title: Concepción Silva Bélinzon

text: Concepción fue hermana de Clara Silva, destacada y reconocida poeta y narradora; la familia fervientemente católica les inculcó los valores religiosos. La religiosidad se ve en sus obras, es más espiritual que intelectual, pues para Concepción a veces era Dios quien le dictaba, a veces "las almas de los poetas unidos que quieren no morir".


title: Concepción Silva Bélinzon

text: Comenzó a publicar en la década del 40, por eso el término "reservista" con que la crítica la denominó. Su primer libro "El regreso de la samaritana" aparece en 1945, y luego sus libros fueron apareciendo cada dos, tres o cuatro años.


title: Concepción Silva Bélinzon

text: Realizó colaboraciones en las revistas Alfar de Uruguay, Caballo de Fuego y Atenea de Chile y Espiral de Colombia


title: Concepción Silva Bélinzon

text: Sus obras fueron leídas y comentadas por un grupo selecto de escritores de la época como Jules Supervielle, Ramón Gómez de la Serna y Oliverio Girondo


title: Jürg Amann

text: Jürg Amann (Winterthur, Suiza, 2 de julio de 1947 - Zúrich, Suiza, 5 de mayo de 2013) dramaturgo suizo germanófono. Ha escrito para la radio y una biografía de Robert Walser. Es hermano del pintor Urs Amann y su padre trabajaba en una imprenta y era poeta, asistió al instituto en Winterthur y estudió filología germánica y comunicación en la Universidad de Zúrich y la Universidad Libre de Berlín presentando un doctorado en la de Zúrich sobre Franz Kafka. Enseguida trabajó como periodista en Zúrich y Berlín y como dramaturgo del Schauspielhaus.


title: Iglesia de San Andrés de Astigarribia

text: La iglesia de San Andrés de Astigarribia es un pequeño templo católico que hace la función de parroquia del barrio de Astigarribia perteneciente a la población guipuzcoana de Motrico en el País Vasco, España.


title: Iglesia de San Andrés de Astigarribia

text: Está considerada como una de las iglesia más antiguas de Guipúzcoa siendo uno de los pocos templos prerrománicos de la provincia, teniendo muchos aspectos únicos dentro del panorama guipuzcoano. Se ubican en orilla izquierda del río Deva, en el tramo final del mismo, frente al antiguo convento hospital de Sasiola, a pies del Camino de Santiago. Está catalogada como Conjunto Monumental dentro del Bien Cultural del Camino de Santiago.


title: Iglesia de San Andrés de Astigarribia

text: Astigarribia es un pequeño barrio rural situado en la parte final de la cuenca del río Deva. Sobre él se alza el monte Arno, mole de caliza cubierta por bosques de encinar cantábrico. Este tramo del valle del Deva, con una importante estructura kárstica, ha propiciado el asentamiento humano desde tiempos de la prehistoria, como lo atestiguan los numerosos yacimientos asistentes en varias cuevas del entorno.


title: Iglesia de San Andrés de Astigarribia

text: Es un paso natural entre la costa cantábrica y la meseta castellana inmerso en la ruta del Camino de Santiago del norte. Los peregrinos vadeaban río y se dirigida al oeste, hacia tierras de Vizcaya, por el collado de Apain y de Arnoate. En la orilla derecha del Deva, perteneciente en la actualidad al municipio de Deva, se construyó ene l siglo XVI el convento hospital de Sasiola.


title: Iglesia de San Andrés de Astigarribia

text: El barrio rural de Astigarribia está nucleado en torno al templo parroquial, consta de varios caseríos y alguna casa-torre. El río Deva fue una importante ruta comercial, en el siglo XVI se ubicó en la orilla perteneciente a Astigarribia un astillero. Todo el conjunto urbano estaba unido por una calzada.


title: Iglesia de San Andrés de Astigarribia

text: El templo de San Andrés de Astigarribia es una pequeña iglesia que tiene la particularidad de ser un edificio dentro de otro separados ambos por un pasillo perimetral de unos 3,5 metros de ancho, originado por el cierre de un antiguo pórtico que rodeaba el edificio.


title: Iglesia de San Andrés de Astigarribia

text: El edificio exterior en la parte de la cabecera mantiene una ventana rematada en arco de herradura, con doble abocinamiento que es claramente prerrománica (incluso se ha llegado a afirmar que sea visigótica) reaprovechada de un edificio anterior. Sobre ella se abre otra recta y con doble abocinamiento.


title: Iglesia de San Andrés de Astigarribia

text: El edificio actual es de planta rectangular con cubierta a dos aguas y en doble altura. la nave esta cubierta por una estructura de madera que soporta el tejado, a los pies tiene un coro y se accede por un amplio pórtico exterior que en el lado derecho da acceso a un anexo que hizo las funciones de recinto escolar. Sobre él se alza el campanario, pequeña construcción cuadrada realizada en caliza a finales del siglo XVIII a al cual se le añadió un reloj en el XIX.


title: Iglesia de San Andrés de Astigarribia

text: Debajo de la cabecera se ubica el cementerio exterior, utilizado por los vecinos del barrio de Astigarribia.


title: Iglesia de San Andrés de Astigarribia

text: La referencia documentada más antigua sobre la iglesia de San Andrés de Astigarribia data de 1080 (o 1086) y se trata del documento de donación de este templo al Monasterio de San Millán de la Cogolla. La donación la realiza el Conde Don Lope Iñiguez, y su esposa Doña Ticlo. Lope Iñiguez era el teniente de Alfonso VI de Castilla en Guipúzcoa, Álava y Vizcaya, quien confirmó la donación en 1091. El documento dice y da a entender que ya existía ene esas fechas un complejo monasterial en Astigarribia que era el núcleo de una zona con una alta presencia humana.


title: Iglesia de San Andrés de Astigarribia

text: En 1108 el Obispo de Bayona consagra la iglesia dando pie a suponer que se debe a alguna reforma o alguna de las ampliaciones realizadas en el templo (también cabe suponer que pudiera estar encuadrado dentro de los movimientos realizado por Castilla, Navarra y Aquitania en aras de controlar la costa guipuzcoana).


title: Iglesia de San Andrés de Astigarribia

text: Se estima que la primera construcción puede datar de entre 1025 y 1075 y se trataría de un pequeño templo de planta rectangular con cabecera cuadrangular destacada en donde se ubicaba el arco de herradura. En el siglo XII se incluye la cabecera dentro de la nave, esta obra estaría relacionada con la consagración de 1108.


title: Iglesia de San Andrés de Astigarribia

text: Posteriormente, en el siglo XIII se realizó un pórtico perimetral que una vez cerrado por muros da lugar al pasillo interior. En el siglo XVII se reacondiciona la necrópolis interior y en el siglo siguiente se amplia la nave por los pies, tirando el muro que le separaba del pasillo, se construye el coro, el atrio exterior de acceso y el campanario. Ya en el siglo XIX se realiza el anexo escolar y se pone un reloj. La necrópolis pasa al exterior de la iglesia.


title: Iglesia de San Andrés de Astigarribia

text: Entre las reformas realizadas a lo largo de la historia del edificio, a finales del siglo XX se han realizado dos actuaciones de restauración: una en 1969 de la que no se conserva documentación y otra en 1990 por José Urcola documentada. Por otro lado hay un amplio estudio histórico realizado por la Universidad del País Vasco.


title: Iglesia de San Andrés de Astigarribia

text: Una pequeña construcción de tipo rural de pequeñas dimensiones y planta rectangular con parte de la estructura en madera siguiendo la línea de edificios prerrománicos de la cornisa cantábrica. De esta construcción no queda rastro alguno. Datada sobre el siglo XI. Este templo contaba con una necrópolis de la que se han hallado restos al pie de la iglesia y en el pasillo oriental.


title: Iglesia de San Andrés de Astigarribia

text: El muro constituido de bloques de areniscas tallados a azuela con la ventana de estilo mozárabe pertenece a este edificio y fue reutilizado en el nuevo templo.


title: Iglesia de San Andrés de Astigarribia

text: Este edificio es el donado al monasterio de San Millán de la Cogolla en 1095 y su remodelación total se llevaría a cabo en la siguiente centuria.


title: Iglesia de San Andrés de Astigarribia

text: En el siglo XII se realiza un nuevo edificio, partes del cual (la parte inferior de al cabecera) se mantienen en la actualidad. Este nuevo edificio es de planta rectangular con la cabecera destacada. Corta parte de la necrópolis de la iglesia primitiva. Parte del material es reaprovechado para su construcción, en concreto las piezas de arenisca que conforman el muro y la ventana en arco de herradura.


title: Iglesia de San Andrés de Astigarribia

text: La cabecera se remata en frontón con un vano estrecho con doble abocinamiento forman parte de la misma las dos ventanas y los muros se completan con cantos rodados en lugar de las piezas de arenisca reaprovechadas. Por problemas constructivos este edificio sufre varias reparaciones.


title: Iglesia de San Andrés de Astigarribia

text: Se supone que este fue el templo consagrado en 1108 por obispo Bernardo de Bayona, lo que explica la reforma tan radical que se debió de realizar.


title: Iglesia de San Andrés de Astigarribia

text: La inestabilidad de la construcción hace que se acometa una reforma profunda fruto de la cual se integra la cabecera destacada en el conjunto de la nave, haciendo que la planta del templo sea totalmente rectangular y se procede a su elevación sobre la nave.


title: Iglesia de San Andrés de Astigarribia

text: Se refuerzan los muros laterales con buena factura de sillarejo y sillares en los ángulos y se realiza un pórtico perimetral que rodea completamente el edificio, este espacio porticado sería posteriormente añadido al templo conformando la planta del edificio actual. El pórtico pone fin a la utilización del espacio exterior como cementerio.


title: Iglesia de San Andrés de Astigarribia

text: Las actuaciones, si no son coincidentes, no debieron ser realizadas muy alejadas en el tiempo entre sí.


title: Iglesia de San Andrés de Astigarribia

text: En entre los siglos XIV y XV se desarrollan en el territorio las denominadas guerras de bandos. Este contexto de inestabilidad bélica parece precipitar el cierre del pórtico perimetral con el objetivo de mejorar ostensiblemente la defensa del edificio. Este cierre conforma la planta baja del actual edificio.


title: Iglesia de San Andrés de Astigarribia

text: El pórtico perimetral queda convertido en un pasillo interior de 3,5 metros de anchura jalonado de ventanas saetadas por todos los frentes. Tenía una puerta al norte, actualmente cegada, y otra al oeste que es la actual puerta de ingreso al templo, aunque muy reformada.


title: Iglesia de San Andrés de Astigarribia

text: El suelo del pasillo está pavimentado con un encachado realizado en espina de pez con cantos rodados, se estima que hasta la realización de este suelo se podría haber usado dicho espacio para realizar enterramientos.


title: Iglesia de San Andrés de Astigarribia

text: Una vez desperecido el contexto bélico se realizan reformas para su ampliación. Se elimina la pared oeste del pasillo perimetral ampliando la nave, se construye una bóveda de madera (de la cual solo se conserva el abovedado del ábside) que se sustenta en la estructura de madera que hoy en día está a la vista que se apoyaba en una serie de ménsulas.


title: Iglesia de San Andrés de Astigarribia

text: Se eleva el recinto exterior indroduciéndose una cubierta de dos aguas cerrándose en frontón las parte oriental y occidental. La altura de la nave llega, en la cumbrera, a los nueve metros.


title: Iglesia de San Andrés de Astigarribia

text: Sobre el pasillo perimetral se crea una planta conformándose con ello dos niveles, cada uno con sus estancias correspondientes y sus vanos de iluminación. Se cierra la puerta norte y se abre una saetera para iluminar la zona.


title: Iglesia de San Andrés de Astigarribia

text: La bóveda de madera y el entramado que la sustenta están dentro del conjunto de este tipo de trabajos realizados en la costa vasca en los siglos XV y XVI en las cuales se muestra el notable grado de perfeccionamiento que alcanzó la carpintería de armar vasca en esos tiempos.


title: Iglesia de San Andrés de Astigarribia

text: A finales del siglo XVI se producen graves problemas en la estructura de madera que sustenta la bóveda llegando a colapsarse en algunos puntos. Esto obliga a deshacer la bóveda y realizar obras de macizado de la estructura y sus pies con muros de mampostería.


title: Iglesia de San Andrés de Astigarribia

text: Se recrecen los muros, que hasta ese momento estaban cerrados por un remate lígneo, y se construye una nueva bóveda, esta vez una bóveda de cañón, en arco rebajado, de rastrilla que se retiró en la reforma de 1960. Para dar más luz a al nave se abre una ventana en el frontón occidental. La obra de la bóveda está datada en el siglo XVI.


title: Iglesia de San Andrés de Astigarribia

text: Durante el siglo XVIII se realizan numerosas reformas en el templo. La principal es la construcción de un nuevo pórtico en la fachada oeste. La ampliación de la nave se realiza a los pies de la misma. Se tira la pared que le separa del pasillo perimetral y esta parte del pasillo se incorpora ala nave del templo. Ello da lugar a modificación del acceso dotándolo de un remate adintelado, que perdura en la actualidad.


title: Iglesia de San Andrés de Astigarribia

text: El pasillo perimetral vuelve a estar libre al eliminarse la compartimentación que se había realizado anteriormente. También se eleva el nivel del suelo en los lados norte y sur, ocultando el encachado de piedra.


title: Iglesia de San Andrés de Astigarribia

text: Se crea una nueva sacristía con acceso directo desde la cabecera de la iglesia. La sacristía se realiza mediante la factura de dos muros en el lateral sur del recinto perimetral, adosados a los laterales.


title: Iglesia de San Andrés de Astigarribia

text: Se abren dos ventanas en el ábside para su mejor iluminación y se construye un paravientos (que perduró hasta 1990) y una pequeña espadaña que desaparece cuando en 1717 se realiza la nueva torre campanil.


title: Iglesia de San Andrés de Astigarribia

text: El acceso a la sacristía desde la cabecera hace que se reordene ésta cambiándose de ubicación el sagrario, que pasa a empotrarse en la pared oriental del ábside. Entre 1749 y 1750 se construye el coro y su escalera de acceso al estar el existente en muy mal estado.


title: Iglesia de San Andrés de Astigarribia

text: En el siglo XIX se realizan dos intervenciones importantes, la torre que se construye en 1889 aprovechando elementos de la espadaña anterior y la escuela que se ubica en el piso superior de la sacristía con acceso independiente por la caseta del extremo sur del pórtico.


title: Iglesia de San Andrés de Astigarribia

text: Se pone una pila de agua bendita en la puerta de la iglesia y se reordena de nuevo el interior cambiando el sagrario de sitio y poniendo en su lugar una imagen.


title: Iglesia de San Andrés de Astigarribia

text: El siglo XX comienza con pequeñas obras de introducción de vanos y la apertura de dos ventanas en la fachada y otra en la torre. La escuela y la sacristía se amplían. Se crea un vestíbulo de madera en la entrada de al iglesia que se quitaría más tarde, en 1969. Se cambia la ubicación del sagrario a su situación actual en el muro norte.


title: Iglesia de San Andrés de Astigarribia

text: En 1969 se realiza una importante intervención que conforma el aspecto actual que tiene el edificio. Desaparece la bóveda de madera, se sustituye totalmente el suelo, se cambia el cancel de madera por uno de cristal, se reparan la balaustrada del coro y su escalera de acceso reforzando la estructura con un nuevo juego de tornapuntas.


title: Iglesia de San Andrés de Astigarribia

text: En 1990 se refuerzan los muros y la estructura de madera, se cubre con enlucido la parte superior de los muros occidental y sur, y se realiza un remate de cemento o de mampostería unida con cemento en el apoyo de a viguería de la cubierta.


title: Iglesia de San Andrés de Astigarribia

text: El reforzamiento de la estructura de madera se realiza introduciendo tirantes de hierro en el interior de la vigas maestras y reemplazando los elementos deteriorados. Se reteja.


title: Silvio Blatter

text: Silvio Blatter (Bremgarten, 25 de enero de 1946) es un escritor suizo germanófono.


title: Silvio Blatter

text: Silvio Blatter nació en una familia proletaria. Entre 1962 y 1966, siguió cursos de formación profesional en Wettingen. Trabajó como maestro seis años en la escuela primaria de Aarau, y en 1970 comenzó a trabajar en una industria metalúrgica. En 1972, comenzó sus estudios de literatura alemana y lingüística en la Universidad de Zúrich y volvió a trabajar en una compañía industrial en 1974.


title: Silvio Blatter

text: En 1975, sigue unos cursos de radio de la DRS, y después de vivir en Ámsterdam y Husum, se instaló como escritor autónomo en Zúrich, actualmente vive en Oberglatt.


title: William O'Malley

text: O'Malley fue ordenado sacerdote el 19 de junio de 1963. Antes de ir a Fordham, O'Malley enseñó inglés y teología durante 22 años en la McQuaid Jesuit High School de Rochester (Nueva York).


title: William O'Malley

text: O'Malley es conocido por su interpretación del padre Dyer en la película "El exorcista", de la que fue también asesor técnico. También ha aparecido en el capítulo de "E! True Hollywood Story" sobre la película. Ha dirigido 99 obras teatrales y musicales con estudiantes y adultos.


title: William O'Malley

text: Como autor, O'Malley ha publicado 37 libros, entre los que destacan "Choosing to Be Catholic", "Why Be Catholic?", "God: The Oldest Question", "Meeting the Living God", "Building Your Own Conscience" y "The Fifth Week". Su libro "Help My Unbelief", ganó el premio al mejor libro católico en 2009.


title: Paridad del cero

text: El 0 es par. En otras palabras, la «"paridad"» —es decir la cualidad de un número entero de ser par o impar— que le corresponde al número cero es la de un número par. El cero cumple con la definición de número par: es un entero múltiplo del dos, "0 = 0 × 2". Como resultado, el cero comparte todas las propiedades que caracterizan a los números pares: 0 es divisible exactamente por 2; 0 está entre dos números impares; 0 es la resta de un entero a sí mismo; un conjunto con 0 objetos puede separarse en dos conjuntos iguales.


title: Paridad del cero

text: Puesto que las definiciones de número par varían, otro acercamiento consiste en considerar la manera en que el cero sigue los mismos patrones que los demás números pares. Las reglas aritméticas de paridad, como por ejemplo , requieren que 0 sea par. El cero es el elemento neutro del grupo de los enteros pares, y es el punto de partida para definir los subsiguientes números naturales generados recursivamente. Las aplicaciones de esta recursión, que van desde la teoría de grafos hasta la geometría computacional, dan por sentado que el cero es par.


title: Paridad del cero

text: Entre el público en general, la paridad del cero puede ser fuente de confusión. En experimentos de «"tiempo de reacción"», la mayoría de la gente tarda más en clasificar al 0 como par que al 2, 4, 6 u 8.


title: Paridad del cero

text: Es fácil probar directamente que el cero es un número par.


title: Paridad del cero

text: Esta demostración comienza con una definición estándar de "número par". También es posible explicar por qué el cero es par sin hacer mención a definiciones formales. Las explicaciones siguientes deben ser comprendidas en términos fundamentales de conceptos de números. El conteo básico utiliza números. Dado un conjunto de elementos, es común utilizar números para describir cuántos objetos hay en el conjunto. Cero es la cuenta de "ningún objeto"; en términos más precisos, es el número de objetos que hay en el conjunto vacío. El concepto de paridad es utilizado al formar grupos de dos objetos: si los objetos de un conjunto pueden agruparse de a dos, sin dejar ninguno sin pareja, entonces el número de objetos del conjunto es par; si un objeto queda aislado, entonces el número de objetos del conjunto es non.


title: Paridad del cero

text: El conjunto vacío contiene cero grupos de dos, y ningún objeto queda aislado con este agrupamiento. No es evidente sin embargo visualizar cero elementos de dos, o poner atención en la no-existencia del objeto aislado; esta concepción de la "paridad" del cero puede ser ilustrada al comparar al conjunto vacío con otros conjuntos, como en el diagrama de la derecha.


title: Paridad del cero

text: La recta numérica provee una visualización más uniforme de los números, incluyendo los números positivos, los números negativos y al cero. Cuando los pares y los nones se destacan visualmente, el patrón se vuelve evidente:


title: Paridad del cero

text: Los pares y nones se alternan. Comenzando en cualquier número par, contar hacia arriba o hacia abajo de dos en dos lleva a otro número par, y no hay ninguna razón para excluir al cero.


title: Paridad del cero

text: La paridad puede establecerse más formalmente con ayuda de expresiones aritméticas. Todo entero es o bien de la forma o bien los primeros números son pares, los siguientes nones. Por ejemplo, 1 es non puesto que y 0 es par dado que Una tabla con estos valores refuerza la idea expresada en la recta numérica.


title: Paridad del cero

text: La definición precisa de un término matemático, tal como «par significa entero múltiplo de dos» es, en última instancia, una convención. Algunos términos o definiciones matemáticas se construyen explícitamente para excluir casos triviales o degenerados. Los números primos constituyen un conocido ejemplo; la definición de "número primo" ha variado históricamente de "entero positivo con a lo sumo 2 factores" a "entero positivo con exactamente 2 factores", con el notable efecto de que el 1 ya no se puede considerar primo. La mayoría de los autores hacen notar que esta definición conviene mejor a los teoremas matemáticos que conciernen números primos. Por ejemplo, el teorema fundamental de la aritmética es más cómodo de enunciar si el 1 no se considera primo.


title: Paridad del cero

text: De modo análogo, sería posible redefinir el término «par» de modo que no incluyera al cero. Sin embargo, en este caso, la nueva definición haría más difícil establecer teoremas concernientes a los números pares. Los efectos pueden notarse, por ejemplo, en las leyes que gobiernan la aritmética de los números enteros pares e impares: Al hacer una excepción con el cero en la definición, estas reglas serían incorrectas y tendrían que ser cuando menos modificadas. Por otra parte, respetar las leyes obedecidas por los números pares positivos, y requerir que sigan siendo válidas para todos los enteros, fuerza la definición usual y la consecutiva paridad del cero.


title: Peter Bieri

text: Peter Bieri (Berna, 23 de junio de 1944) filósofo y escritor suizo germanófono más conocido por su pseudónimo Pascal Mercier.


title: Peter Bieri

text: Bieri estudió filosofía, filología inglesa y estudios indios en Londres y Heidelberg donde le otorgaron un doctorado Dieter Henrich y Ernst Tugendhat  Por su trabajo sobre la Filosofía del espacio y el tiempo. Después trabajó como asistente científico de filosofía en la Universidad de Heidelberg.


title: Peter Bieri

text: Bieri cofundó la unidad de investigación "Cognición y Cerebro" en la Deutsche Forschungsgemeinschaft. y sus investigaciones se orientaron a la filosofía de la mente, la epistemología y la ética. De 1990 a 1993, fue profesor de historia de la filosofía en la Universidad de Marburgo y a partir de 1993 enseñó filosofía en la Universidad Libre de Berlín.


title: Thylacosmilidae

text: Los tilacosmílidos (Thylacosmilidae) son una familia extinta de mamíferos metaterios depredadores, emparentados con los marsupiales, que habitaron en América del Sur entre los períodos Mioceno y Plioceno. Como otros mamíferos depredadores suramericanos que vivieron previamente al Gran Intercambio Biótico Americano, estos animales pertenecieron al orden Sparassodonta, que ocupó el nicho ecológico de muchos mamíferos euterios del orden Carnivora en otros continentes. Probablemente su característica más notoria sean sus colmillos alargados, aplanados lateralmente, que constituye una notoria convergencia evolutiva con otros mamíferos dientes de sable como "Barbourofelis" y "Smilodon".


title: Thylacosmilidae

text: La familia de los tilacosmílidos fue nombrada originalmente por Riggs en 1933, para acomodar al género tipo de la familia hallado en Argentina, "Thylacosmilus", si bien en principio solo era una subfamilia de los Borhyaenidae (denominada Thylacosmilinae), parientes suyos con formas similares a las de los cánidos, bajo el supuesto de que este animal sería un miembro tardío y especializado del mismo. Con los años su clasificación cambió a familia, acomodándose en ella varias especies y géneros fragmentarios descubiertos en estratos del Mioceno y el Plioceno relacionados con "Thylacosmilus" como "Achlysictis", "Notosmilus" y "Hyaenodonops", pero el consenso actual es que todos pertenecen a un solo género monotípico: "Thylacosmilus atrox".


title: Thylacosmilidae

text: Solo hasta 1997 se reconoció un nuevo género y especie de tilacosmílido, a partir de materiales del Mioceno hallados en Colombia: "Anachlysictis gracilis". Este animal, menor que "Thylacosmilus" y menos especializado, fue la primera indicación de que los orígenes de la familia se remontaban a antes de finales del Mioceno. De hecho, los rasgos de sus molares indican una relación cercana con esparasodontes basales como "Hondadelphys" También se dieron a conocer materiales adicionales de un carnívoro esparasodonte de Colombia, que tiene apariencia de un tilacosmílido, pero bastante menos especializado, y restos en Uruguay y la Patagonia argentina, de principios del Plioceno, asignados de manera tentativa a la familia. En 2010 Forasiepi y Carlini dieron a conocer otro nuevo género y especie: "Patagosmilus goini", también proveniente de Argentina de mediados del Mioceno, con características intermedias entre "Anachlysictis" y "Thylacosmilus".


title: Thylacosmilidae

text: La familia es tal vez de las más conocidas entre los mamíferos esparasodontes, debido a su especialización dental y craneal, que es superficialmente similar a la de los felinos "dientes de sable", citados con frecuencia como un ejemplo de evolución convergente entre los mamíferos placentarios y los metaterios. Sin embargo, también poseían varias diferencias con los otros mamíferos de dientes de sable, y que permiten diagnosticar la familia: sus colmillos eran de crecimiento continuo, presentaban menor especialización en el número y tamaño de los molares carnasiales y poseían grandes flancos óseos en su mandíbula inferior, para resguardar los colmillos superiores.


title: Thylacosmilidae

text: En "Thylacosmilus", el último y más especializado miembro conocido, los incisivos están muy reducidos o ausentes y los colmillos inferiores son poco desarrollados, similares en forma a tachuelas; en los otros géneros se desconoce como eran estos elementos. Otra tendencia evolutiva presente en la familia es la progresiva reducción del músculo masetero y el temporal, lo que resultaba en mordidas relativamente débiles, pero compensadas por el aumento en el tamaño de los músculos del cuello que se encargarían de hacer bajar la cabeza y atravesar los largos colmillos en sus presas. Los fósiles de los miembros delanteros de "Thylacosmilus", los únicos reportados para este grupo, indican que no eran animales corredores, y que estaban en cambio adaptados para ejercer fuerza a fin de poder someter a sus presas, ayudándose con su pulgar semioponible.


title: Ludwig Hohl

text: Ludwig Hohl (Netstal, cantón de Glaris, 9 de abril de 1904-Ginebra, 3 de noviembre de 1980) escritor suizo germanófono.


title: Ludwig Hohl

text: Era hijo de Jakob Arnold, un pastor protestante, y de Anna Magdalena Zweifel. Desde muy joven eligió la literatura como ocupación. Después de haber vivido en Francia, en Viena y en los Países Bajos, se estableció en Ginebra, desde 1937 hasta su muerte; allí vivió en un sótano.


title: Ludwig Hohl

text: Escritor raro y exigente, Hohl casi no publicó libros, y fueron además bastante cortos. Varios escritores, como Max Frisch, Friedrich Dürrenmatt, Adolf Muschg, Peter Handke o Ferenc Rákóczy, al rendir homenaje a su obra, lograron su difusión aunque fue un autor poco conocido. Ludwig Hohl no se relacionó mucho con el mundo literario helvético.


title: Ludwig Hohl

text: Muchos textos fueron elaborados lentamente; así "Escalada" fue iniciado en 1926, pero solo lo concluyó a finales de su vida, en 1975.


title: Peter Bichsel

text: Peter Bichsel (Lucerna, 24 de marzo de 1935) escritor y periodista suizo germanófono.


title: Peter Bichsel

text: Popular escritor en Alemania, hijo de un artesano, nacido en Lucerna. Posteriormente se mudó a Olten. En 1956 Peter Bichsel contrajo matrimonio con la actriz Therese Spörri († 2005); es padre de una hija y un hijo.  Estudió magisterio, trabajo que ejerció hasta 1968. De 1974 a 1981, fue consejero personal de Willy Ritschard por entonces miembro del Consejo Federal de Suiza.


title: Peter Bichsel

text: Establecido en Soleure se consagró a la escritura y entre 1972 y 1989 da clases en universidades estadounidenses y escribe crónicas en "Weltwoche", el "Tages Anzeiger" y la "Schweizer Illustrierte".


title: Peter Bichsel

text: Son muy conocidas sus obras para público intantil/juvenil y fue miembro del jurado de la Berlinale de 1981. Historias de niños, leída por Peter Bichsel. Deutsche Grammophon, Hamburg 1979.


title: Urs App

text: Urs App (Rorschach, 10 de agosto de 1949) historiador suizo germanófono de ideologías y religiones interesado especialmente en la historia y los modos de interacción entre Occidente y Oriente, como el descubrimiento europeo (en especial el de Schopenhauer) de las religiones y filosofías asáticas.  Urs App nació en la orilla del Lago de Constanza. Estudió psicología, filosofía y ciencia de las religión en Friburgo, Kioto y en Filadelfia, donde se doctoró en 1989 en ciencias de la religión en la Temple University.


title: Urs App

text: De 1989 a 1999, fue profesor de Budismo Zen en Hanazono University Kioto y director asociado del Instituto internacional de Investigaciones Zen en la Universidad de Hanazono (Director: Seizan YANAGIDA).


title: Urs App

text: Más tarde decidió dedicarse a tiempo completo a la investigación y la escritura en el marco de instituciones europeas y japonesas. (Zenbunka kenkyujo, Koto; 2005-2007), el Fondo Nacional Suizo, FNS; 2007-2010) o la Scuola Italiana di Studi sull'Asia Orientale (ISEAS; 2010-2011); École Française d'Extrême-Orient (2012-).


title: Guillermo de Conches

text: Guillermo de Conches (Conches-en-Ouche, Normandía, 1080/1090-1145/1150) fue un gramático y filósofo platónico francés del siglo XII, fue especialmente eminente en gramática y en el cuadrivio y definía la filosofía como la verdadera comprensión.


title: Guillermo de Conches

text: Estudió en la Escuela de Chartres donde fue discípulo de Bernardo de Chartres y enseñó en París. Decidió dedicarse a las ciencias cuando atacaron algunas de sus doctrinas sobre la Trinidad. Escribió glosas en textos de Macrobio, de Boecio, de Prisciano y al Timeo de Platón. Además era conocedor de obras de médicos árabes y griegos, como Galeno por traducciones del siglo XI de Constantino el Africano, y difundió las "Quaestiones naturales" de la filosofía estoica de Séneca.


title: Guillermo de Conches

text: Se puede destacar también su concepto de la naturaleza. Distinguía entre lo que Dios hace inmediatamente, «por propia voluntad», y lo que hace por mediación de la naturaleza, «instrumento de operación divina», «fuerza dentro de las cosas que produce semejantes a partir de semejantes».


title: Guillermo de Conches

text: Fue uno de los tutores del futuro rey Enrique II de Inglaterra, en la década de 1140 en el condado de Anjou.


title: Club de Foot Montréal

text: El Club de Foot Montréal, o simplemente CF Montréal,es un club de fútbol de Canadá de la ciudad de Montreal, en Quebec. Fue fundado en 2010 por la familia Saputo como Montreal Impact y juega en la Conferencia Este de la Major League Soccer (MLS) desde la temporada 2012.


title: Club de Foot Montréal

text: En 2010 la MLS, principal competición futbolística de Estados Unidos y Canadá, le otorgó una franquicia de expansión a partir de la temporada 2012, además, se clasificó por primera vez a la postemporada de la MLS en 2013. Tras ganar la Campeonato Canadiense de 2014, se clasificó por 3° vez a la Concacaf Liga Campeones 2014-15, pues este salió invicto en su grupo. En Cuartos de final eliminó por regla de gol de visita al C. F. Pachuca, en semifinales eliminó también por la regla de gol de visitante al Alajuelense de Costa Rica. Ya en la final, empató 1-1 contra el América en el Estadio Azteca, en el partido de vuelta, cayó por 2-4, pero fue la mejor actuación de un equipo de ese país hasta ese momento.


title: Club de Foot Montréal

text: Juega sus partidos como local en el Estadio Saputo, inaugurado en 2008 y con capacidad de 20.341 espectadores.


title: Club de Foot Montréal

text: El equipo está inspirado en una franquicia anterior, llamada Montreal Impact, que había sido fundada en 1992 y participó en tres competiciones distintas: la American Professional Soccer League, de la que llegó a ser campeón en 1994; la A-League, de la que venció la última temporada en 2004, y la North American Soccer League hasta 2011. Además es el equipo que ha recibido en más oportunidades la Copa Voyageurs, el máximo trofeo de fútbol profesional de Canadá. A partir de la temporada 2021 pasó a llamarse "Club de Foot Montréal".


title: Club de Foot Montréal

text: El 24 de julio de 2008, la MLS anunció que estaba buscando dos equipos de expansión para la temporada 2011, entre los cuales Montreal fue catalogado como un candidato potencial.


title: Club de Foot Montréal

text: El 22 de noviembre de 2008, la oferta del grupo para una franquicia de la MLS no fue aceptada por el comisionado Don Garber. En respuesta a la oferta ganadora de Vancouver en marzo de 2009, Nick De Santis afirmó que esperaba algún día cumplir su visión de convertir finalmente a Montreal en una franquicia de la MLS. El 16 de mayo de 2009, el Montreal Gazette informó que Garber y Saputo habían reanudado las conversaciones para que Montreal comenzara a jugar en 2011 como equipo de expansión de la MLS.


title: Club de Foot Montréal

text: Para la temporada 2010 el club pasó a jugar en la USSF Division 2 Professional League, en donde se agruparon 12 clubes que participaban en la USL y la NASL. Unas semanas más tarde del inicio de la liga, el 7 de mayo de 2010, Garber y Saputo anunciaron oficialmente que Montreal Impact sería el club 19º de la Major League Soccer y que comenzaría a jugar para la temporada 2012. Al año siguiente Montreal Impact jugó una única temporada en la liga NASL, previo a su debut en la MLS. En dicha temporada, el equipo terminó en el séptimo puesto y no alcanzó a clasificar a la fase final del campeonato.


title: Club de Foot Montréal

text: El 3 de octubre de 2011 el nuevo técnico Jesse Marsch inició entrenamientos en el estadio Saputo, comenzando a conformar el equipo para afrontar la primera temporada en la MLS. El debut del club en la MLS fue el 10 de marzo de 2012 ante Vancouver Whitecaps perdiendo por 0-2 y como local fue el 17 de marzo. En esa segunda fecha logró un récord de asistencia contra Chicago Fire obteniendo un empate 1-1 en el Estadio Olímpico de Montreal, escenario en donde jugó las primeras fechas de local mientras que se terminaba de ampliar el Estadio Saputo. Unos días más tarde, batieron nuevamente el récord de asistencia para un partido de fútbol en Canadá con 60.860 espectadores, en el partido del campeonato frente a Los Ángeles Galaxy. Al final de la temporada regular, el club terminó su primer año en la MLS en el séptimo lugar de la Conferencia Este acumulando 42 puntos y a tan solo 11 puntos del último clasificado a la pos-temporada.


title: Club de Foot Montréal

text: Posterior a la primera temporada del club en la MLS, el presidente del club Joey Saputo, anunció la salida del entrenador Jesse Marsch en una rueda de prensa realizada el 3 de noviembre de 2012. El emblemático exjugador del Impact, Mauro Biello, quien fue asistente técnico de Marsch durante la temporada, fue nombrado inmediatamente entrenador interino para dirigir el equipo durante la gira de partidos amistosos en Italia. Finalmente, el 7 de enero de 2013, el club anunció que el director técnico sería el suizo Marco Schällibaum, seleccionado por su experiencia como jugador y técnico de equipos en Suiza y su dominio del inglés y el francés. En su debut, el técnico Schällibaum obtuvo el título del torneo amistoso Walt Disney World Pro Soccer Classic, venciendo al Columbus Crew por 1-0 en la final, el 23 de febrero de 2013. Este título fue seguido por la victoria en el Campeonato Canadiense de Fútbol 2013 el 29 de mayo de 2013, por el cual recibió por octava ocasión la Copa Voyageurs, y clasificó a la Concacaf Liga Campeones 2013-14. En el torneo continental quedó eliminado en la fase de grupos, empatando en puntos con sus dos rivales.


title: Club de Foot Montréal

text: Luego de ganar la Copa Voyageurs en 2014, el combinado del Montreal se clasificó a la Concacaf Liga Campeones 2014-15 en donde fueron colocados en el grupo 3 junto al New York Red Bulls de Estados Unidos y el Club Deportivo FAS de El Salvador, en este obtuvo 3 victorias y un empate quedando líder del grupo con 10 puntos y clasificándose a los cuartos de final.


title: Club de Foot Montréal

text: En los cuartos de final jugaría ante el Pachuca de México, en el ida empatarían 2-2, y en la vuelta jugada en el Estadio Olímpico de Montreal empatarían 1-1 pero se clasificarían los canadienses por regla de gol de visita.


title: Club de Foot Montréal

text: En las semifinal de ida vencerían por 2-0 al Alajuelense de Costa Rica, pero en la vuelta perderían por 2-4 pero se clasificarían igual por los goles de visita clasificándose por primera vez a una final internacional.


title: Club de Foot Montréal

text: En la final de ida jugada en el Estadio Azteca el Montreal sorprendería y empatarían 1-1 teniendo una oportunidad en la vuelta por los goles de visita. Pero en la final de vuelta jugada en el estadio Olímpico de Montreal con 60,000 espectadores el combinado Azteca vencería por 4-2 al Montreal obteniendo el combinado mexicano su sexto título, pero igual el Impact se convirtió en el primer club canadiense en una final de la Concacaf Liga de Campeones, hecho que fue igualado por Toronto en 2018.


title: Club de Foot Montréal

text: 12 - Hinchada del club (el jugador número 12).


title: Club de Foot Montréal

text: 20 - Mauro Biello, delantero (1993–98, 2000–09).


title: Antoine Le Grand

text: Antoine Le Grand (Douai, Países Bajos Españoles, 1629-Londres, 7 de agosto de 1699) filósofo cartesiano francés.


title: Antoine Le Grand

text: Entró en la orden de los Hermanos menores recoletos y estuvo relacionado con el Colegio inglés de Douai.


title: Antoine Le Grand

text: Se doctoró en teología en la Universidad de Douai ciudad donde fue canonizado. Estuvo de misiones en Oxfordshire. Tuvo una vida de estudioso retirado y es conocido por ser el primero en simplificar a método escolástico la filosofía de Descartes.


title: Sodoma y Gomorra (Proust)

text: Sodoma y Gomorra es el cuarto volumen de su heptalogía "En busca del tiempo perdido" de Marcel Proust. Publicada en 1922. Se compone de cuatro capítulos. Continúa con la descripción de la vida social de las clases altas francesas del cambio de siglo XIX al XX.


title: Sodoma y Gomorra (Proust)

text: Esta novela se centra en dos figuras clave: Palamèdes, barón de Charlus y hermano del príncipe de Guermantes, y en Albertine Simonet, su amante con la que posee una relación llena de paradojas para él.


title: Sodoma y Gomorra (Proust)

text: El título se debe a las relaciones que mantiene el barón de Charlus. Primero con Jupien, un chalequetero (capítulo uno) y con Morel, un soldado que también es un experto violinista (capítulos dos y tres). Albertine aparece como un personaje que sobrevuela la novela pero que va tomando carácter a partir de la mitad del libro. El narrador se obsesiona con la sexualidad de ella, intuye que las mujeres no le son ajenas.


title: Willem Gnapheus

text: Willem van de Voldersgraft o Gnapheus, ("Willem de Volder", "Gulielmus Fulonius" (La Haya, 1493-Norden, 29 de septiembre de 1568) humanista y erudito calvinista.


title: Willem Gnapheus

text: Miembro de una familia acomodada, estudió en la Universidad de Colonia y fue rector de latín en La Haya desde 1520, ciudad donde entró en contacto con la reforma protestante y donde en 1523 lo encarcelan junto con su amigo Cornelis Hoen por hereje. Más tarde, en un nuevo encarcelamiento, conoció a Jan van Woerden y al salir de prisión en 1528, deja los Países Bajos perseguido por la inquisición.


title: Willem Gnapheus

text: En 1531, se establece en Elbing, Prusia Real, donde durante una procesión de carnaval se mofó de altos cargos eclesiásticos. En 1535 fue nombrado profesor de latín de la ciudad y en 1541 se estableció en Kœnigsberg y fue profesor de la Albertina. Pero el profesor de teología de la universidad, Friedrich Staphylus, lo acusó de proselitismo anabaptista y lo excluyen del consejo universitario. Excomulgado el 9 de junio de 1547 deja Prusia y la regente de Frisia Oriental, Ana de Oldenburgo, le ofrece un puesto de secretario y preceptor. Escribió piezas de teatro en latín, como por ejemplo "Acolastus de filio prodigo", compuesta en 1507 pero editada solo en 1529.


title: Charles Alphonse du Fresnoy

text: Charles-Alphonse Du Fresnoy (París, 1611-16 de enero de 1668) pintor, poeta y crítico literario francés hijo de un boticario.


title: Charles Alphonse du Fresnoy

text: Quisieron que fuera médico y fue educado en latín y griego, pero tenía una vocación por las bellas artes y estudió con François Perrier, Simon Vouet y Pierre Mignard, con quien visitó Italia.


title: Charles Alphonse du Fresnoy

text: Como poeta su obra más representativa es "De Arte graphica", publicada póstumamente por Roger de Piles en París en 1668.


title: La det swinge

text: «La det swinge» —traducible al español como «"Déjalo hacer swing"» o «"Déjalo bailar swing"»— es una canción compuesta por Rolf Løvland e interpretada en noruego por el dúo femenino Bobbysocks. Esta canción ganó el Festival de la Canción de Eurovisión 1985 representando a Noruega.


title: La det swinge

text: La canción es un tributo a la época en la que se solía bailar escuchando rock 'n' roll en la radio. En consonancia con dicho tema, la propia canción tiene un estilo voluntariamente pasado de moda, con una melodía de saxofón que marca el estribillo. Los arreglos de la melodía están hechos en estilo retro, combinando elementos de la música contemporánea de los años 1980 con aquellos de los años 1950.


title: La det swinge

text: El certamen noruego fue celebrado el 30 de marzo de 1985, donde la canción fue interpretada 7ª por el dúo Bobbysocks, resultando ganadora con 80 puntos.


title: La det swinge

text: Esta canción fue la representación noruega en el Festival de Eurovisión 1985. La orquesta fue dirigida por Terje Fjærn.


title: La det swinge

text: La canción fue interpretada 18ª (última) en la noche del 3 de abril de 1971, seguida de Reino Unido con Vikki Watson interpretando «"Love Is …"» y precedida por Finlandia con Markku Aro & Koivistolaiset interpretando «"Tie uuteen päivään"». [[Categoría:Canciones de 1985 [[Categoría:Canciones del Melodi Grand Prix 1985]] [[Categoría:Ganadores del Melodi Grand Prix]] [[Categoría:Canciones de Eurovisión 1985]] [[Categoría:Canciones de Eurovisión de Noruega]]


title: Frang Bardhi

text: Frang Bardhi (en latín: "Franciscus Blancus", italiano: "Francesco Bianchi") (Kallmet o Nënshat , 1606–1643) obispo y escritor albanés.


title: Frang Bardhi

text: Nacido en el norte de Albania, su familia contaba con varios miembros en la Alta Jerarquía de la Iglesia católica y varios oficiales y comandantes de la República de Venecia. Su tío fue obispo en Sapa y Sarda donde él también fue elegido obispo en 1636 tras estudiar teología en Italia.


title: Frang Bardhi

text: Bardhi es el conocido autor del diccionario latín-albanés "Dictionarium latino-epiroticum" publicado en Roma en 1635. También escribió la biografía de George Kastrioti Skanderbeg y propaganda en italiano y latín para la Congregación para la Evangelización de los Pueblos que contenía información sobre el desarrollo político, las costumbres albanesa y la posición de la Iglesia Católica durante la ocupación otomana en Albania.


title: Lucio Ampelio

text: Lucio Ampelio ("Lucius Ampelius") fue un escritor romano.


title: Lucio Ampelio

text: Su obra más conocida es el "Liber memorialis", opúsculo tal vez escrito al final del mandato de Marco Aurelio. El libro trata sobre diversas cuestiones, como mitología, geografía e historia.


title: Lucio Ampelio

text: Se dice que Ampelio ejerció las funciones propias de "magister officiorum", procónsul y "praefectus urbi" con Valentiniano I, y que intervino en la redacción de 13 leyes del "Código Teodosiano".


title: Diario de Manila

text: El Diario de Manila fue un periódico escrito en español y distribuido en Filipinas en el tiempo en que el archipiélago era parte de España. Fue fundado el 11 de octubre de 1848 y cerrado por decreto oficial el 19 de febrero de 1898, año en que España perdió las Filipinas. La razón dada para su cierre fue que su imprenta se utilizaba para propagar publicidad revolucionaria. El diario era editado por Felipe del Pan y publicado por "Ramírez y Compañía", imprenta basada en el barrio de "Intramuros", Manila, con sus oficinas en el de "Binondo".


title: Diario de Manila

text: Se fundó dos años después de "La Esperanza", primera publicación diaria de Filipinas en español (1 de diciembre de 1846). Ambos fueron los periódicos más vendidos en las islas, en tanto que el número de hablantes nativos de español crecía.


title: Diario de Manila

text: Su establecimiento tipográfico llegó en 1850, y hasta 1851 la imprenta fue la de "Sres. Ramírez y Giraudier", luego denominada "Ramírez y Compañía". En 1852 se estableció que el periódico se fundiría con el "Boletín", publicación oficial de las Filipinas, hasta que comenzase a publicarse la "Gaceta de Manila", cuyo primero número se previó para enero de 1861. Por lo tanto, el periódico quedó obligado a publicar entre esas fechas, sin retribución por su servicio, documentos y mensajes oficiales del gobierno de Manila. Llegó a competir directamente con el diario "El Comercio".


title: Diario de Manila

text: En los documentos de la época "El Diario de Manila" era destacado como publicación filipina, incluso puesto, con mayor o menor juicio, al mismo nivel que los grandes diarios de Europa.


title: Diario de Manila

text: En 1896 Mariano Gil, un párroco, dio cuenta al gobierno español de la colonia de que un trabajador de la imprenta "Ramírez y Compañía" había confesado que la empresa estaba involucrada en la conspiración revolucionaria tagala. Otros, como Emilio Reverter, han pensado que en realidad el párroco investigó el asunto por su cuenta durante al menos dos años. El día 20 de agosto de ese año se investigaron las imprentas del "Diario de Manila" y de "El Español", hallándose pruebas materiales de la rebelión tagala; entre ellas, las planchas de impresión de recibos y proclamas del Katipunan. El general de Filipinas envió una nota a Madrid, augurándose el cierre del periódico. Poco después la rebelión obligó a declarar el estado de guerra en varias provincias filipinas.


title: Bernardo de Morlaix

text: Bernardo de Cluny (o de Morlaix) era un monje benedictino de la mitad del siglo XII, fue además poeta, satírico y autor de himnos y libros como el conocido "De contemptu mundi", su célebre frase « "Nunc ubi Regulus aut ubi Romulus aut ubi Remus ? / Stat Roma pristina nomine, nomina nuda tenemus" » («¿Dónde está hoy Régulo y dónde Rómulo y Remo?, Esa Roma de los orígenes sólo existe por su nombre y sólo conservamos nombres vacíos») usada por Umberto Eco en "El nombre de la rosa".


title: Bernardo de Morlaix

text: Se sabe poco de la vida de Bernardo de Cluny. Se le conocía como "Morlanensis", apodo que muchos han relacionado con Morlaix en Bretaña y otros con Morlaas en Bearne. También se le ha asociado a una familia de Montpellier o Murles.


title: Jacobo Bidermann

text: Jacobo Bidermann (Ehingen, 1578-Roma, 20 de agosto de 1639) profesor de teología, poeta y dramaturgo jesuita alemán.


title: Jacobo Bidermann

text: Nació en lo que por aquel entonces era Austria y con ocho años se metió en el seminario de Augsburgo donde dedicó su vida a los estudios y sobresalió en latín y griego.  www.uni-mannheim.de


title: Indiara

text: Indiara es un municipio brasileño del estado de Goiás, se localiza en la Mesorregión del Sur goiano y en la Microtregión del Valle del río de los Boias. Su población estimada en 2007 era de aproximadamente 15.974 habitantes, siendo el 2° municipio más poblado de la Microrregión.


title: Bohuslav Balbín

text: Bohuslav Balbín (Hradec Králové, 3 de diciembre de 1621 –Praga, 28 de noviembre de 1688) escritor, jesuita y patriota checo.


title: Bohuslav Balbín

text: Fue llamado " Plinio de Bohemia," y su obra magna es "Vita beatae Joannis Nepomuceni martyris" (Praga, 1670). Se graduó en la Universidad de Olomouc y fue uno de los impulsores de la leyenda de San Juan Nepomuceno.


title: Bohuslav Balbín

text: Dedicó su vida al estudio, en especial de la historia de Bohemia, y sus más tarde utilizaros sus estudios los Bolandistas.


title: Jacobo Balde

text: Juan Jacobo Balde, también conocido como Jacques Baldé o Jakob Balde, (Ensisheim, Alsacia, 3 de enero de 1604-Neuburg an der Donau, 9 de agosto de 1688) fue un poeta jesuita alemán.


title: Jacobo Balde

text: Por su estilo barroco Sigmund von Birken le puso el nombre de "Horacio alemán".


title: Jacobo Balde

text: Estudió en la escuela de los jesuitas de Ensisheim y más tarde filosofía y derecho en Ingolstadt, Baviera cuando la Guerra de los treinta años. Fue profesor de retórica en las universidades de Munich e Innsbruck y de 1638 a 1640 fue prosélito de la corte bávara de Maximiliano I, duque y elector de Baviera en Munich, más tarde decidió emigrar, primero a Landshut, luego a Amberg y en 1654 a Neuburg an der Donau.


title: Jandaia (Goiás)

text: Jandaia es un municipio brasileño del estado de Goiás. Se encuentra en la meseta central del Brasil, en la Mesorregión del Sur Goiano y en la Microrregión del Vale do Rio dos Bois, situado entre el Colina del Segredo y la Sierra del Boqueirão, en las coordenadas geográficas 17° 02' 56" S 50° 08' 45" E, a 637 m de altitud, y dista 120 km de la capital estatal, Goiânia, y 329 km de la capital federal, Brasilia. Contando cerca de 6200 habitantes, el municipio cubre un área de 864,1 km².


title: Heinrich Bebel

text: Heinrich Bebel, Bebelio (Ingstetten, Justingen, 1472 - Tübingen, 1518) humanista suabo.


title: Heinrich Bebel

text: Estudió en las universidades de Cracovia y Basilea y fue profesor de poesía y retórica de la Universidad de Tubinga. Fue amigo de Erasmo de Róterdam y fue laureado por sus poemas por Maximiliano I de Habsburgo.


title: Palmeiras de Goiás

text: Palmeiras de Goiás es un municipio brasileño del estado de Goiás. Se localiza a una latitud 16º48'18" sur y a una longitud 49º55'33" oeste, estando a una altitud de 596 metros. Su población estimada en 2010, de acuerdo con el IBGE era de 23.333 habitantes. Posee un área de 1544,9 km².


title: Chalga

text: La chalga (en búlgaro: Чалга) es un género musical popular búlgaro. Tiene influencias árabes, balcánicas, griegas y turcas, así como músicas entre las que se incluye el filmi y el klezmer. Es conocido por sus repetitivos ritmos musicales y de baile. La chalga alcanzó gran popularidad en los años 1990 en Bulgaria.


title: Chalga

text: La "chalga" está relacionada con la música de Europa del Este, más concretamente de la región de los Balcanes, y se encuadra dentro de la categoría pop folk, o lo que en musicología se conoce como "etno-pop". La palabra "chalga" procede de la palabra turca "çalgı" (desde el estilo de música árabe "chalghi" o "tchalgi" en Bagdad, Irak) - que significa "instrumento musical". Un "chalgadzhia" (en turco: "Çalgıcı") es aquel que puede tocar diferentes tipos de música. Estos músicos comenzaron inicialmente tocando este género musical en festivales, bodas y diferentes reuniones populares.


title: Chalga

text: Durante la época comunista, la "chalga" tenía una reputación negativa y no era bien aceptada. Todor Zhivkov, el último líder comunista búlgaro, emprendió un camino más nacionalista en los años 1980 y algunas tradiciones folclóricas como la "chalga" fueron consideradas inferiores con respecto a aquellas puramente eslavas. La "chalga" se consideró inapropiada desde el punto de vista moral del gobierno socialista, debido a sus ritmos y bailes provocativos y, en ocasiones, letras lascivas. Sin embargo, los cánones que dictaba el gobierno socialista búlgaro no encajaba con los gustos de la población y ello explica la gran popularidad de las reuniones musicales en las bodas, donde sí actuaban músicos de "chalga". Mientras que en Bulgaria se desaprobaba, en la vecina RSF Yugoslavia, en cambio, un estilo muy similar, el "turbo folk", fue concebido con muchas menos restricciones y con un gran éxito popular.


title: Chalga

text: En los Balcanes, las tradiciones folclóricas se estaban modernizando. En Grecia, la música pop estaba incorporando el tradicional "laïko", un género basado fundamentalmente en los melos, de los griegos de Asia Menor. Muchos de sus temas fueron usados, más tarde, por los músicos búlgaros. El "skiladiko", es un género derivado del "laïko" y muy similar a la "chalga" búlgara, como demostró la Kristal Orchestra y otros artistas. En 1989, cuando el régimen de Zhivkov cayó, las restricciones fueron menores. Los "nuevo" y "prohibido" era actualidad y una nueva generación de músicos se aprovechó de ellos, componiendo canciones que un año antes habrían sido censuradas. La "chalga", además, alcanzó el público de masas y, pese a que aún se consideraba ampliamente como música poco elaborada y de poco estatus social, ganó mucha popularidad en las décadas siguientes.


title: Chalga

text: Fue entonces cuando aparecieron en escena una gran cantidad de cantantes femeninas de chalga como Toni Dacheva, vocalista de Kristal Orchestra, Gloria, Konstantin, Desi Slava, Ivana y Anelia. También surgieron varios estudios y sellos discográficos especializados como Payner Music y Planeta, cuyos videoclips aparecían constantemente en los programas de televisión.


title: Chalga

text: A comienzos del siglo XXI la popularidad de la "chalga" continuó ascendiendo de manera importante en Bulgaria y cada vez recibía más influencias de otros géneros musicales de la región, como el "turbo folk" serbio o el "manele" de Rumania. Una prueba de ello fue la formación Sahara, compuesta por la cantante búlgara Andrea y el cantante rumano de manele Costi Ioniţă. Tanto Andrea como Preslava son las mejores exponentes de la nueva "chalga".


title: Chalga

text: Al igual que otros géneros musicales estereotipados, como el mencionado turbo folk, la chalga ha recibido numerosas críticas por los mensajes y la imagen que muestra. En los artistas de chalga es habitual encontrar letras de canciones que hablan sobre amor, sexo y diversión. En la población búlgara la chalga tiene un gran éxito, especialmente entre los sectores jóvenes que acuden en masa a los clubs donde se reproduce este tipo de música.


title: Chalga

text: Varias de las críticas van dirigidas al efecto que produce en la moral de los jóvenes este tipo de letras, en ocasiones machista incluso cuando son las mujeres quienes más éxito tienen en las listas de éxitos búlgaras de Chalga, como Andrea, Preslava, Galena, Sonia Nemska, Anelija, Ivana Todorova, Gergana, Cvetelina Yaneva, Glorija, Emanuela o Emilia Valeva. Muchas de ellas responden a inconfundibles estereotipos formados por jóvenes de "grandes pechos, extensiones de cabello, un bronceado artificial y ropa ajustada". Precisamente, Ivana aseguró que tras la chalga es sinónimo de avence en la sociedad y que tras la eliminación de la censura las letras de las canciones habían adquirido tintes más explícitos, incluso obscenos, pero reconoció que "lo malo es que esta ola retro de desnudez, cinismo y crudeza ha vuelto a aparecer". Por su parte, el cantante homosexual de chalga, Azis, afirmó abiertamente que "pop-folk es sexo, hablemos con la verdad. Nosotros vendemos sexo. Mis colegas mujeres hacen que las mujeres sueñen con parecerse a ellas, mientras que los hombres sueñan con ellas".


title: Chalga

text: También, el término "chalga" o incluso "pop folk" implica populismo, tradicionalismo y conservadurismo, puesto que muchas de las canciones de chalga se cantan en fesivales populares, bodas, fiestas familiares y otras celebraciones. La chalga está presente en las celebraciones de los partidos políticos y también está estrechamente ligada al crimen organizado. Esto provoca que muchas personas oculten que escuchan chalga por miedo a los prejuicios y los negativos términos que lleva asociado este género. Georgi Lozanov, presidente del Consejo de Medios Electrónicos, lamentó que la chalga se está convirtiendo en "un estilo de vida que legitima la prostitución por tratar el cuerpo de la mujer como un objeto", aunque reconoce el indudable sentido patriótico del género musical.


title: Lepechinia caulescens

text: Lepechinia caulescens es una especie de planta de la familia de las lamiáceas. Es originaria de México y Guatemala.


title: Lepechinia caulescens

text: "Lepechinia caulescens", se utiliza para los trastornos digestivos (dolor de estómago, cólicos, indigestión) y padecimientos de la mujer (cólicos menstruales y regularización de la menstruación); dolor de cabeza y bajar la temperatura. "Lepechinia caulescens" fue descrita por (Ortega) Epling y publicado en "Repertorium Specierum Novarum Regni Vegetabilis, Beihefte 85: 20", en el año 1935.


title: Lepechinia caulescens

text: "Lepechinia": nombre genérico dado en honor del naturalista, explorador y lexicógrafo ruso Iván Lepiojin (o Lepechin)


title: Lepechinia caulescens

text: "caulescens": epíteto grecolatino que significa "caulescente", "que desarrolla un tallo"


title: Palminópolis

text: Palminópolis es un municipio brasileño del estado de Goiás.


title: Palminópolis

text: Recibió esta denominación, por estar localizada entre las ciudad goianas de Palmeiras de Goiás y Firminópolis. Su población en 2010, estimada por el IBGE, era de 5.236 habitantes. La ciudad se localiza a 108 km de la capital, Goiânia.


title: Minimoni

text: El 26 de mayo de 2009, el líder original de Minimoni, Mari Yaguchi, publicó un blog discutiendo cómo el productor jefe de Hello! Proyecto, Tsunku, había contactado con ella pidiendo permiso para llevar a cabo el grupo de hiato.


title: Minimoni

text: Más tarde Tsunku publicó que Minimoni reviviría con otras integrantes, primero fue anunciada Kanon Fukuda de S/mileage, luego Linlin como líder y finalmente Akari Takeuchi y Karin Miyamoto de Hello Pro Egg bajo el nombre de Shin Minimoni (新ミニモニ).


title: Minimoni

text: En agosto del 2010 con la graduación de Linlin, Kanon Fukuda fue nombrada la nueva líder y el grupo se convirtió en un trío, sin embargo no ha habido más actividad desde 2011.


title: Paraúna

text: Paraúna es un municipio del estado de Goiás, en Brasil. Su población estimada en 2007 era de aproximadamente 12 033 habitantes.


title: Paraúna

text: "Paraúna" es un término de origen tupí y significa "mar quieto".


title: Arruncio Celso

text: Arruncio Celso  fue un gramático latino, probablemente de la segunda mitad del siglo IV. Comentó el "Formión" de Terencio y es mencionado por varios gramáticos posteriores, entre ellos Julio Romano. Podría ser el mismo Arruncio Celso que comentó a Virgilio.


title: XADO

text: XADO Chemical Group es una compañía ucraniana fabricante de productos químicos de uso industrial y cosmético, tales como revitalizantes, aceites lubricantes, y su principal fuerte es el desarrollo de lubricantes y aditivos para la industria automovilística.


title: XADO

text: La empresa fue fundada en 1991 en Járkov, Ucrania.


title: XADO

text: El nombre de XADO es el acrónimo de las palabras "Jarkovsky dom". En 1998, la dirección de la empresa decidió patentar la invención de un revitalizante, una clase de aditivo para lubricantes automotores. El primer producto de la empresa envasado para su consumo, un gel revitalizante para motores; fue lanzado en diciembre de 1999. En 2004, junto con el fabricante europeo de Aceite Eurol, se creó la empresa XADO Lube B.V. cuya sede se encuentra en Holanda.


title: XADO

text: La planta se especializa en la producción de aceites XADO Atomic Oil con revitalizante atómico.


title: XADO

text: El logo de XADO fue creado en el año 2000 por el reconocido diseñador de Járkov, Ígor Makarov. Como parte del diseño sugirió que el logo debía ir ""escrito"" con el de gel exprimido de un tubo, ya que el principal producto de XADO, el gel revitalizante, y éste se envasa en tubos. 2010 — nuevo logo.


title: XADO

text: La empresa fabrica aproximadamente 250 tipos de productos, principalmente para el mantenimiento de vehículos. Están disponibles en más de 60 países de todo el mundo. Aproximadamente un 70% de su producción tien por destino el mercado internacional europeo. Entre los productos más reconocidos se incluye a:  Según los expertos locales, la compañía XADO es una empresa reconocida dentro de Ucrania, también en el mercado ruso en cuanto a los aceites y otros fluidos anti-fricción importados, los que tienen una presencia muy activa en casi todas las principales regiones de la Federación rusa. Su cuota en el mercado ruso es del 24%, mientras que en el segmento de los nanocerámicos es de hasta el 90%.


title: São João da Paraúna

text: São João da Paraúna es un municipio del estado de Goiás, en el Brasil. Su población estimada en 2004 era de 2 099 habitantes.


title: São João da Paraúna

text: "Paraúna" es un término de origen tupí que significa "mar negro", a través de la unión de los términos "pará" ("mar") y "un" ("negro").


title: Turvelândia

text: Turvelândia es un municipio brasileño del estado de Goiás. Posee un área territorial de 934,260 km² y su población estimada en 2006 era de 4399 habitantes de acuerdo con el IBGE. La ciudad tiene como principales actividades la producción agrícola y la ganadería y una central de alcohol y azúcar.


title: Atalaya (P-74)

text: El "Atalaya" (P-74), es el último de los cuatro patrulleros de altura de la Clase Serviola propiedad de la Armada Española, y tiene su base en la estación naval de La Graña, Ferrol.


title: Atalaya (P-74)

text: Durante la guerra del fletán, fue enviado a aguas del Gran Banco de Terranova el 18 de abril para dar relevo al "Centinela" (P-72), siendo relevado por el "Vigía" (P-73) el 6 de mayo de 1995, volviendo de nuevo a aquellas aguas entre el 13 y el 31 de junio.


title: Atalaya (P-74)

text: Entre el 8 y el 12 de febrero de 2010, fue el buque designado para proporcionar seguridad a los participantes de la XXXIII edición de la Copa América.


title: Atalaya (P-74)

text: El 3 de mayo de 2011 se vio envuelto en un incidente en aguas reclamadas por Gibraltar, al indicar a un mercante allí fondeado que debía abandonar la zona, al no tener autorización para fondear en aguas españolas, mientras que desde el peñón se les ordenaba permanecer anclados al tiempo que se les indicaba que España no tenía jurisdicción sobre aquellas aguas. Una vez que el Atalaya hubo abandonado la zona, fue enviado allí el patrullero británico HMS "Scimitar".


title: Atalaya (P-74)

text: En agosto de 2015 participó en la detención del velero "Silver Black" al noroeste de las Islas Azores que trasportaba 600 kg de cocaína desde Sudamérica a Galicia.


title: Atalaya (P-74)

text: El 21 de febrero de 2016 zarpó desde su base en Ferrol con rumbo al golfo de Guinea para tareas de cooperación con distintos países de la zona por un periodo de tres meses. En octubre de 2016 participó en las tareas de seguimiento de la flota rusa encabezada por el en su ruta desde el Báltico al Mediterráneo oriental.


title: Persicaria

text: Persicaria es un género de plantas pertenecientes a la familia Polygonaceae. El género estaba anteriormente incluido en el género "Polygonum".


title: Persicaria

text: Comprende plantas perennes y caducas. La mayoría con inflorescencias en racimos de flores de color rosa o algunas veces blancas.


title: Persicaria

text: La mayoría de los miembros del género son agresivos y / o invasoras malas hierbas, aunque algunas han sido utilizadas como cultivos de cobertura en el campo y como planta ornamental en el jardín . Mata con los tallos tendidos y muy nudosos, de los que salen vástagos erectos. Hojas lanceoladas, rodeadas en su base por una escama membranosa.


title: Persicaria

text: Son flores de menos de dos milímetros agrupadas en densas espigas en el extremo de los tallos. Vive en las orillas de las acequias y cursos de agua intermitentes de toda la región de Andalucía. Se usó como astringente.


title: Persicaria

text: El género fue descrito por Philip Miller y publicado en "The Gardeners Dictionary"...Abridged...fourth edition vol. 3. 1754. La especie tipo es: "Persicaria maculosa" Gray.


title: Persicaria

text: Las siguientes especies están ahora clasificadas en el género "Persicaria":


title: Atilio Fortunato

text: Atilio Fortunato ("Atilius Fortunatus") (fl. siglo IV), escritor romano autor de un tratado sobre prosodia y métrica de Horacio, aunque se sabe poco de él y el libro no se ha conservado bien. Escribió antes del siglo V puesto que menciona a Casiodoro en una graciosa dedicatoria a un joven de rango senatorial.


title: Atilio Fortunato

text: El manual se abre con una discusión sobre las ideas fundamentales de la métrica y las principales reglas de la prosodia latina, y termina con un análisis detallado de la métrica de Horacio. Las principales autoridades utilizadas son Cesio Baso y la adaptación latina por Juba el gramático del "Τέχνη" de Heliodoro. Fortunato era un nombre común en las provincias africanas, por lo que es probable que el autor fuera paisano de Juba, Terenciano Mauro y Mario Victorino.


title: Diggi-Loo Diggi-Ley

text: «Diggi-Loo Diggi-Ley» es una canción interpretada en sueco por los hermanos Herreys que ganó el Festival de la Canción de Eurovisión 1984 representando a Suecia.


title: Diggi-Loo Diggi-Ley

text: En el festival celebrado en Luxemburgo, fue la canción interpretada en primer lugar. Al final de la votación había recibido 145 puntos, siendo declarada ganadora. Fue un resultado sorprendente, ya que las destacadas para la victoria en las apuestas previas al festival eran la canción italiana ("I treni di Tozeur", de Alice & Franco Battiato) y la irlandesa ("Terminal 3", de Linda Martin).


title: Diggi-Loo Diggi-Ley

text: La canción es un tema de baile característico de los años 80. La letra cuenta una historia en la que el cantante principal encuentra unos zapatos dorados en la calle, se los pone y le hacen bailar, entrando en un mundo mágico. Por ello desea que todo el mundo tenga un par. El título "Diggi-Loo Diggi-Ley" que se repite en el estribillo son onomatopeyas sin significado, como ocurre con varias canciones destacadas de la historia de Eurovisión como ""La, la, la"" o ""Boom Bang-a-Bang"".


title: Diggi-Loo Diggi-Ley

text: Se grabó una versión en inglés titulada ""Golden Shoes"" ("Zapatos dorados").


title: Michael Altieri

text: Michael Altieri (3 de octubre de 1983) es un ex luchador profesional estadounidense, más conocido por su nombre en el ring Batts Mikey. En la actualidad trabaja para la World Wrestling Entertainment como árbitro.


title: Michael Altieri

text: Altieri fue entrenado por su primo, Billy Kidman, además de aprender con Roderick Strong en la escuela NWA Florida.


title: Arusiano Mesio

text: Arusiano Mesio ("Arusianus Messus " o "Arusianus Messius" floruit en 395) fue un gramático romano que vivió en el siglo IV. Probablemente era de origen aristocrático.


title: Arusiano Mesio

text: Fue autor de una pequeña obra que ha sobrevivido intitulada "Exempla Elocutionum" («Ejemplos de estilo»), dedicada a los cónsules del año 395, Olibrio y Probino. Contiene una lista alfabética, principalmente de citas de obras de Virgilio, Salustio, Terencio y Cicerón. Sirvió para el estudio de retórica y fue utilizada más tarde por Casiodoro.


title: Arusiano Mesio

text: Los cuatro autores mencionados son llamados "Quadriga Messi" («“cuadriga» de Mesio”). Sus obras fueron utilizadas como libros didácticos desde la Antigüedad tardía hasta el Renacimiento. Los "Exempla" también son importantes porque contienen fragmentos de las "Historias" de Salustio que no han pervivido de otra manera.


title: Celso Albelo

text: Celso Albelo es un tenor lírico ligero español.


title: Celso Albelo

text: Nacido en Santa Cruz de Tenerife, empieza a recibir sus primeras lecciones de canto con la eminente profesora y cantante, Pilar Castro Palazón, más tarde pasó al Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife con Isabel García Soto y en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid con Tom Krause y Manuel Cid, perfeccionándose más tarde con Carlo Bergonzi en la Accademia de Busseto.


title: Celso Albelo

text: En 2006 debuta con el personaje del Duca di Mantova de "Rigoletto" (Verdi) en Busseto, junto a Leo Nucci. Después canta en Teatro de La Scala de Milán ("Pagliacci","Don Pasquale"), en La Fenice de Venecia ("L’elisir d’amore", "Rigoletto"), en el Rossini Opera Festival de Pésaro ("Stabat Mater"), en la Accademia de Santa Cecilia en Roma ("Guillaume Tell"), en el Teatro Verdi de Trieste ("Don Pasquale", "Les pêcheurs de perles", "Maria Stuarda"), el Carlo Felice de Génova ("Don Pasquale"), en el Comunale de Bolonia ("I Puritani"), el Verdi de Salerno ("Lucia di Lammermoor", "I puritani"), el Lírico de Cagliari ("Falstaff", "L’elisir d’amore"), el Festival de las Termas de Caracalla de Roma ("Rigoletto"), el Massimo Bellini de Catania ("Maria Stuarda"), el Teatro Real de Madrid ("Rigoletto"), el Pérez Galdos de Las Palmas de Gran Canaria ("La Sonnambula", "L’elisir d’amore"), el Teatro Campoamor de Oviedo, el Festival de Ópera de La Coruña ("Rigoletto", "Don Pasquale", "I Puritani", "La Fille du régiment"), Festival de Peralada ("Don Pasquale"), la Opernhaus de Zúrich ("Rigoletto", "Don Pasquale", "La Juive", "Gianni Schicchi", "Maria Stuarda"), el Festival de Ópera de Savonlinna ("I Puritani"), el Festspielhaus Baden-Baden ("La Sonnambula"), la Ópera de Tokio ("Lakmé"), Ópera de Montecarlo ("Rigoletto"), la de Hamburgo ("L’elisir d’amore") y el Concertgebouw de Ámsterdam ("Guillaume Tell"). Recentemiente ha cantado en la Royal Opera House de Londres ("La Sonnambula"), en la Opéra National de Paris ("La fille du régiment"), la Wiener Staatsoper ("L'elisir d'amore", "La sonnambula"), en la Deutsche Oper de Berlín, el Gran Teatre del Liceu de Barcelona ("La Sonnambula", "I Capuleti e i Montecchi") ("Lucia di Lammermoor").Celso Albelo ha sido galardonado con el Premios Ópera Actual 2008, el Oscar de la Lírica de la Fundación Verona per l’Arena (2010-2012), el Premio Lírico Teatro Campoamor 2010 en la categoría Cantante revelación (por "I Puritani") y en 2012 en la categoría Mejor tenor de la temporada (por "L'elisir d'amore" en Bilbao). Ha recibido la Medalla de Oro de Canarias 2013, el Premio Giuseppe Lugo 2013 en Italia, el Premio Codalario 2014 y el Premio Taburiente en el 2017.


title: Bernard Lange

text: Bernard Lange (Toulouse, - París, ) fue un escultor francés. Es famoso esencialmente por su función de primer restaurador en jefe de las Antigüedades del museo del Louvre desde su creación en 1793.


title: Bernard Lange

text: Aunque participó en numerosos Salones tanto en Toulouse como en París, Bernard Lange, Bernard Lange, no dejó un gran testimonio de su paso, conservándose sólo algunos trabajos. Esto se debe en parte a las ventas sucesivas, al deterioro, y especialmente al hecho de que su empleo en el Louvre le impidió componer muchas obras. Sin embargo, las que han sobrevivido dan testimonio de su talento y su gusto por el estilo neoclásico.


title: Bernard Lange

text: Bernard Lange nació el 7 de agosto de 1754 en Toulouse, en el distrito de Saint-Cyprien. Nacido en una familia de fabricantes de cuerdas de violines, Lange ingresó en primer lugar en la escuela de derecho que pronto abandonó para seguir los cursos de la Academia de Pintura, Escultura y Arquitectura de Toulouse, para seguir una carrera como escultor. Lange se formó junto a François Lucas, hijo de Pierre Lucas a su vez alumno de Antoine Rivalz. Abogando por un retorno a la antigüedad, Lucas da a sus estudiantes una formación de espíritu clásico. En 1775, Lange obtuvo en el Salón de la Real Academia de Toulouse, una medalla de 15 libras por el primer premio de anatomía. Dos años más tarde, en el Salón de 1777, ganó la medalla de oro, mediante la presentación de cinco obras, "las artes", "el sacrificio de Flora", Niño sobre un carnero que Venus hace pasea con un Sylvain y dos bajorrelieves de arcilla· , esta medalla le permitió considerar seriamente el viaje a Italia, necesario en aquella época para cualquier artista que deseara tener éxito en su profesión.


title: Bernard Lange

text: Al llegar a Roma, Lange se integró en el taller del maestro escultor Carlo Albacini, importante estudio donde se formó Antonio Canova, y siguió los cursos de la Academia de Francia, dirigida por Joseph-Marie Vien. El viaje a Italia le permitió además a Lange acrecentar su cultura clásica, buscar la inspiración en el estudio de los grandes modelos y le dio la ocasión de forjarse una red de relaciones y contactos en previsión de su regreso a Francia. También conoció al arqueólogo Ennius Visconti y frecuentó a sus compatriotas, algunos de ellos también toulousanos, como Vigan, Roques, Castex o Borelli.


title: Bernard Lange

text: En 1793, Lange se vio obligado a abandonar Italia a toda prisa después de la onda de choque causada por la Revolución Francesa. De hecho, tras el asesinato en la Via del Corso del secretario de la Legación, Basseville, las condiciones de vida en Roma se degradaron de día en día y la seguridad de los expatriados franceses ya no era firme.


title: Bernard Lange

text: Viajando solo para no exponer a su esposa e hija a riesgos innecesarios, Lange desembarcó probablemente en el puerto de Marsella y se instaló en la ciudad de Antibes por un corto período.


title: Bernard Lange

text: Alrededor de 1794-1795, fue nombrado "estatuario del Museo del Louvre" con la carga de restaurar las estatuas antiguas, más o menos mutiladas, con el apoyo de Ennius Visconti. Los trabajos de restauración a partir de 1795 ocuparon la mayor parte de las actividades de Lange, a través de la creación del Museo Central de las Artes en el Palacio del Louvre en 1793 y la afluencia de obras de arte italianas, muy estropeadas por el transporte, tributo de la guerra en la campaña de Napoleón en Italia.


title: Bernard Lange

text: Su posición como conservador de antigüedades del Louvre ofreció a Lange la oportunidad de producir muchas reproducciones de calidad por moldeo a partir de las obras originales. Muy apegado a Toulouse, su ciudad natal, Lange no dejó de enviar de forma constante estas copias a la Academia de pintura, escultura y arquitectura.


title: Bernard Lange

text: Lange ejerció sus funciones como restaurador de estatuas antiguas con celo y una notable capacidad, pero lo más importante, continuó produciendo obras propias. Algunas de sus estatuas fueron reproducidas gráficamente en cada una de las exposiciones en el Louvre en que participó. Varios trabajos captaron la atención del público, especialmente dos bajorrelieves ejecutados antes de 1800, que se instalaron en una de las salas del Museo, uno titulado "Egipto mostrando el Coloso de Memnon", el otro, "Grecia mostrando el Apolo Pitio". Lange también participó más tarde en el trabajo de decoración del Patio Cuadrado del Louvre mediante la ejecución de uno de los "oculos" al lado de la obra de Jean Goujon, un bajorrelieve representando a la Lógica y la Elocuencia. Del mismo modo, produjo para el cementerio del Père-Lachaise, varios adornos funerarios.


title: Bernard Lange

text: Durante los cuarenta y seis años que vivió en París, y a pesar de un innegable compromiso con la ciudad de Toulouse, Lange no regresó a su ciudad natal hasta 1826, cincuenta años después de dejarla, para erigir dos monumentos en la Iglesia parroquial de San Jerónimo. El primero dedicado a François Lucas, como muestra de gratitud eterna, el segunda a la memoria de Jacques-Pascal Virebent.


title: Bernard Lange

text: Durante su larga carrera, Lange supo ganarse el favor de los más grandes, a la princesa María de Orleans le gustaba trabajar en el mismo estudio que él y el rey Luis Felipe le visitaba a menudo y le elogió constantemente.


title: Bernard Lange

text: Bernard Lange terminó su carrera en París con el título de Conservador Jefe del taller de restauración de las estatuas antiguas. Agotado por una larga enfermedad, murió en su residencia, ubicada en el Palacio del Louvre, el martes, 28 de mayo de 1839 a la edad de 85 años. Su funeral se celebró el día siguiente a las 13 horas en la iglesia de Saint Germain l'Auxerrois.


title: Bernard Lange

text: A petición de Jean Suau en 1843, la Sra. Lange - única hija de Bernard Lange - donó al museo de la ciudad de Toulouse un monumento erigido en memoria de Bernard Lange. Se trata de un medallón de mármol que representa el perfil de Lange, de tamaño natural, y ejecutado por Antoine Etex. Este medallón se incrustó en un pedestal en el que se colocó la estatua de "Philopoemen", igualmente de mármol realizada por Lange, que le valió una medalla de primera clase en una exposición en el Museo del Louvre durante el Consulado. El conjunto es ahora visible en la sala roja del Museo de los Agustinos de Toulouse.


title: Bernard Lange

text: Si el deseo más querido de Lange, que era morir en Toulouse no fue concedido, su ciudad natal, guarda un hondo testimonio del paso de este artista, del que ha conservado muchas de sus obras. Pagando un tributo final al dedicar una plaza y una calle, al mantenimiento de la memoria de este artista. La idea de crear un taller de restauración de obras en el Louvre se impuso necesaria junto con la creación del Museo con el fin de que todos los ciudadanos disfrutaran de los tesoros de la nación y aprendiesen de las obras maestras de los antiguos. Los archivos del Museo del Louvre mencionan que las obras de restauración se dividieron en dos categorías. El primero concerniente a los trabajos de tipo mobiliario y el segundo a los trabajos de tipo estatuario.


title: Bernard Lange

text: La actividad del taller no se limitó sólo a los trabajos de restauración: se dedicó pues también a la producción de los elementos necesarios para la decoración de las nuevas salas del Museo y especialmente a la exposición de obras, tanto modernas como antiguas. Para ello, cantidad de peanas, pedestales, zócalos, bases de columnas, columnas, cimacios, basas, fajas, se realizaron en el taller. Asimismo, el taller estuvo involucrado en la decoración de las salas. Además a estos trabajos se añadieron los de restauración por roturas accidentales, que al parecer eran comunes en el taller, así como la limpieza superficial del polvo de las obras. El taller era pues responsable de todas las etapas preparatorias necesarias para la exposición de las obras.


title: Bernard Lange

text: La mayor actividad del taller fue la restauración de las estatuas. En ese momento, el término de restauración no implicaba las mismas acciones que hoy en día; en el siglo XVIII, restaurar era principalmente posibilitar la exposición y comprensión de la obra. Así, cuando una estatua entraba en el Louvre desmembrada o fragmentada, el taller era el responsable de subsanar estas deficiencias, recreando la parte que faltase.


title: Bernard Lange

text: Lange, como capataz estaba presente en cada una de las etapas de la restauración, del continuo control del estado de la obra, de la adquisición del bloque de mármol que permitiese restaurar la obra. Si algunos documentos muestran la magnitud del trabajo de Lange en el estudio, no hay duda de que él mismo llevó a cabo muchas restauraciones.


title: Virginie Raisson

text: Virginie Raisson es estudiosa e investigadora en Relaciones Internacionales nacido el 29 de junio de 1965 en Grenoble. Ella dirige LÉPAC, un laboratorio privado e independiente de geopolítica y prospectiva, en el cual se apoya muy especialmente el programa televisivo "Le Dessous des cartes".


title: Virginie Raisson

text: Con alguna frecuencia, fue nombrada por ciertos organismos internacionales, públicos o no gubernamentales, para conducir misiones de análisis y de negociación, incluso en zonas de conflictos. Y durante nueve años, fue miembro del Consejo de Administración de "" (Médicos Sin Fronteras), primero en Francia y luego en Estados Unidos.


title: Virginie Raisson

text: Diplomada universitaria en historia, en relaciones internacionales, y en geopolítica, Virginie Raisson efectúa regularmente misiones de formación orientadas a diplomáticos, dirigentes de grupos internacionales, administradores de colectivos territoriales, etc.


title: Virginie Raisson

text: Además de realizar trabajos de análisis y de cartografía (que ha poblicado con regularidad en revistas y periódicos francófonos), Virginie Raisson es coautora de los dos primeros volúmenes del "Atlas du Dessous des Cartes", así como autora de: "2033, Atlas des futurs du monde" (obra de prospectiva editada en 2010).


title: Campyloneurum

text: Campyloneurum es un género de helechos perteneciente a la familia Polypodiaceae. Es originario de los Neotrópicos. Son plantas con hábitos de epífitas u ocasionalmente rupícolas o terrestres; con rizoma corto a largamente rastrero, escamas a menudo clatradas, concoloras, cafés, márgenes enteros; hojas monomorfas, mayormente articuladas (por lo general no articuladas en C. anetioides) sobre filopodios; lámina simple, atenuada hacia ambos extremos, margen entero, generalmente glabra, a veces pubérula; nervios areolados, 1 o muchas hileras de aréolas formadas por los nervios segundarios que cruzan los nervios primarios (a menudo casi perfectamente paralelos entre sí) perpendicularmente, dentro de estas aréolas los nérvulos a su vez se anastomosan formando aréolas secundarias o quedando libres; soros en los extremos de los nérvulos libres, paráfisis ausentes, esporangios glabros, esporas monoletas, verrugadas con depósitos esféricos. "Campyloneurum" fue descrito por Karel Presl y publicado en "Tentamen Pteridographiae" 189. 1836. La especie tipo es: "Campyloneurum repens" (Aubl.) C. Presl.


title: Campyloneurum

text: A continuación se brinda un listado de las especies del género "Campyloneurum" aceptadas hasta noviembre de 2014, ordenadas alfabéticamente. Para cada una se indica el nombre binomial seguido del autor, abreviado según las convenciones y usos.


title: Ricardo «Canario» Martínez

text: Ricardo «Canario» Martínez (Río Branco, 21 de julio de 1963) es un cantante, compositor y guitarrista uruguayo de música popular.


title: Ricardo «Canario» Martínez

text: En 2005 obtuvo el primer premio de la categoría solista en el concurso Nacional del Festival del Reencuentro "Maestro Rúben Lena" celebrado a orillas del Olimar y en el año 2006 repite el éxito en el Festival de Durazno.


title: Ricardo «Canario» Martínez

text: Además obtiene el primer puesto en el concurso las "Voces de Aquel lugar" en Treinta y Tres. Compartido con Pancho Ruiz


title: Ricardo «Canario» Martínez

text: Posteriormente en 2007 gana el premio revelación en el departamento de Durazno que dio lugar a su presentación en el Festival de Varadero en Argentina, representando al Festival de Durazno.


title: Ricardo «Canario» Martínez

text: Junto a su banda se ha presentado en varios Festivales de Uruguay, tales como: Festival de la Patria Gaucha (Tacuarembó); Festival Minas y Abril (Lavalleja); Festival del Olimar (Treinta y Tres); Festival Club de Leones de Lascano; Festival La frontera canta a orillas del Yaguarón (Río Branco) y también realizó presentaciones en Brasil, donde el tema "El Vasco viejo" editado en su primer trabajo, ganó un premio como mejor melodía.


title: Ricardo «Canario» Martínez

text: En 2009, graba y presenta su primer trabajo discográfico, editado en forma independiente y con el apoyo de varias empresas, llamado: "Por mi rincón natal", el mismo está compuesto en su mayoría por temas inéditos, predominando su interpretación y caudal de voz, con un toque de exquisitos arreglos musicales, los cuales hoy día intenta difundir y llegar al público a nivel nacional e internacional. En 2013, lanza su disco "En la vida" editado por una productora reconocida a nivel nacional. A mediados de 2014 se certifica disco de oro.


title: Ricardo «Canario» Martínez

text: En 2011 obtuvo el premio Charrúa de Oro en el festival de Durazno máxima distinción del canto nacional Uruguayo


title: John Kerr (físico)

text: John Kerr (17 de diciembre de 1824 - 15 de agosto de 1907) fue un físico escocés y un pionero en el campo de la electro-óptica. Es conocido, principalmente, por el descubrimiento de lo que ahora se conoce como el efecto Kerr.


title: John Kerr (físico)

text: John Kerr nació el 17 de diciembre de 1824 en Ardrossan, Escocia. Fue estudiante en Glasgow de 1841 a 1846, y en el "Theological College of the Free Church" de Escocia en Edimburgo, en 1849. En 1857 fue un profesor de matemáticas en el "Free Church Training College" en Glasgow. Murió en Glasgow en 1907.


title: John Kerr (físico)

text: El trabajo experimental más importante de Kerr fue el descubrimiento de la doble refracción en dieléctricos sólidos y líquidos dentro de un campo electrostático (1875) y el ahora conocido como efecto Kerr. En el efecto Kerr, un cambio en el índice de refracción es proporcional al cuadrado del campo eléctrico. Cuando la relación es lineal, el fenómeno se conoce como el efecto Pockels. Kerr también demostró un fenómeno similar para campos magnéticos, y es ahora conocido como el efecto Kerr magneto-óptico. La luz de los láseres permite conseguir el efecto usando el propio campo eléctrico de la luz, es el "efecto Kerr AC".


title: John Kerr (físico)

text: El efecto Kerr es explotado en la "celda de Kerr", que es usada en aplicaciones como obturadores en fotografía de alta velocidad, con velocidades de obturación tan altas como 100 ns. En 1928 Karolus y Mittelstaedt usaron una celda de Kerr en modular un haz de luz para medir su velocidad. Mediciones anteriores han utilizado medios mecánicos de modulación alcanzando frecuencias de alrededor de 10 kHz, pero la celda de Kerr permite frecuencias de 10 MHz y una mayor precisión de las medidas. La celda original de Kerr fue un bloque de vidrio. Las celdas modernas son más comúnmente llenadas con líquidos como el nitrobenceno.


title: John Kerr (físico)

text: Kerr fue también uno de los primeros defensores del sistema métrico en el Reino Unido.


title: Pierre Hubert Larchevêque

text: Pierre Hubert Larchevêque fue un escultor francés, nacido el en Nimes y fallecido el en Montpellier.


title: Pierre Hubert Larchevêque

text: Alumno de Edmé Bouchardon , le siguió en 1744 a la Academia de Francia en Roma después de haber obtenido el Premio de Roma en escultura. De regreso a París después de cinco años, recibió varios encargos.


title: Pierre Hubert Larchevêque

text: A la muerte de Jacques-Philippe Bouchardonque había desempeñado durante doce años el puesto de primer escultor del rey de Suecia y hermano menor de Edmé su maestro , se le ofreció a Archevêque la posibilidad de sustituirle y decidió mudarse a Estocolmo en 1755.


title: Pierre Hubert Larchevêque

text: En 1757, la estatua del rey Gustavo II Adolfo de Suecia le fue encargada, a través de una propuesta del gobernador Johan Christoffer von Düring. Ésta iba a ser levantada en la plaza Gustavo Adolfo de Estocolmo en 1796, dieciocho años después de la muerte de Larchevêque. Dos grupos laterales esculpidos por su alumno Johan Tobias Sergel se añadieron en 1903.


title: Pierre Hubert Larchevêque

text: A él se le debe también, de 1774, la estatua del rey Gustavo Vasa en la plaza Riddarhustorget , en el casco antiguo de Estocolmo, y por lo menos cuatro de las siete estatuas alegóricas (la justicia, la prudencia, la lealtad y la religión) de la sala el Palacio Real de Estocolmo .


title: Pierre Hubert Larchevêque

text: También hizo varios bustos, entre ellos los de Olof von Dalin , Anders Plomgren y Jonas Alströmer, los monumentos funerarios del rey Adolfo Federico y de Gustav von Seth en la iglesia de Byarum , y algunas decoraciones de la Capilla Real.


title: Pierre Hubert Larchevêque

text: Promovido a director de la Academia de Estocolmo , agregado de la Real Academia de Pintura y Escultura , también fue elegido miembro extranjero de la Real Academia de Ciencias de Suecia en 1768.


title: John Kerr

text: John Kerr puede hacer referencia a las siguientes personas:


title: Reserva natural Pehuen Có-Monte Hermoso

text: La Reserva Natural Pehuen-Có - Monte Hermoso es un área natural protegida provincial ubicada en los partidos Coronel Rosales y Monte Hermoso de la provincia de Buenos Aires, Argentina, catalogada como «Reserva Geológica, Paleontológica y Arqueológica».


title: Reserva natural Pehuen Có-Monte Hermoso

text: Es una APCM (área protegida costero marina), formando parte del SIAPCM (Sistema Interjurisdiccional de Áreas Protegidas Costero Marinas).  Fue creada el 9 de noviembre de 2005 por Ley n.º 13 394. En agosto de 2014 fue declarada «Lugar Histórico Nacional» por la comisión de cultura de la Cámara de Diputados.


title: Reserva natural Pehuen Có-Monte Hermoso

text: Tiene una superficie de 2000 ha. El paisaje es el típico de la costa bonaerense, dunas activas costeras y por detrás de ellas dunas vegetadas que alternan con bajos interdunales y pequeños cuerpos de agua temporales. La combinación de factores como la humedad, los vientos, la disponibilidad de nutrientes y la estabilidad del sustrato, genera una amplia variedad de ambientes para la vegetación. En cuanto a las aguas marinas de la zona de Monte Hermoso se encuentran, pese a su latitud, entre las más cálidas del Mar Argentino.


title: Reserva natural Pehuen Có-Monte Hermoso

text: Se presentan estepas de "Spartina ciliata", con unquillo, paja cortadera, clavelillo, "Senecio quequensis", "Calycera crassifolia" y "Neosparton ephedroides"; estepas de gramínea "Poa lanuginosa", estepas mixtas de "Aristida spegazzinii", "Schizachyrium spicatum", "Baccharis divaricata" y marcela o vira-vira.


title: Reserva natural Pehuen Có-Monte Hermoso

text: También hay matorrales de brusquilla, molle blanco, romerillo ("Senecio subulatus"), "Margyricarpus pinnatus", llantén peludo, flámula (liana) y sulupe grande, endémica de Argentina. En los pastizales se encuentran gramíneas como "Imperata brasiliensis", "Polypogon imberbis" y herbáceas como "Oenothera mollisima", "Glycyrrhiza astragalina" y romero amarillo.


title: Reserva natural Pehuen Có-Monte Hermoso

text: En los bajos interdunales hay totorales, cortaderales de hierba de las Pampas y muñequita de agua, y juncales de "Juncus tenuis", "Eleocharis macrostachya", junco espinoso y tule o espadaña.


title: Reserva natural Pehuen Có-Monte Hermoso

text: La zona es hábitat de una gran variedad de aves, entre ellas: tero, verdón estriado ("Embernagra platensis"),  pico de plata, loica común, pecho amarillo, monjita blanca, ñandú; entre las rapaces: carancho, chimango y milano blanco; aves playeras migratorias: playerito rabadilla blanca, playerito blanco.


title: Reserva natural Pehuen Có-Monte Hermoso

text: Hay roedores del género "Ctenomys" (tucu-tucu), lagartijas, peludos y mulitas.


title: Reserva natural Pehuen Có-Monte Hermoso

text: El roedor cavícola tucu-tucu de las dunas y la lagartija de las dunas ("Liolaemus multimaculatus") son especies endémicas de las dunas de Buenos Aires, la segunda catalogada como vulnerable en Argentina.


title: Reserva natural Pehuen Có-Monte Hermoso

text: En la reserva hay zonas de yacimientos de fósiles e icnitas del Holoceno que afloran en la playa dos veces al día por el movimiento de las mareas. Son sedimentos estratificados de láminas de arcilla y arena que constituían el borde de una laguna hoy desaparecida -zona con vestigios del paso de indígenas cazadores y recolectores- conteniendo diversos restos fósiles especialmente huellas fósiles o icnitas.


title: Reserva natural Pehuen Có-Monte Hermoso

text: En 1978 el Dr. Acuña de Coronel Dorrego descubrió una rastrillada (secuencia de huellas impresas) atribuible al "Scelidotherium", huellas que fueron descritas por el antropólogo Rodolfo Casamiquela en 1983 quien las denominó "Acuñaichnus dorregoensis" en homenaje su descubridor.


title: Reserva natural Pehuen Có-Monte Hermoso

text: La paleontóloga y geóloga Teresa Manera fue reconocida en París en 2004 con el Premios Rolex a la Iniciativa por las tareas de preservación de los fósiles que realiza desde hace años. El dinero recibido lo utilizó para hacer moldes de las huellas prehistóricas y cederlas a un museo.


title: Reserva natural Pehuen Có-Monte Hermoso

text: En 2008 el paleontólogo estadounidense Niles Eldredge, curador del Museo Americano de Historia Natural de Nueva York y uno de los evolucionistas más importantes del mundo, recorrió los sitios donde Darwin encontró restos fósiles. Eldredge es responsable de la mayor exhibición sobre el trabajo del creador de la teoría de la evolución y afirma que fue durante su estadía en la zona sudoeste de Buenos Aires cuando comenzó a gestar la teoría de la evolución.


title: Reserva natural Pehuen Có-Monte Hermoso

text: «Playa del Barco» está ubicada a 1 km de Pehuen-Có, con huellas de megafauna extinguida (gliptodontes, mastodontes y tigres diente de sable) y de especies actuales; y «Farola Monte Hermoso» (con otras denominaciones en diferentes épocas como «Barrancas de Monte Hermoso» y «Las Rocas»), ubicada a 15 km de Pehuen-Có; en sus acantilados se observan fósiles de vertebrados de entre 3 y 5 millones de años. Fue el lugar en el que entre los años 1832 y 1833 Charles Darwin descubrió y realizó estudios geológicos y paleontológicos, luego Bravard en 1857 y Florentino Ameghino en 1887.


title: Reserva natural Pehuen Có-Monte Hermoso

text: Ubicado a 1 km al este de Pehuen-Có, bajo la arena de las playas y las dunas se descubrió en 1986 un conjunto de paleoicnitas -huellas y rastros fosilizados de animales prehistóricos- entre las que se puede distinguir pisadas de gliptodontes, megaterios, macrauquenias y variadas aves, especies del pleistoceno tardío (12 000 años). En 2007 se hallaron restos de scelidotherium, especie de perezoso gigante.


title: Reserva natural Pehuen Có-Monte Hermoso

text: «Monte Hermoso 1» (más conocido como «El pisadero»), a 6 km del centro de la ciudad, es el lugar donde quedaron registradas centenares de pisadas humanas de unos 7000 años. «La Olla I» descubierto en 1983 por Vicente Di Martino, fundador y director del Museo de Ciencias Naturales Vicente Di Martino de Monte Hermoso, y «La Olla II», descubierta en 1995, cuando el movimiento de las arenas litoraleñas lo dejaron a la vista, son los lugares donde se encontraron huesos de animales (lobo marino, guanaco y venado), caracoles marinos, valvas, fragmentos de huevos de ñandú, restos vegetales e instrumentos de piedra, hueso y hasta un objeto de madera decorado, de unos siete mil años de antigüedad. Este museo tiene muestras fotográficas de los sitios arqueológicos además de restos de megamamíferos que habitaron la zona.


title: Reserva natural Pehuen Có-Monte Hermoso

text: En verano comienza la actividad turística en la zona, que sin el control adecuado conlleva el riesgo de que existan efectos nocivos sobre el paisaje, como los vehículos todo terreno que producen destrucción de los registros fósiles y, en general, actos de vandalismo sobre los fósiles en cualquier época del año.


title: Reserva natural Pehuen Có-Monte Hermoso

text: En el partido de Coronel Rosales existe una ordenanza sancionada en 1986 y promulgada por decreto n.º 294/86 que prohíbe la extracción de fósiles y elementos arqueológicos y antropológicos en su jurisdicción. También prohíbe la extracción de tosca, canto rodado o cualquier tipo de suelo, y las construcciones que impliquen realizar excavaciones.


title: Reserva natural Pehuen Có-Monte Hermoso

text: Refugio del Sudoeste es una asociación civil sin fines de lucro creada en 2009 con el objetivo de mantener, proteger y divulgar los valores patrimoniales, naturales, geológicos, paleontológicos y arqueológicos de la reserva. Además de promover el cuidado de la zona organizan jornadas de limpieza de playas, que también se han sumado a la campaña internacional «A limpiar el Mundo» ("Clean Up the World").


title: Reserva natural Pehuen Có-Monte Hermoso

text: Los guardaparques organizan jornadas de limpieza de playas invitando a la comunidad a participar. En marzo de 2010 se conformó una mesa de trabajo para lograr que la reserva sea reconocida por la Unesco como Patrimonio de la Humanidad Cultural y Natural. La integran José Molina, titular del OPDS (Organismo Provincial para el Desarrollo Sostenible), Néstor Starc, intendente de Coronel Rosales, Alejandro Dichiara, intendente de Monte Hermoso, la Universidad Nacional del Sur, la Universidad Nacional de La Plata, la Universidad Nacional del Centro, el Museo Darwin, el Museo de Monte Hermoso, la Dirección de Parques nacionales y la Base Naval Puerto Belgrano, contando con el apoyo del gobernador Daniel Scioli.


title: Reserva natural Pehuen Có-Monte Hermoso

text: La iniciativa quedó estancada.


title: Reserva natural Pehuen Có-Monte Hermoso

text: Estudios científicos:


title: Reserva natural Pehuen Có-Monte Hermoso

text: Historia:


title: Veni, Sancte Spiritus (Mozart)

text: Veni Sancte Spiritus, K. 47, es un motete coral religioso de Wolfgang Amadeus Mozart, compuesto en Viena en 1768, cuando el compositor tenía doce años de edad. Está escrito en la tonalidad de do mayor para coro mixto, voces solistas, orquesta y órgano.