title: Starkad

text: Tras la muerte de Vikar, Starkad escapó a Suecia para servir a los reyes Alrek y Eirík en Gamla Uppsala. Starkad participaba como compañero de armas en las expediciones vikingas y, cuando los reyes tuvieron suficiente y se asentaron, siguió con los saqueos por su cuenta.


title: Starkad

text: Starkad presuntamente compuso poemas que aparecen en la "saga de Gautrek". El odio de Thor hacia Starkad por su origen jotun aparece mencionado en "Skáldskaparmál", un "lausavísa" de Vetrliði Sumarliðason alabando a Thor por haber matado a varios gigantes, y derrotar a Starkad:


title: Starkad

text: No obstante, pudo ser también una referencia al abuelo de Starkad, Starkad Ala, whom Thor killed for having kidnapped Álfhildr, princesa de Alvheim.


title: Starkad

text: En la "saga Ynglinga", Snorri Sturluson menciona que pasó unas generaciones después de la muerte de Alrek y Eirík.


title: Starkad

text: El rey Aun no era un monarca amigo de la guerra y fue expulsado de su reino por Halfdan. A la muerte de Halfdan, Aun regresó a Upsala para gobernar su reino. Tras sacrificar a uno de sus hijos a Odín, el dios le concedió otros sesenta años de vida. No obstante, cuando habían pasado 25 años, el príncipe Ale el Fuerte de Dinamarca conquistó su reino y de nuevo partó al exilio, esta vez a Götaland. Ale gobernó durante 25 años hasta que Starkad apareció y le mató. Entonces Aun recuperó su reino para gobernar otros 25 años.


title: Starkad

text: "Sögubrot af nokkrum fornkonungum" se recrea con eventos que tuvieron lugar en el siglo VIII, mucho después del enfrentamiento entre Starkad y Ale el Fuerte.


title: Starkad

text: Cuando el rey sueco Sigurd Ring se preparaba para la batalla de Brávellir contra el rey danés Harald Hilditonn, otro tardío Ale el Fuerte aparece con otros siete reyes para ayudarle en la batalla. Estos reyes iban acompañados por muchos grandes campeones y guerreros, entre ellos Starkad el Viejo, hijo de Stórverkr. Starkad compondría un poema sobre la batalla que serviría como fuente para las sagas nórdicas.


title: Starkad

text: Al comenzar la batalla, el formidable Ubbe de Frisia cargo contra Ragnvald (el Sabio Consejero), el mayor campeón de la formación del rey Sigurd. Tras una feroz lucha, Ragnvald murió y Ubbe mataba uno campeón tras otro. Cuando Sigurd vio esto, intentó animar a sus guerreros diciendo que no era posible que no hubiera nadie que pudiera derrotar a Ubbe; entonces preguntó, "¿Dónde está Starkad?", el viejo guerrero contestó «es difícil ganar sire. No obstante, haré lo que mejor pueda, pero Ubbe es un recio luchador». Starkad se enzarzó con Ubbe; la lucha fue larga y la más feroz de toda la batalla. Starkad hirió levemente a Ubbe, pero a cambio sufrió seis terribles heridas y pensó que nadie había estado tan cerca de matarle antes. Ambos campeones fueron separados por otros guerreros, y Ubbe finalmente fue víctima de los arqueros de Telemark.


title: Starkad

text: La skjaldmö Veborg enfrentada con los suecos, se enfrentó a Arne y mató al campeón Söti, pero Starkad atacó y tras varios golpes, ella le cortó a la altura de la boca y la herida provocó la caída del mentón. Starkad tuvo que morederse la barba para conseguir que su mentón se mantuviese en su lugar. Finalmente Thorkel (el Audaz) mató a Veborg.


title: Starkad

text: Mordiendo su barba e ignorando sus heridas, Starkad atacó al ajército danés, matando un hombre tras otro, hasta que se le enfrentó otra skjakdmö llamada Visna que portaba el estandarte de Harald Wartooth. Ella le dijo que había encontrado a su último oponente, pero él le cortó la mano que portaba el estandarte y la mató. Siguió matando guerrero tras guerrero, pero recibió muchas heridas severas, las más profundas en el cuello y en el pecho donde se podían ver los pulmones saliendo al exterior y perdió un dedo de la mano derecha.


title: Starkad

text: La Victoria fue de los suecos.


title: Starkad

text: En "Norna-Gests þáttr", la mención sobre Starkad tiene lugar no mucho más tarde la batalla de Brávellir. La cita se refiere al encuentro entre Starkad y Sigurd el matador de dragones. Según la fuente en el periodo que ambos estuvieron juntos, el rey Sigurd Ring exigió tributo a Sigurd y a su pueblo. Cuando Sigurd se negó, el rey sueco envió un ejército para subyugarlos, dirigido por los hijos de Gandalf. En el flanco sueco había un guerrero enorme que era mucho más grande que los hijos de Gandalf, que mataba a hombres y caballos sin prácticamente oposición. Sigurd y Gest se acercaron al guerrero y le preguntaron quien era, y él contestó “Starkad, hijo de Stórvirkr”.


title: Starkad

text: Cuando Starkad supo que era el mismo Sigurd el matador del dragón Fafnir, intentó escapar pero Sigurd fue tras él y le asestó un golpe con su Gram que arrancó dos dientes de la boca de Starkad. Sigurd pidió a Starkad que se fuera a casa. Cuando Starkad abandonó la batalla, los hijos de Gandalf se retiraron también, y así Sigurd ganó la batalla contra los suecos.


title: Starkad

text: En "Gesta Danorum" se encuentra la versión más comprensible del perfil de Starkad. Saxo Grammaticus identifica a Starkad como el hijo de Stórvirkr (Storwerk/Storuerkus) y que se salvó de un naufragio, entrando al servicio del rey danés Frodo IV que le cedió una nave y patrullaba las playas del reino.


title: Starkad

text: Nadie podía igualar a Starkad, un hombre enorme y de noble posición. Saxo Grammaticus ofrece dos citas sobre el origen del personaje. La primera le posiciona como nacido en Estonia, al oriente del mar Báltico, la segunda más irreal y fantasiosa según el cronista, como hijo de un jotun y con varios brazos, que Thor se encargó de amputarlos excepto dos. Starkad se vio inmerso en un cruce de maldiciones y bendiciones: viviría tres vidas de tres hombres, pero también cometería tres actos malvados.


title: Starkad

text: La primera vileza tuvo que ver con la muerte del rey Vikar (Wicarus). Starkad acompañaba al rey en una expedición vikinga y se encontraron con un viento en calma. La tripulación optó por rogar a los dioses en un blot con derramamiento de sangre y decidieron echar a suertes quien debía ser sacrificado. Starkad hizo una soga de sauce y lo puso alrededor del cuello del rey con el pretexto de que era sólo para mostrar y no para matar. Sin embargo, el nudo estaba tan fuerte que el rey estaba muriendo, y Starkad le dio el golpe de gracia con su espada. Otras versiones dicen que la soga de sauce se hizo tan recia que el rey murió estrangulado.


title: Starkad

text: Starkad entró al servicio del rey danés Bemon (Bemonus) que sometía a su partida una férrea disciplina, prohibiéndoles beber alcohol. Durante un ataque en Rusia, descubrieron que los rusos habían frenado el avance vikingo con abrojo. Sin embargo, Starkad y sus hombres vistieron zuecos y así ganaron la batalla. A la muerte de Bemon, Starkad entró al servicio de los bjarmios e hizo muchas gestas heroicas entre ellos.


title: Starkad

text: Luego, Starkad estuvo siete años al servicio de los Ynglings en Upsala, pero le desagradaba el afeminado tintineo de los cascabeles de los bufones, hechiceros y völvas en los sacrificios del templo de Upsala.


title: Starkad

text: Su próximo servicio fue al servicio del rey danés Haki (Haco), y luchó con él durante el ataque del rey Hugleik (Hugletus) de Irlanda. Hugleik desperdiciaba sus riquezas con actors y jugalres, pero estaba defendido por Svipdag (Suibdagus) y Geigad (Gegathus). Tras la batalla, Starkad azotó a los bufones y juglares y saqueó el tesoro real.


title: Starkad

text: Starkad fue enviado a la corte del príncipe eslavo Win (Winus) para frenar una rebelión en el Este. Luchó contra curonios, sambianos, semigalianos, hasta derrotar a todos los vikingos orientales. Escondió su espada con una artimaña y derrotó al caudillo Wisin (Wisinnus), que vivía en Anafial en Rusia, y que podía hacer un arma solo con la mirada. Continuó sus victorias derrotando al jotun Tanna en Bizancio y al campeón polaco Wasce/Wilzce.


title: Starkad

text: Cuando los sajones se rebelaron contra Frodo, y le retaron a un duelo contra Hama, Starkad contra todo pronóstico regresó y sustituye a Frodo. Despectivamente Hama pone a Starkad de rodillas con un golpe de puño, pero Starkad se levantó y corta Hama a muerte. Frodo muere traicionado por Swerting (Swertingus). El hijo de Frodo, Ingeld (Ingellus) tiene una vida sin sentido y casa con una de las hijas de Swerting. Esto enfureció mucho a Starkad que se alió con el rey sueco Halfdan (Haldanus) en su lugar.


title: Starkad

text: Cuando se enteró que Helga, la hermana de Ingeld, estaba a punto de casarse con un humilde orfebre, Starkad se disfraza y cuando encuentra al pretendiente le castra. Abofetea y fustiga a Helga, luego regresa con el rey Halfdan.


title: Starkad

text: Ingeld dio a Helga en matrimonio a un noruego llamado Helgi (Helgo), con la condición que debía pelear con nueve hermanos de Selandia que la cortejaban y que el mayor Angantyr (Angaterus). Helgi fue a Upsala y pidió ayuda a Starkad, que accedió. Starkad mata a los nueve hermanos, pero recibe diecisiete heridas y muy seriamente tocado en el vientre que provoca que salgan los intestinos. Rechazó el cuidado de tres transeúntes humildes, pero aceptó la ayuda del hijo de un campesino y pudo volver a Suecia.


title: Starkad

text: Como Ingellus continuó su vida pecaminosa e incumplió su deber de vengar a su padre, Starkad apareció durante un banquete donde compartía mesa Ingellus con los hijos de Swerting, verdugo de su padre. Starkad amonestó a Ingellus y humilló a su reina, quien intentó calmar a Starkad con amabilidad y una costosa banda. Starkad logró despertar la conciencia a Ingellus, que mató a los hijos de Swerting y se divorció de su esposa sajona.


title: Starkad

text: Durante la batalla de Brávellir entre Sigurd Ring (Ringo) y Harald Wartooth (Haraldus Hyldetan), Starkad luchó al lado de los suecos, recibiendo graves heridas que provocaron que un pulmón saliera de su pecho, le partieron la mandíbula y perdió un dedo. Tuvo que abandonar el campo de batalla para atender sus heridas.


title: Starkad

text: Starkad fue recibido con honores en la corte del rey Olo. No obstante, cuando Olo conquista Selandia, Starkad es convencido de unirse a Lennius y atacar a Olo. Pero Olo era difícil de matar por su mirada que asustaba todo el mundo. No fue posible hasta que Starkad logró cubrirle el rostro y fue recompensado con 120 kilos de oro, pero lamentó su crimen y vengó la muerte de Olo matando luego a Lennius. Cuando Starkad ya era anciano y deseaba morir, con una notable ceguera, rodeo su cuello de oro y se fue a pasear. Aun así mató a un hombre que quería una de sus espadas y algunos jinetes contratados por Hather (Hatherus), hijo de Lennius, para matarle.


title: Starkad

text: Frente a Hather, Starkad canto acerca de sus logros y como respuesta Hather mostró a Starkad que él era de noble cuna, por lo que Starkad le pidió ser su verdugo. Starkad prometió a Hather todo su oro y Hather debía cortarle la cabeza. Hather cortó la cabeza de Starkad a la altura de los hombros, pero evitó correr ya que temía ser aplastado por su enorme cuerpo. Cuando la cabeza cayó al suelo, levantó un terrón de tierra que mostró lo feroz que llegó a ser.


title: Starkad

text: Hather no quiso que el viejo guerrero permaneciera en la intemperie, le mostró el debido respeto y lo enterró en un montículo en Roljung, en el mismo lugar donde anteriormente Starkad dejó su huella sobre una roca.


title: Starkad

text: Olaus Magnus cita la historia de Starkad en "Historia de gentibus septentrionalibus" basándose en "Gesta Danorum" pero no coincide con Saxo sobre el origen del héroe que según Olaus procede de Tavastia ('Starchaterum Thauestum').


title: Starkad

text: Algunas tradiciones medievales intentaron localizar Roljung, el lugar donde murió Starkad, en Skåne. Según los "Annales Ryenses" (finales del siglo XIII), era posible ver la espada de Starkad en el agua, bajo el puente "Boilyngh", cuando el nivel del agua era bajo. Parece que "Boilyngh" es un error ortográfico derivado de "Roljung". Más tarde la presunta localización pasó a Rönne å en Suecia y en el siglo XVI, las gentes hablaban de las "Piedras de Starkkarl" en Vegeholm. Los folcloristas Axel Olrik y Arthur Stille recopilaron muchas tradiciones sobre Starkad en el noroeste de Skåne.


Methodus Plantas Horti Botanici et Agri Marburgensis, (abreviado Methodus), es un libro con descripciones botánicas que fue escrito por el botánico Conrad Moench y publicado en Marburgo en el año 1794.


title: Methodus Plantas Horti Botanici et Agri Marburgensis

text: "Moench" escribió 'Methodus Plantas horti botanici et agri Marburgensis' en 1794, donde hace recuento de las plantas que se encuentran en los campos y jardines de Marburg.


title: Copa del Rey de baloncesto 2012

text: La 76ª edición de la Copa del Rey de baloncesto se disputó en el Palau Sant Jordi de Barcelona del 16 al 19 de febrero de 2012. Fue la 10.ª edición disputada en Barcelona tras la última de 1986.


title: Copa del Rey de baloncesto 2012

text: El Real Madrid Baloncesto se proclamó campeón ante su gran rival, el Regal Fútbol Club Barcelona, logrando así su 23ª Copa del Rey. Esto le convierte en el equipo que más veces ha ganado esta competición.


title: Copa del Rey de baloncesto 2012

text: El equipo blanco recuperó pues diecinueve años después la Copa del Rey, y el trono que le perteneció casi siempre (al menos desde 1962, cuando rebasó al Barça en el palmarés), pero que compartía ahora con su eterno adversario. El torneo lo disputaron a partido único, con un sistema de final a ocho, los ocho mejores equipos de la Liga ACB 2011-12 al término de la primera vuelta de la competición liguera. Como curiosidad, tan sólo 3 equipos participantes en esta Copa del Rey, disputaron la del año anterior, ya que ni Banca Cívica Sevilla, ni Lucentum Alicante, ni Mad Croc Fuenlabrada, ni Lagun Aro GBC, ni Unicaja Málaga estuvieron presentes. Además, se produjo un debut, el de Lagun Aro GBC.


title: Tavastia

text: Tavastia puede referirse a dos regiones de Finlandia Meridional:


title: Srivatsa

text: El srivatsa es una figura de la simbología del sur de Asia.Según el sanscritólogo británico Monier Monier-Williams, el srivatsa tiene varios significados:


title: Srivatsa

text: En el budismo, el srivatsa se dice que es una característica de la deidad tutelar Manshusri el Joven ―Manjusri Kumara Bhuta, llamada "ista dévata" (‘deidad adorable’) en sánscrito, y "yidam" en tibetano). Igualmente, el budismo considera a este signo como una de las ochenta marcas menores de un Budha, que aparece en la palma de las manos y en la planta de los pies.


title: Srivatsa

text: Shrivatsa es un antiguo símbolo auspicioso en la India. Se trata de una marca en el pecho del dios Visnú, donde reside su consorte Sri Laksmí.


title: Srivatsa

text: Chandra (1902) afirma que el srivatsa es «la marca auspiciosa representada por un lazo o soga enroscada como emblema del amor».


title: Srivatsa

text: Se dice que el dios Kalki (el décimo avatar de Visnú), también portará la marca srivatsa en el pecho, como señal. Srivatsa (‘el querido de Sri’) es también otro nombre de Visnú, y se menciona en el "Visnú-sajasranama" (la lista de mil nombres de ese dios). En los "Puranas", el srivatsa se describe como un rizo de vello blanco o como una marca o línea blanca sobre el pecho de Visnú. En algunas historias, la diosa Sri toma estas formas para estar siempre en contacto con su consorte. El "Majábharata" es consciente de este emblema en el pecho de Naráiana pero no hace ninguna mención específica a su conexión con la diosa Sri.


title: Srivatsa

text: El "Naraianía" presenta dos historias diferentes acerca de cómo Visnú obtuvo esta marca:


title: Srivatsa

text: Estas dos leyendas son notables porque demuestran que el "Naraianíia" era consciente del srivatsa y porque contrastan con las explicaciones de los "Puranas", y porque ignora cualquier relación con la diosa Sri.


title: Srivatsa

text: En otra parte ("Naraianíia" 3, 186, 86-87), el sabio Markandeia se refiere a Naraiana como sri-vatsa-krita-lakshana (el que está marcado con el srivatsa) y como sri-vatsa-dhari (el que sostiene el srivatsa).


title: Srivatsa

text: En el "Udioga" (capítulo 81), el sabio Vaisham Paiana describe a Krisná como ‘aquel que posee todas las buenas cualidades y tiene la marca de srivatsa’ (36). El dios Brahmá se refiere a Naráiana como ‘marcado por el srivatsa’ (6, 62, 20).


title: Srivatsa

text: El "Visnu-sajasra-nama-stotram" (13, 135, 77) dice que un nombre de Visnú es Srivatsa Vaksa (‘que tiene el srivatsa en el pecho’).


title: Srivatsa

text: En el "Naraianiia", Vaisam Paiana describe a la deidad como ‘decorado por la marca del srivatsa’ (12, 331, 12).


title: Srivatsa

text: En el "Majábharata" no se nombra la relación con la diosa Sri: es solo una marca en el pecho que indica que la auspiciosidad y la prosperidad atienden a Naraiana.


title: Srivatsa

text: El símbolo srivatsa simboliza el punto cardinal este.


title: Srivatsa

text: En sánscrito, gotra (‘clan’) es un grupo patriarcal. El subcastas brahmanes se agrupan bajo diferentes gotras. Srivatsa es un apellido de uso común en los nombres hindúes.


title: Srivatsa

text: Parasurama (un avatar de Visnú) nació en este gotra. Srivatsa es un gotra derivado del actual gotra Vatsa. El srivatsa gotra dice descender de 5 pravara rishis (sabios preeminentes):


title: Srivatsa

text: En jainismo, el srivatsa a menudo marca el pecho de la estatua de un tirthankara. Es uno de los asta mangala (‘ocho [objetos] auspiciosos’). Se parece a una flor de lis, un nudo sin fin, una flor o un símbolo en forma de diamante.


title: Srivatsa

text: El srivatsa es el símbolo del Rajine y del pueblo arakanés (en Birmania).


title: Fernando Rueda (piloto)

text: Fernando Rueda es un piloto de rally español residente en Sudáfrica que compitió en el Campeonato de África de Rally certamen que ganó en 2003 a bordo de un Mitsubishi Lancer Evo.


title: Fernando Rueda (piloto)

text: Actualmente compite en el campeonato de Sudáfrica de rally con un Toyota Corolla S2000 siendo piloto oficial de Toyota.


title: Surkh Kotal

text: Surkh Kotal, también conocido como Chashma-i Shir o Sar-i Chashma es un antiguo yacimiento arqueológico ubicado en la parte sur de la región histórica de Bactria, al norte de lo que conforma actualmente Afganistán y a unos dieciocho kilómetros al norte de la ciudad de Puli Khumri, la capital de la provincia de Baghlan.


title: Surkh Kotal

text: El yacimiento de Surkh Kotal fue excavado entre 1952 y 1966 por el profesor Daniel Schlumberger de la Delegación Arqueológica Francesa en Afganistán y se trata del principal foco de información del Imperio kushán, destando principalmente templos de enormes proporciones, las inscripciones Surkh Kotal, la estatua del rey Kanishka (S. I - II) y el Altar del Fuego. En 2001, la estatua del rey fue destruido durante la ola iconoclasta por parte de los talibanes, pero posteriormente fue restaurada por restauradores y conservacionistas franceses. Algunas de las esculturas del sitio se salvaron al ser trasladadas al Museo Nacional de Afganistán (también conocido como el "Museo de Kabul"), mientras que gran parte del material que quedó en el yacimiento, fue saqueado por completo durante la Guerra Civil Afgana.


title: Surkh Kotal

text: Una de las piezas más destacadas que se encontraron, fue la "Inscripción de Surkh Kotal", que reveló parte de la cronología de los primeros emperadores de Kushán, mientras que otro fragmento de esa cronología se encontró en la inscripción de Rabatak, en las inmediaciones de Surkh Kotal. Originalmente, fueron en Idioma bactriano y escritas en alfabeto griego.


title: Ángel Juan Quesada

text: Ángel Juan Quesada Vega (Burgos; 6 de mayo de 1909 - Burgos; 20 de mayo de 1988) fue un director de coro, compositor y profesor de música. Nació en la burgalesa calle Almirante Bonifaz en el seno de una familia de músicos. Su padre, José Nicolás Quesada, fue colaborador del organista y folclorista Federico Olmeda. Con diecisiete años, en 1926, intervino como ayudante de su padre y del maestro Rafael Calleja Gómez en un proyecto singular: el estreno del "Himno a Burgos" interpretado por más de 3.000 escolares burgaleses. Después terminó sus estudios, primero en el Real Conservatorio de Música de Madrid y después, entre 1927 y 1928, en Bilbao con el insigne organista Martín Rodríguez, quien le introdujo en las disciplinas de armonía, composición y órgano.


title: Ángel Juan Quesada

text: A partir de 1925, su carrera estuvo sembrada de conciertos y recitales tanto de piano como de órgano por todo el territorio español, así como en el extranjero. Compartió con Rafael Calleja, las labores de Maestro Concertador en el Teatro de la Zarzuela de Madrid las temporadas 1929 y 1930, y también se dedicó al a crítica musical, sucediendo a su padre como crítico del diario de Burgos.


title: Ángel Juan Quesada

text: Ejerció como profesor de música en el Colegio de Nuestra Señora de la Antigua en Orduña (Vizcaya). En Burgos, fue profesor fundador en 1934 de la Escuela de Música aneja al Orfeón Burgalés. Más tarde, en 1949, fundó asimismo el Conservatorio de Música Antonio Cabezón, que dirigió hasta su jubilación en 1979. Tuvo como alumnos a Rafael Frühbeck de Burgos, Alejandro Yagüe, Carmelo Bernaola o del musicólogo Miguel Ángel Palacios


title: Ángel Juan Quesada

text: Ángel Juan Quesada trabajó estrechamente con Antonio José. Tras las muertes de Antonio José (fusilado durante la Guerra Civil española) y, en 1949, del maestro Amoretti, se encargó de la dirección del Orfeón Burgalés. Así mismo, durante treinta y cinco años ejerció como profesor en diversos centros educativos, como la Escuela Profesional de la Junta Provincial de Menores, la Escuela Profesional Padre Aramburu, el Instituto Nacional de Enseñanza Media de Burgos y los Cursos de Verano para Extranjeros Mérimée de Sebastián.


title: Ángel Juan Quesada

text: Quesada también desarrolló una importante labor como compositor. Su obra organística "Meditación" nació como homenaje a su padre tras su muerte en 1948. Posteriormente, el propio Quesada la adaptó para orquesta de cuerda. En 1999 se estrenó en el Teatro Principal de Burgos una versión sinfónica, orquestada por Pedro María de la Iglesia, quien también dirigió la grabación discográfica. Quesada compuso numerosas obras para coro. Con el Orfeón Burgalés grabó un disco en el que se incluía, entre otras obras, el "Himno a Burgos" de Calleja y Zurita.


title: Ángel Juan Quesada

text: La Diputación Provincial de Burgos publicó alguna de sus composiciones ("Castilla canta. Canción y danza", 1983) y también el Ayuntamiento de la capital burgalesa ("Obsesión, ansiedad...", 1985).


title: Ángel Juan Quesada

text: En cuanto su actividad coral, se podría destacar la fundación, en 1928, del coro Cancionero Burgalés, que dirigió hasta 1933. También ostentó la subdirección del Orfeón Burgalés en la época en que lo dirigía Antonio José (1934-1936) para sucederse después durante el periodo 1949-1965.


title: Ángel Juan Quesada

text: Fue nombrado Caballero de la Orden Francesa de las Artes y las Letras (1958), "Músico Burgalés en 1974 y Burgalés esclarecido en 1979. También ganó el Premio Nacional de Composición sobre folclore burgalés de la celebración del Milenario de la Lengua Castellana (1978).


title: Glenn Hagan

text: Glenn Kassabin Hagan (Sanford, Florida; 25 de junio de 1955) es un exjugador de baloncesto estadounidense que disputó 3 temporadas en la CBA y una más en la NBA. Con 1,83 metros de estatura, jugaba en la posición de base.


title: Glenn Hagan

text: Jugó durante tres temporadas con los "Bonnies" de la Universidad de San Buenaventura, en las que promedió 13,4 puntos y 3,4 rebotes por partido. Fue una de las piezas clave del equipo en la consecución del NIT en 1977. Acabó su carrera con 486 asistencias, hoy en día la tercera mejor marca de la historia de la universidad.


title: Glenn Hagan

text: Fue elegido en la cuadragésimo tercera posición del Draft de la NBA de 1978 por Philadelphia 76ers, pero fue despedido antes del comienzo de la competición, fichando entonces por los Rochester Zeniths de la CBA, donde ganó los campeonatos en 1979 y 1971.


title: Glenn Hagan

text: En 1981, tras probar primero en Boston Celtics, fichó por los Detroit Pistons de la NBA. Pero únicamente disputó 4 partidos antes de ser despedido, promediando 1,8 puntos y 2,0 asistencias.


title: Glenn Hagan

text: Con motivo del 50 aniversario de la CBA, fue incluido en el mejor equipo de todos los tiempos de la competición.


title: Dasylirion acrotrichum

text: Dasylirion acrotrichum, llamada en México cucharilla, es una especie de planta fanerógama perteneciente a la familia Asparagaceae, anteriormente de las ruscáceas. Es nativa del norte y centro de México.


title: Dasylirion acrotrichum

text: Tiene las hojas estrechas con un tamaño de hasta 1 m de largo 1 cm de ancho, forma una roseta radial y simétrica de 1,8 m de altura y el mismo diámetro, a partir de un núcleo central que se alarga en troncos decumbentes. La inflorescencia se produce en el verano con pequeñas flores blancas.


title: Dasylirion acrotrichum

text: Se distribuye por México en San Luis Potosí, Zacatecas, Aguascalientes, Guanajuato, Hidalgo, Jalisco, Nayarit, Querétaro y Veracruz.


title: Dasylirion acrotrichum

text: Es una planta tolerante a la sequía y que se cultiva en viveros para su uso en los jardines en el suroeste de Estados Unidos y California. "Dasylirion acrotrichum" es resistente a los -6 ° C.


title: Dasylirion acrotrichum

text: "Dasylirion acrotrichum" fue descrita por (Schiede) Zucc. y publicado en "Abhandlungen der Mathematisch-Physikalischen Classe der Königlich Bayerischen Akademie der Wissenschaften 3, Abt. 1: 228, t. 1, f. IV", en el año 1840. Dasylirion: nombre genérico compuesto que deriva de la palabra griega: "dasys" para "rugosa" , "descuidada" y "leirion" de "lirio", que probablemente fue elegido debido a las hojas largas y desordenadas.


title: Dasylirion acrotrichum

text: acrotrichum: epíteto latino que significa "con los extremos peludos".


title: Dasylirion graminifolium

text: Dasylirion graminifolium es una especie de planta fanerógama perteneciente a la familia Asparagaceae, anteriormente de las ruscáceas. Es nativa de México. Tiene un tallo que crece hasta un tamaño de 0,8 m de altura. Las hojas son de color verde, lisas, fobrosas, dentadas de 90 a 120 cm de largo y de 12 a 14 mm de ancho. La inflorescencia en forma de panícula de hasta 2,8 m de altura. La flores son de color blanco a crema. El período de floración se extiende de mayo a junio. El fruto es una cápsula de 8 mm de largo. Las semillas ovoides a oblongas de color marrón de 3-4 mm de largo y 2 a 3 mm de diámetro. "Dasylirion graminifolium" es resistente a -5 º C.


title: Dasylirion graminifolium

text: "Dasylirion graminifolium" es nativa de México, donde se encuentra en un área pequeña, limitada en torno a San Luis Potosí y crece ampliamente asociada con "Nolina humilis". Se parece al tipo que aparece en el norte de EE.UU. "Dasylirion texanum". Sin embargo, existen diferencias significativas reconocibles en la estructura de la hoja. En el Jardín Botánico Hanbury se pueden visitar unas muestras impresionantes.


title: Dasylirion graminifolium

text: "Dasylirion graminifolium" fue descrita por (Zucc.) Zucc. y publicado en "Allgemeine Gartenzeitung 6(33): 258", en el año 1838. "Dasylirion": nombre genérico compuesto que deriva de la palabra griega: "dasys" para "rugosa", "descuidada" y "leirion" de "lirio", que probablemente fue elegido debido a las hojas largas y desordenadas.


title: Dasylirion graminifolium

text: "graminifolium": epíteto latino que significa "con hojas herbáceas".


title: Joram Mariga

text: Joram Mariga fue un escultor de Zimbabue, nacido el año 1927 en Chinhoyi y fallecido el año 2000. Ha sido llamado (y él mismo creía ser) el ""padre de la escultura de Zimbabue"" debido a su influencia en la comunidad artística local a partir de la década de 1950 y continuando hasta su muerte en 2000. El movimiento escultórico del que formó parte es por lo general referido como "escultura Shona", aunque algunos de sus miembros no son miembros de la etnia Shona.


title: Joram Mariga

text: Joram Mariga murió en diciembre de 2000 poco después de llegar al hospital de la misión Bonda, a raíz de un accidente de coche.


title: Joram Mariga

text: Nacido cerca de Chinhoyi (antes llamado Sinoia) en 1927, en lo que era Rodesia del Sur, Joram Mariga era de la etnia Shona y habló zezuru, un dialecto local. Era hijo de padres artistas, y con frecuencia pudo ver a su padre y hermanos mayores (Copper yDouglas) en el trabajo de talla de madera; su madre hacía cerámicas. Con ocho o nueve años, empezó a tallar la madera, y en la escuela se unió a las clases de carpintería. Como herdboy, obtuvo su título de primaria. Joram fue a la escuela secundaria en Goromonzi y estudió en el Instituto Waddilove . Obtuvo el título de agrónomo y fue empleado por Agritex.·Su carrera como escultor en piedra comenzó en 1957 cuando descubrió que algunas esteatitas verdes de Inyanga (Luna) , mientras estaba trabajando en Nyanga. Después del trabajo, comenzó a utilizar estas piedras para producir utensilios y pequeñas figuras y tiene fama de ser el primer artista del siglo XX en utilizar ese material en Zimbabue.


title: Joram Mariga

text: Zimbabue Central contiene el "Gran Dique" - una fuente de rocas serpentinas de muchos tipos, incluyendo una dura variedad llamada localmente springstone. Una de los primeros pobladores de la época pre-colonial, fue la cultura de los pueblos Shona que se asentó en el altiplano alrededor del año 900 y el "Gran Zimbabue", que data de alrededor de 1250-1450 dC, una ciudad de paredes de piedra que evidencia en su arqueología el trabajo cualificado de la piedra. Las paredes estaban hechas de granito de la zona y no se usó mortero en su construcción. Cuando se excavó, se encontraron seis aves de esteatita y un cuenco de talco en el recinto del este del monumento, por lo que el arte en piedra de talco formó parte de las primeras culturas. Sin embargo, la talla en piedra como arte no tuvo una sucesión directa en el tiempo y no fue hasta 1954 cuando comenzó su renacimiento moderno. Fue entonces cuando Frank McEwen se convirtió en asesor de la nueva Galería Nacional de Rodesia que se construyó en Harare, y desde 1955 hasta 1973 fue su director fundador (inaugurada en 1957). La Galería se había previsto para conservar y exponer el arte africano de Harare, pero cuando McEwen creó la "Escuela Taller" para fomentar nuevos trabajos en pintura y escultura, descubrió el talento latente para la talla en piedra de la comunidad de artistas. Joram fue presentado a McEwen y pronto estuvieron en contacto regular: Mariga expuso habitualmente en la Galería desde 1962, pero siempre trabajó por su cuenta en su tiempo libre y más tarde en su estudio de Greendale, Harare. Posteriormente, McEwen le recordaría así:


title: Joram Mariga

text: En 1967, Joram fue sin duda el escultor principal de Zimbabue, la mayoría de los cuales trabajaban entonces en piedra de talco y una de sus esculturas fue representada en un sello de Rodesia, que forma parte de una serie emitida el 12 de julio de 1967 para conmemorar el décimo aniversario de la apertura de la Galería Nacional de Rodesia. Otros sellos de la serie estaban ilustrados con reproducciones de esculturas de Auguste Rodin, Roberto Crippa y M. Tossini . En 1966, el primer depósito de serpentina Tengenenge fue descubierto por Tom Blomefield pero no está claro si Maringa se enteró de la circunstancia. En octubre de 1968, Joram fue trasladado por Agritex a Katerere; allí fue a buscar piedras para sus esculturas y descubrió las variedades locales de serpentina. La esteatita se daña fácilmente y la serpentina, en particular la variedad conocida como springstone, es una piedra mucho más dura que ha sido ampliamente usada durante los años posteriores. Apropiadamente, la palabra Tengenenge significa "¡el principio del principio!".


title: Joram Mariga

text: El año 1969 fue importante para el movimiento de la nueva escultura, porque era la época en que McEwen tomó un grupo de obras, principalmente de Tengenenge, y las mostró en el Museo de Arte Moderno de Nueva York y otros lugares en los Estados Unidos, recibiendo buenas críticas. También fue el año en que su esposa Mary (nacida McFadden) estableció Vukutu, una granja de esculturas cerca de Inyanga, para que los artistas pudieran trabajar. La lista de nombres de escultores que adquirieron renombre internacional creció, incluyendo a Bernard Matemera, Sylvester Mubayi, Henry Mukarobgwa, Thomas Mukarobgwa, Henry Munyaradzi, Joseph Ndandarika, Bernard Takawira y su hermano John : junto con el propio Joram Mariga formaron la "primera generación "de los nuevos escultores Shona". Todo el trabajo fue recopilado en una exposición denominada "Arte de Vukutu" presentada en 1971 en el Musée National d'Art Moderne con sede en el Centro Pompidou, y en 1972 en el Museo Rodin , organizada por McEwen, que había vivido y trabajado en París antes de su nombramiento en Harare. Mariga fue miembro de la Junta de Síndicos de la Galería Nacional de Zimbabue desde 1982 hasta 1993.


title: Joram Mariga

text: Mariga se casó cuatro veces. Con su primera esposa, Doreen, tuvo una hija, Mary. Su segunda esposa fue Philipa, la madre de Owen, Richard y Robin. Anne fue su tercera esposa, que era la madre de Walter, Daniel, Aarón y Jay. En 1976 se casó con Maud Joram, pero no tuvieron hijos.


title: Joram Mariga

text: Como Jonathan Zilberg ha señalado,· el naciente movimiento de la escultura Shona fue lento en ganar impulso, en parte debido a la actitud generalmente negativa en las décadas de 1960 y 1970 de los europeos locales hacia Frank McEwen y los escultores que alentaba, en lo que seguía siendo un país gobernado por un gobierno de minoría blanca cuya unilateral declaración de independencia en 1965, fue considerada por las Naciones Unidas como racista. De acuerdo con Aeneas Chigwedere, historiador y político de Zimbabue, había en ese momento muy pocos africanos negros con formación que viesen algún valor en lo que Joram Mariga y otros estaban haciendo y no compraron obras de arte que reflejan su propia cultura, a causa del adoctrinamiento por parte de la clase dominante blanca. La importancia de los artistas y sus mecenas en la elaboración del movimiento de la nueva escultura para captar la atención de un público mundial ha sido discutida por Pat Pearce (un escultor que vivió en Nyanga y que presentó a Mariga a McEwen por primera vez) y por Sidney Kasfir.


title: Joram Mariga

text: Gran parte del trabajo de Mariga incluye temas extraídos de la cultura de los pueblos Shona, e incorpora temas tomados de la naturaleza. Él creía que ""Se debe evitar el realismo, crear un espacio grande para el cerebro y los ojos grandes, porque las esculturas son seres que deben ser capaces de pensar y ver por sí mismos para la eternidad". Muchas de sus esculturas fueron talladas en springstone pero Joram también utilizó más piedras inusuales, tales como la roca de leopardo (con inclusiones de una serpentina verde y amarillo, leopard rock en inglés), y lepidolita, de color lila morado. Una de las esculturas realizadas en lepidolita, "Spirit of Zimbabwe" (Espíritu de Zimbabue - 1989) fue exhibida en el Parque de Esculturas de Yorkshire en 1990 y el catálogo de la exposición, incluye una imagen (p. 28) y extractos de una entrevista con Mariga (p . 42-43) que le hicieron mientras trabajó en Reino Unido del 22 al 30 de julio de 1990. También incluye (p. 44) una foto de su gran obra “Communicating with the Earth Spirit” (La comunicación con el Espíritu de la Tierra - 1990). En 1989, dos de las obras Mariga fueron muy comentadas en la Exposición del Patrimonio de Zimbabue en la Galería Natitional, donde su exposición individual "Whispering the Gospel of Stone" (Susurrando el gospel de la piedra) había tenido lugar. Una de estas esculturas, titulada "Calabash Man" (El hombre Calabash), aparece retratada en el libro de Celia Winter-Irving de Escultura en Piedra (véase Bibliografía), que también contiene mucho material adicional sobre Joram en su contexto artístico.


title: Joram Mariga

text: El catálogo “Chapungu: Culture and Legend – A Culture in Stone” (Chapungu: tradición y leyenda - una cultura en piedra) para la exposición en los jardines de Kew en el año 2000 representa la escultura de Joram Chief Chirorodziwa (Jefe Chirorodziwa -lepidolita, 1991) en la página 100-101.


title: Joram Mariga

text: Además de ser escultor, Mariga era profesor, contando entre sus alumnos a Crispen Chakanyuka, Bernard y John Takawira y , (todos sus sobrinos), Bernard Manyadure, Kingsley Sambo, y Moses Masaya. También tuvo alumnos de más lejos, habitualmente durante sus viajes.


title: Dasylirion longissimum

text: Dasylirion longissimum es una especie de planta fanerógama perteneciente a la familia Asparagaceae, anteriormente de las ruscáceas. Es nativa del Desierto de Chihuahua y otros hábitats xéricos en el noreste de México.


title: Dasylirion longissimum

text: Es una planta arbustiva con tronco de árbol y de hoja perenne que tiene una forma lenta y moderada de crecimiento alcanzando un tamaño de 3,6 m de altura por 2,4 m de diámetro. Las hojas son largas de hasta 1,2 m de largo por 6 mm de diámetro.


title: Dasylirion longissimum

text: La planta es tolerante a la sequía y se cultiva en viveros para su uso en los jardines del suroeste de Estados Unidos y California. "Dasylirion longissimum" es resistente a temperaturas de -9,4 ° C.


title: Dasylirion longissimum

text: "Dasylirion longissimum" fue descrita por Charles Lemaire y publicado en "L'illustration horticole 3: Misc. 91", en el año 1856. "Dasylirion": nombre genérico compuesto que deriva de la palabra griega: "dasys" para "rugosa" , "descuidada" y "leirion" de "lirio", que probablemente fue elegido debido a las hojas largas y desordenadas.


title: Dasylirion longissimum

text: "longissimum": epíteto latino que significa "la más larga".


title: Francisco Montoya de la Cruz

text: Francisco Montoya de la Cruz fue un muralista, escultor, pintor y grabador mexicano nacido en Durango, Dgo., el 5 de junio de 1907. Fundador de la Escuela de Pintura Escultura y Artesanías de la UJED, Universidad Juárez del Estado de Durango, la primera escuela de arte del norte del país.


title: Francisco Montoya de la Cruz

text: Hijo de Virginia de la Cruz y del escultor Benigno Montoya Muñoz del que recibió sus primeros conocimientos artísticos y el amor por el arte. A 18 años, Montoya de la Cruz se aventuró a viajar a Estados Unidos de América, donde viajó a Chicago en la época de la secundaria, desgraciadamente hay pocas fuentes que testimonien lo que hizo allá. De regreso a su país, se trasladó a la Ciudad de México para inscribirse a la Academia de San Carlos (1929), donde inició su carrera de muralista. Conoció de cerca el trabajo mural de Diego Rivera, quien a su vez, era director de la Academia arte de la UNAM. En una ocasión se le escuchó decir a D. Rivera: en México solo hay 2 muralistas, "Montoya y yo". Por esa razón, Rivera recomienda a Montoya para la decoración del cubo de la escalera del Palacio de Gobierno de la ciudad de Colima, que desafortunadamente fueron realizados en última instancia por otro pintor. Montoya, también tuvo oportunidad de intervenir con su propia mano en los murales de David Alfaro Siqueiros.


title: Francisco Montoya de la Cruz

text: De regreso a su ciudad natal, Durango, realizó la gran mayoría de los murales aún existentes, entre los que destacan los del interior del Palacio de Gobierno del Estado y los del antiguo Congreso del Estado en calle 5 de febrero y Zaragoza; los del Palacio Municipal, hoy Museo 450, de av. 20 de Noviembre y calle Victoria; los de la Casa del Campesino; los de la antigua Casa de la Música, hoy INBA Durango de calle Negrete; el mural en la antigua Posada Durán, hoy Samborns y el pequeño mural futurista en calle Juárez y Aquiles Serdán, zona centro de la ciudad.


title: Francisco Montoya de la Cruz

text: En 1955 fundó la EPEA, Escuela de Pintura, Escultura y Artesanías de la U.J.E.D. donde trabajó activamente con la fundición de bronce de esculturas de diferentes heroes nacionales, tales como Guadalupe Victoria, Benito Juárez, Francisco Villa, Los hermanos (Jose, Mariano, Eduardo y Domingo) Arrieta, entre otras, no solo en la ciudad de Durango, también en otros lugares, como encargos para la escuela.


title: Francisco Montoya de la Cruz

text: Montoya De la Cruz recibió el "Racimo de oro", de la compañía vinícola del Vergel en 1969; la medalla Benito Juárez, otorgada por la UJED en 1971; la medalla Guadalupe Victoria a la virtud y al mérito, dada por la Legislatura del Congreso del Estado de Durango, en 1974; la medalla al mérito del Instituto de Arte de México en 1976, y la condecoración nacional a la Virtud y el Mérito, otorgada por el Congreso local en 1974 y un importante reconocimiento de la colonia villista de Los Ángeles California, en 1979.


title: Francisco Montoya de la Cruz

text: Murió en la Ciudad de Durango a la edad de 87 años.


title: Francisco Montoya de la Cruz

text: Actualmente el INBA y la Asamblea Legislativa del Distrito Federal han reconocido la importancia de los aportes que este muralista deja no solo al pueblo de Durango, sino al país y mundo entero, ya que se canaliza perfectamente dentro del movimiento del muralismo mexicano.


title: Columna Sur Ebro

text: La sublevación militar de julio de 1936 que condujo a la Guerra Civil española (1936-1939) produjo una movilización general de la CNT en la que Antonio Ortiz Ramírez tuvo un destacado protagonismo, sobre todo en la sofocación del golpe de Estado en Barcelona, comprometido en primera línea al igual que los demás miembros del grupo "Nosotros".


title: Columna Sur Ebro

text: El 24 de julio de 1936 sale de Barcelona a la cabeza de unos 800 hombres en dirección a Caspe, en cuyas cercanías está la línea del frente. Esta expedición se conoce con el nombre de "Segunda Columna", "Columna Sur-Ebro", "Columna Ortiz" o "Columna Roja y Negra" (hasta que se creara otra columna con el mismo nombre), y fue creciendo a medida que absorbía muchos grupos espontáneos y desorganizados.


title: Columna Sur Ebro

text: La columna "Sur-Ebro", delegada por el ebanista Antonio Ortiz Ramírez (miembro del grupo "Nosotros"), salió de Barcelona el 24 de julio de 1936 por tren. Tuvo como consejero militar al teniente coronel de Infantería Fernando Salavera. Y de asesores técnico-militares a los capitanes Terrer y Gordo, afines a la CNT. Estaban inscritos en la columna numerosos soldados del Regimiento n.º 34 de Barcelona. Asimismo contaban con tres baterías de artillería. La artillería estaba a cargo de Valeriano Gordo, desplegada en torno a Lécera.


title: Columna Sur Ebro

text: Su primer objetivo fue Caspe, que desde el día 24 de julio estaba dominada por una compañía de la Guardia Civil y unos 200 falangistas aragoneses, que operaban bajo el mando del capitán Negrete. Esta operación fue iniciada por un grupo independiente de milicianos anarquistas de Lérida que dirigían los hermanos Subirats. Por ello, aunque luego recibió apoyo de la Columna Durruti y de la Columna Ortiz, la toma (ocurrida el día 25 de julio) se le puede achacar a todas las columnas en su conjunto, ya que a veces se dice que Caspe fue tomado por la Columna Durruti, o bien por la Columna Ortiz.


title: Columna Sur Ebro

text: Tras vencer la resistencia del enemigo, los milicianos, que perdieron unos 250 milcianos en la operación, ocuparon la villa y siguieron hacia Alcañiz, que cayó tras breves combates. Entonces, la columna se subdividió: una parte de ella quedó situada en la línea Híjar-Escatrón y la otra se dirigió hacia Belchite, ante cuya población quedó atrincherada tras ocupar Sástago, La Zaida y Azaila.


title: Columna Sur Ebro

text: La Generalidad de Cataluña dio a conocer la ocupación de Caspe con este comunicado: "Las fuerzas del Regimiento de Infantería nº18 y milicianos de Lérida y la artillería de Barcelona, han ocupado, previo un pequeño bombardeo, la ciudad de Caspe, al grito de "Viva la Libertad". El pueblo ha recibido a la columna de la libertad aclamando a la hermana Cataluña."


title: Columna Sur Ebro

text: La columna Sur Ebro estableció su puesto de mando en Híjar (Teruel), con mando de urgencia en Lécera (Zaragoza), ocupando las líneas del frente desde la margen derecha del Ebro (el sur del Ebro). Se unía con la Columna Durruti, también confederal, por la margen izquierda del río hasta enlazar por el sur (provincia de Teruel), con la columna catalanista Macià-Companys. Más adelante establecieron su sede del Estado Mayor en Caspe, hasta que se fundó el Consejo de Aragón, que tomó esta población como capital.


title: Columna Sur Ebro

text: Las Columnas que operaban al sur del Ebro, habiendo desalojado al enemigo de la Zaida, Sástago, Azaila, Almonacid de la Cuba, Vinaceite, Híjar, Puebla de Híjar, Lécera, Lagata, Letux, Azuara y Fuentetodos, establecen frente ante las poblaciones de Quinto y Belchite, que cierran el acceso a Zaragoza, puntos en los que se suceden constantes y sangrientos combates. Después de la conquista de Alcañiz, las milicias que componen el ala izquierda, ocupan Calanda, Alcoriza, Ollete, Muniesa, Blesa, Cortes de Aragón, Montalbán, Martín del Río y Vivel del Río.


title: Columna Sur Ebro

text: La columna dirigida por Antonio Ortiz era considerada la Segunda Columna de las tropas catalanas que pretendían "liberar Zaragoza del fascismo". Sin embargo no fueron las únicas tropas que operaron en la misma zona. Poco a poco fueron llegando distintas unidades que se incorporaron a la columna principal. Según el libro de Gonzalo Berger, sobre las milicias antifascistas, las columnas que combatieron en el frente del sur del Ebro fueron las siguientes: Como se puede observar, el enorme trasiego de fuerzas que iban y venían por sur del Ebro, con el paso de los meses fueron convergiendo en una unidad más grande. Llegó a tener unos 5.000 combatientes para finales de año y 6.592 para el momento de su militarización en abril de 1937. Así pues, las fuerzas republicanas se agruparon en torno a cuatro polos de atracción: la propia Columna de Antonio Ortiz, la Columna de Tarragona, la Columna Hilario-Zamora y la Columna Carod-Ferrer. Cada una de estas unidades ocupaban un sector: Carod-Ferrer en Azuara, Hilario-Zamora en Sástago, Valeriano Gordo y Manuel Martínez en Lécera y Miranda y Señer en Azaila. Y para diferenciar los sectores se las comenzó a llamar "brigadas" (aunque no se trata de Brigadas Mixtas si no de una denominación propia).


title: Columna Sur Ebro

text: Entre sus unidades la columna contaba con una "brigada de información", que se convirtió en la llamada Brigada de la Muerte por su dureza represiva. Estaba mandada por Pascual Fresquet. Existían grupos guerrilleros que operaban tras las líneas enemigas que iban tomando el nombre según sus responsables de grupo (Remiro, Batista o Continente). Entre los grupos guerrilleros cabe destacar el "grupo Petróleo", con Ernesto Herrero de delegado. En este grupo combatió Carmen Crespo "la francesa", que murió con Jubert en diciembre.


title: Columna Sur Ebro

text: La columna tuvo su reconocimiento a través del reportaje cinematográfico "La silla vacía", de Valentín R. González. En este documento se filmó la vida cotidiana de la columna. Se proyectó en los cines de Barcelona en 1936.


title: Columna Sur Ebro

text: Los planes de una rápida conquista de Zaragoza se frustraron en el verano de 1936, cuando las columnas chocaron con una fuerte resistencia del bando nacional. Al aclararse las cosas en la retaguardia en muchos pueblos surgieron colectividades agrarias, que ponían la tierra al servicio del municipio. En octubre de 1936 se conformó una estructura político-administrativa del Aragón liberado que tomó el nombre de Consejo de Defensa de Aragón. Su justificación en parte era para proteger estas colectividades de los ataques de las columnas de otras fuerzas políticas que no estaban de acuerdo con ellas, en especial del PSUC. Y en parte también, porque Aragón necesitaba una estructura propia, para no depender de la Generalidad de Cataluña. En resumen, se formó un Consejo dirigido por Joaquín Ascaso y este Consejo tuvo su mayor valedor en la figura de Antonio Ortiz.


title: Columna Sur Ebro

text: Por su parte Ortiz, inició los preparativos para una operación contra Zaragoza a comienzos de 1937. La operación combinaría una guerrilla urbana en la capital aragonesa con un ataque en pinza por el sur y el norte del Ebro. La operación no pudo llevarse a cabo por la coyuntura política adversa para los intereses de Ortiz.


title: Columna Sur Ebro

text: De la Columna Sur-Ebro se formó, tras la militarización, la 25.ª División republicana, con las brigadas mixtas 116, 117 y 118. El General Pozas, jefe del Ejército del Este, decidió retirarle el mando a Ortiz de la 25 división, y situó en su lugar a García Vivancos en el verano de 1937 después de las batallas de Belchite (23 de agosto - 6 de septiembre) y Fuentes de Ebro, donde encontró que Antonio Ortiz era "poco cooperativo". De hecho la Columna Ortiz no estaba a favor de la militarización. Por eso y por su apoyo al Consejo de Aragón fue Ortiz apartado de los mandos de la división. En 1938 Ortiz recibió el mando de la 24.ª División hasta el verano siguiente.


title: Columna Sur Ebro

text: Ortiz no era muy partidario de que la columna se conociera con su nombre, y con motivo de la muerte en combate de uno de sus más apreciados mandos, el capitán Luis Jubert, a primeros de diciembre de 1936 en el frente de Belchite, pasará a denominarla "División Luis Jubert" (enero de 1937), aunque en algunos escritos sigue apareciendo hasta finales de abril de 1937 aún como "2.ª Columna", "Columna Sur-Ebro" y como "División Sur-Ebro".


title: Columna Sur Ebro

text: La 25.ª División tuvo una publicación en 1938 llamada con el mismo nombre de la unidad.


title: Cárcel de Broto

text: La cárcel de Broto es una maciza torre de piedra que sirvió como prisión del valle de Broto (Huesca) España. Desde el siglo XVI hasta el siglo XX. Fue destinada en principio a la defensa del puente medieval levantado sobre el río Ara y a cobrar los derechos de paso existentes, aunque a partir de la concesión de privilegios a la Junta del Valle por parte de los reyes aragoneses, desde el siglo XIV, se fue transformando en prisión, hecho por el cual se observan algunas saeteras en sus muros, cegadas en su mayoría y recubiertas con mortero de cal y arena en su interior.


title: Cárcel de Broto

text: Dentro de la propia cárcel se hallan unos importantísimos grabados realizados por los propios presos, datados en diferentes épocas y que son de una cantidad y calidad altísimos.


title: Cárcel de Broto

text: En el año 2005, gracias al proyecto "Continua Pirineum" liderado por la Comarca de Sobrarbe, se realizó una restauración completa que permite en la actualidad disfrutar plenamente del Bien.


title: Cárcel de Broto

text: Junto a la embocadura del antiguo puente gótico del sigloXVI, se encuentran dos edificaciones adosadas e íntimamente relacionadas históricamente, La Torre de la cárcel y la "Casa del Valle" o Junta del Valle. Ésta era la sede de la autoridad que impartía la justicia y dirimía en caso de pleitos, mientras que la Torre era el emplazamiento para los presos que incumplían las leyes.  Las referencias históricas conservadas sobre el uso de la torre como cárcel comienzan a inicios del sigloXVI. Los habitantes del valle de Broto y del valle de Barèges (Francia) que cometieran un delito eran juzgados y apresados en esta torre convertida en cárcel. Casi todos los detenidos solían cometer delitos relacionados con los pastos y el ganado, los robos y el contrabando y eran juzgados por la Junta del Valle y encarcelados en la Torre de la cárcel.


title: Cárcel de Broto

text: La misma tipología estructural y funcional de torre defensiva y prisión la encontramos en otros puntos de la comarca del Sobrarbe, como Oto, Fiscal, Bergua, Lavelilla, Puértolas o Torla por citar algunos de ellos, siendo datadas en el sigloXVI.


title: Cárcel de Broto

text: Se trata de una sobria y maciza torre de planta cuadrangular, de tres plantas de recios muros con bóvedas de medio punto y de cañón, en los que se abren unos cuantos vanos, saeteras y un ventanal en su planta superior. Dispone de un tejado a dos vertientes cubierto con losas típicas del valle.


title: Cárcel de Broto

text: Se accede al recinto a través de la Casa del Valle, correspondiente a la planta intermedia de la cárcel. Junto a la puerta de acceso de la planta intermedia de la prisión se hallan unas estrechas escaleras de dos tramos que comunican esta planta con la superior. En el primero de los tramos encontramos dos orificios a modo de cepo practicados sobre la estructura de madera donde se maniataba a los presos y se les torturaba o incluso se les cortaba las manos. El tránsito a la planta inferior se efectúa a través de dos aberturas cuadrangulares realizadas sobre el suelo de la planta intermedia. La bajada de presos a la planta inferior se efectuaba a través de unas cuerdas enlazadas sobre las dos argollas clavadas sobre la bóveda de la planta intermedia, cada una de las cuales se encuentran en perpendicular a cada una de las oberturas del suelo.


title: Cárcel de Broto

text: La planta inferior se divide en dos salas distintas a partir de un tabique central que la compartimenta en dos espacios estrechos, ambos cubiertos por bóveda de medio punto.


title: Cárcel de Broto

text: La estancia intermedia, también con bóveda de cañón, dispone de dos aspilleras, una horizontal y otra vertical practicadas en el muro oeste orientado hacia el río. También encontramos un ventanal cegado en el muro norte debido al riesgo de fuga de presos, ya que a su vez se abría hacia el puente.


title: Cárcel de Broto

text: La planta superior es idéntica a la intermedia, tanto en dimensiones como en su techo de bóveda de cañón, si bien la dirección de ambas bóvedas es contrapuesta una a la otra para equilibrar los empujes de la construcción. En esta estancia encontramos el vano más grande de la prisión, se trata de una ventana adintelada, bajo la cual se halla un escusado que vertía los desechos directamente a la orilla del río a través de un orificio practicado en el muro y debajo de él una losa en pendiente que facilitaba la evacuación.


title: Cárcel de Broto

text: Son escasas las fuentes de las que disponemos. Sabemos que los calabozos de la planta inferior poseen peores condiciones de habitabilidad debido a la humedad y el frío que el río produce en su interior, además de las ya de por si condiciones atmosféricas de montaña. Probablemente los presos más peligrosos fueran destinados a estas celdas, por los delitos más graves, los de sangre. Era casi imposible escapar de éste habitáculo y además las crecidas del Ara solían inundar la sala. Los presos estarían inmovilizados, estando colgados de brazos o muñecas, por medio de unas cadenas adosadas al muro finalizadas en argollas, hecho que no ocurre en las estancias superiores.


title: Cárcel de Broto

text: En la estancia intermedia se disponía de mejores condiciones, menor humedad y frío, y había, aunque poca, luz natural que entraba a través de las pequeñas aspilleras, además de las teas y hogueras que se encendían para el calor. Estas mismas condiciones se reproducían en la sala superior, aunque con el hecho diferencial y gran privilegio de haberla acondicionado con un retrete y un gran vano abierto en la cara oeste del muro.


title: Cárcel de Broto

text: El principal motivo de apresamiento sería infringir las normas y derechos de pasto, la forma de subsistencia fundamental de un valle primordialmente ganadero. Posiblemente muchos reclusos fueran pastores, y algunos franceses, ya que estas normas también afectaban al valle francés de Barèges. Muchos de los dibujos apoyan esta tesis al encontrarse numerosos animales de pastoreo como ovejas, caballos, o incluso por la indumentaria de las personas grabadas, con pantalones bombachos, boinas y bastones.


title: Cárcel de Broto

text: En cuanto a la duración de las penas de pocos datos disponemos, gracias a uno de los grabados sabemos que uno de los presos al menos permaneció un año en la cárcel, aunque desconocemos el delito, tan sólo sabemos que estaba en la planta intermedia por lo que nos podemos hacer una idea de la durabilidad de las condenas en la planta inferior.


title: Cárcel de Broto

text: También se cree que alguna de las condenas pudo ser de índole política, ya que una de las fechas inscritas se corresponde con el periodo de la guerra de la Independencia (1809) y encontramos vestigios de soldados napoleónicos dibujados en el muro, tras la puerta de entrada de la planta intermedia. Pudieron ser apresados franceses debido al conflicto armado o españoles afrancesados que apoyaran al ejército invasor.


title: Cárcel de Broto

text: Los reos realizaron, desde el sigloXVII hasta el XX, una serie de grabados especialmente asombrosos por su cantidad y su organizado programa iconográfico. Estos grabados fueron restaurados en el año 2005 debido a su lamentable estado de conservación, ya que habían sufrido con el paso de los años numerosos daños por la acción de la humedad y la consiguiente pérdida del soporte de cal y arena, además de la gran acumulación de polvo que ocultaba parte de las imágenes. En la actualidad se han recuperado casi por completo y se puede apreciar su singularidad y valor.


title: Cárcel de Broto

text: Los grabados de la Cárcel de Broto son incisiones realizadas con algún objeto punzante sobre el hollín hasta alcanzar el encalado del muro, dejándolos al descubierto mediante un sistema de contraste de blanco sobre negro. Los muros interiores de la torre se encuentran encalados, y a su vez ennegrecidos por las hogueras y teas realizadas en el interior de la prisión, lo que explica este sorprendente sistema de grabado.


title: Cárcel de Broto

text: La sala intermedia es la que conserva un mayor número de grabados y en mejor estado de conservación se hallan, ubicados en sus cuatro paredes hasta una altura de dos metros.


title: Cárcel de Broto

text: Dichos dibujos datan de diferentes años y siglos, el primero de ellos data de 1558, grabado en la celda inferior, aunque la mayoría son del sigloXVIII y se encuentran en la celda intermedia, apareciendo fechas como 1701, 1708, 1799, y algunos posteriores como 1809 o incluso 1910. Aparecen también algunos nombres propios, especialmente el de Miguel Guillen, que se repite en numerosas ocasiones, Domingo Lacoma, Miguel Viñuales, Jose Pardina, Pasqual Borruel, Jose Grillo, Tomás de Lione, Gorge, etc... y localidades como Oto y Fiscal. En la estancia superior el único grabado que nos consta es "1705 broto Antonio". Dispone de una gran variedad de imágenes, la mayoría de temática religiosa, tratándose de santos, santas y vírgenes rodeados casi todos ellos de una orla, hombres portadores de cruces, relicarios, altares y simbología religiosa en general.


title: Cárcel de Broto

text: A su vez encontramos muchos dibujos que hacen alusión a elementos de la naturaleza como animales y árboles. También aparecen rasgos geométricos, a base de líneas cortas y paralelas, que pueden ser la cuenta de los días que los presos pasaron en la cárcel.


title: Cárcel de Broto

text: Todas estas imágenes y su simbología son un fiel reflejo de la sociedad pirenaica de la época y la profunda presencia de la religión en estas comunidades, demostrado a través de su gran conocimiento de la hagiografía de los santos y vírgenes.


title: Cárcel de Broto

text: Esta imagen hace referencia a la crucifixión de Pedro en posición invertida. No aparece Pedro crucificado, sino abrazando una cruz invertida, es decir, el signo de su pasión.


title: Cárcel de Broto

text: Imagen que representa a San Pedro como anciano barbado y que porta las llaves del Reino de los Cielos.


title: Cárcel de Broto

text: San Jorge es el santo patrón del Reino de Aragón desde el sigloXV, y habitualmente se le representa como un caballero que lucha contra un dragón. En el grabado se aprecia la fecha, 1709, y el nombre Gorge (San Jorge).


title: Cárcel de Broto

text: Iconográficamente se la representa enseñando a la Virgen María niña o en compañía de María y el Niño Jesús. La iconografía de Santa Ana de Nazaret con la Virgen y el Niño, también conocida como "Santa Ana Tríplex", tiene su origen en el sigloXV y fue concebida para glorificar a la santa como madre de María y abuela de Jesús.


title: Cárcel de Broto

text: La tradición católica describe a San Cristóbal de Licia como un gigante cananeo que tras su conversión al cristianismo ayudaba a los viajeros a atravesar un peligroso vado llevándolos sobre sus hombros. El grabado de la Cárcel tiene aproximadamente 2 metros de altura y la inscripción del nombre del santo.


title: Cárcel de Broto

text: Santa María con el niño, y que además tiene adosadas dos inscripciones, una debajo que dice Santa María y otra a su izquierda que reza: "En devoción a la virgen nuestra señora santísima".


title: Cárcel de Broto

text: Santa Isabel de Aragón es la hija del rey aragonés PedroIII y fue reina de Portugal. Se dice que dedicó su vida al cuidado de los ancianos, enfermos y mendigos. Sus atributos son la corona y una rosa. En la parte superior se lee Santa Isabel:


title: Cárcel de Broto

text: Normalmente esta virgen aparece ataviada con un manto estrellado y los brazos tendidos para elevar por sí misma los faldones de su manto. Se trata de la Virgen protectora que necesita tener las manos libres, de ahí que no aparezca el niño, para desplegar su manto.


title: Cárcel de Broto

text: Entre los grabados también hallamos toda una serie de elementos religiosos de diferente índole, custodias, penitentes, calvarios y cruces.


title: Cárcel de Broto

text: Es un altar que desarrolla la iconografía de un calvario y pudo utilizarse para rezar. El ara es de forma rectangular con cuatro ángeles alados (muy similares a los que se encuentran en la portada de la Iglesia de San Pedro de Broto) y tres tibias intercaladas entre ellos (símbolos de muerte), y coronado con tres cruces y dos inscripciones: "Aquí murió nuestro señor", y encima de ella "INRI".


title: Cárcel de Broto

text: Diversos animales aparecen representados como aves, cérvidos, sapos, ovejas, serpientes, peces, etc.


title: Cárcel de Broto

text: Diversos árboles aparecen dibujados y todos ellos coronados con una cruz, pero entre ellos destaca el mítico Árbol de Sobrarbe. Se trata de una encina coronada con una cruz latina que aparece en el cuartel superior izquierdo del escudo de Aragón. De hecho el preso lo realizó para dejar una clara constancia de ello, ya que dibujó un pequeño bocadillo aclaratorio en el que se aprecia el escudo de Aragón con sus barras y su corona.


title: Cárcel de Broto

text: No sabemos con certeza de cuál de todos los reyes aragoneses se trata, pero sabemos que es uno de ellos debido a las insignias reales que porta, la corona, el cetro rematado con la cruz litúrgica y el pomo d’oro u orbe.


title: Cárcel de Broto

text: En esta imagen apreciamos un duelo en la parte superior, un caballero (aunque de él solo se aprecia la espada) y, en la parte inferior derecha, dos soldados napoleónicos. También vemos un barco, pudiendo ser una carabela o un galeón, si bien debemos tener en cuenta que por el río Ara difícilmente pudieron se divisados dichos barcos.


title: Cárcel de Broto

text: Esta inscripción aparece debajo del altar del muro oeste de la sala intermedia, y reza: San Miguel fue en sábado y cinco días después, jueves, se cumplió un año.


title: Cárcel de Broto

text: Si observamos debajo de dicha inscripción aparecen una serie de elementos verticales a modo de cuenta de los días que este preso pasó en la cárcel. Además debemos apreciar que la festividad de San Miguel es el 29 de septiembre y que la Fiesta Mayor de Broto es el primer fin de semana de octubre, pudiendo ser que dicho reo fuera liberado como consecuencia de ello, ya que el preso dejó de llevar la cuenta. Aquí se nos muestra el nombre Domingo Lacome, posiblemente de origen francés. Además en la parte inferior izquierda de dicha inscripción aparece escrito "menot", posiblemente haciendo referencia a la palabra francesa "menotté" (esposado), y diciéndonos así las condiciones en las que se hallaba este reo. Esta inscripción dice: "José Pardina, Fiscal" (pueblo cercano al de Broto), "año 1809". Este reo, Miguel Guillén, escribió su nombre en innumerables ocasiones, probablemente aprendió a escribirlo en la cárcel y de ahí la cantidad y la diferencia en la calidad de las diferentes inscripciones. José Grillo también dejó constancia de los días que permaneció recluido, desgraciadamente la restauración de la saetera contigua ocultó parte de la inscripción. Pasqual Borruel o Borruet, año 1811 o 1911. Tomas de Lione.


title: Cárcel de Broto

text: En el interior de la sala de los grabados se encuentra una obra de María Jesús Bruna, se trata de una escultura realizada en hierro que además de evitar que los visitantes deterioren los grabados de los muros recientemente restaurados añade todavía más valor a este edificio. Esta obra se realizó dentro del programa "Renovarte" de la comarca de Sobrarbe y fue especialmente concebida para este espacio.


title: Mico rondoni

text: El tití de Rondon (Mico rondoni), también llamado tití de Rondônia, es una pequeña especie de mono de la familia Callitrichidae que habita el sudoeste de la selva amazónica del occidente de Brasil.


title: Mico rondoni

text: Es endémico del estado de Rondônia, en un territorio limitado por los ríos Mamoré, Madeira, Ji-Paraná, y por la sierra dos Pacaás Novos. Nunca fue registrado en Bolivia pues la separa de su distribución los ríos Madeira-Mamoré.


title: Mico rondoni

text: Solo pudo ser descrito en el año 2010, y su nombre hace honor al famoso explorador amazónico Cândido Rondon. Anteriormente, este taxón era incluido en "Mico emiliae".


title: Mico rondoni

text: El tití de Rondon es un miembro del grupo del tití plateado ("Mico argentatus") dentro del género "Mico". Al igual que los otros miembros de su grupo, su pelaje es generalmente de color gris plateado. El color oscuro de gran parte de su cabeza, frente y los lados de su cara, contrasta con una mancha blanquecina en el centro de la frente. Además, tiene tonos en sus patas marrón rojizos y casi negros. Su cola es mayormente negra. Su peso es en promedio de unos 330 g y su longitud total sin la cola es de 22 cm, y su cola es en promedio de 31 cm.


title: Mico rondoni

text: Los exudados de la savia de los árboles son una parte importante de la dieta del tití de Rondón, y como otros titíes, su tracto digestivo está especialmente adaptado para este fin. Las adaptaciones incluyen dientes incisivos inferiores en forma de cincel, los que le permiten abrir la corteza de los árboles productores de goma para iniciar un flujo de exudado; además posee un ciego ampliado, lo que le ayuda a digerir los exudados.


title: Mico rondoni

text: A pesar de ser capaz de tolerar la perturbación de su hábitat, el tití de Rondón posiblemente es una de las especies más amenazadas del género "Mico". La IUCN lo considera vulnerable, aunque se ha sugerido que una categoría más apropiada para él sería especie con datos insuficientes.


title: Mico rondoni

text: "Saguinus fuscicollis" "weddelli", otro integrante de los Callitrichidae, también habita en la mayor parte de la distribución del tití de Rondón, sin embargo, este último es raro o está ausente en las áreas donde el "Saguinus" es común.


title: Dasylirion texanum

text: Dasylirion texanum es una especie de planta fanerógama de la familia Asparagaceae, anteriormente de las ruscáceas. Es nativa de Texas y el estado de Coahuila en el nordeste de México, incluido el desierto de Chihuahua.


title: Dasylirion texanum

text: Es una planta herbácea que normalmente es más pequeña que otras especies de "Dasylirions", con pequeñas coronas y con los troncos, por lo general, con menos de 1,5 metros de longitud, con uu largo follaje que alcanza los 75 - 150 cm de longitud.


title: Dasylirion texanum

text: Los indios del suroeste lo secaban al horno y lo convertían en harina para hacer pan.


title: Dasylirion texanum

text: "Dasylirion texanum" se cultiva en viveros y está disponible como una planta ornamental de plantas nativa, tolerantes a la sequía, para paisaje, jardines del hábitat , y para la restauración ecológica de proyectos.


title: Dasylirion texanum

text: "Dasylirion texanum" fue descrita por George Heinrich Adolf Scheele y publicado en "Linnaea 23: 140–143", en el año 1850. "Dasylirion": nombre genérico compuesto que deriva de la palabra griega: "dasys" para "rugosa" , "descuidada" y "leirion" de "lirio", que probablemente fue elegido debido a las hojas largas y desordenadas.


title: Dasylirion texanum

text: "texanum": epíteto geográfico que alude a su localización en Texas.


title: Primera División de la Unión Soviética 1937

text: La temporada 1937 de la Gruppa A fue la 3ª de la Primera División de la Unión Soviética.


title: Colleen Madamombe

text: Colleen Madamombe (Harare, 1964 - 31 de mayo de 2009) fue una escultora de Zimbabue. Junto con Agnes Nyanhongo, es una de las escultoras en piedra más reconocidas de su país.


title: Colleen Madamombe

text: Colleen Madamombe, nacida en 1964 en Salisbury, Rodesia (actual Harare, tras la independencia de Zimbabue en 1980) recibió su educación secundaria en el colegio de Kutama, entre 1979 y 1984. Obtuvo un diploma en Bellas Artes en la BAT Escuela Taller de la Galería Nacional de Zimbabue de 1985-1986 y en 1986 se casó con el escultor zimbabuense Fabian Madamombe, con quien después tuvo siete hijos. Inicialmente, se especializó en dibujo y pintura, pero en 1987 comenzó a ayudar a su marido con su escultura en el Parque de Esculturas Chapungu, donde comenzó a tallar en piedra. Colleen entabló una estrecha amistad con su ecomapñera la escultora Agnes Nyanhongo , y rápidamente desarrolló su propio estilo escultórico en los tres años que se quedó a tiempo completo en Chapungu. Mientras que algunos de sus primeros trabajos fueron inspirados por la observación de las hormigas, abejas, mariposas y orugas, Colleen adquirió reconocimiento por su representación de las mujeres y su cultura Shona. Ilustró muchos de los temas de la mujer: las mujeres en el trabajo, la cosecha, el transporte de agua o de los niños y dar a luz. Sus pequeñas figuras de mujeres fuertes se convirtieron rápidamente en un símbolo de la feminidad en Zimbabue y fueron adoptados por el Festival de Cine Internacional de Zimbabue, como galardón para todas las participantes ganadoras mujeres. Ella ganó el premio a la "Mejor Artista Femenina de Zimbabue" tres veces.


title: Colleen Madamombe

text: Colleen trabajó principalmente en Springstone (un tipo local de roca serpentina dura muy utilizado por los escultores de Zimbabue); pero también utilizó el ópalo (una variedad más suave de serpentina), citamos como ejemplo, su gran obra "The Birth" (El Nacimiento), que ahora forma parte de la colección permanente Chapungu. Utilizó tanto la piedra en bruto como el pulido en sus esculturas, a menudo dejando las partes de la superficie de la piedra en su forma original oxidada para proporcionar color al pelo o la ropa, mientras que la creación de expresivos rostros, brazos y manos eran concluidas con la piedra pulida negra. También lel vestuario fue tratado con texturas diferentes, así por ejemplo una falda era cincelado sobre una superficie áspera y gris, mientras que otras prendas de vestir como una blusa era punteada con una textura más fina. El efecto general y la materia se reconoce al instante.·


title: Colleen Madamombe

text: Muchas de las obras de Colleen se exhiben y venden fuera de Zimbabue. Por ejemplo, se incluyeron en exposiciones itinerantes de obras de artistas de Chapungu, que se expusieron en jardines botánicos del Reino Unido y EE.UU.. El catálogo "Chapungu: Culture and Legend – A Culture in Stone" para la exposición en los jardines de Kew del año 2000 muestra las esculturas de Colleen "Growing Well" (Creciendo Bien - una madre y un bebé en Springstone, 1997) en la página 28-29 y "Dancing Woman" (Mujer bailando - Opal Stone, 1993) en la página 64-65. Las obras presentadas en estas exposiciones incluyeron a casi todos los artistas conocidos como la "primera generación" de escultores de Zimbabue, por ejemplo, Joram Mariga, , Henry Munyaradzi y Bernard Takawira. En este contexto, Colleen se describe generalmente como perteneciente a la "segunda generación", pero los términos son imprecisos, como comenta Celia Winter-Irving. En 2004, las obras de Colleen y Fabian Madamobe fueron incluidas en una exposición en el Jardín Botánico de Berlín. El catálogo ilustra su escultura de figuras de tamaño natural "Playing Ball" (jugando a la pelota) y "Mother's Care" (Cuidado de la Madre).


title: Colleen Madamombe

text: A través de la determinación y la aptitud Colleen ganó la aclamación mundial. Ella murió el 31 de mayo de 2009 y está enterrada cerca de su casa rural en Zvimba. Una exposición sobre su vida y obra se llevó a cabo en la Galería Nacional de Zimbabue en marzo de 2010.


title: Decencia

text: Decencia, en el ámbito del colectivo social, es el «aseo, compostura y adorno correspondiente a cada persona o cosa»,


title: Decencia

text: Toma su etimología del latín "decentia" y de su verbo "decet", que significa "sentar bien", "parecer bien". Iconográficamente suele representarse con la imagen de un joven hermoso, coronado de amaranto y de «porte aristocrático, vestido de seda y tocado con una piel de león», que lleva en una mano un caduceo y en la otra una rama de la mencionada planta.


title: Línea 14 (AUVASA)

text: La línea 14 de AUVASA une el centro de Valladolid y el polígono industrial de San Cristóbal, pasando por el barrio de Las Delicias y dando servicio a la Universidad Europea Miguel de Cervantes. Tiene servicio en días laborables.


title: Línea 14 (AUVASA)

text: La línea 14 comenzó a funcionar como una ampliación o refuerzo de la línea 13, denominándose "13*", hasta que tomó la numeración independiente actual en 2007. Entre enero y septiembre de 2018 se extendió su recorrido al barrio vallisoletano de La Overuela, sustituyendo el servicio realizado por la línea 18, hasta que se creó la línea 24 y la 14 retomó el itinerario original.


title: Línea 14 (AUVASA)

text: La línea 14 es una línea "A Horario" por lo que se indican todos los horarios de salida: Nota: "Al pinchar sobre los enlaces de las distintas paradas se muestra cuanto tiempo queda para que pase el autobús por esa parada."


title: Campeonato de Fútbol de Costa Rica 1944

text: El Campeonato de Fútbol de 1944, fue la edición número 24 de Liga de Fútbol de Costa Rica en disputarse, organizada por la FEDEFUTBOL.


title: Campeonato de Fútbol de Costa Rica 1944

text: El Orión F.C., alcanza su segundo y último título en la máxima categoría, lo alcanzaría de forma invicta.


title: Campeonato de Fútbol de Costa Rica 1944

text: Planilla del Campeón: José Torres, Edgar Silva, Ignacio García, Olman Vargas, Alberto Armijo, Hernán Solano, Mario Parreaguirre, Ricardo Jiménez, Ulises Alpizar, Mario Masís, Walter Allen, Hernán Umaña, Fernando Soto, Alfredo Piedra, Walker Rodríguez, Elías Valenciano, Marco Mora, Miguel Zeledón, Carlos Silva, Manuel Cantillo, Claudio Gómez, Rafael Campos, José Rodríguez, Alfredo García


title: Campeonato de Fútbol de Costa Rica 1944

text: Gerardo Coto para UNAFUT.com. "1944: La última jornada gloriosa del Orión". https://web.archive.org/web/20110816192440/http://www.unafut.com/site/index.php?option=com_content&view=article&id=157%3A1944&catid=3&Itemid=35. Consultado en enero de 2012.


title: Rochester Zeniths

text: Los Rochester Zeniths fueron una franquicia de baloncesto estadounidense que jugó en la efímera All-American Basketball Alliance y posteriormente en la Continental Basketball Association entre 1978 y 1983. Tenían su sede en Henrietta, un suburbio de Rochester, en el estado de Nueva York.


title: Rochester Zeniths

text: El equipo se fundó en 1977 para competir en la All-American Basketball Alliance, una nueva competición que surgió en aquel año. Su primer propietario fue Dick Hill, que poseía una tienda de electrodomésticos, Hill TV, que vendía televisores de la marca Zenith, y de ahí el nombre del equipo. De la liga solamente se disputaron 11 jornadas antes de quebrar, siendo los Zeniths el equipo que acabó con mejor margen de victorias, 10, por una única derrota.


title: Rochester Zeniths

text: En 1978 se unieron a la Continental Basketball Association, la nueva denominación de la antigua Eastern Professional Basketball League, y en su primera temporada consiguieron el campeonato, tras derrotar en las finales a los Anchorage Northern Knights. Al año siguiente volverían a jugar las finales ante el mismo equipo, cayendo en esa ocasión en el séptimo y definitivo partido. En 1981 repetirían título, ganando en esa ocasión en las finales a los Montana Golden Nuggets.


title: Rochester Zeniths

text: En 1983, el equipo desaparecería definitivamente.


title: Decenario (funcionario)

text: El decenario (en francés "dizenier" o "dizainier") era en varias ciudades de Francia un tipo de funcionario municipal que existió durante la Edad Media, el Renacimiento y la Edad Moderna. El origen de este cargo se remonta a un capitular de Carlomagno emitido en 781.


title: Decenario (funcionario)

text: En París, era un oficial de policía que dependía de un jefe llamado cincuentenario. Cuando un decenario tenía conocimiento de haberse cometido un crimen, lo manifestaba inmediatamente al comisario de su respetivo distrito, para que éste efectuase las diligencias del caso.


title: Garrison Machinjili

text: Garrison Machinjili es un escultor de Zimbabue, nacido el año 1963 en Mazoe. Pertenece a la llamada tercera generación de la escultura moderna de Zimbabue.


title: Garrison Machinjili

text: Machinjili ha estado trabajando en el Parque de Esculturas Chapungu desde 1989, y ha colaborado con muchos escultores contemporáneos de Zimbabue, como Charles Backford y Benard Nkanjo . Sus esculturas son generalmente de carácter abstracto, derivan de las formas naturales. Machinjili nació en 1963 en Mazoe, Zimbabue. Alumno del escultor Tapfuma Gutsa de la innovadora segunda generación de escultores de Zimbabue. Fue durante una visita a Tapfuma cuando entró en contacto con la escultura en piedra por primera vez. Garrison conoció a Tapfuma en 1986. Inicialmente, le ayudaba a lijar y pulir las esculturas en la fase final de terminación. Más tarde, hizo sus propias esculturas, y encontró un fuerte estilo personal que tiene sus fuentes de inspiración en este período temprano. A finales de 1987, había establecido su nombre como un talento nuevo e importante en la escena del arte de Zimbabue, y fue invitado a unirse a la prestigiosa Chapungu Sculpture Village como artista en residencia, donde permaneció hasta 1991, y regresó de nuevo en 1999-2000.


title: Garrison Machinjili

text: Entre las exposiciones colectivas en que ha participado se incluyen: - "Odisea africana: 50 Años de Escultura en Piedra de Zimbabue", Galería OXO, Londres, Reino Unido (2006) - "Tradición y leyenda: una cultura en piedra", Kew Gardens, Londres, Reino Unido (2000) - Exposición inaugural en la Galería Chapungu, Melbourne, Australia (1998) - Galería Zuva , Scottsdale, Arizona, EE.UU. (1998).


title: Garrison Machinjili

text: Entre sus obras destacan: "Head" (cabeza),  "Proud Lady" (chica orgullosa), "Proud Woman" (Mujer orgullosa), "Tete (My Aunt)"(cabeza en francés -mi tía),"Lovers" (amantes), "Wise Woman" (Mujer Sabia) ; todas ellas realizadas en Springstone.


title: Daniel Schlumberger

text: Daniel Schlumberger (19 de diciembre de 1904, Mulhouse - 20 de octubre de 1972, Princeton) fue un arqueólogo francés y profesor de arqueología de Oriente Próximo en la Universidad de Estrasburgo y más tarde en la Universidad de Princeton.


title: Daniel Schlumberger

text: Después de ser movilizado para luchar en la Segunda Guerra Mundial en 1939 y posteriormente alistado en las filas de Francia Libre, empezó a dirigir la Delegación Arqueológica Francesa en Afganistán (DAFA). En 1945 llegó a Beirut, donde comenzó a dirigir distintos proyectos de estudio y excavaciones en la zona de Asia Central, centrándose especialmente en los yacimientos de Bactria, Basar Lashkari y Surkh Kotal, con destacados descubrimientos del antiguo Imperio kushán y la excavación de Alejandría de Oxiana.


title: Daniel Schlumberger

text: También dirigió proyectos al norte de la actual Siria para el Departamento da Antigüedades de Siria y Líbano abril en 1924. Un año más tarde, trabajó junto a Paul Perdrizet y Henri Seyrig.


title: Daniel Schlumberger

text: En 1958 fue admitido en la sociedad científica Académie des Inscriptions et Belles-Lettres.


title: Daniel Schlumberger

text: Después de veinte años trabajando en yacimientos de Afganistán, en 1965 dejó su cargo en la DAFA. En 1967 sustituyó a Henri Seyrig como director del Instituto Francés de Beirut.


title: Daniel Schlumberger

text: Schlumberger falleció el 20 de octubre en Estados Unidos, cuando realizaba unos estudios en Princeton. Sus obras escritas se incluyen a título póstumo en la publicación "The Cambridge History of Iran" (1983).


title: Dasylirion wheeleri

text: Dasylirion wheeleri, es una especie de planta fanerógama de la familia Asparagaceae, anteriormente de las ruscáceas. Es nativa de las zonas áridas del norte de México, en Chihuahua y Sonora y en el suroeste de Estados Unidos, en el desierto de Sonora en Arizona, y también en Nuevo México y Texas. "Dasylirion wheeleri" es un arbusto de hoja perenne de moderado a lento crecimiento que tiene un solo tronco ramificado de hasta 40 cm de ancho y de 1,5 m de altura, aunque a menudo se encuentra recostado en el suelo. La hoja de es delgada, de 35-100 cm de largo, de color gris verdoso, con el margen dentado. Las hojas se irradian desde el centro del ápice de la planta en todas las direcciones (esférica).


title: Dasylirion wheeleri

text: La inflorescencia del tallo crece por encima del follaje, hasta una altura de 5 m de altura y 6.3 cm de diámetro. El tallo está rematado por una larga columna de color paja con pequeñas flores de unos 2,5 cm de largo, con seis tépalos. El color de la flor está determinado el sexo de la planta, siendo en su mayoría de color blanco para las plantas masculinas y morado-rosa para las plantas femeninas. La fruta es una cápsula seca en forma de óvalo de 5-8 mm de largo, que contiene una sola semilla.


title: Dasylirion wheeleri

text: Se cultiva como planta ornamental. Puede sembrarse en cualquier temporada, pero es preferible en el verano y la poda en octubre.


title: Dasylirion wheeleri

text: La bebida sotol se hace de "Dasylirion wheeleri". También fue utilizada por los nativos de la región como alimento y por sus fibras. El tallo de la flor puede ser utilizado como un productor de fuego.


title: Dasylirion wheeleri

text: "Dasylirion wheeleri" fue descrita por Sereno Watson ex Joseph Trimble Rothrock y publicado en "Report Upon United States Geographical Surveys West of the One Hundredth Meridian, in Charge of First Lieut. Geo. M. Wheeler ... vol. 6, Botany 272", en el año 1878.


title: Henning Hauger

text: Henning Hauger (Bærum, Noruega, 17 de julio de 1985) es un futbolista noruego que juega como centrocampista en el Bærum SK de la Oddsenligaen.


title: Tatiana Sendulsky

text: Prof. Dra. Tatiana Sendulsky ( 1922-2004 ) fue una botánica, agrostóloga, y profesora rusa-brasileña, que desarrolló actividades académicas en el Instituto de Botánica de la Universidad Federal de São Paulo. Botánica autodidacta de origen ruso, llegó a Brasil cuando niña.


title: Tatiana Sendulsky

text: Trabajó activamente en la .


title: Toshihiro Arai

text: Toshihiro Arai (新井敏弘, n. "Arai Toshihiro" 25 de diciembre de 1966, Isesaki-shi, Gunma) más conocido como Toshi Arai es un piloto de rally japonés que ha competido en el Campeonato Mundial de Rally entre 1997 y 2010. Ha sido campeón del Campeonato de Producción en 2005 y 2007con un Subaru Impreza WRX STI y de la Copa FIA para Equipos en 2000.


title: Toshihiro Arai

text: En 2011 compitió en el Campeonato Mundial de Turismos en el equipo Chevrolet.


title: Primera División de la Unión Soviética 1938

text: La temporada 1938 de la Gruppa A fue la 4ª de la Primera División de la Unión Soviética.


title: Dedicatoria

text: Se llama dedicatoria a la carta o breve nota con la que se encabeza una obra, dirigiéndola y ofreciéndola a una persona o a varias, o eventualmente a un colectivo.


title: Dedicatoria

text: Pueden expresarse en prosa o manuscrita, y señalan generalmente sentimientos de gratitud o principios literarios. Son sinónimos de este término: "homenaje", "ofrecimiento", "testimonio", "agradecimiento".


title: Dedicatoria

text: En poesía y en el género epistolar, la dedicatoria con cierta frecuencia se convierte en título. Los impresos la llevan al principio, en letras de molde o manuscrita.


title: Dedicatoria

text: No se conoce al autor de una dedicatoria con mayor antigüedad, pero las mismas son habituales en libros de los autores clásicos latinos. Así por ejemplo, el epicúreo Lucrecio dedicó "Sobre la naturaleza de las cosas" a su amigo Memio; y por su parte Horacio y Virgilio dedicaron varias obras a Mecenas... Ejemplo más curioso que significativo es el cronógrafo del 354, manuscrito ilustrado romano del siglo IV, en cuya dedicatoria se lee:


title: Dedicatoria

text: La táctica de dedicar la obra al benefactor continuó en los manuscritos iluminados de la Edad Media y el Renacimiento, y siguió creciendo en los siglos de oro de las diferentes literaturas europeas. Y en el siglo XX fue admitida en algunos círculos intelectuales no académicos como género literario menor.


title: Dedicatoria

text: Bien podría decirse que muchos autores han usado y abusado de las dedicatorias, procurando ciertas ventajas que las mismas les podrían aportar, y ello también causó rechazo de la parte de otros autores, así como de la parte de algunos círculos literarios.


title: Dedicatoria

text: Muchas dedicatorias no tuvieron otro objetivo que hacer dinero con la obra, y esta estrategia fue utilizada tanto por parásitos literatos como por grandes escritores con grandes méritos. Da que pensar, evocando y recordando a Antoine Furetière, que los primeros inventores de las dedicatorias y de las alabanzas fueron los mendigos.


title: Dedicatoria

text: Anton Francesco Doni dedicó a diferentes personas cada una de las epístolas de "La libraria del Doni fiorentino" y de "La seconda libraria del Doni", y además dedicó la colección entera de epístolas a otro benefactor. Procediendo de una manera análoga, un libro de cuarenta y cinco páginas tal vez resultaría dedicado a más de veinte personas diferentes.


title: Dedicatoria

text: Siguiendo un sistema similar, Alexander Politi, editor del "“Martyrologium Romanum castigatum, ac commentariis illustrattim”", ubicó una epístola dedicada de agradecimiento al frente del obituario de cada uno de los trescientos sesenta y cinco mártires y santos que integraba la obra, y superando aún esta marca, Antoine Galland se permitió hacer mil y una epístolas dedicadas para su traducción de la obra "Las mil y una noches".


title: Dedicatoria

text: Madeleine de Scudéry se refiere a un cierto Rangouse que, habiendo constituido una recopilación de cartas sin ordenarlas, se congratulaba de presentarlas siempre de una forma diferente, poniendo en primer lugar a aquella cuya dedicatoria se dirigía a la persona a quien precisamente presentaba su libro requiriendo apoyo.


title: Dedicatoria

text: Y en la "Histoire de l’Église d’Angleterre", de Thomas Fuller, se encuentran doce títulos que fueron cada uno de ellos ocasión de una dedicatoria interesada.


title: Dedicatoria

text: Por su parte, Jacques Rochette de La Morlière llevó la audacia al límite, al alabar las virtudes y los talentos de Madame du Barry en la dedicatoria de su libro titulado: "Le Royalisme".


title: Dedicatoria

text: El nombre de algunos escritores de primera línea también ha estado mezclado con los de escritores de nivel medio o bajo, que pretendían obtener honores o réditos por sus obras a través de la adulación. Así por ejemplo, Pierre Corneille más de una vez puso su pluma para explicitar alabanzas a las personas a quienes pensaba solicitar el patrocinio, y en algunos casos, exagerando hasta la Hipérbole. Por ejemplo, en su "Epístola a Monsieur de Montoron", que fue a quien dedicó la obra "Cinna (1643)", llegó al extremo de comparar al personaje con el propio César Augusto, lo que fue muy comentado y criticado en los círculos de letras. Esa cuidada y exagerada dedicatoria, se piensa que le costó a su dedicatario (destinatario) tal vez algunos cientos o algunos miles de "pistoles" (nombre en francés dado a una moneda de oro española, y que también dio nombre a otras monedas de valor similar). Louis XIII, rey de Francia, asustado por la generosidad del citado financista-filántropo Pierre du Puget de Montoron, pensó aceptar la dedicatoria de "Polyeucte", según Gédéon Tallemant des Réaux, más sobre la seguridad que el poeta se encontraría, esta vez, bastante bien recompensado por el honor que le hacía el monarca al aceptar la elogiosa epístola, y sin necesidad de que mediara compensación económica de especie alguna.


title: Dedicatoria

text: El nombre de Montoron (o Montorron) se hizo célebre en esos días en todo lo relacionado con las dedicatorias, a tal punto que comenzó a llamarse «Panegíricos de Montoron» a las epístolas dedicatorias y otras piezas encomiásticas. Gabriel Guéret afirma en "Le Parnasse réformé": "«Si vous ignorez ce que c’est que les panégyriques à la Montoron, vous n’avez qu’à le demander à M. Corneille»" ("«Si usted ignora lo que significa "panegíricos a la Montoron", no tiene más que preguntárselo a Monsieur Corneille»"). Y cuando el célebre tratante y filántropo de las artes, Pierre Du Puget de Montoron, hubo despilfarrado su inmensa fortuna, el bello tiempo de las elogiosas dedicatoria pasó, o al menos eso aconteció si se cree en lo dicho por Paul Scarron :


title: Dedicatoria

text: Por seguir citando casos extraños o exagerados en relación a las dedicatorias, también correspondería señalar a John Dryden, quien se distinguió por su extrema torpeza en la adulación.


title: Dedicatoria

text: En otro tiempo, la dedicatoria básicamente era un medio de conseguir los gastos para la edición de un libro, para ello empleando estrategias sin más escrúpulos, que en nuestros días aplican muchos autores cuando sin cortedad solicitan suscripciones a sus amigos, y la reiteración de este procedimiento en otra época fue fijando precios para las dedicatorias. En Inglaterra y en el siglo XVII, este precio variaba entre veinte y cuarenta libras. En Francia, el don acordado por una abadía, a menudo era un medio fácil y económico de pagar los elogios. Así fue como el abad Claude Quillet fue honrado por la abadía de Doudeauville, respecto de un poema latino suyo sobre el arte de hacer bellos niños… dedicando el mismo al cardenal Jules Mazarin.


title: Dedicatoria

text: Un capítulo singular en la historia de las dedicatorias, corresponde a las variantes que las mismas sufrían bajo la influencia de la ocurrencia de ciertos eventos.


title: Dedicatoria

text: Por ejemplo el doctor Edmund Castell hizo imprimir una Biblia, que especialmente dedicó a Oliver Cromwell (republicano). Pero en la restauración de la Casa de Stuart, solamente un pequeño número de esa Biblia dedicada estaba en circulación, y Castell no encontró nada mejor que cambiar algunas hojas en ese momento poco afortunadas y sustituirlas por otras; así, se encontraron entonces en circulación tanto ejemplares "republicanos" de la Biblia como ejemplares "monárquicos".


title: Dedicatoria

text: Por su parte, un libro dedicado al Cardenal Richelieu, antes de su muerte, fue posteriormente dedicado a Jesucristo. En cuanto a la "Geographia" de Claudio Ptolomeo, que el florentino Francesco Berlinghieri puso en verso, fue dedicado primero al duque Frédéric d’Urbin, y luego de su muerte en 1482, fue dedicado al príncipe Cem Sultan (quien por un tiempo fue custodiado por el papa Inocencio VIII). Nótese que la desgracia o el descrédito de un protector durante la impresión de una obra que se le dedicaba, frecuentemente producía el mismo efecto que su muerte, e implicaba cambio de dedicatoria.


title: Dedicatoria

text: Entre las dedicatorias que se destacan por su originalidad, puede citarse la de Antonio Pérez, quien dedicó un libro al papa, al Sacré-Collège, a Henri IV, y finalmente también a «"todos"». Por su parte el "Martyre de saint George de Cappadoce" (1614) fue dedicado a «"todos los individuos nobles, honorables, y dignos, de Gran Bretaña, que lleven el nombre de George"». E insólitamente Scarron dedicó un libro a «"Dama Guillemette"» (que era la galga de su hermana), y un librero de Lyon cuyo apellido era "De los Rios" lo dedicó a su propio caballo. Y en fin, cerrando esta lista de casos especiales, puede citarse a Thomasius quien dedicó la obra "Pensées indépendantes" a «"todos mis enemigos"».


title: Dedicatoria

text: Se han dedicado muchos libros a Cristo, a la Santa Virgen, y a todos los santos. Anton Bruckner dedicó su "Novena Sinfonía" a «"Dios bien amado"» («"Dem lieben Gott"»), y el epíteto dedicatorio de la "Vie de saint François Borgia", de Cienfuegos, dirigido al almirante de Castilla (Madrid, 1702), era más largo que la propia obra.


title: Dedicatoria

text: Ciertos escritores, con el fin de pasar desapercibidos, dirigieron sus dedicatorias a sus propias obras. Carlos Coloma así dedicó su traducción al español de las obras de Tácito (Douai, 1629), y por su parte el marqués de Claude-François de Lezay-Marnésia dedicó su "Discours sur l’éducation des femmes", homenajeado en 1778 por la Académie de Besançon. Y en cuanto a Jean Le Royer de Prade dedicó a sus propias obras su tragedia para teatro "Arsace" (1666).


title: Dedicatoria

text: Muchos escritores por cierto estaban en desacuerdo en la época con este estado de cosas. La dedicatoria de "Vida y opiniones del caballero Tristram Shandy" de Laurence Sterne reza «Epístola a la venta», una desafiante crítica a los entonces procedimientos de moda en materia de dedicatorias. Y las "Mémoires" de Fédor Rostoptchine «escritas en diez minutos», estaban dedicadas a «ese perro público».


title: Dedicatoria

text: Como para desmarcarse de situaciones enojosas y de malentendidos, algunos escritores de aquellos días dedicaron sus obras a seres abstractos o a colectivos abstractos. Por ejemplo, Pierre de Ronsard dedicó la obra "Amours" a «Las Musas», y el convencional Joseph Lequinio en cuatro páginas dedicó "Voyage dans le Jura" al «Trueno (Tonnèrre)».


title: Dedicatoria

text: Por razones que bien podríamos imaginar, Luis XV de Francia rechazó la dedicatoria de "la Henriade" ofrecida por Voltaire, y con mejor espíritu y disposición, el papa Benedicto XIV aceptó la que oportunamente le brindó el mismo escritor en "El Fanatismo o Mahoma".


title: Dedicatoria

text: Cervantes dedicó el primer tomo del "Quijote" al duque de Béjar, para lo que utilizó la fórmula habitual: el panegírico barroco. Pero en el segundo, dedicado al conde de Lemos, Cervantes inventó toda una correspondencia, absolutamente imaginaria, con el emperador de la China (que tenía la intención de fundar un colegio español en su país, con él -Cervantes- como rector, y donde los súbditos chinos estudiarían la lengua castellana leyendo el Quijote). Finalmente, dice Cervantes que la propuesta del "Emperador Celeste" quedó relegada por el generoso apoyo económico que se espera del conde de Lemos.


title: Dedicatoria

text: Por su parte, Jorge Luis Borges escribió en la primera página de "La cifra" en 1981: ""Como todos los actos del universo, la dedicatoria de un libro es un acto mágico... También cabría definirla como el modo más grato y más sensible de pronunciar un nombre."" Y el gran maestro argentino, que demostró especial devoción por esta suerte de género literario, en su último libro "Los conjurados", concluye que la dedicatoria es un "misterio y una entrega de símbolos".


title: Dedicatoria

text: Como emblema de la gratitud y la evocación, la dedicatoria aparece en muy distintas manifestaciones culturales y en muy distintos formatos:El lanzamiento de la edición o reedición de una obra, puede promocionarse en un acto académico más o menos formal, con asistencia del autor. Al finalizar este acto, los asistentes tienen oportunidad de hacer preguntas a los disertantes, hablar con ellos, y por supuesto comprar ejemplares del libro o de la revista promocionada. Forma parte de la ceremonia que el autor del libro o el editor de la revista accedan a escribir de puño y letra una dedicatoria personalizada o simplemente firmen los ejemplares allí vendidos.Archivo:Cervantes escribiendo la dedicatoria... boceto de composición.jpg|"Imagen 1". Archivo:Dedicatoria.jpg|"Imagen 3". Archivo:Francisco Viñas6.jpg|"Imagen 6".


title: Schlumberger

text: «Schlumberger» puede referirse a:


title: Makina Kameya

text: Makina Kameya fue un escultor de angoleño de nacimiento -zimbabués, nacido el año 1918 en Angola y fallecido en febrero de 1988 en Zimbabue.


title: Makina Kameya

text: Perteneciente a la minoría étnica umbundu, hablaba portugués e inglés, se trasladó a Zimbabue en la década de 1960. Pasó la mayor parte de su carrera en la Comunidad de Escultura Tengenenge, donde murió, sin haberse recuperado totalmente de las lesiones graves que se produjo cuando una de sus esculturas se cayó y la aplastó la pelvis y las piernas.


title: Makina Kameya

text: Sus obras están en exhibición en el Parque de Esculturas Chapungu.


title: Makina Kameya

text: Entre sus obras destaca la titulada "Angola girl" (chica de Angola).


title: Festival Folclórico de Parintins

text: El Festival Folclórico de Parintins es una fiesta popular realizada anualmente en el último fin de semana de junio en la ciudad de Parintins, Amazonas, Brasil.


title: Festival Folclórico de Parintins

text: El festival es una representación a cielo abierto, donde compiten dos asociaciones: Boi Garantido, de color rojo, y el Boi Caprichoso, de color azul. La representación ocurre en el Bumbódromo (Centro Cultural y Deportivo Amazonino Mendes), un tipo de estadio con la forma de una cabeza de buey estilizada, con capacidad para 35 mil espectadores. Durante las tres noches de presentaciones, los dos bueyes exploran las temáticas regionales, tales como leyendas, rituales indígenas y costumbres de los ribereños a través de alegorías y escenarios. El Festival Folclórico de Parintins se convirtió en un medio de divulgar la cultura local.