title: Faro Punta Conscriptos

text: El faro fue librado al servicio en diciembre de 1929. La estructura actual del faro es una torre troncopiramidal de hierro color negro, de 10 metros de altura, alimentado por gas acetileno en sus orígenes, lo que le daba un alcance luminoso de 15,3 millas. El 27 de marzo de 1986 se reemplazó la alimentación por energía solar fotovoltaica, instalándose paneles solares y baterías, elementos que le otorgan un alcance luminoso de 10,5 millas náuticas.


title: Faro Punta Lobos

text: El Faro Punta Lobos es un faro no habitado de la Armada Argentina que se encuentra en la ubicación , Departamento Florentino Ameghino, en la Provincia del Chubut, Patagonia Argentina.


title: Faro Punta Lobos

text: El faro fue librado al servicio el día 20 de diciembre de 1948. Fue construido en el marco del Plan General de Balizamiento desarrollado por la Dirección General de Navegación e Hidrografía (actual Servicio de Hidrografía Naval), y con el fin de señalizar el amplio litoral argentino. Se trata de una torre cilíndrica de hormigón armado de 14 metros, pintada con franjas horizontales blancas y rojas, alimentada a gas acetileno a través de una lente de 1000 milímetros de diámetro que le permitió un alcance nominal de 13,7 millas náuticas. Actualmente su alimentación es mediante energía solar fotovoltaica.


title: Faro Punta Lobos

text: Su nombre obedece a la existencia de una colonia de lobos marinos que viven en los alrededores del faro.


title: Faro Punta Ninfas

text: El Faro Punta Ninfas es un faro no habitado de la Armada Argentina que se encuentra en la ubicación en la punta Ninfas, extremo sur del golfo Nuevo, en el Departamento Rawson, en la Provincia del Chubut, Patagonia Argentina.


title: Faro Punta Ninfas

text: El faro fue librado al servicio el día 18 de julio de 1916. Originariamente el faro se trataba de una torre de hierro troncopiramidal de 13 metros de altura y con un alcance lumínico nominal de 11 millas náuticas. En 1971 fue sustituido por una torre cilíndrica de plástico, por ello su actual formato es troncocónico, con franjas horizontales alternadas negras y amarillas. Desde su instalación fue alimentado a gas acetileno, pero en 1986 la fuente energética fue reemplazada por energía solar fotovoltaica, mediante paneles solares y baterías.


title: Faro Punta Ninfas

text: El nombre deriva de la punta homónima de la cual se desconocen los antecedentes. Con anterioridad al topónimo actual había sido descubierta el 7 de febrero de 1770 por el piloto español Goicochea, quien la llamó originariamente cabo de San Miguel.


title: Faro Punta Norte

text: El Faro Punta Norte es un faro no habitado de la Armada Argentina que se encuentra en la ubicación en la punta Norte de la península Valdés, Departamento Biedma, en la Provincia del Chubut, Patagonia Argentina.


title: Faro Punta Norte

text: El faro fue librado al servicio el 1 de marzo de 1925. El faro es una torre cilíndrica de hierro con plataforma superior, barandilla y garita. Su altura es de 16,5 metros sobre el terreno, con escalera interior para acceso al equipo luminoso. En forma experimental, el 20 de noviembre de 1982 se instaló un nuevo sistema eléctrico de baterías alimentadas por energía eólica, que funcionó hasta fines de 1990, cuando fue reemplazado por otro sistema de paneles solares fotovoltaicos. En la actualidad su alcance luminoso es de 14,3 millas náuticas.(26,48km)


Faro Punta Norte


title: Faro Punta Tehuelche

text: El Faro Punta Tehuelches es un faro no habitado de la Armada Argentina que se encuentra en la ubicación en el golfo San José, península Valdés, Departamento Biedma, en la Provincia del Chubut, Patagonia Argentina.


title: Faro Punta Tehuelche

text: El faro fue librado al servicio el día 17 de diciembre de 1949. El faro es una estructura cuadrangular de hormigón armado con barandilla y plataforma superior que soporta la garita. Su altura es de 12 metros, y está pintada a franjas horizontales alternadas blancas y negras. El actual alcance óptico es de 10,8 millas. Al principio funcionó a gas acetileno, pero el desarrollo posterior de nuevos sistemas de iluminación en el balizamiento, hizo que el 22 de enero de 1985 se instalara un equipo de energía solar fotovoltaica, con paneles solares y baterías con los que funciona en la actualidad.


title: Faro Punta Tehuelche

text: El nombre deriva de la punta homónima y recuerda a los aborígenes que vivieron en el lugar.


title: Faro San Gregorio

text: El Faro San Gregorio es un faro no habitado de la Armada Argentina que se encuentra en la ubicación , en la bahía San Gregorio, aproximadamente a 150 kilómetros al noroeste de la ciudad de Comodoro Rivadavia, Departamento Florentino Ameghino, en la Provincia del Chubut, Patagonia Argentina.


title: Faro San Gregorio

text: El faro fue librado al servicio el día 17 de mayo de 1968, para reemplazar el faro de la Isla Leones. Se trata de una estructura cuadrángular de hormigón armado de 9 m de altura, con barandilla y plataforma superior donde se encuentra la garita con un equipo óptico giratorio. Cada cara de la torre presenta una "V" negra sobre fondo amarillo. Su alcance nominal es de 13,5 millas náuticas.


title: Faro San Gregorio

text: El nombre de la bahía donde se halla el faro le fue dado por el Capitán Joaquín Olivares y Centeno quien penetró en ella el 11 de marzo de 1746 y la recorrió hasta el día siguiente, el 12 de marzo, día de San Gregorio Magno. Joaquín de Olivares era el capital de la expedición en la que participaron también los jesuitas José Cardiel, Matías Strobel y José Quiroga para crear una reducción en la Patagonia.


title: Faro San José

text: El Faro San José es un faro no habitado de la Armada Argentina que se encuentra en la ubicación , en el extremo norte del golfo San Jorge en el cabo San José, Provincia del Chubut, Departamento Florentino Ameghino, en la Provincia del Chubut, Patagonia Argentina. Su construcción fue aprobada el 28 de julio de 1915 para señalizalizara el peligro que representaba isla Rasa.


title: Faro San José

text: Los trabajos de construcción del faro se iniciaron el 2 de septiembre de 1915 y finalizaron el 7 de septiembre de 1915, pero diversas circunstancias técnicas con la linterna del faro, demoraron el libramiento al servicio hasta el 6 de junio de 1917.


title: Faro San José

text: La torre inicial del faro fue una estructura cilíndrica de hierro de 7,50 metros de alto, totalmente pintada de negro, con un alcance lumínico de 10 millas. En el año 1930, a raíz del avanzado estado de deterioro de la estructura, se cambió por un tubo cilíndrico de 6 metros de altura, también pintado de negro. En el año 1982 se procedió a cambiar el sistema de alimentación de gas acetileno por energía solar fotovoltaica (paneles solares y baterías), quedando con un alcance luminoso de 9,3 millas náuticas.


title: Faro Golfo Nuevo

text: El Faro Golfo Nuevo es un faro no habitado de la Armada Argentina que se encuentra en la ubicación en el golfo Nuevo, a muy poco distancia al norte de la ciudad de Puerto Madryn y al sudoeste de la península Valdés, Departamento Biedma, en la Provincia del Chubut, Patagonia Argentina.


title: Faro Golfo Nuevo

text: El faro fue librado al servicio el 6 de junio de 1917. Augusto Baccarini fue el encargado de su construcción con la ayuda de 8 operarios más. Su estructura consta de una torre troncopiramidal de hierro de 15 metros de altura con una elevación sobre el nivel del mar de 34, 5 metros. Posee una garita roja con 2 franjas horizontales blancas y una central roja.


title: Hiperpigmentación

text: En dermatología, la hiperpigmentación, es el oscurecimiento de un área de la piel, causada por el aumento de melanina.


title: Hiperpigmentación

text: La hiperpigmentación puede ser causada por el daño solar, inflamación u otras lesiones de la piel, incluido el acné vulgar. Las personas con tonos de piel más oscuros también son más propensas a la hiperpigmentación, especialmente si tienen exceso de exposición al sol.


title: Hiperpigmentación

text: Muchas formas de hiperpigmentación son causadas por un exceso de producción de melanina. La hiperpigmentación puede ser difuso o focal, que afecta a áreas como la cara, torso y las manos. La melanina es producida por los melanocitos en la capa inferior de la epidermis. La melanina es una clase de pigmento responsable de la producción de color en el cuerpo en lugares como los ojos, la piel y el cabello. A medida que el cuerpo envejece, se convierte en distribución de melanocitos menos difusa y su regulación menos controlado por el cuerpo. La luz ultravioleta estimula la actividad de los melanocitos, y donde las concentraciones de las células son más densas que sus alrededores, la hiperpigmentación se lleva a cabo. También puede ser causada por el uso de lociones blanqueadoras de la piel.


title: Hiperpigmentación

text: La hiperpigmentación se asocia con un número de enfermedades o trastornos, incluyendo:


title: Hiperpigmentación

text: La hiperpigmentación a veces puede ser inducida por láser en procedimientos dermatológicos.


title: Hiperpigmentación

text: El tratamiento de la hiperpigmentación puede incluir hidroquinona, ácido kójico, ácidos alfa hidroxi, ácido azelaico, ácido ascórbico, la tretinoína (retinol), los glucocorticoides tópicos y el extracto de regaliz.


title: Pogoanele

text: Pogoanele es una de Rumania en el distrito de Buzău.


title: Pogoanele

text: Se encuentra a una altitud de 62 msnm a 96 km de la capital, Bucarest.


title: Pogoanele

text: Según estimación 2012 contaba con una población de 7 829 habitantes.


title: Faro San Matías

text: El Faro San Matías es un faro no habitado de la Armada Argentina que se encuentra en la ubicación , en la costa norte del golfo San Matías, en la zona denominada Saco Viejo en la punta de San Antonio Este, frente a la localidad de San Antonio Oeste, Departamento San Antonio, en la Provincia de Río Negro, Patagonia Argentina.


title: Faro San Matías

text: El faro fue librado al servicio a fines de septiembre de 1924, en reemplazo del antiguo Faro Villarino. La estructura del mismo es una torre troncopiramidal de hierro, de 16 metros de altura, inicialmente alimentada con gas acetileno y con un alcance de 17,5 millas náuticas. En enero de 1983 fue electrificado con paneles solares que modificaron su alcance óptico a 12 millas. La característica diurna la brindan chapas horizontales pintadas de blanco.


title: Faro San Matías

text: El faro toma el nombre del golfo San Matías, el cual fue descubierto por Hernando de Magallanes en el siglo XVI y bautizado de así porque llegó hasta el golfo el día del santo, un 24 de febrero de 1520.


title: Rupam Islam

text: Rupam Islam (nacido el 25 de enero de 1974 en Calcuta) es un cantante de playback o reproducción, escritor, compositor y vocalista de la banda Fossils indio. Obtuvo el Premio Nacional de Cine como Mejor Cantante Masculino de playback o reproducción. Ganó el premio en 2010, por su trabajo en la película Mahanagar @ Calcuta. Rupam ha sido seleccionado para ser un miembro del Gobierno de Bengala Occidental, para el comité cultural de la música (Bangla Academia Sangeet).


title: Rupam Islam

text: Nació el 25 de enero de 1974 en el seno de una familia de músicos, Rupam comenzó a incursionar en la música a temprana edad, bajo la tutela de sus padres, Nurul Islam y late Chhandita Islam, ambos músicos reconocidos. A la edad de 4 años, participó en escenarios con sus padres, formando parte del grupo coral Jhankar Shilpi Goshthhi. A sus 9 años de edad, fue el artista más joven de los eventos Aakashvani y Doordarshan, que había llevado a cabo en todos los auditorios más importantes de Calcuta.


title: Samara Airlines

text: Samara Airlines (En ruso: Самара авиакомпания) fue una aerolínea rusa basada en la ciudad de Samara, Rusia. Operaba vuelos regulares desde el Aeropuerto Internacional de Samara-Kurumoch hacia otros destinos en Rusia y en el extranjero (Principalmente países pertenecientes a la CIS), también operaba vuelos chárter a Austria, Chipre, Grecia, Israel, España, Turquía y los Emiratos Árabes Unidos. La aerolínea era miembro de la alianza AirUnion, la cual al desaparecer debido a problemas económicos, quebró también a Domodedovo Airlines, KrasAir, Omskavia, Sibaviatrans y la misma Samara Airlines.


title: Samara Airlines

text: La aerolínea se fundó en 1991 como una división de Aeroflot en la ciudad de Kuybyshev (Actual Samara). Aeroflot-Kuybyshev operaba inicialmente con un único avión, un Antonov An-10. Su primera ruta fue entre las ciudades de Samara y Mineralnye Vody. Para 1963 la aerolínea ye tenía una flota de Antonov An-12 y ya habien recibido su primer Tupolev Tu-124. En 1962 se inauguró el actual aeropuerto base de la aerolínea, el Aeropuerto Internacional de Samara-Kurumoch. Los mejores años de la empresa fueron la década de los 70 y 80, cuando se integraron a la flota los más modernos aviones soviéticos; Yakovlev Yak-40, Tupolev Tu-134, Tupolev Tu-154 e Ilyushin Il-76 fueron integrados a la aerolínea en los 80. El primer Tupolev Tu-154 llegó a Samara en diciembre de 1974, e inicio a operar regularmente el 3 de enero de 1975, con vuelos de Samara a Leningrado. El 18 de mayo de 1984 llegó el primer Ilyushin Il-76 para la aerolínea, con este se empezaron las operaciones de carga hacia ciudades dentro de la URSS y otros estados socialistasde Europa.


title: Samara Airlines

text: En 1991 se produjo la caída del socialismo en Europa y la caída de la Unión Soviética. Aeroflot empezó a separarse, surgieron alrededor de 200 aerolíneas nuevas, entre ellas Samara Airlines, que se separó de Aeroflot en 1993. En 1994 la aerolínea ingreso a la IATA y se le asignó el código de E5, y en 1996 ingreso a la OACI donde se le asignó el código de BRZ. En 2005 la aerolínea paso a formar parte de AirUnion, una alianza aérea presidida por el empresario Boris Abramovich. Durante este tiempo la aerolínea obtuvo una alza en sus ganancias y en su popularidad. En 2008 AirUnion quebró debido a problemas económicos, desapareciendo así a las aerolíneas que la conformaban; Domodedovo Airlines, KrasAir, Omskavia, Sibaviatrans y Samara Airlines desaparecieron.


title: Samara Airlines

text: Tras su quiebra, la mayoría de los aviones de la aerolínea pasaron a manos de S7 Airlines y Aviaenergo, otros fueron desguazados o almacenados en distintos aeropuertos en Rusia.


title: Mushkin

text: Mushkin es una empresa conocida por fabricar módulos de memoria de acceso aleatorio (RAM) para computadoras de escritorio y portátiles. Localizada en Englewood, Colorado, Estados Unidos, Mushkin provee productos para computadoras en distintos segmentos de mercado y usuarios de todo el mundo. Sus clientes incluyen gamers e industria profesional. Afirmando proveer a empresas como Apple Inc. y la NASA.


title: Mushkin

text: Los productos de Mushkin incluyen fuentes de alimentación, y memorias RAM para computadoras personales de escritorio, servidores, y portátiles. Son también conocidos por fabricar una línea de productos como discos de estado sólido (SSD) y unidades flash USB. Sus productos de módulos de memorias están disponibles en varios tipos de categorías, desde estándar hasta extrema. Uno de sus productos de RAM más conocidos, es la serie “REDLINE” , enfocadas hacia los overclockers.


title: Mushkin

text: En 1994, William Michael Mushkin fundó Mushkin, Inc. en Denver, Colorado. La compañía empezó su negocio vendiendo módulos de memoria a usuarios de Macintosh.


title: Mushkin

text: El 8 de diciembre del 2008, Mushkin trasladó su sede sur, a Inverness, un centro suburbano tecnología en Englewood, Colorado. La empresa quería más espacio y un edificio más adecuado para la fabricación de la luz, el montaje, la I + D, y las pruebas de componentes. El nuevo edificio tuvo un 50% más de producción, sala de un 30% más para las pruebas e I + D, y en el espacio un 40% más de oficinas.


title: Mushkin

text: El 11 de mayo de 2000, Ramtron International Corporation() y su subsidiaria, Enhanced Memory Systems, anunciaron un acuerdo para adquirir Mushkin a través de una fusión . El 15 de junio de 2000, Ramtron y Enhanced Memory Systems anunciaron la finalización de la fusión. Mushkin se había convertido en una subsidiaria de propiedad total de Ramtron. Pero en julio de 2005, George Stathakis, el gerente general, compró Mushkin de Ramtron y se convirtió en el nuevo propietario y presidente de Mushkin.


title: Mushkin

text: Mushkin RAM es una notable marca para el overclocking entre los entusiastas de PC.  En el año 2005, La compañía lanzó un nuevo diseño de disipador para RAM que entrega un 58% de incremento de superficie y permite un incremento del flujo de aire, y conlleva a un gran incremento de la disipación del calor.


title: Mushkin

text: Las series de Mushkin Enhanced Redline, Blackline y Silverline son equipadas con disipadores especiales apuntando a los overclockers, entusiastas de PC y gamers. La serie Mushkin Enhanced Essential apuntan a usuarios causales.


title: Garett Bischoff

text: Garett Bischoff (20 de abril de 1984) es un luchador profesional y antiguo árbitro estadounidense conocido por haber trabajado para la Total Nonstop Action Wrestling (TNA).


title: Garett Bischoff

text: Bischoff nació en 1984, hijo de Eric Bischoff y su esposa, Loree. Garrett tiene una hermana menor llamada Montanna.


title: Garett Bischoff

text: Garrett, bajo el nombre de reffere James Jackson, hizo su debut en TNA Wrestling el 7 de noviembre de 2010, como árbitro en Turning Point. James volvería a aparecer en TNA Final Resolution en un Falls Count Anywhere Match entre Tara y Mickie James. Garrett fue revelado oficialmente durante una lucha entre Sting y Hulk Hogan el 16 de octubre de 2011 en Bound for Glory como el hijo de Eric Bischoff cuando Garett regañadientes llama la campana suena para una presentación, lo que llevó a Eric golpear a su hijo con una silla de acero después de la lucha, a partir de una rivalidad entre los dos, en el proceso de sacarlo de Inmortal y girando a face.


title: Garett Bischoff

text: En la edición del 10 de noviembre, 2011 en Impact Wrestling, Garrett hizo su debut en la lucha contra el Gunner y ganó por descalificación después de Ric Flair interferiera. El 17 de noviembre, Garrett derrotó a Gunner de nuevo por cuenta de tres. El 8 de diciembre, Garett derrotó Gunner de nuevo, pero después del la lucha Gunner se atacó Garett en el piso de concreto, hiriéndolo (Kayfabe). Garrett regresó el 5 de enero de 2012, en una edición de Impact Wrestling, en un segmento de backstage, donde Sting le dijo que él ya no era un árbitro y estaba siendo dio la bienvenida oficial a la roster principal.El 2 de febrero en Impact Wrestling, Hulk Hogan se reveló como entrenador de Bischoff. El 12 de febrero en gainst All Odds, Bischoff, con Hogan en su esquina, fue derrotado por Gunner, que tenía Eric Bischoff en su esquina, en una lucha individual. En la edición del 8 de marzo en Impact Wrestling, Bischoff se unió a Jeff Hardy para derrotar a Kurt Angle y Gunner en su primer evento principal. En el 15 de marzo y 22 en la edición de ImpacT Wrestling, Bischoff sobreviviría dos derrotaron a los luchas con tiempo determinado, por primera vez en cinco minutos y la segunda en tres. después, se pactó una lucha con Gunner para el evento Lockdown (2012), aunque al principio se tenía planeado una lucha individual, el Gerente General de Impact Wrestling, Hulk Hogan, cambio la lucha haciéndola en el tradicional Lethal Lockdown Match, en donde se enfrentarían, el Team Eric Bischoff y el Team Garett Bischoff, mas aparte el equipo que perdiera esa lucha tendría que quitarse el apellido "Bischoff" y tendría que abandonar TNA, ganando la lucha cuando golpeo a su padre con una guitarra, en la edición del 26 de abril de 2012, en Impact Wrestling, ric flair le dio una ceremonia de adiós hacia eric bischooff, siendo interrumpida por garrett y llevando a un sanitario móvil donde fue encerrado y bañado en excremento. Tuvo su primera oportunidad por el campeonato de la televisión de TNA contra Devon, pero su lucha fue interferida por Robbie E y Robbie T. En "Slammiversary X" hizo equipo con Devon derrotando a Robbie E y Robbie T. En "Final Resolution" formó equipo junto a Kurt Angle, Samoa Joe y Wes Brisco derrotando a Aces & Eights.


title: Garett Bischoff

text: El 31 de enero de 2013 en "Impact Wrestling" se reveló a sí mismo como integrante de Aces & Eights junto a Wes Brisco atacando a Kurt Angle y cambiando a "". En abril de 2015 fue despedido de la empresa.


title: Bugunzha

text: Bugunzha es un "posiólok" del raión de Mostovskói del krai de Krasnodar, en el Cáucaso de Rusia. Se encuentra situada a orillas del río Bugunzh, afluente del río Jodz, de la cuenca del río Kubán, 38 km al sudoste de Mostovskói y 170 km al sudeste de Krasnodar, capital del krai. Tenía 9 habitantes en 2010.


title: Bugunzha

text: Pertenece al municipio Bágovskoye.


title: The harmony tour

text: The harmony tour fue una gira musical de la banda estadounidense Never Shout Never, realizada para promocionar su segundo álbum de estudio "Harmony" (2010). La gira comenzó el 19 de octubre de 2010 en Seattle y terminó el 27 de noviembre de 2010 en Chicago.


title: Tazio Carlevaro

text: Tazio Carlevaro (27 de julio de 1945, Bellinzona) es un médico, psiquiatra y psicoterapeuta suizo.


title: Tazio Carlevaro

text: Fue un esperantista muy activo y coautor del trabajo ""Esperanto en perspektivo"", publicado en 1974. En los años 70 fue un miembro del círculo poético La Patrolo (La Patrulla). En los años 80 colaboró con la Akademio Internacia de la Sciencoj San Marino. Entre 1980 y 1985 presidió LF-koop, cooperativa de la revista Literatura Foiro ("Feria Literaria").


title: Tazio Carlevaro

text: En la conferencia de Gesellschaft für Interlinguistik en 1997 disertó en interlingua e ido, los cuales habla fluidamente. Ya en 1973 trabajó en la obra en Ido "Sociolinguistiko ed interlinguistiko (Introdukto al Antologio dil Idolinguo)".


title: Tazio Carlevaro

text: Poco después abandonó el movimiento esperantista y dejó de ser el contacto de la Svisa Esperanto-Societo para el Cantón del Tesino.


title: Tazio Carlevaro

text: Hasta 2006, fue el director de la "Organizzazione Sociopsichiatrica Cantonale". Ahora trabaja de forma independiente.


title: Un verano en Nueva York

text: Summer and the City es una novela de la escritora Candace Bushnell, publicada en 2011. Es la secuela de "The Carrie Diaries".


title: Un verano en Nueva York

text: "Summer and the City" nos cuenta sorprendentes revelaciones sobre como Carrie deja su pueblo natal y se muda a Nueva York, donde aprende a desenvolverse a su manera en la Gran Manzana. Carrie está enamorada de todo, de los atípicos personajes de su vecindario, de las boutiques de ropa vintage, de las fiestas salvajes y del hombre que la vuelve loca. Lo mejor de todo es que por fin está asistiendo a clases de escritura en The New School, dando sus primeros pasos para convertir en realidad su sueño. Pero pronto se dará cuenta del difícil equilibrio entre su pasado y su futuro y de lo complicado que puede llegar a ser sobrevivir a la gran ciudad.


title: Un verano en Nueva York

text: Con su particular humor e ingenio, Candace Bushnell revela la historia irresistible de cómo Carrie conoció a Samantha y a Miranda, y de como una chica de pueblo logró convertirse en uno de los iconos más inolvidables de Nueva York, Carrie Bradshaw.


title: Sociedad de Críticos de Cine en Línea

text: La Sociedad de Críticos de Cine Online — (OFCS)— es una organización profesional conformada por diversos críticos de cine de Estados Unidos, Canadá, Europa, América Latina y del Asia Pacífico que publican sus ensayos, entrevistas y críticas a través de Internet. En enero de cada año —y desde su formación en 1997—, sus asociados realizan una votación con el fin de entregar el denominado "Online Film Critics Society Award" o "OFCS Awards", que está destinado a premiar a las mejores películas estrenadas entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de cada año.


title: Sociedad de Críticos de Cine en Línea

text: Las categorías que considera el galardón son las siguientes:


title: Justo Serrano

text: Justo Serrano (1763 - 1848), fue un político novohispano y mexicano, después de la guerra de independencia. Nacido y fallecido en Mérida, Yucatán. gobernador interino de Yucatán en 1811 - 1812.


title: Justo Serrano

text: Fungió como gobernador provisional de Yucatán cuando Benito Pérez Valdelomar dejó el cargo el 26 de agosto de 1811 debido a que había sido designado virrey de Santa Fe (Nueva Granada). Al poco tiempo de asumir el cargo de gobernador político interino Justo Serrano junto con Antonio Bolo, quien simultáneamente fue nombrado teniente de rey interino, entregó (el 8 de enero de 1812) el poder a Miguel de Castro y Araoz que recibió la designación formal como teniente de rey y gobernador interino. Este a su vez entregó el mando a Manuel Artazo y Torredemar quien lo ejercería de 1812 a 1815, a partir de las disposiciones emanadas de la constitución de Cádiz. Eran los últimos funcionarios nombrados por la monarquía española para gobernar la provincia de Yucatán ya que el proceso de independencia de México estaba en curso y próximo a rendir sus frutos emancipadores.


title: Justo Serrano

text: Justo Serrano había sido "abogado de indios" en Yucatán, desde la época de la gubernatura de Arturo O'Neill, en las postrimerías del siglo XVIII. Durante esa época promovió una ley que oredenaba que los naturales que sobresalían en las actividades productivas como los cultivos de maíz, de frijol, de caña de azúcar, etc. quedaban exentos de prestar servicios domésticos en casas de españoles o en las labranzas de campos de estos. Por esa razón y por su trabajo social entre los indígenas mayas de Yucatán, contó con buena disposición por parte de la población mayoritaria.


title: The Amazing Spider-Man (desambiguación)

text: The Amazing Spider-Man puede referirse a:


title: The Amazing Spider-Man (desambiguación)

text: The Amazing Spider-Man (franquicia): una franquicia de películas y spin-offs


title: Víctor Hugo del Río

text: Víctor Hugo del Río (nacido el 1 de enero de 1953 en Buenos Aires, Argentina) es un ex-futbolista argentino nacionalizado colombiano. Jugaba de volante y su primer club fue Racing Club.


title: Víctor Hugo del Río

text: Comenzó su carrera en 1973 jugando para Racing Club. Jugó para el club hasta 1977. En ese año se fue a Colombia para formar parte de las filas del Once Caldas. Se mantuvo jugando en el equipo hasta 1979. En 1980 siguió su estadía por Colombia, jugando esta vez en el Deportes Tolima hasta 1984. En 1985 juega con el Deportivo Pereira, hasta su retiro en el año 1987.


title: Víctor Hugo del Río

text: A pesar de que nació en Argentina, desarrolló mayor parte de su carrera en Colombia y se nacionalizó colombiano.


title: Barbie: el secreto de las hadas

text: Barbie: A Fairy Secret (en español «"Barbie: el Secreto de las Hadas"») es una película animada por computadora directa a video estrenada el 15 de marzo de 2011, y fue llevada al cine por Cinedigm. Es la décimo novena película del personaje de Barbie.


title: Barbie: el secreto de las hadas

text: La película comienza con Barbie, y sus diseñadoras Taylor y Carrie alistando a Barbie para la premier de su nueva película, luego parten a la premier, Barbie sale de la limosina que la trajo, y se encuentra con otros actores incluida Raquelle, y Crystal,una periodista y fotógrafa de moda. Barbie comienza a modelar lo que provoca la furia y envidia de la enemiga de Barbie Raquelle,quien no duda en hacerle pasar vergüenza a Barbie rompiéndole su vestido en la parte trasera. Luego del incidente Taylor y Carrie se llevan a Barbie a una parte alejada de la alfombra roja y reparan con magia el vestido,mientras Crystal está tomando fotografías al novio de Barbie, Ken.


title: Barbie: el secreto de las hadas

text: Al día siguiente Barbie esta en un restaurante junto a Ken y sus diseñadoras, luego llega Raquelle a hacerle burla por lo ocurrido la noche interior en la alfombra roja. Barbie dice que la va a enfrentar y sigue a Raquelle hasta afuera del restaurante, mientras Ken y las diseñadoras quedan asombrados con la decisión de Barbie .Barbie encara a Raquelle quien se hace la lesa,y se lo toma como si nada hubiera pasado.


title: Barbie: el secreto de las hadas

text: Mientras Crystal le muestra a la Princesa Graciella, la Princesa de las Hadas de Gloss Ángeles, las fotos de la premier, mientras le da una bebida misteriosa. Graciella se enamora perdidamente de Ken tras ver su foto y le dice a Crystal que quiere casarse con él. Graciella ordena a sus dos servidoras, que lo traigan en ese momento, así que se marchan al restaurante y lo secuestran.


title: Barbie: el secreto de las hadas

text: Barbie no se da cuenta del hecho porque está discutiendo con Raquelle, solo logra ver cuando Ken esta en los aires junto a las servidoras, Barbie y Raquelle sorprendidas por el hecho dejan de discutir,y les preguntan que ocurrió a Carrie y Taylor, quienes las habían perseguido. Las diseñadoras no pueden explicarlo, y les confiesan que en realidad son unas hadas expulsadas de la ciudad de Gloss Ángeles,(motivo por el que viven en el mundo de los humanos junto a Barbie), luego de ser expulsadas por la princesa Graciella aparentemente sin motivo alguno.


title: Barbie: el secreto de las hadas

text: Entonces les explican donde se han llevado a Ken, luego parten en la búsqueda, conocen a varias hadas y descubren que la diseñadora más famosa Lilliana Roxelle, es un hada que vive en el mundo de los humanos, le piden usar su portal para poder llegar a la ciudad de las hadas y salvar a Ken, quien si se casaba con Graciella no podría regresar jamás otra vez al mundo humanos.


title: Kizinka

text: Kizinka es un "jútor" del raión de Mostovskói del krai de Krasnodar, en el Cáucaso de Rusia. Se encuentra situada en la desembocadura del río Kizinchi, afluente del río Jodz, de la cuenca del río Kubán, 27 km al sudoeste de Mostovskói y 159 km al sudeste de Krasnodar, capital del krai. Tenía 19 habitantes en 2010.


title: Kizinka

text: Pertenece al municipio Bágovskoye.


title: Junior Lake

text: Junior Lake (nacido el 27 de marzo de 1990 en San Pedro de Macorís) es un outfielder dominicano que pertenece a los Toros de Tijuana en la Liga Mexicana de Béisbol y juega para las Estrellas Orientales en LIDOM. Lake jugó cuatro años en Grandes Ligas vistiendo el uniforme de los Chicago Cubs, Baltimore Orioles y Toronto Blue Jays .


title: Lenguas nuristaníes

text: Las lenguas nuristaníes, nūristānī o kāfirī (persa: زبان نورستانی) son un grupo de lenguas indoiranias habladas por los nuristaníes en la provincia de Nuristán situada en los valles altos del Hindu Kush afgano que forman un grupo filogenético. Antes de la conversión al islam de sus hablantes en el siglo XIX eran denominadas colectivamente por los musulmanes de la región como "kāfirī" (infieles).


title: Lenguas nuristaníes

text: Tradicionalmente fueron clasificadas dentro de las lenguas dárdicas (indoarias) sobre la base de una información muy deficiente, pero actualmente se consideran un grupo independiente del grupo indoario e iranio.


title: Lenguas nuristaníes

text: Los numerales para diferentes lenguas nuristaníes son:


title: Uzlovói

text: Uzlovói es un "jútor" del raión de Mostovskói del krai de Krasnodar, en el Cáucaso de Rusia. Se encuentra situada en la desembocadura del río Baj, afluente del río Jodz, de la cuenca del río Kubán, 34 km al sudoeste de Mostovskói y 163 km al sudeste de Krasnodar, capital del krai. Tenía 431 habitantes en 2010.


title: Uzlovói

text: Pertenece al municipio Bágovskoye.


title: Círculo de Críticos de Cine de Dublín

text: El Círculo de Críticos de Cine de Dublín — (DFCC)— es una organización establecida el año 2006 por periodistas de medios escritos, blogueros, personalidades de la televisión y expertos de cine de Dublín.


title: Círculo de Críticos de Cine de Dublín

text: Al año 2011, sus miembros estaban conformados por: En diciembre de cada año sus asociados realizan una votación con el fin de entregar el denominado "Dublin Film Critics Circle Award" o "DFCC Award", que está destinado a premiar a las mejores películas estrenadas durante el último año calendario en Irlanda, y que son entregados en el "Jameson Dublin International Film Festival".


title: Círculo de Críticos de Cine de Dublín

text: Las categorías que considera el galardón son las siguientes:


title: Isla Rasa (Argentina)

text: La isla Rasa es una pequeña isla de origen rocoso en el extremo norte del golfo San Jorge del mar Argentino, se encuentra ubicada aproximadamente a unos 7 km de la costa, frente a la provincia argentina del Chubut.


title: Isla Rasa (Argentina)

text: La costa es dominantemente de piedra y existe en esta una colonia de lobos marinos de dos pelos ("Arctocephalus australis") la cual cuenta aproximadamente con 5.000 individuos.


title: Isla Rasa (Argentina)

text: En la isla existe también un faro no habitado cuyos trabajos de construcción del faro se iniciaron el 2 de setiembre de 1915 y finalizaron el 7 de setiembre de 1915, pero diversas circunstancias técnicas con la linterna del faro, demoraron el libramiento al servicio hasta el 6 de junio de 1917.


title: Juan Carlos Gossaín

text: Juan Carlos Gossain Rognini (Cartagena de Indias, 15 de octubre de 1970) es un abogado y político colombiano. Fue gobernador del departamento de Bolívar desde el 1 de enero de 2012 hasta el 31 de diciembre de 2015.


title: Juan Carlos Gossaín

text: Gossaín realizó sus estudios secuandarios en el Colegio De La Salle (Cartagena), así mismo es abogado egresado de la Facultad de Derecho y Ciencias Políticas de la Universidad de Cartagena, con especialización en Derecho Comercial y Administrativo de la misma universidad. Adicionalmente, Gossaín estudió en Turbaco el Máster en Desarrollo y Cultura (Universidad Tecnológica de Bolívar).


title: Juan Carlos Gossaín

text: La familia Gossaín proviene de San Bernardo del Viento (Córdoba), aunque hace varias generaciones están radicados en Cartagena. Son una familia adinerada que hace parte de la política tradicional.  Gossain es el menor de cinco hermanos (Moisés, Jorge, Angelina y Saide) y es el único que participa activamente en la vida política. Sus hermanos ocupan importantes cargos en el sector privado, específicamente en el bancario.


title: Juan Carlos Gossaín

text: Gossaín tiene ancestros libaneses por parte de su padre, Marún Gossaín Jattin, político del Partido Liberal, senador y gobernador designado de Bolívar en el año 1984; así mismo tiene ancestros italianos por parte de su madre Ada Rognini.


title: Juan Carlos Gossaín

text: Gossaín está casado con la empresaria monteriana Ana Elvira Gómez, y es el padrastro de los adolescentes Julián y Hernán Mejía Gómez.


title: Juan Carlos Gossaín

text: Gossaín empezó su actividad política desde joven trabajando con el grupo político del exalcalde Nicolás Curi, como asesor jurídico del Departamento Distrital de Salud con funciones jurídicas de respaldo al secretario de esa área.  En 2002 fue nombrado secretario privado de la Alcaldía Mayor y unos meses después fue designado como secretario de Hacienda Pública del Distrito de Cartagena.


title: Juan Carlos Gossaín

text: Asimismo en 2006 fue nombrado Secretario General de la Alcaldía Mayor de Cartagena durante el último gobierno de Nicolás Curi, ese mismo año, cuando fue alcalde encargado.


title: Juan Carlos Gossaín

text: En 2009 Gossaín fue Secretario de Planeación del departamento de Bolívar, como parte del gabinete del gobernador interino, Jorge Mendoza Diago.


title: Juan Carlos Gossaín

text: En el pasado también ha ocupado cargos en diferentes juntas directivas de entidades públicas como la Corporación Mixta de Turismo de Cartagena de Indias, Corvivienda, Aguas de Cartagena y Edurbe. Igualmente ha sido árbitro certificado por la Cámara de Comercio de Cartagena, director de la Escuela de Gobierno y Liderazgo de la Alcaldía Mayor de Cartagena, director del centro de proyectos de la "Fundación Ciudad en Movimiento", profesor universitario y director de la revista de opinión "Viceversa". En la actualidad Gossaín es el gobernador en propiedad del departamento de Bolívar, es su primer cargo de elección popular.


title: Juan Carlos Gossaín

text: En 2007 Gossaín decidió lanzarse como candidato a la Alcaldía de Cartagena (quinta ciudad en importancia de ese país) por el Partido Colombia Democrática, pero fue derrotado por un amplio margen por la candidata independiente Judith Pinedo Flórez, tras lo cual decidió alejarse de la vida política durante algunos meses para luego fundar la revista política "Viceversa", cuyo principal fin era hacerle oposición a la administración de la alcaldesa Pinedo. A través de "Viceversa" Gossaín logró generar debate político e hizo veeduría a las decisiones que se tomaron desde la alcaldía.


title: Juan Carlos Gossaín

text: Juan Carlos Gossaín se presentó como candidato del Partido Liberal a la gobernación de Bolívar en las Elecciones regionales de Colombia de 2011, en esta ocasión logró alzarse con el primer lugar, según información de la Registraduría Nacional del Estado Civil obtuvo el 43,54% de los votos válidos (273.629), mientras que la candidata por el Partido Social de Unidad Nacional, Rosario Ricardo Bray obtuvo el segundo lugar con el 36,54% (229.616). Tomó posesión del cargo el 1 de enero de 2012 en la ciudad de Arjona, su programa de gobierno se llama "Bolívar nos necesita a todos".


title: Campeonato de Invierno 2012 (Costa Rica)

text: El Campeonato de Invierno 2012 de la UNAFUT, fue la edición 99 del campeonato de la Primera División de Costa Rica. El campeonato es patrocinado por ProGol y la Junta de Protección Social. Estaba integrado por 12 equipos debido al ascenso de la Asociación Deportiva Carmelita ganado en el partido de "repechaje" ante Orión F.C..


text: Antes había un club que iba a Primera División por la inclusión del club llamado Guanacaste Fútbol Club; este club sería el sucesor del desaparecido Liberia Mía pero no pudo darse debido al complicado caso de fraude por parte de Minor Vargas, detenido el 18 de enero de 2011, y la demanda de los jugadores Minor Díaz y Pablo Salazar por ¢100 millones. Luis Cubillo presentó el club sucesor de Liberia Mía con una planilla diferente y como entrenador tendría al francés Alain Gay Hardy pero con faltas para ser un club de fútbol. El equipo presentaba los colores verde y rojo; y tendría como sede la ciudad de Santa Cruz y jugaría sus partidos de local en el Estadio Cacique Diría, pero al final no se aceptó el nuevo club. La UNAFUT decidió contar con doce equipos para este campeonato, por lo que se disputará una liguilla entre Orión y el subcampeón del Campeonato de Segunda División (2011-2012).


text: En este campeonato cada uno de los 12 equipos jugó 22 partidos, realizando 2 juegos contra todos los equipos, uno en casa y otro de visitante, para un total de 22 fechas de temporada regular. Al finalizar la temporada regular, los equipos ubicados en los primeros cuatro puestos clasificaron a la fase de semifinales, en la que se enfrentaron el 1° contra el 4° y el 2° contra el 3° en partidos de ida y vuelta, jugándose la vuelta en casa del equipo mejor clasificado. Los ganadores de las semifinales jugaron la final, de igual forma en partidos de ida y vuelta cerrando en casa del mejor clasificado, el ganador tendrá un puesto en la Concacaf Liga Campeones 2013-14.


text: Goles Anotados.


text: 1. El Campeonato fue dedicado al exdirigente Carlos "El Cañón" González Loria (q.d.D.g).


text: 2. La Asociación Deportiva Carmelita usó el estadio Alejandro Morera Soto como su sede.


text: 3. El técnico más joven del campeonato fue Randall Chacón del Uruguay de Coronado.


text: Sitio Web de UNAFUT


text: Sitio Web de la Liga de Ascenso


title: Benokovo

text: Benokovo es un "seló" del raión de Mostovskói del krai de Krasnodar, en el Cáucaso de Rusia. Se encuentra situada entre los ríos Benok y Fadzhako, afluentes del río Jodz, de la cuenca del río Kubán, 8 km al oeste de Mostovskói y 151 km al sudeste de Krasnodar, capital del krai. Tenía 1 839 habitantes en 2010.


title: Benokovo

text: Es cabeza del municipio Benokovskoye.


title: Benokovo

text: La localidad fue fundada en 1894.


title: Cementerio de Tulcán

text: El Cementerio de Tulcán, denominado oficialmente como "José María Azael Franco Guerrero" en el 2005, está localizado en la ciudad de Tulcán capital de la provincia de Carchi en el norte del Ecuador. Es notable por la topiaria, poda ornamental o arte de podar artísticamente setos y árboles de ciprés en sus jardines, que le ha dado la fama internacional siendo mencionado en la obra ""Historia ilustrada de la jardinería"" del autor inglés Anthony Julian Huxley, como un


title: Cementerio de Tulcán

text: El cementerio es administrado por el municipio de Tulcán y se encuentra ubicado en la avenida Cotopaxi y avenida El Cementerio en el noroccidente de la ciudad. La extensión total es de 8 hectáreas y tiene alrededor de 12400 nichos en columbarios, túmulos funerarios y mausoleos.


title: Cementerio de Tulcán

text: La zona de jardines tiene una extensión de más de cuatro hectáreas con 300 o más figuras que tienen variadas formas representativas de la flora y fauna del Ecuador y de las culturas romanas, griega, inca, azteca y egipcia, divididas en dos zonas: la primera ubicada en la parte frontal del cementerio, conocida como “Parque de los Recuerdos” y la segunda ubicada en la parte posterior, bautizada con el nombre de “Altar de Dios”.


title: Cementerio de Tulcán

text: El cementerio de Tulcán fue fundado en 1932 para reemplazar el antiguo panteón de la loma de Santiago seriamente dañado en el terremoto de 1923. Se fundó en terrenos de 8 hectáreas al noreste de la ciudad, cumpliendo con la norma general de la época que exigía que ellos estuviesen fuera de las zonas pobladas para evitar epidemias. La característica fundamental del terreno son sus tierras calcáreas que favorecen el crecimiento de especies vegetales como el ciprés.


title: Cementerio de Tulcán

text: La obra de los jardines que ocupan casi la mitad del camposanto, fue iniciada por Don José María Azael Franco Guerrero en 1936, cuando ocupaba el cargo de Jefe de Parques del Municipio de Tulcán; la tierra calcárea del lugar favoreció el implante del ciprés y a partir del décimo año de vida de cada árbol, con la poda fueron conformándose las figuras de acuerdo a los ideales e imaginación del autor. Desde el 2007, el camposanto lleva el nombre de Azael Franco.


title: Cementerio de Tulcán

text: El 28 de mayo de 1984, la obra fue declarada "Patrimonio Cultural del Estado" por el Instituto de Patrimonio Cultural del Ecuador. El 23 de agosto del mismo año, la Dirección Nacional de Turismo lo declara junto a sus jardines interiores como "Sitio natural de interés turístico Nacional" .


title: Cementerio de Tulcán

text: En el año 2005, por medio de Resolución de Concejo Municipal se asigna al camposanto con el nombre de Cementerio José María Azaél Franco.


title: Cementerio de Tulcán

text: Después de la muerte del Sr. José María Azaél Franco Guerrero en 1985 a los 85 años, hereda la responsabilidad su hijo el Lic. Benigno Salvador Franco Carranco, quien ayudó desde su infancia a su padre en los trabajos de ornamentación con la colaboración jardineros que trabajaron con su padre como el Sr. Lucio Reina quien es autor de la segunda fase denominada Parque de los Recuerdos. En enero de 2007 el cementerio sufrió daños por un incendio aparentemente producido por rituales de brujería.


title: Cementerio de Tulcán

text: En el 2009, con ocasión de cumplirse los 25 años de su declaratoria como patrimonio cultural las autoridades locales realizaron una restauración del camposanto, colocando iluminación que destaca sus jardines para permitir su disfrute aún en horas nocturnas.


title: Cementerio de Tulcán

text: El ingreso al cementerio es gratuito y el horario de visita es de lunes a domingo de 06:00 a 20:00 horas. El cementerio es visitado, además de los familiares de los difuntos, por turistas nacionales y extranjeros, siguiendo recomendaciones de manuales y guías turísticas.


title: Cementerio de Tulcán

text: La mayor afluencia de visitantes es el 2 de noviembre, el Día de los Difuntos, y algunos cálculos señalan que el lugar recibe cerca de 1500 visitantes en ese día.


title: Osho

text: Osho puede referirse a alguno de los siguientes términos:


title: Tenebrae (película)

text: Tenebrae (también conocido como Tenebre) es una película italiana de "giallo" de 1982 escrita y dirigida por Dario Argento. La película está protagonizada por Anthony Franciosa como el autor estadounidense Peter Neal, quien – mientras se encuentra en Roma promocionando su última novela de misterio y asesinato – se ve envuelto en la búsqueda de un asesino en serie que podría haberse inspirado para matar en su novela. John Saxon y Daria Nicolodi interpretan al agente y asistente de Neal, mientras que Giuliano Gemma y Carola Stagnaro aparecen como detectives que investigan los asesinatos. John Steiner, Veronica Lario y Mirella D'Angelo también aparecen en roles menores. La película ha sido descrita como una exploración de temas de dualismo y la aberración sexual, y tiene fuertes elementos metaficciónales; algunos comentaristas consideran que "Tenebrae" es una reacción directa de Argento a la crítica de su trabajo anterior, especialmente sus representaciones de asesinatos de mujeres hermosas.


title: Tenebrae (película)

text: Después de que Argento había experimentado con el horror sobrenatural puro de "Suspiria" (1977) y "Inferno" (1980), "Tenebrae" representó el regreso del realizador al "giallo", un subgénero de terror, que había ayudado a popularizar en los 70s. Argento se inspiró en una serie de incidentes en los que un fanático obsesionado llamó al director criticando los efectos psicológicos perjudiciales de su trabajo anterior. Las llamadas telefónicas culminaron en amenazas de muerte hacia Argento, quien canalizó la experiencia hacia la redacción de "Tenebrae". El director también quería explorar la falta de sentido de los asesinatos que había presenciado y escuchado durante su estancia en Los Ángeles en 1980, y su sentimiento en ese momento de que el verdadero horror provenía de aquellos que querían «matar por nada».


title: Tenebrae (película)

text: Rodada en Roma y en Elios Studios, "Tenebrae" utilizó lugares y conjuntos de aspecto principalmente moderno para ayudar a Argento a darse cuenta de su intención de que la película refleje un futuro cercano con una población disminuida; el director no filmó ninguno de los hitos históricos que usualmente aparecen en películas ambientadas en Roma. Usando al director de fotografía Luciano Tovoli, Argento también pretendía que la película simulara la iluminación rígida y realista presentada en las series de televisión policiacas en ese momento; el diseñador de producción Giuseppe Bassa creó ambientes de apoyo fríos y austeros, con ángulos agudos y espacios modernistas. Varios exmiembros de la banda de rock italiana Goblin proporcionó la música de "Tenebrae", un score pesado de sintetizador inspirada en la música rock y disco.


title: Tenebrae (película)

text: "Tenebrae" fue un éxito modesto en Italia; llegó a los teatros con poca controversia después de que Argento hizo cortes a una de las escenas más violentas. Sin embargo, en el Reino Unido, se agregó a la infame lista de «video nasties» y se prohibió su venta hasta 1999. La distribución en cines de la película en los Estados Unidos se retrasó hasta 1984, cuando fue estrenada en una versión fuertemente censurada bajo el título Unsane. Tras varios cortes, "Tenebrae" recibió una recepción crítica en su mayoría negativa, pero la versión original, completamente restaurada, más tarde se volvió ampliamente disponible para su revaluación; es considerado por algunos como uno de los mejores thrillers de Argento. El crítico de cine y autor Maitland McDonagh ha dicho que es «en muchos aspectos [...] la mejor película que Argento ha hecho».


title: Tenebrae (película)

text: Peter Neal (Anthony Franciosa), escritor estadounidense de novelas de terror violento, visita Italia para promocionar su último trabajo, "Tenebrae". En Roma se le unen su asistente Anne (Daria Nicolodi) y su agente literario Bullmer (John Saxon). Sin que Neal lo supiera, su amargada novia, Jane (Veronica Lario), destrozó su maleta en el Aeropuerto Internacional John F. Kennedy y lo siguió hasta Roma. Horas antes de la llegada de Neal, una joven ladrona de tiendas, Elsa (Ania Pieroni), es asesinada con una navaja por un asaltante invisible. El detective Giermani (Giuliano Gemma) y la inspectora Altieri (Carola Stagnaro) interrogan a Neal debido a que la boca de Elsa estaba llena de páginas de "Tenebrae". Neal recibe una carta anónima, considerada por Giermani como preludio de una ola de asesinatos inminente. También recibe una llamada del asesino desde una cabina telefónica cercana, pero cuando ambos agentes van a buscarlo, el asesino se ha ido.


title: Tenebrae (película)

text: La película está puntuada de aquí en adelante por visiones que atormentan a un hombre invisible. Implícito como flashbacks, muestran a una joven mujer coqueteando con varios jóvenes en una playa. Uno de ellos la abofetea y es perseguido por los otros que lo sujetan mientras ella lo patea y viola oralmente con unos zapatos rojos de tacón alto.


title: Tenebrae (película)

text: En el presente se producen más asesinatos y cartas, lo que confirma la predicción de Giermani. La periodista lesbiana y conocida de Neal, Tilde (Mirella D'Angelo), es asesinada en su casa, junto con su amante Marion (Mirella Banti). María (Lara Wendel), la hija del arrendador de Neal, también es asesinada después de tropezar con la guarida del asesino. El crítico literario de la televisión, Christiano Berti (John Steiner) muestra una intensa obsesión por el trabajo de Neal, así como un puritanismo fanático como el de las cartas del asesino. Tras esta corazonada, y el hecho de que el cuerpo de María fue encontrado en el distrito de Berti, Neal y su asistente Gianni espían a Berti, que está quemando fotos y archivos que lo identifican como el asesino. Pronto, el asesino aparece y le clava un hacha en la cabeza a Berti, Gianni es testigo de esto, pero no logra ver al asesino. Gianni escapa y encuentra a Neal inconsciente en el césped y huyen de la escena. Esa noche, Neal tiene relaciones sexuales con Anne, por primera vez en sus seis años de conocidos. En otro flashback, con una toma POV, se puede ver como el asesino (aparentemente un hombre) mata a la mujer de los tacos rojos.


title: Tenebrae (película)

text: A la mañana siguiente, Neal se dirige a la oficina de Bullmer para informarle que quiere irse de Roma pero este le pide que se quede. Después de abandonar la oficina, su prometida Jane sale de una habitación adyacente y se revela que es la amante de Bullmer. Giermani llama a Neal a la escena del crimen de Berti luego de encontrar dossieres que prueban la obsesión de Berti con él, pero desconoce la evidencia quemada. Por lo tanto, cree que el asesino sigue prófugo y se siente aliviado por la intención de Neal de abandonar Roma. Jane recibe un de regalo unos zapatos rojos como los que usa la mujer de los flashbacks. Bullmer es apuñalado hasta la muerte en una plaza pública mientras espera a Jane, que es testigo y huye. El avión de Neal parte hacia París esa noche.


title: Tenebrae (película)

text: Mientras tanto, Gianni está obsesionado por la importancia de lo que vio en la casa de Berti. Regresa allí y se da cuenta de que las últimas palabras autoinculpatorias de Berti (¡Si, yo los maté a todos!) implican dos asesinos. Antes de que Gianni pueda compartir este detalle con alguien, es ahorcado en su automóvil. Los detectives son informados por la mucama de Bullmer sobre su affaire con Jane. Una angustiada Jane llama a Anne para verse y espera en su cocina con una pistola pero un hacha rompe la ventana y le corta el brazo. La sangre se derrama sobre las paredes y Jane cae al suelo, donde varios golpes la rematan. La inspectora Altieri entra y también es asesinada, en ese momento se revela que Neal es el asesino. Neal cree que ha matado accidentalmente a Anne, pero Giermani y Anne llegan poco después. Sostenido a punta de pistola por Giermani, Neal confiesa tácitamente que mató a Berti y a todos los que lo siguieron, luego se corta el cuello.


title: Tenebrae (película)

text: Giermani informa el incidente desde la radio del auto y consuela a Anne. Una explicación final toma forma. Los flashbacks de asesinatos fueron de Neal. La ola de asesinatos sádicos de Berti había desbloqueado un recuerdo reprimido en Neal, a saber, el asesinato de la joven que lo había humillado cuando era joven en Rhode Island. El recuerdo aumentaba la sed de sangre previamente reprimida de Neal, volviéndolo loco. También alimentó su plan para eliminar a Jane y Bullmer, cuyo affaire él conocía, dando a entender que el asesino original había matado a Berti y aún estaba activo.


title: Tenebrae (película)

text: Giermani regresa al interior de la casa y es asesinado por Neal, quien había fingido su propia muerte. Neal espera a que Anne regrese y cuando abre la puerta, accidentalmente golpea una escultura de metal que empala y mata a Neal. La horrorizada Anne se para bajo la lluvia y grita repetidamente.Después de completar "Inferno" (1980), el segundo en su trilogía de películas de terror sobrenaturales de "Las tres madres", se esperaba que Argento pasara directamente a la producción de su capítulo final. La primera en la trilogía, "Suspiria" (1977), había convertido al director en lo que Alan Jones llamaba «una superestrella del terror», pero "Inferno" demostró ser un seguimiento difícil. Argento se había enfermado mientras escribía la película, y su mala salud continuó en la filmación. Además, la relación de Argento con el coproductor de "Inferno", 20th Century Fox había amargado al director al director de la «política de Hollywood», por lo que cuando "Inferno" no fue bien recibido en el momento del lanzamiento, Argento puso la trilogía de " Las tres madres" en espera. "Inferno" también fracasó comercialmente. Según James Gracey, Argento – bajo presión y sintiendo «la necesidad de desafiar una vez más las expectativas» – regresó al género "giallo" y comenzó a trabajar en "Tenebrae". Argento declaró más tarde que quería «rodar una montaña rusa sangrienta llena de asesinatos rápidos y furiosos» y que él «no debería resistirse a lo que [su] audiencia hardcore quería». Añadió que también se había irritado que en los años transcurridos desde su último "giallo" tantos otros directores habían hecho películas derivadas de – e inferior a – sus propios trabajos que definen el género.


title: Tenebrae (película)

text: Argento dijo que "Tenebrae" fue influenciado directamente por dos incidentes angustiantes que ocurrieron en 1980. En un descanso del cine después de sorprendente éxito con "Suspiria", Argento pasaba el tiempo en Los Ángeles, donde un fanático obsesionado lo llamó repetidamente, para hablar sobre la influencia de "Suspiria" en él. Según Argento, las llamadas comenzaron de manera bastante agradable, pero al poco tiempo se hicieron más insistentes y eventualmente amenazantes. El fan afirmó que quería «perjudicar a Argento de una manera que reflejaba lo mucho que lo había afectado el trabajo del director», y eso porque el director había «arruinado su vida», él a su vez quería arruinar Argento. Aunque no hubo violencia por la amenaza, Argento dijo que la experiencia le resultó comprensiblemente aterradora, y me sentía incapaz de escribir. Por consejo de sus productores, Argento huyó a la ciudad costera de Santa Mónica, donde se sintió lo suficientemente seguro como para reanudar la redacción. Sin embargo, después de unas pocas semanas, el fanático encontró a Argento y reanudó sus llamadas, emitiendo más amenazas. El director decidió regresar a Italia. Argento sintió que la creciente naturaleza de las amenazas del fanático era «característico de esa ciudad de sueños rotos» con su «acosadores de celebridades y crímenes sin sentido». El segundo incidente ocurrió durante la estancia de Argento en The Beverly Hilton, donde un turista japonés fue asesinado a tiros en el lobby del hotel. Más tarde, al oír hablar de un tiroteo desde fuera de un cine local, Argento reflexionó sobre la falta de sentido de los asesinatos: «Matar por nada, ese es el verdadero horror de hoy [...] cuando ese gesto no tiene ningún significado, es completamente repugnante, y ese es el tipo de ambiente que quería transmitir "Tenebrae"».


title: Tenebrae (película)

text: Según se informa, Argento ofreció el papel principal de Peter Neal a Christopher Walken, pero finalmente fue a Anthony Franciosa. Kim Newman sintió que la elección de Franciosa fue afortunado, ya que era capaz de aportar más al papel de lo que el guion le pedía. También creía que si Walken hubiera sido elegido, habría sido más obvio que él era el asesino. De acuerdo con Jones y Daria Nicolodi, la relación entre Franciosa y Argento fue desastrosa. Además, Nicolodi y Argento estaban involucrados románticamente en ese momento, pero su relación había sufrido por un crédito de historia en disputa durante el rodaje de "Suspiria". Nicolodi por lo tanto solo aceptó una breve aparición en "Tenebrae". Por su propia cuenta, ella originalmente pidió el pequeño papel de Jane McKerrow-que finalmente fue para Veronica Lario. Nicolodi fue, según Alan Jones, elegida como la mujer en la playa en el flashback de Neal. Por el contrario, Thomas Rostock afirma que Nicolodi nunca fue destinado para ese papel, solo el de Jane. La actriz transgénero Eva Robin's fue contratada más tarde para interpretar a la mujer en la playa. Cuando la actriz estadounidense que había sido contratada para interpretar a Anne se retiró justo antes del inicio del rodaje, Argento convenció a Nicolodi para que asumiera este papel más importante. Nicolodi descubrió que Anne tenía una personalidad diferente a la suya, y prefería mucho a los personajes que había interpretado para Argento anteriormente, ya que dijo que tenía mucha más personalidad que Anne. Ella dijo que el papel requería poca energía o imaginación, pero le gustaba la novedad de no ser un asesino ni una víctima. Newman y Alan Jones estuvieron de acuerdo en que Nicolodi tenía muy poco personaje para interpretar, como está escrito. Newman agregó que esta falta de carácter se extendió a todos los italianos en la película, y que solo los personajes estadounidenses tenían personalidades discernibles. Más tarde, Nicolodi afirmó que, aunque la filmación comenzó bastante bien, Argento se enojó cuando ella y Franciosa se unieron al dramaturgo Tennessee Williams y su experiencia en teatro, lo que llevó al director a asegurarse de que sus escenas compartidas «fueron una dura prueba». La atmósfera cargada culminó con Argento, según se informa, diciendo Franciosa, «¡deja a mi mujer en paz!». Nicolodi dijo que canalizó sus frustraciones con la situación en la última escena de su personaje en la película, donde Anne se para en la lluvia y grita repetidamente, continuando con los créditos finales de la película. Se le había ordenado que gritara solo un poco, pero sabiendo que era el último día de filmación y su última escena, Nicolodi gritó en voz alta y durante mucho tiempo, para sorpresa de Argento y el equipo. Nicolodi dijo que la escena fue su «liberación catártica de toda la pesadilla».


title: Tenebrae (película)

text: Gracey se refiere a la cinematografía de la película como «nada menos que sorprendente», y cita un ejemplo particular que destaca la «pasión por la destreza técnica y las imágenes impresionantes» de Argento. Influenciado por la penúltima escena de Antonioni en "The Passenger" (1975), en la que Tovoli también había sido el director de fotografía, una de las principales escenas de gran efecto dramático de "Tenebrae" es el asesinato de la pareja de lesbianas. Para presentar la escena, Argento y Tovoli emplearon el uso de una para filmar un tiro de seguimiento de varios minutos. Debido a su longitud extrema, la toma de seguimiento terminó siendo la parte más difícil y compleja de la producción para completar. Se requería la construcción de un laberinto de andamios alrededor del exterior de la casa. Argento capturó todas las imágenes que necesitaba en dos tomas, pero insistió en filmar diez más. La escena, que dura dos minutos y medio en pantalla, tardó tres días en rodarse. Fue la primera vez que se usó la grúa Louma en una producción italiana; la grúa tenía que ser importada de Francia. Según Gracey, la cámara realiza «gimnasia aérea», escalando la casa de las víctimas en «una toma sin grietas, navegando paredes, techos y mirando a través de las ventanas, en una pieza fija que expone sin esfuerzo la penetrabilidad de un aparentemente seguro casa». y Jones dijeron que aunque este tipo de toma con grúa se convirtió en algo común más tarde, en ese momento era «verdaderamente innovador» en la forma en que la cámara aparentemente se arrastraba por las paredes y subía al edificio – no desde el punto de vista del asesino. Patrick McAllister de "Scifilm" dijo que la secuencia debería considerarse «uno de los momentos más memorables del cine». Según McAllister, el distribuidor de "Tenebrae" le rogó a Argento que cortara la escena porque «no tenía sentido». Newman y Jones estuvieron de acuerdo en que la escena no agregó nada a la trama de la película, pero lo calificó de «sin sentido pero brillante».


title: Tenebrae (película)

text: Algunos materiales publicitarios europeos para la película, incluidos pósteres, publicitaron la película como "Tenebre", y el lanzamiento de DVD de 1999 de Anchor Bay usa ese mismo título. Sin embargo, en la propia impresión, durante los créditos de apertura, el título es claramente "Tenebrae". Además, el título del último libro de Neal en la película se muestra en primer plano como "Tenebrae". En una larga entrevista con Argento realizada por Martin Coxhead que apareció en dos números de "Fangoria" En 1983 y 1984, el título siempre fue referido como «Tenebrae». Al principio de la producción, la película fue referida como "Under the Eyes of the Assassin", que más tarde fue utilizado como uno de los lemas del póster. En Japón, la película fue estrenada como "Shadows", y en Estados Unidos se titulaba "Unsane" en su inicial – pero muy editado – reestreno.


title: Tenebrae (película)

text: La banda de rock italiana Goblin proporcionó los scores de dos de las películas anteriores de Argento, "Deep Red" (1975) y "Suspiria" (1977), pero el director contrató al compositor inglés Keith Emerson para su incursión fuera del subgénero "giallo", "Inferno" (1980). Goblin se había disuelto ese año, pero en 1982 Argento le pidió a tres de los antiguos miembros de la banda – Claudio Simonetti, Fabio Pignatelli y Massimo Morante – que trabajaran en "Tenebrae". Debido a su historia juntos, Simonetti consideró apropiado que el regreso de Argento a las películas "giallo" utilizando a los miembros principales de Goblin. Se nombraron «Simonetti-Pignatelli-Morante», ya que el antiguo baterista de Goblin poseía los derechos para usar el nombre de la banda.


title: Tenebrae (película)

text: El score de "Tenebrae" es muy diferente a los que la banda había producido para Argento anteriormente. A principios de la década de 1980, Simonetti había experimentado con la música dance, y decidió un sonido más electrónico para "Tenebrae". Simonetti describió el score como una mezcla entre electrónica/rock, con el tema principal incluyendo elementos disco. Así que no sería difícil acomodar la preferencia de Argento para tomas largas, Simonetti, Pignatelli y Morante se aseguraron de tocar cada canción para 3–4 minutos. Al grabar el score, Simonetti usó los sintetizadores Roland Jupiter-8, Roland Vocoder Plus y Minimoog, así como un piano, un piano eléctrico y las cajas de ritmos Oberheim DMX y Roland TR-808, y el secuenciador de música . Pignatelli tocó el bajo y la guitarra , mientras que Morante tocó la guitarra eléctrica y acústica.


title: Tenebrae (película)

text: Si bien la banda sonora no se considera tan buena como los scores anteriores de Goblin para "Deep Red", "Suspiria", o "Dawn of the Dead" (1978), Tim Lucas sintió que «... se fusionó con el tejido de la imagen que podría denominarse "Tenebrae" ... un "giallo musicale"; es decir, un "giallo" en el que la banda sonora trasciende al mero acompañamiento para ocupar el mismo plano que la acción y los personajes». Los guionistas David Kerekes y David Slater también fueron favorables al score; escribiendo que la película «está repleto de imágenes fascinantes y un increíble score musical de los ex miembros de Goblin». Simonetti sintió que el score era bueno, pero que solo fue un éxito de nivel «medio». Sin embargo, disfrutó de una segunda ola de popularidad remezclada en clubes. El álbum ha tenido varias reediciones en numerosos países desde su lanzamiento original en 1982 con el sello italiano Cinevox.


title: Tenebrae (película)

text: "Tenebrae" tuvo un amplio estreno en cines en toda Italia y en Europa continental, algo que el director necesitaba mucho después de haber sufrido importantes problemas de distribución con su película anterior, "Inferno". Estrenado el 28 de octubre de 1982, "Tenebrae" tuvo un éxito modesto en la taquilla en Italia y Europa, pero no tuvo tan buen desempeño como algunas de las películas anteriores de Argento. En Italia, "Tenebrae" había sido lanzado con una calificación de , lo que significa que no puede ser visto legalmente por personas menores de dieciocho años. Argento había deseado una calificación de VM14, tanto para atraer a un público más joven como para aumentar las posibilidades de éxito comercial de la película. "Tenebrae" presenta escenas de homosexualidad femenina; las actitudes hacia la homosexualidad en Italia eran bastante conservadoras en ese momento, y Argento dijo que quería «relatar este tema libremente y de manera abierta, sin interferencias ni vergüenza». La calificación de VM18 lo disgustó, ya que creía que era un resultado de la diversidad sexual en exhibición en lugar de la violencia de la película.


title: Tenebrae (película)

text: Una de las escenas más excesivamente violentas de la película muestra la muerte de la exesposa de Neal, Jane (interpretada por Veronica Lario). Esta escena fue la que más sufrió los cortes cuando la película se estrenó en Italia. La escena original mostraba el brazo de Jane cortado en el codo; salpicando sangre de la herida en las paredes blancas hasta que el personaje cae al suelo. Después de un intercambio entre Argento y los censores italianos (en ese momento un panel de jueces), la escena se recortó primero para que no se viera una salpicadura «inmensa» a uno pequeño, y luego uno más pequeño. La escena se redujo a casi nada en la década de los '90s, cuando Lario se casó con el futuro primer ministro italiano Silvio Berlusconi. Según Alan Jones, Berlusconi «no quería que el público viera a [Lario] tan explícitamente asesinada, incluso si estaba en una película del principal experto en horror de su país». Durante algunos años, fue imposible ver la película en Italia legalmente, ya que las impresiones se retiraron por completo. Un lanzamiento posterior en DVD llegó a estar disponible, con la escena restaurada.


title: Tenebrae (película)

text: Promediando un asesinato cada diez minutos, "Tenebrae" se clasifica como una de las películas más sangrientas de Argento. En el Reino Unido, la película fue despojada de cinco segundos de «violencia sexualizada» por la British Board of Film Classification Antes de su estreno en cines, on 19 May 1983. La campaña publicitaria para "Tenebrae" presentó pósteres y la portada de la banda sonora que representa a una mujer con el cuello cortado, sangre goteando de la herida. Según Jones, quien trabajó para el distribuidor de "Tenebrae" en ese momento, en el Reino Unido, los pósteres debían ser retirados después de la London Underground se negó a mostrarlos. Se emitieron nuevos carteles que reemplazaron la imagen de la herida y la sangre con una cinta roja. Se hizo un cambio similar a la portada de la banda sonora.


title: Tenebrae (película)

text: En los Estados Unidos, la película permaneció invisible hasta 1984, cuando Bedford Entertainment lanzó brevemente una versión muy editada con el título "Unsane". Era aproximadamente diez minutos más corto que el lanzamiento en Europa y faltaba casi toda la violencia de la película, lo que efectivamente hizo que las numerosas secuencias de horror fueran incomprensibles. Además, ciertas escenas que establecieron a los personajes y sus relaciones fueron eliminadas, haciendo que la narrativa de la película sea difícil de seguir. Esta version de "Tenebrae" recibió críticas casi unánimes negativas.


title: Tenebrae (película)

text: Llegando al final de la cola del ciclo "giallo", "Tenebrae" no parece haber sido tan influyente como las películas anteriores de Argento. Douglas E. Winter, sin embargo, ha comentado que la secuencia de la grúa Louma de "Tenebrae" ha sido estilísticamente influyente, apuntando a su uso en la película de Brian De Palma "The Untouchables" (1987). Además, hacia el final de la película, con Neal supuestamente muerto, la cámara se enfrenta directamente al detective Giermani. Cuando se agacha para recoger alguna evidencia del suelo, se revela que Neal está detrás de él, con sus siluetas perfectamente combinadas en la toma. Alan Jones citó "Tenebrae" como la primera película en utilizar este tipo específico de una puesta en escena, y cree que ha sido copiado y referenciado deliberadamente por cineastas posteriores. Uno de esos ejemplos, discutido como un «robo» no reconocido de "Tenebrae", es la «revelación sorpresa» de De Palma con John Lithgow parado detrás de una víctima en "Raising Cain" (1992). La película de Robert Zemeckis "What Lies Beneath" (2000) también contiene un momento similar, aunque Zemeckis ha negado una familiaridad con las películas italianas. La escena final de la muerte en "Tenebrae" – donde Neal es empalado accidentalmente por una escultura – se menciona directamente en la película de misterio y asesinato de Kenneth Branagh "Dead Again" (1991). Kim Newman sostiene que la película de Branagh imita la secuencia tan completamente – con Derek Jacobi siendo atravesado por la escultura – que Branagh debe haber incluido la referencia deliberadamente. El momento posterior, donde Nicolodi grita repetidamente bajo la lluvia, fue citado por Asia Argento (la hija de Nicolodi con Dario Argento) como el momento que la inspiró a convertirse en actriz.


title: El profesor erótico

text: El profesor erótico es una película argentina estrenada el 1 de julio de 1976. Fue dirigida por Rafael Cohen, quien además fue guionista con Máximo Berrondo.


El Torneo Preolímpico Femenino de la OFC 2012 es la 3º edición del campeonato que decide que selección femenil representará a Oceanía en los Juegos Olímpicos. Solo cinco selecciones participaron en esta edición, en la que resultó ganador la selección neozelandesa.


title: Torneo Preolímpico Femenino de la OFC 2012

text: , , y se enfrentaron en un sistema de liga todos contra todos, la selección papúa junto con la tongana fueron los clasificados a la final, mientras que Samoa y Vanuatu disputaron entre sí el tercer puesto. Papúa Nueva Guinea venció en la final a Tonga y pasó a la segunda fase, en donde se debía enfrentar a doble partido con . La ida fue victoria de las neozelandesas por 8-0 y la vuelta terminó 7-0 para las polinesias dejando un saldo de 15-0 a favor de Nueva Zelanda.


title: Kainita

text: La kainita es un mineral de la clase de los minerales sulfatos. Fue descubierta en 1865 en Sajonia-Anhalt (Alemania), siendo nombrada a partir del término griego "kainos", que significa "reciente" o "contemporáneo", en alusión a su reciente formación como mineral secundario. Sinónimos poco usados son: caenita, cainita o cenita.


title: Kainita

text: Es un sulfato de potasio y magnesio, con parte de los aniones sustituidos por cloruro, además está hidratado.


title: Kainita

text: El hábito es de cristales tabulares gruesos; a menudo exhiben numerosas formas. Aparece como granular masivo, formando costras y racimos que recubren la superficie de cavidades y fisuras, en los cuales los cristales individuales pueden alcanzar grandes dimensiones de hasta diez centímetros.


title: Kainita

text: El mineral puro es incoloro, pero es frecuente que presente impurezas que le dan variadas coloraciones: amarillo, marrón, verde-gris, rojo, violeta o azul. Incoloro bajo luz transmitida. Cuando es de color violeta se decolora a 150ºC. La variedad azul tiene como impureza HS.


title: Kainita

text: Tiene un sabor salado y amargo.


title: Kainita

text: Aparece en yacimientos de minerales del potasio de origen oceánico, como mineral secundario a partir de metamorfismo o por resolución a partir de las aguas subterráneas; rara vez un sublimado volcánico.


title: Kainita

text: Suele encontrarse asociado a otros minerales como: silvita, halita, carnalita, kieserita, polihalita, langbeinita o picromerita.


title: Kainita

text: Los principales yacimientos están en Alemania -cerca de donde se descubrió-, en Islandia y en Rusia.


title: Kara Walker

text: Kara Elizabeth Walker (Stockton, California, 26 de noviembre de 1969) es una pintora, grabadora, artista de instalaciones y cineasta estadounidense que explora la raza, el género, la sexualidad, la violencia y la identidad en su trabajo. Es muy conocida por sus cuadros del tamaño de una habitación de siluetas negras de papel cortado. Walker vive en la ciudad de Nueva York y ha sido profesora en la Universidad de Columbia. Ella está cumpliendo un período de cinco años como Cátedra Tepper en Artes Visuales en la Escuela de Artes Mason Gross, de la Universidad de Rutgers. Fue elegida para la Sociedad Filosófica Americana en 2018.


title: Kara Walker

text: Walker vivió con su padre, Larry Walker (n. 1935), que trabajó como pintor y profesor. La madre de Kara, Gwendolyn, trabajó como asistente administrativa. Al reflexionar sobre la influencia de su padre, Walker recuerda: "Uno de mis primeros recuerdos consiste en sentarme en el regazo de mi padre en su estudio en el garaje de nuestra casa y verlo dibujar. Recuerdo que pensé: 'También quiero hacer eso.' En ese momento decidí que era un artista como papá." La familia de Walker se mudó a Atlanta, donde su padre tomó una posición en la Universidad Estatal de Georgia. Se establecieron en Stone Mountain.


title: Kara Walker

text: Walker recibió su BFA de la Atlanta College of Art en 1991 y su MFA de la Rhode Island School of Design en 1994. Al principió le incomodaba abordar la cuestión de la raza en sus creaciones pero encontró su voz sobre este tema mientras asistía a la Escuela de Diseño de Rhode Island para su maestría. Le procupaba que el hecho de tener la raza como núcleo de su contenido fuera percibido como demasiado obvio.


title: Kara Walker

text: Según el crítico de arte del "New York Times", Holland Cotter, "nada acerca de la vida muy temprana de [Walker] parece haberla predestinado para esta tarea. Nacida en 1969, creció en un suburbio integrado de California." Walker se mudó a la Georgia natal de su padre a la edad de 13 años, cuando aceptó un puesto en la Universidad Estatal de Georgia. Esto fue un choque cultural para la joven artista: "En un marcado contraste con el ambiente multicultural generalizado que Walker había disfrutado en la costa de California, en Stone Mountain todavía había mítines del Ku Klux Klan. En su nueva escuela secundaria, Walker recuerda que "me llamaron 'nigger', me veían como un mono, me acusaban (no sabía que era una acusación) de ser una 'Yankee'.


title: Kara Walker

text: Walker es especialmente conocida por sus frisos panorámicos de siluetas de papel cortado, usualmente figuras negras contra una pared blanca, que abordan la historia de la esclavitud y el racismo estadounidenses a través de imágenes violentas e inquietantes. También ha producido trabajos en gouache, acuarela, vídeo animación, títeres de sombras, proyecciones de "linterna mágica", así como instalaciones escultóricas a gran escala como su ambiciosa exhibición pública con Creative Time llamada "A Subtlety" (2014). Las siluetas en blanco y negro se enfrentan a las realidades de la historia, al tiempo que utilizan los estereotipos de la era de la esclavitud para relacionarse con las preocupaciones actuales de la época. Su exploración del racismo estadounidense puede aplicarse a otros países y culturas con respecto a las relaciones entre raza y género, y nos recuerda el poder del arte para desafiar las convenciones.


title: Kara Walker

text: La primera vez que llamó la atención del mundo del arte fue en 1994 con su mural "Gone, An Historical Romance of a Civil War as It Occurred Between the Dusky Thighs of One Young Negress and Her Heart". Este mural de silueta de papel cortado, que presenta un sur de Antebellum lleno de sexo y esclavitud, fue un éxito instantáneo. A la edad de 27 años, se convirtió en la segunda donante más joven de la donación de "genio" de la Fundación John D. y Catherine T. MacArthur, en segundo lugar solamente al renombrado maya David Stuart. En 2007, la exposición del Walker Art Center "Kara Walker: My Complement, My Oppressor, My Enemy, My Love" fue la primera encuesta a gran escala realizada por la artista en los Estados Unidos.


title: Kara Walker

text: Sus influencias incluyen a Adrian Piper, quien "jugó con su identidad de mujer negra de piel clara para eliminar el racismo de su escondite usando autorretratos políticos que abordan el ostracismo, la otredad, el "paso" racial y el racismo",Andy Warhol y Robert Colescott que insertaron caricaturas de Dixie en su versión de las casas de campo de los campesinos holandeses de Vincent Van Gogh.


title: Kara Walker

text: Las imágenes de la silueta de Walker trabajan para unir el folclore inacabado en el sur de Antebellum, planteando cuestiones de identidad y género para las mujeres afroamericanas en particular. Sin embargo, debido a su enfoque de confrontación al tema, la obra de Walker recuerda al Pop Art de Andy Warhol durante la década de 1960 (de hecho, Walker dice que adoraba a Warhol cuando era niña). Sus imágenes de pesadilla pero fantásticas incorporan una sensación cinematográfica. Walker usa imágenes de libros de texto históricos para mostrar cómo se representaban los esclavos afroamericanos durante el sur de Antebellum. La silueta era algo tradicional en la historia del arte estadounidense. Se usaba a menudo para retratos familiares e ilustraciones de libros. Walker continuó con esta tradición de retratos, pero los utilizó para crear personajes en un mundo de pesadilla, un mundo que revela la brutalidad del racismo y la desigualdad en Estados Unidos.


title: Kara Walker

text: El trabajo de Walker pretende exponer la realidad humillante y desesperada que era la vida de los esclavos de las plantaciones. También incorpora fragmentos ominosos y afilados del paisaje del sur como los musgos españoles y una luna gigante oculta por nubes dramáticas. Estas imágenes rodean al espectador y crean un espacio circular, claustrofóbico. Este formato circular rindió homenaje a otra forma de arte, la pintura histórica de 360 grados conocida como el ciclorama. Algunas de sus imágenes son grotescas, por ejemplo, en "The Battle of Atlanta", un hombre blanco, probablemente un soldado sureño, está violando a una niña negra mientras su hermano mira en estado de shock, un niño blanco está a punto de insertar su espada en la vagina de una mujer negra casi linchada, y un esclavo negro negro llueve lágrimas sobre un muchacho blanco adolescente. El uso de estereotipos físicos, como perfiles más planos, labios más grandes, nariz más recta y cabello más largo, ayuda al espectador a distinguir de inmediato a los "negros" de los "blancos". Está claro en su obra de arte quién está en el poder y quién es la víctima de las personas con poder. Hay una jerarquía en América relacionada con la raza y el género, con hombres blancos en la parte superior y mujeres de color (específicamente negra) en la parte inferior. Walker describe las desigualdades y el maltrato a los afroamericanos por parte de sus homólogos blancos. Los espectadores en el Studio Museum en Harlem se veían enfermos, en shock, y algunos se horrorizaron al ver su exposición. Thelma Golden, la curadora jefe del museo, dijo que "a lo largo de su carrera, Walker ha desafiado y cambiado la forma en que vemos y entendemos la historia de los Estados Unidos. Su trabajo es provocativo y emocionalmente desgarrador, aunque abrumadoramente hermoso e intelectualmente convincente." Walker ha dicho que su trabajo aborda la manera en que los estadounidenses ven el racismo con un "enfoque suave", evitando "la confluencia del disgusto y el deseo y la voluptuosidad que están envueltos en ... el racismo."


title: Kara Walker

text: En su pieza creada en el año 2000, "Insurrection! (Our Tools Were Rudimentary, Yet We Pressed On)", los personajes recortados están en un fondo de proyecciones de luz de colores. Esto le da a la pieza una calidad transparente, evocadora de las películas de producción de las películas animadas de los años treinta. También hace referencia a la conocida historia de la plantación "Gone With the Wind" y Technicolor basada en ella. Además, los proyectores de luz se instalaron de manera que las sombras de los espectadores también se proyectaran en la pared, convirtiéndolos en personajes y animándolos a evaluar realmente los temas difíciles de la obra. En 2005, creó la exposición "8 Possible Beginnings" o: "The Creation of African-America, a Moving Picture", que introdujo imágenes en movimiento y sonido. Esto ayudó a sumergir a los espectadores incluso más profundamente en sus mundos oscuros. En esta exposición, las siluetas son utilizadas como títeres de sombra. Además, usa la voz de sí misma y de su hija para sugerir cómo la herencia de la esclavitud estadounidense temprana ha afectado a su propia imagen como artista y mujer de color.


title: Kara Walker

text: En respuesta al huracán Katrina, Walker creó "Después del diluvio", ya que el huracán había devastado muchas áreas pobres y negras de Nueva Orleans. Walker fue bombardeado con imágenes de "corporeidad negra", incluidas las muertes causadas por el huracán reducido a cuerpos y nada más. Comparó estas víctimas con esclavos africanos amontonados en barcos para el Paso Medio, el cruce del Atlántico a América.


title: Kara Walker

text: En febrero de 2009, Walker se incluyó en la exposición inaugural de la Galería Sacramouche, "The Practice of Joy Before Death; It Just Wouldn't Be a Party Without You." Los trabajos recientes de Kara Walker incluyen Frum Grace, Miss Pipi's Blue Tale (abril-junio de 2011) en Lehmann Maupin, en colaboración con Sikkema Jenkins & Co. Una exposición concurrente, "Dust Jackets for the Niggerati- and Supporting Dissertations, Drawings submitted ruefully by Dr. Kara E. Walker", abrió en Sikkema Jenkins el mismo día.


title: Kara Walker

text: En 2002, Walker creó la instalación "An Abbreviated Emancipation (from a larger work: The Emancipation Approximation)", encargada por el Museo de Arte de la Universidad de Míchigan, Ann Arbor. El trabajo abordó las relaciones raciales y sus raíces en el sistema de esclavitud anterior a la Guerra Civil.


title: Kara Walker

text: En 2005, The New School dio a conocer la primera instalación de arte público de Walker, un mural específico para el sitio titulado "Event Horizon" y colocado a lo largo de una gran escalera que conduce desde el vestíbulo principal a un importante espacio de programas públicos.


title: Kara Walker

text: En mayo de 2014, Walker debutó su primera escultura, una pieza monumental y una obra de arte pública titulada, "A Subtlety, or the Marvelous Sugar Baby, an Homage to the unpaid and overworked Artisans who have refined our Sweet tastes from the cane fields to the Kitchens of the New World on the Occasion of the demolition of the Domino Sugar Refining Plant". El trabajo masivo se instaló en la Domino Sugar Refinery en Brooklyn y fue comisionado por Creative Time. La instalación consistió en una esfinge femenina colosal, que medía aproximadamente 75 pies de largo por 35 pies de altura, precedida por un arreglo de quince figuras masculinas jóvenes de tamaño natural, apodadas asistentes. La esfinge, que tenía la cabeza y las características del arquetipo de Mammy, se hizo cubriendo un núcleo de bloques de poliestireno cortados a máquina con una mezcla de azúcar blanca; Domino donó 80 toneladas de azúcar para la pieza de Walker. Las figuras más pequeñas, modeladas a partir de figurillas racistas que Walker compró en línea, fueron moldeadas con azúcar hervida (similar a un caramelo duro) y tenían un color ámbar oscuro o negro. Después de que la exposición se cerró en julio de 2014, la fábrica y las obras de arte fueron demolidas como se había planeado antes del espectáculo. Walker ha insinuado que la blancura del azúcar hace referencia a su "calidad estética, limpia y pura". El comercio de esclavos también se destaca en la escultura. Walker también compuso los muchachos de "Lollipop" alrededor de la esfinge también hecha de azúcar que se ha convertido en melaza. El crítico de arte Jamilah King, que remarcó a la audiencia abrumadoramente blanca en la exposición junto con el contenido político e histórico de la instalación, argumentó que "la exposición en sí es un comentario sorprendente e increíblemente bien ejecutado sobre la relación histórica entre raza y capital, a saber, el dinero obtenido de las espaldas de los esclavos negros en las plantaciones de azúcar en todo el hemisferio occidental. Por lo tanto, la presencia de tanta gente blanca, y mi propia presencia como mujer negra descendiente de esclavos, también parece ser parte del espectáculo."


title: Kara Walker

text: Para la temporada 1998/1999 en la Ópera Estatal de Viena, Kara Walker diseñó una imagen a gran escala (176 m²) como parte de la serie de exhibición "Safety Curtain," concebida por el museo en curso. En 2009, Walker curó el volumen 11 de Merge Records', "Score!". Invitado por el artista Mark Bradford en 2010 para desarrollar un conjunto de planes de lecciones gratuitas para maestros de K-12 en el Museo J. Paul Getty, Walker ofreció una lección en la que los estudiantes colaboraron en una historia intercambiando mensajes de texto.


title: Kara Walker

text: En marzo de 2012, el artista Clifford Owens realizó una partitura de Kara Walker en el MoMA PS1.


title: Kara Walker

text: En 2013, Walker produjo 16 litografías para una edición limitada, impresión artística del libreto "Porgy & Bess", de DuBose Heyward e Ira Gershwin, publicado por Arion Press.


title: Kara Walker

text: El Instituto de Arte de Detroit la retiró "The Means to an End: A Shadow Drama in Five Acts" (1995) de una exposición de 1999 "Where the Girls Are: Prints by Women from the DIA's Collection," cuando artistas y coleccionistas afroamericanos protestaron por su presencia . La silueta de cinco paneles de una escena de plantación antes de la guerra estaba en la colección permanente y se volvería a exhibir en algún momento, según un portavoz de DIA.


title: Kara Walker

text: Una pieza de Walker titulada "The moral arc of history ideally bends towards justice but just as soon as not curves back around toward barbarism, sadism, and unrestrained chaos" causó una controversia entre los empleados de la Biblioteca Pública de Newark que cuestionaron la idoneidad de la sala de lectura donde estaba colgado. La pieza fue cubierta pero no eliminada en diciembre de 2012. Después de una discusión entre empleados y administradores, el trabajo fue nuevamente revelado. Kara Walker visitó la biblioteca pública de Newark Newark para hablar sobre el trabajo y la controversia que lo acompañó. Walker no se apartó de los temas difíciles como la raza y la historia.


title: Kara Walker

text: La artista Betye Saar cree que el trabajo de Walker es "repugnante y negativo y una forma de traición a los esclavos ... [y] básicamente para la diversión y la inversión del establecimiento de arte blanco". Saar expresó esto en el documental de PBS "I'll Make Me a World" en 1999. En el verano de 1997, Saar envió un correo electrónico a 200 artistas y políticos para advertir y expresar su disgusto y opinión negativa sobre el trabajo de Kara Walker. Los manifestantes cuestionaron las "imágenes negativas" (lo que significaba la naturaleza despreciativa y regresiva de la negrura mostrada). En su opinión, la versión de Blackness de Walker era una especie de "complacencia, una actuación de ministero que ofrecía estereotipos directos a los blancos." Esta atención negativa al estilo artístico de Walker condujo a un simposio en la Universidad de Harvard, "Change a Joke and Slip the Yoke", acompañado por la exposición de su obra.


title: Kara Walker

text: Philippe Vergne organizó la primera encuesta sobre el museo de Walker en 2007 para el Walker Art Center en Minneapolis y viajó al Museo Whitney en Nueva York, al Museo Hammer en Los Ángeles, y al ARC/Musee d'Arte moderno de la villa de París.Entre las colecciones públicas que llevan a cabo obras de Walker se encuentran el Instituto de Arte de Minneapolis y el Museo de Arte Weisman (Minneapolis, Minnesota); la Colección Tate, Londres; el Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles, la Colección Menil, Houston; y el Muscarelle Museum of Art, Williamsburg, Virginia. Jeffrey Deitch y Dakis Joannou han recopilado los primeros trabajos en papel a gran escala, entre otros.


title: Kara Walker

text: En 1997, Walker, que tenía 28 años en ese momento, era una de las personas más jóvenes en recibir una beca MacArthur. Hubo muchas críticas debido a su fama a tan temprana edad y al hecho de que su arte era el más popular dentro de la comunidad blanca. En 2007, Walker fue incluido entre los 100 artistas más influyentes en el mundo de la revista "Time", en una cita escrita por su colega Barbara Kruger. En 2012, fue elegida para la Academia Americana de Artes y Letras.


title: Kara Walker

text: Walker también recibió numerosas subvenciones y becas, como el Premio Deutsche Bank y el Premio Larry Aldrich. Fue la representante de los Estados Unidos para la 25a Bienal Internacional de São Paulo en Brasil (2002). En 2016 completó una residencia en la Academia Americana en Roma.


title: Kara Walker

text: Walker ha sido presentada en PBS. Su trabajo adorna la portada de la grabación del músico Arto Lindsay, "Salt" (2004).


title: Kara Walker

text: Al principio de su carrera, Walker vivía en Providence, Rhode Island con su esposo, el profesor de joyería de origen alemán Klaus Bürgel, con quien se casó en 1996. En 1997, dio a luz a una hija. La pareja se separó y su divorcio se finalizó en 2010. A partir de 2017, Walker está en una relación con el fotógrafo y cineasta Ari Marcopoulos.


title: Kara Walker

text: Walker se mudó a Fort Greene, Brooklyn en 2002 y ha sido profesor de artes visuales en el programa MFA en la Universidad de Columbia desde entonces. Mantuvo un estudio en Garment District, Manhattan desde 2010 hasta 2017. En mayo de 2017, trasladó su práctica artística a un estudio en Industry City. También es propietaria de una casa de campo en la zona rural de Massachusetts.


title: Kara Walker

text: Además de su propia práctica, Walker fue miembro de la Junta de Directores de la Fundación para las Artes Contemporáneas (FCA) entre 2011 y 2016.


title: Bob Perelman

text: Bob Perelman (nacido en 1947 en Youngstown (Ohio) es un poeta, crítico, editor y profesor estadounidense. A menudo se le asocia con el grupo de los Poetas del Lenguaje. Perelman es profesor de Inglés en la Universidad de Pensilvania.


title: Bob Perelman

text: "Braille", el primer libro de Bob Perelman, consistente en una serie de "improvisaciones" inspiradas por William Carlos Williams, fue publicado en 1975. Sus muchas obras desde entonces incluyen "The First World" (1986), "Face Value" (1988), "Captive Audience" (también en 1988), y "Virtual Reality" (1993). En 1999 fue publicada una selección de sus poemas bajo el título "Ten to One".


title: Bob Perelman

text: El trabajo como crítico de Perelman se centra a menudo en la poesía y en el modernismo, siendo autor de varios libros de texto, incluyendo "The Trouble with Genius" (1994) y "The Marginalization of Poetry: Language Writing and Literary History" (1996). Perelman se ha viso envuelto en varios proyectos editoriales, incluyendo "Writing/Talks" (1985), un volumen que recogía conferencias de poetas recopiladas por Perelman en San Francisco (California) en la década de los 70s.


title: Bob Perelman

text: Perelman tiene un M.A. en Arte y cultura clásica de la Universidad de Míchigan, un M.F.A. del Iowa Writers' Workshop en la Universidad de Iowa y un doctorado de Berkeley.


title: Bob Perelman

text: PoesíaTeatro


title: Bob Perelman

text: No ficción


title: Omar Pabst

text: Omar Pabst Renard (Santiago, 8 de febrero de 1940-10 de octubre de 1974) fue un tenista de los años 1960 y economista chileno. Fue la primera persona de dicho país en participar en los cuatro torneos de Grand Slam y en el Abierto de Australia, en 1965.


title: Omar Pabst

text: Fue el campeón juvenil individual de Chile en 1956 y 1957. En 1958 participó en el Orange Bowl sub-18, consiguiendo el tercer lugar en dobles con su hermano Ernesto Pabst. Ese mismo año Omar recibió una beca deportiva por parte de su colegio para estudiar economía en la Universidad de Portland en Oregón, Estados Unidos. Como jugador universitario fue número 1 de la Conferencia Noroeste, por lo que fue elegido como el «mejor deportista» de la universidad en 1961 y 1962, entrando a su Salón de la Fama en 1993.


title: Omar Pabst

text: En 1963 regresó a Chile y se enfocó en el circuito tenístico internacional en la era aficionada. En 1964 ganó el Campeonato Nacional de Bolivia. En 1965 jugó los cuatro torneos de Grand Slam, llegando a primera ronda individualmente. Fue jugador del equipo chileno de Copa Davis en 1965, 1966 y 1968. De sus cuatro partidos en el torneo, ganó y cayó en dos. Fue el capitán de 1969 a 1972. Este último año el equipo llegó a la final de la Zona Americana ante Estados Unidos, correspondiente a cuartos de final. Fue sucedido por Marcelo Taverne.


title: Omar Pabst

text: Estudió en el Saint George's College en Santiago. Con 32 años se convirtió en gerente general de Canal 13 de Chile. En 1974 dejó sus funciones por órdenes superiores de la dictadura militar.


title: Omar Pabst

text: Falleció en 1974 con 34 años por un accidente doméstico. Desde 1975 es realizado en su honor el Torneo Omar Pabst, campeonato que fue ATP y actualmente es grado 4 de la ITF para veteranos.


title: Rafael Larco Hoyle

text: Rafael Carlos Víctor Constante Larco Hoyle (Hacienda Chiclín, Trujillo, 18 de mayo de 1901 - Lima, 23 de octubre de 1966) fue un arqueólogo, investigador, escritor, ingeniero agrícola e historiador peruano. Hizo contribuciones fundamentales para el conocimiento de diversas culturas pre incaicas del norte del Perú. Fundó el Museo Arqueológico Rafael Larco Herrera en 1926.


title: Rafael Larco Hoyle

text: Nació en la Hacienda Chiclín, valle de Chicama, cerca a Trujillo en La Libertad. Hijo de Rafael Larco Herrera, miembro de la familia Larco de ascendencia italiana, y Esther Hoyle Castro. Fue sobrino de José A. Larco y Víctor Larco Herrera y tío de Guillermo Larco Cox.


title: Rafael Larco Hoyle

text: Cursó estudios primarios en el Instituto Moderno de Trujillo y Colegio Nuestra Señora de Guadalupe. En 1914, fue enviado al Tome High School, Maryland, Estados Unidos, donde se destacó en diferentes deportes como fútbol americano, béisbol, fútbol entre otros.


title: Rafael Larco Hoyle

text: En 1919, ingresó a la Universidad Cornell, Nueva York, que pertenecía a la Ivy League, para estudiar Agricultura. En 1922, asistió a la Facultad de Ingeniería de la Universidad de Nueva York, y en 1923 a la Facultad de Comercio, donde estudió administración de empresas y finanzas. Había sido enviado a Estados Unidos con el propósito de que estudiase ingeniería y actividades comerciales para que estuviese relacionado con las empresas familiares, basadas en la industria azucarera. Por esta razón, también estudió en Cuba, Puerto Rico, Europa y Hawái.


title: Rafael Larco Hoyle

text: Se casó con Isolina Debernardi Alva en la Iglesia de los Descalzos con quien tendría una hija, María Isabel Larco Debernardi. Isolina Debernardi tenía ya una hija, Carola Margarita, a quien Larco Hoyle le daría su apellido. María Isabel se casaría con Augusto Álvarez-Calderón Wells, una de sus hijas, Milagros Álvarez-Calderón, se casaría con Fernando de Trazegnies, marqués de Torrebermeja y Conde de las Lagunas, excanciller del Perú.


title: Rafael Larco Hoyle

text: Fue miembro de la Sociedad Geográfica de Lima, de la Société des Américanistes de Paris, de la Sociedad Argentina de Antropología, de la Sociedad Arqueológica de Bolivia, de la Sociedad Científica de Valparaíso, de The American Geographical Society, del , del Club Nacional, del Phoenix Club, del Lima Golf Club y del Rotary Club.


title: Rafael Larco Hoyle

text: A su regreso al Perú en 1923, decidió participar activamente en las empresas de su familia en el Valle de Chicama, convirtiéndose en presidente del directorio ejecutivo de Negociación Chiclín y Hacienda Salamanca. Las haciendas adquirirían renombre en el norte debido a los récords de producción de azúcar, dado que fue el primero en introducir la producción mecánica en la costa norte.Asimismo, mantuvo el programa de reformas en beneficio de los trabajadores.


title: Rafael Larco Hoyle

text: En 1924, Larco Hoyle adquirió el interés por la arqueología heredado de su padre, quien poseía una colección de cerámica precolombina del norte del Perú en la Hacienda de Chiclín. Tiempo después visitó España, donde se dio cuenta de que el Museo del Prado no contaba con una colección suficiente de objetos arqueológicos peruanos, por lo que donó su colección arqueológica a España, y hoy en día ésta se exhibe en el Museo Arqueológico en Madrid.


title: Rafael Larco Hoyle

text: En 1925, su padre, Rafael Larco Herrera, adquirió una colección de arte compuesta de 600 ceramios y otros artefactos arqueológicos, que pertenecían a su cuñado, Alfredo Hoyle Castro, entregándosela a su hijo, Rafael Larco Hoyle. De esta colección Larco Hoyle decidió crear un museo y estudiar profundamente la arqueología en el Perú. Adquiriendo nuevas piezas del Valle de Chicama, Virú, Chimbote y luego de otras partes del país, incrementó la colección hasta el punto de que tuvo que ser trasladada a otro edificio en la Hacienda Chiclín, fundándose así en 1926 el Museo Rafael Larco Herrera en honor a su padre que aún vivía y abriendo sus puertas el 28 de julio de aquel año, Día de la Independencia.