title: Tauroctonía

text: Aparte de que la matanza del toro sea un acto de sacrificio -como se infiere de los relieves en los que se adorna el toro con un "dorsuale"-, la función y el propósito de la tauroctonía permanecen inciertos. Ya que las escenas de tauroctonía se complementan con las escenas del ágape (a veces incluso representadas en ambos lados del monumento central), podría ser que el sacrificio fuera un acto de salvación, interpretándose que "la salvación de los fieles está asegurada por la vinculación de la matanza y el festín".


title: Tauroctonía

text: En el contexto de la teoría de Cumont de que los misterios de Mitra eran "la forma romana de mazdeísmo", el punto de vista tradicional (ahora obsoleto) sostenía que la tauroctonía representaba el mito cosmológico de la muerte del bovino primordial del zoroastrismo en el que Cumont había interpuesto la mano involuntaria de Mitra actuando por orden del Sol. Esta caracterización de Mitra por parte de Cumont ha sido descartada "no sólo por su falta de apoyo de textos iraníes", sino como "un grave conflicto con lo que se conoce de la teología iraní", en la que, a diferencia del romano, el Mitra iraní no mata ningún toro.


title: Tauroctonía

text: A raíz del desmantelamiento de las teorías de Cumont en la década de 1970, se ha pasado de trivializar los aspectos astronómicos y astrológicos de los misterios como "diversiones intelectuales destinadas a divertir a los neófitos" al reconocimiento general de que esos aspectos eran parte de sus premisas fundamentales. Este reconocimiento no es nuevo: desde los tiempos de Celso (siglo II, autor de "El discurso verdadero"" y conocido sobre todo a través de la obra de Orígenes "Contra Celso"), los misterios de Mitra se relacionan con las estrellas fijas y los planetas. En el período posterior a Cumont, este reconocimiento fue revivido por primera vez por Stanley Insler (II Congreso, 1975), quien señaló que la tauroctonía podría interpretarse sólo en función del conocimiento greco-romano de los fenómenos astronómicos. Del mismo modo, Gordon (1976) advirtió la importancia del simbolismo astronómico en el culto. Poco después, Beck publicó varios artículos (1976-1977) en los que destacaba el papel de la astronomía/astrología en el contexto del pensamiento religioso de la cultura greco-romana. Beck pensaba que era irónico que Cumont, uno de los más eminentes estudiosos de la astrología antigua, debería haber sido consciente de esta implicación, que ""no pudo ver debido a su preocupación por las tradiciones iraníes"". Desde la década de 1970, el simbolismo zodiacal de la escena ha provocado mucha especulación, suponiéndose que representaría una especie de "mapa estelar", un código que desvelaría el enigma de la identidad de Mitra (Michael Speidel (1980): Orion; Karl-Gustav Sandelin (1988): Auriga; David Ulansey (1989): Perseo; Juan David North (1990): Betelgeuse; Roger Beck (1994): El Sol en Leo). En 2006, Roger Beck descubrió que estos enfoques "carecían de capacidad de persuasión", porque estaban "fundamentados sobre un contexto inadecuado". A día de hoy sigue sin haber consenso sobre el tema.


title: Tauroctonía

text: Como se ha reseñado anteriormente, la función y el propósito de la tauroctonía permanecen inciertos.


title: Catedral de San Felipe Apóstol (Chile)

text: La iglesia catedral de San Felipe Apóstol es un templo de la iglesia católica, que sirve como sede episcopal de la diócesis de San Felipe de Aconcagua. Está ubicado en la ciudad de San Felipe (Región de Valparaíso, Chile), frente a la plaza de Armas.


title: Catedral de San Felipe Apóstol (Chile)

text: Creada oficialmente en 1740, con la fundación de la ciudad, como iglesia Mayor de Aconcagua, su primer párroco fue José de Rojas y Ovalle, existiendo antecedentes que se remontan a 1729 con el funcionamiento de la doctrina de Aconcagua y Putaendo.


title: Catedral de San Felipe Apóstol (Chile)

text: Las primeras obras de construcción se iniciaron hacia mediados de 1742, bajo la dirección del presbítero Matías Beas y Durán, no pasando de los muros principales y la fundición de las campanas, funcionando por entonces una capilla, terminada aquel mismo año, en donde "“está colocado Nuestro Amo y Señor Sacramentado, con universal aplauso y complacencia del vecindario, porque ha llegado a conseguir su mejor cristiano consuelo”."


title: Catedral de San Felipe Apóstol (Chile)

text: Entre 1748 y 1751 se finalizó el templo de la por entonces iglesia Matriz de San Felipe, edificio que se mantuvo en pie hasta mediados del siglo XIX, cuando debió ser demolida en gran parte a raíz de los perjuicios que los numerosos sismos obrasen sobre el templo original.


title: Catedral de San Felipe Apóstol (Chile)

text: Contaba este edificio con tres naves y cuatro capillas, y su frontis se encontraba adornado de dos torres. De aquella época datan un importante número de lienzos, ornamentos litúrgicos e imágenes religiosas policromadas de bulto y de candelero. En 1845, el presbítero José de los Dolores Villarroel decide emprender la reconstrucción de la iglesia parroquial de San Felipe, llevando a cabo esta labor apoyado exclusivamente por la feligresía sanfelipeña. La estructura se proyecta con la técnica de ladrillo con mortero de barro, encontrándose en uso hasta la actualidad. La titánica labor del presbítero Villarroel a la cabeza de la iglesia sanfelipeña le valió el reconocimiento de la dignidad canonical en el Ilustre Cabildo catedralicio de Santiago.


title: Catedral de San Felipe Apóstol (Chile)

text: Sus muros fueron testigos de parte importante de la historia decimonónica de la República, pues desde su torre se apostaron tiradores durante la revolución de 1858, desde su púlpito de alentó la causa contra la Confederación Perú-boliviana que llevó a la formación de mítico batallón Aconcagua, y a la sombra de sus muros el recordado presbítero José Agustín Gómez alentó a los patriotas que fueron a combatir en la Guerra del Pacífico.


title: Catedral de San Felipe Apóstol (Chile)

text: En 1925, el papa Pío XI, mediante la bula "Apostolicis muneris ratio", junto con erigir la diócesis de San Felipe, eleva la por entonces iglesia parroquial de San Felipe a la dignidad de templo catedral. El 9 de mayo de 1926 acogería solemnemente al primer obispo de San Felipe, monseñor Melquisedec del Canto y Terán.


title: Catedral de San Felipe Apóstol (Chile)

text: Entre 1924 y 1972 fue párroco monseñor Guillermo Echeverría, quien con gran celo pastoral llevó a cabo la restauración del edificio existente, a fin de otorgarle la dignidad estética que merecía el templo más importante de la Diócesis. La actual fachada y campanario, y las reformas interiores, son obras del connotado arquitecto Exequiel Fontecilla Larraín y del ingeniero José Mascayano.


title: Catedral de San Felipe Apóstol (Chile)

text: Las últimas reformas emprendidas en la Catedral, fueron efectuadas a fines de la década de 1970 por el presbítero Félix Arévalo, quien restauró fachada e interiores y reformó el presbiterio dándole el aspecto que actualmente posee. El 5 de julio de 2015 fue instalado un carillón electrónico importado desde Italia que reemplazó las campanas de bronce que habían dejado de sonar desde antes del terremoto del año 2010.


title: Catedral de San Felipe Apóstol (Chile)

text: A la entrada de la Catedral se observan unas grandes puertas talladas en madera, en cuya parte superior hay tímpanos con escenas en relieve: en la puerta oriental "La fundación de San Felipe", con un extracto del acta de fundación de la misma a sus pies, y en la puerta poniente la "Toma de posesión de Mons. del Canto", con su lema episcopal en la base. Sobre la puerta principal se encuentra un dintel de madera de espino tallada que data de la primitiva iglesia. Ingresando por la puerta central, hay un pequeño atrio donde se conserva un busto del Cristo de Limpias, y al lado derecho, en una hornacina, la imagen de Santa Teresa de Los Andes (réplica de la que está en la Cripta del Santuario). El interior del Templo posee tres naves, separadas por columnas. El cielo es de artesonado en madera, sostenido por sendas columnas de madera con base de granito rojo. Las naves laterales poseen imaginería religiosa colonial: San Felipe Apóstol, San José, San Antonio de Padua, Nuestra Señora del Carmen, la Inmaculada Concepción y la Sagrada Familia de Nazaret. Cerca del altar, se observan algunos vitrales que ilustran a Nuestra Señora del Carmen y otras escenas bíblicas y de vidas de santos.  Al presbiterio se accede por gradas de mármol blanco, atravesando el comulgatorio, también del mismo material. Al centro del presbiterio está el Altar Mayor, custodiado por candeleros de bronce. Detrás del altar, se encuentra la sillería de coro en madera, en la cual se ubica el clero para los oficios solemnes y al fondo del presbiterio, bajo un baldaquino de madera con insignias episcopales, se encuentra la cátedra (trono del Obispo), sobre la cual se observa un gran crucifijo colonial, escoltado por dos ángeles a sus costados. Al lado izquierdo del presbiterio está la Capilla del Santísimo Sacramento, de líneas sencillas, en la que se observa, en una pared lateral, un óleo colonial que ilustra la Circuncisión de Nuestro Señor. Al lado derecho se encuentra la sacristía, donde se guardan los ornamentos y vasos sagrados, algunos de bastante antigüedad y valor histórico. Bajo la sacristía se encuentra la Cripta de los Obispos, donde descansan los restos de los Obispos Mons. Melquisedec del Canto y Terán y Mons. José Luis Castro Cabrera, así como los del Párroco Mons. Guillermo Echeverría.


title: Mersenne twister

text: El Mersenne twister es un Generador de números pseudoaleatorios desarrollado en 1997 por y reputado por su calidad.


title: Mersenne twister

text: Su nombre proviene del hecho de que la longitud del periodo corresponde a un Número primo de Mersenne. Existen al menos dos variantes de este algoritmo, distinguiéndose únicamente en el tamaño de primos Mersenne utilizados. El más reciente y más utilizado es el Mersenne Twister MT19937, con un tamaño de palabra de 32-bit. Existe otra variante con palabras de 64 bits, el MT19937-64, la cual genera otra secuencia.


title: Euphonia cayennensis

text: El fruterito cayenero o fruterito de hombros dorados (Euphonia cayennensis) es una especie de ave paseriforme de la familia Thraupidae que vive en el noreste de Sudamérica.


title: Euphonia cayennensis

text: Se encuentra en las selvas húmedas tropicales del noreste de Brasil, la Guayana francesa, Guyana, Surinam y Venezuela.


title: Pobre diabla

text: Pobre diabla puede referirse a:


title: Club Deportivo Padura

text: El C. D. Padura es un club de fútbol del municipio vasco de Arrigorriaga, Vizcaya (España). Fue fundado en 1920 y durante los años 1950 compitió durante tres temporadas consecutivas en la Tercera División. Disputa sus encuentros en el Campo de Fútbol Santo Cristo.


title: Club Deportivo Padura

text: El 20 de febrero de 1920 se constituye el Padura Club. En 1936, el club conquista la Copa Bizkaia (tras imponerse por 1-0 ante el C.D. Getxo) y después del período inactivo de la Guerra Civil, el club se reorganiza bajo la denominación de Arrigorriaga Club, hasta 1950. A finales de dicha década (y bajo la denominación de C.D. Padura) el club compite en Tercera División desde 1955 hasta 1958.


title: Club Deportivo Padura

text: Los colores representativos del club, son el azul y blanco. Y la segunda equipación, con camiseta roja y pantalón negro.


title: Club Deportivo Padura

text: El C.D. Padura disputa sus encuentros en el instalaciones deportivas Santo Cristo ("Kristo Santua Futbol Zelaia" en euskera), con capacidad para 1560 espectadores y de hierba artificial. Con unas de las mejores instalaciones de Vizcaya, el campo de fútbol Santo Cristo cuenta con 6 vestuarios y 2 campos de fútbol, 1 "txoko" , lavandería, masajista, sala de árbitros... Actualmente milita en División de honor vizcaína.


title: Optimización multi-enjambre

text: La optimización multi-enjambre es una variante de la optimización de enjambres de partículas (PSO) basada en la utilización de sub-enjambres en lugar de un único enjambre. La idea consiste en que cada sub-enjambre se concentre en una región específica del espacio de búsqueda mientras un método de diversificación decide dónde y cuándo lanzar los sub-enjambres. El paradigma multi-enjambre es especialmente efectivo en la optimización de problemas multi-modales, aquellos con múltiples óptimos (locales).


title: Optimización multi-enjambre

text: En los problemas multi-modales es importante balancear adecuadamente la exploración y explotación durante la búsqueda. Los sistemas multi-enjambre brindan un nuevo enfoque a la hora de lograr dicho balance. En lugar de alcanzar un compromiso que pueda debilitar tanto a los mecanismos de exploración como de explotación durante el proceso de búsqueda, los sistema multi-enjambres separan estos mecanismo en dos fases distintas. En cada una de estas fases la búsqueda se enfoca en efectuar un proceso independiente de exploración o explotación.


title: Optimización multi-enjambre

text: La manera en que se coordinan los sub-enjambres depende del método específico de diversificación que implemente el sistema. Por ejemplo, el sistema "Wave of Swarm of Particles" (WOSP) basa su mecanismo de diversificación en la colisión de partículas. Cuándo las partículas se acercan demasiado una fuerza de repulsión las expele formando nuevas ondas/sub-enjambres, evitando así una convergencia completa. El sistema "Dynamic Multi-Swarm-Particle Swarm Optimizer" (DMS-PSO) reagrupa periódicamente las partículas de los sub-enjambres (una vez que estos han convergido) en nuevos sub-enjambres. Los nuevos sub-enjambres se inician con partículas de los viejos enjambres. El sistema "Locust swarm" (enjambre de langostas) se basa en una estrategia de "devorar e irse", luego de que un sub-enjambre ha "devorado" una región relativamente pequeña (hasta el punto de que encontrar una mejor solución sea improbable), se despliegan exploradores para buscar nuevas regiones prometedoras hacia las cuales desplazarse.


title: Optimización multi-enjambre

text: Una característica distintiva de los sub-enjambres es que tanto las posiciones como velocidades iniciales no se seleccionan aleatoriamente al igual que en los enjambres normales. En su lugar, estas conservan cierta información respecto a las trayectorias previas de las partículas. En general, el desarrollo de un sistema multi-enjambre conlleva a decisiones de diseño que no estaban presentes durante el desarrollo original de la optimzación de enjambres, tales como el número óptimo de partículas para cada sub-enjambre, el valor óptimo del factor de restricción o los efectos de velocidades y posiciones iniciales no aleatorias. Estas cualidades han sido rigurosamente estudiadas y existen directrices bien establecidas para su configuración, por ejemplo, es conocido que la utilización de posiciones y velocidades no aleatoria mejoran el resultado de los sistemas multi-enjambre, lo cual no ocurre con los enjambres comunes. Otras decisiones de diseño, como por ejemplo, qué método de diversificación utilizar o cuál estrategia de búsqueda seguir para seleccionar las posiciones y velocidades iniciales, no tienen aun directrices establecidas y constituyen preguntas abiertas en el campo de los sistemas multi-enjambres.


title: Optimización multi-enjambre

text: Algunas de estas decisiones de diseño pueden ser tratadas como sub-componentes independientes, permitiendo la integración de diferentes técnicas de optimización. Por ello, los sistemas multi-enjambres han mostrado ser un marco propicio para el desarrollo de algoritmos híbridos. Por ejemplo, el sistema multi-enjambre UMDA-PSO combina de manera efectiva componentes de optimización de enjambres de partículas, algoritmo de estimación de distribución, y evolución diferencial en un sistema híbrido.


title: Count Your Lucky Stars

text: "Count Your Lucky Stars" o más conocido como "CYLS" (por sus siglas en inglés), es un sello discográfico independiente situado a las afueras de East Saint Louis, Illinois. La discográfica ha lanzado varios álbumes de bandas como Empire! Empire! (I Was a Lonely Estate), Joie de Vivre, Castevet, Into It. Over It y Snowing. Está envuelta en el resurgimiento del emo, más conocido como "Midwest Emo Revival".


title: Count Your Lucky Stars

text: Las bandas amparadas bajo este sello son:


title: Suchitra Mitra

text: Suchitra Mitra (n. 19 de septiembre de 1934 - f. 3 de enero de 2011) fue una cantante y compositora india, así como una exponente muy respetada de Rabindra Sangeet, ya que ha interpretado temas musicakles inspiradas en el poeta bengalí Tagore Nobel Rabindranath. Como académica ha sido directora y profesora de la academia de música 'Rabindra Sangeet' en el departamento de la Universidad de Rabindra Bharati por muchos años. Mitra era una cantante de playback o de reproducción, actuó en varias películas bengalíes y fue durante muchos años asociada con IPTA.


title: Suchitra Mitra

text: Mitra estudió en la Universidad de la Iglesia de Escocia, luego en la Universidad de Calcuta y en la Universidad de Visva-Bharati en Bengala Occidental. Ella también se ha mantenido en el sheriff de Calcuta (2001). Después de una enfermedad prolongada Mitra falleció de una dolencia cardíaca, el 3 de enero de 2011, en Calcuta.


title: Saúl Villalobos

text: Saúl Villalobos Gutiérrez (26 de junio de 1991) es un futbolista mexicano que se desempeña como interior, extremo o lateral izquierdo. Actualmente juega en el CF Salmantino UDS en la Tercera División Española.


title: Saúl Villalobos

text: Saúl empezó jugando en la categorías inferiores del Atlas en 2006. Debutó en Atlas el 4 de noviembre de 2009 ante Puebla FC quedando derrotados con un marcador de 1-0.


title: Saúl Villalobos

text: Villalobos jugó con la selección sub-20, en la cual participó en el Mundial Sub-20 en Colombia, en el cual quedaron en tercer lugar.


title: Damon P. Little

text: Damon P. Little ( n. 1975) es un botánico estadounidense, con especialización en sistemática de plantas y evolución, y bioinformática  Desarrolla actividades académicas como curador asistente de Bioinformática, en el Instituto de Botánica Sistemática, y el Programa Cullman de Estudios de Sistemática Molecular. Obtuvo su Ph.D., por la Cornell University, Ithaca, en 2005, defendiendo su tesis ""Evolution and circumscription of the true cypresses (Cupressaceae: Cupressus and Callitropsis): a combined molecular and morphological approach""


title: Nuevo Progreso (Tamaulipas)

text: Nuevo Progreso (Tamaulipas) puede referirse a:


title: Mucio Escévola ante el rey Porsena

text: Mucio Escévola ante el rey Porsena es un cuadro del pintor Abraham Schöpfer, activo en torno al año 1500, realizado en 1533, que se encuentra en el Museo Nacional de Estocolmo de Suecia con número de inventario NM 295.


title: Mucio Escévola ante el rey Porsena

text: Fue pintado por encargo del duque Guillermo IV de Baviera dentro de una serie de cuadros dedicados a la historia de Roma en la que intervinieron Albrecht Altdorfer, Hans Burgkmair y otros.


title: Mucio Escévola ante el rey Porsena

text: La obra describe el legendario momento en el que el patriota romano Mucio Escévola introduce su mano derecha en el fuego tras el atentado fallido contra el rey etrusco Porsena. Su valentía contribuiría a la paz entre Roma y los etruscos, mientras que Cayo Mucio se ganó el apodo de "Scevola", que en latín significa "zurdo", apodo que pasaría a sus descendientes.


title: EMD GP9

text: La EMD GP9 es una locomotora diésel-eléctrica de 4 ejes fabricada por General Motors Electro-Motive Division en Estados Unidos, y por General Motors Diesel en Canadá, entre enero de 1954 y agosto de 1963. La producción en Estados Unidos finalizó en diciembre de 1959, mientras que se construyeron en Canadá otras trece, finalizando en agosto de 1963. La potencia era provista por un motor de 16 cilindros EMD 567C, el cual producía 1,3 MW (1750 hp). Este tipo de locomotora era ofrecida con y sin cabina de conducción; las unidades sin cabina eran denominadas GP9B. Todas las locomotoras GP9B fueron construidas en Estados Unidos entre febrero de 1954 y diciembre de 1959.


title: EMD GP9

text: Un total de 3.444 unidades de este modelo fueron producidas para los ferrocarriles estadounidenses, más 646 para los ferrocarriles canadienses y 10 para los ferrocarriles mexicanos. Cinco unidades fueron construidas para un ferrocarril en Brasil, cuatro unidades para un ferrocarril en Perú y seis unidades para un ferrocarril en Venezuela. De las GP9B, 165 ejemplares fueron para ferrocarriles estadounidenses.


title: EMD GP9

text: Hubo 40 unidades GP9M construidas incluidas en las 3.444 unidades para los ferrocarriles de Estados Unidos. Las GP9M fueron construidas con partes de otras viejas locomotoras EMD, tanto de las serie F o de las GP7 dañadas. El uso de partes de máquinas viejas causó que las GP9M tuvieran menor potencia que las GP9. Tenían 1010 MW (1350 hp) si el donante era una locomotora FT o una F2, y 1120 MW (1500 hp) si el donante era una locomotora F3, F7 o GP7.


title: EMD GP9

text: Muchas GP9 reconstruidas permanecen hoy en servicio en ferrocarriles menores o en ferrocarriles industriales. Muchas permanece en servicio, reconstruidas, en algunos de los mayores ferrocarriles de clase 1, como locomotoras de maniobras. El Canadian Pacific Railway y el Canadian National Railway mantenían muchas unidades en sus flotas en el año 2007 como locomotoras de maniobras.


title: EMD GP9

text: Varias GP9 fueron reconstruidas con motores CAT 3512 de 1120 MW (1500 hp) y re-clasificadas como GP15C.


title: EMD GP9

text: Varias locomotoras GP9 han sido preservadas en varios museos de ferrocarriles y como "parques de locomotoras". La GP es muy popular entre los ferrocarriles de Línea Corta y aún pueden verse en los ferrocarriles más pequeños en Estados Unidos. El Western Pacific Railroad Museum at Portola, California, tiene tres de estas unidades: la 725 y la 731 del Western Pacific Railroad, así como también la 2873 del Southern Pacific Railroad, que está pintada con el esquema de pintura mixto del Southern Pacific Santa Fe Railroad merger scheme. La SP 2873 es una popular locomotora en el programa del museo Marcha una Locomotora. Hay también una en exhibición en el Horseshoe Curve, del Pennsylvania Railroad N° 7048. No está en funcionamiento pero se mantiene en un tramo de vía. La 7048 reemplazó a la K4s Pacific número 1361, la que en 1986 fue retirada de la curva y reconstruida para arrastrar trenes turísticos.


title: EMD GP9

text: El Northwestern Pacific Railroad mantiene una GP9 ex-Burlington Northern para maniobras y mantenimiento de vía en California. El ferrocarril Buffalo & Pittsburgh opera una GP9 ex N&W, ahora numerada 626; su base es la playa de maniobras de Bradford, PA. El California Western Railroad, mejor conocido como el "Skunk Train", tiene tres GP9 en su flota.


title: EMD GP9

text: A mediados de la década de 1980 y principios de la década de 1990 el Guilford Rail System comenzó a pintar y renumerar su flota de GP9 con el esquema de pintura del Guilford Transportation con el nombre del Springfield Terminal en un costado. En el 2006 el Guilford Rail System cambió su nombre a Pan Am Railways. Pan Am Railways mantiene en operación 8 de las 50 GP9 que tiene en su inventario, las restantes fueron deszguazadas o vendidas en las década de 1980, 1990 y 2000. Las últimas 8 GP9 se mantienen en uso en el Pan Am Railways, son las números 45, 51, 52, 54, 62, 71, 72 y 77. La 77 tiene el esquema de pintura Marrón y Oro del B&M para lo flota del Pan Am Railways Heritage. En un futuro Pan Am Railways pintará otras dos GP9, una con el esquema azulejo del B&M McGinnis y la otra con el esquema oro MEC harvest.


title: Pocky & Rocky

text: Pocky & Rocky —conocido en Japón como Kiki KaiKai: Nazo no Manto Kuro ( 奇々怪界~謎の黒マント) es un videojuego desarrollado y publicado por Natsume, con licencia de Taito, en Japón a finales de 1992, mientras que en otros países llegaría en 1993. Es la secuela del videojuego arcade «KiKi KaiKai» (lanzado de forma no oficial en Estados Unidos y Europa como «Knight Boy»). El juego sigue las aventuras de Pocky, ahora con su nuevo compañero, Rocky.


title: Pocky & Rocky

text: Ambientada en el Japón Feudal, en Pocky & Rocky el jugador asume el papel de una joven sacerdotisa quien, mientras cuidaba de su santuario, una noche recibe la visita de Rocky, un tanuki y miembro de un grupo de yōkai conocido como "Nopino Goblins", todos los cuales recientemente se habían vuelto locos por una fuerza desconocida. En conjunto, Pocky y Rocky deben viajar a través de varios niveles que consta de varios locales del antiguo Japón mientras luchan contra una serie de criaturas surgidas de la mitología japonesa, incluyendo kappas, obake y Yurei. Finalmente, deben romper la fortaleza del misterioro Manto Negro (en adelante denominado "Goblins Gorgonzola") que ha estado utilizando a estos monstruos para hacer cumplir sus malas artes. Cualquiera que sea el carácter del jugador elegido antes de jugar, no habrá ninguna diferencia en el resultado final de la historia.


title: Pocky & Rocky

text: La banda sonora musical para Pocky & Rocky fue compuesta por Hiroyuki Iwatsuki, un compositor interino de la compañía Natsume quien usó elementos de la música tradicional japonesa con sonidos y ritmo electrónicos. Al revés que con la banda sonora original de la máquina arcade, no se ha lanzado álbum alguno conteniendo la música de esta adaptación.


title: Pocky & Rocky

text: Pocky & Rocky fue galardonado como Mejor Juego Duo de 1993 por Electronic Gaming Monthly .


title: Pocky & Rocky

text: Pocky & Rocky 2 es un videojuego desarrollado y publicado por Natsume en Japón y América del Norte y publicado en regiones PAL por Ocean Software para la consola de videojuegos Super Nintendo o SNES. Es la secuela de Pocky & Rocky.


title: Pocky & Rocky

text: La partida se juega en una vista cenital, de arriba hacia abajo, con muchos elementos de los clásicos 'Shoot Em Up', pero permitiendo al jugador o jugadores libertad de movimiento en las ocho direcciones. Un jugador controla al protagonista, Pocky, que ataca lanzando papiros "o-fuda" (conocido como "tarjetas" en versiones en Inglés). Pocky puede recoger objetos para mejorar su poder de ataque y ropa para protegerse de los daños, así como hacer deslizar al personaje del segundo jugador (Rocky) y hacer uso de su magia. El jugador 2 asume un papel de apoyo como uno de los amigos de Pocky de cada uno con un ataque único y vidas infinitas. Si no hay ningún jugador en segundo lugar, el carácter de apoyo es controlado por la CPU.


title: Pocky & Rocky

text: Pocky & Rocky con Becky es un videojuego desarrollado y publicado por Altron en Japón y publicado por Natsume en América del Norte para la Game Boy Advance. Es el tercer juego publicado bajo el título Pocky & Rocky.


title: MDNA

text: MDNA es el duodécimo álbum de estudio de la cantante estadounidense Madonna, publicado el 26 de marzo de 2012 por la compañía discográfica Interscope Records. Es el primer disco en el que no está asociada con Warner Bros. Records, el sello discográfico con el que firmó desde 1982. Luego de tres años sin publicar material, Madonna anunció la producción de su nuevo álbum de estudio, para el cual contó con la colaboración de productores como Alle Benassi, Benny Benassi, Demacio Castellon, Free School, Michael Malih, Indiigo, William Orbit y Martin Solveig. El título del disco es un juego de palabras que hace referencia a las iniciales de su nombre, el ADN y a la droga MDMA. "MDNA" mezcla música pop con elementos de "dance", electrónica y "dubstep". En sus canciones se abordan temas relacionados con su divorcio de Guy Ritchie en 2008, las fiestas, el amor por la música, el desamor, la venganza y la separación.


title: MDNA

text: De acuerdo con el sitio Metacritic, el álbum obtuvo reseñas favorables en su mayoría, y contó con una calificación promedio de 64 sobre 100 basada en 34 reseñas. Por su parte, AnyDecentMusic? le dio una puntuación de 5,7 de 10 sobre la base de la recolección de unas 28 reseñas. Tras su publicación, debutó en el número uno en más de veintiún países, entre ellos Argentina, Australia, Brasil, Canadá, España, Estados Unidos, Italia, México y Reino Unido. Madonna estableció varios récords con el disco, como ser la solista con más álbumes número uno en Australia y el Reino Unido; en este último, es la única mujer que ha logrado tener un disco en la primera posición durante las décadas de 1980, 1990, 2000 y 2010. En Estados Unidos, pese a las buenas cifras inmediatas a su lanzamiento, en su segunda semana de ventas tuvo la mayor caída para un álbum debutante en el número uno desde la llegada del sistema Nielsen SoundScan. Pese a esto, logró ocupar la primera posición de las listas de ventas de iTunes en 50 de los 51 países con este servicio.


title: MDNA

text: Del álbum se publicaron cuatro sencillos: «Give Me All Your Luvin'», «Girl Gone Wild», «Masterpiece» y «Turn Up the Radio». El primero de estos se convirtió en el trigésimo octavo sencillo de la cantante en ingresar a los diez primeros puestos del "Billboard" Hot 100, conque extendió su récord por el mayor número de entradas al "top" diez dentro del conteo. Además, todos ellos a excepción de «Masterpiece» ocuparon el primer lugar en la lista estadounidense Dance Club Songs, hecho que le permitió aumentar su récord por la mayor cantidad de canciones número uno en el "ranking". Por último, Madonna estableció un récord "Billboard" al tener más de 156 canciones números uno en combinación en las listas de pop, "dance" y adulto contemporáneo.


title: MDNA

text: Antes del lanzamiento del álbum, Madonna se presentó en la 46.ª edición del Super Bowl, celebrado el 5 de febrero de 2012 en el Lucas Oil Stadium, en Indianápolis, Indiana; interpretó varios de sus éxitos anteriores y el sencillo «Give Me All Your Luvin'». La actuación logró una audiencia récord de 114 millones de espectadores. La promoción siguió con su novena gira, The MDNA Tour, que inició el 31 de mayo de ese año en Tel Aviv, Israel, y finalizó el 22 de diciembre en Córdoba, Argentina. Tras recaudar 305 158 363 USD, se convirtió en una de las diez , y la más exitosa del año.


title: MDNA

text: En líneas generales, "MDNA" figuró como el séptimo disco más vendido de la compañía matriz Universal Music Group y entre los veinte álbumes con mayores ventas mundiales, con cifras cercanas a los dos millones de ejemplares certificados y distribuidos.


title: MDNA

text: En diciembre de 2010, Madonna publicó un mensaje en su perfil de Facebook que decía: «¡Es oficial! Necesito moverme. Necesito sudar. ¡Necesito hacer música nueva! Música con la que pueda bailar. Estoy buscando a la gente más loca, enferma y mala para colaborar con ella [...]». Guy Oseary, su representante, confirmó que la cantante comenzaría a trabajar en el estudio en julio de 2011. Un mes más tarde, Madonna se reunió con el productor William Orbit luego de una década sin trabajar juntos, y resaltó que nunca había tenido problemas trabajando con él, pues es alguien que ya conoce sus gustos. En julio de 2011, invitó a Martin Solveig para una sesión de composición en Londres. Inicialmente, iba a trabajar en una sola canción, pero terminó colaborando en tres: «Give Me All Your Luvin'», «I Don't Give A» y «Turn Up the Radio». En una entrevista para "Billboard", Solveig reveló que se sintió intimidado al pensar en la reputación de los productores con quien regularmente trabaja Madonna, por lo que decidió evitar pensar en ello y concentrarse en su trabajo.


title: MDNA

text: Madonna también colaboró con Nicki Minaj y M.I.A. en la composición y grabación de varios temas. Al respecto, Madonna señaló que eligió a dichas cantantes porque deseaba colaborar con mujeres con autodeterminación, y añadió que disfrutó trabajar con ellas. Otros productores involucrados en la elaboración del disco invluyen a Alle Benassi, Benny Benassi, Demacio Castellon, Michael Malih e Indiigo. Aunque circularon rumores de que trabajaría con otros artistas como Brendan O'Brien, David Guetta y Rihanna, esto nunca se confirmó.


title: MDNA

text: En diciembre de 2011, Madonna anunció que el álbum sería lanzado en marzo de 2012, y que sería el primer disco publicado bajo el contrato que firmó en 2007 con Live Nation. En dicho documento, ambos establecieron un acuerdo de tres álbumes con la compañía Interscope Records, que se encargarían de la distribución del álbum. En una encuesta realizada por "Billboard" a finales de 2011, el público lo votó como el lanzamiento más esperado de 2012.


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text: El 4 de julio de 2011, Guy Oseary anunció que la cantante ya había comenzado las sesiones de grabación del álbum. En una entrevista con Channel V Australia, Martin Solveig comentó que estaba sorprendido por la participación tan activa de Madonna en los procesos de grabación y producción: «Daba por hecho que estaría cada día una o dos horas en el estudio, que vendría a ver cómo íbamos y diría: "Bien, esto me gusta, eso no me gusta, voy a cantar esto, ¡adiós!". Y todo lo contrario.». Además, ambos tuvieron el tiempo suficiente para dedicarlo al disco, lo que alivió la presión de las sesiones, y al tener gustos similares, disfrutaron haciendo música juntos. Por ejemplo, su interés en común por la película francesa "Le Samurai" llevó un debate que concluyó en la redacción de «Beautiful Killer», en referencia a la cinta. Cuando habló de Solveig, Madonna lo describió como una persona muy ordenada y madura con la que compartía muchos intereses y, sobre todo, que podía sobrellevar las críticas hacia su trabajo.


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text: Madonna también habló acerca del productor William Orbit; sintió que sus cualidades europeas se adaptaban a su estilo de producción, y destacó las conversaciones sobre filosofía o física cuántica que mantenía con él durante las sesiones. Por otra parte, recordó que le resultó difícil comunicarse con Benny Benassi, pues su inglés no era muy fluido, al punto de utilizar a su primo Allessandro Benassi como intérprete. Madonna no había trabajado con Benassi antes y comentó que la primera reunión con el productor fue difícil, ya que se sentían tímidos, pero todo mejoró después de haber resuelto los problemas de comunicación.


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text: Madonna reveló el título del álbum durante una entrevista en "The Graham Norton Show" el 11 de enero de 2012. M.I.A. fue quien sugirió el título, pues le comentó a Madonna que sería una buena forma de abreviar y deletrear su nombre, además de los distintos significados que podrían tomar las iniciales. Cuando comentaba del disco en "The Tonight Show with Jay Leno", Madonna explicó que el título del álbum tenía un triple sentido, pues representa su nombre y su ADN, además de que hace referencia a la droga MDMA o éxtasis, que provoca sentimientos eufóricos de amor. Lucy Dawe, una portavoz del grupo anti-drogas "Cannabis Skunk Sense", condenó la afirmación cuando dijo que la elección del título era una «decisión deliberadamente enferma».


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text: El diseño de la portada fue dirigido por Giovanni Bianco, con fotografías tomadas por Mert and Marcus. La portada de la edición de lujo se reveló en el perfil de Madonna en Facebook el 31 de enero de 2012. De acuerdo a Jocelyn Vena de MTV, en el diseño, la cantante «inclina la cabeza hacia arriba, con su pelo rizado recogido. Usa mucha máscara de pestañas, lápiz labial color rojo brillante, una gargantilla y una blusa de seda color rosa brillante». Vena agrega que el filtro de losetas de cristal doble cara da a Madonna «un ambiente "funky" de reina del baile». Jeff Giles de "Pop Crush" comentó que Madonna tenía una pose clásica y elegante, además de que en ella mira hacia adelante al mismo tiempo que hace referencia a sus obras de los años 1980. De manera similar, Robbie Daw del sitio web "Idolator" comparó este diseño con el de "True Blue" (1986). La revista española "CromosomaX" insinuó que habría plagiado la portada del álbum "S.O.L.O." (2007) del músico chileno Sergio Lagos, debido a que «ambas tienen las caras de sus respectivos autores distorsionadas por una especie de espejo roto o deconstruido, además de ambos tener poses parecidas y tener la misma paleta de colores». Esto rápidamente resonó en los medios de comunicación en Chile, mientras que Lagos lo tomó con humor. La portada de la edición estándar se reveló el seis días más tarde. Emily Hewett del periódico británico "Metro" escribió que «la edición estándar incluye una toma del cuerpo de la cantante estadounidense portando un vestido ajustado color escarlata y guantes sin dedos para combinar». Debido al lenguaje soez en «Gang Bang» y las referencias al consumo de drogas en «I'm Addicted», "MDNA" fue el tercer álbum de estudio en su carrera en contener la etiqueta Parental Advisory, después de "Erotica" (1992) y "American Life" (2003).


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text: En general, "MDNA" es un álbum de música pop con elementos de "dance", electrónica y "dubstep". Con esto, marcó un cambio en su dirección musical luego de "Hard Candy" (2008), un disco cuyos temas estuvieron influenciados principalmente por el R&B y el "hip hop". Aunque varias canciones hablan sobre el amor y el baile, muchas letras están relacionadas con su divorcio de Guy Ritchie acontecido en 2008, y tratan temas personales como la traición, el desamor, la venganza o el arrepentimiento. Además, en algunas pistas los compositores tomaron elementos de los trabajos previos de la cantante, entre ellos referencias a algunos de sus sencillos más exitosos como «Papa Don't Preach» (1986), «Vogue» (1990), «Beautiful Stranger» (1999) y «Sorry» (2006). Sobre el estilo y la composición de "MDNA", Madonna comentó: «Hice un enorme esfuerzo por tratar de no sonar como todos los demás. La música que hice con William [Orbit] es algo introspectiva, mientras que la de Martin [Solveig] es más irónica, divertida y alegre».


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text: «Girl Gone Wild», tema de apertura de "MDNA", contiene influencias del patrón rítmico "four-on-the-floor" y un sonido similar a las canciones de "Confessions on a Dance Floor" (2005). Su introducción contiene elementos de «Act of Contrition» de "Like a Prayer" (1989), mientras que el estribillo describe a «una chica que se vuelve salvaje» y canta sobre su «deseo ardiente» de pasar un buen rato. La siguiente canción, «Gang Bang», cuenta con una instrumentación basada en la música electrónica y "dance", con un desglose del "dubstep" y "beats" industriales. Su letra trata de una mujer que se venga de su amante al dispararle en la cabeza. Por su parte, «I'm Addicted» toma sonidos del "electro house" y del "eurodance", cuya letra habla sobre ser adicto a una persona, y compara el amor con los efectos de los narcóticos. «Turn Up the Radio» es la cuarta pista del álbum, la cual comienza con una melodía de teclado antes de convertirse en un número "dance pop" inspirado en los años 1980. Su letra simple hace un llamado a los radioescuchas para subir el volumen de la radio y olvidarse de sus problemas. «Give Me All Your Luvin'», quinto tema del disco, es una colaboración con las artistas Nicki Minaj y M.I.A.. Tiene una melodía "dance pop" con elementos del "bubblegum pop", "synthpop", "new wave" y disco, además de que contiene un canto de porristas y dos rapeos por parte de Minaj y M.I.A. «Some Girls» es el sexto tema de "MDNA", un número "dance" inspirado en el "hardstyle", en el que Madonna se burla de las mujeres de clase alta que son falsas y superficiales. «Superstar» tiene una melodía "dance pop" con influencias del pop y la electrónica, en donde el puente muestra influencias evidentes del "dubstep". En la letra, Madonna compara a su novio con hombres famosos que han existido a lo largo de la historia, tales como John Travolta, Abraham Lincoln, Al Capone, entre otros, y alega que es su «mayor admiradora». Su hija Lourdes participó como corista en la grabación. La segunda mitad de "MDNA" comienza con «I Don't Give A», una melodía con ritmos industriales y cierta influencia del "hip hop". Su letra hace referencia a la actitud que la cantante tiene de sus críticos y cómo cambió su vida luego de su divorcio. La artista invitada, Nicki Minaj, hace un rapeo en el que destaca las principales virtudes de Madonna, terminando con la frase: "There’s only one queen, and that’s Madonna, bitch". El noveno corte del disco, «I'm a Sinner», cuenta con arreglos inspirados en el "rock and roll" de los años 1960 y el "country". En su letra menciona analogías del pecado, las cuales culminan con un verso donde ruega a varios santos que le brinden sus virtudes para no pecar de nuevo. «Love Spent» inicia con una introducción en banyo, seguida de una melodía pop con influencias de música electrónica. En la letra, influenciada por su divorcio millonario de Ritchie, una mujer le dice a su pareja que la ame tal y como ama a su dinero. «Masterpiece», que también apareció en la banda sonora de la película "W.E.", es una balada con un toque de música latina, con arreglos de cuerdas, guitarras acústicas y una percusión prominente. En ella se discute lo doloroso que es estar enamorado de alguien que es tan perfecto como una obra de arte. El tema que cierra el álbum es «Falling Free», una balada con una melodía simple basada en una línea de bajo y sin percusiones, con una letra compleja que describe el amor, la exaltación y la libertad.


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text: Además de las anteriores, las ediciones de lujo contienen varias pistas adicionales que siguen el estilo y composición del resto del disco. Por ejemplo, «I Fucked Up» es una canción con un tempo lento que también trata acerca de su divorcio, donde la cantante acepta que tiene la culpa de que las cosas no salieran de acuerdo a los planes. En «Beautiful Killer», un tema con un arreglo de cuerdas prominente y una melodía "dance", se hacen metáforas de amor en la relación entre un asesino y su víctima. «B-Day Song» es una canción de cumpleaños interpretada junto a M.I.A., la cual contiene una melodía simple basada en una línea de bajo con un estilo "punk" y una percusión que le acompaña. Finalmente, en la letra de «Best Friend», Madonna se lamenta por la pérdida de un amante, a quien compara con su mejor amigo y admite sentirse culpable y con remordimientos. Otras de las pistas adicionales incluyen una remezcla de «Give Me All Your Luvin'» hecha por el dúo de electropop LMFAO y una versión acústica de «Love Spent».


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text: "MDNA" recibió reseñas generalmente positivas por parte de la prensa especializada. En "Metacritic" el álbum obtuvo una calificación promedio de 64 de 100, basada en 34 reseñas, lo que indica «críticas generalmente favorables». Por su parte, AnyDecentMusic? le dio una puntuación de 5,7 de 10 sobre la base de la recolección de unas 28 reseñas, lo que significa «críticas mixtas».


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text: Los primeros en reseñar el álbum fueron los editores de "Attitude" que escribieron: «Puede que no tenga la intensidad pop de "Confessions", no sea específicamente nuevo o experimental para el gusto de los críticos de música, pero es divertido, bailable y lleno de drama». Las reseñas más positivas destacaron la capacidad de la intérprete de seguir creando buena música e impregnarla de sus experiencias personales. Así, Joe Levy de "Rolling Stone" dijo que es «el álbum de divorcio de nuestra señora» y opinó de su música que «tiene una profundidad que merece escucharla repetidamente». También Ian Drew de "Us Weekly" destacó que «a la edad de 53, todo lo que Madonna quiere es bailar. ¡Eso, y derribar a su ex-esposo Guy Ritchie!». Por su parte, Priya Elan de "NME" calificó a "MDNA" como «una victoria ridículamente disfrutable», y citó sus «cosas psicóticas, rompe almas» como «una de las cosas más viscerales que ha hecho». Laurence Green de "musicOMH" elogió a Madonna por «echar a un lado los juicios y preocupaciones para producir algo de la música más enérgica y viva que ha hecho en años». Enio Chiola de PopMatters escribió que la cantante «hace malabares a ciegas con las variantes de la producción» y calificó su obra como «un bienvenido regreso a sus raíces». No un tanto distante, Jennifer Gannon, editora de la revista irlandesa "State", comentó que "MDNA" «demuestra que el pop no siempre tiene que ser lo más nuevo y loco para ser eficaz, ni tampoco tiene porque negar el pasado para ser relevante». Una de las mejores reseñas que obtuvo el lanzamiento fue de Maggie Pannacione de "Artist Direct", quien le otorgó cinco estrellas de cinco y agregó: «Empapado de percusiones, repleto de sintetizadores y bañado de ritmos, "MDNA" es electropop que te tendrá moviendo el trasero y haciendo confesiones en la pista de baile desde el principio hasta el final».


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text: Otros críticos dieron una reseña positiva al disco en general, pero señalaron varios detalles que disminuyeron la calidad del lanzamiento. De este modo opinó Pearl Boshomane del periódico sudafricano "The Times Live", quien admitió que el álbum «no va a cambiar el escenario de la música pop. No va hacer que Madonna gane más seguidores. Pero mantendrá a sus admiradores más leales contentos». Melinda Newman de "HitFix" mencionó que «"MDNA" está lejos de ser un disco perfecto, pero supera su último álbum de estudio, "Hard Candy"». Aunque encontró las letras con muchos clichés, Nick Levine de BBC Music felicitó las emociones musicales del álbum y afirmó: «Tiene sus fallas, pero "MDNA" no es solo un buen álbum pop, es un buen álbum de Madonna también». De manera similar, Sebas E. Alonso de "Jenesaispop" afirmó que "MDNA" «tiene sus defectos, sí, pero precisamente porque no puede ser un disco más personal, más Madonna, más implicado». Por su parte, Tyrone Reid del periódico "Seattle Post-Intelligencer" comentó que «evoca un ambiente "club" ineludible, incluso convincente, [...] apenas hay momentos aburridos en él». Keith Claulfield de "Billboard" dijo del disco: «Es una colección de pistas pop pulsando a fondo, algunas de las cuales son muestras de una gran brillantez. Madonna no solo nos lleva a la discoteca con "MDNA", nos cansa, nos agota y nos confía».


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text: La producción del álbum fue uno de los principales puntos que resaltó la prensa, como Sal Cinquemani de "Slant Magazine", quien encontró al álbum «sorprendentemente coherente pese a sus más de siete productores» y mencionó que «es obvio que Madge y Billy Bubbles [William Orbit] todavía pueden hacer magia juntos». Como él, muchos críticos destacaron la participación de Orbit en la producción. Por ejemplo, Bill Lamb de About.com comentó: «Hay una sinergia artística entre William Orbit y Madonna que ha resultado en algunos de los momentos más brillantes de la historia musical de Madonna, y estos continúan aquí en "MDNA"». De manera similar, Greg Kot de "Chicago Tribune" comentó que la intérprete sobresale en las pistas producidas por Orbit, así como Caryn Ganz de "Spin" quien afirmó: «Si hay un productor que sabe cómo encender el corazón de Madonna, es Orbit de "Ray of Light"». Por su parte, Bernard Perusse del periódico canadiense "The Gazette" mencionó que «Orbit juega un papel clave en la producción junto a Marco "Benny" Benassi y Martin Solveig; por lo menos, para mantener su corona [Madonna]». Pero ambivalentemente, Ben Rayner, crítico de música pop de "Toronto.com", dijo que hubiese sido mejor que Madonna y Orbit trabajaran en el álbum entero.


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text: La temática personal presente en muchas canciones del lanzamiento fue bien recibida por la mayoría de los críticos. Por ejemplo, Jocelyn Vena de MTV comentó que «tiene algunos de los mejores momentos musicales que hemos oído de la leyenda del pop en los últimos años[...] Madonna entiende en serio el desengaño y entiende aún mejor cómo esto puede darle poder a alguien para ser mejor persona». Sarah Rodman de "The Boston Globe" comentó que "MDNA" «sobrepasa enormemente a sus predecesores inmediatos cuando rompe esa cubierta de caramelo macizo y nos permite entrar al relleno suave y emocional». Al respecto, Spencer Kornhaber de "The Atlantic" dijo que es «un álbum sorprendentemente honesto, musicalmente irregular, de la Reina del Pop». Sin embargo, Jon Pareles de "The New York Times" advirtió: «No esperen vulnerabilidad. Las letras insisten en que no hay arrepentimientos».


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text: Contrariamente, una de las cosas que la prensa criticó severamente fue la selección de los sencillos. La reseña del diario pakistaní "The Daily Times" resaltó que «"Give Me All Your Luvin'" suena como un "demo" de Gwen Stefani de alrededor del 2004, y eso no es un cumplido», mientras que Zach Baron de "The Daily" agregó que con este tema, Madonna se convirtió en «una mujer de 53 años incapaz de sentir vergüenza». De manera similar, el equipo de redacción del periódico "The Scotsman" afirmó que «es el peor sencillo de Madonna». Otros editores también criticaron la elección de «Girl Gone Wild» como segundo sencillo, tal como lo hizo Simon Price de "The Independent", quien sugirió que la canción tenía un mensaje contradictorio y banal. No obstante, las baladas fueron escogidas por muchos como lo mejor del disco; Cameron Adams del tabloide australiano "The Herald Sun" dijo: «Orbit es el salvador aquí, las grandes baladas de "Masterpiece" y "Falling Free" son la clase de canciones clásicas que hasta los críticos de la cantante pop de 53 años más flexible del mundo deberían amar». De igual forma, Gordon Smart de "The Sun" describió a «Falling Free» como la pista más honesta que Madonna ha hecho en años, a la vez que Scott Kara de "The New Zealand Herald" destacó a «Girl Gone Wild» y «Gang Bang» como los mejores cortes del álbum. Howard Cohen de "The Miami Herald" le dio al álbum tres estrellas y media de cinco y destacó a «Gang Bang», «Beautiful Killer» y «Falling Free» como las mejores canciones en "MDNA". Eduardo Viñuela, Igor Paskual y Lara González, autores de "Bitch She's Madonna: La reina del pop en la cultura contemporánea", comentaron que «resulta más oscuro, es menos alegre, remite a un mundo nocturno y da la impresión de que está sonando en una sala con poco aire donde apenas podrías ver a las personas que están bailando contigo. Es mucho más duro que el anterior, es puro EDM en su vertiente años 90».


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text: Las críticas negativas se encaminaron hacia el enfoque comercial del material. Esta fue la conclusión de Ernesto Sánchez de "People en Español", quien escribió: «No es un álbum conceptual, que es cuando Madonna ha logrado brillar... Madonna es demasiado inteligente como para que no se trate de un movimiento calculado, pero su intención, francamente no se entiende». De manera similar, el editor de Allmusic, Stephen Thomas Erlewine, dijo que carecía de emociones y lo describió como «de piedra» y «excesivamente plano» como resultado de «cálculos fríos» dirigidos a restablecer la importancia de Madonna en el "dance" y el pop. Dentro de este tema, Melissa Maerz de "Entertainment Weekly" escribió que «todos aquellos recordatorios de su ética laboral pueden sentirse agotados». Helen Brown de "The Daily Telegraph" tachó las letras de «horribles clichés» y afirmó que «una mujer que visiblemente pone tanta energía de manera desesperada para lucir y sonar como una adolescente está perdiendo el punto del pop, de las fiestas... de la vida». John Balfe, del portal irlandés "Entertainment.ie", comentó que «todos los esfuerzos invertidos en este álbum estaban sin duda destinados a darle un perfil vanguardista, pero dejaron el álbum con una sensación de ser exagerado y muy complicado». Matthew Perpetua de "Pitchfork Media" definió la mayor parte como «increíblemente banal» y «particularmente hueco». No un tanto distante con lo anterior, Nitsuh Abebe de "Vulture", expuso que «muchos de los temas se sienten huecos y tensos y es frustrante, porque hay cosas hacia el final de "MDNA" que sugieren que el proyecto pudo haber sido más interesante». Néstor Villamor, del diario digital español "The Objective", sostuvo que se trataba de «un disco irregular con varios "highlights", [...] pero en el que no faltan ridiculeces tan sonrojantes como "Give me all your luvin" (inexplicable primer "single") o "Superstar" (inexplicable a secas)».


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text: Por último, algunas reseñas acentuaron los intentos de la cantante por modernizarse y seguir vigente en la música popular. Como ejemplo está Michael Roffman de la revista "Time", quien juzgó las apariciones de Nicki Minaj y M.I.A. Argumentó: «[Madonna] se obliga a estos experimentos sonoros, como si se sintiera obligada a mantener su relevancia al incursionar con talentos y géneros del presente». Maura Johnston de "The Village Voice" opinó que el enfoque de Madonna hacia la música "dance" electrónica era «flojo» y que su voz «carecía de presencia». Yazı Boyutu del periódico turco "Radikal" declaró que "MDNA" «es casi como una parodia de la verdadera Madonna, el resultado en conjunto es un álbum "dance" muy innecesario y ridículo». El escritor de "Los Angeles Times" Randall Roberts dijo que el álbum demuestra que Madonna ya no es relevante y que ya no es ella quien marca las tendencias en la música pop. Genevieve Koski de "The A.V. Club" criticó su voz «manipulada electrónicamente» y sus «grandes ritmos "eurodance" genéricos», mientras calificó a "MDNA" como «competente, pero igualmente superficial». En una crítica ambivalente, Gareth Grundy de "The Observer" comentó que «la parte final [...] suena como si se hubiese tomado de un proyecto totalmente diferente y mucho mejor». Finalmente, Alexis Petridis de "The Guardian" no vio el álbum «ni como un triunfo o un desastre», y escribió que «resulta ser solo otro álbum de Madonna».


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text: Con este álbum, Madonna se convirtió en la única artista en colocar un disco en el número uno de las listas británicas durante cuatro décadas consecutivas: 1980, 1990, 2000 y 2010. El 3 de febrero de 2012, iTunes abrió el sistema de apartado para "MDNA", y en cuestión de horas llegó al primer puesto en 50 listas nacionales.


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text: En Estados Unidos, "MDNA" debutó en el puesto número uno de la lista "Billboard" 200, con 359 000 copias, la mejor semana de apertura de Madonna desde el lanzamiento de "Music" (2000). Además, le otorgó su octavo álbum en debutar en el número uno y el quinto de manera consecutiva. En este país, la venta de boletos para su gira ayudó a elevar las ventas del disco, pues en la compra de una entrada para The MDNA Tour existía la opción de obtener un ejemplar del álbum, cuyo precio ya estaba incluido en el boleto. Alrededor de 185 000 personas adquirieron el paquete «entrada-álbum», y esta cifra se agregó a la primera semana de ventas. Por consecuencia, en su segunda semana "MDNA" descendió a la posición ocho con 48 000 copias —una disminución de ventas del 86,7 %—, la mayor caída del primer puesto desde "Christmas" de Michael Bublé, que a principios de 2012 bajó al número veinticuatro con una caída de ventas del 96 %. También representó el mayor descenso durante la segunda semana para un álbum debutante número uno en la era de Nielsen SoundScan. "MDNA" se mantuvo en el conteo durante trece semanas, su lanzamiento con menor tiempo de permanencia en la lista. Según Nielsen SoundScan, para junio de 2014, "MDNA" comercializó 537 000 copias, y finalizó en el puesto 44 de los álbumes más vendidos del 2012 en Estados Unidos. "MDNA" también debutó en el número uno en Canadá, con 32 000 copias en su primera semana, y logró ubicarse en la cima de las listas de Argentina, Brasil y México.


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text: En Europa, ingresó en la cima del UK Albums Charts del Reino Unido, con ventas de 56 335 unidades en su primera semana. Se convirtió en el duodécimo trabajo discográfico de Madonna que alcanzó la cima de la lista británica, y rompió el récord anteriormente en manos de Elvis Presley como el solista con más álbumes número uno. En su segunda semana, descendió al número siete y a la siguiente, al trece, su primer álbum de estudio que no permaneció en los diez primeros puestos en su tercera semana en la lista, desde 1984. Hasta junio de 2012, comercializó 112 765 copias en el territorio británico. En Alemania, obtuvo un disco de oro en su primera semana por la Bundesverband Musikindustrie (BVMI) tras la venta de 100 000 copias, y debutó en el número tres del Media Control Charts. Otros países donde alcanzó la cima de las listas fue en la región Flamenca de Bélgica, Croacia, Escocia, España, Finlandia, Grecia, Hungría, Irlanda, Italia, Países Bajos, Polonia, República Checa y Suecia. Además, alcanzó las cinco primeras posiciones en mercados como Austria, la región Valona de Bélgica, Dinamarca, Francia, Noruega, Portugal y Suiza. En Australia, debutó en el número uno y recibió la certificación de disco de oro por la Australian Recording Industry Association (ARIA) por la venta de 35 000 unidades durante su primera semana. El lanzamiento fue el décimo álbum mejor posicionado de Madonna en Australia, la artista con más álbumes número uno, solo detrás de U2 con 11 y The Beatles con 14. En Nueva Zelanda entró a las listas de popularidad en el número tres, el debut más alto de la semana del 2 de abril. Sin embargo, descendió al número treinta y siete y se mantuvo dentro de la lista solo por una semana más, la permanencia más corta para uno de sus álbumes en aquel país.


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text: En Asia, "MDNA" debutó en la cuarta posición de la lista Oricon de Japón con 31 000 unidades físicas en sus primeros siete días. En la misma semana, su caja recopilatoria publicada por Warner Bros., "The Complete Studio Albums (1983-2008)", también ingresó como número nueve, lo que hizo a Madonna la primera artista extranjera en tener simultáneamente dos álbumes en el "top" diez. Con esos dos lanzamientos, Madonna acumuló veintidós álbumes en las diez primeras posiciones en Japón, más que cualquier otro artista extranjero. La Recording Industry Association of Japan (RIAJ) lo certificó con un disco de oro, después de distribuir 100 000 unidades. En la India, "MDNA" alcanzó una certificación de disco de oro en su primera semana de lanzamiento y se convirtió en el álbum internacional más vendido del año en dicho país. Madonna también estableció un récord en Turquía al vender 30 000 copias en solo cuatro días, una cifra que superó incluso a los artistas locales. En Rusia, debutó en la cima del ranking 2M con 26 000 copias vendidas. Dos semanas después, recibió un disco de 5× platino por vender más de 7000 copias físicas, 44 000 digitales y superar las 1,5 millones de reproducciones en Yandex.Music. De acuerdo con Lenta.ru, fue el álbum más vendido del 2012 en dicha nación, la primera vez que un artista extranjero alcanza este logro. Por último, ocupó la sexta posición de la lista oficial de Taiwán. De este modo, "MDNA" fue el séptimo disco mejor vendido del 2012 de la compañía matriz Universal Music Group. También figuró entre los veinte álbumes con mayores ventas mundiales, con cifras cercanas a los dos millones de ejemplares certificados y distribuidos.


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text: Para la promoción de "MDNA", se publicaron tres sencillos comerciales. «Give Me All Your Luvin'», el primero de ellos, se lanzó el 3 de febrero de 2012. Recibió reseñas variadas de la crítica, que elogiaron sus melodías «pegadizas», pero consideraron que la composición musical era inferior a los anteriores sencillos de Madonna. Muchos señalaron que la canción era como un primer sencillo «débil», que no representaba de forma adecuada la calidad del álbum y la compararon negativamente con las canciones de Gwen Stefani. Fue el número uno en las listas de Canadá, Finlandia, Hungría, Israel y Venezuela y estuvo entre los primeros cinco puestos en varios países europeos, Japón y Corea del Sur. Con esta canción, logró su trigésimo octavo sencillo en ingresar a los diez primeros del "Billboard" Hot 100, conque extendió su récord como el músico con el mayor número de entradas al "top" diez dentro de ese conteo. El vídeo musical, dirigido por Megaforce, tiene una temática de fútbol americano y animadoras, inspirado en el Super Bowl. El 2 de febrero de 2012 se mostró un adelanto en el programa "American Idol" y un día más tarde fue estrenado completo en su canal oficial de YouTube.


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text: El segundo sencillo del álbum, «Girl Gone Wild», fue lanzado digitalmente el 2 de marzo de 2012. Los críticos le otorgaron opiniones diversas, unos elogiaron la naturaleza "dance" de la melodía, mientras que otros señalaron sus similitudes con canciones de otros artistas, como Britney Spears, Usher y Cyndi Lauper. Después de su lanzamiento, Joe Francis, creador de la franquicia Girls Gone Wild, amenazó con demandar a Madonna si publicaba o interpretaba el tema en el Super Bowl bajo el nombre «Girls Gone Wild». Sin embargo, Guy Oseary negó que su equipo había recibido alguna carta o demanda de Francis, y admitió que Madonna no cambió el nombre de «Girls Gone Wild» a «Girl Gone Wild» por el posible conflicto, sino porque así corresponde con la letra. La canción alcanzó los cinco primeros puestos en las listas de Hungría, Italia y Rusia. El vídeo se filmó en la semana del 17 de febrero de 2012 y fue dirigido por los fotógrafos de moda Mert and Marcus, quienes utilizaron el formato blanco y negro para la cinta. La versión completa se estrenó el 20 de marzo en la cuenta oficial de Madonna, bajo una restricción de edad por sus escenas «inapropiadas» para menores de 18 años. «Masterpiece» solo fue enviada a las radios del Reino Unido el 2 de abril de 2012 como el tercer sencillo de "MDNA" en ese país. La canción obtuvo la aclamación de los críticos, quienes elogiaron el contenido de la letra y la interpretación vocal de Madonna. Además, recibió el premio a la en los . La canción tuvo su mejor desempeño en Rusia, donde encabezó la lista principal durante la semana del 26 de noviembre de 2012. El cuarto y último sencillo, «Turn Up the Radio», se publicó el 5 de agosto de 2012. La revista "Attitude" lo consideró la mejor canción del álbum y elogió su producción. El vídeo que lo acompañó fue filmado en Florencia, Italia, y Tom Munro, que previamente trabajó con la intérprete en «Give it 2 Me», se encargó de dirigirlo. En los Estados Unidos, alcanzó el primer puesto en la lista Dance Club Songs, su cuadragésimo tercer sencillo número uno en dicha lista, hecho que le permitió extender su récord como la artista con la mayor cantidad de canciones en el primer puesto allí. Además, Madonna pasó a ser la mujer con más canciones en el número uno en cualquier lista de "Billboard". Ninguno de los cuatro sencillos pudo repetir el éxito comercial que Madonna obtuvo con lanzamientos anteriores, lo que atrajo las críticas de la prensa.


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text: «Superstar» fue lanzado solo en Brasil como un sencillo promocional del álbum el 3 de diciembre de 2012. Madonna eligió la portada del sencillo por medio de un concurso realizado por el proyecto Keep Walking Brazil, de Johnnie Walker. La ganadora y creadora fue la graffitera brasileña Simone Sapienza, con la dirección a cargo de Binho Ribeiro y Giovanni Bianco. «Superstar» recibió reseñas generalmente positivas de los periodistas musicales. La calificaron como «dulce» y «tierna» y la más sobresaliente del disco; sin embargo, otros periodistas describieron sus letras como «infantiles». Aunque hubo rumores sobre la filmación de un video para el sencillo, donde Madonna aparecería usando un traje de novia iraquí combinado con un uniforme militar, estos nunca fueron confirmados.


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text: En diciembre de 2011, la NFL anunció que Madonna actuaría en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XLVI en el Lucas Oil Stadium, Indianápolis, celebrado el 5 de febrero de 2012. Los ensayos para dicha interpretación tomaron más de 320 horas, durante el cual la cantante recibió ayuda en la producción por parte del Cirque du Soleil y Jamie King. El personal para el espectáculo incluyó veinte muñecas, diecisiete bailarines principales, un coro de iglesia con 200 miembros, un "drumline" conformado por cien percusionistas y 150 voluntarios vestidos como gladiadores para cargar el trono de oro en el que Madonna hizo su entrada. El vestuario de la intérprete era de color negro con accesorios dorados, además de una capa de oro diseñada por Givenchy. Madonna interpretó un popurrí que inició con «Vogue», seguido de «Music» (2000) —interpretada con LMFAO, junto con extractos de «Party Rock Anthem» (2010) y «Sexy and I Know It» (2011)—, «Give Me All Your Luvin'» —junto con Nicki Minaj y M.I.A.—, un interludio de «Open Your Heart» (1986) y «Express Yourself» (1989), antes de finalizar con «Like a Prayer» (1989), interpretada con Cee Lo Green.


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text: El espectáculo generó una amplia atención de los medios de comunicación, después de que M.I.A. extendiera el dedo medio a la cámara durante su interpretación. El incidente provocó que la cadena de televisión NBC y la NFL ofrecieran una disculpa pública. Además, la NFL demandó a la rapera por 1,5 millones de dólares y pidió que ofreciera disculpas públicas tras el hecho. Pese a esto, la actuación obtuvo una audiencia de más de 114 millones de espectadores, por lo que se convirtió en el espectáculo de medio tiempo más visto hasta el año 2014, cuando el cantante Bruno Mars superó esa cifra y alcanzó los 115,3 millones. Tras la presentación, fue el término más buscado en Google y generó un "trending topic" en la red social Twitter, con 10 245 mensajes por segundo. Al igual que los demás artistas que han aparecido en el Super Bowl, Madonna no recibió un pago por la actuación, pero la exposición en televisión abierta tenía un valor promocional para su nuevo álbum. Lilledeshan Bose de la revista "OC Weekly" y "Rolling Stone" lo nombraron como el mejor espectáculo de medio tiempo en la historia, mientras que el equipo de redacción de "Billboard" lo incluyó entre los «10 mejores espectáculos de medio de tiempo del Super Bowl». Finalmente, los lectores de la revista "Billboard" la escogieron como la mejor presentación en televisión del año.


title: MDNA

text: Tras la actuación en el Super Bowl, el álbum recibió una promoción limitada. La cantante evitó las apariciones en televisión y las presentaciones en directo, en su lugar, se centró en los ensayos para su gira mundial. Su representante explicó en su cuenta de Twitter: «Desearíamos haber estado en TV la semana pasada, pero estábamos en los ensayos día y noche». Madonna usó los medios sociales para promover más el álbum. En Facebook publicó fragmentos de varias canciones del disco, fotos de los ensayos de la gira y encuestó a sus seguidores sobre qué canciones les gustaría escuchar en su nuevo "tour". El 24 de marzo tuvo una entrevista en Facebook con Jimmy Fallon. Días más tarde, hizo una aparición en el Ultra Music Festival 14 en Miami, donde se presentó junto a Avicii y su remezcla de «Girl Gone Wild». El 26 de marzo, Madonna contestó una serie de preguntas de sus seguidores en Twitter utilizando el "hashtag" #askMadonna, en un evento llamado «Día MDNA». Finalmente, en abril concedió una larga entrevista al programa de televisión "The Today Show", y en julio, durante su estadía en Londres, concedió pequeñas entrevistas a varios medios de comunicación, entre ellos televisoras de México, Brasil y Polonia.


title: MDNA

text: El 7 de febrero de 2012, Madonna anunció su novena gira musical, The MDNA Tour. Inició el 31 de mayo del mismo año en Tel Aviv, Israel y finalizó el 22 de diciembre en Córdoba, Argentina. Madonna describió la gira como «un viaje de la oscuridad a la luz». El espectáculo se dividió en cuatro segmentos: «Transgresión», donde las armas y la violencia eran el tema principal; «Profecía», donde se llevó a cabo una mezcla de canciones más alegres; «Masculino/Femenino», una combinación de sensualidad y moda en un estilo cabaré francés; y «Redención», el cual Madonna etiquetó como «una gran fiesta y celebración». A lo largo de la gira, la intérprete causó varias controversias, como colocar una esvástica en el rostro de la política francesa Marine Le Pen, describir al presidente Barack Obama como un «musulmán negro», o dedicar su actuación a la estudiante pakistaní Malala Yousafzai. También, en Colorado, provocó fuertes críticas por el uso de armas de fuego, luego de la Masacre de Aurora ocurrida semanas antes. Otros actos de la cantante que causaron comentarios tanto positivos como negativos fueron la desnudez, las muestras de apoyo a Pussy Riot y la defensa de los derechos LGBT. No obstante, la gira obtuvo los elogios de los críticos. Argumentaron que «Madonna muestra su inteligencia, feminidad y elegancia», además de alabarlo como «histórico» y «sin precedentes», entre otras reseñas.


title: MDNA

text: En un principio, la gira se extendería hasta el 2013, para visitar Australia, pero finalmente Madonna canceló sus planes y publicó un vídeo para disculparse con sus admiradores. The MDNA Tour marcó su gira más grande en cuanto a número de presentaciones, con 88 espectáculos, e incluyó muchas ciudades en donde nunca se había presentado antes, visitó Medio Oriente, Europa, Norteamérica y finalizó en Sudamérica. La gira fue producida por Live Nation Entertainment, como parte del acuerdo que firmó la cantante luego de separarse de Warner Bros. Una vez concluido, The MDNA Tour recaudó un poco más de 305 millones de dólares, con los cuales se convirtió en la gira más exitosa de 2012 y en una de las diez .


title: MDNA

text: Como parte de su promoción, Madonna realizó un documental corto sobre su gira. Titulado "Inside the DNA of MDNA", relata el detrás de escenas de su visita a Roma, Italia. El 26 de julio de 2012, Madonna se presentó en el Olympia de París; el canal "LoveLive" de YouTube transmitió en línea este concierto. La presentación consistió en nueve canciones, entre ellas la lista normal de la gira, desde «Turn Up the Radio» hasta «Human Nature» y dos exclusivas, «Beautiful Killer» y «Je t'aime... moi non plus». El 10 de septiembre de 2013, se publicó el DVD de la gira, "MDNA World Tour", grabado el 19 y 20 de noviembre de 2012, durante los conciertos que la cantante ofreció en la ciudad de Miami. Danny B. Tull y Stephane Sennour dirigieron el material, mientras que la intérprete colaboró en la producción.


title: MDNA

text: Para fin de año, "MDNA" fue incluido en el décimo tercer lugar de la lista de los «20 mejores álbumes pop del 2012», realizada por la revista "Spin". El crítico y periodista Robert Christgau lo incluyó en el puesto número 79 de los 102 mejores discos del año, y Carolina Sanacho, "Actitud Fem", en el noveno de los diez mejores de la música pop. Por su parte, el sitio español Jenesaispop elaboró el conteo de los 50 discos más sobresalientes de la temporada, y, al incluir a "MDNA" en el 37, declaró que «da buena cuenta de su absoluta contundencia y solidez». Continuó: «El disco se abre con cuatro considerables trallazos, se cierra con tres canciones preciosas y deja en medio curiosidades como el "single" principal. Así, la mujer supuestamente más fría, calculadora y manipuladora del pop vuelve a colárnosla... ¿jugando esta vez con las bajas expectativas creadas por los "singles" previos? Quizá, aunque comparándolo con quien hay que compararlo, es seguro que "MDNA" presenta un gran equilibrio entre buenas melodías de lo más adictivo (de ahí también su título), y un porcentaje de factor sorpresa e idas de olla ("Gang Bang", "I'm Addicted", "Love Spent") con el que los "fans" de Morrissey, Pet Shop Boys, Saint Etienne, Depeche Mode o U2 solo podemos soñar».


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text: Además, el álbum, la gira los sencillos y sus vídeos musicales obtuvieron premios y nominaciones en diferentes ceremonias de premiación. A continuación, una lista con todos sus reconocimientos:


title: MDNA

text: El 3 de febrero de 2012, Madonna anunció las 16 canciones que formarían parte del álbum, de las cuales, cuatro se incluyen en la edición de lujo, además de la remezcla de «Give Me All Your Luvin'», hecha por LMFAO. Aparte de los países con las referencias al pie de los , Guy Oseary informó las certificaciones de "MDNA" en algunas naciones. Esta información está distinguida con un asterisco (*). Madonna tardó más de medio año en certificar disco de oro en los Estados Unidos con "MDNA", pero tras esto, logró su disco de oro número veinte en ese país, la segunda artista con mayores ventas de álbumes de la historia estadounidense, solo por detrás de Barbra Streisand. En su año debut, "MDNA" vendió en términos de certificaciones más de 1.5 millones.Fuentes: Allmusic y MSN.


title: Derbi de Andalucía Oriental

text: El derbi de Andalucía Oriental, también conocido como derbi oriental, es el nombre dado a los partidos que enfrentan a los equipos españoles del Granada Club de Fútbol y el Málaga Club de Fútbol, dos de los equipos más representativos de la región histórica de Andalucía Oriental o Alta Andalucía.


title: Derbi de Andalucía Oriental

text: El primer partido oficial entre ambos equipos fue en el "Campo de los Baños del Carmen" el 10 de diciembre de 1933, durante el campeonato de Tercera División de la temporada 1933-34, cuando el "Recreativo de Granada", antiguo nombre del Granada CF, venció al "Club Deportivo Malacitano", antigua denominación del Málaga CF, por el resultado de un gol a dos.


title: Nuevo Progreso (municipio de Nuevo Laredo, Tamaulipas)

text: Nuevo Progreso (también conocido como El Progreso) es una comunidad localizada en el municipio de Nuevo Laredo en el estado mexicano de Tamaulipas. Según el censo INEGI del 2010, Nuevo Progreso tiene una población de 432 habitantes. Está a una altura de 150 metros sobre el nivel del mar.


title: Guennadi Litóvchenko

text: Gennadi Vladímirovich Litóvchenko (Dniprodzerzhynsk, Unión Soviética, 11 de septiembre de 1963), es un exfutbolista ucraniano quien desde 1996 ha sido entrenador de varios clubes en la liga profesional de ese país.


title: Guennadi Litóvchenko

text: Como futbolista internacional jugó para las selecciones de la Unión Soviética y Ucrania.


title: Excepciones a la libertad de expresión en los Estados Unidos

text: Las excepciones a la libertad de expresión en los Estados Unidos son limitantes impuestas en la garantía de la Primera Enmienda a la Constitución de los Estados Unidos y reconocidas por la Corte Suprema de dicho país. Estas excepciones han sido creadas paulatinamente por la necesidad de censurar algunos discursos y expresiones en contextos previamente definidos, limitando el derecho constitucional de la libertad de expresión en los Estados Unidos.


text: Las restricciones que se basan en el impacto comunicacional pueden categorizarse como restricciones de excepción total y restricciones de menor protección. Además, aquellos discursos que se catalogan como incitación, declaraciones falsas de hechos, obscenidad, pornografía infantil, discursos ofensivos, amenazas y discursos de propiedad de terceros están completamente exentos de protección bajo la Primera Enmienda. La publicidad comercial recibe una restricción de menor protección, lo que implica que hay límites en la misma por la posibilidad de intervención del Gobierno.


text: Junto con las restricciones de comunicación, cuando el gobierno actúa como subvencionador o representante, es un empleador, los controles de la educación, o regula el correo, la radio, bar legales, militares, cárceles, o la inmigración, menos se protege el habla sin inhibiciones.


text: La Corte Suprema ha sostenido que "la promoción del uso de la fuerza o de la violación de la ley" no está protegida cuando es "dirigida a incitar o producir una acción ilegal inminente" y "es probable que inciten o produzcan tales acciones". [1] [2 ] En Brandenburg v. Ohio (1969), el Tribunal revocó una condena penal de un grupo de Ku Klux Klan para "defender ... la violencia ... como un medio para lograr la reforma política", porque sus declaraciones en un mitin no expresó una intención inmediata o inminente para hacer violencia. [3] Esta norma modifica una decisión anterior del Tribunal, en el caso Schenck v. United States (1919), que simplemente decidió que un "peligro claro y presente" podría justificar una norma del Congreso de la limitación discurso. La diferencia principal es que esta última prueba no tipifica como delito "la mera promoción". [4]


text: En Gertz v. Robert Welch, Inc. (1974), la Corte Suprema decidió que "no hay valor constitucional en las declaraciones falsas de hechos". [5] Sin embargo, esto no es una regla concreta, como la Corte ha tenido problemas con la cantidad de la "libertad de expresión lo que importa", se puede poner en riesgo con el fin de castigar a una falsedad. [6]


text: Según el profesor Eugene Volokh de la Facultad de Derecho de la UCLA, el Tribunal Supremo ha establecido un marco de cierta complejidad en la determinación de los tipos de declaraciones falsas se encuentran desprotegidos. [7] Hay cuatro áreas que la Corte ha sido muy claro respecto. Primeras declaraciones falsas de que se dice con un "estado mental lo suficientemente culpable" puede estar sujeto a responsabilidad civil o penal. [8] En segundo lugar, hacer una declaración falsa de hechos casi siempre puede ser castigado. Por ejemplo, la difamación y la calumnia se les permite la ley en esta categoría. Declaraciones de terceros, por negligencia, falsa de la realidad puede dar lugar a responsabilidad civil, en algunos casos. [9] Además, algunas de las declaraciones implícitas de hecho, aquellos que sólo pueden tener una "connotación hechos falsos", todavía podría caer dentro de esta excepción. [10] [ 11]


text: Hay una quinta categoría de análisis puso de relieve por el profesor Volokh. Él escribe que "algunas declaraciones falsas, ni siquiera podría ser sancionado incluso si son mentiras deliberadas". Volokh toma nota de la caja de la señal de New York Times v. Sullivan (1964), lo que sugiere que se encuentra sobre el gobierno puede estar protegido. [12] Sin embargo, esta categoría no está del todo claro, como la cuestión de si falsas afirmaciones históricas o médicas protegido aún en disputa. [13]


text: Bajo la prueba de Miller (que toma su nombre de Miller v. California (1973)), el discurso no está protegido si (1) "La persona promedio, aplicando las normas contemporáneas de la comunidad, encontraría que el [asunto o en el trabajo en cuestión], considerado en un todo, apela al interés lascivo ", y (2)" representa o describe, en una forma patentemente ofensiva, las normas contemporáneas de la comunidad, [14] una conducta sexual definida por la ley estatal aplicable ", y (3)" la obra, en su conjunto, carece de serio valor literario, artístico, político o científico ". [15] Algunos de los componentes auxiliares de esta regla puede permitir que la posesión privada de material obsceno en su hogar. [16] Además, la frase" apela al interés lascivo " se limita a los llamamientos a un "vergonzoso o morboso interés en el sexo". [17] [18]


text: El Tribunal también ha sostenido que una persona sólo puede ser castigado si conoce el verdadero "contenido de la materia". [19] En Smith v. California (1959), el Tribunal Supremo dio así una defensa de "la ignorancia razonable" para la obscenidad de carga. La base de esta excepción es que los jueces han creído que la obscenidad tiene una "tendencia a ejercer un efecto corruptor y degradante que lleva a un comportamiento antisocial". [20] [21]


text: La excepción de la pornografía infantil es distinta de la excepción de obscenidad en varias formas. En primer lugar, la regla es mucho más específico de lo que cae bajo la excepción. En segundo lugar, es irrelevante si alguna parte del discurso cumple la prueba de Miller. Si se clasifica en la excepción de la pornografía infantil en todo, se hace sin protección [22] La norma establece que el discurso no está protegido si (1) "representa de manera visual a niños por debajo de la mayoría de edad" (2) "realizar actos sexuales o exhibiendo impúdicamente sus genitales". [23] A diferencia de las reglas de obscenidad simple, la posesión privada de pornografía infantil "puede ser fuera de la ley". [24]


text: Aunque esta excepción es muy concreta, también es limitada. No se aplica a la pornografía que se ve como trata de niños [25], la pornografía que la gente piensa que es dañina cuando se les muestra a los niños [26], o la pornografía en que se insta a los espectadores a perjudicar a los niños. [27]


text: Artículo principal: La lucha contra las palabras Una Iglesia Bautista de Westboro fue objeto de un caso de "lenguaje ofensivo" ante el Tribunal Supremo en Snyder v. Phelps (2010).


text: En Chaplinsky v. New Hampshire (1942), la Corte Suprema sostuvo que el discurso no está protegido si constituye "palabras ofensivas". [28] La lucha contra las palabras, tal como la define la Corte, es contra los discursos que "tienden a incitar un inmediato quebrantamiento de la paz", al provocar una pelea, siempre y cuando se trate de un "epíteto personal abusivo que, cuando se dirige a los ciudadanos ordinarios, es decir, como un asunto de conocimiento común, es por sí susceptible de provocar una reacción violenta". [29] Además, el discurso debe ser "dirigido a la persona del oyente" y "por lo tanto ser probable que sea visto como un 'insulto personal directo'". [30] [31]


text: Junto con la lucha contra las palabras, el habla puede ser protegido si intencionalmente, a sabiendas o imprudentemente, causa angustia emocional severa. [32] Sin embargo, en esa norma (que nunca se ha decidido explícitamente) se limitaría a figuras privadas. El Tribunal de Justicia en Hustler v. Falwell (1988) decidió que la sátira, que podría ser vista como ofensiva para una "figura pública", está totalmente protegida. [33] Esta expresión se basa en una protección histórica de la sátira política. [34] Un ejemplo notable de un caso de "expresión ofensiva" fue la decisión del tribunal en Texas v. Johnson (1989), que derogó una ley que penalizaba la quema de la bandera de Texas. [35]


text: Amenazas de violencia ", dirigida ... a una persona o grupo de personas con la intención de colocar a la víctima en temor de daño corporal o muerte" son por lo general sin protección. [36] Sin embargo, hay varias excepciones, como señaló el profesor Eugene Volokh . "Las amenazas no pueden ser castigados si una persona razonable a entender como una exageración evidente", escribe. [37] [38] Además, la amenaza de "ostracismo social" y de "boicot por motivos políticos" están protegidos por la Constitución. [39] No obstante , a veces incluso el discurso político puede ser una amenaza, y por lo tanto se convierte en protección. [40] [Editar] Discurso de propiedad de otros Artículo principal: Harper & Row Empresas Nación v.


text: Diferentes derechos de propiedad intelectual son las restricciones del habla, pero se permiten. [41] Las cosas como los derechos de autor o marcas comerciales pertenecen a esta excepción. La Corte Suprema de Justicia celebró por primera vez en esta Harper & Row v. Empresas Nación (1985), donde se confirmó el derecho de autor frente a un desafío sin discurso Enmienda Primera. [42] Además, los derechos de retransmisión de espectáculos no son una violación de los derechos de libertad de expresión. [ 43] La Corte ha mantenido las restricciones, tales como un incentivo para que los artistas en el 'mercado de voz ". [44] [Editar] libertad de expresión comercial Artículo principal: libertad de expresión comercial


text: Libertad de expresión comercial ocupa un papel único como una excepción de la libertad de expresión. Aunque no hay una excepción completa, defensores legales que reconocer que tiene "menos protegidos". [45] Por ejemplo, la publicidad engañosa pueden ser castigados y la publicidad engañosa pueden ser prohibidas. [46] La publicidad comercial puede ser restringido de manera que el discurso de otros puede 't si un interés gubernamental sustancial está avanzada, y que avanza directamente a ese interés, y no es más extensa de lo necesario para servir a ese interés. [47] Esta doctrina de la protección limitada para los anuncios se debe a un equilibrio inherente a la política explicaciones de la norma, a saber que otros tipos de discurso (por ejemplo, políticos) son mucho más importantes. [48]


text: El gobierno no está permitido despedir a un empleado basado en el discurso del empleado, si bien el discurso es un asunto de interés público, el discurso no se dice como parte de los deberes del trabajo de ese empleado, [49] o el daño causado por el discurso es no compensado por el valor de la palabra a los empleados y el público. [50] [51] En concreto, el lenguaje es "tratado como un asunto de interés público" en relación con el "contenido, la forma y el contexto de una declaración dada". [52] La excepción en cuanto a equilibrar el daño de una declaración y el valor de la declaración (la prueba de Pickering) se realiza teniendo en cuenta el grado en que el discurso sea interfiere con la estrecha relación de trabajo, altera la oficina, o incluso tiene la potencial para hacerlo bien. [53]


text: Reglamento de expresión en radio y televisión son permisibles cuando se (1) y estrechamente personalizados (2) promover un interés gubernamental sustancial. [54] los intereses que se han encontrado "importantes" son los oyentes de protección supuestamente ideas ofensivas y los niños de la protección la expresión ofensiva. El Tribunal Supremo ha limitado estas reglas para la radiodifusión tradicional, rechazando el intento de aplicar esto a la Internet. [55]


text: La bandera de drogas en la promoción de Morse v. Frederick (2007), el Tribunal sostuvo habla de drogas en las escuelas puede estar prohibido.


text: Cuando el Gobierno actúa como un jardín de infancia a través de educador duodécimo grado, se les permite restringir la expresión en ciertos casos. La Corte Suprema falló en la Escuela Tinker v. Des Moines Dist. (1969) que sólo cuando habla "material y sustancialmente interfiere con los requisitos de disciplina apropiada en la operación de la escuela". [56] Más tarde, las decisiones judiciales añadido más situaciones donde las restricciones eran posibles, incluyendo el discurso de los estudiantes acerca de las drogas, [57] " vulgar y ofensivo "el lenguaje [58], y los periódicos de la escuela que funciona. [59] La base principal para el educador-distinción se basa en el concepto de en lugar de los padres, el principio de que la escuela funciona como los padres sobre los estudiantes, lo que permite una mayor discreción en la limitación de expresión del estudiante y de expresión. [60]


text: La capacidad especial más complejas del gobierno es cuando funciona, de una manera u otra, ya que el subvencionador del discurso en cuestión. [61] Como regla general, el gobierno puede decir lo mismo que quiere, incluso si esta " favorece un punto de vista sobre el otro ". [62] Sin embargo, el gobierno no puede imponer condiciones sobre cómo gastar el dinero los beneficiarios de subvenciones que reciben de otras fuentes. [63] Si el gobierno está utilizando los altavoces de expresar su propio mensaje, es constitucional. [64] Pero el análisis de estos cambios si el gobierno está tratando de fomentar una "diversidad de opiniones privadas de manera indiscriminada". Si es indiscriminado, a continuación, en Legal Services Corp. v. Velázquez (2001), el gobierno debe actuar de una manera el punto de vista neutral. Sin embargo, si el gobierno se funda en ellas el juicio de "calidad" en los puntos de vista, sólo la "discriminación odiosa punto de vista" está prohibido. [65]


text: Profesor Volokh de UCLA Ley describe el principio básico de la regulación gubernamental de la barra como "[la celebración] algo de energía extra para regular el discurso de los abogados, en parte porque el abogado es visto como un oficial de la corte". [66] Una prueba de equilibrio es empleados cuando la Corte considera discurso de abogado. Esta es la prueba pesa el "interés contra el interés legítimo del Estado en la regulación de la actividad en cuestión [con] los intereses de los abogados". [67] Así, mientras que la publicidad comercial de los abogados por lo general protegidas, normas de conducta profesional y las normas éticas son todavía permitido. [68]


text: Con respecto a los militares de Estados Unidos, el gobierno federal tiene el poder muy amplio para restringir el discurso de los oficiales militares, aun cuando tal restricción no sería válida con un civil. El Tribunal Supremo confirmó este principio en Parker v. Levy (1974) cuando el Tribunal de Justicia de los militares era esencialmente una "sociedad especializada de la sociedad civil", que obligó a directrices más estrictas. [69] Desde Parker, ha habido pocos casos de emitir más límites específicos en el control del gobierno de expresión militar.


text: Cuando el gobierno actúa como regulador de las prisiones, que tiene amplia capacidad para limitar la libertad de expresión de los reclusos. Esencialmente, cualquier restricción que es "una relación razonable con los legítimos intereses criminológico" es válido. [70] Este amplio poder se extiende también a los presos preventivos y condenados, incluso que están en libertad condicional o libertad condicional. [71] El único límite reconocido por la Corte es que el la cárcel debe proporcionar un "medio alternativo de ejercer ese derecho" de expresión, un canal alternativo, que todavía permite el habla legítima de expresarse.


text: El gobierno no puede castigar penalmente a los extranjeros sobre la base de discurso que serían protegidos si lo dice un ciudadano. [72] En la entrada a través de fronteras, el gobierno puede excluir a los no ciudadanos de los Estados Unidos sobre la base de su discurso, incluso si ese discurso tendría sido protegidos si lo dice un ciudadano. [73] las reglas del habla como a la deportación, por otra parte, no están claras. [74] Los tribunales inferiores están divididos sobre la cuestión, mientras que los casos principales sobre el tema son de la Amenaza Roja.


title: Nuevo Progreso

text: Nuevo Progreso puede referirse a:


title: Adrián Martínez

text: Adrián Martínez puede referirse a:


title: Nain (Irán)

text: Nain (persa: نایین←) es una ciudad y municipio del centro de Irán a 1.408 metros de altura, cerca del desierto de Kavir, en la ruta entre Yedz, Isfahán y Qom. Es capital del condado del mismo nombre en la provincia de Isfahán. Su población era de 24.424 habitantes en 2006, y el condado tenía una población estimada ligeramente por debajo de los 70.000 habitantes.


title: Nain (Irán)

text: Los cronistas musulmanes son los primeros que la citan y la sitúan en Fars, en la región natural de los "sardsir", la más alta y fresca. Dependió a veces de Isfahán y otras veces de Yedz. Existía una fortaleza de la que todavía quedan restos de construcción árabe, denominada Narin Ghaleh. Se dice que en las montañas próximas existía alguna mina de plata. Actualmente se producen tapices. Su gran mezquita es del siglo X.


title: Valericio Leppe

text: Valericio Leppe (Pencahue, antigua provincia de Talca, 2 de agosto de 1933-Talca, 20 de abril de 2004) fue un cantautor, folclorista y antropólogo chileno, miembro durante los primeros años de la banda Quelentaro y fundador de la agrupación Dúo Coirón.


title: Valericio Leppe

text: Valericio ingresó al Conjunto Quelentaro como cantante y guitarrista en 1960, el mismo año de su fundación por parte del dúo conformado por los hermanos Gastón y Eduardo Guzmán, quienes para entonces sólo habían publicado un único sencillo titulado "«El letrado»". El ingreso de Leppe junto a los músicos Eladio López y Arnaldo Álvarez, todos ellos compañeros de trabajo en la Central Hidroeléctrica Endesa de Rapel, convirtió a la banda en quinteto, hasta que los tres llegados dejaran la banda en 1968, alcanzando a publicar dos álbumes oficiales: "Coplas al viento" (1966) y "Huella campesina" (1968), ambos por el sello EMI Odeon, además de participar en el álbum "Carpa de La Reina" (1966) de Violeta Parra.


title: Valericio Leppe

text: Inmediatamente luego de su salida de Quelentaro, Leppe invitó al joven Pedro Yáñez, a quien conoció en una peña folclórica en Santiago, y quien fuera el primer director musical y fundador de Inti-Illimani en 1967, a participar en un nuevo proyecto, que llamarían Dúo Coirón. Más adelante se integrarían otros integrantes estables a la banda, tales como Fernando Carrasco, integrante de Barroco Andino, Huamarí y actualmente Quilapayún.


title: Valericio Leppe

text: Con esta banda Leppe publicó tres álbumes de estudio antes del Golpe de Estado en Chile de 1973, que daría comienzo a la dictadura militar y con ello el período de exilio de Leppe en Europa.


title: Valericio Leppe

text: Al momento del Golpe de Estado en Chile de 1973 Leppe, paralelamente a su carrera musical, trabajaba en la Empresa Nacional de Distribución de Combustible. Debido a su tendencia política de izquierda, debió exiliarse del país, estableciéndose en Finlandia, en donde vivió durante 23 años, trabajando en solidaridad con otros chilenos exiliados, continuando con la música y titulándose como antropólogo en la Universidad de Helsinki, trabajando además como profesor durante varios años en dicha universidad.


title: Valericio Leppe

text: Leppe regresó a Chile en 1996, estableciéndose en Talca, ciudad cercana a su pueblo natal. Entonces se contactó con Fernando Carrasco para reactivar el Dúo Coirón, logrando publicar de manera independiente el álbum "Más allá de las palabras" (2002), regrabación del disco inédito "Leyendas de la cocina" que producto del Golpe de estado de 1973 no alcanzó a lanzarse en su momento. En 2003 publica su libro de poemas "Greda vida", que incluye un CD con cantores populares de Pencahue, agrupados bajo el nombre de "Semillas Del Coirón".


title: Siete herramientas básicas de calidad

text: Las siete herramientas básicas de calidad es una denominación dada a un conjunto fijo de técnicas gráficas identificadas como las más útiles en la solución de problemas relacionados con la calidad. Se llaman básicas porque son adecuadas para personas con poca formación en estadística.  Se caracterizan por ser fáciles de usar, intensificar la cooperación de los empleados, visualizar las conexiones y los problemas y promover la creatividad en la resolución de problemas. Las siete herramientas de calidad ayudan a identificar los problemas, reducir las áreas problemáticas, evaluar los factores que parecen ser la causa del problema y determinar si las supuestas causas de las fallas son ciertas o no. También ayudan a evitar errores causados por descuidos, prisas o falta de atención, y pueden facilitar la identificación de valores atípicos.


title: Siete herramientas básicas de calidad

text: Las siete herramientas básicas son:


title: Siete herramientas básicas de calidad

text: Las siete herramientas básicas están en contraste con los métodos más avanzados de estadística, tales como muestreos de encuestas, muestreos de aceptación, pruebas de hipótesis, diseño de experimentos, análisis multivariados, y los distintos métodos desarrollados en el campo de la Investigación de operaciones.


title: Siete herramientas básicas de calidad

text: La designación surgió en el Japón de la posguerra y se inspiró en las siete famosas armas del monje guerrero Saitō Musashibō Benkei, también conocido "Benkei".


title: Empire! Empire! (I Was a Lonely Estate)

text: Empire! Empire! (I Was a Lonely Estate) fue una banda estadounidense de midwest emo proveniente de Fenton, Michigan. Fue la principal banda responsable del resurgimiento del emo (Midwest Emo Revival). Empezó a formarse en el 2004 como un proyecto solo del miembro de la banda Keith Latinen. La música de la banda es a menudo catalogada como "indie rock emotivo" reviviendo la época del emo de los '90 como Mineral y American Football. El primer lanzamiento de la banda fue el 2007 con un EP titulado "When the Sea Became a Giant". La banda, a los dos años después, lanza su primer álbum "What It Takes To Move Forward" en el 2009. Esta amparada bajo el sello discográfico de "Count Your Lucky Stars".


title: Roberto Castillo

text: Roberto Castillo puede referirse a:


title: Manuel Suárez (futbolista peruano)

text: Manuel Suárez (Piura, 10 de febrero de 1940 - Piura, 10 de enero de 2012) fue un futbolista peruano que jugaba como delantero.


title: Manuel Suárez (futbolista peruano)

text: Campeón Bolivariano en 1961 en Barranquilla, Colombia como integrante del seleccionado amateur de Perú.


title: Cristóbal López

text: Cristóbal López puede referirse a:


title: Escudo de Charlottetown

text: El escudo de armas de Charlottetown es la realización plena de armas usadas por el gobierno municipal como un símbolo oficial.


title: Escudo de Charlottetown

text: El escudo de armas es un escusón sencillo blanco y verde con la corona de coronación de la reina Sofía Carlota de Inglaterra en el centro.


title: Warren Kealoha

text: Warren Paoa Kealoha, conocido como Warren Kealoha, (Honolulu, Estados Unidos 1904 - id. 1972 ) fue un nadador estadounidense, ganador de dos medallas olímpicas de oro.


title: Warren Kealoha

text: Nació el 3 de marzo de 1904 en la ciudad de Honolulu, población situada en el estado de Hawaii, en la isla del mismo nombre. Fue hermano del también nadador y medallista olímpico "Pua Kealoha".


title: Warren Kealoha

text: Participó, a los 16 años, en los Juegos Olímpicos de verano de 1920 realizados en Amberes (Bélgica), donde consiguió ganar la medalla de oro en la prueba de los 100 metros espalda. En los Juegos Olímpicos de verano de 1924 realizados en París (Francia) consiguió revalidar su título olímpico, realizando un nuevo récord olímpico con un tiempo de 1:13,2.


title: Lady Gaga x Terry Richardson

text: Lady Gaga x Terry Richardson es un fotolibro realizado por el fotógrafo Terry Richardson sobre la cantante Lady Gaga. La editorial Grand Central Publishing lo publicó en Estados Unidos el 22 de noviembre de 2011. El libro contiene más de 350 imágenes tomadas por Richardson, en un período de diez meses durante la gira mundial de Gaga The Monster Ball Tour (2009-10-11). También incluye un prólogo escrito por Gaga sobre su relación con Richardson, y un análisis hacia su forma de trabajo. La dirección artística del libro se llevó a cabo por el brasileño Marcelo Sebá.


title: Lady Gaga x Terry Richardson

text: Tras su lanzamiento, "Lady Gaga x Terry Richardson" recibió críticas positivas de los críticos, que elogiaron las imágenes provocativas, pero también las fotos de Gaga sin maquillaje y trajes de escenario. El libro apareció en el número cinco en la lista de popularidad "The New York Times Best Seller List", donde pasó sus siguientes semanas de manera inestable.


title: Lady Gaga x Terry Richardson

text: "Lady Gaga x Terry Richardson" se compone de fotografías, tanto en blanco y negro como en color, que Richardson tomó de Gaga durante un período de diez meses, desde la participación de la cantante en Lollapalooza en 2010 y su gira The Monster Ball Tour (2009-10-11). A pesar de que más de 100 000 fotografías fueron tomadas, solo 350 fueron publicadas en el libro. También incluye un prólogo escrito por Gaga sobre su relación con Richardson, y un análisis hacia su forma de trabajo. Comenta: «Con Terry, la relación se extiende más allá de la fotografía, y si eres afortunado, él te enseñará algo realmente profundo sobre ti».