title: Mi vida en naranja

text: Más adelante su madre fue relegada de su puesto por otros por otras dirigentes de la comuna, y enviada junto con Guest a una comuna de Colonia. Guest tuvo dificultad para aprender alemán, y se pasaba el tiempo escondido detrás de una pila de colchones con un libro y jugando con sus bloques de Lego. Él describe su infancia en el Movimiento osho como «en algún lugar entre "Peter Pan" y "El señor de las moscas"», y escribe que tenía 200 madres, pero que no pasaba tiempo con su propia madre. De acuerdo a Guest, los líderes del grupo en el Movimiento osho a menudo iniciaban a las chicas de catorce y quince años en el sexo. Guest y su madre dejaron el movimiento cuando él era un adolescente, y ella quemó todas sus ropas anaranjadas. De hecho él lo dejó antes, cuando tenía 10 años, y llamó a su madre para informarla que se marchaba de la comuna para vivir con su padre en San Francisco (California).


title: Mi vida en naranja

text: Cuando su madre dejó el grupo, Guest volvió con ella al Reino Unido. Guest, su madre y su padrastro Martin, se fueron al norte de Londres, y él comenzó el proceso de experimentar la adolescencia en una sociedad diferente a la del Movimiento osho. Guest volvió a entrar en la sociedad a los 11 años, y se enfrentó a la confusión que le causó el contraste de las experiencias entre su infancia en el Movimiento osho y sus nuevas experiencias como adolescente en Londres. Se matriculó en la Haverstock School en el norte de Londres, pero tuvo problemas con las drogas y el alcohol durante su adolescencia. Tenía una relación difícil con su padrastro, y no había pasado mucho tiempo con él antes de mudarse a Londres. Anne y Martín atravesaron por una etapa en el que creían ser seres de otro mundo, y leían libros sobre ovnis. Guest cultivó su interés por la lectura, y se fue a estudiar en la universidad.


title: Mi vida en naranja

text: "Mi vida en naranja" recibió críticas principalmente positivas en publicaciones comerciales de libros y en los medios de comunicación. El crítico John Lahr de "The New Yorker" calificó a "Mi vida en naranja" como «una de las mejores autobiografías de la década». "The Daily Telegraph" colocó al libro en su «lista de los 20 principales libros de no ficción» de las «mejores biografías, historias y memorias del año» para el 2004, y el "The Independent" destacó el libro entre sus «cincuenta mejores libros para la playa». Una crítica en "Reference & Research Book News" comentaba que los participantes del Movimiento osho crearon «adultos como Guest quienes están marcados por el abandono que sufrieron en una infancia entre personas completamente absortas en sí mismas». "Kirkus Reviews" describió el libro como «una crónica justificadamente inquietante del maligno abandono infantil por parte de personas que buscaron el cielo, pero que hicieron un infierno». "Mi vida en naranja" fue destacada entre los «mejores libros para grupos de lectura» de "Kirkus Reviews". En su reseña del libro para "M2 Best Books", Peter Haswell concluyó que: «Una lectura muy agradable y una fascinante visión sobre el funcionamiento de una comuna, junto con la gente, sus creencias y sus actitudes. A la vez divertido y triste. Algo prácticamente para todos». El libro recibió una crítica favorable en "New Statesman", y William Leith escribió: «Este es un excelente estudio de lo que sucede cuando un líder carismático entra en contacto con un grupo de personas deprimidas y sin rumbo. Lo siguen ciegamente. Le dejan hacer cualquier cosa». Montagu Curzon de "The Spectator" escribió que «Guest hace un debut asombrosamente maduro (tiene 27 años) y tiene la excepcional habilidad de describir la infancia tal como la vive un niño pequeño: aceptando, indefenso, curioso». Lois Kendall dio al libro una crítica positiva en "Cultic Studies Review", y escribió: «El libro es profundo, aunque ligero y de fácil lectura, y es a la vez para aquellos que hayan tenido experiencias similares y quienes, estoy seguro, encontrarán consuelo en este libro, y para aquellos sin tal experiencia personal, que encontrarán el relato fascinante». "Publishers Weekly" calificó a "Mi vida en naranja" como «Honesto e intenso, este es un libro cautivador sobre la supervivencia y las buenas intenciones que salieron mal». Gillian Engberg de "Booklist" llamó al libro un «recuerdo conmovedor», y escribió: «Guest escribe con el sentido de precisión y moderación de un periodista, dejando que los detalles absurdos, incluso los chocantes, hablen por sí mismos». Christopher Hart dio al libro una crítica positiva en "The Sunday Times", y escribió: «La extraordinaria historia de la infancia de Tim Guest dentro de la comuna de Bhagwan, el conocido gurú indio, es un historia de supervivencia, conmovedora, divertida y sabia».


title: Mi vida en naranja

text: Una crítica en "The Daily Telegraph" comentó que «el principal fallo del libro, por lo demás un libro excelente, es la ausencia de personajes: incluso su madre da la impresión de ser más una historia que una persona». «"Mi vida en naranja", aunque ligeramente fragmentaria en su construcción, es una cautivadora obra de literatura, aún más convincente por hacer tantas preguntas como respuestas y porque el autor rehúsa dar pena», escribió Geraldine Bedell en una reseña del libro en "The Observer". El director del Cheltenham Festival de Literature, Christopher Cook, describió a "Mi vida en naranja" como «el relato más extraordinario de su infancia y el escrito más valiente que he leído en mucho tiempo». Sudipta Datta del "Indian Express" describió el libro como «un retrato del pasado que al ashram de Osho podría no encantarle». Datta menciona que después de haber estado molesto con su madre y Osho, Guest se había reconciliado con su familia, reclamando así su infancia y llegando a ver a Osho como un «granuja adorable que se escapó haciendo lo suyo». Catherine A. Powers de "The Boston Globe" calificó al libro como un «escrito conmovedor y magnífico sobre crecer en medio de [...] una cruel locura». Michael E. Young, de "The Dallas Morning News", dio al libro una crítica favorable, y escribió: «El libro ofrece un mirada dentro de los pensamientos de los seguidores, y examina la fina línea entre la espiritualidad y la locura, entre la religión y la secta». Shane Hegarty de "The Irish Times" describió el libro como «una mezcla intrigante y a menudo jocosa de nostalgia sincera por los años 1980 y el delirio de la secta».


title: Museo informático

text: Un museo informático se concentra en el estudio de la historia del hardware y software informático, mientras que un museo es una "institución permanente al servicio de la sociedad y su desarrollo, también abierto al público, que adquiere, conserva, investiga, comunica, y exhibe los patrimonios de la humanidad y su ambiente tanto "tangibles como intangibles", con el propósito de servir a la educación, estudio, y entretenimiento", como lo define el Consejo internacional de museos.


title: Edward MacLiam

text: Edward "Ed" Wilson, más conocido como Edward MacLiam, es un actor irlandés. Entre sus trabajos destaca el papel de Greg Douglas en la serie "Holby City".


title: Edward MacLiam

text: En el 2001 se graduó de la prestigiosa escuela Royal Academy of Dramatic Art "RADA".


title: Edward MacLiam

text: Edward ha aparecido como invitado en series como "Above Suspicion 2: The Red Dahlia"', , "Love Soup", "The Last Detective", Waking the Dead, entre otros...


title: Edward MacLiam

text: En el 2007 apareció en la serie The Bill donde interpretó a Robert Harvey durante el episodio "A Model Murder: Part 1", anteriormente apareció por primera vez en la serie en el 2004 donde interpretó a Howard Morgan en el episodio "223". Ese mismo año apareció como personaje recurrente en la exitosa serie británica EastEnders donde interpretó al doctor Jamie Stewart hasta el 2009.


title: Edward MacLiam

text: En el 2010 se unió al elenco principal de la serie Holby City donde interpretó al Doctor Greg Douglas, hasta ahora. En el 2011 se anunció que Edward dejaría la serie en el 2012, su último episodio fue el 1 de mayo de 2012.


title: Edward MacLiam

text: En el 2012 apareció como invitado en la serie médica Doctors donde interpretó a Carl Gardiner durante el episodio "Never Found". Anteriormente apareció por primera vez en la serie en el 2010 cuando interpretó a Michael Roth en el episodio "Shadow".


title: Edward MacLiam

text: En marzo del 2013 se anunció que se había unido al elenco de la serie "Big Thunder" donde interpretaría al doctor Grant Carson, un brillante médico de finales del siglo diecinueve, sin embargo el episodio piloto no fue escogido.


title: Edward MacLiam

text: En el 2014 apareció en varios episodios de la serie DCI Banks donde interpretó a David Hornby, el abogado de Martin Soames (Wayne Foskett), hasta el 2015.


title: Fernando Ezequiel Gutiérrez

text: Fernando Ezequiel Gutiérrez (Avellaneda, Buenos Aires, Argentina, 4 de febrero de 1989) es un futbolista surgido de la inferiores de San Lorenzo de Almagro. Juega de volante y club es el Municipal Limeño de la Primera División de El Salvador.


title: Sergio Valdés

text: Sergio Valdés puede referirse a varias personas:


title: Revoluciones radicales

text: Las Revoluciones radicales fueron varios levantamientos armados ocurridos en la Argentina y protagonizados por la Unión Cívica Radical con la intención de deponer gobiernos fraudulentos. Ocurrieron hacia finales del siglo XIX y principios del XX.


title: Daniel Varela

text: Daniel Varela es un futbolista costarricense, se desempeña como mediocampista, su equipo actual es Belén FC.


title: Sergio Valdés (rugbista)

text: Sergio Valdés (Santiago, Región Metropolitana de Santiago, 17 de septiembre de 1978) es un rugbista chileno. Juega actualmente en el Section Paloise en el que juega como segunda línea y también es rugbista internacional con la selección de rugby de Chile.


title: Espacio muerto anatómico

text: Se conoce como espacio muerto anatómico a las vías de conducción en las que permanece el volumen inhalado de aire sin llegar a los alvéolos. El volumen aproximado de este espacio es de 150 ml y matemáticamente es igual a la diferencia entre volumen corriente y ventilación alveolar. Este espacio incluye las siguientes estructuras:


title: Codeine

text: Codeine es una banda de indie rock/slowcore formada en 1989. Lanzaron dos álbumes: "Frigid Stars" en 1990 y "The White Birch" en 1994. Se separaron ese año, pero se reunieron en 2012.


title: Codeine

text: Codeine fue formado por Stephen Immerwahr en la voz y bajo, Chris Brokaw en la batería y John Engle en la guitarra. Codeine fue pionero en el slowcore y el sadcore, subgéneros del indie rock, pero con una actitud más experimental que otras bandas del género, tales como Low, Idaho y Red House Painters. El sonido original del grupo marcada por tiempos lentos, la voz nasal de Immerwahr y el zumbido de la guitarra Telecaster de Engle, no evolucionó demasiado durante su carrera.


title: Codeine

text: Codeine lanzó su primer álbum "Frigid Stars" por el sello alemán Glitterhouse en agosto de 1990. Luego fue lanzado por Sub Pop en la primavera del año siguiente.


title: Codeine

text: El EP "Barely Real" fue publicado en noviembre de 1992. Immerwahr descartó varias de las canciones luego de la sesión de grabación. Algunas de ellas serían re-grabadas para el último álbum. La canción «W.» es pieza para piano solista interpretada por David Grubbs (de Bastro, Squirrel Bait y Gastr del Sol). Una versión un tanto diferente de la canción para toda la banda aparece en el próximo álbum, ahora titulada «Wird».


title: Codeine

text: Brokaw dejó la banda después del lanzamiento de "Barely Real" para tocar a tiempo completo con su otra banda Come, y luego de que Josh Madell de Antietam lo reemplazara temporalmente para el tour en Estados Unidos, fue reemplazado permanentemente por Doug Scharin, baterista de Rex.


title: Codeine

text: El último lanzamiento de Codeine fue el álbum "The White Birch", publicado en mayo de 1994. David Grubbs también participó en el álbum. Después de su publicación, la banda se disolvió. Doug Scharin continuó en Rex y June of 44, y luego como líder de la banda HiM. Siguiendo el deceso del baterista original Come, Chris Brokaw se convirtió en un artista solitario y músico ambulante, encluyendo tocar batería para The New Year y tocar guitarra con Thurston Moore de Sonic Youth y Christina Rosenvinge.


title: Codeine

text: En respuesta a la petición de Mogwai, Codeine realizará un concierto en el evento gemelo de All Tomorrow's Parties. Llamado I'll Be Your Mirror, está programado desde el 25 hasta el 27 de mayo de 2012 en el Palacio Alexandra, Londres. Codeine estará en el ATP/IBYM el 26 de mayo junto con otros espectáculos para conmemorar una amplia reedición por The Numero Group. Otros programas incluyen San Miguel Primavera Sound 2012 en Barcelona (1 de junio de 2012) y Optimus Primavera Sound en Oporto, Portugal (8 de junio de 2012).


title: Obsesión (telenovela de 1996)

text: Obsesión fue una telenovela peruana, producida por Luis Llosa e Iguana Producciones S.A. en 1996, transmitida por Frecuencia Latina. Protagonizada por Diego Bertie, Daniela Sarfati, Christian Meier y Gianella Neyra, y con las participaciones antagónicas de Sonia Oquendo y Ana María Jordán.


title: Obsesión (telenovela de 1996)

text: Leonardo Ratto es un director de telenovelas muy mujeriego que está obsesionado con encontrar a la actriz ideal para el papel de Mariana, la protagonista de su próxima telenovela, "A mil por hora"; para ello, empieza a hacer un casting para el papel. Se presenta al casting un gran número aspirantes a actriz y varias de ellas intentarán seducir a Leonardo para lograr el papel.


title: Obsesión (telenovela de 1996)

text: Leonardo termina haciéndose amante de Magaly Muzzo, una de las aspirantes y engañando a su prometida, Vanessa Ventura-Miller, hija del dueño del canal de televisión, Elías Ventura-Miller. La relación entre Leonardo y Magaly continúa hasta que Vanessa descubre la verdad, por lo que la joven decide romper su compromiso y abandonarlo, a pesar de todo Leonardo ama a más no poder a Vanessa y ambos mutuamente.


title: Obsesión (telenovela de 1996)

text: Sin embargo, será Rita Reynoso, encargada de llevar los alimentos a los actores, quien se convertirá en la musa del director de la novela, así como en la mujer que le robará el corazón.


title: Tlacolula de Matamoros

text: Tlacolula de Matamoros es una ciudad mexicana del estado de Oaxaca, localizada en la región de los Valles Centrales, es cabecera del municipio homónimo.


title: Tlacolula de Matamoros

text: Tlacolula de Matamoros (Queche Baca, en zapoteco), se encuentra localizado en el Región de los Valles Centrales de Oaxaca, en el Distrito de Tlacolula, a una distancia de 38 kilómetros (40 minutos) de la Ciudad de Oaxaca. Por la Carretera Federal 190 con destino al Istmo de Tehuantepec.


title: Tlacolula de Matamoros

text: El territorio de la porción central de Tlacolula es mayoritariamente plano por estar localizado en los denominados Valles, sin embargo, en medida que se avanza hacia el este y hacia el sur el territorio se eleva y se encuentra las primeras estribaciones de la Sierra Mixe, en la cual ya se encuentra completamente el exclave sureste, que es por lo tanto totalmente montañoso, las principales elevaciones del municipio son los cerros denominados Los Compadres y Las Comadres, además del Cerro Nixhixhú. Fisiográfica ambos sectores del municipio integran la "Provincia fisiográfica XII Sierra Madre del Sur", sin embargo, la porción principal pertenece a la "Subprovincia fisiográfica 74 Sierras y Valles de Oaxaca", mientras que el exclave pertenece a la "Subprovincia fisiográfica 70 Sierras Orientales".


title: Tlacolula de Matamoros

text: La principal corriente de la ciudad es el Río Salado, que recorre la parte central de la porción central del municipio y al cual se unen pequeños afluentes como el río Seco y el río la Muralla, en el exclave la principal corriente es el río San Luis que recorre en sentido norte-sur. Cada sector del municipio se encuentra en una diferente región hidrológica, la zona central pertenece a la "Cuenca del río Atoyac" de la "Región hidrológica 20 Costa Chica-Río Verde", y en el exclave pertenece a la "Cuenca dle río Tehuantepec" y a la "Región hidrológica 20 Tehuantepec".


title: Tlacolula de Matamoros

text: Tlacolula tiene aproximadamente 10,000 habitantes y constituye la población más importante de todas las que se incluyen en los Tourist Yú'ù, porque cada domingo los habitantes de todas las poblaciones de alrededor se reúnen en su mercado para ofrecer sus productos. Es interesante hacer énfasis en que este mercado fue uno de los primeros de los tiempos prehispánicos.


title: Tlacolula de Matamoros

text: Se distingue por su artesanía, su gastronomía, sus zonas arqueológicas; su tianguis una tradición ancestral, que cobra vida cada domingo dentro de esta comunidad. Los templos de los poblados nos hablan de su cultura, tradiciones y festividades, y el Templo de la Asunción del siglo XVII no es la excepción. Sin embargo, no hay duda de que su atractivo principal se encuentra en el interior, en su capilla lateral, que rinde culto al Señor de Tlacolula. Así mismo se tiene las ruinas de Lambityeco y Yagul. Es uno de los más completos de Oaxaca. Cada ocho días, la calle principal, las aledañas y el Mercado establecido se llenan de bullicios, ofertas, olores, sabores, colores, texturas. En alimentos podemos encontrar tlayudas, el chocolate en agua, chocolate atole, chapulines, enfrijoladas y hasta barbacoa de chivo durante el almuerzo; deliciosos asados al carbón de chorizo, cecina adobada, tasajo y costilla durante la comida; y para el postre no deje de pasar por la sección de pan desde cuernitos, marquesote, el tradicional de cazuela, mantequilla, conchas, hojaldras, amarillo, trigo, entre otros. Así mismo vemos todavía la presencia del trueque, la venta de guajolotes, artesanías de barro, mezcal, vestimenta típica, el tradicional pulque, tejate y la gran venta de productos traídos de las comunidades del contorno.


title: Tlacolula de Matamoros

text: La capilla posee fina herrería colonial y sus muros están cubiertos por pinturas y retablos coloniales, pero destaca sobre todo por su decoración en yesería semejante a la del templo de Santo Domingo de Oaxaca. Sobresale el conjunto de cuatro mártires cristianos, en cuyos rostros están plasmadas expresiones dolorosas con las cuales seguramente los predicadores buscaban impresionar a la población zapoteca.  Constituye uno de los más importantes ejemplos del barroco mexicano. Su interior alberga un conjunto de yeserías populares doradas, relieves policromados, hierros forjados, así como un adorno compuesto por numerosos espejos en su cúpula octagonal. Toda la decoración de esta increíble capilla fue realizada en el siglo XVI, todo en conjunto nos permite apreciar, no solamente una manufactura original del siglo XVI, sino entender la pasión y el valor que representaba, para aquellos hombres, fueran españoles, criollos, mestizos o indígenas el aspecto religioso espiritual de la vida y el mundo.


title: Tlacolula de Matamoros

text: Lambityeco se traduce al zapoteco entonces como "montículos de Alambique".Los pocos vestigios descubiertos indican que la ocupación de Lambityeco se dio entre los años 600 a.C. al 800 d.C. Tuvo su máximo apogeo entre los años 700 y 750 d. C., en coincidencia con el paulatino abandono de Monte Albán. Por su producción de sal, en aquellos tiempos, estaba considerado como una ciudad importante, dentro del mercado zapoteca. Los edificios que se hallan a la orilla de la carretera, es lo que hasta ahora está explorado en esta zona arqueológica. Se trata sólo de una pequeña parte de lo que fue este gran asentamiento que abarcó, aproximadamente, 63.75 hectáreas. Asimismo, existen más de 200 montículos, sin contar los que quedaron bajo el actual pueblo de Tlacolula. Los restos de las casas y palacios explorados son una mínima parte de la ciudad. Los palacios más antiguos son de los caciques y Sacerdotes. Palacio de los Caciques: Ubicado dentro de la pirámide conocida como M-195, tiene dos patios rodeados por cuatro aposentos. En uno de estos patios hay un altar al centro donde se encuentran dos frisos en los muros laterales, éstos representan a sus dirigentes: un hombre en posición horizontal (boca abajo), con barba terminada en punta, tiene orejas, viste un Maxtlatl y lleva en la mano un fémur humano. La mujer también en la misma posición que la del hombre, con un peinado zapoteca con moños entrelazados, con orejeras y collares con cuentas redondas, viste un quechquémitl. En el friso localizado en el muro norte se identifica el "Señor 4 cara humana" y "Señora 10 mono" que ocuparon el palacio más antiguo entre los años 600-625 d.C. En el friso localizado en el muro sur se identifica al "Señor 8 búho" y "La Señora 3 Turquesa" que utilizaron el segundo palacio entre los años 625-650 d.C. Bajo el friso del altar se localiza el acceso a la tumba No. 6, en cuya fachada se ven las máscaras del "Señor I temblor de tierra" y "Señora 10 caña", últimos dirigentes de Lambityeco. También está el Palacio de los Sacerdotes: Ubicado atrás de la pirámide M-195 y sobre la M-190, se encuentran dos esculturas en estuco con dos enormes bustos del dios zapoteca de la lluvia "Cocijo", estos mascarones son iguales y llevan adornos que parecen penachos de plumas largas con un glifo en la parte central. Esta es la cara estilizada de un jaguar, en las manos toma la fuerza del rayo y del viento. Fue considerada como una ciudad importante dentro del mercado zapoteca por su comercio de sal de mar y tierra llamada "Tequesquite".


title: Tlacolula de Matamoros

text: Yagul se encuentra sobre una colina escarpada en el Valle de Tlacolula al oriente de la Ciudad de Oaxaca. Yagul surge como centro rector en esta zona tras el declive de Monte Albán, por lo que se le identifica como parte de las ciudades estado características del Clásico Tardío o Epiclásico. Las principales estructuras y edificios fueron distribuidos en diversos planos siguiendo la pendiente del cerro de norte a sur. Uno de los aspectos más interesantes es la presencia de pintura mural en pisos y muros de sus estructuras, elemento que ha merecido la atención de estudiosos no sólo de la arqueología, sino también de historiadores del arte. Por otro lado, en los alrededores se han encontrado evidencias de ocupación humana de épocas muy tempranas; particularmente en los macizos rocosos adyacentes a la actual carretera (sitio Caballito Blanco) donde se han encontrado abrigos rocosos con vestigios de pinturas rupestres ligadas a grupos nómadas de recolectores y cazadores que habitaron el Valle de Oaxaca hace 7000 años. Cronología 1500 a. C. a 1521 d. C. Ubicación cronológica principal: Posclásico Temprano, 900 a 1200 d. C.


title: Universidad de Letonia

text: Universidad de Letonia (UL) () es una Universidad ubicada en Riga, Letonia. Fundada en 1919, la Universidad de Letonia es la universidad más grande de los países bálticos.


title: Universidad de Letonia

text: La Universidad de Letonia, llamada entonces 'Colegio Superior de Letonia', fue fundada el 28 de septiembre de 1919 sobre la base del antiguo Colegio Politécnico de Riga (fundado en 1862). El primer rector de la universidad fue el químico Paul Walden. En 1923 esta institución recibió su nombre actualː Universidad de Letonia (en latín: Universitas Latviensis).


title: Universidad de Letonia

text: En el período entre 1919 y 1940, la Universidad de Letonia fue el mayor centro de educación superior de ciencia y cultura en Letonia. El antiguo edificio del Politécnico de Riga ubicado en 19 Raina Boulevard sirve aún hoy en día como edificio principal de la universidad.


title: Universidad de Letonia

text: En los años anteriores a la guerra, era posible obtener una mayor formación académica no sólo de la Universidad de Letonia, sino también en el Conservatorio de Letonia y en la Academia de las Artes. Con el transcurso del tiempo, tales centros de enseñanza superior, así como la Universidad Agrícola de Letonia, la Academia de Medicina de Letonia y la Universidad Técnica de Riga, se separaron de la Universidad de Letonia y se convirtieron en conocidos centros independientes de educación e investigación.


title: Universidad de Letonia

text: Recuperada la independencia de Letonia, el Consejo Supremo de la República de Letonia confirmó la Constitución de la Universidad de Letonia el 18 de septiembre de 1991. Afirmó que el Colegio Superior es 'un establecimiento estatal para la educación académica, la ciencia y la cultura con el fin de atender a las necesidades de Letonia y su población'.Junto con la constitución, la bandera y el himno nacional, fueron renovados el emblema de la universidad, el collar del rector y el atuendo oficial para el rector, vicerrector y decanos, como atributos de la Universidad de Letonia.


title: Universidad de Letonia

text: La Universidad de Letonia ofrece niveles de pregrado, postgrados y doctorados de estudio, y en enero de 2008 tenía más de 23.000 alumnos, incluyendo estudiantes de doctorado e intercambio, que se habían inscrito en varios programas de estudio.Casi un tercio de ellos estudiaba en programas relacionados con economía y negocios.


title: Universidad de Letonia

text: Está constituida por 13 Facultades. Red de Utrecht


title: José Chavez y Chavez

text: José Chavez y Chavez (1851 – 1924) fue un forajido del estado de Nuevo México. Se decía que era de ascendencia mexicano-estadounidense y nativa americana. Chavez y Chavez se convirtió en un forajido a una edad relativamente joven, cuando se unió al grupo de Billy the Kid.


title: José Chavez y Chavez

text: Chavez y Chavez se unió a Billy the Kid en sus veinte años, después de haber cometido una serie de pequeños robos y otros delitos, Chavez y Chavez resultaría útil a la banda de Billy the Kid . Junto con Billy y los otros cuatro miembros de la banda, Chavez y Chavez participó en la Guerra del Condado Lincoln que duró desde 1878 hasta 1879.


title: José Chavez y Chavez

text: Chavez y Chavez conoció a Billy the Kid, Jim French, Fred Waite, Charlie Bowdre, John Middleton, y Tom O'Folliard después de que decidió unirse al grupo de Tunstall-McSween en su guerra contra el grupo de James Joseph Dolan (guerra del condado de Lincoln). Este grupo, los "Reguladores del Condado de Lincoln", como se les llamaba, estaba compuesto por cuarenta y cinco pistoleros que incluían a José Chavez y Chavez. En algún momento de su mandato como miembro de los Reguladores, Chavez y Chavez conoció a Billy the Kid y sus otros amigos, uniéndose al grupo después.


title: José Chavez y Chavez

text: El 28 de febrero de 1878, John Tunstall fue asesinado. El 1 de abril del mismo año, el sheriff de Lincoln, un respaldo de Dolan, fue asesinado por la banda de the Kid, y Chavez y Chavez se atribuyó a sí mismo este asesinato.


title: José Chavez y Chavez

text: Con el tiempo, más muertes de ambos bandos siguieron, dando lugar al incendio de la casa McSween el 19 de julio. Catorce personas vivían en la casa, incluyendo McSween y su esposa, así como doce cowboys. Seis personas murieron en el incendio, pero todos los miembros de la banda de the Kid fueron capaces de escapar.


title: José Chavez y Chavez

text: En marzo de 1879, el Gobernador de Nuevo México Lew Wallace comenzó una lucha contra la delincuencia en ese estado, y una de sus prioridades era detener la guerra en curso entre los respaldos de los Dolan y los Tunstall-McSween. Con esto en mente, Wallace formó los "Rifles Montados del Condado de Lincoln", un grupo del cual Chavez y Chavez se convirtió en un miembro, como privado. Los "Rifles Montados" fracasaron en sus propósitos, sin embargo, el grupo solo duró unos tres meses, un período durante el cual Chavez y Chavez se mantuvo con la banda de Billy.


title: José Chavez y Chavez

text: Chavez y Chavez presuntamente declaró, junto a Billy the Kid, en la corte para tratar de implicar al Ejército en relación al incendio de la casa McSween y posteriores muertes que ocurrieron durante los incendios. Se cree que, en 1880, Chavez y Chavez asesinó a un convicto peligroso en una cárcel de Nuevo México.


title: José Chavez y Chavez

text: José Chavez y Chavez quedó a la deriva después de la muerte de Billy the Kid, viajando a través del suroeste de Estados Unidos, a veces sin ningún destino en particular en mente. Él consiguió llegar a Las Vegas (Nuevo México), a tiempo para encontrar a Bob Ford, el asesino oficial de Jesse James. Según la leyenda; los dos habían acordado un juego de disparos entre ellos. Tan impresionado quedó Ford con las habilidades con las armas de Chavez y Chavez, que huyó inmediatamente después de que se le pidió tener un duelo contra Chavez y Chavez.


title: José Chavez y Chavez

text: Chavez y Chavez pronto se convirtió en un policía. Pero al parecer no fue capaz de dejar su vida como un desesperado, haciéndose amigo con Vicente Silva y uniéndose a las dos bandas de Silva, incluyendo Las Gorras Blancas, un grupo que fue vinculado luego por muchos anglos como un grupo de bandidos, y por la mayoría de los nativos hispanos de Nuevo México como luchadores por la libertad. Otro grupo de Silva, "Sociedad de Bandidos" fue acusado por los recientes inmigrantes anglosajones a Nuevo México de haber operado de manera similar a la mafia, tratando de obtener beneficios, obligando a la gente a salir de sus propiedades.


title: José Chavez y Chavez

text: Vicente Silva ordenó el asesinato de Patricio Maes, que se llevó a cabo el 22 de octubre de 1892 por Chavez y Chavez, Eugenio Alarid y Julián Trujillo. En febrero de 1893, el grupo mató al cuñado de Silva, Gabriel Sandoval. Sin embargo, la muerte de Sandoval se volvió contra Silva, cuando su esposa comenzó a preocuparse por el paradero de su hermano. Cuando Silva ordenó a Chavez y Chavez, Alarid y Trujillo matar a su esposa, los tres hombres armados se preocuparon por el estado mental de Silva; decidieron matarlo, así que estaban cavando la tumba de la esposa de Silva, y así; Silva y su esposa fueron asesinados por Chavez y Chavez, Alarid y Trujillo mientras Silva les llevó a su esposa a ellos.


title: José Chavez y Chavez

text: En 1894, algunos hombres fueron arrestados y llevados a los tribunales de la ley  en relación con el asesinato de Patricio Maes. Chavez y Chavez se convirtió en un fugitivo, pero fue finalmente arrestado el 26 de mayo. Un jurado lo encontró culpable y se le dio la pena de muerte. Un segundo juicio llegó, y a Chavez y Chavez se le dio de nuevo la pena de muerte. Esta decisión fue revocada más tarde por un nuevo gobernador de Nuevo México, que se sintió obligado a conmutar la sentencia de Chavez y Chavez a la vida en la cárcel en su lugar, dada la publicidad que este caso obtuvo y la presión del público hacia el Gobierno para perdonar la vida de Chavez y Chavez en el tiempo.


title: José Chavez y Chavez

text: Durante un disturbio en la cárcel, Chavez y Chavez ayudó a la policía. Posteriormente, el 11 de enero de 1909, el gobernador de Nuevo México George Curry le concedió un indulto.


title: José Chavez y Chavez

text: Para los quince años restantes de su vida, Chavez y Chavez llevó una vida relativamente tranquila, y murió de causas naturales en su hogar en 1924, con un amigo a su lado.


title: Idioma asirio

text: El término idioma asirio puede referirse a:


title: Etnografía del Putumayo

text: Según el censo de 2018, la población del Putumayo está compuesta en un 78% por mestizos y blancos, un 18,3% por indígenas y un 3,7% por afrodescendientes.


title: Etnografía del Putumayo

text: En el censo de 2005 el 76,27% de la población se declaró mestiza o blanca, el 17,97% como indígena y el 5,76% como afrodescendiente.


title: Etnografía del Putumayo

text: Los grupos indígenas presentes en el departamento son los awá, cofán, coreguaje, embera, inga, kamsá, nasa, siona y uitoto.


title: Etnografía del Putumayo

text: A finales del siglo XIX y a lo largo de todo el siglo XX, un gran número de colonos procedentes de distintas regiones del país se asentó en el departamento. Según una encuesta llevada a cabo por el INCORA (Instituto Colombiano de la Reforma Agraria) en 1991, el 54,5% de los colonos procedían de Nariño, el 14,6% del Cauca, el 5,7% del Valle del Cauca, el 4,9% del Tolima, el 2,4% del Caquetá, el 2,4% de Cundinamarca, el 1,6% del Meta, el 0,8% del Huila y el 4,9% de otros departamentos.


title: Etnografía del Putumayo

text: Un estudio del Ulster Institute for Social Research concluye que la composición genética de los habitantes del Putumayo es 51% amerindia, 38% europea y 11% africana.


title: Etnografía del Putumayo

text: La siguiente tabla muestra la distribución étnica del Putumayo por municipio según el censo de 2005:


title: Etnografía del Putumayo

text: En el censo de 2018 la composición étnica por municipio era la siguiente:


title: Pecadora (canción)

text: «Pecadora» es el segundo sencillo promocional del séptimo álbum de estudio "Pecados y milagros" de la cantante mexicana Lila Downs. Salió oficialmente el 21 de noviembre de 2011. Ésta pieza fue interpretada en algunos conciertos del Pecados y Milagros World Tour, así como en las galas de los premios Lunas del Auditorio 2011 en la Ciudad de México en octubre. La canción logró buena aceptación en iTunes, y se puso en los 10 primeros lugares de descargas en casi 24 horas desde su lanzamiento; en México ya había alcanzado la posición número 10 en las radios locales sin ser un sencillo oficial. El tema se lanzó el 21 de noviembre de 2011 en la estación de radio Los 40 Principales y es uno de los mejores según los fanes y los críticos que estuvieron atentos al álbum.


title: Pecadora (canción)

text: El ritmo comienza con un verso a capella y luego viene acompañado por sonidos de trompetas, saxofones, acordeones, percusiones, baterías, bajo eléctrico y guitarras, entre otros. La letra habla de una esposa que es infiel y es sorprendida por su pareja, pero este, al darse cuenta del engaño, le confiesa a su mujer que también tiene una amante. Al saber ambos de su traición deciden perdonarse, y arrepentidos por haber cometido el pecado de la sed carnal del cuerpo, terminan viviendo juntos y amándose. En esta canción, Downs contó con la colaboración de la banda de hip-hop argentina Illya Kuryaki and the Valderramas.


title: Pecadora (canción)

text: La canción no es un bodrio


title: Alberto Asor Rosa

text: Alberto Asor Rosa (Roma, 23 de septiembre de 1933), escritor, crítico literario, historiador y político italiano.


title: Alberto Asor Rosa

text: De formación marxista, cercano a las tesis de Mario Tronti, ha colaborado con las revistas "Quaderni rossi", "Classe operaia", "Laboratorio político" y "Mondo nuovo", ha sido director y editor de la revista "Contropiano" y desde 1990, director del semanal del PCI, "Rinascita". Dirigió y editó la obra en varios volúmenes "Letteratura italiana" de Einaudi


title: Alberto Asor Rosa

text: En 1956, después de la revolución húngara, fue uno de los firmantes del "Manifesto dei 101", en el que muchos de los intelectuales de la época criticaron y condenaron la intervención soviética.


title: Alberto Asor Rosa

text: En 1965, con la publicación del potente ensayo "Scrittori e popolo", identifica y crítica el filón populista en el que se había instalado la literatura italiana, criticando entre otros el libro de Pasolini, Chicos de la vida, que trata en tono neorealista y sin ningún tipo de moralismo la prostitución masculina.


title: Alberto Asor Rosa

text: Desde 1972, es profesor de literatura italiana en la Universidad La Sapienza de Roma.


title: Alberto Asor Rosa

text: Abandona la actividad didàctica en 2003, y decide dedicarse al mundo de la narrativa, publicando las novelas "L’alba di un mondo nuovo" (Einaudi, 2002)/El alba de un mundo nuevo (Barataria, 2005), "Storie di animali e altri viventi" (Einaudi, 2005)/Historias de animales y otras vidas (Barataria, 2006) y "Assunta e Alessandro" (Einaudi, 2010).


title: Alberto Asor Rosa

text: En 2002 es nombrado ciudadano de honor de la ciudad de Artena, residencia de su abuela materna donde veraneo en su infancia.


title: Alberto Asor Rosa

text: Reemprende su actividad educativa en el año 2006 en la Universidad de La Sapienza de Roma.


title: Alberto Asor Rosa

text: Recientemente ha causado sensación su artículo crítico publicado en el "Manifesto", en el que teorizaba "«una prova di forza che, con l'autorevolezza e le ragioni inconfutabili che promanano dalla difesa dei capisaldi irrinunciabili del sistema repubblicano, scenda dall'alto, instaura quello che io definirei un normale "stato d'emergenza", si avvale, più che di manifestanti generosi, dei Carabinieri e della Polizia di Stato congela le Camere, sospende tutte le immunità parlamentari, restituisce alla magistratura le sue possibilità e capacità di azione, stabilisce d'autorità nuove regole elettorali, rimuove, risolvendo per sempre il conflitto d'interessi, le cause di affermazione e di sopravvivenza della lobby affaristico-delinquenziale, e avvalendosi anche del prevedibile, anzi prevedibilissimo appoggio europeo, restituisce l'Italia alla sua più profonda vocazione democratica, facendo approdare il paese ad una grande, seria, onesta e, soprattutto, alla pari consultazione elettorale»".


title: Who's Laughing Now (canción de Jessie J)

text: «Who's Laughing Now» —en español: «Quién está riendo ahora»— es una canción interpretada por la cantante y compositora británica Jessie J, incluida en su primer álbum de estudio, "Who You Are", de 2011. Fue compuesta por Jessie con ayuda de George Astasio, Jason Pebworth, Jon Shave, Kyle Abrahams, Peter Ighile y Talay RileyEn, mientras que fue producida por The Invisible Man y Parker & James. Su vídeo se estrenó el 10 de agosto de 2011 en su cuenta oficial VEVO en YouTube.


text: Recibió comentarios positivos por parte de los críticos, quienes que dijeron que es «una brillante canción de venganza» y «versión actualizada de "Beautiful"». Por otro lado, entró al "top" 30 de Irlanda y al "top" 20 del Reino Unido y Escocia, convirtiéndose en el único sencillo de la intérprete que no entra al "top" 10 en el Reino Unido. La cantante interpretó el tema en vivo el 9 de septiembre de 2011 en el programa "Red or Black?".


text: «Who's Laughing Now» fue compuesta por Jessie con ayuda de George Astasio, Jason Pebworth, Jon Shave, Kyle Abrahams, Peter Ighile y Talay RileyEn, mientras que fue producida por The Invisible Man y Parker & James. En la canción Jessie se enorgullece de sus logros en la industria de la música y de que el que ríe al último ríe mejor, al contrario de la gente que dudaba de que pudiera ser exitosa en su juventud. En una entrevista con el diario "The Sun", la cantante comentó que: «Esta canción siempre me hace reír. He tenido tanta gente que me apoyaba, pero también detractores y este tema es mi "jaja" hacia ellos. Como siempre digo: "Deja a los que odian odiar, han llegado muy tarde». De acuerdo con la partitura publicada en "Musicnotes", la pista tiene un tempo moderato de 96 pulsaciones por minuto y está compuesta en la tonalidad "la" menor. El registro vocal de la intérprete se extiende desde la nota "mi♯4" hasta la "mi♯5".


text: «Who's Laughing Now» tuvo un buen recibimiento por parte de los críticos musicales. Caryn Ganz del sitio web "Spin", en su revisión de "Who You Are", comentó que el tema era como una «versión actualizada de "Beautiful"». Johnny Dee de "Virgin Media" dijo que «Who's Laughing Now» era «una brillante canción de venganza para los matones de los patios de recreo». Lewis Corner de "Digital Spy" la calificó con cuatro estrellas de cinco y comentó que: «[con esta canción], los jóvenes del mañana, están advertidos».


text: El vídeo musical del tema fue dirigido por el director británico Emil Nava y lanzado el 10 de agosto de 2011 en la cuenta oficial de VEVO de Jessie J en YouTube. El vídeo comienza con una niña caminando por los pasillos de una escuela y unas niñas hablando de ella a sus espaldas. En seguida, ellas entran al salón y comienzan a molestarla, tras esto, la niña se cansa y se levanta de su pupitre para posteriormente salir del salón y hacer desastre en la escuela. Mientras avanza el vídeo, se pueden ver escenas intercaladas que muestran a Jessie como una profesora, una bedel y una cocinera. Luego de causar estragos por toda la escuela, la niña vuelve a su salón con un extintor, el cual usa para rociar a las niñas que anteriormente la habían molestado como acto de venganza. El vídeo finaliza con todos los niños bailando en los pasillos.


title: Ølve Grjotgardsson

text: Ølve Grjotgardsson (973 - 1022) también Olve på Egge (nórdico antiguo: "Ölvir á Eggju"), era un vikingo terrateniente de Egge en Trøndelag, Noruega. Según "Óláfs saga helga", fue uno de los bóndi tradicionalistas que luchaban por mantener los reinos vikingos opuestos al feudalismo centralizador de Olaf II de Noruega y su fanatismo religioso. Estaba casado con Sigrid Toresdatter, la hermana del caudillo Thorir Hund, y por lo tanto pertenecía a su clan familiar de influencia. Ølve era un hombre de fácil retórica y sagaz argumentación y pudo contrarrestar las acusaciones de celebrar sacrificios paganos en varias ocasiones, algo que el rey no pensaba tolerar. Debido a una traición, el rey Olaf II instigó su detención durante su asistencia a los blót de verano en Mære y ordenó posteriormente su ejecución. La viuda y la granja de Olve pasaron luego a manos de Kalv Arnesson. Tuvo dos hijos, Thorer y Grjotgard, que también murieron enfrentados al poder real.


El XV Congreso de la Sociedad Internacional de Musicología se realizó en Madrid del 3 al 10 de abril de 1992, teniendo como tema principal “Culturas Musicales del Mediterráneo y sus ramificaciones”.


El XV Congreso de la Sociedad Internacional de Musicología tuvo lugar en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, teniendo un horario de sesión de mañana (10.00-13.00 h.) y de tarde (16.00-19.00 h.). Estas sesiones se podían dividir en Mesas Redondas, Sesiones de Estudio, Comunicaciones, Sesiones Especiales y Grupos de Estudio, los cuales trataban de diferentes maneras el estudio de la música mediterránea, además de Hispanoamérica, pasando desde la Antigüedad hasta hoy en día.


title: XV Congreso de la Sociedad Internacional de Musicología

text: Estuvo organizado por un comité dirigido por Ismael Fernández de la Cuesta, y un comité científico, bajo la dirección de María del Carmen Gómez y Lothar Siemens, además de los Directorios de la SIM Y de la SEdeM (Sociedad Española de Musicología).


text: En las Mesas Redondas, predominó el tema sobre la música árabe relacionada con la música occiedental, bajo el título de “El encuentro entre las culturas musicales judías, cristianas y musulmanas en la Península Ibérica”, contando con ponentes como Israel Adler, Zoltan Falvy, Alexander L. Ringer, y Robert Stevenson, entre otros, y presidida por Ammon Shiloah.


text: Este tema también fue utilizado en las Comunicaciones Libres, bajo el título de Música Islámica y judía y su relación con lo hispánico”, presidida por Susana Weich-Shahak, y ponentes como R. Katz Israel, o M. Cortés García; y en las Sesiones de Estudio, con el título de Cambios en las tradiciones musicales profanas del norte de África actual y del Oriente Mediterráneo”.


text: En cuanto a los grupos de Estudio, hubo diversos temas, como Iconografía Musical, Cantus Planus, Investigaciones sobre el canto coral, organeros y órganos en torno al histórico órgano ibérico del siglo XVIII...


text: Las Sesiones Especiales se centraron en dos proyectos internacionales y uno nacional: Nuevas investigaciones generadas por el Proyecto “Universo de la Música”, bajo la dirección de Barry S. Brook, el Inventario Internacional de los textos de Villancicos, dirigido por Paul R. Laird, y el Diccionario de Música Española e Hispanoamericana, dirigido por Emilio Casares, Ismael Fernández de la Cuesta, y José López-Calo.


text: En la sede, además, hubo una exposición comercial de material relacionado con el programa, donde participaron instituciones europeas y americanas. También hubo actos sociales y culturales, y excursiones como una realizada a León, debido a la exposición “Las Edades del Hombre: la Música en la Iglesia de Castilla y León”.


title: Mercado de Antón Martín

text: El mercado de Antón Martín (de nombre oficial Mercado Municipal de Antón Martín) es un mercado de abastos ubicado en el centro de Madrid. Entre las calle de Atocha (junto a la parroquia de San Salvador y San Nicolás) y la Santa Isabel (junto al cine Doré). Cercano a la Plaza de Antón Martín. El mercado ofrece diversos productos de temporada


title: Mercado de Antón Martín

text: El amplio espacio abierto en la calle Atocha frente al Hospital de Antón Martín se conocía, desde al menos el siglo XVII, como plazuela de Antón Martín, y se utilizaba como plaza de mercado, con un repeso menor, que en 1766 fue el lugar de inicio del motín de Esquilache. El mercado pasó a ser una plaza de abastos cubierta, que incluye un pasaje descubierto entre la calle de Atocha y la calle de Santa Isabel (el "pasaje DO-RE" o "Doré", por la sala de cine DO-RE, hoy vinculada a la Filmoteca Española). En las cercanías se encontraba el Hospital de San Juan de Dios, cercano a la Iglesia de San Salvador y San Nicolás. En 1933 el Ayuntamiento de Madrid encarga al arquitecto Gonzalo Domínguez Espúñez un diseño del que será el Mercado de Antón Martín. El proyecto no se ejecuta hasta después de la guerra y fue inaugurado en 1941que en los años cincuenta, tras la remodelación de la zona se construye en el edificio que se muestra en la actualidad.


title: Mercado de Antón Martín

text: El mercado se encuentra insertado entre la calle de Atocha y la Santa Isabel. El edificio posee tres plantas, en las dos primeras se reparten casi un medio centenar de puestos de ventas diversos: pescaderías, panaderías, carnicerías, etc. Siendo la tercera dedicada a actividades privadas, desde comienzos del siglo XXI se encuentra la escuela de danza de flamenco: Amor de Dios. Las salidas del edificio desenbocan en las calles Santa Isabel y en el "pasadizo Doré". Algunos de los puestos del mercado se distribuyen a lo largo de la calle Santa Isabel.


title: Progress D-18T

text: El Progress D-18T (o Lotarev D-18T) es un motor turbofan de tres ejes y alto índice de derivación, diseñado para ser empleado como planta motriz en aeronaves de gran tamaño.


title: Progress D-18T

text: El motor se creó en la oficina de diseño Ivchenko-Progress, siendo fabricado en las instalaciones de Motor Sich situadas en Zaporizhia, Ucrania. Se trata del primer motor diseñado en la Unión Soviética, capaz de generar más de 20.000 kgf (~196 kN) de empuje.Un total de 188 motores D-18T están operativos, acumulando más de un millón de horas de vuelo.


title: Boronia pinnata

text: Boronia pinnata es una especie de arbusto perteneciente a la familia de los cítricos. Es originaria de Australia. Es un arbusto que alcanza un tamaño de 0.5-1.5 m de altura, las hojas y flores muy aromáticas, las ramitas glabras, ligeramente inclinadas y tetrangulares. Las hojas son pinnadas con 5-11 folíolos, el folíolo terminal más corto en su mayoría, el raquis de 60-20 mm de largo, con alas, los foliolos estrecho elípticos o angosto-oblongos de 5-25 mm de largo, 1-3 mm de ancho, el ápice agudo, el margen entero, glabros y ± gruesos; el pecíolo de 6-14 mm de longitud. Las inflorescencias son axilares a subterminales, en cimas corimbosas, con 3-8 flores; pedicelos de 6-30 mm de largo y delgado. Cáliz glabro. Pétalos de 5-10 mm de largo, imbricados, brillantes de color rosa púrpura, ± glabros a excepción de los márgenes ciliados y con pubescencia fina hacia el ápice, no persistentes en el fruto.


title: Boronia pinnata

text: Crece en el bosque esclerófilo seco y cálido en piedra arenisca, principalmente en los distritos costeros al norte de Nowra, también se registra a partir de Nadgee en Nueva Gales del Sur. "Boronia pinnata" fue descrita por James Edward Smith y publicado en "Tracts Relating to Natural History: 290, t. 4", en el año 1798.


title: Música de los wagogo

text: La música de los wagogo es la propia de la población gogo (forma singular de wagogo) de Tanzania.


title: Música de los wagogo

text: La escala musical sobre la que se sustenta la mayor parte de la música gogo es de tipo pentatónico anhemitónico y tiene la particularidad de contener un tritono implícito. Los giros melódicos y el color armónico que este intervalo generan, dotan a la música de los wagogo de una atmósfera peculiar distinta a la de otras músicas. Los wagogo de Nzali conciben que el sentido natural de la escala es descendente, es decir, del agudo al grave (“del sonido pequeño al grande” como dicen ellos) y, como consecuencia, les resulta difícil reproducir con la voz una escala en sentido ascendente. Los giros melódicos de las canciones respetan rigurosamente los grados de la gama pentatónica y no existen ornamentos que la alteren. Salvo en el comienzo de casi todas las canciones de Makumbi, que realizan un salto de tritono ascendente "fa-si", las melodías están construidas a partir de intervalos conjuntos, es decir, de segundas mayores y terceras menores. En algún momento puede ocurrir que dos intervalos de tercera menor ascendente o descendentes se sucedan, y pueden también encontrarse saltos de sexta re-si en la melodía. Los intervalos armónicos están formados por terceras mayores, cuartas justas, tritonos y quintas justas. En algún caso aparece un intervalo de segunda mayor, algo más habitual en el repertorio de adultos. Aunque poseen un criterio de afinación común, cada individuo tiene su peculiar manera de ajustar los intervalos. En casos de la "mkwajungoma" (xilófono), son capaces de reconocer al constructor de un instrumento por la manera en que está afinado.


title: Música de los wagogo

text: Pulsación: entre los wagogo, la pulsación es la referencia, el elemento temporal alrededor del cual se organiza el ritmo. El pulso, inherente a la música, no siempre se manifiesta de forma audible: en unos casos se exterioriza batiendo palmas y en otros se reconoce en los pasos básicos de la danza. Podemos decir que la pulsación es el hilo conductor. Lo manghati y diferentes tribus gogo que habitan en la misma región, tienen su forma particular de organizar la rítmica; el pulso puede ser considerado, además de un parámetro, un signo musical distintivo. Simha Arom define el pulso como “patrón, isócrono, neutro, constante, orgánico, que determina el tiempo”, y matiza: El pulso gogo puede estar subdividido de forma binaria (I . I . I . I . ), o ternaria ( I . . I . . I . . ), donde la parte más pequeña de esta subdivisión es el valor con respecto al cual se constituyen todas las duraciones de una pieza. En líneas generales y en el repertorio infantil, la pulsación de subdivide de forma ternaria y se encuentra en el lugar que nosotros llamamos “a contratiempo”, es decir, desplazado a la parte o fracción “débil”, ahí donde el acento tónico de la palabra no coincide con el de las palmas.  Solo en el repertorio de adultos las improvisaciones vocales no son mesurables, es decir, se articulan a partir de secuencias en donde el ritmo es más libre.


title: Música de los wagogo

text: Métrica: la forma de las canciones es cíclica, es decir formada por períodos que se repiten, aunque de manera idéntica: el material de base reaparece a intervalos exactos de tiempo, pero siempre cambiado de aspecto. El número de pulsaciones que contiene cada ciclo es siempre múltiplo de un número entero, par o impar, y la estructura total de aquellas canciones que se dividen en dos secciones podrá ser simétrica o asimétrica. En las canciones infantiles, toda idea de acentuación regular está ausente, es decir, no existe una alternancia y oposición sistemática entre partes fuertes y débiles. El ritmo es normalmente silábico: a cada sílaba del texto le corresponde un valor mínimo ( . ) de la subdivisión del pulso. Cuando un melisma se alarga y abarca don o tres valores mínimos, el ritmo llega va organizarse e manera asimétrica, combinando cantidades binarias y ternarias.


title: Música de los wagogo

text: La estructura de las canciones del repertorio infantil obedece a formas responsoriales y/o antifonales fijas. En la forma responsorial hay un solista que enuncia una o varias frases y un coro que las concluye, bien completando o reiterando alguna de sus partes, bien repartiéndose el material de la canción entre ambos. Puede ocurrir que la respuesta sea más breve que la pregunta, pero encontramos muchas canciones en las que el protagonismo lo tiene el coro. En líneas generales, la forma responsorial puede tener tantas variantes como maneras de combinar y repartir entre los grupos los textos en las canciones. Normalmente es el solista quien toma la iniciativa para que tengan lugar tales combinaciones. Mientras que la pregunta puede variar, la respuesta suele ser fija; sin embargo, si uno o más integrantes del grupo aportan, espontáneamente, elementos adicionales a la respuesta, se generarán heterofonías ocasionales.  La forma antifonal consiste en una alternancia regular del material musical: una vez que el primero (solista o grupo) canta una frase, ésta es repetida de manera idéntica por el segundo, solista o coro. Una gran parte de las canciones se dividen en dos secciones claramente diferenciadas (A-B), es decir, de forma bipartita, elaboradas a partir de elementos comunes. Cuando el material melódico está más desarrollado, ambas estructuras –responsorial y antifonal- pueden aparecer alternadas, pero siempre siguiendo el orden antifonal-responsorial y no al contrario.  En este caso, lo más frecuente es que se produzca un solapamiento recíproco (a la inversa), a modo de “entretejido”, entre la parte solista y el coro, es decir, antes de que el segundo grupo termine su intervención, el primero comienza ya a cantar. Si las partes solapadas coinciden en el texto y por tanto en la articulación rítmica, variarán las alturas. Si la diferencia afecta a esquemas rítmicos, podrían llegarse a prefigurar –de forma rudimentaria y ocasional- otros procedimientos plurivocales como son el contrapunto imitativo o el canon.


title: Música de los wagogo

text: Procedimientos de variación: los wagogo nunca cantan la misma canción de idéntica manera; entienden que variar la melodía mientras se mantiene el texto no altera la canción. Este hecho no es algo arbitrario, sino que responde a criterios comunes, técnicos y estéticos, consensuados por toda la comunidad. Dado que la estructura formal de la música es isoperiódica y el material musical reaparece a intervalos de tiempo similares, la improvisación juega un papel fundamental como impulsor de las variaciones melódicas y rítmicas que tienen lugar en el interior del ciclo. No se trata de una improvisación libre sino sometida a varios factores: a dicha periodicidad, al tipo de escala, a patrones rítmicos, a la estructura musical en la cual se manifiesta y a la obligación de no interferir en la comprensión del texto.  Entre los procedimientos de variación más utilizados encontramos:


title: Música de los wagogo

text: Entre los wagogo no existe música instrumental en sentido estricto, sino que la función de los instrumentos consiste es acompañar y servir de base al canto o a la danza. Solo el "ndonondo" (arco de boca) o la flauta "mlanzi" son tocados “a solo”, ya que por razones obvias, quienes lo ejecutan no pueden cantar. En el caso de las músicas polifónicas, idiófonos como la "kayamba" (maraca) o el "ndalagunyhi" (sonajero de metal). Sirven de base rítmica permanente y percuten una fórmula característica, asociada a cada repertorio. Los instrumentos se pueden combinar ad líbitum, es decir, no existe formalidad alguna para que uno u otro instrumento toquen juntos; todos son aptos para ser combinados libremente a dúo, trío, cuarteto, etc. y cualquiera de ellos ofrece la posibilidad de adaptar a sus características propias cada una de las canciones que integran los diferentes repertorios. En ningún caso el papel de los instrumentos es secundario. Además de su función acompañante, intervienen como parte solista en las cadencias y finales de las piezas, momento que aprovecha el instrumentista para mostrar sus habilidades.  Podemos encontrar instrumentos de todas las familias:


title: Música de los wagogo

text: La música de los wagogo es fundamentalmente vocal. La voz es el instrumento por excelencia y el canto el vehículo idóneo para comunicar y manifestar las emociones. Tal y como lo hicieron sus predecesores, los wagogo de Nzali continúan una tradición vocal de la que se sienten muy orgullosos. Aunque el canto musical tiene lugar de forma colectiva, las intervenciones solistas son habituales; es precisamente en este terreno donde se comprueba que cualquier individuo está perfectamente cualificado para cantar. Los wagogo son además excelentes improvisadores, capaces de transformar de forma inmediata la palabra hablada en cantada y cada frase en una melodía. Esta propiedad dota a su música de un componente esencialmente vital que la hace portadora de una gran carga emotiva.  Los adultos utilizan timbres y ornamentos variados que contribuyen a enriquecer la textura polifónica general, a diferencia de en el repertorio infantil, en el que el uso de la voz es completamente natural y está exento de cualquier efecto o adorno.


title: Música de los wagogo

text: Plurivocalidad: la plurivocalidad (superposición de dos o más voces) es el rasgo que mejor define la música de los wagogo. Utilizan procedimientos como son el paralelismo, la homofonía, el canon, el “entretejido”, el bordón y el hoquetus. Raramente se encuentran cantos de tipo monódico. En el repertorio vocal infantil, la mayor parte de las canciones de interpretan a dos voces que se mueven de forma paralela y, en contadas ocasiones, de manera contraria u oblicua. Son también habituales el entretejido y la imitación, mientras que el bordón o el ostinato son raros. En el repertorio de los adultos, y según sea su registro y función, cada voz se reconoce con un nombre en la lengua vernácula, por ejemplo, "izi ikali" es la voz aguda, y es la que más se mueve e improvisa y que sirve de referencia permanente al resto de las voces.


title: Música de los wagogo

text: Entre los wagogo, toda interpretación musical implica un movimiento corporal, ya que para ellos no existe una actitud estática o pasiva cuando se hace música. El paso básico, característico del baile gogo, consiste en un elegante “galope truncado” que permite balancear el cuerpo hacia delante y hacia atrás, y que involucra cabeza, hombros, brazos, manos y pies al tiempo. Durante la danza, cada parte del cuerpo actúa con independencia; la coordinación y la cohesión entre todos y cada uno de los movimientos es absoluta. Algunos repertorios son acompañados por una danza específica. En Nhyindo (recepción de autoridades) se combinan do secciones: en la primera, las mujeres realizan vertiginosos movimientos giratorios de cabeza y en la segunda, los hombres saltan con ímpetu a la vez que hacen sonar los sonajeros que llevan sujetos a una de las piernas. Según salten sobre la pierna de los sonajeros o sobre la otra, podrán acentuar o dejar partes de silencio, siguiendo la combinación y secuencia elegida mediante un acuerdo tácito de todo el grupo. En "Muheme" (bodas, funerales), las mujeres cantan a la vez que tocan polirritmias sobre un tambor que sujetan entre las piernas, todo ello mientras que efectúan originales desplazamientos con cambios de dirección, giros y pequeños saltos, sin apenas despegar los pies del suelo.  En el repertorio infantil, el "mkwajungoma" (xilófono) acompaña al baile, cuyo paso básico es el mismo que en la danza de los adultos pero ejecutado con el estilo y la gracia propia de esas edades


title: Boronia safrolifera

text: Boronia safrolifera es una especie de arbusto perteneciente a la familia de los cítricos. Es originaria de Australia. Es un arbusto que alcanza un tamaño de 0,5-1 m de altura, las ramitas poco a moderadamente hirsutas. Las hojas son pinnadas con 7-19 folíolos, el folíolo terminal más corto; el raquis 90-30 mm de largo, con alas curvadas, foliolos estrecho-elípticos a elíptico-oblongos o estrechos, de 3-15 mm mm de largo, 1.3 de ancho, el ápice obtuso a agudo y mucronado, márgenes enteros o ligeramente dentados, recurvado de plano, glabro a escasamente hirsutos, más pálida la superficie inferior; pecíolo 3-10 mm de largo. Las inflorescencias son terminales para axilares, con 3-6 flores; y pedicelos de 4-12 mm de largo. Cáliz glabro. Pétalos 5-7, imbricados, de color rosa oscuro (ocasionalmente claro), glabro a excepción de los márgenes ciliados, no es persistente en el fruto. Crece en suelos arenosos, húmedos y cálidos al norte de Port Stephens en Nueva Gales del Sur y también en Queensland. "Boronia safrolifera" fue descrita por Edwin Cheel y publicado en "Journal and Proceedings of the Royal Society of New South Wales: 58: 146", en el año 1924.


title: Short C-23 Sherpa

text: El Short C-23 Sherpa es un avión de transporte militar, diseñado y construido por fabricante británico Short Brothers. Los modelos C-23A y C-23B son variantes basadas en el modelo civil Short 330, mientras que el C-23B+ y el C-23C son variantes basadas en el Short 360.


title: Short C-23 Sherpa

text: La historia del C-23 Sherpa va ligada a la del avión de pasajeros Short 330, desarrollado por Short Brothers de Belfast a partir del avión utilitario Short Skyvan. El 330 disponía de fuselaje y alas de mayor tamaño que su predecesor, manteniendo las formas cuadrangulares del fuselaje del Skyvan.


title: Short C-23 Sherpa

text: Además de la versión para pasajeros, en Short Brothers también se planificaron dos versiones de transporte. La primera de ellas, denominada Short 330-UTT (Utility Tactical Transport) era una versión pensada para el mercado militar, en la que el suelo de la cabina estaba reforzado, y se le había equipado con puertas de mayor tamaño. De esta variante se vendieron pocas unidades, principalmente a Tailandia, que compró un total de 4. El Short Sherpa (no confundir con el avión experimental Short SB.4 Sherpa) se basaba en el Short 330-UTT, aunque estaba equipado con una puerta de carga trasera con rampa, de un ancho igual al interior del fuselaje. Esta versión voló por primera vez el 23 de diciembre de 1982.


title: Montañas Flameantes

text: Las montañas Flameantes () o montañas Gaochang son unas montañas de arenisca roja, estériles y erosionadas, que forman parte de la cordillera de Tian Shan, Xinjiang, en China. Se encuentran cerca del borde norte del desierto de Taklamakan y al este de la ciudad de Turpan. Sus sorprendentes barrancos y trincheras han sido tallados por años de actividad volcánica que causó que la lava fundida rodase por las laderas, dando una apariencia flameante a las montañas en determinados momentos del día.


title: Montañas Flameantes

text: Las montañas tiene aproximadamente 100 km de largo y de 5–10 km de ancho y cruzan la cuenca de Tarim, de este a oeste. La altura media de las montañas es de 500 m, con algunos picos que alcanzan más de 800 m. El clima en las montañas es duro, y las extremadamente altas temperaturas estivales hacen de este el lugar el más caliente de China, con frecuencia llegando a los 50 °C o más. Uno de los mayores termómetros en China —un destino turístico popular— se encuentra expuesto junto a la montaña, mostrando la temperatura del aire circundante.


title: Montañas Flameantes

text: En tiempos antiguos, el desierto de Taklamakan era evitado por los comerciantes que atravesaban la ruta de la Seda en Asia suroriental y las ciudades oasis como Gaochang, construida al pie de las montañas Flameantes en el borde del desierto cerca de un importante paso de montaña, convirtiéndose en una parada respiro de los comerciantes viajeros. Algunos misioneros budistas a menudo acompañaban a los comerciantes que emprendían rutas comerciales internacionales y en la época de ese comercio en la ruta de la Seda, se construyeron en los centros comerciales y en las cercanas zonas remotas de las montañas, monasterios y templos budistas.


title: Montañas Flameantes

text: Las cuevas de los mil Budas de Bezeklik se encuentran en los acantilados de un barranco de las montañas Flameantes, cerca del paso de Gaochang. Se trata de un complejo de setenta grutas budistas que datan de los siglos V al IX, muchas con miles de murales de Buda Gautama.


title: Montañas Flameantes

text: Las montañas Flameantes recibieron su nombre de un relato fantástico de un monje budista, acompañado por un rey Mono con poderes mágicos, que se encuentra con un muro de llamas en su peregrinación a la India en la popular novela del siglo XVI, "Viaje al Oeste", del escritor de la dinastía Ming, Wu Cheng'en. La novela es una descripción embellecida del monje Xuanzang, que viajó a la India en el año 627 para obtener las escrituras budistas y fue a través de un paso en las montañas Tien Shan después de salir de Gaochang.


title: Montañas Flameantes

text: De acuerdo con una vieja leyenda Han, el rey Mono creó una perturbación en los cielos y la derribó sobre un horno, haciendo que las brasas cayeran desde el cielo hasta el lugar donde están ahora las montañas Flameantes. En una leyenda uigur, un dragón vivía en las montañas de Tianshan. Debido a que el dragón comía niños pequeños, un héroe uigur se enfrentó al dragón y lo cortó en ocho pedazos. La sangre del dragón se convirtió en una montaña roja de sangre y los ocho pedazos se convirtieron en los ocho valles de las montañas Flameantes.


title: Boronia serrulata

text: Boronia serrulata es una especie de arbusto perteneciente a la familia de los cítricos. Es originaria de Australia. Es un arbusto que alcanza un tamaño de 0.5-1.5 m de alto; las ramillas glabras o, rara vez, escasamente pilosas con pelos simples. Follaje denso, aplastado en el tronco, fuertemente aromático, 1-folioladas, la lámina amplio obovada, de 7-18 mm de largo, 5-9 mm de ancho, el ápice agudo, margen finamente dentado, glabras, gruesas, a menudo teñido de rojo; ± sésiles. Las inflorescencias son terminales, con 1-4 flores; pedicelos de 1-3 mm de largo con flores ± sésiles. Cáliz glabro. Pétalos de 7-11 mm de largo, imbricados, de color rosa brillante, glabros, no persistentes en el fruto. Filamentos de los estambres con el ápice hinchado. Vestigios de estilo, oculto por el estigma hinchado. Crece en lugares húmedos y cálidos en suelos de arena, sobre todo en una franja costera en el distrito de Sídney en Nueva Gales del Sur. "Boronia serrulata" fue descrita por James Edward Smith y publicado en "Tracts Relating to Natural History: 292, t. 5, en el año 1798.


title: Plantae Preissianae

text: Plantae Preissianae, (abreviado Pl. Preiss.), es un libro con descripciones botánicas que fue escrito por Johann Georg Christian Lehmann y editado en Hamburgo con el nombre de "Plantae Preissianae sive enumeratio plantarum : quas in Australasia Occidentali et meridionali-occidentali annis 1838-1841 collegit Ludovicus Preiss, partim ab aliis partim a se ipso determinas descriptas illustratas edidit Christianus Lehmann" en el año 1844—1847, en 2 volúmenes y siete partes.


title: Boronia tetrandra

text: Boronia tetrandra es una especie de arbusto perteneciente a la familia de los cítricos. Es originaria de Australia. Es un arbusto erecto que alcanza un tamaño de 0.1-1 (-1.5) m de altura. Las flores de color verde-crema-amarillo o rojo oscuro.  Florece en mayo o julio a octubre en suelos de arena o arcilla, en afloramientos de granito, dunas costeras y acantilados de piedra caliza en Australia Occidental. "Boronia tetrandra" fue descrita por Jacques Julien Houtton de La Billardière y publicado en "Novae Hollandiae Plantarum Specimen 1: 98", en el año 1805.


title: Heteromirafra archeri

text: La alondra de Archer (Heteromirafra archeri) es una especie de ave paseriforme de la familia de las alondras (Aluididae). Se encuentra en peligro crítico de extinción, es poco conocida y endémica del noroeste de Somalia. Su nombre específico proviene de Geoffrey Francis Archer, el gobernador de la Somalilandia Británica desde 1914 hasta 1922.


title: Heteromirafra archeri

text: Esta alondra alcanza una longitud de 14 cm. Su cuerpo es pequeño y rechoncho con una cabeza grande y una cola corta y delgada. La parte superior muestra un llamativo patrón de color que recuerda a escamas. La parte ventral es de color claro con rayas beige oscuro en el pecho. Las plumas externas de la cola son de color blanco.


title: Heteromirafra archeri

text: Su área de distribución está situada entre las ciudades de Hargeisa y Boorama en el noroeste de Somalia , a lo largo de la frontera con Etiopía. Esta región tiene una precipitación anual de 300 a 400 mm. Su hábitat natural son los matorrales y pastizales secos subtropicales o tropicales.


title: Heteromirafra archeri

text: El último avistamiento documentado de la alondra de Archer es en 1955. Expediciones para redescubrir esta especie durante la década de 1970 tuvieron tan poco éxito como las operaciones de búsqueda posteriores de 1996 y 2006. El hábitat original ha sido destruida por los cambios en el país y la guerra civil. Sin embargo, es muy difícil seguirles la pista, y es de suponer que todavía podrían existir en otras partes de Somalia, donde los matorrales siguen intactos y que se han pasado por alto. Está clasificado por la UICN en la categoría de "en peligro crítico".


title: Elysée Mercier

text: Elysée Mercier de Coppet ( 1802 - 1863 ) fue un médico, naturalista, profesor, y botánico suizo; que trabajó académicamente en el "Instituto de Botánica Sistemática de la Universidad de Zúrich".


title: Sangre nueva (álbum de Damián Córdoba)

text: El Sábado 21 de mayo Damián Córdoba se presentó en el Súper Deportivo donde grabó en vivo algunas canciones para su material discográfico. Luego del éxito de "Feroz" y "Una pasión", las anteriores placas del cantante, en ésta oportunidad Damián prometió otro gran disco para todos sus fanáticos. En las radios ya sonaban: "Nada de nada", "Simplemente amigos", "Dejame verte" y "Herederos", que son algunos adelantos y que están incluidos en ese disco.Página oficial de Damián Córdoba


title: Asterolasia hexapetala

text: Asterolasia hexapetala, es una especie de arbusto perteneciente a la familia de las rutáceas. Es un endemismo de Warrumbungles en Nueva Gales del Sur en Australia.


title: Asterolasia hexapetala

text: "Asterolasia hexapetala" alcanza un tamaño de alrededor de 1,5 metros de altura, se encuentra principalmente cerca del agua en el bosque esclerófilo y en los bosques en altitudes más bajas.


title: Asterolasia hexapetala

text: Las hojas son de color verdoso cubiertas de pelo, de 2-6 centímetros de largo, y alrededor de 1-2 centímetros de ancho. La flores miden 1-1,5 centímetros de diámetro, generalmente de color blanco o blanco amarillento, con estambres amarillos y rara vez creciendo en racimos. La fruta de "Asterolasia hexapetala" tiene la estructura de una baya, de color marrón, y crece junto a la flor.


title: Asterolasia hexapetala

text: La especie prefiere una situación húmeda, bien drenada y con ligera sombra. Las plantas ya establecidas son capaces de hacer frente a periodos de sequía. Las plantas pueden ser propagadas por estacas o semillas, con cierta dificultad.


title: Asterolasia hexapetala

text: "Asterolasia hexapetala" fue descrita formalmente por primera vez por el botánico francés Antoine Laurent de Jussieu en 1825, quien le dio el nombre de "Phebalium hexapetalum". La especie fue transferida al género "Asterolasia" en 1917 por el botánico inglés George Claridge Druce. y publicado en " Botanical Society and Exchange Club of the British Isles 4: 606", en el año 1916. El nombre deriva de las palabras del griego antiguo: "aster, lasios y hexapetala", que significa = estrella peluda (en referencia a los pelos de las hojas), y con seis pétalos.


title: Sigo estando aquí (álbum de Damián Córdoba)

text: A mediados de diciembre de 2011, Damián Córdoba presentó en el Súper Deportivo su último trabajo discográfico. Luego del éxito de "Una pasión" y "Sangre nueva", las anteriores placas del cantante, en esta oportunidad Damián prometió otro gran disco para todos sus fanáticos. En las radios ya sonaba "Anoche", que fue el primer adelanto del disco.


text: Cuenta con un total de 17 temas, algunos grabados en estudio y otros en vivo (los que fueron grabados en vivo, están aclarados junto a su nombre).Página oficial de Damián Córdoba


title: Wlamir Marques

text: Wlamir Marques, (nacido el 17 de julio de 1937 en São Vicente (São Paulo), Brasil) fue un jugador brasileño de baloncesto. Jugador histórico del baloncesto brasileño, posee el récord de medallas en mundiales, junto con los también brasileños Amaury Pasos y Ubiratan Pereira Maciel, los yugoslavos Dražen Dalipagić y Krešimir Ćosić y el soviético Serguéi Belov, con cuatro medallas cada uno.


title: Vladímir Jrzhanovski

text: Vladimir Gennadievich Chrshanovski (translitera del cirílico ucraniano Володимир Геннадійович Хржановськiй (6 de noviembre 1912 - 10 de abril 1985 ) fue un botánico, y explorador ucraniano soviético.


title: Boninita

text: Las boninitas son un grupo de rocas volcánicas máficas ricas en magnesio que corresponden a andesitas primitivas. Se considera que provienen de fusión parcial de manto metasomatizado.


title: Boninita

text: Las boninitas toman nombre del arco insular de Bonin, un grupo de islas al sur de Japón. Constituyen una parte minoritaria de algunos arcos de islas y ofiolitas.


title: Boninita

text: Rocas plutónicas Arqueanas similares a las boninitas encontradas en cratones son llamadas sanukitoides.


title: Asterolasia trymalioides

text: Asterolasia trymalioides, es una especie de arbusto perteneciente a la familia de las rutáceas. Es un endemismo de Australia.  Es un arbusto que alcanza un tamaño de entre 0,2 y 1 metro de altura. Las hojas son de 3 a 8 mm de largo y de 2 a 4 mm y de color verde brillante por el haz y se cubre con pelos marrones los bordes del envés. Las flores, que aparecen a principios del verano, son de color amarillo, con pelos marrones en el exterior. La especie se encuentra en brezales y pastizales en las zonas alpinas y subalpinas de Nueva Gales del Sur, el Territorio de la Capital Australiana y Victoria.


title: Asterolasia trymalioides

text: "Asterolasia trymalioides" fue descrita formalmente por primera vez en 1854 por el botánico Ferdinand von Mueller basado en el material vegetal que se recogieron a partir de la cima rocosa de la gama Cobberas. y publicado en "Transactions of the Philosophical Society of Victoria 1: 10", en el año 1855.


title: Fernando Curcio Ferreira

text: Fernando Carlos Girón Curcio Ferreira (Montevideo, Uruguay, 26 de enero de 1981) es un futbolista uruguayo que juega de delantero y actualmente se encuentra en el Naval de Talcahuano de la Primera B de Chile.


title: Eduardo Álvarez Puga

text: Eduardo Álvarez Puga (Cortegada, 5 de agosto de 1930-Barcelona, 31 de mayo de 2021) es un periodista e historiador español, reconocido ampliamente por sus publicaciones en contra de la ideología derechista.


title: Eduardo Álvarez Puga

text: Álvarez Puga nació en Cortegada (Orense) en 1930. Se licenció en Derecho por la Universidad de Santiago de Compostela y en Periodismo en la Escuela Oficial de Barcelona.


title: Eduardo Álvarez Puga

text: Fue colaborador del Diario de Barcelona entre 1969 y 1972, director del semanario "Mundo" entre 1973 y 1977, y de "Dossier Mundo" entre 1975 y 1976. Fue también subdirector de "La Voz de Cataluña" en 1976, redactor de "Meridiano" en 1977, director de "Revisión" en 1977, subdirector de "Mundo Diario" entre 1977 y 1979, y director de "Interviú" en 1980. En 1977 escribió "Pueblo".


title: Salir el amor del mundo

text: Salir el amor del mundo es una zarzuela en dos actos con música de Sebastián Durón y libreto de José de Cañizares. Se estrenó en el año 1696 en Madrid.


title: Salir el amor del mundo

text: Es problemático determinar la fecha exacta de la representación de "Salir el amor del mundo", porque no se han localizado suficientes datos que permitan fijarla con certeza. Hemos de guiarnos por hipótesis hasta tanto no aparezcan los datos concretos relativos a su estreno. Por otra parte, al no disponer de la Loa completa, no contamos tampoco con toda la información que en ella vendría relacionada con el motivo de la representación.


title: Salir el amor del mundo

text: Posiblemente la obra se estrenó el 6 de noviembre de 1696 para celebrar la mejoría y el cumpleaños de Carlos II y dar además por terminado el luto oficial por la muerte de Mariana de Austria, en lo que a representaciones teatrales se refiere. Lo más viable es que hubiera sido representada en algún jardín de palacio.


title: Salir el amor del mundo

text: Sebastián Durón fue el primer compositor con el que colaboró José de Cañizares, el cual tenía extraordinarios conocimientos de los procedimientos dramático-musicales propios del siglo XVII, exornados con las nuevas experiencias del teatro musical italiano. Sebastián Durón ejercería una notable influencia sobre Cañizares. Suya es la música de tres zarzuelas, "Salir el Amor del Mundo", "Las nuevas armas de Amor" y "El imposible mayor en Amor le vence Amor". Las obras manuscritas que se han conservado de Sebastián Durón no tienen todas las partes. En sus obras se observa una paulatina influencia de la forma de hacer de los italianos.


title: Salir el amor del mundo

text: "Salir el amor del mundo" rara vez se representa en la actualidad; en las estadísticas de Operabase aparece con sólo una representación en el período 2005-2010, siendo la primera y única de Durón.


title: Salir el amor del mundo

text: El manuscrito conteniendo el texto literario completo, estaba independiente de la partitura musical. Por semejanzas del título, la zarzuela "Salir el Amor del Mundo", de José de Cañizares, representada muy probablemente en 1696, ha sido reiteradamente confundida con "Venir el Amor al Mundo", obra de Melchor Fernández de León, representada en 1680.


title: Salir el amor del mundo

text: Argumento


title: Salir el amor del mundo

text: El argumento son las peripecias desarrolladas en la captura del Amor hasta conseguir encerrarlo en una gruta. No es fácil encontrar a lo largo del texto alusiones políticas, ni establecer un criterio moralizante en este argumento. Más bien parece tratarse de una Fiesta palaciega de argumento intranscendente a la vez que atractivo y en el que predomina lo musical sobre o visual, aunque es cierto que refleja un mundo irreal muy alejado de la España decadente de finales del siglo XVII.


title: Salir el amor del mundo

text: Comienza con la intromisión de Cupido en los bosques de Diana. Esta le descubre y ordena a sus Ninfas, Zinna, Yrene y Lesbia que le capturen, y para amedrentarle, canta Diana y la Música ¡Muera Cupido! Ante esta persecución, la Ignorancia (el Momo Gracioso) que acompaña a Cupido sugiere a este que huyan, a lo que responde Cupido que es deseado por la propia Diana y que ha de herir “en lo altivo”, refiriéndose a Diana, que en juego de palabras, se asocia con Doña Ana. Por dos veces más se canta ¡Muera Cupido! Y Diana insiste a sus Ninfas para que perseveren en la persecución. Comprendiendo la dificultad de la empresa ante las astucias del Amor, llama en su ayuda a los dioses Apolo, Marte y Júpiter, dedicando a cada uno de ellos una invocación cantada y obteniendo la respuesta del Olimpo en forma de música a cuatro. Al oír la respuesta favorable a su petición, Diana pide que bajen en su ayuda, descendiendo éstos en nubes mientras la música repite las respuestas anteriores. Una vez en el Mundo, los tres dioses cantan preguntando a Diana qué quiere de ellos. Esta, en un largo parlamento, les pide ayuda para echar al Amor del Mundo, convenciéndoles con sutiles argumentos. Finalizado el parlamento de Diana, responden los tres dioses cantando, exponiendo que la persuasión de Diana les ha convencido. Sigue un diálogo entre los cuatro en el que cada uno de ellos explica sus amenazas y cantan juntos para asustar al Amor.


title: Salir el amor del mundo

text: En la siguiente escena el Momo repite los últimos versos de los cuatro, lamentando después su poca suerte al servicio del Amor ante lo que se avecina. Se oyen ruidos de instrumentos pastoriles y voces que gritan vivas al Amor, y el Momo, contento, invita a bailar a los zagales que han entrado en escena, comenzando un hermoso baile cantado delante del Amor en el que dicen que este siempre vence aunque huya.


title: Salir el amor del mundo

text: Interviene el Amor en un parlamento en el que pide a los zagales y al Momo que le dejen solo con sus astucias, enfadándose el Momo porque también a él le pide el Amor que se vaya. Todos se van cantando y danzando el mismo baile y cuando el Amor se ha quedado solo, canta la más hermosa aria de toda la obra, expresando su dolor y tratando de darse ánimos. En un recitado cuenta su cansancio y su deseo de dormir en un lugar del bosque que cree seguro; se recuesta en un peñasco y, cantando de nuevo el aria del principio, comienza a quedarse dormido. Sale Morfeo de una gruta y toca al Amor con un caduceo al mismo tiempo que canta para que se duerma. Se queda dormido el Amor. Entonces, aparecen, “como acechando” Diana, Apolo, Marte y Júpiter, descubriendo al Amor dormido y entablan un diálogo en el que deliberan qué harán con él, decidiendo finalmente romperle las flechas. Le van quitando y rompiendo las flechas, al mismo tiempo que dialogan entre ellos cantando.


title: Salir el amor del mundo

text: Suena la caja y el clarín y se despierta el Amor asustado. Diana y los dioses se han escondido y el Amor canta un recitado en el que, al ver las flechas rotas, expone su miedo y su sospecha de que le han sorprendido mientras dormía. Suena de nuevo la caja y el clarín y el Amor no sabe a dónde huir, arrepintiéndose de haber entrado en los jardines de Diana. Cuando va a salir, aparecen Júpiter y los demás que lo detienen, cantando, estableciéndose un diálogo cantado entre los cuatro en el que amenazan al Amor, desarmado, y en el que este pide que le dejen huir. Diana, ante las súplicas del Amor, que son “veneno de su oído”, ordena a este que huya. El Amor huye pero prometiendo vengarse de la afrenta, y Diana y los dioses cantan a cuatro voces obligándole a huir y llamándole cobarde, a lo que responde el Amor que mienten, porque ni “huyen ni temen ni agravian las flechas de Amor”, y contestan los cuatro que huya su quiere librarse de ellos, con lo que da fin a la primera jornada.


title: Salir el amor del mundo

text: Comienza con la intervención de la Música y el ruido de unos martillos en una fragua. Están haciendo una flecha para el Amor, desarmado en la afrenta de Diana. El amor oye el ruido de los martillos y las voces y se pregunta, cantando, qué será ese ruido a la vez atractivo y peligroso. El Momo y los Zagales ven al Amor y se acercan a él, habiendo cantado antes una parte de la música inicial. Le explica que, al verle desarmado, le han construido una flecha para que dé “a Doña Ana un saetazo”, flecha que tiene el valor de muchas, pues ha sido forjada con celos, con mudanzas, con olvidos y con ausencias. El Amor la coge y va a vengar su ofensa, no sin antes escuchar las recomendaciones del Momo. Se oyen dentro las voces de Diana y las Ninfas que están cazando y el Momo insta al Amor a que vaya a vengarse, “pues ya está Doña Ana en el bosque”. Se va el Amor, y el Momo con las Zagalas, ante el temor de que se descubra su ayuda al Amor, se van confundiéndose con el ruido de la caza.


title: Salir el amor del mundo

text: Entran en escena Diana con sus Ninfas, cazando, y Diana propone entrar en lo intrincado de la selva, a lo que una Ninfa dice que hace mal, pues el Amor, aunque desarmado, está en el bosque y “sus traidoras asechanzas en carcaj mental aun tienen saetas imaginarias”. Responde Diana segura de su fuerza, mientras es espiada por el Amor que habla consigo mismo dándose ánimos para no desaprovechar su flecha. Diana insta a sus Ninfas a que la sigan y salen éstas cantando que de nada le sirven a Cupido ni las flechas ni las alas, porque “el Desdén unas corta y otras quebranta”. Diana se siente halagada por la canción de sus Ninfas y las sigue cantando con ellas. El Amor, que durante este tiempo ha estado acechando, va a disparar traicioneramente su flecha contra Diana, pero aparece y se interpone Júpiter que viene a proteger a Diana. El Amor amenaza con dispararle a él y Júpiter canta diciendo que va a perder la flecha, el Amor va a disparar pero el arco no le obedece. Júpiter canta diciendo que va a perder la flecha. El Amor va a disparar pero el arco no le obedece. Júpiter increpa al Amor diciéndole que es muy difícil vencerle, y le deja solo como desprecio. El Amor intenta seguirle para vengarse, pero sale Marte y lo detiene, cantando un recitativo en el que dialogan los. El Amor amenaza ahora con vengarse en él, y le dispara su flecha, pero Marte interpone su escudo y detiene la flecha que cae al suelo, y ufano de su triunfo se va cantando un Área. El Amor responde lamentándose de su suerte, pero finalmente se anima de nuevo y va a recoger la flecha. Entonces “sale Apolo y, adelantándose, coge el harpón y canta”, increpando también al Amor por su obstinación en vengarse. El Amor le responde orgulloso, pretextando que desarmado es muy fácil jactarse. Entonces Apolo le devuelve la flecha para que el Amor vea que no le tiene miedo. Este la recoge y va a dispararle, pero se rompe la cuerda del arco. Apolo desprecia al Amor y le manda huir, pero este, orgulloso, responde que aún le quedan las alas y que no se va huyendo, llama el Amor en su ayuda a Venus y sale de escena perseguido por Apolo.


title: Salir el amor del mundo

text: Entra en escena Diana, que ha oído las voces de Apolo y piensa que seguramente ha descubierto al Amor y corre tras él. De pronto ve acercarse a alguien, y entra en escena el Amor asustado, gritando, y ve a Diana. Entablan un diálogo y el Amor dice a Diana que en ella se va a vengar de los tres, utilizando la flecha como puñal, ya que se le habría roto el arco. Luchando los dos y se hiere el Amor, triunfando Diana que llama a sus Ninfas y a los Dioses para darles cuenta de su triunfo y castigar al Amor desterrándolo del Mundo y encerrándole en una gruta, y con él al Momo. El Amor intenta hablar, pero no le dejan, y como insista, le encadenan y cogen los extremos de las cadenas Diana, Apolo, Marte y Júpiter. El Amor se lamenta; los zagales, antes sus parciales, ahora se ríen de él. Lo conducen a la gruta para encerrarlo, pero previamente pide el Amor que le dejen al menos quejarse y Diana le autoriza, entonando entonces el Amor un hermoso lamento al que van respondiendo todos, a solo y a cuatro voces. El Amor intenta todavía que le dejen libre, pero al final le encierran en la gruta mientras la música canta cele brando el triunfo de Diana. Una vez cerrada la gruta, con el Amor y el Momo dentro, Marte, Júpiter y Apolo ponen a los pies de Diana, como homenaje, su lanza, rayo y lira respectivamente, mientras los zagales y las ninfas gritan en su honor, cantando todos “que en el cóncavo profundo / de un risco logra el rigor, / ya que vino al Mundo Amor, / que SALGA EL AMOR DEL MUNDO”, con lo que termina la zarzuela.


title: Salir el amor del mundo

text: En esta zarzuela hay un predominio de lo musical sobre lo visual. La parte musical tiene mayor, o al menos igual, importancia que la parte hablada y mayor importancia que la tramoya. Esta conclusión se extiende a las zarzuelas de la última década del siglo XVII, para establecer que a medida que acaba el siglo, la participación musical va cobrando mayor importancia e integrándose más en la acción dramática, igualando, si no superando, en importancia al aspecto visual y tramoyístico, que anteriormente habían sido los más importantes.


title: Salir el amor del mundo

text: En las compañías madrileñas del teatro del momento hay un predominio de las voces femeninas y que éstas hacían sin ningún prejuicio papeles masculinos. Esto explica el que las voces sean de sopranos, contralto y tenor, sin que en toda la obra aparezca tesitura de bajo. La Música, o el Coro que interviene a lo largo de la obra, no era muy numeroso. El baile representado y cantado, es una de las prácticas más habituales en el teatro musical español del siglo XVII, exigiendo de los intérpretes que bailen, canten y representen simultáneamente.


title: Salir el amor del mundo

text: Los instrumentos musicales participantes eran: arpas, guitarras, violines, violones, clarines, trompetas, timbales, además de la Opera de Flandes que cuenta con vihuela de arco, vihuela de Amor… Los dos violines que aparecen en la partitura o que actúan en contraste con las voces, lo violines duplican las cuatro voces del coro. Esta práctica era muy común ya a finales del siglo XVII y sobre todo en el dieciocho.


title: Salir el amor del mundo

text: En la producción teatral de Sebastián Durón se experimenta una evolución marcada por la fuerte influencia italiana y sus preferencias por las sucesiones de arias y recitados. La música de esta zarzuela respira teatralidad y, sobre todo, una audacia armónica y rítmica que nunca se permite este músico a tan gran escala en su música religiosa. Por otra parte, el sentimiento tonal está ya firmemente percibido. El Durón del Teatro es muy distinto del de la Iglesia.


title: Salir el amor del mundo

text: En general se observa una cierta diferencia entre la Segunda Jornada y la Primera. Parece como si en la Segunda, Sebastián Durón experimentase las fórmulas italianas: hay menos números a cuatro y abundan por el contrario los solos acompañados y, dentro de éstos, las alternancias entre compás binario y ternario que apenas encontramos en la Primera Jornada.


title: Desierto de Mu Us

text: El desierto de Mu Us, (también escrito "Mu-Us"), Muus (del chino "Mu Us Shamo") o Maowusu (), es un área desértica de arena ("shadi") de unos 32.100 km² situada en el norte de la provincia de Shaanxi, China. Ocupa el centro y el sur de la meseta de Ordos.


title: Desierto de Mu Us

text: Al igual que el desierto de Tengger Menor y otras áreas desérticas ubicadas en el noroeste de China, las condiciones climáticas son menos duras que en los desiertos del occidente del país. Las lluvias permiten la proliferación de plantas herbáceas que pueden resistir períodos de sequía. En los valles entre dunas crecen árboles pequeños, parecidos a arbustos, y en algunos de ellos, incluso, se generan pozas y pequeños lagos.


title: Vernon Macklin

text: Vernon Leon Macklin (nacido el en Portsmouth, Virginia) es un jugador de baloncesto estadounidense que pertenece a la plantilla del Ulsan Mobis Phoebus de la Liga de baloncesto de Corea. Con 2,08 metros de estatura, juega en la posición de ala-pívot.


title: Vernon Macklin

text: Tras jugar en 2006 el prestigioso McDonald's All American Game, jugó durante dos temporadas con los "Hoyas" de la Universidad de Georgetown, siendo transferido posteriormente a los "Gators" de la Universidad de Florida, donde jugó otras dos. En total promedió 7,3 puntos y 3,7 rebotes por partido. En su etapa con los "Hoyas" no contó con la confianza de su entrenador, promediando en dos temporadas 3,2 puntos y 1,8 rebotes por partido.


title: Vernon Macklin

text: En 2008 fue transferido a los "Gators", pasando el preceptivo año sin jugar por la norma de la NCAA. Se incorporó en 2009 al equipo, y en su primera temporada fue uno de los dos únicos jugadores en ser titular en todos los partidos, promediando 10,6 puntos y 5,5 rebotes.


title: Vernon Macklin

text: Al año siguiente acabó en la primera posición de la Southeastern Conference en porcentaje de tiros de campo, con un 59,3% de aciertos. consiguió su mejor anotación en la final regional del Torneo de la NCAA ante Butler, con 25 puntos, para acabar promediando 11,6 puntos y 5,4 rebotes por partido.


title: Vernon Macklin

text: Fue elegido en la quincuagésimo segunda posición del Draft de la NBA de 2011 por Detroit Pistons. debutando en la liga el 28 de diciembre ante Cleveland Cavaliers, anotando 2 puntos.


title: Pontremolesa

text: La pontremolesa es una raza bovina, muy parecida a la Schmitz, que había en los Apeninos de la provincia de Emilia (Italia).


title: Pontremolesa

text: La línea superior del frontal es un poco ondulada; el perfil de la cabeza recto; los cuernos de sección circular; capa castaño claro; proporciones brevilíneas. Esta raza es de aptitudes mixtas; explotada como lechera produce 2000 y más litros de leche; su precocidad es mediana y se le emplea también para las albores agrícolas.


title: Gabriel Abreu (pianista y organista)

text: Gabriel Abreu (f. 1952) fue un pianista y organista español. Interpretó obras como "Noches en los jardines de España", de Manuel de Falla, e "Iberia", de Isaac Albéniz.


title: Castillo de Blérancourt y Jardines del Nuevo Mundo

text: El castillo de Blérancourt (), antiguo castillo de los duques de Gesvres, es un es un château francés situado en la comuna de Blérancourt, departamento de Aisne, en la región de Alta Francia. Actualmente es la sede del museo franco-americano del castillo de Blérancourt. El castillo fue objeto de varias clasificaciones e inscripciones en el título de los monumentos históricos en 1925, 1932, 1933 y 2002.


text: Los Jardines del Nuevo Mundo () son un jardín botánico y un pequeño arboreto de 1 hectárea de extensión, de administración por una sociedad sin ánimo de lucro, que se encuentra en Blérancourt, Francia. Está abierto al público todo el año.


text: El castillo, rodeado de fosos, fue construido en piedra tallada, según los planos del arquitecto Salomon de Brosse desde 1612 a 1619 para servir como residencia de campo a la familia Potier de Gesvres. El corps de logis central y dos pabellones separados se construyeron sobre una terraza artificial. Los dos pabellones anunciaron, por su elegancia, las folies del sigloXVIII (pequeños edificios de placer dispuestos en los parques). Se accede al castillo por un puente y un portal monumental.


text: En la Revolución francesa fue declarado bien national y el edificio principal fue demolido. Se subastaron los elementos decorativos y los materiales de construcción recuperables. Solo se conservaron en el lugar el gran portal y los dos pabellones separados.


text: Durante la Primera Guerra Mundial, lo que quedaba del castillo quedó muy dañado.


text: Desde 1917, los edificios restantes albergaron el cuartel general del Comité estadounidense para las regiones devastadas ("Comité américain pour les régions dévastées," CARD)) a instancias de una rica filántropa estadounidense, Anne Morgan, hija del financiero J. Pierpont Morgan. En 1918, la ofensiva alemana completó la destrucción del edificio. Anne Morgan compró las ruinas en 1919. La reconstrucción comenzó en 1924 bajo la dirección del arquitecto Jean Trouvelot (1897-1985). De 1928 a 1930, se construyó un nuevo edificio en el sitio del antiguo castillo para albergar un museo. En 1938, el pabellón Sur, el "pavillon des volontaires" (‘Pabellón de Voluntarios’), fue reconstruido para albergar los recuerdos de los voluntarios estadounidenses en la Gran Guerra.


text: Lo que queda del castillo de Blérancourt alberga hoy el museo francoamericano del castillo de Blérancourt, rodeado por su parque, llamados jardines del Nuevo Mundo.  El edificio fue protegido como monumento histórico en cuatro entregas entre 1925 y 2002.


text: El museo francoamericano del castillo de Blérancourt se encuentra en el castillo y fue creado por iniciativa de Anne Morgan. Entonces denominado Museo histórico franco-americano, el museo, así como sus colecciones, serán luego donados a la comuna de Blérancourt y se convertirán en 1931 en el museo nacional de la cooperación franco-estadounidense y después en el museo franco-americano del castillo de Blérancourt.


text: El museo alberga en especial una colección de obras de arte relacionadas con el nacimiento de la amistad franco-estadounidense en el sigloXVIII y con los intercambios artísticos entre los dos países en los siglosXIX y XX, en especial obras de Joseph-Félix Bouchor. También alberga recuerdos de la Primera Guerra Mundial y fotografías y películas de los fondos documentales de Anne Morgan.


text: El museo ha sido objeto de una primera campaña de renovación en 1989 confiada a los arquitectos Yves Lion y Alan Levitt. Una segunda fase de renovación y expansión comenzó en 2006. Diseñado nuevamente por Yves Lion y Alan Levitt, aumentará el espacio de exposición en un 50%. El museo se renovó y volvió a abrir el 4 de julio de 2017. La renovación fue inaugurada el 24 de junio de 2017 por Françoise Nyssen.


text: El jardín botánico fue creado en 1986 en los terrenos que ocupaba el jardín de hierbas de la cocina del Château de Blérancourt. Creados por los paisajistas francés y estadounidenses, Michel Boulcourt, Madison Cox, y Mark Rudkin y financiado por mecenas estadounidenses —"American Friends of Blérancourt" y "Colonial Dames of America"—, los jardines del Nuevo Mundo ("Jardins du Nouveau Monde") fueron plantados con especies nativas de Norteamérica rodean el castillo.


text: Un arboreto completa el jardín y reagrupa una sobresaliente colección de especies americanas que han sido elegidos por sus arce caída colores otoñales: roble, castaño, liquidambar, magnolia de Virginia.


text: El jardín botánico alberga plantas del hemisferio occidental, distribuidas en 4 secciones:


title: Portaútil

text: Se llama portaútil a cualquier mecanismo de mano o de una máquina, que sirve para coger y conducir el utensilio o herramienta que trabaja.


title: Portaútil

text: Su forma es tan variada como los utensilios mismos; es preciso sin embargo tener presente que para dar resultado no ha de complicar el movimiento, ha de ser fuerte y resistente, fácil de reponer y asegurar la posición del utensilio formando un todo solidario con él.


title: Portaútil

text: En terminología militar, se llama portaútil a una especie de bandolera que sostiene la herramienta de zapa en marcha o parada.


title: Michael Wiley

text: Michael Anthony Wiley (nacido el en Long Beach, California) es un exjugador de baloncesto estadounidense que disputó dos temporadas en la NBA, y dos más en la liga francesa. Con 1,98 metros de estatura, jugaba en la posición de alero. Es hermano del también exjugador profesional Morlon Wiley.


title: Michael Wiley

text: Jugó durante 4 temporadas con los "49ers" de la Universidad Estatal de California, Long Beach, en las que promedió 16,4 puntos y 6,6 rebotes por partido. Batió el récord de anotación de su universidad, con 1.962 puntos (batido años después por Lucious Harris), y fue elegido en el mejor quinteto de la Pacific Coast Athletic Association en su última temporada, tras haber sido incluido en el segundo en las tres anteriores.