title: Risurrezione

text: Risurrezione (en español, "Resurrección"), es una ópera o "dramma" en cuatro actos con música de Franco Alfano y libreto en italiano de Cesare Hanau, basado en la novela "Resurrección" ("Воскресение") de León Tolstói. Se estrenó el 30 de noviembre de 1904, en el "Teatro Vittorio Emanuele" de Turín, Italia.


title: Risurrezione

text: Esta ópera rara vez se representa en la actualidad; en las estadísticas de Operabase aparece con sólo 2 representaciones en el período 2005-2010, siendo la segunda de Franco Alfano.


title: Festival de Música Vallenata en Guitarras

text: El Festival De música Vallenata En Guitarras es la principal festividad del municipio de  Agustín Codazzi (Cesar), Además es uno de los eventos más popular y reconocido de la música vallenata en Colombia. También reconocido por el ministerio de cultura de Colombia. Se celebra a mediados del mes de agosto, el presidente ejecutivo de la fundación que organiza el certamen folclórico es Alfonso Quintero Araujo. Su XXXII edición se lleva a cabo del 16 al 19 de agosto de 2018


text: Durante el Festival De música Vallenata En Guitarras se usa un formato y estilo de música tradicional en tríos, paseo y merengue en las cuales se premian las siguientes categorías:En promedio se participan unos 80 artistas y una cantidad de espectadores en promedio de 10.000 personas por noche, el principal problema que afronta esta festividad es la baja capacidad hotelera que tiene el municipio por la gran cantidad de turista provenientes principalmente de la zona minera y Valledupar.


text: Su financiación está a cargo de la fundación de carácter privado y filantrópico además recibe aporte de la alcaldía municipal de  Agustín Codazzi (Cesar), gobernación del cesar, ministerio de cultura de Colombia y diversas empresas privadas.


text: Un capítulo del folclor vallenato llevó a un grupo de personas prestantes del municipio a soñar y tejer la idea de crear y organizar un evento donde se discerniera sobre la esencia de ese folclor y se rescatara, desempolvando ese legado musical que durante una muy larga y brillante época hicieron estremecer los más profundos sentimientos del ser humano al interpretarse magistralmente una guitarra acompañada del canto alegre y sentimental de reconocidos ejecutores como: JULIO BOVEA, ALBERTO FERNANDEZ, GUILLERMO BUITRAGO, HERNANDO MARIN, CARLOS HUERTAS, LEANDRO DIAZ, EFRAIN BURGOS, ROBERTO CALDERON, GUSTAVO GUTIERRES, entre otros.


text: El festival fue creado en 1987, fundado por El hoy extinto compositor Armando León Quintero Arzuaga y se celebraba anualmente en la plaza principal Simón Bolívar del municipio de Agustín Codazzi (Cesar) en la Tarima Alfonzo Ávila Quintero. A partir del 2014 se inaugurara el Parque de la Guitarra, en el cual se celebrara anualmente este importante evento cultural.


title: Proteínas intrínsecamente desestructuradas

text: Las proteínas intrínsecamente desestructuradas (IUP, IDP o NUP, por sus siglas en inglés) son proteínas que se caracterizan por su falta de estructura terciaria estable cuando está en forma de cadena peptídica aislada bajo condiciones fisiológicas "in vitro". Su descubrimiento desafió el paradigma clásico de la estructura de las proteínas, que consideraba que una estructura bien definida era imprescindible para que la proteína pudiese desempeñar su función, así como que es la estructura lo que define esta función. A todas luces éste no es el caso de las proteínas intrínsecamente desestructuradas, que mantienen su funcionalidad a pesar de la falta de una estructura bien definida incluso en condiciones fisiológicas. Tales proteínas, en algunos casos, pueden adoptar una estructura tridimensional definida tras su unión a otras macromoléculas. El 50% de las proteínas de eucariotas tienen al menos una región desestructurada de longitud mayor a 30 aminoácidos.


text: Muchas proteínas no se cristalizan, por lo tanto, no se puede determinar su estructura tridimensional, aún en los casos en que la cristalización se puede llevar a cabo, hay zonas suficientemente desordenadas como para que el cristal no las incluya. La razón es que algunas proteínas o fragmentos de proteína no tienen estructura ordenada en disolución, como es el caso de las IUP, y su forma recuerda a las formas desnaturalizadas de otras proteínas.


text: Estas proteínas son importantes en rutas reguladoras y de señalización celular. Suelen estar en puntos de conexión en el centro de redes proteicas que constituyen rutas de señalización.


text: Trabajos experimentales de finales del siglo XX han demostrado desórdenes estructurales en proteínas y dominios de proteínas. En 1950, la espectroscopia Raman mostró que la caseína de la leche no estaba plegada. Muchas proteínas no se podían cristalizar, pero estos fallos no tuvieron mucho peso porque muchas proteínas de las que se sabe la estructura no se pudieron cristalizar. Dispersiones de proteína con rayos X de ángulo pequeño indicaron un inesperado gran tamaño, lo que ahora se sabe, era consecuencia de regiones sin estructura. También, un gran número de proteínas desarrollaron un comportamiento notablemente extraño, ya que a diferencia de las proteínas estructuradas, eran resistentes al calor y al ácido.


text: Estas observaciones no se pudieron consensuar para reconocer el desorden en la estructura de las proteínas. Esto fue conseguido finalmente por estudios NMR, que demostraron desórdenes de proteínas importantes fisiológicamente en condiciones nativas y proporcionaron información a nivel de residuos de la estructura y la dinámica.


text: Las proteínas intrínsecamente desestructuradas adoptan una estructura cuando interaccionan con otras proteínas, ácidos nucleicos, membranas o pequeñas moléculas, pero la estructura puede variar dependiendo de la pareja con la que se unan. Esta capacidad les permite adoptar diferentes estructuras e interaccionar con modelos diferentes. De este modo proporcionan funciones biológicas diferentes, ya que se unen para llevar a cabo una función o también por cambios en el ambiente donde se encuentra la proteína.


text: Las estructuras resultantes pueden ser no compactas (con parte plegadas y otras desestructuradas) o firmemente plegadas.


text: Las IUPs tienen estructuras dinámicas que se van convirtiendo durante diferentes períodos de tiempo, con similitudes a los estados no rígidos de las proteínas globulares normales. Las 4 conformaciones diferentes de las proteínas son las estructuradas (plegadas, ordenadas), las glóbulo fundido, las glóbulo prefundido y las desestructuradas (no plegadas). En otras palabras, las IUPs pueden estar colapsadas (como glóbulo fundido) o extendidas (como hélices o glóbulo prefundido).


text: Las proteínas intrínsecamente desestructuradas tienen secuencias de aminoácidos diferenciadas de las otras proteínas. Estas diferencias incluyen la composición de aminoácidos, la complejidad de la secuencia, la hidrofobicidad, el carácter aromático, la carga, la flexibilidad y el tipo de substituciones de aminoácidos a lo largo del tiempo de evolución. Estas regiones son ricas en aminoácidos polares y cargados, con residuos hidrófilos y que tienden a alterar las estructuras ordenadas. Aunque tienen algunas partes hidrofóbicas, estas son poco abundantes, ya que las partes hidrofóbicas promueven un plegamiento espontáneo.


text: Las IUPs son pobres en aminoácidos hidrofóbicos (Ile, Leu y Val) y aromáticos (Trp, Tyr y Phe), que estabilizan los centros hidrofóbicos de las proteínas globulares estructuradas, y contienen pocos residuos de Cys y Asn. Estos residuos se llaman aminoácidos promotores de orden. Por otra parte, las IUPs están enriquecidas con aminoácidos polares (Gly, Gln, Ser, Pro, Glu y Lys) y destructores de estructuras (Gly y Pro) y con residuos aminoacídicos promotores de desorden, lo que hace que no tengan una estructura definida.


text: El descubrimiento de las funciones de las proteínas intrínsecamente desestructuradas significó refutar el concepto clásico de las proteínas de estructura-función. La demostración de la existencia y abundancia de estas proteínas descubrió también su importante implicación en las diferentes vías de señalización celular y rutas reguladoras.


text: El desorden estructural y la alta densidad de carga de estas proteínas o regiones proteicas llevó en un inició a pensar, que se trataba de meros conectores entre regiones de las proteínas con estructura secundaria definida. Esta primera función enlazante es una de las múltiples funciones que se les atribuyen actualmente a las proteínas o regiones intrínsecamente desestructuradas, las cuales se consideran multifuncionales (también llamadas "moonlighting"). La diversidad funcional proporcionada por las proteínas intrínsecamente desestructuradas complementa las funciones de las proteínas estructuradas cuya limitación se ve compensada por la flexibilidad de las IUP.


text: La plasticidad y flexibilidad conformacional de estas moléculas permite la unión con gran variedad de ligandos y proporciona utilidades bioquímicas múltiples. Las interacciones moleculares de estas proteínas se caracterizan por uniones de alta especificidad y baja afinidad. Las IUP intervienen específicamente en el reconocimiento molecular y en numerosas interacciones con proteínas (quinasas, factores de transcripción...), ácidos nucleicos ( ARNt, ARNr, ADN…), membranas, iones o azúcares.


text: A las proteínas intrínsecamente se les atribuyen 28 funciones distintas registradas en diferentes regiones proteicas desestructuradas.


text: Estas múltiples funciones que realizan fragmentos intrínsecamente desestructurados en distintas proteínas, pueden clasificarse en 4 grupos:


text: Además las IUP permiten las interacciones entre proteínas y catalizan el ensamblaje de grandes complejos multiproteicos. Ejemplos: La flagelina, la α-sinucleína... Son proteínas cuyas IUP permiten la unión proteína-proteína y la polimerización.


text: Estas funciones son las más relevantes y comunes en el ser humano, aun así, encontramos la presencia de estas regiones desestructuradas en muchas otras proteínas y con funciones distintas a las mencionadas. Se les atribuyen funciones espaciadoras o aislantes y almacenadoras. Las IUP actúan también de reservorios o depósitos de material de deshechos posteriormente a la unión a iones y moléculas.


text: Son en definitiva, polipéptidos sin estructura definida con múltiples utilidades e imprescindibles para la biosíntesi de proteínas, la formación de complejos macromoleculares y infinitas reacciones enzimáticas que requieren de la alta especificidad, la baja afinidad y la flexibilidad de estas regiones.


text: Existen proteínas no estructuradas llamadas hidrofilinas que se encuentran presentes en todos los grupos taxonómicos y cuya acumulación está asociada a organismos expuestos a condiciones de limitación de agua. Un ejemplo surge del estudio de un grupo de hidrofilinas llamadas proteínas LEA en plantas. Éstas se presentan de manera abundante en la etapa tardía de la embriogénesis de la semilla debido a que ocurre una desecación natural muy alta y posteriormente en los tejidos vegetativos sometidos a déficit hídrico (sequía, salinidad y congelamiento).


text: Hay diversos métodos para identificar estructuras intrínsecamente desordenadas, basados en los métodos de análisis de la estructura tridimensional de las proteínas.


text: La cristalografía de rayos X es una técnica espectroscópica basada en la difracción de los rayos X al entrar en contacto con sólidos en estado cristalino. Permite obtener información acerca de la localización de los átomos de una estructura cristalina y como consecuencia, de la estructura tridimensional de una molécula o en este caso de una proteína.  Un requisito esencial para el funcionamiento de la técnica es que la muestra tenga una estructura cristalina, cuando no la tiene la espectroscopia detecta una carencia de densidad electrónica y no se puede encontrar la estructura tridimensional. Las proteínas intrínsecamente desestructuradas al no poder cristalizarse se presentan de este modo en la espectroscopia de rayos X, como una carencia de densidad electrónica. Así pues la cristalografía de rayos X permite ver si una región tiene una baja densidad electrónica, y esto puede indicar la presencia de una región intrínsecamente desestructurada. Sin embargo esta situación también puede ser debida a que no se haya encontrado la manera de cristalizar una proteína, de modo que esta técnica tiene el sesgo de no poder asegurar la presencia de una proteína intrínsecamente desestructurada.


text: La espectroscopia de resonancia magnética nuclear es el principal método para obtener información acerca de las proteínas intrínsecamente desestructuradas. Primeramente presenta una ventaja respecto la cristalografía de rayos X ya que no hace falta que las proteínas estén cristalizadas, para este método se usan proteínas en disolución. Por esta razón hay menos error en la estimación del encuentro de regiones intrínsecamente desestructuradas. En las proteínas estructuradas los picos individuales de resonancia están repartidos, es decir, tienen un desplazamiento químico distinto. Por otro lado, en las proteínas intrínsecamente desestructuradas los picos tienen tendencia a estar mucho más cerca o a superponerse, es decir los desplazamientos químicos son muy parecidos. Estas diferencias permiten la identificación de regiones intrínsecamente desestructuradas de manera precisa.


text: La proteólisis consiste en el uso de enzimas proteoliticas para obtener información sobre la estructura de una proteína y su flexibilidad. Las proteínas intrínsecamente desestructuradas o las regiones intrínsecamente desestructuradas son más sensibles a la proteólisis que las proteínas estructuradas, la digestión por proteasas es mucho más rápida debido a su estructura. La ventaja de esta técnica es que aporta información específica sobre la posición de las regiones intrínsecamente desestructuradas. Es especialmente útil en conjunto con otras técnicas. Usada juntamente con la cristalografía de rayos X permite saber si una región con baja densidad electrónica está realmente intrínsecamente desordenada. También lo asegura su uso juntamente con la espectroscopia de RMN.


text: La espectroscopia en el DC lejano proporciona estimaciones de la estructura secundaria de una proteína. En la espectroscopia en el DC cercano, se muestran picos altos para los grupos aromáticos en proteínas ordenadas, mientras que en las desestructuradas los picos desaparecen debido al “motional averaging”.


text: Esta técnica tiene la limitación de que tan solo es semi-cuantitativa, de modo que no aporta datos del todo claros.


text: La difracción de rayos X a bajo ángulo (SAXS) permite identificar regiones intrínsecamente desestructuradas. Los átomos de las proteínas intrínsecamente desestructuradas tienen un radio anormalmente grande y la técnica de SAXS identifica esta característica, así que permite encontrar regiones desestructuradas de este modo. Es especialmente útil en combinación con la cristalografía de rayos X y la espectroscopia de dicroismo circular.


text: En los últimos años se ha hallado una clara relación entre algunas enfermedades y proteínas intrínsecamente desestructuradas. En humanos, se han relacionado con IDPs enfermedades tan comunes como el cáncer, enfermedades cardiovasculares, neurodegenerativas, el Sida, la obesidad, la diabetes y la amiloidosis. El 79 % de las proteínas asociadas con el cáncer, el 66 % de las proteínas con funciones en señalización celular y el 61 % de las proteínas relacionadas con enfermedades cardiovasculares contienen regiones desestructuradas de más de 30 aminoácidos.  La relación entre IDPs y numerosas enfermedades existe gracias a algunas de las características de las proteínas intrínsecamente desestructuradas. Estas propiedades son:


text: Las células cancerígenas son aquellas que han perdido su capacidad para controlar la división celular. Diversas proteínas relacionadas con la aparición de tumores malignos, como la p27, p53, la AFP y BRCA1, tienen regiones desestructuradas.


text: Las interacciones entre proteínas son de gran interés farmacológico, ya que pueden ser el objetivo de una futura medicación. El estudio de las uniones entre dos proteínas es vital para poder obtener fármacos capaces de modular las uniones entre proteínas y así interrumpir la acción de proteínas relacionadas con patologías. En muchas interacciones proteína-proteína una de estas está intrínsecamente desestructurada.


title: Circular (álbum)

text: Circular es el segundo álbum de estudio de la cantante española Vega. Este trabajo, que salió a la venta el 27 de febrero de 2006, entró en el puesto número 25 de los cien discos más vendidos en España. Producido por Nigel Walker, diez de los doce temas que conforman el disco llevan la firma (en música y letra) de la cantautora cordobesa. «Eres» es una versión de la banda mexicana Café Tacvba y «Solo quiero amanecer» está compuesta por Dani Martín, líder de El Canto del Loco. El sonido de Circular supone una evolución con respecto a "India", ya que el conjunto de las canciones presenta un sonido más roquero y más alejado del pop más convencional. En palabras de Vega, «hago música porque me gusta, porque me ayuda a expresar muchas cosas, pero no a cualquier precio. Mi carácter no es nada trasgresor, ni me considero una rebelde musical, pero no pierdo el norte con mi estilo». Circular debe su título al libro del escritor cordobés Vicente Luis Mora en el que refleja historias de la línea 6 del Metro de Madrid, conocida popularmente como «la circular». El primer y único sencillo extraído del segundo trabajo de Vega fue «Una vida contigo». El 26 de febrero de 2007, justo un año después, se publica la reedición del disco bajo el título Circular: cómo girar sin dar la vuelta. En esta versión se incluyeron dos temas nuevos, también compuestos por Vega, «Y llueve», canción que sirvió para promocionar esta reedición, y «Clave de sol».


title: Patrick McFarland

text: Patrick Aloysius "Pat" McFarland (nacido el en Willingboro, Nueva Jersey) es un exjugador de baloncesto estadounidense que disputó tres temporadas en la ABA. Con 1,96 metros de estatura, jugaba en la posición de escolta.


title: Patrick McFarland

text: Jugó durante tres temporadas con los "Hawks" de la Universidad St. Joseph's, en las que promedió 18,4 puntos y 5,9 rebotes por partido. Fue elegido en dos ocasiones en el mejor quinteto de la Mid-American Conference y en la última temporada también de la Philadelphia Big 5.


title: Patrick McFarland

text: Fue elegido en la vigésimo octava posición del Draft de la NBA de 1973 por New York Knicks, y también por los Denver Rockets en la cuarta ronda del Draft de la ABA, fichando por estos últimos. Allí jugó dos temporadas, siendo la mejor de ellas la segunda, ya con la denominación de Denver Nuggets, en la que promedió 6,5 puntos y 1,7 rebotes por partido.


title: Patrick McFarland

text: Antes del comienzo de la temporada 1975-76 fue traspasado a los San Diego Sails, donde estaba realizando una buena temporada, promediando 12 puntos y 4 rebotes por partido, la franquicia quebró, y tras no ser elegido en el draft de dispersión, optó por retirarse.


title: South Kesteven

text: South Kesteven es un distrito no metropolitano del condado de Lincolnshire (Inglaterra). Fue constituido el 1 de abril de 1974 bajo la Ley de Gobierno Local de 1972 como una fusión de los antiguos municipios de Grantham y Stamford, el distrito urbano de Bourne y los distritos rurales de South Kesteven y West Kesteven.


title: South Kesteven

text: Según la Oficina Nacional de Estadística británica, South Kesteven tiene una superficie de 942,59 km².


title: South Kesteven

text: Según el censo de 2001, South Kesteven tenía 124 792 habitantes (48,97% varones, 51,03% mujeres) y una densidad de población de 132,39 hab/km². El 20,52% eran menores de 16 años, el 71,63% tenían entre 16 y 74 y el 7,86% eran mayores de 74. La media de edad era de 39,46 años.


title: South Kesteven

text: La mayor parte (95,54%) eran originarios del Reino Unido. El resto de englobaban al 2,24% de la población, mientras que el 0,52% había nacido en África, el 1,1% en Asia, el 0,35% en América del Norte, el 0,06% en América del Sur, el 0,18% en Oceanía y el 0,01% en cualquier otro lugar. Según su grupo étnico, el 98,43% de los habitantes eran blancos, el 0,52% mestizos, el 0,47% asiáticos, el 0,15% negros, el 0,34% chinos y el 0,09% de cualquier otro. El cristianismo era profesado por el 81,33%, el budismo por el 0,15%, el hinduismo por el 0,19%, el judaísmo por el 0,06%, el islam por el 0,25%, el sijismo por el 0,08% y cualquier otra religión por el 0,21%. El 11,51% no eran religiosos y el 6,23% no marcaron ninguna opción en el censo.


title: South Kesteven

text: El 39,03% de los habitantes estaban solteros, el 46,15% casados, el 1,85% separados, el 6,48% divorciados y el 6,48% viudos. Había 51 494 hogares con residentes, de los cuales el 25,88% estaban habitados por una sola persona, el 8,27% por padres solteros con o sin hijos dependientes, el 64,24% por parejas (55,02% casadas, 9,22% sin casar) con o sin hijos dependientes, y el 1,62% por múltiples personas. Además, había 1491 hogares sin ocupar y 166 eran alojamientos vacacionales o segundas residencias.


title: Sakùntala

text: La leggenda di Sakùntala () es una ópera en tres actos con música y libreto en italiano de Franco Alfano, basando su obra en el drama "Abhijñānaśākuntalam" de Kalidasa (siglo V a. C.).


title: Sakùntala

text: Fue estrenada en el Teatro Comunale de Bolonia el 10 de diciembre de 1921. La partitura completa y el material orquestal se creyeron destruidos cuando un bombardeo aliado dañó los archivos del editor de Alfano, Ricordi, durante la Segunda Guerra Mundial, de manera que Alfano reconstruyó la ópera y se estrenó en el Teatro dell'Opera en Roma el 5 de enero de 1952 con el título abreviado de "Sakùntala". Durante los ensayos para una reposición e Roma en abril de 2006, se descubrió una copia de la partitura original de 1921 en los archivos de Ricordi, y la ópera se representó por vez primera en su forma original en tiempos modernos, con el nombre original, "La leggenda di Sakùntala". Considerada por los críticos como la mejor obra de Alfano, aunque raramente representada en tiempos recientes, la ópera se representó siete veces para la radio italiana entre su estreno y 1979. Estas retransmisiones presentaron a cantantes como las sopranos Magda Olivero, Anna de Cavalieri y Celestina Casapietra en el rol titular. La ópera se repuso también en el Festival de Ópera de Wexford en 1982.


title: Sakùntala

text: Esta ópera rara vez se representa en la actualidad; en las estadísticas de Operabase aparece con sólo 1 representación en el período 2005-2010, siendo la tercera de Franco Alfano.


title: South Holland

text: El topónimo South Holland puede hacer referencia a:


title: Símbolo de Pearson

text: El símbolo de Pearson, o notación de Pearson, es usado en cristalografía como un medio para describir una estructura cristalina, y fue originado por W.B. Pearson. El símbolo está constituido de dos letras seguidas por un número. Por ejemplo:


title: Símbolo de Pearson

text: Las dos letras (en cursiva) especifican la red de Bravais. La letra minúscula especifica la clase de cristal, y la letra mayúscula el tipo de red. La figura da el número de los átomos en la celda unitaria.


title: Símbolo de Pearson

text: Las catorce posibles redes de Bravais son identificadas por las primeras dos letras:


title: Símbolo de Pearson

text: El símbolo de Pearson no identifica de manera única el grupo espacial de una estructura cristalina, por ejemplo tanto la estructura del NaCl, (grupo espacial Fmm) y el diamante (grupo espacial Fdm) tienen el mismo símbolo de Pearson "cF"8.


title: Grupos regionales de Naciones Unidas

text: Los estados miembros de las Naciones Unidas extraoficialmente se dividen en cinco grupos regionales geopolíticos. Lo que comenzó como un medio informal de intercambio de la distribución de los puestos de comisiones de la Asamblea General ha adoptado un papel mucho más amplio. Dependiendo del contexto de la ONU, los grupos regionales controlan las elecciones a puestos relacionados con las Naciones Unidas, sobre la base de la representación geográfica, así como coordinan la política sustantiva y forman frentes comunes para las negociaciones y las votaciones.


title: Grupos regionales de Naciones Unidas

text: Los grupos han cambiado con el tiempo. Desde la fundación de las Naciones Unidas hasta 1966, los grupos regionales fueron: la Commonwealth británica, Europa Oriental y Asia, América Latina, Oriente Medio y Europa Occidental. En 1966, en respuesta a los cambios en la composición de la ONU, la descolonización y el realineamiento estratégico, los grupos se reorganizaron como: Asia, Europa Oriental, África, América Latina y el Caribe y Europa Occidental y Otros. En 2011, el Grupo de Asia fue rebautizado como Asia-Pacífico.


title: Grupos regionales de Naciones Unidas

text: Además, la Organización para la Liberación de Palestina (bajo el nombre Palestina) es miembro pleno de este grupo.


title: Grupos regionales de Naciones Unidas

text: Estados Unidos es un miembro independiente de la ONU que eligió no pertenecer a ningún grupo regional (aunque asisten a las votaciones de la Europa Occidental). Kiribati también es un miembro independiente debido a que no tiene delegación permanente ante la ONU.


title: Aulzhausen

text: Aulzhausen es una localidad ubicada en el comunidad Affing, en distrito de Aichach-Friedberg, en Baviera, Alemania.


title: Antropología del arte

text: La antropología del arte es una ciencia social que se ocupaba históricamente de estudiar las producciones plásticas de las sociedades humanas denominadas «tradicionales», «prehistóricas» o «primitivas». Como ha ocurrido con otras disciplinas que dependen de la antropología (como la etnología y la sociología) , en las últimas décadas ha experimentado una ampliación de su campo de estudio y en la actualidad, se corresponde más con un «análisis cultural y simbólico de la producción artística en todas sus formas.»


title: Antropología del arte

text: La antropología del arte se distingue de la sociología del arte en el sentido en que privilegia, no la dimensión económica, política o mediática de las producciones artísticas, sino la significación que estas pueden representar en su cultura de origen. No son tampoco estudiadas por su valor intrínseco, como sería el caso de la tarea realizada por la crítica del arte.


title: Antropología del arte

text: La antropología del arte estudia que es o que se considera que es el arte en una civilización, sociedad o cultura determinada. Esto incluye el conjunto de técnicas y reglas usadas para representar la realidad, y capacidad humana para producir obras de arte (objetos, coreografías, canciones, indumentaria, etc.) «de la misma forma que la que la naturaleza produce fenómenos».


title: Antropología del arte

text: La antropología del arte se encuentra, desde su fundación, enfrentada a una simple pregunta epistemológica: ¿qué es el arte? Después de muchos intentos de resolver esta pregunta, Erwin Panofsky finalmente propuso una definición aceptable en antropología. Sugirió volver al primer significado de la noción, usando el término latino "ars-artis", que había mantenido desde hacía mucho tiempo dos significados distintos:Esta doble articulación permite afirmar que «el estudio de la relación que cada cultura tiene entre esos dos aspectos de la noción de arte —entre ciertas formas de conocimiento y ciertas técnicas de concepción y producción de imágenes— constituye el objeto de la antropología del arte». Es posible rastrear históricamente esta curiosidad particular de los europeos por los objetos producidos por las sociedades del otro lado del mundo. También se nota con bastante rapidez, según el correr y a medida de las épocas, que el estatuto de los objetos a sus ojos evolucionaba, pasando del estatus de mera curiosidad al de la obra de arte, y luego del de una obra de arte al de herramienta, adorno, o decoración cotidiana.


title: Antropología del arte

text: En los siglos XIV y XV los navegantes y comerciantes trajeron de regreso de sus viajes evidencias de la existencia de mundos desconocidos: Marco Polo regreso de Asia, Cristóbal Colón descubrió las Américas, la expedición de Fernando de Magallanes completó la primera vuelta al globo. Esos primeros testimonios "insólitos", fueron exhibidos por toda Europa en las colecciones privadas de los soberanos reales, como las de los reyes de Francia o los de la familia de los Médicis en Florencia. Los intelectuales del Renacimiento tuvieron la oportunidad de interrogarse sobre este «genio de los habitantes de estas tierras lejanas»; de hecho, ya no se percibían como «las obras maravillosamente terminadas de artistas desconocidos, sino como testimonios imperfectos de las primeras etapas de la evolución que llevaron a la civilización occidental».


title: Antropología del arte

text: En los siglos XVII y XVIII, el período colonial llevó a una acumulación general. De hecho, para poder estudiar estas obras de arte era necesario poder coleccionarlas, especialmente porque se admitía que esos pueblos no tenían idea del valor de sus producciones. Así, algunas expediciones científicas fueron financiadas por los estados coloniales, resultando a menudo en prácticas de «pillaje» y «requisa». También participaron exploradores, comerciantes, misioneros y administradores coloniales, dando un carácter generalizado a esta apropiación del patrimonio cultural de los no occidentales por parte de los europeos. La misión Dakar-Djibouti, realizada en 1935 por Marcel Griaule, ilustra esta motivación científica que todavía continuaba en el siglo XX de recopilar objetos para estudiar las culturas, creencias, organización social y riqueza del arte africano. Estas prácticas también fueron denunciadas por Michel Leiris, miembro de la expedición.


title: Antropología del arte

text: Al final, algunos de estos objetos se expusieron en la Gran Exposición de los trabajos de la Industria de todas las naciones, celebrada en Londres en 1851, pero fueron finalmente olvidados la gran mayoría de ellos.


title: Antropología del arte

text: Los trabajos pioneros del arquitecto alemán Gottfried Semper (1803-1879) sobre el origen del arte dieron origen a esta subdisciplina de la antropología, a pesar de que su perspectiva era evolucionista. El arte indígena se aborda en ella a través de una historia comparada de los estilos, sin limitarse a una búsqueda de los orígenes de la representación artística. Según él, cada estilo no es el testimonio de una evolución cultural («no se encuentra infancia en los estilos»), sino que sintetiza más bien técnicas sujetas a la evolución y a las capacidades mentales de organización del espacio que toda representación supone.


title: Antropología del arte

text: Franz Boas (1858-1942), un antropólogo estadounidense de origen alemán, argumentó por su parte que hay "arte" cuando hay un dominio perfecto de una técnica. De ahí la idea de que un objeto artístico no solo tiene una función utilitaria, sino que también puede convertirse en el modelo de un estilo. Esto dependería tanto de la cultura circundante como de un tipo de representación espacial, siendo esto último fundamental para el autor. Señaló que hay dos tipos de representación de un objeto: uno que busca imitar fielmente lo que el ojo percibe, y otro que lo representa como lo haría la mente. Así, Boas señala que en el seno de una misma producción, las sociedades tradicionales logran combinar diferentes perspectivas y múltiples puntos de vista. «El arte indígena no es por tanto ni ingenuo ni rudimentario; al elegir una variante específica de la organización del espacio, construye la complejidad allá donde nuestros mirada está acostumbrada a simplificar».


title: Antropología del arte

text: El carácter evolucionista de estos análisis está especialmente plasmado en la idea de que para producir arte, una sociedad debe haber adquirido en su cultura ciertas competencias. Esto es lo que evoca esa noción de "concepción del espacio" presente en estos dos autores. Puede observarse, sin embargo, que cuando Boas le da a este concepto una función de análisis, y ya no el papel de criterio de selección, intenta separarse de este paradigma. De esta manera, se las arregla para mostrar cómo un conocimiento profundo de los estilos y de las técnicas en el estudio de las artes indígenas puede enseñar sobre las sociedades distantes.


title: Antropología del arte

text: La antropología del arte explora varios ejes de investigación, como:


title: Antropología del arte

text: Tras la enorme acumulación de objetos que generaron las políticas coloniales, muchas gigantescas colecciones pasaron largos años en los almacenes de los museos de Europa. La disciplina de la Etnología se construyó en paralelo bastante estrecho con el desarrollo museológico: de hecho, esas instituciones eran los únicos lugares posibles de capacitación para los candidatos a la profesión de etnólogo, en ese momento donde esa disciplina no tenía existencia académica. Los siglos XVIII y XIX, fieles al pensamiento evolucionista, fueron aquellas en los que las producciones artísticas de las colecciones etnográficas se unieron a los museos de antigüedades y de historia natural.


title: Antropología del arte

text: En la actualidad, se trata regularmente de sacar a la luz muchas de esas colecciones olvidadas para exponerlas al público, hacerles descubrir el esteticismo exótico o el deber de recordar esas culturas olvidadas. Sin embargo, estas iniciativas se enfrentan a varios problemas ideológicos importantes, como por ejemplo:


title: Antropología del arte

text: A título de ejemplo, son estas mismas preguntas las que puntuaron los debates que rodearon a la creación del museo del quai Branly, comúnmente conocido como el "museo de las artes primitivas". La Trienal del Palacio de Tokio en 2012, titulada «intense proximité» [intensa proximidad], tomó como materiales de referencia la producción etnográfica del siglo XX para hablar sobre la producción artística en relación con la percepción de las culturas.


title: Bassmint Productions

text: Bassmint Productions, más tarde conocida como Soul Intent, era un discográfica estadounidense y grupo de hip hop. Como Bassmint Productions no tenía suficiente dinero para el tiempo de estudio, comenzó su propio sello que solo duró de 1988 a 1995. Bassmint Productions constaba de raperos como Eminem (M&M), Proof, Chaos Kid, Mannix y DJ Buttafingas, y el grupo lanzó varias cintas de demostración, incluyendo "Steppin' onto the Scene", "Still in the Bassmint" y "Soul Intent".


title: Bassmint Productions

text: Eminem (en ese entonces M & M), más tarde, lanzaría el EP "Slim Shady", que lo llevaría a la firma y la recepción de las celebridades de estado. Después de alcanzar máxima popularidad, Eminem crearía D12, un grupo de hip hop que incluía a Proof, y sería un éxito. Proof más tarde moriría en un tiroteo en 2006. En 2011, Chaos Kid se suicidó.


title: Bassmint Productions

text: Álbumes de estudioEP


title: John Francis Pruski

text: John Francis Pruski ( n. 1955 ) es un botánico y profesor estadounidense. Realiza actividades académicas como Curador asistente, de Flora Mesoamericana, en el Jardín Botánico de Misuri, realizando extensas expediciones botánicas por Argentina, Brasil, Costa Rica, Jamaica, México, EE. UU., Venezuela.


title: El muro rosa

text: El muro rosa es un documental español del 2011, dirigido por Enrique del Pozo y Julián Lara, que trata de recuperar la memoria histórica de la comunidad LGBT española.


title: El muro rosa

text: El documental se presentó por primera en un acto organizado el 13 de abril de 2011 en Madrid por la Plataforma Diversidad 2011  que dirigían la diputada Carla Antonelli y el periodista Perico Echevarría, y se estrenó oficialmente en el festival de cine de Turín, Torino International Gay&Lesbian Film Festival o TOGAY, en 2011, aunque el documental estaba finalizado desde finales de 2010. No existe todavía una fecha de distribución comercial.


title: El muro rosa

text: La documentación procedió en gran parte del escritor y actor Pierrot, que poseía una gran colección privada. La financiación provino del mismo Enrique del Pozo, que invirtió 100.000 € en la realización de la cinta.


title: El muro rosa

text: La cinta está estructurada como una serie de entrevistas con personajes LGBT que relatan sus vivencias y el conocimiento directo que han tenido de la historia LGBT en España. Se trata la opresión generada por el Franquismo y la Iglesia católica, la persecución de los homosexuales en Oriente Medio, el acoso escolar o la terapia de aversión.


title: William G. Dever

text: William G. Dever (n. 27 de noviembre de 1933 en Louisville, Kentucky) es un arqueólogo estadounidense, especialista en la historia del Israel bíblico. Ha sido profesor de Arqueología de la Universidad de Arizona, Tucson, de 1975 a 2002. fue director de las excavaciones en Gézer 1966-71, 1984 y 1990, director de la excavación en Khirbet el-Kom y Jebel Qacaqir (Ribera Occidental) 1967-1971; investigador principal en las excavaciones de Tell al-Hayyat (Jordania) 1981-1985, y el subdirector de la expedición de la Universidad de Arizona a Idalion, Chipre, 1991, entre otras excavaciones.


title: William G. Dever

text: Dever, como hijo de un pastor evangélico fue educado en esta fe, y se convirtió en predicador. Más tarde, rechazó el cristianismo y se convirtió al judaísmo reformista, aunque ahora se identifica como humanista secular y no creyente. Está casado con Pamela Gaber, profesora de Antiguo Testamento y Estudios Judaicos del Lycoming College.En la Universidad de Arizona se encuentra disponible una lista completa de publicaciones del Dr. Dever.


title: Audrey Kawasaki

text: Audrey Kawasaki (Los Ángeles, California, 31 de marzo de 1982) es una artista y pintora, reconocida por sus distintivos retratos eróticos de mujeres jóvenes y adolescentes. Sus obras son, en su mayoría, pinturas al óleo, pintadas directamente en tablas de madera, y su estilo ha sido catalogado como una fusión del "Art Nouveau" y el manga japonés.


title: Audrey Kawasaki

text: De padres japoneses, Audrey nació y creció en los Estados Unidos, sin abandonar sus raíces asiáticas. Vivió sus primeros años y adolescencia inmersa en esa cultura, concurriendo a un instituto de enseñanza japonesa los fines de semana, llegando a hablar el idioma fluidamente. También se rodeó de música pop japonesa y comenzó a dibujar manga a corta edad, factor que marcaría definitivamente su estilo de pintura. Durante la secundaria, tomó clases privadas de pintura, donde experimentó con diferentes materiales como lápiz, carboncillo, y óleos. Después de graduarse, Audrey Kawasaki se mudó a Humboldt County, un pequeño pueblo en Redwoods. Luego volvió a su natal California, para terminar más tarde asentándose en Brooklyn, Nueva York, para asistir al Instituto Pratt de Bellas Artes. Sin embargo, pasados dos años, finalmente abandonó sus estudios superiores. Entre las razones de su decisión, figuran sus dudas personales y la resistencia que oponían sus profesores a su estilo ilustrativo, estilo no tan rentable en la, entonces, escena conceptual y elítica de Nueva York. En 2009 realizó un viaje a Japón, experiencia que causó un gran impacto emocional en ella, y la motivó a introducir elementos tradicionales japoneses en sus pinturas, como kimonos, arquitectura, folclore y simbolismo japonés. Al mismo tiempo empezó a trabajar en los fondos de sus nuevas composiciones ambientando a sus, normalmente aislados, personajes.


title: Audrey Kawasaki

text: Audrey utiliza la madera como materia prima. Según declaraciones personales, la blancura de los lienzos "la intimida" y prefiere trabajar sobre bases más sobrias, texturadas y no tan brillantes. Corta y moldea los paneles de madera a mano o con láser, o trabaja directamente sobre la plancha sin alterar su forma natural. Temas como la sexualidad, la feminidad, el erotismo, la mitología redundan en sus obras. La gran mayoría de sus personajes son mujeres sin una edad específica, acompañadas de diversos elementos, como flores, insectos, anatomía humana, animales y la decoración típica del Art Nouveau. La mirada cansina, la nariz pequeña y los labios voluptuosos son rasgos característicos de las mujeres que pinta. Sus personajes expresan melancolía y nostalgia con un aire etéreo de seducción, en muchos casos asociadas a elementos macabros, como calaveras, esqueletos humanos y de animales, fantasmas, seres mitológicos.


title: Audrey Kawasaki

text: Kawasaki incluso expresó que todas sus pinturas se tratan sobre la misma chica, retratada de diferentes maneras. Que las mujeres que pinta «son como fantasmas - son reales pero a la vez no lo son»


title: Audrey Kawasaki

text: En lo que a influencias se refiere, Audrey cita a artistas contemporáneos como: James Jean, Sam Weber, Esao Andrews, Jonathan Weiner, a los japoneses Aya Kato, Hideaki Kawashima, Fuko Ueda y Katsuya Terada. Y a artistas consagrados como Alphonse Mucha, Egon Schiele, Gustav Klimt y John Singer Sargent


title: Audrey Kawasaki

text: En la cultura popular, su pintura «My Dishonest Heart» fue tatuada en la cantante estadounidense Christina Perri por Kat Von D, en un programa del reality LA Ink. En 2005, Audrey estuvo a cargo del diseño de tapa del álbum debut de la cantante Alice Smith, "For Lovers, Dreamers & Me", para lo cual creó un retrato de la artista en su estilo semirealista.


title: Audrey Kawasaki

text: Asimismo, sus trabajos han sido de interés comercial para la compañía de diseño de stickers, estampados y protectores para dispositivos electrónicos GelaSkins: sus pinturas «My Dishonest Heart», «She who dares», «Yuuwaku», «Oiran», «Blue Girls» y «Odaijini» pueden ser adquiridas a modo de estampados para celulares, tabletas y iPhones. Audrey no ha desarrollado más proyectos comerciales aparte de la venta de pinturas y GelaSkins, aunque pequeñas obras suyas en forma de broches fabricados en madera pueden ser adquiridas desde su sitio web.


title: Audrey Kawasaki

text: El estilo propio de Audrey Kawasaki ha recibido, en general, críticas positivas. Ha sido entrevistada por más de una decena de revistas y diarios en línea especializados, entre los que se encuentra la revista de moda Vogue, en su versión australiana. También ha tenido apariciones en diarios de Italia y Japón


title: Pedro Sambarino

text: Director de cine de origen italiano, Pedro Sambarino es uno de los pioneros de la cinematografía latinoamericana, por los trabajos realizados en Argentina, Bolivia y Perú.


title: Pedro Sambarino

text: Sambarino llegó a Bolivia en 1923 desde Argentina, donde había trabajado operando proyectoras y realizando filmes por encargo del gobierno Argentino; ya en Bolivia funda la "S.A. Cinematográfica Boliviana", más conocida como "Bolivia Film", y produce el noticiero "Actualidades de La Paz" cuya primera edición duró más de una hora.


title: Pedro Sambarino

text: Sambarino realizó varios documentales para el Gobierno boliviano, resaltando el patriotísmo y al ejército de ese país. En 1924, Sambarino dirige "Por mi Patria", mediometraje documental producido por "Bolivia Film". En el filme, Sambarino realizó el montaje de imágenes de diferentes acontecimientos de la época, organizándolos y dándoles unidad gracias a la edición y la incorporación de un narrador, introduciendo de esa manera el cine documental en Bolivia, que hasta entonces sólo conocía las "vistas" cinematográficas sin compaginación, que se limitaban a reproducir escenas del acontecer de la época. "Por mi Patria" se estrenó en el Teatro Princesa de la ciudad de La Paz.


title: Pedro Sambarino

text: Ese mismo año, Sambarino presenta "Las maniobras militares de 1923" y "Cochabamba", de casi dos horas de duración. Al año siguiente, en 1925, el realizador italiano filma "El centenario de Bolivia" por encargo del gobierno de Felipe Guzmán.


title: Pedro Sambarino

text: En 1925, Sambarino presenta "Corazón Aymará", considerada como el primer largometraje de ficción del cine boliviano, de acuerdo a la prensa de la época mostraba "la sobriedad, la docilidad y el espíritu de trabajo de la raza más laboriosa de Bolivia, presentando a la vez magníficas escenas de su vida a pleno campo y a la sombra de las montañas más elevadas, el Illimani y el Illampu".


title: Pedro Sambarino

text: Adaptación de la obra teatral "La Huerta" de Ángel Salas, "Corazón Aymará" narra las desventuras de Lurpila, la protagonista, quien "se encuentra atrapada entre la desconfianza de su padre Colke Chuima, el odio de su madrastra Summa Pankara, los celos de su esposo Khana Aru y el asedio del mayordomo de la hacienda donde todos habitan. Pero además, no puede librarse del recuerdo de su amante Kilco. La tragedia estallará cuando Lurpila sea juzgada por el cacique de la comunidad y condenada a morir junto al amante".


title: Pedro Sambarino

text: El cineasta italiano, realiza también la película "En el país de los incas", filme que fue exhibido en Perú y sería el antecedente para que Sambarino continué su obra cinematográfica en ese país. En 1925, Sambarino realiza "El centenario de Bolivia" por encargo del presidente de Bolivia Hernando Siles, película que fue distribuida en las capitales de Chile y Argentina. También por encargo del gobierno de Siles, en 1928 Sambarino filma "Festejos de la aviación".


title: Pedro Sambarino

text: Pedro Sambarino llega al Perú en 1924 en ocasión del aniversario de la Batalla de Ayacucho, retornando a Bolivia, donde continuaría su trabajo cinematográfico por algunos años.


title: Pedro Sambarino

text: En 1927, Sambarino participa como camarógrafo y fotógrafo en "Luis Pardo" de Enrique Cornejo Villanueva, considerado como el primer largometraje del cine peruano e inicia en ese país la realización de "Carnaval del Amor" encargando el guion a la periodista peruana Ángela Ramos.


title: Pedro Sambarino

text: Sambarino migrá al Perú en 1929, continuando su carrera, dirigiendo ese año uno de los primeros largometrajes del cine peruano "El carnaval del amor", película que se estrena en febrero de 1930.


title: Pedro Sambarino

text: La película muestra la antagonía campo-ciudad, en la que, según Mario Lucioni e Irela Núñez, .


title: Pedro Sambarino

text: Sambarino realizaría luego "Inca Cuzco" de 1934 y fallecería en Lima dos años más tarde en 1936.


, en español "City Hunter: Un mágnum destinado al amor" es la primera película basada en el anime y manga "City Hunter" de Tsukasa Hojo.


title: City Hunter: Un mágnum destinado al amor

text: Se estrenó en Japón el 17 de junio de 1989. Fue transmitida por el canal de pago Locomotion en sus señales de América Latina e Iberia, en idioma original con subtítulos. En España, Jonu Media licenció las películas para su distribución en DVD con doblaje realizado en dicho país, y posteriormente estos fueron emitidos por el canal Buzz.


text: Ryo Saeba debe hacer de guardaespaldas de una joven pianista que llega a Japón acompañada por su abuelo. Este, se ve involucrado en un caso de espionaje en el cual será raptado por el cónsul de otro país. Esto hará correr peligro la vida de la cliente de Ryo.


text: Mientras la protege con la ayuda de Kaori, Ryo investiga el deseo principal de su cliente: la búsqueda de su verdadero padre.


title: Garrett TFE731

text: El Garrett TFE731, también conocido como Honeywell TFE731, es una familia de motores turbofán engranados. El motor fue desarrollado y fabricado por Garrett AiResearch, aunque debido a procesos de compra y fusión de la compañía, este mismo motor también ha sido fabricado por AlliedSignal y, actualmente, por Honeywell Aerospace.  Desde su introducción al mercado aeronáutico, en el año 1972, se han fabricado más de 11.000 unidades, las cuales llevan acumuladas más de 100 millones de horas de vuelo.


title: Garrett TFE731

text: El TFE731 se basó en el núcleo del TSCP700, que fue desarrollado específicamente para su uso como unidad de potencia auxiliar (APU) en el McDonnell Douglas DC-10. El diseño presentaba dos factores importantes: bajo consumo de combustible, y perfiles de ruido bajos que reunían las nuevas regulaciones de reducción de ruido establecidas por los Estados Unidos.


title: Garrett TFE731

text: El primer encendido del TFE731 tuvo lugar en 1970 en la planta de Garrett en Torrance (California). El primer modelo en producción, el TFE731-2, entró en la línea de ensamblaje en agosto de 1972, y fue utilizado en el Learjet 35/36 y el Dassault Falcon 10, ambos entraron en producción en 1973.


title: Garrett TFE731

text: El TFE731-3 fue desarrollado para su uso en el programa de remotorización del Lockheed JetStar, y las versiones posteriores han sido utilizadas en diversos aviones, incluyendo el Learjet 55.


title: Garrett TFE731

text: En 1975, el TFE731 fue nombrado Producto Aeronáutico del Año por Ziff-Davis Publishing Company.


title: Garrett TFE731

text: El modelo -5 fue certificado en 1982, y una década más tarde, se construyó el TFE731-4 usando la sección de potencia del TFE731-5 y el ventilador del TFE731-3, con la intención de ser el motor del avión Cessna Citation 650 Citation VII.


title: Garrett TFE731

text: La versión más reciente es el TFE731-50, basado en el -60 utilizado en el Falcon 900DX, que llevó a cabo su programa de pruebas de vuelos en 2005. Honeywell ha rediseñado completamente su motoro dotándolo de un nuevo carenado como candidato para ser montado en varios de los aviones equipados con los motores antiguos.


title: Garrett TFE731

text: El TFE731-60 tiene un diámetro interno de 0,787 m. El ventilador se compone de 22 álabes, 52 puntos de salida guiada, y diez puntales; y es conducido por una caja de cambios. El compresor de cinco etapas se compone de cuatro etapas axiales (LP) y una etapa radial, o centrÍfuga (HP).


title: Península de Acrotiri

text: La península de Acrotiri () es una península corta que incluye el punto más meridional de la isla de Chipre. Está limitada por la bahía de Episkopi, al oeste, y la bahía de Akrotiri, al este, y tiene dos cabos al suroeste y el sureste, conocido como cabo Zevgari y cabo Gata.


title: Península de Acrotiri

text: Los puntos más importantes de la península son el lago salado de Acrotiri, y el aeródromo que utiliza la real fuerza aérea en Akrotiri.


title: Juan José Gurrola

text: Juan José Gurrola (Ciudad de México, 19 de noviembre de 1935-ibídem, 1 de junio de 2007) fue un arquitecto, director de radio, cine y teatro, actor, escenógrafo, dramaturgo, pintor, fotógrafo y "performer" mexicano. Fue galardonado con el Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Bellas Artes por el gobierno de México en 2004.


title: Juan José Gurrola

text: Realizó estudios de arquitectura en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) de 1954 a 1958. En 1961 estudió diseño y tecnología arquitectónica del teatro con George Izenour en la Universidad de Yale, dirección de teatro y diseño de escenas bajo la tutoría de Willi Schmidt en el Schlosspark Theatre en Berlín, y fotografía, pintura y dibujo en el Kunstzentrum für Bildende Kunst en Trier, Alemania.


title: Juan José Gurrola

text: Fue becado por la John Simon Guggenheim Memorial Foundation para escribir teatro, así como por la Fundación Rockefeller para estudiar dirección teatral y diseño de producción y arquitectura en teatros. El British Council lo invitó a trabajar en el Royal Court Theatre en Londres, Inglaterra, con George Devine.


title: Juan José Gurrola

text: Participó a través de los años en innumerables festivales y coloquios: II and III Annual Symposium of the Inter-American Foundation for the Arts, el Festival de Teatro Latinoamericano en La Habana, Cuba, el 11° Festival Internacional de Teatro en Nancy, Francia, el Festival de Teatro de las Américas (en el John F. Kennedy Center para las artes en Washington D. C.), en La Mama Theatre Club, en Nueva York, y en The Eugene O'Neil Theatre Center, en Waterford, Connecticut; el X Festival Internacional Cervantino en Guanajuato, México, The 2nd International Symposium of Ancient Greek Drama, en Delphi, Grecia, y el Festivale Mondiale de Drammaturgia Contemporanea Nel Chianti, en Italia. Participó además en la Documenta V, en Kassel, Alemania.


title: Juan José Gurrola

text: Como director de teatro puso en escena más de 50 piezas entre las que destacan: "Despertar de primavera" de Frank Wedekind, "La hermosa gente" de William Saroyan, "La piel de nuestros dientes" de Thornton Wilder, "Bajo el bosque blanco" de Dylan Thomas, "La caja de arena" de Edward Albee, "El paseo de Buster Keaton" de Federico García Lorca, "La cantante calva" de Eugène Ionesco, "Ay, papá, pobre papá, estoy muy triste porque en el clóset se colgó mamá" de Arthur Kopit, "Landrú" (Opereta) de Alfonso Reyes, "Los poseídos" de Fiodor Dostoievski-Albert Camus, "La tragedia de las tragedias o vida y muerte de Pulgarcito el Grande" de Henry Fielding, "Retorno al hogar" de Harold Pinter, "Camino a Damasco" de August Strindberg, "HIM" de e.e. cummings, "Los exaltados" de Robert Musil, "Lástima que sea puta" de John Ford, "La prueba de las promesas" de Juan Ruiz de Alarcón, "El deseo agarrado por la cola" de Pablo Picasso, "Pasiphae" de Henry de Montherlant, "El gato con botas" de Johann Ludwig Tieck, "Las leyes de la hospitalidad" de Raúl Falcó, "Fiorenza" de Thomas Mann, "El hacedor de teatro" de Thomas Bernhard, "Frida & Diego" de Greg Cullen. También tradujo y escenificó "Hamlet, Príncipe de Dinamarca" de William Shakespeare. Su última puesta en escena fue "Simplemente complicado" de Thomas Bernhard. En ópera, Juan José Gurrola dirigió "La noche de un neurasténico" de Nino Rota, "El teléfono" de Giancarlo Menotti, "Emilio y Emilia" de Ernst Toch, "Cavalleria rusticana" de Pietro Mascagni, "Pagliacci" de Ruggero Leoncavallo, "Orestes parte" de Federico Ibarra, "El prisionero" de Luigi Dallapiccola. Todos los montajes operísticos que realizó se presentaron en el Palacio de Bellas Artes, con la excepción de "Troubles in Tahiti" de Leonard Bernstein, realizado en la Casa de la Paz.


title: Idalion

text: Idalion o Idalión (, "Idalion", en fenicio: ) era una antigua ciudad en Chipre, próxima a la actual Dali, Distrito de Nicosia y cercana a las antiguas minas de cobre de las montañas Troodos. La ciudad fue fundada, según la tradición, por el héroe rey aqueo Calcanor, descendiente de Teucro, el fundador de la Salamina chipriota tras la guerra de Troya. El asentamiento más antiguo conocido, por su comercio del cobre con las ciudades costeras de Enkomi y Citio, data de finales del siglo XIII a. C. a principios del siglo XIII a. C.


title: Idalion

text: Su nombre antiguo era "Ed-di-al" (680 a. C.-669 a. C.), figura como una de las diez ciudades-reino de Chipre listadas en el Prisma de Asarhaddón, rey asirio y en una estela de Sargón II. Existe también una inscripción del siglo XIII a. C. de Ramsés III en Egipto, donde se refieren determinadas entidades políticas chipriotas, siendo una de ellas la de "Ithal"...que es la que luego sería conocida como Idalión. El reino floreció hasta que a mediados del siglo V a. C. fue asediada y tomada su capital por los reyes fenicios de Citio. El nombre de la ciudad en griego significa “yo veo el sol”.


title: Idalion

text: La primera evidencia de presencia no-chipriota aparece en el Período Arcaico (c. 550 a. C.) en las inscripciones encontradas en el Témenos de Adonis en la Acrópolis Este. "Idalium perfumado por el romero" aparece en la poesía de Propercio y otros como el lugar donde Venus (la original pre-griego "Reina de los Cielos", a veces llamada por los estudiosos como "Señora de los Animales") se reunió con Adonis (el original pre-griego consorte de la Reina del Cielo o "Señor", a veces llamado por los estudiosos como "Maestro de los Animales"). La ciudad era originalmente el centro del culto a la "Gran Diosa" de Chipre, la "Wanassa" o Reina del Cielo y de su consorte el "Wanax" o Señor. Este culto parece haber comenzado en el siglo XII a. C. o siglo XI a. C. y continuaría a lo largo de la época romana, aunque pasando por un proceso de sincretismo, pasando por ser Idalión el centro de culto a la diosa Afrodita ("Afrodita Idalia") y de la divinidad heleno-fenicia Reshef-Apolo. En el lugar, se encontró un modelo en terracota (hoy en el Museo del Louvre) que se supone representa el templo de "Reshef-Apolo" Según la leyenda, fue el lugar donde Adonis, el mítico amante de la diosa Afrodita fue muerto por el celoso Ares, el dios de la guerra, que se había transformado en un jabalí.


title: Idalion

text: Las excavaciones arqueológicas oficiales comenzaron en 1991 y siguen en la actualidad. Excavado sólo en parte, se ha encontrado un gran complejo fortificado que puede ser identificado como palacio o como centro administrativo del antiguo Idalión, así como restos de murallas y tumbas.


title: Estación de Albert

text: La estación de Albert es una estación ferroviaria francesa, de la línea férrea París-Lille, situada en la comuna de Albert, en el departamento de Somme (Alta Francia). Por ella transitan únicamente trenes regionales que unen Amiens y Rouen con el norte de Francia.


title: Estación de Albert

text: La estación se encuentra en el punto kilométrico 155,296 de la línea férrea París-Lille. Antaño formaba también parte de una red local de ancho métrico cerrada tras la Segunda Guerra Mundial.


title: Estación de Albert

text: Fue inaugurada en la segunda mitad del siglo XIX por parte de la Compañía de ferrocarriles del Norte. Durante la Primera Guerra Mundial, quedó totalmente destruida tras la sangrienta batalla del Somme. En 1920 se reconstruyó la estación. En 1937, pasó a ser explotada por la SNCF.


title: Estación de Albert

text: Construida por Gustave Umbdenstock, para la Compañía de Ferrocarriles del Norte en 1920 la estación luce un inconfundible estilo flamenco que combina ladrillos en sus paredes con pizarra en sus techos de dos vertientes. La obra de gran tamaño fruto de la importancia de la estación hasta la creación de la línea de alta velocidad entre París y Lille tiene su fachada decorada con escudos y varios arcos, el mayor sirve de acceso principal. Una delgada torre con reloj corona la estructura. En su interior se expone una avión Potez 36/14 monoplano de ala alta y dos plazas.


title: Estación de Albert

text: Dispone de tres vías con acceso a dos andenes uno central y otro lateral aunque la estación se completa con ocho vías más de servicio frecuentemente usadas por trenes de mercancías. Existe también otra vía más, usada para el tráfico de viajeros aunque sin acceso a andén.


title: Estación de Albert

text: El tráfico de pasajeros se limita en la actualidad a trenes regionales.


, en español "City Hunter: La ciudad portuaria en guerra", es una película de 45 minutos basada en el anime y manga "City Hunter" de Tsukasa Hojo.


title: City Hunter: La ciudad portuaria en guerra

text: Se estrenó en los cines de Japón el 25 de agosto de 1990, junto a "". Fue transmitida por el canal de pago Locomotion en sus señales de América Latina e Iberia, en idioma original con subtítulos. En España, Jonu Media licenció las películas para su distribución en DVD con doblaje realizado en dicho país, y posteriormente estos fueron emitidos por el canal Buzz.


text: Kaori y Miki fueron invitadas a una fiesta inaugural en la ciudad portuaria de Tokio. Mientras, Umibōzu y Ryo, que iban a acompañarlas no asistieron. Umibōzu tuvo repentinamente un encargo de Saeko mientras que Ryo se había olvidado de a dónde debía ir.


text: Durante la fiesta, la isla donde se encontraba la ciudad fue tomada por un grupo militar perteneciente al General Williams, dictador de un país sudamericano, la República de Costero. Este, secuestró la ciudad, para poder utilizar el supercomputador que estaba debajo del hotel, en donde se realizaba la fiesta, para hackear el ordenador del Pentágono y así, lanzar todos los misiles de Estados Unidos a ellos mismos. De esta manera, el General Williams, tomaría venganza, contra los Estados Unidos, por haberle desalojado de su país.


text: Mientras, Ryo y Umibōzu llegan persiguiendo a Luna, la hija del General Williams, a la isla, ya totalmente militarizada. En ella, comienzan a luchar, para encontrar a Luna. En su búsqueda, cada uno por separado, se dan cuenta de que Miki y Kaori están secuestradas y deben salvarlas.


title: David Cholmondeley

text: David George Philip Cholmondeley, 7º marqués de Cholmondeley, KCVO, DL (n. 27 de junio de 1960) es actual titular del marquesado así como gran oficial de Estado británico.


title: David Cholmondeley

text: Titulado por cortesía "vizconde Malpas" y desde 1968 "conde de Rocksavage" en 1990 se convirtió en miembro de la Cámara de los Lores y en lord-gran-chambelán hereditario del Reino Unido.


title: David Cholmondeley

text: Descendiente directo de Robert Walpole (1676-1745), inaugural primer ministro de Gran Bretaña y también de las familias Rothschild y Sassoon entre otras.


title: David Cholmondeley

text: Al igual que numerosos miembros de su familia, David Cholmondeley estudió en el colegio Eton antes de asistir a la Sorbona.


title: David Cholmondeley

text: Su padre, el VI marqués, tuvo junto a su esposa la marquesa Lavinia Leslie (f. 2016) otras tres hijas : Rose Cholmondeley, Margot (casada con Tony Huston) y Caroline (casada con el barón Rodolphe d'Erlanger).


title: David Cholmondeley

text: Conocido como David Rocksavage director de cine, apareció con un pequeño papel en el filme de Eric Rohmer de 1987, "4 aventures de Reinette et Mirabelle".


title: David Cholmondeley

text: En el 1995 dirigió la adaptación cinematográfica de la novela de Truman Capote: "Otras voces, otros ámbitos" y en el 2007 "The Wreck", protagonizada por Jean Simmons y James Wilby; la película se rodó en Norfolk.


title: David Cholmondeley

text: Su nombre artístico derivaba de su título nobiliario de conde de Rocksavage.


title: David Cholmondeley

text: El año 1990 se convirtió en marqués de Cholmondeley tras la muerte del VI marqués.


title: David Cholmondeley

text: El 1992 Lord Cholmondeley fue elegido teniente adjunto del condado de Norfolk.


title: David Cholmondeley

text: Houghton Hall en Norfolk y el Castillo de Cholmondeley en Cheshire son las sedes de la familia.


title: David Cholmondeley

text: De acuerdo con "Sunday Times Rich List", el marqués está considerado uno de los aristocráticos más ricos. Posee un patrimonio aproximado de £60m, atribuidos principalmente a las propiedades heredadas.


title: David Cholmondeley

text: Su Houghton Hall en Norfolk es la residencia de los marqueses de Cholmondeley que tiene algunos de sus salones abiertos al público. La sede ancestral de la familia es el castillo de Cholmondeley en el condado de Cheshire, rodeado de 7500 acres (30 km²) cerca de Malpas.


title: David Cholmondeley

text: En 1974, el joven Cholmondeley, de catorce años (entonces conocido conde de Rocksavage), fue paje de honor de la reina Isabel.


title: David Cholmondeley

text: Las atribuciones del cargo de lord-gran-chambelán fueron heredadas por descendencia divida. Este honor hereditario entró a la familia Cholmondeley a través del matrimonio del primer marqués con Georgiana Bertie, hija del general Peregrine Bertie, III duque de Ancaster y Kesteven. El segundo, cuarto, quinto, sexto y séptimo titular del marquesado han ocupado este cargo real.


title: David Cholmondeley

text: Cholmondeley comenzó a actuar como lord-gran-chambelán hereditario de la reina Isabel en 1990. En las lista del 2007 de honores por el cumpleaños de la reina Cholmondeley fue nombrado KCVO por sus 17 años de servicios reales.


title: Arroyo Salsipuedes Grande

text: El Arroyo Salsipuedes Grande es un curso de agua uruguayo que atraviesa los departamentos de Tacuarembó, Río Negro y Paysandú perteneciente a la cuenca hidrográfica del Río de la Plata.


title: Arroyo Salsipuedes Grande

text: Nace en la Cuchilla de Santo Domingo y desemboca en el río Negro tras recorrer alrededor de 64 km. En sus costas ocurrió la Matanza de Salsipuedes.


title: Roberto García Martínez

text: Roberto García Martínez fue un jurista y laboralista que nació en Murcia, España el 15 de noviembre de 1929 y falleció en Buenos Aires, Argentina donde residió desde corta edad, el 18 de julio de 2004


title: Roberto García Martínez

text: Sus padres fueron Concepción Tejero y Francisco García Martínez. Este último, también nacido en Murcia, había sido llevado a los 13 años a la Argentina por su madre luego que quedara huérfano de padre. Mientras trabajaba en un comercio Francisco García Martínez reanudó sus estudios, se recibió de abogado y comenzó a ejercer su profesión. Luego dejó el Estudio para viajar a España donde vivió dos años y en el ínterin nació su hijo Roberto. En 1930 retornó a Argentina pero en 1933 vuelve a Murcia, para finalmente regresar a Argentina en 1936. Francisco García Martínez ejerció desde entonces su profesión y fue autor de importantes libros de Derecho laboral y relativos a concursos y quiebras.


title: Roberto García Martínez

text: Roberto García Martínez hizo sus estudios secundarios en la Escuela Modelo, la misma a la que había concurrido su padre de noche, y luego estudió abogacía en la Universidad de Buenos Aires, de donde egresó como abogado en 1954.


title: Roberto García Martínez

text: Ejerció la profesión, fue asesor de sindicatos, profesor en las universidades de Belgrano, La Plata y Buenos Aires, y tuvo a su cargo la Dirección de asuntos jurídicos del Ministerio de Trabajo (1987/88) y la Subsecretaría de Educación de la Nación (1989). Participó, de numerosos congresos, nacionales e internacionales (Italia, Alemania, Brasil, Uruguay, Venezuela); en 1984 fue premiado por la filial venezolana de la Asociación Iberoamericana de Derecho del Trabajo.


title: Roberto García Martínez

text: Fue vicepresidente de la Asociación Argentina de Derecho del Trabajo y de la Seguridad Social y de la Asociación de Abogados de Buenos Aires, integró el Comité Consultivo Honorario de la Asociación de Abogados Laboralistas; presidió la Comisión de Derecho del Trabajo del Colegio Público de Abogados de la Capital Federal y fue socio de mérito de las Universidades de Murcia, Madrid, Valencia, Zaragoza y Sevilla, integrando las Asociaciones Iberoamericana y Murciana de la especialidad;


title: Roberto García Martínez

text: Falleció en Buenos Aires, Argentina el 18 de julio de 2004.


title: Roberto García Martínez

text: Además de más de trescientos artículos en revistas de la especialidad jurídica, así como sobre el arte, la historia y la literatura, escribió:


title: Alfredo Alegría (actor)

text: Alfredo Alegría es un actor mexicano, recordado por su personaje de 'Lenguardo' en el programa de los ochentas "¡Cachún cachún ra ra!", producido por Luis de Llano Macedo. De 1981 a 1984 le dio vida a Lenguardo, el personaje que tenía problemas de dicción, en la preparatoria ¡Cachún! Fue bastante relevante este programa que en 1983 llegaron al Teatro San Rafael y a los Televiteatros (hoy Centro Cultural Telmex).


title: Alfredo Alegría (actor)

text: Después en 1985 protagonizó el programa "Las aventuras de Lenguardo", en la barra cómica del Canal 2 de Televisa.


title: Alfredo Alegría (actor)

text: Siguió con su carrera actoral y participó en varias telenovelas. También dio clases de actuación.


title: Alfredo Alegría (actor)

text: En el 2009 el actor se sumó al elenco de "Atrévete a soñar", interpretando a un profesor de canto.


title: Monster (álbum de Kiss)

text: Monster —en español: "Monstruo"— es el vigésimo cuarto y último álbum de estudio de la banda estadounidense Kiss, lanzado el 5 de octubre de 2012.


title: Monster (álbum de Kiss)

text: El álbum fue grabado en los Conway Studios de Hollywood y en The Nook en Los Ángeles. " Monster" fue producido por el cofundador y vocalista Paul Stanley, y coproducido por Greg Collins, quien también trabajara con la banda en el álbum de 2009, Sonic Boom.


title: Monster (álbum de Kiss)

text: Paul Stanley aseguró luego de anunciar el tour de despedida de los escenarios de Kiss que este es el último álbum de la banda.


title: Monster (álbum de Kiss)

text: El bajista y vocalista Gene Simmons menciona por primera vez la intención de la banda de grabar un sucesor de Sonic Boom en una entrevista para promover el en 2010, Simmons anunció en entrevista radial que la banda entraría al estudio en tres semanas y que tenían entre 20 y 25 canciones listas. Eric Singer confirmó durante una prueba de sonido de su "Eric Singer Project" que la banda empezaría a grabar el álbum el 4 de abril.


title: Monster (álbum de Kiss)

text: En una entrevista con Elliot Segal en "Elliot en la Mañana", el 2 de mayo de 2011, Simmons dijo que la banda había grabado en torno a cinco temas. El álbum originalmente iba a contener 10 canciones, pero Simmons reveló antes de los premios "American Music" de 2011 que Monster contendría 15 nuevas canciones, todas escritas por la banda. Esto se redujo finalmente a 13 canciones.


title: Monster (álbum de Kiss)

text: El 21 de agosto de 2011, la banda reveló oficialmente el título del disco, y confirmó que estaba siendo grabado en Los Ángeles, con el vocalista y guitarrista Paul Stanley como productor, para un lanzamiento pactado en algún momento de 2012.


title: Monster (álbum de Kiss)

text: La banda subió un video el 3 de enero de 2012 en YouTube, en el que Stanley comentaba que el álbum estaba a dos o tres días de su finalización. El proceso de grabación terminó el 6 de enero de 2012, al día siguiente, Stanley dijo: El primer sencillo del álbum, "Hell or Hallelujah", fue lanzado el 2 de julio de 2012 a nivel internacional, y el 3 de julio en América del Norte. El segundo sencillo de Monster, "Long Way Down", fue distribuido para las radios el 23 de octubre de 2012.


title: Monster (álbum de Kiss)

text: Después de los retrasos en el lanzamiento, Monster fue finalmente publicado en Europa el 5 de octubre de 2012, y en América del Norte y el resto del mundo el 9 de octubre de 2012.


title: Monster (álbum de Kiss)

text: Según una entrevista con el guitarrista Tommy Thayer, la banda tuvo la intención de crear un álbum con un sonido un poco más pesado que "Sonic Boom", así como de recrear -de todos modos- el ambiente que existía con el material anterior. De forma similar, Gene Simmons ha comparado el álbum a una combinación de tres de los álbumes anteriores de la banda: Destroyer., Revenge y el ya mencionado Sonic Boom.


title: Monster (álbum de Kiss)

text: Mientras hacía entrevistas de promoción para el programa "Castle", de la cadena ABC, Gene Simmons comentó respecto al sonido del álbum: La banda decidió utilizar tecnologías analógicas viejas en lugar de equipamiento de grabación digital, en la justificación de esta elección Simmons comentó: El 22 de marzo de 2012, Paul Stanley dijo en una entrevista con Dave Basner, de VH1:


title: Estación de Miraumont

text: La estación de Miraumont es una estación ferroviaria francesa, de la línea férrea París-Lille, situada en la comuna de Miraumont, en el departamento de Somme. Por ella transitan únicamente trenes regionales que unen Amiens y el norte de Francia.


title: Estación de Miraumont

text: La estación se encuentra en el punto kilométrico 168,459 de la línea férrea París-Lille.


title: Estación de Miraumont

text: Fue inaugurada en la segunda mitad del siglo XIX por parte de la Compañía de ferrocarriles del Norte. En 1937, pasó a ser explotada por la SNCF.


title: Estación de Miraumont

text: La estación se compone de dos andenes laterales y de dos vías.


title: Samuel Foster

text: Samuel Foster (???? - 1652) fue un matemático y astrónomo. Hizo varias observaciones de eclipses, tanto de la luna como el sol, tanto en el Gresham College como en otros lugares; es conocido especialmente por haber mejorado y diseñado nuevos instrumentos astronómicos, de navegación, así como gnomónicos. Escribe en Londres, en 1624 'The Use of the Quadrant' con comentarios al cuadrante de Edmund Gunter y el 'The Art of Dialling; by a new, easie, and most speedy way,' en 1638 que edita William Leybourn, de este libro John Collins publica una edición mejorada en 1659.


title: Arroyo Salsipuedes Chico

text: El Arroyo Salsipuedes Chico es un curso de agua uruguayo que atraviesa el departamento de Tacuarembó perteneciente a la cuenca hidrográfica del Río de la Plata.


title: Arroyo Salsipuedes Chico

text: Nace en la Cuchilla de Santo Domingo y desemboca en el Arroyo Salsipuedes Grande tras recorrer alrededor de 37 km.


title: Sorry for Party Rocking (canción)

text: «Sorry for Party Rocking» ‘perdón por hacer una fiesta que rockea’ es una canción interpretada por el dúo estadounidense de "electro hop" LMFAO. Fue lanzado como el cuarto sencillo de su segundo álbum "Sorry for Party Rocking" el 4 de noviembre de 2011. La canción fue compuesta y producida por Stefan Kendal Gordy (Redfoo).


title: Sorry for Party Rocking (canción)

text: Fue estrenado a través del canal de VEVO en YouTube el 22 de febrero de 2012, el cual en 2021 cuenta con más de 500 millones de visualizaciones. Resulta ser una pre-cuela del video Party Rock Anthem el cual continua con Champagne Showers.


title: Sorry for Party Rocking (canción)

text: El video muestra a Redfoo y Skyblue teniendo una fiesta muy colorida y ruidosa en una ciudad de fantasía. De fondo, escuchamos Sexy and I Know It. El video prosigue mostrando a un vecino un tanto molesto por el ruido de la fiesta. Él le manifiesta su molestia a su esposa, quien parece estar en desacuerdo. Acto seguido, el enfurecido hombre se dirige a la fiesta expresando su descontento, así que Redfoo, para disculparse, pone a sonar "Sorry For Party Rocking", luego de lo cual el vecino llama a la policía. Los oficiales llegan después de un momento y en lugar de arrestarlo se unen a la fiesta y así hasta que casi la mayoría de gente se reúne en la casa de Redfoo y sigue la fiesta, el video finaliza cuando Redfoo y Skyblu se desmayan (cayendo en coma) y se los llevan al hospital, después de un momento se nota el inicio del video de Party Rock Anthem para indicar que la historia continua allí. Aparecen en el video, los actores y cantantes David Hasselhoff y Christopher Reid, además de Hokuto "Hok" Konishi y Alistair Overee.


title: Sorry for Party Rocking (canción)

text: Se puede notar que en una parte de la canción Redfoo canta una parte con el ritmo de la canción "Look At Me Now" de Chris Brown.


title: Sorry for Party Rocking (canción)

text: Características: en México, Carlos de la Mota aparece en el video como el chofer de la ambulancia.


title: Renault Be Bop

text: El Renault Be Bop es un prototipo de automóvil de furgoneta del segmento B diseñado por la fábrica francesa Renault. Fue presentada en el salón de frankfurt de 2003. La segunda generación de la renault kangoo está basada en este prototipo.


title: Renault Be Bop

text: Mide unos 3,87 metros de largo, unos 1,82 metros de alto y 1,83 metros de ancho. La distancia entre ejes es de 2,31 metros. Posee una caja de cambios manual de cinco y seis velocidades. Acelera de 0 a 100 km/h en 12,1 y 12, segundos, dependiendo del motor. Tiene un consumo medio de 7,7 y 5,4 litros cada 100 km. Las emisiones de CO2 son de entre 186 y 142 gramos por kilómetro. El maletero puede cargar entre 174 y 1.462 litros. El motor tiene dos versiones: de gasolina de 16 válvulas y turbodiésel common railes. Ambos de cuatro cilindros y de 105 caballos de fuerza.


title: Renault Be Bop

text: Las dos puertas batientes del baúl, han sido sustituidas por un amplio portón que ocupa prácticamente todo el ancho del vehículo, salvo los laterales que se destinan a las luces. Este portón, además, dispone de una luneta, tan ancha como la propia puerta, que se puede subir y bajar con un botón en el salpicadero o con el mando a distancia de la llave. Esto permite cargar y descargar objetos sin abrir la puerta. Tiene dos posiciones de apertura a 32,5 y 85 grados.


title: Samuel Rubio Calzón

text: Samuel Rubio Calzón, O.S.A. (Posada de Omaña; 20 de agosto de 1912-Madrid; 15 de marzo de 1986) fue un monje agustino, musicólogo y organista español, reconocido como el máximo exponente de su tiempo, el fundador y primer presidente de la Sociedad Española de Musicología.


title: Samuel Rubio Calzón

text: Samuel Rubio Calzón nace en Posada de Omaña, León el 20 de agosto de 1912 en el seno de una familia humilde. Su hermano Luciano, también monje agustino posteriormente y experto en lengua hebraica, le precedería en tres años. Comienza sus primeros estudios de humanidades en la escuela del pueblo, y posteriormente ahonda en el conocimiento del latín de la mano del padre Cancio en la preceptoría de Vegarienza. En 1927, a la edad de quince años, se traslada a Madrid para ingresar en el noviciado de la Comunidad de Agustinos de El Escorial, cursando en la recién instaurada casa de Leganés los estudios de Filosofía escolástica. En 1932 se traslada al Monasterio de San Lorenzo de El Escorial para cursar los estudios de Teología hasta 1936, años en los que compaginaría estos estudios con los de música —solfeo, piano y armonía— de la mano de los padres agustinos Juan Múgica, Pedro de la Varga y Eusebio Arámburu.


title: Samuel Rubio Calzón

text: En 1936 termina la carrera eclesiástica y profesa los votos solemnes el 27 de septiembre de 1939. Durante los años de la Guerra Civil es encarcelado en Madrid junto al resto de monjes agustinos escurialenses y posteriormente trasladado a la cárcel de Alicante hasta su liberación.


title: Samuel Rubio Calzón

text: Samuel Rubio es ordenado finalmente sacerdote el 14 de febrero de 1940, permaneciendo en el Monasterio de El Escorial como organista a cargo de la Basílica. En enero de 1943 sustituye al padre Arámburu como maestro de capilla mientras mantiene su puesto de organista junto a Paulino Ortiz de Jócano hasta 1959.


title: Samuel Rubio Calzón

text: A su vez en 1940 se matrícula en el Instituto Pontificio de Música Sagrada de Roma, comenzando su verdadera época dorada como musicólogo. Estudia armonía y composición con Benito García de la Parra, así como con Francisco Fúster y el padre Nemesio Otaño. Comienza aquí su estudio formal del órgano con Bernardo Gabiola, continuando posteriormente con Ramón González de Amezúa. Centra sus estudios en el aprendizaje y perfeccionamiento del canto gregoriano con eminentísimos maestros como Gregorio María Sunyol, David Pujol e Ildefonso Pinell en el monasterio benedictino de Montserrat, Barcelona, Germán Prado en Santo Domingo de Silos, Burgos, y posteriormente paleografía musical con Dom Gajard y Dom Cardine en Solesmes, Francia.En 1942 aparece su primera transcripción a la que seguirían otras muchas, un motete de Fray Pedro de Tafalla.


title: Samuel Rubio Calzón

text: Entre tanto comienzan en estos años sus colaboraciones con la Escuela Superior de Música Sagrada dirigida por aquel entonces por el padre Tomas de Manzárraga, con excelentes resultados en el ámbito musical nacional.


title: Samuel Rubio Calzón

text: En 1950 comienza a estudiar formalmente musicología en Ratisbona, Alemania con Fernando Haberl, y termina sus estudios en Roma con la Licencia en Canto Gregoriano —calificación "Magna cum laude probatus"— a través de su tesina para el Magisterio, "Melodías gregorianas en los Libros Corales".


title: Samuel Rubio Calzón

text: El 18 de febrero de 1967 es Doctorado definitivamente en Música Sagrada —Sección de Musicología— por el ya mencionado instituto en Roma con la máxima calificación "Summa cum laude probatus" gracias a su brillantísima tesis "Técnica, estilo y expresión de la polifonía de Cristóbal de Morales" bajo la dirección de Monseñor Anglés.


title: Samuel Rubio Calzón

text: En 1969 funda y dirige el Colegio Mayor Universitario Elías Ahúja en Madrid, hasta 1971.Vuelve nuevamente al Escorial hasta que al año siguiente es nombrado Catedrático interino de Musicología y Canto Gregoriano en el Real Conservatorio de Música de Madrid. En 1975 comienza su residencia en el Colegio Mayor Universitario Mendel, época de máximo número de publicaciones, viajes e incansables colaboraciones con diferentes entidades —Universidad de México, Conservatorio de Pamplona, Universidad de Salamanca, San Sebastián, Bilbao, Cuenca, entre otras—


title: Samuel Rubio Calzón

text: En 1977 se crea la Sociedad Española de Musicología (SEdeM) siendo elegido presidente de la misma en la primera Asamblea General. Reelegido varias veces consecutivas para este cargo, ha desempeñado una gran actividad tanto a nivel nacional como internacional. Posteriormente, en 1978 es elegido presidente de la Sociedad para la Defensa y el Fomento del Órgano español. En 1979 organiza el primer congreso de musicología en Zaragoza, la segunda semana de septiembre. En mayo de 1980 se le designa como catedrático extraordinario del Real Conservatorio de Música de Madrid a petición unánime del claustro de profesores del mismo, de la Academia de Bellas Artes de San Fernando y del Consejo de Educación de la Comunidad de Madrid.


title: Samuel Rubio Calzón

text: El 5 de julio de 1981 recibe el reconocimiento a toda una vida de dedicación musical a través de la Medalla de oro de Bellas Artes que recibe de manos del rey Juan Carlos I.


title: Samuel Rubio Calzón

text: Finalmente, la vida de Samuel Rubio se apaga en Madrid el día 15 de marzo de 1986, dejando tras de sí un legado y un valor musicológicos.


title: Samuel Rubio Calzón

text: El P. Samuel Rubio fue destacado en el ámbito musicológico en dos campos concretos: uno fue el estudio de la polifonía clásica y más concretamente del s.XVI, y otro el estudio de las obras del P. Antonio Soler y Ramos, así como de la historia musical de El Escorial. Al debemos numerosísimas publicaciones a lo largo de su vida, y gracias a ellas destacamos la renovación del concepto de polifonía clásica en la sociedad musical moderna, acabando con concepciones arcaicas y dándole un nuevo frescor a todo el mundo musical antiguo. Músico activo e incansable, no solo se limitó a la investigación y archivación musicológica sino que desempeñó una actividad frenética a lo largo de su vida.


title: Samuel Rubio Calzón

text: En el ámbito estrictamente musicológico, podemos hacer dos diferenciaciones principales en cuanto a estudios:


title: Samuel Rubio Calzón

text: La aportación de Samuel Rubio a este campo en imprescindible a la hora de comprender el estudio de la polifonía clásica moderna. Aunque a lo largo de su vida realizó numerosísimas publicaciones y estudios preliminares, destacan una serie de obras monumentales que constituyen una enorme contribución a este campo musical.


title: Samuel Rubio Calzón

text: En 1956 publica a través de “La ciudad de Dios” del Monasterio de El Escorial un tratado denominado La polifonía Clásica. Constituye un extraordinario estudio sobre la notación polifónica en el s. XVI, las formas musicales así como la interpretación de las obras procedentes de dicha época. Traducido a varios idiomas, forma parte en la bibliografía imprescindible a la hora del estudio de música renacentista.


title: Samuel Rubio Calzón

text: Otra de sus grandes obras, cuando no la más grande es su Técnica, estilo y expresión de la polifonía de Cristóbal de Morales. Considerada una auténtica obra maestra de la musicología española, es reconocida también como uno de los mejores estudios de estilística sobre un autor concreto, a nivel internacional. Fue publicada también en la biblioteca “La ciudad de Dios” de El Escorial y llevada a Roma como tesis para el doctorado. Comenzando por un capítulo dedicado a la bibliografía, analiza en la primera parte las melodías de Morales, desde los intervalos hasta los diversos procedimientos de ornamentación melódica para terminar después en un análisis de las formas y principios estéticos, a la vez que señala una serie de pautas para el análisis estilístico en musicología.


title: Samuel Rubio Calzón

text: Su estudio sobre la obra y figura del compositor Tomas Luis de Victoria es otra de sus grandes cimas en cuanto al estudio de polifonía clásica. En 1949 ya centra sus estudios en él cuando reconoce con seguridad la autoría del motete "O doctor optime" del manuscrito nº 682 de la Biblioteca Central de Barcelona. Junto con la publicación en 1964 de todos sus motetes (Cuatro tomos, Unión Musical Española), le siguen numerosísimos artículos así como un infructuoso intento de publicar y editar la Opera Omnia del compositor abulense. No siendo posible este enorme proyecto, si recordamos una de sus publicaciones más famosas: la edición monumental del "Officium Hebdomadae Sanctae". Consta de una extensa introducción así como de completa biografía y bibliografía de Victoria seguido de un estudio histórico, formal y estilístico de su obra, siempre realizando comparaciones y cotejos entre las versiones impresas y el manuscrito 186 que se encuentra la Capilla Sixtina del Palacio Apostólico de la Ciudad del Vaticano.


title: Samuel Rubio Calzón

text: Destacan junto a esto sus profundos estudios y semblanzas sobre tres compositores españoles: la publicación de la Opera Omnia de Juan de Anchieta, una enorme edición crítica de la obra de un compositor prácticamente desconocido a través de un profundo estudio de las fuentes, las obras y el estudio y la técnica; un largo estudio sobre Juan Navarro secundado por una transcripción de gran parte de sus obras; y la Agenda Defunctorum de Juan Vázquez.


title: Samuel Rubio Calzón

text: Le siguen sus dos publicaciones antológicas más importantes: la Antología Polifónica Sacra, en dos tomos (1954 y 1956) con gran abundancia de material inédito destacando la publicación del motete de Victoria, "Ego sum pañis vivus"; y Polifonía Española, similar al anterior con la diferencia de que toda la música comprendida está en lengua castellana, y sin duda uno de los trabajos más apreciados por el propio autor.


title: Samuel Rubio Calzón

text: También ha dedicado parte de su estudio al redescubrimiento de la música antigua para órgano, convirtiéndose junto a otro agustino, el P. Luis Villalba en una gran figura de cara a este ámbito musical. Destacamos en esta categoría sus dos obras principales: "Antología de organistas clásicos de los ss. XVI y XVII" y "Organistas de la Real Capilla (s. XVIII)".


title: Samuel Rubio Calzón

text: Por si fuera poco, a todo esto hay que sumar la infinitud de publicaciones, estudios, semblanzas y ensayos aparecidos en diversas revistas de las cuales destacamos especialmente la famosa “Tesoro Sacro Musical” con su suplemento, y la agustiniana “La ciudad de Dios”. Así, las numerosas transcripciones publicadas en «Tesoro Sacro Musical y en «Suplemento Polifónico » comprenden obras de los siguientes autores: Pedro Tafalla, Manuel de León, Juan de Torres, Francisco Guerrero, Tomás Luis de Victoria, Juan Navarro, Palestrina, Juan Esquivel de Barahona, Fray Martín de Villanueva, Cristóbal de Morales, Antonio de Cabezón, Diego Torrijos, Fray Cristóbal de San Jerónimo, Sebastián Aguilera de Heredia, José Lidón, Pablo Bruna, José Jiménez, José Perandreu, P. Antonio Soler, entre muchas obras anónimas.


title: Samuel Rubio Calzón

text: La música del Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial fue el campo de acción en el que más estuvo presente la figura de Samuel Rubio, junto con el ya abordado estudio de la polifonía clásica. Tanto es así que su primer estudio publicado versó acerca de fray Manuel de León, un músico jerónimo del Escorial.


title: Samuel Rubio Calzón

text: Sin duda el apogeo de este estudio es el extraordinario Catálogo del archivo de música del Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, realizado en 1976 sobre la integral de músicas comprendidas entre las paredes del monasterio. A ello le siguen otras numerosísimas publicaciones sobre diversos músicos y monjes jerónimos de El Escorial, finalizando su tratado de este apartado en las grandes obras "La Capilla de música", sus estudios sobre los grandes órganos, los libros cantorales, así como una de sus últimas publicaciones, "Las melodías gregorianas de los libros corales del Monasterio de San Lorenzo del Escorial".


title: Samuel Rubio Calzón

text: Y, sin embargo, los más largos, profundos y complejos estudios sobre un músico concreto desembocan en la figura del compositor y teclista jerónimo Antonio Soler y Ramos que, interpretado y estudiado desde la propia época del mismo, encuentra en Samuel Rubio al musicólogo que verdaderamente lo hizo saltar al panorama musical internacional.


title: Samuel Rubio Calzón

text: En 1944, el P. Rubio publica su primer estudio sobre Soler, una transcripción del motete a cuatro voces mixtas, "Confitebor tibi, Domine". En 1957 le sigue el monumental trabajo de publicación en la Unión musical española de la colección completa de sonatas del músico escurialense, en una edición crítica que, en doce volúmenes, comprende las 120 sonatas de las cuales sólo una mínima parte habían sido publicadas antes.


title: Samuel Rubio Calzón

text: En 1968 publica los "Seis conciertos a dos órganos" (ya publicados anteriormente por Santiago Kastner), posiblemente las obras más famosas del P. Soler, junto al conocido "fandango", de cuya autoría soleriana duda el propio Samuel Rubio.


title: Samuel Rubio Calzón

text: 1. "La polifonía clásica, El Escorial, Biblioteca CD, 1956, 126 pp." "más 16 pp. con reproducciones musicales" (Tres ediciones, una en inglés).


title: Samuel Rubio Calzón

text: 2. "Cristóbal de Morales. Estudio crítico de su polifonía, El Escorial," "Biblioteca CD, 1969. 345 pp."


title: Samuel Rubio Calzón

text: 3. "Classical Polyphony, traducido por Tilomas Rive, Oxford: Blackwell," "1972, XVI+178 pp."


title: Samuel Rubio Calzón

text: 4. "Catálogo del Archivo de Música del Monasterio de San Lorenzo" "el Real del Escorial, Cuenca. IMR, XXVII+668 pp. (Vol. II de" "este Catálogo con todos los «Incipit», por José Sierra)."


title: Samuel Rubio Calzón

text: 5. "Antonio Soler. Catálogo crítico, Cuenca, IMR, 1980, 151 pp."


title: Samuel Rubio Calzón

text: 6. "La música religiosa española de los siglos XV y XVI. Publicado" "en «Historia de la Iglesia en España», Biblioteca de Autores Cristianos," "Madrid, 1980, Vol. III (2.°), 553-583 pp."


title: Samuel Rubio Calzón

text: 7. "El Magníficat en la música con especial acento en los de Cristóbal" "de Morales, XXI Semana de Música Religiosa de Cuenca," "1982, 55 pp."


title: Samuel Rubio Calzón

text: 8. "Las melodías gregorianas de los «Libros Corales» del Monasterio" "del Escorial, Biblioteca CD, El Escorial "(En prensa cuando se escribe esta bibliografía. Conocido por las pruebas de imprenta).


title: Samuel Rubio Calzón

text: 9. "XXIV Cantica Sacra in honorem S. P. Augustini ex auctoribus" "antiquis et hodiernis, Bilbao, 1954, 84 pp. de música (Tres composiciones" "son del autor de la colección)."


title: Samuel Rubio Calzón

text: 10. "Antología Polifónica Sacra, Madrid Ed. Cocuisa, Voi. I, 1954," "XXXI+366 pp.; Voi. II, 1956, XIV+336 pp."


title: Samuel Rubio Calzón

text: 11. "P. Antonio Soler. Sonatas para instrumento de tecla. 7 tomos" "con estudios introductorios. Madrid, UME, Voi. I (1-20), 1952; II" "(21-40), 1957; III (41-60), 1958; IV (61-68), 1958; V (69-90), 1959;" "VI (91-99), 1962; VII (100-120), 1972."


title: Samuel Rubio Calzón

text: 12. "Polifonía española. Canciones espirituales polifónicas, Madrid," "UME, Voi. I, 1955, 82 pp.; Voi. II, 1956, 106 pp."


title: Samuel Rubio Calzón

text: 13. "G. P. da Palestrina. Missa «Papae Marcelli», Madrid, UME," "1961, 61 pp."


title: Samuel Rubio Calzón

text: 14. "T. L. de Victoria. Missa «Quarti toni», Madrid, UME, 1961," "28 pp."


title: Samuel Rubio Calzón

text: 15. "T. L. de Victoria. I. Motete «O magnum mysterium», a cuatro" "voces. II. Missa «O magnum mysterium», a cuatro voces, Madrid," "UME, 1962, 32 pp."


title: Samuel Rubio Calzón

text: 16. "T. L. de Victoria. Motetes, Madrid, UME, 1964, Vol. IV, 420 pp."


title: Samuel Rubio Calzón

text: 17. "P. Antonio Soler. Seis conciertos para dos órganos, Madrid, UME, 1968, 121 pp."


title: Samuel Rubio Calzón

text: 18. "P. Antonio Soler. Fandango, Madrid, UME, 1971, 22 pp."


title: Samuel Rubio Calzón

text: 19. "Antología de organistas clásicos, siglos XVI-XVII. Ed. del P." "Luis ViUalba Muñoz. Revisión del P. Samuel Rubio. Madrid." "UME, 1971, XtX+81 pp."


title: Samuel Rubio Calzón

text: 20. "Organistas de la Real Capilla (Siglo XVIII), Madrid, UME, 1973." "XV1 + 134 pp."


title: Samuel Rubio Calzón

text: 21. "Juan Vázquez. Agenda defunctorum. Sevilla 1556. Estudio técnico" "estilístico y transcripción, Madrid, Real Musical. 1975," "XII+155 pp."


title: Samuel Rubio Calzón

text: 22. "Tomás Luis de Victoria. Officium Hebdomadae Sanctae. Estudio" "y edición crítica. Cuenca, IMR, 1977, 337 pp."


title: Samuel Rubio Calzón

text: 23. "Juan Navarro. Introducción y transcripción. El Escorial. Biblioteca" "CD. 1978, 378 pp."


title: Samuel Rubio Calzón

text: 24. "Libro de música práctica de Francisco Tovar, Madrid, Joyas" "Bibliográficas, Madrid, 1978, 132 pp. (Colección «Viejos Libros" "de Música»)."


title: Samuel Rubio Calzón

text: 25. "P. Antonio Soler. Siete Villancicos de Navidad. Van precedidos," "en libro aparte, de un estudio histórico-estético sobre Formas" "del Villancico polifónico desde el siglo XV hasta el XVIII." "Cuenca. IMR, 1979, 301 pp. de música, 92 de texto."


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text: 26. "P. Antonio Soler. ¡Cielos, qué opuestas voces! Villancico de Calenda." "Madrid, UME, 1979."


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text: 27. "Juan de Anchieta. Opera omnia. Estudio técnico, estilístico y" "transcripción. Caja de Ahorros Provincial de Guipúzcoa, 1980," "189 pp."


title: Samuel Rubio Calzón

text: 28. "Fr. Manuel de León. En TSM (1944), p. 35."


title: Samuel Rubio Calzón

text: 29. "Estudio sobre la polifonía española del siglo XVI y principios" "del XVII. En TSM, 1947: 4, 29-31; 6, 45-46; 7, 53-57; 8, 61-62;" "11, 81-83. 1948: 2, 9-11; 6, 41-45. 1949: 1, 2, 3, 2-7."


title: Samuel Rubio Calzón

text: 30. "Responsorios de Semana Santa de Tomás Luis de Victoria. En" "TSM 5 (1948), 38-40 (Nota bibliográfica)."


title: Samuel Rubio Calzón

text: 31. "Una obra inédita y desconocida de Tomás Luis de Victoria:" "motete «O doctor optime... beate Augustine», a 4 voces mixtas." "En CD, Vol. 161 (1949), 525-559."


title: Samuel Rubio Calzón

text: 32. "¿Son de Victoria la «Missa Dominicalis» y el himno «Jesu dulcís" "memoria»?, TSM, 10 (1949), 73-76; 2 (1950), 14-17."


title: Samuel Rubio Calzón

text: 33. "El motete «Pastores loquebantur» publicado por F. Pedrel en el" "tomo primero de «Opera Omnia» de Victoria, no es de este" "autor sino de Guerrero. En TSM, 9 (1950), 87-88."


title: Samuel Rubio Calzón

text: 34. "El archivo de música de la catedral de Plasencia. En «Anuario" "Musical», V (1950), pp. 147-168."


title: Samuel Rubio Calzón

text: 35. "Historia de las reediciones de los motetes de T. L. de Victoria y" "significado de las variantes introducidas en ellas. En CD, Vol." "162 (1950), 313-351."


title: Samuel Rubio Calzón

text: 36. "Congreso internacional de música sagrada. En CD, Vol. 162" "(1950), 389-414."


title: Samuel Rubio Calzón

text: 37. "La Capilla de música del Monasterio del Escorial, CD, Vol. 163" "(1951), 59-117."


title: Samuel Rubio Calzón

text: 38. "El beato Pío X y la polifonía clásica, TSM, 6 (1951), 90-92."


title: Samuel Rubio Calzón

text: 39. "Manuscritos musicales de la literatura bizantina que se conservan" "en la Biblioteca del Monasterio del Escorial, en «Actas del" "Congreso Internacional de Música Sagrada» (1952), 119-122."


title: Samuel Rubio Calzón

text: 40. "El P. Soler y sus sonatas para instrumentos de tecla. En «Aria»," "14 (1958)."


title: Samuel Rubio Calzón

text: 41. "Pío X y la música. En «Estafeta Literaria» (25 de octubre de 1958)," "p. 8."


title: Samuel Rubio Calzón

text: 42. "A los 350 años de la muerte de Tomás Luis de Victoria. En CD," "174 (1961), 693-727."


title: Samuel Rubio Calzón

text: 43. "El P. Fr. Antonio Soler: Vida y obra. En «Monasterio de San" "Lorenzo el Real» (Volumen conmemorativo del 4.° centenario de" "su fundación). El Escorial, 1964, 469-513."


title: Samuel Rubio Calzón

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