title: Peschani (Anapa, Krasnodar)

text: Pertenece al municipio rural Primórskoye.


title: Laly Goyzueta

text: Úrsula Goyzueta Muente (Lima, 2 de noviembre de 1969), conocida como Laly Goyzueta, es una actriz de televisión, productora y exmodelo peruana.


title: Laly Goyzueta

text: Estudió Ciencias de la comunicación en la Universidad de Lima. Goyzueta tuvo sus primeras apariciones en televisión como modelo en el programa "Triki trak" y el año siguiente como modelo del programa "Casino 4", presentado por Johnny López.


title: Laly Goyzueta

text: En 1998 co-condujo el programa "Gente Jo" (ATV), el cual presentaba en forma amena cámaras escondidas. Goyzueta viajó unos años a estudiar actuación en Televisa (México). De regreso a Lima, laboró en las series de televisión "Mil oficios" y "Así es la vida".


title: Laly Goyzueta

text: En 2008 regresó a la televisión con la telenovela "Graffiti". En 2011 apareció en un episodio de la telenovela "Lalola".


title: Laly Goyzueta

text: A mitad de 2012 participó en la miniserie "Mi amor, el wachimán".


title: Laly Goyzueta

text: Formó parte del elenco principal de la telenovela Ojitos hechiceros, producida por Del Barrio Producciones.


title: Catedral de San Florián de Vaduz

text: La Catedral de San Florián (o Florín) de Vaduz ("St. Florinskirche in Vaduz o Kathedrale St. Florin"), es una iglesia de estilo neogótico ubicada en la ciudad de Vaduz, capital del Principado de Liechtenstein, y sede de la archidiócesis católica de Vaduz.


title: Catedral de San Florián de Vaduz

text: Originalmente era una iglesia parroquial, y alcanzó el grado de catedral en 1997, con el papa Juan Pablo II.


title: Catedral de San Florián de Vaduz

text: Fue levantada entre 1869 y 1874 por el arquitecto Friedrich von Schmidt sobre cimientos de una iglesia medieval. Su santo patrón es Florián de Remüs (Florinus o Florín), un santo del siglo IX proveniente de Valle de Vinschgau.


title: Catedral de San Florián de Vaduz

text: La archidiócesis de Vaduz fue proclamada por el papa Juan Pablo II en la constitución apostólica "Ad Satius Consulendum" del 2 de diciembre de 2002. Antes de eso, en Vaduz residía un deán dependiente de la diócesis suiza de Coira. La ceremonia solemne que convirtió en catedral la antigua iglesia parroquial tuvo lugar el 12 de diciembre de 1997.


title: Catedral de San Florián de Vaduz

text: Los dos sepulcros del príncipe soberano de Liechtenstein, Francisco José II, y de su consorte, la condesa Georgina de Wilczek, los cuales fallecieron ambos en 1989, están en la catedral, junto con el de su hijo menor, el príncipe Francisco José de Liechtenstein. También se encuentra enterrada allí otras dos princesas consorte de Liechtenstein, Isabel de Gutmann y María Kinsky de Wchinitz y Tettau.


title: Incidentes de la Casa de Juntas de Guernica de 1981

text: El 4 de febrero de 1981, durante el primer viaje oficial al País Vasco que llevaban a cabo los reyes Juan Carlos y Sofía desde su proclamación, se celebró un acto solemne en la Casa de Juntas de Guernica, presidido por el Rey, al que asistían diputados y senadores elegidos en el País Vasco, diputados en el Parlamento Vasco y en las Juntas Generales de Álava, Guipúzcoa y Vizcaya y Diputaciones Forales.


text: Tras las intervenciones del diputado general de Vizcaya, José María Makua, el presidente del Parlamento Vasco, Juan José Pujana y el lehendakari, Carlos Garaikoetxea, cuando el rey se disponía a pronunciar su discurso, un grupo de representantes electos de Herri Batasuna y LAIA le interrumpieron cantando, con el puño en alto, el «"Eusko gudariak"». El resto de diputados intentó acallarlos con aplausos hacia el monarca. Ante la prolongación de los incidentes, los electos de HB fueron desalojados por miembros de los servicios de orden del Gobierno Vasco. Por este hecho fueron procesados acusados de delitos de injurias contra el Jefe de Estado y desórdenes públicos las siguientes personas: Francisco Letamendia (que no participó en los incidentes), Antonio Ibarguren, Miguel Castells, Juan Bautista Izaguirre, Iñaki Ruiz de Pinedo, Jokin Gorostidi, Jon Idigoras, Jose Ramon Etxebarria, José María Alix, Bernardo Javier Onaindía, Santiago Brouard, Javier Pérez de Heredia, Xabier Amuriza, Txomin Ziluaga, José Luis Cereceda, Guillermo Pérez López de Letona y Severino Rodríguez de Yurre, de Herri Batasuna, y José Andrés Elósegui y Martín Jáuregui, de LAIA. Tanto Letamendia como Onaindía fueron juzgados en rebeldía.


text: El Tribunal Supremo condenó en noviembre de 1983 a los procesados por desórdenes públicos, absolviéndoles del de injurias. Sin embargo, en 1986, el Tribunal Constitucional anuló la sentencia ordenando la repetición del juicio.


title: Manuel Ortiz Ordóñez

text: Dr. Manuel María Ortiz Ordóñez, fue un destacado personaje, catedrático, escritor, intelectual y banquero cuencano (Ecuador), que se desempeñó en numerosos cargos públicos. Fue Vicerrector y luego Rector de la Universidad de Cuenca, fundador de su facultad de ingeniería, y autor de "Faunia" (1934) y "Bajo el sol de Morlaquía" (1944).


title: Manuel Ortiz Ordóñez

text: Realizó sus estudios en la Universidad de Cuenca, graduándose de Abogado, aunque nunca desempeñó esta profesión, dedicándose más bien a la cátedra de asignaturas científicas entre otras: matemáticas, física, topografía, etc. Posteriormente fundó la facultad de ingeniería de dicho plantel, siendo su primer decano. Formó parte del consejo universitario, siendo nombrado vicerrector de la Universidad, asumiendo el rectorado en reemplazo del Dr. Carlos Cueva Tamaríz, cuando éste fue designado Ministro de Educación por el Presidente Galo Plaza Lasso. Bajo su dirección, recaudó fondos para el diseño y construcción de una nueva ciudadela universitaria.


title: Manuel Ortiz Ordóñez

text: También brilló en el campo privado, pues por sus conocimientos de contabilidad fue contratado por el Banco del Azuay, en el cual se desempeñó como Tesorero y luego como Gerente, junto con Don Roberto Crespo Ordóñez; e igualmente en la política, siendo representante del Azuay ante el Congreso Nacional. Falleció en Cuenca en 1976.


title: Manuel Ortiz Ordóñez

text: El Dr. Manuel María Ortiz Ordóñez contrajo matrimonio en primeras nupcias con Doña Rosario Tamariz Toral, hija del Dr. Alberto Tamariz Carrión y de Doña Julia Toral Jaramillo siendo padres de once hijos:


title: Manuel Ortiz Ordóñez

text: De su segundo compromiso con Imelda Cordero procrea 4 hijos :


title: Manuel Ortiz Ordóñez

text: En 1960, el Dr. Ortiz, contrajo matrimonio con Rosa Solís Orellana, con quien compartió sus últimos años de vida y procreó seis hijos, que le sobreviven, y son;


title: Iglesia de San Juan Bautista (Madrid)

text: La iglesia de San Juan Bautista fue una iglesia que se encontraba ubicada en la calle de su mismo nombre, localizada en lo que fue después Plaza de Ramales en Madrid. Se edificó durante la segunda mitad del siglo XII. Fue demolida durante el mandato de José I Bonaparte con el objeto de realizar la ampliación de la plaza, y ejecutando un plan de urbanismo que dejaba vía libre del Palacio Real a la Puerta del Sol. El espacio en el que se encontraba se denominaba plazuela de San Juan debido a la iglesia. En esta iglesia se enterró al pintor español Diego Velázquez (en la capilla de su amigo "Gaspar de Fuensalida"), el 7 de agosto de 1660; en la actualidad una pequeña cruz situada en medio de la plaza lo recuerda.


title: Iglesia de San Juan Bautista (Madrid)

text: La iglesia aparece documentada por primera vez en el Fuero de Madrid que fue redactado en el año 1202. La menciona en una enumeración de otras diez parroquias existentes en el recinto amurallado de Madrid. Es posible que fuese construida sobre una antigua mezquita. Al construirse el Palacio Real la iglesia se convirtió en Parroquia del Real Palacio. La parroquia fue lugar del bautismo de Margarita de Austria y enterramiento de Diego Velázquez en 1660. José I Bonaparte mandó derribar los caseríos y edificios que se encontraban cerca del Palacio Real para dar mayor prestancia a la fachada del edificio; en esta "limpieza" se encontraba la "Iglesia de San Juan Bautista" que se derribó entre 1810 y 1811. El objetivo el ensanchar de la calle del Arenal convirténdola en una gran avenida que uniera el Palacio con la Puerta del Sol. El final de la Guerra de Independencia no permitió completar el proyecto que acabó en la plaza de los Caños del Peral.


title: Iglesia de San Juan Bautista (Madrid)

text: Los feligreses del barrio de Santiago que pertenecían a San Juan se trasladaron a la vecina iglesia de Santiago Apóstol que se denominó "de Santiago y San Juan Bautista". Esta iglesia se estaba edificando por estas fechas debido a un vendaval que la había destruido anteriormente; los trabajos se encargaron al arquitecto Juan Antonio Cuervo. La plaza no logró la disposición actual hasta que, tras el fin de la primera Guerra Carlista (1833-1839), recibe el nombre de Ramales para conmemorar la victoria de los isabelinos en la batalla del mismo nombre. Durante los años 1999 y 2000 con motivo de la remodelación en la plaza de Ramales (y de un garaje subterráneo) se desenterró parte de la planta de la iglesia y se llevaron a cabo diversas excavaciones arqueológicas.


title: Iglesia de San Juan Bautista (Madrid)

text: La iglesia estaba construida con tres naves dispuestas en una planta basilical con un ábside semicircular de estilo Románico. Poseía una torre dotada de campanario que se encontraba situada en el lado del Evangelio del hastial. La fachada principal tenía un crismón. A pesar de su reducido tamaño, en su interior se encontraban capillas de familias destacadas como los Solís, Lujanes, Herreras, o la de Gaspar de Fuensalida.


title: ActRaiser

text: , publicado fuera de Japón con el título ActRaiser, es un videojuego de plataformas, construcción de ciudades, acción y simulación de dios desarrollado por Quintet en 1990 para la plataforma Super Famicom. El jugador controla a Dios (El Maestro en localización internacional) con el fin de salvar al mundo de la dominación de "El malvado" (Tanzra en localización) mediante la purificación del suelo y el desarrollo de ciudades. Una secuela ActRaiser 2 fue desarrollada en 1993 para la misma plataforma. Una reedición en HD, llamado , salió para múltiples plataformas el 2021.


title: ActRaiser

text: Los protagonistas son El Maestro, controlado durante las secuencias de plataforma, y un ángel, como un cursor durante las secuencias de construcción, mantenimiento y defensa de las ciudades. Los jefes del juego son Tanzra y sus Guardianes, llamados Minotaurus, Zeppelin Wolf, Pharaoh, Fire Wheel, Kalia y Arctic Wyvern en la versión en inglés.


title: ActRaiser

text: El argumento trata sobre la lucha de El Maestro el Maligno. Según el folleto de instrucciones, El Maestro (Dios en la versión japonesa) fue derrotado en batalla contra Tanzra (Satán en la versión japonesa) y sus seis Guardianes. El se retiró a su palacio celestial para atender sus heridas y cayó en un profundo sueño. En ausencia del Maestro, Tanzra dividió el mundo en seis territorios, uno para cada uno de sus Guardianes; después, juntos convirtieron a las humanos en seres malvados o monstruos.


title: ActRaiser

text: Después de varios cientos de años, El Maestro despierta totalmente recuperado, y descubre que ha perdido sus poderes debido a que las personas ya no creen en él. vence a los Guardianes de Tanzra y recupera sus poderes mediante la reconstrucción de las civilizaciones y la comunicación con los seres humanos mediante la oración. Después de destruir a todos los Guardianes, ataca Death Heim, la fortaleza de Tanzra , y finalmente le derrota.


title: ActRaiser

text: Tras derrotar a este, El Maestro y su ángel revisitan las muchas civilizaciones que ayudaron a construir y observan a los pueblos, notando que no hay nadie en los templos adorándole. El ángel señala que aunque las personas alguna vez rogaron a este en tiempos de problemas, ya no sienten la necesidad de hacerlo porque no están en peligro. Entonces, El Maestro y el ángel regresan al palacio celestial a la espera de un momento en que sean necesarios.


title: ActRaiser

text: El jugador controla a El Maestro , el protagonista principal del juego. Sin embargo, este nunca es controlado directamente, pues el jugador interactúa controlando un ángel y una estatua animada que le sirve como medio de encarnación. El jugador controla al ángel durante las secuencias de simulación del juego y a la estatua durante las secuencias de acción.


title: ActRaiser

text: El palacio celestial es el único lugar en donde se guarda la partida, y en "Renaissance" permite cambiar dificultad.


title: ActRaiser

text: El mapamundi está compuesto de 8 zonas, 6 de ellas que se listan son ciudades:En el modo acción, permite a la estatua atacar, saltar y usar conjuros (6 en total). Los jugadores deben tener cuidado ya que hay enemigos, agujeros trampa, y clavijas u otras trampas. En la versión de Super Nintendo, todas las plataformas son temporizadas, debido a que usa el sistema de puntajes, y usa pergaminos para usar conjuros, mientras que en "Renaissance" la estatua usa el nuevo sistema de puntos de magia para usar conjuros, lo cual es ampliado mediante pergaminos ubicados en tres partes secretas de cada zona (exc. en la zona final) y solo las guaridas son temporizadas. Si la estatua muere, pierde una vida y tiene que empezar desde el último punto de control. Si pierde todas las vidas (exc. en fácil de "Renaissance", debido a que las vidas son infinitas), acaba la partida y regresará al palacio celestial.


title: ActRaiser

text: El modo de simulación, que requiere completar el primer acto de cada ciudad para desbloquearlo, conlleva proteger y guiar a las civilizaciones hacia la prosperidad, empezando con dos seres humanos. Esta parte del juego requiere que el jugador lleve a cabo acciones que incentiven el crecimiento de la población, incluyendo la planificación de caminos y el uso de relámpagos, lluvia, luz solar, viento y terremotos. El ángel puede destruir con sus flechas a los monstruos del área y ayudar a Dios al indicar dónde construir y realizar milagros


title: ActRaiser

text: Un obstáculo en el modo simulación es la presencia de monstruos voladores que intentan impedir el avance de las civilizaciones. El origen de los monstruos son diversas guaridas alrededor de la región que continuamente engendran estas criaturas. A medida que la población se expande, esta puede sellar las guaridas de los monstruos, lo que previene que se engendren, eliminando finalmente a todos los monstruos voladores de la región. En "Renaissance", también requiere intervención del maestro, que permite entrar a las guaridas, cambiando al modo de plataformas en el proceso, y destruir las semillas de demonio en su interior. Esto incrementa el nivel de la región, permitiendo que se construyan estructuras más avanzadas e incrementando la población potencial. Una vez que todas las guaridas hayan sido selladas, la población empezará a construir los hogares más avanzados. El jugador adquiere experiencia mediante el aumento de la población total del mundo, otorgándole un incremento de puntos de vida y de puntos especiales, necesarios para la realización de milagros. (exc. en "Renaissance", ya que usa la barra de fe en vez de la población, lo cual debe ser llenada para aumentar de nivel y solo se llena al completar misiones.)


title: ActRaiser

text: En "Renaissance", existe un nuevo modo de proteger el santuario, lo cual impide que el ángel ataque directamente debido a la altura, los conjuros tardan más en cargarse y solo puede comandar a 3 personajes a la vez, el primero del mapa actual y los otros 2 son invocados después de completar los dos actos, además de colocar barricadas y hasta 3 campanas de atracción entre descansos. Debido a esa inclusión, los jugadores necesitan materiales para construir y mejorar torres y barreras con puerta y solo se hace antes de que la pantalla se oscuresca o inicie la misión. Si la misión de proteger el santuario fuese completa, los personajes del mapa obtendrán sus orbes necesarios para subir de nivel y mejorar sus parámetros. Si falla en proteger el santuario u otro tipo de objetivo en una misión, acaba la partida, pero permite reintentarla o abandonarla, esa última opción es útil para hacer reparaciones.


title: ActRaiser

text: El último nivel, Death Heim, es una secuencia de pelea contra los Guardianes, culminando con la batalla final contra Tanzra .


title: ActRaiser

text: Alcaleone es un mapa nuevo, exclusivo de "Renaissance".


title: ActRaiser

text: El juego es una alegoría del monoteísmo cristiano. Como se revela en el texto japonés de la secuela, el nombre original del protagonista es Dios, y el del antagonista es Satanás. Según Douglas Crockford en "Expurgation of Maniac Mansion", Nintendo of America tenía una política estricta respecto al contenido de los juegos a principios de la década de 1990, especialmente cuando se trataba de temas que podrían ser considerados ofensivos, con una categoría general que prohibía incluir cualquier tema o diálogo obviamente religiosos. Debido a esto, el personaje principal del juego se llamó Amo, aunque la alegoría sigue siendo obvia, pues viaja por el orbe en un palacio en una nube, acompañado por un ángel; mata demonios; crea vida; realiza milagros; y la población del mundo le ora.


title: ActRaiser

text: Las guaridas de los monstruos tienen la forma de Estrellas de David y los jefes están basados en religiones y mitologías reales, tales como la mitología griega y el hinduismo. El concepto de religión se explora más al final del juego, cuando Dios y el ángel descubren que los templos del mundo se han vaciado y que las personas han perdido su concepto de fe y de necesidad de una deidad ahora que se ha quitado todo sufrimiento de sus vidas. Ambos dejan el planeta para regresar cuando sea necesario.


title: ActRaiser

text: Además del idioma y de las omisiones de contexto mencionadas anteriormente, hubo algunos cambios gráficos y musicales, y las secciones de acción son más difíciles en la versión original.


title: ActRaiser

text: En la versión norteamericana, el modo de historia ofreció lo siguiente: escenarios de plataformas más fáciles, enemigos recibieron nuevos ataques, conjuros que requieren menos pergaminos, las clavijas ya no matan instantáneamente a la estatua y se aumento de tiempo requerido para completar el acto. Sin embargo, el modo de simulador es más difícil; por ejemplo, es muy difícil sacar el máximo nivel en esa versión. El modo profesional, activado tras terminar el modo de historia, el cual solo involucra las secuencias de acción, contiene el nivel de dificultad de la versión japonesa.


title: ActRaiser

text: En la publicación PAL, el modo de acción, equivalente al modo profesional norteamericano, está disponible en la pantalla de menú desde el inicio, y el modo historia ofrece tres dificultades: difícil, normal y fácil; la última es exclusiva de PAL.


title: ActRaiser

text: En "Renaissance", las tres dificultades se encuentran disponibles, cada una con el número de intentos distintos. Los escenarios de plataformas del modo historia también se pueden repetir a diferencia de la entrega original y se eliminó el temporizador. También se agregó el modo de proteger el santuario, que usa el mismo mapa que el de simulación.


title: ActRaiser

text: Se hizo una versión modificada del juego para la plataforma Nintendo Super System. Esta versión arcade ofrece solo las etapas de acción, similar al modo profesional de la versión norteamericana, y tiene un sistema de puntos diferente.


title: ActRaiser

text: Square Enix hizo una adaptación del original para teléfonos móviles publicada por Macrospace el 1 de septiembre de 2004. Consiste de los tres primeros niveles de plataformas del juego, con las porciones de construcción de ciudades completamente omitidas; sin embargo, los críticos de "IGN" y "GameSpot" la consideran inferior a la versión original.


title: ActRaiser

text: También está disponible para la Consola Virtual de Wii. Se publicó en Japón el 20 de marzo de 2007, en Europa el 13 de abril de 2007 y en América del Norte el 28 de mayo de 2007. Aunque el juego fue publicado por Enix, Square Enix es el titular de los derechos de la edición para la Consola Virtual.


title: ActRaiser

text: El juego es reconocido por su música, la cual fue compuesta por Yūzō Koshiro. Su publicación tras seis meses del lanzamiento de la consola demostró el potencial composicional que representó para proyectos futuros, subrayando su capacidad de usar y manipular comparativamente muestras de alta calidad. El 25 de enero de 1991 se publicó en Japón una banda sonora de un solo disco. El 21 de septiembre de 1991 se publicó una banda sonora arreglada más corta que la anterior con el título "Symphonic Suite from Actraiser". En 2004, una mezcla de la música del juego, arreglada por el compositor original, fue interpretada en vivo en el segundo "Symphonische Spielemusikkonzerte" anual en Leipzig, Alemania.


title: ActRaiser

text: Se vendió cerca de copias en todo el mundo; de ellas en Japón, en los Estados Unidos y en Europa.


title: ActRaiser

text: "ActRaiser" fue premiado en la categoría de Mejor Música en 1993 por "Electronic Gaming Monthly". El 12 de diciembre de 2003 fue incorporado a los Mejores Juegos de Todos los Tiempos de "GameSpot". Fue posicionado en el lugar 150 de los mejores juegos hechos en un sistema Nintendo en la lista de los Mejores 200 Juegos de "Nintendo Power".


title: ActRaiser

text: En 2007, "ScrewAttack" posicionó a "ActRaiser" en el primer lugar en su "Top 10 Big Names That Fell Off", una lista de juegos que en días pasados fueron extremadamente populares, aun si fueron buenos o malos, pero que desde entonces han quedado olvidados. También fue puesto en el décimo lugar de su lista "Top 20 SNES Games".


title: Homosexualidad en los pueblos precolombinos

text: La homosexualidad en los pueblos precolombinos es poco conocida debido a que históricamente ha sido un tema objeto de la censura homofóbica. Dada la cercanía de los conquistadores españoles a la Iglesia católica, que considera la homosexualidad como un pecado, fue una práctica prohibida y sancionada desde los inicios de la conquista de América. A pesar de que los misioneros y colonizadores europeos definían comúnmente a los amerindios como culturas primitivas sin un orden social claramente establecido, permitiendo así conductas promiscuas calificadas como herejías por las autoridades eclesiásticas de la época, muchas sociedades indígenas castigaban fuertemente el adulterio (incluso si era permitida la poligamia), la violación, la prostitución, el incesto y la pedofilia, no así la homosexualidad como un acto entre adultos y por mutuo consentimiento.


text: En la mayoría de las culturas donde se toleraba socialmente las prácticas homosexuales no existía ningún tipo de unión entre ellos. Si bien el matrimonio en la América precolombina se encontraba establecido mayoritariamente entre personas del sexo opuesto, en algunas culturas existieron también algunas uniones entre dos personas de sexo biológico masculino, donde una de ellas era considerada con una identidad de género diferente, como es el caso de los denominados dos espíritus, quienes además podían poseer una autoridad religiosa.


text: Los mayas eran relativamente tolerantes con la homosexualidad. Se sabe de fiestas sexuales entre los mayas que incluían el sexo homosexual.


text: La sociedad maya consideraba la homosexualidad preferible al sexo prematrimonial heterosexual, por lo que los nobles conseguían esclavos sexuales para sus hijos.


text: Por otro lado los mexicas o aztecas parecen haber integrado la homosexualidad, ya que algunos de sus rituales públicos tenían tintes homoeróticos. Así, por ejemplo, adoraban a la diosa Xochiquétzal, que bajo su aspecto masculino, con el nombre de Xochipilli, protegía la prostitución masculina y la homosexualidad. El que Xochipilli fuera invocando como patrón de los homosexuales, y prostitutos masculinos; nos da la idea de que pudo existir rituales completamente homoeróticos, o incluso; un sacerdocio y liturgia completamente homosexual.


text: Algunos eruditos modernos creen que los mexicas eran intolerantes con la homosexualidad; lo que es cierto es que todas las afirmaciones contra las diversidades sexuales son recogidas después de la invasión española, y solamente escritas en las fuentes españolas. No hay ningún documento realmente mexica, (es decir, anterior a la conquista); que hable en contra de la diversidad sexual, es posible que mucho de lo que ignoremos sobre el asunto fue llevado al fuego por los misioneros y soldados españoles que consideraban la sodomía un pecado.


text: Durante siglos ha sido borrado de los libros de historia las condiciones sociales de los habitantes de América mucho antes de la llegada de los europeos, entre ellas, las prácticas homosexuales que eran toleradas y formaban parte de la vida diaria. La cultura de los 'dos espíritus' en Norte América fue una de las primeras costumbres que los europeos trataron de destruir y desaparecer de la historia. Antes de la colonia, los nativos americanos reconocían 5 géneros, y utilizaban el término "gente de dos espíritus" antes de las imposiciones morales cristianas que llegaron con la Conquista.


text: Antes de la llegada de los europeos al continente americano, los nativos o indígenas en Centroamérica, las islas del Caribe y Norteamérica, los homosexuales eran considerados frecuentemente como seres especiales, mágicos, dotados de poderes sobrenaturales cuya cercanía era augurio de buena suerte.


text: El cronista Gonzalo Fernández de Oviedo relata que había indígenas que acostumbraban para buscar protección y ayuda divina «traer por joyel un hombre sobre otro en aquel acto de Sodoma, hecho de oro de relieve». La institución del "berdache" (hombre-mujer), mago y chamán, en muchas tribus de Norteamérica, así como los ejemplos escultóricos que han quedado de las culturas mesoamericanas, indican una tolerancia o aprecio de las prácticas homosexuales similar a las del mundo mediterráneo precristiano o las de la India clásica. También se tienen referencias sobre uniones homosexuales en Norteamérica. Por ejemplo, entre las sociedades americanas nativas, han tomado la forma de relaciones con personas de dos-espíritus. En ellas un hombre de la tribu, que de joven demostraba características del género femenino, asumía las obligaciones de este género con todas sus responsabilidades. Este hombre era considerado parte de una tercera sexualidad, ni hombre, ni mujer, y tratado como esposa por el hombre en la tribu que elegía unirse a él en una ceremonia similar a las uniones heterosexuales celebradas en estas tribus. Las personas dos-espíritus también eran respetadas como chamanes místicos. Con la expansión de las religiones monoteístas el concepto matrimonial entre personas del mismo sexo desapareció en el siglo XIX y principios del siglo XX.


text: Según estudios antropológicos, en Ecuador los nativos distinguían divinidades masculinas y femeninas, Dios Sol, Dios Luna, Madre Tierra, Madre Naturaleza, Padre Volcán y respetaban la bisexualidad. Según las leyes y creencias de estos aborígenes, para ser chamán de una tribu era necesario ser homosexual, lo cual implicaba sabiduría, la representación de lo masculino y femenino en un solo ser.


text: En el Imperio inca, la homosexualidad era asociada a conceptos de carácter religioso y sagrado, siendo practicada normalmente —incluso, las relaciones lésbicas eran bien vistas—; sin embargo, otras fuentes señalan castigos en contra de los homosexuales.


text: En la antigua cultura inca, los incas adoraban a un "dios de doble género" conocido como chuqui chinchay, a quien solo podían ser atendidos y honrados por chamanes o sirvientes de tercer género que usaban ropa andrógina como "un signo visible de un tercer espacio que negociaba entre los hombres y lo femenino, el presente y el pasado, los vivos y los muertos ".


text: En Tawantinsuyo, los incas y gente quechua precoloniales reconocieron "Qariwarmi", un papel no-binario de género mixto. El erudito de Estudios Andinos Michael Horswell escribe que los asistentes rituales de tercer género al "chuqui chinchay", una deidad del jaguar en la mitología inca, fueron "actores vitales en las ceremonias andinas" antes de la colonización española.  Horswell explica: "Estos chamanes qariwarmi (hombres-mujeres) median entre las esferas simétricamente dualistas de la cosmología andina y la vida cotidiana mediante la realización de rituales que a veces requieren prácticas eróticas del mismo sexo. Su atuendo invertido sirvió como un signo visible de un tercer espacio que negociado entre lo masculino y lo femenino, el presente y el pasado, los vivos y los muertos. Su presencia chamánica invocaba la fuerza creadora andrógina a menudo representada en la mitología andina ".  Richard Trexler da un relato español temprano del tercer género religioso 'figuras del imperio inca en su libro de 1995 "Sexo y conquista":


text: Y en cada templo importante o lugar de culto, tienen un hombre o dos, o más, según el ídolo, que van vestidos con atuendos de mujeres desde que son niños, y hablan como ellos, y de manera, se visten y todo lo demás imitan a las mujeres. [2] En idioma quechua, la palabra "qari" (también deletreada "qhari" o "quari", pronunciada "hah-ree" o "kah-ree") significa "hombre", y warmi "(también deletreada" huarmi ", pronunciada" wahr-mee ") significa" mujer "." Qhariwarmi "también se puede traducir como" pareja casada [cisheterosexual] ", según el diccionario quechua-español Aulex.org


text: Recientemente una investigación afirma también sobre el mundo aimara, en los relatos prehispánicos que se encuentra información acerca de la búsqueda del placer y se habla de Chaupiñamca, personaje femenino que se satisfacía con una huaca. A esa huaca los hombres rogaban engrandecer sus penes para satisfacer a las mujeres. El gran pene no era tanto símbolo de masculinidad u orgullo del hombre, sino era para satisfacer a la mujer. No había supremacía masculina, era la mujer la que buscaba la satisfacción y condicionaba al hombre.


text: En los aymaras el coito no sólo tiene una función de reproducción, sino también de placer. Se indica la preparación de brebajes para mejorar la satisfacción de las relaciones sexuales. El caso de los indígenas del Amazonas, como los chané chiriguanos practican también la homosexualidad. Pues se dice que cuando existía infidelidad de parte de la mujer estos abandonaban a su cónyuge. Ser hombre activo homosexual no era considerado malo, ser pasivo lo consideraban malo, es decir, que estar en el papel de la mujer significaba una ofensa. Tomarse la mano entre dos hombres era un signo de amistad y fraternidad.


text: Existe registro de la homosexualidad en la cultura mapuche (habitantes de los actuales territorios en Chile y Argentina), de la presencia de machis hombres homosexuales (una especie de chamanes), que si bien eran aceptados por toda la sociedad como tales, permanecían solteros durante toda su vida.


title: Shima Uta

text: La canción ha sido versionada por numerosos artistas incluyendo a Gackt, Rimi Natsukawa, Tokiko Kato, Alfredo Casero, Plastiko, Diana King, Andrew W.K. y Willy Sabor.


title: Shima Uta

text: La versión de Gackt presenta tambores taiko, cantantes y bailarines tradicionales, y a China Sadao como ejecutante de sanshin y cantante min'yō. Gackt es un cantante min'yō consumado y la canta en el estilo tradicional "shima uta", al igual que lo hizo Miyazawa en la versión de estudio de la canción.


title: Shima Uta

text: La versión del año 2001 de Casero ganó tres Premios Gardel. En 2002 la versión de Casero fue votada para ser la canción de la selección argentina de fútbol en la copa del mundo 2002 de la FIFA. Un grupo de simpatizantes del fútbol japonés, Ultras Nippon, utilizaron además a Shima Uta como su canción distintiva. "Shima Uta" fue la primera canción totalmente cantada en japonés en convertirse en hit en la Argentina. Se mantuvo en el tope de las listas durante seis meses. Miyazawa y Casero la cantaron en concierto cuando Miyazawa hizo una gira por Brasil y Argentina.


title: Shima Uta

text: En el año 2002 Alfredo Casero interpretó Shima Uta junto a Miyazawa en el Estadio Nagai, ante más de 40.000 espectadores, en la previa del partido entre Japón y Túnez el 14 de junio de 2002, en el marco de la Copa Mundial de Fútbol de 2002.


title: Shima Uta

text: El músico estadounidense Andrew W.K. grabó su propia versión de la canción para su álbum "The Japan Covers". Para esta versión utilizó la misma traducción que Izzy Cooper utilizó en la suya, añadiendo una línea de dedicatoria al final. La versión hace uso de sintetizadores.


title: Shima Uta

text: En una entrevista para fRoots en el año 2003, Miyazawa explicó que había tenido la idea para la canción después de hablar con los sobrevivientes de la invasión estadounidense a Okinawa durante la Segunda Guerra Mundial.


title: Shima Uta

text: En otra entrevista, Miyazawa contó que la mayoría de las bajas en Okinawa no fueron causadas por las tropas estadounidenses, sino por las directivas japonesas a cometer suicidio antes que rendirse.


title: Shima Uta

text: A pesar de que la canción no especifica quienes son las personas que se separan, Miyazawa comentó en la entrevista del año 2002: "Es acerca de la separación de un hombre y una mujer, una separación sobre la que no tuvieron ningún control, y que ninguno quería."


title: Shima Uta

text: Miyazawa escuchó por primeras vez la música influenciada por Okinawa de la mano de Haruomi Hosono en los años 1970. Más tarde habría pedido a sus amigos que le trajeran cintas de la isla, ya que la música de Okinawa todavía no se encontraba disponible en Japón. Miyazawa dijo en la entrevista del año 2003:


title: Shima Uta

text: Cuando canta "Shima Uta" en concierto Miyazawa toca el sanshin, el precursor originario de Okinawa del shamisen.


title: Limán de Vítiazevo

text: El limán de Vitiázevo es un limán o estuario conectado por un cordón litoral de arena y marismas con el mar Negro, que formaba parte del antiguo delta del Kubán y que es alimentado por las aguas del río Gostagaika. Está situado unos 18 km al norte de la ciudad-balneario de Anapa, al sur del limán Kiziltashki del delta del Kubán y de la ciudad de Tamán. Tiene una superficie de 64 km².


title: Limán de Vítiazevo

text: La marisma tiene forma triangular, con lados de unos 16,5 km, 13,5 km y 7.5 km. Las aguas del depósito son bastante saladas, aunque le llegan aguas dulces del curso viejo del Kubán y el Gostagaika, así como de las precipitaciones, el cordón litoral que lo separa del mar Negro no impide la comunicación de aguas. El fondo de la marisma está cubierto de un limo rico en ácido sulfhídrico con propiedades curativas.


title: Limán de Vítiazevo

text: A orillas del limán se hallan las localidades de Vítiazevo, Peschani, Kapustin, Vinogradni, Suvórov-Cherkeski y Blagovéshchenskaya.


title: Ángeles Álvarez

text: Ángeles Álvarez Álvarez (Molacillos, Zamora, 12 de febrero de 1961) es una política socialista española, activista feminista. Diputada por Madrid en la X y XII Legislatura en el Congreso de Diputados por el PSOE, fue portavoz de igualdad impulsando el Pacto de Estado contra la Violencia de Género aprobado por unanimidad en el Congreso el 28 de septiembre de 2017. Tiene una larga trayectoria en defensa de los derechos de las mujeres. En 1999 fue la autora de una guía pionera sobre violencia de género. Fue la en las Cortes Generales que se declaró abiertamente lesbiana en 2013.


title: Ángeles Álvarez

text: Nació en Molacillos pero a los pocos meses su familia se trasladó a Coreses donde vivió su infancia y adolescencia. Estudió bachillerato en el Instituto María de Molina de Zamora. Se inició en el feminismo con la "Asamblea de Mujeres de Salamanca" ciudad en la que estuvo residiendo algunos meses. A los 17 años se trasladó a Madrid y recaló en "Barquillo 44", la sede histórica del movimiento feminista madrileño donde comenzó a militar a principios de los 80 en el feminismo independiente. La defensa de los derechos de las mujeres y la lucha contra la discriminación ha marcado su trayectoria personal, profesional y política.


title: Ángeles Álvarez

text: Durante una década regentó el "El Barberillo de Lavapiés" un bar en el que se reivindicaba poder vivir con normalidad la homosexualidad de manera abierta y digna y posteriormente la enoteca "La Atrevida".


title: Ángeles Álvarez

text: En 1995 entró en contacto con la Federación de Mujeres Separadas y Divorciadas liderada por Ana María Pérez del Campo Noriega y tras una corta estancia de trabajo en el "Centro de Atención a Víctimas de Violencia" creado por la Federación, inició su activismo en la lucha contra la violencia de género.


title: Ángeles Álvarez

text: A finales de la década de 1990 se incorporó como representante de la Federación en la Comisión de Violencia del Consejo de las Mujeres de la Comunidad de Madrid y participó en la creación del Foro de Madrid contra la Violencia de Género germen de lo que en el año 2001 fue la Red Estatal de Organizaciones Feministas contra la Violencia de Género de la que Álvarez además de ser miembro fundadora fue su portavoz de 2000 a 2004.


title: Ángeles Álvarez

text: En 1999 publicó la "Guía para mujeres maltratadas" editada por el Consejo de Mujeres de la Comunidad de Madrid, una guía pionera en este tema planteado desde una mirada integral al fenómeno de la violencia contra las mujeres y referente documental con más de diez ediciones.


title: Ángeles Álvarez

text: En 1999 se incorporó a la Fundación Mujeres donde se creó un área de trabajo específica de prevención de la violencia de género. Como responsable del área, Álvarez puso en marcha la primera campaña publicitaria realizada en España para erradicar la violencia de género dirigida a varones en el marco del Proyecto ""Mercurio"" financiado por la Unión Europea y que se desarrolló en el principado de Asturias. También desde la Fundación Mujeres coordinó la puesta en marcha del "Proyecto Detecta" en colaboración con la Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED), una investigación pionera en analizar la correlación entre la incorporación de creencias sexistas y la violencia de género y codirigió los primeros cursos de capacitación del profesorado en Pedagogías para la Igualdad y la prevención de la violencia de género en la Universidad de Alcalá de Henares.  Durante esta etapa elaboró diferentes materiales didácticos y guías como "La Prostitución: Claves básicas para debatir sobre un problema" (2005), "La Trata con fines de explotación sexual" además de realizar la adaptación de contenidos de "Creeme!Paralo! Guía de sugerencias para apoyar a menores que han sufrido abuso sexual" editada por el Instituto de la Mujer en 2006.


title: Ángeles Álvarez

text: En esta etapa fue asesora para el diseño de indicadores en los sistemas de seguimiento de la Ley 5/2001 de Prevención de la Violencia de Género de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, de la "Red de Ciudades contra la Violencia Hacia las Mujeres de Madrid" entre los años 2000-2005 elaborando contenidos y programa marco de acción para dicha Red y Vocal del "Observatorio Estatal de Violencia sobre la Mujer" además de colaborar en programas de formación con Cruz Roja Española y participar como invitada en la Ponencia sobre la Prostitución en España aprobada en 2007.


title: Ángeles Álvarez

text: También fue colaboradora invitada de diferentes universidades en cursos de postgrado en materia de violencia como el máster de Género y el Diploma Estudios de la Violencia de Género del Departamento de Sociología de la Universidad Complutense de Madrid y otros estudios de posgrado en la Universidad Pública de Navarra o la Universidad Pontificia de Salamanca.


title: Ángeles Álvarez

text: Ha desarrollado su actividad política en diferentes organizaciones sociales en defensa de los derechos de las mujeres. Es militante del PSOE desde el año 2000.


title: Ángeles Álvarez

text: Fue coordinadora del grupo de trabajo sobre violencia de género creado para la elaboración del programa electoral del PSOE coordinado por Jesús Caldera para las elecciones generales de 2004.


title: Ángeles Álvarez

text: Fue incluida en la lista del PSOE para las que encabezó Miguel Sebastián. Fue elegida concejala en la oposición. Asumió la portavocía adjunta del Grupo Municipal Socialista desde septiembre de 2007 hasta 2011.


title: Ángeles Álvarez

text: En julio de 2007 formó parte de la primera ejecutiva de Tomás Gómez en el Partido Socialista de Madrid asumiendo la Secretaría de Políticas de Igualdad de 2007 a 2011 y la de Acción Electoral de 2008 a 2011.


title: Ángeles Álvarez

text: Apoyó a Trinidad Jiménez en las primarias que enfrentaron a la entonces ministra de Sanidad con Tomás Gómez, dejando de formar parte de la Ejecutiva Regional en el XII Congreso del PSM celebrado los días 2 a 4 de marzo de 2012, que ratificó a Gómez como Secretario General.


title: Ángeles Álvarez

text: A finales de 2011 dio el salto a la política nacional concurriendo a las elecciones legislativas en la lista del PSOE por la circunscripción de Madrid, lista encabezada por Alfredo Pérez Rubalcaba y Elena Valenciano. Asumió el acta de diputada de la X Legislatura donde fue secretaria segunda de la mesa de la Comisión de Igualdad y Vocal de las comisiones de RTVE e Interior. Ha sido portavoz del PSOE en la Comisión Mixta para las relaciones con el Defensor del Pueblo. En julio de 2015 fue nombrada portavoz de Igualdad del PSOE en el Congreso de los Diputados en sustitución de Carmen Montón que abandonó el hemiciclo para asumir la Consejería de Sanidad del gobierno valenciano.


title: Ángeles Álvarez

text: En las primarias socialistas de 2014 apoyó a Pedro Sánchez que resultó elegido Secretario General del PSOE. De julio de 2015 a octubre de 2017 asumió la Secretaría de Igualdad y Diversidad del PSM-PSOE en la ejecutiva liderada por Sara Hernández.


title: Ángeles Álvarez

text: En las elecciones legislativas de diciembre de 2015 ocupó el puesto número ocho de la lista del PSOE por Madrid y no logró escaño en el Congreso. Pocos meses después, en las elecciones del 26 de junio de 2016 ocupó el cuarto puesto de la lista por Madrid en sustitución de Irene Lozano y fue elegida diputada en la XII legislatura en la que fue nombrada portavoz de igualdad del PSOE impulsando el Pacto de Estado contra la Violencia de Género aprobado por unanimidad en el Congreso el 28 de septiembre de 2017 tras meses de trabajos en una comisión en el Congreso y otra en el Senado en la que se consultó a personas expertas y se elaboraron propuestas con el objetivo de aumentar la protección de las mujeres víctimas de violencia de género y de sus hijas e hijos.


title: Ángeles Álvarez

text: En fundadora de la asociación "Enclave Feminista" y miembro del patronato de Fundación Mujeres y del comité de selección del Fondo de becas Fiscal Soledad Cazorla.


title: Ángeles Álvarez

text: El 28 de octubre de 2005 se casó con Teresa Heredero. Fue el primer matrimonio de lesbianas celebrado en el Ayuntamiento de Madrid tras la aprobación de la ley de Matrimonio entre personas del mismo sexo aprobada en España en julio de 2005. Ofició la boda Pedro Zerolo. La madrina de la ceremonia fue Elena Valenciano.


title: Ángeles Álvarez

text: En 2013 se convirtió en la primera diputada española de las Cortes Generales en declararse lesbiana públicamente.


title: El temor de un hombre sabio

text: El temor de un hombre sabio. Crónica del asesino de reyes: segundo día (título original: "The Wise Man's Fear. The Kingkiller Chronicle: Day Two") es la continuación de El nombre del viento y pertenece a la serie Crónica del asesino de reyes. Es la segunda novela del escritor estadounidense y profesor adjunto de lengua y literatura inglesa en la universidad de Wisconsin Patrick Rothfuss. El libro, cuya primera edición data de 2011, ya cuenta con la vista buena de críticos de todo el mundo y su libro precedente ganó el Premio Pluma al mejor libro de literatura fantástica permitiendo a su autor dedicarse exclusivamente a la escritura.


title: El temor de un hombre sabio

text: "El temor de un hombre sabio" empieza donde terminaba "El nombre del viento": en la Universidad. En ella, Kvothe continúa con sus estudios y su ocupación de músico en "Anker's", además de sus encuentros aleatorios con Denna. Sin embargo, debido a multitud de problemas, entre ellos tener que presentarse ante la ley del hierro y ser llevado a juicio, sus amigos le aconsejan dejar la Universidad un tiempo.


title: El temor de un hombre sabio

text: Kvothe deja la Universidad para ponerse en marcha hacia Vintas, donde un poderoso noble requiere sus servicios. Tras un desafortunado viaje llega a "Severen", donde rápidamente se encuentra enredado en la política de la sociedad cortesana. Al intentar ganarse el favor del maer Alveron, Kvothe descubre un intento de asesinato, ayuda a cortejar a la amada del maer, y dirige un grupo de mercenarios con el fin de acabar con los bandidos que atacan los caminos por los que viajan los recaudadores de impuestos del acaudalado noble.


title: El temor de un hombre sabio

text: Una vez terminado con ellos, en una noche de luna llena, el grupo de mercenarios y Kvothe descubren a Felurian, ser antiguo e irresistible por cualquier hombre, perteneciente a innumerables historias. A pesar del miedo de sus acompañantes, Kvothe persigue a la mítica mujer, entrando así en el reino Fata, del que ningún hombre ha vuelto. Sin embargo, el ingenioso Ruh se las arregla para que Felurian le deje ir (a cambio de que vuelva con una canción para ella), dándole además una capa de sombras y una gran cantidad de experiencias amorosas.


title: El temor de un hombre sabio

text: Habiendo vuelto al mundo de los mortales, Kvothe acompaña a Tempi, mercenario adem, hacia Haert, donde aprende el legendario Ketan y consigue seguir el camino del Lethani con ayuda de su maestra Vashet, donde le dicen que después de tres años podría pelear igual que Tempi. Sin embargo Kvothe decide que es momento de volver a la tierra del maer. De camino, Kvothe libera a dos muchachas de manos de una falsa troupe de Ruh, poniendo de manifiesto su experiencia en combate recién adquirida.


title: El temor de un hombre sabio

text: Al llegar a Severen recibe su recompensa por los servicios prestados a maer Alveron, pero debido al odio de la esposa del este hacia los Ruh, se ve obligado a abandonar Vintas y volver a la Universidad, no sin antes haber recibido algunos favores de parte de Alveron. Allí se reencuentra con todos sus amigos, Simmon, Wil, Fela, Mola y Devi, con el maestro Elodin, a quien cuenta la historia de sus aventuras por el mundo Fata, y por último con Denna, a pesar de que el encuentro no termina del todo bien.


title: El temor de un hombre sabio

text: Kvothe retoma sus estudios, y dado que el maer se comprometió a pagarle las matrículas, se ve por primera vez con dinero y con una serie de historias que pasan de boca en boca, las cuales hablan de un joven pelirrojo que invocó al rayo, regresó de los brazos de Felurian, y consiguió nombrar al viento. Su viaje cada vez parece que tiene algo más cerca la solución del misterio de los Chandrian, y su venganza.


title: El temor de un hombre sabio

text: La novela ha tenido buenas críticas y ventas, debutó colocándose primera en la lista de fantasía del "New York Times". George R.R. Martin dijo en su blog que devoró la novela y que espera ya la siguiente. La revista Locus dijo que ""The Wise Man’s Fear" fairly leaps off the page, whatever the setting and circumstances." "Publisher's Weekly"' dijo que es un trabajo cumbre de literatura fantástica.


title: Aloysius Luigi Rodati

text: Prof. Aloysius Luigi Rodati ( 1762 - 1832) fue un médico, profesor, y botánico italiano. Fue prefecto del Jardín Botánico de Bolonia. Parte de su colección de herbario se resguarda en ese Jardín botánico.


title: Aloysius Luigi Rodati

text: Realizó intensos trabajos taxonómicos, pues se seguía empleando la nomenclatura polinomio. Cuando Luigi Rodati se convirtió en profesor de botánica y prefecto del Jardín, ya había adquirido un profundo conocimiento de las obras de Linneo y de hecho grandes esfuerzos para aplicar el "sistema sexual" para reclasificar los ejemplares que crecían en el Jardín Botánico que, hasta entonces, habían sido clasificados mediante el sistema de Tournefort, y probablemente también para cambiar el nombre utilizando el nomenclatura binomial.


title: Nippo-Vini Fantini-Faizanè

text: El Nippo-Vini Fantini-Faizanè ("código UCI: NIP") fue un equipo ciclista profesional italiano de categoría Profesional Continental.


title: Nippo-Vini Fantini-Faizanè

text: Fue creado para la temporada 2011 con el nombre "D'Angelo & Antenucci-Nippo", tras fusionarse los equipos "Centri della Calzatura-Cavaliere" de Italia y el "Team Nippo" de Japón. La primera temporada el equipo fue registrado en Italia, pero tras la desvinculación de la empresa italiana "D'Angelo & Antenucci" en 2012, el equipo fue registrado en Japón.


title: Nippo-Vini Fantini-Faizanè

text: En 2014 llegó como principal patrocinador la bodega italiana "Farnese", con su marca "Fantini" como principal patrocinador. Así el equipo pasó a denominarse "Vini Fantini-Nippo".


title: Nippo-Vini Fantini-Faizanè

text: En 2015, la formación dio el salto a la categoría Profesional Continental, además de cambiar la licencia nuevamente a Italia.


title: Nippo-Vini Fantini-Faizanè

text: En julio de 2019 anunció su desaparición al término de la temporada debido a las nuevas reformas implementadas por la UCI para 2020.


title: Nippo-Vini Fantini-Faizanè

text: En su primera participación en los Circuitos Continentales UCI, logró puntuar en varios de ellos como el UCI Europe Tour Ranking, UCI America Tour Ranking, UCI Asia Tour Ranking y UCI Africa Tour Ranking.


title: Nippo-Vini Fantini-Faizanè

text: "Para años anteriores, véase " "Para años anteriores véase: " Stagiaires Desde el 1 de agosto, los siguientes corredores pasaron a formar parte del equipo como "stagiaires" (aprendices a prueba).


title: Habacuc (nombre)

text: Habacuc es un nombre propio masculino en su variante en español. Procede del hebreo (חֲבַקּוּק de jabaq abrazar) y su significado es inseguro, bien podría significar «abrazar» o designar el nombre de "una planta de jardín" (nombre asirio de la planta, hambakuku).


title: Habacuc (nombre)

text: Habacuc es el nombre de un personaje y un libro bíblicos del Antiguo Testamento:


title: Habacuc (nombre)

text: La celebración del santo de Habacuc se corresponde con el día 2 de diciembre.


title: Jorge Arriaga

text: Jorge Arriaga García (Morelia, Michoacán; 1915-Ciudad de México, 30 de abril de 1973) fue un actor mexicano que participó en más de 100 películas de la Época de Oro del cine mexicano, actuando mayormente en papeles secundarios. Es recordado por su papel de Ledo «el tuerto», principal antagonista de las películas "Nosotros los pobres" y "Ustedes los ricos", dirigidas por Ismael Rodríguez y protagonizadas por Pedro Infante.


title: Jorge Arriaga

text: Jorge Arriaga nació en Morelia, Michoacán en 1915. Siendo muy joven se trasladó a la Ciudad de México, en donde inició su carrera de actor en 1938, trabajando como extra en cintas como "Refugiados en Madrid" (1938), "Virgen de medianoche" (1942), "La feria de las flores" (1943) y "¡Qué lindo es Michoacán!" (1943). Esta última era la primera película como director de quien más tarde le daría el papel de su vida: el cineasta Ismael Rodríguez Ruelas. Posteriormente Arriaga participó en "No matarás" (1943) y "El camino de los gatos" (1944). Hacia mediados de la década de los cuarenta el actor comenzó a recibir papeles de mayor peso, sin dejar de ser roles secundarios, en filmes exitosos como "La sombra de Chucho el Roto" (1945), "Hasta que perdió Jalisco" (1945), "Cuando lloran los valientes" (1946) y "El muchacho alegre" (1948).


title: Jorge Arriaga

text: En 1948, Ismael Rodríguez lo contrató para participar en la cinta "Nosotros los pobres", basada en un argumento de Pedro de Urdimalas y protagonizada por Pedro Infante y Blanca Estela Pavón y con un reparto lleno de destacados actores como Miguel Inclán, Carmen Montejo, Katy Jurado, Delia Magaña y Amelia Wilhelmy. En esta Arriaga caracterizaba a Ledo, el villano por el que culpan a Pepe "El Toro" (Infante) del asesinato de “La usurera” (Conchita Gentil Arcos). Cuando Ledo" cae en prisión, Pepe lo reconoce y es entonces cuando Arriaga e Infante protagonizan una escena de antología en una celda en la que pelean, saliendo avante "Pepe" cuando le entierra una astilla de madera en el ojo a "Ledo" y lo deja tuerto, para luego llevarlo rudamente a asomar la cara por la ventanilla de la celda y obligarlo a confesar a gritos: ¡Pepe el Toro es inocente! ¡Yo maté a la usurera!, frase que a la fecha sigue siendo de las más (para muchos la que más) emblemáticas en la historia del cine mexicano. Quizá sin la entonación que le dio Jorge la frase no hubiera resultado tan interesante.


title: Jorge Arriaga

text: Después del éxito de "Nosotros los pobres", Arriaga participa en su secuela "Ustedes los ricos", esta vez como el villano principal. En esta mata a "El Camellito" (Jesús García) y provoca el incendio en el que mueren "El Torito" y Don Manuel de la Colina y Barcena (Miguel Manzano). Al final muere al caer accidentalmente desde lo alto del edificio en el que estaba peleando con "Pepe el Toro", en la que es otra de sus grande escenas. Bastaron estos dos filmes para que Jorge Arriaga pasara a la inmortalidad dentro del cine, y el odio que provocaba debido a su actuación era tal que en una ocasión que se encontraba en Puebla trataron de lincharlo, y solo la intervención de la policía pudo calmar los ánimos de la gente.


title: Jorge Arriaga

text: Después de "Ustedes los ricos", Arriaga sigue su carrera cinematográfica en cintas como "Soy charro de levita" (1949), "Las puertas del presidio" (1949), "Quinto patio" (1950), "Dicen que soy comunista" (1951), "Chucho el roto" (1954), "El río y la muerte" (1955) y "La sombra del caudillo" (1960). El actor nunca se casó y poco a poco las ofertas de trabajo fueron escaseando, por lo que murió en la completa soledad y pobreza, víctima de un paro cardíaco, el 30 de abril de 1973 en la Ciudad de México.


title: Jaime de Palafox y Cardona

text: Jaime de Palafox y Cardona (Ariza, Zaragoza, 13 de diciembre de 1642-Sevilla, 3 de diciembre de 1701) fue un sacerdote español que recibió los nombramientos de arzobispo de Palermo el 8 de noviembre de 1677 y arzobispo de Sevilla el 13 de noviembre de 1684. Falleció en Sevilla a los 59 años, siendo sucedido por Manuel Arias y Porres


title: Jaime de Palafox y Cardona

text: Nació en la ciudad de Ariza, pequeña localidad de Aragón situada en la provincia de Zaragoza, era hijo de Juan Francisco de Palafox y Blanes, Conde de Ariza, señor de aquellas tierras y descendiente de Guillén de Palafox que compró la villa en 1381 a Pedro IV de Aragón.


title: Jaime de Palafox y Cardona

text: Estudió teología en Salamanca, ciudad en la que fue nombrado rector de la universidad en 1662, y cánones en Zaragoza, donde también sería nombrado rector en 1669, rechazando el ofrecimiento de convertirse en obispo de Plasencia. Más adelante fue diputado del reino de Aragón y aceptó el nombramiento de arzobispo de Palermo en 1677, permaneciendo en el puesto hasta 1684.


title: Jaime de Palafox y Cardona

text: Durante su estancia en Palermo, conoció los escritos del místico Miguel de Molinos publicados bajo el nombre de "Guia Espiritual", y los consideró de gran interés pastoral, hasta el punto de colaborar activamente en la primera edición de la obra que se publicó en Palermo y escribir una alabanza de su autor que se incluyó a modo de prólogo en la edición. Palafox fue nombrado arzobispo de Sevilla el 13 de noviembre de 1684 y tomó posesión del cargo el 15 de febrero de 1685, poco después la Inquisición condenó la doctrina de Miguel de Molinos, por lo que Jaime de Palafox se encontró en una situación muy delicada. A pesar de todo defendió públicamente la doctrina molinosista, lo que provocó que algunos de los colaboradores directos del arzobispo fueran condenados a diferentes penas, como Antonio de Pazos, visitador de monjas del arzobispado que tuvo que retractarse, salir en auto de fe celebrado el 10 de mayo de 1687 y sufrir pena de destierro. También fue detenido Juan de Bustos, canónigo de la iglesia de San Salvador de Sevilla. Finalmente, tras la condena definitiva por la inquisición a Miguel de Molinos, que pasó el resto de su vida en prisión, el mismo arzobispo tuvo que retractarse en otoño de 1687 en una carta pastoral en la que llamó a su antiguo y admirado amigo "Hijo de maldad y de perdición, infernal monstruo y pérfido miserable".


title: Jaime de Palafox y Cardona

text: Jaime de Palafox impulsó las obras del Hospital de los Venerables para el sostenimiento de sacerdotes ancianos, enriqueció el Palacio Arzobispal e introdujo la devoción a Santa Rosalía en la archidiócesis de Sevilla, encargando un magnífico busto en plata de la santa para conservar unas reliquias que había traído desde Palermo, el cual se encuentra en la actualidad en la Catedral de Sevilla. También le encargó al fraile franciscano fray Juan de San Bernardo la redacción de una biografía de Santa Rosalía que se publicó en Sevilla en el año 1689. Fue el impulsor de la fundación del Convento de Santa Rosalía en Sevilla, para lo cual se trasladaron unas monjas clarisas capuchinas desde Zaragoza entre las que se encontraba su hermana, Josefa de Palafox y Cardona, que fue la primera abadesa, y su sobrina sor Andrea Serafina Moncayo Palafox. El edificio se comenzó a construir en el mes de octubre de 1701, sin embargo, el arzobispo no pudo ver la obra finalizada pues falleció dos meses después, el día 2 de diciembre del mismo año.


title: Zhu Zhen

text: El emperador de Liang posterior Youzhen Liang Zhu (20 de octubre de 888 - 18 de noviembre de 923) fue emperador de China entre 913 y 923. Fue el tercer emperador y el último de la primera de las Cinco Dinastías, la dinastía Liang posterior, y el hijo menor de su fundador, Zhu Wen. Cambió su nombre por el de Zhu Zhen, durante su permanencia en el cargo. Se enfrentó con Li Cunxu de Tang posterior. Cuando Li Cunxu atacó su capital, Bianjing, ordenó a su general Haungfu Lin (皇甫 麟) que le matara. Su muerte marcó el final de la última Dinastía Liang, que iba a ser la más larga entre las Cinco Dinastías. A pesar de que su reinado de diez años fue el más largo de todos los emperadores de las Cinco Dinastías (si no se cuenta el reinado de Li Cunxu como Príncipe de Jin antes de tomar el título imperial), las fuentes sobre su época son relativamente escasas, ya que muchos registros posteriores de Liang fueron destruidos. después de la conquista de la dinastía Tang posterior de la dinastía Liang posterior (ya que la dinastía Tang posterior vio a la dinastía Liang posterior como un régimen ilegítimo).


title: Estación de Laigneville

text: La estación de Laigneville es una estación ferroviaria francesa, de la línea férrea París-Lille, situada en la comuna de Laigneville, en el departamento de Oise. Por ella transitan únicamente trenes regionales.


title: Estación de Laigneville

text: La estación se encuentra en el punto kilométrico 54,147 de la línea férrea París-Lille.


title: Estación de Laigneville

text: Fue inaugurada el 28 de agosto de 1892 por parte de la Compañía de Ferrocarriles del Norte. Inicialmente se abrió únicamente un pequeño apeadero que fue convertido en estación en 1904. En 1937, la estación pasó a ser explotada a por la SNCF. En la actualidad vuelve a tener la condición de apeadero dado su escaso uso.


title: Estación de Laigneville

text: Esta pequeño apeadero se compone de dos vías y de dos andenes laterales. Apenas dispone de dos pequeños refugios para los viajeros que deben cruzar las vías a nivel si quieren cambiar de andén. Tampoco posee atención comercial.


title: Estación de Laigneville

text: Por la estación transitan trenes TER que unen París con el norte de Francia:


title: Blohm & Voss BV 238

text: El Blohm & Voss 238 V1 fue un hidrocanoa monoplano usado por la Luftwaffe, siendo el mayor hidroavión militar que se construyó y voló durante la Segunda Guerra Mundial, solo superado levemente en envergadura por el Martin JRM Mars y más tarde en 1947, por el gigantesco Hughes H-4 Hercules, ambos de fabricación estadounidense.


title: Blohm & Voss BV 238

text: El BV 238 V1 fue diseñado en 1939 por los técnicos de la compañía Blohm & Voss para la aerolínea Lufthansa como un hidrocanoa de transporte de pasajeros transatlántico. En 1941, el Ministerio del Aire del Reich (RLM) encargó a Blohm und Voss que presentara un diseño de avión de grandes dimensiones que estuviera equipado con motores Junkers Jumo de 2.500 cv; los planos que ya estaban hechos fueron adaptados y presentados en menos de un mes, sin embargo, Junkers no pudo suministrar estos motores, por lo que los técnicos tuvieron que rediseñar los planos para equiparlo con motores Daimler Benz de 1900 cv.


title: Blohm & Voss BV 238

text: Para realizar los estudios hidrodinámicos, Blohm & Voss encargó un modelo de investigación reducido en un 25% con 6 motores de 21 hp, a una firma checa subsidiaria, la "Prag Flugtechnische Fertigungsgemeinschaft" quien realizó el modelo FGP 227. Como la fábrica checa estaba llena de saboteadores, la fabricación del modelo tuvo múltiples retrasos y solo estuvo listo en enero de 1944, paralelamente se construía el armazón de BV 238 V1, el V2 (iniciado) y hasta se habían acopiado los materiales para el tercer prototipo V3.


title: Blohm & Voss BV 238

text: El primer y único prototipo voló en marzo de 1944 sobre el Lago Schaal mostrando un excelente desempeño y un gran potencial como transporte de tropas y pertrechos.


title: Blohm & Voss BV 238

text: En su momento fue un avión de colosales dimensiones, estaba propulsado por seis motores Daimler-Benz DB 603 G que le proporcionaban una potencia conjunta de 11.400 hp. Contaba con flotadores estabilizadores retráctiles de una pieza dentro de las alas cuando estaba en vuelo para aumentar la velocidad de crucero y se destacaba por su proa achatada.


title: Blohm & Voss BV 238

text: Blohm & Voss ya había fabricado el Blohm & Voss BV 222 de silueta algo semejante pero de dimensiones menores con relativo éxito y escaso número cuando se propuso fabricar dos prototipos del BV 238, siendo completado solo el V1, las versiones V2 y V3 iban a ser unidades fuertemente armadas y los técnicos esperaban los resultados del V1 para seguir con el resto de los prototipos.


title: Blohm & Voss BV 238

text: El BV 238 poseía un peso máximo al despegue de 100 t, un alcance de 7.800 km (superior en 600 km al Kawanishi H8K) y una respetable velocidad máxima de 425 km/h si se considera su colosal tamaño. Estaba tripulado por 12 hombres y podía alcanzar un techo de 6.000 m. De una envergadura de 60,1 m fue uno de los hidroaviones más grandes construidos solo siendo superado por los hidroaviones estadounidenses, Martin JRM Mars (en la envergadura pero no en longitud) y en todas las dimensiones por el Spruce Goose del excéntrico aviador estadounidense Howard Hughes en 1947 con sus 97,5 m de envergadura.


title: Blohm & Voss BV 238

text: En junio de 1944 fue sorprendido por una escuadrilla de aviones estadounidenses P-51 Mustang cuando estaba amarrado a orillas del Lago Schaal, siendo destruido. El piloto estadounidense Urban Drew pensó que había destruido un BV 222 Wiking, pero uno de los atacantes tomó fotos que aclararon el tipo del avión más tarde.


title: Blohm & Voss BV 238

text: El teniente Urban Drew tuvo en su haber la destrucción del avión del Eje más grande jamás construido hasta entonces. Los alemanes renunciaron a proseguir con el segundo el prototipo V2 (80% de avance) y V3 (60% de avance) por falta de recursos.


title: Gebhard

text: Gebhard de Lahngau (c. 888-22 de junio 910), de la dinastía Conradina, hijo de Odón (muerto en 879), conde de Lahn, y Judith, fue el propio conde de Wetterau (909-910) y Rheingau (897-906) y luego duque de Lotaringia (Lorena).


title: Gebhard

text: En 903, Luis el Niño, rey de Alemania, le dio el gobierno de Lotaringia con el título de duque (dux "Kebehart regni quod multis una Hlotharii dicitur").). Gebhard, murió en la batalla contra los húngaros, en algún lugar por Augsburgo.


title: Gebhard

text: Con su esposa Ida tuvo dos hijos:


title: Antidote

text: “Antidote” —en español: "Antídoto"— es una canción de la agrupación sueca Swedish House Mafia, en colaboración del dúo australiano de electro house/dubstep Knife Party, cuyos integrantes formaban parte de la banda de drum and bass Pendulum. Fue lanzado como sencillo en Estados Unidos el 16 de diciembre de 2011 y el 15 de enero de 2012 en el Reino Unido.


title: Antidote

text: Los suecos estrenaron “Antidote” en el festival organizado por iTunes en Londres, el 21 de julio de 2011.


title: Antidote

text: El clip fue dirigido por Maxim Bohichik y Alex Bergman y fue estrenado a través de YouTube, el 19 de diciembre de 2011 en asociación con VEVO. Se presenta en dos versiones, una censurada (3:15) y otra explícita (3:39). Muestra un atraco en un club de estriptis de origen oriental y contiene escenas explícitas y de suma violencia.


title: Orlando Hernández Martín

text: Orlando Hernández Martín (Agüimes, 18 de marzo de 1936 - Las Palmas de Gran Canaria, 2 de mayo de 1997) fue un dramaturgo canario nacido en la isla de Gran Canaria (Islas Canarias). Cronista Oficial e Hijo Predilecto de la Villa de Agüimes, en su isla natal, Gran Canaria.


title: Orlando Hernández Martín

text: Estudió en la primera promoción 1949 del colegio Hermanos la Salle de Aguimes, posteriormente en Los Salesianos de la capital de la isla (Las Palmas de Gran Canaria), estudió artes y oficios en la rama de imprenta. Allí fue donde comenzó a escribir sus artículos en prensa y sus primeras obras.


title: Orlando Hernández Martín

text: Cultivó todos los géneros en las letras: Autor de teatro y música, poesía, narrativa, costumbrismo canario y articulista de prensa, en el desaparecido El Eco de Canarias y posteriormente en Canarias7 y La Provincia. En Radio Atlántico (ya desaparecida), durante más de catorce años hizo un programa de costumbrismo canario diario, que se titulaba "Cosas de Pepito el árabe y maestro Rafael" de gran audiencia.


title: Orlando Hernández Martín

text: Fue pregonero de diferentes pueblos de Gran Canaria, participó en numerosos juegos florales y en certámenes literarios. Escribió el "Auto sacramental de los reyes magos", donde se celebra desde hace más de medio siglo todos los años en la noche víspera de reyes día 5 de enero en Agüimes, además de "Y era el hijo del hombre", auto de pasión en Semana Santa donde participan vecinos del municipio junto con la asociación de alumnos del colegio de la Salle de la que él fue parte de su junta directiva en dos ocasiones.


title: Orlando Hernández Martín

text: En su pueblo natal de Agüimes tiene su casa museo, lugar en la que vivió y fue donada al ayuntamiento. En un edificio, con una superficie de 134 metros cuadrados y, se encuentra ubicado en la Plazoleta Orlando Hernández, en el Casco Histórico del municipio.


title: Orlando Hernández Martín

text: Documental del año 2007 con motivo del XX aniversario de su muerte, es un resumen de su obra literaria, teatral y musical. Dirección, Cámara, Guion y Montaje: Francisco Estupiñán Trujillo


title: Catedral de Alguer

text: La Catedral de Santa María Inmaculada es la iglesia principal de la ciudad italiana de Alguer, al noroeste de la isla de Cerdeña. Fue la sede del obispo de Alguer desde 1503 a 1986, cuando se creó la diócesis de Alguer-Bosa, compartiendo la sede con la Concatedral de la localidad de Bosa.


title: Catedral de Alguer

text: La catedral tiene su origen en el siglo XVI y se encuentra en el centro histórico de la ciudad, del que es uno de los principales monumentos.


title: Catedral de Alguer

text: En 1503 el papa Julio II promulgó una bula con la que modificaba profundamente las diócesis de la isla, reforma promovida por el rey Fernando II. Las tres pequeñas diócesis de Castro, Bisarcio y Ottana unieron e incorporaron la nueva diócesis de Alguer.


title: Catedral de Alguer

text: Alguer fue elevada a la categoría de ciudad el año 1501, pero carecía de una iglesia lo suficientemente grande para alcanzar la categoría de catedral y los obispos de la nueva diócesis no residieron hasta los años 30 del siglo XVI, época en la que se inició la construcción del templo sobre una iglesia anterior, siguiendo los cánones del gótico catalán.


title: Catedral de Alguer

text: Hacia 1550 ya estaría terminada el área del ábside y el campanario octogonal, con la portada tardogótica de la base de este. Durante los 50 años siguientes se siguió con la construcción de la mano del ingeniero militar Rocco Cappellini, quien aplicó al templo elementos del renacimiento tardío. La catedral se abrió al culto, aunque por último, en 1593, cuando se celebraron algunas ordenaciones de sacerdotes. En el siglo XVII se procede a la cobertura del transepto y la construcción de la cúpula octogonal sobre el presbiterio.


title: Catedral de Alguer

text: En el siglo XVIII la iglesia se decoró con un mobiliario típico barroco de mármol. Ya en el siglo XIX (1862) se construyó una nueva fachada neoclásica.


title: Catedral de Alguer

text: El exterior de la catedral se caracteriza sobre todo por el alto campanario, uno de los símbolos de Alguer, y que destaca en el paisaje urbano del centro histórico. La torre se encuentra detrás de la iglesia, y forma parte de la primera fase de construcción del edificio, es de estilo gótico tardío, de planta octogonal, con diversas aberturas ojivales en los laterales y culmina con una aguja en la parte superior. En la base de la torre se abre el portal, finamente decorado con lirios tallados en piedra y sigue los modelos del gótico catalán y del gótico valenciano.


title: Catedral de Alguer

text: La entrada principal se encuentra en la pequeña plaza del duomo (Plaza de la Catedral), donde enfrenta con el pórtico del siglo XVIII de estilo neoclásico, con un frontón triangular sostenido por cuatro columnas dóricas.


title: Catedral de Alguer

text: El interior del templo tiene tres naves separadas por columnas y pilastras de estilo clásico, la cornisa marca el perímetro de la nave por debajo de la bóveda de cañón.


title: Catedral de Alguer

text: En las naves laterales hay seis capillas, tres en cada lado, y todas decoradas con interesantes obras de arte. Las capillas más notables son las del primer tramo de las naves, ya que son las más grandes y están cubiertas por cúpulas y cuentan con dos altares imponentes del siglo XVIII de estilo neoclásico, el de la primera capilla de la derecha es el más destacado y dedicado al Santísimo Sacramento. Este altar se consagró en 1824, tallado en mármol y decorado en el centro con un templete circular que recuerda al Templo de Vesta de Roma.


title: Catedral de Alguer

text: Otros capillas se abren en el crucero, destacando la que contiene el mausoleo neoclásico de mármol de Mauricio de Saboya (1762-1799), duque de Monferrato, cortado a principios del siglo XIX por Felice Festa, encargado por Carlo Felice de Saboya, hermano el duque.


title: Catedral de Alguer

text: En el punto donde se encuentran la nave central y el transepto se levanta la cúpula octogonal del siglo XVII, bajo la cual se encuentra el presbiterio. El área del presbiterio, elevado sobre el pavimento por medio de unas gradas, está rodeado de una balaustrada hecha en mármol con incrustaciones, obra del genovés Giuseppe Massetts, realizado en el año 1727. El mismo artista diseñó también el altar mayor, con un grupo de esculturas que representan la Inmaculada entre ángeles, así como el elegante púlpito. Junto a la escalera de acceso al presbiterio hay dos figuras de leones, según el modelo de la Catedral de Cagliari, seguido también por otras iglesias de la isla. Detrás del corazón de madera, en el ábside poligonal, se abren cinco capillas radiales de estilo gótico unidas, formando así un deambulatorio.


title: Palacio de los Vargas (Madrid)

text: El Palacio de los Vargas es un edificio de origen renacentista, ubicado en el número 4 de la plaza de la Paja, dentro del Barrio de La Latina, en Madrid (España). Construido como casa señorial en el siglo XV, ha tenido numerosos usos a lo largo de su historia y ha sido objeto de diferentes remodelaciones arquitectónicas, que han transformado sustancialmente su trazado original. Actualmente es la sede del Centro de Educación Secundaria Santa Bárbara.


title: Palacio de los Vargas (Madrid)

text: El topónimo de este palacio alude a la Casa de Vargas, a la que se debió su construcción. Este linaje, uno de los más influyentes del Madrid antiguo, poseía otros inmuebles en la capital, como la Casa de Iván de Vargas, el Palacio de la Casa de Campo y el actual Museo de San Isidro.


title: Palacio de los Vargas (Madrid)

text: Según el periodista e historiador Pedro Montoliú, el palacio fue levantado a finales del siglo XV, a instancias de Francisco de Vargas y Medina, consejero de los Reyes Católicos y del emperador Carlos I.


title: Palacio de los Vargas (Madrid)

text: Fue edificado en el ángulo suroccidental de la plaza de la Paja, sobre un solar que parcialmente estuvo ocupado por la casa de Ruy González de Clavijo, embajador del rey Enrique III de Castilla. En sus proximidades existían otras casas señoriales, como el Palacio de los Lasso de Castilla, perteneciente a la Casa de la Vega, o el Palacio de Isabel la Católica, llamado así por la falsa creencia de que ahí se alojaba la reina durante sus estancias en Madrid.


title: Palacio de los Vargas (Madrid)

text: En los terrenos colindantes al palacio, propiedad igualmente de la familia, Francisco de Vargas hizo construir en 1520 una capilla para albergar los restos mortales de San Isidro, de tal manera que esta quedó adosada a la residencia. Con el tiempo esta capilla terminaría siendo conocida como capilla del Obispo, en referencia a Gutierre de Vargas y Carvajal, hijo de aquel y obispo de Plasencia (Cáceres) entre 1524 y 1559.


title: Palacio de los Vargas (Madrid)

text: Durante la Guerra de las Comunidades de Castilla (1520-1522), el palacio fue saqueado, junto con otros inmuebles de los Vargas, debido al apoyo de la familia al emperador Carlos I.


title: Palacio de los Vargas (Madrid)

text: En 1541 la casa sufrió un incendio, cuando en ella residía el cardenal García Loaysa y Girón, presidente del Consejo de Indias. Según la tradición, el eclesiástico logró salvarse saltando desde una de las ventanas. En 1609 nació en ella Bernardino Fernández de Velasco, octavo condestable de Castilla.


title: Palacio de los Vargas (Madrid)

text: El edificio perdió su función residencial en el siglo XIX. En la década de 1870 el arquitecto José Asensio Perdiguer acondicionó sus plantas inferiores para la instalación del Teatro y Café España, donde, en palabras de Ramón Gómez de la Serna, se daban "espectáculos de a real la pieza". Dicha sala teatral abrió sus puertas en 1874 y dejó de funcionar poco antes de finalizar el siglo XIX, a causa de un incendio.


title: Palacio de los Vargas (Madrid)

text: Por su parte, los pisos superiores albergaron las oficinas de la Caja de Imposiciones, conocida popularmente como la Caja de los Pobres, donde, igualmente en la década de 1870, se produjo el primer fraude piramidal de la historia, de manos de Baldomera Larra, hija del escritor Mariano José de Larra. Otro de los negocios que tuvieron su sede en el palacio de los Vargas, a lo largo del siglo XIX, fue la Imprenta de Enrique Rubiños.


title: Palacio de los Vargas (Madrid)

text: En 1921 el palacio fue transformado para su adecuación como sede del Círculo Católico Obrero de San José, que permaneció en el mismo hasta el año 1976. El proyecto fue llevado a cabo por el arquitecto Emilio Antón, quien adoptó una solución historicista, a modo de prolongación de la contigua capilla del Obispo, con la que el edificio forma ángulo.


title: Palacio de los Vargas (Madrid)

text: Poco se sabe del aspecto que pudo tener el palacio primitivo. Según el plano de Madrid de Pedro Teixeira (1656), su planta era cuadrangular y disponía de un amplio patio interior de dos alturas, que estaba porticado en sus dos plantas, en la línea de otras residencias madrileñas renacentistas, como el actual Museo de San Isidro o la Casa de Álvaro de Luján de la plaza de la Villa. El Museo del Prado conserva un dibujo de Cecilio Pizarro (1825-1886), donde puede apreciarse la configuración renacentista del patio, antes de su desaparición.


title: Palacio de los Vargas (Madrid)

text: Según se intuye de otros dibujos y pinturas del siglo XIX, periodo en el cual se llevaron a cabo numerosas remodelaciones, el palacio constaba entonces de un solo volumen, de los cuatro reflejados por Teixeira. En el cuadro "La costanilla de San Andrés" (1840), de José María Avrial, puede verse una única estructura de planta rectangular, con cubiertas abuhardilladas a dos aguas y una sencilla fachada, abierta por varios vanos, que conferían al conjunto una marcada horizontalidad.


title: Palacio de los Vargas (Madrid)

text: La construcción que ha llegado a nuestros días es resultado de la intervención realizada en el primer tercio del siglo XX, cuando fue creada la fachada neorrenacentista que da a la plaza de la Paja, inspirada en la del capilla del Obispo. No solo toma prestados los mismos materiales de fábrica de este edificio (básicamente la piedra de granito), sino también algunos de sus elementos arquitectónicos, caso de la galería de ventanales de la parte superior, réplica exacta de la existente en la capilla.


title: Palacio de los Vargas (Madrid)

text: Dicha galería está integrada por una sucesión de once arcos rebajados, enmarcados cada uno por una doble moldura y con relieves florales en los puntos de confluencia y en la base.


title: Palacio de los Vargas (Madrid)

text: Con todo, la fachada también incorpora rasgos del antiguo palacio (o al menos de su configuración decimonónica), como son la abundancia de vanos (frente al aspecto más compacto de la Capilla del Obispo) o la ubicación lateralizada del acceso, justo en el mismo punto donde se encontraba originalmente. Éste se forma a partir de una portada de medio punto, que, si bien recuerda a la del edificio religioso, no es completamente idéntica, ya que se presenta amoldurada y rompiendo la simetría de la composición.


title: Palacio de los Vargas

text: El Palacio de los Vargas puede hacer referencia a diversos edificios:


title: Fermín Mármol León

text: Fermín Mármol León (Caracas Distrito Federal, Venezuela mayo del 1936 - Caracas Distrito Federal, Venezuela 3 de febrero de 2011) fue un abogado, criminalista, funcionario público, político, docente y escritor venezolano. Fue Director de la Policía Técnica Judicial, Director de la DISIP y Ministro de Justicia de Venezuela.


title: Fermín Mármol León

text: Escritor reconocido, fue autor de cinco libros basados en su experiencia policial, "«Asesinato en el bloque 76»" (1982), "«Cuatro rostros del delito»" (1991), "«Confidencias de un Gabinete»" (1994) y "«La danza de las Luciérnagas»" (2008). No obstante, el más destacado, famoso y reconocido fue "«Cuatro crímenes, cuatro poderes»" (1979), alabado por la crítica y catalogado de best-seller, vendiendo más de 700.000 copias y con 23 ediciones lanzadas, siendo considerado como uno de los libros más exitosos de la Historia de Venezuela y que sirvió de inspiración para las películas Cangrejo y Cangrejo II, dirigidas por Román Chalbaud. Policía de carrera, Mármol León trabajó durante décadas en la Policía Técnica Judicial, siendo asignado policía desde los inicios de dicha institución en 1958, hasta su retiro de la misma, periodo en el cual asistió a cumbres, cursos en el extranjero, tanto en calidad de estudiante como de delegado, además de participar en la resolución de centenares de crímenes, de diferente índole, desempeñándose en una brillante carrera dentro de los cuerpos policiales. Igualmente, Fermín se especializó en criminalística y estudió Derecho, además de obtener un "Doctorado en Ciencias Políticas", ejerciendo como profesor de investigación criminal y de criminalística.


title: Fermín Mármol León

text: Recibió diversas condecoraciones, reconocimientos, diplomas, fruto de la ardua labor policial efectuada, que incluyen la Orden Francisco de Miranda en su segunda clase; "“Distinción al mérito de la OIPC-INTERPOL”", "“La Cruz de la policía Metropolitana”" en su segunda clase; "Diploma de reconocimiento de la comandancia general del ejército" y un Reconocimiento del Colegio de Odontólogos de Venezuela.


title: Fermín Mármol León

text: Fermín nació en Caracas. Siendo estudiante de quinto año de petróleo y minas, ingresa, en el año 1958 al cuerpo técnico de la policía judicial (PTJ) como detective. Ese mismo año es enviado a la escuela de la P.T.J. de donde después de un curso de casi 12 meses egresa como Sub-Inspector. Realiza durante su carrera policial diversos cursos de especialización, muchos de ellos en el extranjero: Policía Federal de Argentina, Curso de Investigación Criminal en la academia de Fort Davis, donde se graduó como el estudiante de honor, ocupando el primer puesto de dos cursos de ochenta participantes que representaron 8 países. Estudios superiores de criminalística en Alemania. Pasantía en la policía de Roma-Italia, Zúrich-Suiza. Representa a Venezuela como miembro de la delegación venezolana a la OIPC-INTERPOL Realizada en Lima-Perú; también asiste a la reunión de Interpol en Bruselas-Bélgica y en Caracas-Venezuela. Asiste al primer congreso de victimología efectuado en la Universidad de Jerusalén-Israel. Desde el momento de su ingreso hasta su retiro de la Policía Técnica Judicial, aparte de procurar dotarse de una notoria formaciòn y desempeñarse como facilitador y profesor, Mármol león se destacó por ser uno de los investigadores más eficaces de la institución, liderando casos de diferente índole, secuestros, robos, asesinatos, entre otros. Ello lo llevó a ascender dentro del cuerpo policial hasta convertirse en "Jefe Nacional de Investigaciones de la PTJ", que vendría siendo la tercera posición de más rango dentro de la institución.


title: Fermín Mármol León

text: Por sus manos pasaron variedad de casos, de gran renombre y tan polémicos como conocidos, tal como los serían el Caso del Padre Biaggi en los años 60, a quien se acusó de violar y asesinar a su hermana, caso que Mármol León supo sacar adelante, pero que una vez que fue entregado a las manos de la justicia, con todas la pruebas necesarias para una condena, acabó con la absolución del culpable.


title: Fermín Mármol León

text: Igualmente conocido fue su participación como Jefe de Investigaciones de la PTJ, en el Caso Vegas Pérez, el cual él mismo dirigió, y que trataba del secuestro y asesinato del hijo menor de Martín Vegas Pacheco, acaecido el 22 de febrero de 1973 cuyo principal indiciado fue el hijo de una de las familias más acaudaladas y poderosas de Venezuela, José Luis "Caramelo" Branger, quien gracias a los manejos de su familia nunca pudo ser procesado, hecho que perjudicó a Mármol León en su carrera dentro de la Policía Técnica Judicial.


title: Fermín Mármol León

text: Tras su retiro de la Policía Técnica Judicial, publicó en 1978 su primer y más exitoso libro, "«Cuatro crímenes, cuatro poderes»", el cual expuso abiertamente el peso de los poderes fácticos, específicamente el militar, el político, el económico y el religioso, sobre el sistema de justicia venezolano. El libro resultó en un éxito tremendo, siendo aclamado por la crítica nacional y vendiendo más de 700.000 copias hasta la fecha. Al respecto el reconocido escritor y humanista venezolano, Arturo Uslar Pietri, escribió:


title: Fermín Mármol León

text: En lo progresivo publica cuatro libros más, a saber: "«Asesinato en el bloque 76»" (1982), "«Cuatro rostros del delito»" (1991), "«Confidencias de un Gabinete»" (1994) y "«La danza de las Luciérnagas»" (2008)., todos referentes a su experiencia policial y al manejo dado a cada caso criminal por las diferentes instituciones, tanto policiales, como políticas y judiciales.


title: Fermín Mármol León

text: Alcanzó el cargo de "Director de la PT"J, que detentó durante la presidencia de Luis Herrera Campins, desde 1978 a 1984. Con la designación de Ramón José Velásquez como Presidente de Venezuela, Fermín Mármol León, fue llamado por él para asumir el cargo de Ministro de Interior y Justicia, el cual detentó hasta 1994.


title: Starhawk (videojuego)

text: Starhawk es un videojuego de disparos en tercera persona, desarrollado conjuntamente por SCE Santa Monica Studio y LightBox Interactive de manera exclusiva para la consola PlayStation 3. Se lo considera la secuela ""espiritual"" de "Warhawk", juego exclusivo de PlayStation 3 que salió en el año 2007. Starhawk es un shooter en tercera persona que tiene toques de estrategia, esto se debe a un mecanismo llamado "Build & Battle" que permite construir edificios como muros, torretas, búnkeres y dispensadores de vehículos en cualquier sitio.


title: Starhawk (videojuego)

text: Para hacer funcionar esta herramienta de construcción es necesario la recogida de la energía ""Rift"" o más comúnmente llamada, como el ""oro azul"". Al haber obtenido una cantidad elevada del material, se puede acceder al menú de construcción, y pulsando un único botón, caerá una baliza del cielo que impactará contra el suelo y construirá el edificio seleccionado en apenas unos segundos. La recogida de la energía se produce en tres situaciones:Los Proscritos son un grupo de seres humanos que han sido infectados por la energía del Rift, también llamado ""oro azul"". Esta banda de indeseables se oponen a los mineros del Rift y se rebelan a estos, con un carácter taimado. Además, los proscritos tienen una intensa determinación para proteger la energía del Rift a toda costa ... incluso por encima de sus vidas.


title: Starhawk (videojuego)

text: Eso sí, los Proscritos no son tontos - "son tan que capaces como los Rifters"-. Las especies de proscritos, aparecen cuando un Rifter -"el nombre corto de un minero del Rift" - se expone a un gran cantidad del Rift, ""oro azul"". Una vez infectados, los cambios empiezan a sucederse, tanto mental como físicamente. El recién infectado comienza a desarrollar una naturaleza salvaje, decididos a proteger a la energía del Rift a toda costa. Los jugadores aprenderán a través del modo historia de Starhawk, por qué los Proscritos actúan de esa manera y cual es el motivo que produce la transformación de humano a proscrito.


title: Starhawk (videojuego)

text: Los Rifters o mineros del Rift son seres humanos que viajaron de su planeta de origen y han colonizado los planetas lejanos, con la esperanza de poder construir y llevar una vida llena de riquezas y honores gracias a la energía minera del Rift. Los Rifters viven una vida peligrosa, tanto por la precaución que tienen a no ser infectados por la energía Rift como porque deben prestar mucha atención a los movimientos que efectúen los Proscritos. En la parte multijugador de Starhawk, los jugadores podrán jugar como Proscrito y Rifters. Además, los jugadores pueden personalizar sus avatares en línea en gran medida, que van desde el color de inicio al color del antebrazo armadura, y mucho más.


title: Starhawk (videojuego)

text: En esta categoría se agrupan los personajes de Starhawk, según su bando: Rifters ("Mineros del Rift") o Proscritos ("Protectores del Rift"), - aquí también se incluyen los personajes que serán desbloqueados mediante contenido descargable -.


title: Starhawk (videojuego)

text: Nombre: Emmett Graves


title: Starhawk (videojuego)

text: Biografía: Era un minero de Rift, al igual que su hermano, Logan, fueron atacados por los proscritos cuando se encontraban en la extracción del Rift. Debido al combate que se produjo, uno de los edificios extractores de Rift estalló, exponiendo a los dos hermanos a la energía del Rift y provocando transformaciones tanto físicas como mentales. Logan por desgracia, sufrió una exposición demasiado elevada con el Rift, y por eso sufrió una transformación completa, sin embargo Emmett solo fue afectado ligeramente por la explosión y mediante unos implantes cibernéticos se pudo detener el proceso de infección y así permitiéndole seguir viviendo como un humano. Aunque ahora se encuentra en una encrucijada ya que no es ni un humano ni un proscrito, por lo que nadie lo acepta. Él es uno de los mejores pistoleros que hay entre los Rifters.


title: Starhawk (videojuego)

text: Nombre: Sydney Cutter


title: Starhawk (videojuego)

text: Biografía: Tiene acento australiano además de algunos rasgos físicos y también es un Rifter muy cualificado que se comunica con Emmett mediante un altavoz y cámara, por eso él tiene el apodo de ""ojo en el cielo"." Da consejos a Emmett y es el encargado de los lanzamientos de las vainas que contienen los edificios y las tropas, que se efectúan desde su nave que se encuentra en la órbita de los planetas. Él es el responsable de la invención del ""Build and Battle"". También fue el que desarrolló el regulador de Emmett que le ayuda a mantener su humanidad después de haberse infectado. A medida que los jugadores se adentren en el modo campaña, iran comprendiendo quien es Sydney y cuales son sus motivaciones. Se comunica con Emmett mediante una videollamada, donde se le puede ver el rostro


title: Starhawk (videojuego)

text: Nombre: Huxley Ardin


title: Starhawk (videojuego)

text: Biografía: Este Rifter lo encontrarás en el taller y la chatarrería de Huxley, conocido en toda la frontera como el mejor lugar para obtener piezas de repuesto para tus Razorbacks y Sidewinders. Además, la Tienda de Huxley es una red de caminos y senderos para que los jugadores puedan afinar su puntería y habilidades de conducción.


title: Starhawk (videojuego)

text: Nombre: Logan Graves


title: Starhawk (videojuego)

text: Biografía: Logan, es el hermano de Emmett Graves, él es uno de los mineros de Rift, del Planeta Dust. Él fue infectado con la energía "Rift" debido a una explosión de una extractora de energía. La explosión le golpeo completamente, transformándose tanto físicamente como mentalmente. Además, es el líder de los proscritos y uno de los más buscados en el universo de Starhawk.


title: Starhawk (videojuego)

text: Nombre: Sweet Tooth ("Twisted Metal")


title: Starhawk (videojuego)

text: Biografía: Este es uno de los protagonistas del juego Twisted Metal, que en esta ocasión hace un cameo para hacer su aparición en Starhawk. En esta ocasión el payaso pierde sus llamas de fuego y son sustituidas por llamas de Rift, además aparece con un puñal muy característico. "Solo se puede adquirir este personaje mediante un código que se consigue con una copia del Twisted Metal"


title: Starhawk (videojuego)

text: HAWK ""Mecha y Nave Espacial""


title: Starhawk (videojuego)

text: El Halcón de Starhawk es una versión mejorada del Warhawk y el Némesis. Esta máquina tiene unos mecanismos muy similares a los de los aviones, es muy potente y es capaz de hacer muchos estragos en ejércitos enteros. . El Hawk incluye un arsenal completo de armas y la capacidad de transformarse pasando de ser un avión/nave a un mech pulsando solo un botón. También es capaz de realizar un ""Pisotón"", que permite a los jugadores eliminar a los enemigos que se encuentren debajo de las piernas del Mech.


title: Starhawk (videojuego)

text: SIDEWINDER ""Moto Aerodeslizante""


title: Starhawk (videojuego)

text: El sidewinder es un vehículo ágil y rápido, que puede transportar a un jugador de una punta a otra del mapa. También es idóneo para saltar las dunas de ""Dust"" o la realización de saltos espectaculares sobre rampas o acantilados, por desgracia, no tiene armas propias para poder atacar. El Jetbike también es el vehículo menos resistente, lo que significa que puede ser destruido rápidamente.


title: Starhawk (videojuego)

text: RAZORBACK ""Jeep con Gatling""


title: Starhawk (videojuego)

text: El Razorback se compra con la energía Rift en el garaje . Una vez adquirido, los jugadores pueden conducir con este vehículo con otros dos compañeros a través de los territorios. El Razorback tiene una ametralladora montada en su parte trasera, que da el Razorback bastante poder defensivo y ofensivo. Además el Razorback también puede atropellar a la infantería con mucha facilidad.


title: Starhawk (videojuego)

text: OX ""Tanque Pesado de 6 ruedas""


title: Starhawk (videojuego)

text: Es sin duda, el vehículo más fuerte y más poderoso que hay en el universo de Starhawk. El tanque pesado Ox es lento, pero es perfecto para destrozar búnkeres y romper las defensas, mediante su lanzador de misiles estilo "catapulta" o empleando el cañón estándar.


title: Starhawk (videojuego)

text: VULTURE ""Mochila Propulsora""


title: Starhawk (videojuego)

text: Este vehículo consta de dos brazos que terminan en unas hélices, que permite a las unidades terrestres, la opción de volar y planear durante un corto periodo de tiempo. Tiene un impulso de energía bastante elevado lo que le permite moverse por un momento muy rápido, aunque este se recalienta muy rápidamente. Dejando así al personaje flotando muy lentamente, lo que se convierte en un blanco muy fácil para los lanzacohetes y los hawks.


title: Starhawk (videojuego)

text: clanes  muy prepaparado para el juego de clan, los jugadores se juntan en un equipo para luchar juntos y teniendo un perfil único de vajas y muertes y experiencia por minuto, uno de los mejores clanes de habla española es EsP fundidores que consta de su propia web y perfil en faceboc www.espfundidores.com


title: Herminio Molero

text: Herminio Molero (La Puebla de Almoradiel, Toledo; 1948) es un pintor, músico, poeta y actor español.


title: Herminio Molero

text: Originario de la localidad toledana de La Puebla de Almoradiel, con once años se trasladó con su familia al barrio de Quintana de Madrid, en el cual vivió durante los siguientes treinta años.


title: Herminio Molero

text: A finales de la década de los 60 tuvieron lugar sus primeras exposiciones en Madrid y en otras ciudades españolas. Esta actividad pictórica la compaginaría durante los años siguientes con el teatro independiente, pudiendo reseñarse en este sentido el dúo teatral que formó con el, por entonces desconocido, Pedro Almodóvar.


title: Herminio Molero

text: Su primera incursión en el mundo de la música se produjo en 1974. Estudió música electrónica en los laboratorios Alea y comenzó a experimentar con sintetizadores. Durante más de un año, trabajó con el grupo de rock sinfónico Araxes II, actuando en conciertos y macrofestivales, y grabando el sencillo "El Rastro / Sí" (Chapa, 1977).


title: Herminio Molero

text: Con un sonido electrónico más acorde a sus intereses musicales, actuó en solitario en 1978 en la discoteca madrileña MM bajo el nombre de Sonido Molero. Con Roxy Music como una de sus principales referencias, alquiló un local de ensayo en 1979, por el que pasaron distintos músicos, proceso que condujo a la formación del quinteto Radio Futura.


title: Herminio Molero

text: Herminio Molero se encargaría de los teclados, sintetizadores y cajas de ritmo, además de la composición de las canciones. La banda se dio a conocer el 12 de octubre de 1979 en el Ateneo de Madrid, en un concierto que fue calificado como histórico y tras el cual comenzaron a sonar en Radio 3, a aparecer en la televisión, a actuar en otras importantes salas y a firmar un contrato discográfico con Hispavox.


title: Herminio Molero

text: El primer LP de Radio Futura, "Música Moderna" (1980), contenía siete canciones compuestas por Herminio Molero, aunque se decidió que los temas aparecieran firmados por todos los componentes de la banda. El primer single, que contenía dos temas de Molero, "Enamorado de la moda juvenil" e "Ivonne", se situó en el primer puesto de las listas de ventas, y durante el verano de ese año giraron por toda España, convirtiéndose en una de las bandas más relevantes del país.


title: Herminio Molero

text: Discusiones económicas y musicales acabaron con la marcha de Herminio Molero de Radio Futura en febrero de 1981. El músico recuperó el nombre de "Sonido Molero" para una actuación en solitario en el Museo Español de Arte Contemporáneo con el título "Sobre los Tejados de Madrid", con influencias de Brian Eno, Kraftwerk o Jean Michel Jarre. En años sucesivos continuó con diversos proyectos siempre clasificados como tecno pop, aunque ninguno de ellos llegó a consolidarse.


title: Herminio Molero

text: Bajo el nombre de "Herminio Molero y la Máquina Humana" grabó en 1984 un maxisingle con cuatro temas, entre los que destacaba "La apisonadora". En este proyecto, en el que Herminio aparecía como cantante, teclista y encargado de la caja de ritmos, estuvo acompañado por Domingo Patiño (guitarra), Javier Amezúa (saxo y flauta) y Luis Auserón (bajo). Actuó en la Sala Rock-Ola y en otros locales madrileños junto a Domingo Patiño, Julián Molero (teclados y cajas de ritmo) y Pepe Virtudes (bajo), hasta que la banda se disolvió en abril de 1985.


title: Herminio Molero

text: Herminio Molero abandonó la música y regresó a la pintura, realizando exposiciones durante los años 90 en Madrid, Barcelona, Bilbao y otros lugares de la geografía española. Durante un tiempo se trasladó a Italia y en 1998 decidió regresar a su localidad natal, La Puebla de Almoradiel, en la provincia de Toledo. En 2004 tuvo lugar su primera exposición antológica.


title: Herminio Molero

text: Herminio Molero, considerado durante mucho tiempo como un artista incomprendido, también tuvo sus incursiones en el mundo de la poesía y de la televisión, actuando en numerosos anuncios publicitarios.


title: Herminio Molero

text: El 12 de enero de 2007, tras veintiún años lejos de los escenarios, regresó con un concierto en la sala El Sol de Madrid, donde interpretó sus viejas canciones y alguna nueva composición.


title: Herminio Molero

text: En 2009 formó parte de la exposición retrospectiva de artistas figurativos madrileños de los setenta titulada "Los Esquizos de Madrid" que pudo verse en el Museo Reina Sofía.


title: Herminio Molero

text: En 2014 publicó en el sello Lollipop el álbum "Ruido Rojo" en el que incluye los siguientes temas:


title: Trincomalee

text: Trincomalee (en tamil: திருகோணமலை ) es una ciudad de Sri Lanka capital de la provincia Oriental y del distrito homónimo.


title: Trincomalee

text: Se encuentra a una altitud de 9 msnm a 259 km de la capital nacional, Colombo, en la zona horaria UTC +5:30.


title: Trincomalee

text: Según estimación 2011 contaba con una población de 126 902 habitantes.