title: Ateísmo en la Ilustración

text: Pierre Bayle (1647–1706) fue ampliamente acusado por su adopción de la tolerancia religiosa aunque él se consideraba hugonote. En su "" establecía que mientras los ateos eran «excesivamente ciegos e ignorantes sobre la naturaleza de las cosas», existen muchos ateos «a los que no se puede distinguir por sus vicios» y «si los ateos existen y hablan con moralidad y son bien dispuestos, entonces la conclusión es que el ateísmo no es una causa necesaria de inmoralidad, sino simplemente un incidente a la vista de todas aquellas personas inmorales en disposición o temperamento, ateas o no»


title: Ateísmo en la Ilustración

text: En respuesta a las críticas sobre él, incluyó el ensayo "Clarifications: On Atheists" en la edición de 1702 del diccionario. En él, continuaba defendiendo su tesis: «Ha habido ateos y epicúreos cuyas propiedades morales han sobrepasado a las de la mayor parte de los idólatras», argumentando que la religión no solo es la base de la moralidad. Ahí escribió, «una gran probabilidad de que algunos hombres sin religión estén más motivados para llevar una vida decente y moral por su constitución, junto con el amor a la alabanza y el miedo a la deshonra, que constituyen algunos de los instintos de la conciencia».


title: Ateísmo en la Ilustración

text: David Hume (1711–1776) fue visto como ateo en sus días. Su actitud escéptica hacia la religión con palabras como "De la superstición y la religión", "Ensayos morales y políticos", "De la inmoralidad del alma", " Diálogos sobre la religión natural", así como sus conversaciones en el lecho de muerte con Boswell (publicadas tras su muerte), dieron a Hume la reputación de ateísta practicante. Hume fue incluso reprendido por su posición como profesor de la Universidad de Edimburgo en 1740 por sus alegatos al ateísmo.


title: Ateísmo en la Ilustración

text: Denis Diderot (1713–1784) fue uno de los invitados especiales del Barón D'Holbach y primer editor de la "Encyclopédie". Aunque Diderot escribió abundantemente sobre ateísmo, no fue tan polémico como D'Holbach o Naigeon. En lugar de publicar sus obras ateas, tendía a hacerlas circular entre sus amigos y se las dio a Naigeon para que las publicara tras su muerte Diderot se adhería a un punto de vista materialista. Disertaba sobre como solventar los problemas de como comenzó el cosmos y podía existir sin un creador y teorizaba sobre como la vida podía venir desde materia inorgánica. de acuerdo a Dupré, Diderot concluía que si uno abandona el principio no probado de que el cosmos debe tener un comienzo, entonces la necesidad de encontrar una «causa eficiente» deja de ser un problema y el origen de la vida puede ser un proceso natural en la evolución interna de la materia.


title: Ateísmo en la Ilustración

text: El barón D'Holbach (1723–1789) fue una figura central en la llamada "camarilla de D'holbach" y el salón literario que mantuvo en su casa de París. El salón se convirtió en un punto de encuentro para los ateos parisinos más prominentes. Es conocida una anécdota según la cual supuestamente D'Holbach le dijo a David Hume, que afirmaba no creer en nada, que de los dieciocho invitados en su salón, quince eran ateos y tres no se habían decidido todavía. Hay dudas acerca de la veracidad de dicha anécdota, pero en cualquier caso, el propio D'Holbach era un ateo confeso. El salón era un lugar donde se discutía con franqueza acerca del ateísmo, y tanto los invitados ateos o creyentes parecen haber pasado buena parte del tiempo discutiendo de forma cordial acerca de sus respectivas posiciones. A pesar de las afirmaciones de que el salón era un nido de ateísmo, sólo parece haber habido tres ateos convencidos que acudieran al salón de forma regular: D'Holbach, Denis Diderot y Jacques-André Naigeon.


title: Ateísmo en la Ilustración

text: La obra escrita de D'Holbach's a menudo incluye menciones al ateísmo. El autor Alan Charles Kors cita tres obras en particular: ""Sistema de la naturaleza"", ""El buen sentido"" y ""La moral universal"", que tratan particularmente acerca de la causa del ateísmo. Kors resumió algunos de estos temas básicos de D'Holbach en estos tres libros como la idea de que el materialismo riguroso era el único punto de vista coherente, y que "la única moralidad humana y beneficiosa era aquella que se deducía de los imperativos de la felicidad y la supervivencia de la humanidad." Lo que era relativamente único acerca de D'Holbach era que, como escribe Kors, se trataba de "un ateo, y hacia proselitismo de su postura."


title: Ateísmo en la Ilustración

text: A pesar de que la ""Encyclopédie"" (publicada entre 1751 y 1772) estaba dirigida y editada por un ateo, Denis Diderot, los artículos de la Enciclopedia acerca del ateísmo y los ateos albergan un tono increíblemente negativo, habiendo sido escritos por el pastor Jean-Henri-Samuel Formey y el abbé Claude Yvon. Se trataba probablemente de la concepción más común acerca del ateísmo entre el público y por alguno de los ""philosophes"". Yvon identifica las principales causas del ateísmo como la ignorancia y la estupidez, y el libertinaje y la corrupción de la moral. El artículo "Athées" (Ateos) se centra principalmente en refutar las aserciones de Bayle, insistiendo en que los ateos "no pueden tener un completo y exacto entendimiento de la moralidad de las acciones humanas."


title: Margaery Tyrell

text: Margaery Tyrell es un personaje ficticio de la saga "Canción de hielo y fuego" del escritor George R.R. Martin. Si bien en la obra escrita tiene un rol secundario, el personaje cobra más importancia en la adaptación televisiva de HBO, "Game of Thrones", donde es interpretada por la actriz Natalie Dormer.


title: Margaery Tyrell

text: En la saga escrita, apenas se poseen datos sobre la personalidad de Margaery Tyrell debido a que adquiere un rol secundario. Se da a entender que se trata de una mujer de carácter extrovertido y alegre, debido a que siempre se hallaba en compañía de damas, bardos, músicos o malabaristas. Aficionada también a las obras de caridad, se introducía en los barrios pobres y alternaba con la ciudadanía, lo que le hizo ganarse el cariño del pueblo. La reina Cersei Lannister, posiblemente debido a su creciente paranoia sobre Margaery, la definía como «Un lobo con piel de cordero». Se la considera también una mujer perspicaz, pues nada más ser encarcelada supo averiguar que Cersei estaba detrás de las acusaciones contra ella.


title: Margaery Tyrell

text: En la adaptación televisiva, Margaery se nos muestra como una joven ambiciosa, políticamente astuta y con capacidad de diplomacia y persuasión. No le importaba la homosexualidad de Renly Baratheon pero le recomendó que le hiciera un hijo cuanto antes para evitar rumores. Tras contraer matrimonio con Joffrey, logra manipularle de forma eficaz, al igual que hará después con el rey Tommen.


title: Margaery Tyrell

text: Margaery contrae matrimonio con Renly Baratheon, el cual con la ayuda de la Casa Tyrell se ha autoproclamado Rey de los Siete Reinos. Margaery se asienta en Puenteamago, el asentamiento de la Casa Caswell, junto a los ejércitos de Renly que se preparan para marchar hacia Bastión de Tormentas para enfrentarse a Stannis Baratheon. Sin embargo, Renly es asesinado en misteriosas circunstancias sin llegar a consumar el matrimonio.


title: Margaery Tyrell

text: Los Tyrell se alían con la Casa Lannister y derrotan a Stannis en la Batalla del Aguasnegras donde un ejército combinado Lannister-Tyrell vence a Stannis cuando estaba a punto de tomar la capital. Para afianzar esta nueva alianza entre el Trono de Hierro y los Tyrell, el rey Joffrey Baratheon rompe su compromiso con Sansa Stark y se promete con Margaery.


title: Margaery Tyrell

text: Margaery se instala en Desembarco del Rey junto a su abuela Olenna Redwyne y un gran séquito de damas. Consigue ganarse el cariño del pueblo mediante actos de caridad y visitando los barrios pobres de la capital para ocuparse de los más necesitados. Por otra parte, la Casa Tyrell emerge como «salvadores» de la situación, al llevar una gran provisión de suministros a la capital, que se hallaba bajo mínimos debido a la guerra.


title: Margaery Tyrell

text: Margaery trata de ganarse la confianza de Sansa Stark, con el objetivo de que le cuente cómo es la auténtica personalidad del rey Joffrey. Los Tyrell tienen también la intención de casar a Sansa con Willas Tyrell, el heredero de Altojardín, plan que se frustra cuando los Lannister se enteran y casan a Sansa con Tyrion Lannister.


title: Margaery Tyrell

text: Finalmente se produce la boda entre Margaery y Joffrey, pero éste resulta envenenado durante el banquete nupcial. Después se revela que sus asesinos fueron la abuela de Margaery, Lady Olenna, compinchada con Petyr Baelish. Al enviudar de Joffrey, Margaery es prometida al nuevo y jovencísimo rey, Tommen Baratheon.


title: Margaery Tyrell

text: Tras casarse con Tommen, Margaery cada vez se gana más la confianza y el cariño del niño-rey, lo que desata los celos de la Regente Cersei Lannister. Esta empieza a tramar una auténtica conjura contra Margaery para acusarla de adulterio. Hace que una septa la inspeccione para verificar si es virgen, lo cual no es, aunque Cersei admite que no es una prueba fiable. Por ello convence a uno de los hermanos Kettleblack para que seduzca a Margaery y se acueste con ella, pero esta no cayó en la trampa.


title: Margaery Tyrell

text: Margaery se gana aún más el cariño del pueblo realizando obras de caridad y trata de convencer a Tommen de que haga lo mismo y realice obras que hagan que se gane el cariño de sus súbditos, pero todos sus intentos se ven frenados por la reina Cersei. Al mismo tiempo se entera de que su hermano Loras está agonizante después de liderar el asedio sobre Rocadragón.


title: Margaery Tyrell

text: Finalmente Cersei acusa a Margaery de adulterio y traición reuniendo una gran cantidad de pruebas y testigos falsos. Margaery es encerrada por la Fe de los Siete hasta que se celebre el juicio, pero en prisión confronta a Cersei y la acusa de estar detrás de la conjura contra ella. La propia reina Cersei será acusada de adulterio, incesto y traición y encerrada de igual manera. Tiempo después, la Fe de los Siete decide liberar a Margaery en vista de la debilidad de las pruebas contra ella y queda bajo la custodia de Lord Randyll Tarly hasta que salga el juicio.


title: Margaery Tyrell

text: La actriz Natalie Dormer interpretó a Margaery desde la segunda temporada hasta su salida de la serie en la sexta.


title: Margaery Tyrell

text: Margaery Tyrell es prometida con Renly Baratheon ("Gethin Anthony"), autoproclamado Rey de los Siete Reinos con el apoyo de la Casa Tyrell. El matrimonio sirve como forma de afianzar la alianza, si bien Margaery es consciente de la homosexualidad de Renly y de la relación clandestina que mantiene con su hermano Loras Tyrell ("Finn Jones").


title: Margaery Tyrell

text: Poco antes de que se produzca la batalla contra Stannis Baratheon, Renly es asesinado en misteriosas circunstancias. Margaery queda viuda y convence a su hermano de marcharse antes de que lleguen las fuerzas de Stannis. Al mismo tiempo recibe la visita de Petyr Baelish ("Aiden Gillen"), enviado por el Trono de Hierro para satisfacer los deseos de Margaery de convertirse en Reina.


title: Margaery Tyrell

text: Los Tyrell y la Casa Lannister se convierten en aliados, venciendo juntas a Stannis en la Batalla del Aguasnegras. Como forma de recompensar a los Tyrell por su ayuda en la batalla, el rey Joffrey Baratheon ("Jack Gleeson") anuncia su compromiso con Margaery.


title: Margaery Tyrell

text: Margaery trata de ganarse la confianza de su nuevo prometido, siguiendo las instrucciones de su abuela Lady Olenna ("Diana Rigg"). Margaery se convierte también en una figura habitual en los barrios pobres de Desembarco del Rey, tratando de ganarse el cariño del populacho mediante obras de caridad.


title: Margaery Tyrell

text: La reina Cersei ("Lena Headey") percibe los intentos de Margaery de acercarse a su hijo. Al observar cómo el pueblo aclama a Joffrey y a Margaery, Cersei comienza a ver que puede perder el control sobre su hijo, advirtiéndole sobre ello a su padre, Tywin Lannister ("Charles Dance").


title: Margaery Tyrell

text: Margaery y Joffrey contraen matrimonio finalmente, con un suntuoso banquete y extravagantes celebraciones. Durante el banquete Margaery está visiblemente molesta por el cruel sentido del humor y falta de modales de su nuevo esposo, sobre todo para con su tío, Tyrion Lannister ("Peter Dinklage"). Mientras tomaba vino, Joffrey comienza a asfixiarse; cae al suelo entre convulsiones y sangrando profusamente por la nariz, la boca y los ojos, para finalmente morir en brazos de su madre. Tyrion es arrestado acusado de instigar su asesinato.


title: Margaery Tyrell

text: Margaery habla con Olenna sobre la muerte de Joffrey. Su abuela reconoce que ella fue la instigadora de su asesinato, afirmando que nunca permitiría que estuviera casada con un monstruo como Joffrey, y creyendo que ahora su posición sería mucho más fácil con el dócil y afable Tommen ("Dean-Charles Chapman"), el futuro rey. Lady Olenna insiste en que su alianza con los Lannister sigue siendo necesaria y sugiere a Margaery que seduzca al joven Tommen. Durante una noche, Margaery se cuela en sus aposentos.


title: Margaery Tyrell

text: Margaery y Tommen contraen finalmente matrimonio en el Gran Septo de Baelor. Tras consumar el matrimonio en la noche de bodas, Margaery le sugiere a Tommen que envíe a su madre de vuelta a Roca Casterly, creyendo que mientras ella esté en la capital no podrá actuar con independencia, plan que fracasa cuando Cersei se niega y se da cuenta de que Margaery quiere librarse de ella.


title: Margaery Tyrell

text: Cersei aúpa al Gorrión Supremo ("Jonathan Pryce") al mando de la Fe, reinstaurando la Fe Militante. El Gorrión decide juzgar a Loras Tyrell por sodomía, encontrándole culpable gracias a la declaración de Olyvar, un prostituto amante de Loras al servicio de Meñique. Margaery, que en el juicio contra Loras juró que su hermano era inocente de los cargos, fue arrestada igualmente, sin que Tommen pudiera hacer nada por evitarlo. Encerrada en una mazmorra, recibe la visita de Cersei, que se muestra comprensiva y amable con ella; Margaery la insulta y le exige que no vuelva nunca más, pues sabe que Cersei está detrás de su arresto.


title: Margaery Tyrell

text: Margaery continúa en prisión, donde recibe las presiones de la septa Unella ("Hannah Waddingham") para que confiese. El Gorrión Supremo también se niega a que pueda ver a Tommen, el cual no hace nada para poder rescatarla, más ante los rumores de que el Gorrión Supremo planea someter a Margaery al paseo de la penitencia igual que hizo con Cersei.


title: Margaery Tyrell

text: Finalmente, Margaery consigue el permiso del Gorrión Supremo para reencontrarse con su marido. Para su sorpresa, Margaery está muy cambiada: se ha convertido en una devota de la Fe de los Siete y admite que tanto ella como su hermano deben pagar por sus pecados. Los Tyrell tampoco están quietos y planean un movimiento contra la Fe reuniendo un ejército con el que arrestar al Gorrión Supremo; sin embargo, su plan fracasa cuando Tommen decide plegarse ante la Fe.


title: Margaery Tyrell

text: Como forma de que pueda continuar su vida marital con Tommen, el Gorrión Supremo permite que Margaery regrese con Tommen a la Fortaleza Roja. Lady Olenna visita a su nieta, la cual la insta a regresar cuanto antes a Altojardín y le hace llegar una nota donde se muestra que Margaery sigue siendo leal a la Casa Tyrell y su aparente «conversión» es pura fachada.


title: Margaery Tyrell

text: En el Gran Septo de Baelor, durante el juicio contra Ser Loras y Cersei, con la reina Margaery, su padre Lord Mace Tyrell ("Roger Ashton-Griffiths"), Kevan Lannister y gran parte de la corte de Desembarco del Rey entre los asistentes. Ser Loras reconoce sus pecados y acepta unirse a la Fe Militante como forma de realizar su penitencia.


title: Margaery Tyrell

text: A continuación comienza el juicio contra Cersei, pero ni ella ni Tommen están presentes, lo cual inquieta a Margaery. Esta trata de persuadir al Gorrión Supremo de que corren peligro y deben desalojar el Gran Septo, sin embargo, el Gorrión Supremo no lo consiente. En ese momento, el fuego valyrio acumulado bajo el Gran Septo de Baelor es prendido, matando a todos los que se hallaban en su interior y a gran parte de la población en sus proximidades, en un plan orquestado por Cersei. Como resultado de ello, el rey Tommen comete suicidio arrojándose desde su ventana en sus aposentos de la Fortaleza Roja.


title: Heyday Films

text: Su primer largometraje fue "Ravenous", dirigido por Antonia Bird. La productora británica es más conocida por las películas de Harry Potter, basadas en las novelas de J. K. Rowling, empezando con "Harry Potter y la piedra filosofal" en 2001.


title: Heyday Films

text: Su logo fue presentado por primera vez en 2005 con "Harry Potter y el cáliz de fuego". Sin embargo, más tarde el logo ha ido cambiando, siendo la última versión presentada en 2008 con "El niño con el pijama de rayas".


title: Laurent Ruquier

text: Laurent Ruquier es un famoso humorista, cronista, animador de radio y televisión, escritor, productor de espectáculos y dramaturgo francés. Nació en Le Havre el 24 de febrero de 1963.


title: Laurent Ruquier

text: Ruquier creció en una familia grande y modesta. Su padre era obrero en la construcción y su madre ama de casa. Fue un niño feliz que divirtió a sus compañeros de clase con sus primeros intentos satíricos en el periódico del instituto.


title: Laurent Ruquier

text: Listado de sus programas:En septiembre de 2000, Thierry Ardisson y Catherine Barma le ofrecen la posibilidad de presentar, "On a tout essayé" "Lo hemos probado todo" sobre France 2 por la noche, uno de cada dos martes. Ante el éxito del programa, France 2 le ofrece, en septiembre de 2001, pasarse a una programación diaria de 19h00 y las 20h00. En 2001, su programa recibió un 7 d'Or en la categoría ""Mejor programa de humor"". Suele trabajar con una colla de colaboradores y amigos suyos talqes como Philippe Geluck, Peri Cochin, Isabelle Alonso, Caroline Diament, Christophe Alévêque, Elsa Fayer, Annie Lemoine, Steevy Boulay, Pierre Bénichou, Florence Foresti... De septiembre de 2007 a julio de 2008, presentó "On n'a pas tout dit" "No lo hemos dicho todo", que sustituye "On a tout essayé" "Lo hemos probado todo".


title: Laurent Ruquier

text: Desde 2006, presenta el programa semanal "On n'est pas couché", cada sábado por la noche. Eric Zemmour (y antes Michel Polac) y Eric Naulleau le acompañan para dar su opinión sobre temas políticos y artísticos. En mayo de 2011 Ruquier anuncia cambios en el equipo: decide substituir los polemistas Eric Zemmour y Eric Naulleau por dos mujeres, Natacha Polony y Audrey Pulvar. El humorista Jonathan Lambert también deja su colaboración en el programa y el dramaturgo Nicolas Bedos, llega en el equipo.


title: Laurent Ruquier

text: Desde 1999, Ruquier presenta también "On va s'gêner" en la emisora Europe 1. Durante dos horas repasa la actualidad del día con su banda de cronistas (Philippe Geluck, Gérard Miller, Isabelle Alonso, Pierre Bénichou, Claude Sarraute, Fabrice Éboué, Christophe Alévêque, Steevy Boulay, Jean-Luc Lemoine, Peri Cochin, Valérie Mairesse, Christine Bravo, Patrice Leconte, Christine Ockrent, Isabelle Motrot, Monique Pantel, Serge Llado, Arno Klarsfeld, Valérie Payet, Bernard Rapp, Jacques Martin, Jean Yanne, Philippe Bouvard, Pierre Palmade... El programa celebra sus diez años el 21 de octubre de 2009 durante un programa especial y gratis de tres horas emitido desde el Olympia (París) en la emisora Europe 1 y en la cadena France 4. Todos los cronistas que habían participado en el programa desde su creación estaban presentes. En febrero de 2010, presenta mensualmente una adaptación televisual de su programa de radio en France 4.


title: Laurent Ruquier

text: Desde diciembre de 2009, presenta "On a tout révisé" en France 2, con toda su banda.


title: Laurent Ruquier

text: Desde septiembre de 2010, presenta un nuevo programa, "On n'demande qu'à en rire" en France 2. Durante el programa, humoristas (solos, a duo, en trio, etc.) poco conocidos pueden presentar una actuación limitada en el tiempo en el plató. La temática ha de ir vinculada con la actualidad o con temas que se les propone a los candidatos. Al principio, el jurado se compone de Laurent Ruquier (siempre) y de tres otros miembros que cambian cada día: dos invitados que forman parte del mundo cultural y un miembro de la "banda de Ruquier". Desde el 18 de octubre de 2010, después de la actuación de Chantal Goya como jurado (según él "no dio el pego"), Laurent Ruquier decidió reemplazar este jurado "provisional" por un jurado "recurrente" compuesto de él y tres especialistas del mundo de espectáculo. Ahora hay: Jean Benguigui, Isabelle Mergault, Catherine Barma, Patrice Leconte, Michèle Bernier, Eric Metayer, Jean-Luc Moreau, Philippe Gildas y Virginie Lemoine.


title: Laurent Ruquier

text: De 1997 a 2000, presenta dos espectáculos realizados por Pascual Légitimus y producido por "Juste pour rire": "Finalmente buen chico" y "Todavía buen chico". En ellos, hace pública su homosexualidad.


title: Laurent Ruquier

text: Lista de sus obras:


title: Prefectura de Atenas

text: La prefectura de Atenas (en griego Νομαρχία Αθηνών) era una prefectura de Grecia, que formaba parte de la periferia de Ática y de la superprefectura de Atenas-El Pireo. La capital era la ciudad de Atenas. Después de la prefectura de Léucade era la más pequeña de Grecia, pero también la más poblada tanto en números netos como en densidad de población. Cubría la principal parte del área metropolitana de Atenas. El 1 de enero de 2011, con la nueva división administrativa de Grecia se dividió en cuatro unidades periféricas: Atenas Septentrional, Atenas Occidental, Atenas Central y Atenas Meridional.


title: Delfos ERP

text: Delfos es un software ERP creado por la empresa Cloud Time, S.L.. Está destinado a empresas industriales para aumentar su productividad y calidad, reducir costes, y gestionar de una forma eficaz y segura la información de los departamentos de la empresa. Es un software de licencia privativa, con posibilidad de programación a medida.


title: Delfos ERP

text: Delfos está desarrollado con delphi y utiliza la tecnología de base de datos relacional Cliente/Servidor SQL-92 (Firebird).


title: Delfos ERP

text: Delfos utiliza el Plan de Informatización de Empresas (PieMP) para facilitar el uso de su funcionamiento y comunicación. El PieMP se desglosa en:Delfos se encuentra en su versión para iPad o iPhone con los idiomas español, catalán e inglés. Esta aplicación es gratuita y su última versión es la 2.0 y está orientada para los vendedores.Sus principales características son:Delfos en la web es la aplicación inicial creada, al ser de tipo web puede usarse en cualquier sistema operativo y navegador web. Está desarrollada tanto para administradores como para vendedores. En sus características encontramos:La base de datos de Delfos se puede hospedar en la nube lo que permite almacenar la información remotamente. Este tipo de almacenamiento conlleva una serie de características y ventajas:


title: Quiero la cabeza de Alfredo García

text: Quiero la cabeza de Alfredo García (Bring Me the Head of Alfredo García) es una película del director estadounidense Sam Peckinpah estrenada en el año 1974. El guion fue de Gordon Dawson y Sam Peckinpah. Fue coproducida por Estados Unidos y México.


title: Quiero la cabeza de Alfredo García

text: En el momento de su estreno fue tratada con gran dureza por la crítica y tachada de sádica, grotesca e irracional. Sin embargo con el paso del tiempo ha ganado en consideración y actualmente constituye para algunos una obra maestra del cine.


title: Quiero la cabeza de Alfredo García

text: Un poderoso terrateniente mexicano que todos llaman "El Jefe" (Emilio Fernández), descubre que su hija soltera (Janine Maldonado) está embarazada y la obliga a confesar que el padre de la criatura es Alfredo García.


title: Quiero la cabeza de Alfredo García

text: Como venganza por la afrenta sufrida, ofrece una recompensa de un millón de dólares a quien lo mate y traiga al rancho la cabeza del cadáver. Dos cazarrecompensas llamados Sappensly (Robert Webber) y Quill (Gig Young), realizan indagaciones para averiguar el paradero de García. Entran en un bar donde Bennie (Warren Oates) se ofrece a ayudarlos a cambio de una parte del dinero.


title: Quiero la cabeza de Alfredo García

text: Bennie está enamorado de una mujer llamada Elita (Isela Vega) que anteriormente había tenido una aventura con Alfredo García y sabía que este estaba muerto y enterrado. Deciden desenterrar el cuerpo para hacerse con la cabeza y obtener la recompensa. Sin embargo antes de conseguir su objetivo se ven envueltos en una serie de acontecimientos de enorme violencia.


title: Manon Lescaut (Auber)

text: Manon Lescaut es una ópera u "opéra comique" en tres actos del compositor francés Daniel-François Auber, a partir de un libreto del habitual colaborador de Auber, Eugène Scribe. Como la "Manon Lescaut" de Puccini y la "Manon" de Massenet, se basa en la historia del abate Prévost "Manon Lescaut" (1731). La versión de Auber es la menos interpretada de las tres.


title: Manon Lescaut (Auber)

text: La ópera se estrenó el 23 de febrero de 1856 en la Opéra-Comique en la segunda Salle Favart de París. Fue la primera obra que representó esa compañía que no tenía un final feliz. Se representó en Lieja en 1875, y llegó a la Opéra-Comique en 1882. Sin embargo, después desapareció del repertorio.


title: Manon Lescaut (Auber)

text: En Norteamérica, la ópera fue representada una vez en 1977 en la ciudad de Nueva York por una pequeña compañía de ópera, y otra representación en vivo aconteció en 2006, ofrecida por la Ópera Lírica de Los Ángeles en el Teatro de Los Ángeles.


title: Manon Lescaut (Auber)

text: En 1990, fue representada en la Opéra Comique de París con la Sinfonietta de Picardía en Amiens dirigida por Patrick Fournillier. Al año siguiente la ópera se grabó en vivo y fue publicada por el sello francés Le Chant du Monde. Otra interpretación escénica tuvo lugar en el festival de Wexford en octubre-noviembre de 2002.


title: Manon Lescaut (Auber)

text: Esta ópera rara vez se representa en la actualidad; en las estadísticas de Operabase no aparece entre las óperas representadas en el período 2005-2010.


title: Manon Lescaut (Auber)

text: La historia no se apega del todo a la novela original de Prévost. En el libreto de Scribe, por ejemplo, Lescaut es el primo de Manon, no su hermano, y otro personaje importante, el marqués d'Hérigny, representa a los diversos pretendientes ricos con los que Manon se implica en la novela. Otros personajes están ausentes y otros son enteramente nuevos.


title: Manon Lescaut (Auber)

text: La acción tiene lugar en la primera mitad del Siglo XVIII.


title: Manon Lescaut (Auber)

text: Acto I


title: Manon Lescaut (Auber)

text: Escena 1 - El cuarto de Manon en París.


title: Manon Lescaut (Auber)

text: El Marqués d'Hérigny y su amigo Lescaut entran en un ático parisino buscando a una misteriosa grisette de la cual el primero se ha enamorado ("Et vermeille et frais"). Una vecina, Marguerite, aparece y revela a los dos hombres la identidad de la joven inquilina del lugar: Manon Lescaut. Lescaut afirma que se trata de su prima y convence al marqués de abandonar el secuestro planeado. Poco después de que los dos hombres salen, Manon regresa a su casa ("Eveillée avant l’aurore"). La joven se jacta de su vida de placeres y le reprocha a Marguerite su excesiva sagacidad. Esta le pide a Manon que lea una carta recibida de su amado Gervais, expatriado en Luisiana, en la que le pide que de a poco ahorre dinero para hacer posible su matrimonio ("Ma bonne Marguerite"). Finalmente Manon le promete a Marguerite que la ayudará en sus labores, a pesar de su falta de hábito para el trabajo. Sin embargo, en cuanto queda sola, abandona su tarea y se prueba el abrigo que está haciendo su vecina, muy satisfecha de su atractivo físico ("La la la la! Marguerite a raison"). Aparece entonces el Caballero des Grieux alegre por haber recibido una gran suma de dinero en pago de una deuda anterior. Poco después, entra Lescaut que viene a buscar pelea con el galante Des Grieux, sin embargo este lo recibe con una invitación a cenar: Lescaut, sin saber cómo rechazar tal convite, pospone sus ideas belicosas ("Mânes de mes aïeux").


title: Manon Lescaut (Auber)

text: Escena 2 - La taberna Bancelin


title: Manon Lescaut (Auber)

text: En la taberna Bancelin los invitados se regodean con el ambiente festivo que allí reina ("C’est à la guinguette que l’amour nous guette"). En su mesa Manon y des Grieux reciben la cuenta; la joven admite a su amante que prestó el dinero a su primo para que lo multiplique en el juego. Aparece entonces Lescaut diciendo que lo perdió todo ("En prison, en prison!" ). Para pagar la deuda y evitar el escándalo y la prisión, des Grieux acuerda alistarse en el ejército, mientras Manon canta una canción para recaudar algún dinero. Los parroquianos -entre los que se encuentra d'Hérigny- la escuchan atentamente. EL Marqués ofrece a Manon una gran cantidad de oro, gracias a la cual ella cancela la deuda ("C’est l’histoire amoureuse"). Cuando Des Grieux regresa luego de firmar su compromiso militar, d'Hérigny, que además es coronel del ejército, usa su influencia para evitar que el Caballero pueda echarse atrás en su enrolamiento, por lo que éste debe partir con el regimiento asignado. La gran desesperación de los amantes contrasta con la felicidad de d'Hérigny ("Ô douleur mortelle").


title: Manon Lescaut (Auber)

text: Acto II


title: Manon Lescaut (Auber)

text: Un salón en la casa del Marqués.


title: Manon Lescaut (Auber)

text: El Marqués d'Hérigny se promete a sí mismo obtener el amor de Manon, a la que codicia solo por deseo ("Manon est frivole et légère"). Aparece Manon y le dice que ha estado en el regimiento y que sólo autorizan las visitas con un permiso especial y le ruega que se lo otorgue para poder ver a Des Grieux. D'Hérigny le promete mil riquezas si se queda a su lado. Ella finalmente acepta intercambiar un beso para obtener el permiso ("A vous les dons qui savent plaire"). Luego de besarlo, llega Lescaut quien advierte al Marqués que des Grieux ha desertado. Sólo el Marqués puede salvar al Caballero y a cambio de ello pide otra vez a Manon que permanezca con él y deje a su amante; como argumento añade que el amor hacia él vendrá con el tiempo ("Je veux qu’ici vous soyez reine"). D'Hérigny sale con Lescaut y otros servidores y Manon queda sola; confronta entonces su amor por des Grieux con su sed de lujo y placer ("Plus de rêve qui m’enivre"). Luego de meditarlo, la joven está decidida a aceptar la propuesta del Marqués; des Grieux irrumpe en el salón y le pide que huya con él, pero Manon se encapricha en almorzar antes ("Lorsque gronde l’orage"). Entra d'Hérigny y sorprende a la pareja: los dos hombres se baten y el Marqués queda herido. El comisario Durozeau y la guardia capturan a los amantes. Aunque d'Hérigny, viéndose herido al borde de la muerte los perdona para que la joven viva feliz, Durozeau insiste en que deben ser llevados ante la justicia ("Le Marquis ! Des Grieux qui par fraude s’installe"). El Marqués se desploma en brazos de sus amigos.


title: Manon Lescaut (Auber)

text: Acto III


title: Manon Lescaut (Auber)

text: Escena 1 - Una rica habitación de una casa en una plantación cercana a Nueva Orleans, en Luisiana.


title: Manon Lescaut (Auber)

text: Han pasado tres meses y Marguerite se ha unido en Luisiana a Gervais, su prometido; los jóvenes preparan el matrimonio y hay festejos en la plantación ("Jour nouveau vient de renaître"). El novio celebra este día tan esperado ("Ô bonheur, ô jour enchanteur"). Un convoy de prisioneros se detiene cerca y Marguerite siente pena por una de las reclusas que parece particularmente sufriente. Antes de reconocer en ella a su antigua vecina Manon, ofrece a la guardia que los presos esperen a la sombra de su jardín y sale presurosa hacia la iglesia para su boda ("Ô ciel ! Margueritte ! C’est toi?").


title: Manon Lescaut (Auber)

text: Aparece Des Grieux y abraza a Manon; ha sobornado al sargento Renaud de la guardia de prisioneros, para pasar unos momentos con su amada ("C’est toi, te voilà!"). Le anuncia entonces que descubrió pruebas de que el robo por el que fue condenada al exilio, a pesar del perdón de d'Hérigny, fue cometido por Lescaut. Cuando el sargento viene a separarlos Des Grieux lo amenaza tomándolo por el cuello, pero este lo reduce. Habiendo vuelto de la iglesia, Marguerite y Gervais contemplan la escena; como los dos amantes corren el riesgo de ser ahorcados, Marguerite y Gervais los ayudan a escapar vestidos con sus ropas de novios ("Du courage, Dieu nous regarde").


title: Manon Lescaut (Auber)

text: Escena 2 - Entrada a un bosque en la estepa de Luisiana.


title: Manon Lescaut (Auber)

text: Errantes desde el día anterior, los amantes aparecen perdidos, sedientos y exhaustos ("Errants depuis hier"). Sintiendo que se acerca la muerte, deciden confiar sus votos matrimoniales a Dios ("Où tout, d’un Dieu vivant"). Manon expira poco después ("Sa femme, je suis sa femme!"). Llegan Marguerite y Gervais con un grupo de esclavos y encuentran a Des Grieux llorando sobre el cuerpo de su amada, todos hacen votos para que el alma de Manon se eleve a Dios redimida por su amor ("Morte! Dans un doux rêve").


title: Manon Lescaut (Auber)

text: El papel de Manon Lescaut tiene posibilidades de varios Fas altos, pasajes floridos casi interminables, y varias arias importantes. El papel del marqués de Herigny, escrito para el famoso barítono Jean-Baptiste Faure, tiene tres arias completas o más exactamente "couplets" antes de morir al final del segundo acto. Des Grieux tiene dos grandes arias en la versión de Massenet y cuatro en la de Puccini, pero ninguna en esta de Auber, aunque interviene en uno de los mejores números de la obra, la muerte de Manon al final de la ópera.


title: Manon Lescaut (Auber)

text: Un número en la partitura conservó su popularidad después de que el resto de la ópera prácticamente se olvidase. Es el solo de Manon, "C'est l'histoire amoureuse", también conocida como "L'éclat de rire" o Canción de la Risa. No es un aria aislada (de hecho, forma parte del final del Acto I), pero desde su creación ha sido una pieza popular para las sopranos de coloratura como Adelina Patti (quien la cantó durante la escena de la lección de "El barbero de Sevilla"), Amelita Galli-Curci, Joan Sutherland y Edita Gruberová.


title: Manon Lescaut (Auber)

text: Hubo previamente sólo una copia de partitura piano/vocal que se conociera, capaz de ser comprobada en una biblioteca. Hoy está disponible en la Ópera Lírica de Los Ángeles. Además, la única copia conocida de la partitura del directos estaba sólo disponible en microfilm en la Biblioteca Pública de Nueva York. No hay partes individuales para los intérpretes orquestales en los Estados Unidos. Partes se han recreado a través de un meticuloso "cortar y pegar" a lo largo de varias semanas en la partitura del directos de dominio público.


VORG ("Vatican Observatory Research Group") - el Grupo de Investigación del Observatorio Vaticano - es una institución científica unida con el Observatorio Vaticano.


title: Grupo de Investigación del Observatorio Vaticano

text: El sede del VORG se localiza en le Observatorio de Steward de la Universidad de Arizona.


text: El grupo fue creado en 1980 sobre iniciativa del director del Observatorio Vaticano de entonces George Coyne SJ.


text: El instrumento básico dedicado a las observaciones astronómicas es para el grupo un telescopio moderno de nueva generación VATT. Además las observaciones, el grupo conduce también investigaciones teóricas e interdisciplinarias y dispone de una rica colección de meteoritos.


text: He aquí algunas personas del VORG y dominios de sus investigaciones:


title: Prefectura de El Pireo

text: La prefectura de El Pireo (en griego Νομαρχία Πειραιά "o" Πειραιώς) era una prefectura de Grecia, que formaba parte de la periferia de Ática y de la superprefectura de Atenas-El Pireo. La capital era la ciudad de El Pireo. El 1 de enero de 2011, con la nueva división administrativa de Grecia se dividió en dos unidades periféricas: Islas y El Pireo.


title: Hermandad de la Pasión (Córdoba)

text: La Muy Ilustre y Fervorosa Hermandad y Cofradía de Nazarenos de Nuestro Padre Jesús de la Pasión, María Santísima del Amor y San Juan Evangelista es Cofradía que hace Estación de Penitencia el Miércoles Santo en Córdoba, España. Dicha hermandad tiene sede canónica en la Parroquia de Nuestra Señora de la Paz, en el barrio de San Basilio.


title: Hermandad de la Pasión (Córdoba)

text: A pesar de que los fieles del barrio ya veneraban a las imágenes titulares de esta Hermandad desde el siglo XVII, no se formó Cofradía en torno a ellas hasta 1939, aunque en un informe realizado a instancias del aparecía en el barrio del Alcázar Viejo la "Cofradía de Nuestra Señora de la Paz", que hasta finales del siglo XVII procesionabna los pasos de San Juan, Nuestro Señor Crucificado, Jesús con la Cruz al hombro y Nuestra Señora de la Soledad. De aquí, se puede deducir que, al menos, la imagen del nazareno correspondía a "Nuestro Padre Jesús de la Pasión".


title: Hermandad de la Pasión (Córdoba)

text: Sin embargo, hasta 1939 no será fundada la Hermandad actual, haciéndolo un grupo de devotos del barrio, vinculados, en su mayoría, a la Hermandad de la Virgen del Tránsito, radicada en la misma parroquia. A comienzos de dicho año, se crea una comisión gestora encargada de poner en marcha la nueva hermandad de "Nuestro Padre Jesús de la Pasión, María Santísima del Amor y San Juan de la Palma", cambiando posteriormente el nombre de este último por el de "San Juan Evangelista". El primer objetivo de esta comisión gestora es la redacción de unos estatutos que van a ser aprobados por el titular de la diócesis cordobesa monseñor Adolfo Pérez Muñoz el 30 de marzo de 1939, aunque hasta el 6 de noviembre de 1940 no tiene lugar la erección canónica de la hermandad. No obstante, en ese mismo año 1939, la venerada efigie de Jesús de la Pasión realiza su primera Estación de Penitencia en la noche del Martes Santo por las calles del barrio, al igual que en 1940.


title: Hermandad de la Pasión (Córdoba)

text: El proceso culmina el 1 de enero de 1941, con la elección de la Junta Directiva que va a estar presidida por el hermano mayor Francisco Ruiz Ruiz. Entre los primeros acuerdos tomados por los gobernantes de la cofradía destacan la celebración de la fiesta de fundación de la hermandad el Domingo de Pasión 30 de marzo, a las diez y media de la mañana en la que predica el canónigo Mariano Ruiz Calero, y la institución de la medalla de plata al mérito cofrade, distinción que recae en personas ligadas a la Semana Santa cordobesa, en un alto porcentaje hermanos mayores.


title: Hermandad de la Pasión (Córdoba)

text: En la Semana Santa de 1941 la Hermandad realiza su primera Estación de Penitencia el Jueves Santo, y al año siguiente sería el Miércoles Santo, continuando en este día hasta la actualidad.


title: Hermandad de la Pasión (Córdoba)

text: En junio de 1943 el cabildo elige como hermano mayor a Juan Rodríguez Mora que inmediatamente acomete un proyecto ambicioso como son las obras de la capilla del titular para las que ofrece todos los materiales necesarios el teniente coronel del Depósito de Sementales, acuartelamiento que mantiene unos estrechos lazos con la hermandad hasta su desaparición. Realizaciones destacadas del nuevo hermano mayor van a ser la adquisición de atributos para el desfile procesional y de tela para la confección de hábitos penitenciales.


title: Hermandad de la Pasión (Córdoba)

text: La labor desarrollada por Rodríguez de Mora viene refrendada por su reelección en mayo de 1947 para un segundo mandato, pero dimite unos meses después, abriéndose un corto periodo de provisionalidad hasta que en febrero de 1948 sale nombrado Joaquín Fernández de Córdoba y Martel, quien llevará a cabo la consolidación de la Hermandad de Jesús de la Pasión durante un largo mandato que llegará hasta 1966.


title: Hermandad de la Pasión (Córdoba)

text: Sin duda, la iniciativa más relevante será la incorporación a la estación de Penitencia de María Santísima del Amor y San Juan en 1949. El ansiado proyecto se realiza gracias a la colaboración de los hermanos Rafael Bocero Dobado y Manuel Ramírez Villanueva, quienes sufragan los gastos de las andas y la corona de plata de la Virgen. Unos años después se aprueba la realización de unos respiraderos de metal plateado. El diseño se debe al delegado artístico de la cofradía José García Armenta y la obra se encomienda al orfebre Rafael León. Los gastos originados por los vistosos respiraderos del paso de la Virgen del Amor van a ser sufragados con el producto de rifas y aportaciones de los miembros de la Junta de Gobierno y devotos.


title: Hermandad de la Pasión (Córdoba)

text: Otra de las realizaciones de envergadura de esta etapa es el nuevo paso del titular Jesús de la Pasión. Aunque el acuerdo de la directiva se toma en noviembre de 1949, se demora hasta abril de 1954, fecha en la que se nombra una comisión encargada del tema. Entre los dos proyectos presentados se opta por el del prestigioso tallista cordobés Rafael Valverde Toscano. También se confecciona una túnica a la imagen de Jesús de la Pasión y con este motivo el conocido matador de toros Pedro Martínez Pedrés dona un traje de luces para bordar la prenda. También en este mandato se inaugura la capilla donde se veneran los Titulares, estableciéndose a partir de 1952 la celebración de una misa los primeros viernes de mes. También se elaboran unos nuevos estatutos que regulan la organización y funcionamiento de la Cofradía, aprobados por el vicario general del obispado el 29 de enero de 1956.


title: Hermandad de la Pasión (Córdoba)

text: La estación de penitencia del Miércoles Santo constituye el principal acto religioso de la cofradía a lo largo del año. El recorrido fijado experimenta algunos cambios, siendo el más usual el tránsito por los alrededores de la Catedral y calles Cardenal González y San Fernando hasta alcanzar la carrera oficial. El recorrido de vuelta discurre por la Judería hasta llegar a su barrio del Alcázar Viejo. No obstante durante muchos años el itinerario de vuelta se hace por el Paseo de la Victoria y Doctor Fleming, pero al ser poco lucido queda suprimido en décadas posteriores.


title: Hermandad de la Pasión (Córdoba)

text: En mayo de 1982 toma el relevo Lucio Gómez Gozalo, quien abre la puerta exterior de la capilla de Nuestra Señora del Tránsito con el fin de que puedan salir los pasos llevados por costaleros el Miércoles Santo de 1983, así como incorporar el palio al paso de la Virgen.


title: Hermandad de la Pasión (Córdoba)

text: En octubre de 1987 la Hermandad nombró Hermano Mayor Honorario al Cuerpo Superior de Policía pasando a figurar en la calle central de la candelería del Palio una imagen del Santo Ángel de la Guarda con el niño (Patrón del Cuerpo).


title: Hermandad de la Pasión (Córdoba)

text: En el año 1988, la imagen de Nuestro Padre Jesús de la Pasión preside el Vía Crucis de las Cofradías celebrado en la Catedral el día 20 de febrero siendo llevado en el paso de la Virgen del Tránsito.


title: Hermandad de la Pasión (Córdoba)

text: En el mes de abril de 1988 se produce el hundimiento parcial de la Parroquia de San Basilio y las imágenes han de ser desalojadas de la misma ya que la capilla en la que se encuentran amenaza ruina, siendo trasladadas a unas dependencias anejas a la parroquia. Debido a este motivo la Cofradía realiza su Estación de Penitencia desde la Santa Iglesia Catedral desde el año 1989 hasta el año 1992, volviendo a salir desde la Parroquia de San Basilio en la Semana Santa de 1993.


title: Hermandad de la Pasión (Córdoba)

text: El 2 de octubre de 1995 (día del Santo Ángel de la Guarda) se le impuso en un solemne acto realizado en la Santa Iglesia Catedral a María Stma. del Amor el fajín de honor y la medalla al mérito policial concedida en el mes de julio por la Dirección General de la Policía. Con tal motivo, la imagen de María Stma. del Amor procesionó en su paso sola, siendo una de las pocas veces que se ha podido contemplar sin la compañía de San Juan.


title: Hermandad de la Pasión (Córdoba)

text: En la actualidad son hermanos mayores honorarios don José Mellado Martínez, por su constante colaboración y el Cuerpo Superior de Policía, cuya sede se encuentra dentro de la circunscripción parroquial y es hermano de honor desde diciembre de 1974 la Casa de Sevilla en Córdoba.El Señor es anónimo del Siglo XVII restaurado por Martínez Cerrillo en el año 1941 que le talló una corona de espinas y el pelo que antes era postizo, también fue restaurado por Miguel Arjona en 1983 y por Antonio Bernal en el 2002.


title: Hermandad de la Pasión (Córdoba)

text: La Virgen y San Juan también son anónimas del Siglo XVII restauradas por Martínez Cerrillo en 1946, Miguel Arjona en 1983 y 1983 y Antonio Bernal en el 2001.


title: Lenguas campa

text: Las lenguas campa son una rama de las lenguas arawak de las laderas orientales de los Andes y la Amazonia peruana y brasileña.


title: Lenguas campa

text: Las lenguas campa pertenecen al grupo arawak meridional.


title: Lenguas campa

text: El Glottolog clasifica las lenguas campa de la siguiente manera basándose en Michael (2011) y Pedrós (2018):


title: Lenguas campa

text: La edición 16 de ethnologue considera el ashéninca como varias lenguas (entre paréntesis) y añade el nanti (480 hablantes en 2002) como lengua adicional.


title: Lenguas campa

text: Los numerales en diferentes lenguas campa son:


title: Bandas de invasión

text: Las bandas de invasión eran bandas de color negro y blanco pintadas en los fuselajes y en las alas de los aviones aliados en la Segunda Guerra Mundial, con el propósito de obtener un mejor reconocimiento de fuerzas amigas (y por tanto reducir los incidentes por fuego amigo) durante y después de la Invasión de Normandía (Día D). Las rayas, que consistían en tres bandas blancas y dos negras pintadas de forma alterna, rodeaban la parte posterior del fuselaje del avión justo por delante de la cola y la zona central de las alas por ambas caras (superior e inferior).


title: Bandas de invasión

text: Las bandas eran aplicadas a cazas, aviones de reconocimiento, de transporte de tropas, bombarderos ligeros y medios de dos motores, y a algunos aviones de propósito especial, pero no eran pintadas en los bombarderos pesados cuatrimotores de la Octava Fuerza Aérea de los Estados Unidos o del Mando de Bombardeo de la RAF, ya que había pocas posibilidades de confusión de identidad porque existían muy pocos aviones de ese tipo en la "Luftwaffe" alemana. La orden afectó a todos los aviones de la Fuerza Aérea Expedicionaria Aliada, de la Defensa Aérea de Gran Bretaña, a los planeadores, y a aeronaves de apoyo como los aviones de búsqueda y rescate del Mando Costero de la RAF cuyas funciones podían implicar el sobrevuelo de defensas antiaéreas aliadas. Para evitar que los aviones pintados fueran fácilmente identificados desde el aire por el enemigo cuando se encontraban estacionados en tierra en bases avanzadas en Francia, un mes después del Día D se ordenó eliminar las bandas de la parte superior de las aeronaves, y fueron retiradas completamente hacia finales de 1944.


title: Bandas de invasión

text: El uso de las bandas de reconocimiento se concibió cuando un estudio de los efectos de miles de aviones usando el sistema de identificación amigo-enemigo (IFF) el Día D concluyó que el sistema existente se podía saturar y dejar de funcionar. El Mariscal en Jefe del Aire Sir Trafford Leigh-Mallory, entonces al mando de la Fuerza Aérea Expedicionaria Aliada, aprobó el diseño de las bandas el 17 de mayo de 1944. El 1 de junio se realizó un ejercicio de prueba a pequeña escala con la flota de invasión de la Operación Overlord para familiarizar a los tripulantes de los buques con las marcas de los aviones, pero por razones de seguridad, no se emitieron las órdenes de pintar las bandas las unidades de transporte de tropas hasta el 3 de junio y a las unidades de caza y bombardeo hasta el 4 de junio.


title: Bandas de invasión

text: Las marcas eran tres bandas blancas y dos negras pintadas de forma alterna. En los aviones de un solo motor tenían que tener 46 cm de ancho cada banda, y estar situadas 15 cm hacia el interior de las escarapelas en el caso de las alas y 46 cm delante del borde de ataque de los estabilizadores de cola en el fuselaje. En los aviones bimotor las bandas eran de 61 cm de ancho, situadas 61 cm hacia el exterior de las góndolas de los motores en las alas, y 46 cm delante de los estabilizadores de cola en el caso del fuselaje. En cualquier caso, las marcas de nacionalidad y número de serie debían permanecer visibles.


title: Bandas de invasión

text: En la mayoría de los casos las bandas fueron pintadas por el personal de tierra; con sólo unas pocas horas para realizarlo, pocas de las bandas fueron enmascaradas. Como resultado de ello, dependiendo de las habilidades del personal, las bandas a menudo distaban mucho de quedar pulcras e impecables.


title: Bandas de invasión

text: Las bandas de invasión fueron reintroducidas en las aeronaves de las armas aéreas de la Marina Real británica y de la Marina Real Australiana durante la Guerra de Corea en 1950. También se usaron unas bandas similares al principio de la guerra en los cazas F-86 Sabre de la 4ª Ala de Caza de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos.


title: Bandas de invasión

text: La Marina Real y la Real Fuerza Aérea de Reino Unido y también el Ejército del Aire Francés usaron de nuevo bandas de identificación similares durante la Operación Musketeer de 1956. Esta vez los aviones monomotor tenían bandas amarillas y negras de 30,48 cm (1 pie) de ancho, y los aviones de más de un motor tenían las mismas bandas pero de 60,96 cm (2 pies) de ancho.


title: Centro Nacional de Arte Flamenco

text: El Centro Nacional de Arte Flamenco, también conocido como Centro Nacional de Flamenco u originalmente como Ciudad del Flamenco, es una institución y complejo cultural para la promoción, preservación y divulgación nacional e internacional del arte flamenco en todas sus modalidades. También será sede del Centro Europeo de Música Andalusí.


title: Centro Nacional de Arte Flamenco

text: El Centro Nacional tendrá su sede fija y permanente en el céntrico barrio de San Lucas de Jerez de la Frontera (Cádiz, Andalucía, España), y dependerá directamente del Ministerio de Cultura de España. Sin embargo, la paralización de las obras podría llevar a la redefinición del proyecto


title: Centro Nacional de Arte Flamenco

text: Según el Ministerio de Cultura, el Centro Nacional de Arte Flamenco canalizará todas las iniciativas que ponga en marcha el Gobierno de España en materia de promoción, difusión, investigación y creación del arte flamenco.


title: Centro Nacional de Arte Flamenco

text: Sin embargo, el proyecto aún no tiene fecha de finalización de obras.


title: Centro Nacional de Arte Flamenco

text: En 2003, el Ayuntamiento de Jerez convocó un concurso internacional para la construcción de la llanada "Ciudad del Flamenco". Dicho proyecto se ubicaría en el corazón del casco histórico de Jerez de la Frontera, declarado Conjunto Histórico-Artístico, en el solar de la Plaza de Belén. La iniciativa se enmarcó dentro del proyecto de revitalización y recuperación del casco antiguo de la ciudad.


title: Centro Nacional de Arte Flamenco

text: En el concurso de proyectos participaron seis estudios de arquitectura.El jurado, formado por Pedro Pacheco Herrera, David Chipperfield, Luis Fernández-Galiano, Vittorio Magnago Lampugnani y Dominique Perrault declaró el 9 de enero de 2004 ganadora del concurso la propuesta de Herzog & de Meuron.


title: Centro Nacional de Arte Flamenco

text: El Centro Nacional integrará las siguientes áreas:La inclusión del Centro Europeo de la Música Andalusí fue inmediatamente posterior al proyecto inicial. Este Centro añade las siguientes áreas temáticas:Posteriormente, bajo la nueva óptica de Centro Nacional se enriquecieron los contenidos del complejo y se le otorgó una dimensión mayor al proyecto. El Ministerio de Cultura, anunció que el complejo podría contar con una nueva unidad del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (Inaem). También se realizan gestiones para que sea sede de la Agencia Andaluza del Flamenco, actualmente en Sevilla.


title: Centro Nacional de Arte Flamenco

text: El proyecto ganador que finalmente dará cuerpo al Centro Nacional de Arte Flamenco corresponde a los arquitectos Herzog & de Meuron. El dúo suizo definió en su pliego de participación la filosofía y espíritu de su proyecto.


title: Centro Nacional de Arte Flamenco

text: Después de la elección del proyecto ganador y ante primero la lentitud y luego la paralización en la que se encontraba el proyecto debido a problemas de financiación, en mayo de 2009 el Ayuntamiento de Jerez firmó un acuerdo con el Ministerio de Cultura de España para la conversión del proyecto en Centro Nacional. Para ello, el Ayuntamiento cedió el suelo, el proyecto y la posterior gestión del edificio.


title: Centro Nacional de Arte Flamenco

text: De hecho llegó a inaugurare la Nave del Aceite anunciando una inversión de 30 millones en dos años.


title: Centro Nacional de Arte Flamenco

text: Actualmente, la finalización y puesta en marcha del Centro Nacional de Arte Flamenco es una prioridad para el Ministerio de Cultura.


title: Centro Nacional de Arte Flamenco

text: Junto al proyecto del Centro Nacional de Arte Flamenco, se preveía la rehabilitación del edificio Nave del Aceite para albergar el centro de recepción de visitantes. La primera planta del centro de recepción serían oficinas y la planta baja para atender a visitantes, tienda de souvenirs e información y promoción del recinto. Sin embargo, el parón general del proyecto provocó que el edificio fuera usado para exposiciones y más tarde cedido a la peña flamenca "Buena Gente" con objeto de dinamizar su entorno En unas últimas declaraciones, la alcaldesa de Jerez comunicó su intención de recuperar la plaza Belén con una inversión aproximada de un millón de euros. Se estudiaron varios proyectos para dotar a este espacio con espacios lúdicos, de esparcimiento, instalaciones deportivas y aparcamientos. En la actualidad ya cuenta con un auditorio al aire libre dedicado a Adrián Fatou


title: Monica Zetterlund

text: Monica Zetterlund, nombre artístico de Monica Nilsson, (Hagfors, Värmland, 20 de septiembre de 1937 — Estocolmo, 12 de mayo de 2005) fue una cantante y actriz sueca.


title: Monica Zetterlund

text: Monica Zetterlund era hija del pintor y acordeonista Bengt "Sik-Bengt" Nilsson (1911—1995) y de Margaret "Greta" Norén (1917—1995).


title: Monica Zetterlund

text: De niña sufrió un accidente al caer de un columpio, cuando jugaba en su casa de Hagfors. Años más tarde se descubrió que el accidente había provocado una escoliosis. Para correguir la desviación de la columna llevó aparatos, aunque para entonces el daño era irreparable, por lo que durante su vida sufrió severos dolores de espalda y desde los años 1990 la incapacitó, forzando su retiro de los escenarios en 1999. Acabó su vida en una silla de ruedas.


title: Monica Zetterlund

text: Tras acabar la escuela secundaria Zetterlund trabajó como asistente de oficina en la fábrica de acero de Hagfors y luego como telefonista en Televerket.


title: Monica Zetterlund

text: Monica Zetterlund se casó tres veces: con Torbjorn Zetterlund entre 1955-1958, con quien tuvo a su hija Eva-Lena y del que tomó el apellido, con el bajista Göran Pettersson entre 1964-1966, y con el también bajista Sture Åkerberg entre 1974-1983. Entre 1967-1971 vivió con el pianista Steve Kuhn. Desde mediados de 1980, vivió con Magnus Roger. Entre 1963-1972 vivió en una gran villa en Lidingö. A partir de ahí se trasladó con Åkerberg a una granja al sur de Nykvarn, donde vivió durante algunos años.


title: Monica Zetterlund

text: Zetterlund murió en un incendio en su apartamento de la avenida Birger Jarlsgatan de Estocolmo, el 12 de mayo de 2005. Su cadáver necesitó ser reconocido por las pruebas de ADN. Sus restos fueron llevados el 13 de octubre de 2005 al cementerio de Hagfors junto a los de sus padres.


title: Monica Zetterlund

text: Comenzó aprendiendo las canciones clásicas del jazz de la radio y de los discos, sin saber inglés y sin entender lo que estas decían. Se entusiasmó por la melodía, el ritmo y el sentimiento. Entre sus éxitos se encuentran "Sakta vi gå genom stan" ("Lentamente caminamos por la ciudad") de 1962 que era una versión en sueco de la canción de 1931 "Walking My Baby Back Home"; y que fue un tributo a la ciudad de Estocolmo, "Visa från Utanmyra", "Sista jäntan", "Trubbel", "Gröna små äpplen" ("Little Green Apples"), "Monicas vals" ("Waltz for Debby"), "Stick iväg, Jack!" ("Hit the Road Jack"), "Att angöra en brygga", "Var blev ni av", "Måne över Stureplan" (versión de la canción de Sting "Moon Over Bourbon Street") y "Under vinrankan!", entre muchas otras. También interpretó las obras de muchos compositores y letristas suecos como Evert Taube, Olle Adolphson y Povel Ramel, y a lo largo de su vida interpretó las canciones de los compositores de jazz americanos. Trabajó con algunos de los más grandes e internacionales músicos de jazz como Louis Armstrong, Bill Evans, Stan Getz, Steve Kuhn y Quincy Jones, y con artistas de jazz escandinavos como Georg Riedel, Egil Johansen, Arne Domnérus, Svend Asmussen y Jan Johansson.


title: Monica Zetterlund

text: En 1964 grabó el álbum de jazz "Waltz for Debby" con Bill Evans, que recibió el aplauso de la crítica y que ella definió como "el mejor que hice" y del que se sentía orgullosa. Su larga carrera incluye la canción "En gång i Stockholm" ("Una vez en Estolmo"); una balada jazz con la que representó a Suecia en el Festival de la Canción de Eurovisión 1963. Acabó con cero puntos y en última posición, aun así el tema fue popular en Suecia.


title: Monica Zetterlund

text: Hizo su última gira en 1997, dando uno de sus últimos conciertos en el Festival de Hultsfred, aunque es un festival para bandas de pop y rock, ella entusiasmó al público joven de dicho festival.


title: Monica Zetterlund

text: Su colaboración con el dúo cómico Hasseåtage (en las décadas de 1960 y 1970) le ofreció la oportunidad de trabajar en teatro, revistas y cine. Algunas de sus películas más memorables son "Att angöra en brygga", "Äppelkriget" y "Utvandrarna" ("Los emigrantes") dirigida por Jan Troell con las actuaciones de Liv Ullmann y Max von Sydow, por la que Zetterlund recibió un premio Guldbagge a la Mejor actriz de reparto. Apareció en más de 20 películas y series de televisión.


title: Speer

text: Speer es el apellido de:


title: Masaniello, o La muda de Portici

text: Masaniello, o La muda de Portici (título original en francés, "Masaniello, ou La Muette de Portici") es una ópera en cinco actos del compositor francés Daniel-François Auber, a partir de un libreto de Germain Delavigne, revisado por Eugène Scribe, que se convertiría en el colaborador habitual de Auber. La obra tiene un importante lugar en la historia de la música, ya que generalmente se considera que es la primera "grand opéra" francesa.


title: Masaniello, o La muda de Portici

text: La ópera se representó por vez primera en la Salle Le Peletier de la Ópera de París el 29 de febrero de 1828. El papel de Masaniello lo interpretó el famoso tenor Adolphe Nourrit y la Princesa Elvira fue cantada por Laure Cinti-Damoreau. La bailarina Lise Noblet interpretó el papel titular de la muda, un personaje que fue asumido por otras bailarinas como Marie Taglioni y Fanny Elssler, también la actriz Harriet Smithson (la futura esposa de Hector Berlioz). El director del esttreno fue François Antoine Habeneck.


title: Masaniello, o La muda de Portici

text: "La muda de Portici" fue innovadora en varios sentidos. Primero, marcó la introducción del mimo y el gesto en la ópera como parte íntegras de una trama operística (aunque estos formatos eran conocidos de la audiencia parisina por el ballet y el melodrama). Su ambientación histórica, las implicaciones políticas liberales, el uso de melodías populares, el manejo de gran orquesta y coros y espectaculares efectos escénicos hicieron que esta obra destacase de forma inmediata respecto a tipos precedentes de ópera, ganándose más adelante el título de la primera del género de la "grand opéra". El periódico "Pandore" comentó, después del estreno: "Durante mucho tiempo, críticos ilustrados han pensado que junto a la antigua "tragédie lyrique" era posible un drama más realista y natural que pueda adecuarse a la dignidad de este teatro."


title: Masaniello, o La muda de Portici

text: El nuevo género se vio consolidado por la obra de Rossini, "Guillaume Tell" (1829) y la de Meyerbeer, "Robert le diable" (1831).


title: Masaniello, o La muda de Portici

text: "La muda de Portici" fue repuesta en París inmediatamente después de la Revolución de julio francesa de 1830. Más tarde, en una representación de esta ópera en el Teatro de la Moneda, Bruselas el 25 de agosto de 1830, estalló una revuelta que se convirtió en la señal de partida de la Revolución Belga, que llevó a la independencia de Bélgica. Richard Wagner observó, en sus "Recuerdos de Auber" (1871), que la ópera: "Cuya representación en sí provocó [revoluciones], fue reconocida como una obvia precursora de la revolución de julio, y raramente un producto artístico ha estado tan estrechamente relacionado con un acontecimiento mundial."


title: Masaniello, o La muda de Portici

text: Esta ópera rara vez se representa en la actualidad; en las estadísticas de Operabase aparece con sólo 1 representación para el período 2005-2010.


title: Masaniello, o La muda de Portici

text: La ópera se basa vagamente en el alzamiento histórico de Masaniello contra el gobierno español en Nápoles en 1647.


title: Masaniello, o La muda de Portici

text: Se inicia con la boda de Alfonso, hijo del virrey de Nápoles, con la princesa española Elvira. Alfonso, que ha seducido y abandonado a Fenella, la hermana muda del pescador napolitano Masaniello, está atormentado por dudas y remordimientos, temiendo que ella se haya suicidado. Durante la fiesta Fenella busca protección frente al virrey, que la ha mantenido encarcelada durante un mes. Escapa de la prisión y narra la historia de su seducción por medio de gestos, mostrando un pañuelo que su amante le regaló. Elvira promete protegerla y va al altar, con Fenella intentando seguirla en vano. En la capilla Fenella reconoce a su seductor en el novio de la princesa. Cuando los recién casados salen de la iglesia, Elvira presenta Fenella a su esposo y descubre a partir de los gestos de la muda que él era su amante infiel. Fenella huye, dejando a Alfonso y Elvira dolidos y desesperados.


title: Masaniello, o La muda de Portici

text: Los pescadores, quienes se habían lamentado en silencio de la tiranía, empiezan a reunirse. Pietro, el amigo de Masaniello, ha buscado en vano a Fenella, pero al final ella aparece por decisión propia y confiesa sus errores. Masaniello se enfurece y jura vengarse, pero Fenella, que aún ama a Alfonso, no revela su nombre. Luego Masaniello incita a los pescadores a que tomen las armas y juran la perdición del enemigo de su país.


title: Masaniello, o La muda de Portici

text: Empieza en el mercado de Nápoles, donde la gente va y viene, vendiendo y comprando, mientras tanto ocultan su propósito bajo una apariencia de gozo y despreocupación. Selva, el oficial de la guardia del virrey, de quien Fenella ha escapado, la descubre e intenta arrestarla de nuevo, lo que provoca que estalle la rebelión, en la que el pueblo queda victorioso.


title: Masaniello, o La muda de Portici

text: Fenella acude al alojamiento de su hermano y describe los horrores que están aconteciendo en la ciudad. El relato llena su noble corazón de dolor y disgusto. Cuando Fenella se retira a descansar, Pietro entra con sus camaradas e intenta incitar a Masaniello a nuevas hazañas, pero él sólo quiere libertad y se echa atrás ante el asesinato y la crueldad. Le dicen que Alfonso se ha escapado y que están dispuestos a cogerlo y matarlo. Fenella, que los oye, decide salvar a su amante. Entonces Alfonso llama a su puerta y ruega que le dé asilo. Entra con Elvira, y Fenella, aunque al principio está dispuesta a vengarse de su rival, la perdona por el bien de Alfonso. Masaniello, al entrar, asegura a los extraños su protección e incluso cuando Pietro pone de manifiesto que Alfonso es el hijo del virrey, Masaniello se atiene a su promesa sagrada. Pietro y sus camaradas conspiradores le dejan, llenos de odio e ira. Mientras tanto, el magistrado de la ciudad presenta a Masaniello la corona real y lo proclama Rey de Nápoles.


title: Masaniello, o La muda de Portici

text: Pietro con los otros pescadores se encuentran ante el palacio del virrey. Confía a Moreno, que ha administrado un veneno a Masaniello, para castigarlo por su traición, y que pronto morirá el Rey por un día. Mientras habla, Borella entra apresuradamente hablando de tropas de refresco que marchan contra el pueblo con Alfonso a la cabeza. Sabiendo que sólo Masaniello puede salvarlos, los pescadores le piden que asuma el mando de nuevo y Masaniello, aunque mortalmente enfermo y delirando, acepta su propuesta. Tiene lugar un combate, mientras el Vesubio entra en erupción. Masaniello cae en el acto de salvar la vida de Elvira. Al oír estas terribles noticias Fenella se lanza a la terraza, desde la cual se tira al abismo que queda debajo, mientras que los nobles fugitivos se apoderan de nuevo de la ciudad.


title: Masaniello, o La muda de Portici

text: "La muda de Portici" tuvo un papel principal a la hora de establecer el género de la "grand opéra." Muchos de sus elementos - la estructura en cinco actos, la obligada secuencia de ballet, el uso de espectaculares efectos especiales, el centro en las pasiones románticas con un telón de fondo histórico - se convertirían en rasgos típicos de la forma para el resto del siglo XIX. La "grand opéra" tendría un papel aún más importante en la carrera posterior del libretista que en la del compositor. Auber compuso otras tres obras del género: "Le Dieu et la bayadère" (1830), "Gustave III" (1833) y "Le lac des fées" (1839). Pero su fama quedaría eclipsada por las grandes óperas para las que Scribe`proporcionaría el libreto: de Meyerbeer, "Robert le Diable" (1831) y "Les Huguenots" (1836) y de Halévy, "La Juive" (1835). A pesar de todo, la obra pionera de Auber llamó la atención del joven Richard Wagner, quien estaba deseando crear una nueva forma de drama musical. Señaló que en "La muda de Portici", "las arias y los duetos en sentido estricto difícilmente se detectan ya, y ciertamente, con la excepción de una sola aria de "prima-donna" en el primer acto, no aparece ninguna que se pueda llamar así; en cada momento era un conjunto de todo el acto lo que llamaba la atención y se lo llevaba a uno...".


title: Wairarapa

text: Wairarapa (en maorí: aguas brillantes) es una región geográfica de Nueva Zelanda. Es una planicie de 830 km cuadrados que ocupa la esquina sureste de la Isla Norte, desde este del área metropolitana de Wellington al suroeste de la región de Hawke's Bay. Limita con los montes Rimutaka y Tararua. Debe su nombre al lago Wairarapa.


title: Wairarapa

text: Es una región ligeramente poblada, que tiene varias ciudades de servicios rurales, siendo Masterton la más grande.


title: Enrique III de Brabante

text: Enrique III de Brabante, llamado "el Piadoso", (c. 1231 - Lovaina, 1261), duque de Brabante de 1248 a su muerte, fue hijo de Enrique II, duque de Brabante, y de María de Hohenstaufen. Protector de las letras y de los poetas, fue también un destacado trovador, conociéndose cuatro canciones escritas por él en lengua francesa.


title: Enrique III de Brabante

text: A pesar de su madre Hohenstaufen, por el segundo matrimonio de su padre y por el casamiento de su hermana Beatriz con Enrique Raspe, elegido rey de Romanos en 1246 frente a Federico II Hohenstaufen, Enrique fue aliado natural del partido güelfo en las luchas que dividían al Imperio. A la muerte de Raspe, apoyó y fue uno de los principales valedores de su pariente Guillermo de Holanda, elegido rey de Romanos. Luchó a su lado en la cruzada contra Federico II promovida por Inocencio IV y, tras la conquista de Aquisgrán, tomada a los partidarios del emperador tras cinco meses de asedio, asistió a su coronación como emperador del Sacro Imperio Romano Germánico el 1 de noviembre de 1248.


title: Enrique III de Brabante

text: No participó, sin embargo, en las guerras por la sucesión de los condados de Flandes y Henao y buscó al contrario la pacificación de la antigua Baja Lotaringia, mediando en las disputas entre los Dampierre y los Avesnes, concluidas tras el asesinato de Guillermo de Holanda con la partición definitiva del condado entre los Dampierre, condes de Flandes, y los Avesnes, que se aseguraban la posesión del condado de Henao.


title: Enrique III de Brabante

text: Murió en Lovaina el 28 de febrero de 1261. El hecho más notable de su gobierno, en el terreno legislativo, fue la carta o testamento que dictó en su lecho de muerte, por la que otorgaba garantías judiciales a todos los brabanzones, eximiéndoles del pago de impuestos personales y extraordinarios.


title: Enrique III de Brabante

text: De su matrimonio con Adelaida de Borgoña, "Aleyde de Brabante", dejaba cuatro hijos menores de edad: Enrique IV, duque de Brabante solo durante su minoría de edad, entre 1261 y 1267; Juan I el Victorioso, duque de Brabante de 1267 a 1294; Godofredo, señor de Aarschot, y María, casada en 1274 con el rey Felipe III de Francia.


title: Rohmer

text: El apellido Rohmer puede referirse a:


title: Arquidiócesis de Sídney

text: La arquidiócesis de Sídney ( y ) es una arquidiócesis de la Iglesia católica situada en Nueva Gales del Sur, Australia.


title: Arquidiócesis de Sídney

text: Esta sede metropolitana, tiene como diócesis sufragáneas las de Armidale, Bathurst, Broken Bay, Lismore, Newcastle-Maitland, Parramatta, Wagga Wagga, Wilcania-Forbes y Wollongong. El ordinariato militar de Australia, así como las diócesis orientales de la eparquía de San Miguel en Sídney y eparquía de San Marón de Sídney también están asociadas a la arquidiócesis.


title: Arquidiócesis de Sídney

text: La Catedral de Santa María de Sídney es la sede del arzobispo católico de Sídney, hasta 2014 lo fue el cardenal George Pell. Su actual arzobispo es Anthony Fisher OP.


title: Arquidiócesis de Sídney

text: Hay 139 parroquias, al cuidado pastoral de unos 246 sacerdotes diocesanos. Hay cerca de 480 sacerdotes en total, incluyendo sacerdotes diocesanos y religiosos. El área de la arquidiócesis es 1264 kilómetros cuadrados.


title: Arquidiócesis de Sídney

text: Mientras fue arzobispo de Sídney, el cardenal Edward Bede Clancy, estableció el Seminario del Buen Pastor, en el suburbio de Sídney de Homebush, en 1996; para formar a los aspirantes al sacerdocio de la arquidiócesis de Sídney y de las diócesis de Nueva Gales del Sur y del resto de Australia. El Seminario del Buen Pastor reemplazó al Colegio de San Patricio, de Manly.


title: Arquidiócesis de Sídney

text: La arquidiócesis de Sídney tiene bajo su tuición a muchas agencias de prestación de servicios, atención y apoyo a las personas necesitadas, incluyendo cuidado de ancianos, la educación, la salud, la oración, el culto y la liturgia, la solidaridad y la justicia, las vocaciones y los seminaristas y jóvenes en el ministerio de los adultos. La arquidiócesis de Sídney mantiene para los jóvenes el sitio de redes sociales Xt3. Permanente de "Cristo en el Tercer Milenio", Xt3 que es un sitio impulsado con contenido para redes sociales, lanzado en la Jornada Mundial de la Juventud 2008, celebrado en Sídney.Arzobispo: George Pell Arzobispo emérito: Edward Bede Clancy Obispos auxiliares: Julian Porteous Charles; Terence Brady Obispos auxiliares emérito: David Cremin, Geoffrey James Robinson


title: Arquidiócesis de Sídney

text: El vicariato apostólico de New Holland y Tierra de Van Diemen fue constituido en 1834. La diócesis de Sydney fue erigida el 5 de abril de 1842 para ser elevada a arquidiócesis dos semanas después (22 de abril de 1842). Se trata de una sede metropolitana (o arquidiócesis) de rito latino.


title: Arquidiócesis de Sídney

text: En 1819 dos sacerdotes fueron autorizados oficialmente por el Gobierno británico para atender a los católicos de la colonia de Australia. Hasta 1834 el territorio que hoy forma la arquidiócesis de Sídney, y de hecho toda la parte continental de Australia y la isla de Tasmania, era un lugar dependiente del vicariato apostólico de Mauricio. El 12 de mayo de 1834, el vicariato apostólico de New Holland fue erigido y el padre John Bede Polding, un benedictino inglés fue nombrado vicario apostólico, con jurisdicción sobre lo que hoy es la Mancomunidad de Australia. El 28 de febrero de 1842 la diócesis de Sídney fue establecida, con el obispo Polding como obispo residencial. Algunas semanas más tarde (14 de abril de 1842), Sídney fue elevada a sede metropolitana, con Hobart y Adelaida como diócesis sufragáneas. En ese momento, la arquidiócesis de Sídney incluía la totalidad de la porción oriental del continente, que comprende los actuales Estados de Nueva Gales del Sur, Victoria y Queensland. En la actualidad el arzobispo de Sídney es el metropolitano de todas las diócesis de Nueva Gales del Sur, con excepción de la arquidiócesis de Canberra y Goulburn, que está geográficamente situada fuera del territorio de la capital australiana. La diócesis sufragáneas son: Maitland (1847), Armilla (1862), Bathurst (1865), Lismore (1887), Wilcannia-Forbes (1887), Wagga Wagga (1917), Wollongong (1951), Parramatta (1986) y Broken Bay (1986).


title: Arquidiócesis de Sídney

text: De acuerdo al "Anuario Pontificio" 2021 la arquidiócesis tenía a fines de 2020 un total de 667 900 fieles bautizados.


title: Rebecca Gayheart

text: Rebecca Gayheart (n. Hazard, Kentucky; 12 de agosto de 1971) es una actriz estadounidense.


title: Rebecca Gayheart

text: Nació en una familia con ascendencia de los indios cherokee. Tras ganar algunos certámenes de belleza en su etapa escolar y ejercer de modelo en Nueva York, Rebecca estudió interpretación en el Lee Strasberg Institute. Fue protagonista de un luctuoso incidente automovilístico en el año 2001, cuando atropelló y mató a un niño de nueve años de edad en un paso de cebra. La actriz fue condenada a un año sin poder conducir y a tres años de cárcel, que finalmente pasó en libertad condicional, realizando servicios para la comunidad. Fue pareja sentimental del director Brett Ratner, quien había dirigido a Rebecca en un corto al principio de su carrera. En el año 2004 contrajo matrimonio con el actor Eric Dane. Tienen dos hijas en común, llamadas Billie Beatrice y Georgia Geraldine Dane, esta última nacida el 28 de diciembre de 2011.


title: Rebecca Gayheart

text: Debutó en el cine con "Somebody is Waiting" (1996), un drama protagonizado por Gabriel Byrne. Más tarde fue ensanchando su currículum con películas con papel protagonista, como "Leyenda urbana" (1998) o "Jawbreaker" (1999). Previamente había aparecido en "Scream 2" (1997). En el año 1992 participó en la serie de televisión "Loving". Más tarde, en el mismo medio, podría ser vista en "Tierra 2" (1994), "Wasteland" (1999) y "Tan muertos como yo" (2003).


title: The Amplifetes

text: The Amplifetes es un grupo de música electrónica de Suecia. El grupo está formado por Henrik Jonback, Henrik Korpi, Tommy Spaanheden y Peter Ågren.


title: Clare Kramer

text: Clare Elizabeth Kramer (Atlanta, Georgia; 3 de septiembre de 1974) es una actriz estadounidense. Es reconocida por interpretar el papel de Glory o "Glorificus" en la serie "Buffy la cazavampiros", la cual le dio un impulso a su carrera y la hizo conocida entre los fanes de la misma. También apareció como Courtney en la película "Bring It On". En Buffy, Glory es una diosa de una dimensión infernal a la que unos monjes le arrebataron una llave que le permitiría abrir las fronteras que separan las dimensiones y, así, iniciar un verdadero apocalipsis. Protagonizó junto a Eliza Dushku y Kirsten Dunst la película "Bring It On" en el año 2000. En el año 2003 participó en el rodaje de un cortometraje de 10 minutos llamado "D.E.B.S.", en el que hacía el papel de Lucy Dimond, una villana que estaba enamorada de una espía llamada Amy. Este cortometraje fue llevado al cine un año después, pero Kramer no participó de este proyecto.


title: Aída García-Naranjo

text: Aída del Carmen Jesús Consuelo García-Naranjo Morales (Lima, 20 de marzo de 1951) es una educadora, cantante y política peruana. Fue Ministra de la Mujer y Desarrollo Social durante el gobierno de Ollanta Humala.


title: Aída García-Naranjo

text: Se desempeñó como embajadora del Perú en Uruguay desde enero de 2012 hasta junio de 2014. Desde febrero de 2012 es además la representante peruana ante el Mercosur y ante la Asociación Latinoamericana de Integración.


title: Aída García-Naranjo

text: Estudió la carrera de Educación en la Pontificia Universidad Católica del Perú. Cuenta además con una Maestría de Ciencia Política y Gobierno en la misma universidad y con 2 diplomados: en "Migraciones, Globalización y Relaciones Internacionales" y en "Derechos Económicos, Sociales y Culturales", en la Universidad Peruana Cayetano Heredia.


title: Aída García-Naranjo

text: Fue regidora de la Municipalidad de Lima Metropolitana entre los años 1990 y 1993. Fue directora de la Revista Mujeres de 1995 hasta 2011, y desde 2011 es Directora Ejecutiva del Centro de Derechos y Desarrollo (CEDAL).


title: Aída García-Naranjo

text: Ha sido miembro del Consejo Consultivo de la Confederación Campesina del Perú y asesora en la Secretaría de Asuntos Femeninos, y además asesora de la Central Nacional de Mujer Minera (2002-2008).


title: Aída García-Naranjo

text: Es miembro de la Red "Espacios Sin Fronteras" (red de migraciones en UNASUR) y Agregada Cultural Honoraria de la Embajada de la República de Nicaragua en el Perú. Fue funcionaria del Fondo General Contravalor Perú-Canadá.


title: Aída García-Naranjo

text: Es además miembro del grupo musical Tiempo Nuevo, y egresada del Conservatorio Nacional de Música.


title: Aída García-Naranjo

text: Es autora de 14 libros, muchos de ellos sobre el feminismo en el Perú. Entre sus obras se encuentran "Nosotras las mujeres del Vaso de Leche", "Construyendo la equidad: El futuro como tarea", "Hombres y mujeres de igual a igual","Mujer Peruana Situación Nacional", "La plataforma nacional de la Mujer Peruana" y "Mujeres Notables 1900-2010".


title: Aída García-Naranjo

text: Asumió el Ministerio de la Mujer y Desarrollo Social del Perú el 28 de julio de 2011.


title: Aída García-Naranjo

text: El 20 de septiembre de 2011, murieron tres niños intoxicados luego de ingerir alimentos del PRONAA (Programa Nacional de Asistencia Alimentaria), organismo dependiente del Ministerio de la Mujer y Desarrollo Social. Horas después García Naranjo continuó con actividades de celebración de una de las instituciones (por lo cual luego se disculparía), tras lo cual los parlamentarios de Fuerza 2011 criticaron la inacción de la ministra y pidieron su interpelación, la cual no fue apoyada por los demás grupos parlamentarios. Días después otros seis niños y una profesora fueron intoxicados por alimentos de la misma institución.


title: Aída García-Naranjo

text: La ministra se presentó al Congreso el 6 de octubre, y el 13 de octubre el Congreso de la República rechazó la moción de censura contra García Naranjo.


title: Guerras parto-seléucidas

text: Las guerras parto-seléucidas fueron una serie de conflictos entre el Imperio seléucida y los partos, que concluyeron con la definitiva expulsión de los griegos de Persia y la fundación del Imperio parto. La causa de las guerras fue la migración de los pueblos iranios por Asia Central y la incapacidad de los seléucidas de defender sus vastos dominios.


title: Guerras parto-seléucidas

text: La familia arsácida proviene de la tribu de los parnos, que era parte de una confederación formada por los nómadas dahes, que se asentaron en la antigua provincia aqueménida de Partia. La mayoría de las fuentes que cuenta su historia son fragmentarias y hostiles a ellos, pero según la leyenda los hermanos Arsaces y Tirídates se sublevaron contra el sátrapa Andrágoras, súbdito del rey seléucida Antíoco II Theos, hacia 247 a. C. Nueve años más tarde habrían proclamado un «reino autónomo» con el mayor, Arsaces, como monarca. Sin embargo, historiadores modernos cuestionan la existencia de Tirídates, reconociendo solo la existencia del primero. No se sabe exactamente qué sucedió en aquel periodo y ni siquiera hay una lista unánimemente aceptada de reyes. Este primer rey parto rechazó una campaña de castigo de Seleuco II Calinico en 228 a. C., quien debió volver a Asia Menor a reprimir una revuelta.


title: Guerras parto-seléucidas

text: En 211 a. C. Arsaces II, hijo del primero, sucedió a su progenitor y enfrentó una campaña punitiva de Antíoco III el Grande apenas dos años después, quien le atacó con 100 000 infantes y 20 000 jinetes. El seléucida logró arrebatarles la parte meridional de su pequeño reino y hubo que esperar hasta Fraates I para que la expansión se reiniciara, llegando a las Puertas Caspias. Sin embargo, sería Mitrídates I el que convirtió a los partos en una potencia poderosa.


title: Guerras parto-seléucidas

text: En 175 a. C. es entronizado Antíoco IV Epífanes quien, deseoso de solucionar los problemas orientales de su reino, envió al general Eucrátides contra el Reino grecobactriano, que se consideraba un mero bastión rebelde, y al sátrapa Timarco a la Media, mientras él mismo se encargaba de subyugar a Artaxias I de Armenia. Sin embargo, tras su muerte en 164 a. C., su reino cayó en el caos y Mitrídates I aprovechó para despojar a los grecobactrianos, ahora gobernados por Eucrátides, de sus territorios occidentales, y atacar a Timarco, que se había autoproclamado rey de la Media. Timarco resistió al arsácida pero sería vencido y muerto por el seléucida Demetrio I Sóter poco después. Durante ese desconcierto, Mitrídates I volvió a atacar y en 148 a. C. tomó Ecbatana y conquistó toda la Media. Por entonces las luchas sucesorias en Antioquía, capital seléucida, continuaban e imposibilitaban detener a sus rivales.


title: Guerras parto-seléucidas

text: En 141 a. C. Mitrídates I tomaba Babilonia y Seleucia del Tigris y conquistaba Hircania. Entre tanto, sus generales vencía al rey Kamniskires I Megas Sóter de Elymaida, vasallo de los seléucidas que se había proclamado independiente en Susa en 147 a. C. En 139 a. C. Demetrio II Nicátor intentó recuperar sus territorios orientales pero los generales partos lo vencieron y capturaron, llevándolo ante Mitrídates I. Es posible que para entonces los reyes grecobactrianos hubieran elegido el vasallaje ante los arsácidas.


title: Guerras parto-seléucidas

text: Poco después, la larga y exitosa vida de Mitrídates I llegaba a su fin y lo sucedía el joven Fraates II, justo cuando los yuezhi y wusun, expulsados de sus tierras originales por los xiongnu, amenazaban con invadir su reino desde Asia Central. Además, en 130 a. C., Antíoco VII Evergetes recuperó Babilonia al mando de una masa de 300 000 personas, de las que sólo 80 000 eran soldados y el resto seguidores de campamento. Luego siguió hacia la Media. Todo esto fue posible por el caos producido por la rebelión de un tal Tigraios en Susa, quien combatió a los arsácidas entre 137 y 132 a. C.


title: Guerras parto-seléucidas

text: Los seléucidas dejaron varias guarniciones durante el invierno en la Media, pero estos soldados se desorganizaron y empezaron a abusar de las ciudades exigiéndoles partes muy importantes de sus víveres. Fue fácil para los arsácidas promover una guerra de guerrillas en la primavera siguiente. Poco después, en 129 a. C., Antíoco VII intentó recuperar la situación trayendo tropas de refuerzo desde Siria, pero fue emboscado en su campamento por el ejército arsácida cerca de Ecbatana y murió. Casi todos sus soldados murieron o fueron capturados. Las fuentes antiguas hablan de 300 000 muertos, cifra sin duda exagerada.


title: Guerras parto-seléucidas

text: Fraates II quiso aprovechar su victoria e invadir Siria pero la invasión de los sacas en el este le obligó a distraer sus esfuerzos. Estos nómadas saquearon todo a su paso desde Bactria hasta Mesopotamia y posiblemente muchos de ellos eran mercenarios del ejército parto, pero se habían rebelado tras enterarse del fin de la campaña al morir Antíoco VII; irónicamente, ahora Fraates II reclutó a los prisioneros seléucidas para luchar contra sus antiguos aliados. Sin embargo, en 128 a. C., estos griegos, al ver la poderosa fuerza saca, huyeron y los arsácidas fueron rodeados y masacrados, incluyendo su rey. Le sucedió su tío Artabano I, quien pudo derrotar a los sacas, pero debió enfrentar a los tocarios, que cruzaron el río Oxus y le dieron muerte en batalla.


title: Guerras parto-seléucidas

text: Sería Mitrídates II el Grande quien expulsase definitivamente a la amenaza nómada. Pero antes debía reconquistar la región, que desde la muerte de Antioco VII había quedado en manos de sátrapas que se habían autoproclamado reyes en varias ciudades. Hacia 122 a. C. Mitrídates II conquistó Babilonia. La convirtió en el centro del imperio, probablemente porque su Partia de origen estaba muy expuesta a los ataques de los pueblos migrantes. Cuando murió en el año 91 a. C., Partia se sumergió en un período continuo de guerras civiles por el trono, mientras el debilitado poder seléucida encaraba el expansionismo agresivo de la República romana, el Reino del Ponto de Mitrídates VI el Grande y la Armenia de Tigranes II el Grande.


title: Amigos dos Amigos

text: Los Amigos dos Amigos (ADA, "Amigos de los Amigos") es una organización criminal que opera en la ciudad brasileña de Río de Janeiro. El proyecto se inició en 1998 cuando un miembro del Comando Vermelho fue expulsado de la organización por haber ordenado el asesinato de otro miembro. Los principales rivales de la pandilla son el Comando Vermelho y el Terceiro Comando Puro. ADA controla muchos puntos de venta de drogas en las zonas norte y oeste de la ciudad.


title: Amigos dos Amigos

text: El ADA controla actualmente Rocinha, la mayor favela de Río de Janeiro, junto con muchas otras más pequeñas. Con el asesinato de la líder de la banda "Bem-Te-Vi" en 2005 por la policía, hubo una nueva oleada de violencia cuando las pandillas lucharon por el control de las favelas controladas anteriormente por la ADA.


title: Bianca Lawson

text: Bianca Jasmine Lawson (Los Ángeles, California, 20 de marzo de 1979) es una actriz estadounidense de cine y televisión.


title: Bianca Lawson

text: Lawson nació en Los Ángeles, California. Hija de Denise Gordy y del actor Richard Lawson, comenzó a trabajar como actriz a los 9 años de edad. Bianca es también familia del fundador del sello discográfico Motown, Berry Gordy. Estudió en el "Stella Adler Studio of Acting" y se graduó de un colegio católico llamado Marymount High School, en Los Ángeles; estudió además Cine y Psicología en la Universidad del Sur de California.


title: Bianca Lawson

text: Bianca ha aparecido en comerciales televisivos para "Barbie" y "Revlon", y ha desarrollado una próspera carrera, tanto en cine como en televisión.


title: Bianca Lawson

text: Entre sus créditos para la pantalla pequeña, podemos mencionar sus participaciones en series como "What'z up?", "Teen Wolf", "Me and the Boys", "The Parent 'Hood", "Smart Guy", "Dawson Crece", "Doctoras de Philadelphia", "Haunted", "The Division", "The Cleaner" y "Bones", entre otras. Ha tenido además papeles regulares en "", donde interpretó a Megan Jones entre 1993 y 1994, encarnó a Rhonda Coley en "Cosas de Hermanas" entre 1995 y 1996, entre 1996 y 1997 se la pudo ver en la piel de Bianca Goode en "Goode Behavior", fue Kendra en "Buffy Cazavampiros", y más recientemente Shawna en "Vida Secreta de un Adolescente", y se le pudo ver en el papel de Maya St. Germain en la serie juvenil de ABC Family "Pequeñas Mentirosas". Teen wolf "Lobo adolescente" y vampires diaries "diario de vampiros".


title: Bianca Lawson

text: En la pantalla grande, se le pudo ver en comedias como "Primary Colors", protagonizada por John Travolta, Emma Thompson y Kathy Bates, "Big Monster on Campus" y "Dead and Breackfast", entre otras; dramas como "The Pavilion", "Espera al último baile", con Julia Stiles y Kerry Washington, "Broken", protagonizado por Heather Graham y Jeremy Sisto y "National Lampoon's Pledge This!", con Paris Hilton; y en la cinta de horror "Bones", con Snoop Dogg y Pam Grier. Lawson también ha trabajado en algunos telefilmes como "The Temptations", "The Feast of All Saints" y "Fearless".


title: Bianca Lawson

text: Aunque recientemente ha habido fuertes rumores acerca de una participación en "The Secret Circle", donde interpretaría por segunda vez a una bruja, la actriz ha desmentido cualquier acercamiento con la producción de dicha serie, actualmente es un personaje recurrente en "Teen Wolf, como Marin Morrell, hermana de él Doctor Deaton y una consejera estudiantil que es una emisaria de los "Druidas.


title: Open Graves

text: Open Graves es una película de terror de 2008 protagonizada por Eliza Dushku y Mike Vogel. Fue rodada en España, concretamente en el País Vasco.


title: Open Graves

text: Mamba, una misteriosa leyenda en la que se mezcla brujería y muerte y que hunde sus raíces en la inquisición española llega a las manos de un grupo de amantes del mar y del surf. Tras un buen día de practicar su deporte favorito y una fiesta interrumpida por una tormenta, la curiosidad lleva al grupo a traspasar la delgada línea que separa la realidad del misterio.


title: Open Graves

text: Los jóvenes que entran en contacto con lo que parece ser el espíritu de Mamba comienzan a morir uno tras otro en extrañas circunstancias: Mamba mata.


title: Andrea Dueso

text: Andrea Dueso Pérez (Zaragoza, 13 de abril de 1988) es una es una actriz española popularmente conocida por sus papeles en las series de televisión Amar en tiempos revueltos, Ciega a Citas, El secreto de Puente viejo, entre otras.


title: Andrea Dueso

text: Andrea Dueso Perez nació el 13 de abril de 1988 en Zaragoza.


title: Andrea Dueso

text: Sus primeros trabajos fueron como modelo realizando campañas para "La vuelta al cole" de El corte Inglés, Telva, Vogue o Zara. También trabajo como modelos en numerosos desfiles. En Zaragoza con tan solo 8 años presentó "La fiesta Pitufa" durante varios años.


title: Andrea Dueso

text: Participó con tan solo 10 años, en concursos de moda en programas de televisión como "Día a Día" de María Teresa Campos. Junto con Ana Rosa Quintana presentó en Sabor a ti, una edición de un programa especial para niños.


title: Andrea Dueso

text: Con tan solo 15 años se traslado a Madrid para trabajar por primera vez como presentadora del programa anime Mangapolis de La Sexta y un año más tarde en 2005, Comecaminos para Tve y Clan Tv.


title: Andrea Dueso

text: Empezó sus estudios de interpretación en la escuela de teatro, Interactivo Estudio de actores del director Mario Bolaños en en 2006 a la edad de 18 años.


title: Andrea Dueso

text: Su carrera empezó siendo ella muy joven. Sus primero pasos fueron como modelo y presentadora de programas infantiles.


title: Andrea Dueso

text: Su carrera como actriz empezó en el año 2004, con tan solo 16 años como protagonista de la serie Capital, junto con Marta Hazas, Ángels Gonyalons, Guillermo Romero, Raul Peña entre otros.


title: Andrea Dueso

text: En 2005 participó en series como Hospital Central, SMS, Impares, Ana y los 7. Ese mismo año empieza a formar parte de la serie "Corta-te" junto con Bárbara Muñoz y Adrián Lastra.


title: Andrea Dueso

text: De 2008 a 2010 trabajó en numerosas series de televisión como El castigo de Daniel Calparsoro, UCO, Hay alguien ahí o La que se avecina.


title: Andrea Dueso

text: A medida que sus pasos crecían en televisión , también formaba parte de cortos como "El encuentro", dirigido por Raúl Martín Solera, "Marina" de Alex Montoya, Los secretos de Miren de Ray Marhuenda, "Luz" dirigido por Pablo Aragüés, corto por el cual le han dado un premio como mejor Actriz en 2010.


title: Andrea Dueso

text: En enero de 2011 se incorpora a la serie Amar en tiempos revueltos con el personaje de Lucy. En ese mismo año participó en Fisíca y Química,Vida loca y terminaría el año incorporándose a Arrayan. Y también llegó a su debut en el cine de la mano de Pablo Aragües con la película Road To Wacken.


title: Andrea Dueso

text: Durante el año 2012 comenzó a grabar una serie para internet en la plataforma de Antena 3, Las Crónicas de Maia, siendo ella la protagonista de la misma. También en este año grabó el corto Saras de Daniel Zarandieta.


title: Andrea Dueso

text: En 2012 compartiendo cartel con Luis Fernández, Ana caldas, Juan Blanco, Alicia Sanz protagonizó After party de Miguel Larraya.


title: Andrea Dueso

text: En marzo de 2013 graba en New York la película "Encontrados en Nyc" de Daniel Zarandieta. Estrenada en el Festival de Cine Europeo de Sevilla


title: Andrea Dueso

text: En noviembre de 2014 se anuncia que se incorpora a la serie diaria de Cuatro, Ciega a citas con el personaje de Vane. Es una serie de televisión de género cómico, producida por Mediaset España Comunicación en colaboración con Big Bang Media. Teresa Hurtado de Ory , Álex Gadea , Octavi Pujades Arancha Martí , Joaquín Climent, Belinda Washington formaban parte del reparto de la serie.


title: Andrea Dueso

text: En septiembre de 2015 se incorpora a la serie "El secreto de Puente Viejo" donde su personaje Melisa estará en pantalla durante unos meses.


title: Andrea Dueso

text: En este mismo año fue protagonista de una de sus primeras obras de teatro, "Te elegiria otra vez." Sara Escudero es la autora del texto y directora de la obra junto a Goyo Jiménez como codirector estelar. El 29 de mayo tuvo lugar el estreno para el público general, realizando función los viernes de junio y julio en el Teatro Alfil. Junto con Esmeralda moya, Nerea Garmendia, Bernabe Fernandez, Nene y David Garcia Palencia


title: Andrea Dueso

text: En 2015, Andrea Dueso junto con su compañera de reparto Rocio Muñoz Cobo presentan el nuevo montaje de Arturo Turon , 'Alma', basado en la película 'Persona' de Ingmar Bergman. El espectáculo se estrenó el 28 de febrero y estuvo hasta el 5 de abril en Nave 73 de Madrid. Para después trasladarse a el Teatro Lara y viajar a Zaragoza después. El 7 de Mayo de 2016, Ophelia, se estrenó en Nave 73, dentro de la programación oficial de la III Muestra de Creación Escénica  Surge Madrid 2016. "Arturo Turón", es el responsable, tanto de la dirección, como de la dramaturgia. Inspirado en las obras de "Hamlet" de William Shakespeare y "La Máquina de Hamlet," del alemán Heiner Müllerel.


title: Andrea Dueso

text: En 2017 llegó al Centro Dramático Nacional con #MALDITOS16 obra escrita dentro de Escritos en la escena. Su autor Fernando J. López.


title: Andrea Dueso

text: Reparto: Pablo Béjar, Andrea Dueso, Manuel Moya, Paula Muñoz, David Tortosa, Rocío Vidal


title: Andrea Dueso

text: Equipo artístico: Fernando J. López (Texto), Quino Falero (Dirección)


title: Andrea Dueso

text: Después de tres años Andrea Dueso ha viajado por España con esta obra. Sevilla, Zamora, Valladolid, Comunidad de Madrid, Málaga, Valencia, Murcia, Valdepeñas...


title: Andrea Dueso

text: "#MALDITOS16" estuvo en 33 FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO HISPANO DE MIAMI- julio de 2018.


title: Andrea Dueso

text: La última vez que #malditos16 ha estado en Madrid ha sido este mismo años 2020 durante el 31 de enero hasta 15 de febrero en el Teatro Galileo


title: Andrea Dueso

text: En 2018, Andrea participa en varios capítulos de la serie "Servir y Proteger" de TVE.


title: Andrea Dueso

text: En enero de 2019 grabó ‘11-D. Una mañana de invierno’, Tv Movie dirigido por Roberto Roldán, que rememora todo lo ocurrido aquel trágico día de 1987, así como las fatídicas 24 horas anteriores y posteriores de un atentado que conmocionó a la opinión pública española y, de forma muy especial, a todos los aragoneses.


title: Andrea Dueso

text: En octubre de 2019 grabó Detox, es una historia dirigida por Daniel Monzón y escrita por Daniel Sanchez Arévalo. El segundo capítulo de El Poder de la Red, una producción original de Vodafone


title: Andrea Dueso

text: "Brigada Costa del So"l para Telecinco y Netflix, "Las chicas del Cable" también para la misma plataforma y "Desaparecidos" de la productora Plano a Plano y dirigida por Jacobo Martos ( todavía por estrenar) han sido sus últimas participaciones en televisión. ANDREA DUESO Premio Joven #cineysalud2016


title: Andrea Dueso

text: ANDREA DUESO Premio Mejor Actriz en el Festival SCIFE por su papel en Luz de Pablo Aragues


title: Bogusław

text: Bogusław o Boguslav, Bohuslav, Boguslao - es un nombre propio masculino de origen Eslavo, su significado: "bog / boh" (Deus, rico) y “sław / slav” (fama, gloria).


title: Municipio de Beech (Arkansas)

text: El municipio de Beech (en inglés: "Beech Township") es un municipio ubicado en el condado de Miller en el estado estadounidense de Arkansas. En el año 2010 tenía una población de 3773 habitantes y una densidad poblacional de 13,95 personas por km².


title: Municipio de Beech (Arkansas)

text: El municipio de Beech se encuentra ubicado en las coordenadas . Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, el municipio tiene una superficie total de 270.41 km², de la cual 268.63 km² corresponden a tierra firme y (0.66%) 1.78 km² es agua.


title: Municipio de Beech (Arkansas)

text: Según el censo de 2010, había 3773 personas residiendo en el municipio de Beech. La densidad de población era de 13,95 hab./km². De los 3773 habitantes, el municipio de Beech estaba compuesto por el 97.19% blancos, el 0.13% eran afroamericanos, el 1.03% eran amerindios, el 0.21% eran asiáticos, el 0.05% eran isleños del Pacífico, el 0.27% eran de otras razas y el 1.11% pertenecían a dos o más razas. Del total de la población el 1.3% eran hispanos o latinos de cualquier raza.


title: Municipio de Cleveland (condado de Miller, Arkansas)

text: El municipio de Cleveland (en inglés: "Cleveland Township") es un municipio ubicado en el condado de Miller en el estado estadounidense de Arkansas. En el año 2010 tenía una población de 3139 habitantes y una densidad poblacional de 21,87 personas por km².