text: Durante un tiempo se pensó que Mozart dejó esta composición inacabada, porque cuando Constanze Mozart vendió el manuscrito en 1799 al editor Johann Anton André, las páginas finales estaban perdidas. Sin embargo, Alan Tyson descubrió la conclusión que se había perdido en la Biblioteca Británica en 1980. Antes de este hecho, el resto del autógrafo había sido desmemebrado y esparcido, y la única versión completa conocida era el arreglo para piano de Cipriani Potter, aproximadamente de 1838. Alfred Einstein, empleando esta versión y solo dos hojas hasta entonces conocidas de la obra, publicó una reconstrucción del rondó en 1936, y las hojas del manuscrito que aparecieron posteriormente se reflejaron en el "Neue Mozart-Ausgabe" y en una conclusión de 1962 llevada a cabo por Paul Badura-Skoda y Charles Mackerras. Las hojas últimas descubiertas por Tyson han sido ahora incorporadas en las grabaciones más recientes del rondó, como las de Murray Perahia y Malcolm Bilson.


title: Rondó para piano y orquesta en la mayor (Mozart)

text: Alfred Einstein consideró que la pieza fue concebida por Mozart como "finale" original o alternativo para su "Concierto para piano n.º 12" en la mayor. Ambas composiciones están en la misma tonalidad, y las dos fueron compuestas en el mismo periodo de tiempo.


text: Sin embargo, existen diferencias considerables. Mozart compuso los tres conciertos para ser "a quattro" (solo con acompañamiento de cuerdas), mientras que el rondó no podría interpretarse de esta manera, ya que los violonchelos tienen una línea independiente de los contrabajos. La primera página del manuscrito fue también intitulada y fachada por Mozart, lo que sugiere individualidad de la pieza.


text: La pieza está marcada como "allegretto", confiriéndole un carácter vivo pero apacible. La composición comienza, como muchas obras concertantes de Mozart, con la cuerda, que nterpreta el tema principal de la pieza. También típico de los comienzos de las obras pianísticas y orquestales de Mozart es el hecho de que el piano solo entre tras un minuto en que toca la orquesta. Así se da en la pieza, y comienza por interpretar nuevamente el tema principal, aunque de un modo muy íntimo y elegante. Seguidamente, aparece un segundo tema, y se mezclan elementos frívolos y juguetones con secciones introspectivas y soñadoras. Reaparece el tema original, seguido de otra melodía diferente, más imponente y seria que las precedentes, hasta que regresa maravillosamente a la melodía original. La pieza concluye con una coda en verdadera forma rondó, con una estructura A-B-A-C-A-D. La interpretación de esta composición suele durar entre ocho y diez minutos, en función de cómo sea completada.


title: Genoma cloroplástico

text: El genoma cloroplástico, también llamado ADN cloroplástico, es el material genético de los cloroplastos, los orgánulos citoplasmáticos característicos de los organismos autótrofos fotosintéticos, tales como las plantas y las algas verdes.


title: Genoma cloroplástico

text: El ADN cloroplástico se duplica a sí mismo semi-autónomamente cuando la célula eucariota se divide. Los cloroplastos eucarióticos derivan evolutivamente de las cianobacterias y su ADN es una molécula circular, bicatenaria, que contiene entre 120 y 160 Kpb. Este contenido en ADN es inferior al que presentan las algas verdes, por lo que se supone que a lo largo de la evolución se ha reducido el tamaño del mismo.


title: Genoma cloroplástico

text: El número de las moléculas de ADN dentro de cada cloroplasto suele variar. En las plantas este número oscila entre 20 y 60, mientras que en algas superiores el número es mayor. La organización del ADNCp es muy sencilla ya que posee muy pocas secuencias repetidas, aunque en la mayoría de las especies vegetales se ha demostrado la presencia de una duplicación invertida que incluye genes de ARNt. La secuenciación del ADN de los cloroplastos ha revelado que existen alrededor de 150 genes. Además de los genes del ARNt y del ARNr hay unos 90 genes que están implicados en el funcionamiento del propio cloroplasto, principalmente en el proceso de fotosíntesis. Estos genes suelen agruparse en pequeños nichos cuya organización se ha mantenido a lo largo de la evolución. El orden de estos genes dentro del genoma del cloroplasto, no se ha mantenido constante en todas las especies estudiadas, lo cual indica que en el proceso evolutivo han existido mutaciones cromosómicas estructurales.


title: Monumento a Martin Luther King, Jr.

text: El Monumento Conmemorativo Nacional de Martin Luther King, Jr. se levanta en la ciudad de Washington, D. C. y homenajea al Dr. Martin Luther King, Jr., líder afroestadounidense que luchó por los derechos civiles en su país.


title: Monumento a Martin Luther King, Jr.

text: Su emplazamiento es en la zona conocida como National Mall, cerca del Monumento a Lincoln, donde King pronunció su recordado discurso ""I have a dream"" el 28 de agosto de 1963. El monumento se inauguró en agosto de 2011.


title: Royal Society of Literature

text: La Real Sociedad de Literatura (en inglés "Royal Society of Literature") es la organización superior en Gran Bretaña dedicada al estudio y la difusión de la literatura.


title: Royal Society of Literature

text: Se fundó en 1820 y su sede se encuentra en Somerset House, Londres, junto con otras organizaciones culturales y artísticas.


title: Walk on the Water

text: «Walk on the Water» —en español: «Caminar sobre el agua»— es una canción, segundo sencillo del álbum The Lost Get Found de la cantante cristiana Britt Nicole.


title: Walk on the Water

text: La canción es una balada pop cristiana que al ser lanzado en noviembre de 2009 alcanzó el puesto 14 en Los "Billboard's Cristiano" y el 1º puesto en las radios locales como Alabama


title: Walk on the Water

text: «Walk On The Water» está escrita por la cantante Britt Nicole, el escritor de sencillos Joshua Crosby y el productor de esta canción Dan Muckala


title: Walk on the Water

text: Para la semana que terminó el 16 de enero de 2010, «Walk On The Water» alcanzó el puesto N º 17 en el Hot Billboard canciones cristianas. Que permaneció en las listas de 23 canciones semanales. Esta también fue N º 1 en Radio y Records Gráfico cristiano CHR.


title: Walk on the Water

text: " Walk on the water"


title: Puebla Comunicaciones

text: Sistema Estatal de Telecomunicaciones, es el organismo público y estatal de telecomunicaciones, Radio y Televisión de Puebla. Está integrado por dos estaciones de televisión y una cadena de radio. Produce y transmite programas de contenido educativo, cultural y social en español.


title: Puebla Comunicaciones

text: Originalmente, el grupo surge a principios del 2000, cuyo nombre fue Sistema de Informática y Comunicaciones (SICOM), en lo cual, sería el organismo público del estado de Puebla. En los primeros años, se colocaron talleres de informática en varias ciudades en el estado, después sale al aire la estación de radio en el 105.9 MHz, cuyas siglas son XHCOM-FM y que se localizaba en Cholula, lugar estratégico para la cabecera de la cadena de radio que iba a surgir. A finales de noviembre del 2003, sale al aire el canal de televisión, cuyas siglas son XHPUE-TV en el canal 26.


title: Puebla Comunicaciones

text: A mediados del 2011, en el congreso del estado, se decreta la renovación de SICOM, ya que cambia de nombre a Televisión, Radio y Tecnologías Digitales y a partir de Junio del aquel año, inician las renovaciones en la radio y en la televisión, sin embargo, a partir del 31 de diciembre de 2012 se estableció el renombramiento del grupo pasando de Television Radio Tecnologías Digitales a Puebla Comunicaciones. En 2019 después de algunos años como Puebla Comunicaciones ahora Miguel Barbosa como gobernador de Puebla se cambia el nombre del grupo pasando a ser Sistema Estatal de Telecomunicaciones.


title: Puebla Comunicaciones

text: Es un concepto radiofónico cultural y educativo.


title: Puebla Comunicaciones

text: Está integrado por 8 , lo que representa una cobertura de hasta 90 %.Puebla TV es un concepto televisivo cultural y educativo.


title: Puebla Comunicaciones

text: Está integrada por dos canales de televisión, en Puebla, se transmite en el 26, cuyas siglas son XHPUE-TV y en Zacatlán a través del canal 4, cuyas siglas son XHPZL-TV; lo que representa quizás hasta 50 % de cobertura en el estado. También está disponible en varios sistemas de cable que hay en el estado como Ultravisión, Cablecom, Megacable y otros. Es probable que en un futuro, puedan surgir repetidoras en el estado en que transmitan el canal.


title: Puebla Comunicaciones

text: Quizás, sean los mismos lemas de ambos canales, esto es un ejemplo:Es un concepto que está disponible con 21 Radio Bases WiMax a lo largo y ancho del Estado, lo cual permitirá conectar a la Red Estatal de Educación, Salud y Gobierno, representando un 70 % de cobertura.


title: Puebla Comunicaciones

text: Estos son algunos conceptos que se transmiten tanto en la radio, como en la televisión, las cuales son:


title: Clase Victor

text: Clase Victor es el nombre que dio la OTAN a un tipo de submarino de propulsión nuclear de la antigua Unión Soviética. La denominación soviética es Proyecto 671. Estos submarinos comenzaron a entrar en servicio en 1967. Los submarinos de la clase Victor poseen un casco con forma de gota o lágrima que les permitía navegar a mayor velocidad. La función principal de este buque era proteger la Flota de Superficie Soviética y atacar a los submarinos de misiles balísticos de Estados Unidos.


title: Clase Victor

text: El 3 de noviembre de 1959 se aprobaron los requisitos técnicos de los nuevos submarinos nucleares lanzatorpedos de 2000 ton. de desplazamiento y una profundidad de inmersión de al menos 300 m. Se hizo hincapié en el sistema sonar que debía equipar a la nave. El jefe de diseño del proyecto fue G.N. Chernyshev, graduado en el Instituto Naval Nikolaev.


title: Clase Victor

text: Las características claves del proyecto fueron:


title: Clase Victor

text: Al proyecto original le siguieron 5 modificaciones pero solo dos fueron lo suficientemente importantes para considerarse una clase nueva.


title: Clase Victor

text: Victor I - Designación soviética Proyecto 671 Ёрш (Acerina) - es el diseño inicial de submarino que entró en servicio en 1967; se construyeron 16 unidades. Cada uno tenía 6 tubos para lanzar tanto torpedos Tipo 53 como el misil contra submarinos SS-N-15 y también podía sembrar minas. El submarino poseía una capacidad de 24 armas lanzadas por tubo o 48 minas (o una combinación de ambos tipos pero con menos de cada). Media 92,5 m de eslora y estaba alimentado por dos reactores nucleares modelo VM-4P (2 × 75 MW).


title: Clase Victor

text: Se realizaron dos pequeñas modificaciones:


title: Clase Victor

text: Victor II - Designación soviética Proyecto 671RT Сёмга (Salmón común)- En 1963 comenzó el estudio para la modernización del proyecto 671. Y en julio de 1967 se aprobó la documentación técnica. En 1971 empezó la construcción en los Astilleros del Almirantazgo en Leningrado. El primero componente de la clase entró en servicio en 1972; se construyeron 7 unidades durante la década de 1970. La OTAN lo denominó originalmente Uniform class. Se instaló un generador diésel más potente, que de 200kW pasó a 460kW. Se sustituyeron dos tubos de torpedos de 533 mm por unos de 650 mm. Las mayor envergadura de estos torpedos hizo necesario agrandar el compartimento de torpedos por lo que la eslora aumentó hasta 101.8 m.


title: Clase Victor

text: La Unión Soviética descubrió gracias a su red de espías que los estadounidenses podían fácilmente seguir la pista de los submarinos Victor II y en consecuencia detuvieron su producción para diseñar la clase Victor III. Lo cual no fue óbice para que un gran grupo de oficinas de diseño, fábricas y negocios relacionados con el proyecto 671RT fueran galardonado con órdenes y medallas por el desempeño logrado en la reducción del ruido. Fueron galardonados con el Premio Estatal del jefe de diseño, G. N. Chernyshev, el diputado V.D. Levashov y jefe de diseño de armamento L. A. Podvyaznikov. No existen datos que afirmen, o desmientan, que se tratara de una maniobra de enmascaramiento.


title: Clase Victor

text: Todos los submarinos sirvieron en la Flota del Norte, hasta ser dados de baja entre 1993 y 1995.


title: Clase Victor

text: Victor III - Designación soviética Proyecto 671RTM Щука (Lucio). - Entró en servicio en 1979; se construyeron 25 unidades hasta 1991. Las modificaciones realizadas consistían en la mejora de los equipos electrónicos, se insertó una nueva sección cilíndrica de 4,2m de longitud en el casco para dar cabida a nuevos equipos y armas. Se instaló un sistema de desmagnetización para dificultar su localización con aviones con detector de anomalías magnéticas (siglas en inglés MAD) como el P-3 Orion. Se tomaron medidas para disminuir la firma sonora, incluida la sustitución de la hélice por un grupo de dos hélices de cuatro palas en contrarotación lo que aumentó la eslora en un metro. Más silencioso que los submarinos soviéticos previos, disponían de 2 tubos para lanzar misiles SS-N-21 o SS-N-15 y torpedos Tipo 53, más otros 4 tubos para lanzar misiles SS-N-16 y torpedos Tipo 65. Podía embarcar 24 armas lanzadas por tubo o 36 minas. Eslora 106 m.


title: Clase Victor

text: Los submarinos se construyeron en dos astilleros, el de Leningrado, que se alistaron en la Flota del Norte y los del Komsomolsk del Amur que se alistaron en la Flota del Pacífico.


title: Clase Victor

text: Existe una variación el Proyecto 671RTMK en el que se instala el misil de crucero "Granat" (SS-N-21). Esto afecta la distribución interna pero apenas modifica el aspecto externo del submarino. Todas las modificaciones se realizaron en el astillero de Leningrado y por tanto sirvieron en la Flota del Norte.


title: Clase Victor

text: Cuando se conoció el Victor III sorprendió en la agencias de inteligencia de la OTAN debido al distintivo bulbo en el timón vertical de popa. Se especuló que el bulbo albergaba algún tipo de sistema exótico de propulsión silenciosa, posiblemente una unidad de propulsión magnetohidrodinámica. Otra teoría propuesta es que fuera algún tipo de sistema de armas. Al final, el bulbo de los Victor-III se identificó como un alojamiento de forma hidrodinámica para un array-sonar pasivo remoldado; el sistema fue posteriormente incorporado a los SSNs Sierra y Akula. La clase Victor III fue mejorado continuamente durante la construcción y los buques finales de la serie tienen un rendimiento acústico superior.


title: Clase Victor

text: Submarinos activos:


title: Clase Victor

text: En el año 2020 todavía permanecían en la estructura de la Armada de Rusia los submarinos del proyecto 671РТМК:


title: Isla Lava

text: Isla Lava (en malgache: "Nosy Lava") es una pequeña isla al noroeste de Madagascar en la entrada de la Bahía de Narinda.


title: Isla Lava

text: Esta pequeña isla, que ahora tiene tres pequeñas aldeas solía ser desde la época de la colonización francesa, la colonia penal de Madagascar. Tras los cambios políticos sucedidos con el paso de los años, los últimos prisioneros fueron puestos en libertad, y algunos continuaron viviendo en la isla.


title: AgustaWestland AW119 Koala

text: El AgustaWestland AW119 Koala es un helicóptero utilitario fabricado por el constructor aeronáutico AgustaWestland, fusionada en Leonardo S.p.A. (nuevo nombre de Finmeccanica) a partir de 2016. Esta aeronave dispone de ocho plazas y es propulsada por un motor y es producida para el mercado civil y militar.


title: AgustaWestland AW119 Koala

text: La designación AW119 se aplicó por primera vez a una propuesta de una versión alargada del A109 con 11 asientos, en la década de 1970, pero nunca se construyó. El helicóptero que fue finalmente para entrar en producción fue concebido en 1994, Agusta se estaba recuperando de los problemas financieros que tenía cerca de poner a la compañía fuera del negocio, y el segundo de los dos prototipos voló en febrero del año siguiente. El primer prototipo fue utilizado para pruebas estáticas. Estas dos máquinas con registros I-KOAL y I-KNEW se presentaron a continuación al público en el Salón Aeronáutico de París en junio de 1995. la certificación civil se había previsto inicialmente en 1997, pero ese plazo se perdió con Agusta citando problemas de personal, y la necesidad de aumentar el rendimiento de la aeronave para cumplir con las expectativas del cliente. Por medio de una solución a la preocupación de este último, se tomó la decisión de cambiar el motor del A119. Los prototipos fueron equipados originalmente con Turbomeca Arriel 2K1 de turboeje, pero el omnipresente Pratt & Whitney Canada PT6B fue elegido en su lugar. En 1998, los prototipos fueron reconstruidos con este motor, y se les asignaron nuevos números de serie. La certificación se esperaba para el cuarto trimestre de ese año, pero esta fecha se aplazó a julio de 1999, y fue finalmente en diciembre, antes la certificación italiana RAI fue otorgada. La verificación de la FAA fue otorgada en febrero del año siguiente. Las entregas comenzaron poco después, el primer ejemplar comercial fue para la compañía australiana de logística Linfox (con número de serie 14007, matrícula VH-FOX).


title: AgustaWestland AW119 Koala

text: El diseño en sí se deriva del exitoso A109 de Agusta, pero con un solo motor (como el A109 fue diseñado originalmente) y con patines fijos en vez de tren retráctil con ruedas. Un punto clave de venta es su fuselaje ancho, con un espacio de cabina ampliado alojando 8 pasajeros o pudiendo llevar dos camillas y asistentes médicos a realizar en el rol de evacuación médica, mientras que la mayoría de los helicópteros de tamaño similar solo pueden llevar una. El volumen de la cabina real es aproximadamente el 30% mayor que otros helicópteros de su clase. Para fines de demostración y publicidad, los dos prototipos de I-KOAL y I-KNEW aparecieron en llamativas libreas todas de color amarillo y de rojo, respectivamente.AW119Kx en el sitio web de Leonardo S.p.A


title: Cotinga cotinga

text: El cotinga pechimorado o pechimorada (en Colombia y Venezuela) (Cotinga cotinga), también denominado cotinga de pecho púrpura (en Perú) o cotinga de pecho morado, es una especie de ave paseriforme perteneciente al género "Cotinga" de la familia Cotingidae. Es nativo de América del Sur.


title: Cotinga cotinga

text: Se distribuye desde el extremo oriental de Colombia, sur y este de Venezuela, Guyana, Surinam, Guayana francesa, y en Brasil al norte y este de la Amazonia (hacia el este hasta el oeste de Maranhão y hacia el sur hasta el extremo norte de Tocantins; el límite occidental es incierto); registros aislados en el noreste de Perú (San Martín) y oeste de Brasil (Rondônia, sur de Amazonas).


title: Cotinga cotinga

text: Esta especie es considerada poco común en su hábitat natural, el dosel y los bordes del bosque tropical, incluyendo los de suelos arenosos, por debajo de los 600 m de altitud.


title: Cotinga cotinga

text: Mide 18 a 19 cm de longitud. El macho presenta plumaje azul cobalto, con visos negruzcos alrededor del ojo y las alas; la garganta, el pecho y la mitad superior del viente son de color púrpura. La hembra es de color marrón, oscuro en el dorso y las alas y claro en la garganta y las partes inferiores, con un entramado en el pecho y el vientre que presentan puntos oscuros rodeados de color claro, con apariencia de escamas. El macho emite un sonido fino con las alas cuando está en vuelo.


title: Jardín botánico Berry

text: El Jardín Botánico Berry (en inglés : Berry Botanic Garden) es un jardín botánico en el suroeste de Portland, Oregón, en los Estados Unidos. Además de sus grandes colecciones de plantas alpinas, rhododendron, prímulas, lirios, es conocido por su programa de conservación de plantas y por su gran banco de semillas que protege especies de plantas raras o en peligro de extinción del Noroeste del Pacífico. El banco de semillas, creado en 1983, era probablemente el primero en los EE. UU. que estaba dedicado enteramente a preservar las plantas nativas raras. El jardín botánico Berry está abierto a las visitas públicas, pero se requiere una reserva con antelación.


title: Jardín botánico Berry

text: El jardín fue creado en los años 30 por el residente de Portland Rae Selling Berry, fue comprado después de su muerte en 1976 por « The Friends of Berry Botanic Garden » ("Los amigos del jardín botánico Berry"), una organización sin ánimo de lucro. Administrado por los amigos del botánico, la finca Berry tiene un área de 6.5 acres (26,000 m²), y contiene la rocalla abierta al público más grande de la Costa Oeste de los Estados Unidos.


title: Jardín botánico Berry

text: En enero de 2010, los amigos del botánico anunciaron planes para vender la finca y el cierre del jardín debido a problemas de financiación. Hasta que la finca se venda, lo cual puede tomar hasta un año, hay planes del grupo para transferir su programa de conservación y el banco de semillas al programa de ciencia medioambiental administrado por la Universidad del Estado de Portland.


title: Jardín botánico Berry

text: El jardín comenzó en los años 30 como la colección personal de "Rae Selling Berry" (1881-1976), la cual obtuvo las semillas de exploradores de plantas tales como Frank Kingdon-Ward, Francis Ludlow, George Sherriff, y Joseph Rock. Ella misma también recogió plantas alpinas de las montañas de los Estados Unidos occidentales, Columbia Británica, y Alaska. En 1938 estableció el jardín en el sitio actual, y el jardín se convirtió en un jardín público, así como organización sin ánimo de lucro en 1978. She had a two-story Bungalow style home built at the location in 1939, which was designed by Reuben T. Sinex.


title: Jardín botánico Berry

text: "Berry", la hija de Ben Selling y Mathilda Hess, creció en Portland y se casó con "Alfred Berry", contratista que se convirtió en el superintendente Aeropuerto Internacional de Portland. Durante más que 30 años, la pareja y sus tres hijos vivieron en el noreste de Portland en el barrio de "Irvington", en donde la señora Berry desarrolló un interés por las plantas. Leyendo sobre expediciones de búsqueda de plantas en Europa y en Asia, comenzó a proporcionar la ayuda financiera para las expediciones y con ellas para obtener semillas. A mediados de los años treinta, la señora Berry había buscado un nuevo emplazamiento para sus plantas fuera de Irvington, y la pareja se trasladó a "un sitio en forma de cuenco cerca de la cima de una colina". La propiedad, estaba justo al norte del Lago Oswego, e incluía manantiales y arroyos, un barranco, un prado, y un pantano con carrizos, y cubierto en parte con abeto de Douglas.


title: Jardín botánico Berry

text: Al desarrollar el jardín, la señora Berry se concentró en las "plantas excepcionales", particularmente en rhododendron, primulas, y alpinas. En 1964, el « Garden Club of America » ("club del jardín de América") le concedió la medalla « Florens de Bevoise Medal » por su conocimiento de las plantas. En 1965, la señora Berry ganó por parte de la « American Rhododendron Society » el primer galardón a la excelencia otorgado a una mujer, y fue honrada por su trabajo por la « American Rock Garden Society » ("sociedad americana de la rocalla"). La señora Berry continuó ampliando su colección más allá de la edad de 80 años, haciendo excursiones al campo en busca de la única prímula nativa de Oregón, "Primula cusickiana". A la edad de 90 años, la señora Berry todavía plantaba las semillas en los jardines, y murió en su hogar a la edad de 96 años.


title: Jardín botánico Berry

text: En 1978, dos años después de la muerte de la señora Berry, los amigos del jardín botánico de Berry, una corporación no lucrativa, compró la propiedad. Donaciones a una cantidad de $300.000 de fondos para hacer la compra en los que se incluían $10.000 procedentes del « Stanley Smith Horticultural Trust » en Escocia así como ayuda de las sociedades de plantas, « American Rhododendron Society » y de la rama de Oregon de The Nature Conservancy. Los amigos del botánico indicaron que la misión del jardín botánico era "para preservar, mantener, diseminar, estudiar y reunir el material vegetal apropiado para las colecciones"."


title: Jardín botánico Berry

text: En 1983, el descubrimiento que 39 especies nativas en el jardín que eran raras o especies en peligro llevó a la creación del banco de semillas para las especies raras y en peligro del noroeste del Pacífico. Se cree que este fue el primer banco de semillas en los EE. UU. dedicado íntegramente en preservar plantas nativas de una determinada zona. El banco de semillas consiste en más de 14,000 accesiones (paquetes de semillas) de más de 300 plantas raras o en peligro del noroeste del Pacífico.


title: Jardín botánico Berry

text: El jardín y la casa fueron añadidos al National Register of Historic Places en diciembre del 2002 como el Rae Selling Berry Garden and House.En enero del 2010, los propietarios los amigos del jardín botánico, citando problemas financieros, decidían vender el jardín pero preservando el programa de conservación con ayuda de la universidad de estado de Portland (PSU). Aunque los arreglos finales con la PSU deban esperar hasta que se venda el jardín, el plan es transferir los esfuerzos de conservación y el banco de semillas al programa de la ciencia medioambiental de la Universidad. Mientras tanto, el jardín sigue estando abierto al público (mediante previa reserva). Los amigos dicen que encontrar a un comprador puede tardar varios meses o quizás incluso años.


title: Jardín botánico Berry

text: El jardín ha continuado desarrollándose desde que se convirtió en una organización sin ánimo de lucro. Sus colecciones importantes incluyen las prímulas (comúnmente llamadas primaveras), muchas de las cuales están cultivadas a partir de las semillas de las expediciones asiáticas de recolecciones de plantas, incrementadas por el intercambio internacional de semillas. Las prímulas se encuentran principalmente en zonas montañosas del hemisferio norte. El jardín botánico Berry ha producido varias variedades suyas propias incluyendo "Snow Lady" y "Purple Spark".


title: Jardín botánico Berry

text: Otra colección importante consiste en las plantas alpinas de alta montaña y plantas subalpino. Manteniendo los especímenes más delicados en un marco frío o lechos de troncos detrás de la casa, Berry amplió su colección con los intercambios con otros jardines, y sus propias expediciones de recolectores de plantas en Asia. La sección de los lechos de troncos del jardín llevó después del años 80 a una rocalla con una extensión de un pantano alpino. La guía "Insiders' Guide to Portland" lo denomina como "the largest public rock garden on the West Coast".


title: Jardín botánico Berry

text: Los Rhododendron componen una tercera colección importante. Muchas de las semillas, adquiridas de exploradores de plantas en Asia, comenzaron sus vidas en la propiedad de Irvington y fueron trasplantadas al jardín. La colección de Berry incluye más que 2,000 especímenes que representan a 160 especies. Las especies enanas crecen en la rocalla, y dos especies, "Rhododendron decorum" y "Rhododendron calophytum", forman un bosque de más de 150 plantas maduras.


title: Jardín botánico Berry

text: Las plantas nativas del noroeste del Pacífico abarcan una cuarta colección importante, que incluye cerca de 200 de las 5,000 plantas nativas en la región. Estas plantas se encuentran en todas las partes del jardín, especialmente a lo largo de un sendero de plantas nativas, en la rocalla, y en el humedal.


title: Jardín botánico Berry

text: Los lirios componen una quinta colección importante comenzada en 1979, año en el que la junta directiva decidía proporcionar un santuario para muchas especies del género "Lilium" que se encuentran silvestres en el noroeste y a lo largo de la costa oeste. Los lirios se almacenan como semilla o se plantan en localizaciones convenientes en el jardín.


title: Isla Ve

text: Isla Ve (en malgache: "Nosy Ve") es el nombre de un arrecife y un cayo ubicado a dos kilómetros de la pequeña localidad costera de Anakao, en la costa norte de Mahafaly, en Madagascar. "Nosy" en malgache significa "isla", "Ve" podría ser una distorsión de la palabra "Be" (que significa grande).


title: Isla Ve

text: El arrecife de Nosy Ve tiene forma de riñón, es de aproximadamente 4,5 kilómetros de largo y 1,8 kilómetros de ancho. Sirve de soporte a un cayo emergido de 1200 m de largo y 500 m de ancho.


title: Modesto Lobón

text: Modesto Lobón Sobrino (Zaragoza, 5 de febrero de 1948), escritor y político aragonés, uno de los artífices del pacto de gobernabilidad de Aragón PP – PAR de 2011, y consejero de Innovación y Nuevas Tecnologías del Gobierno de Aragón desde 2011 hasta 2012, y consejero de Agricultura, Ganadería y Medio Ambiente hasta 2015.


title: Modesto Lobón

text: Nacido en Zaragoza, es ingeniero industrial por la Escuela Técnica Superior de Ingenieros Industriales de Barcelona, y titulado en Dirección General de Empresas por el Instituto de Estudios Superiores de la Empresa (IESE) de la Universidad de Navarra. Está casado y tiene dos hijas.


title: Modesto Lobón

text: En el año 1977 fue fundador del partido Democracia Cristiana Aragonesa y fue miembro del Comité Ejecutivo Provincial de Zaragoza de UCD entre los años 1978 y 1982. Durante la tercera legislatura (segunda de la democracia) de Adolfo Suárez y el posterior gobierno de Calvo Sotelo fue Jefe del Consejo Superior de Protección de Menores del Ministerio de Justicia, además de Vicepresidente primero del Patronato de Protección a la Mujer. Fue también Director General de Servicios del ente preautonómico aragónes previo a la formación de la Diputación General de Aragón.


title: Modesto Lobón

text: Fue uno de los miembros fundadores del Partido Demócrata Popular en Zaragoza en el año 1982. Posteriormente entró a formar parte de las filas del PAR entre los años 1987 y 1999, partido en el que ostentó los cargos de Presidente Local y Secretario General Adjunto.


title: Modesto Lobón

text: Desde 1999 es miembro del PP en cuya formación ostenta el cargo de vicesecretario general de Política Sectorial, también ejerce como vocal del Comité de Dirección Regional.


title: Modesto Lobón

text: Elegido como diputado de las Cortes de Aragón en las elecciones autonómicas del 22 de mayo de 2011 para la VIII Legislatura, fue nombrado el 15 de julio de 2011 como Consejero de Innovación y Nuevas Tecnologías del Gobierno de Aragón.


title: Modesto Lobón

text: En el Ayuntamiento de Zaragoza, fue concejal durante las corporaciones segunda, tercera, quinta, séptima y octava, ejerciendo como portavoz del PDP durante la segunda, como delegado de Promoción Empresarial y Turismo en la quinta Corporación, y portavoz de la Comisión de Servicios Públicos durante la séptima. Durante la sexta Corporación, fue coordinador de Alcaldía y Jefe de Relaciones Externas del Ayuntamiento. En la octava Corporación ocupó el cargo de concejal-presidente de la Junta Municipal de Casablanca.


title: Modesto Lobón

text: En su faceta de escritor, Modesto Lobón es autor de tres libros, "Amor y poder", "Cita en la cumbre" y "El retorno del gigante", títulos que se pueden leer en formato electrónico.


title: Isla Alanana

text: Isla Alanana (en malgache: "Nosy Alanana"; también conocida en francés como: "Île aux Prunes"; "Îlot Prune") es una isla en el Océano Índico al norte-noreste de Toamasina, en el país africano de Madagascar, que alberga un faro de una altura aproximada de 60 metros y que es considerado el más alto en África, llamado el faro de isla de Prunes ("phare de l'Île aux Prunes").


title: Arquitectura virreinal peruana

text: La arquitectura virreinal peruana, desarrollada en el Virreinato del Perú entre los siglos XVI y XIX, se caracterizó por la importación y adaptación de los estilos arquitectónicos europeos a la realidad peruana, produciendo como resultado una arquitectura original.


title: Arquitectura virreinal peruana

text: El uso de sistemas constructivos como la quincha, las ornamentaciones de iconografía andina y soluciones con formas inéditas confieren a la arquitectura virreinal peruana una identidad propia,


title: Arquitectura virreinal peruana

text: En los primeros momentos de la colonia se desarrolló el llamado estilo renacentista, que en Europa se había producido siguiendo la corriente del renacimiento italiano. Este estilo se caracterizó por el empleo de adornos y filigranas que hacían desaparecer las líneas arquitectónicas dándole al edificio la semejanza de un trabajo de cincelado de platería, de ahí el nombre de plateresco y donde se confunde el arte gótico, el arábigo y el románico de la época colonial, desde el siglo XVI hasta mediados del siglo XVII. Son magníficas muestras de este estilo en Lima las portadas de la Catedral de Lima y de la Casa de Pilatos. En Ayacucho la portada de las iglesias de San Francisco y La Merced.


title: Arquitectura virreinal peruana

text: El barroco se caracterizó por su recargada ornamentación, de líneas predominantemente curvas, que daban un aspecto de libre movimiento. Predominaron los elementos decorativos en las columnas, pilastras (columnas embebidas), cornisas, además de una modificación de las formas clásicas; las columnas griegas pierden su pureza al retorcerles, como gruesas serpientes, sus fustes hasta formar la columna salomónica y los adornos adquirieron gran exuberancia.


title: Arquitectura virreinal peruana

text: Un elemento característico de este estilo es el almohadillado que aparece en los muros de la Basílica y Convento de San Francisco de Lima. Este estilo predominó desde mediados del siglo XVII hasta fines del siglo XVIII. Dio origen al churrigueresco y rococó. Son representativas muestras del barroco en Lima, el Palacio de Torre Tagle, las iglesias de San Francisco y San Marcelo. En Cuzco la Catedral del Cuzco (barroco mestizo), las iglesias de Santo Domingo y San Sebastián. En Arequipa la Iglesia de la Compañía.


title: Arquitectura virreinal peruana

text: Fue la forma más recargada del barroco y se distinguió por el empleo complicado y caprichoso de los adornos en forma exagerada, su propugnador fue un arquitecto español llamado José Benito de Churriguera. Son magníficas muestras de este estilo en Lima la fachada de las iglesias de Nuestra Señora de la Merced y San Agustín.


title: Arquitectura virreinal peruana

text: En el siglo XVIII, con la introducción de la dinastía francesa de los Borbones, llegó a España este estilo que se caracterizó por los balcones que no son redondeados, la disminución de los adornos en la ornamentación en las columnas (éstas son menos retorcidas), sin dejar las características propias del barroco que son el empleo de las líneas curvas y ondulantes.


title: Arquitectura virreinal peruana

text: Son características del estilo rococó la Iglesia de San Martín de Tours (Sechura, Piura), la Quinta de Presa, la Casa de Larriva (fachada en estilo rococó pero granadino), la Casa de las Trece Monedas (fachada en estilo rococó limeño), la Casa de Osambela y el Paseo de Aguas, ubicadas en Lima.


title: Arquitectura virreinal peruana

text: A fines del siglo XVIII y principios del siglo XIX llegó el estilo llamado neoclásico, que se caracterizó por el predominio de una tendencia hacia el retorno de los estilos clásicos de la arquitectura greco-romana (empleo de columnas románicas con capiteles corintios y sin ninguna ornamentación, líneas rectas y sencillez en las mismas, además de frontis triangular).


title: Arquitectura virreinal peruana

text: Era pues, una reacción contra el barroco. Son magníficas muestras de este estilo el altar mayor y las torres de la Catedral de Lima, la fachada de la Basílica y Convento de San Pedro, el altar mayor de la Basílica y Convento de San Francisco, las pilastras de la Casa de Osambela, la fachada del Fuerte de Santa Catalina y el Cementerio Presbítero Matías Maestro.


title: Krissada Terrence

text: Krissada Terrence (nacido el 26 de diciembre de 1970, también en tailandés: ก ฤ ษ ดา เท อ เร น ซ์, Krissada Sukosol Clapp, Noi S. Clapp o Noi Pru) es un actor y cantante pop tailandés-estadounidense. Miembro de la banda tailandesa pop Pru. Sus personajes principales en el cine incluyen "Bangkok Loco", "The Adventure of Iron Pussy" y "13 game sayawng".


title: Krissada Terrence

text: Es hijo de una madre tailandesa, Kamala Sukosol, una cantante de jazz y dueña de hoteles de la ciudad de Siam y de la cadena de centros turísticos, y de un padre estadounidense, Terrence H. Clapp.


title: Krissada Terrence

text: Noi estudió antropología en la Universidad de Boston, como los primeros inicios de su trabajó atendía mesas en Nueva York, luego trabajó como actor iniciándose en el teatro. En realidad, más adelante admitió en una entrevista que trabajó como camarero en una dura labor sólo una noche, admitiendo lo que le desesperaba. "Al final, parecía más fácil que esperar a que los cheques de su madre todos los meses.


title: Krissada Terrence

text: Noi se casó en 2003, con Melanie Giles.


title: Krissada Terrence

text: En 2001 formó la banda Pru con su hermano mayor, el guitarrista y productor Kamol "Sukie" Sukosol. La banda lanzó dos discos bajo el sello BEC-TERO, distribuido a través de Sony BMG Music Entertainment (Tailandia). Pru fue l banda favorita EN (Tailandia) obteniendo premios en 2002 por MTV Asia.


title: Krissada Terrence

text: Su primera actuación se inició en el cine en 2003, desempeñando un papel protagónico en The Adventure of Iron Pussy junto a Michael Shaowanasai y Apichatpong Weerasethakul. La película era una parodia y un homenaje a las demás películas de acción tailandesas y con acompañamientos musicales de la década de los años 1970 que interpretó como protagonista a los personajes de Mitr Chaibancha y Chaowarat Petchara.


title: Superóxido de potasio

text: El superóxido de potasio es un compuesto químico de fórmula KO. Esta sal rara del ion superóxido es producida por la quema de potasio fundido en oxígeno puro. Es usado como un agente oxidante en la industria química, como un depurador de CO, deshumidificador de HO y generador de O en naves espaciales, trajes espaciales, submarinos y en reprocesadores de aire exhalado.


title: Superóxido de potasio

text: La Agencia Espacial Federal Rusa ha tenido éxito usando el superóxido de potasio en generadores químicos de oxígeno para sus trajes espaciales y la nave espacial Soyuz. El KO también ha sido utilizado en los respiradores usados en la lucha contra incendios y rescates en minas; también se usó en los reprocesadores de aire exhalado de buceo, pero tuvo un uso limitado debido a los peligros de reacción explosiva con el agua. La importancia teórica del KO está en su capacidad de absorber 0.309 kg de CO y producir 0.450 kg O2 por kilogramo de absorbente.


title: Superóxido de potasio

text: Reacciones importantes:


title: Superóxido de potasio

text: Los compuestos derivados del O tienen distancias características en el enlace oxígeno-oxígeno que se correlaciona con el orden de enlace del enlace oxígeno-oxígeno.


title: Rondó para piano y orquesta en re mayor (Mozart)

text: El Rondó para piano y orquesta en re mayor, K. 382 es un rondó de concierto de tres movimientos compuesto por Wolfgang Amadeus Mozart. Fue concebido por Mozart como movimiento final alternativo para su "Concierto para piano n.º 5", una obra que compuso en diciembre de , cuando tenía dieciocho años de edad.


text: La obra fue compuesta a comienzos de 1782, por una serie de razones. En primer lugar, consideraba el uso de un movimiento en forma sonata como demasiado complejo en el contexto del movimiento, por lo que escribió este final alternatvo en forma variaciones. Por otra parte, Mozart acababa de trasladarse de su ciudad natal, Salzburgo, a Viena, acontecimiento que se produjo en 1781, donde necesitaba labrarse una reputación y conseguir los subsecuentes ingresos seguros, lo que consiguió a través de las obras que compuso, de las clases que dio y de sus actuaciones en conciertos. Dado que no tenía muchos conciertos para piano a su nombre, este era un terreno que Mozart debió trabajar más. Su "Concierto para piano n.º 5" había tenido mucho éxito en Mannheim, ciudad que visitó en su viaje de 1777 a París. Así, Mozart revisó la obra para hacerla más adecuada al público vienés, de cara al importante concierto de cuaresma del 3 de marzo de 1782. Esto le condujo a escribir el "Rondó en re mayor" en los meses previos al concierto, en el que fue interpretado por primera vez. El rondó era una alternativa más melodiosa que su predecesor y llegó a ser muy popular entre el público; en efecto, en el concierto fue interpretado como bis.


text: Como se trata en efecto de un final alternativo del "Concierto para piano n.º 5", la instrumentación del rondó es muy similar. Además de para el piano solo, el concierto fue escrito para dos oboes, dos trompetas, dos trompas, timbales y cuerdas. El rondó usa esta misma plantilla, aunque añade una flauta.


text: El "Rondó en re mayor" no es en absoluto un rondó, desde un punto de vista formal, sino una serie de variaciones. Está marcado como "Allegretto grazioso" y presenta dos cambios de "tempo": "Adagio" y "Allegro", respectivamente, antes de regresar a la indicación inicial poco antes del final. Su interpretación suele durar diez minutos aproximadamente, por lo que es mucho más largo que el movimiento que reemplaza, cuya interpretación suele llevar unos cinco minutos.


title: Elecciones generales de Guatemala de 1978

text: El domingo 5 de marzo de 1978 hubo elecciones generales en Guatemala para elegir al nuevo presidente y vicepresidente de la república, así como a 66 diputados del Congreso.


text: En las elecciones presidenciales del 5 de marzo de 1978 ninguno de los candidatos ganó más del 50% de los votos. Por consiguiente el 13 de marzo de 1978 se realizó una votación en el Congreso de Guatemala, en la que fue elegido el general Fernando Romeo Lucas García como presidente de Guatemala.


text: Resultados elecciones presidenciales del 5 de marzo de 1978 Resultados elecciones legislativas del 5 de marzo de 1978


title: Hamren

text: Hamren (en asamés: হামৰেণ ) es una localidad de la India en el distrito de Karbi Anglong, estado de Assam.


title: Hamren

text: Se encuentra a una altitud de 428 msnm a 217 km de la capital estatal, Dispur, en la zona horaria UTC +5:30.


title: Hamren

text: Según estimación 2010 contaba con una población de 14 965 habitantes.


title: José Dávila Falcón

text: José Dávila Falcón y Alvarado (Huánuco, 1618 - Lima, 30 de marzo de 1676), sacerdote y catedrático criollo que ocupó importantes cargos eclesiásticos y académicos en el Virreinato del Perú. Rector de la Universidad de San Marcos.


title: José Dávila Falcón

text: Sus padres fueron el capitán limeño Diego Dávila Falcón, encomendero de Yachas y Chupachos, y alcalde ordinario de Huánuco, y la dama huanuqueña María de Alvarado Figueroa Agama, descendiente de conquistadores. Cursó estudios en el Real Colegio de San Martín (1634), continuándolos en la Universidad de San Marcos, donde obtuvo el grado de Doctor en Leyes y Cánones (1645).


title: José Dávila Falcón

text: Luego de recibirse como abogado en la Real Audiencia de Lima, se dedicó a la docencia, regentando sucesivamente las cátedras de Decreto, Prima de Sagrados Cánones (1646), Instituta (1650) y Vísperas de Leyes (1654). Junto con el claustro, suscribió la petición al Rey para que autorizara el establecimiento de los estudios de Medicina (1660). Elegido rector de la Universidad (1675), falleció ejerciendo el cargo.


title: José Dávila Falcón

text: Integró el Cabildo Metropolitano de Lima, como chantre y luego obtuvo la canonjía doctoral (1664). En ejercicio de ese cargo, se desempeñó como provisor y vicario general de la arquidiócesis, ante la muerte del arzobispo Pedro de Villagómez (1671), siendo además nombrado por la Audiencia como maestre de campo general del clero limeño ante la alarma de posible ataque de corsarios ingleses, logrando alistar 850 clérigos (1673).


title: Biffeche

text: Biffeche (también escrito Bifeche) es, desde el siglo XVII, el nombre de una isla de tamaño medio en el delta del río Senegal, aproximadamente dos kilómetros río arriba de la isla de N'Dar.


title: Biffeche

text: En la actualidad, este tramo del río forma la frontera entre Mauritania y Senegal.Hay muchos grupos étnicos en la región incluyendo los peul, Sereres, wolof y maure.


title: Biffeche

text: La población es principalmente musulmana, pero también posee grupos de católicos y animistas. El Santuario Nacional de aves de Djoudj se encuentra al norte.


title: Hojai

text: Hojai (en asamés: হোজাই ) es una localidad de la India en el distrito de Nagaon, estado de Assam.


title: Hojai

text: Se encuentra a una altitud de 77 msnm a 166 km de la capital estatal, Dispur, en la zona horaria UTC +5:30.


title: Hojai

text: Según estimación 2010 contaba con una población de 38 150 habitantes.


title: Howli

text: Howli es una localidad de la India en el distrito de Barpeta, estado de Assam.


title: Howli

text: Se encuentra a una altitud de 46 msnm a 134 km de la capital estatal, Dispur, en la zona horaria UTC +5:30.


title: Howli

text: Según estimación 2010 contaba con una población de 20 997 habitantes.


title: Howraghat

text: Howraghat (en asamés: হাওৰাঘাট ) es una localidad de la India en el distrito de Karbi Anglong, estado de Assam.


title: Howraghat

text: Se encuentra a una altitud de 101 msnm a 186 km de la capital estatal, Dispur, en la zona horaria UTC +5:30.


title: Howraghat

text: Según estimación 2010 contaba con una población de 4 224 habitantes.


title: Glassheart

text: Glassheart —español: «Corazón de cristal»— es el tercer álbum de estudio de la cantante inglesa "Leona Lewis", publicado al público por Sony Music Entertainment y Syco Music durante los meses de octubre y noviembre de 2012 en el continente europeo. El 11 de enero de 2013 la versión de lujo del álbum, fue publicada en Alemania, mientras que su lanzamiento en los Estados Unidos fue cancelado.


title: Glassheart

text: En Glassheart, Lewis se reúne con Ryan Tedder, productor de sus más exitosos sencillos «Bleeding Love» y «Happy», la compositora Andrea Martin, quien co-escribió «Better in Time», y además de una serie de nuevos colaboradores como el dúo británico Naughty Boy y Emeli Sandé, Rodney "Darkchild" Jerkins y DJ Frank E. El Productor ejecutivo Fraser T. Smith produjo el álbum después de impresionar a Lewis con su trabajo en "" (2011), un extended play (EP) que Lewis lanzó para introducir a "Glassheart".


title: Glassheart

text: El primer sencillo del álbum se titula «Collide» y es acompañado del DJ sueco Avicii, tuvo su lanzamiento oficial el 2 de septiembre del 2011 en el Reino Unido, mientras que días después alrededor del mundo. Consiguió ser el primer sencillo de Lewis en obtener el primer lugar de la "Hot Dance Club Play" de "Billboard" en Estados Unidos. Su segundo sencillo «Trouble» fue lanzado el 5 de octubre de 2012, días previos al lanzamiento del álbum y seguido de la publicación de «Lovebird» en el continente Europeo.


title: Glassheart

text: Glassheart recibió una recepción mixta de los críticos que elogiaron la voz y el uso experimental del dubstep y la música electrónica, pero no estaban impresionados con muchas de las baladas del álbum. En el Reino Unido, fue el primer álbum de Lewis en no alcanzar el número uno, con el que debutó en el número tres con 27.000 mil copias en su primera semana. El álbum se convirtió en el tercero de Lewis en estar en el "Top5" de Irlanda, y en su lanzamiento internacional en noviembre de 2012, llegó a la cima de algunos países de la Europa continental. Después de su lanzamiento en 2013 para Austria y Alemania, Glassheart alcanzó el puesto número cinco y seis, respectivamente, superando su álbum anterior "Echo". En abril de 2013, Lewis dio inicio a la gira "The Glassheart Tour" en apoyo del álbum, su segunda gira por Reino Unido y la primera gira en visitar Alemania y Suiza.


title: Glassheart

text: Lewis empezó a trabajar en su tercer álbum, poco después de haber completado el recorrido de su gira The Labyrinth Tour. También se informó de que Simon Cowell había fijado un plazo para el lanzamiento del álbum para el verano de 2011. El 26 de septiembre del 2011, la cantante dio declaraciones en su cuenta oficial de Facebook, en la que relata que su álbum sería postergado hasta el próximo año, ya que quiere seguir con más grabaciones de éste. Semanas después se confirmó que el álbum va hacer lanzado en octubre de 2012. Un mes después se confirmó que el álbum sería lanzado en los Estados Unidos, bajo el sello discográfico RCA Records, dado a una distribución por parte de la compañía Jive Records. Pese a ello, el álbum nunca fue lanzado en el país.


title: Glassheart

text: El 21 de junio de 2012, en una entrevista con Music Week, Fraser T. Smith dijo que el álbum esta en un 80% terminado: ""Tenemos lo principal estamos muy cerca. Ha hecho algunas notas fantásticas y está haciendo un disco muy relevante... [es] un disco muy importante para ella. Las canciones son muy fuertes"." En junio de 2012 Lewis reveló que el productor ejecutivo del álbum será Fraser T. Smith. El listado completo de canciones del álbum fue dado a conocer mediante una sesión en línea de Lewis con sus fanes, donde confirmó que será lanzado en sus versiones "Standard" y "Deluxe", mientras que el primer sencillo "«Collide»" será incluido en esta última bajo la versión "Afrojack remix".


title: Glassheart

text: La primera persona confirmada como colaborador en el álbum fue Ryan Tedder, líder de la banda One Republic, quien ya ha producido múltiples canciones de los dos primeros álbumes de Lewis, "Spirit" y "Echo". Kutzle, Zancanella y Tedder trabajaron con Lewis en una última canción llamada «Burn». Lewis trabajó con la escritora Emeli Sandé en dos canciones para el álbum. La primera, titulada «Mountains» que fue escrita por Sandé, Shahid Khan, James Murray, Mustafa Omer y Luke Juby. La segunda canción es «Trouble» y fue inspirada por la reciente separación de Lewis con su exnovio Lou Al-Chamaa. Fue coescrita por la misma Lewis, incluyendo las líneas: ""I told you never to get used to me, I stay awake while you fall asleep. I'm a whole lot of trouble, we're in a whole lot of trouble. You shout louder than you used to, and you hold on tighter in the bedroom."" La canción incluye la colaboración del rapero norteamericano Childish Gambino y fue lanzada como segundo sencillo del álbum. De acuerdo con el sitio Yahoo!, Lewis ha trabajado con Ammo y Steve Robson.


title: Glassheart

text: Otros medios, revelaron que Lewis pasó algún tiempo en el estudio con Rico Love, Rodney "Darkchild" Jerkins, will.i.am, Polow da Don y de acuerdo con MTV, con el cantante y escritor de R&B Ne-Yo. Durante 2012, «Lovebird» y «Mountains» fueron filtradas completamente en la internet. La primera fue coescrita por Bonnie McKee. Lewis viajó en enero hasta Nashville Tennessee para grabar música junto a Dallas Austin. A fines de 2011, Lewis habló sobre una colaboración con el DJ Calvin Harris, ""Acabo de trabajar con Calvin en una canción – Él es tan talentoso.""


title: Glassheart

text: Lewis lanzó "" en diciembre de 2011 para acortar la espera de "Glassheart". El EP contiene covers de canciones re-mescladas por Fraser T. Smith, quien durante marzo de este año, fue confirmado como productor del álbum. Una de las canciones producidas por Smith, «Come Alive» fue coescrita por Lewis e Ina Wroldsen. En julio de 2012, Smith declaró que el álbum estaba en un 97% completado, con sonidos "Emocionales" y "Clásicos". La escritora Noruega Ina Wroldsen también se hizo partícipe del álbum, en la canción "«Come Alive»".


title: Glassheart

text: Lewis trabajó con el fotógrafo Guy Aroch para la sesión de fotos del álbum en un apartamento de vendimia, con un montón de fotos de Lewis que la presentan en contra de las paredes. La portada del álbum se dio a conocer el 5 de septiembre de 2011. Un editor de "The Metro" describió la foto de la portada: ""Lewis mira directamente a la cámara con la mirada más sexy y sofisticada que hemos visto en los últimos meses"". El crítico comentó sobre el estilo de Lewis: ""Tenía el pelo largo y oscuro con un barrido en la cara, aparte de su flequillo rizado, mientras que dos estrellas negras han sido cuidadosamente aplicada por debajo de sus ojos, y agregó que el efecto dramático en general era bueno"". Becky Bain del sitio web "Idolator", comentó que aunque ""Lewis se ve hermosa"", el procesamiento de imágenes hace que su look ""se encuentre muy elevado y sobresaturado"". La portada de la edición de lujo muestra imágenes de los fanes interactúando o posando con un corazón, seleccionada a través de una competencia organizada por el sitio web de Lewis. Además, en el Reino Unido, el sitio "Play.com" posee copias firmadas de "Glassheart" por Lewis, mientras que "HMV" ofreció el álbum con un estuche exclusivo. A través de un blog oficial, Lewis confirmó que 3.000 mil ediciones limitadas firmadas del álbum fueron enviadas exclusivamente a "Play.com".


title: Glassheart

text: El título del álbum "Glassheart" fue inspirado por una conversación que Lewis tuvo con Tedder. Durante la conversación, Tedder le preguntó a Lewis acerca de sus experiencias pasadas con el amor y la vida en general. Con lo que Lewis condujo a la palabra "Glassheart". Durante una entrevista con la radio "Clyde 1", Lewis dijo que ""Glassheart representa proteger usted mismo su corazón y proteger a sus emociones, es muy conmovedor"".


title: Glassheart

text: "Glassheart" recibió críticas positivas de los críticos. Recibió elogios por las decisiones de experimentar con dubstep, bubblegum, pop y la música electrónica en algunas de las pistas y las críticas hacia las baladas, con críticas divididas por el número en un álbum y su calidad frente a las canciones de tempo. Ludovic Hunter-Tilney del "Financial Times" dijo que las demoras en la liberación de "Glassheart" trabajaron a favor de Lewis, obligándola a "confrontar su falta de dirección [musical]". Hunter-Tilney elogió tanto la voz Lewis que la comparó con la de Mariah Carey y el uso de "eco y tambores" en muchas de las canciones. Concluyó diciendo que "Glassheart" "se aleja de su zona de confort", tal vez debido a la "preponderancia sobre Break-Up" de su compañera cantante y compositora británica Adele. Dean Piper del "Daily Mirror", también observó similitudes con Adele, comentando que aunque tanto Lewis y Adele habían trabajado con Smith, el álbum de Lewis "se traduce a un público universal", como "21" de Adele. Sin embargo Piper hizo llamar a la comparación injusta porque "Glassheart" "le recuerda el extraordinario talento de Leona", También dijo que "no hay duda de que la música es buena y Glassheart sí parece ser su álbum más personal hasta la fecha". Entre las canciones, Piper escogió a «Un Love Me», «Favourite Scar» y «Fingerprint». Otra crítica positiva vino del crítico Lewis Corner de "Digital Spy", quien dijo que Lewis sorprendió en "los números llenos de angustia y tormento que destacar". Elogiando su falsete, Corner Lewis le entregó cinco de cinco estrellas y terminó diciendo: "Como muchos artistas antes que ella, Leona ha canalizado el lado más oscuro del amor en su trabajo - Y el resultado es nada menos que espectacular".


title: Glassheart

text: Mateo Horton escritor de "Virgin Media" elogió a Lewis por experimentar con el dubstep en «Come Alive» y el pop bubblegum en «Shake You Up», y describe las dos canciones como experimentos que funcionan. Caroline Sullivan del periódico "The Guardian" recogió la composición del álbum y lo describió como demasiado dependiente de baladas, diciendo que el problema era que se trataba de "una zona donde Adele ahora tiene la ventaja." Sin embargo, Sullivan dijo que "por una vez Lewis ha hecho un disco que vale la pena". Elogió «Come Alive», «Glassheart» y «Trouble». Fraser McAlpine de "BBC Music" le dio al álbum una crítica agridulce diciendo que "Glassheart" "juega en gran medida de las expectativas". Criticó la materia, teniendo en cuenta que muchas de las canciones revisita territorio familiar cómo "ella siempre tiene mala suerte en el amor". McAlpine elogió los valores de producción, y señaló que "en el transcurso de estas 12 canciones hay todo tipo de guiños en la música de producción más feliz", pero también señaló que en la mayoría de las canciones" [Lewis] suena devastada". En la parte de "su tono natural de la voz", concluyó McAlpine, así como señalando que no había realmente ninguna canción de tempo, sólo canciones que no eran baladas, pero agregó que no importaba como "las canciones que tienden a volar mejor, en sus propios términos, al menos, son las baladas musculares despejadas". Al comentar sobre «Come Alive», dijo que aunque el "breakbeat" de la producción es uno de los "más felices" en el álbum, Lewis suena "eternamente abatida". Hugh Montgomery de "The Independent" le dio al álbum una crítica agridulce, diciendo que es "evidente que todavía hay franjas de baladas antiséptico mejor descrito como música para toallas". Sin embargo, no todo fue negativo. Montgomery dijo que el álbum intentó hacer que Lewis "entre en corriente de nuevo" mediante la inclusión de canciones escritas por Sandé. Los críticos Robert Copsey y Lewis Corner de "Digital Spy" colocaron a "Glassheart" en el número nueve de sus 20 mejores álbumes de 2012, Copsey y Corner dijeron que a pesar de ser conocida por sus baladas, "es el tormento que se destaca". Más tarde, en una encuesta realizada a 25.000 personas, llevado a cabo por Digital Spy, los lectores votaron por "Glassheart" como el quinto mejor disco del 2012 con el 9,8% de los votos, por detrás de Sandé y su álbum "Our Version of Events", "Babel" de Mumford and Sons, "Born to Die" de Lana del Rey y "Fall to Grace" de Paloma Faith.


title: Glassheart

text: El 3 de septiembre de 2011 Lewis presentó «Collide» por primera vez en el primer episodio del programa de Simon Cowell "Red or Black?". Luego hizo una presentación de la canción «Glassheart» en "London's G-A-Y nightclub". Lewis también asistió al "BBC Radio One's Hackney Weekend" de Londres en junio de 2012. «Come Alive» fue presentado en el "Amberliegh Charity Foundation" del 25 de agosto del 2012, donde también incluyó; «Run», «Bleeding Love» y «Better in Time», y las versiones de «Apologize» por OneRepublic y «Grenade» por Bruno Mars. El 11 de septiembre de 2012, Lewis hizo una presentación acústica de sus nuevas canciones de "Glassheart" en el "London's Annabel Nightclub", dónde estuvo acompañada sus familiares más cercanos. "G-A-Y" de London confirmó que Lewis va a regresar a presentar su nuevo sencillo «Trouble», luego de que en 2011 estuviese interpretando su primer sencillo «Collide». El 12 de septiembre, Lewis se presentó en el programa "Alan Carr: Chatty Man". De acuerdo con "Music Week", Lewis realizó presentaciones la semana del 6 & 7 de octubre, días antes del lanzamiento del álbum. La cantante hizo una aparición en la noche de eliminación de la serie "The X Factor". Durante el "Stand Up to Cancer" UK telethon realizado el 19 de octubre de 2012, Lewis presentó «Fingerprint» en vivo por primera vez, y una versión acústica de su sencillo «Trouble» en "This Morning". El 20 de octubre de 2012, Lewis realizó una presentación acústica para la séptima entrega de "Cosmopolitan Ultimate Women Awards".


title: Glassheart

text: El 14 de julio de 2011, se confirmó que «Collide» sería el primer sencillo del álbum. La canción tiene ritmos dance-pop y fue escrita por Rowe y producida por Sandy Vee, tuvo su primer lanzamiento en la radio del Reino Unido en el programa de Scott Mills de la BBC Radio 1, el 15 de julio de 2011. El sencillo fue lanzado en Reino Unido el 4 de septiembre de 2011 y Alemania el 9 de septiembre de 2011. La controversia sólo vino después de que se afirmó haber plagiado al músico Sueco Avicii en su canción «Penguin», este llevó el caso ante el Tribunal Supremo británico. Días después la discográfica decidió que el sencillo fuese un dueto entre ambos para que así la demanda fuese retirada.


title: Glassheart

text: Al estreno, consiguió ser el primer sencillo de Lewis en obtener un número uno en la lista "Hot Dance Club Songs" de la revista Billboard de los Estados Unidos, siendo un éxito en las discotecas del país, además de ser éxito "top5" en países como Escocia, Irlanda y Reino Unido. Para la promoción del sencillo, asistió a los eventos "New York Fashion Week" y al "Festival de Doha de cine 2011", además del programa "Red Or Black?" y la discoteca "G-A-Y".


title: Glassheart

text: «Trouble» fue dado a conocer como segundo sencillo del álbum en septiembre de 2011, dónde Lewis dijo en una entrevista: ""Creo que Trouble será el segundo sencillo no puedo esperar para que todos puedan escuchar estoy muy emocionada por ello es que me encanta tiene un elemento... en ella un poco de trip-hop, un poco de sabor... nunca he escuchado nada igual, por lo que yo estaba como, (Esto es muy bueno)"". La canción está escrita por Emeli Sandé y Lewis dijo que su asociación musical ha sido muy gratificante, al comentar: ""Trouble es muy profundo y tiene letras que son increíbles desde el corazón. Fue genial colaborar con Emeli porque realmente se de donde viene."". La canción tuvo su estreno radial en la emisora BBC Radio 1 el 21 de agosto de 2012, dónde se confirmó la participación del rapero norteamericano "Childish Gambino". Su lanzamiento para la descarga digital, fue realizada el 5 de octubre en Irlanda y el 7 de octubre en gran parte de los países. El sencillo no tuvo el gran impacto comercial como lo fue su anterior sencillo, pero pese a ello, figuró como éxito "top10" en los países europeos; Reino Unido y Escocia. Algo diferente ocurrió en Irlanda, ya que por tercera vez en la carrera de Lewis, un sencillo no lograba ingresar al "Top10" y solo alcanzó el puesto "21".


title: Glassheart

text: A fines de octubre, Lewis comentó a través de su blog que «Fireflies» estaba listo para ser lanzado como su próximo sencillo, ya que era ""Realmente poderoso"". Pero durante el evento "London Oxford Street Christmas light", realizado el 5 de noviembre de 2012, Lewis anunció que la canción «Lovebird» sería publicada de manera oficial como el tercer sencillo del álbum para el continente europeo. Más tarde "Sony Music" informó sobre su fecha de lanzamiento para el 19 de noviembre en Francia y España, el 7 y 9 de diciembre en Alemania y Reino Unido respectivamente. El video musical, fue filmado el 19 de noviembre de acuerdo con Lewis vía Twitter.


title: Glassheart

text: Tras su lanzamiento digital, la canción falló al ingresar a las principales listas europeas, esto debido a las escasas ventas. En el caso de Reino Unido, la canción vendió alrededor de 600 copias, convirtiéndose en el sencillo menos vendido de Lewis en el país. De todas formas, alcanzó el puesto veinte y dos de la lista Gaon Chart de Corea del sur.


title: Glassheart

text: En abril de 2013, Lewis comenzó su primera gira en promoción del álbum por Europa llamada "The Glassheart Tour". Esta es su segunda gira promocional, luego del "The Labyrinth Tour" en 2010. Al hablar sobre la gira, la cantante comentó; ""No puedo esperar para estar ahí y tocar mis nuevas canciones. La pasé realmente divertido en mi antigua gira y estoy realmente emocionada por hacerlo de nuevo el año que viene."" Lewis citó a William Shakespeare como su mayor potencial de inspiración para la gira.


title: Glassheart

text: Según las predicciones de mediados de semana de la Official Charts Company, se esperába que "Glassheart" debutara número dos en el UK Albums Chart, con 4.000 ejemplares detrás del vendedor más grande de la semana, de 18 años de edad y cantautor Jake Bugg con su álbum debut auto-titulado. Tras el lanzamiento, "Glassheart" debutó en el número tres con 27.000 copias vendidas, 8.000 ejemplares detrás del álbum debut homónimo de Bugg y 1000 ejemplares detrás de Mumford and Sons con su segundo álbum de estudio "Babel". Por lo tanto "Glassheart" se convirtió en el primer álbum de Lewis en no debutar en el número uno. Su primera semana de ventas representan un gran descenso en el mercado de Lewis desde su primer álbum "Spirit" (2007), que debutó con 375.000 copias y las 161.000 copias de Echo (2009).


title: Glassheart

text: En Escocia, el álbum también debutó en el número tres. Mientras tanto en la lista Irish Albums Chart de Irlanda, "Glassheart" debutó en el número cuatro, conformándose así el tercer álbum de Lewis en debutar al interior del "top5", después de los álbumes "Spirit" (2007) y "Echo" (2009), los cuales debutaron en el número uno y dos respectivamente. En Europa continental, "Glassheart" también fue considerablemente menos exitoso. Debutó en el número veintinueve en Suiza, pasando dos semanas en el "top30" en la lista de álbumes de Suiza. Además, en España, "Glassheart" debutó en el número cincuenta y cuatro, mientras que "Echo" alcanzó su máxima posición al interior del "top20" y "Spirit" alcanzó su máxima posición al interior del "top30".


title: Glassheart

text: "Glassheart" tuvo más éxito en Austria y Alemania, en donde alcanzó el puesto número cinco y seis, respectivamente. En Austria se convirtió en su segundo éxito "top5", superando el número ocho de "Echo", pero no el número uno que alcanzó "Spirit". Del mismo modo, en Alemania, el álbum se convirtió en el segundo "top10" de Lewis, tras "Spirit" que alcanzó el número uno y "Echo" que alcanzó el puesto número doce.


title: Pieza para teclado en fa mayor (Mozart)

text: La Pieza para teclado en fa mayor, K. 33B es una composición para teclado escrita por Wolfgang Amadeus Mozart; su indicación de "tempo" es "Allegro" y consta de veintiséis compases, repartidos en dos secciones de doce y catorce compases respectivamente, cada una repetida.


title: Pieza para teclado en fa mayor (Mozart)

text: Aunque la pieza carece de fecha, el lugar y el tiempo en que fue compuesta quedan claros a partir del propio manuscrito. Mozart la escribió con una pluma en el anverso de una circular expedida por el Colegio de Música de Zúrich, datada en 30 de septiembre de 1766, cuando la familia Mozart concluyó su gran viaje. La circular invitaba a mecenas, amantes de la música y a otras personas que pudieran estar interesadas a los conciertos dados por «el joven [de nueve años de edad] Maestro Mozart así como por su hermana [Maria Anna Mozart]» los días 7 y 9 de octubre. Se puede suponer que Mozart tocó o improvisó esta viva pieza en uno de esos conciertos, a pesar de que los programas de los mismos se han perdido.


title: Pieza para teclado en fa mayor (Mozart)

text: Mozart escribió la pieza por detrás de una circular probablemente como regalo para el Colegio; si no, podría haber empleado el cuaderno de su hermana o su tercer cuaderno de esbozos ("Skizzenbuch"), que también se ha perdido. El autógrafo fue conocido muy tarde, concretamente en 1942, y de esta forma no está presente en la tercera edición del Catálogo Köchel, elaborada por Alfred Einstein.


title: Pieza para teclado en fa mayor (Mozart)

text: Esta pieza aparece en la película de 1984, Amadeus, cuando el pequeño Mozart la interpreta con los ojos vendados en el Clavecín y luego en el violín.


title: Pieza para teclado en fa mayor (Mozart)

text: \version "2.14.2" \header { upper = \relative c" {


title: Pieza para teclado en fa mayor (Mozart)

text: lower = \relative c {


title: Pieza para teclado en fa mayor (Mozart)

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title: Jagiroad

text: Jagiroad es una localidad de la India en el distrito de Marigaon, estado de Assam.


title: Jagiroad

text: Se encuentra a una altitud de 63 msnm a 79 km de la capital estatal, Dispur, en la zona horaria UTC +5:30.


title: Jagiroad

text: Según estimación 2010 contaba con una población de 20 353 habitantes.


title: Rhinestone Eyes

text: «Rhinestone Eyes» es el cuarto sencillo del álbum de estudio Plastic Beach de Gorillaz. Uno de los miembros de la banda ficticia, Murdoc Niccals, declaró lo siguiente acerca de ""Rhinestone Eyes"" en un comentario "canción por canción": "«Fue grabado en mi pequeño submarino. Recorté un poco de cortes eléctricos y los agregue en este, con un poco de retraso que la anterior. Salió bastante bien, ¿no te parece?»"


title: Rhinestone Eyes

text: La banda tocó la canción en vivo, por primera vez en las salas de Wedgewood en Portsmouth, como parte del Escape to Plastic Beach Tour. La canción aparece en el videojuego ""FIFA 11"". La banda grabó un set en vivo en The Late Show con David Letterman el 8 de octubre de 2010. El set fue lanzado en el webcast del show, con "Rhinestone Eyes" que se reproducía en el programa principal. Inicialmente fue elegido como el cuarto sencillo de Plastic Beach como copias de promoción de la canción que fueron enviados a las emisoras de radio estadounidenses, sin embargo, fue cancelado a favor de la canción Doncamatic.


title: Rhinestone Eyes

text: La banda tocó la canción en vivo por primera vez en las habitaciones Wedgewood en Portsmouth, el 21 de marzo de 2010. La canción se presentó en todos los shows de ""Escape to Plastic Beach Tour"". La banda grabó un set para su misma canción —en vivo para el "show", Late Show con David Letterman, el 8 de octubre de 2010. El set fue lanzado en la transmisión web, del mismo programa.


title: Rhinestone Eyes

text: Gorillaz también interpretó la canción en los shows de su siguiente gira de Humanz.


title: Rhinestone Eyes

text: La canción contiene elementos de choques eléctricos, la canción inédita de Gorillaz, que se reproduce en la filmación para Zane Lowe en la BBC Radio 1. La canción está disponible en versión de "storyboard" del video musical, fue lanzado el 4 de octubre de 2010 vía YouTube y a través del canal de Gorillaz. El 31 de agosto de 2017, un fanático, llamado "richard van as", pública a través de YouTube toda la animación — con color, del "storyboard", en el transcurso de 6 años, la banda comentó el emoji de "Bro" (👊), como buen trabajo.


title: Rhinestone Eyes

text: El "storyboard" empieza con Russel y Noodle, estando en océano, rumban a la "Plastic Beach" —con Noodle montada en la parte superior de la cabeza de Russel—, (Russel transformado en gigante por comer animales radiactivos). Luego aparece el demonio, Boogieman, en la parte superior del "Plastic Beach", apareciendo Murdoc y "la" Cyborg Noodle, mientras esta comienza a disparar a Boogieman; este corre, y se esconde detrás de una estatua semejante a la del álbum D-Sides. Luego este salta al océano, y luego a su barco; (2-D viendo "esto", desde su habitación del "Plastic Beach". Después se muestra un "flashback", de los recuerdos de Boogieman; se presenta a unos hombres a caballo —que se representan como "los jinetes del apocalipsis", aparece Boogieman en un burro, y un misterioso hombre sin caballo— aparece, y le extiende su mano en señal de amistad — Boogieman también extiende su mano, y el hombre le aprieta la mano con fuerza; revelando que era Murdoc. Termina el "flashback", y empieza con Boogieman en su barco siendo burlado por Murdoc. Cyborg Noodle aparece en el puerto de la isla disparando hasta la entrada con un arsenal de armas, sorprendiendo a todos los compañeros que colaboraron en ""Plastic Beach"", estando ellos en la superficie de la isla. Entonces Boogieman en su barco convoca a los colaboradores de Gorillaz en sí, (entre ellos el propio Damon); destinados a atacar con aviones a la "Plastic Beach", —(con quien este ahí). Entonces los "colaboradores" atacaban el área de la isla —de arriba; donde estaba Murdoc, mientras él se esconde bajo una habitación del "Plastic Beach", donde estaba un calamar, pero la habitación solo termina explotando. 2-D estando en su habitación, — ve a una ballena que iba hacia él; él se coloca su máscara, para ""Morir con Dignidad"". Cyborg Noodle atacando y protegiéndose a la vez, estando a la par de una palmera de la superficie de la isla; pero ella comienza a fallar, y los "colaboradores compañeros" se asombran. Mientras la ballena atacaba la habitación; — Russel impide la "posible muerte" de 2-D, lanzando la ballena hacia el avión de un colaborador de Boogieman; mientras él comía un helado, terminando el avión y él cayendo hacia el océano. Russel y Noodle estando ya en "Plastic Beach", — Cyborg Noodle y los "compañeros colaboradores" se asombran del enorme tamaño de Russel, él abriendo la boca, sale Noodle; quitándose la máscara, revelando sus cicatrices alrededor de su ojo derecho, por el accidente de la "Fase 2".


title: Rhinestone Eyes

text: CD promo


title: Sonata para teclado a cuatro manos en do mayor (Mozart)

text: La Sonata para teclado a cuatro manos en do mayor, K. 19d, es una sonata compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart en mayo de 1765, cuando tenía nueve años de edad, estando en Londres durante el gran viaje de la familia Mozart.


text: La obra fue interpretada probablemente por el mismo Mozart en la Gran Sala de Hickford, en la calle Brewer, acompañado por su hermana, Maria Anna Mozart, el 13 de mayo de 1765. Esta obra, como todas , está muy influenciada por el estilo de su padre y de otros compositores cercanos a Mozart, como por ejemplo Johann Christian Bach. Investigaciones recientes sugieren que la obra pudo no haber sido compuesta por Mozart.


text: La sonata consta de tres movimientos:


title: Prensa Obrera

text: Prensa Obrera es un semanario impreso y diario digital argentino editado por el Partido Obrero. Su primer número salió en 1982 y en 2010 llegó a la edición número mil. Cuenta con una tirada semanal de 15 000 ejemplares.


title: Prensa Obrera

text: Además de la versión impresa, existe una edición digital con actualizaciones diarias. Ambas versiones se distribuyen bajo licencia Creative Commons.


title: Prensa Obrera

text: El periódico es continuidad de una publicación ilegalizada por la dictadura de Videla llamada "Política Obrera". Según sus editores «"está íntimamente ligado al Partido Obrero y a su política, sería inconcebible al margen de él. Apunta a ser no sólo un propagandista y un agitador colectivo sino también un organizador colectivo, según la definición de Lenin"».


title: Prensa Obrera

text: Siguiendo la tradición leninista, definida en su obra "¿Qué hacer?", el periódico constituye un punto de apoyo de la organización del partido así como una ""herramienta de militancia"" de sus adherentes.


title: Prensa Obrera

text: Marcelo Ramal, dirigente del Partido Obrero, señaló sobre esta publicación partidaria que: ""Es nuestro primer militante, porque llega a todos lados"".


title: Prensa Obrera

text: El primer número apareció en diciembre de 1982 como respuesta del Partido Obrero a una nueva etapa política: la apertura democrática que, según el punto de vista partidario, respondía a un acuerdo «"con los partidos capitalistas, el aparato estatal y las principales potencias extranjeras"». El nombre de la anterior publicación del PO, llamada "Política Obrera", había sido ilegalizada por la dictadura cívico-militar de 1976 al igual que la organización homónima; por esa razón la dirección del Partido decidió cambiar los nombres pero mantener las siglas como muestra de continuidad política y organizativa de manera que la organización Política Obrera pasó a ser Partido Obrero y su publicación "Prensa Obrera".


title: Prensa Obrera

text: Si bien los artículos del periódico aparecen en Internet desde 1999 en el sitio del Partido, recién el 3 de mayo de 2018 fue lanzado un dominio propio: prensaobrera.com. Según su redacción, el sitio recibe 20000 visitas diarias.


title: Imperialism II: The Age of Exploration

text: Imperialism II: The Age of Exploration es un videojuego de estrategia por turnos desarrollado por Frog City Software y publicado por Strategic Simulations y Mindscape para Microsoft Windows y Mac OS. Fue lanzado entre abril y octubre 1999 en América del Norte. Es la secuela del videojuego "Imperialism" de 1997. En "The Age of Exploration", el jugador comienza la partida como el mandatario de una potencia europea del siglo XVI y debe construir una civilización dominante en el mundo. Desde el 10 de enero de 2001, Ubisoft posee la licencia de toda la serie "Imperialism".


title: Imperialism II: The Age of Exploration

text: "Imperialism II: The Age of Exploration" es un videojuego de construcción de imperios, en el que el jugador debe centrarse en cuatro vertientes de juego para optar a la victoria: la exploración del mapa, la expansión del imperio, su correcta explotación y el desempeño militar. El jugador podrá comenzar la partida como líder de uno de los seis «grandes poderes» (España, Francia, Holanda, Inglaterra, Portugal y Suecia). La condición de victoria, al igual que en la entrega precedente, es el apoyo de al menos dos tercios de las naciones existentes en el mundo, siendo de gran importancia el trato con los «pequeños poderes», naciones de menor tamaño con las que el jugador podrá interactuar de forma amistosa o bélica.


title: Imperialism II: The Age of Exploration

text: "The Age of Exploration" se enfoca fundamentalmente en el aspecto económico, mediante el desarrollo del concepto de productividad de la fuerza laboral y el terreno: mediante la inversión, la investigación y la educación, se pueden mejorar las habilidades de los trabajadores y sus formas de organización, haciendo crecer la producción tanto de materias primas como de bienes manufacturados por parte de cada trabajador. El videojuego cuenta con distintas interfaces para controlar conceptos económicos como el transporte de recursos, fabricación de productos a partir de la materia prima o compra-venta de recursos, y diplomáticos, como gestión de guerras, alianzas y pactos de no agresión. En la interfaz principal se muestran la zona visible del mapamundi junto con las unidades, ciudades y líneas de ferrocarril.


title: Imperialism II: The Age of Exploration

text: La principal diferencia con "Imperialism" es la introducción de la colonización del Nuevo Mundo, que debe ser explorado y posee recursos que no se encuentran en el Viejo Mundo, ya explorado y conquistado por las naciones europeas. En el Nuevo Mundo se pueden obtener recursos especiales como de azúcar, tabaco y especias. También se puede negociar con las tribus aborígenes para la obtención de materia prima sin el coste que conlleva la creación de infraestructura propia. Otro cambio que se produjo fue la reducción de los tipos de unidades específicas para la construcción de edificios a solo dos (los ingenieros, que construyen las líneas ferroviarias y los constructores, que construyen el resto de los edificios). En el análisis realizado por la revista web IGN, se destaca la complejidad con la que se abordan los conceptos en el videojuego.


title: Los tigres del mar (serie animada)

text: Los Tigres del Mar ("TigerSharks") es una serie animada estadounidense de 1987 distribuida por Lorimar-Telepictures y producida por Rankin/Bass. Formó parte del programa "Comic Strip" que consistía de cuatro segmentos: Los Tigres del Mar, Las Ranas del Barrio ("Street Frogs"), Los Mini-monstruos ("The Minis Monsters") y El Agente Karate ("Karate Kat"). Entre 1989 y 1990 Televisión Nacional de Chile emitió esa serie.


title: Los tigres del mar (serie animada)

text: Rankin/Bass siguiendo sus éxitos Thundercats y Halcones Galácticos creó una serie sobre un equipo de investigadores marinos de la Tierra, en la cual el profesor Walro desarrolla tecnología para convertirlos en criaturas marinas. Viajan al planeta Aquaria ("Water-O") que es 90% agua y allí conocen al Capitán Bizarro y sus piratas espaciales. Los Aquarianos son nativos del planeta, pacíficos humanoides con ciertos aspectos propios de peces. Los tres Dirigentes que forman el Consejo que los lidera son contactos con los Tigres del Mar. Los Tigres del Mar aparecen haciendo un cameo en el episodio 7 "Legacy" en la versión animada de 2011 de Thundercats.


title: Sonata para violín n.º 36 (Mozart)

text: La Sonata para violín n.º 36 en fa mayor, K. 547 fue completada el 10 de julio de 1788 por Wolfgang Amadeus Mozart. La sonata recibe con frecuencia el sobrenombre de Para principiantes y fue concluido un par de semanas después de la "Sonata para piano n.º 16" (KV 545), que recibe el mismo sobrenombre. A diferencias de las sonatas para violín previas, en las que este instrumento jugaba un papel de igualdad con respecto al piano, esta sonata está dominada por la parte de teclado. En este sentido, solo la parte de violín es de fácil ejecución, mientras que la parte para teclado no sería «para principiantes».


title: Sonata para violín n.º 36 (Mozart)

text: Consta de tres movimientos, todos ellos en la tonalidad de fa mayor:Los movimientos no están ordenados según el esquema típico: la obra presenta un primer movimiento de "tempo" lento, que da lugar al expansivo "Allegro" en forma sonata como segundo movimiento. Hay un significante diálogo entre la parte de violín y la de teclado en el movimiento inicial, pero el teclado domina los otros dos. La sonata concluye con una serie de seis variaciones sobre un tema sencillo: de ellas, la cuarta es la única que se caracteriza por la preeminencia del violín y la quinta está escrita en fa menor para teclado solo.


title: Sonata para violín n.º 36 (Mozart)

text: El segundo movimiento fue arreglado para piano solo junto con una transcripción del "finale" de la sonata para piano en do mayor, KV 545, para formar la "Sonata para piano en fa mayor" (KV 547a).


title: Jaime Casellas

text: Jaume Casellas y Genovart (; Valls, 1690 - Toledo, 1764) fue un compositor español del barroco, maestro de capilla durante 29 años (1733-1762) de la Catedral de Toledo, primada de España. En aquella época el puesto era uno de los compositores más prestigiosos, musicalmente hablando, en la península.


title: Jaime Casellas

text: Se cree que Casellas ingresó de pequeño como niño cantor (seise) en la Basílica de Santa María del Mar de Barcelona, donde aprendió música con Luis Serra y recibió su formación eclesiástica. Allí asimiló la influencia de la música italiana y del centro de Europa merced a la corta pero significativa presencia de la corte del archiduque Carlos en Barcelona.


title: Jaime Casellas

text: Tras un breve periodo en Granollers, ejerció el magisterio en el monasterio de San Juan de las Abadesas hasta abril de 1715. En 1715, una vez acabada la Guerra de Sucesión, Casellas sucedió a Serra como maestro de capilla en Santa María del Mar, donde permanecería dieciocho años.


title: Jaime Casellas

text: En 1733, en una oposición en la que se enfrentó a otros importantes maestros de capilla, consiguió la maestría en la Catedral de Toledo, donde trabajaría hasta 1762, dos años antes de su muerte.


title: Jaime Casellas

text: En 1762 firmó la aprobación de la obra teórica titulada "Llave de la modulación y Antigüedades de la Música", de Antonio Soler. Se conservan en Bolonia una serie de cartas suyas donde critica la excesiva influencia italiana de la música de Josep Duran, maestro de capilla de la Catedral de Barcelona. Escribió numerosos oratorios, algunos de los cuales fueron interpretados en Santa María del Mar ("Betulia libertad", 1726; "La igual justicia de Dios", 1729; "Vencer matando y muriendo", 1731), villancicos, misas, motetes, salmos y tonos. Su escritura polifónica es sobria, aunque muy rica en el aspecto armónico.


title: Jaime Casellas

text: Se calcula que escribió más de 700 obras; se conservan 368.


title: Gerardo Rodríguez

text: «Gerardo Rodríguez» -conjunto del nombre propio Gerardo y el apellido Rodríguez- puede referirse a:


title: Tomás Unger

text: Tomás Unger (Cracovia, Polonia, 8 de junio de 1930) es un divulgador científico, periodista y autor peruano-polaco.


title: Tomás Unger

text: Su padre fue el ingeniero polaco Gerard Unger, director de Brown, Boveri, que viajó al Perú con su familia en 1937 por motivos de trabajo y se quedó en ese país al estallar la Segunda Guerra Mundial. Tomás estudió en el Colegio Champagnat de Miraflores. Luego de un paso por la marina mercante, hizo estudios de ingeniería mecánica en la Universidad de Portland, Oregón, EE. UU. Se recibió de ingeniero arquitecto en la Escuela de Ingenieros (actual Universidad Nacional de Ingeniería) de Lima. Se inició en el periodismo en 1956 especializándose en el automóvil, temas técnicos y científicos.


title: Tomás Unger

text: Es fundador y director de la revista especializada en el automóvil Automás y columnista de ciencia del Diario El Comercio de Lima desde 1981. Es autor de varios libros referidos al automóvil y a la ciencia. Ha ganado diversos premios internacionales por su labor periodística, especialmente como divulgador científico. También ha alcanzado reconocimiento por sus artículos agrupados bajo las series "Crónicas Hepáticas" y "Auto-biografía".


title: Tomás Unger

text: El 14 de enero del 2021 fue condecorado con la Orden al Mérito por Servicios Distinguidos en el grado de Gran Cruz, uno de los reconocimientos más importantes que entrega el Estado peruano a los ciudadanos que más destacan en las artes, las letras, la ciencia y la cultura.


title: Tomás Unger

text: En ceremonia en Palacio de Gobierno, el presidente de la República, Francisco Sagasti, destacó “la vocación de servicio de estos peruanos destacados que, a través de su trabajo, inscribieron su nombre y su legado en la historia reciente del país”.


title: Tomás Unger

text: Tomás está casado con Leonor Salazar y tiene 4 hijos: Andrés Unger, Miguel(+), Juan Pedro y María Teresa. Reside en Lima.


title: Josep Duran

text: Josep Duran (Cadaqués, Alto Ampurdán, 1730 - Barcelona, 24 de enero de 1802 ) fue un compositor español de ópera y música religiosa que tuvo actividad en la transición entre el Barroco y el Clasicismo. Desde 1755 fue maestro de capilla del Palacio de la Condesa de Barcelona, y desde 1780 de la Catedral de Barcelona.


title: Josep Duran

text: De clara influencia italiana, fue discípulo de Francesco Durante en Nápoles. Cuando volvió a Barcelona, fue maestro de capilla del marqués de Los Vélez y, al parecer, también de la catedral. Dirigió a menudo la ejecución de óperas en el Teatro de la Santa Cruz, y contribuyó a afianzar el gusto por el drama lírico italiano.


title: Josep Duran

text: Coetáneo de los inicios del Clasicismo, compuso mucha música religiosa y oratorios, actividades que alternó con la composición de obras profanas, como dos óperas que se estrenaron en los años 1760 y 1762. Además del barroco de origen, Duran se vinculó también a las tendencias sinfónicas, todo ello sin dejar de lado en el italianismo que lo caracterizó.


title: Josep Duran

text: Fue el autor de la primera ópera con música escrita por un catalán que se estrenó en Cataluña: "Antigono", estrenada el 10 de julio de 1760 en el Teatro de la Santa Cruz, con libreto italiano, como era corriente en la época.


title: Josep Duran

text: Una segunda producción, "Temistocle", basada en un texto del famoso libretista Metastasio, se estrenó en el mismo lugar el 4 de noviembre de 1762.


title: Josep Duran

text: También nos han llegado dos oberturas: una en "Re" mayor y otra en "Fa" mayor.


title: Andrés Diez de Abreu

text: Andrés Diez de Abreu (Lima, 1565 - 1 de julio de 1632), fue un sacerdote criollo que ocupó altos cargos académicos en el Virreinato del Perú. Rector de la Universidad de San Marcos.


title: Andrés Diez de Abreu

text: Hijo del moguereño Juan Diez Prieto de Abreu y Beatriz Márquez. Hermano mayor del regidor perpetuo de Lima, Gonzalo Prieto de Abreu. Luego de obtener el grado de Bachiller en Artes, en la Universidad de San Marcos, prosiguió sus estudios en la Universidad de Sevilla, donde obtuvo el grado de Doctor en Sagrados Cánones


title: Andrés Diez de Abreu

text: Durante su estadía en España, realizó sucesivas informaciones solicitando alguna dignidad eclesiástica, siendo favorecido con una canonjía (1595). Retornó al Perú e integró el Cabildo Metropolitano de Lima, encargándose de refaccionar y embellecer la casa del arzobispo que había sido parcialmente desmantelada por la ampliación de la planta de la Catedral (1609). Incorporado al claustro sanmarquino, ejerció posteriormente el rectorado hasta en dos oportunidades (1612 y 1627).


title: Cuentos de circunstancias

text: Cuentos de circunstancias es un libro de cuentos del escritor peruano Julio Ramón Ribeyro. Fue publicado en 1958 y constituye su segundo libro de relatos. Forma parte de La palabra del mudo.


title: Cuentos de circunstancias

text: En esta obra se incluye textos de realismo urbano como «Los merengues» o «Explicaciones a un cabo de servicio» con otros de corte fantástico como «Doblaje» o «La insignia». Asimismo, relatos evocativos como «Los eucaliptos» y «Páginas de un diario». A diferencia de otros libros de relatos, como Los gallinazos sin plumas, que tienen una unidad, Cuentos de circunstancias "parece un cajón de sastre", por los múltiples temas y estilos que toca.


title: Cuentos de circunstancias

text: Respecto al título el autor señala: "el título ya indica cuál es su contenido porque eran cuentos que habían sido escritos en diferentes épocas de mi vida, en diferentes circunstancias, que no tenían entre sí mayor unidad (...) Una estudiosa de la Universidad Católica que hizo una tesis sobre mí, dijo que el título de este libro no correspondía a lo que yo había querido decir (...) sino que el título mismo de Cuentos de circunstancias escondía una intención pues, según ella, en cada cuento había una circunstancia que determinaba la vida del personaje principal".


title: Cuentos de circunstancias

text: La obra está compuesta por diez cuentos:


title: Miloš Ninković

text: Miloš Ninković (en serbio: Милош Нинковић) (Belgrado, Yugoslavia, 25 de diciembre de 1984) es un futbolista serbio, se desempeña como centrocampista y actualmente juega en el Sydney F. C. de la Hyundai A-League de Australia.


title: Miloš Ninković

text: Ninković debutó con la selección de fútbol de Serbia en 2009 en un partido contra Suecia. Fue convocado por Serbia para disputar el Mundial 2010.


title: Receptor 5-HT1A

text: El receptor5 5-HT es un subtipo de receptor 5-HT que une a los neurotrasmisores de serotonina endógenos (5-hidroxitriptamina, 5-HT). Este es un receptor acoplado a proteínas G (RAPG) que se acopla al G/G y media en la neurotrasmisión inhibitoria. El "HTR1A" denota el gen humano de codificación para el receptor.


title: Receptor 5-HT1A

text: El receptor 5-HT es el más extendido de todos los receptores 5-HT. En el sistema nervioso central, el receptor 5-HT existe en la corteza cerebral, hipocampo, amígdala y en los núcleos del rafe en mayor densidad, mientras que las cantidades bajas también existen en los ganglios basales y en el tálamo. Los receptores 5-HT en el núcleo del rafe son en gran parte autorreceptores somatodendriticos, mientras que en otras áreas como el hipocampo son receptores postsinápticos.


title: Receptor 5-HT1A

text: El receptor 5-HT disminuye los agonistas de la presión sanguínea y la frecuencia cardíaca a través de un mecanismo central, mediante la inducción de la vasodilatación periférica, y mediante la estimulación del nervio vago. Estos efectos son el resultado de la activación de receptores 5-HT en la médula rostral ventrolateral. Los antihipertensivos simpaticolíticos urapidil son un antagonista de los receptores α-adrenérgicos y del receptor α-adrenérgico , así como el receptor agonista 5-HT, y se ha demostrado que la propiedad de este último contribuye a sus efectos terapéuticos en general. La vasodilatación de los vasos sanguíneos de la piel a través de centrales de activación 5-HT aumenta la disipación de calor del organismo hacia el medio ambiente, provocando una disminución de la temperatura corporal.


title: Receptor 5-HT1A

text: La activación del centro de receptores 5-HT provoca la liberación o la inhibición de la noradrenalina dependiendo la especie, presumiblemente por el locus coeruleus, que luego se reduce o aumenta el tono neuronal en el músculo esfínter del iris por la modulación de receptores postsinápticos α-adrenérgicos en el núcleo de Edinger-Westphal , dando lugar a dilatación de la pupila en los roedores, y la constricción de la pupila en los primates incluidos los seres humanos.


title: Receptor 5-HT1A

text: Receptores 5-HT agonistas como la buspirona y flesinoxan muestran una eficacia en el alivio de la ansiedad y de la depresión, y la buspirona y tandospirona están aprobados para esas indicaciones en diversas partes del mundo. Otros, como gepirona, flesinoxan, flibanserin, y PRX-00023 también han sido investigados, aunque ninguno ha sido totalmente desarrollado y aprobado hasta el momento. Algunos de los antipsicóticos atípicos, como el aripiprazol también son agonistas parciales en el receptor 5-HT y se usan a veces en dosis bajas, como aumentos a los antidepresivos estándar, como los inhibidores selectivos de la recaptación de serotonina (ISRS).


title: Receptor 5-HT1A

text: La desensibilización del autorreceptor 5-HT y el aumento de receptores 5-HT de activación postsináptica a través de aumentos generales en los niveles de serotonina por la suplementación de serotonina precursora, inhibición de la recaptación de serotonina, o inhibición de monoamino oxidasa ha demostrado ser un importante mediador en los beneficios terapéuticos de la mayoría de los suplementos de la corriente principal de antidepresivos y fármacos, incluyendo: La activación del receptor 5-HT probablemente juega un papel importante en los efectos positivos de agentes de liberación de la serotonina (ALS), como la MDMA ("Éxtasis") también.


title: Receptor 5-HT1A

text: Los receptores 5-HT en el núcleo dorsal del rafe son co-localizadas con los receptores de neuroquinina 1 (NK) y se ha demostrado que inhiben la liberación de la sustancia P, su ligando endógeno. Además de ser antidepresivos y ansiolíticos, en efecto, la activación del receptor 5-HT también se ha demostrado que es antiemético y analgésico, y todas estas propiedades pueden ser mediadas, en parte o completamente, dependiendo de la propiedad en cuestión, por la inhibición del receptor NK. En consecuencia, la novela de antagonistas de los receptores NK están ahora en uso para el tratamiento de las náuseas y los vómitos, y también se están investigando para el tratamiento de la ansiedad y la depresión.


title: Receptor 5-HT1A

text: La activación de los receptores 5-HT ha demostrado que aumenta la liberación de dopamina en la corteza prefrontal medial, cuerpo estriado y en el hipocampo, y puede ser útil para mejorar los síntomas de la esquizofrenia y la enfermedad de Parkinson. Como se mencionó anteriormente, algunos de los antipsicóticos atípicos son agonistas parciales del receptor 5-HT, y esta propiedad se ha demostrado para mejorar su eficacia clínica. La mejora de la liberación de dopamina en estas áreas también pueden desempeñar un papel importante en los efectos antidepresivos y ansiolíticos visto tras la activación postsináptica de los receptores 5-HT.


title: Receptor 5-HT1A

text: La activación de los receptores 5-HT han demostrado que deterioran el proceso cognitivo, el aprendizaje y la memoria mediante la inhibición de la liberación de glutamato y la acetilcolina en las diversas áreas del cerebro. Por el contrario, los antagonistas del receptor 5-HT como el lecozotan han demostrado que facilitan ciertos tipos de aprendizaje y de memoria en roedores, y como resultado, se están desarrollando como nuevos tratamientos para la enfermedad de Alzheimer.


title: Receptor 5-HT1A

text: Otros efectos de la activación de 5-HT incluye disminución de la agresión o incremento del comportamiento serenic, mayor sociabilidad, disminución de la impulsividad, inhibición de la conducta adictiva, la facilitación de la conducta sexual y la excitación, inhibición de la erección del pene, disminución de la ingesta de alimentos o la anorexia, prolongación de la latencia del sueño MOR, y la respiración mejorada o hiperventilación y la inversión de la depresión respiratoria inducida por opioides.


title: Receptor 5-HT1A

text: La activación de los receptores 5-HT induce la secreción de varias hormonas como el cortisol, la hormona corticosterona, corticotropina (ACTH), oxitocina, prolactina, la hormona del crecimiento, y β-endorfinas. El receptor no afecta a la vasopresina o la secreción de renina, a diferencia de los receptores 5-HT. Se ha sugerido que la liberación de oxitocina puede contribuir a las propiedades pro-social, antiagresivas o serenic y ansiolíticas observadas tras la activación del receptor. La secreción de β-endorfina probablemente contribuye a los efectos antidepresivos, ansiolíticos y analgésicos.


title: Receptor 5-HT1A

text: Los receptores 5-HT se puede encontrar en el cuerpo celular o soma, dendritas, axones, y tanto presináptico y postsináptico en las terminales nerviosas o sinapsis. Los ubicados en el soma y las dendritas son llamados somatodendríticos, y las situadas presinápticamente en la sinapsis son apropiadamente tituladas presinápticas. Como grupo, se les conoce como autorreceptores. La estimulación de los autorreceptores 5-HT inhibe la liberación de serotonina en las terminaciones nerviosas. Por esta razón, los agonistas de los receptores 5-HT tienden a ejercer un modo de acción bifásica, que disminuyen la liberación de serotonina y la actividad postsináptica de los receptores 5-HT en dosis bajas, y nuevas liberaciones de serotonina disminuyen, pero aumentan la actividad postsináptica de los receptores 5-HT en dosis moderadas a altas por estimulación directa de los receptores en sustitución de la serotonina.


title: Crónica de San Gabriel

text: Crónica de San Gabriel es la primera novela del escritor peruano Julio Ramón Ribeyro publicada en 1960.


title: Crónica de San Gabriel

text: La novela discurre sobre la vida de Lucho, un adolescente que acaba de concluir la escuela y que es llevado por uno de sus tíos a una hacienda denominada San Gabriel, en el norte de la sierra del Perú. En esta hacienda, además de conocer más la realidad de su país, se conoce a sí mismo.


title: Crónica de San Gabriel

text: La obra tiene 24 capítulos.


title: Crónica de San Gabriel

text: La obra empezó a elaborarse en Munich (Alemania) en los años 1956-1957. Al respecto el autor señala: ""Escribí "Crónica de San Gabriel" cuando me encontraba viviendo solo en Múnich (Alemania), sin saber alemán y en una pensión en donde era imposible comunicarse por desconocer el idioma, tampoco salía a la calle por el frío polar imperante...comencé pues a escribir para salirme del entorno en el que vivía e imaginar todo el tiempo pasando unas plácidas vacaciones en la sierra peruana. Claro que no sabía entonces que escribía una novela, sino me divertía recordando algo ameno para olvidar algo adverso"".