title: Historia del desnudo artístico

text: En Alemania, Markus Lüpertz realiza obras fuertemente expresivas, hecho que enfatizan la grandiosidad de sus formatos y el colorido fascinante que impregna sus cuadros. Temáticamente, suele partir de temas figurativos para derivarlos hacia la abstracción, recogiendo diversas influencias del arte del pasado; en especial, se suele inspirar en el paisaje y el cuerpo humano, que reinterpreta de una forma personal y espontánea: "San Francisco impide el exterminio de las ratas" (1987). Georg Baselitz se caracteriza por sus imágenes con figuras y objetos invertidos, con formas rotundas y pesadas, inspiradas en Rubens: "Dormitorio (Elke y Georg )" (1975), "Desnudo masculino" (1975). Rainer Fetting se basa en elementos corporales para reproducir su visión de la realidad, mediante colores vivos, de aspecto ácido e influencia vangoghiana: "Dos figuras" (1981).


title: Historia del desnudo artístico

text: En Estados Unidos, David Salle ha sido adscrito a diversas tendencias postmodernas norteamericanas, como el simulacionismo o el Bad painting. Uno de sus primeros trabajos, en una revista pornográfica, supuso una de sus más recurrentes fuentes de inspiración: el erotismo, imágenes de mujeres desnudas tratadas de forma realista, sin pudor. La característica principal del estilo de Salle es la yuxtaposición de imágenes, una superposición desorganizada e incoherente de imágenes provenientes tanto de la historia del arte como del diseño, la publicidad, los medios de comunicación, el cómic, la cultura popular, etc. Algunas de sus obras son: "Zeitgeist Painting Nr. 4" (1982), "King Kong" (1983), "El cuento del molinero" (1984). Eric Fischl cultiva un estilo realista inspirado en la tradición pictórica norteamericana (Winslow Homer, Edward Hopper), retratando mujeres desnudas que parecen remitir a la figura de la madre, en imágenes desasosegantes realzadas por las intensas gamas cromáticas: "El perro del anciano y el bote del anciano" (1982).


title: Historia del desnudo artístico

text: En España, Miquel Barceló denota en su obra la herencia del pasado, desde el barroco español hasta Goya, interpretados de forma libre y personal, con un cierto aire primitivista derivado de sus estancias en Malí: "Venus bruta" (1980).


title: Historia del desnudo artístico

text: El desnudo ha tenido en el arte occidental una significación especial, y ha sido un tema frecuente en el arte desde la Antigua Grecia. Sin embargo, no en todas las culturas ha tenido la misma significación, y su importancia ha variado según la región desde la práctica nulidad de su representación hasta darse con mayor intensidad incluso que en Occidente, como es el caso de la India. La consideración social del desnudo varía según la zona geográfica, generalmente acorde con los conceptos religiosos de esa zona, y así como en algunos sitios se contempla de forma natural y sin inhibiciones, en otros es algo prohibido y motivo de vergüenza. En China, por ejemplo, la sexualidad se considera una esfera privada, por lo que el desnudo prácticamente no existe en el arte chino —se puede considerar como una pequeña excepción las estatuillas de marfil para las consultas médicas, como las del Museo de Arte Oriental de Roma—. En el arte precolombino también es prácticamente inexistente, a pesar del frecuente desnudismo social de los pueblos de la zona. En la cultura islámica no solo el cuerpo desnudo, sino también el vestido es objeto de rechazo, ya que según el Islam las obras de arte son intrínsecamente defectuosas en comparación con la obra de Dios, por lo que se cree que el tratar de describir de una forma realista cualquier animal o persona es insolencia a Dios. Aun así, en realidad la representación humana o animal no está totalmente prohibida en el arte islámico: de hecho, la imagen se puede encontrar en todas las culturas islámicas, con distintos grados de aceptación por parte de las autoridades religiosas; es solo la representación humana con fines de culto lo que es considerado de manera uniforme como idolatría y prohibido en la ley de la sharia.


title: Historia del desnudo artístico

text: En África, la sexualidad está ritualizada, y se relaciona generalmente con el culto a la fertilidad. El arte africano ha tenido siempre un marcado carácter mágico-religioso, destinado más a ritos y ceremonias de las diversas creencias animistas y politeístas africanas que no a fines estéticos. La mayoría de sus obras son de madera, piedra o marfil, en máscaras y figuras exentas de carácter más o menos antropomórfico, con un típico canon de gran cabeza, tronco recto y miembros cortos. Cabe remarcar que el arte africano influyó poderosamente en las vanguardias artísticas europeas de principios del siglo XX, debido al colonialismo y a la apertura de numerosos museos de etnología en la mayoría de ciudades europeas. En particular, a los jóvenes artistas europeos les interesó vivamente la estilización geométrica de la escultura africana, su carácter expresivo y su aire primitivo, original, espontáneo, subjetivo, producto de una fuerte interrelación entre la naturaleza y el ser humano.


title: Historia del desnudo artístico

text: El arte indio tiene un carácter principalmente religioso, sirviendo como vehículo de transmisión de las distintas religiones que han jalonado la India: hinduismo, budismo, islamismo, cristianismo, etc. También hay que destacar como rasgo distintivo del arte indio su afán de integración con la naturaleza, como adaptación al orden universal, teniendo en cuenta que la mayor parte de elementos naturales (montañas, ríos, árboles) tienen para los indios un carácter sagrado. Una de las facetas más sorprendentes del arte indio para los occidentales es la representación sin tapujos del erotismo: según la religión hindú, el sexo es una forma de oración, un canal entre lo humano y lo divino, una señal de trascendencia y de espiritualidad. Buena muestra de ello es el culto al "liṅgam" (símbolo sexual masculino) y el "yoni" (símbolo sexual femenino), ambos provenientes de antiguos ritos neolíticos de la fertilidad, y que fueron asumidos por el hinduismo. El "liṅgam" representa la potencia creadora del dios Śiva, y es el principal objeto de veneración en las capillas de los templos dedicados a este dios. Se suele representar mediante un pilar ("stambha") terminado en forma de glande ("mani"), aunque puede variar desde la forma más naturalista hasta una forma abstracta consistente en un cilindro, o diversas manifestaciones como un falo con ojos ("ambaka-liṅgam"), con un rostro ("ekamukha-liṅgam") o cuatro rostros ("chatur-mukha-liṅgam"). Por su parte, el "yoni" representa a Śakti (la Diosa Madre), así como a Pārvatī (diosa de la naturaleza y la fertilidad), mujer de Śiva. También se puede representar en forma naturalista como una vagina, o geometrizada en forma de triángulo. El "liṅgam" aparece a menudo junto al "yoni" formando un recipiente de forma cóncava del que sobresale el "liṅgam". Este símbolo expresa la unidad dentro de la dualidad del universo, la energía creadora, a la vez que la transmutación del impulso sexual en energía mental, la ascensión desde el mundo de los sentidos a la trascendencia espiritual, lograda mediante la meditación del yoga. Estos antiguos ritos se fusionaron con el "tantra", filosofía que busca la verdad en la energía que emana del cuerpo, que es un potenciador espiritual, como incluso la energía sexual ("kuṇḍalinī"). Junto a los cuentos del Kāma Sūtra («Libro del Amor»), estos cultos tuvieron una gran representación en el arte indio, sobre todo en la escultura, donde abundan los "mithuna" o escenas eróticas, como en los templos de Khajurāho y Koṇārak.


title: Historia del desnudo artístico

text: La primera gran civilización india, de signo neolítico, se produjo en torno a 2500-1500 a. C. en la zona del río Indo, en torno a las ciudades de Mohenjo-Dāro (actual Pakistán) y Harappa (Panyab). Se han encontrado diversas figuras de terracota representando a carros, animales y figuras humanas, algunas de ellas desnudas y con símbolos sexuales (el "liṅgam" masculino y el "yoni" femenino), relacionadas con el culto a la fertilidad. También se han hallado piezas en bronce como "La bailarina" de Mohenjo-Dāro, con unas formas anatómicas redondeadas, siendo de remarcar el trabajo tanto anterior como posterior, ofreciendo una imagen global de la figura.


title: Historia del desnudo artístico

text: Entre los siglos III-I a. C. se desarrolló el arte maurya, donde surgieron las primeras tipologías iconográficas indias con la representación de las "yakṣīs" (espíritus de la naturaleza), generalmente en forma de mujeres desnudas adornadas con joyas, como se puede apreciar en la puerta este del stūpa de Sānchī. Estas figuras solían representarse en "tribhaṅga" («triple flexión»), una postura con un sinuoso movimiento que forma tres curvas, típica de la escultura india desde entonces. Este tipo de representaciones inició el género del arte erótico en la India, con una curiosa síntesis de sensualidad y espiritualidad.


title: Historia del desnudo artístico

text: En el arte gupta (siglos IV-VIII) la escultura se caracterizó por la suavidad de las líneas, la perfección de los rostros, que denotan una belleza ideal pero de un tono algo místico, y un ligero movimiento tipo "tribhaṅga", como se vislumbra en el "Torso de bodhisattva" procedente de Sānchī (siglo V), que junto a la tersura de la piel manifiesta una gran precisión en las joyas y los ropajes.


title: Historia del desnudo artístico

text: Los siglos VIII-XIII fueron la edad dorada del arte hindú, con gran profusión de escultura erótica en templos como el de Sūrya en Koṇārak (1240-1258) y el conjunto de Khajurāho (Madhya Pradesh, siglos X-XI), que son de los que más profusamente representaron escenas del erotismo tántrico, con diversos grupos ("mithunas") dispuestos en frisos ("kāma-bandha") desarrollando diversas posturas eróticas. Este tipo de escultura erótica también se desarrolló fuera de la India, como en Angkor Wat (Camboya), donde la mayor parte de las paredes del templo están decoradas con frisos en bajorrelieve donde destaca la abundancia de figuras femeninas, entre "devatas" (o diosas femeninas hindúes), de las que contabilizan 1 500 en todo el templo, y "apsaras" (o bailarinas celestiales), contabilizando unas 2 000.


title: Historia del desnudo artístico

text: El desnudo también tiene una significación especial en el jainismo, donde sus dos sectas principales se diferencian precisamente en que unos van vestidos ("shvetambara") y otros desnudos ("digambara"), ya que consideran que la ropa aprisiona el alma. Así su arte refleja con naturalidad este hecho, siendo habitual la representación de monjes y ascetas desnudos, como la estatua de Gomateśvara (978-993), una imponente figura de 17 metros de altura que representa al gran maestro jainí Bahubali.


title: Historia del desnudo artístico

text: El arte japonés ha estado marcado por su insularidad, aunque a intervalos ha ido recibiendo la influencia de las civilizaciones continentales, sobre todo de China y Corea. El arte tiene en la cultura japonesa un gran sentido introspectivo y de interrelación entre el hombre y la naturaleza, representada igualmente en los objetos que le envuelven, desde el más ornado y enfático hasta el más simple y cotidiano. Esto se pone de manifiesto en el valor otorgado a la imperfección, al carácter efímero de las cosas, al sentido emocional que el japonés establece con su entorno. En Japón, el arte pretende conseguir la armonía universal, yendo más allá de la materia para encontrar el principio generador de vida. La estética japonesa busca encontrar el sentido de la vida por medio del arte: belleza equivale a armonía, a creatividad; es un impulso poético, un camino sensorial que lleva a la realización de la obra, que no tiene finalidad en sí, sino que va más allá. El desnudo en el arte japonés no tuvo gran representación en medios oficiales, aun siendo algo visto con naturalidad, todo lo referente a la sexualidad se consideraba relacionado con la vida privada. Aunque pudiese aparecer algún cuerpo desnudo en una imagen japonesa, sería en el marco de alguna escena íntima, cotidiana, como unos baños públicos, pero el cuerpo humano en sí no era considerado digno de representación para una obra de arte. Sin embargo, existía un género artístico dedicado especialmente a las imágenes eróticas, denominado , ligado generalmente a las estampas japonesas , aunque también se dio con otras tipologías. Estas imágenes estuvieron de moda principalmente durante el período Edo (1603-1867), generalmente en formato de xilografía, siendo practicadas por algunos de los mejores artistas de la época, como Hishikawa Moronobu, Isoda Koryūsai, Kitagawa Utamaro, Keisai Eisen, Torii Kiyonaga, Suzuki Harunobu, Katsushika Hokusai y Utagawa Hiroshige. Las escenas describían relaciones sexuales de todo tipo, incorporando en ellas a los más variados personajes, desde actores y comerciantes hasta samuráis, monjes budistas o incluso seres fantásticos y mitológicos. A pesar de que su producción estuvo marcada por regulaciones y prohibiciones por parte del gobierno, la realización de este tipo de obras continuó prácticamente hasta finales de la era Meiji, con la prohibición de material «obsceno» en el Código Civil del año 1907. Tras la apertura de Japón a Occidente, a mediados del siglo XIX, el arte japonés contribuyó al desarrollo del movimiento conocido como japonismo, y diversos artistas europeos coleccionaron "shunga", entre los que destacan Aubrey Beardsley, Edgar Degas, Henri de Toulouse-Lautrec, Gustav Klimt, Auguste Rodin, Vincent van Gogh y Pablo Picasso. Se suele considerar el "shunga" un antecedente del "hentai", la vertiente erótica del cómic "manga".


title: Historia del desnudo artístico

text: Este término se ha utilizado tanto en trabajos de investigación de etnografía como de antropología, así como en documentales y en la revista "National Geographic" en los Estados Unidos. En algunos casos, los medios de comunicación pueden mostrar el desnudo que ocurre en una situación «natural» o espontánea en documentales o programas de noticias, mientras que difuminan o censuran los desnudos en los trabajos teatralizados. El foco etnográfico proporcionó un excepcional marco para pintores y fotógrafos para mostrar pueblos cuya desnudez era, o todavía lo es, aceptable dentro de las convenciones, o dentro de ciertos encuadres específicos, de su cultura tradicional.


title: Historia del desnudo artístico

text: Los detractores del desnudo etnográfico a menudo lo rechazan tachándolo de ser una mera mirada colonialista preservada como imaginería etnográfica. Aun así, los trabajos etnográficos de algunos pintores y fotógrafos, como Irving Penn, Casimir Zagourski, Hugo Bernatzik y Leni Riefenstahl, han sido aclamados en todo el mundo por preservar lo que se percibe como un documento de las costumbres agonizantes de «paraísos» sujetos al ataque de la modernidad mediocre.


title: Siyer-i Nebi

text: Siyer-i Nebi ("Vida del Profeta") es una épica otomana sobre la vida de Mahoma, completada alrededor del año 1388, escrito por Mustafa hijo de Yusuf de Erzurum, un derviche Mevlevi. Se realizó por comisión del sultán Berkuk, el gobernante mameluco de El Cairo. El texto se basa en una obra árabe de al-Waqidi.


title: Siyer-i Nebi

text: El gobernante otomano Murad III (1574-1595) encargó una copia lujosa ilustrada de la obra. El famoso calígrafo Lutfi Abdullah (Lütfi Abdullah) estuvo a cargo del taller en el palacio real, y completó la obra a cargo del sucesor de Murad, Mehmet III, el 16 de enero de 1595.


title: Siyer-i Nebi

text: El trabajo realizado contiene 814 miniaturas en seis volúmenes, que incluyen muchas representaciones de Mahoma, que siempre se muestra con un rostro velado, como era costumbre representarlo para la fecha. Los volúmenes I, II y VI se encuentran en el Museo de Topkapi, el volumen III está en la New York Public Library, el tomo IV se encuentra en la Biblioteca Chester Beatty de Dublín.


title: Siyer-i Nebi

text: Alrededor de dos docenas de las miniaturas están en manos de coleccionistas privados. Cuatro de ellos fueron vendidos en la casa de subastas Hôtel Drouot de París en marzo de 1984.


title: Manuel Busquets George

text: Manuel Busquets George (1872-1955) fue un hombre de negocios que presidió la Sociedad Editora Universal, propietaria de un grupo de periódicos de gran influencia durante los años 20 y 30 del siglo XX, entre los cuales destacaron "Heraldo de Madrid" y "El Liberal" de Madrid. Manuel fue el más destacado de los hermanos Busquets, que mantenían una sociedad con este nombre desde que su padre y su tío, Joan y Josep Busquets Llinàs, la formaron en Cuba durante el siglo XIX.


title: Manuel Busquets George

text: Manuel Busquets George, presidente de la Sociedad Editora Universal. Nació en Barcelona en 1872. Estudió en Francia y muy pronto tuvo contacto con el mundo editorial a través de la revista "Pluma y Lápiz" editada por Busquets Hermanos en 1893. A principios del siglo XX se incorpora al periódico "El Diluvio", de su cuñado Manuel de Lasarte, donde desarrolla un suplemento ilustrado semanal durante varios años. Al mismo tiempo participa en los negocios familiares relacionados con el petróleo y sus derivados que lideraba su hermano mayor, Gaspar Busquets George. Esta actividad fue la que dio lugar a la entrada de los Busquets en la propiedad de la Sociedad Editora Universal a través del suministro de tinta que el grupo de periódicos adeudaba.


title: Manuel Busquets George

text: Manuel Busquets se casó con Henriette Salomó Cauvet, nacida en Perpignan y a la que habría conocido en sus estancias en el país vecino. Con ella tuvo a sus hijos Manuel, Enric, Amparo, Concha, Alfonso y Enriqueta. En 1937 se unió a Amelia Fúnez, con la que tuvo a su hijo Juan Manuel. Manuel Busquets multiplicó su actividad con la presidencia de la Sociedad Editora Universal, que se sumó a su liderazgo en Busquets Hermanos una vez fallecido su hermano Gaspar en 1925. Al frente de la sociedad, Manuel Busquets dio amplias libertades a los directores de los periódicos, aunque no se abstuvo de intervenir cuando sus intereses particulares estaban en juego. Fue el caso de la constitución del monopolio de petróleos en España en 1927, que afectó su actividad en el sector. "Heraldo de Madrid" publicó una serie de artículos en portada defendiendo el punto de vista de los distribuidores privados de productos petrolíferos que habían de verse afectados por la decisión.


title: Manuel Busquets George

text: Políticamente, Manuel Busquets no militó en ningún partido político ni tuvo cargos de representación como sí había tenido su padre en la Diputación de Barcelona por el partido conservador. Manuel Busquets simpatizó, en cambio, con las ideas liberales, republicanas y federalistas que difundía "El Diluvio" y que compartían "Heraldo de Madrid" y el resto de periódicos del grupo editorial. En sus discursos ante el consejo de administración de la sociedad queda meridianamente claro su apoyo al régimen republicano y al mismo tiempo las distancias que marca con los gobiernos de turno para no comprometer la independencia de sus periódicos. Manuel Busquets se distinguió como hombre de empresa con un estilo de gestión riguroso pero al mismo tiempo ambicioso en sus metas, como la expansión de sus negocios petroleros con sus derivados de lubricantes, insecticidas, fertilizantes y farmacéuticos. Su personalidad como empresario también le llevó a cuidar especialmente las relaciones laborales en una etapa política en que su apuesta por una república le llevó a aliarse con periodistas y trabajadores simpatizantes de los partidos de izquierda.


title: Manuel Busquets George

text: Durante la guerra civil, sin embargo, no se escapó de la demonización de los capitalistas que hicieron los anarquistas y su vida estuvo en serio peligro al ser arrestado por la FAI. Su salida de España fue posible por la intervención de su yerno, Camille Arnoult, en nombre de la Cruz Roja internacional. Se instaló los primeros años en Marsella, donde llegó a montar una pequeña fábrica de tinta. Pero la invasión alemana de Francia le llevó hasta el pueblo pirenaico de Bagneres de Bigorre, desde donde siguió las gestiones para superar el proceso de responsabilidades políticas que se llevaba a cabo en España con representación de su hija Enriqueta Busquets Salomó.


title: Manuel Busquets George

text: La depuración política se saldó con una multa de 5000 pesetas y, retornado a España en 1947, Busquets se dedicó a intentar recuperar sus negocios pagando altos peajes. Fue imposible recuperar el activo de la Sociedad Editora Universal, incautado por Falange, salvo el edificio de la céntrica calle Marqués de Cubas, que, al fin, sería vendido al Banco de España y donde el banco emisor llevó a cabo una ampliación de sus instalaciones con la finca. Manuel Busquets pasó sus últimos años en Canet de Mar, en su finca del Grau. Hizo donación al municipio de unos terrenos en los que se construyeron pisos de protección oficial, por lo que se dio su nombre a una calle del pueblo. Murió en 1955.


title: Fantasy (álbum de Carole King)

text: Fantasy es un álbum de la cantante y compositora Carole King, lanzado en 1973. En esta ocasión, King compuso todas las canciones de álbum. En el momento de su lanzamiento, solo alcanzó el puesto #6 en las listas del Billboard, pero se ha mantenido muy bien considerado por sus seguidores en las décadas siguientes. Uno de los temas del álbum es una canción llamada "Haywood", que es sobre la adicción a las drogas.


title: Fantasy (álbum de Carole King)

text: La pista del idioma español "Corazón" fue un sencillo con éxito moderado, así como la canción "Believe in Humanity". "You Light Up My Life", la cara-B del sencillo "Believe in Humanity", también entró en las listas.


title: Enrique Gómez Montealegre

text: Jorge Enrique Gómez Montealegre (Ubaté, Cundinamarca; 19 de diciembre de 1947) es un predicador pentecostal de la teología ó evangelio de la prosperidad, escritor y político colombiano, reconocido por ser el Pastor Super General y fundador de la iglesia Centro Misionero Bethesda, CMB Televisión y Cadena Radial Auténtica


title: Enrique Gómez Montealegre

text: Es el sexto de diez hijos habidos en la familia Gómez Montealegre, una familia campesina conformada por Daniel Gómez y de Rosa Emma Montealegre De Gómez. Es pastor, está casado con Mélida Sánchez Otálora de Gómez con quien tiene siete hijos, todos activos en su ministerio protestante (ver tabla).


title: Enrique Gómez Montealegre

text: Luego de estar involucrado en actividades de ocultismo, Gómez empezó a asistir a una iglesia evangélica, entonces todos notaron que algo extraño había sucedido al poco tiempo y frente a su familia, elevó una oración comprometiendo su existencia y a los 22 años se convierte al protestantismo.


title: Enrique Gómez Montealegre

text: Gómez es el fundador del Centro Misionero Bethesda, CMB Televisión y Cadena Radial Auténtica instituciones ligadas a su actividad espiritual de predicador cristiano que lo llevaron a ser pionero en Colombia de grandes eventos masivos de evangelización. Ha escrito libros y manuales de contenido espiritual y predica a través de sus programas radiales "Cadena de Amor", "Predicaciones de Poder" y "Aposento Alto", los cuales tienen una gran audiencia.


title: Enrique Gómez Montealegre

text: Gómez fue secuestrado el 14 de febrero de 2001 en su finca de Apulo (Cundinamarca), guerrilleros fuertemente armados llegaron al lugar y lo obligaron a abordar un vehículo. Estuvo secuestrado en cercanías del municipio San Juan de Rioseco (Cundinamarca).


title: Enrique Gómez Montealegre

text: Permaneció seis meses secuestrado, pasado este tiempo fue entregado el 11 de agosto de 2001 por los guerrilleros a una comisión de la Cruz Roja Internacional y al Alcalde de Ubaté (Cundinamarca). Se estima que por su rescate se pagó alrededor de 2000 millones de pesos.


title: Enrique Gómez Montealegre

text: Después de ser dejado en libertad, Gómez fue valorado por un grupo de médicos para determinar sus condiciones de salud y, posteriormente, fue trasladado a la ciudad de Bogotá, donde sus seguidores lo esperaban.


title: Enrique Gómez Montealegre

text: Por primera vez aspiró al Senado de la república en 2006 por el partido político Colombia Viva con el cual obtuvo un poco más de 31.000 votos pero no le alcanzó ocupar el escaño. Con la destitución de sus colegas Dieb Maloof, Habib Merheg, Vicente Blel y Jorge Castro Pacheco quienes estuvieron involucrados en la Parapolítica y demás procesos criminales en contra de estos, en 2007 logra obtener el puesto de senador.


title: Enrique Gómez Montealegre

text: En las elecciones legislativas de 2010, Gómez se postuló nuevamente como senador del Partido de la U y solo tuvo 23.156 votos, por lo cual no salió reelegido.


title: Enrique Gómez Montealegre

text: Esa exención por su carrera política le atrajo problemas que le afectó su carrera como senador y su reputación como religioso en el cual su salario llegó a verse embargado por las autoridades.


title: Enrique Gómez Montealegre

text: Una vez fuera del Congreso, Gómez tuvo que afrontar otros procesos como estafa, al no poder pagar un préstamo a dos de sus discípulos por sumas considerables de dinero, acción que respondió con terrorismo psicológico en contra de sus denunciantes, la Fiscalía General de la Nación ha procedido a embargar varias de sus propiedades rurales en el municipio cundinamarqués de Apulo. En tanto la Corte Suprema de Justicia le ordenó la restitución de una finca a sus legítimos dueños después de que Gómez Montealegre alegara haber comprado una finca en Villanueva (Casanare).


title: Islote de Sal Rei

text: Islote de Sal Rei (en portugués: "Ilhéu de Sal Rei"; literalmente en español: "Islote de Sal Rey") es un islote situado a 1 km al oeste de la localidad de Sal Rei y a 640 m al suroeste del punto más cercano a la isla de Boa Vista en el país africano de Cabo Verde. Es administrativamente una parte del municipio de Boa Vista. El islote es de origen volcánico.


title: Islote de Sal Rei

text: Contiene pastizales secos y matorrales, la mayor parte de la isla está compuesta por arena de playa, así como por suelos rocosos. Su longitud es de casi 1.880 metros de noroeste a sureste y tiene 765 metros de suroeste a noreste. La isla también cuenta con un faro colocado junto a la costa rocosa, en un punto noroccidental de la isla. La altura máxima de la isla es de 24 metros.


title: Jorge Lozano Soriano

text: Jorge Lozano Soriano es un escritor y productor de televisión argentino radicado en México.


title: Jorge Lozano Soriano

text: Se hizo famoso en Argentina como escritor y productor del programa Las 24 horas que contaba como presentadora del mismo a la famosa actriz Luisa Vehil. Escribió y produjo varias telenovelas y obras de teatro como la conocida Proceso interior en Argentina trabajando con actores y actrices de la talla de Amelia Bence, Marcela López Rey, María Ibarreta, Virginia Lagos, Mariana Karr, Jorge Barreiro, Atilio Marinelli, Arnaldo André, Rubén Maravini, Guillermo Francella, entre muchos otros.


title: Jorge Lozano Soriano

text: Ya radicado en México comenzó como escritor en las telenovelas como: Te amo y Tiempo de amar. Se destacó como creador del programa de mayor éxito de la televisión mexicana Mujer, casos de la vida real que se transmitió en la cadena mexicana Televisa por 22 años desde 1985 hasta 2007. Escribió telenovelas: Mi pequeña Soledad, Bajo un mismo rostro y Lazos de amor.


title: Jorge Lozano Soriano

text: Luego comenzó a producir también. En su carrera produjo dos telenovelas Bendita mentira y El secreto de Alejandra. Regresa a escribir con telenovelas: Desencuentro y Mi destino eres tú. La última telenovela que escribió fue La esposa virgen en 2005.


title: Jack Edmonds

text: Jack R. Edmonds (1934) es un matemático canadiense, considerado uno de los más importantes contribuyentes al campo de la optimización combinatoria y recibió en 1985 el John von Neumann Theory Prize.


title: Jack Edmonds

text: Realizó sus estudios en la Universidad George Washington, graduándose en 1958, tras lo cual realizó su maestría en la Universidad de Maryland en 1959, con una tesis sobre el problema del encaje de gráficas en superficies.


title: Jack Edmonds

text: De 1959 hasta 1969 trabajó en el Instituto Nacional de Estándares y Tecnología (entonces la Oficina Nacional de Estándares), siendo miembro fundador de la sección de Investigación de Operaciones de Alan Goldman en 1961.


title: Jack Edmonds

text: Posteriormente, exceptuando los años de 1991 a 1993, tuvo un puesto en el Departamento de Combinatoria y Optimización en la Facultad de Matemáticas de la Universidad de Waterloo, jubilándose en 1999. De 1991 a 1993 fue parte de una controversia ("el asunto Edmonds") contra la Universidad de Waterloo. la Universidad afirmó que Edmons había renunciado pero éste lo negó. El conflicto se solucionó en 1993 y Edmonds regresó a la universidad


title: Jack Edmonds

text: El algoritmo de Emparejamiento de Edmonds y el artículo de investigación que lo describe es uno de los artículos más citados del área, y el teorema de descomposición de Edmonds-Gallai describe las gráficas finitas desde el punto de vista de apareamientos. Introdujo también el concepto de polimatroide y la tesis Cobham–Edmonds fue propuesta por él.


title: Stjepan Andrijašević

text: Stjepan Andrijašević (Split, Yugoslavia, 7 de febrero de 1967), es un ex-futbolista croata, se desempeñaba como centrocampista y se retiró jugando para el Rayo Vallecano. Ha sido internacional con la selección de fútbol de Croacia en 5 ocasiones. Actualmente es el asistente del entrenador del Hajduk Split.


title: Iglesia de San Juan Bautista (Valladolid)

text: La iglesia de San Juan Bautista es una iglesia católica situada en la ciudad española de Valladolid.


text: El estilo de esta iglesia es ecléctico historicista, con ciertas reminiscencias del románico y de la tradición mudéjar de ladrillo. Tiene una sola nave con crucero y su cubrición al interior se realiza con la armadura del tejado vista, a modo de artesonado. Una torre campanario única se erige a los pies, sobre la entrada.


text: Ya existía en el siglo XII una ermita dedicada a San Juan Bautista, aunque el templo actual data del año 1930. La iglesia de San Juan Bautista del siglo XII fue cedida a la Orden de San Juan del Temple para que organizase su vida conventual junto a ella. Tras la desaparición de la Orden templaria en el siglo XIV, la iglesia pasó a ser parroquia. Derribada esta iglesia por su ruina en 1841, la parroquia se trasladó a la antigua iglesia del Convento de Belén, al lado del Palacio de Santa Cruz, actualmente desaparecida también.


text: La construcción de la iglesia actual tiene su origen en el 25.º aniversario de la consagración episcopal de Remigio Gandásegui, que motivó una suscripción popular en la ciudad para homenajear al arzobispo. Gandásegui rechazó cualquier forma de homenaje personal y manifestó su voluntad de que el dinero recaudado se empleara en erigir una nueva iglesia de San Juan Bautista. Así pues, las obras del nuevo templo se iniciaron con la colocación de la primera piedra el 16 de julio de 1930. Los planos fueron dados por el arquitecto Manuel Cuadrillero, dirigiendo las obras Julián Varona. Fue inaugurada el 23 de junio de 1932.


text: La nave posee a los lados una colección de lienzos con escenas bíblicas. En total tiene ocho lienzos, cuatro a cada lado. Proceden de la iglesia de la Pasión de Valladolid y son del siglo XVII.


text: En cada lado del crucero hay dos retablos y un confesionario:


text: Crucero del lado del Evangelio:


text: - Retablo de San José: que tiene una pequeña imagen de San Antonio de Padua al lado izquierdo de la imagen principal. Se trata de un retablo rococó del siglo XVIII procedente de la antigua iglesia del Convento de Belén, antes mencionada.


text: - Retablo de la Inmaculada Concepción, neogótico.


text: Crucero del lado de la Epístola:


text: - Retablo de la Virgen del Carmen.


text: - Retablo del Sagrado Corazón de Jesús: que cuenta con una imagen de la Virgen del Pilar al lado izquierdo de la imagen principal, y otra de Santa Teresita del Niño Jesús en el lado derecho. Este retablo forma pareja con el de enfrente, dedicado a San José, y como él, es rococó del S. XVIII procedente del Convento de Belén.


text: Además, en cada lado hay sendas imágenes sobre un pedestal: una Virgen del Carmen y un San Juan Bautista.


text: En el lado izquierdo de la entrada se encuentra una capilla con la pila de bautismo y el "Cristo de las Injurias", y las imágenes de San Juan Bautista, Santa Lucía y San Isidro Labrador.


text: El ábside está presidido por una gran relieve del Bautismo de Jesús, copia realizada en el siglo XVIII de un original de Gregorio Fernández. A los lados del ábside existen dos salas, dedicadas a sacristía y almacén.


text: El sagrario se encuentra en el lado izquierdo del ábside.


title: September (canción)

text: «September» (en español, "septiembre") es una canción de Earth, Wind & Fire, de su álbum The Best of Earth, Wind & Fire, Vol. I, lanzada como sencillo en 1978. Fue escrita y compuesta por Maurice White, Al McKay, Allee Willis.


title: September (canción)

text: La canción apareció en las películas " "Shaolin Soccer" (2001), The Nice Guys" (2016), en "Intocable" (2011), en Night at the Museum (2006) y en "Trolls" (2016) "Gru, Mi Villano Favorito" (2010)


title: September (canción)

text: La canción se añadió a la banda sonora del programa de televisión "El hormiguero" (2019-2020)


title: September (canción)

text: Apareció en un capítulo de la serie de televisión estadounidense "Scorpion" (2014-2018)


title: Ramón Pazos

text: Ramón Pazos fue un militar que actuó durante las Invasiones Inglesas.


title: Ramón Pazos

text: Oficial destinado en Buenos Aires, fue ayudante del general Santiago de Liniers durante la primera invasión inglesa, en 1806. No debe ser confundido con José Pazos, edecán de Javier de Elío, quien también actuó en las Invasiones Inglesas y falleció en la Defensa de Buenos Aires.


title: Ramón Pazos

text: El 4 de diciembre de 1807 obtuvo los despachos de sargento mayor del Regimiento de infantería ligera del Río de la Plata.


title: Ramón Pazos

text: El 14 de diciembre de 1808 fue nombrado segundo jefe de ese cuerpo.


title: Ramón Pazos

text: En 1809, tras la asonada de Álzaga el virrey Baltasar Hidalgo de Cisneros reorganizó las milicias designándolo capitán de un cuerpo de milicias con el grado de teniente coronel.


title: Ramón Pazos

text: Tras la deposición de Cisneros marchó con este a España, y regresó al Perú con la expedición del general José de la Serna. Fue oficial mayor en Huancavelica.


title: Ramón Pazos

text: El general Tomás Iriarte lo menciona en sus memorias.


title: Ramón Pazos

text: Una calle de Buenos Aires fue designada con su nombre en 1808.


title: James Cudjoe

text: James Cudjoe (n. 7 de septiembre 1971. Takoradi, Ghana) es un artista africano que trabaja con temáticas tradicionales del arte contemporáneo. Cudjoe se graduó en Art College de Ghanatta en 1996, y desde entonces ha participado en siete exposiciones importantes de grupo e individuales. Tiene y maneja su propia galería en Acra y Takoradi, Ghana.  El trabajo de James Cudjoe se basa en imágenes de la vida cotidiana. Es conocido por sus paisajes urbanos, que van desde lo vibrante, colorido y lleno de energía a la calma, apacible y suave. También se le conoce por representar a la mujer africana en el mercado, una figura que dice representa a su propia madre, en situaciones de trabajo o de descanso. Su crecimiento, popularidad y éxito en Europa y los Estados Unidos, así como muchos otros lugares en todo el mundo, es un testamento a su habilidad y su importancia como artista. En mayo de 2007, James Cudjoe fue presentado en la exposición en el San Diego Museum of Man "Artists Speak": Contemporary art from Ghana and Zimbabue. Su trabajo ilustra la tercera generación de artistas de Ghana, que se expresan libremente como artistas en un mundo moderno, sin caer en nociones restrictivas de arte africano .


title: James Cudjoe

text: 2004-National Theatre, Acra, Ghana 2003-Golden Tulip Hotel, Acra 2001-LA Palm Beach Hotel 2001-African Beach, Takoradi 2001-Shangrila Hotel 2000-Elmina Beach Resort, Elmina 2000-Art Centre National Exhibition 1998-Golden Tulip 1997-Arama Art Gallery, Acra


title: Paradoja de los dos sobres

text: El problema de los dos sobres, también conocido como paradoja del cambio, es un acertijo o paradoja lógico, filosófico y de probabilidad y matemáticas recreativas, de especial interés en teoría de la decisión y la interpretación bayesiana de la probabilidad.


title: Paradoja de los dos sobres

text: Una posible formulación del problema es la siguiente:


title: Paradoja de los dos sobres

text: "Digamos que te dan dos sobres indistinguibles, cada uno de los cuales contiene una suma positiva de dinero. Un sobre contiene dos veces más que el otro. Puedes escoger un sobre y quedarte con cualquier cantidad que contenga. Escoges un sobre al azar, pero antes de abrirlo se te ofrece la posibilidad de tomar el otro sobre en su lugar."


title: Paradoja de los dos sobres

text: Es posible argumentar que será ventajoso para ti cambiar los sobres, demostrando que el valor esperado de un cambio de sobres es mayor que la cantidad que tiene en tu sobre. Esto conduce al absurdo de que es beneficioso cambiar sobres indefinidamente.


title: Paradoja de los dos sobres

text: Las razones para cambiar de sobres:


title: Paradoja de los dos sobres

text: A pesar de que en primera instancia parecería que el otro sobre es mejor siempre, se comete un error en la paradoja de los dos sobres al comparar A con un valor esperado ya que A es el valor efectivo del sobre y no el valor esperado de este, de hecho el valor esperado de los dos sobres es: formula_2


title: Cantinflas Show

text: Cantinflas Show fue una serie de televisión animada producida por Televisa. La serie fue creada por Mario Moreno "Cantinflas" y realizada por el animador español José Luis Moro (para el episodio piloto de 1972).


title: Cantinflas Show

text: En esta serie, compuesta de 53 episodios cortos, "Cantinflas" viaja por el mundo y el tiempo, encontrándose con personajes históricos, tanto reales como míticos, tales como Sansón y Dalila, Fausto, Albert Einstein, Thomas Alva Edison, entre otros. Su objetivo era educar y entretener al público infantil con temas como la mitología, historia y ciencia.


title: Cantinflas Show

text: Oficialmente, la actuación de voz del personaje titular fue realizada por el mismo Mario Moreno. Sin embargo, el comediante e imitador, Flavio (Flavio Ramírez Farfán), quien realizó la interpretación del personaje en musicales de Cri-Cri, comerciales y la narración en la serie de películas, La risa en vacaciones, afirma que fue él quien le dio voz al personaje en "Cantinflas Show". En 1982, Hanna-Barbera adaptó la serie y la renombró como "Cantinflas y sus amigos", presentó a Don Messick en la voz de "Amigo" en inglés, y a Mario Moreno en la voz de "Cantinflas" en español.


title: Cantinflas Show

text: En 2004, BCI lanzó los cortos juntos con episodios de "Cantinflas y sus amigos". La colección en DVD fue lanzada con el nombre "Cantinflas Show".


title: Daldal

text: La comunidad de Daldal se encuentra en la parroquia Pungalá del cantón Riobamba, provincia de Chimborazo (Ecuador), aproximadamente a una hora en vehículo desde la ciudad de Riobamba.


title: Daldal

text: Esta comunidad está bañada por el río Daldal, fuente de peces como las truchas arco iris. Sus habitantes evitan contaminar las aguas del río y prohíben la pesca con atarraya o productos químicos que producen daños masivos, así mismo cuenta con su flora y fauna por lo que esta prohibido la tala y caza de animales silvestres.


title: Daldal

text: El 60% de su población se dedica al ganado lechero y el 40% la agricultura.


title: Dele Adebola

text: Bamberdele Adebola (Lagos, Nigeria, 23 de junio de 1975), futbolista nigeriano. Juega de delantero y su actual equipo es el Hull City de la Football League Championship de Inglaterra.


title: Ovejero magallánico

text: El ovejero magallánico es una raza canina originaria de la Patagonia occidental. Fue desarrollada para trabajar en la actividad ovina e importados de Chile en 1892. Actualmente, el Kennel Club trabaja con el objetivo de que la raza sea internacionalmente reconocida.


title: Ovejero magallánico

text: La historia del ovejero magallánico data de fines del siglo XIX, cuando llegaron a la Patagonia chilena grupos de personas vinculadas al manejo de ovejas que necesitaban de la ayuda y apoyo de perros especialistas. Con el transcurrir de los años, esos perros importados, los cuales probablemente no eran de un mismo tipo, fueron cruzados con un criterio netamente utilitario, es decir se seleccionaron ejemplares capaces de desarrollar labores de pastoreo, resistentes a las rigurosas condiciones climáticas de la Patagonia.


title: Ovejero magallánico

text: Cabe la posibilidad de que, dentro de los perros que aportaron su herencia genética para dar origen al ovejero magallánico, además de los perros pastores, estuviese el perro yagán o perro fueguino —que desciende muy probablemente del aguará guazú, una especie de zorro sudamericano—, ancestral raza canina que existió antes de la colonización y que acompañaba a los selknam y yaganes; se extinguió a comienzos del siglo XX.


title: Ovejero magallánico

text: Un instinto innato para el pastoreo de ovejas, inteligencia, carácter sumiso y fiel, y por sobre todo una resistencia a toda prueba ante el frío extremo, la nieve y las grandes distancias a recorrer, son parte de las particularidades del pastor ovejero magallánico.


title: Ovejero magallánico

text: Entre otras cosas, es uno de los pocos perros pastores del mundo capaz de seguirle el ritmo a arrieros a caballo, por más de 30 km diarios, y cuidando piños de mil ovejas solo entre cinco compañeros. En medio de la tundra austral, acostumbra a comer cada tres días y casi no bebe agua cuando trabaja, para jamás despegarse del rebaño, lo que no ocurre con otras razas introducidas en los últimos años, como el border collie escocés o el kelpie australiano.


title: Ovejero magallánico

text: El ovejero magallánico ha sido en los últimos 100 años la principal herramienta de trabajo para los ganaderos de la Patagonia, inmortalizado en el Monumento al Ovejero de Punta Arenas.


title: Ovejero magallánico

text: De estatura mediana, de unos 50 centímetros de alzada, pelo largo, hocico cuadrado, y orejas en punta, tiene un grueso pelaje capaz de repeler la nieve. Aunque sus orígenes se remontan a perros de pastoreo europeos que llegaron con los primeros rebaños a la zona, fue su poder de adaptación a un entorno extremo lo que generó un fenotipo nuevo que para el Kennel Club representa un patrimonio nacional. El peligro de que la genética de esta raza criolla se pierda está latente, por la cruza sin control.


title: Ovejero magallánico

text: Para certificarla, expertos los censan para registrar su linaje y fenotipo en base al ADN y otras mediciones, y así presentar el “estándar” de la raza, que es la descripción de sus rasgos físicos, carácter y funcionalidad.


title: Ovejero magallánico

text: De ser reconocida, esta sería la segunda raza certificada a nivel nacional. El terrier chileno ya posee ese estatus y espera la certificación internacional.


title: Ovejero magallánico

text: Según Eduardo Montoya, de la Comisión de Razas Emergentes del Kennel Club de Chile, la identificación genética y con microchip de al menos seis familias puras y los antecedentes estadísticos recopilados en terreno son los requisitos para que «Federación Cinológica Internacional (FCI) pueda certificar esta raza como endémica, propia de Chile, y en un segundo proceso, como raza reconocida internacionalmente para participar en exposiciones».


title: Ovejero magallánico

text: Para Werner Kirschbaum, exjuez argentino por 50 años de la FCI, criador y especialista en 20 razas, «el ovejero magallánico es un gran perro, hecho por el medio. Eso es lo que vale, sería una lástima para Chile que se perdiera».


title: Ovejero magallánico

text: Su peso varía entre 25 a 30 kilos


title: Muelle de la Sal

text: El muelle de la Sal de Sevilla está ubicado junto al paseo de Colón, a los pies de la cabecera del puente de Isabel II, en la margen ribereña de Sevilla (Andalucía, España).


title: Muelle de la Sal

text: Toda la zona portuaria que iba desde la Torre del Oro al Puente de Barcas era de gran actividad, y este muelle concreto era llamado muelle del Barranco. Actualmente, lo único que conserva el nombre de "del Barranco" son una serie de naves de la arquitectura del hierro realizadas por la empresa sevillana "Portilla, White y Cía" y que se encuentran en el entorno.


title: Muelle de la Sal

text: El nombre que tiene actualmente es debido a que se utilizaba para la descarga de la sal que, llegaba en candrayes desde las salinas gaditanas.


title: Muelle de la Sal

text: Esta sal, destinada al principio para su distribución en Sevilla, derivó posteriormente al abastecimiento de los barcos pesqueros que acudían a Sevilla para descargar y vender la pesca en la lonja del Barranco, inmediata también al puente, pero río arriba.


title: Muelle de la Sal

text: Antes de partir a la mar para un nuevo período de pesca, rellenaban en parte sus bodegas con hielo y sal, único procedimiento para mantener en buenas condiciones el pescado capturado hasta la vuelta a puerto. En el mismo muelle estaba la fábrica de hielo de Barrera, que lo suministraba, ya picado, directamente al barco. "Hielos Barrera" es una empresa con sede social en Cádiz que existe en la actualidad.


title: Muelle de la Sal

text: A mediados de los años 60, las facilidades de transporte por carretera y la utilización de equipos de refrigeración instalados a bordo dieron fin al uso de este muelle.


title: Muelle de la Sal

text: En el año 1992, en el contexto de la Exposición Universal de 1992 que conmemoraba el V Centenario del Descubrimiento de América, se colocó en el muelle el monumento a la Tolerancia, obra del escultor Chillida.


title: Muelle de la Sal

text: El río Guadalquivir es un excelente lugar para realizar piragüismo y cuenta con un Centro de Alto Rendimiento de Remo y Piragüismo en la isla de la Cartuja. Dada esta condición, se han celebrado 21 ediciones de la Fiesta de las Piraguas desde este muelle. En 1998 se colocó en el muelle de la Sal una placa de bronce conmemorativa para hermanar el Guadalquivir con el río Sella de Asturias, popular por sus descensos en piragua. La placa muestra el río Sella, pasando por debajo del puente de Cangas de Onís y uniéndose con el Guadalquivir, que pasa frente a la Torre del Oro. También se muestran los escudos de Asturias y Andalucía.


title: Islote Grande

text: Islote Grande (en portugués: "Ilhéu Grande") es un isla parte del grupo de Islotes Secos, en el país africano de Cabo Verde. Se ubica al oeste y representa el mayor islote de la cadena. Es parte administrativamente del municipio de Brava. La isla es una montaña submarina volcánica. El islote contiene pastizales secos y costas rocosas. Su longitud es de unos 1,5 km de suroeste a noreste y su ancho es de aproximadamente de 600 a 800 m de este a oeste.


title: Ruta de Rhode Island 179

text: La Ruta de Rhode Island 179, y abreviada R.I. 179 (en inglés: "Rhode Island Route 179") es una estadounidense ubicada en el estado de Rhode Island. La carretera inicia en el Sur desde la hacia el Norte en la . La carretera tiene una longitud de 5,6 km (3.5 mi).


title: Ruta de Rhode Island 179

text: Al igual que las autopistas interestatales, y las rutas federales y el resto de , la Ruta de Rhode Island 179 es administrada y mantenida por el Departamento de Transporte de Rhode Island por sus siglas en inglés RIDOT.


title: Ruta de Rhode Island 179

text: La Ruta de Rhode Island 179 es atravesada principalmente por la Southlake Road.


title: Elecciones estatales de Chiapas de 1982

text: Las elecciones estatales de Chiapas de 1982 se realizaron el domingo 4 de julio de 1982, simultáneamente con las elecciones federales, y en ellas fueron renovados los siguientes cargos de elección popular del estado mexicano de Chiapas:


La Convención sobre el reconocimiento y ejecución de las sentencias arbitrales extranjeras, también conocida como Convención de Nueva York, es un tratado internacional, adoptado en la ciudad de Nueva York (Estados Unidos) el 10 de junio de 1958, en virtud del cual los juzgados y tribunales de los estados que lo hubiesen ratificado han de hacer cumplir los laudos arbitrales extranjeros atendiendo a lo preceptuado en su articulado.


title: Ruta de Rhode Island 214

text: La Ruta de Rhode Island 214, y abreviada R.I. 214 (en inglés: "Rhode Island Route 214") es una estadounidense ubicada en el estado de Rhode Island. La carretera inicia en el Sur desde la hacia el Norte en la . La carretera tiene una longitud de 3,5 km (2.2 mi).


title: Ruta de Rhode Island 214

text: Al igual que las autopistas interestatales, y las rutas federales y el resto de , la Ruta de Rhode Island 214 es administrada y mantenida por el Departamento de Transporte de Rhode Island por sus siglas en inglés RIDOT.


title: Ruta de Rhode Island 214

text: La Ruta de Rhode Island 214 es atravesada principalmente por la E Main Road en Middletown.


title: Godfried Donkor

text: Godfried Donkor(n. 1964, Ghana) es un artista de arte contemporáneo de nacionalidad africana que vive y trabaja en Londres.  Donkor estudio en Central St. Martins College of Art and Design de Londres. En los años de 1991-92 estuvo becado de la UNESCO donde desarrollo sus estudios de postgrado en Barcelona. Ha participado en el taller de Thapong Internacional Artists en Botsuana en 1994. Donkor finalizó sus estudios en la universidad de Londres en la School of Oriental and African Studies donde recibió su maestría en historia de arte africana en 1995 . Se le conoce principalmente por su trabajo en el collage, y ha sido descrito comparado a Keith Piper y Julián Isaac en su producción.  Ha sido objeto de numerosas exposiciones individuales, tanto en los Estados Unidos y en Europa, y fue el representante de Ghana para la Bienal de Venecia de 2001. La obra de Donkor está incluida en la colección del National Museum of African Art en el Smithsonian Institution. Los collages de Godfried Donkor funden los símbolos de los esclavos del siglo XVIII con imágenes de chicas glamour de un Trinidad contemporáneo, frente a un fondo hecho con las páginas del Financial Times. Donkor, que nació en Ghana, pero ahora vive en Londres, yuxtapone estos elementos incongruentes como un medio para examinar los temas del capitalismo, la globalización y la liberación. Sus seductoras “black madonnas" emergen, como «el ave fénix de debajo de las cubiertas de los barcos negreros, en una celebración carnavalesca de la resistencia humana.»


title: Péter Gulácsi

text: Péter Gulácsi (Budapest, Hungría, 6 de mayo de 1990) es un futbolista húngaro. Juega de portero y su actual equipo es el RasenBallsport Leipzig de la Bundesliga de Alemania.


title: Péter Gulácsi

text: Ha sido internacional con la selección de fútbol de Hungría con la cual disputó 46 partidos.


title: Péter Gulácsi

text: Diana & Peter se conocieron en 2010 en un pub en Budapest. En aquellos momentos ella cursaba sus estudios de Wedding planner & Event Designer en su primer año en la Universidad y él, futbolista internacional de profesión, estaba disfrutando de unas merecidas vacaciones. Estuvieron toda la noche hablando, entre risas y miradas furtivas, pero ninguno de los dos se atrevió a dar un paso más. Justo una semana después se volvieron a encontrar en el mismo lugar y en ese instante, por fin, intercambiaron sus números de teléfono y desde ese momento se volvieron inseparables.


title: Péter Gulácsi

text: Se casaron en agosto de 2016.


title: Péter Gulácsi

text: El 23 de junio de 2019 nació a las 13:28 su primer hijo llamado Dominik Zoltán Gulácsi.


title: Ruta de Rhode Island 216

text: La Ruta de Rhode Island 216, y abreviada R.I. 216 (en inglés: "Rhode Island Route 216") es una estadounidense ubicada en el estado de Rhode Island. La carretera inicia en el Sur desde la hacia el Norte en la . La carretera tiene una longitud de 13 km (8.1 mi).


title: Ruta de Rhode Island 216

text: Al igual que las autopistas interestatales, y las rutas federales y el resto de , la Ruta de Rhode Island 216 es administrada y mantenida por el Departamento de Transporte de Rhode Island por sus siglas en inglés RIDOT.


title: Ruta de Rhode Island 216

text: La Ruta de Rhode Island 216 es atravesada principalmente por la .


title: Limonsón

text: El limonsón es una fruta especial considerada como una combinación o injerto del limón y naranja. El limonsón es el hermano mayor de los hermanos citrus y, sin embargo, la experiencia indica que es el menos popular en algunas regiones del mundo. El limonsón no es limón ni es toronja, es pampelmusa. En el Estado Zulia (Venezuela) es común la realización del dulce de limonsón, hecho tanto con papelón como con azúcar dependiendo del gusto de cada quien.


title: Limonsón

text: El limonsón se valora, en general, por su contenido aromático; su cáscara se utiliza rallada finamente en repostería, los frutos, secos y conservados en sal, se emplean en gastronomía, sobre todo para dulces, jugos y remedios caseros.


title: Lento

text: Lento hace referencia a varios artículos:


title: Ruta de Rhode Island 238

text: La Ruta de Rhode Island 238, y abreviada R.I. 238 (en inglés: "Rhode Island Route 238") es una estadounidense ubicada en el estado de Rhode Island. La carretera inicia en el Sur desde la Goat Island Connector Road en Newport hacia el Norte en la . La carretera tiene una longitud de 2,4 km (1.5 mi).


title: Ruta de Rhode Island 238

text: Al igual que las autopistas interestatales, y las rutas federales y el resto de , la Ruta de Rhode Island 238 es administrada y mantenida por el Departamento de Transporte de Rhode Island por sus siglas en inglés RIDOT.


title: Ruta de Rhode Island 238

text: La Ruta de Rhode Island 238 es atravesada principalmente por la Avenida Van Zandt.


title: El extraño del pelo largo

text: «El extraño del pelo largo» es un sencillo de 1968 del grupo de rock argentino La Joven Guardia.


title: El extraño del pelo largo

text: Fue compuesto por el guitarrista Roque Narvaja y el bajista Enrique Masllorens. Fue editado en 1968 por la empresa discográfica Vik.


title: El extraño del pelo largo

text: El tema fue un fenómeno comercial del momento, llevando a la banda hacia el éxito. En tres años, se vendieron 1.8 millones de copias.


title: El extraño del pelo largo

text: Durante una entrevista, Félix Pando, integrante del grupo, declaró que inicialmente habían intentado grabarlo para la CBS pero fue rechazado: «Ellos decían que no se decía "pelo" sino "cabello"».


title: El extraño del pelo largo

text: Debido al éxito de la canción, en 1969 se estrenó una película homónima protagonizada por Litto Nebbia.


title: El extraño del pelo largo

text: Si bien el tema está acreditado a Hiacho Lezica (música) y Enrique Masllorens (letra), fue escrito en realidad por Roque Narvaja (música) y Enrique Masllorens.


title: El extraño del pelo largo

text: En 1983, la banda argentina de punk rock Los Violadores, realizó una versión de esta canción en su primer disco, "Los violadores".


title: El extraño del pelo largo

text: En 1987, la banda mendocina de rock Los Enanitos Verdes versionó la canción como parte de su álbum "Habitaciones extrañas". Esta versión contiene elementos musicales más contemporáneos para la época. El sencillo fue grabado y mezclado en los Estudios Panda de Buenos Aires por CBS Discos, y logró ser uno de los mayores éxitos de la banda en toda Latinoamérica. De igual forma, su video fue uno de los más solicitados de ese año en las cadenas musicales de televisión en español.


title: El extraño del pelo largo

text: "El extraño del pelo largo" fue usado como el tema principal de la exitosa película "El Ángel" (2018), de Luis Ortega.


title: Martin Pušić

text: Martin Pušić (Viena, Austria, 24 de octubre de 1987) es un futbolista austríaco. Juega de delantero y se encuentra sin equipo tras rescindir su contrato con el TSV 1860 Múnich de Alemania.


title: Martin Pušić

text: Ha sido internacional con la selección de fútbol sub-20 de Austria.


title: Ivan Perišić

text: Ivan Perišić (; Split, Yugoslavia, 2 de febrero de 1989) es un futbolista croata que juega de delantero o centrocampista en el Inter de Milán de la Serie A de Italia. Es internacional con la .


title: Ivan Perišić

text: Un producto de las academias juveniles Hajduk Split y Sochaux, Perišić se hizo un nombre mientras jugaba para el Club Brujas, donde fue el y fue nombrado Futbolista Belga del Año en 2011. Esto le valió un traslado al Borussia Dortmund, con quien ganó la Bundesliga 2011-12, antes de fichar por el Wolfsburgo por 8 millones de euros en enero de 2013. Permaneció allí durante dos temporadas y media, ganando la final de la Copa de Alemania 2015, antes de mudarse al Inter de Milán por 16 millones de euros. En 2019, fichó cedido por el Bayern de Múnich y ganó el triplete.


title: Ivan Perišić

text: Perišić debutó con la selección de Croacia en 2011 y representó a su nación en la Eurocopa 2012 y 2016, así como en la Copa del Mundo de 2014 y 2018, llegando a la de esta última. Instrumental para la segunda "generación dorada" de Croacia, Perišić es el jugador de la nación con más goles creados en los principales torneos (11), y el primer jugador croata en anotar en una final de la Copa del Mundo.


title: Ivan Perišić

text: Perišić jugó en las categorías inferiores del club con el que creció apoyando, Hajduk Split. Recibió el interés de varios clubes, como el Anderlecht, el PSV, el Ajax, el Hertha Berlín y el Hamburgo. El único partido que jugó con el Hajduk fue un amistoso contra el Smederevo (3-1) en Murska Sobota el 16 de julio de 2006. Al volver de Murska Sobota a Split, Perišić recibió ofertas del Anderlecht y del Sochaux. El Hajduk ofreció a Perišić un contrato de 100000 euros, que era solo 20000 euros menos que el contrato del mejor jugador del Hajduk, Niko Kranjčar. Sin embargo, la familia Perišić se decantó por el club francés Sochaux, que pagó 360000 euros por su fichaje en el verano de 2006. El entrenador del Sochaux, Alain Perrin, llegó personalmente a Split con un jet privado para convencer a Perišić de que firmara, y esperó dos días para hacerlo. Sus atributos físicos y técnicos hicieron que algunos periodistas lo compararan con el ex internacional croata Aljoša Asanović. Formó parte del equipo juvenil del Sochaux, que ganó la Copa Gambardella en 2007. Durante su estancia en el Sochaux, no llegó a jugar con el primer equipo, pero sí con el equipo B. En enero de 2009, Perišić fue cedido al Roeselare, club de la primera división belga, durante seis meses. Al final de la temporada 2008-09, se informó de que Perišić pretendía fichar por el Anderlecht belga.


title: Ivan Perišić

text: El 26 de agosto de 2009, el Club Brujas belga adquirió a Perišić del Sochaux por una transferencia de 250000 euros y le firmó con un contrato de tres años. Antes de su fichaje, a Perišić se le relacionó con un fichaje por el Hertha Berlín alemán, tras haber estado a prueba.


title: Ivan Perišić

text: En el primer partido de la temporada, Perišić marcó su primer gol en el empate 1-1 contra el Genk, y después marcó su segundo gol en dos partidos consecutivos y dio una asistencia en la victoria por 4-1 sobre el Westerlo. En total, Perišić marcó 9 goles en 33 partidos de liga, y también participó en ocho partidos en la campaña del Brujas en la Liga Europa, anotando cuatro goles. Al final de la temporada, Perišić firmó un nuevo contrato de tres años en el Brujas, que lo mantendría hasta 2015.


title: Ivan Perišić

text: Los críticos de fútbol belga auguraban un futuro brillante a Perišić. En la temporada 2010-11, fue el máximo goleador de la Jupiler Pro League belga después de anotar 22 goles con el Club Brujas, siendo además nombrado Jugador del Año en Bélgica. Durante la temporada, Perišić marcó cuatro goles en un partido y dio una asistencia en el triunfo del Brujas sobre el Charleroi el 29 de diciembre de 2010.


title: Ivan Perišić

text: El 23 de mayo de 2011, Perišić firmó un contrato de cinco años para jugar en el Borussia Dortmund alemán después de que el Dortmund pagara una cantidad estimada de 5 millones de euros por su traspaso al Brujas. Debutó con el club en la victoria por 3-1 en casa contra el Hamburgo el 5 de agosto, sustituyendo a Chris Löwe en el minuto 75. Durante un partido de la Liga de Campeones el 13 de septiembre de 2011, marcó el gol del empate con una volea desde 20 metros contra el Arsenal tras entrar como suplente en el minuto 69. El 14 de octubre, marcó el primer gol en la victoria por 2-0 contra el Werder Bremen, partido en el que posteriormente fue expulsado por segunda amonestación. El 21 de abril de 2012, marcó el importante gol del 1-0 contra el Borussia Mönchengladbach y abrió la puerta del octavo campeonato nacional para el Dortmund. El partido terminó 2-0 (el segundo lo marcó Shinji Kagawa).


title: Ivan Perišić

text: Perišić comenzó la temporada 2012-13 de la Bundesliga marcando un doblete en la derrota por 3-2 contra el Hamburgo el 22 de septiembre de 2012. Sin embargo, Perišić no tardó en ver limitadas sus oportunidades en el primer equipo, habiendo jugado menos en el primer equipo, y no tardó en declarar al canal croata Nova TV que no había recibido ningún apoyo del entrenador del Dortmund, Jürgen Klopp, y le acusó de favorecer a otros jugadores. En respuesta, Klopp criticó sus acciones como infantiles y Perišić se enfrentó a una multa debido a su comentario.


title: Ivan Perišić

text: El 6 de enero de 2013, se informó del traspasó de Perišić al Wolfsburgo por 8 millones de euros. Marcó su primer gol con el Wolfsburgo en un partido amistoso contra el Standard de Lieja el 10 de enero. Debutó en competición con el Wolfsburgo contra el Stuttgart el 19 de enero de 2013. En marzo, sufrió una lesión en la rodilla izquierda que le dejó fuera de juego durante los meses de marzo y abril. Reapareció en mayo en el partido contra el Hamburgo, entrando como suplente y dando una asistencia. El 11 de mayo de 2013, se enfrentó a su antiguo club, el Borussia Dortmund, y marcó dos goles.


title: Ivan Perišić

text: El 3 de agosto de 2013, Perišić marcó su primer gol en la Copa con el Wolfsburgo en la victoria por 3-1 contra el Karlsruher SC. El 26 de octubre de 2013, Perišić estrenó su faceta goleadora en la temporada 2013-14 en la victoria por 3-0 contra el Werder Bremen, creando también una asistencia de gol. En la jornada 30, marcó un doblete en la victoria del Wolfsburgo en casa por 4-1 contra el Núremberg. Perišić terminó la temporada con diez goles en la liga, el segundo mejor del equipo detrás de su compatriota Ivica Olić.


title: Ivan Perišić

text: El 30 de agosto de 2015, Perišić firmó un contrato de cinco años con el Inter de Milán por un precio de transferencia de 16 millones de euros. Fue presentado el 10 de septiembre junto a Adem Ljajić, donde se le asignó el número de escuadra 44, declarando que "el Inter era una oportunidad demasiado grande para rechazarla".


title: Ivan Perišić

text: Perišić debutó en competición con el club tres días después, siendo titular y jugando 85 minutos en la victoria por 1-0 contra su rival de la ciudad, el Milan, en el "Derbi de Milán". Abrió su cuenta goleadora el 4 de octubre, en su quinto partido de liga, en el empate a domicilio contra la Sampdoria (1-1), aprovechando una asistencia de Mauro Icardi, a la que siguió otro gol contra el Palermo dos semanas después.


title: Ivan Perišić

text: El 15 de diciembre, Perišić debutó en la Copa Italia en el partido de octavos de final contra el Cagliari en casa, apareciendo como suplente en la segunda parte y marcando el tercer gol del equipo en la victoria final por 3-0. Comenzó el año 2016 el 6 de enero en el partido contra el Empoli; un centro suyo a bocajarro fue rematado por Icardi en el único gol del partido, que mantuvo al Inter en lo alto de la tabla. El 7 de febrero, durante el partido contra el Hellas Verona, Perišić entró como sustituto en el minuto 46 para cambiar el destino del partido, dando una asistencia para Icardi y también marcando el mismo para igualar el resultado 3-3, rescatando un punto para su equipo.


title: Ivan Perišić

text: Marzo fue el mejor mes de Perišić en términos personales, al marcar cuatro goles y dar tres asistencias. El 2 de marzo, en el partido de vuelta de las semifinales de la Copa Italia contra la Juventus en San Siro, Perišić marcó el segundo gol del equipo en el partido para ayudar al Inter a remontar el 3-0 e igualar el global 3-3, lo que llevó el partido a la tanda de penaltis. Sin embargo, el Inter perdió 5-3 y fue eliminado de la competición. Perišić marcó el último gol del Inter en la temporada 2015-16 en la victoria por 2-1 en casa contra el Empoli en la última jornada.


title: Ivan Perišić

text: Perišić terminó su primera temporada en el Inter disputando 37 partidos, 34 de ellos en liga, marcando nueve goles, siete de ellos en liga, ya que el Inter terminó cuarto en la Serie A, regresando a las competiciones europeas tras un año de ausencia y siendo eliminado en la semifinal de la Coppa Italia. También fue el máximo asistente del Inter, con seis asistencias.


title: Ivan Perišić

text: Perišić inauguró su segunda temporada en el Inter jugando en los últimos 30 minutos de la primera jornada como visitante en el campo del Chievo. A continuación, marcó su primer gol de la nueva temporada en el "Derbi de Italia" contra la Juventus en casa, entrando en el minuto 69 y rematando de cabeza un centro de Mauro Icardi nueve minutos después para dar al Inter la segunda victoria de la temporada, también la primera en liga contra la Juventus desde noviembre de 2012.


title: Ivan Perišić

text: Perišić jugó su primer partido europeo con el Inter el 29 de septiembre en el segundo partido de la fase de grupos de la Liga Europa de la UEFA 2016-17 contra el Sparta de Praga, apareciendo en los últimos 27 minutos de la derrota por 3-1 a domicilio. El 20 de noviembre, en el "Derbi" contra su rival, el Milan, primero dio el gol de larga distancia de Antonio Candreva antes de marcar él mismo el empate en el último minuto, con lo que el Inter se llevó un punto en los últimos instantes.


title: Ivan Perišić

text: El 8 de enero de 2017, en el primer partido del año del Inter, Perišić ofreció una actuación de "Hombre del Partido" al marcar los dos goles en la victoria a domicilio por 2-1 ante el Udinese; fue su primer doblete en el Inter, lo que elevó su cuenta a seis goles. Seis días más tarde, contra el Chievo, tuvo otra espléndida actuación individual al marcar el segundo gol de su equipo tras una jugada individual en la victoria por 3-1.


title: Ivan Perišić

text: El 5 de febrero, en el partido de la jornada 23 contra la Juventus en el Juventus Stadium, Perišić recibió la primera tarjeta roja directa de su carrera en la derrota del Inter por 1-0. Posteriormente la Federación Italiana de Fútbol (FIGC) le sancionó con dos partidos por enfrentarse de forma agresiva del árbitro. Después de que el Inter apeló la suspensión, está se redujo a un partido. Regresó tras su sanción el 19 de febrero, en la victoria por 1-0 contra el Bologna, y marcó su segundo doblete el 5 de marzo, en la goleada por 5-1 al Cagliari en el Estadio Sant'Elia.


title: Ivan Perišić

text: El 22 de abril, Perišić alcanzó los dos dígitos por primera vez con el Inter tras marcar en la derrota por 5-4 a domicilio contra la Fiorentina. En la última jornada, ofreció una impresionante actuación individual al dar dos asistencias tras sendas jugadas individuales, marcando además su undécimo gol de la temporada en la victoria del Inter sobre el Udinese (5-2) en casa, con la que terminó la temporada en lo más alto. Perišić terminó su segunda temporada en el Inter disputando 42 partidos en todas las competiciones, incluyendo 36 en liga, de los cuales 31 fueron como titular, ya que el Inter terminó la Serie A en séptima posición, una vez más, no se clasificó para la Liga de Campeones de la UEFA. Marcó 11 goles, su cifra más alta desde la temporada 2010-11 con el Club Brugge; y también dio diez asistencias, ocho de ellas en la Serie A, superando su récord de la temporada anterior.


title: Ivan Perišić

text: Perišić comenzó su tercera temporada en el Inter a lo grande, primero marcando y asistiendo en la primera jornada de la Serie A 2017-18 contra la Fiorentina, y luego dando dos asistencias en el partido a domicilio contra la Roma en el que el Inter ganó 3-1, la primera victoria liguera del Inter en el Estadio Olímpico en nueve años.


title: Ivan Perišić

text: El 8 de septiembre, Perišić firmó una nueva prórroga de su contrato con el Inter de Milán, que le mantiene en San Siro hasta junio de 2022. En el momento de la firma, Perišić dijo: "Es un día especial, es ciertamente emotivo y estoy feliz después del estrés de este verano. Ahora podemos mirar hacia adelante y sólo pienso en el Inter. Después de firmar, el campo es lo único que me queda por pensar".


title: Ivan Perišić

text: Su segundo gol de la temporada, un golazo fuera del área contra el recién ascendido S.P.A.L. dos días después, fue el vigésimo gol de su carrera en la Serie A. Perišić marcó su primer triplete en la Serie A el 3 de diciembre en la victoria por 5-0 en casa contra el Chievo. Su partido número 100 en todas las competiciones con el Inter se produjo más tarde, el 30 de diciembre, en el empate sin goles contra la Lazio en la jornada 19.


title: Ivan Perišić

text: Perišić jugó su primer partido de la Liga de Campeones con el Inter el 18 de septiembre de 2018, en una victoria por 2-1 sobre el Tottenham Hotspur.


title: Ivan Perišić

text: En enero de 2019, el club inglés Arsenal intentó fichar a Perišić. Acordó un acuerdo con el club; sin embargo, el Inter bloqueó el trato. La agente de su compañero de equipo Mauro Icardi, Wanda Nara, se pronunció sobre los motivos de la marcha de Perišić, especulando que podrían ser de carácter personal. Los comentarios de Nara provocaron un enfrentamiento entre los jugadores, lo que provocó que Icardi fuera despojado de la capitanía y excluido del equipo antes de un partido de la Liga Europa a domicilio contra el Rapid Viena.


title: Ivan Perišić

text: Perišić participó en 34 partidos de la Serie A, solo detrás de Samir Handanović y Matteo Politano, y marcó 8 goles; siendo así el segundo máximo goleador del Inter después de Icardi. Tras el nombramiento de Antonio Conte, Perišić tuvo problemas para adaptarse al sistema del nuevo entrenador durante la pretemporada.


title: Ivan Perišić

text: El 13 de agosto de 2019, Perišić se incorporó al club alemán Bayern de Múnich en calidad de cedido por una temporada. El Bayern tenía la opción de fichar a Perišić con un contrato permanente en el verano de 2020. El 31 de agosto marcó su primer gol con el Bayern y dio una asistencia en la victoria por 6-1 contra el Mainz.


title: Ivan Perišić

text: El 4 de febrero de 2020, durante el entrenamiento previo a un partido de la Copa de Alemania contra el Hoffenheim, Perišić sufrió una fractura del tobillo derecho tras una entrada de su compañero Álvaro Odriozola. Ese mismo día fue operado. Volvió al equipo el 17 de mayo, entrando en lugar de Serge Gnabry en el minuto 85 del partido contra el Unión Berlín, el primer partido del club tras la suspensión de la liga por la pandemia de COVID-19.


title: Ivan Perišić

text: El 10 de junio, marcó el primer gol en la victoria por 2-1 sobre el Eintracht Frankfurt en la semifinal de la Copa de Alemania. El 4 de julio, dio una a Robert Lewandowski en la final de la Copa de Alemania, en la que el Bayern derrotó al Bayer Leverkusen por 4-2 y consiguió el doblete nacional.


title: Ivan Perišić

text: El 8 de agosto, marcó en el partido de vuelta de los octavos de final de la Liga de Campeones, en el que el Bayern derrotó al Chelsea por 4-1 (7-1 en el global). Seis días más tarde, marcó en la victoria por 8-2 en cuartos de final contra el Barcelona en el Estádio da Luz. El 23 de agosto, se convirtió en el undécimo croata en ganar la Liga de Campeones de la historia, cuando el Bayern derrotó al Paris Saint-Germain 1-0 en la final.


title: Ivan Perišić

text: El 9 de septiembre, el Bayern anunció que había optado por no fichar a Perišić de forma permanente, tras fracasar en la negociación de un acuerdo con el Inter, y regresó a su club de origen.


title: Ivan Perišić

text: El 31 de octubre de 2020, Perišić marcó su primer gol de la temporada con el Inter de Milán en el empate en casa contra el Parma (2-2). El 3 de noviembre, marcó su primer gol en la Liga de Campeones con el Inter de Milán en la derrota por 2-3 contra el Real Madrid. Durante la parte primaveral de la temporada, Perišić fue elogiado por Conte por adaptarse con éxito a su sistema, pasando de la posición de extremo a la de lateral.


title: Ivan Perišić

text: El 2 de mayo de 2021, cuatro jornadas antes del final de la temporada, el Sassuolo empató en casa con el Atalanta (1-1), con lo que el Inter se aseguró matemáticamente el título de la Serie A. Era el primer título de liga del Inter desde la temporada 2009-10, y ponía fin a la racha de nueve temporadas de victorias de la Juventus. El título fue también el primer trofeo de Perišić con los "nerrazzuri".


title: Ivan Perišić

text: Perišić ha sido internacional con las selecciones de Croacia sub-17, sub-19 y sub-21. Participó en la clasificación del Campeonato de Europa Sub-21 de la UEFA de 2011 con Croacia, donde marcó dos goles.


title: Ivan Perišić

text: El 26 de marzo de 2011, a la edad de 22 años, Perišić debutó con la selección nacional absoluta contra Georgia. Formó parte de la selección de Croacia en la Eurocopa 2012, siendo titular en los dos primeros partidos del equipo contra la República de Irlanda e Italia, y apareciendo como suplente en el último partido del equipo, que perdió por 1-0 ante España.


title: Ivan Perišić

text: Durante la fase de clasificación para el Mundial de 2014, Perišić participó en 12 partidos con Croacia y marcó su primer gol internacional en el empate 1-1 con Bélgica. El 14 de mayo de 2014 fue incluido en la lista preliminar de 30 jugadores que representarían a Croacia en la Copa Mundial de Fútbol de 2014 en Brasil, siendo ratificado en la lista final de 23 futbolistas el 31 de mayo. Ese mismo día marcó un doblete en la victoria por 2-1 contra Mali en un partido de preparación para el Mundial en Osijek. Formó parte del equipo titular de Croacia en el partido inaugural del Mundial de 2014, una polémica derrota por 3-1 ante el anfitrión del torneo, Brasil, en la Arena Corinthians de São Paulo. En el siguiente partido, marcó el segundo gol de Croacia en la victoria por 4-0 sobre Camerún. El 23 de junio, marcó un gol de consolación en el último partido de la del equipo, una derrota por 3-1 ante México, que los eliminó del torneo. A pesar de la temprana eliminación de Croacia, Perišić fue calificado por la FIFA como el segundo jugador de la fase de grupos.


title: Ivan Perišić

text: Perišić fue el máximo goleador de Croacia en la fase de clasificación para la Eurocopa 2016, marcando seis goles en nueve partidos en los que Croacia se clasificó en segundo lugar en el . En el segundo partido de Croacia en la fase de grupos de la Eurocopa 2016, Perišić marcó el primer gol del empate 2-2 con la República Checa. Cinco días más tarde, marcó el gol de la victoria contra España, que aseguró la clasificación de Croacia en la fase de grupos.


title: Ivan Perišić

text: Perišić apareció con regularidad en la exitosa campaña de clasificación para la Copa Mundial de la FIFA 2018 de Croacia, en la que quedó subcampeona en el , lo que la envió a la . El equipo se enfrentó a Grecia, ganando el partido de ida 4-1, con un tercer gol de Perišić en el minuto 33. Croacia se clasificó para la fase final de la Copa del Mundo en Rusia el 12 de noviembre al empatar sin goles en el partido de vuelta. En mayo de 2018, Perišić fue incluido en la lista definitiva de Croacia para el Mundial de 2018. En el tercer partido de la fase de grupos, Perišić marcó en el último minuto del tiempo reglamentario en la victoria por 2-1 sobre Islandia, con la que Croacia se proclamó campeona del con todos los puntos. Durante el partido de semifinales de Croacia contra Inglaterra el 11 de julio, Perišić anotó el empate de Croacia en la segunda mitad del tiempo reglamentario, y más tarde también preparó el gol de la victoria de Mario Mandžukić en la segunda mitad de la prórroga para darle a Croacia el 2– 1 victoria, enviando al equipo a la por primera vez en su historia. Fue nombrado Hombre del Partido. En la final contra Francia el 15 de julio, anotó el empate temporal de Croacia en la primera mitad, aunque el partido finalmente terminó en una derrota por 4-2 ante Francia. Perišić cubrió la mayor cantidad de terreno de cualquier jugador en el torneo, corriendo un total de 72.5 kilómetros.


title: Ivan Perišić

text: Durante la fase de clasificación para la Eurocopa 2020, Perišić marcó tres goles, contra Gales en casa y Eslovaquia en casa y fuera, mientras Croacia encabezaba el . El 19 de noviembre de 2019, fue capitán de la selección nacional por primera vez en una victoria amistosa por 2-1 sobre Georgia, anotando el gol de la victoria. El 8 de septiembre de 2020, volvió a capitanear a Croacia en una derrota por 4-2 en la ante Francia en el Estadio de Francia.


title: Ivan Perišić

text: El 1 de junio de 2021 alcanzó las 100 internacionalidades anotando el gol croata en el empate ante en un amistoso de preparación para la Eurocopa 2020, torneo al que fue convocado.


title: Ivan Perišić

text: "Actualizado al último partido disputado el ."Perišić participó en el Circuito Mundial de Voleibol de Playa FIVB 2017 para el torneo Major de Poreč, una competencia profesional, en asociación con Nikša Dellorco. La pareja perdió su primer partido contra Álvaro Filho y Saymon Barbosa.


title: Ivan Perišić

text: A pesar de haber nacido en Split, Perišić creció en la ciudad de Omiš. De niño, trabajó en la granja avícola de su padre.


title: Ivan Perišić

text: Perišić se casó con Josipa en 2012, después de haberla conocido por primera vez cuando estaban en la escuela secundaria. La pareja tiene dos hijos: un hijo, Leonardo, nacido el 9 de octubre de 2012; y una hija, Manuela, nacida el 28 de julio de 2014.


title: Ruta de Rhode Island 246

text: La Ruta de Rhode Island 246, y abreviada R.I. 246 (en inglés: "Rhode Island Route 246") es una estadounidense ubicada en el estado de Rhode Island. La carretera inicia en el Sur desde la hacia el Norte en la . La carretera tiene una longitud de 13,5 km (8,4 mi).


title: Ruta de Rhode Island 246

text: Al igual que las autopistas interestatales, y las rutas federales y el resto de , la Ruta de Rhode Island 246 es administrada y mantenida por el Departamento de Transporte de Rhode Island por sus siglas en inglés RIDOT.


title: Ruta de Rhode Island 246

text: La Ruta de Rhode Island 246 es atravesada principalmente por la .


title: Avante

text: En náutica, avante (del latín "ab", de, y "ante", delante) significa lo mismo que adelante y delante.


title: Avante

text: Con el primero de los significados se usa como voz de mando en varias maniobras marineras, principalmente en las que tienden al impulso de las embarcaciones en el sentido directo de su eslora; y así navegando se dice: "avante toda" y "avante a babor" o "estribor", para indicar respectivamente que la boga ha de ser uniforme por ambas bandas o que solo ha de efectuarse con los remos armados en la que especialmente se menciona en cada caso. En los antiguos barcos de vapor se ordenaba la fuerza que la máquina tenía que desarrollar con las fases: "avante a toda", "a media", "a cuarto", "de máquina", etc., comunicadas ya de viva voz por medio de tubo acústico, o bien trasmitiendo la señal de uno a otro de los marcadores del aparato a ello destinado.


title: Avante

text: También con el primero de los significados se emplea en las siguientes expresiones:


title: Avante

text: Con el segundo de los significados se aplica a:


title: Taller de carpintería de Kane Kwei

text: El Taller de carpintería Kane Kwei fue creado en Teshie, Ghana, hacia los años cincuenta. Es conocido por hacer ataúdes de formas creativas que se convirtieron en símbolo de la cultura africana.


title: Taller de carpintería de Kane Kwei

text: Seth Kane Kwei (1922-1992) era un carpintero establecido en Teshie, en las afueras de Accra en Ghana. Se le considera el inventor en el inicio de 1950 de los ataúdes de diseño o los ataúdes de fantasía, llamado "Abebuu adeka" ("cajas de proverbios") por el grupo étnico dominante de la región de Acra.


title: Taller de carpintería de Kane Kwei

text: El uso de estos ataúdes para los entierros en el país de Ga se inicio a partir de la década de los sesentas y se convirtió en una verdadera tradición. Los ataúdes de diseño se reconocen como un símbolo en la creación contemporánea en África. A la muerte de Kane Kwei, sus hijos se hicieron cargo del taller hasta hoy, haciendo de estos ataúdes tarea de la familia durante varias décadas.


title: Taller de carpintería de Kane Kwei

text: Desde el 2005, Eric Adjetey Anang revitaliza la creatividad de los ataúdes introduciendo nuevos modelos, pero manteniendo el mismo espíritu y las mismas técnicas.


title: Taller de carpintería de Kane Kwei

text: Se han establecido en Teshie y en la región de Acra, cerca de diez talleres de carpintería que producen ataúdes semejantes. Entre ellos, están Tei en Dorwanya, Lay y en Teshie Hola, Tetteh en Amasaman y Red Tetteh en Ningo. Sus patrones son antiguos aprendices de Kane Kwei o sus sucesores. Por otra parte están los talleres de Kudjoe Affutu y el maestro de artesanos Paa Paa Joe y Willie en Nungua, ambos carpinteros capacitados en el taller de Kane Kwei, antes de que abrieron sus propios talleres.


title: Taller de carpintería de Kane Kwei

text: El taller de Kane Kwei utiliza madera clara como "wawa" (madera blanca) o "emien" para los ataúdes destinados a los funerales. Los destinados a la exportación como obras de arte, están hechos de madera más fuerte y costosa como la caoba africana o limba. El taller Kane Kwei está profundamente anclado en la tradición Ga, tanto por la génesis de sus productos, por los protocolos de elaboración, y por su funcionamiento sobre la base de los aprendices, cuyo número puede llegar a diez. Al final del aprendizaje, que dura de dos a cinco años, se organiza una ceremonia tradicional. En esta ocasión, el aprendiz tiene que pagar una suma de dinero, donar bebidas alcohólicas, una sombrilla, y un par de sandalias para el jefe del taller. Al final se le entrega un certificado.


title: Taller de carpintería de Kane Kwei

text: El proceso de fabricación del ataúd comienza por la observación escrupulosa de los documentos visuales que reproduce el modelo considerado. No se realizan planos ni bocetos como requisito previo para su fabricación.


title: Taller de carpintería de Kane Kwei

text: Algunas unidades han sido adquiridas desde los años 70 por algunos galeristas Americanos (Vivian Burns en 1973, Ernie Wolfe, ambos de Los Ángeles) A partir de 1989, estos objetos llegaron a tener un reconocimiento internacional como obras de arte.


title: Taller de carpintería de Kane Kwei

text: Sus sucesivas apariciones en las exposiciones "Magiciens de la terre" (1989, Museo Nacional de Arte Moderno Centro Georges Pompidou, París y Grande Halle de la Villette, París y "África explores" (1992, Nueva Museo de Arte Moderno, Nueva York) eran los mecanismos de liberación de este reconocimiento. Por iniciativa del taller, se han creado asociaciones artísticas con estructuras como las occidentales y han organizado residencias de artistas extranjeros.


title: Taller de carpintería de Kane Kwei

text: 1. Sépulture sur mesure. Film by Philippe Lespinasse. Grand Angle Production. archivos foto y video por Regula Tschumi, 2009 2. Les cercueils de Monsieur Kane Kwei, Thierry Secretan, 1989


title: TE-95

text: El TE-95 (Tren Eléctrico 1995) es el tercer modelo de tren que empezó a operar en el Tren ligero de la Ciudad de México.


title: TE-95

text: Con las fallas de los TLM (Tren Ligero Moyada) dentro del sistema de tren ligero, se entregó un modelo nuevo de tren ligero, llamado TE-95. Tras la llegada y puesto en servicio de estos trenes, los trenes TLM salieron de circulación definitivamente.


title: TE-95

text: Estos trenes son idénticos a los TE-90, en cuanto al esquema de pintura y características técnicas se refiere, además de que sus fabricantes son los mismos (Concarril, Bombardier y Siemens).


title: TE-95

text: En 2008 y 2014 un nuevo modelo de tren fue entregado, el TE-06 y TE-12 se unió a los trenes ya existentes en el sistema de tren ligero


title: Atocharse

text: En náutica, atocharse es sufrir una cuerda que ha de correr, opresión producida por la estrechez del sitio que atraviesa, impidiendo su libre curso. Si la opresión se produce en la cajera de un motón, por el que el cabo laborea, llegando este a detenerse por tal causa, se dice de ello atorarse.


title: Atocharse

text: También es sufrir una vela la misma opresión contra su respectivo mástil|palo y jarcia por efecto del viento.


title: Ignacio Guevara

text: Ignacio Guevara Vásquez: (Guachetá-Cundinamarca, 20 de enero de 1914 - † Long Beach-California, 23 de julio de 2011) fue un Misionero, predicador protestante y escritor colombiano, fundador de varias iglesias protestantes y de la emisora Nuevo Continente.


title: Ignacio Guevara

text: Nacido en el municipio de Guachetá, su infancia estuvo marcada por la mendicidad desde que emigró por sus propios medios a Bogotá. a los 16 años se incorporó al Ejército de Colombia y luego a la Armada de ese país a bordo del cañonero fluvial "Barranquilla", que por poco pierde la vida por contraer fiebre amarilla. Posteriormente fue asignado a la Policía Nacional en calidad de agente al municipio boyacense de Garagoa, donde su vida cambiaría al convertirse al protestantismo.


title: Ignacio Guevara

text: Una vez retirado de la Fuerza Pública, empezó su formación espiritual en dicho municipio durante siete años al lado de los misioneros James y Rheta Holden, del cual fue miembro por siete años de la Iglesia Interamericana, al cual llegó a ser presidente. Más tarde fundaría la Misión Panamericana y al viajar a Estados Unidos, en una convención pastoral de Florida, le animaron continuar su obra en Medellín, ciudad donde se radicaría en 1956.


title: Ignacio Guevara

text: Ya en los medios de comunicación, si bien en 1943 ya presentaba su programa de radio "Conozca" (que se mantuvo hasta su muerte) en la emisora Radio Cristal, es a través de "Voz de las Américas" que logró consolidar su obra misionera en el público antioqueño. Su triunfo definitivo fue con la creación de Nuevo Continente gracias a una carta de solicitud hecha por Pat Robertson, que lo puso al frente de la dirección en 1968 como parte de la Misión Panamericana hasta 1979. Además de su emisora, fundó otras seis de carácter comunitario, una de ellas, en la región de la Amazonia.


title: Ignacio Guevara

text: Sus últimos años las pasó en la ciudad californiana de Long Beach, localidad donde falleció y sus restos fueron repatriados a Bogotá, donde se oficiaron sus honras fúnebres en la iglesia


title: FC Admira Wacker Mödling

text: El FC Admira Wacker Mödling es un club de fútbol austríaco de la ciudad de Mödling. Fue fundado en 1905 con el nombre de Admira Viena y juega actualmente en la Bundesliga de Austria.


title: FC Admira Wacker Mödling

text: Este club se inició de fusiones de varios equipos, llegando al equipo actual, los cuales fueron:


title: FC Admira Wacker Mödling

text: Fue formado en el distrito de Jedlesee por la fusión de los equipos "Burschenschaft Einigkeit" y "Sportklub Vindobona" en 1905, obteniendo el ascenso a la Primera Liga en 1919, siendo el equipo más exitoso de Austria durante el período de entreguerras, al conquistar siete ligas y tres copas.


title: FC Admira Wacker Mödling

text: Tras el Anschluss en 1938, el Admira pasó por varias ligas regionales alemanas, que fueron reestructuradas durante el Tercer Reich. Durante estos años, el mayor logro del club fue la disputa de la final del campeonato alemán del año 1939 ante el Schalke 04. Pese a la amplia derrota por 0-9, marcó un gran suceso en Viena durante el periodo de la Segunda Guerra Mundial.


title: FC Admira Wacker Mödling

text: Tras la guerra, el Admira sufrió su primer descenso a la segunda división austríaca en 1960, mientras el club fue cambiando de nombre en varias ocasiones, "ESV Admira Vienna" tras fusionarse con el equipo de la empresa ferroviaria "ESV Vienna" en 1953, antes cambiándolo por el de "ESV Admira-NÖ Energie Vienna" en 1960 por razones de patrocinio con la empresa de suplementos alimenticios NEWAG/NIOGAS. Pronto, el Admira Energie, como se le conociá en ese entonces, ganó la copa en 1964 y consiguió un doblete de liga y copa en 1966.


title: FC Admira Wacker Mödling

text: Se revelaron escándalos financieros de la empresa NEWAG/NIOGAS al final de la década de los años 1960s debido a la malversación de fondos. Luego, el Admira vio la idea de fusionarse con el Austria Vienna. Pero, tras el nacimiento del "Admira-Austria" fue rechazado 2 veces, Admira se pasaría a llamarse "SC Wacker Vienna", el cual tendría su final en 1971.


title: FC Admira Wacker Mödling

text: El "Wacker Viena" se fundó en 1908 en el distrito de Meidling. consiguió el ascenso por primera vez a la primera liga en 1914. Era un equipo que se ubicaba a mitad de tabla a mediados de los años 1930s, Wacker fue de los mejores en los 1940s y 1950s, ganando el doblete en 1947 y subcampeón 8 veces entre 1940 y 1956.


title: FC Admira Wacker Mödling

text: Durante la última década como equipo independiente, fue un equipo ascensor, con 8 descensos y ascensos consecutivos de la primera liga de Austria entre 1961 y 1968. En su quinto descenso en 1971, combinado a problemas financieros y de estadio, se fusionaron eventualmente con el "Admira", firmando el "FC Admira Wacker Viena".


title: FC Admira Wacker Mödling

text: El "VfB Mödling" se fundó el 17 de junio de 1911 en la parte más baja de la ciudad de Mödling. Desde su fundación, Mödling jugó en la primera liga de Austria. Cuando entró a la liga nacional en 1949, el equipo estuvo en la segunda liga. jugó la mayoría del tiempo en segunda y tercera división y desde entonces, el club estuvo 3 veces en la primera liga entre 1952–53 y 1987–88 y entre 1992 y 1995 antes de su eventual fusión con el "Admira/Wacker" en 1997.


title: Amurar

text: En náutica, amurar es llevar a su debido lugar a barlovento los puños de las velas que admiten esta maniobra y sujetarlos con la amura.


title: Amurar

text: Amurar es también colocar el aparejo o velas en disposición de ceñir el viento, orzar o bolinear.


title: Monster (canción de Lady Gaga)

text: «Monster» —en español: «Monstruo»— es una canción interpretada por la cantante estadounidense Lady Gaga. Fue coescrita por ella, Space Cowboy y producida por Gaga y RedOne, e incluida en el tercer EP de la cantante, "The Fame Monster", de 2009. Fue compuesta a manera de canción dance pop, en la cual Gaga describe sus miedos hacia el sexo y a las relaciones amorosas; lo anterior lo comentó en referencia a los orígenes de la canción en sí.


title: Monster (canción de Lady Gaga)

text: La canción obtuvo, en general, reseñas positivas por parte de los críticos de música contemporánea, que la consideraron «un sencillo en potencia», «otra pista excepcional tanto lírica como vocalmente» y «una veneración a los años 1980», a pesar de que varios de ellos criticaron la letra de la misma. A pesar de no ser lanzada como sencillo, la canción logró entrar en distintas listas de popularidad, de las cuales destacan las australianas, estadounidenses, húngaras, neozelandesas e inglesas.


title: Monster (canción de Lady Gaga)

text: Gaga ha interpretado mundialmente la canción durante su gira The Monster Ball Tour, y en la coreografía que la acompaña, la cantante homenajea a Michael Jackson. Durante la versión original del concierto —la cual comenzó cuando la cantante comenzó con la gira a finales de 2009— la cantante aparecía vestida con un traje lleno de plumas negras y unos anteojos negros, mientras que durante la versión renovada de la interpretación en vivo, —esta versión del concierto es la que se realizó a mediados de 2010, la cual, continuó hasta su último concierto que se realizó a principios de mayo de 2011— Gaga escenifica a una mujer que es asesinada. Esto causó controversia en Inglaterra, pues poco antes de que la cantante se presentara en aquel país, se reportaron varios homicidios. De igual manera, la cantante interpretó «Monster» en el programa de televisión "The Oprah Winfrey Show" en 2010. Por otro lado, el 16 de marzo de 2010, la canción fue lanzada como parte del paquete del videojuego "Rock Band 2" junto con «Just Dance», «Poker Face» y «Bad Romance».


title: Monster (canción de Lady Gaga)

text: La canción fue compuesta por Gaga, Space Cowboy y RedOne, quien también se encargó de producirla. Durante una entrevista concedida a "MTV News", Gaga mencionó que la canción describe sus miedos hacia el sexo y a las relaciones amorosas; asimismo, también comentó que la letra de «Monster» tiene un significado literal sobre «un chico con una polla enorme». La cantante recalcó: «[La canción] representa el miedo que le tengo al apego [que puedo tener] con las personas y el miedo a amar algo que [sabes que] es perjudicial para ti... Si escuchas la letra, [te darás cuenta de que] trata de cómo es que te enamoras siempre de la persona equivocada, y aun así, vuelves con ella a por más». Gaga añadió que el miedo que se presenta en «Monster», surgió de la necesidad que la cantante tenía para mantener una relación amorosa estable. «Yo estaba enamorada de aquél “monstruo”... Pero lo que realmente necesitaba era seguridad, confianza, fuerza de mujer y responsabilidad sobre mi feminidad. Y eso es sobre lo que trata la canción».


title: Monster (canción de Lady Gaga)

text: «Monster» comienza cuando la voz de Gaga empieza a pronunciar la frase: «"Don't call me Gaga"». La canción contiene «tartamudeantes» ritmos realizados con sintetizadores, pues se repiten constantemente, así como sonidos de batería típicos de la década de 1980; éste aspecto hizo que el editor de PopMatters, Evan Sawdey, comentara que «crea un entorno juguetón». De igual manera, la canción utiliza líneas de bajo graves, ritmos descendentes de teclado así como coros «enormes» mientras que una voz masculina similar a la de Timbaland recita la frase «"hot as hell"», en referencia a Gaga. De acuerdo con una partitura publicada en el sitio web Musicnotes.com por parte de Sony/ATV Music Publishing, «Monster» se encuentra en un compás de 4/4 y está compuesta en "do" mayor. Asimismo, posee un ritmo de estilo dance pop, el cual tiene un metrónomo de 168 pulsaciones por minuto, los cuales se mezclan y acompañan con un rango vocal de Gaga que se extiende desde la nota baja "mi" hasta la nota alta "si". De acuerdo a su progresión de acordes, «Monster» posee una secuencia basada en las notas "fa"-"sol"-"la" menor-"mi" menor.


title: Monster (canción de Lady Gaga)

text: Líricamente, la canción contiene metáforas sobre zombis y monstruos, pues se habla de que tanto el corazón como el cerebro de uno es comido por estos seres. Igualmente, la canción contiene referencias a «Just Dance», el sencillo con el que debutó Gaga, ya que se menciona en una estrofa la línea «"I wanna “just dance”/ But he took me instead"». Micheal Hubbard de MusicOMH, comentó que las líneas del último estribillo, específicamente las que rezan «"He tore my clothes right off/ He ate my heart and then he ate my brain"», «[pueden llegar a] ser un poco grotescas» debido al sentido que se le da en la canción.


title: Monster (canción de Lady Gaga)

text: La canción recibió reseñas de carácter positivo por parte de los críticos. Michael Hubbard de MusicOMH nombró a «Monster» como «un sencillo potencial», pues elogió su composición musical, pero criticó su letra. Evan Sawdey de PopMatters también se mostró inconforme respecto a las metáforas que contiene la letra de la canción; sin embargo, en última instancia, comentó que «Monster» fue «un cóctel sorprendentemente efectivo del género pop», y añadió que «Dance in the Dark» fue también un «trabajo retro deliciosamente sucio». Lo anterior lo hizo con el fin de comparar el ritmo de ambas canciones así como su contenido lírico. Ben Patashnik de "NME" sintió que «[la canción] también fue un tanto desechable». Además, Scott Plagenhoef de Pitchfork Media observó ciertas similitudes entre la voz de Gaga y el trabajo de Kylie Minogue a lo largo de toda la canción. Al realizar un conteo de las diez mejores canciones de Gaga, Mark Phillips de "Artist Direct" comentó que «"Monster" nunca fue un sencillo de "The Fame Monster", pero con su letra irónica y su estribillo pegadizo podría haberlo sido. A lo largo de la canción Gaga tejé la metáfora de que su interés amoroso es un monstruo». Además de ello, añadió que «hay que agregarlo a tu lista de reproducción de Halloween».


title: Monster (canción de Lady Gaga)

text: Brian Linder de IGN comentó que la canción es un poco más ligera en comparación con las demás canciones de "The Fame Monster", a pesar de que elogió el verso de «"We French kissed on a subway train / He tore my clothes right off / He ate my heart and then he ate my brain"», pues la calificó como «una joya lírica». También añadió que «Monster» fue como un «[gran] alboroto dentro de la pista de baile». Bill Lamb de About.com disfrutó de la canción, pues la incluyó entre las cuatro mejores del disco, y comentó que «[en] “Monster”, la línea de “"He ate my heart"”, captura la esencia pura del dance pop, pues es como si fuera un sonido electrónico celestial». También se refirió a la canción como «otra pista excepcional» y declaró que es «francamente una destacable canción tanto lírica como vocalmente». Jaime Gill de Yahoo! dio igualmente su reseña, y en ella explicó que «“Monster” es una pequeña bestia escurridiza que se enrolla e incrusta en tu cerebro hasta tal punto que resulta difícil de sacarla». Mónica Herrera de la revista "Billboard" calificó a «Monster» como una «veneración a los años 1980» debido a que la canción contiene ritmos de dicha época.