title: Festival de Cine de Astorga

text: El festival está constituido las siguientes secciones:


title: Metisella

text: Metisella es un género de lepidópteros ditrisios de la subfamilia Heteropterinae dentro de la familia Hesperiidae. Se encuentra en África.


title: Linneus

text: Linneus puede referirse a:


title: Ammoxenidae

text: Los ammoxénidos (Ammoxenidae) son una familia de arañas araneomorfas, que forman parte de los gnafosoideos (Gnaphosoidea), una superfamilia formada por siete familias entre las que destacan por su número de especies Gnaphosidae y Prodidomidae.


title: Ammoxenidae

text: Dos de sus géneros, "Ammoxenus" y "Rastellus", son de África y los otros dos, "Austrammo" y "Barrowammo", de Australia.


title: Ammoxenidae

text: Con la información recogida hasta el 31 de diciembre de 2011, Ammoxenidae cuenta con 18 especies descritas comprendidas en 4 géneros:


title: Aegypius jinniushanensis

text: Aegypius jinniushanensis es una especie extinta de buitre del Viejo Mundo que vivió en lo que ahora es China durante mediados del Pleistoceno. Fue descrito por Zihui Zhang, Yunping Huang, Helen F. James y Lianhai Hou in 2012. Esta especie se caracteriza por el menor desarrollo del proceso cigomático y el proceso suprameático, así como un cóndilo occipital mayor, comparados con los del actual "A. monachus".


title: Orfeo (Rossi)

text: Orfeo es una ópera en un prólogo y tres actos con música de Luigi Rossi y libreto de Francesco Buti. Se estrenó el 2 de marzo de 1647 en el palacio del difunto cardenal Richelieu ("Palais Cardinal"), en el "Teatro del Palais-Royal", en París.


title: Orfeo (Rossi)

text: Fue el cardenal Mazarino quien llamó a Luigi Rossi a París, confiándole el libreto de Buti, en el cual el mito de Orfeo era adaptado libremente con el fin de insertar alguna simbología que glorificara el poder soberano del rey de Francia, parangoneando en particular la lira de Orfeo con el lis de Francia.


title: Orfeo (Rossi)

text: El espectáculo duró seis horas, con pasajes coreográficos, como era el gusto del teatro musical francés a cuyas convenciones la ópera de Luigi Rossi, aunque en idioma italiano, se adaptó completamente. La coreografía fue confiada a Giovan Battista Balbi y la escenografía a Giacomo Torelli. Tuvo gran éxito, a pesar de que el libreto fue juzgado desde entonces desorganizado.


title: Orfeo (Rossi)

text: La partitura, considerada perdida, fue encontrada en el año 1888 por Romain Rolland en la Biblioteca Chigi de Roma, pero inicialmente no fue atribuida a Luigi Rossi. La primera representación en tiempos modernos tuvo lugar el 11 de junio de 1985 en el Teatro alla Scala, bajo la dirección de Bruno Rigacci y dirección escénica de Luca Ronconi.


title: Dido abandonada (Sarti)

text: Dido abandonada (título original en italiano, "Didone abbandonata") (Dido abandonada en español) es una "dramma per musica" en tres actos con música de Giuseppe Sarti sobre libreto de Pietro Metastasio, basado a su vez en la historia de Dido y Eneas que cuenta la "Eneida" de Virgilio. Se estrenó durante el invierno de 1762 en el Teatro Real de Copenhague y fue compuesta por encargo de la corte real danesa de la época.


title: Dido abandonada (Sarti)

text: Es un libreto en 3 actos de Pietro Metastasio. El primer libreto original del autor, "Didone abbandonata" fue escrito en 1724 para el compositor Domenico Sarro. Durante el siguiente siglo fue utilizado por más de 50 compositores en los que se encuentra Giuseppe sarti.


title: Dido abandonada (Sarti)

text: Giuseppe Sarti fue bautizado el 1 de diciembre de 1729. Completó sus estudios musicales con Giovanni Battista Martini y fue nombrado organista de la catedral de Faenza antes de tener diecinueve años. Se dedicó al estudio de la música dramática y llegó a ser director del Teatro de Faenza en 1752.


title: Dido abandonada (Sarti)

text: Se ganó una reputación que provocó que en 1753 fuera invitado a Copenhague como hofkapellmeister y director de ópera por parte del rey Federico V de Dinamarca.


title: Dido abandonada (Sarti)

text: En 1765 regresa a Italia para reclutar nuevos cantantes pero muere el rey Federico V y llega su fin en tierras danesas. en 1769 se traslada a Londres donde se dedicó a dar clases de música para sobrevivir.


title: Dido abandonada (Sarti)

text: En 1779 y hasta 1784 fue nombrado maestro de capilla de la catedral de Milán. En 1784 Sarti fue invitado por Catalina II de Rusia a San Petersburgo. Llega en 1785 y seguidamente le nombran director de ópera.


title: Dido abandonada (Sarti)

text: Permanece en Rusia hasta 1801, en este año pide permiso para salir del país debido a sus problemas de salud. En 1802 Alejandro I de Rusia le concedió una generosa pensión.


title: Dido abandonada (Sarti)

text: Fallece el 28 de julio de 1802 en Berlín.


title: Dido abandonada (Sarti)

text: La acción se desarrolla en Cártago.


title: Dido abandonada (Sarti)

text: Dido (Didone) es la viuda de Siqueo, el cual es asesinado por su hermano Pigmalión, rey de Tiro. Dido huye con grandes riquezas a África donde funda Cártago.


title: Dido abandonada (Sarti)

text: Allí fue solicitada como esposa por muchos, pero particularmente por Jarbas (larba), rey de los moros.


title: Dido abandonada (Sarti)

text: Eneas (Enea), habiendo sido destruida su patria por los griegos, cuando se dirige a Italia es arrastrado hasta las orillas de África por una tempestad. Allí fue recogido y cuidado por Dido, la cual se enamoró completamente de él.  Los dioses manda a Eneas a que continue su camino hacia Italia, dónde resurgiría una nueva Troya.


title: Dido abandonada (Sarti)

text: Dido desesperada por su huida, después de intentar en vano su retención, se suicidó.


title: A la sombra del granado

text: A la sombra del granado es una novela histórica escrita en 1992 por el escritor e historiador pakistaní Tariq Ali.


title: A la sombra del granado

text: Tras la toma de Granada por los Reyes Católicos en 1492, los musulmanes que quisieran permanecer en tierras cristianas estaban obligados a convertirse al catolicismo o a abandonar las tierras que sus antepasados habían habitado durante ocho siglos.


title: A la sombra del granado

text: Tariq Ali nos relata la crónica del desmembramiento de las últimas comunidades árabes en España y de los que resistieron camuflando su verdadera religión bajo las costumbres cristianas o quién se refugió en las montañas y peleó por ella.


title: Le gelosie villane

text: Le gelosie villane (título original en italiano; en español, "Las celosas campesinas") es un "dramma giocoso" en tres actos con música de Giuseppe Sarti y libreto de Tommaso Grandi. Se estrenó en noviembre de 1776 en el Teatro San Samuele de Venecia.


title: Le gelosie villane

text: Como muchas otras óperas de Sarti, esta obra se representó con regularidad a lo largo del último cuarto del siglo XVIII. El "dramma giocoso" es una sátira sobre las relaciones amorosas entre un marqués y algunas jóvenes campesinas de su hacienda. El libreto de "Le gelosie villane" fue posteriormente musicado también por Pasquale Anfossi.


title: Arroyo Cuaró Chico

text: El arroyo Cuaró Chico es un curso de agua uruguayo que atraviesa el departamento de Artigas perteneciente a la cuenca hidrográfica del Río de la Plata.


title: Arroyo Cuaró Chico

text: Nace en la Cuchilla de Belén y desemboca en el arroyo Cuaró Grande.


title: Paso de las Tropas

text: Se denomina Paso de las Tropas al lugar ubicado en el extremo Este de la calle Angel Mastri (costanera) de Villa del Rosario (Córdoba) donde en 1819 el General Manuel Belgrano radicó el campamento de su Ejército del Norte de regreso del Alto Perú. La zona era el cruce del río Xanaes o Segundo en el camino que unía el puerto de Buenos Aires con el Alto Perú y por tanto punto estratégico regional.


title: Paso de las Tropas

text: Belgrano llegó a "Villa del Rosario" a fines de febrero de 1819 estableciendo su cuartel en las márgenes del Río Segundo o Xanaes. Su finalidad era contener las amenazas de las fuerzas santafesinas y entrerrianas de los caudillos Estanislao López y Francisco Ramírez. Ya en las cartas que Belgrano escribe a las autoridades titula al paraje sea como "Villa del Rosario" que como Villa de los Ranchos. La estadía de las tropas de Belgrano en el paso junto al Xanaes duró 22 días durante los cuales la villa cobró protagonismo. En el lugar se concentró la ayuda de vituallas que desde diversos puntos arribaban a las huestes de Belgrano.


title: Paso de las Tropas

text: En 2009 las autoridades locales restauraron el lugar en forma de paseo turístico y para la memoria. Se reconstruyó el antiguo monolito recordatorio y se agregaron dos monumentos históricos, uno en homenaje a Manuel Belgrano y el otro, una obra escultórica, dedicado a la memoria de los villarosarienses que se sumaron a la causa de la lucha gaucha con las Tropas de Belgrano. Además se instalaron juegos infantiles y servicios para los turistas que decidan pasar la jornada a la vera del Xanaes.


title: Paso de las Tropas

text: El Lugar constituye la Referencia Histórica número 3 de un total de 29 distribuidas en toda la ciudad y que articulan un recorrido por la historia de la localidad desde su nacimiento hasta sus personajes más relevantes de mitad del pasado siglo.


title: Giulio Sabino (Sarti)

text: Giulio Sabino (título original en italiano; en español, "Julio Sabino") es un "dramma per musica" en tres actos con música de Giuseppe Sarti y libreto de Pietro Giovannini. El mismo libreto, con el título de "Epponina," había sido musicado por Giuseppe Giordani (Florencia, 1779). La ópera fue representada por vez primera el 3 de enero de 1781 en el Teatro San Benedetto de Venecia.


title: Giulio Sabino (Sarti)

text: Posteriormente se repuso con los títulos de "Epponina" (en dos actos) y "Tito nelle Gallie." Este drama fue muy popular en la época, tanto que, excepcionalmente, fue publicada la partitura y permaneció en cartel en las principales ciudades europeas hasta el año 1811, a menudo traducido a otras lenguas.


title: Giulio Sabino (Sarti)

text: La ópera fue objeto de parodia en la obra de Antonio Salieri del año 1786 "Prima la musica e poi le parole". La ópera se repuso en Rávena en el año 1999, y fue grabada.


title: Giulio Sabino (Sarti)

text: La ópera, inspirada en la figura histórica de Julio Sabino, gira en torno al triunfo del amor conyugal. Se ambienta en la Galia del siglo I en tiempos del emperador Vespasiano.


title: Giulio Sabino (Sarti)

text: Hay una grabación realizada en Rávena en el año 1999 por la Accademia Bizantina con dirección de Ottavio Dantone siendo intérpretes Alessandra Palomba "(Arminio)," Sonia Prina "(Giulio Sabino)," Donatella Lombardi "(Voadice)," Elena Monti "(Epponina)," Giuseppe Filianoti "(Tito)," Kremena Dilcheva "(Annio)" (Bongiovanni CD 1173251).


title: Collier Street

text: Collier Street es una parroquia civil y un pueblo del distrito de Maidstone, en el condado de Kent (Inglaterra).


title: Collier Street

text: Según la Oficina Nacional de Estadística británica, Collier Street tiene una superficie de 12,73 km².


title: Collier Street

text: Según el censo de 2001, Collier Street tenía 648 habitantes (52,01% varones, 47,99% mujeres) y una densidad de población de 50,9 hab/km². El 22,53% eran menores de 16 años, el 73,77% tenían entre 16 y 74 y el 3,7% eran mayores de 74. La media de edad era de 38,71 años. Del total de habitantes con 16 o más años, el 15,74% estaban solteros, el 70,12% casados y el 14,14% divorciados o viudos.


title: Collier Street

text: El 95,38% de los habitantes eran originarios del Reino Unido. El resto de englobaban al 1,08% de la población, mientras que el 3,54% había nacido en cualquier otro lugar. Según su grupo étnico, el 97,7% eran blancos, el 1,38% mestizos, el 0,46% negros y el 0,46% de cualquier otro salvo asiáticos y chinos. El cristianismo era profesado por el 80,8%, mientras que el 12,23% no eran religiosos y el 6,97% no marcaron ninguna opción en el censo.


title: Collier Street

text: 736 habitantes eran económicamente activos, 321 de ellos (95,54%) empleados y 15 (4,46%) desempleados. Había 253 hogares con residentes y 14 vacíos.


title: Palacio de Klessheim

text: El castillo Klessheim es un palacio de estilo barroco situado al oeste de Salzburgo en la comuna de Austria Wals-Siezenheim. Es una antigua residencia de verano de los arzobispos de Salzburgo, utilizado ahora por Salzburgo como casino.


title: Palacio de Klessheim

text: Originalmente llamado "Kleshof", era una pequeña casa solariega, que fue adquirida por el príncipe-arzobispo Johann Ernst von Thun en el año 1690. El arquitecto Johann Bernhard Fischer von Erlach lo convirtió en "Lustschloss Favorita" ("Palacio Favorito de Placer") a partir del año 1700, pero después de la muerte del arzobispo en el año 1709, su sucesor, Franz Anton von Harrach procedió a la cancelación de los trabajos en favor del Palacio de Mirabell. El arzobispo conde Leopold Anton von Firmian, quien también construyó Palacio Leopoldskron, concluyó el Palacio Klessheim, incluyendo una sala de ceremonias con una amplia terraza y una rampa que conduce a los jardines. En el siglo XVIII, un parque natural inglés fue introducido bajo el gobierno del arzobispo Hieronymus von Colloredo.


title: Palacio de Klessheim

text: Después de la secularización de Salzburgo en el año 1803, el Palacio Klessheim Palacio pasó a manos de la Casa de Lorena del Imperio de Austria. En el año 1866 se convirtió en residencia permanente del archiduque Luis Víctor de Austria (1842-1919), hermano menor del emperador Francisco José I. El archiduque había ampliado el palacio de acuerdo con los planes diseñados por Heinrich von Ferstel y murió en él en el año 1919. Sus herederos vendieron el palacio de los Habsburgo en el estado de Salzburgo al Estado Federal de Austria.


title: Palacio de Klessheim

text: Después de la "Anschluss" austriaca, en el año 1938, Adolf Hitler, durante su estancia en la cercana residencia del Berghof, utilizaba el Palacio Klessheim para conferencias y para alojar con huéspedes oficiales como Mussolini, Miklós Horthy, Ion Antonescu, Jozef Tiso y Ante Pavelić. Mientras Horthy estaba alojado en Klessheim, el 19 de marzo de 1944 Hitler dio en secreto la orden para poner en marcha la Operación Margarethe para ocupar Hungría y hacer cumplir la deportación de los judíos de Hungría al campo de concentración de Auschwitz. El 7 de julio de 1944, con motivo de una exposición de armas, en un intento por parte de oficiales de la Wehrmacht, sobre todo de von Stauffenberg, para matar a Hitler fracasó, ya que el conspirador Helmuth Stieff no accionó la bomba. Hasta octubre del año 1944, el Palacio se mantuvo fuera del alcance de los bombarderos aliados. En mayo del año 1945, fue capturado por la Administración Militar Estadounidense. Existen algunas estatuas "Reichsadler" realizadas en piedra caliza, en los portales de entrada, y que son un recordatorio de la era Nazi.


title: Palacio de Klessheim

text: Después de la guerra, el Palacio de Klessheim fue restaurado por el estado de Salzburgo. Durante la Guerra Fría, el gobierno neutral de Austria lo utilizaba para mantener conferencias y para alojar a dignatarios internacionales, entre ellos el presidente de EE.UU. Richard Nixon, que en su camino hacia Moscú, se reunió en él con el canciller Bruno Kreisky, el 20 de mayo de 1972. Desde 1993 es sede del Casino de Salzburgo, que antes estaba situado en el Mönchsberg.


title: Palacio de Klessheim

text: El castillo también apareció en la película "The Great Race" ("La carrera del siglo") del año 1965, protagonizada por Jack Lemmon, Tony Curtis y Peter Falk.


title: Chile en cuatro cuerdas

text: Chile en cuatro cuerdas es un álbum de estudio de música clásica para cuerdas compuesto por Luis Gastón Soublette e interpretado por el grupo Cuarteto Chile, del Instituto de Música de la Universidad Católica de Chile. Fue lanzado en 1972 por el sello discográfico chileno DICAP, y relanzado en 1999 por el sello Alerce.


title: Chile en cuatro cuerdas

text: El álbum, musicalizado con un cuarteto de cuerdas es el primero grabado por Cuarteto Chile, y contiene temas de distintas zonas del país, recolectadas por los folcloristas Violeta Parra y Héctor Pavez, entre otros. Su objetivo es el de incluir la música folclórica de Chile al dominio de la llamada música «culta».


title: Chile en cuatro cuerdas

text: El disco se comenzó a grabar como acompañamiento musical del programa de televisión de Canal 13 "Historia y Geografía" del poeta Pablo Neruda, exhibido durante 1971. El director de dicho programa, Hugo Arévalo, insistió en su publicación oficial.


title: Chile en cuatro cuerdas

text: Gastón Soublette agradece en la contratapa al Instituto de Investigaciones Musicales de la Universidad de Chile por su ayuda, así como a los cantautores Margot Loyola, las Hermanas Acuña, Héctor Pavez y especialmente Violeta Parra, con quien trató durante varios años y a quien dedica este álbum. Así, los agradecimientos de Soublette terminan con estas palabras:


title: Chile en cuatro cuerdas

text: El lado A del disco está dividido en dos partes, una Suite N.º1 que incluye los ocho primeros temas, y una segunda parte conformado por las dos composiciones que unidas conforman el tema 9. El lado B, por su parte, se compone de cuatro temas, seguido por una Suite N.º2 titulada «El Norte Grande» (aludiendo al Norte Grande de Chile), que incluye los cinco momentos restantes.


title: Francisco Javier García-Prieto Gómez

text: Francisco Javier García-Prieto Gómez (n. Madrid; 1951) es un economista, profesor y político español, miembro del Partido Popular, fue Presidente de la Diputación de León por el mismo partido.


title: Francisco Javier García-Prieto Gómez

text: Licenciado en Economía y profesor universitario, fue concejal del Ayuntamiento de León desde 1999 a 2007 y Presidente de la Diputación provincial de León entre 2003 y 2007. Fue también Secretario General de la Consejería de Cultura de la Junta de Castilla y León desde 2007 a 2011, y también desde 2007 es Procurador de las Cortes de Castilla y León por la provincia de León. Es, además, consejero de Caja España.


title: Estación de King's Cross-Saint Pancras

text: La estación de King's Cross-Saint Pancras (habitualmente escrita como King's Cross-St Pancras, en ocasiones sin apóstrofo) es una estación del metro de Londres situada junto a las estaciones ferroviarias de King's Cross y St Prancas, al norte del centro de Londres.


title: Estación de King's Cross-Saint Pancras

text: Es la tercera estación más utilizada, tras Victoria y Waterloo, y la que acoge un mayor número de líneas.


title: Estación de King's Cross-Saint Pancras

text: La primera estación de metro en King's Cross abrió como parte de la primera línea del metro de Londres en 1863. Actualmente, ese tramo es compartido por las líneas Circle, Metropolitan y Hammersmith & City. La primera reforma se realizó en 1968.


title: Estación de King's Cross-Saint Pancras

text: Tras casi 4 décadas siendo parte de una única línea, en 1906 a la estación se le unió la línea Piccadilly, inaugurada en diciembre de ese año. Un año después, en 1907 llegó la línea Northern. La parte de la estación que acoge estación que acoge a las líneas Circle, Metropolitan y Hammersmith & City sufrió una nueva reforma en 1926, y un gran cambio en 1941 cuando los andenes fueron trasladados 400 metros hacia el oeste para facilitar el trasbordo con el resto de líneas.


title: Estación de King's Cross-Saint Pancras

text: La última línea en llegar fue Victoria, cuya segunda fase fue inaugurada el 1 de diciembre de 1968. Su construcción precisó de ligeros cambios en las partes de la estación correspondientes a otras líneas. El 18 de noviembre de 1987 la estación sufrió un grave incendio, cuando una cerilla cayó en la sala de máquinas de una escalera mecánica de madera. El incendio inicial, debido a un efecto conocido como «trinchera» desconocido por entonces, provocó una explosión en el interior de la estación en la que fallecieron 31 personas. Los enormes daños materiales hicieron necesario un año para la reparación de la estación, que no fue completamente reabierta hasta el 5 de mayo de 1989.


title: Estación de King's Cross-Saint Pancras

text: El 7 de julio de 2005, como parte de los atentados de Londres de 2005, se produjo una explosión en un tren en la línea Piccadilly entre la estación y la de Russel Square, en la que fallecieron 26 personas.


title: Arte equino

text: Arte equino es el arte de representar al caballo. Es el subgénero más importante de la animalística o género animalista (fundamentalmente en pintura y escultura). No debe confundirse con el arte ecuestre o equitación (el arte de montar a caballo), ni con las demás manifestaciones de la hípica, deportivas o incluso artísticas, en las que es el caballo vivo, y no su representación, el vehículo de expresión artística: como en la alta escuela (Escuela Española de Equitación de Viena, Real Escuela Andaluza del Arte Ecuestre de Jerez) o en los espectáculos ecuestres del circo.


title: Arte equino

text: Las muy abundantes manifestaciones del caballo en el arte (el retrato ecuestre, las representaciones del caballo en la guerra —pintura de batallas y otros subgéneros de la pintura de historia—, en la caza o en el deporte) están entre las más importantes muestras de la animalística (el arte de representar animales).


title: Arte equino

text: El arte equino es tan antiguo como el arte mismo, pues hay representaciones de caballos ya en el arte rupestre del Paleolítico y en el arte antiguo de todas las civilizaciones, excepto en las precolombinas de América, dado que los caballos fueron introducidos allí por los españoles en el siglo XVI.


title: Arte equino

text: Los caballos son las representaciones más habituales de los geoglifos denominados "hill figures" (Caballo Blanco de Uffington, Edad del Bronce).


title: Arte equino

text: En el arte chino destacó Han Gan como pintor de caballos de la dinastía Tang. Los míticos caballos celestiales o caballos de Ferghana, importados del Asia Central, fueron muy representados en la cerámica china. Qin Shi Huang, el primer emperador, mandó representar en su tumba un ejército de terracota, del que formaban parte también numerosos caballos.


title: Arte equino

text: El arte equino de las civilizaciones mediterráneas antiguas tuvo un particular desarrollo. Especial trascendencia tuvo el de la civilización grecorromana desde la cerámica y escultura de la época arcaica, con ejemplos tan importantes como los numerosos caballos del Partenón (de época clásica, obra de Fidias: los de Helios en los frontones, la cabalgata de los frisos y los centauros de las metopas) o la cuadriga del Hipódromo de Constantinopla (atribuida legendariamente a Lisipo, aunque probablemente es de época helenística o romana). Aunque no se han conservado, tuvieron fama los caballos del escultor clásico griego Calamis. También se han perdido la mayor parte de los retratos ecuestres de emperadores romanos (excepto el de Marco Aurelio), y otras famosas esculturas equinas, como los Dióscuros del Quirinal y los del Capitolio, fueron drásticamente restauradas.


title: Arte equino

text: Las representaciones ecuestres en el arte medieval, aunque no poco frecuentes, abandonaron la tradición clásica, que no se recuperó hasta el Renacimiento italiano, con los "condottieros" de Donatello y Verrocchio. Los caballos de la "Batalla de San Romano" de Paolo Ucello, los de la "Capilla de los Magos" de Benozzo Gozzoli y los de la "Batalla de Anghiari" de Leonardo da Vinci (o los de los grabados de Durero y Cranach en el Renacimiento nórdico) dieron inicio a una revitalizada tradición pictórica que se desarrolló durante todo el arte de la Edad Moderna.


title: Arte equino

text: Además del retrato ecuestre escultórico (Giambologna, Pietro Tacca) y pictórico (Velázquez, Van Dyck), surgió incluso el tema del caballo como representación exclusiva o motivo artístico por sí, empeño en el que destacaron Paulus Potter en la Holanda del siglo XVII o George Stubbs en la Inglaterra del siglo XVIII. El nivel que había alcanzado la especialización y estimación profesional de los "pintores de caballos" ya había sido reflejada mucho antes por el español Mateo Alemán en su novela picaresca "Guzmán de Alfarache" (1599), donde describe la competencia entre dos de ellos a los que se encarga el retrato de sendos caballos; mientras uno se centra en la representación anatómica, otro se recrea en los detalles de la escena y no en el cuerpo del animal.


title: Arte equino

text: El arte de la Edad Contemporánea se inició con las tendencias opuestas de academicismo y romanticismo, que marcaron probablemente el punto culminante de las representaciones equinas dentro de la convención realista; mientras que el arte de vanguardia del siglo XX continuó representando al caballo, pero bajo sus propias convenciones (como, por ejemplo, Picasso en "El Guernica", Pablo Gargallo en "Urano" o los caballos "azules" y "rojos" de Franz Marc).


title: Arte equino

text: Los retratos ecuestres son un subgénero del retrato al que es consustancial la representación de un caballo con la figura del retratado, especialmente en una escena de monta. No debe confundirse el retrato ecuestre con el retrato equino, es decir, la reproducción retratística de un caballo concreto (como el "Whistlejacket" de Stubbs).


title: Arte equino

text: La estatuaria ecuestre se remonta, al menos, a la Grecia arcaica (el llamado "Jinete Rampin") y a la antigua Persia (no en bultos redondos sino en relieves). En la escultura clásica tiene su principal exponente en la desaparecida estatua ecuestre de Alejandro (montado en el mítico Bucéfalo, que levanta sus dos patas delanteras) de Lisipo. Se dice que Julio César se hizo esculpir una escultura ecuestre idéntica a la de Alejandro de Lisipo, cambiando la cabeza de Alejandro por la suya propia. No obstante, su más importante precursor, o al menos el que más trascendencia ha tenido en el arte posterior, fue la la de Marco Aurelio en el Capitolio romano (la única superviviente de las muchas que hubo de emperadores romanos —como la estatua ecuestre de Trajano—), salvada quizá por habérsela confundido con la del primer emperador cristiano (Constantino).


title: Arte equino

text: Su ejemplo no fue muy seguido en la Edad Media, especialmente por la dificultad técnica de la escultura en bronce. Además de la representación del emperador persa-sasánida Cosroes II (un altorrelieve en roca viva), en Europa se cuentan la de Carlomagno (un bulto redondo de pequeñas dimensiones), el Jinete de Bamberg (en piedra, adosado a uno de los pilares de la catedral, que podría ser un retrato del emperador Federico II), el Jinete de Magdeburgo (un bulto redondo de arenisca, que podría ser un retrato del emperador Otón I), o los monumentos funerarios de los Scaligeri o el de Bernabé Visconti (bultos redondos en piedra, los primeros en Verona y el segundo en el Castillo Sforzesco de Milán).


title: Arte equino

text: Sí será profusamente seguido a partir del Renacimiento (los "condottieros" Gattamelata y Colleone, el frustrado caballo "sforzesco" de Leonardo).


title: Arte equino

text: Los retratos ecuestres pictóricos comenzaron teniendo como modelo explícito esas esculturas (frescos de los monumentos funerarios a condottieros de Paolo Ucello y Andrea del Castagno en la Catedral de Florencia), y a partir de Tiziano ("Carlos V a caballo en Mühlberg", 1548) se incorporaron a los retratos regios de los pintores de corte. El desarrollo tecnológico del grabado, que se había convertido en un mecanismo excepcional para la distribución de la obra visual desde antes incluso de la invención de la imprenta, protagonizó un curioso momento de emulación entre dos importantes artistas con excusa de una representación ecuestre: el "San Jorge" de Lucas Cranach (1507) y el "Maximiliano" de Hans Burgkmair (1508).


title: Arte equino

text: En el Manierismo y el Barroco, los escultores italianos siguieron dominando la técnica de la estatuaria ecueste, y se significaron especialmente con las esculturas de los dos reyes españoles de la primera mitad del siglo XVII: la estatua ecuestre de Felipe III y la estatua ecuestre de Felipe IV.


title: Arte equino

text: La escultura ecuestre mantuvo al menos tres patas del caballo apoyadas en la base hasta entonces. El atrevimiento de representar un caballo apoyado en las dos patas traseras fue desechado incluso por Leonardo, a pesar de su ambición. Tal desafío técnico para la escultura no se consiguió hasta 1640, cuando Pietro Tacca consiguió llevar al bronce un dibujo de Velázquez (que realizaba una serie de retratos ecuestres de varios miembros de la familia real —1634 a 1635— y del Conde Duque de Olivares —1638—) gracias, según algunos testimonios, a los cálculos físicos de Galileo.


title: Arte equino

text: Las representaciones pictóricas tienen muchas menos limitaciones, pero aun así no fue nada usual la representación de tal postura en los retratos pictóricos ecuestres hasta esa misma época (compruébese en los ejemplos de Tiziano o Rubens, anteriores, y los de Le Brun o Siemiginowski, posteriores).


title: Arte equino

text: Incluso las múltiples versiones del retrato ecuestre de Carlos I de Inglaterra por Van Dyck, estrictamente contemporáneas de la serie de Velázquez para los Austrias de Madrid, también se atienen a las convenciones fijadas por Tiziano o Rubens, con la excepción del magistral retrato desmontado, en el que el caballo y la vegetación se usan de marco y dosel para resaltar la figura del monarca.


title: Arte equino

text: Las estatuas ecuestres de Luis XIV, que se erigieron por toda Francia (y que un siglo más tarde fueron masivamente destruidas durante la Revolución francesa), hubieran podido tener como modelo una atrevida propuesta de Bernini (1670), que el rey desechó por su dinamismo, prefiriendo el "decorum" de un paso más estable (sí hay algunos cuadros de Luis XIV a caballo siguiendo el modelo velazqueño, con sólo dos apoyos —de Charles Le Brun y de René-Antoine Houasse—, e incluso un relieve en estuco —de Antoine Coysevox— pero la solemnidad del espacio público que ocupan las esculturas parece que determinó la restricción). Se encargó a François Girardon la realización del modelo definitivo, así como la misión de transformar el proyecto de Bernini en una estatua de Marco Curcio (1687). No obstante, las posibilidades de la misma forma ecuestre se aprovecharon en otra obra destinada a la glorificación de la monarquía, pero que no representaba al propio rey, sino a su "fama", y que se encargó a Coysevox (1701).


title: Arte equino

text: El azaroso destino de estas estatuas continuó con la Restauración: la estatua ecuestre de Luis XIV que actualmente se encuentra en Versalles, inicialmente se proyectó, por encargo de Luis XVIII (el rey absolutista restaurado en 1814 y 1815) como estatua ecuestre de Luis XV para la plaza de la Concordia (diseño de Pierre Cartellier). Al abandonarse el proyecto (el absolutismo cayó con la revolución de 1830, sustituido por la monarquía liberal de Luis Felipe), se sustituyó al retratado por Luis XIV, cuya figura podía considerarse una gloria nacional menos polémica (se conservó el caballo y se cambió al caballero por un diseño de Louis Petitot). El encargado de realizar el conjunto en bronce fue Charles Crozatier, que terminó la estatua en 1838. Menos problemas tuvo una estatua ecuestre de Francisco I en París, de François-Frédéric Lemot (1818) que se construyó con los mismos criterios "restauradores", con bronce procedente de dos estatuas de Napoleón (la que remataba la columna Vendôme y la de Boulogne-sur-Mer) y de la estatua de Desaix de la "place des Victoires" (se la consideraba "impúdica" —estaba desnudo— y se la sustituyó por una ecuestre de Luis XIV, de François Joseph Bosio —1828—; antes que la de Desaix también hubo en ese mismo lugar otra estatua de Luis XIV que también se destruyó en la revolución). En la misma "place Vendôme" donde se levantaba la columna napoleónica se había erigido una de las estatuas ecuestres originales de Luis XIV, en 1699, cuando la plaza se denominaba "Place Louis le Grand" ("plaza Luis el Grande", otro de los epítetos del "rey sol"), y que fue destruida en 1789. La columna napoleónica también fue derribada, pero no por los absolutistas de la Restauración, sino por los revolucionarios de la Comuna de París (1871).


title: Arte equino

text: La necesidad de prestigiar las monarquías absolutas y despotismos ilustrados, y la conveniencia de utilizar los espacios públicos para ello (un ejemplo paradigmático es la "Praça do Comércio" levantada en Lisboa sobre las ruinas del palacio real destruido por el terremoto de 1755), expandió la función propagandística de las estatuas ecuestres, especialmente por la Europa central y oriental. También se realizaron en la América colonial (el llamado "Caballito" de Manuel Tolsá, una estatua ecuestre de Carlos IV en México, cuya erección fue contemplada por Humboldt en 1803).


title: Arte equino

text: El retrato ecuestre no se limitó a los retratos regios de los pintores de corte o a los héroes nacionales. Desde los retratistas ingleses del siglo XVIII, especialmente Joshua Reynolds, se utilizó el retrato ecuestre para satisfacer la demanda de una creciente clientela de caballeros particulares, La naturaleza privada de los encargos permitía poses mucho más deshinibidas (la denominada "Grand Manner"); aunque sus referentes son claramente reconocibles en la pintura regia anterior (especialmente en Van Dyck).


title: Arte equino

text: Los retratos de Napoleón fueron utilizados como un eficaz medio de prestigiar la figura personal del emperador-soldado. Su pintor oficial, David, realizó un "Napoleón cruzando los Alpes" (1801-1805) siguiendo el modelo de caballo sobre dos patas. Hay una gran cantidad de representaciones pictóricas de Napoleón a caballo, en distintos momentos de sus campañas militares (véase Pintura contemporánea#Guerra y represión); que pasan de ilustrar los momentos gloriosos (pintados durante su mandato), a hacerlo con los más tristes (pintados tras su derrota). Las representaciones escultóricas ecuestres son más tardías, y corresponden a la época del Segundo Imperio, cuando servían indirectamente para legitimar al nuevo emperador, Napoleón III. La que se levantaba en el "Rond-Point de L'Empereur" de los Campos Elíseos, obra de Émile de Nieuwerkerke fue destruida durante la Commune (1870) y sustituida en 1883 por un monumento a la defensa de París, de Louis-Ernest Barrias (el lugar se llama hoy "La Défense"). Otras estatuas ecuestres de Napoleón, del mismo escultor (que había llegado a director de los museos nacionales debido a su cercanía a Napoleón III), se levantaron en Lyon y La Roche-sur-Yon.


title: Arte equino

text: Las nuevas repúblicas creadas tras las independencias americanas también encontraron en los retratos ecuestres, tanto pictóricos como escultóricos, un vehículo para la conformación de la conciencia nacional y la construcción de una historia nacional mediante la glorificación de los libertadores y padres de la patria; el más reproducido, Simón Bolívar. Especialmente numerosas fueron las estatuas ecuestres en Estados Unidos. En los monumentos conmemorativos de los militares caídos en la Guerra de Secesión se originó una pintoresca leyenda: la que hace corresponder la causa de la muerte del retratado al número de patas que apoya su caballo.


title: Arte equino

text: Desde la época del nacionalismo y hasta la Primera Guerra Mundial, todos los países del mundo recurrieron a la conmemoración de sus glorias nacionales de todas las épocas, incluidas las de la lejana Edad Media, prestigiadas por el historicismo que se aplicó también a la arquitectura (arquitectura historicista) y la pintura (pintura de historia). Las estatuas ecuestres cumplieron un papel muy importante en ello; y algunas fueron obra de notabilísimos escultores, como Thorwaldsen (cuya estauta ecuestre de Poniatowski tuvo una trayectoria tan desgraciada como la de la propia Polonia), Jürgensburg (el escultor favorito del zar Nicolás I de Rusia, que embelleció el San Petersburgo de mediados de siglo), Fernkorn y Stróbl(en el Imperio Austrohúngaro), Cyrus Dallin (cuya serie "The Epic of the Indian" se convirtió en un icono del arte estadounidense), los franceses Calmels, Frémiet o Dubois, el español Benlliure, o el japonés Kōtarō Takamura.


title: Arte equino

text: En el siglo XX la estatuaria pública tradicional, que se expresaba en el modelo de escultura ecuestre, siguió cumpliendo su función y respondiendo a criterios tan opuestos como el gusto conservador, la estética fascista o el realismo socialista; quedando marginada de las corrientes principales del arte de vanguardia.


title: Arte equino

text: En algunos lugares del mundo se han realizado algunas estatuas ecuestres de tamaño colosal.


title: Arte equino

text: En la España contemporánea la utilización de estatuas ecuestres ha sido muy notable. Algunas, muy significativas, han respondido a la iniciativa de hispanistas estadounidenses, como la de Pizarro, de Charles Cary Rumsey (de la que existen tres copias idénticas: una en Lima, otra en Buffalo y otra en Trujillo) o la alegórica "Los portadores de la antorcha", de Anna Hyatt Huntington (quien también realizó una estatua ecuestre de El Cid para la "Hispanic Society" de Nueva York de la que existen copias en Sevilla y en San Diego).


title: Arte equino

text: Las que son obra de la iniciativa local, en más de un caso han dado origen a todo tipo de comentarios, como los referentes a la cabeza del Monumento al Gran Capitán en Córdoba (que es de mármol mientras que el resto de la escultura es de bronce), a los testículos de "el caballo de Espartero" (que pasaron a ser un tópico para referirse al militarismo español); o los que se referían al hecho de que la estatua de Martínez Campos diera la espalda a la de Alfonso XII, el rey a quien puso en el trono con su golpe de Estado (ambas estatuas, en el Parque del Retiro de Madrid, obra de Benlliure).


title: Arte equino

text: Las numerosas estatuas de Franco, algunas de ellas ecuestres (en Valencia, Santander y los Nuevos Ministerios de Madrid —la original, diseñada inicialmente para la Universidad Complutense en 1959—, de José Capuz, y con otros modelos en Barcelona, Zaragoza —1948—, Melilla, Ferrol y el Instituto Ramiro de Maeztu de Madrid —1942, hoy en Toledo—) fueron retiradas de los espacios públicos en distintos momentos de la Transición o incluso décadas después de su muerte (1975).


title: Arte equino

text: Las representaciones pictóricas y escultóricas de combates ecuestres y de otras escenas en que está presente el caballo en la guerra son un subgénero por sí mismo.


title: Arte equino

text: Las representaciones de caballos (uncidos a los carros de guerra) en los relieves egipcios, hititas y asirios fue muy abundante. Lo mismo ocurrió en el arte antiguo de la India y China; incluso en el arte antiguo de los pueblos del norte y centro de Europa y de las estepas eurasiáticas, donde es más frecuente la monta.


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text: El arte griego antiguo, especialmente en la cerámica, presenta un amplio muestrario de caballos de guerra usados para el tiro o la monta. Su influencia se dejó notar especialmente en la pintura etrusca.


title: Arte equino

text: Los arcos de triunfo y las columnas conmemorativas de las victorias de Trajano y de Marco Aurelio contienen escenas militares con caballos; así como algunos de los sarcófagos romanos.


title: Arte equino

text: En el románico, la representación de caballeros fuertemente armados era algo habitual, especialmente en la iluminación de manuscritos o como relieves en los capiteles historiados. El arte bizantino también trató escenas bélicas con caballos. Consideración aparte tiene el tratamiento de los torneos en el arte, ya en el final de la Edad Media y la Edad Moderna; y de los caballeros en heráldica.


title: Arte equino

text: Sin duda el ejemplo más importante de caballos en batalla es el mosaico de Issos, que representa el enfrentamiento entre Alejandro y Darío, contribuyendo los caballos en gran medida a obtener una atmósfera de tensión. Como el llamado "Sarcófago de Alejandro" (que representa la misma batalla de Issos —año 333 a. C.—), sus formas derivan de una obra pictórica de Filoxeno de Eretria, que no se ha conservado.


title: Arte equino

text: El mosaico de Issos contiene un curioso recurso: presentar a un caballo en escorzo, mostrando en primer plano sus cuartos traseros; será también usado por Ucello en La batalla de San Romano (aunque es imposible que conociera el mosaico pompeyano); por Velázquez en "La rendición de Breda" (quien sí es muy posible que conociera el fresco de Ucello o alguna obra derivada de esta) y por Goya en su retrato de Godoy en la Guerra de las Naranjas (que sin duda conocía la de Velázquez).


title: Arte equino

text: En una escena no exactamente bélica, Rafael había utilizado sabiamente distintas actitudes de los caballos para conseguir la caracterización de los grupos de personajes ("Encuentro de León Magno con Atila", estancias vaticanas); que Giulio Romano emuló en una estancia cercana en "Batalla de Constantino contra Majencio". En ambos casos, el más dinámico, un caballo blanco que vemos en ligero escorzo, es similar a los de la malograda "Batalla de Anghiari" de Leonardo da Vinci (una de las pinturas murales del "Salone dei Cinquecento" del "Palazzo Vecchio" de Florencia, que realizó en competencia con "La batalla de Cascina" que simultáneamente realizaba Miguel Ángel —limitado este a la anatomía humana—). El motivo aparece en similar disposición en obras posteriores, como el fresco llamado "del linaje" en el Palacio del Marqués de Santa Cruz o el "Alejandro y Porus" de Le Brun.


title: Arte equino

text: La representación de guerreros a caballo en acciones bélicas, que era frecuente en el arte medieval, se transformó en un género en el Renacimiento, cuando se establece como tema decorativo de elección para los grandes espacios interiores de la nueva arquitectura civil (el "palazzo" renacentista). Vasari cubre el espacio antes ocupado por la "Batalla de Anghiari" de Leonardo (se especula con la posibilidad de que la cubriera para preservar sus restos, como hizo en otras ocasiones con otras obras que sus clientes pretendían destruir). La idea se traslada a España por Felipe II, que encarga la Sala de las batallas del Monasterio de El Escorial, cuya enorme superficie la hacen excepcional en la historia de la pintura. Su nieto Felipe IV encargó la serie del Salón de Reinos, donde el caballo no sólo aparece en la citada "Rendición de Breda" de Velázquez, sino en varios otros, como la "Batalla de Fleurus" de Vicente Carducho o la "Rendición de Juliers" de Jusepe Leonardo (además de los temas animalísticos del ciclo de los trabajos de Hércules de Zurbarán). Se fijó un modelo de representación del general victorioso, enfilando su caballo al enemigo, y que se divulgó incluso en grabados.


title: Arte equino

text: Los pintores del Renacimiento nórdico, como Durero y Altdorfer, tuvieron su propio tratamiento de las escenas bélicas con caballos.


title: Arte equino

text: El Barroco aplicó su estética abigarrada a las escenas del género.


title: Arte equino

text: El romanticismo, que abre de forma genial Francisco de Goya con "La carga de los mamelucos", inaugura una nueva manera de considerar los caballos en la guerra y el género de pintura de historia (Géricault, Delacroix), con importantes continuadores en las décadas centrales del siglo XIX (Meissonier, Fortuny).


title: Arte equino

text: A finales del siglo XIX, algunos pintores, como Giovanni Fattori, intentaron una renovación estética del género; pero en general, las convenciones academicistas eran las más demandadas por los encargos institucionales (José Moreno Carbonero "Entrada de Roger de Flor en Constantinopla", 1888). Alfred Munnings, que se enriqueció con sus encargos de pintura de batallas, llegó a presidente de la "Royal Academy" en 1944.


title: Arte equino

text: El "miles Christi" ("soldado" o "caballero cristiano") es un tópico cultural del cristianismo medieval, que se identifica iconográficamente en muchos casos con la figura de un jinete armado, especialmente San Martín de Tours (partiendo su capa con un pobre) y San Jorge (como San Jorge y el Dragón).


title: Arte equino

text: Similares son las historias de San Eustaquio y San Huberto (se les representa a caballo, persiguiendo a un ciervo cuya cornamenta se transfigura en crucifijo).


title: Arte equino

text: Hubo muchos "santos guerreros" y "reyes santos" (San Esteban y San Ladislao en Hungría, San Luis en Francia, San Fernando en España) cuya representación iconográfica puede incluir el caballo.


title: Arte equino

text: En la tradición hispánica hay un caso singular: las representaciones de la intervención providencial del apóstol Santiago el Mayor a favor de las tropas cristianas en la mítica batalla de Clavijo (Santiago "Matamoros").


title: Arte equino

text: La idealización de la figura del caballero en el ciclo artúrico dio pie a la representación de los caballeros de la Tabla Redonda armados y montados en todo tipo de acciones (especialmente Sir Galahad, el más virtuoso de todos ellos, al que se suele representar a caballo en su búsqueda del Grial). El tema fue muy del gusto de las reconstrucciones historicistas del siglo XIX, que reconstruyó todo un medievalismo literario y pictórico en el que los caballeros medievales tenían un papel principal, como en la especialmente enternecedora que seleccionó el prerrafaelita John Everett Millais para "Sir Isumbras".


title: Arte equino

text: El caso inverso (perseguidor de los cristianos) es el de San Pablo antes de su conversión. Los "Hechos de los Apóstoles" reflejan el episodio de la "caída en el camino de Damasco", cuando una luz le ciega y le hace caer del caballo, momento muy reproducido en el arte.


title: Arte equino

text: El atrevimiento de Caravaggio en la representación de esta escena originó una curiosa polémica. Se preguntó al pintor: "¿Por qué has puesto al caballo en medio y a San Pablo en el suelo? ¿Es acaso el caballo Dios? ¿Por qué?" El artista respondió: "No, pero el animal está en el centro de la luz de Dios".


title: Arte equino

text: La caza en el arte es por sí misma un género de muy abundante tratamiento, que se remonta al arte paleolítico; aunque la utilización del caballo en la caza como aliado y no como presa no aparece hasta el arte antiguo, en los relieves asirios y egipcios (e incluso entonces no como caballos montados, sino tirando de carros —véase en la sección correspondiente al caballo en la guerra—). En la cerámica griega sí aparecen escenas de caza a caballo; y el tema también está presente en el arte medieval (por ejemplo, la "Caza de liebres" de los frescos de San Baudelio de Berlanga).


title: Arte equino

text: El tema siguió interesando en la Edad Moderna. Los extraordinarios retratos regios de Velázquez o Van Dick (véanse en su sección) incluían al caballo como elemento esencial.


title: Arte equino

text: En la pintura inglesa, las representaciones de la caza del zorro fueron especialmente abundantes a partir del siglo XVIII; su popularidad las convirtió en un epítome de lo "kitsch". Entre los principales pintores del género estuvieron Cecil Aldin y Lionel Edwards.


title: Arte equino

text: También en el resto de la pintura occidental la pintura de caza se convirtió en un género menor. En el siglo XX hubo otros tratamientos del género, como varias obras del ilustrador ruso Ivan Bilibin.


title: Arte equino

text: Lucy Kemp-Welch y Rosa Bonheur se especializaron en pinturas de caballos de trabajo en escenas rurales (paisajes o escenas de género ambientadas en el trabajo agrícola).


title: Arte equino

text: Aunque hay precedentes en el arte grecorromano y en el arte oriental antiguo; no es hasta el siglo XIX que en el arte occidental se popularizó la representación de carreras de caballos y otros deportes equinos, especialmente en Inglaterra (aunque también hay un ejemplo del francés Géricault). Entre los principales pintores ingleses dedicados a ello estuvieron Benjamin Marshall, James Ward, Henry Thomas Alken, James Pollard y John Frederick Herring (también se caracterizaron como pintores de escenas de caza o de diligencias). En Francia, desde el último tercio del siglo, fueron algunos de los protagonistas de la renovación pictórica del impresionismo los que se interesaron por representar escenas hípicas: Édouard Manet, Edgar Degas y Henri de Toulouse-Lautrec. En el siglo XX destacaron en el género los ingleses John Skeaping y Sir Alfred Munnings, ambos pintores y escultores.


title: Arte equino

text: Las escenas protagonizadas por caballos son abundantes en las representaciones plásticas de la tauromaquia, especialmente los picadores y el rejoneo. Además, fuera de las plazas de toros, la aparición del caballo es consustancial a las escenas de pastoreo de los toros en el campo, las pruebas de acoso y derribo y otros eventos taurinos.


title: Arte equino

text: La oposición de las figuras del toro y el caballo tiene una particular fuerza visual y profundos significados simbólicos, valorados por algunos pintores como Goya o Picasso (incluso en obras no explícitamente taurinas, como "El Guernica").


title: Arte equino

text: Antes del trabajo fotográfico de Eadweard Muybridge (una célebre serie de secuencias de fotografías, precedentes de la cinematografía, que reconstruyen el paso, el trote, el galope y el salto, y se publicaron en "National Geographic" en octubre de 1878 con instrucciones para montarlas en un zootropo), la representación del caballo en movimiento dependía de convenciones muy extendidas, basadas en percepciones erróneas, que para los efectos de más dinamismo recurrían a extender los dos miembros delanteros hacia adelante y los dos miembros traseros hacia atrás, en una postura similar al caballito de madera de los juegos infantiles.


title: Arte equino

text: Degas y Manet se interesaron por estas fotografías, las copiaron y utilizaron como referencia en su obra posterior. También inspirados en las fotografías de Muybridge, Frederic Remington y Thomas Eakins, pintores estadounidenses, fueron de los primeros en reflejar con total propiedad el movimiento del caballo en pintura.


title: Arte equino

text: La aparición del verdadero cine, desde 1895, dio oportunidad para una nueva forma de reflejar el caballo en el arte. Algunos géneros cinematográficos, como el "western" o el cine histórico son particularmente proclives a ello.


title: Arte equino

text: Independientemente del género, algunas memorables escenas de grandes películas se centran en caballos, como la escena del puente de "Octubre" de Sergei Eisenstein, homenajeada (en cuanto a la utilización del caballo como metáfora visual) por Costa Gavras en "Desaparecido".


title: Arte equino

text: Se ha señalado que la escena de caballos desbocados de "Adiós a las armas (película de 1932)", de Frank Borzage, proporcionó a Picasso la inspiración para el caballo del "Guernica" (1937).


title: Arte equino

text: Se suele llamar artistas ecuestres (a pesar de la ambigüedad con los especialistas en el arte ecuestre de la hípica), pintores ecuestres o escultores ecuestres a pintores y escultores especializados en caballos. No debe utilizarse para los seres humanos la expresión "artistas equinos", que se reserva para los caballos a los que quiere calificarse de artistas, habitualmente por su especial destreza para el arte ecuestre (aunque en realidad, el "artista" en estos casos es el jinete o domador). Hay incluso algunos caballos a los que se ha puesto a producir presuntas "obras de arte" pictórico, estimulándoles a realizar trazos en un lienzo con un pincel que se les pone en la boca (como a otros "animales artistas" —loros con el pico, chimpancés con las manos, perros con las patas—); lo que más que indicar la naturaleza artística del animal, es una más de las provocaciones que buscan cuestionar los límites del arte contemporáneo y del mercado de arte. El más conocido "caballo pintor" es Cholla.Las representaciones de Pegaso, por sí mismo o en escenas del mito de Perseo y Andrómeda son numerosas desde la Antigüedad. Son la imagen referente en la cultura occidental del arquetipo del caballo alado que está presente en otras diferentes culturas.


title: Pedro Fernández Manrique (cardenal)

text: Pedro Fernández Manrique (Aguilar de Campoo, ca. 1500 - Roma, 7 de octubre de 1540), cardenal y obispo español.


title: Pedro Fernández Manrique (cardenal)

text: Hijo de Luis Fernández Manrique, II marqués de Aguilar de Campoó, y de Ana Pimentel, que fue hija de Pedro Pimentel y Quiñones, señor de Tábara, Gordoncillo, Retuerta, Alija, La Nora, Genestacio y de la mitad de la Puebla de Sanabria, y de Inés Enríquez de Guzmán. Tuvo dos hermanos varones (Juan, que fue virrey de Cataluña, y Alonso, militar) y cinco hermanas (Inés, Ana, Catalina, Luisa y María).


title: Pedro Fernández Manrique (cardenal)

text: Estudió en la Universidad de Salamanca y en 1525 fue nombrado "maestrescuela" del cabildo catedralicio de Salamanca. En 1530 el rey Carlos I lo nombra capellán de Toledo y seis meses más tarde, en junio de 1530, obispo de Canarias. En diciembre de ese mismo año pasa a la sede de Ciudad Rodrigo y en 1537 a la de Córdoba.


title: Pedro Fernández Manrique (cardenal)

text: Fue nombrado cardenal presbítero en el por el papa Pablo III; en mayo de 1540 recibió el título de San Juan y San Pablo.


title: Pedro Fernández Manrique (cardenal)

text: Murió de peste en Roma, el 7 de octubre de 1540. Su cuerpo, depositado provisionalmente en la iglesia de Santa María de Aracoeli, fue posteriormente trasladado a España.


title: CRH380 B

text: El CRH380-B es uno de los trenes de alta velocidad chinos en servicio actualmente. Fueron diseñados por Siemens y construidos en China por CNR, ahora CRRC Corporation. Poseía para el año 2014 el tercer puesto en velocidad de rodaje máxima obtenida, alcanzando los /h, detrás del récord de sus similares europeos TGV Duplex y del TGV Atlantique; todos modificados.


title: CRH380 B

text: En marzo de 2009 el "Ministerio de Ferrocarriles de la China" adjudicó un contrato a la sociedad conjunta CNR/Siemens para la construcción de 100 trenes de 8 y 16 coches para ser entregados a partir de octubre de 2010.


title: CRH380 B

text: Los trenes fueron fabricados por las filiales de la CNR en China, utilizando tecnología provista por el sistema Velaro de Siemens. En este contrato, Siemens actúa como un proveedor de componentes, participando con sólo el 18% del material de construcción para la producción de las locomotoras y vagones. Desde el 13 de enero de 2011 realiza los servicios Shanghái-Hangzhou y Shanghái-Nanjing.


title: CRH380 B

text: Debido a un accidente los 54 trenes (BL) fueron retirados a mediados de 2011, debido a problemas operativos en la línea de alta velocidad Pekín-Shanghái. En diciembre de 2011, los trenes retirados volvieron al servicio.


title: CRH380 B

text: La velocidad máxima homologada para estas unidades es de 380 km/h, aunque es capaz de alcanzar velocidades aún mayores. Estos trenes han sido designados como CRH380B (8 coches) y CRH380BL (16 coches) en septiembre de 2010.


title: Caso Tamam Shud

text: El Caso Tamam Shud, también conocido como el «Misterio del Hombre de Somerton», es un crimen no resuelto de un hombre no identificado que fue encontrado muerto a las 06:30 de la mañana del 1 de diciembre de 1948 en la playa de Somerton en la ciudad de Adelaida, Australia.


title: Caso Tamam Shud

text: Considerado uno de los misterios más grandes de Australia, el caso fue tema de intensas especulaciones por la falta de identidad de la víctima, los eventos relacionados con su muerte y el desconocimiento de la causa de la misma.A pesar de que las investigaciones estuvieron centradas en Australia, los misterios que envolvían el caso acabaron atrayendo la atención internacional. El interés del público en el caso sigue siendo importante debido a una serie de factores: la muerte ocurrió en un momento de tensiones durante la Guerra Fría, el uso de un veneno indetectable, la falta de identificación, la posible existencia de un código secreto en un libro, y la posibilidad de un amor no correspondido.


title: Caso Tamam Shud

text: Según el patólogo John Burton Cleland, el hombre, de aspecto "británico", tenía entre cuarenta y cuarenta y cinco años de edad y estaba en perfectas condiciones físicas. Tenía 1.80 metros de estatura, ojos color castaño claro, cabello rubio y ligeramente grisáceo, hombros anchos, cintura estrecha, manos y uñas sin señales de trabajo manual, con el primero y quinto dedos de los pies de forma triangular, como los de un bailarín o agricultor. Estaba impecablemente vestido, con una camisa blanca, corbata color rojo con azul, pantalón marrón, medias y zapatos. Aunque hizo calor ese día, llevaba un suéter de punto marrón y una chaqueta gris de estilo europeo. Ninguna de sus prendas tenía etiquetas y no usaba sombrero, algo poco común en 1948, especialmente para alguien que vestía de traje. No tenía cicatrices y no portaba documentación de identidad, lo que llevó a la policía a pensar inicialmente que se trataba de un suicidio.


title: Caso Tamam Shud

text: Cuando los policías llegaron al lugar del crimen, percibieron que el cuerpo no había sido perturbado. El brazo izquierdo del hombre estaba en posición recta y el derecho doblado. Llevaba un cigarrillo sin fumar detrás de la oreja, mientras que otro que había sido utilizado hasta la mitad estaba en la parte derecha de la chaqueta, alineado con la mejilla.


title: Caso Tamam Shud

text: Una búsqueda en los bolsillos reveló la existencia de un pasaje de autobús usado desde la ciudad hacia Henley Beach, un peine angosto de aluminio, un paquete por la mitad de chicles frutales, un paquete de cigarrillos Army Club que contenía cigarrillos Kensitas (más caros que los Army Club), y una caja de fósforos Bryant & May. La parada del autobús perteneciente al pasaje usado estaba a unos 1.100 metros al norte de la ubicación del cuerpo.


title: Caso Tamam Shud

text: Testigos se presentaron para declarar que la noche del 30 de noviembre vieron a un individuo de apariencia similar de pie, en el mismo lugar, próximo a la institución "Crippled Children's Home" donde el cuerpo fue posteriormente encontrado. Una pareja dijo que a las 19:00 vieron al hombre estirar todo el brazo derecho, y luego dejarlo caer lentamente. Otra pareja que lo vio entre las 19:30 y las 20:00 de la noche —momento en que las luces de la calle se encendieron— contó que no lo vieron moverse durante la media hora en la que lo tuvieron a la vista, aunque finalmente tuvieron la impresión de que había cambiado de posición. Comentaron entre sí que debía de estar muerto porque no reaccionaba a las picaduras de los mosquitos, aunque finalmente supusieron que era más probable que estuviese borracho o dormido, y decidieron no investigar más a fondo.


title: Caso Tamam Shud

text: Cuando el cuerpo fue descubierto a la mañana siguiente, permanecía en la misma posición observada por los testigos la noche anterior.


title: Caso Tamam Shud

text: Se realizó una autopsia, la cual concluyó que la hora de la muerte fue alrededor de las 02:00 de la mañana del 1 de diciembre.


title: Caso Tamam Shud

text: Sin embargo, más allá de revelar que la última comida del hombre fue una empanada, de tres a cuatro horas antes de la muerte, las pruebas y exámenes no consiguieron revelar sustancias extrañas en su organismo. El patólogo, el Dr. Dwyer, concluyó: "Estoy convencido de que la muerte no fue natural (...) supongo que el veneno utilizado puede haber sido un barbitúrico o un hipnótico soluble". Aunque el envenenamiento fue la principal sospecha, se llegó a la conclusión de que la empanada no contenía veneno. Pero la policía no pudo llegar a una conclusión acerca de la identidad del hombre, la causa de su muerte o si la persona vista en la playa de Somerton en la noche de 30 de noviembre era el mismo hombre, pues ninguno de los testigos le vio la cara. Se llamó a Scotland Yard para que ayudara en el caso, pero los resultados fueron mínimos, y a pesar de que una fotografía del hombre y su impresión digital circularon por todo el mundo, nunca se logró una identificación positiva.


title: Caso Tamam Shud

text: Al no ser identificado, su cadáver fue embalsamado el 10 de diciembre de 1948. Es el primer registro de la realización de tal procedimiento en la historia de la policía australiana.


title: Caso Tamam Shud

text: Los dos diarios de Adelaida, "The Advertiser" y "The News", informaron de la muerte en forma separada. "The Advertiser", en aquella época un matutino, le dedicó un pequeño artículo en la página 3 en su edición del 2 de diciembre de 1948. Titulado "Cadáver descubierto en la playa", decía:


title: Caso Tamam Shud

text: "Ayer por la mañana se descubrió un cadáver, presumiblemente de E.C. Johnson, de unos 45 años, de la calle Arthur, Payneham, en la playa Somerton, frente al Crippled Children's Home. Fue descubierto por el Sr. J. Lyons, de la calle Whyte, Somerton. El detective H. Strangway y su ayudante J. Moss están investigando". "The News", un diario vespertino, le dedicó la portada a la historia, dando más detalles acerca del hombre muerto.


title: Caso Tamam Shud

text: El 3 de diciembre de 1948, E.C. Johnson se acercó a la comisaría a efectos de identificarse como vivo y ser descartado como sospechoso de ser el fallecido. El mismo día, el periódico "The News" publicó una foto del hombre muerto en su portada, solicitando información a cualquier persona que pudiese identificarlo. El 4 de diciembre la policía informó que las huellas dactilares del hombre no estaban en los registros de la policía de Australia del Sur, llevándolos a investigar fuera de la región. El 5 de diciembre, "The Advertiser" anunció que la policía estaba buscando información en archivos militares después de que un hombre les dijese que estuvo bebiendo con una persona muy parecida al muerto en un hotel en Glenelg el día 13 de noviembre. Mientras bebían, el hombre misterioso sacó una tarjeta de pensión militar que tenía el nombre "Solomonson" impreso en ella.


title: Caso Tamam Shud

text: Se hicieron unas cuantas posibles identificaciones del cuerpo, incluyendo una a principios de enero de 1949, cuando dos personas identificaron el cuerpo como el de un leñador de 63 años de edad llamado Robert Walsh. Una tercera persona, James Mack, también vio el cuerpo, al que no pudo identificar en un principio, pero una hora después contactó a la policía asegurando que se trataba de Robert Walsh. Mack dijo que dudó al verlo por una diferencia en su color de pelo. Walsh dejó Adelaida unos meses antes para comprar ovejas en Queensland pero nunca regresó para Navidad, como se esperaba. La policía fue escéptica, creyendo que Walsh era demasiado viejo como para ser el fallecido. Sin embargo, tenían en cuenta que el cuerpo podía perfectamente pertenecer a un leñador, pese a que por el estado de sus manos debería haber estado al menos 18 meses sin cortar leña. Cualquier esperanza de identificarlo se fue desvaneciendo, sin embargo, cuando la señora Elizabeth Thompson, una de las que lo identificó como Robert Walsh, se retractó, después de una segunda vista del cuerpo, cuando percibió la ausencia de una cicatriz, así como el tamaño de sus piernas, llevándola a entender que el cuerpo no era de Robert Walsh.


title: Caso Tamam Shud

text: Para inicios de febrero de 1949, hubo 8 diferentes identificaciones "positivas" del cuerpo. Incluyendo la de dos personas que lo identificaron como un amigo en común y otros que creyeron que era un cuidador de caballos, un empleado de un barco a vapor o un sueco. Los detectives de Victoria de entrada creyeron que el hombre era del estado de Victoria, por la similitud de unas marcas de lavado de ropa con las que suelen quedar cuando uno lava su ropa en diferentes lavanderías de Melbourne. Tras publicar la foto del hombre en Victoria, 28 personas afirmaron conocer su identidad. Tales afirmaciones fueron desestimadas por los detectives, quienes indicaron que por causa de "otras investigaciones" se llegó a la conclusión de que era improbable que el hombre fuese de Victoria.


title: Caso Tamam Shud

text: Para noviembre de 1953, la policía anunció que acababan de recibir la identificación número 251. Pero dijeron que la "única pista válida" seguía siendo la ropa que el hombre vestía.


title: Caso Tamam Shud

text: Un nuevo giro en el caso ocurrió el 14 de enero de 1949, cuando personal de la estación de trenes de Adelaida descubrió un maletín marrón con la etiqueta arrancada. Había sido guardado en una taquilla pasadas las 11:00 del día 30 de noviembre de 1948. En el maletín había un albornoz, un par de pantuflas rojas talla 7, cuatro calzoncillos, pijamas, artículos de afeitar, un pantalón marrón claro con arena en el dobladillo, un destornillador buscapolo, un cuchillo de cocina recortado hasta ser transformado en un instrumento pequeño y afilado, unas tijeras con la punta muy afilada y un pincel.


title: Caso Tamam Shud

text: También se encontró en el interior del maletín un ovillo de hilo de Barbour color naranja, de "un tipo inusual" no disponible en Australia que coincidía con el usado para coser los bolsillos de los pantalones que llevaba el muerto. Todas las marcas de identificación en la ropa habían sido quitadas, pero se encontró el nombre "T. Keane" en una corbata, "Keane" en una bolsa de lavandería y "Kean" (sin la última e) en un chaleco, conjuntamente con 3 marcas de lavado en seco; 1171/7, 4393/7 y 3053/7. La policía creyó que, quien sea que quitó las etiquetas, dejó los nombres Keane a propósito sabiendo que Keane no era el nombre del muerto. También notaron que las marcas "Keane" eran las únicas que no se podían quitar sin dañar la ropa.


title: Caso Tamam Shud

text: Un marinero, Tommy Reade, de un barco que estaba en aquel momento en puerto, fue considerado como posible identidad del muerto. Pero, después de que muchos de sus compañeros viesen el cadáver en la morgue, aseguraron categóricamente que el cuerpo no era de Tommy Reade. Se concluyó que no había ningún T. Keane desaparecido en ningún país de habla inglesa, y la circulación por todo el país de las marcas de lavado en seco también fue infructuosa. De hecho, la única conclusión a la que se llegó es que el sobretodo del hombre sólo pudo haber sido fabricado en Estados Unidos, dado que era el único país con maquinaria para ese tipo de prenda. A pesar de haber sido producido en serie, la terminación se hizo con el sobretodo colocado en el cuerpo de su dueño. El sobretodo no había sido importado, indicando que el hombre o estuvo en Estados Unidos o le compró el sobretodo a alguien de talle similar que sí estuvo.


title: Caso Tamam Shud

text: La policía examinó los registros ferroviarios y estimó que el hombre llegó desde un tren nocturno sea desde Melbourne, Sídney o Port Augusta. Se cree que se afeitó y duchó en la ciudad colindante antes de volver a la estación a comprar un billete para el tren de las 10:50 hacia Henley Beach, al que, por alguna razón, nunca subió. A su regreso de la ciudad colindante, dejó su maletín en la taquilla de la estación antes de tomar un bus hasta Glenelg. Derek Abbott, quien estudió el caso, cree que el hombre debió haber comprado el billete de tren antes de ducharse. Los baños de la estación estaban cerrados ese día, y el tener que ir hasta la ciudad adyacente le debió haber hecho perder unos 30 minutos, lo que explica por qué perdió el tren hacia Henley Beach, tomando el próximo bus disponible.


title: Caso Tamam Shud

text: La actuación de un forense, Thomas Erskine Cleland, comenzó unos días después del descubrimiento del cuerpo, pero fue demorada hasta el 17 de junio de 1949. El patólogo a cargo, Sir John Burton Cleland, re-examinó el cuerpo y llegó a nuevos descubrimientos. Cleland notó que los zapatos del hombre estaban extremadamente limpios y parecían estar recién lustrados, en lugar de estar en el estado esperado para los zapatos de un hombre que anduvo todo el día por Glenelg. Agregó que dicha evidencia encaja con la teoría de que el cuerpo pudo haber sido llevado a la playa de Somerton luego de la muerte del hombre, teniendo en cuenta además la falta de evidencias de vómitos o convulsiones, los dos efectos principales del envenenamiento.


title: Caso Tamam Shud

text: Thomas Cleland especuló con que ninguno de los testigos pudo identificarlo la noche anterior, lo cual dejaba la posibilidad de que el hombre hubiera fallecido en cualquier otra parte y luego hubiese sido arrojado ahí. Y agregó que el hecho de que los testigos creyeran que "es definitivamente el mismo hombre" era pura especulación.


title: Caso Tamam Shud

text: Cedric Stanton Hicks, profesor de Fisiología y Farmacología de la Universidad de Adelaida, testificó que un grupo de drogas, variantes de la droga en el grupo que él llamó como Número 1, y en particular la Número 2, eran extremadamente tóxicas en una dosis oral relativamente chica como para hacer extremadamente dificultosa si no imposible la tarea de identificarla. Le dio al forense los nombres de las dos drogas escritas en un papel, lo que fue admitido como "Prueba número C18". Los nombres no fueron revelados al público hasta los años '80. Es hoy sabido que las dos drogas eran, la Número 1: Digitalis y la Número 2: Strophanthin (las drogas fueron luego publicitadas como Digitalis y Ouabain). Notó que el único "hecho" no encontrado en relación al cuerpo fue la evidencia de vómito. Agregó que su ausencia no fue desconocida, pero que él no podía sacar una "franca conclusión" sin ella. Hicks afirmó que si la muerte hubiese ocurrido siete horas después de haber sido visto moverse por última vez, habría implicado una gran dosis, que aún sería indetectable. Se mencionó que el movimiento visto por los testigos a las 19:00 pudo haber sido la última convulsión antes de la muerte.


title: Caso Tamam Shud

text: Al principio del proceso, Cleland afirmó: "Estaría preparado para descubrir que murió envenenado, que el veneno fuese probablemente un glucósido y que no fue accidentalmente administrado; pero no puedo decir si se lo administró él mismo u otra persona." A pesar de estos descubrimientos, no pudo determinar la causa de la muerte del Hombre de Somerton.


title: Caso Tamam Shud

text: La falta de éxito en determinar la identidad y la causa de la muerte del Hombre de Somerton llevó a las autoridades a llamarlo un "misterio sin precedentes" y creer que la causa de la muerte nunca se sabría.


title: Caso Tamam Shud

text: Un editorial llamó al caso "uno de los misterios más inexplicables de Australia" y remarcó que si el hombre murió envenenado por una droga tan rara y oscura que no pudo ser identificada por expertos, entonces seguramente el conocimiento avanzado de sustancias tóxicas por parte del culpable implicaría algo más serio que un simple envenenamiento.


title: Caso Tamam Shud

text: Para la misma época del proceso se encontró, dentro de uno de los bolsillos más pequeños del pantalón del cadáver, un pedacito de papel enrollado con las palabras "Tamam Shud" impresas. Traductores públicos fueron convocados para traducir el texto, que significa literalmente "terminado" o "finalizado", encontrado en la última página del libro "Rubaiyat de Omar Khayyam". El reverso del papel estaba en blanco. La policía comenzó una búsqueda por toda Australia para encontrar la copia de ese libro que tuviese un reverso en blanco similar. Una foto del pedazo de papel fue enviada a la policía interestatal y divulgada al público en general, llevándolos hasta un hombre que reveló que había encontrado una primera edición de 1859 muy rara traducida por Edward FitzGerald de "The Rubaiyat", publicada por Whitcombe and Tombs en Nueva Zelanda, en el asiento trasero de su coche, que estaba estacionado abierto en la calle Jetty, en Glenelg, entre una y dos semanas antes de que el cuerpo fuese descubierto. Dijo no saber nada acerca de la conexión del libro con el caso, hasta que vio un artículo en el diario del día anterior. La identidad y ocupación del hombre fueron mantenidas en secreto por la policía a pedido del mismo. El tema del "Rubaiyat de Omar Khayyam" es que uno debe vivir su vida al máximo y no arrepentirse de nada hasta el último de sus días. Esto llevó a la policía a teorizar acerca del suicidio por envenenamiento, a pesar de no tener otra evidencia que apoye la teoría. Al libro le faltaban las palabras "Tamam Shud" en la última página, que tenía el reverso en blanco, y tests microscópicos indicaron que el pedazo de papel había sido arrancado de ese libro.


title: Caso Tamam Shud

text: En la parte trasera del libro había escritas a mano cinco líneas de letras en mayúsculas, de las cuales la segunda estaba tachada. El tachado es considerado significante por su similitud con la cuarta línea, posiblemente indicando un error y de este modo, tal vez probando que las letras eran un código: No está claro si las primeras dos líneas empiezan con "M" o "W", pero se cree que muy probablemente sea la letra W, debido a la diferencia que se nota comparando con la letra M tachada. Parece haber una línea borrada o subrayada que dice "MLIAOI". A pesar de que la última letra en esta línea parece una "L", en una inspección más cercana queda claro que es una 'I' más la extensión de la línea usada para tachar o subrayar el texto. Además, las otras "Ls" tienen la parte de abajo curva. Además hay una "X" sobre la última 'O' en el código, y no se sabe si esto es significante o no. De entrada se creyó que era una escritura en un lenguaje foráneo antes de caer en la cuenta de que era un código. Se convocaron expertos para descifrar el código, sin ningún resultado. Cuando el código fue analizado por el Departamento de Defensa de Australia en 1978, se hicieron las siguientes afirmaciones al respecto: Además, se encontró en la parte trasera del libro el número de teléfono de una exenfermera que vivía en la calle Moseley, Glenelg, a unos hacia el Norte del lugar en el que fue encontrado el cuerpo. La mujer dijo que mientras trabajaba en el Royal North Shore Hospital en Sídney durante la Segunda Guerra Mundial tenía una copia de "The Rubaiyat" pero que en 1945, en el Hotel Clifton Gardens de Sídney, se lo regaló a un Teniente del Ejército llamado Alfred Boxall, quien servía en la Sección de Transporte Marino de la Armada Australiana. De acuerdo a los reportes de la prensa, la mujer afirmó que luego de la guerra se mudó a Melbourne y se casó. Pasado un tiempo recibió una carta de Boxall, pero le respondió que era casada. Agregó que a fines de 1948 una persona preguntó por ella a su vecino de al lado. No hay evidencia de que Boxall, quien desconocía el apellido de casada de la mujer, haya tenido algún contacto con ella luego de 1945. El Detective Leane le mostró el busto del fallecido, pero la mujer no pudo identificarlo. Leane informó que su reacción al ver el busto fue "de total sorpresa, al punto de dar la apariencia de que estaba por desmayarse." En su video entrevista en 2002, Paul Lawson, quien fabricó el busto y estaba presente cuando la mujer lo vio, se refirió a ella como 'Sra. Thomson' y notó que luego de ver el busto, ella inmediatamente desvió la mirada y no volvió a mirarlo.


title: Caso Tamam Shud

text: Fue entonces cuando la policía creyó que Boxall era el muerto, hasta que lo encontraron vivo con su copia de "The Rubaiyat" (una edición de Sídney de 1924) completa, con las palabras "Tamam Shud" en su última página. Boxall trabajaba entonces en la sección mantenimiento en la compañía de buses de Randwick (donde trabajaba antes de la guerra) y no tenía la menor idea acerca de ninguna conexión entre él y el muerto. En el frente del libro "Rubaiyat" que la mujer le regaló, ella había escrito el verso 70:


title: Caso Tamam Shud

text: La mujer entonces vivía en Glenelg pero negó conocer al muerto ni saber por qué él visitaría su barrio la noche de su muerte. Comentó además que entonces era casada y prefería que su nombre no fuese agregado al legajo, para quedar a resguardo de ser vinculada al muerto o a Boxall. La policía estuvo de acuerdo, privando a las investigaciones posteriores del beneficio de la mejor pista hallada hasta entonces. En un programa de TV acerca del hecho, en la sección de la entrevista a Boxall, el nombre de la mujer fue mencionado como Jestyn, aparentemente obtenido de su firma "Jestyn" al pie del verso que ella escribió en el libro, la que fue cubierta cuando el libro se exhibió en el programa. Seguramente era su apodo y fue el nombre con el que se presentó al conocer a Boxall. El detective retirado Gerald Feltus entrevistó a Jestyn en 2002 y la encontró "evasiva" o "no queriendo hablar del asunto", agregando ella que su familia no sabía nada acerca de su conexión con el caso, estando él de acuerdo en no mencionar su identidad ni nada que pueda revelarla. Feltus cree que Jestyn conocía la identidad del Hombre de Somerton. Jestyn le dijo a la policía que era casada, pero ellos no agregaron el nombre de Jestyn en el legajo, y no hay evidencia de que la policía supiera que ella lo estuviera en aquellos días. Cuando se quiso reinvestigar el caso, se descubrió que Jestyn había muerto en 2007. Su nombre verdadero fue considerado importante como pista para descifrar el código. En su libro del año 2010, Feltus aseguró que la familia del esposo de Jestyn le dio permiso para revelar el nombre; sin embargo, los nombres que reveló en su libro son considerados seudónimos.


title: Caso Tamam Shud

text: Existieron rumores acerca de que Boxall estuvo involucrado en inteligencia militar durante la guerra, y además se especuló con que el muerto era un espía soviético envenenado por enemigos desconocidos. Durante una entrevista con Boxall en 1978, el conductor inquirió, "Sr. Boxall, usted trabajó, ¿cierto?, en una unidad de inteligencia, antes de conocer a esta joven mujer [Jestyn]. ¿Alguna vez se lo mencionó a ella?" Boxall respondió "No", y cuando se le preguntó si ella pudo haberlo sabido, Boxall respondió "no, a menos que alguien se lo haya dicho". Cuando el conductor sugirió que existía una conexión espía, Boxall luego de una pausa respondió: "Es una tesis bastante melodramática, ¿no cree?" De hecho, Alfred Boxall era ingeniero en la Compañía 4.ª de Transporte Marino secundado por la Unidad de Observaciones de Australia del Norte 2/1 (NAOU) para operaciones especiales bajo órdenes del Comendo general de Oficiales. Durante esas tareas se lo ascendió a Teniente en 3 meses.


title: Caso Tamam Shud

text: El hecho de que el hombre murió en Adelaida, la ciudad capital más cercana a Woomera, un sitio ultra secreto de lanzamiento de misiles y central de inteligencia, reforzó esta especulación. También se recordó que un posible sitio desde el cual el muerto pudo haber viajado a Adelaide era Port Augusta, una ciudad relativamente cercana a Woomera.


title: Caso Tamam Shud

text: Además, en abril de 1947 el Ejército de Estados Unidos, como parte de la Operación Venona, descubrió que allí hubo material ultra secreto filtrado desde el Departamento de Relaciones Exteriores de Australia hacia la embajada soviética en Canberra. Esto llevó a que en 1948 Estados Unidos dejara de remitir información clasificada a Australia.


title: Caso Tamam Shud

text: Como respuesta, el gobierno australiano anunció que establecerían un servicio de seguridad secreto nacional, que finalmente fue la Organización de Inteligencia de Seguridad de Australia (ASIO).


title: Alessandro e Timoteo

text: Alessandro e Timoteo es una ópera en un acto con música de Giuseppe Sarti y libreto en italiano de Carlo Castone Della Torre di Rezzonico. Se estrenó en el Teatro Ducal de Parma para la visita a Italia del heredero de Rusia Pablo Romanov y de su esposa Sofía Dorotea de Wurtemberg, en abril de 1782. Según lo que relata el propio Rezzonico en una carta, la ópera tuvo buena acogida entre los ilustres visitantes.


title: Alessandro e Timoteo

text: La trama se refiere a la oda "Alexander's Feast" del poeta inglés John Dryden, ya musicada por Georg Friedrich Händel; tiene en cuenta también la cantata de Benedetto Marcello "Il Timoteo, o sia Gli effetti della musica", sobre texto del paduano Antonio Conti.


title: Ràdio Associació de Catalunya

text: Ràdio Associació de Catalunya (en español: "Radio Asociación de Cataluña"), también conocida por las siglas RAC, es una Sociedad Cooperativa Catalana Limitada (SCCL) dedicada a la radiodifusión en Cataluña, España. Es heredera de la Asociación Nacional de Radiodifusión, fundada en 1924 e impulsora de Ràdio Barcelona, emisora decana de la radio española.


title: Ràdio Associació de Catalunya

text: El nombre de Ràdio Associació de Catalunya también se refiere a la primera cadena catalana de radio, gestionada por esta sociedad, que funcionó entre 1930 y 1939 con emisoras en Barcelona, Gerona, Lérida y Tarragona.


title: Ràdio Associació de Catalunya

text: Actualmente Ràdio Associació de Catalunya gestiona, conjuntamente con la empresa Radiocat XXI (Grupo Godó) las cadenas RAC1 y RAC105.


title: Ràdio Associació de Catalunya

text: A principios de 1924 un grupo de industriales y comerciantes barceloneses se reunían en el número 200 de la calle Valencia, sede de la revista "Radiosola", para crear una entidad cultural que pusiera en marcha una emisora de radiodifusión en la capital catalana, segunda ciudad de España en importancia. Así, el 19 de febrero de 1924 se fundó la Asociación Nacional de Radiodifusión, inicialmente integrada por la Sociedad Anglo Española de Electricidad, la Sociedad Ibérica de Construcciones Eléctricas (SICE), J. Ganzer, Industrias Radio Eléctricas, J. López Aznar, Teléfonos Bell SA, Albiñá, Esteva-Marata, Rifà Anglada, Exclusivas Lot, Hellesens, Viuda y sobrinos de Prado, Louis Gaumont, P. Pujol, Pathé Explotación y Radiosola. La primera junta directiva tenía como presidente a José Guillén García, Royston Saint Noble como vicepresidente y Enrique Huete como tesorero. Se tramitó la solicitud para obtener una licencia de emisora, que se presentó a la Dirección General de Telégrafos, y Rifà se desplazó a Amberes para comprar la primera emisora de España, que era de la casa Teléfonos Bell.


title: Ràdio Associació de Catalunya

text: Las emisiones en pruebas se iniciaron el 10 de octubre. El 12 de noviembre la ANR obtuvo la concesión de la primera licencia radiofónica en España, naciendo así Ràdio Barcelona EAJ -1. Dos días después, el 14 de noviembre, se inauguró oficialmente la emisora, con un discurso del alcalde de Barcelona, Darius Rumeu i Freix, barón de Viver.


title: Ràdio Associació de Catalunya

text: Sin embargo, poco después la ANR empezaría a encontrar dificultades económicas para sacar adelante el proyecto de Radio Barcelona. La emisora se financiava exclusivamente con las cuotas de sus 1000 socios, una cantidad insuficiente. Sobre todo, a partir de junio de 1925, con la puesta en marcha de una segunda emisora en Barcelona, Radio Catalana, que a menudo interferia las emisiones de Radio Barcelona. Ante la delicada situación económica, el 10 de noviembre de 1926 la ANR firmó un acuerdo que cedía a Unión Radio la emisora y la concesión EAJ-1. Este acuerdo acabaría con la salida total de la ANR de Radio Barcelona, en 1929.


title: Ràdio Associació de Catalunya

text: La ANR, que se había convertido en la asociación de radioyentes más importante de España, no tardaría en poner en marcha una nueva emisora. A principios de 1930 la ANR obtuvo la concesión de una emisora en onda corta (con el indicativo EAR 157) y otra en onda media (EAJ-15). La asamblea de la ANR acordó que las emisiones de la nueva emisora en OM fuesen de carácter cultural y sin publicidad. Tras adquirir una estación de onda media de de la marca la casa francesa Kraemer, la nueva emisora de la ANR, con el nombre de Ràdio Associació de Catalunya, inició sus emisiones el 15 de abril de 1930 por el 621 OM. En un primer momento, sin embargo, solo tenía permiso para emitir en los períodos no utilizados por Radio Unión Barcelona: de 11:30 a 13h y de 15 a 17h; en total, tres horas y media al día, fuera del período nocturno de máxima audiencia. Esta limitación se mantuvo un año, hasta que el 15 de abril de 1931 el gobierno de la República Catalana presidido por Francesc Macià firmó un decreto que autorizaba a RAC - EAJ-15 a emitir las 24 horas del día, exclusividad que hasta entonces solo tenía Radio Unión Barcelona - EAJ-1, iniciando así un período de feroz competencia entre las dos emisoras. En octubre de 1931 la ANR empezó a publicar la revista "Catalunya Ràdio", que repartía entre sus asociados.


title: Ràdio Associació de Catalunya

text: El 8 de diciembre de 1932 el Gobierno de la República aprobó un decreto que autorizaba la creación de una estación local, de poca potencia (máximo ), en cada municipio de España. Una nueva legislación que la ANR aprovechó para crear la primera cadena radiofónica de Cataluña. A través de Ramón Pérez Pujol, obtuvo una concesión en Gerona y el 10 de diciembre de 1933 se inauguraron oficialmente las emisiones Radio Girona (con el indicativo EAJ-38). La emisora estaba instalada en el Ateneo Gerundense. Emitía en parte una programación local propia y el resto conectaba con la emisión de Ràdio Associació de Catalunya de Barcelona (EAJ-15). Del mismo modo, en Lérida RAC obtuvo otra concesión, a través de su presidente, Jaume Rosquellas. La inauguración de Radio Lleida (EAJ-42) tuvo lugar el 12 de enero de 1934. Sus estudios estaban ubicados en la calle Major. En agosto de 1934 la ANR también llegó a un acuerdo con el emprendedor tarraconense Joan Tuset, que tenía la concesión de Radio Tarragona (EAJ-33), para agregar su emisora a la red de la RAC. De este modo, Ràdio Associació de Catalunya se convirtió en la primera cadena radiofónica con presencia en las cuatro provincias catalanas.


title: Ràdio Associació de Catalunya

text: Paralelamente, el 29 de enero de 1933 la asamblea de socios de la Asociación Nacional de Radiodifusión acordó cambiar su nombre por el de Ràdio Associació de Catalunya; y en diciembre de ese año se transformó de Sociedad Civil en Sociedad Cooperativa. Ese mismo, el 3 de abril, la emisora inauguró unos nuevos estudios en el número 126 de La Rambla de Barcelona.


title: Ràdio Associació de Catalunya

text: En 1936, para ampliar su cobertura, RAC encargó un nuevo equipo emisor de a la empresa alemana Telefunken, con el que iba a convertirse en la emisora más potente de España. Sin embargo, con el estallido de la guerra civil española, el 18 de julio de 1936, el equipo terminó embargado por el gobierno nazi alemán que, según algunas versiones, lo regaló al bando nacional para poner en marcha las emisiones de Radio Nacional de España. Poco después de iniciarse la Guerra, el 27 de julio de 1936, la Generalidad incautó la emisora de RAC en Barcelona (EAJ-15). De este modo, durante el conflicto era la emisora encargada de emitir las proclamas desde el frente o los avisos de bombardeo.


title: Ràdio Associació de Catalunya

text: Tras la entrada de las tropas del bando nacional en Barcelona, el 29 de enero de 1939, Ràdio Associació de Catalunya fue incautada y reconvertida en Cooperativa Radio España. En 1941 el régimen franquista procedió a la liquidación de la cooperativa, que transformó en una sociedad anónima denominada Radio España Barcelona, SA (REBSA). En la frecuencia de RAC en Barcelona (EAJ-15) emitiría durante varios años Radio España de Barcelona, prohibiendo las emisiones en catalán. En 1969 se transformó en Radio Reloj de Radio España, en 1977 se convirtió en la cabecera de la Cadena Catalana y finalmente, desde 1990 es Onda Cero Barcelona. Por su parte, tras la guerra Radio Girona (EAJ-38) funcionó como Radio España de Gerona hasta 1963, cuando se integró en la Cadena SER, a la que todavía pertenece. Radio Lleida (EAJ-42), que permaneció varios años inactiva tras la guerra, hoy también forma parte de la Cadena SER.


title: Ràdio Associació de Catalunya

text: Finalizada la dictadura de Francisco Franco, el 22 de mayo de 1980 se constituyó de nuevo la cooperativa Ràdio Associació de Catalunya SCCL, con el objetivo de recuperar el patrimonio expoliado el 1939 y obtener una licencia de emisión radiofónica. Por su parte, Teodor Garriga, histórico locutor de la cadena y custodio de la marca RAC, la cedió a la nueva cooperativa.


title: Ràdio Associació de Catalunya

text: El 23 de diciembre de 1982 Ràdio Associació de Catalunya, SCCL obtuvo la concesión para explotar una emisora en frecuencia modulada (105 MHz) en el término municipal de Barcelona. Sin embargo, al no disponer de la infraestructura necesaria, el 7 de junio de 1983 firmó un acuerdo con la Generalidad de Cataluña para ceder la explotación de la emisora a la Corporación Catalana de Radio y Televisión (CCRTV), formando parte del grupo de emisoras del ente público catalán, como una alternativa a la emisora generalista, Catalunya Ràdio. Nacía así RAC105 (cuyo nombre hace referencia a las siglas Ràdio Associació de Catalunya y a la frecuencia de emisión), con una programación de radiofórmula musical, en lengua catalana. En los siguientes años, RAC105 creció como cadena con una veintena de repetidores que le permitían llegar a toda Cataluña


title: Ràdio Associació de Catalunya

text: RAC105 formó parte del grupo de emisoras de la Catalunya Ràdio hasta finalizar la concesión de la frecuencia en 1998. Ràdio Associació de Catalunya llegó entonces a un acuerdo con el Grupo Godó, a través de su empresa RadioCat XXI SL, para explotar conjuntamente la emisora, pero únicamente en su frecuencia de Barcelona (105 FM), ya que el resto de frecuencias de la cadena estaban adjudicadas a la CCRTV. Las emisiones de RAC105 como parte del Grupo Godó se iniciaron el 18 de octubre de 1998; inicialmente realizadas desde Media Park en San Justo Desvern, hasta traslarse a los actuales estudios en Barcelona en 1999.


title: Ràdio Associació de Catalunya

text: Además de RAC105, el acuerdo entre Ràdio Associació de Catalunya y RadioCat también establecía la cogestión de nueva emisora, de carácter generalista. Esta se inauguró el 2 de mayo de 2000 con el nombre de RAC1. En una década de gestión conjunta, RAC1 y RAC105 han experimentado un importante crecimiento, tanto a nivel de cobertura (añadiendo nuevas frecuencias que les permiten cubrir todo el territori catalán) como a nivel de audiencia. Según los datos del EGM, RAC1 es la emisora más escuchada en Cataluña y RAC105 es líder en el formato de radiofórmula en catalán.


title: Ràdio Associació de Catalunya

text: En el año el 1999 la Generalidad concedió a Ràdio Associació de Catalunya el Premio Nacional de Radio y un año más tarde le otorgó la Creu de Sant Jordi.


title: Ràdio Associació de Catalunya

text: En el año 2000 Ràdio Associació de Catalunya, SCCL instituyó los Premios Ràdio Associació, que anualmente distinguen a los mejores profesionales y programas de la radio en catalán. Se entregan en distintas categorías: Mejor programa de radio, Mejor programa de radio local, Mejor programa de innovación, Mejor profesional y varios premios honoríficos. En 2003 se añadió el Premio 1924 para las iniciativas en el ámbito audiovisual.


title: Kiko Martínez

text: Francisco Martínez Sánchez también conocido como Kiko La Sensación Martínez es un boxeador profesional nacido en 1986 en Caniles (Granada) aunque desde muy joven vive en Torrellano (Elche). Pelea en la categoría de peso supergallo y pluma (Super bantamweight ). Desde el 9 de marzo de 2012, y por cuarta vez en su carrera, es el campeón EBU Super bantamweight. Desde el 14 de noviembre de 2021 es campeón IBF del peso pluma


title: Kiko Martínez

text: En el amateurismo Martínez peleó en 40 ocasiones sin perder una sola pelea y noqueó a 38 de sus oponentes. Esto llamó la atención del boxeo español, ávido de nuevos talentos, y Martínez, que hubiera podido dar muchas alegrías dentro del olimpismo, decidió convertirse en boxeador profesional.


title: Kiko Martínez

text: Kiko Martínez debutó como profesional el 11/6/2004, frente a David Casero, en La Cubierta de Leganés, ganando por TKO en el tercer asalto. En aquel cartel también figuraba Javier Castillejo. Sus siguientes 10 peleas las ganó noqueando a sus rivales antes del quinto asalto, lo que le hizo ganar el apelativo de "La Sensación". Entrenaba en el gimnasio de Daya Nueva de Alicante.  El 10 de marzo de 2006 le dan la oportunidad de pelear por el título de la UE (Unión Europea). Martínez se enfrentó al campeón de la UE, Frenchman Salem Bouaita por el título de la Unión Europea del super gallo en Elche. Fue la primera ocasión en la que un rival pasaba del cuarto asalto, pero Kiko Martínez ganó cómodamente a los puntos por decisión unánime en 10 asaltos.


title: Kiko Martínez

text: Después cuatro victorias más Kiko se convirtió en el aspirante oficial al título europeo EBU del super gallo, que disputó frente al campeón Irlandés Bernard Dunne's el 25 de agosto de 2007 en el Point Theatre, Dublín, Irlanda. Fue su primera victoria fuera de España. Martínez derrotó con autoridad a Dunne al que derribó en repetidas ocasiones en el primer asalto provocando que el árbitro detuviera el combate dando vencedor a Kiko Martínez por nocaut en el primer asalto.


title: Kiko Martínez

text: Después de esto a La sensación le asignaron como retador a otro irlandés, esta vez en Las Vegas frente a Wayne McCullough en el Belfast's Kings Hall el 1 de diciembre de 2007 por el campeonato de el WBC bantamweight McCullough dijo haber firmado la pelea por un peso dos libras por encima del reglamentario en el pesaje hubo controversia y problemas para dar el peso por parte de ambos púgiles, por lo que el combate fue cancelado.


title: Kiko Martínez

text: Kiko Martínez realizó su primera defensa del título “EBU super gallo” ante Rendall Munroe en el Harvey Hadden Leisure Centre, Nottingham el 7 de marzo de 2008, perdiendo a los puntos por decisión mayoritaria en 12 asaltos con las siguientes puntuaciones:113–115, 113–115 y 114–114. Realizaron una revancha el 27 de febrero de 2009 también por el título europeo EBU y volvió a vencer Munroe por decisión unánime en 12 asaltos con las siguientes puntuaciones: 113-116, 112-116 y 110-118.


title: Kiko Martínez

text: Realizó un combate eliminatorio cuyo vencedor disputó el título mundial vacante IBF del super gallo. El combate se celebró el 25 de septiembre de 2009 en Sudáfrica y su adversario fue Takalani Ndlovu, que venció a Kiko a los puntos por decisión unánime en 12 asaltos.


title: Kiko Martínez

text: En el año 2010 frente a Feliciano Darío Azuaga Ledesma un veterano púgil con cerca de 100 peleas profesionales en su haber gana el título interino WBO Latino supergallo, en Valladolid (España) por nocaut técnico en el tercer asalto. Este combate le hace escalar posiciones en el ranking siendo designado para disputar el título vacante europeo EBU del súper gallo, frente al otro aspirante, Arsen Martirosyan que venía de vencer a Jeremy Parodi en un ajustado combate. El combate se disputó en el National Stadium de Dublín (Irlanda). Vencerá Kiko por decisión unánime en 12 asaltos.


title: Kiko Martínez

text: En 2011 en el recinto que le vio nacer como profesional, La Cubierta de Leganés, Kiko La sensación Vuelve a ganar frente al vigente campeón británico Jason Booth que contaba con un récord de 36-6-0. Durante los diez asaltos el español fue mostrando su soperioridad sobre Booth que en el décimo asalto quedó fuera de combate. Este KO confirma su línea ascendente, y escala hasta el puesto 13 del Ranking Internacional según Boxrec.


title: Kiko Martínez

text: El 9 de marzo de 2012, Arsen Martirosyan pide una revancha con el título EBU en juego. Kiko domina la totalidad del combate y en el asalto 12 el armenio afincado en Francia decide ir a por el combate, Kiko lo derriba dejándolo fuera de combate. Pierde posteriormente su campeonato de Europa en tierras irlandesas ante el talentoso Carl Framptom por nocaut técnico en el noveno asalto. Sin embargo, de la mano de Sergio "Maravilla" Martínez, que lo recluta para su promotora, llegará la oportunidad más grande de su vida por el título mundial de la IBF.


title: Kiko Martínez

text: El 17 de agosto de 2013, se proclamó campeón del mundo del peso supergallo, versión Federación Internacional de Boxeo (FIB), tras vencer por nocaut técnico al colombiano Jhonathan "Momo" Romero. En la post-entrevista manifestó que esperaba enfrentarse en el futuro al filipino-estadounidense Nonito Donaire. El 22 de diciembre de 2013 expuso su título supergallo en la localidad alicantina de Elche, y retuvo el título al derrotar al sudafricano Jeffrey Mathebula en nueve asaltos, cumpliendo así su defensa obligatoria.


title: Kiko Martínez

text: El 23 de abril volvió a exponer su título de campeón mundial en Japón ante doble ex-campeón mundial Hozumi Hazegawa. En una espectacular pelea, Kiko mostró su enorme pegada mandando a la lona al japonés en el segundo asalto y dos veces en el séptimo donde el referí decretó el final del combate. El 6 de septiembre se realizó el combate de revancha ante Carl Frampton en el Titanic Quarter de Belfast ante 16.000 personas. El púgil norirlandés mostró su repertorio y dominó ampliamente al español, al que envió a la lona en el quinto asalto. Esta vez Frampton no pudo noquear al alicantino y la pelea se resolvió en los puntos, donde los jueces le dieron la victoria al peleador local por 119-108, 119-108 y 119-111, convirtiéndose en nuevo campeón del mundo.


title: Fra i due litiganti il terzo gode (Sarti)

text: Fra i due litiganti il terzo gode (título original en italiano; en español, "Mientras dos discuten, el tercero disfruta") es un drama jocoso en tres actos con música de Giuseppe Sarti y libreto basado en "Le nozze" ("Las bodas") de Carlo Goldoni. El célebre libreto goldoniano, ya musicado por otros compositores, fue revisado para Sarti por un libretista del que no se sabe el nombre. Se estrenó en el Teatro alla Scala de Milán el 14 de septiembre de 1782.


text: Un aria de esta ópera, "Come un agnello", es famosa por haberla citado Mozart al final de "Don Giovanni".


text: Cuando se estrenó en La Scala, fue un gran éxito, hasta el punto de producirse bajo diferentes títulos, en otros idiomas, y en numerosas ciudades europeas. Por ejemplo, se representó como "Le nozze di Dorina", que incluía arias de Giovanni Battista Viotti, para la inauguración del Théâtre de Monsieur en París el 6 de enero de 1791. La obra también acumuló música compuesta por Pasquale Anfossi, Antonio Salieri, y Stephen Storace además de la del propio compositor.


text: La ópera tiene una historia parecida a la de "Las bodas de Fígaro" de Mozart, implicando complejas intrigas entre una pareja de celosos y enojados aristócratas y sus criados.


title: Universidad de Caen

text: La Universidad de Caen (en francés: "Université de Caen Basse-Normandie") es un centro de enseñanza superior situado en la ciudad francesa de Caen, en la Normandía.


title: Universidad de Caen

text: Fue fundada en 1432 por los ingleses, que habían conquistado la ciudad y es, con ello, una de las más antiguas de Francia. Se impartían, en latín clases de derecho, letras y teología.