title: Maki Miyamae

text: En 1992 fue la intérprete del tema: ""Yume he no Position"", derivado del ost ""Theme of Chun-Li"" utilizado en el juego .


title: Maki Miyamae

text: Tras disolverse el grupo, lanzó un sencillo llamado: "Psychogalvanometer" junto a Erika Haneda. En los años posteriores liberó algunos "Photobooks" y tuvo apariciones en algunos programas de tv. En el año 2004 anuncio que se tomaría un descanso del mundo del espectáculo. En los años posteriores se convirtió en Chef.


title: Maki Miyamae

text: En 2008 retomó sus actividades con el lanzamiento de su blog, donde toca temas sobre la elaboración de comida.


title: Maki Miyamae

text: El 4 de octubre 2010 abrió su propio restaurante, localizado en Aoyama, llamado; "AFE・RESUTAURANT M.NATURE AOYAMA".


title: Maki Miyamae

text: Hoy en día sigue manteniendo contacto con las miembros de CoCo, un ejemplo de ello es Rieko Miura, con quien mantiene contacto mediante el blog de la actriz.


title: Maki Miyamae

text: Contrajo nupcias en 2018 con el fotógrafo Keita Haginiwa.


title: Nimbus Roman No9 L

text: Nimbus Roman es un tipo de letra con serifa creada por URW++ en 1987, eventualmente liberada bajo licencia GPL y AFPL (como Type 1 para Ghostscript) en 1996 y LPPL en 2009. Se trata de una de las varias fuentes libres ofrecidas por URW++ y consiste en "Normal", "Negrita", "Cursiva" y "Negrita Cursiva".


title: Nimbus Roman No9 L

text: Nimbus Roman No 9 L tiene una métrica casi idéntica a la de Times y Times New Roman aunque los caracteres no son exactamente los mismos. Es una de las 35 fuentes alternativas libres Ghostscript a los 35 tipos de letra Postscript básicas (ITC Avant Garde Gothic, ITC Bookman, Courier, Helvética, New Century Schoolbook, Palatino, Symbol, Times, ITC Zapf Chancery, ITC Zapf Dingbats).


title: Nimbus Roman No9 L

text: Es un tipo de letra estándar en varias distribuciones GNU/Linux. Fue usada como fuente por defecto en OpenOffice.org Writer en algunas distribuciones GNU/Linux (por ej. Ubuntu, hasta la versión 8.10; desde 9.04, la fuente por defecto es Liberation Serif).


title: Higashi-ku

text: Se puede referir a:


title: Canciones para un paraíso en vivo

text: Canciones para un paraíso en vivo, es la 6º gira del cantautor español Alejandro Sanz, lanzada en DVD. Esta gira lo llevó nuevamente por México, Centroamérica, Sudamérica, España y Estados Unidos y está producida por Canal+ y fue grabado en el mes de mayo de 2010, durante las dos presentaciones en vivo que el artista ofreció en el Palacio de los Deportes de Madrid.


title: Canciones para un paraíso en vivo

text: En esta gira, el cantante hace un repertorio especial para sus fanes, incluyendo temas clásicos como: “Corazón Partio”, “No es lo Mismo”, “Cuando Nadie Me Ve” y canciones de su nuevo trabajo discográfico “Paraíso Express”. También se incluye un dueto con Joaquín Sabina, grabado en estudio, del tema “Lola Soledad”, el cual será lanzado como nuevo sencillo.Bonus Track


title: Municipio de Ánimas Trujano

text: Ánimas Trujano es un municipio del estado de Oaxaca.


title: Municipio de Ánimas Trujano

text: El origen del topónimo del municipio proviene del nombre del antiguo barrio del mismo nombre, la historia cuenta que este barrio inicialmente solo se llamaba "Ánimas" después se le agregó "Trujano", ya que en tiempos de la Independencia de México el insurgente Valerio Trujano (perteneciente a las fuerzas de José María Morelos y Pavón) llegó con sus fuerzas a la población y se les dio posada. Poco tiempo después de marcharse llegó la noticia de que fue asesinado por las tropas de la Corona Española al tratar de rescatar a su hijo que había sido hecho preso, en honor a este heroico combatiente de la guerra de independencia se agregó su apellido "Trujano". al nombre del municipio.


title: Municipio de Ánimas Trujano

text: El municipio de Ánimas Trujano se encuentra ubicado en la zona metropolitana de Oaxaca, cuenta con una extensión territorial de 6.70 km², ubicado en las coordenadas colinda al norte con el municipio de San Agustín de las Juntas y el municipio de Santa Cruz Xoxocotlán, al sur con Santa María Coyotepec, al este con San Agustín de las Juntas y Santa María Coyotepec y al oeste con Santa Cruz Xoxocotlán.


title: Municipio de Ánimas Trujano

text: La población registrada en el censo de población y vivienda de 2010 realizada por el INEGI fue de 3,759 habitantes de los cuales 1,786 son hombres y 1,973 son mujeres.


title: Municipio de Ánimas Trujano

text: Las principales actividades económicas son el comercio y el turismo.


title: 'Twas the Night

text: 'Twas the Night es una Película Original de Disney Channel estrenada el 7 de diciembre de 2001 por las vacaciones de Navidad.


title: 'Twas the Night

text: Un hombre atormentado e irresponsable, Nick Wrigley (Bryan Cranston) fue hackeado por un grupo de criminales que buscan un código de cuenta bancaria para el jefe de Nick. Los delincuentes logran encontrar su apartamento y comienza a golpearlo. Ellos le dicen que quieren su dinero antes de Navidad. Se van y Nick decide huir. Nick sale del edificio cuando el mayor miembro de la banda lo ve salir y lo persigue. Nick logra escapar cuando corre a una etapa Polo Norte, donde los niños conocen a Santa Claus. Se roba el traje de Santa Claus y camina hacia la parada de autobús en el disfraz y va a casa de sus hermanos.


title: 'Twas the Night

text: Mientras tanto, la casa del travieso de 14 años, Danny Wrigley (Josh Zuckerman) da la bienvenida a su tío porque él tiene una mejor relación con él que con cualquier otra persona en su familia. El padre de Danny (Barclay Hope) sin embargo, es menos que encantados de ver a su hermano mayor, mientras que su esposa (Torri Higginson) da la bienvenida a Nick. Los padres de Danny, ambos médicos, se les llama en el hospital y de mala gana salen y Nick cuida a los tres hijos. En la víspera de Navidad, Santa llega a la casa con un dispositivo que puede detener el tiempo, a fin de poner regalos de la familia bajo el árbol desapercibido. Un objeto golpea el dispositivo, el tiempo vuelve a la normalidad, y Nick golpea hasta dejarlo inconsciente. Ellos deciden repartir los regalos de Santa Claus. Mientras que Nick es la entrega de los regalos, sin saberlo Danny le está robando las casas. Cuando Danny se entera de que Nick es el robo se siente traicionado y vuelve a su casa en Santa Claus en trineo.


title: 'Twas the Night

text: Mientras tanto, los hermanos menores de Danny, Kaitlyn (Brenda Grate) y Peter (Rhys Williams) encontraron inconsciente Santa (Jefferson Mappin) en el piso de su sala de estar. Se despierta y les convence de que es Santa. Se enteran de que Danny y Nick robó el trineo y los regalos y Santa dice que Danny se encuentra a la lista negra de siempre. Cuando Danny vuelve a Santa se disculpa, pero el trineo roto. Nick está sentado en una parada de autobús cuando ve a los tres hombres que lo habían estado amenazando a principios de la película. Se le preguntó de dónde la dirección a la casa de sus hermanos es (no lo reconoce porque lleva un traje de Santa). Nick no les contesta y se van. Nick se da cuenta de un segundo más tarde se van a casa de sus hermanos, lo que significa que su familia está en problemas. Nick, que todavía tiene dispositivo de Santas, las carreras de regreso a la casa y llegar justo a tiempo. Salva a su familia de los hombres que usan el dispositivo y los hombres en coche aterrorizado. Nick devuelve el dispositivo a Santa y luego da su portátil de Santa querido fijar trineo de Papá Noel y la Navidad ahorrar.


title: 'Twas the Night

text: A la mañana siguiente, Nick se despierta y ve a Santa le ha dado la guitarra que él ha querido desde la infancia, pero nunca consiguió para la Navidad, porque estaba en la lista de los malos.


title: Aeropuerto de Kajaani

text: El aeropuerto de Kajaani es un aeropuerto civil, situado en la localidad de Paltaniemi, a 8 kilómetros del centro de Kajaani. El aeropuerto se terminó de construir en 1957.


title: Aeropuerto de Kajaani

text: En 2010 por el aeropuerto pasaron 66.000 pasajeros. Las líneas que operan en el aeropuerto son Finnair y Finncomm Airlines.


title: CYP17A1

text: CYP17A1 también conocido como citocromo P450 17A1, esteroide 17-alfa-monooxigenasa, o 17α-hidroxilasa/17,20 liasa/17,20 desmolasa es una enzima del citocromo P450 que actúa sobre la pregnenolona y progesterona para añadir un grupo hidroxilo (-OH) en el carbono 17 del anillo D (actividad hidroxilasa), o actúa sobre la 17-hidroxiprogesterona y 17-hidroxipregnenolona para dividir la cadena lateral del núcleo esteroideo (actividad liasa) Este gen codifica un miembro de la superfamilia de enzimas citocromo P450. Las proteínas del citocromo P450 son monooxigenasas que catalizan muchas reacciones involucradas en el metabolismo de drogas y síntesis del colesterol, esteroides, y otros lipidos. Esta proteína se localiza en el retículo endoplásmico. Tiene actividades tanto 17alfa-hidroxilasa como 17,20 liasa, y es una enzima clave en la ruta esteroidogénica que produce progestinas, mineralocorticoides, glucocorticoides, andrógenos, y estrógenos. Las mutaciones en este gen están asociadas con deficiencia de 17 alfa-hidroxilasa, deficiencia de 17 alfa-hidroxilasa/17,20 liasa, seudohermafroditismo, e hiperplasia suprarrenal congénita.


title: Alejandro Sanz: Desde el Teatro Compac Gran Vía de Madrid

text: A finales de 2009, con la finalidad de promocionar su disco "Paraíso Express", el cantautor Alejandro Sanz, ofreció una mini-gira de 8 presentaciones en el Teatro Compac Gran Vía de Madrid, España, los días 25, 26, 28 y 29 de noviembre y los días 1, 2, 4 y 5 de diciembre de 2010. En dicho concierto el cantante ofreció lo mejor de su repertorio tanto de canciones conocidas como inéditas presentadas en su último trabajo discográfico. A dicho evento asistieron cantantes de la talla de Miguel Bosé, Ana Torroja, Malú, entre otros.


text: Este concierto producido por TVE, no se lanzó de manera independiente en DVD como otros conciertos del cantante, tampoco forma parte de la discografía oficial de Alejandro Sanz, sin embargo se incluyó como un Bonus en la edición especial de su disco "Paraíso Express: Edición Especial Gira". Posteriormente se lanzó el DVD del concierto llamado "Canciones Para Un Paraíso En Vivo" bajo el sello de Warner Music, que incluía este mismo repertorio, añadiendo más temas al mismo.


title: Josep Pascó

text: Joseph Pascó y Mensa (San Feliú de Llobregat, 1855-Barcelona, 1910) fue un dibujante, cartelista y decorador español.


title: Josep Pascó

text: Nació en 1855 en la localidad barcelonesa de San Feliú de Llobregat. Comenzó como pintor industrial de paredes, pero se decantó pronto por la pintura artística. Se formó en la Escuela de la Lonja de Barcelona con Simón Gómez y también aprendió en el taller del escenógrafo Josep Planella.


title: Josep Pascó

text: Durante algún tiempo se dedicó a la pintura de paisaje, pero sus condiciones como decorador le otorgaron un lugar distinguido en la ilustración de libros y en la ornamentación, pintando ya desde muy joven decorados para pequeñas compañías de teatro "amateur".


title: Josep Pascó

text: En 1887 se fue a Madrid, donde trabajó en el Teatro Real y recibió el encargo de decorar el teatro Príncipe Alfonso, y ejerció la escenografía. En 1896 se fue a México a pintar el decorado del Gran Teatro Nacional, y al volver a la península se decantó por la ilustración. Se dedicó sobre todo a la ilustración de revistas, como "Arte y Letras", y "La Ilustració Catalana" —donde firmaba con el seudónimo «"Brisa»"—, y a la decoración, por ejemplo en la residencia de Ramón Casas en Barcelona.


title: Josep Pascó

text: Una de sus obras más originales fue la pintura de la bandera del Cau Ferrat de Sitges. Produjo también obras notables como pintor de pergaminos. Profesor de la Escuela Superior de Artes e Industrias de Barcelona, y director artístico de la revista "Hispania", falleció el 22 de junio de 1910 en Barcelona.


title: Alejandro Sanz: Los Conciertos

text: 'Alejandro Sanz: Los Conciertos" es un digipack de edición limitada que incluye 4 DVD de las 4 giras que realizó el cantante entre los años 1998 y 2004, bajo el sello de Warner Music. A pesar que hasta esa fecha se habían lanzado los DVD de manera independiente y registrando excelentes ventas, la compañía quería explotar al máximo este material, por lo que decidió lanzar este estuche, añadiendo solo un libreto con imágenes de los 4 conciertos. De éste digipack se hicieron solo 10 000 copias, y no contó con promoción ni publicidad alguna, ni tampoco ingresó a las listas de ventas en España


title: Alejandro Sanz: Los Conciertos

text: Este DVD se grabó en el Palau San Jordi de Barcelona los días 18 y 19 de junio de 1998. Su duración es de 95 minutos aproximadamente.Grabado en el estadio Vicente Calderón de Madrid, el 28 de junio de 2002. Tiene una duración aproximada de 130 minutos.  Grabado en el Gusman Theatre de Miami (Florida). Tiene una duración de 80 minutos aprox.  Desde la plaza de toros de Las Ventas de Madrid. Grabado los días 14 y 16 de septiembre de 2004. Tiene una duración aproximada de 130 minutos.


title: Alejandro Sanz: Los Vídeos 91-04

text: Alejandro Sanz: Los Videos 91 - 04 es un DVD, que incluye toda la videografía, así como algunos Making-Of, del cantante español Alejandro Sanz, comprendida desde 1991 hasta 2004. La idea de este DVD, vino de la propia discográfica, quienes queriendo aprovechar la buena recepción, tanto del disco como de la gira “No es Lo Mismo”, lanzaron este Pack, casi simultáneamente con el lanzamiento de Gira No Es Lo Mismo 2004. Como curiosidad es que, a pesar de ser videoclips desde ‘91 a ’04, el orden de los videoclips está de ‘04 a ’91.


title: Luis de Tolosa

text: San Luis de Tolosa (también llamado "Luis de Nápoles, Luis de Brignoles o Luis de Anjou") (Castell de Nocera de Pagani, febrero de 1274 - Castell de Brignoles, 19 de agosto de 1298) también conocido como San Luis de Anjou, San Luis de Nápoles o San Luis Obispo (para diferenciarlo del rey santo del mismo nombre), es un santo católico italiano, hijo del rey Carlos II de Nápoles y Sicilia y de la reina María de Hungría, hija del rey Esteban V de Hungría.


title: Luis de Tolosa

text: Fue obispo de Toulouse desde el 29 de diciembre de 1296 hasta su muerte.


title: Luis de Tolosa

text: Cuando el rey Alfonso III liberó a su padre, Luis fue enviado como huésped a Barcelona (1287) junto con dos hermanos más (Roberto, el futuro Roberto I de Nápoles, y Ramón Berenguer). Durante su periodo en Cataluña tuvo como maestro al padre Jacques Deuze, que más tarde fue el Papa Juan XXII. Desde muy niño ya era muy devoto y religioso y aprovechaba sus salidas para visitar a los enfermos de Barcelona, y personalmente lavaba a los leprosos. Se puso enfermo e ingresó en la orden de los franciscanos, y finalmente sanó.


title: Luis de Tolosa

text: Por último fue liberado por Jaime II con tal de que su hermana Blanca de Nápoles se casara con él. Luis fue propuesto en las conversaciones de Anagni (junio de 1295) para casarse con Violante, hermana de Jaime II, pero el joven se negó e insistió en su deseo de ordenarse sacerdote. La muerte de Carlos Martel de Anjou-Sicilia en agosto de 1295 representó un serio inconveniente, pues él era el hijo mayor y heredero del reino napolitano, e igualmente reclamante del trono húngaro. El siguiente heredero de los tronos pasó a ser entonces Luis, sin embargo, este pronto volvió a Italia, donde renunció al trono de Nápoles en favor de su hermano menor Roberto (enero de 1296) y profesó los votos en el convento de "Ara Coeli" de los franciscanos en Roma, mientras su madre la reina María de Hungría comenzó a movilizar sus influencias para hacer que el hijo de Carlos Martel, Carlos Roberto, fuese reconocido como heredero reclamante del trono húngaro. Recibió las órdenes sagradas en Nápoles el 20 de mayo de 1296 y, al volver a Roma, el Papa lo nombró obispo de Toulouse.


title: Luis de Tolosa

text: Como obispo reformó el clero y llevó una vida de predicación y ejemplo; recibía 25 pobres o enfermos cada día en su casa. Un día inició un viaje a Roma para la canonización de su pariente el rey San Luis IX de Francia, y cuando pasaba por Brignoles en la Provenza, cerca de donde había nacido, enfermó, y habiendo recibido los sacramentos, murió en pocos días (1298).


title: Luis de Tolosa

text: De él se contaron muchos milagros (un capellán dijo haberle visto ascender al cielo, y se dijo también que le salió una rosa en la boca cuando estaba de cuerpo presente), sobre todo curaciones milagrosas. En 1317 el Papa lo canonizó. El 11 de noviembre de 1317 los padres del convento de Marsella exhumaron el cuerpo, enterrado en la iglesia de los franciscanos de Marsella, y lo depositaron en un reliquiario en presencia de su hermano el rey Roberto I de Nápoles. En 1443, cuando Alfonso V ocupó Marsella, solo se llevó el reliquiario, que fue depositado en Valencia, donde fue objeto de veneración, hasta que en 1862 fue entregado a la catedral de Toulouse.


title: Luis de Tolosa

text: Uno de los primeros monarcas que honró al culto de San Luis de Tolosa fue su propio sobrino el rey Carlos I Roberto de Hungría, quien heredó el trono húngaro en 1301. En la ciudad húngara de Lippa fundó un monasterio de franciscanos y una iglesia en honor de san Luis, y su hijo mayor (quien posteriormente también fue rey) recibió el nombre del santo: Luis I de Hungría.


title: Luis de Tolosa

text: Su festividad se celebra el 19 de agosto.


title: Midori-ku

text: Se puede referir a:


title: Polioptila plumbea

text: La perlita tropical (en Perú) (Polioptila plumbea), también denominada perlita gris, curruca tropical (en Colombia) o chirito de chaparrales (en Venezuela), es una especie de ave paseriforme de la familia Polioptilidae perteneciente al género "Polioptila"; el grupo de subespecies agrupado en la perlita cejiancha ("Polioptila bilineata") fue separado de la presente en 2021, y algunos autores sostienen que la perlita del Marañón ("P. plumbea maior") también es una especie separada. Es nativa del norte, noroeste y este de América del Sur.


title: Polioptila plumbea

text: Las varias subespecies se distribuyen desde el norte y este de Colombia, hacia el este por Venezuela, Guyana, Surinam y Guayana Francesa, hacia el sur a oriente de los Andes por el este de Ecuador hasta el este de Perú, en Brasil, en el norte de la cuenca amazónica, y en el este hacia el sur hasta Minas Gerais. La perlita del Marañón se limita al valle del río Marañón al norte de Perú.


title: Polioptila plumbea

text: Esta especie, ampliamente diseminada, es generalmente común en una variedad de hábitats naturales, que van desde el dosel de selvas húmedas hasta matorrales áridos de la caatinga, principalmente por debajo de los 1500 m de altitud. El taxón "maior", que está confinado a los matorrales y arboledas secas, se encuentra a altitudes entre los 200 y 2700 m.


title: Polioptila plumbea

text: En la selva húmeda densa se encuentra generalmente en la altura del dosel, aunque es corriente verlo en niveles más bajos en hábitats más abiertos.


title: Polioptila plumbea

text: Las perlitas tropicales adultas miden entre 10 a 12 cm de longitud, y pesan entre 6 a 8 g. Su apariencia es similar a otros congéneres: es un pájaro pequeño con el pico relativamente largo y estrecho, su cola es larga y a menudo la mantiene levantada; sus partes superiores son grises y las inferiores son blanquecinas. Las plumas réctrices centrales son negras, mientras que las exteriores son blancas, por lo su cola se ve negra por encima y blanca por debajo, y también tiene franjas blancas en el ala (debido a las terminaciones blancas de las plumas terciarias. Los machos de la subespecie nominal tienen el píleo negro llegando hasta los ojos, pero esta corona negra no la tienen las hembras cuyo píleo es del mismo color gris que la espalda. Algunas hembras tienen manchas negras irregulares tras los ojos. Esta marca es especialmente prominente en las hembras de la subespecie "atricapilla" del noreste de Brasil.


title: Polioptila plumbea

text: La subespecie "P. plumbea maior" (denominada perlita del Marañón) es inconfundible. Los machos se parecen a los machos de la subespecie nominal pero con una frente blanca, las hembras se parecen a los machos de "P. bilineata". Los juveniles de todos los grupos se parecen a sus respectivas hembras.


title: Polioptila plumbea

text: Se desplazan en solitario o en parejas, y a menudo se unen a bandadas mixtas de alimentación con los tángaras, reinitas y los mieleros.


title: Polioptila plumbea

text: Atrapa arañas y sus huevos, escarabajos, orugas y otros insectos de las ramas exteriores y entre las hojas.


title: Polioptila plumbea

text: Construyen sus nidos con fibras vegetales en forma de pequeños cuencos como los de los colibríes. Los sitúan en las ramas de los árboles a alturas entre dos y ocho metros. La hembra incuba dos o tres huevos de color blanco con motas pardas entre mayo y junio.


title: Polioptila plumbea

text: Es un pájaro curioso que no se asusta de los humanos. Sus nidos son depredados a menudo por pequeños depredadores mamíferos como el omnívoro tití común ("Callithrix jacchus") que saquea los nidos de la perlita tropical durante la estación seca cuando escasean los frutos.


title: Polioptila plumbea

text: La llamada de la perlita tropical es un «"gizzz"» y un trino es un «"swii sii sii si si si su su"» rápido. Aunque la estructura exacta y el tono de cada canto varía mucho a lo ancho de su área de distribución.


title: Polioptila plumbea

text: La especie "P. plumbea" fue descrita por primera vez por el naturalista alemán Johann Friedrich Gmelin en 1788 bajo el nombre científico "Todus plumbeus"; su localidad tipo es: «Surinam».


title: Polioptila plumbea

text: El nombre genérico femenino «"Polioptila"» es una combinación de las palabras del griego «"polios"» que significa ‘gris’, y «"ptilon"» que significa ‘plumaje’; y el nombre de la especie «"plumbea"» proviene del latín «"plumbeus"» que significa ‘plomizo’.


title: Polioptila plumbea

text: El grupo de subespecies agrupado como "P. plumbea bilineata", de Mesoamérica y del noroeste de Sudamérica, fue tradicionalmente tratado dentro del presente complejo de subespecies hasta el año 2021 en que fue separado como la especie "Polioptila bilineata" con base en los estudios filogenéticos de Smith "et al." (2018) que comprobaron que era hermana de "Polioptila albiventris". La separación fue reconocida en la Propuesta 2021-A-7 al Comité de Clasificación de Norte y Mesoamérica (N&MACC).


title: Polioptila plumbea

text: La subespecie "P. plumbea maior" ya era considerada como una especie separada, la perlita del Marañón "Polioptila maior" por autores anteriores, como Ridgely & Tudor; las clasificaciones Aves del Mundo (HBW) y Birdlife International (BLI) así la consideran, con base en diferencias muy significativas de vocalización y también de plumaje. Sin embargo, esto no es todavía adoptado por otras clasificaciones.


title: Polioptila plumbea

text: El Comité Brasileño de Registros Ornitológicos (CBRO), en la "Lista comentada das aves do Brasil – segunda edição" (2021) trata a todas las subespecies presentes en el territorio brasileño como especies separadas de la presente: "Polioptila innonata", "P. parvirostris" y "P. atricapilla" con base en los resultados de los estudios filogenéticos de Smith "et al." (2018) y Moura "et al." (2018).


title: Polioptila plumbea

text: Según las clasificaciones del Congreso Ornitológico Internacional (IOC) y Clements Checklist/eBird v.2021 se reconocen siete subespecies, con su correspondiente distribución geográfica:


title: Lewotobi

text: El Lewotobi o Lewetobi (en "indonesio": "Gunung Lewotobi") es un volcán situado en la parte sureste de la isla de Flores, Indonesia. Se compone de los estratovolcanes «Lakilaki Lewotobi», con 1584 metros de altitud, y «Lewotobi Perempuan», con 1703 metros de altitud.


title: Lewotobi

text: En una de las historias de Rudyard Kipling se llama «Toby Loby».


title: Calminio

text: San Calminio, Calminius o Calmilius (Auvernia, siglo VII - ca. 700) fue un noble francés que fundó diversas abadías y que él mismo vivió como eremita y monje. Es venerado como santo por diversas confesiones cristianas. Sus restos se conservan en la iglesia abacial de Mozac, en el llamado relicario de san Calminio, del siglo XII, con esmaltes campeado (o "champlevé") de esmalte de Limoges.


title: Calminio

text: Era auberniano de familia senatorial. Rico y piadoso, estuvo casado con Santa Namedia, fundadora del convento de monjas de Marsat, situada a 2 km de Mozac, dependiente de esta. Fue "duque" a Auvernia; tampoco está claro si el Velai dependía del gobierno de Auvernia, pero Devic y Vaisette piensan que Calminio era duque gobernador y tenía autoridad sobre toda la Aquitania de Austrasia (Velai, Albigés, Carci y Gavaldà).


title: Calminio

text: Calminio se retiró a las montañas del Velai, al Villar, donde fundó un oratorio. Algunos otros se le unieron para imitarle y se constituyó una comunidad; el oratorio se convirtió en monasterio y tomó el nombre de "Calminiacum", que se transformó en Carmery, después monasterio de Saint-Chaffre, en Le Monastier-sur-Gazeille (Alto Loira). Fue entonces en tierras de Limoges, donde llevó una vida de eremita. Al volver a la vida pública, fundó el segundo monasterio, el de Las Guenas cerca de Tulle (Corresa). Volvió a Auvernia, con la intención de morir allí, pero antes se instaló en Mozac. Fundó al tercera abadía hacia el 680.


title: Calminio

text: Después fue a Roma y puso la abadía bajo la protección de San Pedro y a su vuelta, pasó por el monasterio de Lerins, en la Provenza. Pidió al abad algunos de sus monjes para llenar la nueva abadía que había fundado y el abad envió algunos religiosos para establecerse en Mozac, entre los cuales uno llamado Eudes, que fue el primer abad.


title: Calminio

text: Eudes iba acompañado entre otros por su sobrino llamado Teofredo (conocido como "Saint-Chaffre"). Otro discípulo de Eudes fue San Menelao, restaurador de la abadía de Menat. Con Teofredo dedicaron entre otros los monasterios de Saint Peire del Puèi y de Chamalière al Velai, de Sainte-Enimie y de Langogne, de Sévérac en Roergue, y el monasterio de monjes de Saint-Pierre de Fraissinet, también en Velai.


title: Calminio

text: Calminio vivió en Mozac hasta su muerte, por el 700. Calminio y Namedia fueron enterrados en la cripta de la iglesia del monasterio de Mozac, que habían fundado no más tarde del 687. Sus reliquias se conservan en una arca de esmalte del siglo XIII. Venerados como santos, su recuerdo se conmemora el 19 de agosto.


title: Calminio

text: Su biografía no fue publicada hasta 1646 y por tanto se tiene que tomar estos datos con mucha prudencia.


title: Astragalus baionensis

text: Astragalus baionensis es una especie de planta herbácea perteneciente a la familia de las leguminosas. Se encuentra en Europa en Francia y España.


title: Astragalus baionensis

text: Es una planta herbácea perennifolia que alcanza un tamaño de 10-40 cm de altura. Blanquecina y tomentosa, con las hojas imparipinnadas, con 5-10 pares de hojas muy pequeñas, linear-oblongas, y estípulas fusionadas. Las flores de color azul pálido, de 12-14 mm de largo, se presentan 3-8 en racimos cortos, en pedicelos igual a la hoja.


title: Astragalus baionensis

text: Se encuentra en las arenas de la costa del mar y en lugares bajos de los Pirineos, en el departamento de las Landas, Gironda, Charente, Finisterre y Calvados. En España, en Fuenterrabía.


title: Astragalus baionensis

text: En España está considera planta extinguida, por Resolución de 1 de agosto de 2018, de la Secretaría de Estado de Medio Ambiente, por la que se publica el Acuerdo de la Conferencia Sectorial de Medio Ambiente en relación al Listado de especies extinguidas en todo el medio natural español. BOE N.º 195, lunes 13 de agosto de 2018.


title: Astragalus baionensis

text: "Astragalus baionensis" fue descrita por Jean Louis August Loiseleur-Deslongchamps y publicado en "Flora Gallica" 474. 1806.  Astragalus: nombre genérico derivado del griego clásico "άστράγαλος" y luego del Latín "astrăgălus" aplicado ya en la antigüedad, entre otras cosas, a algunas plantas de la familia Fabaceae, debido a la forma cúbica de sus semillas parecidas a un hueso del pie.


title: Astragalus baionensis

text: baionensis: epíteto geográfico que alude a su localización en Baiona


title: Puerta de Valnadú

text: La puerta de Valnadú o Balnadú fue uno de los principales accesos de la muralla cristiana de Madrid, hasta que Felipe II la mando derribar (junto con la "Torre Gaona"). Su nombre, muy discutido, puede estar relacionado etimológicamente con Balnadú o Valnadú, con el significado ""la (puerta) que da al valle"" (del árabe: "Bal-el-Nadar"). También se ha propuesto el posible origen a partir del latín «balneaduo» o "puerta de los dos baños", por la existencia de unos supuestos baños desde la época de los romanos. Asimismo puede aparecer traducida como "puerta de las Atalayas".


title: Puerta de Valnadú

text: Se encontraba situada en la esquina suroeste del Teatro Real (en la Plaza de Isabel II), y contigua a la Puerta de la Sagra (luego calle de Rebeque esquina a la calle de Requena), junto a la fuente de los Caños del Peral. La puerta miraba al norte, en dirección a la cuesta de Santo Domingo. Se identifica en ocasiones con la "puerta del Diablo", así llamada por tener en su estructura una gran piedra con cinco agujeros y la marca de una mano (costumbre árabe contra el mal de ojo que al pasar por la puerta llevaba a poner la mano en la huella y escupir).


title: Puerta de Valnadú

text: Las crónicas de la época de Isabel la Católica sitúan a esta puerta junto a la "casa del Tesoro" (cercana al Alcázar), cercana a un beaterio de mujeres denominado: "Monasterio de Santa Catalina de Sena", de monjas de Santo Domingo. Se sabe de su existencia remontándose hasta el siglo XII. Fue mandada derribar en 1567 por Felipe II, para cegar el paso, y poner otra puerta más hacia levante. Debía ser una puerta estrecha y con cierta similitud a la Puerta de la Alhambra de Granada. Con sus piedras, y las de la Torre Gaona se construyó parte del Teatro de los Caños del Peral. El derribo abrió un espacio que se transformaría con el tiempo en la actual plaza de Isabel II (Plaza de la Ópera). En las obras de metro realizadas a comienzos del siglo XX, para la realización de la Estación de Ópera aparecen unas piedras con la posible identificiación de la Puerta, o de las arcas de un puente de acceso a la puerta que se encontraba en frente, salvando el "barranco de la Hontanilla".


title: Josep Maria Sarriegui

text: Josep Maria Sarriegui (Palma de Mallorca, 1961 - id., 23 de septiembre de 2011) fue un periodista español.


title: Josep Maria Sarriegui

text: Licenciado en Filosofía y Letras por la Universidad de Barcelona, su tesis, dirigida por Camilo José Cela Conde, se centró en la obra de Thomas Mann. Después de un período dedicado a la docencia en Baleares, se volcó en el periodismo, empezando a trabajar en el Diario de Mallorca como cronista de la sección de arte. A partir de ese momento trabajó en distintos medios de comunicación tratando temas relacionados con la cultura, la política y el uso de las nuevas tecnologías. De ellos destacan El Diario de Baleares y El País, donde sus artículos aparecían en los suplementos de Babelia y Ciberpaís. Como escritor publicó "La vocación celeste de Miró" y trabajó en la preparación del "Diccionario de Artistas de Baleares".


title: Josep Maria Sarriegui

text: Falleció a los 50 años.


title: W&W

text: W&W es un dúo neerlandés de música electrónica creado en 2007 por Willem van Hanegem Jr (n. 25 de junio de 1987) y Ward van der Harst (n. 26 de diciembre de 1988), orientados al Big Room House y a la escena trance en los inicios del dúo hasta el año 2014 y posteriormente con su nuevo alias NWYR (NeW YeaR) creado a principios del año 2017 dónde combinan elementos del Big Room con las del viejo y actual Trance.


title: W&W

text: Willem es hijo del futbolista neerlandés, también llamado Willem van Hanegem. Su primer éxito fue "Mustang", tuvo el respaldo en sets por DJs como Armin van Buuren, Tiësto y Markus Schulz. Actualmente ocupan el puesto nº18 en la encuesta realizada por la revista DJmag en 2019. Conocidos por sus actuaciones en grandes festivales como Trance Energy, A State Of Trance, Tomorrowland, Creamfields, Ultra Music Festival, Electric Daisy Carnival, y por su éxito Sencillo "Mustang".


title: W&W

text: Ambos comenzaron a construir un interés por la música a una temprana edad, Willem abandono la escuela para dedicarse a la música y Ward trabajaba en un montacargas y era obrero. Después de sus lanzamientos como productores solistas, los dos DJs se reunieron por primera vez en el Trance Energy Festival 2003. Poco tiempo después de construir una amistad, comenzaron a trabajar en canciones como W&W. Con la pista "Mustang", el dúo consiguió un éxito sorprendente. En poco tiempo la pista alcanzó gran popularidad en varios foros y plataformas musicales.


title: W&W

text: En poco tiempo W&W se convirtió en una de las más estables expresiones en la escena de la Música Electrónica. Con ellos empezó a generarse un nuevo sonido Trance a nivel mundial, comenzado a sonar en los clubes underground, estadios y celebraciones. Agrupados bajo el nombre de W&W se ha visto el progreso de las carreras de Ward van der Harst y Willem van Hanegem, principalmente en el año 2009.


title: W&W

text: Con pistas como 'Ensure’, ‘Show my Shuffle’, ‘Origin’ y ‘Stab My Speaker’, Willem y Ward iniciaron el comienzo de su carrera como productores. El Trance Energy ofreció rápidamente su debut en la producción de W&W, gracias a su éxito 'Mustang'. 'Dome' y 'Arena' (que aparece en el Armin Only DVD) seguido de su gran suceso supieron encontrar el respaldo en grandes referentes del trance como Tiësto, Ferry Corsten, Markus Schulz, Sander van Doorn y Judge Jules. Fue destacado por Armin van Buuren como "el mejor dúo de productores a seguir en la escena trance" y les dio una gran oportunidad en sus producciones, concediéndoles un lugar a través de su propio sello Armada Music y en el subsello "Captivating Sounds". W&W sigue en la senda positiva esta vez con la pista "Mainstage", el remix de Sean Tyas para su sencillo "D.N.A." y su colaboración con Ummet Ozcan para el sencillo "Synergy". Han remezclado a artistas de la talla de Armin van Buuren para el sencillo "Rain", "Remedy" (para Little Boots) Sander van Doorn, Leon Bolier, Sied Van Riel, entre otros. A casi un año del día en que Willem y Ward estrecharon sus manos, se juntan con Sander van Doorn girando por el Trance Energy. Galvanizado por su respuesta en los sets (y la definición de su sonido como "trance con un toque técnico"), ellos mismos tomaron rápidamente su rotación en el sonido. Esa ruta ha llevado a los grandes clubs más reconocidos. Los que han llegado a incluirlos en el "Festival Sunrise" de Polonia, y ser invitados al concierto 400 de A State of Trance de Armin van Buuren y tocar junto a Tiësto en su concierto en el estadio de Kiev. Solo un año más por el camino de sus primeras actuaciones juntos, el dúo ya había demostrado su mejor esfuerzo en dos de los mayores eventos en el calendario de la música dance, Trance Energy 2010 y ASOT450. Una de las alternativas para los oyentes de la música trance que fue evolucionando hasta llegar a tener un sonido más fuerte como lo es el Big Room, "Mainstage Podcast" es su programa radial que exporta una gran cantidad de sonidos diferentes en todo el mundo sobre una base mensual. Es emitida por la renombrada señal Afterhours FM (uno de los cinco más populares del mundo basada en música trance), en enero de 2010 fue renovado y relanzado con una serie de nuevos elementos (incluyendo competiciones regulares, reportajes y entrevistas). Mainstage es conducido por W&W y se emite por Afterhours.FM en el segundo y tercer viernes de cada mes entre las 18.00 y las 19.00 horas CET, teniendo 394 del Mainstage Podcast.


title: W&W

text: En 26 de enero de 2018 el Mainstage Podcast pasó a ser Mainstage Radio siendo emitida igualmente en Slam FM conducido por los mismos Willem y Ward, dónde ahora incluyen secciones como Future Anthem, NWYR Selects y World Premiere debido a como dijeron en una entrevista que cambiaron el nombre porque las canciones que seleccionaban en el podcast eran de las que les gustaban pero ahora son muy pocas las que escuchan y les gustan. Tuvieron un total de 019 emisiones y así cierra el breve periodo del nombre Mainstage Radio.


title: W&W

text: En octubre 5 del 2018 cambian de nuevo el nombre de su programa por Rave Culture, esto es a causa del cambio de nombre del sello. La cuenta se iniciará de nuevo en 001 y serán todos los viernes de cada mes, siendo salteado cada semana entre los mismos W&W y Maurice West; el 26 de octubre Rave Culture Radio entró en vigor, hasta ahora llevan 070 emisiones en total, pero 54 son de W&W y 12 de Maurice West, 2 de Jaxx & Vega, 1 de SaberZ y 1 de Sandro Silva.


title: W&W

text: A mediados de año W&W confirmó que contarían con fiesta de octubre, el Amsterdam Dance Event o bien ADE. El ADE de Rave Culture fue el 17 de octubre, contó con artistas como Ruben De Ronde, Will Sparks, un B2B entre Jaxx & Vega y SaberZ, Da Tweekaz, Andrew Rayel, David Gravell e invitados especiales como Armin van Buuren, Steve Aoki, Avao y Timmy Trumpet.


title: W&W

text: El pasado 20 de enero de 2020, la página oficial de Tomorrowland, mostró todos los stages que estarán en las dos semanas del Tomorrowland Belgium 2020 y en la primera semana figura un stage compartido entre NERVO Nation y Rave Culture. El día que les tocó es el 17 de julio del presente año y hasta momento se sabe que los anfitriones del stage son NERVO y W&W, estando a la espera de confirmación de más artistas.


title: W&W

text: El día 24 de enero de 2020, se confirmaron todos los artistas qué participarán en el Stage de W&W y NERVO, los artistas son: Alok, una presentación en vivo de Becky Hill, D-Block & S-te-Fan, Danny Avila, Excision, una presentación especial por parte de NERVO vs. W&W, Quintino, Reygel & Peri, el B2B especial por parte de Sandro Silva (DJ) y SaberZ, Scooter, W&W y Will Sparks. Y tal vez una sorpresa por parte de W&W con Mike Williams.


title: W&W

text: Debido al SARS-CoV-2 todo festival fue cancelado, por consecuente el host de W&W y NERVO no sucederá hasta el año siguiente.


title: W&W

text: El sello de W&W, puso fin a su relación con Armada Music, tal y como hicieron MaRLo con Reaching Altitude, Orjan Nilsen con In My Opinion y Andrew Rayel con InHarmomy Music. Esto se supo con el reciente lanzamiento del sencillo de Maddix - Activating, ya que las licencias ahora solo aparece Rave Culture como empresa y no Armada, también los videos de los lanzamientos de W&W en Rave Culture fueron eliminados del canal de Armada.


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text: Esto sin duda puede favorecer a W&W y al sello de tener más libertad de firmar nuevos talentos y de que haya más shows especiales tal y como estaban planeando a finales de año.


title: W&W

text: Desde 2012 a causa del boom del EDM empiezan a experimentar produciendo música House, especializándose en el Progressive y el Big Room. La mayoría de estas han sido lanzadas por Revealed Recordings, el sello de Hardwell. Canciones como Rocket y Bowser (con Blasterjaxx), The Code (con Ummet Ozcan), Jumper (con Hardwell), Don't Stop The Madness ( Nuevamente con Hardwell y el rapero Fatman Scoop), han tenido una muy buena aceptación por parte del Mainstream, sus éxitos más reconocidos son Mustang, su remix de This Is What It Feels Like para Armin van Buuren con Trevor Guthrie y su Bootleg de Kernkraft 400 para Zombie Nation.


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title: W&W

text: Con la salida ya definitiva de la escena Trance el dúo logró tener apoyo en la escena del House al sacar temas con Hardwell y Ummet Ozcan en sello de Revealed Recordings y obtener la posición 14 en la revista DJ Mag.


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text: El dúo obtenía cada vez más apoyo a cuando estaban en la escena Trance, ya que a principios de sacaron un sencillo llamado Bigfoot que muy pronto se volvió popular siendo su hit del año pero en abril lanzaron su tan esperada colaboración con el dúo Blasterjaxx la canción llamada Rocket siendo de los temas más tocados por ambos en sus sets pero no les fue suficiente ya que en la revista DJ Mag bajaron hasta el lugar 18. Ya para finales de año sacaron otro hit pero ahora con Hardwell y Fatman Scoop titulado Don't Stop The Madness, considerada de las mejores colaboraciones que ha tenido el dúo.


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text: En marzo sacaron un sencillo titulado Rave After Rave para ser muy popular en los festivales, en ese mismo mes el dúo se presentó en el Ultra Miami y estrenar su nuevo sencillo y nuevos ID's que se liberarían en el transcurso del año. Se presentaron en el Tomorrowland con un set diferente al del Ultra Miami y ser un set impactante para el público, escalaron de nuevo a la posición 14 de la DJ Mag y finalizaron el año con la segunda colaboración con Armin van Buuren titulado If It Ain't Dutch.


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text: Fue de los mejores años del dúo ya que mostraron en Ultra Miami y en Tomorrowland nuevas colaboraciones y sencillos, pero en enero fue lanzada la canción titulada Arcade con Dimitri Vegas & Like Mike que se convirtiria de las más famosas canciones en el Big Room House y de las más tocadas; pero eso no fue todo ya que después de 3 años de espera fue lanzada la colaboración con Hardwell y Lil Jon. En la DJ Mag alcanzaron la posición 13 y ser la más alta posición que han alcanzado hasta el momento, pero como agradecimiento lanzaron el título Caribbean Rave que fue la Intro en el Ultra Miami y la promo de la DJ Mag.


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text: En este año muchos fanes esperaban el lanzamiento de la gran mayoría de sus ID's presentados en los dos festivales más grandes pero la suerte llevó a solo dos singles como Watcha Need y Put Em' Up y este último que era conocido por la supuesta colaboración con Ummet Ozcan. No se presentaron a Ultra Miami con este nombre pero si con su segundo alias llamado NWYR; para Tomorrowland el dúo llegó al Mainstage por 4ta vez y estrenar nuevos ID's.


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text: En septiembre lanzaron su tan esperada colaboración con Vini Vici titulada Chakra que pronto obtuvo apoyo; para octubre en la DJ Mag bajaron al puesto 14 pero a los pocos días lanzaron su colaboración con Dimitri Vegas & Like Mike donde la popularidad la obtuvo desde Tomorrowland ya que sería una bomba para el año próximo.


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text: En marzo la colaboración con Groove Coverage "God Is A Girl" fue lanzada pero anteriormente se conocía por un remix a la canción pero fue un remake de la misma canción original; la gran novedad fue que W&W no se presentó en la edición de los 20 años del Ultra debido a que necesitaban un descanso y también debían estar al cien para su tour mundial que sería confirmado hasta julio.


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text: Lanzaron su sencillo a la canción original Supa Dupa Fly de DJ 666 que había sido presentado en la promo de la DJ Mag del año anterior y que sería lanzada en diciembre del año pasado pero por problemas de derechos de autor no fue lanzada; fue de mucha controversia su lanzamiento ya que Beatport lanzó a la venta la canción pero Armada Music pidió que bajaran la canción pero muchos usuarios descargaron el sencillo. Fue hasta abril su lanzamiento pero ahora en descarga gratuita.


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text: Otro de sus canciones esperadas era Long Way Down con Darren Styles y Giin que fue su cierre en Tomorrowland del año pasado fue lanzado en mayo como había sido prometido. Ya para Tomorrowland el dúo había prometido un set distinto con un montón de ID's y así fue, presentaron su nueva colaboración con Blasterjaxx, los 2 ID's con Maurice West, el ID con Armin van Buuren y Dimitri Vegas & Like Mike, junto con otra colaboración y sencillos; al causar una grande impresión durante su set fue considerado el mejor show de ese día y parte de los mejores shows del Tomorrowland de ese año.


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text: A lo que han hecho este año ya tan pronto es considerado el mejor año de su carrera ya que cada año se superan en los shows y hacen nueva música muy diferente a lo que es escuchado.


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text: El 1.º de octubre de ese mismo año, el dúo sorprendió sus redes sociales, con el cambio de nombre de su sello Mainstage Music a Rave Culture. El 8 de octubre saldría el primer sencillo el del nuevo nombre de su sello titulado "Rave" Culture" (igual que el nuevo nombre de su sello). En ese mismo mes W&W obtuvo el lugar #14 en la DJ Mag, manteniéndose en el mismo lugar al anterior año.


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text: Como ya se sabía una semana antes cuál sería el próximo track que lanzarían W&W en su sello, el 26 de noviembre se confirma que W&W y Armin van Buuren lanzarían su 4ta colaboración en el sello de Rave Culture el track titulado "Ready To Rave" que estará disponible el 3 de diciembre. Este track es muy tocada por ambos y primeramente se conoció como un nuevo ID del alias NWYR y el nombre rápido se supo sin la confirmación por parte de AvB y W&W.


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text: Esta última colaboración es la última canción del año 2018 del alias W&W, así dejando para el 2019 las colaboraciones con Kizuna Ai, Blasterjaxx, Steve Aoki, Maurice West, Nicky Romero, Dimitri Vegas & Like Mike y la colaboración en conjunto con Armin van Buuren y Dimitri Vegas & Like Mike, y algunos sencillos que no han presentado pero que ya están terminados. Pero el 20 de diciembre se confirmó el lanzamiento del remix de W&W a la canción de Steve Aoki ft. BTS - Waste It On Me, sería lanzado el viernes 21 de diciembre.


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text: A finales del 2018 sin confirmación de Armin van Buuren, Dimitri Vegas & Like Mike y W&W, se filtró la portada de la colaboración de estos 3, el nombre es Repeat After Me y se lanzaría el 18 de enero. Pero a principios de año se confirmó el adelanto de la colaboración para el 11 de enero.


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text: Después del lanzamiento de The Melody, se confirmó el nombre de la colaboración con Kizuna Ai, su nombre sería The Light y sería el soundtrack de un juego de Japón. Su lanzamiento sería el 1ro de marzo del presente año en el sello de Rave Culture. Previamente a la confirmación de lanzamiento de The Light, en un Q&A por medio de Instagram, nombraron que su colaboración con Blasterjaxx y Maurice West serían lanzadas antes de verano.


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text: El 11 de marzo se confirmó que para el 15 de marzo saldría la mercancía oficial W&W y NWYR junto con la de Rave Culture. Previamente en 2018 en Tomorrowland Smash The House Stage fue tocada la gran esperada colaboración con Maurice West que desde hace tiempo los fanes querían que W&W y el talento que ellos apoyan demasiado se unieran para una canción. En fin el 19 de marzo, W&W confirmó que Matrix el nombre de la colaboración con Maurice West saldría el 25 de marzo por Rave Culture teniendo el apoyo de diferentes productores en sus live sets.


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text: Un día después del lanzamiento de Matrix, Blasterjaxx en SLAM Mix Marathon confirmó el nombre de su colaboración con W&W, su nombre es Let The Music Take Control y será parte del álbum de Blasterjaxx que se llama Perspective y que será lanzado próximamente en Rave Culture. Nicky Romero tocó por primera su colaboración con W&W en Slam Mix Marathon, dicha colaboración tendría una antigüedad desde 2016, su nombre rápidamente se supo y era Ups & Downs. Nicky Romero la tocó por primera vez en un festival grande y fue en Ultra Music Festival y a las 2 semanas de que fuera el UMF, se rumoreaba que saldría pronto su colaboración porqué se filtró la portada de la canción y al siguiente día se confirmó que saldría la colaboración de W&W y Nicky Romero el 12 abril en Protocol Recordings.


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text: Días antes del 13 de mayo (fecha de confirmación de la colaboración con Blasterjaxx), en historias de Blasterjaxx se veía que estaban grabando un video con W&W para el tema de Let The Music Take Control. Su fecha de lanzamiento oficial es el 17 de mayo en Rave Culture. Para el 26 de julio una colaboración que antes se conocía como Komodo con 3 Are Legend salía a la luz pero ahora con el nombre de Khaleesi, conservando el mismo drop pero la melodía fue modificada por los problemas con Mauro Picotto; dicha colaboración fue lanzada en Ultra Records.


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text: En este año el dúo bajó 4 posiciones en la Revista DJ Mag con respecto a años anteriores que estaban posicionados en el #14, desafortunadamente muchos esperaban mínimo que subieran 2 puestos ya que en 1001 Tracklist subieron 1 puesto. Esperando el próximo año un cambio de posiciones para bien.


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text: Después de varios meses sin lanzar nueva música, el lunes 4 de noviembre fue confirmado que la colaboración entre Sequenza, Timmy Trumpet, Will Sparks y W&W por fin saldría con el nombre de Tricky Tricky en el label de Rave Culture el 11 de noviembre del presente año.


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text: Filtraciones del día 18 de diciembre de 2019,citaban que la esperada entre W&W y Lucas & Steve sería nombrada oficialmente Do It For You, el día que citaron será el día 24 de enero, por medio de Rave Culture (Armada Music) y Spinnin Records. Mientras se esperaba que saliera ese día, el track se atrasó, tal cómo pasó con Supa Dupa Fly 2018 hace 2 años; una fecha de suposición es el 13 de marzo o bien el 27 de marzo.


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text: La tan esperada colaboración entre W&W y Sandro Silva (DJ) fue confirmada unos días antes de su lanzamiento, la canción sería titulada Wizard Of The Beats sin embargo trajo consigo en las vocales a Zafrir, la fecha de lanzamiento fue el 27 de febrero.


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text: Posterior al lanzamiento de Wizard Of The Beats, las suposiciones del lanzamiento de Do It For You eran correctas, cómo ya se mencionó anteriormente la canción tiene como nombre Do It For You con la colaboración entre W&W y Lucas & Steve; la canción fue lanzada en Spinnin Records y en Rave Culture (Armada Music) y el día 13 de marzo.


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text: El día 2 de julio, W&W sorprendió a todos con el lanzamiento de su Festival Mix de la canción de The Weeknd - Blinding Lights por medio de su canal de YouTube. Para el 10 de julio, W&W por vía de sus redes sociales concurridas, confirmó su próximo sencillo titulado Comin To Getcha, para la sorpresa, Sophia Ayana regresaba a cantar uno de los sencillos de W&W, anteriormente había colaborado en Caribbean Rave (2016); la fecha de lanzamiento se estableció para el día viernes 17 de julio en Rave Culture.


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text: Para finales de septiembre, W&W confirmaba su próximo lanzamiento a través de Rave Culture, su colaboración con el dúo alemán AXMO junto con la cantante Sonja, titulada Rave Love. Estaría disponible el 9 de octubre en Rave Culture.


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text: Entre abril - julio, Roxanne Emery(RØRY), confirmó por via de sus historias de Instagram, que una de sus colaboraciones con W&W estaría disponible entre septiembre y diciembre. Dicha colaboración fue el cierre en Tomorrowland Belgium 2019 por parte de W&W, el ansiado sdncillo por fin tuvo fecha oficial de lanzamiento (18 de diciembre), bajo el nombre de Gold con las vocales de Roxanne Emery. Dicho sencillo marco el último lanzamiento de Rave Culture del año, pero también el último lanzamiento de Rave Culture bajo las filas de Armada Music.


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text: Para la sorpresa de muchos, el día 12 de enero, W&W confirmó el lanzamiento oficial de su remix a la canción de O-Zone - Dragostea Din Tei, cuya fecha de lanzamiento es para el día viernes 22 de enero.


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text: Muchos seguidores se preguntaban por qué W&W no se presentaría en el UMF Miami y es que el dúo no aparecía entre los cabeceras de cartel del festival. Al mismo tiempo aparecía un nuevo proyecto que sí se presentaría (en el "ASOT Stage"), su nombre era NWYR, su página era completamente nueva y se desconocía completamente quien o quienes eran. Rumores decían que este iba a ser el nuevo proyecto de W&W y poco tiempo después fue confirmado porque W&W subió un remix del proyecto desconocido y era Ed Sheeran - Castle On The Hill (NWYR Remix), que fue lanzada el 13 de marzo y a la semana el dúo con un vídeo en sus redes sociales en el cual mostraba un adelanto con la fecha: 26 de marzo (día de su presentación).


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text: El 12 de junio del 2017 saldría el sencillo más esperado de NWYR, que se nombró finalmente Voltage.


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text: NWYR no solo se presentará en el "ASOT Stage" de Ultra Miami sino que también harán presencia en uno de los festivales más famosos del mundo "Tomorrowland" en Bélgica, además han anunciado que toda su música bajo este seudónimo será gratis y que las irán liberando poco a poco durante todo el año.


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text: Para cerrar su primer año con el nuevo alias, el 20 de noviembre lanzaron el segundo sencillo más esperado que tocaron en Ultra Miami 17 y se nombró Dragon.


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text: El sonido de NWYR se caracteriza por ser en su totalidad, una síntesis entre varios estilos de Trance con elementos propios del Big Room House llevados de la mano de un excelente nivel de producción que hace que cada una de las canciones suene ligeramente distinta. Algunos rumores dicen que gracias a NWYR, el Trance va volver a colocarse como uno de los estilos que van a dominar el año 2017 y el año 2018.


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text: El 16 de marzo, sería lanzado el tercer sencillo llamado Ends Of Time, dicho sencillo sería el primero que lleva una vocal con el nuevo alias. Para el mes de junio-julio, Ward y Willem han confirmado que para el mes de agosto nos traerán nuevos singles ya que están produciendo su primer EP de su carrera y saldrá en agosto, el EP tendría 2 tracks y son Time Spiral (conocida como Clock) y Wormhole (conocida como Time To Chase). Otra gran novedad fue que también confirmaron su tour mundial para la segunda mitad del 2018 y la primera mitad del 2019.


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text: Ya para enero de 2019, Andrew Rayel confirmó el nombre de su colaboración con NWYR por medio del tracklist de una presentación que subió a YT, se nombró The Melody. Finales de enero se confirmó la fecha de salida de su colaboración con NWYR, el lanzamiento sería el 4 de febrero en Armind (subsello de Armada).


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text: Dos meses después del lanzamiento de The Melody con Andrew Rayel, Ward y Willem confirmaron que viene muy pronto un nuevo sencillo de NWYR, dicho sencillo es titulado Artificial Intelligence. Este sencillo fue tocado por primera vez en Creamfields Shanghái 2018 (diciembre del 2018), en edc México 2019 y dando apoyo Armin van Buuren al track en UMF Miami (Mainstage); el sencillo tiene su fecha de lanzamiento el 29 de abril.


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text: Previamente a inicios de año Ward y Willem prometieron más shows por parte del alias NWYR, y así fue, se presentaron en Creamfields Chengdu 2019, ASOT 900 "Lifting You Higher Tour" Oakland (California), Electric Love Festival Austria 2019, ASOT 900 "Lifting You Higher Tour" Tomorrowland Belgium 2019, en EDC Korea 2019 y su tour de cada año en China.


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text: Para finalizar el año con el alias, como ya se suponía después de tantos meses sin sacar un sencillo como NWYR, el tan esperado sencillo titulado Mind Control, saldría el 2 de diciembre de 2019. Así esperando el próximo año sencillos sin confirmar su nombre como Apache, Heart Eyes, Next Level, la nueva intro y entre otros más.


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text: El día 14 de abril, se confirmó el lanzamiento de un viejo ID del 2018 tocado por primera vez en el A State Of Trance 850 Utrecht, dicho nombre se confirmó como Heart Eyes; el nombre fue puesto por los fans y Ward y Willem confirmaron el nombre al sencillo. El sencillo saldría el día 20 de abril.


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text: El 6 de agosto salió oficialmente su tan esperado track llamado Gamer que fue tocado por primera vez en el 2019 en el A State Of Trance 900 Oakland, el track paso por varios nombres entre los fans como Next Level o Level Up debido a los sonidos de videojuego que el track contiene.


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text: El 13 de noviembre sale un inesperado track llamado Drakaina fue tocado en Tomorrowland 2017 (ASOT Stage) y tocado en su promocional de DJ MAG 2017, anteriormente fue llamado por los fans como Horizon y cabe destacar que muchos pensaban que estaba muerto.


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text: El día 12 de febrero, el duo lanzaría su canción titulada Shenron.


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text: El 4 de junio estrenan InterGalactic junto a FLRNTN (Graham Bell) y Darius & Finlay, tocada por primera vez en el set Rave Culture Live 001.


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text: El 27 de Agosto el dúo libera Year of the Dragon que empezó siendo promocional del tour que hicieron en 2018 para sus shows.


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text: Después de 4 años de espera, el dúo libera su tan esperado track Apache que finalmente fue llamado The Lone Ranger el cual fue previamente tocado por Armin van Buuren en su set de ASOT en Ultra 2019 y varios shows más.


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text: Disco 1: Sencillos  Disco 2: The Remixes  W&W


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text: NWYR W&W


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text: NWYRRemixes  grupo oficial de Facebook


title: Astragalus berterianus

text: Astragalus berterianus es una especie de planta herbácea perteneciente a la familia de las leguminosas. Se encuentra en Asia.


title: Astragalus berterianus

text: Es una planta herbácea perennifolia que se encuentra en Chile, en Biobio, Coquimbo, Maule, O'Higgins, Santiago y Valparaíso.


title: Astragalus berterianus

text: "Astragalus berterianus" fue descrita por (Moris) Reiche y publicado en "Anales de la Universidad de Chile 97: 555", en el año 1897. Astragalus: nombre genérico derivado del griego clásico "άστράγαλος" y luego del Latín "astrăgălus" aplicado ya en la antigüedad, entre otras cosas, a algunas plantas de la familia Fabaceae, debido a la forma cúbica de sus semillas parecidas a un hueso del pie.


title: Astragalus berterianus

text: berterianus: epíteto otorgado en honor del médico y botánico italiano Carlo Giuseppe Bertero (1789-1831).


title: Astragalus bisulcatus

text: Astragalus bisulcatus es una especie de planta herbácea perteneciente a la familia de las leguminosas. Se encuentra en Norteamérica. "Astragalus bisulcatus" es una planta herbácea perenne con un fondo leñoso y grueso rizoma, que alcanza un tamaño de 30 a 100 cm de altura. Tiene numerosos tallos simples y largas hojas pinnadas. Las flores se producen en racimos alargados estrechos. Las flores son de color púrpura llamativo y la floración se produce a finales de primavera y principios de verano. Las vainas de las semillas característicamente tienen dos ranuras en la superficie superior. Los frutos maduran y liberan sus semillas en julio y agosto. Las semillas son de color marrón oscuro o negro, en forma reniforme, 4 mm de largo y 2 mm de ancho. Es una planta herbácea perennifolia que se encuentra en Estados Unidos y Canadá. "Astragalus bisulcatus" fue descrita por (Hook.) A.Gray y publicado en " 12(2): 42", en el año 1860.  Astragalus: nombre genérico derivado del griego clásico "άστράγαλος" y luego del Latín "astrăgălus" aplicado ya en la antigüedad, entre otras cosas, a algunas plantas de la familia Fabaceae, debido a la forma cúbica de sus semillas parecidas a un hueso del pie.


title: Astragalus bisulcatus

text: bisulcatus: epíteto latín que significa "con dos surcos".


title: Brian Transeau

text: Brian Wayne Transeau (n. Rockville, EE.UU.; 4 de octubre de 1971), más conocido por su nombre artístico, BT, es un músico, cantante, compositor y productor discográfico estadounidense. Es un artista de género electrónico, productor y compositor para artistas como Paul Van Dyk, Peter Gabriel, 'N Sync, Sting, Blake Lewis, Seal, Tori Amos y Tiësto. También ha trabajado como un compositor de música de películas, participando en largometrajes como "Fast and Furious" y " Monster". Brian Transeau es uno de los más subestimados productores en el paisaje de la música contemporánea, aunque es uno de los productores más vanguardistas con una gran variedad de estilos musicales y que posee una discografía que incluye a veteranos musicales y goza de gran importancia en la industria de la música electrónica.


title: Brian Transeau

text: Además, BT es conocido por usar una técnica de producción que es llamada Stutter edit. Esta técnica consiste en tomar un pequeños fragmentos de sonido y luego repetirlos rítmicamente. BT se inscribió en el Libro Guinness de los Récords por su canción Somnambulist (Simply Being Loved), la cual fue reconocida como la canción con mayor número de ediciones vocales en una canción (6178 ediciones).


title: Brian Transeau

text: BT conjuga de una manera consistente la composición de temas novedosos, la innovación en sonidos y la utilización de los últimos avances en la tecnología con sonidos orgánicos que se reflejan en sus álbumes: Ima, ESCM, Movement in Still Life, Emotional technology, This binary universe, These Hopeful Machines y These humble machines.


title: Brian Transeau

text: En 2010, BT fue nominado para un premio Grammy por su disco de estudio "These hopeful machines" en la categoría "Best Electronic / Dance Album".


title: Brian Transeau

text: BT nació en Rockville, Maryland por parte de padres rumanos. A una edad temprana, estudió música en el Conservatorio de Música de Washington,donde aprendió la escritura de cuerdas, para más tarde asistir a la Berklee College of Music en Boston, Massachusetts.


title: Brian Transeau

text: Siendo pequeño, Brian Transeau, empezó a sentirse atraído por la música y a notar patrones de sonidos. Demostró una notable aptitud para entender la música clásica, comenzando a tocar el piano a la edad de 4 años(Utilizando el método Suzuki). Fue fuertemente influenciado por la vanguardia y compositores románticos como Stravinsky, Bartok, Debussy y Rachmaninov. BT busca inspiración al experimentar con los fenómenos naturales, con frecuencia descubre complejos modelos matemáticos y las relaciones estructurales de los objetos cotidianos y los ambientes que se dan por sentadas. Sus influencias más grandes, sin embargo, eran de los sonidos cotidianos. Crecer en la casa de su infancia, hizo se diera cuenta de sonidos como el medidor del reloj de péndulo en su salón, de los ritmos de los grillos y cigarras, y el ambiente de los trenes que pasan por la noche. También dice que sus influencias vienen de la tecnología del mundo natural.


title: Brian Transeau

text: La primera evidencia de su talento musical se dio al interpretar música de Chopin a los seis años. El gran cambio ocurrió cuando siendo adolescente, escuchó por primera vez música electrónica.


title: Brian Transeau

text: Su música va desde la música electrónica hasta la música orquestal contemporánea y se cruza con un montón de estilos en el medio.


title: Brian Transeau

text: En sus comienzos, Brian sufrió críticas hacia su música, pero, a pesar de esto, se negó a cambiar su estilo y siguió trabajando para lanzarse como productor musical, y fue Sasha, quien le ayudó a darse a conocer a nivel mundial.


title: Brian Transeau

text: A principios de 1990, BT se trasladó a Maryland y empezó a colaborar con amigos como Ali (Dubfire) y Sharam de Deep Dish. Las producciones de BT no eran todavía populares en los EE. UU., y no tenía idea de que había llegado a ser popular a través del Atlántico, donde DJs de Reino Unido como Sasha (DJ) y Paul Oakenfold utilizaron regularmente su música para las multitudes en conciertos. Sasha compró a BT un billete a Londres, donde fue testigo de su propio éxito cuando miles de clubbers respondieron con entusiasmo cuando Sasha interpretó su canción.


title: Brian Transeau

text: Su concepto de Epic House fue inspirado en la educación sobre música clásica que recibió cuando era muy joven. Él revitalizó la movida de dance británica cuando le abrió el camino a otros artistas del dream-house como Robert Miles, Sasha y BBE. Tras lanzar su álbum de debut en 1995, BT llegó a las carteleras de dance con el remix que hizo del tema de Tori Amos “Blue Skies”, con su segundo álbum “ESCM” BT trata de dejar atrás el género dream house, pero la crítica y el público siguió prefiriéndolo sobre otros.


title: Brian Transeau

text: Firmó posteriormente con la empresa discográfica de Paul Oakenfold, una subsidiaria de Warner Brothers,donde las canciones "A Moment of Truth" y "Relativity" se convirtieron en éxitos en el Reino Unido, y fue durante este tiempo en el que BT y Tori Amos se reunieron. Así, en los primeros años de la carrera de BT (aproximadamente 1995-2000), se convirtió en una artista pionero en el género de trance. BT ha dicho de su fondo musical:En otros campos de la música, BT fue de los primeros en adoptar como experto las técnicas de sonido moderno, por lo que se convirtió en un pionero y un innovador en la música electrónica, y sobre todo en el trance. Durante los años 90 fue un pionero en el breakbeat, trance, progressive house y por consiguiente, tiene docenas de créditos remix a su nombre.


title: Brian Transeau

text: Para sus conciertos, BT no utiliza mesas de mezclas, sino dos ordenadores portátiles G4 de Apple, cinco sintetizadores y un micrófono. El espectáculo Laptop Symphony ha llevado a BT por todo el planeta, participando en los festivales más importantes. El despliegue técnico y de habilidad de BT en el escenario se acompaña con un juego de proyecciones visuales exclusivas para estas actuaciones, y que son aportadas por el propio BT. Una de sus características más importantes es su variedad musical.


title: Brian Transeau

text: A lo largo de su trayectoria como Dj, BT logró grandes reconocimientos y el respeto de muchos por los logros que alcanzó en los sets, producciones y vocales, teniendo como algunos ejemplos los remixes hechos a canciones de Madonna, Sarah McLachlan, colaboraciones en películas, y la canción tan famosa que compuso junto con Tiësto en el 2004 titulada "Love Comes Again" en la que los voclaes que aparecen son suyos.


title: Brian Transeau

text: A pesar de que él no es realmente un DJ, BT ha aparecido a menudo en las listas de los mejores DJs del mundo. En 2006, se clasificó 73 en el Top DJ Mag lista de los 100 DJ. En 2005, se clasificó 82, después del 92 en 2004. Clasificaciones adicionales fueron 83 en 2003 y 76 en 2001. Más recientemente, en la revista DJ Times, BT ha sido clasificado como el segundo mejor DJ de Estados Unidos, según lo votado por los fanes.


title: Brian Transeau

text: Desde el principio de su carrera, Transeau se las ha arreglado para forjar poderosas alianzas con otros artistas innovadores, lo que le ha llevado a crear complejos y poderoso universos sónicos.


title: Brian Transeau

text: Durante la producción de "This Binary Universe", Brian quería un programa de tambores con un sonido envolvente, y se encontró con el problema de que las herramientas de software para lograr esto no estaban disponibles. Se decidió entonces a desarrollar su propia herramienta, y formó su propia compañía de software, Sonik Architects, y su propio software llamado BreakTweaker.


title: Brian Transeau

text: BreakTweaker, pensado originalmente para ser lanzado en 2007, con planes posteriores al lanzamiento de otras herramientas y plugins específicamente dirigidas a los músicos y DJs, permite una formación más nítida de las notas muy pequeñas, llamadas micro-notes. Este plugin simplifica la creación de micro-nota, lo que simplifica el tiempo de ensayo, además, se utilizó en gran medida de su quinto álbum de estudio "These binary universe".


title: Brian Transeau

text: Otro de los plugin que Brian creó fue el Stutter edit, que es una técnica de producción musical, en la que los fragmentos de audio se repiten en intervalos rítmicos, los cuales no sólo se producen como la repetición nota 16a común, sino también como 64a notas y más allá. Este plug-in puede ir más allá de las 2048 notas y se puede medir en milisegundos.


title: Brian Transeau

text: Debido a los rápidos estallidos rítmicos, después de cierto punto, la nota 128a tartamudea y algunos sonidos empiezan a sonar como un tono más que un golpe de percusión corto. El Stutter edit tradicional empalma voces de percusión o loops de batería; este empalme muestra una manera más de llamar la atención el sonido de lo que sería con un tono sostenido solo. También el "stutter edit" a menudo reduce las notas dentro de las barras, a partir de notas de 32, entonces la reducción a 64 y 128a o algo similar. En 2009, lanzó su software con Sonik Architects, llamado Sonifi, el primer producto de la compañía de iPhone y iPod Touch. En diciembre de 2010, Sonik Architects fue adquirido por la compañía de producción musical, iZotope, Inc. en enero de 2011 se mostró por primera vez el plug-in stutter edit, basado en la técnica de editor de audio de BT fue lanzado por iZotope, Inc. y BT.


title: Brian Transeau

text: Su campaña de actualización de las herramientas de producción, le ha colocado como uno de los programadores más vanguardistas y tecnólogos en la música actual.


title: Brian Transeau

text: BT tiene una hija llamada Kaia Nui Transeau. El 11 de enero de 2008, ABC News informó que la hija de BT había sido secuestrada por su madre durante una visita planeada. La madre fue detenida, aunque los cargos fueron retirados y el asunto se resolvió en los tribunales de familia.


title: Brian Transeau

text: También tuvo el contratiempo de una inundación el estudio en el que trabaja y perdió una gran cantidad de equipo valorado en miles de dólares. Más tarde tuvo que superar un robo en su propio estudio, ya reconstruido tras la inundación.


title: Brian Transeau

text: Su familia no suele acompañarle en los viajes que acarrean su apretada agenda, como conciertos, entrevistas, sesiones fotográficas, etc. Él cree que su trabajo es agotador, por lo que tiene que comprimir su tiempo, así que siempre trata de hacer cosas para cuidar de su cuerpo, como la natación, lucha, yoga, etc. de esta forma recurre al deporte para conseguir fortalecer el cuerpo y acostumbrarlo al agotamiento.


title: Brian Transeau

text: Es un ávido amante de las matemáticas y de la física.


title: Brian Transeau

text: BT comenzó a realizar música de películas en 1999 con "Go" y Bajo Sospecha, película protagonizada por Gene Hackman y Morgan Freeman. Desde entonces, ha marcado una docena de películas, incluyendo " invisible" y "The Fast and the Furious". Además, produjo la banda sonora de la película "Zoolander", de 2001, aunque su nombre fue retirado del proyecto. Sus pistas de la película fueron terminadas por el compositor David Arnold.


title: Brian Transeau

text: Él también produjo la banda sonora de la película de 2003 "Monster", lo que le valió la aclamación particular.BT además ha compuesto sinfonías clásicas para orquestas de hasta 80 músicos.Transeau estuvo trabajando codo con codo con Peter Gabriel, arreglando, sampleando y esculpiendo la música sinfónica utilizada después para la Britain’s New Year Celebration. Transeau ha marcado videojuegos como: "trilogía Die Hard 2: Viva Las Vegas" (2000), para PlayStation de Sony, uno de los juegos más vendidos por dicha compañía, ("Kimosabe" en para PlayStation), Wreckless: The Yakuza Missions (2002) y Tiger Woods PGA tour 2005 (2004), además, ha participado en el programa de televisión de Tommy Lee va a la universidad de la NBC en 2005. El productor ejecutivo de la serie, Tommy Lee, desarrolló su idea y la vendió a la NBC.


title: Brian Transeau

text: La extensión de la discografía de Brian Transeau consiste en 6 álbumes de estudio, 3 álbumes de compilaciones, 5 canciones extendidas, 27 singles, 14 videos musicales y 13 bandas sonoras.


title: Brian Transeau

text: En este álbum de debut realizó un esfuerzo al producir canciones de progressive house con colaboraciones con Vincent Covello y Tori Amos, así como la canción de apertura, "Nocturnal Transmission", que aparece en Fast and Furious. El título, "Ima (今)", es una palabra japonesa cuyo significado es "ahora". Ima fue re-lanzado posteriorimente en 1996 en un formato de doble disco, con el sencillo "Blue Skies", con la voz de Tori Amos, así como un remix, "Blue Skies (The Delphinium days mix)", single presentado con anterioridad de forma editada en la banda sonora del show de televisión llamado "Party of Five". Este paquete también incluye algunos singles del anterior disco, (varios de los cuales se mezclaron originariamente juntos en "Sasha's Voyage of Ima"), así como la cara B de "Embracing the Sunshine" y "Nocturnal transmission".


title: Brian Transeau

text: El álbum es considerado un paso importante en la música trance, pues la popularización de este estilo musical se vio en alza tras el lanzamiento de este álbum.


title: Brian Transeau

text: Fue una sensación en el Reino Unido que dio lugar a múltiples top 20 de sus sencillos; Ima define un género de música que ha llegado a ser conocido como el progressive house y trance, con el tema de la naturaleza y la tecnología que dio lugar a una lengua vernácula que otros artistas de música electrónica continúan usando después de más de 15 años. Otra colaboración fue con la cantante y compositora Tori Amos, "Blue Skies", fue puesto en escena y ayudó a que la espectación de su álbum fuera en aumento en Estados Unidos.


title: Brian Transeau

text: Este álbum está caracterizado por tener en sus canciones melodías sencillas y luminosas, así como una gran variedad de ritmos.


title: Brian Transeau

text: Es el segundo álbum de música electrónica de este artista, publicado en 1997. Después de "Ima", Transeau se diversificó para crear melodías de clubbing, como "Flaming June", mientras que también se inspira en drum and bass, así como hip hop. ESCM también cuenta con la adición de guitarra tocada en vivo, como también Bajo y batería en las canciones, así como el uso de un conjunto de cuerdas. Este álbum contó con melodías más complejas y las armonías tradicionales, junto con un uso más pesado de la voz. El tono del álbum es más oscuro y menos caprichoso que "Ima". ESCM, en su conjunto, es mucho más diverso que el álbum debut de BT "Ima".


title: Brian Transeau

text: El mayor éxito de ESCM fue "Flaming June, una colaboración con Paul Van Dyk. Van Dyk y BT participan en una serie de obras como "Namastai" (que se encuentra en el álbum más tarde Movement in still life), así como Van Dyk hace un Remix de "Blue Skies" y "Remember". "Remember" tiene la voz de Jan Johnston. BT y Van Dyk también remezclan el clásico de Van Dyk "Forbidden Fruit".


title: Brian Transeau

text: En este álbum se encuentran melodías y armonías más complejas y también hay un ambiente más oscuro y menos juguetón que en su anterior álbum, Ima (álbum de Brian Transeau).


title: Brian Transeau

text: Para su disco Movement in Still Life, Transeau buscó nuevos caminos creativos, ampliando sus horizontes sonoros.  BT lo lanzó en el Reino Unido en 1999, con una versión modificada de la de Estados Unidos en el año 2000, este álbum ofrece una transición hacia hip hop, e incluye los sencillos "Godspeed", "Dreaming", y en los EE. UU., "Never Gonna back down". En los Estados Unidos, "Movement in still life" fue renovado por completo para una audiencia americana. Aparece en un formato sin mezclar con pausas entre las canciones. La lista de canciones también fue reorganizada: una versión acústica de "Satellite" fue trasladada a la mitad de la grabación y fue sustituida por la canción de hip hop "Love on Haight Street", mientras que la apertura del álbum también fue movida hacia el centro del registro, y fue reemplazada por "Madskills Mic-Chekka" y el sencillo de los EE.UU. "Never Gonna back down", que contó con los vocales de Mike Doughty y de Soul Coughing. "Ride", "The Hip Hop phenomenon", "Giving Up the Ghost" y "Namistai" fueron sustituidas por "Shame" y "Smartbomb", el último de los cuales se muestra en NSYNC, éxito internacional, que también fue producido por BT.


title: Brian Transeau

text: El álbum, cuenta con un fuerte elemento de Nu Skool breaks, en colaboración con Tsunami Uno también conocido como Adam Freeland y Kevin Beber. El álbum de grandes éxitos de un espectro de géneros de trabajo. "Smartbomb" es una mezcla de riffs funky, pesado de los dos sintetizadores y guitarras tejida sobre una ruptura del hip-hop, e incluye una muestra de letra de "Love on Haight Street". "Shame" y "Satellite" se inclinan por un sonido de rock alternativo, mientras que la "Goodspeed" y "Dreaming" caen en el trance clásico. "Running Down the Way Up", es una colaboración con su compañero de música electrónico Hybrid, y cuenta con una voz sensual muy editada en una pista de breakbeat progresiva.


title: Brian Transeau

text: Cuarto álbum de estudio de BT lanzado en 2003. Contaba con más pistas vocales de tarifa anterior de BT, incluyendo seis con la voz de BT a sí mismo. "Emotional technology" fue el álbum menos experimental de BT hasta la fecha, y muchos la consideran el "más pop" de toda su obra. El mayor sencillo del álbum," Somnambulist (Simply Being Loved) ", se basa en gran medida en los breakbeats y new wave danza de New Order y Depeche Mode, que BT ha citado como principales influencias.


title: Brian Transeau

text: El resto del álbum escapa etiquetado de géneros, desde el trabajo de guitarra de "Circles", a "The Only Constant is Change" que es una reminiscencia de "Satellite", el álbum mezcla géneros a mediados de la pista. El sencillo "Somnambulist" tiene el récord mundial Guinness para la mayoría de vocales ediciones en una sola canción, con 6.178 en la versión del álbum.


title: Brian Transeau

text: Entre el lanzamiento de "Emotional technology" y su predecesor "Movement in still life", BT estaba ganando una considerable atención por parte de la comunidad de la música por su combinación de la música trance y hip hop, así como sus técnicas de producción, sobre todo, su Stutter edit. Dos años antes del álbum, Transeau había producido el sencillo "Pop" para el grupo de pop NSYNC, que se convirtió en un éxito internacional.


title: Brian Transeau

text: Este es el quinto álbum de estudio de BT, "This binary universe", lanzado en 2006, es su segundo álbum de estudio lanzado en 5,1 de sonido envolvente, el primero es la banda sonora de la película de 2003 "Monster ".


title: Brian Transeau

text: El álbum incluye una mezcla de muchos géneros, incluyendo jazz, breakbeats, y la música clásica. Tres canciones cuentan con un total de 110 piezas de orquesta. Los Vídeos animados fueron creados para acompañar cada canción. Los videos están incluidos en un DVD empaquetados junto con el CD. La revista Keyboard Magazine dijo del álbum estas palabras: "Dentro de cien años, bien podría ser estudiado como el primer gran trabajo de electrónica del nuevo milenio". A diferencia de sus dos últimos discos, que contó con las voces en casi todas las pistas, este álbum no contiene ninguno. Las pistas también cambian constantemente a lo largo géneros. Un buen ejemplo es "El Mecanismo de Antikythera", que comienza casi como canción de cuna, con un piano, guitarras acústicas y ritmos invertido. A mitad de la pista, la canción explota con una orquesta de 110 piezas, seguida por una sección de breakbeats y terminando con la deconstrucción de la orquesta. Durante los meses de noviembre y diciembre de 2006, BT salió de gira con Thomas Dolby como apertura. El concierto tuvo como presentación de diapositivas de imágenes en directo desde el sitio web en línea deviantART en el telón de fondo.


title: Brian Transeau

text: Es el sexto álbum de estudio de BT, "These Hopeful Machines", y fue lanzado el 2 de febrero de 2010. El álbum contó con colaboradores como Kirsty Hawkshaw, Jes Brieden, Rob Dickinson de Catherine Wheel y Christian Burns. Los primeros remixes oficiales fueron hechos por Armin van Buuren y Chicane y dicho álbum fue nominado para los premios Grammy en 2011 en la categoría de "Mejor Álbum de Electrónica / Dance".


title: Brian Transeau

text: Además el álbum contiene una versión de The Psychedelic Furs "The Ghost in You", y BT colabora con cantantes como JES, Rob Dickinson, Christian Burns y Kirsty Hawkshaw.


title: Brian Transeau

text: Por otra parte, BT decidió lanzar el álbum en línea a los minoristas digitales como dos grandes pistas para mantener el toque de un álbum.El día del lanzamiento, una versión exclusiva en MP3 de "These hopeful machines", fue ofrecida por Amazon, que incluía un remix de "Always", por Chicane.


title: Brian Transeau

text: "These humble machines" es un CD recopilatorio y álbum de estudio cuyo estilo musical es Trance (música). En este álbum aparecen artistas colaboradores como Christian Burns, Andrew Bayer, Jes Brieden, Kirsty Hawkshaw, Ulrich Schnauss, Rob Dickinson entre otros.


title: Brian Transeau

text: Está compuesto de versiones editadas de las canciones de su álbum "These hopeful machines". Lanzado el 26 de abril de 2011, por Nettwerk, 405 Recordings, Black Hole Recordings y New State Recordings, El álbum fue lanzado con la intención de hacer el álbum más accesible para los nuevos oyentes mientras seguía mostrando la misma destreza técnica que se encuentra en su álbum predecesor.


title: Brian Transeau

text: El álbum ofrece alguna edición de radio ("Suddenly", "Always") mientras que también liberalmente mediante "splice editing" y "fade-outs" para editar abajo canciones ("The Emergency", "Every Other Way", "Le nocturne de lumière".)


title: Brian Transeau

text: Este álbum fue anunciado en marzo de 2012 para ser lanzado el día 19 de junio de 2012. ITSAESAYAI es el 5º álbum de studio de Brian y tiene su fuente de inspiración en su antiguo álbum This Binary Universe.


title: Brian Transeau

text: BT hace que este álbum tome un sentido más sintético que su álbum anterior. ITSAESAYAI continúa con la tendencia de downtempo y ambient.


title: Brian Transeau

text: If the Stars are Eternal So are You and I utiliza beats con tonos minimaleros, sonidos ambientales, y música glitch. este álbum exige gran atención a la hora de ser escuchado y está dedicado a los oyentes abiertos de mente.


title: Brian Transeau

text: Ha recibido buenas críticas de Apple, así como de revistas relacionadas con la música como Keyboard Magazine.


title: Astragalus bolanderi

text: Astragalus bolanderi es una especie de planta herbácea perteneciente a la familia de las leguminosas. Se encuentra en Norteamérica. "Astragalus bolanderi" es una hierba perenne erecta, caída, o con tallos rastreros que alcanza un tamaño de hasta 40 centímetros de largo. Los tallos son en su mayoría desnudos, con una capa poco densa de pelos largos y ondulados y unas hojas en las partes superiores. Las hojas miden hasta 16 centímetros de largo y son de forma ovalada muy ampliamente espaciadas, con foliolos casi en forma de lanza, cada uno de hasta 2 centímetros de largo. El foliolo tiene un nervio central fuerte que termina en la punta. La inflorescencia es un racimo denso de 7 a 18 flores. Cada flor es de entre 1 y 2 centímetros de largo y de color púrpura-teñido de blanco. El fruto es una vaina inflada y curva de leguminosa de hasta 3 centímetros de largo. Al secarse tiene una textura como de papel grueso. Es una planta herbácea perennifolia que se encuentra en Estados Unidos y Canadá. "Astragalus bolanderi" fue descrita por A.Gray y publicado en "Proceedings of the American Academy of Arts and Sciences 7(2): 337", en el año 1868.  Astragalus: nombre genérico derivado del griego clásico "άστράγαλος" y luego del Latín "astrăgălus" aplicado ya en la antigüedad, entre otras cosas, a algunas plantas de la familia Fabaceae, debido a la forma cúbica de sus semillas parecidas a un hueso del pie.


title: Astragalus bolanderi

text: bolanderi: epíteto otorgado en honor del recolector de plantas Henry Nicholson Bolander (1831-1897).


title: Francisco Díaz Klaassen

text: Francisco Díaz Klaassen (Santiago, 1984) es un escritor chileno. Estudió literatura inglesa en la Pontificia Universidad Católica de Chile y después consiguió una beca para hacer un máster de escritura creativa en la Universidad de Nueva York. A día de hoy cursa en la Universidad de Cornell un doctorado en literatura.


title: Francisco Díaz Klaassen

text: Sus primeros cuentos los publicó a los 17 años, en la desaparecida "Zona de Contacto" de "El Mercurio". El primer libro lo publicó en 2009 bajo el título de "Antología del cuento nuevo chileno", obra que, como él mismo dice, puede leerse como una recopilación de relatos o como una novela:"Formalmente, es un libro de cuentos, una antología apócrifa de doce autores inventados por mí. Sin embargo, me gusta creer que es también una novela acerca de Orlando Martínez, el antólogo, un veterano profesor de literatura inglesa y crítico literario que vivió toda su vida en Estados Unidos, donde se llenó de títulos y postítulos y publicó cuanto "paper" y libro académico pudo, y que, tras jubilarse y regresar a Chile, se desquicia al darse cuenta de que nadie le da tribuna en su propio país —para hablar de literatura, pero también de otras cosas, de la vida en general—, que no hay un púlpito esperándolo, ninguna audiencia que quiera oírlo. Entonces se inventa esta antología, caprichosa desde sus mismas bases: sólo pueden participar en ella autores que hayan nacido en el año 1984 y que demuestren admiración por el denostado escritor chileno Lucas Álvarez (otra invención mía, el decimosegundo autor/apóstol). Sin embargo, en el libro mismo Martínez se rehúsa a hablar de los escritores que edita, prefiere en cambio contar su propia historia, dictar cátedra sobre la literatura actual y antigua, el sistema de educación, etcétera; lo hace a través de un largo exordio, los comentarios a los cuentos —que no siempre comentan los cuentos— e interminables notas a pie, que suelen interrumpir los relatos sin ningún tipo de recato. Y de esta manera va surgiendo —espero— la novela, que no es otra cosa que el testamento de la decadencia y la soledad de los últimos días de Orlando Martínez", dice el autor.Su segunda novela, más lineal que la anterior, es "El hombre sin acción" (2011) y obtuvo el Premio Roberto Bolaño 2010. Sobre su escritura, ha dicho: "Nunca pretendo lograr nada con las cosas que escribo, aparte del cliché: pasar un buen rato escribiendo y, de ser posible, que alguien lea eso algún día y pase un buen rato leyéndolo. Muchas —cuando no todas— de las cosas que escribo, las escribo sin saber por qué, a qué impulso responden, o qué significado tienen, si es que tienen alguno".Es autor del blog de ficciones "Tough Guys Don’t Dance".


title: Francisco Díaz Klaassen

text: En 2011 fue seleccionado —junto con otros dos chilenos: Nona Fernández y Diego Muñoz Valenzuela— como uno de los "25 tesoros literarios a la espera de ser descubiertos" —escritores "cuyo talento se ha consolidado en sus países, pero que aún son poco conocidos fuera de éstos"— por la Feria Internacional del Libro de Guadalajara para celebrar sus 25 años de existencia.


title: Astragalus bustillosii

text: Astragalus bustillosii es una especie de planta herbácea perteneciente a la familia de las leguminosas. Se encuentra en Chile.


title: Astragalus bustillosii

text: Es una planta herbácea perennifolia que se encuentra en Chile. "Astragalus bustillosii" fue descrita por Dominique Clos y publicado en "Flora Chilena 2: 117", en el año 1847.  Astragalus: nombre genérico derivado del griego clásico "άστράγαλος" y luego del Latín "astrăgălus" aplicado ya en la antigüedad, entre otras cosas, a algunas plantas de la familia Fabaceae, debido a la forma cúbica de sus semillas parecidas a un hueso del pie.


title: Astragalus bustillosii

text: bustillosii: epíteto


title: Astragalus brachycalyx

text: Astragalus brachycalyx (maná, maná persa, syn." Astracantha adscendens", "Astragalus adscendens") es una especie de legumbre que comúnmente se encuentra en las laderas rocosas de las montañas en el oeste de Asia, desde el oeste de Irán y el noreste de Irak hasta Turquía. Se la utiliza con frecuencia para preparar goma tragacanto.


title: Manolis Papamakarios

text: Emmanouil "Manolis" Papamakarios, en griego Εμμανουήλ "Μανόλης" Παπαμακάριος, (nacido el en Atenas) es un exjugador de baloncesto griego. Con 1,92 metros de estatura, jugaba en la posición de base o escolta.


title: Manolis Papamakarios

text: Comenzó su carrera profesional en el Peristeri, donde jugó 6 temporadas, la mejor de ellas la 2002-03, en la que promedió 13,7 puntos y 3,0 rebotes por partido. en 2004 ficha por el Makedonikos, con el que llega a disputar la final de la Copa ULEB, en la que caen ante el Lietuvos Rytas lituano por 78-74, consiguiendo 12 puntos en ese partido.


title: Manolis Papamakarios

text: En 2005 ficha por el Olympiacos, proclamándose subcampeón de la liga griega en las tres temporadas que allí disputa. En 2008 ficha por el Panellinios BC, donde permanece 3 temporadas, saliendo a jugar fuera de su país por primera vez en 2011, al fichar por el Lagun Aro GBC de la liga ACB.


title: Manolis Papamakarios

text: Ha sido internacional con la Selección de baloncesto de Grecia en categorías inferiores, consiguiendo la medalla de bronce en el europeo júnior de 1998.


title: Astragalus brauntonii

text: Astragalus brauntonii es una especie de planta herbácea perteneciente a la familia de las leguminosas. Se encuentra en California en Estados Unidos. "Astragalus brauntonii" es una gran hierba perenne que crece a partir de un caudex ramificado y alcanza un tamaño de hasta 1,5 metros de altura. Los gruesos tallos huecos están recubiertos de gruesas canas. Las hojas son de hasta 16-centímetro de largo y se componen de muchos pares de foliolos de forma ovalada, como hojas volantes. La inflorescencia es una espiga densa de hasta 60 flores de color lila. Cada flor de un centímetro de largo con una capucha refleja. Las flores se marchitan y se vuelven marrones pero permanecen en la planta, en lugar de dejarla. La planta es polinizada por abejas nativas "Megachile" y abejorros ("Bombus" sp.). El fruto es una pequeña vaina de leguminosa. Es una planta herbácea perennifolia que se encuentra en California. "Astragalus brauntonii" fue descrita por Samuel Bonsall Parish y publicado en "Bulletin of the Southern California Academy of Sciences 2(2): 26, pl. 1", en el año 1903. Astragalus: nombre genérico derivado del griego clásico "άστράγαλος" y luego del Latín "astrăgălus" aplicado ya en la antigüedad, entre otras cosas, a algunas plantas de la familia Fabaceae, debido a la forma cúbica de sus semillas parecidas a un hueso del pie.


title: Astragalus brauntonii

text: brauntonii: epíteto otorgado en honor de Ernest Braunton (1867-1954), un arquitecto paisajista que introdujo la venta de plántulas de árboles de nueces de macadamia en California.


title: Christian Burns

text: Christian Anthony Burns (Wigan, Reino Unido; 18 de enero de 1973) es un músico, guitarrista y cantante inglés. Es hijo de Tony Burns, miembro de la banda de rock británico originaria de Liverpool, "The Signs". Es más popularmente conocido por haber sido el miembro fundador, vocalista y guitarrista rítmico de la banda de pop rock, BBMak. La banda solo lanzó dos álbumes de estudio y 3 álbumes de video teniendo éxito como una de las mejores bandas a finales de los años 90. La banda se separó en 2003. En la actualidad, es considerado su mayor éxito su "cover" en 2005 de la canción ""Everybody Wants to Rule the World"" de la banda británica, Tears for Fears.


title: Christian Burns

text: Burns nació el 18 de enero de 1973 en Wigan, Reino Unido en donde se crio. Desde pequeño rápidamente interesado por la música y por consejo de su padre, consiguió su primera guitarra. En el colegio ingresó a algunos grupos de rock y fue cultivando su experiencia como músico, alrededor de la edad de 14 años se dio cuenta de que no solo podía tocar sino que también cantar. Al ser mayor de edad hizo amistad con dos nuevos amigos y 2 años después al cumplir 20 años estos forman la banda de rock BBMak en 1994.


title: Christian Burns

text: Burns era miembro de la popular banda británica BBMak, junto con Mark Barry y Stephen McNally. El grupo vendió casi tres millones de álbumes en todo el mundo y alcanzó el Top 5 con "Back Here", en el Reino Unido. En Estados Unidos, se adjudicó el # 1 en las listas de reproducción de vídeo y tuvo alta rotación en MTV y TRL.


title: Christian Burns

text: En 2003, la banda se separó, y todos los miembros se dedidacaron a sus carreras en solitario. Desde entonces, Burns ha estado colaborando con otros artistas y proyectos de música dance. En 2007, trabajó con Tiësto en el tema "In the Dark", para el álbum "Elements of Life". También colaboró en un proyecto de Tiësto llamado Allure, en la pista titulada "Power of You".


title: Christian Burns

text: También ha colaborado con Benny Benassi, en la canción "Love and Motion", y con la cantante estadounidense, Jes Brieden, en la canción 'As We Collide'.


title: Christian Burns

text: En 2010 colaboró en gran medida en el álbum del productor estadounidense BT llamado "These Hopeful Machines", co-escribiendo en canciones como "Suddenly", "The Emergency", y "Forget Me". Él participa en las voces de "Suddenly", y aporto coros en "The Emergency" y "Forget Me."


title: Christian Burns

text: También tiene pistas próxima con Richard Durand "Night & Day", también con Armin van Buuren en ""This Light Between Us"", incluido en su álbum "Mirage", lanzado en septiembre de 2010. En octubre de 2013, lanzó su álbum debut como solista titulado "Simple Modern Answers" en el que incluye la colaboración de numerosos productores tales como Armin van Buuren, Paul van Dyk, BT y Kryder entre otros. Actualmente está trabajando en un nuevo proyecto musical junto a BT llamado All Hail the Silence.


title: Christian Burns

text: Colaboraciones


title: Christian Burns

text: Otras aparicionesThe Bleachworks


title: Puerta de la Sagra

text: La puerta de la Sagra (conocida antiguamente también como puerta de la Xagra) era un acceso de la muralla islámica de Madrid que daba a una extensión de cultivo cercana a la ribera del Manzanares. Era una puerta adyacente a la de Valnadú y se ubicada en terrenos ocupados actualmente por la Plaza de Oriente (frente a los Jardines de Lepanto), contigua al Alcázar (actual Palacio Real), es decir entre la calle de Rebeque esquina a Requena.


title: Puerta de la Sagra

text: Se denominaba así por dar al camino de "la Xagra" que era una extensión de terreno cultivado ("Shaqra" en árabe) en el río Manzanares. La puerta desapareció alrededor de 1550, derribada, al igual que su iglesia adyacente, San Miguel de la Sagra.


title: John O'Callaghan

text: John O'Callaghan (Navan, 29 de abril de 1982) es un DJ irlandés que se dedica principalmente a la producción de música electrónica. También produce bajo el nombre de Joint Operations Centre, Mannix, Stenna y el más reciente Henrik Zuberstein. También ha colaborado con su compañero de Discover, como Bryan Kearney, y en los proyectos junto a Neal Scarborough (como "Inertia"), Thomas Bronzwaer (como "Lost World") y Greg Downey, así como más recientemente, la leyenda trance Leon Bolier. Su canción más conocida es Big Sky, en colaboración con la vocalista Audrey Gallagher.


title: John O'Callaghan

text: O'Callaghan anteriormente tenía la mayoría de su trabajo publicado por Discover, el sello discográfico británico creado por John Askew. Recientemente, su trabajo ha sido publicado por Armada Music y su subetiquetas, sobre todo en Armind y Soundpiercing. El remix de su producción vocal trance "Big Sky" por Agnelli & Nelson fue elegido como "Tune of The Year" por los oyentes de Armin van Buuren A State of Trance programa de radio en 2007.


title: John O'Callaghan

text: En el año 2008, no sólo John logró ingresar en el DJ Mag Top 100 del año 2008 en el número 60, sino también se llevó dos premios en el 'Irish Dance Music Awards', como 'Mejor Productor ' y mejor DJ. Tras el suceso que vivió en 2008, John también se convirtió en el primer irlandés en tocar en Trance Energy. En 2009, escaló 36 posiciones hasta el 24 de la DJ Mag 100.


title: John O'Callaghan

text: Además de los numerosos singles, ha publicado un álbum en vivo (Discover "Live as" Volumen 2) y dos álbumes del artista,"Something to live for"y"Never fade away".


title: John O'Callaghan

text: "Never Fade Away", fue lanzado en 2009 por Armada poco después del lanzamiento del sencillo de "Find Yourself" junto a Sarah Howells". "Find Yourself" fue uno de los tracks favoritos del programa de radio semanal de Armin Van Buuren, A State Of Trance. La pista ha recibido el reconocimiento de muchos DJs incluyendo Armin Van Buuren, Tiësto, Judge Jules, Matt Hardwick y Gareth Emery. Incluye el remix de Cosmic Gate, que también está haciendo una gran cantidad de avances en las listas de establecer muchos DJs. O'Callaghan también ha lanzado otro single del álbum, "Surreal", que incluye las voces de 'Jaren'. 2010 también marcó el inicio de un subsello de Armada Music llamado "Subculture".


title: Collège Calvin

text: El Collège Calvin o Instituto o Colegio Calvino de Ginebra es una institución de educación secundaria de la ciudad de Ginebra, en el cantón suizo del mismo nombre. El Collège Calvin fue fundado en el año 1559 por Juan Calvino y el gobierno del cantón con el nombre de "Collège de Genève". Se erigió sobre un antiguo convento franciscano y un colegio creado en 1428. El edificio data de la época de su fundación y sigue en uso.


title: Collège Calvin

text: Se trata de una de las primeras escuelas públicas, gratuitas y obligatorias fundadas en el mundo y que sigan en funcionamiento. La Reforma Protestante impuso en Ginebra la obligación y la gratuidad de la enseñanza en 1536, como se menciona en el Muro de los Reformadores de la ciudad de Ginebra. Recibió su nombre actual de Collège Calvin en 1969 en honor de Juan Calvino ("Jean Calvin"), fundador del Calvinismo. Está situado en el barrio de Rive, en la Calle Théodore-de-Bèze, 2. El conjunto de edificios actual une a sus instalaciones originales, terminadas en 1561, con dos alas construidas en el siglo XIX y en 1987.


title: Kyle Singler

text: Kyle Edward Singler (nacido el en Medford, Oregón) es un exjugador de baloncesto estadounidense que jugaba en la posición de alero. Es el hermano del también jugador de baloncesto E.J. Singler.


title: Kyle Singler

text: Tras participar en 2007 en el prestigioso McDonald's All-American Game, jugó durante cuatro temporadas con los "Blue Devils" de la Universidad de Duke, en las que promedió 16,2 puntos, 6,8 rebotes y 2,0 asistencias por partido. En su primera temporada fue elegido "Rookie del Año" de la Atlantic Coast Conference tras liderar la anotación entre los novatos de la conferencia, con 14,8 puntos por partido, consiguiendo 10 o más puntos en 24 de los 30 partidos disputados, solo superado en su equipo por DeMarcus Nelson.


title: Kyle Singler

text: En 2010 consiguió junto con su equipo el Torneo de la NCAA tras derrotar a Butler en la final, consiguiendo 19 puntos y 9 rebotes, siendo elegido como Mejor Jugador del Torneo. En sus dos últimas temporadas fue elegido en el mejor quinteto de la ACC.