title: Arte efímero

text: La moda es el arte del vestido, de la confección de prendas según parámetros funcionales y estilísticos, tanto en ropa como accesorios (sombreros, guantes, cinturones, bolsos, zapatos, gafas). El vestido es una necesidad básica para el ser humano, para protegerse del frío y de las inclemencias del tiempo. Durante su evolución, el ser humano ha ido perdiendo el pelo, que ha tenido que suplir con pieles de otros animales o, más tarde, con lana o productos vegetales como el lino y el algodón. Sin embargo, partiendo de esta primera necesidad, con el tiempo el vestido ha adquirido un carácter estético por cuanto ha reflejado el gusto y el carácter de su portador, y se ha ido convirtiendo en un adorno más de la persona, sujeto a los cánones de la moda y del devenir artístico de cada civilización. Asimismo, en el vestido intervienen factores climáticos y geográficos, así como sociales —el vestido como reflejo de una determinada posición social—, religiosos o sexistas —el vestido ha servido a menudo como objeto de diferenciación sexual—.


title: Arte efímero

text: La moda está sujeta a factores sociales y económicos, pero también psicológicos y estéticos, siendo uno de sus valores determinantes el gusto, la apreciación personal y subjetiva de un vestido por su estilo o propiedades sensitivas. El vestido otorga a la persona que lo lleva una determinada imagen, por lo que influye poderosamente en la apreciación que esa persona tiene de sí misma, así como en las relaciones con su entorno. Por lo general, cualquier persona desea agradar físicamente, o bien destacarse como una persona triunfadora o poseedora de un determinado estatus social. A nivel sociológico, según Georg Simmel la moda es una «emulación de los grupos prestigiosos», convirtiéndose en un signo de pertenencia a una determinada categoría social, una forma de identificarse con las personas que te rodean y forman parte de tu grupo social. Las clases inferiores socialmente tienden a emular a las superiores, por lo que estas deben buscar nuevas vías de diferenciación, estimulando un proceso en que la moda se ve sujeta a una continua innovación y búsqueda de nuevas fórmulas para satisfacer una demanda cada vez más exigente. Según Simmel, este proceso solo se da en sociedades abiertas, no en las de castas o en las primitivas, que tienden a ser más inmovilistas.


title: Arte efímero

text: El vestido ha estado marcado desde sus orígenes por una amplia variedad de materiales y técnicas que han influido en su evolución tanto práctica como estética. Los principales materiales para la elaboración de tejidos son de procedencia animal, vegetal o sintética: de origen animal son la lana, la seda o el pelo de camello; vegetales son el lino, el cáñamo y el algodón; y sintéticos son el rayón, el nylon, el poliéster, las poliamidas y los vinilos. Estos materiales deben pasar por diversos procedimientos antes de su utilización: la lana deber ser lavada y vareada; el lino ha de ser vareado y peinado; el algodón, vareado y cardado; la seda, desenvuelta del capullo y bobinada. A partir de aquí entran en funcionamiento las diversas técnicas empleadas para confeccionar las prendas, las principales de las cuales son el hilado, el teñido y el tejido. El hilado comenzó siendo manual, para realizarse después con huso, mecanizado desde la Edad Media con rueda y pedal. El teñido se utiliza para dar color, con tintes de origen animal o vegetal, como la rubia o granza para el color rojo; la cochinilla y el quermes para rojo, rosa y violeta; índigo y glasto para azul; palo (campeche y del Brasil) para azul oscuro, violeta y negro; zumaque para el amarillo; gualdo y catú para amarillo y marrón; azafrán y cártama para el color azafrán. El tejido se realiza en el telar, combinando unos hilos paralelos y tirantes llamados «urdimbre» con otros perpendiculares a los anteriores llamados «trama». Estos hilos se van entrecruzando, y después se peinan para apretarlos y darles uniformidad. De aquí se obtienen distintos tipos de tejido según su calidad: tela, sarga, satén o raso para armadura de dos hilos; tafetán, tela tejida en seda; paño, tejido de lana cardada; y popelina, tejido de lana o algodón peinado. También existen armaduras de fantasía como el damasco y el terciopelo.


title: Arte efímero

text: La historia del vestido comienza con la aparición del "Homo Sapiens", que en principio se cubrió de pieles de los animales que cazaba. En el neolítico el ser humano sabe ya hilar y tejer, pero las ropas que utiliza son trozos de pequeñas dimensiones, que no se adaptan al cuerpo, aunque aparecen ya los primeros dibujos ornamentales, en forma de cenefas. En Egipto ya se dan vestigios de prendas muy elaboradas, siendo el lino su principal materia para confeccionar telas. La base de su indumentaria era el "shenti", una pieza de lino que envolvía las caderas, sujeta con un cinturón. Durante el Imperio Nuevo apareció el "calasiris", una túnica ceñida al cuerpo, considerada de lujo. La principal prenda femenina era la "blusa", una túnica larga y ceñida de distinto color según la posición social: blanca para las campesinas, rojo o azafrán para rangos más elevados. En Mesopotamia, la otra gran civilización del Próximo Oriente, los sumerios solían vestir con largos mantones de lana, de tipo falda, adornados con franjas de vivos colores y con pliegues y largos mechones de tela. Los asirios usaban túnicas de lana, cuya largura dependía de la clase social, hasta las rodillas el pueblo llano, hasta los pies las clases dirigentes. Los persas usaban prendas de vivo colorido, destacando el púrpura y el amarillo, y adornados con dibujos de colores, generalmente círculos, estrellas y flores, de color azul, blanco o amarillo. En Grecia se usaba el lino, la lana y el algodón, y más tarde la seda —proveniente de Oriente—, con prendas de piezas rectangulares ribeteadas por los cuatro lados, sin costura ni dobladillo, acompañadas de fíbulas y cinturones. El vestido más antiguo era la "exomis", una tela rectangular sujeta al hombro izquierdo, anudada bajo el brazo derecho y ceñida por un cinturón. Los campesinos llevaban pieles curtidas o vestidos gruesos de lana, con un gorro de cuero llamado "kyné". Las clases más favorecidas portaban vestidos de lino o lana fina, llamados "quitón", cubiertos por un manto denominado "himatión". Las mujeres llevaban una túnica larga llamada "peplo", y también usaban "himatión", plegado de otra forma. En Roma se usaba igualmente la lana, el lino y la seda, a veces entremezclados. La prenda más antigua era el "subligaculum", un taparrabos alrededor de los riñones. En época republicana surgió la "subúcula", una túnica que podía ser de dos tipos: "dalmática", con mangas, o "colobium", sin mangas. Encima llevaban una "toga", una capa semielíptica drapeada según la ocupación: estrecha para los filósofos, ceñida para los guerreros, con una banda púrpura para sacerdotes y magistrados, púrpura con bordados de oro para altos dignatarios. El vestido femenino se componía de taparrabos y "strophium" —antecedente del sujetador—, sobre el que iban dos túnicas, la "subúcula", larga hasta los pies y sin mangas, y el "supparum", túnica corta semejante al "quitón" griego, que podía sustituirse por la "stola", túnica de mangas cortas, o la "palla", un paño rectangular sujeto al hombro por fíbulas. Encima podían llevar un manto llamado "pallium", que colocado sobre la cabeza significaba viudez.


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text: Los pueblos germánicos que acabaron con el Imperio Romano introdujeron la práctica de coser la ropa, y usaban prendas de lana, generalmente una túnica corta de mangas largas, unos calzones largos o pantalones —que adoptaron los soldados romanos tras la conquista de la Galia— y un sayo sobre los hombros. En la Edad Media el material más utilizado fue la lana, siendo muy apreciados los paños de Frisia; el lino fino —llamado "cainsil"— se usaba para camisas y calzas. Por lo general, el hombre llevaba dos túnicas: una fina de hilo a modo de camisa, llamada "brial", y otra de lana más larga, de mangas estrechas y ceñida con un cinturón de cuero; además, llevaba calzones y una capa. La mujer también llevaba dos túnicas, la "camisia", interior de mangas estrechas, y la "estola", larga hasta los pies y de mangas anchas; encima podían llevar una capa, un manto o una clámide, y era común el uso de un velo que cubría la cabeza. En el Medievo también fue corriente el uso de guantes, de hilo para el verano y de piel para el invierno. Desde el siglo XII aumentó el uso de la seda, así como del algodón, que tenía su principal centro de producción en Italia. En el siglo XIII apareció el "vellux" (terciopelo), y aumentó la elaboración de peletería. En el siglo XIV se acortaron los calzones, que pasan a llamarse "calzas altas", y sobre la camisa se llevaba un "jubón", prenda ajustada al cuerpo que cubría desde los hombros hasta la cintura.


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text: En el Renacimiento surgió el concepto de moda tal como lo entendemos hoy día, introduciéndose nuevos géneros y adquiriendo la costura un alto grado de profesionalización. En la Italia renacentista aparecieron los trajes más ricos y espectaculares de la historia, de vivos colores y formas imaginativas y originales, otorgando gran relevancia a las mangas, a los pliegues y a las caídas de tela de forma vertical, con finos bordados y rica pasamanería. En el siglo XVI el calzón corto era a modo de bombacho, y continuó usándose el jubón, junto a capas de diverso tipo y adornos como la "gorguera", tela de encajes fruncidos que cubría el cuello. En el atuendo femenino apareció el corsé, que ceñía la cintura, sobre una falda en forma de campana llamada "crinolina", hecha de tela y crin de caballo, y reforzada con aros metálicos. En el siglo XVII predominaron las formas sobrias, austeras, por influencia religiosa, siendo el paño el material más utilizado, y la seda solo al alcance de las clases elevadas. El jubón se transformó en chaqueta, con el cuello de volantes de encaje almidonados, y el calzón se alargó y quedó por debajo de unas altas botas. En Francia, la corte de Luis XIV favoreció la alta costura, empezando a dictar la evolución de la moda a nivel europeo. Apareció entonces la corbata, en un principio en forma de lazo, anudada al cuello; también apareció la casaca, una larga chaqueta ajustada con forma acampanada en su parte inferior. En el siglo XVIII el atuendo era similar al del siglo anterior, con camisas de mangas anchas con corbata y chaqueta, y calzones hasta las rodillas y medias. La casaca se estrechó hasta el punto de no poder abrocharse, apareciendo el frac. En el traje femenino se dio el «estilo Watteau», con faldas muy voluminosas sobre crinolina, con grandes drapeados en forma de pliegues y cola hasta el suelo. La Revolución francesa supuso una mayor uniformización en la forma de vestir, con casacas cortas y pantalones largos para el hombre, y corpiños, faldas redondas y chal de tela para la mujer. El liderazgo de la moda pasó a Inglaterra, donde el hombre vestía casaca con cuello ancho y vuelto, calzón hasta la rodilla y sombrero de copa; la mujer abandonó el corsé y la crinolina y se inspiró en la Antigua Grecia, con vestidos largos ajustados con una cinta bajo el pecho. En el siglo XIX la vestimenta era prácticamente la del hombre «moderno»: el frac se fue acortando y anchando, tomando la forma de la actual chaqueta; el pantalón era amplio por arriba y se fue estrechando hasta el tobillo, apareciendo la raya por delante y por detrás; la capa se sustituyó por abrigos de corte recto. En la mujer el talle se bajó a la cintura, con mangas anchas y hombreras, y faldas anchas de amplio vuelo y pasamanería. En este siglo apareció la figura del modisto como creador de tendencias, así como la modelo para el pase de ropas. También apareció el género de punto, y se inventó la máquina de coser.


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text: En el siglo XX la moda masculina continuó siendo de ascendencia inglesa, mientras que la femenina estuvo marcada por la costura francesa. En general, la indumentaria se ha ido simplificando, cobrando mayor relevancia el carácter práctico y utilitario de las prendas, así como su aspecto deportivo y urbano. En moda femenina, las faldas se acortaron, apareciendo la minifalda, y empezaron a usar pantalones como los hombres, surgiendo la moda «unisex». Hacia mediados de siglo los dictámenes de la moda pasaron a Estados Unidos, que impuso un tipo de moda juvenil, práctica y deportiva, ejemplificada en el "blue-jean" o pantalón vaquero. En los últimos años ha cobrado un gran auge el "prêt-à-porter", el diseño de moda a precios económicos y al alcance de cualquier estamento social, por su producción en serie. En las últimas décadas también han proliferado los movimientos alternativos, la moda de las llamadas tribus urbanas, que buscan diferenciarse del resto de la población con gustos comunes en música, ropa y elementos estéticos alternativos. Entre los más afamados modistos destacan: Coco Chanel, Cristóbal Balenciaga, Christian Dior, Manuel Pertegaz, Yves Saint Laurent, Giorgio Armani, Paco Rabanne, Gianni Versace, Karl Lagerfeld, Calvin Klein, Jean Paul Gaultier, etc.


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text: La perfumería es el arte de confeccionar perfumes, líquidos aromáticos que se utilizan para producir un buen olor corporal. La base de la perfumería se encuentra en el olfato, un sentido poco desarrollado en el ser humano y generalmente considerado el de menor importancia: según Jules Cloquet, «la visión y la audición son necesarias al estado social; la olfacción no da lugar más que a sensaciones materiales y no establece ninguna relación intelectual entre el hombre y sus semejantes». Sin embargo, el olfato es una fuente de intensas sensaciones, y su capacidad de permanecer en la memoria lleva en numerosas ocasiones a experimentar recuerdos agradables o desagradables, de suscitar deseos y emociones. La sensibilidad olfativa es superior incluso a la gustativa, y es una importante fuente de información para el ser humano sobre su entorno. El olfato humano puede captar unas cincuenta sensaciones olfativas primarias, cuya combinación da un número de posibilidades casi infinitas.


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text: La perfumería tiene su esencia en productos naturales, especialmente las flores, aunque en la actualidad se obtienen olores sintéticos partiendo de productos químicos. Uno de los principios del perfume es la combinación de diversos olores y sustancias, y desde antaño los perfumistas se dieron cuenta de que incluso algunos olores desagradables, combinados con otros agradables, pueden dar resultados sorprendentes: en la esencia de jazmín es indispensable el indol, presente en los deshechos digestivos del ser humano; en la tuberosa se halla antranilato de metilo, un olor muy desagradable por sí solo; en el perfume de narciso se encuentra el paracresol, un olor casi insoportable en estado puro; igualmente, ciertos aromas de origen animal, como el almizcle, el ámbar, el castóreo y la civeta, son base indispensable de numerosos perfumes. También es primordial en muchos casos el uso de aldehídos grasos, como aceites de ricino o coco, de olor nauseabundo pero que combinados con esencias florales producen notas de gran intensidad, como en el famoso Chanel Nº5. Así, la combinación de olores armónicos e inarmónicos produce equilibrios de gran perfección tonal, siendo base esencial de este equilibrio la dosificación de ingredientes, punto de partida de la producción perfumística.


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text: En la vida de un perfume es esencial la volatilidad de sus componentes, es decir, el tiempo que tardan en evaporarse, existiendo tonos más intensos e inmediatos y otros más sutiles y persistentes. La vida de un perfume se traduce en la llamada «melodía olfativa», compuesta de tres partes: notas de cabeza o salida, que son las que producen el primer impacto al abrir el frasco de perfume, generalmente esencias hesperidadas o cítricas (limón, naranja, bergamota), lavanda, aldehídos, ésteres frutales o cetonas; notas de cuerpo o modificadores, de vida media y que proporcionan su personalidad al perfume, por lo general esencias florales o productos sintéticos como el hidroxicitronelal, el citronelol o el alcohol-feniletílico; y las notas de fondo o fijadores, de vida más prolongada, que proporcionan redondez y armonía, basadas en esencias amaderadas, especiadas o balsámicas (tales como sándalo, canela, clavo, vetiver, pachuli, vainillina, cumarina, benjuí, tolú, etc.), o bien materias sintéticas como metiliononas, salicilatos, ésteres o almizcles artificiales.


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text: Estas esencias son concentrados de perfume, pero si se diluyen en alcohol de 96° se obtiene un «extracto» (entre 10 y 20 %) o un «eau de parfum» —también llamado «eau de toilette»— (entre 7 y 10 %), o en alcohol de 80-85° un «eau de cologne». Estos productos, junto con lociones de afeitado, desodorantes y similares, constituyen la «perfumería alcohólica», que es la más elaborada, aunque la perfumería se extiende a numerosos productos de elaboración industrial, como los cosméticos, los detergentes y suavizantes, jabones y champús, ambientadores, insecticidas, etc.


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text: Los perfumes se agrupan en diversas familias olfativas según sus notas dominantes: cítrica, basada en olores cítricos como naranja, limón, bergamota, neroli o "petitgrain", de donde procede la «eau de cologne», así como las "eaux fraîches" y las "eaux florales"; lavanda, un aroma tradicionalmente masculino; aromática, basada en productos como tomillo, salvia o artemisa, también generalmente de uso masculino; verde, dirigido a un público joven y deportista, surgió en 1945 con "Vent Vert" de Balmain; floral, destinada a una clientela femenina, basada en flores como la rosa, el jazmín o la gardenia; aldehídica, basada en aldehídos grasos, es la familia con mayor número de perfumes, y una de las que goza de más popularidad; Chipre, fundamentada en materias como el musgo, la madera, el ámbar o el almizcle, popularizada desde 1917 con "Chypre" de Coty; "fougère", derivada de aromas como la bergamota, el ámbar y el musgo de encina, combinados con lavanda, geranio, salicilato o cumarina; cuero-amaderada, una de las más antiguas y aplicada a perfumería masculina, retomada recientemente después de haber sido abandonada en los años 1920; y oriental, de tonalidades pesadas y dulces, con fondo animal (ámbar, almizcle, civeta) y avainillado, apareció en 1889 con "Jicky" de Guerlain. El desarrollo histórico de la perfumería es paralelo a la mayoría de actividades relacionadas con la esteticidad del cuerpo humano, como vestidos, joyas, adornos, peinados, etc. Los egipcios fueron uno de los primeros pueblos en utilizar con asiduidad perfumes, cosméticos y aceites corporales tanto para uso cotidiano como para ritos religiosos y ceremonias funerarias. Existen referencias de un perfume llamado "kyphi" o "kephri" compuesto de dieciséis aromas, usado en Heliópolis en las ofrendas al dios Ra. En el templo de Edfú se conserva una pintura mural que narra la extracción de perfume del lirio blanco. Igualmente, en la tumba de Tutankhamon se hallaron diversos recipientes que al ser abiertos exhalaron perfume de nardo del Himalaya. En la Biblia se cita ya desde su primer libro, el Génesis, perfumes como el incienso y la mirra, que fueron dos de los regalos traídos por los Reyes Magos al niño Jesús. El perfume fue también muy apreciado en Oriente, desde Siria hasta Persia, siendo famosos los jardines de Babilonia con sus numerosas flores aromáticas. En Tiro y Sidón se celebraba la muerte y resurrección de Adonis, de cuya sangre decían había brotado la anémona, con una fiesta de flores y perfumes. En Grecia y Roma también se usó con frecuencia el perfume tanto a nivel personal como en actos religiosos, y tanto en la Roma Imperial como en el Imperio Bizantino las cortes derrochaban perfumes de forma fastuosa.


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text: El desarrollo técnico de la perfumería se acrecentó en la cultura islámica con el uso del alambique desde el siglo X, que permitió destilar perfumes más sofisticados, con el uso del alcohol como diluyente. Avicena describe en una de sus obras la técnica de destilación del agua de rosas, el perfume preferido por los árabes, elaborado con ámbar y almizcle. En el Renacimiento se acrecentó el uso del perfume, siendo Venecia uno de los primeros centros en distribución de esencias aromáticas gracias a su comercio con Oriente, centro que se trasladó a Lisboa tras el descubrimiento de América. España también fue en esta época un importante centro de producción y distribución de perfumes, gracias a su herencia islámica y a la importación de materias primas de América, influyendo en gran medida en la apreciación de la perfumería en países como Francia e Inglaterra. Posteriormente, Francia pasó a ser el principal centro de producción perfumística, instalándose en la ciudad de Grasse, en el sur del país, la principal corporación de perfumistas a nivel mundial. En el siglo XVIII surgieron algunas de las principales firmas de perfumería, como Houbigant, Lubin, Piva y Guerlain. En Gran Bretaña también floreció la industria perfumera, potenciada con el inicio de la Revolución Industrial, destacando los nombres de Juan Florís, un menorquín establecido en Inglaterra, autor del perfume "Red Rose", y William Yardley, el mayor fabricante mundial de esencias de lavanda. Desde el siglo XIX empezaron a sintetizarse productos químicos en perfumería, hecho que supuso una revolución en el sector, siendo François Coty uno de los principales innovadores en este terreno, con perfumes como "L'Origan", "Chypre" y "Crêpe de Chine". En 1925 apareció "Chanel Nº5", de Ernest Beaux, que abrió una línea de perfumes con alto contenido de aldehídos grasos, como "Arpège", "Scandal", "Rumeur", etc. Desde los años 1970 ha descollado la perfumería estadounidense, con aromas como "Charlie", "First", "Opium", "Ivoire", etc. La perfumería actual está muy relacionada con la moda, y es frecuente que modistos famosos comercialicen sus propios perfumes.


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text: La gastronomía es el arte de la cocina, con un claro componente práctico en cuanto la alimentación es indispensable para el ser humano, pero con una gran faceta de creatividad derivada de la combinación de alimentos y de la innovación en cuanto a la creación de nuevas recetas. Las diversas tendencias gastronómicas son debidas sobre todo a variantes regionales, ya que cada país tiene su propio sello distintivo. En el acto de comer hay que tener en cuenta factores como el espacio destinado a tal efecto, la presentación de los alimentos y la decoración de la mesa, y los diversos utensilios destinados a favorecer la ingesta de alimentos, que han ido evolucionando y adquiriendo cada vez mayor sofisticación, convirtiendo la comida en un rito social que trasciende el mero acto físico de deglutir para convertirse en un momento de comunión familiar, hecho remarcado por diversas religiones con el acto de bendecir la mesa. En especial, los utensilios y accesorios de cocina (platos, vasos, cuchillos, cucharas, tenedores) han tenido una especial evolución acorde con criterios estéticos, que en muchos casos ha superado la mera practicidad del objeto para convertirse en piezas artísticas transmisoras de un determinado estilo, en paralelo a los diversos períodos de la historia del arte. Inventos como la cerámica, o la manufactura de materiales como el bronce y el hierro, revolucionaron la cocina, pudiendo crear toda una serie de utensilios para las diversas necesidades requeridas en la confección de alimentos y su posterior ingesta.


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text: El acto de comer trasciende para el ser humano el mero componente físico, transformándose en una experiencia estética donde intervienen diversos sentidos, desde el gusto y el olfato hasta la visión de la propia comida, ya que un plato bien presentado puede parecer más apetecible que uno presentado de forma rudimentaria. El comer causa placer, e influye en nuestra fisiología en muchos otros ámbitos, como en el dormir, ya que hay alimentos que favorecen o perjudican el sueño. A menudo, la comida se convierte en un ritual que cobra una dimensión social, siendo el acto de comer una íntima forma de relación para el ser humano. Por ejemplo, en la ceremonia del té japonesa se sintetiza de forma magistral la relación entre la vida, el arte y la belleza, ya que representa la adoración de lo bello en oposición a la vulgaridad de la existencia cotidiana, la concepción integral del hombre con la naturaleza. Su simplicidad relaciona las cosas pequeñas con el orden cósmico: la vida es una expresión, y los actos reflejan siempre un pensamiento. Lo temporal es igual a lo espiritual, lo pequeño a lo grande. Este concepto queda igualmente reflejado en la sala del té ("sukiya"), construcción efímera debida a un impulso poético, despojada de ornamentación, donde se da culto a lo imperfecto, y siempre se deja algo inacabado, que completará la imaginación. Es característica la ausencia de simetría, por la concepción zen de que tiene más importancia la búsqueda de perfección que la propia perfección. La belleza solo puede descubrirla quien mentalmente completa lo incompleto. La comida tiene también un componente cultural, por cuanto la multiplicidad de gastronomías en todos los ámbitos geográficos provoca una distinta manera de percibir la comida, o de apreciar ciertos gustos o sabores, según la región o la población que la perciba. Igualmente provoca en el ser humano un estado de reflexión, de enjuiciamiento, ya que después de comer se entra en la valoración de la calidad de los alimentos o de la originalidad de su combinación o su forma de prepararlos. Otro papel decisivo lo juegan factores como la imaginación y la memoria, que son los que permiten innovar y experimentar con los alimentos, y transmitirlos en el tiempo permitiendo su reproducción.


title: Arte efímero

text: Un componente destacado en la gastronomía es la química del alimento, que interfiere en el sabor: el cuerpo reconoce cuatro sabores principales: dulce, salado, ácido y amargo. Muchos gustos regionales por diversos sabores tienen un origen histórico determinado: el gusto por el salazón en los países mediterráneos viene de cuando se conservaban los alimentos en sal; en Latinoamérica, el gusto por el chile procede de cuando la población menos favorecida lo tomaba para resarcir la falta de alimentos, por la sensación de hartazgo que produce, al tiempo de que servía para matar parásitos. En cuanto a la elaboración de alimentos, el etnólogo Claude Lévi-Strauss estableció en "El origen de las maneras de mesa" tres estados básicos de presentación de los alimentos: crudo, podrido y cocido, cuya predilección es un factor cultural que depende de diversas circunstancias. Igualmente, los alimentos se pueden preparar de distinta manera según el elemento utilizado para su elaboración: asado con fuego, hervido con agua o ahumado con aire.


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text: La historia de la cocina se inicia cuando el ser humano empieza a utilizar el fuego para preparar los alimentos, que resultan así más fáciles de comer y más digestibles, y más agradables en cuanto a una temperatura adecuada para el cuerpo. Hace 400 000 años está ya documentada la cocción de los alimentos por parte del hombre de Pekín, y sin duda parten de entonces las primeras combinaciones de alimentos. Otro paso de suma importancia fue la agricultura, que permitió al ser humano planificar su fuente de recursos alimenticios, creando excedentes para épocas de escasez. En paralelo, la domesticación de animales y el surgimiento de la ganadería propiciaron otra gran fuente de alimentos, de más fácil alcance que la dependencia de la caza y la pesca. En el Antiguo Egipto se inventaron procedimientos para elaborar pan con levadura, así como vino y cerveza.


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text: Como en tantos otros terrenos, fue en la Antigua Grecia donde se sentaron las bases de la gastronomía como ciencia, y fueron los creadores de los recetarios y la literatura gastronómica. En principio, los griegos despreciaron el pescado como comida de pobres, pero alrededor de los siglos III y II a. C. se revalorizó, pasando posteriormente a la cocina romana, que valoró mucho el pescado y el marisco. En Grecia se inventó la cazuela mediterránea de pescado, con aceite de oliva y cocida sobre leña. También se consumía todo tipo de carnes, prácticamente las mismas de hoy en día, siendo los griegos los primeros en dar primacía al cerdo, hasta entonces no muy valorado. También eran bases fundamentales de su cocina el pan y el vino, y según el escritor Ateneo en el siglo II a. C. existían 72 clases diferentes de pan en Grecia. El vino lo tomaban mezclado con agua y aromatizado, y se usaba mucho en guisados. La cocina griega se difundió por todo el Mediterráneo, siendo la base de la actual cocina occidental.


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text: En la Antigua Roma la cocina evolucionó de la frugalidad de la época republicana, basada en vegetales, legumbres y cereales, a la riqueza de la época imperial, donde se importaban numerosos alimentos de países extranjeros, con gran influencia de la cocina griega. Los romanos practicaron la avicultura y la piscicultura, así como la elaboración de embutidos, y perfeccionaron las técnicas relacionadas con el vino y el aceite. Solían cocinar con especias y hierbas aromáticas, y les gustaba la mezcla de dulce y salado. También dieron mucha importancia a la presentación de la comida y al ceremonial del acto de comer, siendo famosos los fastuosos banquetes que organizaban los ricos y nobles romanos. Igualmente, existieron numerosos tratadistas que estudiaron el arte de la cocina, como Lúculo y Marco Gavio Apicio, autor del célebre recetario "Apitii Celii de Re Coquinaria libri decem", muy valorado en el Renacimiento. Herederas de la cocina griega y romana fueron la bizantina y la árabe: de la primera destacó su repostería, así como la elaboración de quesos y el gusto por los rellenos y la carne picada; la segunda recogió todas las influencias anteriores, junto las derivadas de Persia y el Oriente, mientras que en España (al-Andalus) desarrolló nuevos productos agrícolas, como el arroz, la caña de azúcar, la granada y la berenjena. La cocina árabe influyó en buena medida en la gastronomía medieval, aunada a la rica tradición grecorromana. A pesar de las épocas de intensa hambruna, en el Medievo fue muy valorada la gastronomía, desarrollándose en gran medida la literatura gastronómica, con tratados como "The forme of Cury", escrito por el cocinero de Ricardo II de Inglaterra; "Daz Buch von guter Spise", obra anónima editada en Alemania; "Le Viandier", del francés Guillaume Tirel, apodado Taillevent; y "Libre del Coch", del catalán Robert de Nola.


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text: En el Renacimiento se revitalizó la cultura clásica, llegando la gastronomía a altas cotas de refinamiento y sofisticación. Destacó la cocina veneciana, que gracias a su comercio con Oriente favoreció la importación de todo tipo de especias: pimienta, mostaza, azafrán, nuez moscada, clavo, canela, etc. Un factor determinante para una nueva gastronomía fue el descubrimiento de América, de donde llegaron nuevos alimentos como el maíz, la patata, el tomate, el cacao, los frijoles, el cacahuete, el pimiento, la vainilla, la piña, el aguacate, el mango, el tabaco, etc. En el Barroco empezó a destacar la gastronomía francesa, que adquirió unas elevadas cotas de calidad de las que aún goza hoy día. El cultivo de las artes culinarias en Francia fue favorecido por los Borbones, especialmente por Luis XIV, monarca de gran paladar; sin embargo, estas delicias culinarias estaban reservadas a la aristocracia, mientras que la mayoría de la población solía pasar hambre. Entre los tratados gastronómicos de la época conviene resaltar el del español Francisco Martínez Montiño, titulado "Arte de cocina, pastelería, bizcochería y conservería" (1611).


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text: La Revolución francesa marcó un punto de inflexión en la gastronomía europea, que se extendió a nivel popular, siendo un acervo común de todos los estamentos sociales, y no solo los privilegiados. Surgieron los restaurantes, se extendió el uso de la conserva de alimentos (proceso favorecido por la Revolución Industrial), y proliferó la literatura gastronómica, no ya en simples recetarios, sino en obras de investigación y divulgación, de teoría y ensayo, como la "Fisiología del gusto" de Brillat-Savarin (1826), o "Le Grand Dictionnaire de Cuisine" de Alexandre Dumas (1873); también apareció entonces la crítica gastronómica, con publicaciones como la Guía Michelin. En el siglo XX ha tenido una especial relevancia la industria conservera y la elaboración de alimentos precocinados, así como la tendencia a la comida rápida (con productos como hamburguesas y frankfurts) y los preparados para microondas. En sentido inverso, ha surgido una nueva preocupación por los alimentos sanos y equilibrados, que han favorecido el surgimiento de nuevos productos que destacan sus cualidades nutricionales. También hay que destacar la revalorización de la cocina regional, favorecida por el avance de los medios de transporte y el auge del turismo, que conllevó el retorno a una cocina natural y sencilla, hecho que marcó el punto de arranque de la "nouvelle cuisine", que aúna la tradición y la sencillez con los nuevos adelantos y un cierto afán de innovación y experimentación. Como cocineros de relevancia se podría citar a: Auguste Escoffier, Joël Robuchon, Paul Bocuse, Heston Blumenthal, Donato de Santis, Karlos Arguiñano, Juan María Arzak, Ferran Adrià, Santi Santamaría, etc.


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text: El grafiti es un tipo de inscripción realizada en paredes de edificios, efectuada por personas anónimas con el objetivo de expresar ideas, emociones o mensajes de todo tipo, pudiendo ser en forma escrita o en imágenes. Se consideran como grafiti desde las pintadas hechas con todo tipo de fines (vandálicos, obscenos, denunciatorios, reivindicativos) hasta la expresión artística por parte de aficionados al arte o el cómic, o simplemente jóvenes que muestran así su expresividad, siendo esa su forma de comunicarse con el mundo. En ese sentido, se suele asociar a menudo con las llamadas tribus urbanas, y especialmente con el mundo del "hip-hop". Dentro del grafiti existen diversos géneros: "art graffiti", vinculado con la música "hip-hop" de los años 1970 y 1980, donde el nombre del artista se escribe de diversas formas ("tag", de un color; "throw-up", de dos colores; o "piece", de tres colores); "slogan" o «grafiti público», generalmente de contenido político y social; "latrinalia" o «grafiti privado», inscripciones de los lavabos públicos.


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text: Inicialmente, el término solía usarse para las inscripciones antiguas halladas en excavaciones arqueológicas, existiendo numerosas muestras sobre todo de la Antigua Roma, donde al parecer era una práctica habitual. Fue el arqueólogo italiano Raffaele Garrucci quien divulgó el término en medios académicos internacionales a mediados del siglo XIX. El neologismo se popularizó y pasó al inglés coloquial al usarse en periódicos neoyorquinos en los años 1970, y por influencia de la cultura estadounidense el término se popularizó en otros idiomas, entre ellos el castellano.


title: Arte efímero

text: La costumbre de pintar o escribir en las paredes es tan antigua como la invención de la escritura, existiendo numerosas evidencias en hallazgos arqueológicos, especialmente en Pompeya y Herculano, donde se conservaron gracias a la ceniza volcánica. Desde antaño ha sido habitual escribir el nombre propio, o bien insultos, declaraciones de amor, dibujos y caricaturas. En 1888 se atribuyó a Jack el Destripador una inscripción realizada con sangre en el escenario de uno de sus asesinatos, que decía "The Juwes are not The men That Will be Blamed for nothing" («los judíos no son los hombres que serán culpados sin motivo»). En la Segunda Guerra Mundial se hizo famoso el lema "Kilroy Was Here" («Kilroy estuvo aquí»), realizado por un soldado en diversos escenarios bélicos. El grafiti moderno comenzó en los años 1960 en Filadelfia, donde un joven apodado Cornbread empezó a realizar unas firmas ("tags") para llamar la atención de una chica. Con el tiempo la costumbre se extendió y fue recogida por la prensa, iniciando un efecto de imitación que pasó de Filadelfia a Nueva York, y luego por todo Estados Unidos, para pasar posteriormente a nivel mundial. Iniciado por jóvenes afroamericanos, el movimiento fue la fórmula de expresión de las minorías estadounidenses, que lo usaban como una forma de protesta y reivindicación de sus derechos. Desde finales de los años 1980 y en los años 1990 se fueron adoptando nuevas técnicas como la aplicación de aerosol con plantillas, y el pegado de carteles y pegatinas, en una modalidad llamada "post-graffiti" o arte callejero ("street art").


title: Arte efímero

text: Se denomina arte de acción ("action art" o "life art") a un grupo variado de técnicas o estilos artísticos que hacen énfasis en el acto creador del artista, en la acción. El término fue creado por Allan Kaprow, que señaló la interrelación entre el artista y el espectador en el momento de la creación artística. Se podría decir que el arte de acción nació en los años 1920 con el dadaísmo y el surrealismo, en montajes artísticos como el "collage" y el "assemblage", que destacaban el aspecto tridimensional de la obra, para cuya percepción el espectador debía moverse. Poco a poco se dio mayor relevancia a la intervención del espectador, por lo que los artistas empezaron a valorar cada vez más el ambiente ("environment") que rodea a la obra, en aspectos como el espacio y la luz, o incluso la intervención de otros sentidos además de la vista. Así, por ejemplo, Marcel Duchamp hizo una exposición en una galería a oscuras, viendo los cuadros con linternas, mientras quemaba granos de café para añadir el olfato al evento. La intervención del espectador fue cada vez más primordial en la creación artística, y cuando éste pasó a tener un rol activo y no ya pasivo surgió el arte de acción, que es imprevisible, no tiene comienzo ni final estructurados, depende de la libre participación e improvisación del espectador. En la acción artística es primordial el tiempo, por lo que es un arte espontáneo e irrepetible, enteramente efímero. Según Amalia Martínez Muñoz, «el valor de lo inmutable, uno de los presupuestos que habían sustentado la formulación del arte en su acepción tradicional, se sustituyó por el concepto de lo efímero, más adecuado a una sociedad en perpetuo cambio».


title: Arte efímero

text: Entre las múltiples formas de expresión del arte de acción figuran el "happening", la "performance", el "environment" y la instalación. El "happening" es una forma de creación artística donde el autor colabora con el público para la confección de la obra, que no tiene por qué ser una obra material, sino que se valora el acto creador, el mensaje, la interrelación entre artista y espectador. Suelen intervenir la música y los diálogos (o monólogos), por lo que tiene un cierto componente teatral. Aunque pueda parecer que está todo dejado al azar, el "happening" no es una mera improvisación, existe un guion previo con unos parámetros mínimos fijados por el autor, al partir del cual interviene la espontaneidad del medio y las personas. Se puede realizar tanto en espacios cerrados como al aire libre, aunque por lo general no hay un espacio ni un tiempo determinados, a veces una acción puede tener varios escenarios, y puede dividirse en varios momentos inconexos, para romper el estatismo del teatro tradicional. Según Jean-Jacques Lebel el "happening" «es un arte plástico, pero su naturaleza no es exclusivamente “pictórica”; es también cinematográfica, poética, teatral, alucinatoria, social-dramática, musical, política, erótica, psicoquímica». Por su parte, la "performance" es una acción similar en cierta forma al "happening", pero donde se valora más el carácter teatral y gestual de la acción, así como la intervención del cuerpo humano (por lo que está ligado con el "body art") y el uso de nuevas tecnologías, especialmente el vídeo.


title: Arte efímero

text: Uno de los pioneros de la acción artística fue John Cage, quien desde su escuela en el Black Mountain College de Carolina del Norte creó en los años 1950 una serie de "theater events" («acontecimientos teatrales») donde se compaginaba la música con la poesía, el teatro, el baile y otros elementos escénicos, desarrollados al azar dentro de un contexto predeterminado. En Estados Unidos tenían muy presente el ejemplo del "action painting", la pintura gestual del expresionismo abstracto norteamericano, uno de cuyos máximos exponentes fue Jackson Pollock. Así pues, la interrelación entre arte, música, teatro y demás disciplinas, destacando el aspecto vital, activo, de este tipo de representaciones, fructificó en una serie de artistas que desarrollaron este tipo de acciones entre los años 1950 y 1960, como Allan Kaprow, Red Grooms, Jim Dine y Claes Oldenburg. En 1959 Kaprow realizó el primer "happening" en la Reuben Gallery de Nueva York, titulado "18 happenings en 6 partes". En Europa otro pionero fue Yves Klein, artista francés adscrito al Nuevo Realismo, artífice de diversos eventos realizados en paralelo a su obra material, como su "Salto al vacío" (1960), donde el propio artista se lanzaba desde un muro de dos metros de altura, significando en el acto de volar el desligamiento de la actividad creadora del mundo comercial de las galerías de arte. Desde entonces la acción artística fue una práctica corriente de numerosos artistas de muy diverso signo, desde los neodadaístas norteamericanos y los nuevos realistas franceses hasta artistas minimalistas y conceptuales, así como inspiró a movimientos como el E.A.T. (Experimentos de Arte y Tecnología) y el Judson Dance Theater. El primer "happening" en Europa fue "El teatro está en la calle" (1958), realizado en París, seguido de "Cityrama" (1961), ambos de Wolf Vostell. Posteriormente el arte de acción estuvo representado por dos grupos de artistas: Gutai, surgido en Japón, y Fluxus, de corte internacional. Los artistas de Gutai asimilaron la experiencia de la Segunda Guerra Mundial a través de acciones cargadas de ironía, con un gran sentimiento de crispación y agresividad latente. Entre sus miembros destacan: Jirō Yoshihara, Sadamasa Motonaga, Shozo Shimamoto y Katsuō Shiraga. Fluxus nació en 1961, agrupando a una serie de artistas de diversa procedencia, como George Maciunas (que ideó el nombre del grupo), Dick Higgins, George Brecht, Yoko Ono, Nam June Paik, Daniel Spoerri, Wolf Vostell, Joseph Beuys, Emmett Williams y otros. Para los miembros de Fluxus la vida puede experimentarse como arte, y otorgan igual relevancia a la música y la poesía que el chiste y el vodevil, al tiempo que asumen diversas influencias, desde el neodadaísmo y el Nuevo Realismo hasta el letrismo, el "beat art", el "funk art" y la Internacional situacionista. También asumieron un claro compromiso político, añadiendo un componente reivindicativo a sus acciones, al tiempo que criticaban el mercantilismo del arte. Igualmente, buscaban la participación del espectador, participando de la idea de que cualquiera puede ser artista, que ejemplificaron en su eslogan «hazlo tú mismo». Maciunas manifestó en 1965 que pretendía «demostrar que cualquier cosa puede ser arte y cualquiera puede hacerlo».


title: Arte efímero

text: La acción siguió desarrollándose entre los años 1960 y 1970, asumiendo muchas veces reivindicaciones políticas y sociales, como el racismo, el sexismo, el ecologismo, la guerra, la homofobia, el sida, etc. También recibió numerosas influencias y se abrió a un amplio abanico de actividades culturales, desde el teatro y el cine hasta el circo, el cabaret, el "music-hall", la pantomima y el "rock'n'roll", así como se relacionó estrechamente con el "body art", como en la obra de Vito Acconci y Carolee Schneemann. También incorporó las nuevas tecnologías, en espectáculos multimedia que incluían vídeos, láser y otros elementos visuales, como en la obra de Laurie Anderson.


title: Arte efímero

text: Por su parte, la instalación artística es una mezcla entre la obra de arte como objeto —generalmente en forma de "assemblage"— y el "environment" o espacio envolvente, pudiendo tener incluso un componente de acción como escenario de "happenings" o "performances". Uno de sus pioneros fue nuevamente Marcel Duchamp, quien en 1942 realizó un montaje en el seno de la Exposición Surrealista de Nueva York titulado "Milla de cuerda", donde llenó una galería de arte con cuerda enlazando los paneles que contenían los cuadros de la exposición. Otro precedente se encuentra en el Nuevo Realismo francés, con la exposición "El vacío" realizada en 1958 por Yves Klein, donde vendió el espacio vacío de la sala, contestada en 1960 por Arman con "Lo lleno", una galería llena de basura. La instalación se desarrolló en los años 1960 en paralelo a la obra de artistas de acción como Allan Kaprow y Jim Dine, artistas "funk" como Edward Kienholz o "pop" como George Segal, Claes Oldenburg y Tom Wesselmann. También recogió numerosas influencias, como el minimalismo, el arte cinético, el "arte povera", el "sound art" y el videoarte. Desde entonces se ha desarrollado como un medio de gran efectismo para el espectador, y numerosas galerías y museos han recogido instalaciones en sus exposiciones temporales, creándose incluso un museo específico para este medio, el Museum of Installation de Londres en 1990. Entre los artistas dedicados a este medio destacan: Maurizio Cattelan, Abel Azcona, Marina Abramović, Robert Gober, Mona Hatoum y Barbara Kruger


title: Arte efímero

text: El arte conceptual (también llamado "project art" o "idea art") surgió a mediados de los años 1960 como un conjunto de manifestaciones artísticas que incidían en la idea del arte más que en su realización material. Tras el despojamiento matérico del minimalismo, el arte conceptual renunció al sustrato material para centrarse en el proceso mental de la creación artística, afirmando que el arte está en la idea, no en el objeto. Para estos artistas, el arte no se encuentra en la obra, sino en el proceso generativo o formativo que conduce a la obra. Un pionero en ese sentido fue Marcel Duchamp, quien con su "Fuente" de 1917 (un inodoro presentado como si fuese una escultura) ya pretendía reflexionar sobre la función del arte, trivializándolo para denunciar su reducción a un simple objeto usado con fines mercantilistas. El propio Duchamp expresó entonces que estaba «más interesado en las ideas que en el producto final». El arte conceptual incluye diversas tendencias, como el «arte conceptual lingüístico» o el "arte povera", pero en el terreno de la efimeridad destacan el "body art" y el "land art".


title: Arte efímero

text: El "body art" utiliza el cuerpo humano como medio de expresión artística. Surgido a finales de los años 1960 y desarrollado en los 1970, este movimiento tocó diversos temas relacionados con el cuerpo, en especial en relación con la violencia, el sexo, el exhibicionismo o la resistencia corporal a determinados fenómenos físicos. Se evidencian dos líneas principales: la estadounidense, más analítica, donde se valora más la acción, el componente vital, instantáneo, valorando más la percepción y la relación con el espectador, y se documentan con vídeos; y la europea, más dramática, que tiende más a tratar el cuerpo objetualmente y tocar temas como el travestismo, el tatuaje o el dolor, documentando los resultados mediante fotografías, notas o dibujos.


title: Arte efímero

text: Uno de los pioneros de esta tendencia fue nuevamente Yves Klein, que en 1958 empezó sus «antropometrías», donde una modelo desnuda —que él llamaba sus «pinceles vivientes»—, embadurnada de pintura, se acostaba sobre un lienzo, dejando la huella de su cuerpo pintada en la tela, en diversas improntas que variaban según la posición del cuerpo, o según el movimiento, ya que a veces hacía girar a las modelos sobre la tela. En ocasiones, también realizaba «antropometrías en negativo», es decir, situando la modelo delante de la tela y pulverizando pintura, con lo que quedaba marcada su silueta. Estas experiencias estaban a medio camino entre el "body art" y el "happening", por la escenificación que Klein confería a estas realizaciones, desarrolladas a menudo en galerías ante el público, en veladas con música y degustando un aperitivo.


title: Arte efímero

text: Entre los principales artistas de esta tendencia destacan: Dennis Oppenheim, que experimentó con el bronceado, dejando partes del cuerpo en blanco; Gilbert and George, famosos por ejercer de «esculturas vivientes»; Bruce Nauman, autor de un "Autorretrato como fuente" (1966), en que se colocó él mismo detrás de un marco pictórico; Stuart Brisley se hacía manchas en el cuerpo, imitando la sangre; el grupo "Wiener Aktionisten" (Günther Brus, Otto Mühl, Hermann Nitsch y Rudolf Schwarzkogler) realizaban automutilaciones, incidiendo en su propio cuerpo; Youri Messen-Jaschin se centró en el "body painting", recubriendo integralmente cuerpos desnudos con colores psicodélicos y biológicos; Urs Lüthi empleaba diversos medios (fotografía, pintura, escultura, vídeo), explorando su propio cuerpo, en autorretratos de estilo "kitsch", con una fuerte carga irónica, que constituyen una reflexión sobre el cuerpo, el tiempo y la vida, así como la relación con los otros.


title: Arte efímero

text: El "land art" (o "earth art", «arte de la tierra») es una tendencia que utiliza la naturaleza como soporte artístico. Surgió a finales de los años 1960, contraponiendo el retorno a la naturaleza frente al arte urbano del "pop art" de moda en el momento. En su génesis figura un fuerte componente de reivindicación ecológica, en una era de intensa industrialización y de destrucción de los recursos vitales del planeta. Vinculado principalmente a la cultura anglosajona, se desarrolló en Estados Unidos y el Reino Unido, con figuras como Robert Morris, Sol LeWitt, Christo, Walter de Maria, Robert Smithson, Richard Serra y Dennis Oppenheim. También estuvo vinculado al minimalismo, pudiéndose considerar la vertiente natural de ese movimiento, especialmente por lo concerniente al uso de la geometría para las realizaciones de este estilo. Su punto de partida fue la exposición "Obras de la Tierra", organizada en la Dwan Gallery de Nueva York en 1968, que presentaba fotografías de obras "earthwork" («trabajo de la tierra») de diversos artistas. Por lo general, las obras se realizan en lugares remotos, como desiertos, montañas o praderas, donde la naturaleza se encuentra inalterada y el artista disfruta de la soledad necesaria para efectuar su trabajo.


title: Arte efímero

text: Entre las principales realizaciones del "land art" se encuentran: "Spiral Jetty" de Robert Smithson (1970), un malecón en espiral de piedras negras de basalto y tierra enrojecida por las algas, en el Gran Lago Salado de Utah; "El rayo en el campo" de Walter de Maria (1977), un conjunto de 400 varas de acero situadas en un campo desértico de Nuevo México, que atraen los rayos, habituales en las tormentas de verano de la zona; y la obra de Christo y su compañera Jeanne-Claude, característica por el embalaje de paisajes, arquitecturas o monumentos de grandes dimensiones, con la intención de poner en evidencia el anonimato de los objetos en la sociedad consumista, enfatizándolos con el aire de misterio y sorpresa que presenta un objeto envuelto ("Costa cubierta", Little Bay, Sídney, 1969; "Cortina del valle", Rifle, Colorado, 1970-1972; "Cerca corredera", costa de los condados de Sonoma y Marin, California, 1972-1976; "Islas rodeadas", Biscayne Bay, Miami, 1980-1983).


title: Arte efímero

text: Desde antaño el ser humano ha buscado fuentes de luz alternativas al sol, especialmente para la iluminación nocturna, indispensable en la vida moderna de las ciudades. Desde velas y antorchas, pasando por el alumbrado de gas y llegando hasta la electricidad, la luz artificial se ha convertido con el tiempo en un elemento habitual en la vida del hombre moderno, que ha permitido prolongar su actividad diaria y crear ambientes nocturnos. Especialmente significativo fue el descubrimiento de la bombilla en 1879 por Thomas Edison, que permitió el alumbrado nocturno de los centros urbanos, siendo el primero Nueva York en 1882. Desde entonces incluso la arquitectura se adaptó a la luz eléctrica, que permitía nuevas posibilidades en el diseño de interiores, creando espacio y ambiente.


title: Arte efímero

text: Posteriormente, fue determinante en el desarrollo de la iluminación nocturna la luz de neón, proveniente de un tubo con dos electrodos lleno de gas neón que se ilumina por el paso de la corriente eléctrica. Este invento fue el resultado de un largo proceso de experimentación por parte de varios investigadores: Heinrich Geissler creó en 1856 un tubo de vidrio cerrado dentro del cual produjo luz con corriente alterna; Nikola Tesla consiguió luz en 1892 bombardeando gases con corriente alterna de alta tensión; William Ramsay y Morris Travers aislaron el neón en 1897, con el que rellenaron tubos de Geissler; Georges Claude y Karl von Linde perfeccionaron en 1907 el proceso de fabricación de los tubos de neón, y lograron producir luces de diversos colores. En 1912 se instaló el primer anuncio de neón en una barbería de Montmartre (París), y desde entonces se difundió por todo el mundo, especialmente para uso comercial y publicitario. La multiplicidad de formas que puede adoptar el tubo de neón, así como su variado colorido, ha generado una nueva forma de expresión artística, de posibilidades ilimitadas y gran efecto estético, siendo un potente reclamo para el espectador. La iluminación nocturna y las luces de neón han cambiado la fisonomía de la ciudad, convirtiéndola en un gran espacio estético donde la combinación de luces y colores, de dibujos, letras y formas diversas, generan en el espectador una respuesta admirativa, de apreciación artística del espacio que lo envuelve. Un claro ejemplo es Las Vegas, donde las luces de neón enfatizan el carácter lúdico de esta ciudad, dedicada al juego y la diversión, al ocio nocturno.


title: Arte efímero

text: El vídeo es una técnica que consiste en la captación de imágenes mediante un aparato basado en la tecnología óptica y su almacenamiento en una cinta magnética, para posteriormente ser reproducido en una pantalla de televisión. Aunque está ligado a la cinematografía, tiene unas especificidades propias, empezando porque su fácil manejo permite la utilización individual y amateur de este medio. En el terreno del arte la imagen de vídeo tiene ilimitadas posibilidades, siendo el videoarte uno de los nuevos procesos artísticos que más ha crecido en los últimos tiempos. Así, el vídeo ha trascendido su inicial carácter meramente técnico para convertirse en un lenguaje expresivo, una nueva forma de comunicación y de creación artística. El videoarte surgió en 1965 con la aparición de la primera cámara de vídeo portátil (la "Portapak" de Sony). En esta modalidad destaca no solo su componente físico —la emisión de imágenes, generalmente en el marco de instalaciones o "performances"—, sino el mensaje inherente a la imagen filmada, fusionando el mundo de la comunicación con la cultura popular. Exponentes de esta modalidad son Nam June Paik, Dan Sandin, Bill Viola, Tony Oursler, etc.


title: Arte efímero

text: El videoarte ha tenido una constante evolución desde sus inicios hasta nuestros días: la primera generación de videoartistas (liderada por Paik) asimilaron el lenguaje televisivo —caracterizado por la espontaneidad y un componente lúdico en cuanto medio de entretenimiento— transformándolo en una crítica a la simplificación de un medio potencialmente tan expresivo e idóneo para la difusión de la cultura. Para estos artistas, la tecnología era un medio para denunciar la pérdida de valores inherente a la nueva sociedad del consumo y de los medios de comunicación de masas, hecho que Paik sintetizó en su famosa frase «ridiculizo la tecnología». Poco a poco el videoarte entró en los circuitos del arte convencional, y ya en 1969 la Galería Howard Wise de Nueva York dedicó una exposición a este medio, titulada "La televisión como medio creativo". El desarrollo de esta técnica artística fue paralelo al de los nuevos adelantos tecnológicos: Dan Sandin fue uno de los principales introductores de los efectos especiales, que tendrían un eco posterior en numerosas producciones televisivas y en vídeos musicales; Woody y Steina Vasulka introdujeron el articulador digital de imagen, que permitía numerosos efectos de posproducción. En los años 1970 y 1980 el videoarte fue uno de los medios preferidos por numerosos artistas por su versatilidad y su rico lenguaje expresivo, por lo que atrajo especialmente a colectivos como el feminista o los de reivindicación racial o de identidad sexual. Desde los años 1980 y durante los años 1990 el medio videoartístico se fue sofisticando, con creaciones cada vez más elaboradas que requerían un complejo trabajo de posproducción, como en la obra de Bill Viola, caracterizada por sus grandes instalaciones centradas a menudo en temas tan trascendentales como el nacimiento o la muerte. Por último, desde los años 1990 y en la primera década del nuevo milenio el videoarte se acercó al mundo de la informática, aprovechando los nuevos adelantos —especialmente la tecnología digital— para explorar nuevos campos de creatividad en el mundo de la imagen, siendo de destacar en ese contexto la obra de Tony Oursler, que explora la emotividad humana en campos tan diversos —y a veces contrapuestos— como el humor y el miedo.


title: Arte efímero

text: El láser es un dispositivo amplificador de luz por emisión estimulada de radiación, que emite haces de luz de fase y amplitud controladas. Los fundamentos teóricos para su descubrimiento fueron formulados por Einstein en 1917, pero no se desarrolló en la práctica hasta 1960 gracias a Theodore Maiman. El láser tiene múltiples aplicaciones, desde las telecomunicaciones y la holografía hasta la medicina, e igualmente ha adquirido un valor artístico al ser utilizado como medio de expresión, ya que la luz ha sido siempre uno de los más potentes factores estéticos para el ser humano, dadas sus cualidades visuales y su naturaleza etérea e inasible. El láser emite una luz homogénea e inmutable, por lo que sus cualidades intrínsecas y predecibles permiten su manipulación y su concepción basada en un diseño previo. Otra característica que lo diferencia de otros medios artísticos basados en la tecnología es la tridimensionalidad, ya que diversos haces de luces generan volumen, por lo que en su concepción debe tenerse muy en cuenta la relación con el espacio que lo envuelve. Igualmente hay que apreciar en su percepción el factor temporal, indisoluble en un medio que genera formas en el espacio. En arte se utiliza básicamente en dos terrenos: la holografía láser y la animación láser. La holografía se basa en la reproducción de una imagen incorporando el fenómeno de la difracción, que está ausente en fotografía, por lo que ésta es bidimensional y el láser permite la reproducción tridimensional de una imagen. Esto se consigue con la interacción de las ondas originadas por una fuente luminosa y las reflejadas en un objeto determinado, incidiendo la luz difractada y la reflejada en la placa holográfica; al incidir el láser sobre el objeto éste se refleja en la placa, que luego restituye la imagen iluminando el holograma con el mismo tipo de luz, creando por sustracción una imagen virtual del objeto. Por su parte, la animación láser se usa preferentemente en espectáculos luminosos, dada la alta potencia luminosa de la radiación y su manipulabilidad de espesor y direccionalidad, así como las múltiples variantes ópticas derivadas de su capacidad de filtrado y coloración. Estas características permiten su aplicación en grandes espacios, por lo que el uso del láser es habitual en grandes eventos y espectáculos públicos, así como locales de ocio como discotecas.


title: Arte efímero

text: El desarrollo de la informática ha generado nuevas formas de creación artística, dado que abre un número ilimitado de posibilidades en el terreno del diseño gráfico. En este campo la herramienta primordial es el computador, para cuyo funcionamiento hacen falta una serie de conocimientos específicos, no asequibles al profano en la materia. Así, en el "computer art" se conjugan ciencia y arte, rompiendo las clásicas distinciones entre los diversos géneros del conocimiento humano establecidos desde la Ilustración. En esta modalidad, el diseño y el proceso mental de la creación artística están supeditados a los conocimientos necesarios para plasmar el concepto ideado en un lenguaje adaptado al medio informático. Así como en otros procedimientos técnicos —como la fotografía y el cine— hay una relación entre el soporte y la obra, y ésta responde a las características específicas de esos soportes, en la informática esa relación se pierde, ya que el ordenador no reproduce las formas, sino que las genera. La creación es virtual, basada en una serie de procesos de computarización donde el diseño tiene un carácter unitario, desarrollado sobre un conjunto integrado de tratamiento de datos. Un ordenador no puede trabajar sobre la realidad, ya que incluso una imagen real debe ser digitalizada para poder ser tratada informáticamente. Esto provoca que cualquier proceso informático sea autogenerado, y que cualquier diseño gráfico sea producto de un proceso mental traducido a un lenguaje informático.


title: Arte efímero

text: Uno de los medios que más ha favorecido la creación artística con tecnología informática ha sido Internet, que por su rapidez de difusión a nivel mundial ha permitido la interacción de numerosos artistas de todas partes del mundo. Esta modalidad ha recibido numerosos nombres, como "arte interactivo", "arte web" o "net.art", y desde los años 1990 ha sido de los sectores artísticos que más ha crecido, tanto a nivel de artistas consolidados como de artistas sin formación y amateurs. El aspecto más relevante de esta modalidad es el contacto inmediato entre artista y espectador, sin necesidad de intermediarios, con la opción en numerosas ocasiones de que el público participe en la creación artística, y que provoca que se diluya la determinación de la autoría artística. Así, artistas como Olia Lialina, Jake Tilson y Heath Bunting han sido los responsables de numerosas iniciativas de arte en la red que han tenido una rápida difusión internacional, algunas de ellas con planteamientos que trascendían el medio informático y conectaban con la vida real en un conjunto multidisciplinar cercano a la "performance", como el proyecto "King's-Cross Phone-In" de Bunting, en el que anunciaba en Internet varios números de teléfono de una estación ferroviaria de Londres para que la gente llamara y estableciera comunicaciones entre personas al azar.


title: Arte efímero

text: Otro de los terrenos de experimentación del arte en las últimas décadas del siglo XX ha sido el sonido, en una búsqueda por integrar este medio en las artes visuales, que generó una nueva forma de creación artística conocida como "sound art" o "audio art". Iniciado en los años 1960, tuvo su apogeo en los 1990, cuando se integró el sonido de forma frecuente en diversos medios artísticos como la instalación, la "performance", el ensamblaje o el arte cinético, a menudo en combinación con el vídeo y, más adelante, con la informática. Uno de los pioneros en la experimentación con el sonido fue John Cage en los años 1950, a través de la experimentación en sus composiciones musicales de la combinación entre sonidos y ruidos. Otro precedente fue el artista "pop" Robert Rauschenberg, que incluyó el sonido en muchas de sus instalaciones y obras tridimensionales, como "Radiodifusión" (1959), donde instaló tres radios detrás de un lienzo, con sus botones de sintonización en la parte delantera del cuadro. La creciente utilización del sonido en el arte tuvo un primer reconocimiento en la exposición "Para los ojos y los oídos", celebrada en la galería Cordier & Ekstrom de Nueva York en 1964, con obras de Rauschenberg, Billy Klüver, Jean Tinguely o Vassilakis Takis. Cabe destacar en estos primeros años la usual colaboración entre artistas y músicos, e inclusive con ingenieros de sonido en numerosas ocasiones.


title: Arte efímero

text: El principal desarrollo de esta modalidad artística se produjo entre los años 1970 y 1990, con artistas como Laurie Anderson, Lee Ranaldo, Brian Eno y Robin Rimbaud (apodado "Scanner"). Desde entonces, esta modalidad se ha enriquecido con las nuevas tecnologías, y ha proliferado sobre todo gracias a Internet. El año 2000, la exposición "Estampido sónico: el arte del sonido", organizada en la Hayward Gallery de Londres, puso de manifiesto el creciente interés de los nuevos artistas por el sonido, cada vez más ligado a la imagen en las nuevas creaciones multimedia de los artistas experimentales.


title: Tart

text: Tart es una película de 2001 protagonizada por Dominique Swain, Bijou Phillips y Brad Renfro. Phillips y Renfro protagonizaron en "Bully".


title: Tart

text: Cat Storm (Swain) es una adolescente que asiste a una preparatoria privada en Manhattan, y que tiene que lidiar con problemas de sexo y drogas, además de la pérdida de su mejor amiga Delilah (Philips). La popular Grace Bailey (Mischa Barton) se convierte en su mejor amiga tras la expulsión de Delilah del colegio por consumir drogas. Grace introduce a Cat en su círculo de amigos dónde William Sellers (Brad Renfro), un delincuente y drogadicto, comienza una relación con ella. Cat tiene que escoger entre su mejor amiga y su nuevo grupo de "amigos" populares, a la par que debe sobrellevar los problemas familiares, padres divorciados, una madre estricta y un padre ausente.


title: Dot Baires Shopping

text: El Dot Baires Shopping es un centro comercial ubicado en el barrio porteño de Saavedra, en la ciudad de Buenos Aires. Fue inaugurado en mayo de 2009, como una innovación que reformuló el concepto de shopping center, alejado de las big boxes, y con un planteo de usos mixtos, incorporando un edificio de oficinas al conjunto, más una arquitectura con un frente dinámico de gran visibilidad y un atrio tratado paisajísticamente sobre la Avenida General Paz.


title: Dot Baires Shopping

text: Su ubicación es estratégica debido a su un fácil acceso, por estar ubicada en cercanías del Puente Saavedra y siendo parte del área conocida como Nodo Panamericana General Paz, en la intersección de la Avenida General Paz y la Autopista Panamericana.


title: Dot Baires Shopping

text: Con la construcción del shopping se intentaron resumir las experiencias de la desarrolladora IRSA en materia de shoppings, desde que hiciera Alto Palermo en 1989. Además, en este emprendimiento, la constructora San José Argentina participa como socio minoritario.


title: Dot Baires Shopping

text: La comunidad que habita los aledaños del mall (Barrio Mitre) sufre las consecuencias del enorme desagote pluvial del edificio al registrarse altas precipitaciones. El mall cuenta con excesivas plantas en subsuelo que habrían desplazado las napas que normalmente desagotan siguiendo su curso y ahora, desde la construcción del mall, los vecinos se quejan de inundaciones dentro de sus casas, situación que ha provocado numerosos reclamos e incluso manifestaciones en las puertas de acceso al mismo.


title: Dot Baires Shopping

text: El shopping permanece abierto de lunes a domingos de 10 a 22.


title: Dot Baires Shopping

text: Dividido en cinco plantas comerciales y tres subsuelos, con una superficie total de 173 000 m², el shopping cuenta con 155 locales se encuentran todos alquilados.


title: Dot Baires Shopping

text: El proyecto arquitectónico es del estudio Pfeifer-Zurdo y Fernández Prieto Arquitectos. En el interior, buscando tener sintonía con la Generación Z, se impone un aire "tecno", con señalización digital para orientar al público.El Shopping posee un edificio de oficinas de ocho pisos conectado al shopping en el cual poseen sus oficinas corporativas empresas como HP y Flybondi. Adicionalmente posee un segundo edificio inaugurado en abril de 2019 llamado polo dot donde Mercado Libre y Falabella poseen sus oficinas corporativas.


title: Dot Baires Shopping

text: El centro comercial se encuentra dentro del barrio de Saavedra, en el límite con la localidad de Florida, en Vicente López. Sus edificios vecinos son la sede de Philips, el Edificio Intecons, y el Edificio Coca-Cola. En frente, cruzando la Av. General Paz, están el edificio WeWork y el Estadio Ciudad de Vicente López.


title: Dot Baires Shopping

text: El 6 de diciembre de 2012, en pleno diluvio e inundaciones, un grupo de personas ingresó al shopping Dot Baires a reclamar. Según informaron voceros de IRSA al diario "La Nación", se trataba de vecinos de barrio Mitre, que protestaban porque su barrio se inundó y acusaron de los anegamientos a la construcción del centro comercial. Los vecinos del Barrio Mitre vienen denunciando hace un tiempo los conflictos por las inundaciones en la zona, acusando al shopping Dot de generarlas.


title: Dot Baires Shopping

text: Desde Dot Baires, informaron que: "Es importante aclarar que Dot Baires Shopping, al momento de la inauguración llevó adelante una importante obra para la realización de un pluvioducto a pedido del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. En jornadas donde en el lapso de una hora llueve más de 100 mm. el sistema pluvial se ve colapsado, como sucede en otras partes de la Ciudad".


title: Dot Baires Shopping

text: El "shopping" cuenta con gran cantidad de locales comerciales de diversos rubros, un patio de comidas y plazas de estacionamiento cubiertas.


title: Dot Baires Shopping

text: Además de estar ubicada en uno de los ejes principales de transporte vehicular de la zona norte, el Acceso Norte, existen también numerosas líneas de colectivos que circulan por el área. Asimismo, la estación Juan B. Justo de la línea Mitre y la Padilla de la línea Belgrano Norte de tren se encuentran a pocos metros (cerca de 500). Línea Belgrano Norte: Padilla Línea Mitre: Juan B. Justo Líneas:


title: Dot Baires Shopping

text: 39 rubros que están presentes desde su inauguración, algunos de estos son:


title: See No More

text: «See No More» en español: «No ver más» es una canción interpretada por el cantante estadounidense "Joe Jonas". La canción fue lanzada el 13 de junio de 2011 como el primer sencillo de su álbum de debut, "Fastlife". La mayoría de los críticos felicitó a "See No More" como un gran comienzo para una carrera en solitario, y como un primer sencillo fantástico. Joe co-escribió la canción con el cantante Chris Brown.


title: See No More

text: También hay una versión de esta misma en vivo con la cantante Mexicana Dulce Maria para MTV World Stage 2011


title: See No More

text: El vídeo musical oficial de la canción se estrenó el 29 de junio de 2011 en E! News. En el video Joe aparece en una casa que luego empieza a incendiarse, en otras escenas aparece en una calle solitaria, a la vez aparece una mujer bailando tipo zombi. El video fue presentado como "Video Exclusivo" en MTV Latinoamérica el miércoles 29 de junio de 2011. Fue una presentación especial en el Festival de Videos Channel 4 en Londres y recibió una nominación al Grammy como Mejor Debut de Un Hombre Muy Sensual.


title: See No More

text: Nick Jonas, hermano de Joe, realizó una versión de la canción en Glendale en la inauguración de una tieda de Microsoft luego de interpretar The Edge of Glory y Born This Way, de Lady Gaga.


title: Pride & Prejudice: A Latter-Day Comedy

text: Pride & Prejudice: A Latter-Day Comedy es una película de 2003 de la novela de Jane Austen, establecida en día moderno de Provo, Utah, en la Universidad Brigham Young.


title: Estación de Chasse-sur-Rhône

text: La estación de Chasse-sur-Rhône es una estación ferroviaria francesa de la línea París - Marsella, situada en la comuna de Chasse-sur-Rhône, en el departamento de Isère, en la región de Ródano-Alpes. Por ella transitan únicamente trenes regionales.


title: Estación de Chasse-sur-Rhône

text: La estación se encuentra en la línea férrea París-Marsella (PK 532,002).


title: Estación de Chasse-sur-Rhône

text: La estación se compone de tres andenes, uno lateral y dos central y de seis vías, una de ellas sin acceso a andén. Además, posee una gran número de vías de servicio, derivadas de una antigua estación de clasificación cercana.


title: Estación de Chasse-sur-Rhône

text: Los TER Ródano Alpes recorren el siguiente trazado:


title: Real Maryland Football Club

text: El Real Maryland Football Club, más conocido como Real Maryland Monarchs, es un club de fútbol de Estados Unidos de la ciudad de Rockville en el estado de Maryland. Fue fundado en 2007 y juega en la USL Premier Development League, cuarta división más importancia del Sistema de ligas de fútbol de los Estados Unidos.


title: Línea 23 (autobuses urbanos de Granada)

text: La línea 23 fue una línea regular de autobús urbano de la ciudad española de Granada. Es operada por la empresa Transportes Rober.


title: Línea 23 (autobuses urbanos de Granada)

text: Realiza el recorrido comprendido entre La Caleta y el barrio de Realejo-San Matías, siendo la principal comunicación de este céntrico barrio con el centro de la ciudad. Utiliza autobuses más cortos de lo normal por circular por calles especialmente estrechas.


title: Línea 23 (autobuses urbanos de Granada)

text: Tiene una frecuencia media de 20 a 30 minutos.


title: Línea 23 (autobuses urbanos de Granada)

text: El objetivo de la línea es unir el barrio de Realejo-San Matías con el centro de la ciudad, los servicios principales y servir de enlace con el resto en líneas que utilizan el eje de la Gran Vía. En Realejo-San Matías el recorrido de ida y de vuelta se realiza por corredores diferentes, al ser las calles de sentido único, por lo que la única cabecera efectiva es la de La Caleta.


title: Línea 23 (autobuses urbanos de Granada)

text: La línea se puso en marcha durante los años 2000. La numeración fue utilizada anteriormente para una línea circular por el centro de la ciudad.


title: Itty Bitty Titty Committee

text: Itty Bitty Titty Committee es una película dirigida por Jamie Babbit. Fue estrenada el 28 de septiembre de 2007.


title: Línea 24 (autobuses urbanos de Granada)

text: La línea 24 es una línea regular de autobús urbano de la ciudad española de Granada. Es operada por la empresa Transportes Rober.


title: Línea 24 (autobuses urbanos de Granada)

text: Realiza el recorrido comprendido entre la avenida Federico García Lorca, al sur del barrio de Almanjáyar, y Triunfo.


title: Línea 24 (autobuses urbanos de Granada)

text: Tiene una frecuencia media de 30 a 35 minutos.


title: Línea 24 (autobuses urbanos de Granada)

text: La línea tiene como objetivo conectar el nuevo barrio formado en el entorno de la avenida Federico García Lorca con el centro de la ciudad. Fue instaurado en los años 2000, como un complemento a las líneas y que realizan un recorrido paralelo por la avenida Juan Pablo II, más al norte.


title: Línea 24 (autobuses urbanos de Granada)

text: Su finalización en el Triunfo evita aumentar el colapso de transporte público de la Gran Vía, sin perder la posibilidad de trasbordo hacia el resto de líneas.


title: Fairchild (Wisconsin)

text: Fairchild es una villa ubicada en el condado de Eau Claire en el estado estadounidense de Wisconsin. En el Censo de 2010 tenía una población de 550 habitantes y una densidad poblacional de 144,36 personas por km².


title: Fairchild (Wisconsin)

text: Fairchild se encuentra ubicada en las coordenadas . Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, Fairchild tiene una superficie total de 3.81 km², de la cual 3.74 km² corresponden a tierra firme y (1.77%) 0.07 km² es agua.


title: Fairchild (Wisconsin)

text: Según el censo de 2010, había 550 personas residiendo en Fairchild. La densidad de población era de 144,36 hab./km². De los 550 habitantes, Fairchild estaba compuesto por el 94.18% blancos, el 0% eran afroamericanos, el 1.64% eran amerindios, el 0.18% eran asiáticos, el 0% eran isleños del Pacífico, el 2% eran de otras razas y el 2% pertenecían a dos o más razas. Del total de la población el 2.18% eran hispanos o latinos de cualquier raza.


title: Fairwater (Wisconsin)

text: Fairwater es una villa ubicada en el condado de Fond du Lac en el estado estadounidense de Wisconsin. En el Censo de 2010 tenía una población de 371 habitantes y una densidad poblacional de 189,98 personas por km².


title: Fairwater (Wisconsin)

text: Fairwater se encuentra ubicada en las coordenadas . Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, Fairwater tiene una superficie total de 1.95 km², de la cual 1.91 km² corresponden a tierra firme y (2.39%) 0.05 km² es agua.


title: Fairwater (Wisconsin)

text: Según el censo de 2010, había 371 personas residiendo en Fairwater. La densidad de población era de 189,98 hab./km². De los 371 habitantes, Fairwater estaba compuesto por el 95.15% blancos, el 0.81% eran afroamericanos, el 0.54% eran amerindios, el 0.27% eran asiáticos, el 0% eran isleños del Pacífico, el 3.23% eran de otras razas y el 0% pertenecían a dos o más razas. Del total de la población el 6.47% eran hispanos o latinos de cualquier raza.


title: Fall Creek (Wisconsin)

text: Fall Creek es una villa ubicada en el condado de Eau Claire en el estado estadounidense de Wisconsin. En el Censo de 2010 tenía una población de 1315 habitantes y una densidad poblacional de 242,93 personas por km².


title: Fall Creek (Wisconsin)

text: Fall Creek se encuentra ubicada en las coordenadas . Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, Fall Creek tiene una superficie total de 5.41 km², de la cual 5.35 km² corresponden a tierra firme y (1.1%) 0.06 km² es agua.


title: Fall Creek (Wisconsin)

text: Según el censo de 2010, había 1315 personas residiendo en Fall Creek. La densidad de población era de 242,93 hab./km². De los 1315 habitantes, Fall Creek estaba compuesto por el 97.87% blancos, el 0.08% eran afroamericanos, el 0.53% eran amerindios, el 0.76% eran asiáticos, el 0% eran isleños del Pacífico, el 0.08% eran de otras razas y el 0.68% pertenecían a dos o más razas. Del total de la población el 0.23% eran hispanos o latinos de cualquier raza.


title: Fall River (Wisconsin)

text: Fall River es una villa ubicada en el condado de Columbia en el estado estadounidense de Wisconsin. En el Censo de 2010 tenía una población de 1.712 habitantes y una densidad poblacional de 344,27 personas por km².


title: Fall River (Wisconsin)

text: Fall River se encuentra ubicada en las coordenadas . Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, Fall River tiene una superficie total de 4.97 km², de la cual 4.81 km² corresponden a tierra firme y (3.33%) 0.17 km² es agua.


title: Fall River (Wisconsin)

text: Según el censo de 2010, había 1.712 personas residiendo en Fall River. La densidad de población era de 344,27 hab./km². De los 1.712 habitantes, Fall River estaba compuesto por el 96.03% blancos, el 0.7% eran afroamericanos, el 0.06% eran amerindios, el 0.99% eran asiáticos, el 0% eran isleños del Pacífico, el 0.35% eran de otras razas y el 1.87% pertenecían a dos o más razas. Del total de la población el 1.99% eran hispanos o latinos de cualquier raza.


title: Fennimore (Wisconsin)

text: Fennimore es una ciudad ubicada en el condado de Grant en el estado estadounidense de Wisconsin. En el Censo de 2010 tenía una población de 2497 habitantes y una densidad poblacional de 596,96 personas por km².


title: Fennimore (Wisconsin)

text: Fennimore se encuentra ubicada en las coordenadas . Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, Fennimore tiene una superficie total de 4.18 km², de la cual 4.18 km² corresponden a tierra firme y (0%) 0 km² es agua.


title: Fennimore (Wisconsin)

text: Según el censo de 2010, había 2497 personas residiendo en Fennimore. La densidad de población era de 596,96 hab./km². De los 2497 habitantes, Fennimore estaba compuesto por el 98.2% blancos, el 0.12% eran afroamericanos, el 0.4% eran amerindios, el 0.52% eran asiáticos, el 0% eran isleños del Pacífico, el 0.32% eran de otras razas y el 0.44% pertenecían a dos o más razas. Del total de la población el 1.24% eran hispanos o latinos de cualquier raza.


title: Estación de Estressin

text: La estación de Estressin es una estación ferroviaria francesa de la línea París - Marsella, situada en la comuna de Vienne, en el departamento de Isère, en la región de Ródano-Alpes. Por ella transitan únicamente trenes regionales.


title: Estación de Estressin

text: La estación se encuentra en la línea férrea París-Marsella (PK 532,002).


title: Estación de Estressin

text: La estación se compone de dos andenes laterales y de dos vías. El cambio de vías se realiza gracias a un paso elevado.


title: Estación de Estressin

text: Los TER Ródano Alpes recorren el siguiente trazado:


title: Fenwood (Wisconsin)

text: Fenwood es una villa ubicada en el condado de Marathon en el estado estadounidense de Wisconsin. En el Censo de 2010 tenía una población de 152 habitantes y una densidad poblacional de 59,4 personas por km².


title: Fenwood (Wisconsin)

text: Fenwood se encuentra ubicada en las coordenadas . Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, Fenwood tiene una superficie total de 2.56 km², de la cual 2.56 km² corresponden a tierra firme y (0%) 0 km² es agua.


title: Fenwood (Wisconsin)

text: Según el censo de 2010, había 152 personas residiendo en Fenwood. La densidad de población era de 59,4 hab./km². De los 152 habitantes, Fenwood estaba compuesto por el 97.37% blancos, el 0% eran afroamericanos, el 0% eran amerindios, el 0% eran asiáticos, el 0% eran isleños del Pacífico, el 0.66% eran de otras razas y el 1.97% pertenecían a dos o más razas. Del total de la población el 2.63% eran hispanos o latinos de cualquier raza.


title: Ferryville (Wisconsin)

text: Ferryville es una villa ubicada en el condado de Crawford en el estado estadounidense de Wisconsin. En el Censo de 2010 tenía una población de 176 habitantes y una densidad poblacional de 34,22 personas por km².


title: Ferryville (Wisconsin)

text: Ferryville se encuentra ubicada en las coordenadas . Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, Ferryville tiene una superficie total de 5.14 km², de la cual 5.09 km² corresponden a tierra firme y (0.96%) 0.05 km² es agua.


title: Ferryville (Wisconsin)

text: Según el censo de 2010, había 176 personas residiendo en Ferryville. La densidad de población era de 34,22 hab./km². De los 176 habitantes, Ferryville estaba compuesto por el 98.3% blancos, el 0% eran afroamericanos, el 0% eran amerindios, el 0% eran asiáticos, el 0% eran isleños del Pacífico, el 0.57% eran de otras razas y el 1.14% pertenecían a dos o más razas. Del total de la población el 2.27% eran hispanos o latinos de cualquier raza.


title: Alu (rúnico)

text: Alu (ᚨ ᛚ ᚢ) es una palabra del nórdico antiguo inscrita con fines mágicos, con runas del futhark antiguo, que se ha encontrado en objetos del norte y centro de Europa, y que datan de entre el 200 y 800 d. C. Esta palabra, la más corriente entre los encantamientos rúnicos, puede aparecer sola, como en la piedra rúnica de Elgesem, o como parte de una fórmula, como en el amuleto de Lindholm (DR 261) de Escania. El símbolo consta de tres runas Ansuz, Laguz y Uruz.


title: Alu (rúnico)

text: El término "alu" algunas veces se abreviaba, se codificaba o se escribía con expansión gramatical. El origen y el significado de la palabra son objeto de polémica, aunque hay un acuerdo general entre los expertos de que se trataba de un amuleto o una forma metafórica de él. El uso de la palabra no sobrevivió mucho a la época de las invasiones bárbaras, y posiblemente su desaparición fue resultado de la cristianización. La raíz "Alu" pudo haber sobrevivido a este periodo al asociarse a la cerveza (ale) como aparece en las estrofas 7 y 19 del poema "Sigrdrífumál", compilado en la Edda poética del siglo XII, donde la valquiria Sigrdrífa imparte el conocimiento de invocación de las "runas ale" (en nórdico antiguo "ölrúnar"). Se han sugerido teorías sobre que el término "ealuscerwen" (posiblemente «echar fuera el "alu"»), usado para describir el dolor y el terror en el poema épico "Beowulf", registrado alrededor del siglo IX y el XI, pudiera estar directamente relacionado.


title: Alu (rúnico)

text: Aunque se acepta generalizadamente que el significado literal de la palabra "alu" es «cerveza, bebida alcohólica» los investigadores consideran necesario examinar con más profundidad el significado del término. Las primeras etimologías propuestas para la palabra buscaron conexión con el protogermánico *aluh «amuleto, tabú» de *alh «proteger». Los cognados en los dialectos germánicos serían el inglés antiguo "ealh" «templo», el gótico "alhs" «templo» y el nórdico antiguo "alh" «amuleto». Edgar Polomé propuso inicialmente una conexión etimológica entre el germánico "alu" y el hitita "alwanza" «afectado por la brujería» que a su vez están conectados con el griego "alúõ" «estar junto a uno mismo» y el letón "aluôt" «estar afligido». Posteriormente Polomé demostró que esta etimología era incorrecta y la descartó, aunque él sigue sugiriendo que hay una conexión semántica entre estas palabras y "alu".


title: Alu (rúnico)

text: Se han propuesto conexiones lingüísticas entre el término protogermánico "*aluþ", que significa «cerveza» y por ello se traduce como tal," aunque esta aproximación lingüística se ha criticado por conllevar problemas cruciales. Polomé propone que la palabra pertenecía al «vocabulario técnico y operativo» de los pueblos germánicos, y que originalmente se refería al «estado mental de éxtasis producido por una bebida potente» usada en los rituales del paganismo germánico.


title: Alu (rúnico)

text: Se han descubierto dedicatorias etruscas en objetos votivos de Retia en la que aparece la palabra "alu" con el significado de «dedicación». Se ha propuesto que hay una conexión entre estos objetos y el término "alu" encontrado en las inscripciones rúnicas. Estas teorías proponen que el término se tomó prestado para el uso rúnico desde esta fuente.


title: Alu (rúnico)

text: La inscripción "alu" aparece en los bracteatos con los siguientes códigos de Rundata: G 205, DR BR6, DR BR13, DR BR25, DR BR42, DR BR54, DR BR59, DR BR63A, DR BR67, DR EM85;123 y DR NOR2002;10.


title: Alu (rúnico)

text: En el bracteate de oro (G 205) discubierto en Djupbrunns, Hogrän, Stenkumla, Suecia, se lee simplemente «"Alu"» y está datado alrededor del 400 d. C. En la misma localización que este bracteato se discubrió otro (G 204), de fecha más recientes, que muestra la inscripción «"ek erilaR"». Actualmente el bracteato está en el museo histórico de Estocolmo.


title: Alu (rúnico)

text: DR BR6 es una inscripción en un fragmento de bracteato descubierto en Skydsrup, en el sur de Jutlandia, Dinamarca en el que aparece el término "alu". La transliteración de las runas dice:


title: Alu (rúnico)

text: Cuya transcripción al protonórdico es:


title: Alu (rúnico)

text: El fragmento data de entre 400 y 650 d. C. Actualmente el bracteate está ubicado en el museo Nacional de Dinamarca en Copenhague.


title: Alu (rúnico)

text: En este bracteato descubierto en la isla de Funen, Dinamarca, aparece un texto incomprensible y texto con sentido. El término "alu" forma parte del texto comprensible además de «el grande», un nombre aplicado a Odín. El bracteato se encuentra en el museo Nacional de Dinamarca. Su transcripción es:


title: Alu (rúnico)

text: El bracteato de Uppåkra (DR NOR2002;10) se encontró en Uppåkra, Escania, Suecia, durante una búsqueda con detector de metales en 2000. El bracteato lleva una inscripción rúnica en protonórdico. La transliteración dice:


title: Alu (rúnico)

text: La imagen del bracteato representa la cabeza de un hombre sobre un animal cuadrúpedo. La inscripción de la cara (la primera parte sima-ina) está situada en la parte posterior de la cabeza, mientras que en la B (la segunda parte, alu) se sitúa sobre las patas delanteras del animal.


title: Alu (rúnico)

text: La inscripción parece pertenecer a un grupo de bracteatos con encantamientos más o menos comprensibles.


title: Alu (rúnico)

text: La piedra de Eggja datada entre el siglo 7 y 8 a. C. fue descubierta en la granja Eggja localizada en Sogn og Fjordane, Noruega. Se interpreta que en su tercer panel de la inscripción en futhark antiguo se lee "alu".


title: Alu (rúnico)

text: En su inscripción se lee simplemente «"alu"». La piedra se encontró en un túmulo funerario localizado en la granja de Elgesem, Vestfold, Noruega, en 1870. La piedra rúnica de Elgesem, catalogada en Rundata con el código N KJ57 U, está datada alrededor de 400 d. C. La piedra mide 172 centímetros de alto y 90 centímetros de ancho, y un grosor de 18 centímetros. La inscripción está escrita en sentido contrario y se lee de arriba hacia abajo. Por su forma se ha sugerido que la piedra de Elgesem pudiera formar parte de algún tipo de ritual. Se ha sugerido que la piedra Stora Hammars I, Ardre VIII y la piedra Tängelgårda IV pudieran ser piedras de culto similares.


title: Alu (rúnico)

text: El fragmento de pizarra de Eketorp (Öl ACTARC37;211 U) es una piedra rúnica que se encontró en Eketorp, Suecia, donde aparece una inscripción en protonórdico con ruinas del futhark antiguo.


title: Alu (rúnico)

text: La primera línea de la inscripción dice:


title: Alu (rúnico)

text: En la segunda línea de la inscripción aparece:


title: Alu (rúnico)

text: La piedra de Kinneve (Vg 134) es un fragmento de roca (mide 7,4 x 5,0 x 2,0 cm) de saponita roja datada alrededor del 600 d. C. Fue encontrada por un capellán en una tumba de la rectoría de Kinneve socken, Suecia. La piedra actualmente se encuentra en la colección del museo de Västergötland museum, en Skara, Suecia. En la inscripción se lee:


title: Alu (rúnico)

text: Kodratoff interpreta que «siz» es el final de un nombre y que la última runa sería haglaz. Como el fragmento fue encontrado en una tumba se ha teorizado sobre que pudiera estar relacionado con un culto de la muerte o magia funeraria.


title: Alu (rúnico)

text: La piedra de Årstad stone (N KJ58) es una piedra rúnica encontrada en 1855 en la granja Årstad de Rogaland, Noruega. Tiene 18-20 runas del futhark antiguo en tres línea. En la segunda línea se lee saralu, que según algunos expertos se compone de las palabras sar y alu. Actualmente la piedra se encuentra en la colección de antigüedades del museo de Historia Cultural de Oslo.


title: Alu (rúnico)

text: La inscripción "alu" aparece en objetos de otro tipo como:


title: Alu (rúnico)

text: La flecha de Nydam (DR 13) es una flecha descubierta en la ciénaga Nydam, en el sur de Jutlandia, Dinamarca, lleva la inscripción lua que se cree es "alu" distorsionado. Data de entre 200 y 350 d. C. Actualmente está situada en el museo für Vorgeschichtliche Altertümer en Kiel, Alemania.


title: Alu (rúnico)

text: Los astiles de flecha de Nydam (DR MS1995;344 y DR AUD1994;266) son dos varillas de flecha descubiertas en Nydam Mose, en el sur de Jutlandia, que llevan las inscripciones la y lua respectivamente. Se ha interpretado que ambas pudieran aludir a "alu", pero no con certeza. Estos dos astiles de flecha datan de entre 300 y 350 d. C. Actualmente están ubicados en el museo nacional de Dinamarca en Copenhague.


title: Alu (rúnico)

text: El mango de hacha de Nydam (DR MS1995;341) es un mango de madera descubierto en la ciénaga Nydam, al sur de Jutlandia, Dinamarca, que lleva una inscripción rúnica. Está datada entre el 300 y 350. Actualmente está ubicado en el museo nacional de Dinamarca en Copenhague.


title: Alu (rúnico)

text: DR EM85;123 Es una fíbula de plata del siglo III encontrada en Værløse, Selandia, Dinamarca, donde aparece una inscripción rúnica en su prendedor donde únicamente se lee «alugod» seguido de una esvástica. La fíbula de Værløse se encuentra en el museo nacional de Dinamarca.


title: Alu (rúnico)

text: El amuleto de Lindholm (DR 261) es una pieza de hueso encontrada en Escania, datado en entre el siglo II y el IV. Su inscripción contiene la palabra "alu".


title: Alu (rúnico)

text: Tres urnas de cenizas crematorias encontradas en Spong Hill, Norfolk, Inglaterra llevan impresa la palabra "alu" con runas invertidas realizadas con el mismo sello.


title: Alu (rúnico)

text: El peine de Setre data de entre los siglos VI y VII y muestra una inscripción rúnica. Este peine es objeto de una gran cantidad de discusiones académicas, aunque la mayoría de los expertos aceptan que se le el encantamiento "alu" y Nanna, aunque existe polémica respecto a si "Nanna" se refiere a una diosa.


title: Fitchburg (Wisconsin)

text: Fitchburg es una ciudad ubicada en el condado de Dane en el estado estadounidense de Wisconsin. En el Censo de 2010 tenía una población de 25.260 habitantes y una densidad poblacional de 277 personas por km².


title: Fitchburg (Wisconsin)

text: Fitchburg se encuentra ubicada en las coordenadas . Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, Fitchburg tiene una superficie total de 91.19 km², de la cual 90.57 km² corresponden a tierra firme y (0.68%) 0.62 km² es agua.


title: Fitchburg (Wisconsin)

text: Según el censo de 2010, había 25.260 personas residiendo en Fitchburg. La densidad de población era de 277 hab./km². De los 25.260 habitantes, Fitchburg estaba compuesto por el 72.17% blancos, el 10.42% eran afroamericanos, el 0.41% eran amerindios, el 4.88% eran asiáticos, el 0.04% eran isleños del Pacífico, el 8.84% eran de otras razas y el 3.23% pertenecían a dos o más razas. Del total de la población el 17.19% eran hispanos o latinos de cualquier raza.


title: Florence (condado de Florence, Wisconsin)

text: Florence es un lugar designado por el censo ubicado en el condado de Florence en el estado estadounidense de Wisconsin. En el Censo de 2010 tenía una población de 592 habitantes y una densidad poblacional de 128,2 personas por km².


text: Florence se encuentra ubicado en las coordenadas . Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, Florence tiene una superficie total de 4.62 km², de la cual 4.41 km² corresponden a tierra firme y (4.43%) 0.2 km² es agua.


text: Según el censo de 2010, había 592 personas residiendo en Florence. La densidad de población era de 128,2 hab./km². De los 592 habitantes, Florence estaba compuesto por el 97.64% blancos, el 0% eran afroamericanos, el 1.86% eran amerindios, el 0% eran asiáticos, el 0% eran isleños del Pacífico, el 0% eran de otras razas y el 0.51% pertenecían a dos o más razas. Del total de la población el 0.84% eran hispanos o latinos de cualquier raza.


title: Graeme Hawley

text: Graeme Hawley es un actor británico, más conocido por interpretar a John Stape en "Coronation Street".


title: Graeme Hawley

text: En 2008 se casó con la actriz Elianne Byrne, con quien tiene dos hijos: Audrey (2009) y Henry (mayo de 2011).


title: Graeme Hawley

text: En 1998 apareció por primera vez como personaje recurrente en la serie "Emmerdale Farm", donde interpretó al detective de policía Martin Crowe hasta 2005.


title: Graeme Hawley

text: El 6 de mayo de 2007, se unió al elenco principal de la exitosa serie británica "Coronation Street", donde interpretó al villano John Stape hasta el 3 de junio de 2011. Poco después de su salida, se anunció que Greame regresaría a la serie en octubre. Anteriormente había aparecido en la serie dos veces, primero en 1998, cuando interpretó a un policía y más tarde en dos episodios de 2001, cuando interpretó a Desmond Worthing.


title: Graeme Hawley

text: En 2008 interpretó a Barry Partridge en la serie "Doctors", anteriormente había aparecido en la serie interpretando a Jim Piper en el episodio "Sons and Daughters" en 2001.


title: Graeme Hawley

text: Televisión: Películas Teatro:


title: Marshfield (Maine)

text: Marshfield es un pueblo ubicado en el condado de Washington en el estado estadounidense de Maine. En el Censo de 2010 tenía una población de 518 habitantes y una densidad poblacional de 11,4 personas por km².


title: Marshfield (Maine)

text: Marshfield se encuentra ubicado en las coordenadas . Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, Marshfield tiene una superficie total de 45.44 km², de la cual 44.06 km² corresponden a tierra firme y (3.02%) 1.37 km² es agua.


title: Marshfield (Maine)

text: Según el censo de 2010, había 518 personas residiendo en Marshfield. La densidad de población era de 11,4 hab./km². De los 518 habitantes, Marshfield estaba compuesto por el 99.03% blancos, el 0.39% eran afroamericanos, el 0.19% eran amerindios, el 0% eran asiáticos, el 0% eran isleños del Pacífico, el 0% eran de otras razas y el 0.39% pertenecían a dos o más razas. Del total de la población el 0.77% eran hispanos o latinos de cualquier raza.


title: Mars Hill (Maine)

text: Mars Hill es un pueblo ubicado en el condado de Aroostook en el estado estadounidense de Maine. En el Censo de 2010 tenía una población de 1.493 habitantes y una densidad poblacional de 16,37 personas por km².


title: Mars Hill (Maine)

text: Mars Hill se encuentra ubicado en las coordenadas . Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, Mars Hill tiene una superficie total de 91.19 km², de la cual 90.99 km² corresponden a tierra firme y (0.21%) 0.19 km² es agua.


title: Mars Hill (Maine)

text: Según el censo de 2010, había 1.493 personas residiendo en Mars Hill. La densidad de población era de 16,37 hab./km². De los 1.493 habitantes, Mars Hill estaba compuesto por el 97.32% blancos, el 0.2% eran afroamericanos, el 0.74% eran amerindios, el 0.2% eran asiáticos, el 0% eran isleños del Pacífico, el 0.2% eran de otras razas y el 1.34% pertenecían a dos o más razas. Del total de la población el 1% eran hispanos o latinos de cualquier raza.


title: Fond du Lac

text: Fond du Lac es una ciudad ubicada en el condado de Fond du Lac en el estado estadounidense de Wisconsin. En el Censo de 2010 tenía una población de 43.021 habitantes y una densidad poblacional de 825,78 personas por km². Se encuentra sobre la orilla sur del lago Winnebago.


title: Fond du Lac

text: Fond du Lac se encuentra ubicada en las coordenadas . Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, Fond du Lac tiene una superficie total de 52.1 km², de la cual 48.75 km² corresponden a tierra firme y (6.42%) 3.34 km² es agua.


title: Fond du Lac

text: Según el censo de 2010, había 43.021 personas residiendo en Fond du Lac. La densidad de población era de 825,78 hab./km². De los 43.021 habitantes, Fond du Lac estaba compuesto por el 90.58% blancos, el 2.55% eran afroamericanos, el 0.68% eran amerindios, el 1.75% eran asiáticos, el 0.01% eran isleños del Pacífico, el 2.52% eran de otras razas y el 1.91% pertenecían a dos o más razas. Del total de la población el 6.37% eran hispanos o latinos de cualquier raza.


title: Club Atlético Telmo Carbajo

text: El Club Atlético Telmo Carbajo era un club de fútbol peruano que jugaba en la ciudad del Callao. Fue fundado en 1928 y jugó en la Primera División del Perú durante tres temporadas.