title: Jasmine You

text: De su infancia y juventud poco se sabe, le apasionaban los autos, los deportes motorizados y el espectáculo, era fanático de bandas, vestuario y automóviles europeos y americanos, se hizo conocido por su femineidad y belleza, la que adoptó en todas sus formas, admirando no solo las bellezas naturales como paisajes y flores, sino también cosas materiales como la moda, automóviles y accesorios del hogar. Sus amigos y admiradores lo describen como alguien que siempre estaba sonriendo, un amigo sensible que pensaba siempre en los demás antes de sí mismo, y fue su vigor el que le abrió el camino al éxito que conquistó en su carrera musical.


title: Jasmine You

text: Sus inicios datan desde 1998, cuando pasó a formar parte de Jakura, una banda "indie" basada en la ciudad de Nagoya perteneciente al sello Marder Suitcase con gran éxito en la década de 1990, y aunque la banda tuvo varios cambios en su formación, realizó más de diez lanzamientos y participó en varias recopilaciones.


title: Jasmine You

text: No era difícil distinguirlo entre otros músicos dentro de la escena Visual kei, con sus trajes elaborados, peinados voluminosos y accesorios decorados y diseñados por el mismo, siempre demostrando que la belleza y la moda pueden romper las barreras que dividen a los géneros.


title: Jasmine You

text: Tras la disolución de Jakura en 2003 no se unió a ninguna otra banda, pero participó en algunos grupos de sesión hasta mudarse a Tokio.


title: Jasmine You

text: En 2006 el guitarrista Hizaki lo invita a participar en su proyecto solitario Hizaki grace project, durante el año siguiente realizó presentaciones en vivo y participó en la grabación de tres de sus lanzamientos.


title: Jasmine You

text: En marzo de 2007 se reveló que sería parte de la banda Versailles formada por Kamijo y Hizaki, el guitarrista Teru y el baterista Yuki. El concepto de la banda era «the absolute youshikibi sound and extremes of aestheticism» («La absoluta forma de la belleza, el sonido y el extremo esteticismo»), al que se ajustó perfectamente. En paralelo, participó en Node of Scherzo, junto con Kamijo, Hizaki, Kaya y Juka, un espectáculo músico-teatral con la temática de una batalla entre la luz y la oscuridad. Cuando comenzaron las presentaciones de Versailles, animaba el show haciendo trucos de magia e ilusiones. Por aquel entonces, era quien se encargaba del lado comercial de la banda, haciendo contactos con otros músicos, tiendas y compañías. Durante 2008 la banda ya estaba viajando por el extranjero, los sueños de éxito de Jasmine con su banda se habían cumplido. En un año, la banda viajó a Europa, Estados Unidos y volvió a Japón, revelando en diciembre que habían sido reconocidos por un sello importante, y pasarían a convertirse en banda "major". Durante su último año de vida trabajó muy cerca de sus compañeros durante las grabaciones y giras, participó en la grabación del sencillo más exitoso de la banda: «Ascendead Master» así como en el PV y la película que realizaron para acompañar el lanzamiento.


title: Jasmine You

text: El 2 de agosto se anunció que tomaría un descanso en las actividades del grupo por motivos de salud física. El día siguiente la banda realizó su primera presentación como banda "major" en el "Scuber Dive festival", pero se presentaron sin el bajista.


title: Jasmine You

text: Falleció el 9 de agosto por motivos que no fueron revelados, y el día siguiente se anunció su muerte en un comunicado publicado en la página oficial. Según su familia y cercanos, su condición era tan mala durante sus últimos días que ni siquiera podía moverse y debía estar bajo cuidado médico en su casa.


title: Jasmine You

text: Sus funerales se realizaron en Tokio, junto con sus amigos y compañeros de la banda, para luego ser llevado por su familia a su ciudad natal en la Prefectura de Aichi. Su cremación se realizó el 12 de agosto en la ciudad de Nagoya.


title: Jasmine You

text: Su familia publicó dos mensajes conmemorativos, al igual que cada uno de los miembros de Versailles.


title: Jasmine You

text: El 22 de agosto seguidores norteamericanos programaron una vigilia por el bajista en la ciudad de Seattle que comenzó en el "Kinokuniya Bookstore" para después trasladarse al "Kobe Terrace Park", donde se presentaron con rosas y fotos de Jasmine.


title: Centro de Investigación del Cáncer

text: El Centro de Investigación del Cáncer - CIC - es un centro español de investigación integral de cáncer .Ubicado en Salamanca adscrito al Consejo Superior de Investigaciones Científicas y la Universidad de Salamanca a través del Instituto Universitario de Biología Molecular y Celular del Cáncer (IBMCC). El CIC Salamanca desarrolla programas de investigación y formación en ciencia biomédica básica y aplicada.


title: Centro de Investigación del Cáncer

text: El CIC Salamanca es un centro de investigación integral del cáncer creado en el año 1997 que sigue el modelo de los "Comprehensive Cancer Center" de Estados Unidos, integrando la investigación en proyectos nacionales e internacionales y la excelencia en todos los niveles de investigación, tanto básico como clínico y aplicado o traslacional.


title: Centro de Investigación del Cáncer

text: El CIC se constituye alrededor del IBMCC y está integrado en la Universidad de Salamanca (USAL) y el Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC). El CIC está reconocido como Centro Sanitario por el sistema de Sanidad de Castilla y León (Sacyl). El CIC se concibe como un elemento de aglutinación de los mejores recursos humanos existentes en el campo de la investigación del cáncer a nivel regional (Castilla y León) y nacional, con vocación de ser referencia por su calidad, tanto a nivel nacional como internacional.


title: Centro de Investigación del Cáncer

text: El CIC de Salamanca funciona de acuerdo a estatutos de funcionamiento consensuados por la USAL y el CSIC, poniendo en marcha las recomendaciones del Patronato de la Fundación la Investigación del Cáncer de la Universidad de Salamanca (FICUS), el Comité Científico Asesor Externo y la Gerencia económica de dicha Fundación.


title: Centro de Investigación del Cáncer

text: El CIC Salamanca está ubicado en el Campus Miguel de Unamuno de la Universidad de Salamanca.


title: Centro de Investigación del Cáncer

text: Su director es Eugenio Santos, especialista en oncogenes, mecanismos de transformación maligna, proliferación y diferenciación celular así como los reguladores positivos de la activación de proteínas en procesos de proliferación, diferenciación y transformación maligna.


title: Centro de Investigación del Cáncer

text: El Comité Científico está formado por científicos ajenos al CIC y su director: El CIC Salamanca colaboró en el proyecto nacional de secuenciación del genoma de la leucemia linfática crónica, inscrito en el proyecto mundial del genoma del cáncer con la participación directa de Jesús San Miguel, Marcos González Díaz, Enrique de Álava y Jesús M. Hernández, quienes son coautores, con otros científicos y especialistas, del artículo publicado en la revista Nature sobre el genoma de la LLC.


title: Orlingbury

text: Orlingbury es un pueblo y una parroquia civil del distrito de Wellingborough, en el condado de Northamptonshire (Inglaterra).


title: Orlingbury

text: Según el censo de 2001, Orlingbury tenía 395 habitantes (201 varones y 194 mujeres). 82 de ellos (20,76%) eran menores de 16 años, 290 (73,42%) tenían entre 16 y 74, y 23 (5,82%) eran mayores de 74. La media de edad era de 39,43 años. De los 313 habitantes de 16 o más años, 63 (20,13%) estaban solteros, 208 (66,45%) casados, y 42 (13,42%) divorciados o viudos. 198 habitantes eran económicamente activos, 195 de ellos (98,48%) empleados y otros 3 (1,52%) desempleados. Había 6 hogares sin ocupar y 152 con residentes.


title: Émilienne d'Alençon

text: Émilie André, llamada Émilienne d'Alençon, (París, 18 de julio de 1869 - Niza, 14 de febrero de 1945) fue una bailarina de cabaret y gran cortesana francesa. Llamada una de las «Tres Gracias» de la Belle Époque, junto a Liane de Pougy y Carolina Otero.


title: Émilienne d'Alençon

text: Fue dada a conocer en 1885, por Charles Desteuque, y trabaja como bailarina en el Cirque d'Eté en 1889 con motivo de la Exposición Universal de París, entonces comienza una carrera ascendente que la lleva a actuar en los locales de moda de París y Londres. Luego vendrían escenarios como el Casino de París, el Théâtre Antoine, el Folies Bergère, la Scala y el Théâtre des Variétés.


title: Émilienne d'Alençon

text: En 1898 logra el papel principal en la ópera cómica "Le petit Faust", por lo que logra también ser la vedette del Folies Bergère. Su lista de ricos amantes comienza a los veinte años con el duque Jacques d'Uzès y en ellas aparecen aristócratas y reyes como Leopoldo II de Bélgica, a quien arruinó. Contrajo matrimonio en 1895 con el jinete Percy Woodland. También tuvo romances con la bailarina La Goulue en 1889, con la poetisa Renée Vivien hacia 1908 y con el industrial Étienne Balsan.


title: Émilienne d'Alençon

text: Su importante colección de lámparas y porcelanas y sus muebles fueron vendidos al Hôtel Drouot, por haberse arruinado por mor de su adicción a las drogas y su ludopatía, en 1931. Murió en Niza y fue enterrada en París, en el Cementerio des Batignolles. Lució los primeros sombreros de Coco Chanel, cuya carrera contribuyó a lanzar. Su figura aparece en la película "Coco avant Chanel" de 2009, interpretada por Emmanuelle Devos.


El Hospital Clínico Universitario Virgen de la Arrixaca (HCUVA), es un complejo hospitalario público de Murcia, situado en la Avenida del Primero de Mayo, S/N, en la pedanía murciana de El Palmar.


title: Hospital Clínico Universitario Virgen de la Arrixaca

text: En la actualidad, se trata del mayor complejo hospitalario del Sistema Sanitario Público de Murcia.


text: El hospital presta servicio a la zona oeste de Murcia y a los municipios colindantes. Con una población asignada de aproximadamente 550.000 habitantes pertenecientes a los municipios y pedanías de Alcantarilla, Sangonera la Verde, Sangonera la Seca, Alhama de Murcia, Mula, La Alberca, Algezares, Murcia-Barrio del Carmen, Espinardo, Nonduermas, Murcia-San Andrés, La Ñora, Santo Ángel, y El Palmar.


text: Es el único hospital público del municipio de Murcia, con servicio Materno-Infantil, aumentando aún más la población a la que presta servicio.


text: Al ser el Hospital más importante de la Región de Murcia y uno de los más grandes de España, las operaciones más complicadas y los pacientes más graves son trasladados desde los hospitales comarcales o regionales a éste.


text: Modificó su denominación el 29 de enero de 2013, tras publicación en el Boletín oficial de la Región de Murcia


text: El HCUVA está formado por un total de 41 servicios clínicos, con sus respectivas secciones y unidades internas, distribuidos por el total de las instalaciones, que se reparten del siguiente modo:


title: Ofelas

text: Ofelas (griego antiguo ̓Οφέλλας,) fue un macedonio gobernante de Cirene del 322 al 308 a. C.


title: Ofelas

text: Nativo de Pella (Reino de Macedonia), fue uno de los trierarcas de la flota del Indo de Alejandro Magno en el año 327 a. C. Después la muerte del rey macedonio, fue seguidor de Ptolomeo, quien le envió en 322 a. C., al mando de un ejército para tomar partido en la guerra civil que había estallado en Cirenaica. Derrotó al espartano Tibrón y su ejército de mercenarios griegos, libios y cartagineses, que había puesto sitio a Cirene, fue derrotado por el ejército de Ofelas. El macedonio estableció la soberanía del Egipto ptolemaico en Cirenaica. Poco después estallaron nuevos disturbios y Ptolomeo se anexionó completamente Cirene.


title: Ofelas

text: Las actuaciones subsiguientes de Ofelas están envueltas en gran oscuridad. Parece cierto que Ptolomeo le puso al frente del gobierno de Cirene, mandato que probablemente continuó manteniendo en nombre de Ptolomeo hasta aproximadamente 313 a. C., año en que los cireneos se rebelaron, pero no es mencionado por Diodoro Sículo (XVIII.79) en el relato de dicha revuelta. Epeneto, almirante de Ptolomeo y el general Agis lograron sofocar la revuelta en 312 a. C. Sin embargo, no podría haber sido mucho tiempo después cuando se valió de la desafección continuada de los cireneos hacia Egipto para asumir el gobierno de Cirene como un estado independiente. Las continuas guerras en las que Ptolomeo estaba ocupado contra Antígono I Monóftalmos, y las características naturales inherentes de Cirene, que hacían difícil el asedio, le protegieron de eventuales invasiones. Parece que mantuvo su posesión indiscutible durante unos cinco años. Durante este tiempo reclutó tropas mercenarias, principalmente atenienses.


title: Ofelas

text: En 313 a. C., cuando se enteró de la llegada de las tropas de Agatocles de Siracusa a África, decidió unir fuerzas con él a través de embajadores y reunió una fuerza mercenaria para ayudarle contra los cartagineses. Acordaron que las conquistas de los sicilianos en África serían cedidas a Ofelas. Según Diodoro «Ofelas se había casado con Eurídice, hija de Milcíades, que fue llamado así por el jefe de los vencedores de Maratón [490 a. C.] Debido a este vínculo matrimonial y a otros signos de favor hacia la ciudad [Atenas], muchísimos atenienses se alistaron con empeño en la expedición, y entre los demás griegos, no pocos se apresuraron a tomar parte en la empresa, esperando participar en las asignaciones de tierra en la parte más rica de Libia [es decir, el norte de África] y saquear la riqueza de Cartago».


title: Ofelas

text: En caso de victoria, Ptolomeo recuperaría el territorio de Cartago en África y fundaría allí una colonia, y Agatocles tomaría posesión de Sicilia entera.


title: Ofelas

text: Ofelas se puso al frente del ejército y en una marcha de dos meses llegó a territorio cartaginés, acampó cerca de los sicilianos y fue acogido por su nuevo aliado con grandes muestras de amistad y le colmó de atenciones. Ofelas incluos adoptó a Heraclides, hijo de Agatocles.Mientras que una gran parte de las tropas de Ofelas estaban reavituallándose y no estaban presentes su guardia, fue vencido y matado en una escaramuza por Agatocles, quien quería el mando para él solo. No es improbable que Ofelas hubiera tramado un plan similar y que el tirano siracusano hubiera respondido el primero. Sus fuerzas, sin líder, se pusieron al servicio de Agatocles. Cirene fue ocupada poco después por las tropas de Ptolomeo bajo el mando de su yerno Magas.


title: Ofelas

text: Polieno ofrece otra versión sobre las circunstancias de la muerte de Ofelas:


title: Strixton

text: Strixton es un pueblo y una parroquia civil del distrito de Wellingborough, en el condado de Northamptonshire (Inglaterra).


title: Strixton

text: Según el censo de 2001, Strixton tenía 32 habitantes (18 varones y 14 mujeres).


title: Enrique V de Brunswick-Luneburgo

text: Enrique V "el Joven" -"Heinrich der Jüngere", - (Wolfenbüttel, 10 de noviembre de 1489 - "ibídem", 11 de junio de 1568), fue un aristócrata alemán, duque de Brunswick-Luneburgo y príncipe de Wolfenbüttel (Brunswick-Wolfenbüttel) desde 1514 hasta su muerte. Fue el último príncipe católico de la Casa de Welf. Se vio involucrado en constantes guerras.


title: Enrique V de Brunswick-Luneburgo

text: Nació en el castillo de Wolfenbüttel, siendo hijo del duque Enrique IV de Brunswick-Luneburgo, príncipe de Wolfenbüttel (Enrique "el Viejo"). Enrique V "el Joven" ascendió al trono ducal a la muerte de su padre en batalla (1514). Al poco tiempo entró en la Gran Disputa Diocesana con obispado de Hildesheim (príncipe-obispo Juan IV de Sajonia-Lauenburgo), contra el que perdió la batalla de Soltau de 1519. No obstante, el duque se aprovechó del apoyo del recientemente elegido emperador Carlos V, y en 1523 el obispo tuvo que ceder extensos territorios a Wolfenbüttel. Enrique permaneció leal a la autoridad imperial durante la guerra de los campesinos alemanes, y en 1528 se desplazó a Italia en ayuda de Carlos V en la Guerra de la Liga de Cognac contra Francisco I de Francia.


title: Enrique V de Brunswick-Luneburgo

text: Aunque Enrique inicialmente simpatizaba con la Reforma protestante y apoyaba parcialmente la Confesión de Augsburgo de 1530, permaneció dentro de la iglesia católica. Se involucró en un conflicto con el luterano electorado de Sajonia y se opuso fuertemente a la conversión al protestantismo de la rama Calenberg de los Brunswick-Luneburgo. En 1541, deseoso de obtener las ricas minas de Rammelsberg, Enrique encontró un pretexto para atacar la Ciudad Imperial Libre de Goslar. Cuando en 1542 el elector Juan Federico I de Sajonia y el landgrave Felipe I de Hesse (líderes de la Liga de Esmalcalda) llegaron en ayuda de Goslar, ocuparon la totalidad del principado de Wolfenbüttel. Enrique tuvo que huir al ducado de Baviera.


title: Enrique V de Brunswick-Luneburgo

text: En 1546 consiguió reclutar un ejército con la ayuda del emperador Carlos y pudo recobrar el control de parte de Wolfenbüttel, pero pronto fue capturado por las tropas de Hesse, permaneciendo cautivo hasta la victoria imperial en la batalla de Mühlberg, tras la que fue liberado y reinstaurado en sus dominios (1547). En 1550 los mercenarios del conde Volrad de Mansfeld ocuparon Wolfenbüttel, y Enrique tuvo nuevamente que huir; en esta ocasión a Metz, donde las tropas del emperador mantenían un asedio. Mansfeld pronto abandonó el principado, y Enrique retornó. En 1553, se alió con el elector Mauricio de Sajonia contra el margrave Alberto I Alcibiades de Brandeburgo-Kulmbach, que había atacado Wolfenbüttel. El conflicto culminó con la sangrienta Batalla de Sievershausen, en la que cayeron tanto Mauricio como los dos hijos mayores de Enrique. La batalla terminó con la victoria de Enrique.


title: Enrique V de Brunswick-Luneburgo

text: Posteriormente, Enrique se terminó convirtiendo al protestantismo por influencia de su hijo superviviente, Julio de Brunswick-Luneburgo.


title: Enrique V de Brunswick-Luneburgo

text: Enrique contrajo su primer matrimonio en 1515 con María (muerta en 1541), hija de Enrique de Wurtemberg, anterior conde de Montbéliard. Sus hijos fueron:


title: Enrique V de Brunswick-Luneburgo

text: Enrique contrajo segundas nupcias en 1556 con Sofía Jagellón (muerta en 1575), hija del rey Segismundo I de Polonia "el Viejo". No tuvieron hijos.


title: Enrique V de Brunswick-Luneburgo

text: Con su concubina, Eva von Trott zu Solz, tuvo diez hijos.


title: Ursus arctos collaris

text: El oso pardo siberiano ("ursus arctos collaris"), también conocido como oso pardo de Yakutia al estar presente principalmente en dicha república rusa, es una subespecie de oso pardo cuyo hábitat se extiende a lo largo del río Yenisei, el río Lena, las montañas Altái, llegando hasta el norte de Mongolia y los Montes Stanovoi por el sur de su área de distribución.


title: Ursus arctos collaris

text: Tienen un tamaño medio inferior a los osos pardos que habitan en la Península de Kamchatka (ursus arctos beringianus), aunque se han encontrado algunos ejemplares que los igualan en tamaño, y superior al resto de subespecies que se distribuyen por el resto de Europa. Otra diferencia con respecto a otras variedades europeas la constituye el hecho de ser preferentemente carnívoros, cazando ungulados como el reno o el alce, liebres y en ocasiones carroña. En cambio no parece gustarles la miel.


title: Ursus arctos collaris

text: Originariamente Cuvier sólo clasificó a los osos que habitaban en la parte alta del curso del río Yenisei como miembros de esta variedad, caracterizados por tener una piel densa, suave y una franja en el cuello de color clara. Posteriormente las variedades "yeniseensis" y "sibiricus" fueron igualmente incluidas dentro de la subespecie "collaris" a pesar de no contar con dicha peculiaridad en sus cuellos.


title: Elizabeth Emma Soyer

text: Elizabeth Emma Soyer, nacida Jones (Londres, 1813 - Londres, ) fue una pintora inglesa especializada en retrato al óleo.


title: Elizabeth Emma Soyer

text: Nacida en Londres en 1813, recibió una esmerada educación en francés, italiano y música. A muy temprana edad comenzó como alumna del pintor F. Simoneau, quien en 1820 se casaría con la madre de la muchacha, viuda desde 1818. Al reconocer el talento de Emma para el dibujo, Simoneau se dedicó por completo a su formación, y antes de los doce años ya había dibujado más de cien retratos del natural con sorprendente fidelidad.


title: Elizabeth Emma Soyer

text: El 12 de abril de 1837 se casó con el cocinero Alexis Soyer. A partir de ese momento dirigió su atención hacia el retrato al óleo y, con su maestría, recorrió el país y alcanzó gran popularidad. A su regreso a Londres pintó "The Blind Boy", "The Crossing Sweeper", "The Bavarians", "Taglioni and the Kentish Ceres". En 1842 finalizó su última obra, "The Two Organ Boys".


title: Elizabeth Emma Soyer

text: El retrato que hizo de Soyer fue grabado por Henry Bryan Hall.


title: Elizabeth Emma Soyer

text: La noche del 29 al 30 de agosto de 1842 murió en su propia residencia cerca de Charing Cross, Londres, a causa de las complicaciones de un parto prematuro. Fue enterrada el 8 de septiembre en el cementerio de Kensal Green, donde su marido mandó erigir una suntuoso monumento fúnebre en su memoria.


title: Elizabeth Emma Soyer

text: Entre 1823 y 1843 se exhibieron 14 de sus cuadros en la Royal Academy, 38 en la British Institution, y otros 14 en la Suffolk Street Gallery.


title: Elizabeth Emma Soyer

text: En junio de 1848 se presentaron ciento cuarenta de su obras en la venta benéfica del Príncipe de Gales en beneficio del comedor popular de Spitalfields, y se imprimió un catálogo. Entre esas obras se encontraba "The Young Savoyards Resting", que le valió a la señora Soyer el sobrenombre de "English Murillo". Dos de sus piezas, "The Jew Lemon Boys"' y "The English Ceres", fueron grabadas por Gérard. En París, donde sus obras fueron exhibidas, estuvo tan bien considerada como en su país natal.


title: Elizabeth Emma Soyer

text: Atribución


title: Tour de Sudáfrica

text: El Tour de Sudáfrica o Tour of South Africa es una carrera de ciclismo masculino profesional en ruta por etapas que se disputa en Sudáfrica anualmente en febrero.


title: Tour de Sudáfrica

text: Fue creado en 2011 y ha sido incluido en la categoría 2.2 —tercera categoría de competencias por etapas en ruta— del UCI Africa Tour.


title: Tour de Sudáfrica

text: La primera edición tuvo siete etapas. Los organizadores aspiran a que la competencia sea de nueve etapas y, que en plazo menor a cinco años, sea la primera prueba africana catalogada en la categoría 2.HC.


title: Albert C. Barnes

text: Albert Coombs Barnes (Filadelfia, 2 de enero de 1872-Phoenixville, 24 de julio de 1951) fue un coleccionista de arte y químico estadounidense. Con la fortuna obtenida de la elaboración de la droga antiséptica "Argyrol", creó la Barnes Foundation, una institución educativa basada en su colosal colección privada de arte. Está sustancialmente conformada por pinturas de impresionistas, posimpresionistas y maestros modernistas, que Barnes adquirió a precios moderados antes de su auge en las subastas. El conjunto incluye así mismo pinturas antiguas, muebles, arte africano y objetos de diseño. Su sede original se construyó cerca de Filadelfia, en el suburbio residencial de Lower Merion, y en 2012 (tras gran controversia e incumpliendo las voluntades del señor Barnes) las colecciones se trasladaron a un nuevo edificio en una céntrica avenida de la ciudad.


title: Albert C. Barnes

text: Barnes era considerado como una figura excéntrica o atípica en la alta sociedad estadounidense, pues sentía una pasión por educar a los más desfavorecidos, fomentando su acceso al arte frente al elitismo predominante en los museos de la época. Había creado una relación especial con la Universidad de Lincoln, una escuela históricamente volcada en la población negra cuando aún predominaba el racismo, y dio a la Universidad un fuerte papel en la administración de su fundación. De hecho, la Universidad de Lincoln tenía la potestad de seleccionar a los candidatos para cuatro de los cinco asientos que originalmente conformaban el fideicomiso o junta gestora de la fundación.


title: Albert C. Barnes

text: Albert Coombs Barnes nació en Filadelfia, en una familia de clase trabajadora; su padre era carnicero. Lógicamente no pertenecía a la alta sociedad de Filadelfia, hacia la cual mantuvo un claro rechazo incluso cuando ya era un acaudalado empresario y coleccionista. En el futuro tomó medidas tan opuestas a la elite local que muchos interpretaron que quería vengar los desaires sufridos por el clasismo.


title: Albert C. Barnes

text: Asistió a la académica pública Central High School en Filadelfia. Luego financió su propia educación en química en la Universidad de Pensilvania y en Alemania.


title: Albert C. Barnes

text: En 1899, con la colaboración de un estudiante alemán llamado Hermann Hille, Barnes desarrolló una leve solución de nitrato de plata como antiséptico, comercializada como "Argyrol". Utilizado en el tratamiento de la gonorrea y como preventivo de la ceguera por gonorrea en recién nacidos, "Argyrol" obtuvo un inmediato éxito financiero. Barnes compró la parte de su compañero y se convirtió en millonario a la edad de 35 años, poco después del cambio de siglo. Y con acierto, vendió su empresa antes del crash bursátil de 1929 y de que la llegada de otros antibióticos dejasen obsoleto su producto.


title: Albert C. Barnes

text: Desde 1910, cuando estaba a punto de cumplir cuarenta años, Barnes empezó a dedicarse al estudio y búsqueda de arte. Uno de sus compañeros de la ex escuela secundaria, encargó al pintor William Glackens, comprar varias pinturas francesas "modernas" para él. Glackens regresó de París con las 20 pinturas que formaron el núcleo de la colección de Barnes.


title: Albert C. Barnes

text: En 1912, durante una estancia en París, Barnes fue invitado a la casa de Gertrude y Leo Stein, donde conoció a artistas como Henri Matisse y Pablo Picasso. En la década de 1920, el marchante de arte Paul Guillaume le presentó a la obra de Amedeo Modigliani, Giorgio de Chirico y Chaim Soutine, entre otros. Con dinero, un excelente ojo y aprovechándose de las malas condiciones económicas durante la depresión, Barnes pudo adquirir mucho arte importante a precios de ocasión. Su primer Picasso, por ejemplo, fue comprado por menos de cien dólares.


title: Albert C. Barnes

text: Sin embargo, sus gustos artísticos eran demasiado audaces para la época, ya que la alta sociedad de Filadelfia era más conservadora. Además Barnes era conocido por su oposición a la disciplina de Historia del Arte, que según él ""ahoga la libre expresión y apreciación del arte"." Fue un crítico franco y controvertido de la educación pública y del modelo de museo entonces vigente. Creó su Fundación para permitir a los visitantes tener un enfoque directo, incluso "práctico" a la colección. La creó, dijo, no para los historiadores del arte, sino para los estudiantes.


title: Albert C. Barnes

text: En 1923 una exposición pública de la Colección Barnes demostró que era demasiado vanguardista para el gusto de la mayoría de la gente del momento. Los críticos y periódicos como "The Philadelphia Inquirer" ridiculizaron los cuadros, provocando el prolongado y sabido rechazo de Barnes hacia los expertos y museos generalmente reconocidos. La alta sociedad local, encabezada por el magnate y coleccionista Walter Annenberg (director del "Inquirer") tenía gustos artísticos más tradicionales.


title: Albert C. Barnes

text: Barnes tuvo su colección colgada de acuerdo con sus propias ideas sobre cómo mostrar relaciones entre pinturas y objetos; por ejemplo, las pinturas fueron colocadas cerca de muebles y de bisagras medievales, del Renacimiento, etc. Las piezas eran identificadas de forma mínima en sus cartelas, sin ningún comentario curatorial tradicional, para que los espectadores pudieran acercarse sin mediación.


title: Albert C. Barnes

text: Los intereses filantrópicos de Barnes incluyen lo que pasó a llamarse el "renacimiento de Harlem", y siguió a sus artistas y escritores. En marzo de 1925 Barnes escribió el ensayo "Arte Negro y América", que fue editado por Alain Locke. Explicó su admiración por lo que podría llamarse "alma negra". En la década de 1940 Barnes conoció a Horace Mann Bond, el primer presidente negro de la Universidad de Lincoln, una escuela históricamente negra en el Condado de Chester, Pensilvania. Estableció una amistad con él que le llevó a acoger a estudiantes de Lincoln a la colección. También veló por su voluntad de que funcionarios de la Universidad tuvieran un papel prominente después de su muerte en la gestión de su colección. Estas decisiones eran sumamente polémicas en la época, por no decir escandalosas, ya que el racismo era todavía predominante en la alta sociedad de Filadelfia, a la cual (por su poder económico y aficiones) Barnes debía pertenecer, pero de la cual se mantenía alejado.


title: Albert C. Barnes

text: Barnes limitó el acceso a la colección y requirió a los visitantes reservar cita por carta. No quería salas abarrotadas por turistas, sino una contemplación más pausada y sincera de las obras. A veces, ilustres solicitantes que querían acudir recibieron cartas de rechazo "firmadas" por el perro de Barnes. En un famoso caso, Barnes negó el ingreso al escritor James A. Michener, quien ganó el acceso a la colección sólo haciéndose pasar por un trabajador siderúrgico analfabeto.


title: Albert C. Barnes

text: No fue sino hasta 1951, tras la muerte del señor Barnes en accidente de automóvil, que la colección abrió al público regularmente dos días a la semana. Ese horario fue ampliado ligeramente en 1967, y aunque Barnes no tuvo descendientes ni herederos directos, durante tres décadas la fundación mantuvo una férrea gestión gracias a que la presidió una ayudante del mecenas: Violette de Mazia. Hasta principios de la década de 1990 era extremadamente limitado el acceso a la colección, y la fundación se mantenía tan ajena al circuito turístico y museístico que restringía las fotografías en color de muchas obras, por lo que sólo se podían ver en persona.


title: Albert C. Barnes

text: A partir de la década de 1980 el arte impresionista y moderno experimentó una colosal inflación de precios, mayormente por el auge de las subastas, lo cual unido a la progresiva escasez de pinturas de calidad similar, hicieron que la Colección Barnes fuese vista como un apetecible objetivo por diversos museos y fundaciones. Se decía que debido a las restricciones de público, la colección tenía dificultades para recaudar suficiente dinero para renovar sus instalaciones e incluso para pagar los gastos de funcionamiento ordinarios. Sin embargo, los defensores de la voluntad de Barnes argumentaron que la Fundación sí contaba con suficiente capital, cuyas rentas anuales podían cubrir buena parte de los gastos, y denunciaron que se engañaba a la opinión pública. A juicio de estos detractores, el objetivo real de muchas autoridades de Filadelfia era violar o eludir las rígidas condiciones testamentarias del coleccionista Barnes para disponer libremente de sus cuadros. Incluso se planteó la venta de algunos para costear la reforma de su sede, si bien ello fue impedido por la encendida reacción de diversos expertos y museos. Sí se decidió, en contra de los deseos de Barnes, enviar 80 obras en una gira de exposiciones de tres años, lo que permitiría recaudar dinero para las renovaciones. Las pinturas y otras obras atrajeron a grandes multitudes en París, Tokio y otras ciudades. Finalmente cuando los cuadros regresaron, hicieron una última parada en el Museo de Arte de Filadelfia, institución que Barnes detestaba porque había sido favorecida por Annenberg y otros magnates que le criticaban.


title: Albert C. Barnes

text: Debido a estas restricciones, muchas personas nunca vieron obras que formaban parte de la "conversación" de artistas y de la historia. Por ejemplo, el crítico Hilton Kramer escribió de "Le bonheur de vivre" de Matisse: "debido a su largo secuestro en la colección de la Fundación Barnes, que nunca se permite su reproducción en color, es la menos conocida de las obras maestras modernas. Sin embargo esta pintura fue la respuesta de Matisse a la hostilidad que se había reunido con su trabajo en el Salón de Otoño de 1905."


title: Albert C. Barnes

text: La Fundación Barnes se vio envuelta en polémicas durante años. Después de diversas disputas judiciales, el contenido de la galería se trasladó en 2012 de Lower Merion a un nuevo edificio situado en el centro de Filadelfia, en la Avenida Benjamin Franklin. A fin de conciliar el flujo turístico con los deseos educacionales del señor Barnes, la Fundación afirmó que mantendría su sede primitiva para seguir formando a los jóvenes, labor que también se desarrollará en su nueva sede, la cual sumará pupitres y demás equipamientos necesarios.


title: Albert C. Barnes

text: Barnes y su esposa Laura compraron una propiedad del siglo XVIII en el municipio de Pikeland, Pensilvania, y la llamaron "Ker-Feal" (en bretón, "Casa fidedigna") inspirándose en el nombre de su perro favorito. Barnes había traído el perro de Bretaña durante un viaje de compra de arte en Francia. Barnes murió el 24 de julio de 1951, en un accidente de automóvil. Conduciendo desde "Ker-Feal" hacia Merion, no se detuvo en una señal de stop y fue golpeado de costado por un camión cerca de Phoenixville. Murió al instante.


title: Albert C. Barnes

text: Barnes escribió varios libros que explicaron su teoría de la estética del arte: sobre el arte de la pintura, el francés primitivo y sus formas, el arte de Renoir, el arte de Henri-Matisse, el arte de Cézanne. Los cuatro últimos libros fueron escritos junto con su ayudante Violette de Mazia, quien siguió cuidando la Colección Barnes cuando él falleció. Barnes fue coautor de arte y educación con Dewey, Buermeyer, Mullen y De Mazia.


title: Albert C. Barnes

text: Habiendo visto al Museo de arte de Filadelfia tomar el control de la colección de su abogado, John Johnson, Barnes trató de evitar que lo mismo le ocurriera a su colección. El contrato de fideicomiso de la Fundación y otros documentos hicieron que la Fundación Barnes siguiera siendo una institución educativa, no un museo turístico, que se abría al público general sólo dos o tres días de la semana. Su colección de arte, además, nunca podría ser cedida o vendida; debía quedarse en las paredes de la Fundación en los lugares exactos donde estaban en el momento de su muerte. Después de un largo caso judicial, la Colección Barnes se trasladó de Merion inferior a un nuevo museo público de Filadelfia, cerca del Museo de arte de Filadelfia, un establecimiento que Barnes detestaba.


title: Albert C. Barnes

text: La película documental "El arte de robar" cuenta la historia de la Colección de Barnes y los desafíos legales a su permanencia en Lower Merion.


title: Albert C. Barnes

text: Barnes fue responsable de rescatar financieramente el distinguido filósofo Bertrand Russell en la década de 1940. Russell estaba viviendo en las montañas de Sierra Nevada en el verano de 1940, corto de dinero y no obtenía ingresos del periodismo o la enseñanza. Barnes, quien había sido rechazado por la Universidad de Pensilvania y el Museo de arte de Filadelfia, se había impresionado por las batallas de Russell con el estado y Russell fue invitado a enseñar filosofía en su fundación. Russell invitó a Barnes a su camarote en Lake Tahoe y logró un contrato para enseñar durante cinco años en un sueldo de 6000 dólares, posteriormente elevada a 8000 dólares a fin de que Russell podría renunciar a sus otras funciones de enseñanza. Russell fue contratado para dar una Conferencia a la semana de la historia de la filosofía occidental, que más tarde se convirtió en la base de su libro Historia de la filosofía occidental.


title: Albert C. Barnes

text: Los dos se enemistaron después de que Barnes fue ofendido por el comportamiento al parecer snob de la esposa de Russell, Patricia, quien insistió en llamarse a sí misma 'Lady Russell". Barnes escribió a Russell, diciendo 'cuando dedica a enseñar que no obliga a soportar para siempre las propensiones y problemas de decisiones de su esposa' y buscó excusas para despedir a Russell. En 1942, cuando Russell aceptó dar conferencias semanales en la Escuela de Ciencias Sociales de Rand, Barnes lo destituyó por incumplimiento de contrato, alegando que la oferta de los 2000 dólares extra fue condicionada a su enseñanza exclusiva en la Fundación. Russell demandó por pérdida de 24 000 dólares el importe adeudado para los restantes tres años de contrato y en agosto de 1943 recibió 20 000 dólares –el importe debido menos 4000 dólares–, que el Tribunal espera que Russell iba a ganar por las conferencias para los restantes tres años.


title: Middleport (Ohio)

text: Middleport es una villa ubicada en el condado de Meigs en el estado estadounidense de Ohio. En el Censo de 2010 tenía una población de 2530 habitantes y una densidad poblacional de 515,21 personas por km².


title: Middleport (Ohio)

text: Middleport se encuentra ubicada en las coordenadas . Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, Middleport tiene una superficie total de 4.91 km², de la cual 4.66 km² corresponden a tierra firme y (5.17%) 0.25 km² es agua.


title: Middleport (Ohio)

text: Según el censo de 2010, había 2530 personas residiendo en Middleport. La densidad de población era de 515,21 hab./km². De los 2530 habitantes, Middleport estaba compuesto por el 94.51% blancos, el 3.04% eran afroamericanos, el 0.43% eran amerindios, el 0.2% eran asiáticos, el 0% eran isleños del Pacífico, el 0.24% eran de otras razas y el 1.58% pertenecían a dos o más razas. Del total de la población el 0.59% eran hispanos o latinos de cualquier raza.


title: Middletown (Ohio)

text: Middletown es una ciudad ubicada en el condado de Butler en el estado estadounidense de Ohio. En el Censo de 2010 tenía una población de 48694 habitantes y una densidad poblacional de 711,61 personas por km².


title: Middletown (Ohio)

text: Middletown se encuentra ubicada en las coordenadas . Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, Middletown tiene una superficie total de 68.43 km², de la cual 67.82 km² corresponden a tierra firme y (0.89%) 0.61 km² es agua.


title: Middletown (Ohio)

text: Según el censo de 2010, había 48694 personas residiendo en Middletown. La densidad de población era de 711,61 hab./km². De los 48694 habitantes, Middletown estaba compuesto por el 83.26% blancos, el 11.69% eran afroamericanos, el 0.22% eran amerindios, el 0.48% eran asiáticos, el 0.05% eran isleños del Pacífico, el 1.58% eran de otras razas y el 2.73% pertenecían a dos o más razas. Del total de la población el 3.77% eran hispanos o latinos de cualquier raza.


title: Midland (Ohio)

text: Midland es una villa ubicada en el condado de Clinton en el estado estadounidense de Ohio. En el Censo de 2010 tenía una población de 315 habitantes y una densidad poblacional de 345,52 personas por km².


title: Midland (Ohio)

text: Midland se encuentra ubicada en las coordenadas . Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, Midland tiene una superficie total de 0.91 km², de la cual 0.91 km² corresponden a tierra firme y (0%) 0 km² es agua.


title: Midland (Ohio)

text: Según el censo de 2010, había 315 personas residiendo en Midland. La densidad de población era de 345,52 hab./km². De los 315 habitantes, Midland estaba compuesto por el 96.19% blancos, el 0.95% eran afroamericanos, el 0% eran amerindios, el 0% eran asiáticos, el 0% eran isleños del Pacífico, el 0% eran de otras razas y el 2.86% pertenecían a dos o más razas. Del total de la población el 0% eran hispanos o latinos de cualquier raza.


title: Cine Coliseum

text: Cine Coliseum puede referirse a


title: Midvale (Ohio)

text: Midvale es una villa ubicada en el condado de Tuscarawas en el estado estadounidense de Ohio. En el Censo de 2010 tenía una población de 754 habitantes y una densidad poblacional de 383,56 personas por km².


title: Midvale (Ohio)

text: Midvale se encuentra ubicada en las coordenadas . Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, Midvale tiene una superficie total de 1.97 km², de la cual 1.97 km² corresponden a tierra firme y (0%) 0 km² es agua.


title: Midvale (Ohio)

text: Según el censo de 2010, había 754 personas residiendo en Midvale. La densidad de población era de 383,56 hab./km². De los 754 habitantes, Midvale estaba compuesto por el 98.01% blancos, el 0.8% eran afroamericanos, el 0% eran amerindios, el 0% eran asiáticos, el 0% eran isleños del Pacífico, el 0.4% eran de otras razas y el 0.8% pertenecían a dos o más razas. Del total de la población el 1.19% eran hispanos o latinos de cualquier raza.


title: Midway (Ohio)

text: Midway es una villa ubicada en el condado de Madison en el estado estadounidense de Ohio. En el Censo de 2010 tenía una población de 322 habitantes y una densidad poblacional de 427,23 personas por km².


title: Midway (Ohio)

text: Midway se encuentra ubicada en las coordenadas . Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, Midway tiene una superficie total de 0.75 km², de la cual 0.75 km² corresponden a tierra firme y (0%) 0 km² es agua.


title: Midway (Ohio)

text: Según el censo de 2010, había 322 personas residiendo en Midway. La densidad de población era de 427,23 hab./km². De los 322 habitantes, Midway estaba compuesto por el 97.2% blancos, el 0.93% eran afroamericanos, el 0.62% eran amerindios, el 0% eran asiáticos, el 0% eran isleños del Pacífico, el 0% eran de otras razas y el 1.24% pertenecían a dos o más razas. Del total de la población el 3.11% eran hispanos o latinos de cualquier raza.


title: Mifflin (Ohio)

text: Mifflin es una villa ubicada en el condado de Ashland en el estado estadounidense de Ohio. En el Censo de 2010 tenía una población de 137 habitantes y una densidad poblacional de 289,05 personas por km².


title: Mifflin (Ohio)

text: Mifflin se encuentra ubicada en las coordenadas . Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, Mifflin tiene una superficie total de 0.47 km², de la cual 0.47 km² corresponden a tierra firme y (0%) 0 km² es agua.


title: Mifflin (Ohio)

text: Según el censo de 2010, había 137 personas residiendo en Mifflin. La densidad de población era de 289,05 hab./km². De los 137 habitantes, Mifflin estaba compuesto por el 99.27% blancos, el 0% eran afroamericanos, el 0% eran amerindios, el 0% eran asiáticos, el 0% eran isleños del Pacífico, el 0.73% eran de otras razas y el 0% pertenecían a dos o más razas. Del total de la población el 0.73% eran hispanos o latinos de cualquier raza.


title: Milford (Ohio)

text: Milford es una ciudad ubicada en el condado de Clermont en el estado estadounidense de Ohio. En el Censo de 2010 tenía una población de 6709 habitantes y una densidad poblacional de 672,65 personas por km².


title: Milford (Ohio)

text: Milford se encuentra ubicada en las coordenadas . Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, Milford tiene una superficie total de 9.97 km², de la cual 9.65 km² corresponden a tierra firme y (3.22%) 0.32 km² es agua.


title: Milford (Ohio)

text: Según el censo de 2010, había 6709 personas residiendo en Milford. La densidad de población era de 672,65 hab./km². De los 6709 habitantes, Milford estaba compuesto por el 94.6% blancos, el 2.33% eran afroamericanos, el 0.13% eran amerindios, el 0.85% eran asiáticos, el 0.01% eran isleños del Pacífico, el 0.43% eran de otras razas y el 1.64% pertenecían a dos o más razas. Del total de la población el 1.15% eran hispanos o latinos de cualquier raza.


title: Milford Center (Ohio)

text: Milford Center es una villa ubicada en el condado de Union en el estado estadounidense de Ohio. En el Censo de 2010 tenía una población de 792 habitantes y una densidad poblacional de 722,91 personas por km².


title: Milford Center (Ohio)

text: Milford Center se encuentra ubicada en las coordenadas . Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, Milford Center tiene una superficie total de 1.1 km², de la cual 1.06 km² corresponden a tierra firme y (3.31%) 0.04 km² es agua.


title: Milford Center (Ohio)

text: Según el censo de 2010, había 792 personas residiendo en Milford Center. La densidad de población era de 722,91 hab./km². De los 792 habitantes, Milford Center estaba compuesto por el 96.84% blancos, el 0.51% eran afroamericanos, el 0.38% eran amerindios, el 0.25% eran asiáticos, el 0% eran isleños del Pacífico, el 0% eran de otras razas y el 2.02% pertenecían a dos o más razas. Del total de la población el 0.63% eran hispanos o latinos de cualquier raza.


title: Millbury (Ohio)

text: Millbury es una villa ubicada en el condado de Wood en el estado estadounidense de Ohio. En el Censo de 2010 tenía una población de 1200 habitantes y una densidad poblacional de 465,18 personas por km².


title: Millbury (Ohio)

text: Millbury se encuentra ubicada en las coordenadas . Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, Millbury tiene una superficie total de 2.58 km², de la cual 2.58 km² corresponden a tierra firme y (0%) 0 km² es agua.


title: Millbury (Ohio)

text: Según el censo de 2010, había 1200 personas residiendo en Millbury. La densidad de población era de 465,18 hab./km². De los 1200 habitantes, Millbury estaba compuesto por el 96.67% blancos, el 0.67% eran afroamericanos, el 0% eran amerindios, el 0.67% eran asiáticos, el 0% eran isleños del Pacífico, el 1.08% eran de otras razas y el 0.92% pertenecían a dos o más razas. Del total de la población el 4.83% eran hispanos o latinos de cualquier raza.


title: Milledgeville (Ohio)

text: Milledgeville es una villa ubicada en el condado de Fayette en el estado estadounidense de Ohio. En el Censo de 2010 tenía una población de 112 habitantes y una densidad poblacional de 428,15 personas por km².


title: Milledgeville (Ohio)

text: Milledgeville se encuentra ubicada en las coordenadas . Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, Milledgeville tiene una superficie total de 0.26 km², de la cual 0.26 km² corresponden a tierra firme y (0%) 0 km² es agua.


title: Milledgeville (Ohio)

text: Según el censo de 2010, había 112 personas residiendo en Milledgeville. La densidad de población era de 428,15 hab./km². De los 112 habitantes, Milledgeville estaba compuesto por el 95.54% blancos, el 1.79% eran afroamericanos, el 0% eran amerindios, el 0.89% eran asiáticos, el 0% eran isleños del Pacífico, el 0.89% eran de otras razas y el 0.89% pertenecían a dos o más razas. Del total de la población el 0% eran hispanos o latinos de cualquier raza.


title: Crupet

text: Crupet es una aldea perteneciente al municipio belga de Assesse, situada en la región Región Valona de la Provincia de Namur.


title: Crupet

text: Crupet fue su propio municipio hasta 1977, por la fusión municipal llevada en Bélgica entre 1975 a 1983.


title: Crupet

text: La aldea pertenece a la asociación "Les plus beaux villages de Wallonie" (Los pueblos más hermosos de Valonia).


title: Crupet

text: El pueblo es conocido por su "donjón" del siglo XIII, la iglesia de San Martín, sus casas solariegas de los siglos XII a XVI, sus fábricas de cal y sus antiguos molinos de viento. Crupet es también famosa por la gruta artificial dedicada a San Antonio de Padua y el diablo, construida en 1900.


title: Crupet

text: Probablemente el nombre "Crupet" tiene su origin en la palabra valona "crupèt", que significa "montículo". Otro posible origen es de "Crupay", que también en valón en valón signifiva "País de humedad".


title: Crupet

text: Crupet es la única aldea del país que tendría origen en cualquiera de estas dos posibilidades.


title: Miller City (Ohio)

text: Miller City es una villa ubicada en el condado de Putnam en el estado estadounidense de Ohio. En el Censo de 2010 tenía una población de 137 habitantes y una densidad poblacional de 175,73 personas por km².


title: Miller City (Ohio)

text: Miller City se encuentra ubicada en las coordenadas . Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, Miller City tiene una superficie total de 0.78 km², de la cual 0.78 km² corresponden a tierra firme y (0%) 0 km² es agua.


title: Miller City (Ohio)

text: Según el censo de 2010, había 137 personas residiendo en Miller City. La densidad de población era de 175,73 hab./km². De los 137 habitantes, Miller City estaba compuesto por el 100% blancos, el 0% eran afroamericanos, el 0% eran amerindios, el 0% eran asiáticos, el 0% eran isleños del Pacífico, el 0% eran de otras razas y el 0% pertenecían a dos o más razas. Del total de la población el 0% eran hispanos o latinos de cualquier raza.


title: Millersburg (Ohio)

text: Millersburg es una villa ubicada en el condado de Holmes en el estado estadounidense de Ohio. En el Censo de 2010 tenía una población de 3025 habitantes y una densidad poblacional de 524,69 personas por km².


title: Millersburg (Ohio)

text: Millersburg se encuentra ubicada en las coordenadas . Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, Millersburg tiene una superficie total de 5.77 km², de la cual 5.74 km² corresponden a tierra firme y (0.4%) 0.02 km² es agua.


title: Millersburg (Ohio)

text: Según el censo de 2010, había 3025 personas residiendo en Millersburg. La densidad de población era de 524,69 hab./km². De los 3025 habitantes, Millersburg estaba compuesto por el 96.33% blancos, el 0.56% eran afroamericanos, el 0.2% eran amerindios, el 0.26% eran asiáticos, el 0.07% eran isleños del Pacífico, el 1.32% eran de otras razas y el 1.26% pertenecían a dos o más razas. Del total de la población el 2.58% eran hispanos o latinos de cualquier raza.


title: Millersport (Ohio)

text: Millersport es una villa ubicada en el condado de Fairfield en el estado estadounidense de Ohio. En el Censo de 2010 tenía una población de 1044 habitantes y una densidad poblacional de 445,9 personas por km².


title: Millersport (Ohio)

text: Millersport se encuentra ubicada en las coordenadas . Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, Millersport tiene una superficie total de 2.34 km², de la cual 2.26 km² corresponden a tierra firme y (3.43%) 0.08 km² es agua.


title: Millersport (Ohio)

text: Según el censo de 2010, había 1044 personas residiendo en Millersport. La densidad de población era de 445,9 hab./km². De los 1044 habitantes, Millersport estaba compuesto por el 98.08% blancos, el 0.38% eran afroamericanos, el 0.38% eran amerindios, el 0% eran asiáticos, el 0.1% eran isleños del Pacífico, el 0.1% eran de otras razas y el 0.96% pertenecían a dos o más razas. Del total de la población el 1.05% eran hispanos o latinos de cualquier raza.


title: Millfield (Ohio)

text: Millfield es un lugar designado por el censo ubicado en el condado de Athens en el estado estadounidense de Ohio. En el Censo de 2010 tenía una población de 341 habitantes y una densidad poblacional de 227,79 personas por km².


title: Millfield (Ohio)

text: Millfield se encuentra ubicado en las coordenadas . Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, Millfield tiene una superficie total de 1.5 km², de la cual 1.47 km² corresponden a tierra firme y (1.9%) 0.03 km² es agua.


title: Millfield (Ohio)

text: Según el censo de 2010, había 341 personas residiendo en Millfield. La densidad de población era de 227,79 hab./km². De los 341 habitantes, Millfield estaba compuesto por el 95.89% blancos, el 2.05% eran afroamericanos, el 0% eran amerindios, el 0% eran asiáticos, el 0% eran isleños del Pacífico, el 0.29% eran de otras razas y el 1.76% pertenecían a dos o más razas. Del total de la población el 2.35% eran hispanos o latinos de cualquier raza.


title: Dorothy Arzner

text: Dorothy Arzner (San Francisco, California, 3 de enero de 1897 - La Quinta, California, 1 de octubre de 1979) fue una directora de cine estadounidense. Arzner fue la única mujer directora de cine en Hollywood en los años 30. Trabajó como camarera en un pequeño restaurante que tenía su padre en Hollywood, trataba diariamente con actores, directores y guionistas. Después de servir en el Cuerpo de Ambulancias durante la Primera Guerra Mundial, Arzner entró en el mundo del cine como secretaria del departamento de guiones de "Famous Players-Lasky", a las órdenes del director William C. DeMille hermano de Cecil B. DeMille.


title: Dorothy Arzner

text: Gracias a su talento e inteligencia progresó rápidamente e hizo de "script", recortadora de negativos y finalmente montadora, destacando por el montaje de las secuencias de tiroteo de "Blood and sand" (1922) —en español "Sangre y arena"—, del director Fred Niblo.


title: Dorothy Arzner

text: El director James Cruze ofreció a Arzner la oportunidad de montar su épico "western" "The Covered Wagon" (1923), lo que hizo con elegancia. Después de mostrar su valía, Paramount Pictures le encargó la dirección de una modesta película, "Fashions for Women" (1927), que fue un éxito comercial y de crítica. Arzner consolidó este éxito con otras dos películas de la era del "jazz", "Ten Modern Commandments" (1927) y "Get Your Man", (1927).


title: Dorothy Arzner

text: Su prestigio como cineasta creció con sus siguientes películas, sobre todo "The Wild Party" (1929) y el drama "Christopher Strong" (1933), en la que intervino una jovencísima Katharine Hepburn. Pero quizá su mayor éxito fue "Craig's Wife" (1936) con la también joven Rosalind Russell como protagonista; sin embargo, los estudios feministas la recuerdan por la ácida "Dance, Girl, Dance" (1940), una denuncia del lado oscuro del music-hall protagonizada por Lucille Ball.


title: Dorothy Arzner

text: A pesar de que nunca se consideró feminista, el ejemplo de Arzner llevó a muchas mujeres a entrar en la industria cinematográfica, sus mejores películas continúan siendo una alternativa interesante al cine del Hollywood clásico dominado por los hombres. Debido a hechos como la censura de Hollywood (introducida con el Código Hays), la transgresión de su cine (donde profundiza en temas como el papel de la mujer en la sociedad, ya hacer crítica de ésta) o por el mero hecho de ser la única mujer directora en unos estudios cinematográficos regidos principalmente por hombres, el nombre de Dorothy Arzner acabaría siendo prácticamente borrado durante años. Gracias a los estudios feministas de 1970, el nombre de la cineasta volvería a hacerse sonar, consiguiendo devolverle el mérito a la carrera más duradera y fructífera como directora cinematográfica. El lesbianismo de Arzner parece ser bien conocido por la comunidad de Hollywood, pero se le prestaba poca atención; vivió con su pareja, Marion Morgan, una bailarina y coreógrafa, desde 1930 hasta su muerte en 1979.


title: Dorothy Arzner

text: En 1943 Arzner dejó Hollywood para recuperarse de una enfermedad y no volvió más. Después de su carrera en Hollywood dirigió películas de entretenimiento para mujeres de la armada y fue premiada en 1975. Su amiga Joan Crawford, que estaba casada con un directivo de la Pepsi-Cola, le pidió varios anuncios publicitarios para la empresa. También fue profesora de cine en la Universidad de California, sede Los Ángeles.


title: Dorothy Arzner

text: Fue homenajeada con una estrella en el Paseo de la fama de Hollywood en el número 1500 de Vine Street.


title: Dorothy Arzner

text: Dorothy Arzner nació en San Francisco, California, el 3 de enero de 1897 pero, junto con sus padres, Louis y Jenetter Arzner, se mudaron a Los Ángeles, donde el padre abriría un restaurante prestigioso junto a un teatro a Hollywood. Arzner se pasó toda la infancia tratando con actores y actrices que venían en el restaurante, así como Maude Adams, Sarah Bernhard, David Warfield, etc. pero no se sintió nunca atraída por pertenecer al mundo del cine.


title: Dorothy Arzner

text: Empezó la carrera de medicina en la Universidad del Sur de California para poder ejercer de médico. Al menos, tal y como dice en la entrevista con Karin Kay y Gerald Peary, publicada en 1974 en Cine, 'con algunos meses de verano en la oficina de un buen cirujano y reuniéndome con los enfermos, decidí que no era lo que quería. Quería ser como Jesús: "Curar a los enfermos y levantar los muertos", al instante, sin cirugía, píldoras, etcétera '.Fue entonces cuando después de dos años en la carrera de medicina, la dejó y decidió entrar en el mundo laboral para adquirir independencia económica. Dorothy Arzner, pese abandonar los estudios de medicina, tuvo una educación muy amplia, en la que se suman cursos de historia del arte y de arquitectura. Al poco de dejar la carrera comenzó a trabajar en la Paramount haciendo diversos pequeños trabajos como el de recortadora, editora, o montadora -con la que se la reconocería especialmente para el montaje de "Blood and Sand"-. Más tarde acabarían ofreciéndole un contrato de dos años como directora, pero no sería hasta terminado el contrato que empezaría a trabajar por su cuenta.


title: Dorothy Arzner

text: Arzner mantuvo una relación de cuarenta años con Marion Morgan, una coreógrafa y bailarina diez años mayor que ella. Aun queriendo dejar al margen su vida privada, de la que no se sabe mucho, nunca ocultó su orientación sexual ni su identidad; vestía con ropas poco convencionales para una mujer aquella época, casi siempre con pantalones, corbata y chaqueta, o vestidos rectos. Sin embargo Morgan, su pareja, dirigió secuencias coreografiadas de baile por algunas de las películas de Arzner, como "Dance, Girl, Dance". En 1930 Arzner, junto con Morgan, se trasladó a un hogar en Mountain Oak Drive, Hollywood, y se mantuvieron como pareja hasta la muerte de Morgan en 1971.


title: Dorothy Arzner

text: Mientras vivieron en Hollywood, Arzner siguió activa y asistió a varios eventos cinematográficos y se la llegó a ver con celebridades como Billie Burke, con quien tenía muy buena relación. En sus años posteriores, Arzner dejó Hollywood y se trasladó al desierto. Murió en La Quinta, una ciudad desierta cerca de Palm Springs, CA.


title: Dorothy Arzner

text: Tras graduarse en la escuela secundaria en 1915, Arzner comenzó la carrera de medicina en la Universidad del Sur de California. Cuando los EE.UU. entraron en la Primera Guerra Mundial quiso servir a su país, pero al no haber unidades de mujeres en las fuerzas armadas en aquella época para poder servir militarmente, sirvió como conductora de ambulancias durante la guerra.Dado que había dejado los estudios universitarios en el segundo año, con la voluntad de encontrar trabajo para incrementar su independencia económica, entró en el mundo laboral ejerciendo un bajo cargo a un diario. Más tarde fue presentada al director de cine William C. de Mille, el hermano de uno de los co-fundadores de los Famous Players-Lasky. Para aquel entonces una epidemia de gripe había barrido en el país, y el negocio cinematográfico, como todas las otras industrias, necesitaba trabajadores. Incluso se llegó a contratar personal sin experiencia, si es que este mostraba que tenía potencial y conocimiento.


title: Dorothy Arzner

text: William C. De Mille había oído decir que Arzner era una chica muy inteligente, y le ofreció un puesto como estenógrafa por 20 dólares a la semana dentro de los estudios de Famous Players-Lasky. Después de unas semanas de observación en la compañía de Cecil DeMille, Dorothy Arzner había ido apuntando todo lo que había aprendido: "si alguien iba a trabajar dentro del negocio cinematográfico, este debería ser director ya que es el que dice a todo el mundo que tienen que hacer, pero de hecho, él es el conjunto de todo el trabajo ". Arzner se pasó siete años escribiendo guiones, editando y haciendo el montaje de películas. Primero comenzó ejerciendo de tipógrafa, pero después de seis meses a la Paramount demostrando su ambición por aprender y mucha fuerza de voluntad, la contrataron como escritora de sinopsis. Posteriormente, dejando impresionado a DeMille y los estudios, fue asignada a la Realart Studio, que estaba afiliada a la Paramount, para cortar y editar películas, pero al poco la llamaron para que volviera a los estudios principales para editar y montar "Blood and Sand" (1922), la película con la que Arzner daría el salto a la fama. Fue la primera editora en Hollywood acreditada profesionalmente como tal a la gran pantalla.


title: Dorothy Arzner

text: Con siete años de carrera haciendo trabajos pequeños, Arzner decidió irse de los estudios de Paramount y enseñar a Columbia Pictures algunos de los guiones que había estado escribiendo para poder ejercer de directora. No obstante, cuando Schulberg se enteró que Dorothy planeaba irse, llegó a un acuerdo con ella para que no se fuera. Consistía en un contrato de tres años en el que se pagaba por semana, pero acabaría siendo un contrato de dos años con libertad de elegir la historia de los filmes que dirgiria. Además, Schulberg le ofreció la obra "The best dressed woman" para que en hiciera un guion y en dos semanas tuviera ya el estudio de grabación preparado. Dorothy no aceptaba la contraoferta a menos que en dos semanas hubiera un plató preparado para rodar una película de serie A, puesto que preferiría hacer una película para una compañía pequeña como Columbia, para poder hacerlo como ella quería, a tener que hacer una película de serie B en la Paramount. El resultado fue el estreno de "Fashion for woman" (1927).


title: Dorothy Arzner

text: Dorothy Arzner empezó a dirigir películas mudas (ya que el cine sonoro no se instaló definitivamente hasta 1927 con El cantor de jazz) en 1927 con "Fashion for woman" y acabó el período de cine mudo con "Manhattan Cocktail" 1928.


title: Dorothy Arzner

text: Con siete años de carrera como montadora y editora de películas a la Paramount, se decidía entonces para marchar de los estudios para empezar como directora en la Columbia Studios. Pero antes de irse, Ben Schulberg enterarse de ello y le hizo una contra oferta para que Arzner no se fuera de la Paramount, ofreciéndole la obra The best dressed woman para que en haz un guion y en dos semanas tuviera ya el estudio de grabación preparado. Dorothy no aceptó la contraoferta a menos que en dos semanas hubiera un plató preparado para rodar una película de serie A, ya que preferiría hacer una película para una compañía pequeña como Columbia, para poder hacerlo como ella quería, a tener que hacer una película de serie B en la Paramount. El resultado fue el estreno de "Fashion for woman" (1927). Tal como añadía Arzner en una entrevista con Karyn Kay y Gerald Peary: "nunca tuve ningún problema por el control sobre las fases de la producción. Los departamentos estaban dispuestos a dar al director lo que él quisiera, mientras éste supiera exactamente lo que quería."


title: Dorothy Arzner

text: La primera película que Arzner dirigió, pues, fue Fashion for woman en 1927 en la Paramount, basándose en una obra llamada "The best dressed woman" que sería protagonizada por Esther Ralston, quien había dado el salto a la fama tras su actuación en "Peter Pan" (1924). Al ser un éxito de taquilla, Esther Ralston protagonizó la siguiente película de la cineasta, "Ten Modern Commandments" (1927) que también triunfó. Para entonces Arzner ya se había ganado una reputación en el estudio y la confianza de los productores después de mostrar su potencial y sus habilidades. Es por ello que se le asignó un nuevo proyecto con Clara Bow, la estrella del momento. "Get your man" (1928), fue conocida por ser una producción encargada toda por mujeres: Clara Bow siendo la actriz principal, Arzner la directora, Hope Loring escribiendo la historia, Alice Laser se encargó de la continuidad y Marion Morgan ejerció de directora técnica de algunas escenas. En mucho tiempo Hollywood no volvería a tener una designación como aquella en una película. La última película muda que Arzner dirigiría sería "Manhattan Cocktail" (1928), un melodrama humorístico protagonizado por una de las estrellas más nuevas, Nancy Correll.


title: Dorothy Arzner

text: La etapa del cine sonoro llegó a los estudios de la Paramount por primera vez con la película "The wild party" (1929) dirigida por Arzner. Sería protagonizada por Clara Bow, quien se mantenía ajena a salir en una peli películas sonora debido a su acento poco agraciado de Brooklin y había acabado cogiendo pánico al micrófono. Arzner, sin embargo, supo manejar la actriz y se hizo construir un micrófono que fuera atado a una caña de pescar para seguir a Bow discretamente para que se pudiera mover libremente por el escenario. Posteriormente este invento recibió el nombre de "micro boom pole. The wild party" sería conocido como su primer discurso hablado, y es a menudo citado como un trabajo clave en la filmografía de la directora. La película trata sobre la historia de una chica universitaria con un estilo de vida desenfrenado que le traerá muchos problemas. La película presenta muchos de los temas que se repetirán en las películas de Arzner, en que las mujeres optan por la independencia y se niegan a ser dominadas por los hombres, o incluso entre ellas.


title: Dorothy Arzner

text: La Paramount le ofreció la posibilidad de elegir el equipo de trabajo con el que hizo películas como "Sarah And Son" (1930) y "Anybody s woman" del mismo año (con Ruth Chatterton como actriz principal en las dos), "Honor among lovers" (1931) con Claudette Colbert y "Merrily we go to hell" (1932), la última película dirigida a los estudios antes de comenzar su camino como freelance. Ruth Chatterton era por aquellos momentos una de las estrellas más populares del estudio, y así como Sarah and sueño fue todo un éxito, Anybody s woman no llegó a eclipsar la primera. Para hacer su tercera película sonora en la Paramount fue enviada a Nueva York. Se trataba de una comedia inteligente, pero con ritmo melodramático. Fue protagonizada por Fredric March, quien había tenido su aparición en "The wild party," y "Sarah and son"; más adelante aparecería al final de "Merrily we go to hell" (1932). En una entrevista Arzner confesó que intentó trabajar con Dietrich en más de una ocasión, pero no consiguió nunca que esto fuese possible. Pels tiempo que ella trabajaba en la Paramount, también tenía contrato Marlene Dietrich, uno de los iconos de ese momento. Arzner apuntó que siempre había querido hacer una película con la actriz, y que, de hecho, había pensado en un guion ("Stepdaughters of war") en el que había trabajado varios meses, pero cuando Dietrich firmó por la Warner, se tuvo que cancelar. Al cabo de mucho tiempo Arzner se propuso volver a intentarlo, la película era una crítica contra la guerra, que mostraba las tragedias que se vivían y cómo la guerra cambiaba a las donesi las volvía más duras y masculinas. Pero entonces la Segunda Guerra Mundial irrumpió y se tuvo que cancelar de nuevo.


title: Dorothy Arzner

text: Arzner abandonó Paramount en 1932, ya que, al igual que la mayoría de los estudios cinematográficos, tuvo un gran déficit en 1932. Esto provocó que muchos de los empleados abandonen y que se recortara el sueldo de los trabajadores que se habían quedado. El estudio ofreció a Arzner un nuevo contrato con una disminución del salario, pero lo rechazó porque Paramount tenía nuevos ejecutivos y los hombres que habían apoyado a Arzner habían marchado así que decidió hacerse freelance.


title: Dorothy Arzner

text: El período donde Arzner desempeñó como directora independiente comenzó cuando las consecuencias de la Depresión se vieron reflejadas en la productora Paramount, que daba señales de quiebra mediante recortes de pagos a los empleados. Arzner, que anteriormente ya había tenido la iniciativa para irse a trabajar a otros estudios como la Columbia, no dudó en iniciar su carrera independientemente en 1932. La productora RKO Radio Pictures la contrató para dirigir una película con una nueva estrella emergente, Katharine Hepburn. La película "Christopher Strong" (1933) toma como protagonista la aviadora Cynthia Darrington, interpretada por Hepburn, que comienza una aventura amorosa con un hombre casado, Christopher Strong, con quien había conocido en una fiesta donde el hombre afirmaba que no había querido nunca a ningún otro mujer que no fuera su mujer, y la joven afirmaba no haber querido nunca a ningún hombre. A partir de tales premisas, la película les llevaría precisamente a ser todo lo contrario de lo que sentenciaban en aquella fiesta. "Christopher Strong" no fue un éxito como se esperaba pero fue bastante satisfactoria a pesar de las disputas entre la actriz y la directora. Ambas tenían un fuerte carácter y Hepburn decidió quejarse a la productora, pero la RKO apoyó la posición de Arzner puesto que, al fin y al cabo, ella era la directora. Por lo menos, la relación entre las dos mujeres permaneció fría y distante, únicamente establecida por el trabajo.


title: Dorothy Arzner

text: En los diez últimos años de su carrera no volvió a tener un contrato con ningún estudio de más de un año, y el estreno de las películas cogió intervalos de entre dos a tres años entre cada una. La próxima película fue "Nana" (1934), una propuesta de Samuel Goldwyn, un productor independiente con su propio estudio, que había probado de producir la pel·líula con dos directores diferentes sin haber suerte. Glodwyn propuso a Arzner dirigir la película con la condición de que mantengan a la estrella principal, Anna Sten. La actriz no sabía inglés, y la razón por la que era la protagonista era que Goldwyn quería que ella fuera la nueva Dietrich o Garbo. Por lo menos, Arzner intentó cambiar el guion, y hacer los máximos retoques posibles para que quedara una versión más precisa de lo que ella quería, pero no pudo hacer nada por la película que estaba condenada al fracaso.


title: Dorothy Arzner

text: Posteriormente Arzner, en octubre de 1934 firmó un contrato con Harry Cohen a Columbia Pictures para producir "Feathers in her hat" (1935) protagonizado por Alice Brady. Pero se acabó el contrato de Arzner y la película se dejó incompleta. Al cabo de dos años, volvió a firmar contrato con Harry Cohn para dirigir "Craig s wife" (1936) con Rosalind Russel como protagonista. La película recibió buenas críticas


title: Dorothy Arzner

text: En agosto de 1936 firmó con la RKO para dirigir una película con Ginger Rogers, pero la filmación tuvo que ser aplazada i el contrato de Arzner caducó sin completar el proyecto. En enero de 1937 firmó un contrato con la Metro-Goldwyn Mayer para hacer una película basada en la obra de teatro "Girl from Trieste" de Ferenc Molnar. La película sería protagonizada por Joan Crawford y el guion sería un poco más ligero que la obra de teatro.


title: Dorothy Arzner

text: En 1940 Arzner dirigió "Dance, girl, dance" a la RKO puesto que el director anterior se retiró de la producción de la película que, a pesar de no volver su coste, años más tarde sería considerado el film más interesante de la cineasta. Después de tres años, el productor Harry Joe Brown de la Columbia propuso a Arzner la película "First Comes Courage." No pudo terminar de dirigirla debido a una neumonía y la tuvo que terminar otro director . Tras su recuperación se retiró de Hollywood.


title: Dorothy Arzner

text: Tras dejar Hollywood en 1943, una decisión que sin duda, fue catalizada por los conflictos con Louis B. Mayer. Sin embargo, este hecho no supuso que se retirara del trabajo en absoluto. La cineasta siguió asociada a la dirección cinematográfica, pero esta vez alejada de los estudios de producción. Durante la Segunda Guerra Mundial trabajó en un conjunto de cortometrajes por el Cuerpo de Mujeres del Ejército, los que formó a cuatro mujeres a editar y cortarlos.


title: Dorothy Arzner

text: En 1950 Arzner se asoció a la Pasadena Playhouse, una conocida compañía de teatro del sur de California. Produjo algunas obras de teatro y un programa de radio, "You wanna be a star". En 1952 se incorporó al personal del College of the Arts de Playhouse como jefe del departamento de Cine y Televisión. Impartió el primer curso de cine ofrecido por la universidad. A finales de los años cincuenta, gracias a la influencia de Joan Crawford, la mujer del jefe de la compañía Pepsi Cola con quien Arzner tenía una relación muy cercana, la cineasta se convirtió en consultora de entretenimiento y publicidad de la compañía. Dirigió más de 50 anuncios publicitarios, muchos de ellos con Crawford.


title: Dorothy Arzner

text: En 1961 Arzner se unió a la Escuela de Artes del Teatro de la UCLA a la división de Motion Picture como miembro del personal, donde se pasó cuatro años supervisando clases de cine avanzado antes de retirarse el junio de 1965. Allí fue profesora de Francis Ford Coppola, siendo un evidente referente para él en el futuro. Sus documentos, archivos y películas se conservan en el Archivo de Cine y Televisión de UCLA, gracias a Jodie Foster, quien consiguió fondos para mantener su conservación.


title: Dorothy Arzner

text: Durante su carrera Arzner creó un arquetipo de mujer que tenía semejanzas con su propia persona. Estos arquetipos han pasado a la historia a partir feministas entre los finales de los años 60 y los inicios de los 80. Gracias a estos estudios el cine de Dorothy Arzner pudo trascender en la historia con sus personajes femeninos, inteligentes, reflexivos, modernos y sobre todo independientes de cualquier persona, y principalmente del hombre. En su cine Arzner fijó la mirada a sus protagonistas en todo momento, por encima del personaje del hombre. No sólo trabajó con Clara Bow, sino que para representar a sus protagonistas trabajó con actrices del momento como Katharine Hepburn, Sylvia Sydney, Claudette Colbert, Rosalind Russell, Merle Oberon, Joan Crawford, Maureen O'Hara, etc."The wild party" (1929) es una evidencia del pensamiento que Dorothy Arzner quería transmitir a lo largo de su carrera. La primera película en sonoro tanto por Arzner como por el estudio, trata de una chica universitaria, Clara Bow, que desprende una actitud muy desenfrenada en respeto a la vida. Ella y sus amigas son expulsadas de una fiesta de disfraces debido a su vestimenta, un tanto inapropiada. Es entonces cuando van a un bar de noche, de donde huyen de ser abusadas sexualmente. Sin embargo, lo que le interesó a la directora fue centrarse en la protagonista, que acabaría sacrificando su carrera para salvar a su amiga de un escándalo y explotar el vínculo entre las dos chicas.También encontramos personajes como Lady Cynthia, interpretada por Katharine Hepburn, una aviadora que rompe las normas clásicas de comportamiento de una mujer; o a una bailarina que lucha por hacerse un lugar en el mundo profesional en la película "Dance, girl, dance;" o a dos hermanas, en la película de "Working girls" que marchan en Nueva York para poder encontrar trabajo, pero terminan toman malas decisiones como irse con los hombres equivocados. Otro ejemplo es "The bride wore" red con Joan Crawford, interpretando a una mujer que vive en la pobreza y que se le aparece la oportunidad de formar parte de la clase alta durante un tiempo.Aún queriendo aparentar lo que no es, para casarse con Rudi y hacer su sueño realidad, se acaba enamorando de uno de los empleados del hotel donde se aloja. Por tanto, las protagonistas son personajes con matices que no son buenas ni malas, o sino son ambas al mismo tiempo. La directora aprovechó esta complejidad para enfrentarse a los códigos establecidos de la comedia o los melodramas, y extraer una crítica.


title: Dorothy Arzner

text: Aunque Arzner fue pionera en el mundo de Hollywood en crear un arquetipo como el de sus protagonistas; chicas independientes, inteligentes, modernas y reflexivas, etc. Podemos ver que justo antes de su aparición en el mundo del cine a finales de los años 20, aquella década estaba regida por unos personajes femeninos llamados flappers. Se trataban de chicas avanzadas a su tiempo que vestían con ropas un tanto provocativas y que habían tomado costumbres que estaban principalmente asociadas al hombre, como fumar, beber alcohol, y permanecer en bares de noche donde se tocaba jazz. Los primeros términos definidos por las flappers o It Girls, son creados con la película "It," protagonizada por Clara Bow (con quien nacería el término y sería la "It Girl" por excelencia). Las protagonistas de Arzner toman algunas de las cualidades de este tipo de chica de los años 20, que desaparecería con la llegada del crac de 1929 y la Depresión de la década de los 30, ligada con la aceptación del Código Hays. Aunque hacerse un paso atrás en el progreso social de los años 20, el cine de Arzner tomó como referencia la actitud de aquellas mujeres ante una sociedad que consideraban anticuada.


title: Dorothy Arzner

text: Las protagonistas de las películas de Dorothy Arzner no eran el arquetipo de mujer que se acostumbraba a plasmar en la pantalla de los cines en aquellos tiempos. Pero de hecho, a lo largo de la historia tampoco ha habido mucho ocasiones de ver protagonistas tan rompedoras como lo eran las de las películas de Arzner a la década de los años 30.


title: Dorothy Arzner

text: Por lo menos, casi correlativamente apareció un arquetipo femenino en el cine que tuvo una larga trayectoria, posterior a la de los personajes de Arzner. Esta sería la llamada mujer fatal, un icono de la cultura popular que protagonizaría gran parte de las películas de cine noir. Las "femme fatales" eran los personajes de mujeres malvadas que usaban su sexualidad para capturar los héroes de la película. Eran representadas como sexualmente insaciables y, a pesar de ser malvadas, algunas llegan a ser heroínas. En la actualidad el arquetipo se suele asociar a un personaje que constantemente cruza la línea entre la maldad y la bondad, ocurre sin escrúpulos. Aunque este arquetipo de mujer se distinguió de los clásicos personajes como la esposa atenta, cariñosa y familiar del hombre protagonista, no aporta una mirada femenina como las protagonistas de Dorothy Arzner, sino que da vueltas sobre la misma mirada masculina que tenía Hollywood en las décadas de los 30, 40 y 50.


title: Dorothy Arzner

text: Las películas de Arzner mostraban relaciones frustradas, oportunidades desperdiciadas, rupturas matrimoniales e incluso la muerte (como es el caso de Lady Cynthia a la película Christopher Strong (1933). Incluso los papeles de los personajes masculinos parecen perdidos respecto al matrimonio o las relaciones amorosas (como por ejemplo el protagonista de "Merrily we go to hell" (1932)). A lo largo de las películas Arzner dejó rastro de un mensaje que persistía en las tramas: el fracaso de las relaciones hombre-mujer. A menudo aparecía una relación entre mujeres que parecía no tener los problemas de la primera, y que indicaba posiblemente que la mejor opción era esa. A pesar de ello Arzner encontró un punto medio para complacer a los estudios y el público, mediante las historias de amor y matrimonio convencionales, pero a la vez teniendo un espacio para desafiar el centro temático de las películas y los roles sociales establecidos de la mujer. En la década de los años 30 Arzner fue el foco de atención principal en los estudios de historiadores del cine, conservacionistas y académicos, pero, ninguno profundizó en cómo se comportaban los personajes femeninos de Arzner dentro del género de las mujeres. El 1973 en un artículo de "The Velvet Light Trap", Karyn Kay y Gerald Peary fueron los primeros en resaltar el enfoque feminista de Arzner, argumentando que en sus películas se documentan la vida de unas mujeres que luchan por amor , por su carrera y por la independencia e integridad. Más tarde se publicó la entrevista de Kay y Peary con Arzner en 1974 que se publicaría en el libro "The work of Dorothy Arzner: Towards a feminist cinema" (1979) de Claire Johnston, junto con los artículos de Pam Cook que exploran también el feminismo de Arzner. En 1984 se publica el ensayo "Missing in action: Notas of Dorothy Arzner" hecho por Beverle Houston.


title: Dorothy Arzner

text: Aunque no ganó ningún premio por sus películas, se honró a Arzner con una estrella con su nombre en el paseo de la Fama de Hollywood (en la calle de Vine Street, núm. 1500) como tributo por la su extensa y exitosa carrera en el mundo del cine, siendo la única mujer en su momento de conseguir tales metas.En 1972 el primer Festival Internacional del Cine de las Mujeres honrarla mediante la proyección de una de sus mejores películas, "The Wild Party," y se mostró una retrospectiva completa de su obra en el Segundo Festival en 1976. En 1975 el Gremio de Directores de América Dorothy Arzner fue galardonada como parte de la serie Pioneers. Los técnicos Edward Wheeler y Artie Jacobson, que trabajaron con ella en The Wild Party, su primera película de sonido, señalaron que ganó el respeto de la tripulación por su competencia para saber hacer una foto. El director Robert Wise, que había sido editor de Dance, Girl, Dance (1939), describió sus problemas con el productor Erich Pommel y su voluntad de controlar su propia película.


title: El Vecino (historieta)

text: El Vecino ese una serie de historietas creada por el guionista Santiago García y el dibujante Pepo Pérez en 2004, compuesta de cinco tomos. La obra narra la relación de amistad entre dos vecinos: José Ramón, un opositor, y Javier, alias Titán, un superhéroe, mezclando la comedia y el drama.


title: El Vecino (historieta)

text: El primer volumen fue nominado en la categoría de mejor obra española en la 23.ª edición del Salón Internacional del Cómic de Barcelona (9 a 12 de junio de 2005).


title: El Vecino (historieta)

text: Tras la publicación de un segundo volumen en 2007, Santiago García y Pepo Pérez empezaron a publicar historietas cortas de la serie en la revista "El Manglar".


title: El Vecino (historieta)

text: En noviembre de 2009, Astiberri publicó el tercer volumen, que fue nominado al año siguiente a Mejor obra y Mejor Guion en el 28º Salón del Cómic de Barcelona (6 al 9 de mayo de 2010). También editó los dos primeros en un único tomo.


title: El Vecino (historieta)

text: En 2019, Netflix estrenó una serie de televisión basada en las historietas, se emitió el 31 de diciembre de 2019.


title: Colonización espacial usando embriones

text: La colonización espacial usando embriones es un concepto teórico de colonización espacial interestelar que trata acerca de enviar una misión robótica a un planeta habitable del tipo terrestre que transporte embriones humanos congelados o los medios tecnológicos o biológicos para crear embriones humanos. La propuesta evita la mayor parte de los problemas tecnológicos más severos de los conceptos de colonización interestelar más populares. En contraste a la propuesta de una nave dormitorio, no requiere el desafío tecnológico más complicado de tener que 'congelar' seres humanos totalmente desarrollados (ver "criónica)". Además, en contraste a una nave dormitorio y a una nave generacional, los recursos necesarios para construir una nave espacial para un esfuerzo de colonización espacial mediante embriones son considerablemente más bajos en términos de masa pura y complejidad de esta última. Adicionalmente, los embriones pueden ser puestos en órbita por baratos cañones espaciales que no pueden ser usados con seres humanos adultos.


title: Colonización espacial usando embriones

text: El concepto de colonización espacial mediante embriones involucra varios conceptos para llevar los embriones desde la Tierra a un planeta de otro sistema estelar.


title: Colonización espacial usando embriones

text: Sin importar el tipo de "carga" usada en un cualquier escenario de colonización espacial mediante embriones, el concepto básico es que al arribo de la "Nave Espacial que Transporta a los Embriones" (o NETE) al planeta objetivo, robots totalmente construirían el primer asentamiento en el planeta y comenzarían a plantar cultivos. Más ambiciosamente, inicialmente el planeta podría ser terraformado. Desde ese punto los primeros embriones podrían ser descongelados (o creados usando esperma y óvulos naturales o biosecuenciados como se describió anteriormente).


title: Colonización espacial usando embriones

text: En cualquier caso, una de las tecnologías necesarias para que la propuesta sea factible es la creación de un útero artificial. Los embriones necesitarían desarrollarse en tal medio artificial hasta que una existiera una población lo suficientemente grande para poder procrear por medios biológicos naturales.Las principales dificultades con la implementación de la idea incluyen avances en varias áreas tecnológicas. Además existen problemas biológicos y éticos. La propuesta, junto con cualquier otro concepto de colonización espacial, depende en hechos no conocidos ahora.


title: Torneo de Roland Garros 1973

text: La edición 72.ª de los Internacionales de Francia de Roland Garros se celebró entre el 21 de mayo y el 3 de junio de 1973 en las pistas del Stade Roland Garros de París, Francia.


title: Torneo de Roland Garros 1973

text: El cuadro individual masculino lo iniciaron 128 tenistas mientras que el cuadro individual femenino comenzó con 64 tenistas.


title: Torneo de Roland Garros 1973

text: En la competición individual masculina se impuso el rumano Ilie Năstase logrando así su único título en Roland Garros con el que sumaría su segundo y último título de Gran Slam tras el logrado el año anterior en el Abierto de los Estados Unidos.


title: Torneo de Roland Garros 1973

text: En la competición individual femenina la victoria fue para la australiana Margaret Smith Court que lograba así su quinto y último título en Roland Garros.


title: Torneo de Roland Garros 1973

text: En esta edición debutó en el torneo el tenista sueco Björn Borg que en la siguiente edición se alzaría con el primero de los seis títulos de Roland Garros que lograría durante su exitosa carrera.


title: Torneo de Roland Garros 1973

text: Igualmente debutarían la estadounidense Chris Evert que también obtendría en la siguiente edición el primero de los siete títulos que lograría en Roland Garros; y la checoslovaca Martina Navratilova otra futura campeona en París.


title: Jesús San Miguel

text: Jesús Fernando San Miguel Izquierdo (n. Almarza, Soria; 2 de mayo de 1953) es un doctor en Medicina y Cirugía español especialista en investigación clínica en hematología y hemoterapia.


title: Jesús San Miguel

text: Jesús San Miguel Izquierdo se licenció en Medicina y Cirugía por la Universidad de Navarra en el 1976 doctorándose en la Universidad de Salamanca en el año 1980. Realizó su formación como especialista en hematología y hemoterapia bajo la supervisión del profesor Antonio López Borrasca. Posteriormente, becado por el Ministerio de Educación y Ciencia, realizó una estancia postdoctoral en la Unidad de Leucemias de la "Escuela Real de Postgraduados" de Londres.


title: Jesús San Miguel

text: De regreso a España, obtuvo en 1986, la plaza de Profesor Titular en la Universidad de Salamanca y en 1994 la plaza de Catedrático en la misma universidad. Fue Jefe del Servicio de Hematología del Hospital Universitario de Salamanca, entre 1991 y 2013; y director científico del "Instituto de Investigación Biomédica de Salamanca". Ha dirigido numerosas tesis doctorales.


title: Jesús San Miguel

text: Es miembro del "Comité científico Asesor" del Centro Nacional de Investigaciones Oncológicas (CNIO), y del comité editorial de numerosas revistas.


title: Jesús San Miguel

text: En 2013, se trasladó a Pamplona, donde es Director médico de la Clínica Universidad de Navarra, director de Medicina Clínica y Traslacional de la Universidad de Navarra, y catedrático de catedrático de Medicina y Cirugía por la misma universidad.


title: Jesús San Miguel

text: Las líneas principales de investigación de San Miguel son el mieloma múltiple, la Biología de las células leucémicas y sus implicaciones clínico-pronósticas, la enfermedad mínima residual y los trasplantes hematológicos.


title: Jesús San Miguel

text: La investigación de Jesús San Miguel se ha centrado en el mieloma múltiple, y especialmente en las características biológicas del clon tumoral y su importancia para la evolución de la enfermedad y el seguimiento del tratamiento.


title: Jesús San Miguel

text: Durante su estancia en el CIC Salamanca colaboró en el proyecto nacional de secuenciación del genoma de la leucemia linfática crónica - en el que participaron más de sesenta investigadores españoles. El proyecto español, que estaba inscrito en el proyecto mundial del genoma del cáncer, contó con la participación directa del propio Jesús San Miguel, además del resto de investigadores Marcos González Díaz, Enrique de Álava y Jesús M. Hernández, quienes son coautores, junto con los otros investigadores y especialistas, del artículo publicado en la revista Nature sobre el genoma de la LLC.


title: Jesús San Miguel

text: Entre otros, ha recibido los siguientes premios y distinciones:Ha sido reconocido por numerosas Instituciones y Universidades extranjeras y españolas, así como Sociedades Científicas.


title: Jesús San Miguel

text: Su producción científica se traduce en más de 860 publicaciones internacionales, 140 nacionales y numerosas monografías y contribuciones a libros (más de 30 capítulos en libros internacionales).


title: Sedgwick (Maine)

text: Sedgwick es un pueblo ubicado en el condado de Hancock en el estado estadounidense de Maine. En el Censo de 2010 tenía una población de 1.196 habitantes y una densidad poblacional de 14,86 personas por km².


title: Sedgwick (Maine)

text: Sedgwick se encuentra ubicado en las coordenadas . Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, Sedgwick tiene una superficie total de 80.46 km², de la cual 69.91 km² corresponden a tierra firme y (13.11%) 10.55 km² es agua.


title: Sedgwick (Maine)

text: Según el censo de 2010, había 1.196 personas residiendo en Sedgwick. La densidad de población era de 14,86 hab./km². De los 1.196 habitantes, Sedgwick estaba compuesto por el 98.41% blancos, el 0.25% eran afroamericanos, el 0.17% eran amerindios, el 0.5% eran asiáticos, el 0% eran isleños del Pacífico, el 0.33% eran de otras razas y el 0.33% pertenecían a dos o más razas. Del total de la población el 1.76% eran hispanos o latinos de cualquier raza.


title: Shapleigh (Maine)

text: Shapleigh es un pueblo ubicado en el condado de York en el estado estadounidense de Maine. En el Censo de 2010 tenía una población de 2.668 habitantes y una densidad poblacional de 25,01 personas por km².


title: Shapleigh (Maine)

text: Shapleigh se encuentra ubicado en las coordenadas . Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, Shapleigh tiene una superficie total de 106.67 km², de la cual 100.35 km² corresponden a tierra firme y (5.92%) 6.32 km² es agua.


title: Shapleigh (Maine)

text: Según el censo de 2010, había 2.668 personas residiendo en Shapleigh. La densidad de población era de 25,01 hab./km². De los 2.668 habitantes, Shapleigh estaba compuesto por el 96.55% blancos, el 0.34% eran afroamericanos, el 0.49% eran amerindios, el 0.71% eran asiáticos, el 0.04% eran isleños del Pacífico, el 0.07% eran de otras razas y el 1.8% pertenecían a dos o más razas. Del total de la población el 0.82% eran hispanos o latinos de cualquier raza.


title: Sherman (Maine)

text: Sherman es un pueblo ubicado en el condado de Aroostook en el estado estadounidense de Maine. En el Censo de 2010 tenía una población de 848 habitantes y una densidad poblacional de 8,08 personas por km².


title: Sherman (Maine)

text: Sherman se encuentra ubicado en las coordenadas . Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, Sherman tiene una superficie total de 104.97 km², de la cual 103.69 km² corresponden a tierra firme y (1.22%) 1.28 km² es agua.


title: Sherman (Maine)

text: Según el censo de 2010, había 848 personas residiendo en Sherman. La densidad de población era de 8,08 hab./km². De los 848 habitantes, Sherman estaba compuesto por el 97.88% blancos, el 0% eran afroamericanos, el 1.18% eran amerindios, el 0% eran asiáticos, el 0% eran isleños del Pacífico, el 0% eran de otras razas y el 0.94% pertenecían a dos o más razas. Del total de la población el 0% eran hispanos o latinos de cualquier raza.


title: Shirley (Maine)

text: Shirley es un pueblo ubicado en el condado de Piscataquis en el estado estadounidense de Maine. En el Censo de 2010 tenía una población de 233 habitantes y una densidad poblacional de 1,66 personas por km².


title: Shirley (Maine)

text: Shirley se encuentra ubicado en las coordenadas . Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, Shirley tiene una superficie total de 140.22 km², de la cual 138.07 km² corresponden a tierra firme y (1.54%) 2.16 km² es agua.


title: Shirley (Maine)

text: Según el censo de 2010, había 233 personas residiendo en Shirley. La densidad de población era de 1,66 hab./km². De los 233 habitantes, Shirley estaba compuesto por el 99.57% blancos, el 0% eran afroamericanos, el 0% eran amerindios, el 0.43% eran asiáticos, el 0% eran isleños del Pacífico, el 0% eran de otras razas y el 0% pertenecían a dos o más razas. Del total de la población el 0% eran hispanos o latinos de cualquier raza.


title: Sidney (Maine)

text: Sidney es un pueblo ubicado en el condado de Kennebec en el estado estadounidense de Maine. En el Censo de 2010 tenía una población de 4.208 habitantes y una densidad poblacional de 35,7 personas por km².


title: Sidney (Maine)

text: Sidney se encuentra ubicado en las coordenadas . Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, Sidney tiene una superficie total de 117.87 km², de la cual 109.42 km² corresponden a tierra firme y (7.17%) 8.45 km² es agua.


title: Sidney (Maine)

text: Según el censo de 2010, había 4.208 personas residiendo en Sidney. La densidad de población era de 35,7 hab./km². De los 4.208 habitantes, Sidney estaba compuesto por el 98% blancos, el 0.14% eran afroamericanos, el 0.33% eran amerindios, el 0.31% eran asiáticos, el 0.05% eran isleños del Pacífico, el 0.12% eran de otras razas y el 1.05% pertenecían a dos o más razas. Del total de la población el 0.67% eran hispanos o latinos de cualquier raza.


title: Skowhegan (Maine)

text: Skowhegan es un pueblo ubicado en el condado de Somerset en el estado estadounidense de Maine. En el Censo de 2010 tenía una población de 8.589 habitantes y una densidad poblacional de 54,85 personas por km².


title: Skowhegan (Maine)

text: Skowhegan se encuentra ubicado en las coordenadas . Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, Skowhegan tiene una superficie total de 156.6 km², de la cual 152.41 km² corresponden a tierra firme y (2.68%) 4.19 km² es agua.


title: Skowhegan (Maine)

text: Según el censo de 2010, había 8.589 personas residiendo en Skowhegan. La densidad de población era de 54,85 hab./km². De los 8.589 habitantes, Skowhegan estaba compuesto por el 96.95% blancos, el 0.36% eran afroamericanos, el 0.41% eran amerindios, el 0.69% eran asiáticos, el 0.01% eran isleños del Pacífico, el 0.08% eran de otras razas y el 1.5% pertenecían a dos o más razas. Del total de la población el 0.51% eran hispanos o latinos de cualquier raza.


title: Smithfield (Maine)

text: Smithfield es un pueblo ubicado en el condado de Somerset en el estado estadounidense de Maine. En el Censo de 2010 tenía una población de 1.033 habitantes y una densidad poblacional de 16,11 personas por km².


title: Smithfield (Maine)

text: Smithfield se encuentra ubicado en las coordenadas . Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, Smithfield tiene una superficie total de 64.13 km², de la cual 51.54 km² corresponden a tierra firme y (19.63%) 12.59 km² es agua.


title: Smithfield (Maine)

text: Según el censo de 2010, había 1.033 personas residiendo en Smithfield. La densidad de población era de 16,11 hab./km². De los 1.033 habitantes, Smithfield estaba compuesto por el 97.58% blancos, el 0.1% eran afroamericanos, el 0.19% eran amerindios, el 0.48% eran asiáticos, el 0% eran isleños del Pacífico, el 0.1% eran de otras razas y el 1.55% pertenecían a dos o más razas. Del total de la población el 0.97% eran hispanos o latinos de cualquier raza.


title: Smyrna (Maine)

text: Smyrna es un pueblo ubicado en el condado de Aroostook en el estado estadounidense de Maine. En el Censo de 2010 tenía una población de 442 habitantes y una densidad poblacional de 4,85 personas por km².


title: Smyrna (Maine)

text: Smyrna se encuentra ubicado en las coordenadas . Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, Smyrna tiene una superficie total de 91.17 km², de la cual 90.94 km² corresponden a tierra firme y (0.25%) 0.23 km² es agua.


title: Smyrna (Maine)

text: Según el censo de 2010, había 442 personas residiendo en Smyrna. La densidad de población era de 4,85 hab./km². De los 442 habitantes, Smyrna estaba compuesto por el 98.19% blancos, el 0% eran afroamericanos, el 1.13% eran amerindios, el 0.23% eran asiáticos, el 0% eran isleños del Pacífico, el 0% eran de otras razas y el 0.45% pertenecían a dos o más razas. Del total de la población el 0.23% eran hispanos o latinos de cualquier raza.


title: Solon (Maine)

text: Solon es un pueblo ubicado en el condado de Somerset en el estado estadounidense de Maine. En el Censo de 2010 tenía una población de 1.053 habitantes y una densidad poblacional de 9,98 personas por km².


title: Solon (Maine)

text: Solon se encuentra ubicado en las coordenadas . Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, Solon tiene una superficie total de 105.52 km², de la cual 102.69 km² corresponden a tierra firme y (2.68%) 2.83 km² es agua.


title: Solon (Maine)

text: Según el censo de 2010, había 1.053 personas residiendo en Solon. La densidad de población era de 9,98 hab./km². De los 1.053 habitantes, Solon estaba compuesto por el 97.91% blancos, el 0.19% eran afroamericanos, el 0.38% eran amerindios, el 0.09% eran asiáticos, el 0% eran isleños del Pacífico, el 0% eran de otras razas y el 1.42% pertenecían a dos o más razas. Del total de la población el 0.38% eran hispanos o latinos de cualquier raza.


title: Somerville (Maine)

text: Somerville es un pueblo ubicado en el condado de Lincoln en el estado estadounidense de Maine. En el Censo de 2010 tenía una población de 548 habitantes y una densidad poblacional de 9,28 personas por km².


title: Somerville (Maine)

text: Somerville se encuentra ubicado en las coordenadas . Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, Somerville tiene una superficie total de 59.08 km², de la cual 56.81 km² corresponden a tierra firme y (3.84%) 2.27 km² es agua.


title: Somerville (Maine)

text: Según el censo de 2010, había 548 personas residiendo en Somerville. La densidad de población era de 9,28 hab./km². De los 548 habitantes, Somerville estaba compuesto por el 94.71% blancos, el 0.36% eran afroamericanos, el 0.18% eran amerindios, el 1.82% eran asiáticos, el 0% eran isleños del Pacífico, el 0.36% eran de otras razas y el 2.55% pertenecían a dos o más razas. Del total de la población el 2.74% eran hispanos o latinos de cualquier raza.


title: Sorrento (Maine)

text: Sorrento es un pueblo ubicado en el condado de Hancock en el estado estadounidense de Maine. En el Censo de 2010 tenía una población de 274 habitantes y una densidad poblacional de 7,5 personas por km².