title: Saint Seiya Ω

text: Además de los avances televisivos, Toei Participó en la feria internacional "MipTV 2012" la cual se encarga en la compra y venta de licencias de nuevas series que se realizan anualmente en Francia. En dicha feria, Toei negoció la venta de sus nuevas series a muchas distribuidoras internacionales, entre ellas, destacan "Toriko", las franquicia "Pretty Cure" y "Saint Seiya Omega". Además de lo anterior, Toei escogió a tres países, Brasil, Francia y Taiwán quienes tuvieron el privilegio de tener un pre-estreno simultáneo para el 30 de marzo, un día antes de su estreno oficial en Japón. En Brasil, el pre-estreno de la serie se dio a las 13 horas en el paseo de compras "Jardim Sul" en São Paulo. En dicho evento la distribuidora "PlayArte Pictures" confirmó la adquisición de los derechos de la serie convirtiéndose de ese modo en el primer país de Latinoamérica en adquirirla, incluso, han confirmado el logotipo y el título que llevaría la serie, "Os Cavaleiros do Zodíaco Omega", esto haciendo una analogía al que llevó la serie clásica en Brasil a finales de los años 90´s. Para Hispanoamérica, la compañía mexicana "Capital 8" ha manifestado su interés en adquirir los derechos de la serie para los países de habla hispana y por ello, han iniciado una campaña por medio de "Anmtv" de apoyo por parte de los usuarios de dicha página.


title: Saint Seiya Ω

text: En diciembre de 2012 Toei Animation vuelve el fantasma de la mala calidad con la nueva administración con la serie Saint Seiya Ω se mandó a doblar al polémico Estudio Bond, y debido al bajo presupuesto, Jesús Barrero voz de Seiya no participara en el doblaje, esto molesto mucho a los fanáticos, prediciendo un nuevo fracaso para Toei con la nueva serie, y ya se han prometido realizar boicots a esta prefiriendo el material subtitulado por sobre el material original de Toei Animation Inc. para que la serie sea retirada del mercado latino tal como ocurrió con , la cual por el boicot de los fanes tuvo que ser retirada de la lista de licencias para Latinoamérica por su mal doblaje y censura.


title: Saint Seiya Ω

text: Cabe destacar que Saint Seiya Ω se doblara del Japonés directamente, sin embargo las críticas que la serie subtitulada ya tiene, sumado a un nuevo doblaje sin las voces originales, podría dar como resultado un fracaso incluso más catastrófico que el de Dragon Ball Z Kai en el 2011 por lo que ya los fanáticos están tratando de evitar que este escenario ocurra formando grupos en las redes sociales, tal como lo hicieron en Brasil, en donde si se conservó al elenco original y se mandó al mismo estudio de doblaje que hizo las series anteriores.


title: Saint Seiya Ω

text: Finalmente tras el movimiento de los fanes en las redes sociales y las protestas para así evitar otro fracaso como ocurrió con Dragon Ball Z Kai, Toei Animation Inc. reajusto los presupuestos, subiéndolos ligeramente para que Jesús Barrero llegara a un acuerdo y este comenzó a grabar nuevamente a Seiya. Se espera que con este ligero aumento en el presupuesto se puedan traer también al resto de los caballeros de bronce originales para sus participaciones, también regresaron María Fernanda Morales como Saori (Athena) Maru Guerrero como Shaina y Daniel Abundis como Kiki e Ichi de Hidra. Además ya se eligieron las nuevas voces protagónicas siendo Daniel Lacy quien se llevó el protagónico como Koga en la serie.


title: Saint Seiya Ω

text: En Latinoamérica, la serie fue estrenada el 10 de marzo de 2014 a través de Etc...TV en Chile junto al anime Toriko-.


title: Saint Seiya Ω

text: Namco Bandai Games anunció a finales de marzo de 2012 que Saint Seiya Ω será adaptada al videojuego, el cual sale a la venta en Japón en otoño de 2012. En agosto se sabe que el nombre de este juego será Saint Seiya Ω - Ultimate Cosmos y estará disponible para PSP. La historia de este videojuego es independiente de la trama de la historia de Saint Seiya Ω.


title: Saint Seiya Ω

text: El martes 26 de marzo comenzó la serialización del manga. En la Kerokero Ace (Kadokawa Shoten), El nuevo contenido de la serie, actualmente siendo transmitida, comenzó en abril junto a los últimos capítulos del anime. Saint Seiya Ω se estrenó en televisoras niponas el domingo 1 de abril del 2012 en TV Asahi a las 6:30a.m. (hora Tokio), y desde entonces, se estrena cada episodio los días domingo al horario anteriormente mencionado. Toei Animation ha confirmado que tenía planeado la producción de 52 episodios aproximadamente y en caso que la serie fuese un éxito, se realizaría una segunda temporada. En respuesta a la favorable audiencia, la segunda temporada comenzó a emitirse desde el 7 de abril de 2013 en el mismo horario. La primera temporada fue concretada en 51 episodios en total y la segunda temporada continuaría en el episodio 52.


title: Saint Seiya Ω

text: Primera TemporadaSegunda TemporadaDesde la fecha de su estreno, "Saint Seiya Ω" ha sido objeto de toda clase de análisis y comentarios en muchos sitios de Internet. "Anmtv" calificó el primer episodio de la serie de manera positiva, considerando como puntos buenos, «la inclusión de personajes clásicos, incógnitas expuestas desde el primer minuto, buena animación sin importar el diseño de personajes, buen trabajo de música de fondo y un argumento muy movido desde el primer segundo dejando con mucha expectativa y emoción la imagen final del primer episodio». Sin embargo, criticó del diseño que este tuviera una apariencia "infantil" «pero viéndolo desde el punto de vista de un fan viejo, ya desde la visión de un niño o un futuro fan, no le es tan aterrador», por lo que la página concluye «no juzgar de antemano y esperar a que fluya para saber la verdad del universo», en referencia a los futuros episodios. "Worldanime" considera que la serie «está enfocada para todos aquellos que no saben que fue del Saint Seiya original... estaría enfocada a niños de entre 10 y 14 años de edad» por lo que concluye que la meta de Toei con la serie es «conseguir nuevos clientes». Además, aclaró que al basarse de una serie tan clásica y popular como lo fue Saint Seiya, considera natural que haya dos bandos de opiniones sobre la nueva serie; «O te gusta o la odias, y no hay más»."DECULTURE" calificó el episodio de manera positiva y declaró la enorme influencia del género "Magical Girl" que Umakoshi ha impregnado en el estilo de dibujo de la serie. Por último concluye que «si eres un veterano fan de la franquicia tendrás tus “peros”, pero te recomiendo que no te la pierdas. Si eres muy puritano la odiarás. Y si aún no te has iniciado en el universo Saint Seiya y deseas hacerlo, no te lo pienses, y apunta Saint Seiya Omega en tu lista de series que hay que ver».


title: Historia de una mala mujer

text: Historia de una mala mujer es una película de Argentina en blanco y negro dirigida por Luis Saslavsky según su propio guion escrito en colaboración con Ariel Cortazzo y Pedro Miguel Obligado sobre la obra "El abanico de Lady Windermere" de Oscar Wilde que se filmó en 1947 y se estrenó el 18 de mayo de 1948 y que tuvo como protagonistas a Dolores del Río, María Duval, Alberto Closas y Fernando Lamas.


title: Historia de una mala mujer

text: Las infidelidades de una mujer casada escandalizan a la sociedad del lugar. Años después retorna allí para salvar a su hija.


title: Historia de una mala mujer

text: Manrupe y Portela comentan de la película:


title: Historia de una mala mujer

text: La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina otorgó el premio Cóndor Académico a la mejor escenografía de 1948 a Gori Muñoz por esta película.


title: Valle de Tarfala

text: Valle de Tarfala (en sueco: "Tarfaladalen" o "Tarfalavagge" en sami del norte: "Darfalvággi") es un valle en el municipio de Kiruna, Provincia de Norrbotten en el norte del país europeo de Suecia. Los flujos de varios glaciares entran en el valle por lo que investigaciones glaciológicas se ha llevado a cabo desde 1946 en la estación científica de Tarfala.


title: Phaethornis atrimentalis

text: El ermitaño barbinegro, ermitaño de garganta negra o ermitaño gorginegro ("Phaethornis atrimentalis") es una especie de ave de la familia Trochilidae, que se encuentra en el occidente de la Amazonia, en Colombia, Ecuador y el Perú.


title: Phaethornis atrimentalis

text: Vive por debajo de los 1.100 m de altitud, en el sotobosque denso, generalmente en los bordes del bosque húmedo.


title: Phaethornis atrimentalis

text: Mide 10,5 a 11,5 cm de longitud; el pico tiene 23 a 25 mm de largo.Las artes superiores son de color castaño rufo o rojizo con pintas negras; la garganta es de color pardo oscuro; el pecho, el vientre y la rabadilla son de color óxido o naranja rojizo y las coberteras bajo las alas blancuzcas.


title: Phaethornis atrimentalis

text: Se alimenta principalmente de néctar de flores como "Costus", "Aechmea", "Palicourea" y "Drymonia" y completa la dieta con pequeños artrópodos.


title: Tron: The Ghost in the Machine

text: Tron: The Ghost in the Machine fue una serie de seis números del cómic limitada producido por Slave Labor Graphics. Se continuó con la línea argumental de la película "Tron" y el videojuego "Tron 2.0".


title: Tron: The Ghost in the Machine

text: En 2005, Slave Labor Graphics anunció su cómic, Tron: The Ghost in the Machine, una serie de seis números que representa las aventuras de Jet Bradley y su programa. El libro tuvo un calendario de publicación irregular, que abarca desde abril del año 2006 a septiembre de 2008. A la final fue lanzado en julio de 2009. El cómic fue escrito por Landry Walker y Eric Jones, con el arte en los dos primeros números de Louie De Martinis. El artista en el resto de la serie fue Mike Shoyket.


title: Tron: The Ghost in the Machine

text: La historia gira en torno a un programa que cree ser un usuario llamado Jet Bradley, hijo de Alan Bradley, original programador de Tron. Esta versión de Jet es una copia de seguridad del real Jet Bradley, quien exploró el universo digital en "Tron 2.0". Él se ha dividido en tres aspectos distintos, representados por el color (rojo, azul y verde), todos en guerra unos con otros. Finalmente, los programas de fractura de Jet regresan a un solo ser, aunque se vuelve de color blanco. El programa se encuentra cara a cara con su usuario y le da una oportunidad utilizando el código integrado en su disco de identidad como una clave de ser transferidos al mundo real. Pero hay un problema, la presencia del programa de Jet es lo único que mantiene el universo digital estable y su salida podría significar la "muerte" de toda la Red en la computadora. Se libera el código de su disco y restaura el mundo digital, y acepta su vida como un programa de computadora.


title: Valle de Gissar

text: El valle de Gissar (también escrito como Gisar, Hissar, o Hisor) se encuentra en el país asiático de Tayikistán y se extiende de este a oeste a lo largo de la vertiente sur de la cordillera Gissar y en la frontera norte de la provincia de Khatlon. Tiene unos 100 km de largo y hasta 20 km de ancho en el parte central, extendiéndose desde el distrito de Vahdat, en el este, hasta el distrito de Tursunzoda, en la frontera con Uzbekistán, en el oeste, con la capital, Dusambé y el distrito de Hisor en su centro. Las elevaciones en el valle van desde 700 metros a 1000 metros. El valle es irrigado por el río Kofarnihon en su curso superior y medio. Las temperaturas cálidas (29 °C en el verano, 0 °C a -1 ° C en el invierno) y de abundante agua para riego hacen del Valle de Gissar una de las zonas de cultivo de algodón más importantes de Tayikistán.


title: Consonante silábica

text: Una consonante silábica es una consonante que puede aparecer como núcleo silábico, y a menudo es el único sonido de la sílaba. El AFI indica estas consonantes mediante un diacrítico consistente en una vírgula vertical bajo la consonante. Excepcionalmente este diacrítico se escribe sobre la consonante si el símbolo de la consonante segmental tiene una modificación descendente como por ejemplo en .


title: Consonante silábica

text: Muchos dialectos del inglés pueden usar consonantes silábicas en palabras como "even" , "awful" o "rhythm" , que usualmente se consideran como realizaciones de secuencias subyacentes de un schwa más una consonante ( etc).


title: Consonante silábica

text: En muchos dialectos de alto alemán y bajo alemán, la articulación de ciertas secuencias como consonantes silábicas es típica de muchos hablantes nativos. En alto alemán y tweants (dialecto bajo sajón de Holanda), todas las sílabas finales de los infinitivos verbales y los plurales femeninos en "-en" se pronuncian como consonantes silábicas. El infinitivo del alto alemán "laufen" 'caminar' se pronuncia como y en teants "loopn" 'caminar' como . Algunos estudiosos del tweants incluso debaten si esta pronunciación debería incorporarse a la norma ortográfica por lo que existen dos formas escritas generalmente aceptadas ("loopn" o "lopen").


title: Consonante silábica

text: En algunos dialectos noruegos y suecos, se pueden oír también consonantes silábicas, como por ejemplo en la palabra "liten" 'pequeño' pronunciada como .


title: Consonante silábica

text: La mayor parte de las consonantes silábicas en las lenguas del mundo son sonorantes. Es mucho más raro encontrar obstruyentes que se usan como consonantes silábicas, aunque en español pueden aparecer en onomatopeyas, como "sh!" (orden para pedir reprobar una acción o exigir estarse quieto), "sss" (el sonido de una serpiente), "zzz" (el zumbido de un insecto), aunque en estos casos paralingüísticos no está claro si es posible hablar de sílabas propiamente.


title: Consonante silábica

text: Los sonidos "ṛ" (=AFI ) del sánscrito (y los "ḷ" (=AFI ) del sánscrito védico) son consonantes silábicas, que fonológicamente son alófonos de sus contrapartes no silábicas r y l. Esta alofonía se reconstruye también para el protoindoeuropeo, donde además se supone que existían nasales y líquidas con alófonos silábicos: [r̩, l̩, m̩, n̩].


title: Consonante silábica

text: Muchas lenguas eslavas tienen consonantes silábicas. Algunos ejemplos incluyen:


title: Consonante silábica

text: El cantonés presenta "m" silábica () y "ng" silábica () que son palabras por sí mismas. La primera se usa más comúnmente con el significado 'no' (唔, ) mientras que la segunda se puede encontrar en la palabra para 'cinco' (五, ) y el apellido Ng (吳, o 伍, , dependiendo del tono), entre otras.


title: Consonante silábica

text: Cierto número de idiomas presentan fricativas silábicas, también conocidas como vocales fricativas. En el chino mandarín las sílabas pinyin "sī shī rī" podrían ser pronunciadas respectivamente, como fricativas silábicas, aunque una pronunciación con una vocal muy cerrada también puede ocurrir, . El Yi estándar de Liangshan tiene dos fricativas silábicas, , la segunda podría incluso ser vibrante múltiple .


title: Consonante silábica

text: Sinólogos y lingüistas que utilizan el análisis tradicional del chino suelen usar el término vocal apical ( "shejian yuanyin") para describir los sonidos de arriba y otros parecidos en chino mandarín y otras lenguas siníticas y tibetano-birmanas. Los símbolos normalmente indican estas "vocales apicales" en lugar de , respectivamente. El término "vocal apical" no debería ser considerado sinónimo de "fricativa silábica", debido a que algunas fricativas silábicas no tienen un lugar de articulación apical, por ejemplo, la fricativa bilabial del Yi de Liangshan .


title: Consonante silábica

text: Las lenguas bereberes, las lenguas salishanas, y las lenguas wakash son usadas a veces para ilustrar obstruyentes silábicos en el vocabulario normal, como en el nuxálk , "viento del noreste", "grasa de foca", "mojado", "seco", o "nosotros () solíamos () cantar ()". Sin embargo, no está claro cómo se define una sílaba o el núcleo de una sílaba en estos casos, y por tanto no es claro si alguna de estas consonantes debería ser considerada silábica.


title: Consonante silábica

text: En el yoruba, las consonantes "m" y "n" se convierten en consonantes silábicas (o consonantes nasales) cuando cargan vocales-tono. Sin embargo, solo pueden ser sílabas por sí mismas, no pueden serlo siendo parte del núcleo de la sílaba.


title: Escuela bolera de baile

text: La escuela bolera de baile es una expresión dancística, escénica y escenográfica muy singular, de un gran barroquismo y complejidad en su ejecución que constituye una variante de la danza española y bebe de la fuente de la danza clásica, gestándose bajo las influencias de los bailes cortesanos franceses e italianos del siglo XVII y obteniendo esplendor en el siglo XVIII, cuando se consolida, tomando como base los bailes populares españoles.


title: Escuela bolera de baile

text: En el siglo XIX a las boleras se las conoce también como baile español o baile nacional, pues se convierte en una de las expresiones musicales y dancísticas representativas del movimiento nacionalista de la época. Si bien, paralelamente, durante este mismo siglo, la manifestación experimentará una curiosa mezcla con los denominados bailes andaluces, hasta el punto de ser estos sinónimos de la Escuela Bolera.


title: Escuela bolera de baile

text: Dentro de su vasta y rica gama de bailes de distinta procedencia regional, durante la época contemporánea tanto el flamenco como la escuela bolera se enriquecen mutuamente, incorporando numerosos pasos y mudanzas, que proporcionan mayor vistosidad y lucimiento al espectáculo.


title: Escuela bolera de baile

text: Las boleras en el siglo XVIII se conocían como bailes de escuela y posteriormente, ya entrado el siglo XX, hacia 1940, como bailes de Escuela Bolera.


title: Escuela bolera de baile

text: Históricamente la Escuela Bolera es un tipo de baile estrechamente vinculado desde su nacimiento con Andalucía, siendo el principal foco de difusión del momento. En Andalucía se abren academias o surgen autores, de ediciones relativas a los métodos de enseñanza de esta Escuela Bolera tan destacados como Juan Esquivel Navarro, Félix Moreno, Manuel y Miguel de la Barrera, Amparo Álvarez la "Campanera", Faustino Segura y la renombrada saga de los Pericet, radicada en Sevilla. Estos artistas renovaron y ejercieron su influencia, manteniendo su estrecha conexión con la danza clásica, si bien conjugándola con los bailes populares re-elaborados y el repertorio de bailes teatrales o de escena de extracción popular.


title: Escuela bolera de baile

text: Se organizan funciones coreográficas que sintetizan elementos del folklore, del teatro costumbrista y de la zarzuela, conformando unos bailes modernos que reproducen un folklore de tipo costumbrista como el Polo de El Contrabandista, el Jaleo de Jerez, Las Peteneras, la Sal de Andalucía, la Malagueña y el Torero, El vito y el Zapateado, las Seguiriyas gitanas, la cachucha, las Boleras de la Cachucha, los Caracoles, el Olé, los Panaderos, las Sevillanas Boleras, las Soleares de Arcas, la Rondeña y las Soleares granadinas. Las academias fueron talleres de aprendizaje y lugares de renovación del bolero y de creación de nuevos estilos.


title: Escuela bolera de baile

text: El baile flamenco es el resultado del encuentro de dos escuelas de danza: la de las bailarinas boleras y de las calés andaluzas. Un encuentro que se produce, hacia mediados del siglo XIX, sobre las tablas de las academias de baile que ofrecían funciones o ensayos públicos. Un diálogo en el que se fragua una fusión trascendental en la historia de la danza: la de los bailes boleros andaluces y los bailes gitanos.


title: Escuela bolera de baile

text: Compartieron cartel las más acreditadas boleras de la época y las gitanillas trianeras que también eran ya profesionales de su arte. Las gitanas aprenderían el braceo, la técnica, el manejo de los palillos y, sobre todo, la elegancia de las boleras; las boleras la frescura y el temperamento de las gitanas. Y entre todas irían configurando las bases de lo que muy poco después empezó a ser conocido como baile flamenco.


title: Escuela bolera de baile

text: Entre las boleras que aportaron brillo a esta escuela cabe citar a Amparo Álvarez la Campanera, Manuela Perea la "Nena", Josefa Vargas y Pepita de la Olivalas.


title: Escuela bolera de baile

text: Los rasgos característicos de los bailes de la Escuela Bolera son la gracia, la elegancia de sus movimientos, la riqueza y dificultad de sus pasos, así como la interpretación característica de los bailes con castañuelas. La codificación de estos bailes implica el conocimiento y dominio de un conjunto de pasos cuyas denominaciones configuran un vocabulario específico de esta escuela. La mayor parte de las grandes figuras del flamenco actual han incluido en sus bailes parte de estos pasos.


title: Escuela bolera de baile

text: El repertorio de la escuela está formado por dos tipos de danzas con dos técnicas diferenciadas: los bailes boleros y los de palillos. En los primeros, se ejecutan saltos, vueltas y complicados trabajos de pies, trenzados y pasos de elevación de enorme dificultad. En los segundos, que se interpretan con zapatos o chapines, se bailan a ras de suelo y en ellos se suele zapatear. El repertorio de pasos procede de fuentes diversas.


title: Escuela bolera de baile

text: Aquellos bailes boleros y andaluces junto a sus escenografías que comenzaron a gestarse en los escenarios de los teatros en el siglo XVI, y en el siglo XVIII se consolidaron como tales obteniendo gran éxito, viven en la actualidad momentos difíciles por sus problemas de transmisión y reproducción en los escenarios, especialmente en algunas modalidades de bailes que están en desuso, y podrían desaparecer como ha sucedido ya con algunos de ellos. No obstante, la mayor parte de los bailes de esta escuela conserva su saber y técnica gracias a la contribución de la saga de los Pericet y a las obras de documentación recopilatoria de personajes como Pierre Lacotte y Ann Hutchinson Guest, que rescató la Cachucha y el Jaleo de Jerez, y de Flemming Ryberg que recuperó el zapateado de María Cristina.


title: Escuela bolera de baile

text: Actualmente ocupa un lugar sobresaliente en esta labor de divulgación el testimonio de los Pericet, materializado en el Aula Pericet del Centro Andaluz de Danza y en la obra: "", de Marta Carrasco Benítez. Ángel Pericet merece el reconocimiento a su trayectoria, dedicación y magisterio, imprescindibles para el mantenimiento de un estilo singular de la danza andaluza y flamenca. Así mismo se le suma el trabajo realizado por Mariemma, tanto en la escena como en las aulas como catedrática de Danza Española y directora del Real Conservatorio Profesional de Danza en Madrid, cuyo legado se conserva en el "Museo Mariemma" de su villa natal, Íscar (Valladolid).


title: Escuela bolera de baile

text: El Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música del Ministerio de Cultura organiza, con la colaboración del Consorcio de Madrid Capital Europea de la Cultura 1992, el Encuentro Internacional sobre la Escuela Bolera. Esta convocatoria está integrada por un simposio, una exposición y un espectáculo que permite profundizar en una de las expresiones artísticas españolas que desde el siglo XIX ha tenido mejor acogida por los públicos de América y Europa.


title: Patología (desambiguación)

text: En Wikipedia, el término patología puede referirse:


title: Valle de Mường Thanh

text: El Valle de Muong Thanh es un valle situado en el distrito de Điện Biên del noroeste del país asiático de Vietnam. El valle es de aproximadamente 12 millas de largo por 3 millas de ancho. Una cuenca en forma de corazón, el valle está rodeado por una región llena de selvas, campos de arroz, y los lagos. Ubicado en el Valle Muong Thanh esta la ciudad de Dien Bien Phu. La capital de la provincia de Dien Bien, Dien Bien Phu es famosa por ser el sitio de una larga batalla entre las fuerzas francesas y vietnamitas, entre marzo y mayo de 1954.


title: Pachydectes

text: Pachydectes es un género extinto de terápsidos perteneciente a la familia Burnetiidae y al suborden Biarmosuchia, que vivió durante el Pérmico medio en lo que ahora es Sudáfrica. Se conoce por el holotipo (BP/1/5735), un cráneo parcial sin mandíbula, de unos 35 cm de longitud, por lo que el animal debió medir unos dos metros; se encontró en la Formación Koonap.


title: Manuel Zarauza Clavero

text: Manuel Zarauza Clavero (Santoña, Santander, 3 de noviembre de 1917 - Bakú, RSS de Azerbaiyán, 18 de octubre de 1942) fue un destacado piloto y militar español que luchó en la Guerra Civil Española en defensa de la Segunda República Española, encuadrado en las Fuerzas Aéreas de la República Española. Es considerado como uno de los mejores pilotos españoles del Polikarpov I-16 «Mosca». Nacido en Santoña (Santander) en 1917, en 1934 se presentó voluntario a la Aeronáutica militar donde dos años más tarde le sorprendería el inicio de la Guerra civil española.


title: Manuel Zarauza Clavero

text: Tras realizar un curso en la Escuela de pilotos de Santiago de la Ribera (Murcia), obtuvo el título de sargento y pasó a pilotar un Polikarpov I-15 "Chato". A finales de 1937 fue destinado en la 3.ª Escuadrilla de Moscas destinada en El Carmolí. Poco después se trasladó al norte, distinguiéndose en los combates de Bilbao y Santander. En diciembre de ese mismo año quedó al mando de la 4.ª Escuadrilla de Chatos, con la que intervendría en la Batalla de Teruel. Durante los combates de Teruel, tuvo un destacado papel al frente de su unidad, los cuales constituyeron su primera gran actuación en combate. Dada su competencia, meses después se le entregaría el mando del "Grupo 21" de caza e intervino activamente en la Batalla del Ebro. Ello le convirtió en uno de los tres únicos españoles que en la zona gubernamental llegó a mandar un grupo de caza. Con esta unidad también participaría activamente en los Campaña de Cataluña y fue ascendido al empleo de comandante por méritos de guerra. Cuando el frente de Cataluña se hundió irremediablemente, Zarauza decidió refugiarse en Francia con su avión para impedir que ambos cayeran en manos franquistas, siendo internado en el Campo de concentración de Argelès-sur-Mer.


title: Manuel Zarauza Clavero

text: Tiempo después logró trasladarse a la Unión Soviética, donde lograría incorporarse como Coronel de las Fuerzas Aéreas Soviéticas (VVS), estableciéndose en Járkov (Ucrania) junto a otros pilotos españoles. Encuadrado en la Aviación soviética, con el inicio de la Segunda Guerra Mundial fue evacuado a la retaguardia y más tarde participaría en operaciones militares. Sin embargo, el 12 de octubre de 1942 murió en Bakú durante unas acrobacias aéreas junto a otro avión. Fue uno de los pilotos más destacados de la Aviación republicana, atribuyéndosele al menos 23 victorias durante la Guerra civil.


title: Clásico Internacional del Caribe

text: El Clásico Internacional del Caribe o Caribbean Derby es una carrera de caballos purasangre de tres años de edad. Es el mayor premio de América Central (400,000 dólares estadounidenses en 2012). Disputado en 1800 metros en cancha de arena. Organizado por la "Confederación Hípica del Caribe". Su escenario se cambia entre los hipódromos del Caribe y se realiza en diciembre de cada año.


title: Clásico Internacional del Caribe

text: Disputado por primera vez en Puerto Rico el 26 de junio de 1966, en el cual compitieron nueve ejemplares provenientes de Colombia, Panamá, República Dominicana, Venezuela y por supuesto, el país anfitrión Puerto Rico. La prueba, en distancia de 1.800 metros, contó con premio de US$ 30.000, de los cuales US$20.000 serían para el ejemplar ganador. Valga decir que ese domingo el Hipódromo El Comandante, de Carolina, estaba totalmente lleno. Se estimó la asistencia en unas 20,000 personas. Había nerviosismo entre los hípicos de los diversos países asistentes. Era la primera vez que se enfrentaban hípicas de naciones caribeñas. Fue ganado por el venezolano "Victoreado" (hijo del venezolano "Viviani" en "Yeyela"por Dichato), propiedad del Stud Raga y entrenado por Domingo Noguera Mora.  El Clásico caribeño no se realizó en los años de 1972 y 1979. Según relata Juan Macedo, en sus Anécdotas Hípicas Venezolanas, la carrera se desarrolló de la siguiente forma: “Al darse la salida de la carrera, la panameña BIBI se colocó al frente del pelotón, seguida por EL REBELDE, mientras SANTA CATALINA, VÉLIKA, POMAR, TOJO, VICTOREADO y PANCHO VILLA completaban el orden durante los primeros metros del evento. Cuando restaban cerca de mil metros para el final, Cordero movió a EL REBELDE, que dominó a BIBI con ventaja de tres cuerpos. Restando unos 700 metros para la meta, Gustavo Ávila comenzó a exigir a VICTOREADO, que desarrolló fuerte empuje que lo llevó al segundo lugar al entrar en la recta final. En este punto EL REBELDE parecía encaminado al triunfo, pero ante el ensordecedor ruido producido por la gran cantidad de público presente en las tribunas, VICTOREADO pudo dar alcance a tiempo al líder, para vencerlo por un cuerpo de ventaja y tiempo de 1.56”1 para el recorrido”.


title: Clásico Internacional del Caribe

text: El primer ejemplar en ganar el evento por descalificación fue Vuelve Candy B. en 1991, cuando los ejemplares que llegaron en las primeras dos posiciones "Río Chamita" y "Landrea" de Venezuela, dieron positivo a los medicamentos Butazolidina y Lasix sustancias ilegales para ese momento en los hipódromos de Puerto Rico.


title: Clásico Internacional del Caribe

text: "Verset Dancer" (PR) fue la primera yegua en ganar el Clásico del Caribe, estableciendo el récord de pista en el antiguo "Hipodromo El Comandante" así como el récord del clásico en 1:50:1/5. Además de "Verset Dancer" han triunfado cinco yeguas en el Clásico del Caribe: "Galilea" (COL) en 1981; "Angelical" (PAN) en 1996 "Alexia" (PAN) en 2001; "Bambera" (VEN) en 2009 y "Ninfa del Cielo" (VEN) en 2014.


title: Clásico Internacional del Caribe

text: En 2012 "El de Chiné" le dio la cuarta victoria consecutiva a Venezuela, gesta nunca antes alcanzada por ningún país en la historia de esta prestigiosa carrera. Montado por el estelar jinete venezolano Emisael Jaramillo, cronometró 1:52:69, venciendo por pescuezo al triple coronado "Arquitecto" de Puerto Rico. Emisael Jaramillo logra en el 2014 su quinto triunfo en el Clásico con "Ninfa del Cielo" y su duodécimo en eventos del Caribe, ambas marcas en la Serie Hípica del Caribe.


title: Clásico Internacional del Caribe

text: Ganadores por país:Panamá = 15 veces. Venezuela = 14 veces. México = 13 veces. Puerto Rico = 8 veces Colombia = 1 vez. República Dominicana = 1 vez. Cabe destacar que el jinete venezolano Emisael Jaramillo ha ganado 5 veces y 3 de manera consecutiva los clásicos de 2010, 2011 y 2012.


title: Clásico Internacional del Caribe

text: Véase también


title: Aïn Zaouia

text: Aïn Zaouia (antiguamente llamada Pirette durante el periodo de la colonización francesa), es un municipio de Cabilia, en la wilaya (subdivisión administrativa) de Tizi Ouzou en Argelia.


title: Aïn Zaouia

text: En 1889, durante la colonización, la localidad se llamaba Pirette y formaba parte del departamento de Argel. Tras la independencia de Argelia, el conjunto de las localidades que componen el municipio actual de Aïn Zaouia formaba parte del municipio de Draâ El Mizan. En 1984, se creó el municipio de Aïn Zaouia y la localidad homónima fue escogida como capital de este municipio.


title: Aïn Zaouia

text: El nombre de Ain Zaouia es el de la fuente «sidi Ali Moussa», que existe siempre al nivel del oued que atraviesa el municipio. La leyenda cuenta que cuando sidi Ali Moussa pasó por el pueblo, como tenía sed, hizo brotar el agua con la ayuda de su bastón. A partir de entonces, la fuente fluye en ese lugar.


title: Aïn Zaouia

text: El municipio de Ain Zaouia está situado a 45 km al sudoeste de Tizi Ouzou y a unos 115 km al sudeste de Argel.


title: Aïn Zaouia

text: El municipio de Ain Zaouia se compone de veintinueve localidades:


title: Aïn Zaouia

text: El municipio dispone sobre su territorio de una fábrica de bolígrafos y de artículos escolares, de una fábrica de refrescos, de una otra de chicles, de una unidad de fabricación de alfarerías y de un molino de aceite y de trigo.


title: Aïn Zaouia

text: La represa construida en los años 1980 en el sur del municipio favorece el desarrollo de la agricultura.


title: Aïn Zaouia

text: El municipio dispone de una oficina de correos, de unas escuelas primarias y unos colegios.


title: Cithaeronidae

text: Los citerónidos (Cithaeronidae) son una familia de arañas araneomorfas, que forman parte de los gnafosoideos (Gnaphosoidea), una superfamilia formada por siete familias entre las que destacan por su número de especies Gnaphosidae y Prodidomidae. El género "Inthaeron" es propio de India, y "Cithaeron" se encuentra a África, India, parte de Eurasia y Australia.


title: Cithaeronidae

text: Con la información recogida hasta el 31 de diciembre de 2011, esta familia cuenta con 7 especies descritas comprendidas en 2 géneros:


title: Basílica de Junio Baso

text: La basílica de Junio Baso  fue una basílica civil de la ciudad de Roma que se encontraba en la colina del Esquilino, en el lugar que actualmente ocupa el "Seminario Pontificio di Studi Orientali" (número 3 de la "via Napoleone III"). Durante su excavación se hallaron unos excepcionales ejemplos de la técnica de decoración denominada "opus sectile", similar a la taracea y al cosmatesco.


title: Basílica de Junio Baso

text: Fue edificada por orden de Junio Annio Baso durante su consulado en el año 331. En la segunda mitad del siglo V, el papa Simplicio ordenó transformarla en la iglesia de San Andrés Catabarbara. Sus restos fueron descubiertos y demolidos en 1930, durante unas excavaciones que también encontraron una casa de la época de Augusto remodelada con posterioridad, que contenía mosaicos del siglo III, uno con temática dionisíaca y otro con los nombres de los propietarios, Arippio y Ulpio Vibio, los cuales se encuentran actualmente en el seminario.


title: Sillería del coro de la Catedral de Málaga

text: La sillería del coro de la Catedral de Málaga tiene sus orígenes en el año 1590, cuando el cabildo catedralicio decidió dotar al templo de un coro que, junto con la capilla mayor, será una de las piezas más representativas del mismo.


text: Las primeras trazas de esta espectacular obra fueron dadas por Juan de Minjares, maestro mayor de la Lonja de Sevilla, con la participación de otros maestros. En 1592 la dirección de la obra recayó en el arquitecto Diego de Vergara, hijo, que entonces era maestro de la Catedral de Málaga, y bajo la supervisión del maestro mayor de la Catedral de Córdoba, Hernán Ruiz III. Posteriormente, se hizo cargo de la obra Pedro Díaz de Palacios que retomó los proyectos de Juan de Minjares y Francisco de Mora, quedando inaugurada la sillería en 1631.


text: A partir de 1633 se comenzó con la obra escultórica de la sillería, adjudicada en un primer momento al escultor sevillano Luis Ortiz de Vargas, relacionado con la familia de los escultores Ocampo, que realizó la arquitectura lignaria del conjunto; posteriormente, José Micael y Alfaro intervino en la realización del Apostolado y los bustos de los santos que rematan la sillería y que son fiel reflejo del estilo manierista malagueño; y finalmente, Pedro de Mena, bajo el episcopado de Diego Martínez de Zarzosa y gracias a una donación del obispo de mil ducados, será el encargado de poner fin a esta obra, imprimiendo a cada una de las esculturas una honda expresión religiosa, llena de serenidad y dotada de una espectacular gesticulación contenida.


text: El valor artístico y didáctico de esta pieza escultórica reside en las diferentes intervenciones de los artistas que en ella trabajaron, dejando la impronta de su arte, y por ende, de los diferentes estilos que protagonizan esta obra. Además no se puede olvidar el mensaje político-religioso de este espacio, erigido como un elemento de poder fáctico y de control dentro de la propia Iglesia.


text: La historia del proceso constructivo del coro se inicia tras la inauguración del templo renacentista, cuando se plantea la construcción de un espacio donde instalar la antigua sillería del coro para el adecuado desarrollo de la actividad litúrgica. Será entonces en el año 1590 cuando Juan de Minjares, quien, con la participación de otros maestros, realice las primeras trazas de esta magnífica obra. En 1592 la dirección recayó en el arquitecto Diego de Vergara bajo la supervisión de Hernán Ruiz. Posteriormente, se hizo cargo de la obra Pedro Díaz de Palacios, quedando finalmente inaugurada en el año 1631.


text: En 1633, bajo el deanato de Juan de Arias y Moscoso, se convoca un concurso para la realización de una nueva sillería, siendo seleccionada finalmente la propuesta del escultor y arquitecto sevillano Luis Ortiz de Vargas, el cual, antes de concluir las obras, abandonó el taller, siendo sustituido entonces por el artista turolense José Micael y Alfaro, el cual introducirá al conjunto el estilo manierista, fuertemente influenciado por los modelos italianos de Miguel Ángel.


text: Tras un período de paralización de las obras, el prelado Diego Martínez de Zarzosa (1656-58) donó mil ducados para reiniciar las gestiones y concluir así la imaginería del coro. En julio de 1658 el cabildo adjudica definitivamente la terminación de la sillería del coro al artista granadino Pedro de Mena y Medrano, que realizó la parte escultórica más espectacular del conjunto catedralicio. El estilo del artista durante su etapa malagueña supera y se distancia del estilo anterior, marcado por la influencia de su maestro Alonso Cano, para realizar obras marcadas por una gran serenidad y distinción caracterizadas por un modelado suave y preciosista.


text: Tras el dilatado e intenso proceso constructivo, la Sillería del Coro de la Catedral de Málaga se presenta con una traza rectangular, dispuesta en tres niveles, los dos primeros destinados a los asientos y el último cuerpo de ático, todo ello presidido por el sitial episcopal, antecedido de escalinata y barandillas protectoras.


text: Al coro se accede bien a través de la reja que lo separa del presbiterio, o bien por alguna de las dos puertas gemelas abiertas, respectivamente, en el lado del Evangelio y de la Epístola.


text: El primer cuerpo está formado por cuarenta y cuatro asientos, una mitad correspondientes a deanes y la otra a los arciprestes. Este primer espacio se caracteriza fundamentalmente por el programa decorativo de los asientos, tallados en la parte inferior y lateral con diversos motivos de carácter geométrico, vegetal, animal, alegórico y emblemático, tanto de pasión como moral, así como cabezas masculinas y femeninas con gesto individualizado, obra, en su mayoría del artista sevillano Luis Ortiz de Vargas entre los años 1633 y 1637.


text: Entre los sitiales se sitúan diferentes estípites decorados con cabezas masculinas salpicadas de rasgos fantásticos. Asimismo, y completando el programa escultórico de la sillería baja del deán hay que destacar las misericordias, representadas de diferentes formas como, por ejemplo, una cabeza masculina con barba a modo de llamas o la cabeza de una monja tocada con expresión de llanto en la cara.


text: Los respaldos y sitiales de la sillería baja de los deanes están formados por paneles decorados con formas y motivos variados. Cabe destacar los sitiales número uno y cuarenta y cuatro donde se representa, respectivamente, la Esperanza y la Fortaleza.


text: El segundo cuerpo del coro cuenta con el mismo número de asientos que el anterior, presentando una única diferencia en los respaldos, decorados con tableros de grandes dimensiones y en los que se ubican las impresionantes esculturas de bulto redondo que representan a San Pedro y San Pablo, obras de Luis Ortiz de Vargas, el apostolado y la Virgen, realizados por José Micael y Alfaro, y los padres de la iglesia, santos y evangelistas, realizados por Pedro de Mena.


text: La obra de Pedro de Mena refleja la rápida evolución de este respecto a su etapa anterior fuertemente influenciada por su maestro, el granadino Alonso Cano. Todas las esculturas están realizadas en maderas nobles, caoba, cedro y granadillo, sobre un fondo plano enmarcadas por pilastras y arcos de medio punto. Cabe destacar la representación de San Juan de Dios, que ocupa el sitial número dos, siendo esta obra un magnífico estudio del natural, dotado de una gran expresividad gestual. Así mismo, son de un valor artístico excepcional la figura de Santo Tomás de Villanueva del sitial número seis, la representación del San Jerónimo Penitente del número quince y la Virgen con el Niño del sitial episcopal, obras de Luis Ortiz de Vargas.


text: El tercer cuerpo, correspondiente al ático, está compuesto por cabezas femeninas enmarcadas por una moldura rematada por una crestería compuesta, a su vez, por una saliente cornisa encuadrada por dos pilastras y frontón curvo interrumpido en el centro por un óvalo en el que se inscribe el busto de una mujer ataviada de hábito, manto y toga.


text: El Coro de la Catedral de Málaga se completa con otros bienes muebles como un pequeño atril móvil de madera, el atril del obispo que, realizado en mármol rosa veteado y decorado por el escudo del obispo Fray Alonso Enríquez, se ubica en la parte superior de la escalinata y meseta, donde se encuentra el sitial episcopal y, finalmente, el facistol, el cual está fechado entre 1645 y 1671 y atribuido a Luis Ortiz de Vargas y Fernando Ortiz, de estilo manierista. Consta de una basa de forma romboidal con los ángulos terminados en volutas y un cuerpo central con cuatro cuerpos inclinados y rematado por un pequeño templete con los cuatro lados abiertos, en cuyo interior se ubica una imagen de la Inmaculada. El programa decorativo del facistol se compone de varios escudos, entre los que cabe destacar el de la Catedral de Málaga, el escudo episcopal y el escudo del cardenal Alonso de la Cueva, así como bajorrelieves que representan a ángeles con cartelas.


title: Lamponidae

text: Los lampónidos (Lamponidae) son una familia de arañas araneomorfas, que forman parte de los gnafosoideos (Gnaphosoidea), una superfamilia formada por siete familias entre las que destacan por su número de especies Gnaphosidae y Prodidomidae.


title: Lamponidae

text: La mayor parte son especies son endémicas de Australia, el género "Centrocalia" lo es de Nueva Caledonia, y dos especies de "Lampona", "L. cylindrata", "L. murina", también se encuentran a Nueva Zelanda.  "Lampona papua" es endémica de Nueva Guinea, donde a además también se encuentran "Centrothele mutica" y "Lamponova wau".


title: Lamponidae

text: Con la información recogida hasta el 31 de diciembre de 2011, esta familia cuenta con 192 especies descritas comprendidas en 23 géneros. La categoritzación en subfamilias sigue las propuestas de Joel Hallan en su "Biology Catalog".


title: Basso

text: Basso o Bassus, puede referirse a:


title: Dance Again

text: «Dance Again» —en español: «Bailar otra vez»— es una canción interpretada por la cantante estadounidense Jennifer Lopez a dúo con el rapero cubano-estadounidense Pitbull. Fue elegido como el primer sencillo del primer recopilatorio de "" de la cantante estadounidense. Esto marca la tercera vez que López y Pitbull colaboran en una canción, las canciones anteriores a este sencillo promocional fueron "Fresh Out the Oven" (2009) y "On the Floor" (2011), curiosamente las 3 han sido #1 en el 'Billboard Dance Chart'.


title: Dance Again

text: Fue estrenado mundialmente el viernes 30 de marzo de 2012, y se lanzó en iTunes el lunes 2 de abril de 2012 en el sello Epic. El video oficial se estrenó en VEVO el 5 de abril del mismo año. La canción debutó en el puesto número 29 de Billboard Hot 100 de Estados Unidos. Por el momento, logró posicionarse en el puesto número 17 de esa lista. Fue interpretada en la serie "Glee" por Kate Hudson, en el primer capítulo de la cuarta temporada, combinada con «Americano» de Lady Gaga.


title: Dance Again

text: "Dance Again" es una canción de estilo "dance pop", escrita por Enrique Iglesias, AJ Junior, The Chef, y RedOne, siendo este último el productor de la canción. La trama de la canción cuenta sobre el deseo de una segunda oportunidad en la vida, de volver a empezar, metafóricamente de "volver a bailar" y amar, y además contiene varias insinuaciones sexuales.


title: Dance Again

text: Dance Again cuenta con un video musical de promoción dirigido por Paul Hunter.


title: Gaspar de la Cueva

text: Gaspar de la Cueva (Sevilla, 1587 - Perú, después de 1640) fue un escultor español del siglo XVII discípulo de Martínez Montañés. Se cree que nació en Sevilla alrededor de 1587, en esta ciudad contrajo matrimonio en la Iglesia de Santa María Magdalena en 1609 con Catalina Ruiz de Milán.


title: Gaspar de la Cueva

text: Realizó diversas obras escultóricas en Sevilla y sus alrededores, alrededor del año 1615 se embarcó con destino al virreinato del Perú, donde fue uno de los pioneros en la difusión de la escuela de escultura barroca realista sevillana en América. En Perú permaneció el resto de su vida, principalmente en Lima donde pasó penurias y permaneció varias temporadas en prisión por deudas. A partir de 1629 vivió en Potosí, ciudad en la que su actividad artística fue mucho más intensa y donde se conservan muchos de sus trabajos. En Potosí coincidió y colaboró ocasionalmente con Luis de Espíndola y Fabián Jerónimo lo que complica realizar atribuciones de algunas obras. Se cree que durante algunos años entre 1633 y 1638 se trasladó a Sucre (Bolivia), entonces perteneciente al virreinato del Perú, donde se han documentado algunos obras de su autoría y otras atribuidas.


title: Gaspar de la Cueva

text: Su obra está compuesta exclusivamente por imaginería religiosa. Algunas de sus tallas más conocidas son el "Cristo de Burgos" de la Iglesia de San Agustín, el "Ecce Homo" de la iglesia de San Francisco, y un "San Bartolomé" en el templo de Sica-Sica, todas ellas en Potosí. Entre las obras atribuidas, se encuentra el "Cristo Resucitado" que se conserva en la Iglesia de San Francisco (Santiago de Chile), la "Virgen de Montserrat" de la Hermandad de Montserrat (Sevilla) y el "Jesús Nazareno" de la Hermandad de El Silencio (Sevilla), imagen esta última tradicionalmente asignada al escultor Francisco de Ocampo.


title: Vargulina

text: Vargulina o Cypridina luciferina (IUPAC= 2-[3-[2-[(2"S")-butan-2-il]-6-(1"H"-indol-3-il)-3-oxo-7"H"-imidazo[2,1-c]pirazin-8-il]propil]guanidina) es la luciferina que se encuentra en el ostrácodo "Cypridina hilgendorfii" también llamado "Vargula hilgendorfii". y permite la emisión de una luz azul


title: Devaraja

text: "Devarāja" es un término sánscrito que puede tener varios significados como "rey dios" o "rey de los dioses". En el antiguo Imperio jemer en Camboya el término era utilizado en segundo sentido, pero solo en la parte sánscrita de la inscripción K. 235 de Sdok Kak Thom (en la moderna Tailandia), una inscripción fechada el 8 de febrero de 1053, refiriéndose a la frase khmer kamrateṅ jagat ta rāja ("Señor del Universo que es Rey") que describe a la deidad del Imperio Khemer mencionada en la inscripción K. 682 de Chok Gargyar (K``oh Ker) de 921 o 922 d.C. En la inscripción de Sdok Kăk Thoṃ un miembro de una familia brahmán describía a sus ancestros desde la época de Jayavarman II (), que en el siglo IX mediante el matrimonio con la hija de un rey local de la región de Angkor estableció un reino que terminaría dando origen al fabuloso Imperio Khmer, y que eran responsables del culto de los Devarāja (kamrateṅ jagat ta rāja). Los historiadores datan el reinado de Jayavarman II desde el año 802 al 850, pero las fechas de estas inscripciones son de origen posterior (siglo XI) y sin ninguna base histórica. Algunos estudiosos han intentado identificar a Jayavarman II con Jayavarman Ibis, conocido por sus inscripciones de Práḥ Thãt Práḥ Srĕi al sur de Kompoṅ Čàṃ (K. 103, fechada en torno al 20 de abril de 770 y de Lobŏ’k Srót en las cercanías de of Kračèḥ cerca de la antigua ciudad de Śambhupura (K. 134, fechada en el 781). La inscripción de Sdok Kăk Thoṃ fue grabada unos 250 años después del reinado de Jayavarman II, y en ella se afirma que un sacerdote brahmán llamado Hiraṇyadāman realizó un ritual del culto de los devarāja () que convirtió al rey en un "cakravartin", un monarca universal, un título nunca conocido antes en territorio Khmer.


title: José Carlos Millás

text: José Carlos Millás Hernández (La Habana, 22 de enero de 1889 - Miami, 28 de noviembre de 1965) fue un ingeniero, capitán de corbeta, meteorólogo, y climatólogo cubano. Es conocido por sus estudios de temporadas de huracanes en el Atlántico, como uno de los "padres de la meteorología tropical".


title: José Carlos Millás

text: Millás Hernández se graduó como ingeniero civil por la Universidad de La Habana. Luego tomó cursos de postgrado en la Universidad de Chicago. En 1913, fue nombrado director adjunto del Observatorio Nacional de Cuba, y en 1921 fue designado director del Observatorio, posición que mantendría durante cuarenta años, hasta su jubilación.


title: José Carlos Millás

text: En los años treinta, mucho antes de la existencia de radares y refinados seguimientos de huracanes, Millás colaboró con R. W. Gray y Grady Norton en el Weather Bureau para plotar cursos de ciclones tropicales.


title: José Carlos Millás

text: Se casó con Isolina de Velasco Frales, y tuvieron un hijo, Rolando Millás Velasco.


title: José Carlos Millás

text: En 1959, tras la Revolución cubana, el nuevo Gobierno lo ratificó en su cargo como director del Observatorio Nacional, y la Marina de Guerra le otorgó el grado militar de capitán de corbeta (equivalente a comandante).


title: José Carlos Millás

text: En 1959 había un solo sistema de radar, situado en La Habana. Para cuando Millás se jubiló, dos años después ―a mediados de 1961, con 72 años de edad― había siete radares meteorológicos en toda la extensión de la isla. A fines de ese año (1961) Millás se mudó con su esposa a Estados Unidos e ingresó en la Universidad de Miami, donde trabajó un año como profesor asistente y continuó sus proyectos de investigación histórica sobre ciclonología tropical hasta su muerte, cuatro años después, el 28 de noviembre de 1965, en la ciudad de Miami.


title: José Carlos Millás

text: En 2003, la Sociedad Meteorológica de Cuba le otorgó, post mortem, el Premio Nacional de Meteorología.


title: La contadina in corte

text: La contadina in corte (título original en italiano; en español "La campesina en la corte") es una ópera bufa en dos actos con música de Antonio Sacchini y libreto de Niccolò Tassi. Se estrenó en el Teatro Valle de Roma durante el Carnaval de 1765.


title: La contadina in corte

text: Fue una ópera popular en la época de su primera representación: para los años 80 ya se había representado más de veinte veces en ciudades tan distintas como Roma y Varsovia. La obra original de Sacchini es un "intermezzo" con 4 papeles.


title: La contadina in corte

text: Hubo una reposición en el Teatro Verdi de Sassari en Cerdeña en 1991, dirigida por Gabriele Catalucci y Gianni Marras. Fue grabada (véase abajo).


title: La contadina in corte

text: Sacchini: "La contadina in corte " - Orquesta Sinfónica de Sassari


title: Year one (álbum)

text: Year one —en español: "Año uno"— es el primer álbum recopilatorio de la banda estadounidense Never Shout Never. Fue lanzado el 12 de abril de 2011 a través de Loveway Records. Contiene las canciones de los primeros EP de la banda.


title: Worms: Ultimate Mayhem

text: Worms Ultimate Mayhem es un videojuego de la saga de Worms en 3D. El juego es más completo (incluyendo interiores de edificios) y más complicado que sus predecesores.


title: Worms: Ultimate Mayhem

text: Worms Ultimate Mayhem en sí, es un port de Worms 4 Mayhem, pero con el modo de campaña de Worms 3D. El juego consta de alrededor de 70 misiones y desafíos de modo un jugador, con servicio de multijugador en línea y local de hasta cuatro jugadores, cinco modos multijugador, con numerosos logros y trofeos que desbloquear.Entre sus mecánicas, existe la de modificar el aspecto visual de los worms y sus banderas, e incluso, crear nuevas armas mediante la mezcla de componentes.


title: Worms: Ultimate Mayhem

text: El videojuego tiene un coste de £6.75 para Xbox, £9.99 para PlayStation 3 y £10.99 en la versión de Windows.


title: Rise of Nightmares

text: Rise of Nightmares ("ライズ オブ ナイトメア") es un videojuego tipo horror de supervivencia desarrollado por Sega para Xbox 360, exclusivamente diseñado para Kinect. El juego fue revelado en el Tokyo Game Show de 2010, y se trata del primer juego de Kinect con libertad de movimientos. Es la primera vez que Kinect, tanto en términos de su calificación de "Super violenta", lanza un juego donde los jugadores tienen rango de movimiento completo.


title: Rise of Nightmares

text: Rise of Nightmares ofrece una experiencia de horror que utiliza nuevos e innovadores controles de Kinect para dar a los jugadores nuevos encuentros llenos de anticipación temerosa y terrorífica. Usando todo su cuerpo, el jugador experimentará el miedo y la tensión como nunca antes en esta aventura de terror en primera persona. Rise of Nightmares te pone en la piel de Josh, mientras trata de salvar a su esposa Kate de las garras de un científico loco. El jugador toma el control de todos los movimientos e interacciones que realice Josh en primera persona.


title: L'amore soldato

text: L'amore soldato (título original en italiano; en español "El amor soldado") es un drama jocoso en tres actos con música de Antonio Sacchini y libreto de Antonio Andrei. El libreto es una reelaboración de "L'amor tra l'armi" que Niccolò Tassi escribió para ser musicado por Giovanni Marco Rutini, el cual fue puesto en escena el 3 de julio de 1768 en el Teatro Erranti de Siena. Se estrenó el 4 de mayo de 1778 en el King's Theatre de Londres.


title: L'amore soldato

text: Fue posteriormente representada en toda Europa: en particular se recuerdan la del 8 de julio de 1779 en París, la del 1779 en Eszterháza y la del 1781 en Florencia.


title: L'amore soldato

text: En tiempos modernos, "L'amore soldato" se dio en Siena en el año 1955 y posteriormente en Nápoles en enero del año 1973; en esta ocasión la ejecución fue confiada a la "Orchestra Alessandro Scarlatti RAI Napoli" bajo la dirección de Massimo Pradella. La representación de esta obra en Nápoles, aun hoy, es la única grabada.


title: Covasna

text: Covasna () es una ciudad de Rumania en el distrito homónimo.


title: Covasna

text: Se encuentra a una altitud de 584 msnm a 229 km de la capital, Bucarest.


title: Covasna

text: Según estimación 2012 contaba con una población de 11 951 habitantes. La mayoría es de origen húngaro.


title: Renaud (ópera)

text: Renaud es una "tragédie lyrique" en tres actos con música de Antonio Sacchini y libreto en francés de Jean-Joseph Lebœuf, basada en los Cantos XVII y XX del poema épico de Torquato Tasso "Gerusalemme liberata" y, más directamente, en la tragedia en cinco actos de Simon-Joseph Pellegrin, "Renaud, ou La suite d'Armide", que había sido musicada por Henri Desmarets en 1722 y se pretendía que fuera una secuela a la famosa ópera de Lully "Armide". Según Théodore de Lajarte, Lebœuf recibió ayuda de Nicolas-Étienne Framery, el traductor habitual de los libretos de Sacchini. Se estrenó en la Académie Royale de Musique, París el 23 de febrero de 1783.


title: Huincha

text: Huincha es un término de origen quechua que significa tira o cinta de género, plástico o cuero u otro material flexible.


title: Huincha

text: El término huincha puede referirse a:


title: Paul Gordon Windley

text: Paul Gordon Windley (1941 - 2007), fue un arquitecto y gerontólogo de los Estados Unidos, y uno de los pioneros de la gerontología ambiental, que demostró que un buen diseño arquitectónico puede fomentar la independencia y la competencia de las personas mayores con su entorno.


title: Paul Gordon Windley

text: Nacido en el año 1941 en Montpelier, Bear Lake County, Idaho (Estados Unidos), Windley se licenció en Arquitectura por la Universidad Estatal de Idaho y por la Universidad Estatal de Colorado, obtuvo un Master de Arquitectura y Doctorado en Arquitectura por la Universidad de Míchigan.


title: Paul Gordon Windley

text: El Dr. Windley se interesó por conocer las implicaciones del entorno construido sobre el envejecimiento, destacando la importancia de favorecer un diseño construido integrador. Entre finales de 1970 y 1980 el Dr. Windley lideró un equipo interdisciplinario de arquitectos y psicólogos para examinar cómo las características físicas y sociales de los pequeños pueblos rurales de Kansas afectaban la calidad de vida de las personas mayores. Entre sus reconocimientos destacan sus trabajos con reconocidos expertos, como M. Powell Lawton (1923-2001), así como ser miembro de la Gerontological Society of America.


title: Antonio Camacho Benítez

text: Antonio Camacho Benítez (Málaga, 24 de mayo de 1892 - México, 1974) fue un militar español que luchó en la Guerra Civil Española en defensa de la Segunda República Española, encuadrado en las Fuerzas Aéreas de la República Española.


title: Antonio Camacho Benítez

text: Nacido en Málaga en 1892, procedía del Arma de intendencia cuando asistió a un curso de pilotos en el Aeródromo de Cuatro Vientos y se licenció en el Arma de aviación. Realizó servicios durante la Guerra del Rif, con salidas para el abastecimiento de posiciones, ametrallamiento de columnas enemigas, vuelos de reconocimiento, etc. En octubre de 1924, durante una misión, fue herido y su avión derribado, pero durante varias semanas mantuvo la defensa de su posición, lo que le valió la concesión de una Medalla militar individual y el ascenso a comandante por méritos de guerra. En 1927, durante los últimos años del reinado de Alfonso XIII, fue ascendido a Teniente Coronel y nombrado Gentilhombre de cámara con ejercicio, en reconocimiento a su actividad durante las campañas africanas; Hasta ese año había permanecido en Marruecos realizando servicios ininterrumpidos.


title: Antonio Camacho Benítez

text: Después de la proclamación de la II República en 1931, cinco años después ostentaba el mando de la Base Aérea de Getafe y de la 1.ª Escuadra Aérea. Cuando tuvo lugar el Golpe de Estado que desembocó en la Guerra civil, logró mantener fieles para el gobierno tanto la base como la unidad aérea. Durante la contienda ocupó importantes cargos militares, siendo nombrado Subsecretario en 1936, de Aire durante el ministerio de Indalecio Prieto. En esta etapa reorganizó profundamente las Fuerzas aéreas republicanas, organizando la defensa aérea de la retaguardia republicana, etc. También fue jefe de la 1.ª Región Aérea, con base en Alcalá de Henares, y en 1938 fue nombrado jefe de las Fuerzas aéreas de la zona centro-sur, siendo sustituido en la Subsecretaría por el Teniente Coronel Carlos Núñez Mazas. En las últimas semanas de la guerra se mostró partidario del Consejo Nacional de Defensa y de negociar una paz con Franco, en vez de continuar la resistencia y alargar la contienda. El 16 de febrero de 1939, durante una reunión en el Aeródromo de Los Llanos con el Presidente Negrín y otros militares, dijo que disponía operativas tres escuadrillas de bombarderos "Natachas", dos escuadrillas de "Katiuskas" y 25 aviones tipo "Chato" o "Mosca".


title: Antonio Camacho Benítez

text: El fracaso de las negociaciones le llevó a salir de la España republicana, marchando primero a Londres y más tarde a México, donde moriría en 1974.


title: Last Name

text: «Last Name» es el título de una canción country compuesta por la artista estadounidense Carrie Underwood, Hillary Lindsey y por Luke Laird. Es el tercer sencillo del segundo álbum de estudio de Underwood, Carnival Ride. Fue lanzado en los Estados Unidos el 7 de abril de 2008, en el punto en el que la canción ya había estado en las listas. En los Premios Grammy, la canción le dio a Underwood su tercer Grammy consecutivo por “Mejor Interpretación Vocal Country Femenina”. Ha vendido más de 1,078,000 copias hasta la fecha. La canción es una de las cuatro canciones incluidas en el álbum que han sido escritas por Underwood, y la tercera canción consecutiva en ser lanzada como sencillo del álbum. La canción habla sobre una mujer que conoce a un hombre en un bar y posteriormente se casa con él en Las Vegas luego de haber bebido demasiado esa noche. Al siguiente día se despierta pensando en lo que sucedió la noche anterior, y al notar un anillo en su dedo, sale corriendo hacia su vehículo. El video de la canción es una precuela de un video previo de Underwood, Before He Cheats. El video comienza con una escena de Before He Cheats, precisamente en el momento en el que Underwood destruye el vehículo de su hasta ese momento novio/esposo. Luego de esta escena, el video se va tres meses atrás, donde Underwood está con dos amigas bebiendo en una mesa solas, cuando se aparece un hombre e invita a Underwood a bailar (el hombre del bar es el mismo que engaña a Underwood en Before He Cheats, además de ser el mismo actor), a lo que ella acepta. Cuando están bailando, Underwood se da la vuelta por un momento y el hombre le guiña el ojo a una mujer que bailaba cerca de él. Al salir del club, Underwood se sube al vehículo de su acompañante, mientras que su acompañante coqueteaba con una mujer a sus espaldas (la mujer de esta escena es la chica con la que el novio de Underwood se está besando en Before He Cheats), la mujer le da su número, y el hombre se sube a su vehículo con Underwood adentro. Llegan a un casino donde el acompañante de Underwood coquetea con una mesera; y al salir del lugar, se encuentran con una señora que ofrece girar la ruleta y si ganan, se llevan una camioneta roja (la misma que Underwood destruye en Before he Cheats), la pareja gana y como “celebración” los casa un hombre vestido de Elvis, durante la ceremonia, la dama de honor le coquetea al futuro esposo de Underwood, pero ella se da cuenta, estaba a punto de dejarlo pero él la convence de que se casen. La pareja sale del lugar y se marchan en el vehículo rojo que ganaron previamente. El sencillo recibió generalmente críticas positivas. Allmusic eligió a la canción como “la más contagiosa del álbum”, llamando a la canción “una mezcla de Miranda Lambert con Shania Twain”, y la nombraron como “un himno de una noche de juerga”. Roling Stone eligió a la canción como su favorite, diciendo “la más divertida es Last Name, donde ella se embriaga y corre hacia Las Vegas con un chico que ella no conoce. Blender le dio a la canción cuatro de cinco estrellas, nombrando a la canción como “el momento más irresponsable (y divertido) del nuevo álbum de Underwood, que incluye una noche salvaje con muchas bebidas y un anillo inesperado”. Billboard le dio una crítica positiva a la canción, alabando la letra: “Es una letra tan ingeniosa que hilarantemente celebra la embriagación”, también agregando que es “una interpretación que mezcla potentes vocales, con una arriesgada intensidad y una actitud pícara dentro de un cóctel.”


title: Last Name

text: Si embargo, la canción también recibió críticas negativas. The 9513 le dio a la canción “pulgares abajo”, describiendo a la canción como una “interpretación chata” que solo “se enfoca en los vocales”. Slant Magazine nombró a la canción como “una copia barata de Before He Cheats”.


title: Stan Stutz

text: Stanley J. "Stan" Stutz (nacido Stanley J. Modzelewski el en Worcester, Massachusetts y fallecido el en New Rochelle, Nueva York) fue un jugador, entrenador y árbitro de baloncesto estadounidense que disputó dos temporadas en la ABL y otras tres en la BAA, además de actuar como árbitro en la NBA durante varios años. Con 1,78 metros de estatura, jugaba en la posición de base.


title: Stan Stutz

text: Jugó durante tres temporadas con los "Rams" de la Universidad de Rhode Island, siendo en las tres el máximo anotador de la División I de la NCAA, promediando 23,1, 18,5 y 21,4 puntos respectivamente en cada temporada. En sus dos últimas temporadas fue incluido en el segundo mejor quinteto consensuado All-American.


title: Stan Stutz

text: Comenzó su andadura profesional en los New York Americans de la ABL, donde jugó dos temporadas en las que promedió 3,4 y 4,4 puntos respectivamente. En 1945 fichó por los Baltimore Bullets, donde finalmente despuntó, acabando como segundo mejor anotador de la liga, promediando 12,2 puntos por partido.


title: Stan Stutz

text: En ficha por los New York Knicks de la recién creada BAA, donde en su primera temporada, jugando como titular, se convierte en uno de los mejores anotadores de su equipo, promediando 8,0 puntos por partido.


title: Stan Stutz

text: Tras una temporada más en los Knicks, en es traspasado a Boston Celtics, quienes finalmente desestiman su fichaje, firmando poco después de nuevo con los Baltimore Bullets, donde jugaría una última temporada, en la que promedió 6,3 puntos y 1,4 asistencias por partido.


title: Stan Stutz

text: Tras dejar el baloncesto como jugador, pasó a desempeñar las funciones de árbitro en la NBA, siendo el primer exjugador profesional en hacerlo. Llegó a arbitrar las Finales de la NBA de 1952, y el All-Star Game de esa misma temporada.


title: Stan Stutz

text: En 1961 ejerció como entrenador de los New York Tapers de la ABL, consiguiendo 31 victorias y 50 derrotas.


title: Copa de España de fútbol sala 2012

text: La Copa de España de Fútbol Sala de 2012 tuvo lugar entre el 8 y el 11 de marzo en Logroño (La Rioja). Fue la vigésimo tercera edición de este campeonato español.


title: Copa de España de fútbol sala 2012

text: El FC Barcelona Alusport se proclamó campeón por segunda vez y de manera consecutiva al vencer al A. Lobelle Santiago por 5-3 en la prórroga tras finalizar el tiempo reglamentario 2-2.


title: Copa de España de fútbol sala 2012

text: El torneo se disputó en la ciudad de Logroño, en el Palacio de los Deportes de La Rioja, con capacidad para 4.500 espectadores.


title: Nationaal Songfestival 2012

text: El Nationaal Songfestival 2012 fue la edición del concurso para seleccionar la entrada de los Países Bajos para el Festival de la Canción de Eurovisión. En esta edición se decidió cual de las 6 canciones formará parte de la 56° edición a realizarse en Bakú, Azerbaiyán. Las canciones participantes se sometieron a una votación mixta de jurado y televoto, cada uno equivalente al 50% para elegir a la ganadora.


title: Chimène

text: Chimène ou Le Cid (título original en francés; en español, "Jimena o El Cid") es una "tragédie lyrique" en tres actos con música de Antonio Sacchini y libreto en francés de Nicolas-François Guillard puesta en escena en Fontainebleau el 16 de noviembre de 1783. El tema de la ópera está inspirado en la tragicomedia, "Le Cid," de Pierre Corneille, e indirectamente en el poema épico español del "Cantar de mio Cid" (siglo XII) y en los dramas de Guillén de Castro y Bellvís, "Las mocedades del Cid. Comedia primera" y "Comedia segunda" (1605-1615).


title: Chimène

text: Sacchini ya había tratado el tema del "Cid Campeador" dos veces. La primera ocasión en Roma, en la estación de Carnaval de 1769, cuando, bajo el título de "Il Cidde", había musicado un libreto de Giovacchino Pizzi ya usado antes por Piccinni. Una vez en Londres, Sacchini había retomado el tema para su exordio inglés ("Il Cid", 1773), utilizando una reelaboración del libreto de Pizzi efectuada por Giovanni Gualberto Bottarelli, poeta "oficial" del "King's Theatre", la cual incluía nuevas escenas espectaculares, en particular "una marcha triunfal, coros y ballets, que pretendían mantener el interés de un público que conocía poco el italiano".


title: Copa Mundial Femenina de Fútbol de 2019

text: La Copa Mundial Femenina de la FIFA Francia 2019™ (en francés: Coupe du Monde Féminine de la FIFA, France 2019™) fue la octava edición de la Copa Mundial Femenina de Fútbol organizada por la FIFA. Se realizó en Francia, del 7 de junio al 7 de julio de 2019, y contó con la participación de 24 selecciones nacionales. Como antecedente a este evento, el país organizó en el mes de agosto de 2018 la Copa Mundial Femenina de Fútbol Sub-20.


title: Copa Mundial Femenina de Fútbol de 2019

text: Un total de 139 federaciones afiliadas a FIFA disputaron la fase clasificatoria, marcando un nuevo récord histórico de participantes. De todas ellas, 23 accedieron a la fase final, a la cual se encontraba clasificada como anfitriona. Las debutantes en esta edición fueron las selecciones de , , y .


title: Copa Mundial Femenina de Fútbol de 2019

text: Durante el transcurso del certamen, se hizo visible el predominio de los equipos considerados de los más fuertes del mundo. De hecho, de las ocho selecciones cuartofinalistas, tres habían alcanzado alguna vez un campeonato del mundo y otras tres habían disputado, al menos en una oportunidad, la instancia de semifinales. No obstante, sí se destacó el desempeño de la , que afrontaba recién su segunda Copa del Mundo. El equipo neerlandés, por entonces campeón europeo, llegó a la final del certamen ganando todos sus partidos y dejando en el camino a selecciones de la talla de y . En la final, enfrentó a , defensora del título, que arribó al partido decisivo con el mismo récord. El encuentro acabó con una victoria del cuadro norteamericano por 2-0, lo que le valió su cuarta consagración en la competición, y la primera en territorio europeo.


title: Copa Mundial Femenina de Fútbol de 2019

text: Fue la primera Copa Mundial Femenina en la que se implementó el árbitro asistente de video (VAR), en sincronía con su par masculina de 2018.


title: Copa Mundial Femenina de Fútbol de 2019

text: El 6 de marzo de 2014, FIFA abrió la licitación para la Copa Mundial Femenina de 2019. Si bien la asignación de la sede incluye también la atribución de la organización de la Copa Mundial Femenina de Fútbol Sub-20 del año anterior, FIFA afirmó que se reservaría el derecho de designar a dos naciones diferentes (una para cada torneo) en caso de requerirlo. La fecha límite para presentar las candidaturas se estableció para el 15 de abril de 2014, mientras que el plazo para la entrega de toda la documentación correspondiente firmada se fijó para el 31 de octubre del mismo año.


title: Copa Mundial Femenina de Fútbol de 2019

text: Cinco países presentaron sus candidaturas ante la FIFA: Corea del Sur, Francia, Inglaterra, Nueva Zelanda y Sudáfrica, aunque solamente las primeras cuatro se ofrecieron como sedes de la Copa Mundial Femenina de Fútbol Sub-20 de 2018, ya que la nación africana por entonces tenía asignada la organización de la edición de 2016. Tanto Inglaterra como Nueva Zelanda mostraron su interés en presentarse como sedes, pero se retiraron poco después. Sudáfrica también presentó oficialmente su candidatura, pero la quitó poco antes de la fecha límite de octubre. Sólo Corea del Sur y Francia quedaron como candidatas definitivas, al ser las únicas en presentar las credenciales necesarias en tiempo y forma.


title: Copa Mundial Femenina de Fútbol de 2019

text: El 19 de marzo de 2015, Francia fue seleccionada de forma unánime por el Comité Ejecutivo de la FIFA como organizadora de la Copa Mundial Femenina de Fútbol de 2019 y de la Copa Mundial Femenina de Fútbol Sub-20 de 2018.


title: Copa Mundial Femenina de Fútbol de 2019

text: El 14 de junio de 2017, el comité ejecutivo de la Federación Francesa de Fútbol (FFF), en colaboración con la FIFA, anunció las nueve sedes seleccionadas. Las sedes escogidas fueron El Havre, Grenoble, Lyon, Montpellier, Niza, París, Reims, Rennes y Valenciennes. El 18 de septiembre de 2017, se reveló que el partido inaugural se jugaría el 7 de junio de 2019 en el Parque de los Príncipes de París, mientras que la final se disputaría el 7 de julio en Lyon.


title: Copa Mundial Femenina de Fútbol de 2019

text: La FIFA anunció una lista de 27 árbitras y 48 asistentes, provenientes de las seis confederaciones continentales.


title: Copa Mundial Femenina de Fútbol de 2019

text: La FIFA anunció una lista de 15 árbitros, provenientes de 4 de las 6 confederaciones continentales (CONMEBOL, UEFA, Concacaf y AFC).


title: Copa Mundial Femenina de Fútbol de 2019

text: La mascota oficial, llamada Ettie, se presentó el 12 de mayo de 2018 en la sede de Groupe TF1, y se emitió en LCI. Hizo su primera aparición pública en París frente a la icónica Torre Eiffel. La FIFA la describe como "una joven gallina con una pasión por la vida y el fútbol" y declara que "proviene de una larga línea de mascotas con plumas, y es hija de Footix, la mascota oficial de la Copa Mundial de Fútbol de 1998 en Francia".


title: Copa Mundial Femenina de Fútbol de 2019

text: El emblema y el lema oficiales de la competición se lanzaron el 19 de septiembre de 2017 en el Museo del Hombre en París. El emblema imita la forma del trofeo de la Copa Mundial Femenina de la FIFA y presenta un fútbol estilizado rodeado de ocho fragmentos de luz decorativos, que simbolizan la octava edición del certamen. Alude a varios íconos culturales franceses: El lema oficial es "Dare to Shine", que se traduce en francés como "Le moment de briller" y en español como "El momento de brillar".


title: Copa Mundial Femenina de Fútbol de 2019

text: El balón oficial es el Conext19, creado por Adidas, empresa patrocinadora oficial de los eventos FIFA. La tecnología utilizada para producirlo es idéntica a la de la Adidas Telstar 18, balón oficial de la Copa Mundial masculina de 2018. Para las instancias eliminatorias (desde octavos hasta la final), fue utilizado el Tricolore 19, el cual incluye los colores de la bandera de Francia.


title: Copa Mundial Femenina de Fútbol de 2019

text: Los 24 equipos que participan en la fase final se dividen en seis grupos de cuatro equipos cada uno. Dentro de cada grupo se enfrentan una vez entre sí, mediante el sistema de todos contra todos. Según el resultado de cada partido se otorgan tres puntos al ganador, un punto a cada equipo en caso de empate, y ninguno al perdedor.


title: Copa Mundial Femenina de Fútbol de 2019

text: Pasan a la siguiente ronda los dos equipos de cada grupo mejor clasificados, más los mejores cuatro terceros. Según lo establecido en el artículo 27, sección 5 del reglamento del torneo, el orden de clasificación se determina teniendo en cuenta los siguientes criterios, en orden de preferencia:


title: Copa Mundial Femenina de Fútbol de 2019

text: Si dos o más equipos quedan igualados según los criterios anteriores, se usarán los siguientes criterios:


title: Copa Mundial Femenina de Fútbol de 2019

text: El sistema de puntos de juego limpio toma en consideración las tarjetas amarillas y rojas recibidas en todos los partidos de la fase de grupos, deduciendo puntos como se indica en la siguiente lista:La segunda ronda incluye todas las fases desde los cuartos de final hasta la final. El ganador de cada partido pasa a la siguiente fase y el perdedor queda eliminado. Los equipos perdedores de las semifinales juegan un partido por el tercer puesto. En el partido final, el ganador obtiene el trofeo de la Copa Mundial Femenina.


title: Copa Mundial Femenina de Fútbol de 2019

text: En todas las instancias finales, si el partido termina empatado se juega un tiempo suplementario. Si el resultado sigue igualado tras la prórroga, se define con tiros desde el punto penal.


title: Copa Mundial Femenina de Fútbol de 2019

text: En diciembre de 2016, FIFA confirmó que la repartición de cupos para la competición se mantendría respecto de la edición anterior.


title: Copa Mundial Femenina de Fútbol de 2019

text: Por primera vez, participaron , , y . Asimismo, accedieron al certamen dos selecciones que llevaban varios años sin clasificar: , cuya última edición fue en 1999, y , que no disputaba el torneo desde 2007. Por otro lado, destacaron las ausencias de , que fue eliminada en la fase clasificatoria por su , y , que no logró superar la fase de grupos de la Copa de Oro de su confederación.


title: Copa Mundial Femenina de Fútbol de 2019

text: En "cursiva" los equipos debutantes.


title: Copa Mundial Femenina de Fútbol de 2019

text: El sorteo de la fase de grupos se realizó en La Seine Musicale, ubicado en la ciudad de París, el día 8 de diciembre de 2018 a las 18:00 ().


title: Copa Mundial Femenina de Fútbol de 2019

text: La distribución de los equipos en los bombos fue confirmada el 7 de diciembre de 2018, de acuerdo a la clasificación mundial de la FIFA del mismo día. ingresó directamente al bombo 1 en su condición de anfitriona, mientras que las 23 selecciones restantes fueron ubicadas, del bombo 1 al 4, en orden decreciente en base a las posiciones ocupadas en el mencionado ranking. No varió el principio de asignación de los equipos a los grupos, por lo que no pudieron incluirse en un mismo grupo dos selecciones de la misma confederación, con excepción de la UEFA, que al tener nueve representantes en el torneo, contó con dos selecciones en tres de los grupos. El calendario del torneo fue publicado oficialmente el 9 de febrero de 2018. Luego del sorteo, la FIFA modificó los horarios de inicio de siete partidos de la fase de grupos.


title: Copa Mundial Femenina de Fútbol de 2019

text: Los cuatro equipos mejor ubicados en esta tabla clasificaron a los octavos de final. Los emparejamientos de los octavos de final fueron definidos de la siguiente manera:Los emparejamientos de los partidos 2, 3, 5 y 7 dependen de los grupos de los cuales provengan los equipos que ocupen el tercer puesto que clasifiquen. La siguiente tabla muestra las diferentes opciones para definir a los rivales de los ganadores de los grupos A, B, C y D.


title: Copa Mundial Femenina de Fútbol de 2019

text: Durante el transcurso y luego de la finalización del torneo, FIFA entrega premios individuales y colectivos, a las futbolistas y equipos participantes.


title: Copa Mundial Femenina de Fútbol de 2019

text: Este es un premio individual concedido al término de cada uno de los 52 partidos de la competición a la mejor jugadora de cada encuentro. Oficialmente, es llamado «Player of the Match». El Balón de Oro Adidas es entregado a la mejor jugadora de la Copa Mundial Femenina de la FIFA Francia 2019™. Con los Balones de Plata y de Bronce Adidas, se premiaron a la segunda y tercera mejor jugadora del certamen. La ganadora del Balón de Oro fue Megan Rapinoe, mientras que el de Plata y el de Bronce se lo llevaron, respectivamente, Lucy Bronze y Rose Lavelle.


title: Copa Mundial Femenina de Fútbol de 2019

text: El premio Hyundai a la Jugadora Joven fue entregado a la mejor jugadora que haya nacido el 1 de enero de 1999 o después de esa fecha, de acuerdo al Grupo de Estudio Técnico de la FIFA. La ganadora fue la futbolista alemana Giulia Gwinn.


title: Copa Mundial Femenina de Fútbol de 2019

text: La Bota de Oro Adidas es entregado a la mayor goleadora del torneo. Para escoger a la ganadora, se toman en cuenta, en orden, los goles anotados, las asistencias de goles realizadas y, finalmente, la menor cantidad de minutos jugados (y, por lo tanto, mayor efectividad). Con seis goles y tres asistencias en 428 minutos jugados, Megan Rapinoe se llevó el premio. La Bota de Plata fue para Alex Morgan, que alcanzó el mismo récord en 490 minutos disputados. La Bota de Bronce la obtuvo Ellen White, que anotó seis goles y no completó asistencias.


title: Copa Mundial Femenina de Fútbol de 2019

text: El Guante de Oro Adidas es entregado a la mejor arquera del certamen. Es otorgado por un Grupo de Estudio Técnico de la FIFA, basándose en las actuaciones a lo largo de la competencia. El premio lo obtuvo Sari van Veenendaal, de


title: Copa Mundial Femenina de Fútbol de 2019

text: El Premio al Juego Limpio de la FIFA es otorgado por la FIFA al equipo que acumule menos faltas, menos tarjetas amarillas y rojas, así como el mayor respeto hacia el árbitro, hacia los rivales y hacia el público. Todos estos aspectos son evaluados a través de un sistema de puntos y criterios establecidos por el reglamento de la competencia.


title: Copa Mundial Femenina de Fútbol de 2019

text: En español, "«Futbolistas que se #AnimaronABrillar»", es un grupo de 10 jugadoras seleccionadas por el Grupo de Estudio Técnico de la FIFA, consideradas las más destacadas en el torneo. Mediante una votación entre los usuarios registrados en la página web FIFA.com, se eligió el mejor gol del torneo. La UEFA utilizó la Copa del Mundo como vía de clasificación al torneo femenino de los Juegos Olímpicos de 2020 en Tokio. En total, nueve selecciones europeas participaron de la Copa Mundial, de las cuales tres clasificarían a las Olimpíadas.


title: Copa Mundial Femenina de Fútbol de 2019

text: De acuerdo al sistema de clasificación establecido, en caso de que dos o más equipos fueran eliminados en la misma ronda (hasta los cuartos de final inclusive), y aún estuvieran en disputa los lugares al certamen olímpico, deberán determinarse los cupos en cuestión mediante play-offs o un torneo clasificatorio.


title: Copa Mundial Femenina de Fútbol de 2019

text: Por primera vez, según el acuerdo entre las cuatro asociaciones británicas de fútbol (, , y ), intentará clasificarse para los Juegos Olímpicos a través de la actuación de Inglaterra en la Copa del Mundo (un procedimiento que ya había sido empleado con éxito en el Hockey sobre césped y en el Rugby 7). En virtud del acuerdo, Escocia, que también disputó la Copa del Mundo, no calificaba como elegible; por lo tanto, fueron ocho los equipos que compitieron por los tres puestos de clasificación.


title: Copa Mundial Femenina de Fútbol de 2019

text: A las semifinales, arribaron tres selecciones europeas, que posteriormente acabaron el torneo en segunda posición (), tercera () y cuarta (, en representación de ); todas ellas acabaron clasificando al certamen olímpico.


title: Mariano Hässell

text: Mariano Ángel Hässell (nacido el 14 de febrero de 1986 en Campana, Buenos Aires, Argentina) es un futbolista argentino. Juega de centrocampista y su club actual es el FC Chiasso de la Challenge League de Suiza. Tiene .


title: Mariano Hässell

text: Comenzó su carrera en 2005 jugando para San Lorenzo de Almagro. Juega para el club hasta 2006. Ese año se marchó a Suiza para sumarse a las filas del FC Locarno. Juega para el club suizo hasta el año 2007. Ese año, Mariano regresó a la Argentina para volver a formar parte de las filas del San Lorenzo de Almagro. En 2009 se fue a Uruguay, en donde estuvo jugando para el Fénix. Ese año, en su segundo regreso a la Argentina, forma parte del equipo Sarmiento de Junín. En 2010 fue transferido al Comunicaciones de Buenos Aires. Ese año regresó a Suiza, para formar parte por segunda vez consecutiva de las filas del FC Locarno, en donde juega hasta 2012. Ese año se fue a Liechtenstein para formar parte de las filas del FC Vaduz, en donde jugó hasta 2013. En ese año regresó a Suiza para jugar nuevamente en el FC Locarno, en donde juega hasta 2014, cuando se marchó al FC Chiasso.


title: Mariano Hässell

text: Ha sido internacional con la Selección de fútbol de Argentina Sub-17 en 2003.


title: Magela Zanotta

text: Magela Zanotta (Montevideo, 12 de junio de 1972) es una actriz de teatro, cine y televisión argentina, nacida en Montevideo, Uruguay.


title: Did I Let You Know

text: «Did I Let You Know» es una canción perteneciente al décimo álbum de la banda de funk rock estadounidense Red Hot Chili Peppers; "I'm with You". Fue lanzado como sencillo en enero del 2012 exclusivamente en Brasil.


title: Did I Let You Know

text: Según un comunicado de la página web de la banda, se anunció que a partir de una encuesta, los aficionados en Brasil votaron por dicha canción. Es el primer sencillo pedido por los fanes.


title: Did I Let You Know

text: Aunque no ha auspiciado oficialmente por la banda, el 9 de marzo un vídeo fue subido por un grupo de aficionados brasileños, los elegidos por la banda misma para que decidan "el sencillo" en su país. El vídeo ya fue aprobado por la Warner Brasil, y está inspirado por el proyecto "A mosca sabe" (La mosca sabe).


title: Did I Let You Know

text: Varios aficionados más fueron elegidos para que formen el elenco del vídeo. Se rodó a través de Río de Janeiro, y dijeron Chad Smith y Josh Klinghoffer: “The "Did I Let You Know" video made by our Brazilian fans is very cool! I love it! Thanks so much!" (El video de "Did I Let You Know" hecho por nuestros fans brasileños está muy genial! ¡Lo amo! ¡Muchas gracias!” Mientras que Klinghoffer dijo: “I just wanted to say that the smiles on all of those beautiful faces and the love that is very clear throughout that video made me a very, very happy ”. (Yo solo quiero decir que las sonrisas en esos hermosos rostros a lo largo del vídeo me hicieron muy, muy feliz).


title: Islas Ayvalık

text: Las islas Ayvalık son un archipiélago del noreste del mar Egeo, cercanas a la ciudad turca costera de Ayvalık (provincia de Balıkesir), en el anatolio golfo de Edremit. Son un grupo de 22 pequeñas islas y numerosos islotes localizado a 100 km al oeste de la ciudad de Balikesir y a 50 km al noroeste de Bergama. La isla Cunda es la más grande del archipiélago y está a 16 km al este de la isla griega de Lesbos. Además de esta isla solo están pobladas las islas Lale. Éstas, y Cunda, están comunicadas con Ayvalık mediante una carretera elevada que permite el transporte en coche. Cunda también tiene una línea de transbordadores desde Alibey, la ciudad principal, hasta Ayvalık durante el verano.


title: Islas Ayvalık

text: Puede observarse vida silvestre en las otras islas, especialmente conejos en la isla Ilyosta. Además las islas son puntos de interés turístico principales por tener pequeñas playas y bahías.


title: Islas Ayvalık

text: En las fuentes griegas son denominadas con el nombre de Hecatonesos o Hecatonnesos. Esteban de Bizancio que cita a Estrabón, interpreta lo mismo que el géografo: «las Hecatonnesos ('Εκατόνήσος ) son las mismas que las Apolononnesos (Ἀπόλλωνήσος)».


title: Raquel Camaña

text: Raquel Camaña (Buenos Aires, 30 de septiembre de 1883-Buenos Aires, 21 de octubre de 1915), fue una pedagoga argentina que bregó por la inclusión de la educación sexual en las currículas argentinas y la creación de escuelas mixtas.


title: Raquel Camaña

text: Estudió en la Escuela Normal Nacional de La Plata (provincia de Buenos Aires), bajo la dirección de la educadora estadounidense Mary Olstine Graham, quien había sido convocada por el presidente Domingo F. Sarmiento. Luego se diplomó en la Escuela Normal de Lenguas Vivas de Buenos Aires. Asistió también a algunos cursos de la Facultad de Filosofía y Letras (UBA), a los de Lógica dictados por José Nicolás Matienzo y a los de Psicología brindados por José Ingenieros.


title: Raquel Camaña

text: En 1910, se desempeñó como relatora oficial sobre educación sexual ante el Congreso de Medicina e Higiene del Centenario Argentino, y fue delegada oficial del Comité de Higiene ante el Tercer Congreso Internacional de Higiene Escolar ―reunido en París (Francia) en agosto de 1909—. Su actuación como delegada oficial en dicho Congreso, le valió ser invitada a Bélgica al Congreso de Pedagogía e Higiene y a Madrid, donde brindó una serie de conferencias en el Ateneo de Madrid.


title: Raquel Camaña

text: En 1910 presentó también su tesis, titulada "La cuestión sexual", que recibió aprobación unánime y una recomendación por parte de la Sociedad de Higiene Pública para la inclusión de la educación sexual en las currículas académicas, formulada de la siguiente forma:


title: Raquel Camaña

text: Ese mismo año presentó una solicitud para ser aceptada como suplente en la Cátedra de Ciencia de la Educación de la Facultad de Filosofía y Letras (de la Universidad de Buenos Aires). La siguiente fue la contestación que recibió:


title: Raquel Camaña

text: A partir de las negativas recibidas, escribió un artículo titulado «"El prejuicio sexual y el profesorado en la Facultad de Filosofía y Letras"», que se publicó en la "Revista de Derecho, Historia y Letras". Camaña escribió sus principales artículos en dicha revista.


title: Raquel Camaña

text: Raquel Camaña formó parte de la Unión Gremial Femenina, fundada en 1903.


title: Raquel Camaña

text: En 1913 organizó junto a Julieta Lanteri el Primer Congreso del Niño.


title: Raquel Camaña

text: Murió en 1915, a los 32 años. De forma póstuma se publicó su obra "Pedagogía Social," así como también "El dilettantismo sentimental."


title: Cenerentola (Wolf-Ferrari)

text: Cenerentola (título original en italiano; en español, "La cenicienta") es una ópera (denominada "fiaba musicale") en tres actos con música de Ermanno Wolf-Ferrari y libreto de Maria Pezzè-Pascolato basado en el célebre cuento de Charles Perrault. Se estrenó en el Teatro la Fenice, Venecia el 22 de febrero de 1900.


title: Slovakia Ring

text: El Automotódromo Slovakia Ring es un circuito de carreras situado Orechová Potôň, Distrito de Dunajská Streda en Eslovaquia, aproximadamente a 30km del Aeropuerto de Bratislava. Fue construido entre 2008 y 2009 y Andreas Zuber ostenta el récord actual del trazado establecido en 01:44.247.


title: Slovakia Ring

text: Slovakia Ring albergó carreras del Campeonato Europeo de GT3 2011, el Campeonato Mundial de GT1 2012, el Campeonato FIA GT 2013, y la Blancpain Sprint Series 2014. También recibió al ADAC GT Masters en 2013 y 2014.


title: Slovakia Ring

text: El 6 de febrero de 2012, se anunció que el Slovakia Ring reemplazaría a la carrera de Argentina en el calendario de la Temporada 2012 de WTCC. El evento se disputaó el 29 de abril. La fecha se ha mantenido en el calendario desde entonces. La Copa Europea de Turismos ha sido preliminar en todas las ediciones.


title: Slovakia Ring

text: La Superstars Series visitó Slovakia Ring en 2013. En 2016 fue sede de las 24 Horas de Eslovaquia, una fecha del Campeonato de Turismos Endurance de Creventic. En 2017 albergó las 8 Horas de Eslovaquia del Campeonato Mundial de Motociclismo de Resistencia.


title: Le donne curiose

text: Le donne curiose (título original en italiano; en alemán Die neugierigen Frauen; en español, "Las mujeres curiosas") es una ópera en tres actos con música de Ermanno Wolf-Ferrari y libreto de Luigi Sugana, basado en la comedia homónima de Carlo Goldoni. Se estrenó el 27 de noviembre de 1903 en el Residenztheater de Múnich, en una traducción al alemán como "Die neugierigen Frauen". La primera representación en italiano fue en Nueva York el 3 de enero de 1912 con un reparto distinguido liderado por Arturo Toscanini, incluyendo a Geraldine Farrar y Hermann Jadlowker. Tullio Serafin dirigió la primera representación en Milán el 16 de enero de 1913.


title: Le donne curiose

text: La historia es una comedia ambientada en la Venecia del siglo XVIII sobre dos esposas que vigilan los tejemanejes del club de sus esposos.


title: Copa de la Liga de Primera División 1986

text: La Copa de la Liga de Primera División de 1986 fue la cuarta y última edición disputada de este torneo. Se jugó entre los meses de mayo y junio de 1986. La coincidencia con la Copa Mundial de Fútbol de 1986 jugada en México, no ayudó a aumentar el interés por el torneo, los internacionales, convocados para el mundial, no pudieron participar en él. Por primera vez la Copa de la Liga solo se jugó en la categoría de Primera División. Sería jugada por los dieciocho equipos de Primera División, el Real Oviedo como vencedor de la Copa de la Liga de Segunda la campaña anterior, el Sestao Sport Club y el Albacete Balompié como vencedores en Segunda B y la Unión Balompédica Conquense que se alzó con el trofeo en Tercera.


text: La última final enfrentaría al FC Barcelona y al Real Betis decantándose del lado blaugrana que ya se había proclamado campeón en la primera edición.


text: Dieciocho equipos entraron en liza en esta primera eliminatoria quedando exentos el Real Madrid, el Atlético de Madrid y el Barcelona que se habían clasificado para jugar las finales de la Copa de la UEFA, la y la Copa de Europa, y el Sevilla cuyo campo sería designado para acoger esta última final. Los partidos de ida de esta primera ronda se jugaría el 1 de mayo de 1986, a excepción del encuentro entre la Real Sociedad y el Athletic que se disputó el 4 de mayo; mientras que la vuelta se jugaría el día 8 de mayo, a excepción del partido entre el Real Betis y el Osasuna que se adelantaría al 4 de mayo.


text: En esta ronda catorce equipos lucharon por su pase a cuartos siendo el Betis, el Real Zaragoza y el Sporting de Gijón quienes accedieron directamente a la siguiente fase. La eliminatoria se jugaría los días 11 y 14 de mayo para los partidos de ida, y 18 y 21 de mayo para los de vuelta.


text: Tras las dos primeras rondas los ocho equipos clasificados se enfrentaron en tres eliminatorias a ida y vuelta durante los últimos días de mayo y la primera quincena de junio de 1986.


title: L'amore medico

text: L'amore medico (título original en italiano; en español, "El amor médico") es una ópera en dos actos con música de Ermanno Wolf-Ferrari y libreto de Ènrico Golisciani, basada en la comedia de Moliere "L'Amour médecin". Se estrenó el 4 de diciembre de 1913 en la Ópera Semper en Dresde bajo el título de "Der Liebhaber als Arzt".


title: L'amore medico

text: El estreno en los Estados Unidos tuvo lugar el 25 de marzo de 1914 en la Metropolitan Opera de Nueva York.


title: L'amore medico

text: No hay una grabación comercial disponible de la ópera entera, sin embargo la obertura y el intermezzo están incluidos en:


title: L'amore medico

text: Wolf-Ferrari: Orchestral Works, Orquesta Filarmónica de la BBC.


title: La llave en el desván

text: La llave en el desván es una obra de teatro de Alejandro Casona, que data de 1951 y estrenada en España en 1967.


title: La llave en el desván

text: Mario es un científico que se ha quedado en la más absoluta ruina, ya que le han robado la fórmula de su descubrimiento. Además, aún no ha sido capaz de superar la muerte de sus padres, a pesar de que él era un niño cuando ocurrió. Y, por si esto fuera poco, todas las noches sufre unas extrañas y diabólicas pesadillas, en las que se ve asesinando brutalmente a su mujer. Esta por su parte decide huir con Alfredo, su amante, quien no es otro que el ladrón de la fórmula de Mario. Los amigos de Mario, Gabriel y Laura, tratan de ayudarle. Finalmente, Gabriel conseguirá descifrar los pesadillas de Mario y descubre que el padre de Mario había asesinado a su mujer al descubrir que le era infiel, para acabar suicidándose después. Mario, siguiendo el ejemplo de su padre, asesina a su mujer, pero en vez de suicidarse él después, acaba también con la vida del amante de esta.


title: Graham D. Rowles

text: Graham D. Rowles PhD. (1946- ) es uno de los geógrafos sociales más reconocidos a nivel mundial, por sus contribuciones a la geografía del envejecimiento y gerontología ambiental. Nacido en 1946 en Carshalton, Surrey, Reino Unido, en la actualidad es un ciudadano de los Estados Unidos. El Dr. Rowles estudió la licenciatura en Geografía y el Master en Ciencias Sociales en la Universidad de Bristol (Reino Unido), así como un Doctorado en Geografía en la Clark University (Massachusetts) y un Post-Doctorado en Lilly Endowment Fellowship (College Education). En su experiencia laboral ha sido director de la Graduate Center for Gerontology, University of Kentucky, y en la actualidad es profesor del comportamiento de la salud en el College of Public Health, University of Kentucky (Estados Unidos).


title: Graham D. Rowles

text: El Dr. Graham D. Rowles se ha interesado por la geografía del envejecimiento, realizando importantes contribuciones a la relación cambiante entre los ancianos y su entorno, primero en zonas rurales (Región de los Apalaches) y, posteriormente en áreas urbanas, con espacial atención a la variedad de entornos residenciales e institucionales. Gracias a sus estudios sobre envejecimiento y entorno ambiental, sus publicaciones son referente en el campo de la gerontología.


title: Graham D. Rowles

text: Entre los reconocimientos del Dr. Rowles, destacan ser miembro de la Gerontological Society of America and the Association for Gerontology in Higher Education, de los Consejos Editoriales de las prestigiosas revistas The Journal of Applied Gerontology y Journal of Housing for the Elderly, así como Presidente Electo de la Association for Gerontology in Higher Education.


title: Being Elmo: A Puppeteer's Journey

text: Being Elmo: A Puppeteer's Journey es un documental estadounidense de 2011 dirigido por Constance Marks. Se centra en la vida de Kevin Clash, el titiritero encargado de dar vida a Elmo, uno de los personajes más populares del programa de televisión "Sesame Street". El documental es narrado por Whoopi Goldberg.


title: Being Elmo: A Puppeteer's Journey

text: El documental narra la vida de Kevin Clash, el titiritero que interpreta a Elmo en el programa de televisión "Sesame Street". El filme incluye entrevistas de su familia, sus compañeros titiriteros y otras personas relacionadas con su trabajo.


title: Being Elmo: A Puppeteer's Journey

text: Clash creció en la ciudad de Baltimore (Maryland), dentro de una familia afroamericana sin mayores recursos económicos. Uno de sus pasatiempos de infancia era mirar televisión, incluyendo programas como "The Wonderful World of Disney" y "Captain Kangaroo". Cuando "Sesame Street" fue emitido por primera vez en 1969, se interesó en las marionetas y en cómo funcionaban. Una de sus inspiraciones fue Jim Henson, creador de The Muppets. Clash comenzó a hacer sus propias marionetas y a actuar ante los niños de su vecindario, trabajando además en hospitales y eventos a beneficio.


title: Being Elmo: A Puppeteer's Journey

text: Aprovechando un viaje de estudios a Nueva York, Clash se reunió con Kermit Love, un diseñador de marionetas que trabajaba junto a Henson. En su taller, Love le explicó la forma en que confeccionaban a los personajes y los materiales que utilizaban. Clash conoció a Jim Henson el año que se estrenó la película "The Muppet Movie", ya que Love le ofreció trabajar como titiritero en el desfile del Día de Acción de Gracias de Macy's. En aquella ocasión estuvo a cargo de manejar al Monstruo de las Galletas, en el carro alegórico de "Sesame Street".


title: Being Elmo: A Puppeteer's Journey

text: Tras graduarse de la secundaria, Clash viajó a Nueva York para trabajar en los programas "Captain Kangaroo" y "The Great Space Coaster". Luego que los programas fueron cancelados a mediados de los años 80, Clash participó en la película "Labyrinth", dirigida por Jim Henson. Tras su trabajo en la cinta, el titiritero se unió al equipo de "Sesame Street". Mientras trabajaba en aquel programa asumió el rol de interpretar a Elmo, un personaje que había sido controlado por otros titiriteros con anterioridad pero que no tuvo mayor popularidad. Clash se encargó de cambiar la voz y personalidad del personaje, quien con los años fue adquiriendo más protagonismo.