title: Toki no tsubasa

text: Es también el primer sencillo de Kaori Utatsuki en el que tanto la letra como la composición de las canciones corren a cargo de la misma cantante. Por otro lado, la vocalista se codea en este sencillo con nuevos colaboradores como es el caso de Sorma N1, que ya había sido productor y arreglista con anterioridad de algunas canciones de Eiko Shimamiya.


title: Thamnistes anabatinus

text: El batará café (en Colombia, México y Nicaragua) (Thamnistes anabatinus), también denominado hormiguero bermejo (en Venezuela y Colombia), batará rojizo (en Ecuador y Perú) u hormiguero café (en Honduras y Nicaragua), es una especie de ave paseriforme de la familia Thamnophilidae. Era el único miembro del género "Thamnistes" hasta la reciente separación de "Thamnistes rufescens" en 2018. Se distribuye ampliamente desde el sureste de México, por América Central y del Sur, hasta el norte de Perú.


title: Thamnistes anabatinus

text: Se distribuye desde el sureste de México, por Belice, Guatemala, Honduras, Nicaragua, Costa Rica, Colombia, hacia el este hasta el extremo noroeste de Venezuela, hacia el sur, por Ecuador, hasta el norte de Perú.


title: Thamnistes anabatinus

text: Es un hormiguero arborícola, que habita en selvas húmedas de piedemonte y montanas bajas y en sus bordes, hasta los 1700 m de altitud. Prefiere el dosel y subdosel de la selva y también crecimientos secundarios altos.


title: Thamnistes anabatinus

text: Mide entre 13 y 14 cm de longitud y pesa entre 19 y 23,6 g. El pico es robusto. Las aves de Perú y Bolivia (grupo "aequatorialis") son pardas por arriba, más grises en la corona, con las alas y cola de color rufo. La lista superciliar, face inferior y partes inferiores son ocráceo bastante brillante, el vientre más apagado. Las aves norteñas (grupo "anabatinus") son menores y con la cola más corta; la corona es más rufa, el dorso más oliva, la lista superciliar es más pálida y amarillenta y es más olivácea por abajo. La hembra es similar, la única diferencia es que el macho exhibe uma mancha dorsal semi-oculta de color rufo-anaranjada.


title: Thamnistes anabatinus

text: El batará café anda solitario o en pareja, forrajeando más alto que cualquier otro hormiguero, casi siempre acompaña bandadas mixtas de alimentación; inspecciona ramas y enmarañados de enredaderas, buscando en las hojas y a veces también investigando amontonados de hojas muertas, y también de musgos. Es un forrajero energético y muchas veces es visto trepando los árboles por medio de una serie de saltos cortos antes de volar a otro árbol y recomenzar el proceso.


title: Thamnistes anabatinus

text: Su dieta consiste de escarabajos, grillos, cigarras y otros insectos.


title: Thamnistes anabatinus

text: Su canto, poco frecuente, es bastante sonoro y penetrante, por ejemplo «"tiiu, tsiu!-tsiu!-tsiu!-tsiu!"». El llamado es mucho más fino y sibilante, «"wii-tsip"».


title: Thamnistes anabatinus

text: La especie "T. anabatinus" fue descrita por primera vez por los ornitólogos británicos Philip Lutley Sclater y Osbert Salvin en 1860 bajo el mismo nombre científico; localidad tipo «Choctum, Alta Vera Paz, Guatemala».


title: Thamnistes anabatinus

text: El nombre genérico «"Thamnistes"» deriva del griego «"thamnos"»: arbusto, matorral, e «"hizō"»: sentarse; significando «que permanece en los arbustos»; y el nombre de la especie «"anabatinus"», deriva del griego «"anabatēs"»: trepador, que sube.


title: Thamnistes anabatinus

text: La especie "T. rufescens" fue considerada conespecífica con la presente hasta que los estudios de vocalización de Isler & Whitney (2017) demostraron diferencias significativas en el canto y en los llamados, justificando su separación, lo que fue aprobado en la Propuesta N° 758 al Comité de Clasificación de Sudamérica, y listado por las clasificaciones del Congreso Ornitológico Internacional (IOC) y Clements Checklist v.2018. Los autores también sugieren la posibilidad de que la subespecie "Thamnistes anabatinus aequatorialis" también sea una especie separada, dependiendo de más estudios.


title: Thamnistes anabatinus

text: Algunos autores, como Aves del Mundo (HBW) y Birdlife International (BLI), consideran al grupo andino "T. anabatinus aequatorialis" (junto a las subespecies "gularis" y "rufescens") como especie separada: el batará café oriental "Thamnistes aequatorialis" , 1862; con base en diferencias morfológicas y de vocalización. Como consecuencia, denominan a la presente especie como batará café occidental.


title: Thamnistes anabatinus

text: Según la clasificación del IOC y Clements Checklist v.2018, se reconocen seis subespecies, con su correspondiente distribución geográfica:


title: Riyad al-Asad

text: Riyad Mousa al-Asaad (; , nacido en 1961) es un militar sirio y comandante del Ejército Libre de Siria. Es un antiguo coronel de la Fuerza Aérea Árabe Siria, bajo control del presidente sirio Bashar Al-Asad, que desertó en julio de 2011, para erigirse en líder de un grupo de otros militares insurrectos, cuyo fin último es derrocar el Gobierno nacional.


title: Riyad al-Asad

text: Al-Asaad anunció su deserción el 4 de julio de 2011, y fundó el Ejército Libre de Siria (ELS) el 29 de julio de 2011. Asad se dirigió a la provincia turca de Hatay, bajo el patronato del Ejército Turco.


title: Riyad al-Asad

text: Tras la entrada de observadores militares de las Naciones Unidas en Siria, al-Asaad anunció un cese del fuego para todas las fuerzas, siguiendo el acuerdo de paz de Kofi Annan para Siria. Sin embargo, tras unos pocos días anunció la continuación de los ataques rebeldes, porque el Gobierno de Bashar al-Asad, según él mismo, no había llegado a la paz prometida. El 31 de mayo de 2012, al-Asaad instó a Kofi Annan para desechar su plan de paz, que según él, había fracasado. Además, al-Asaad se opone a cualquier tipo de solución que pase por el exilio de Asad, y busca luchar hasta que el régimen de al-Asad sea derrocado.


title: Riyad al-Asad

text: En una entrevista con La Voz de Rusia realizada a principios de agosto de 2012, al-Asaad aseguraba que el Gobierno sirio intentó asesinarlo en repetidas ocasiones, y por esa razón estaba siendo protegido por la inteligencia turca.


title: Riyad al-Asad

text: El 22 de septiembre de 2012, el ELS anunció que habían trasladado su pùesto de mando de Turquía a una zona controlada por los rebeldes. Un vídeo subido a YouTube mostraba al líder del ELS, Riad al-Asaad, confirmando el traslado. Asaad no revela cuándo ocurrió el traslado, o donde se encuentra la nueva base dentro de Siria.


title: Riyad al-Asad

text: Sus familiares han sido víctimas de las ejecuciones llevadas a cabo por las fuerzas gubernamentales.


title: Riyad al-Asad

text: El 25 de marzo de 2013 en la ciudad siria de Mayadin, fue herido por una explosión, la cual le hizo perder parte de su pierna derecha. El mismo día Asaad fue trasladado a un hospital de Turquía.


title: Batalla de Panipat (1526)

text: La batalla de Panipat de 1526 tuvo lugar en el actual norte de la India y se caracterizó por ser una de las primeras batallas, en el continente Indio, en la que se usaron armas de fuego, pólvora y artillería.


title: Batalla de Panipat (1526)

text: Entre 1508 y 1519 Babur había expandido su dominio a costa de sus rivales de Delhi pero sin lograr derrotarlos definitivamente, logrando anexar Punjab. A finales de 1525 las fuerzas de Babur, gobernante timúrida de Kabulistán invadieron el Sultanato de Delhi gobernado por Ibrahim Lodi quien poseía un ejército mucho más numeroso que el mogol, con la intención de obtener el poder y el territorio del sultán. Además de que Lodi amenazaba el dominio mogol sobre Punjab.Cuando el ejército de Babur cruzó el río Indo lo formaban unos 12.000 hombres, pero a lo largo de la marcha se le unieron fuerzas locales que optaron por apoyarlo; sin embargo, seguía estando el inferioridad numérica.


title: Batalla de Panipat (1526)

text: La batalla decisiva se libró el 21 de abril cerca de la pequeña localidad de Panipat, en el actual estado indio de Haryana, un área que había sido el escenario de una serie de batallas decisivas por el control del norte de la India desde el siglo XII.


title: Batalla de Panipat (1526)

text: Se estima que las fuerzas de Babur sumaban cerca de 15.000 hombres y había entre 20 a 24 piezas de artillería de campo. Babur estimaba que Lodi tenía alrededor de 100.000 hombres, aunque ese número incluye a ayudantes y otros no combatientes, mientras que la fuerza de combate fue de alrededor de 30.000 a 40.000 hombres en total, junto con al menos 100 elefantes de guerra. Y aunque la mayoría de las tropas de Lodi fueran hindúes, él mismo y su familia eran musulmanes sunitas de etnia pastún, al ser de la misma religión que Babur indica que la batalla no se produjo por esta como motivo.


title: Batalla de Panipat (1526)

text: La artillería de Babur fue decisiva en la batalla, tanto porque Lodi carecía por completo de esta y porque nunca había luchado una batalla contra estas, como porque asustaba a los elefantes de los hindúes haciéndolos cargar contra sus propias filas. Pero más importantes fue el uso que dio Babur a sus armas de fuego y el introducir dos nuevas tácticas, la "tulughma" y la "araba". La primera consistía en la división del ejército en distintas unidades (flancos derecho e izquierdo y centro) y los flancos en otras sub-unidades (parte anterior y posterior), permitiendo una mayor movilidad con la que un ejército pequeño podía rodear a uno mucho más numeroso. La segunda táctica consistía en el uso de carros puestos al frente de las tropas y amarrados entre sí con pieles de animales y manteles que ocultaban las fuerzas detrás de ellos. Detrás de ellos estaban los cañones protegidos, ocultos y fácilmente trasladables por bueyes.


title: Batalla de Panipat (1526)

text: Uno de los flancos de Babur estaba protegido por la ciudad de Panipat y el otro por un monte con arbustos y zanjas, dejando un estrecho frente de batalla que neutralizaba la superioridad numérica de Lodi. El plan mogol era esperar el ataque de Lodi contra su línea fortificada y esperar mientras que el momento preciso para que sus flancos atacaran por sorpresa a la retaguardia enemiga.


title: Batalla de Panipat (1526)

text: Babur tuvo que esperar una semana el ataque de Lodi, intento provocarlo, primero saliendo a campo abierto y atacando con proyectiles, sin éxito. Luego seleccionó a 4.000 o 5.000 hombres a atacar por la noche el campamento enemigo, el ataque fracasó y tuvo que enviar una tropa al mando de su hijo Humayun a rescatarlos, las tropas de Babur quedaron muy expuestas al retirarse, pero Lodi cometió el error de no perseguirlos.


title: Batalla de Panipat (1526)

text: Las tropas de Lodi finalmente atacaron al día siguiente, entrando en el estrecho paso y siendo flanqueado. Los guerreros hindúes terminaron atrapados en el paso, sin poder avanzar sobre las líneas enemigas ni retroceder al estar rodeados.


title: Batalla de Panipat (1526)

text: El ejército de Lodi fue masacrado y sus comandantes lo abandonaron (en su mayoría eran mercenarios), el mismo sultán no sobrevivió a la batalla. La batalla determinó el fin de la dinastía Lodi y la anexión del sultanato al recién creado Imperio mogol.


title: Amaranto de Alejandría

text: Amaranto (Griego antiguo, " Ἀμάραντος") de Alejandría fue un escritor griego que escribió un comentario en uno de los idilios atribuidos a Teócrito, posiblemente a partir de los escritos de Teón, y una obra titulada " En el escenario" (περὶ σκηνῆς) que se ha perdido y probablemente contuviera relatos biográficos de actores, y notas históricas de las representaciones escénicas. Con respecto al tiempo en que vivió, que sabemos con certeza que vivió después de Juba II, rey de Mauritania (siglo 1 a. C.) y fue probablemente un contemporáneo de Galeno.


title: Heather Trott

text: Heather Trott ("previamente: Peterson"), es un personaje ficticio de la exitosa serie de televisión británica EastEnders, interpretada por la actriz Cheryl Fergison desde el 26 de junio de 2007, hasta el 21 de marzo de 2012.


title: Heather Trott

text: Sus padres se divorciaron cuando apenas era una niña, su padre a quien amaba se mudó del hogar mientras que su madre Queenie culpó a Heather por la marcha de su padre, fue abusada psicológicamente por su madre durante muchos años. Heather es fanática de George Michael por lo que nombra a su hijo George Michael Trott en su honor.


title: Heather Trott

text: Heather era muy buena amiga de Shirley Carter.


title: Heather Trott

text: Heather fue asesinada en el 2012 por Ben Mitchell, después de que éste tuviera un ataque de rabia, la golpeara, cayera y se golpeara con una mesita.


title: Décimo Laberio

text: Décimo Laberio (en latín, Decimus Laberius; c. 105-43 a. C.) fue un dramaturgo mímico miembro de los équites. Sus obras se han perdido y solo conocemos algunos títulos. Se conservan algunos pasajes que cita Macrobio.


title: Décimo Laberio

text: Estaba dotado de un espíritu muy sarcástico y fue quien introdujo géneros como la atelana. En el 46 a. C., Julio César ofreció un premio al mejor autor de mimos; comparecieron él y Publilio Siro, pero perdió. Laberio pronunció además un discurso sobre la degradación de su tiempo a sus sesenta y cuatro años e hizo alusiones críticas a las políticas del dictador.


title: Décimo Laberio

text: Los títulos de sus mimos que han quedado son: "Las fiestas de Alejandro", "Ana Perena", "Las aguas termales", "El ariete", "El augur", "El pucherito", "El ingrato", "Los pequeños ciegos", "El cangrejo", "Los cachorros", "El traje de histrión", "El parásito", "El enjalbegador", "La fiesta de los Lares", "La cesta", "El cretés", "El adolescente", "El lavandero", "Los gallos", "Los dos gemelos", "La cortesana", "El retrato", "El lago de Averno", "Los que hablan sin ton ni son", "El cumpleaños", "La nigromancia", "La boda", "Las fiestas de Pale", "La pobreza", "El pescador", "El soguero", "El salinero", "Las Saturnales", "El hombre de la mano de seis dedos", "Las hermanas", "Las devanadoras", "El hierro bruto", "El toro", "La mujer de Etruria" y "La muchacha".


title: Décimo Laberio

text: El estilo de Laberio, afín al de Lucilio por su espíritu agresivo y lenguaje descuidado, no gozó de particular aprecio entre los escritores refinados y doctos de su tiempo.


title: Teatro latino

text: El teatro latino es el teatro que se hacía en la antigua Roma, incluía textos, música, escenografía, indumentaria... y se representaba en latín. Algunos dramaturgos romanos célebres fueron Plauto, Terencio o Séneca con obras como "Medea" o "Las troyanas".


title: Teatro latino

text: Al contrario que los griegos, para los romanos la función del teatro pasó de ser una forma de formación, filosofía o crítica social, a tomar importancia el entretenimiento y el espectáculo por sí mismo. La comedia era extremadamente popular, pero también se hacían tragedias y otros géneros para disfrutar otras emociones. Se crearon compañías de teatro profesionales formadas por grupos de actores que hacían giras por varias provincias.


title: Teatro latino

text: Los romanos estaban más preocupados del espectáculo concreto que ofrecía la obra teatral que de no estar en armonía con el conjunto del mundo, como hacían por ejemplo los griegos. Así, a veces taparon con frentes escénicos bonitos paisajes detrás del escenario para que el público se pudiera centrar en el espectáculo y proveerlo de más complejidad, puesto que servía también de "decorado" monumental, que ornamentaban con escenografías pintadas de forma realista. También se sabe que se mostraron deseosos de mejorar la acústica y la visibilidad, algo patente en sus construcciones arquitectónicas dedicadas a estas artes. La comedia "togata" es la que trata sobre temas de la cultura romana, pero también se hicieron, al comienzo, inspiradas en las griegas, género que posteriormente los estudiosos han denominado "comedia paliata". Este arte de entretenimiento empezó a hacerse en espacios cada vez más grandes para poder alcanzar más espectadores; el tamaño y la consiguiente distancia entre el público y los actores hizo evolucionar el espectáculo hacia una cosa más visual, donde los diálogos intimistas y detallados iban sustituyéndose por otros más simples y comerciales; después, por escenas cómicas breves, y más tarde por una sucesión variada de espectáculos que incluían mímica, payasos y acrobacias diversas (del mismo estilo que el actual "Cirque du Soleil", por ejemplo). Posteriormente se incluirían los animales, primero con espectáculos hoy considerados de circo y más tarde con luchas entre ellos. Finalmente, todo esto fue reemplazado por el espectáculo considerado más popular y deseado por el público, la lucha a muerte entre humanos (gladiadores).


title: Teatro latino

text: La dramaturgia latina, considerada "clásica" junto con la griega, ha tenido, como las bellas artes de estas civilizaciones, una fuerte influencia en las culturas europeas a lo largo de los siglos. Algunos textos de teatro latinos se representan todavía hoy. Otros actualmente "clásicos" se basan en anteriores obras romanas, a veces a su vez inspiradas en creaciones griegas, y así han contribuido al conocimiento y la expansión de la cultura de la antigua Grecia. Es el caso, por ejemplo, de la "Fedra" romana de Séneca, que inspiró directamente la "Fedra" francesa de Jean Racine, a pesar de existir una "Fedra" griega, la de Sófocles.


title: Teatro latino

text: Por otro lado, a pesar de que muchas personas pueden tener la impresión de que todo fruto de la obra romana está basado en la cultura griega, no es forzosamente el caso en cuanto a la dramaturgia, puesto que algunas tragedias griegas fueron imitaciones de las romanas, por ejemplo las de Lucio Accio.


title: Teatro latino

text: Las primeras obras importantes de la literatura romana fueron las tragedias y comedias escritas por Livio Andrónico a partir del 240 a. C. Cinco años después, Cneo Nevio, contemporáneo más joven que Andrónico, también comenzó a escribir drama, componiendo también en ambos géneros. No ha sobrevivido ninguna obra de ninguno de los dos escritores. Sin embargo, a principios del siglo II a. C., el teatro ya se había establecido firmemente en Roma y se había formado un gremio de escritores ("collegium poetarum").


title: Teatro latino

text: Aunque fue muy apreciada en su día, no ha sobrevivido ninguna tragedia romana temprana. Los historiadores reconocen a tres tempranos dramaturgos: Ennio, Pacuvio y Lucio Accio. Un aspecto importante de la tragedia que se diferenciaba de otros géneros fue la introducción de coros que se incluían en la acción en el escenario durante las representaciones de muchas tragedias.


title: Teatro latino

text: Sin embargo, de la época del imperio sobrevive la obra de dos trágicos: uno es un autor desconocido, mientras que el otro es el filósofo estoico Séneca. Sobreviven nueve de las tragedias de Séneca, todas ellas fabulae crepidatae (A fabula crepidata o fabula cothurnata es una tragedia latina con temas griegos) Séneca aparece como personaje en la tragedia "Octavia", el único ejemplo existente de "fabula praetexta" (tragedias basadas en temas romanos, creadas por primera vez por Nevio), y como resultado, la obra se atribuyó erróneamente al propio Séneca. Sin embargo, aunque los historiadores han confirmado que la obra no era de Séneca, se desconoce a su verdadero autor.


title: Teatro latino

text: Las tragedias de Séneca presentan un estilo declamatorio, o un estilo de tragedia que enfatiza las estructuras retóricas. Era un estilo caracterizado por la paradoja, la discontinuidad lingüística, la antítesis y la adopción de estructuras y técnicas declamatorias que involucraban aspectos de compresión, elaboración, epigrama y, por supuesto, hipérbole, ya que la mayoría de sus obras parecían enfatizar exageraciones para hacer puntualizaciones más persuasivas.


title: Teatro latino

text: Séneca escribió tragedias que reflejaban el alma, a través de las cuales se usaba la retórica dentro de un proceso de creación de un personaje trágico y la revelación sobre su estado de ánimo. Una de las formas más notables que Séneca desarrolló en la tragedia fue el uso del aparte, un recurso teatral común en el drama helenístico, que en ese momento era ajeno al mundo de la tragedia ática. Séneca exploró el interior de la psicología de la mente a través de "soliloquios o monólogos de autorrepresentación", que se centraban en los pensamientos internos, las causas centrales de sus conflictos emocionales, su autoengaño, u otras variedades de confusión psicológica que le sirvieron para dramatizar la emoción de una manera que se convirtió en el centro de la tragedia romana, distinguiéndose de las formas anteriores de la tragedia griega. A los que atestiguaban el uso de la retórica por parte de Séneca, alumnos, lectores y público en general, se les había enseñado el uso por Séneca de la estrategia verbal, la movilidad psíquica y el juego de roles público, que para muchos, alteró sustancialmente los estados mentales de muchos individuos.


title: Teatro latino

text: Todas las comedias romanas que han sobrevivido pueden clasificarse como "fabula palliata" (comedias basadas en temas griegos) y fueron escritas por dos dramaturgos: Plauto y Terencio. No ha sobrevivido ninguna "fabula togata" (comedia romana en un entorno romano).


title: Teatro latino

text: Al adaptar las obras griegas para ser representadas ante un público romano, los dramaturgos cómicos romanos hicieron varios cambios en la estructura de las obras. Lo más notable es la eliminación del papel, anteriormente destacado, del coro como un medio de separar la acción en distintos episodios. Además, se agregó a las obras un acompañamiento musical como complemento simultáneo al diálogo. La acción de todas las escenas tiene lugar típicamente en las calles, fuera de las viviendas de los personajes principales, y las complicaciones de la trama eran frecuentemente el resultado de las escuchas secretas de un personaje menor.


title: Teatro latino

text: Plauto escribió entre 205 y 184 a. C. y veinte de sus comedias han sobrevivido hasta nuestros días, de las cuales sus farsas son las más conocidas. Fue admirado por el ingenio de sus diálogos y por su variado uso de la métrica poética. Como resultado de la creciente popularidad de las obras de Plauto, así como de esta nueva forma de comedia escrita, las obras escénicas se convirtieron en un componente prominente en las fiestas romanas de la época, reclamando su lugar en eventos que anteriormente solo programaban carreras, competiciones atléticas o batallas de gladiadores.


title: Teatro latino

text: Nos han sobrevivido las seis comedias que Terencio compuso entre el 166 y el 160 a. C. La complejidad de sus tramas, en donde habitualmente combinaba varios originales griegos en una sola producción, provocó fuertes críticas, incluyendo que, al hacerlo, estaba arruinando las obras originales griegas, así como ciertos rumores de que había recibido asistencia de personajes de alto rango para componer su material. De hecho, estos rumores llevaron a Terencio a usar los prólogos en varias de sus obras como oportunidad para suplicar al público que tuviesen en cuenta, de forma objetiva, su material y que no se dejasen influir por lo que hubieran podido escuchar sobre sus prácticas literarias. Esta fue una gran diferencia con los prólogos escritos por otros dramaturgos conocidos de la época, que utilizaron rutinariamente estos como una forma de prefacio de la trama de la obra que se iba a representar.


title: Teatro latino

text: Los siguientes son ejemplos de personajes comunes en la comedia romana:


title: Hugo Juri

text: Hugo Oscar Juri (Córdoba, 2 de octubre de 1948) es un médico y docente argentino, que ejerció como Ministro de Educación durante menos de un año, bajo la presidencia de Fernando de la Rúa. En la actualidad es Rector de la Universidad Nacional de Córdoba.


title: Hugo Juri

text: Ingresó al Liceo Militar General Paz, en 1961, y egresó en 1965 (Promoción XVII) con el título de Subteniente de Reserva del Ejército Argentino. Algunos camaradas conocidos son: Antonio María Hernández, Fernando Vaca Narvaja y Juan Schiaretti, entre otros.


title: Hugo Juri

text: Graduado de Médico Cirujano en la Universidad Nacional de Córdoba (UNC) en 1971, se doctoró en medicina en la misma Universidad en 1984. Se especializó en cirugía del cuello y cabeza en la Universidad del Estado de Nueva York, en Estados Unidos, donde también fue docente. Realizó otras especializaciones, incluyendo uno en Universidad de Harvard.


title: Hugo Juri

text: A principios de los años 1990 regresa a la Argentina, ocupando un cargo como docente interino en la Facultad de Medicina de la UNC. Allí sería designado por concurso en 1992 como profesor adjunto de la materia Informática médica. En esta facultad creó la carrera de Magíster en Administración de Salud y fue profesor de Física Biomédica.


title: Hugo Juri

text: Dirigió varios proyectos de medicina de alta complejidad, incluyendo la cirugía láser, de la que fue el máximo exponente en el país, creando el Centro Láser Córdoba, dedicado a la investigación y formación de especialistas en esa rama técnica. En 1995 fue el organizador del Congreso Mundial de Cirugía Láser.


title: Hugo Juri

text: Interesado en el desarrollo formativo de la Universidad Nacional de Córdoba, integró repetidamente su claustro de profesores. En 1993 fue elegido como decano de la Facultad de Ciencias Médicas de la UNC, cargo que asumiría al año siguiente. Había sido Secretario de Salud y Ambiente de la ciudad de Córdoba.


title: Hugo Juri

text: En 1995 asume como vicerrector de la Universidad Nacional de Córdoba, acompañando a Eduardo Staricco. Desde allí construyó un espacio político con una fracción del radicalismo, el peronismo y la derecha que le permitió llegar al rectorado de la universidad en 1997. En 1999 asumió la presidencia del Consejo Interuniversitario Nacional.


title: Hugo Juri

text: Tras la renuncia de Llach, en septiembre de ese año, el presidente Fernando de la Rúa nombró a Juri en su reemplazo. Fue muy bien recibido por la comunidad universitaria, aunque no por ello se detuvieron las manifestaciones en contra de la política económica restrictiva que llavaba adelante el gobierno nacional.


title: Hugo Juri

text: No obstante, al asumir el nuevo Ministro de Economía de la Nación, Ricardo López Murphy, anunció nuevas medidas de ajuste económico. El día 16 de marzo, el ministro anunció al país, en una conferencia pública al país, medidas que incluían restricciones al presupuesto de educación y anunció el arancelamiento de la totalidad de la educación universitaria. El ministro Juri, que se encontraba presente, se levantó en medio de la conferencia y se dirigió al presidente, a quien presentó de inmediato su renuncia indeclinable. La crisis desatada por tales anuncios, que causó huelgas generalizadas y protestas violentas, incluyendo tomas de universidades por parte de estudiantes secundarios y universitarios, provocó la renuncia de López Murphy, solo cuatro días más tarde.


title: Hugo Juri

text: La carrera educativa y médica de Juri continuó tras su paso por el Ministerio de Educación, y llegó a ser presidente de la Comisión Nacional para el Mejoramiento de la Educación Superior, miembro del Consejo Académico del Centro de Estudios sobre Universidad y Educación Superior, y miembro correspondiente de la Academia Nacional de Educación.


title: Hugo Juri

text: En 2016 se presentó como candidato a rector de la Universidad Nacional de Córdoba, acompañado por Pedro Yanzi Ferreyra como candidato a vicerrector. La fórmula de Juri se impuso en cuarta vuelta con 118 votos contra 107 que obtuvo Francisco Tamarit. De esta manera, la Asamblea Universitaria consagró a Hugo Juri como Rector de la UNC para el período 2016-2019. En mayo de 2019, Juri es reelecto junto a Pedro Yanzi Ferreira para el periodo 2019-2022.


title: Olimpia Fulvia Morata

text: Olimpia Fulvia Morata (Ferrara, 1567 - Heidelberg, 26 de octubre de 1555) fue una humanista italiana y protestante que escribió numerosas obras relacionadas con la religión y el pensamiento.


title: Olimpia Fulvia Morata

text: Su padre, Fulvio Pellegrino Morato, era tutor de la Casa de Este, y por esto, creció rodeada de conocimientos, aprovechando incluso las clases de su padre a los jóvenes hijos del duque de Ferrara. A los doce años ya hablaba con fluidez el latín y griego antiguo y fue nombrada compañera de Ana de Este en la corte donde tuvo contacto con la élite intelectual y acceso a las obras de Cicerón o de Calvino.


title: Olimpia Fulvia Morata

text: En 1546, dejó la corte para cuidar a su enfermo padre, además se ocupó de la educación de sus hermanos. Su padre se había convertido al protestantismo y Morata no tardó en abrazar las doctrinas de Lutero y Calvino. Al regresar a la corte, Ana de Este se casó con Francisco de Guisa y ella pasó el tiempo estudiando filosofía y manteniendo correspondencia con Gasparo Sardi, quien le dedicó su "De Triplici Philosophia".


title: Olimpia Fulvia Morata

text: Con la nueva situación de Ana de Este, y tras la muerte de su padre en 1548, abandonó la corte.


title: Olimpia Fulvia Morata

text: Un año más tarde conocerá a un joven estudiante de medicina y filosofía en Baviera, Andreas Grundler von Schweinfurt, con el que se casará en 1550 por la iglesia protestante. Vivieron en Italia pocos años más ya que la pareja marcharía a Alemania, donde Morata continuaría sus estudios, profundizando en textos clásicos y la Biblia. En 1554 lo acompañó a su lugar de nacimiento donde había sido enviado para curar a las tropas españolas.


title: Olimpia Fulvia Morata

text: En 1553 tomó posesión de Schweinfurt Alberto de Brandeburgo tras el asalto de esta ciudad por parte de las tropas imperiales de Carlos V y tuvieron que huir a Heidelberg por la defensa de Morata de la reforma protestante. Buscaron refugio en diferentes cortes europeas lográndolo en la corte de los Erbach.


title: Olimpia Fulvia Morata

text: En la universidad de Heidelberg desempeñó una cátedra.


title: Olimpia Fulvia Morata

text: Morata morirá el 26 de octubre de 1555 en Heidelberg, a consecuencia de la epidemia de peste que asoló distintas ciudades europeas. Tenía 29 años.


title: Olimpia Fulvia Morata

text: Su obra fue publicada póstumamente por Celio Curione: cartas, poemas y sus misivas en latín y griego, en Basilea en el año 1558.


title: Gerhard Boldt

text: Gerhardt Boldt (Lübeck, 24 de enero de 1918 – ídidem, 7 de mayo de 1981) fue un escritor oficial alemán que sirvió durante la Segunda Guerra Mundial. Fue condecorado con la Cruz de Caballero de la Cruz de Hierro. Encargado de la elaboración de los partes de guerra del frente del este a las órdenes del mariscal guderian y posteriormente del general krebs, sirvió en el bunker de Hitler hasta la caída de Berlín, pudiendo escapar a la zona occidental ocupada por los americanos.


title: Cyriel Buysse

text: Cyriel Buysse (Nevele, 20 de septiembre de 1859- Afsnee 25 de julio de 1932) fue un escritor naturalista belga neerlandófono. También escribió con los pseudónimos: Louis Bonheyden, Prosper Van Hove y Robert Palmer.


title: Cyriel Buysse

text: Nacido en Nevele, en la Provincia de Flandes Oriental en el seno de una familia acomodada. Empezó a trabajar en la fábrica de su familia antes de terminar sus estudios en Gante como quería su padre.


title: Cyriel Buysse

text: Siguiendo las recomendaciones de su tía, la poetisa flamenca Virginie Loveling comenzó a escribir con veintiséis años, y después de que su padre descubriera que frecuentaba a una muchacha que había conocido en un café local, tuvo que abandonar su tierra y vivió en Estados Unidos de 1886 a 1896.


title: Cyriel Buysse

text: Fue un célebre escritor naturalista en la tradición de Stijn Streuvels, Émile Zola o Guy de Maupassant. Recibió una educación en francés como la mayor parte de los flamencos acomodados de la época, aunque rara vez usó este idioma. Su estilo se caracteriza por una profunda simpatía por el hombre cuyas existencias en sus personajes describe de una manera vivaz y con realismo.


title: Cyriel Buysse

text: En 1893, cofundó la revista "Van Nu en Straks" con Prosper Van Langendonck, August Vermeylen y Emmanuel De Bom, que abandonó ese mismo año, año en el que publicó su primera novela. En 1903, cofundó con Louis Couperus y Willem Gerard van Nouhuys la revista "Groot Nederland"


title: Cyriel Buysse

text: Casó con la joven viuda neerlandesa Nelly Dyserinck en 1896, con la que pasó muchos inviernos en La Haya (en verano se quedaban en Bélgica) y fue padre en 1897.


title: Cyriel Buysse

text: Durante la ocupación alemana en la Primera Guerra Mundial se mantuvieron en los Países Bajos y colaboró en el periódico "De Vlaamsche Stem". En 1918, tras el armisticio, regresaron a Bélgica donde recibió el "Driejaarlijkse Staatsprijs voor het Proza" en 1921, fue recibido en la Koninklijke Vlaamse Academie voor Taal- en Letterkunde en 1930, y en 1932, el rey Alberto I de Bélgica lo nombró barón.


title: Cyriel Buysse

text: Su pieza naturalista "Het gezin van Paemel" ("La Familia van Paemel", 1902) fue llevada al cine en 1986 por Paul Cammermans.


title: Spyglass (álbum de Kaori Utatsuki)

text: Spyglass es el primer EP de la cantante japonesa de I've Sound, Kaori Utatsuki, que fue publicado el 5 de agosto del año 2009 con el sello discográfico Geneon entertainment.


title: Spyglass (álbum de Kaori Utatsuki)

text: Este mini álbum de siete canciones cubre los sencillos Shining stars bless y Chasse que fueron usados como canciones de apertura y de cierre de las series de anime Nanatsuiro Drops y Hayate no Gotoku! respectivamente.


title: Spyglass (álbum de Kaori Utatsuki)

text: El disco fue publicado primeramente en una edición limitada de CD y DVD y posteriormente, en una edición solamente de CD. El DVD de la edición limitada contiene el videoclip promocional de la canción titular del disco y el rodaje de dicho video.


title: Eugrafio

text: Eugrafio fue un escritor en latín de finales del siglo VI. Escribió unas notas sobre Terencio. En la Biblioteca Real de París se encuentra su "Commentum in Terentium".


title: Camino al crimen

text: Camino al crimen es una película argentina del género policial filmada en blanco y negro dirigida por Don Napy sobre su guion escrito en colaboración con Antonio Corma según el libro de Francisco Tesifon Oliver que se estrenó el 22 de marzo de 1951 y que tuvo como protagonistas a Tito Alonso y Juan Carlos Altavista


title: Camino al crimen

text: Filme sobre la delincuencia juvenil, con la historia de cuatro jóvenes asaltantes de bancos.Para Manrupe y Portela es un semidocumental interesante en su desarrollo, bien contada pero risible en su moraleja del inocente arrastrado al delito. De visión obligada para amantes del policial argentino.


title: Granio Liciniano

text: Granio Liciniano escritor histórico y anticuario romano del siglo II que vivió en la época de Adriano y de quien solo se conservan algunos fragmentos de sus obras. Se cree que habría escrito ""Fasti"", que es mencionado por Macrobio. Es probablemente el mismo Granio nombrado por Pescenio Festo ("Festus").


title: Granio Liciniano

text: Granio recopiló en una "novela" un epítome de la historia de Roma hasta la muerte de Julio César haciendo hincapié en los hechos narrados por Tito Livio y Salustio. Constaba de unos 36 libros llenos de anécdotas curiosas y tenía puntos de vista originales sobre algunas materias; por ejemplo, a su juicio Salustio debía ser leído más como orador que como historiador. A pesar del estrago y las frecuentes lagunas, el texto de la obra resulta muy útil y es fuente única en algunos aspectos, como en su libro trigésimoquinto, en que se refiere el asedio de Roma durante la Guerra civil del año 87 a. C. Algunos fragmentos de los libros relativos a los años 163 a 78 a. C. se han preservado en el manuscrito Add. 17212 descubierto en 1853, un doble palimpsesto que contiene una copia de la obra de la quinta centuria d. C. sobreescrito por otros escritos de la sexta centuria Granio también escribió "Cenae Suae", una pequeña enciclopedia erudita sobre sus intereses como anticuario a la manera de las "Noches áticas" de Aulo Gelio.


title: Chão Bom

text: Chão Bom (en Criollo caboverdiano (escrito en ALUPEC): Txon Bon) es una aldea ubicada al noroeste de la isla de Santiago, en Cabo Verde.


title: Chão Bom

text: Al norte de la aldea se encuentra un tristemente célebre campo de concentración, donde se encarcelaba a los enemigos políticos del régimen dictatorial de Salazar. Este lugar era conocido como Colonia Penal de Tarrafal, y fueron enviados al penal los primeros prisioneros (157) el 29 de octubre de 1936, fallecieron en el campo de concentración 40 de los detenidos. El primero en morir fue Pedro de Matos Filipe el 20 de septiembre de 1937. Fue cerrado en 1954, y fue reabierto en 1961, especialmente dirigida a presos políticos africanos.


title: Aldo Monti

text: Aldo Bartolomé Monteforte (Roma; 4 de enero de 1929 - Ciudad de México; 19 de julio de 2016), conocido como Aldo Monti, fue un actor y director italo-mexicano. Se radicó en México en la década de los 50's, donde trabajó en cine, teatro y televisión. También ha destacado como director de varias películas.


title: Aldo Monti

text: Murió en la Ciudad de México el 19 de julio de 2016.


title: Rainie Cross

text: Lorraine "Rainie" Highway (apellido de soltera: Branning , Cross), es un personaje ficticio de la serie de televisión británica "EastEnders", interpretada por la actriz Tanya Franks del 2 de agosto de 2007, regresó como personaje invitado en 2008 y 2009. Más tarde regresó a la serie el 12 de abril de 2011 hasta el 8 de diciembre del mismo año. Tanya regresó el 16 de junio de 2014, así como en el 2015. El 19 de enero del 2018 regresó a la serie ajora como parte del elenco principal.


title: Rainie Cross

text: El 19 de enero del 2018 Rainie regresó a Waldford.


title: The Last of Us

text: The Last of Us es un videojuego de terror y de acción y aventura desarrollado por la compañía estadounidense Naughty Dog y distribuido por Sony Computer Entertainment para la consola PlayStation 3 en 2013. La trama describe las vivencias de Joel y Ellie, un par de supervivientes de una pandemia en Estados Unidos que provoca la mutación de los seres humanos en criaturas caníbales.


title: The Last of Us

text: Su desarrollo comenzó en 2009, poco después del lanzamiento del anterior juego de Naughty Dog, "" y recayó en Bruce Straley y Neil Druckmann. Uno de los aspectos centrales de la narrativa del juego viene dado por el vínculo entre sus protagonistas, interpretados por los actores Troy Baker y Ashley Johnson. Algunas de las influencias que permitieron establecer ciertos conceptos de "The Last of Us" incluyen el documental "Planeta Tierra" (2006), los libros "La carretera" (2006), "El mundo sin nosotros" (2007) y "City of Thieves" (2008), así como las películas "No Country for Old Men" (2007) y "Gravity" (2013). Gustavo Santaolalla, Andrew Buresh, Anthony Caruso y Jonathan Mayer estuvieron a cargo de la composición de la banda sonora.


title: The Last of Us

text: Su revelación en diciembre de 2011 generó una considerable expectativa por parte del público, principalmente por la reputación de la desarrolladora con las series de "Crash Bandicoot" y "Uncharted". Tras su estreno se hizo acreedor de críticas mayormente favorables que elogiaron aspectos como la narrativa, la mecánica de juego, el diseño visual y sonoro, la caracterización de los personajes y la forma en la que se representan los personajes femeninos. De igual manera gozó de considerables ventas que lo ubicaron como la mejor recepción comercial de un juego original desde "L.A. Noire" en 2011 y el título más rápidamente vendido de la consola ese año, además de obtener más de 240 premios en su haber como el «Mejor juego del año». Pasado un tiempo, Naughty Dog distribuyó varios paquetes de contenido descargable que amplían el contenido original, entre los cuales sobresale "", que relata las vivencias de Ellie y, su mejor amiga, Riley, antes de los sucesos de "The Last of Us". A mediados de 2014 se estrenó "The Last of Us Remastered", una versión mejorada para PlayStation 4; y dos años después, se anunció la secuela "The Last of Us Part II", que fue estrenada el 19 de junio de 2020. En marzo de 2020 HBO anunció el desarrollo de una adaptación televisiva a cargo de Druckmann y Craig Mazin.


title: The Last of Us

text: De acuerdo con la trama de "The Last of Us", en septiembre de 2013 se desata una pandemia en Estados Unidos ocasionada por una cepa del hongo "Cordyceps", que al infectar a los humanos los convierte en criaturas caníbales, y que se transmite a través de una simple mordedura. En medio de la histeria colectiva, Joel (Troy Baker), su hija Sarah (Hana Hayes) y su hermano Tommy (Jeffrey Pierce) abandonan su hogar en los suburbios de Austin, Texas para evitar la infección, pero en el camino son interceptados por un oficial que asesina a Sarah al creer que está infectada.


title: The Last of Us

text: Un par de décadas después, resulta evidente que la infección ha devastado a la mayoría de la humanidad. Los supervivientes habitan en zonas de cuarentena custodiadas por oficiales, en asentamientos independientes, o forman parte de grupos ambulantes. Joel vive en la zona del North End de Boston, Massachusetts, donde se dedica al contrabando junto con Tess (Annie Wersching). En una ocasión, mientras buscan un cargamento de armas robado por un traficante llamado Robert (Robin Atkin Downes), se enteran de que estas armas fueron vendidas a los Luciérnagas, un grupo paramilitar de rebeldes que rechazan la autoridad de las zonas de cuarentena. La líder, Marlene (Merle Dandridge), les ofrece un cargamento a cambio de que escolten a una adolescente llamada Ellie (Ashley Johnson) hasta la Casa del Estado de Massachusetts, a las afueras de la zona de cuarentena, en donde se habrían de encontrar con otros Luciérnagas para llevarse consigo a la joven. Tess y Joel aceptan la propuesta y, mientras se escabullen de la zona, descubren que Ellie fue mordida. Normalmente los efectos de la infección se manifiestan en los primeros dos días del contagio; sin embargo su caso es diferente: pese a que su encuentro con un infectado ocurrió tres semanas atrás, no muestra indicios de infección. De esta forma, entienden que su inmunidad representa para los Luciérnagas una esperanza en la búsqueda de una cura, lo cual justifica la necesidad de protegerla.


title: The Last of Us

text: Joel, Tess y Ellie se enfrentan a varios infectados en su camino hacia la ubicación señalada, pero su esfuerzo resulta en vano cuando descubren los cadáveres de los Luciérnagas. Además se revela que los infectados mordieron a Tess durante la huida, de manera simultánea a la llegada de unos oficiales que buscan deshacerse de ellos al confundirlos con unos infectados. Para crear una distracción que les permita huir a Joel y Ellie, Tess decide sacrificarse y enfrentarse a los oficiales por sí sola. Eventualmente, Joel llega a la conclusión de que requiere la ayuda de su hermano Tommy, un exintegrante de los Luciérnagas, para localizar al resto de Luciérnagas. Con la ayuda de un automóvil que consigue reparar junto con el contrabandista Bill (W. Earl Brown), Joel y Ellie llegan a Pittsburgh, Pensilvania, donde son emboscados por unos bandidos que destruyen su vehículo con la intención de asesinarlos. Gracias a los hermanos Henry (Brandon Scott) y Sam (Nadji Jeter), el dúo se pone una vez más a salvo pero Sam es mordido por una de las criaturas. En vez de informarle a los demás sobre este suceso, el joven oculta su herida hasta que la infección lo convierte en un infectado y, poco después, se abalanza sobre Ellie con la intención de morderla. Henry lo mata de un tiro antes de que hiera a la joven, pero el duelo por la pérdida de su hermano lo lleva a suicidarse enfrente de ella y Joel.


title: The Last of Us

text: La trama continúa en el período otoñal, después de que Joel y Ellie logran encontrar a Tommy en Jackson, Wyoming, donde vive en un asentamiento fortificado cerca de una central hidroeléctrica con su esposa Maria (Ashley Scott). Por un instante, Joel sopesa la opción de dejar a Ellie con Tommy para que este la lleve con las Luciérnagas mientras él regresa a su casa; sin embargo, cambia de parecer y decide continuar su camino con ella hacia la University of Eastern Colorado, una de las bases de los Luciérnagas de acuerdo con la información proporcionada por Tommy. Cuando llegan al lugar indicado descubren que está abandonado, ya que los Luciérnagas se trasladaron a un hospital en Salt Lake City, Utah, y en cambio son avistados y atacados por un grupo ambulante de bandidos, de los cuales se deshacen no sin antes herir de gravedad a Joel.


title: The Last of Us

text: Ellie y Joel son vistos luego habitando un refugio en una región montañosa, durante la etapa invernal. Este último todavía se encuentra recuperándose de sus heridas y depende de la joven para sobrevivir. Un día, mientras está de caza, Ellie se encuentra con David (Nolan North) y James (Reuben Langdon), otros supervivientes que le ofrecen intercambiar sus medicamentos a cambio de alimento. Poco después se revela que pertenecen al grupo ambulante de bandidos con los que se enfrentaron en la University of Eastern Colorado. Tras ser brevemente capturada por David, la joven huye hasta un restaurante abandonado y, poco antes de que el bandido la asesine, ella logra salvarse matando violentamente a David y dejándola en estado de shock. Joel la consuela después de esto, y así se afianza su relación.


title: The Last of Us

text: Finalmente, en la temporada primaveral, Joel y Ellie llegan a Salt Lake City y se reúnen con una patrulla de Luciérnagas que los escolta hasta el interior del hospital donde, según la información proporcionada por Marlene, Ellie habría de ser intervenida quirúrgicamente con tal de obtener una vacuna para prevenir la infección. Sin embargo, esta operación sin duda matará a la joven y Joel, renuente a dejar que muera su compañera de travesía a quien ha llegado a querer como una hija, entra al hospital y se enfrenta con los Luciérnagas que custodian la sala de emergencias hasta llegar a Ellie, a quien carga en sus brazos al estar inconsciente por la anestesia. Joel se encuentra con Marlene en el aparcamiento del hospital y, tras una breve conversación en la que esta intenta convencerlo de permitir la cirugía, le dispara y huye junto con la joven a bordo de un automóvil. En las últimas escenas se aprecia cuando Ellie despierta y le pregunta sobre lo sucedido a Joel, que le miente al asegurarle que los Luciérnagas desistieron en su búsqueda de una cura debido a sus fallidos experimentos con otras personas inmunes a la infección. A las afueras del asentamiento donde vive Tommy, Ellie le confiesa a Joel que había otros supervivientes más junto con ella —lo cual se explora en "Left Behind"—, razón por la cual siente culpabilidad —síndrome del superviviente—. Con afán de tranquilizarla, y ante la insistencia de Ellie, le jura que todo lo que dijo sobre las Luciérnagas abandonando la búsqueda de una vacuna es cierto.


title: The Last of Us

text: El juego brinda al usuario una experiencia en donde elementos como el sigilo y la perseverancia son fundamentales para la supervivencia de sus protagonistas, quienes constantemente se ven amenazados y en «situaciones límite que los van definiendo» gracias a conceptos como el amor, la lealtad, la redención, la desgracia, la soledad, la violencia y el combate. Ocasionalmente se explora la forma en la que los personajes lidian con temáticas como la deshumanización de los infectados, la teoría del apego y el síndrome del superviviente a manera de mecanismos de defensa, permitiendo al jugador analizar la condición humana.


title: The Last of Us

text: En contraste con el entorno desalentador que muestra el juego en sus primeras secuencias, Ellie representa la «materialización de la esperanza» al ser inmune a la infección. Su optimismo y familiaridad con el mundo posapocalíptico en el cual ha pasado toda su vida se contraponen al sentimiento de culpa y duelo de Joel. Conforme se van conociendo, ambos desarrollan un estrecho vínculo que permite que ciertos rasgos de sus personalidades se traslapen y entonces Joel se vuelva cada vez más animado, mientras que Ellie adquiere madurez durante su transición a la etapa adulta. Las pérdidas de sus familiares y amigos no impiden que tanto Joel como Ellie continúen desarrollando vínculos afectivos y protectores hacia los demás. En cuanto al resto de personajes, Marlene posee una apariencia que le hace lucir «capaz y controlada» y una moralidad «confusa» con la que busca «hacer lo mejor para el bien mayor», pero que entra en conflicto con sus experiencias pasadas. Sarah comparte varios rasgos de la personalidad de Ellie y puede ser descrita como «una joven con los pies en la tierra». Si bien los rasgos físicos de Tommy son parecidos a los de Joel en «estatura y robustez», posee una gentileza de la cual Joel carece y que le ayuda a percibir de forma compasiva al mundo, mientras que el vínculo entre Henry y Sam resulta evocador al de Joel y Ellie. La inclusión de Bill ayudó a explorar el concepto de la compañía como una desventaja para la supervivencia, aunque de una forma contradictoria debido a su propio pasado que involucra a un compañero suyo. A su vez, Riley adoptó un rol de mentora para Ellie al ayudarle a descubrir nuevas perspectivas sobre el mundo. Otro concepto notable viene dado por las distintas posturas ideológicas de los Luciérnagas, los cazadores y las zonas de cuarentena. Los primeros dos grupos se oponen al régimen de cuarentena por su precario control interno, al considerarlo como «inepto para proteger y alimentar a los supervivientes» que habitan en dichas zonas. Además, poseen objetivos diferentes ya que mientras las zonas sirven para el resguardo de la población, los Luciérnagas intentan encontrar una cura para «resucitar a la humanidad» y los cazadores consideran indispensable hallar provisiones de armamento y alimentos, a costa de otros supervivientes que radican afuera de las zonas de cuarentena.


title: The Last of Us

text: Continuamente la trama busca transmitir el mensaje de que «la vida continúa» pese a las adversidades, lo cual resulta evidente especialmente en secuencias como aquella en la que Joel y Ellie se encuentran con una manada de jirafas. De acuerdo con el artista conceptual John Sweeney, el propósito de dicha escena es «que Ellie vuelva a sentir la alegría de estar con vida», sobre todo tras el sufrimiento que padeció durante su encuentro con David.


title: The Last of Us

text: "The Last of Us" es un videojuego perteneciente a los géneros de acción-aventura y horror de supervivencia, con una perspectiva en tercera persona. Posee dos modos de juego: la campaña o historia —para un solo jugador— y el multijugador. El primero requiere que el jugador explore distintos escenarios estadounidenses, con una temática posapocalíptica, para avanzar en la trama. Durante el viaje del personaje jugador, mayormente Joel, es necesario utilizar armas de fuego —algunas de estas improvisadas por el personaje— para defenderse de otros personajes que bien pueden ser humanos hostiles o las criaturas caníbales referidas como «infectados». En varias ocasiones el sigilo juega un papel importante para la supervivencia. El resto de personajes, con excepción de un instante del juego en donde el jugador puede controlar a Ellie, es manipulado por la inteligencia artificial del título.


title: The Last of Us

text: Existe una variedad de armas disponibles para su uso: de largo alcance, como fusiles, escopetas y arcos; de corto alcance como pistolas, revólveres y escopetas recortadas; y algunas de combate cuerpo a cuerpo de uso limitado como tuberías de plomo o bates de béisbol, y se pueden arrojar objetos como botellas de vidrio y ladrillos para distraer, aturdir o atacar a los enemigos. El título ofrece también la posibilidad ya sea de mejorar las armas obtenidas o de crear otras nuevas, con ayuda de ciertos objetos que se encuentran dispersos en los distintos escenarios. Entre estos utensilios se encuentran botiquines de primeros auxilios y cócteles molotov. Otro rasgo destacado del juego es que incluye opciones para mejorar tanto la barra de salud del protagonista como la velocidad de fabricación o modificación de armas. Para esto deben emplearse pastillas y plantas medicinales que pueden ser recolectadas por el jugador. Es importante mencionar que, a diferencia de algunos otros títulos, en "The Last of Us" el nivel de salud no es recuperado automáticamente de forma gradual, sino que deben utilizarse forzosamente botiquines de primeros auxilios.


title: The Last of Us

text: Aunque se puede atacar a los enemigos de forma directa, también es posible utilizar el sigilo para atacarlos por sorpresa o pasar inadvertido. El «modo escucha» permite localizar a los enemigos mediante el aumento de la percepción auditiva y espacial, lo cual los hace visibles a través de paredes o muros y objetos al resaltar el contorno de sus siluetas. Con el sistema de cobertura dinámica, el personaje es capaz de cubrirse u ocultarse detrás de ciertos elementos del entorno, lo cual puede usarse como ventaja táctica en los momentos de combate. Ciertas secuencias del juego consisten únicamente en cinemáticas de conversaciones entre los personajes, las cuales son de utilidad para la comprensión de la trama. Además de los combates, otra mecánica del juego es la resolución de puzles generalmente sencillos, como el hallazgo de una palé para transportar a Ellie en algunos escenarios acuáticos, y el uso de escaleras de mano o contenedores de basura para llegar a lugares que se encuentran a una cierta altura. Entre los elementos coleccionables que ofrece "The Last of Us" se encuentran mapas, historietas y apuntes.


title: The Last of Us

text: La inteligencia artificial de los personajes hostiles les permite reaccionar de formas específicas durante sus encuentros o enfrentamientos con el jugador. Por ejemplo, si el protagonista es descubierto, el enemigo puede cubrirse o solicitar refuerzos, así como atacar por sorpresa cuando el jugador esté distraído, sin munición, o en un combate con otros rivales. Por otra parte, los acompañantes de Joel, como ocurre en el caso de Ellie, pueden ayudarlo al arrojarle objetos o atacar directamente a los enemigos, o al detectar la ubicación de estos cuando se encuentran fuera del campo de visión del jugador.


title: The Last of Us

text: En el modo multijugador pueden conectarse hasta ocho jugadores para enfrentarse entre sí de manera competitiva, en una serie de mapas que consisten en recreaciones de los escenarios del modo campaña. Posee a su vez tres modalidades: «Robo de suministros», «Supervivencia» e «Interrogatorio». Los primeros dos consisten en enfrentamientos todos contra todos. La diferencia recae en que, en «Supervivencia», el jugador ya no reaparece en una partida tras ser eliminado por alguno de los contrincantes de la misma. En la opción restante, «Interrogatorio», los jugadores son distribuidos en equipos con el objetivo de ubicar y capturar la caja fuerte del conjunto rival. La partida es ganada por el equipo que consiga capturarla antes. En cada una de las modalidades antes descritas, el jugador debe seleccionar una facción: ya sea «Cazadores», conformada por supervivientes hostiles; o «Luciérnagas», rebeldes pertenecientes al grupo paramilitar del modo historia. Para mantener con vida a su grupo, es necesario recolectar suministros durante las partidas. Estos también pueden conseguirse con objetos que el juego le proporciona al jugador al matar enemigos, al revivir a los aliados caídos, o al fabricar o modificar utensilios. Asimismo, los cuerpos de los rivales caídos pueden saquearse para obtener suministros adicionales. A fin de conseguir puntos con los cuales el jugador puede llevar consigo mayor cargamento, es necesario acumular suministros para la facción correspondiente. Es importante señalar que, en este mismo modo, "The Last of Us" permite al jugador conectarse a través de su cuenta de Facebook, lo cual hace que los personajes adopten el nombre que posee el usuario en la citada red social, así como un rostro similar al del jugador. Otra opción disponible permite personalizar la apariencia del personaje con sombreros, máscaras y símbolos.


title: The Last of Us

text: Naughty Dog comenzó el desarrollo de "The Last of Us" en 2009, justo después del lanzamiento de "". A diferencia de sus producciones anteriores en las que un solo equipo se encargaba del desarrollo, para este nuevo juego Naughty Dog conformó dos grupos de trabajo distintos, cuya coordinación recayó en Bruce Straley y Neil Druckmann. Cabe señalarse que uno de los equipos también desarrolló "" (2011) de manera simultánea. En las primeras etapas de desarrollo, el nombre en clave del juego era "Thing 1" o "T1".


title: The Last of Us

text: Druckmann había concebido la trama cinco años antes, en 2004 mientras estudiaba en la Universidad Carnegie Mellon, para una competición en donde debía desarrollar un concepto de videojuego para ser evaluado por el cineasta George A. Romero. Su propuesta consistió en una combinación del modo de juego de "Ico" (2001) con una historia ambientada en un escenario apocalíptico zombi, reminiscente del filme "La noche de los muertos vivientes" (1968) de Romero, y con un protagonista similar a Hartigan de la serie de historietas "Sin City". A grandes rasgos, su presentación abordaba las vivencias de un oficial con problemas cardíacos que debía proteger a una joven. Si bien su proyecto no resultó ganador en la competición, Druckman continuó desarrollándolo. En otro de sus bosquejos, sugirió que la infección solo afectaba a las mujeres, sin embargo descartó ese concepto por misógino.


title: The Last of Us

text: El concepto de la infección provino de una escena del documental "Planeta Tierra" (2006), en el que se muestra al hongo "Cordyceps", un parásito que infecta los tejidos de insectos y perjudica sus funciones motrices. En "The Last of Us" se muestra una hipotética mutación del hongo que puede afectar a los seres humanos y convertirlos en criaturas caníbales. El diseño de los infectados, a cargo de Michael Knowland, evolucionó de forma gradual y originalmente era similar al de un extraterrestre o un zombi. En ningún momento se explica el origen del virus, lo cual se atribuye a la predilección del equipo por el desarrollo de los personajes que por el del hongo. Al igual que en "BioShock Infinite" (2013), los sucesos relevantes de la trama son relatados por medio de subtexto en vez de diálogos o explicaciones. Para Straley, esta modalidad refleja un «signo de madurez dentro de la industria [de videojuegos]», y en sus palabras: «ya he visto varias buenas historias en la literatura y el cine. Ahora quiero verlas en los videojuegos». En cuanto a los diálogos, Druckmann prefirió incorporar conversaciones «cortas y naturales» entre los protagonistas.


title: The Last of Us

text: El vínculo entre Joel y Ellie resultó ser un elemento crucial para el desarrollo del título y se planteó que cada uno tuviera un arco narrativo sólido. Los actores Troy Baker y Ashley Johnson prestaron sus voces y realizaron capturas de movimientos —aproximadamente el 85 % de las animaciones del juego se grabaron con dicha tecnología— además de ayudar a definir ciertos rasgos de la personalidad de sus personajes. Por ejemplo, Baker le sugirió a Druckmann que Joel debía cuidar de Tess debido a la sensación de soledad que él sentía, mientras que a Johnson le pareció una mejor idea que Ellie fuese una joven fuerte y constantemente a la defensiva. Ambos improvisaron algunos de sus diálogos bajo la autorización de Druckmann debido a que «el guion incluía varias líneas innecesarias durante las secuencias de juego». El equipo intentó darle a Joel una doble apariencia de «operador despiadado en el metro de una ciudad en cuarentena» y de «figura paterna cariñosa para Ellie», reminiscente de la «autosuficiencia y el ingenio al enfrentar dificultades y privaciones» de la «americana rural». Con tal de que la apariencia de Ellie se asemejara a la de la actriz, el equipo tuvo que hacer ciertas modificaciones al diseño durante la etapa de producción. Otros cambios notables que tuvieron lugar durante el desarrollo fueron el cambio de rol de Tess, que al inicio iba a ser la villana del juego; y la sexualidad de Bill, que originalmente iba a resultar ambigua.


title: The Last of Us

text: Tanto el entorno apocalíptico como el género de supervivencia de horror ayudaron a definir los personajes. La experiencia obtenida durante la concepción de la narrativa de "Uncharted" también ayudó a sentar las bases del sistema de juego y de la trama de "The Last of Us". Entre otras influencias se incluyen los libros "La carretera" (2006) y "City of Thieves" (2008), así como la película "No Country for Old Men" (2007), los cuales tienen en común personajes memorables, algo que quisieron replicar en el videojuego. Se optó por dejar un final ambiguo y sujeto a interpretación del jugador, una característica atípica en comparación a otros videojuegos similares. Al principio, la trama finalizaba con Ellie asesinando a alguien con tal de salvarle la vida a Joel. No obstante, para los desarrolladores esta conclusión habría resultado inconsistente con la narrativa del personaje.


title: The Last of Us

text: Se crearon nuevos motores de juego para satisfacer algunos requerimientos del título. El motor de iluminación, por ejemplo, incorporó luz tenue para producir el efecto de la luz solar que se filtra a través de espacios y se refleja en las superficies. Para obtener una mejor calidad de iluminación, se emplearon "lightmaps" —estructuras de datos en las que se precalcula y almacena el brillo de las superficies virtuales en mapas de texturas para su eventual uso durante una animación— y se modificó la intensidad de los téxeles. En cuanto al sistema de juego, el equipo tuvo ciertas demoras debido a que realizaban un análisis exhaustivo de cada mecánica del juego. De forma similar, el diseño de interfaz de usuario también pasó por varias etapas de producción.


title: The Last of Us

text: La inteligencia artificial (IA) del juego hace que los personajes se comporten de distintas maneras de acuerdo con las decisiones del jugador. En el caso de Ellie, se incorporó una función específica que hace que el personaje se mantenga generalmente a una distancia cercana de Joel. Para lograr un mayor realismo en las expresiones o reacciones de Ellie, Max Dyckhoff, programador a cargo del personaje, se imaginó las experiencias del personaje a lo largo de los sucesos del juego. En cuanto a la IA de los enemigos, esta responde al entorno en el que se encuentren, y busca opciones para atacar al personaje jugador, con el propósito de que los usuarios sientan algún tipo de emoción hacia los rivales. Asimismo, el comportamiento de los enemigos también varía dependiendo del arma que tenga equipada el jugador.


title: The Last of Us

text: Al igual que los otros apartados de producción, una parte considerable del diseño técnico de "The Last of Us" obedeció a la premisa de querer transmitir emociones al jugador. Por ejemplo, el sistema de combate incorpora movimientos de cámara cercanos al jugador con tal de que luzcan «intensos» y el usuario pueda «sentir cada golpe [recibido por el personaje]». De igual manera, en términos de combate, sigilo o manejo de suministros, constantemente el juego obliga al jugador a tomar decisiones difíciles, llevándolo a comprender el impacto de las acciones realizadas por el personaje.


title: The Last of Us

text: Para la simulación y animación de los personajes, se utilizó un sistema de controles faciales —"joint-based facial rigs"— y algunas aplicaciones deformadoras para emular los movimientos de los actores. Se simularon los rostros con la boca abierta y los ojos ligeramente cerrados con la intención de evitar que estos perdieran su forma o produjesen movimientos indeseados durante la fase de animación. Dicha simulación estuvo basada en el Sistema de Codificación Facial. En su esfuerzo por brindar un mayor realismo al diseño de los personajes, los equipos de Naughty Dog agregaron una opción que permite la dilatación pupilar en los personajes. El diseño del resto de su cuerpo resultó de la edición de los modelos utilizados para los protagonistas de "Uncharted 2", con algunas modificaciones menores que incluyeron la adición de una herramienta que permite emular los movimientos del carpo, lo cual resultó útil al momento de producir una mayor cantidad de formas dinámicas de las manos y una mayor flexibilidad; y otra para el sistema muscular, con ayuda del programa Autodesk Maya. Otra característica innovadora fue la implementación de sistemas en tiempo de ejecución para evitar que el vestuario de los personajes tuviese movimientos incongruentes con respecto a las acciones de los personajes. Cada modelo individual requirió el uso de 326 articulaciones, 98 de las cuales se encuentran en el rostro.


title: The Last of Us

text: Gustavo Santaolalla, Andrew Buresh, Anthony Caruso y Jonathan Mayer se encargaron de componer la banda sonora de "The Last of Us". Sony contrató a Santaolalla después de que Druckman y Straley escucharon algunas de sus composiciones, mientras recopilaban canciones que les parecían inspiradoras para el juego. En opinión de Straley: «[la música de Santaolalla posee] una instrumentación orgánica, minimalista, disonante y resonante con los sonidos».


title: The Last of Us

text: Santaolalla, que desde hacía un tiempo tenía interés en colaborar en algún videojuego, accedió emocionado. Comenzó a componer la banda sonora centrándose en el argumento y en las temáticas del juego, ya que Druckmann no le dio otras indicaciones. En su opinión, la música de "The Last of Us" debía «ser más oscura y con más textura, no necesariamente melódica [como sus composiciones anteriores]». Una de sus influencias para la producción del material fue el álbum de "No Country for Old Men".


title: The Last of Us

text: Santaolalla buscó evocar emociones en el jugador, más allá de generar una sensación de terror. Se usaron varios instrumentos durante las grabaciones con tal de transmitir «un elemento de peligro e inocencia», entre los cuales estuvo un ronroco que se usó para el tema principal y una guitarra desafinada que resultó útil para producir sonidos graves. La Nashville Scoring Orchestra participó en la grabación de los temas orquestales en los Ocean Way Studios, en Nashville. El resto del álbum se produjo en los EastWest Studios, en Hollywood, y Tom Baker estuvo a cargo de la masterización en Precision Mastering, en Los Ángeles.


title: The Last of Us

text: En algunas escenas del juego y de su expansión "Left Behind" pueden escucharse otras canciones que no forman parte de la banda sonora. Tal es el caso de los temas «I'll Never Get Out of This World Alive» y «Alone and Forsaken» de Hank Williams, la versión de «I Got You Babe» por Etta James, el «cuarteto de cuerdas número 3» de Piotr Ilich Chaikovski y el «cuarteto de cuerdas número 4 en E-menor (B.19)» por Antonín Dvořák.


title: The Last of Us

text: Sony puso a la venta el material musical a partir del 7 de junio de 2013 vía iTunes y el 13 de junio de 2013 en formato físico. A comienzos del año siguiente distribuyó la banda sonora "The Last of Us Volume 2" a manera de complemento de "Left Behind". A continuación, aparecen listadas las canciones de la banda sonora original:


title: The Last of Us

text: Mientras producían el diseño visual, hubo ciertas diferencias en el equipo ya que algunos querían incluir secuencias muy detallistas, en contraste con la postura de Straley y Druckmann, que preferían un estilo simple. Para recrear las zonas inundadas de Pittsburgh se inspiraron en la serie de fotografías de Robert Polidori del Huracán Katrina. Cabe agregarse que la división San Diego Studio de Sony se encargó de producir la secuencia de créditos iniciales.


title: The Last of Us

text: El diseño de los escenarios requirió de un análisis meticuloso de ciertas obras literarias y de eventos históricos para brindarle el mayor realismo posible al jugador. Por ejemplo, el libro "El mundo sin nosotros" (2007), de Alan Weisman, les ayudó al momento de generar un entorno que llevase al usuario a tomar sus propias decisiones para su supervivencia, primordialmente relacionadas con un efectivo racionamiento de suministros; y, a su vez, la simplicidad e intensidad de la película "Gravity" (2013) representó un modelo a seguir para la definición del citado entorno. Entre las influencias históricas se incluyen la pandemia de gripe de 1918, que brinda una noción de los niveles de paranoia a los que puede llegar la humanidad en situaciones de peligro extremo, y la epidemia de poliomielitis de los años 1880, la cual ejemplifica la influencia que pueden llegar a tener los niveles socioeconómicos en la declaración de responsabilidades en torno a un desastre notable.


title: The Last of Us

text: Tan pronto ocurrió el estreno de "The Last of Us", Naughty Dog dio a conocer la eventual distribución de contenido descargable complementario que habría de estar disponible por medio de «ediciones especiales» del juego original o de un «pase de temporada» —esto es un paquete digital que brindaba acceso al jugador a todos los materiales adicionales del juego— en conjunto con la activación de una serie de habilidades adicionales para los protagonistas, y la visualización del documental "Grounded: Making The Last of Us", difundido a partir de febrero de 2014.


title: The Last of Us

text: Las primeras ediciones especiales con contenido descargable fueron "Sights and Sounds Pack" y "Survival Pack". La primera incluye la banda sonora, un tema «dinámico» —que incluye animaciones— para la pantalla de inicio de la PlayStation 3 y un par de avatares. A su vez, el "Survival Pack" habilita una serie de apariencias adicionales para los protagonistas cuando el usuario finaliza el modo campaña, además de incorporar dinero virtual, puntos de experiencia y objetos personalizados para el modo multijugador. A finales de 2013, Naughty Dog puso a disposición de la comunidad un par de ediciones más: "Abandoned Territories Map Pack", que incluye cuatro mapas multijugador inspirados en el modo campaña; y "Nightmare Bundle", con objetos coleccionables.


title: The Last of Us

text: En febrero de 2014 comenzó a distribuirse de manera digital "", un nuevo modo historia que sirve de precuela para los acontecimientos relatados en el juego original, sobre las hazañas de Ellie y su amiga Riley. No fue sino hasta mediados del año siguiente que este material estuvo disponible como edición por separado, la cual a diferencia del anterior sí puede ser reproducida en la consola sin necesidad de poseer el juego original.


title: The Last of Us

text: Un nuevo paquete de contenido se puso a la venta a partir de mediados de 2014, con los siguientes materiales: "Grounded", que incorporó un nuevo nivel de dificultad al juego original; "Left Behind"; "Reclaimed Territories Map Pack", con nuevos mapas multijugador; "Professional Survival Skills Bundle"; "Situational Survival Skills Bundle", con ocho habilidades inéditas también para el modo multijugador; y "Survivalist Weapon Bundle", con cuatro nuevas armas. En agosto del mismo año estuvo disponible la edición "Grit and Gear Bundle", que agrega nuevos objetos, máscaras y gestos para los personajes; y en noviembre se distribuyó una última versión denominada «Game of the Year» que, de forma similar al pase de temporada, incluye todo el material descargable.


title: The Last of Us

text: El anuncio "The Last of Us" ocurrió el 10 de diciembre de 2011, durante la ceremonia de entrega de los Spike Video Game Awards, en la cual se difundió un tráiler promocional y se llevó a cabo una conferencia de prensa donde se detallaron algunas de las características del juego. El contenido difundido generó una notable expectativa en la industria, principalmente por la reputación de Naughty Dog con las series de "Crash Bandicoot" y "Uncharted". Su estreno al principio estaba programado para mayo de 2013, sin embargo se pospuso algunas semanas más hasta el 14 de junio de 2013. En diciembre de 2012 se dio a conocer la imagen de portada del juego.


title: The Last of Us

text: Para promover las ventas desde antes del lanzamiento de "The Last of Us", Naughty Dog suscribió acuerdos con empresas para la distribución de ediciones especiales de "The Last of Us" con material adicional. El 31 de marzo se difundió un tráiler televisivo al final de la tercera temporada de "The Walking Dead", y, a partir del 31 de mayo y hasta la fecha de lanzamiento del juego, las copias de "" incluyeron la descarga de una versión demo de "The Last of Us". El último tráiler promocional se estrenó en la E3 de 2013, el 11 de junio de ese año. Algunos otros productos distribuidos antes del estreno del juego incluyen la miniserie de cómic "", conformada de cuatro ejemplares, escrita por Druckmann, ilustrada por Faith Erin Hicks y publicada por Dark Horse Comics. Su trama sirve como precuela a los sucesos relatados en el juego, y describe las hazañas de Ellie y Riley, otra joven superviviente. Los primeros dos ejemplares salieron a la venta en abril de 2013.


title: The Last of Us

text: "The Last of Us" recibió críticas mayormente positivas tras su estreno. En el sitio web Metacritic, que recopila reseñas de distintos medios, cuenta con una puntuación promedio de 95 sobre 100 con base en 98 críticas. De esta forma pasó a ser el quinto videojuego de PS3 con mejor calificación en dicho sitio web. Los principales aspectos elogiados por la prensa especializada fueron el desarrollo de los personajes, la trama y el subtexto, el diseño sonoro y visual, y la forma en la que se representa a los personajes femeninos y LGBT. Es considerado como uno de los juegos más significativos de la séptima generación de videoconsolas y uno de los mejores juegos virtuales de todos los tiempos. Colin Moriarty, de IGN, lo catalogó como «una obra maestra» y «el mejor juego exclusivo de PlayStation 3»; de forma similar, la revista "Edge" lo describió como «la epopeya más fascinante y emocionalmente resonante» de cualquier generación de videoconsolas; y Andy Kelly, de "Computer and Video Games", consideró en su evaluación que el lanzamiento de "The Last of Us" permite apreciar a Naughty Dog en su «mejor momento». En opinión de Oli Welsh, de "Eurogamer", el título representa un «faro de esperanza» para el género de terror de supervivencia,


title: The Last of Us

text: En sus reseñas, "Computer and Video Games" e "IGN" destacaron la trama. En opinión de David Meikleham, editor de la versión inglesa de "PlayStation Official Magazine", la historia mantiene un ritmo equilibrante y brinda «una verdadera sensación del transcurso del tiempo y de cada etapa del viaje realizado [por sus protagonistas]». Para Richard Mitchell, de Joystiq, las relaciones interpersonales de sus personajes se sostienen gracias a la narrativa empleada. Uno de los conceptos narrativos más elogiados es el vínculo entre Joel y Ellie. Matt Helgeson, de "Game Informer", la describió como una relación «conmovedora y bien trazada, con la cual uno puede identificarse». De forma similar, los editores de "Eurogamer" y "Joystiq" destacaron la emotividad en dicho vínculo. La representación de los personajes femeninos fue otro concepto con aceptación entre la prensa. Jason Killingsworth, de "Edge", celebró que la ausencia de rasgos sexuales en los personajes femeninos «ofrece un estimulante antídoto para el sexismo y las actitudes regresivas de género presentes en la mayoría de los juegos de elevado presupuesto». A su vez, Ellie Gibson, de "Eurogamer", elogió la personalidad de Ellie a quien describió como un personaje «a veces fuerte y a veces vulnerable, pero nunca un cliché», pese a que al principio se le presenta como la ordinaria «damisela en apuros». Carolyn Petit, de GameSpot, destacó igualmente la simpatía y moralidad conflictiva de sus personajes femeninos aunque hizo ver que el rol de género en los videojuegos debe evaluarse «en función de sus méritos y no de una comparativa con otros juegos». Pese a lo anterior, Chris Suellentrop, de "The New York Times", concluyó que a pesar de la relevancia de Ellie en la trama, "The Last of Us" relata las vivencias de Joel y es «otro videojuego hecho hecho por hombres, para hombres y acerca de hombres». La organización estadounidense GLAAD identificó a Bill como uno de los «nuevos personajes LGBT más interesantes de 2013» y lo describió como «profundamente defectuoso, pero totalmente único». La secuencia del beso entre dos personajes femeninos en "Left Behind" se hizo acreedora a buenos comentarios.


title: The Last of Us

text: Varios analistas coincidieron en el carácter innovador de su sistema de combate con respecto a otros juegos, debido a la vulnerabilidad y humanidad de los personajes; la variedad de opciones disponibles durante los enfrentamientos con otros personajes; y los momentos de suspenso y amenaza inherentes a cada secuencia de combate. Pese a los anteriores apuntes favorables, Tom McShea, de "GameSpot", criticó la inteligencia artificial de los personajes al considerar que afecta los enfrentamientos cuando ocasionalmente los enemigos ignoran las acciones del personaje auxiliar del protagonista. También se valoró negativamente el sistema de combate usado para enfrentar a los infectados, que en opinión de "Polygon" resulta «injusto» para el jugador. El uso de la violencia generó opiniones divididas; para Ben Gilbert, de "Engadget", este elemento constituye «un mal necesario para que el dúo de protagonistas frágiles se sientan más seguros, en lugar de ser utilizado como un método para lograr objetivos». En contraste, Kirk Hamilton, de "Kotaku", argumentó que la violencia es «fuerte, consecuente y necesaria». Según John Agnello, de USGamer, los desarrolladores eran conscientes de esto y lo mantuvieron en el juego de manera deliberada, con tal de que el jugador se sienta incómodo durante los enfrentamientos. También señaló que las muertes de ciertos personajes ayudan a la trama y están justificadas, una valoración compartida por otros críticos. Por otra parte, algunos analistas observaron que los efectos de sonido también juegan un papel relevante en el sistema de juego, en especial durante las secuencias de sigilo. En general, la banda sonora obtuvo buenas reseñas y se le calificó como «escasa y delicada», y «obsesionante».


title: The Last of Us

text: Si bien la prensa en general también elogió los efectos visuales de "The Last of Us", descritos como «sobresalientes», «asombrosos» «realistas» y los mejores de cualquier juego de PlayStation 3, también recibió opiniones desfavorables como las de McShea, de "GameSpot", que catalogó la representación del mundo posapocalíptico como «mundana»; y la del sitio web "Destructoid", que resaltó ciertas texturas básicas en las secuencias iniciales del juego para concluir que estas tenían un impacto negativo en los gráficos en general. De acuerdo con Kelly, de "Computer and Video Games", los escenarios del juego son «extensos, detallados y [están] llenos de secretos», un aspecto que beneficia a la linealidad de la trama. Las revistas "Edge" y "Game Informer" compartieron también esta valoración.


title: The Last of Us

text: En los primeros siete días tras su lanzamiento, se vendieron más de 1,3 millones de unidades, con lo que pasó a ser el estreno con mayores ventas del año hasta ese momento. Tres semanas después de su estreno la anterior cifra se incrementó a 3,4 millones de copias vendidas, la mejor recepción comercial de un juego original desde "L.A. Noire" en 2011, y el título más rápidamente vendido de la consola ese año.


title: The Last of Us

text: De forma similar, sus ediciones digitales gozaron de una recepción favorable, al ser el juego más vendido digitalmente de PS3 en la PlayStation Store, superado eventualmente por "Grand Theft Auto V" (2013). En general, "The Last of Us" fue el décimo videojuego con mayores ventas de 2013. En agosto de 2014 la cifra de copias vendidas se incrementó a ocho millones, de las cuales un millón eran de la versión para PS4. Casi cuatro años después, en abril de 2018 sus ventas ascendían a los 17 millones de copias en ambas consolas. Lo anterior permite ubicarlo como uno de los juegos de PS3 más vendidos de todos los tiempos.


title: The Last of Us

text: En Reino Unido, "The Last of Us" encabezó los listados de ventas durante seis semanas consecutivas, un hito en la industria de videojuegos británica alcanzado previamente por títulos como "FIFA 12" (2011) y "" (2012). En sus primeras 48 horas de lanzamiento, superó las ganancias de "El hombre de acero" en ese país, al generar más de tres millones GBP. Otros países en los que el juego estuvo en los primeros lugares de ventas durante su período inicial de estreno fueron Estados Unidos, Francia, Irlanda, Italia, Holanda, Suecia, Finlandia, Noruega, Dinamarca, España y Japón.


title: The Last of Us

text: "The Last of Us" es uno de los videojuegos más galardonados de todos los tiempos, con más de 240 premios en su haber como el «Mejor juego del año». Inclusive, desde antes de su estreno el título ya se había hecho acreedor a varias distinciones por sus avances mostrados en el tráiler de la E3. Sus calificaciones recopiladas por los sitios web MetaCritic y GameRankings lo ubicaron como el segundo juego con mejor puntuación promedio de 2013, solamente superado por "Grand Theft Auto V". Lo anterior debido a que varias publicaciones lo identificaron como uno de los «Mejores videojuegos de 2013», tales como "The A.V. Club", Canada.com, "Daily Mirror," "The Daily Telegraph," Destructoid, "The Escapist", GamesRadar, GameTrailers, Game Revolution, Giant Bomb, "Good Game," "Hardcore Gamer," IGN, IGN Australia, "International Business Times," "Kotaku," National Academy of Video Game Trade Reviewers, VG247 y VideoGamer.com. Cabe agregar que algunos medios lo señalaron como uno de los «Mejores juegos de PlayStation», como es el caso de GameSpot, GameTrailers, "Hardcore Gamer" e IGN. Otros reconocimientos y premios notables incluyen las distinciones «Videojuego más innovador» por la Academy of Interactive Arts & Sciences; «Mejor juego de disparos en tercera persona» por GameTrailers; «Videojuego más original» por la revista "Hardcore Gamer"; y «Mejor juego revelación» en los Golden Joysticks 2013; además de premios Annie, los BAFTA de videojuegos, premios de la Academy of Interactive Arts & Sciences y Game Developers Choice Awards,


title: The Last of Us

text: Naughty Dog se hizo acreedor a los reconocimientos de «Estudio del año» y «Mejor desarrollador» concedidos por "The Daily Telegraph", "Edge", los Premios Golden Joystick, "Hardcore Gamer" y los Spike Video Game Awards. A su vez, Baker y Johnson recibieron múltiples nominaciones por sus interpretaciones. Tanto la trama como el diseño gráfico del juego también tuvieron un amplio reconocimiento por numerosas publicaciones especializadas.


title: The Last of Us

text: Además de la serie limitada de cómics y el contenido descargable "The Last of Us: Left Behind" que sirven de precuela a la trama del juego, existe una versión remasterizada y una futura secuela, además de una potencial película. La idea de una adaptación cinematográfica ha sido discutida desde marzo de 2014, cuando Sony anunció su interés y dio a conocer que Screen Gems y Sam Raimi habrían de encargarse de su producción, a partir de un guion escrito por Druckmann y con la dirección de Sam Raimi. No obstante, hasta febrero de 2018 no se publicaron más detalles en torno a su desarrollo y fecha de estreno. El 28 de julio de 2014 se llevó a cabo el musical "The Last of Us: One Night Live" en el teatro The Broad Stage, de Santa Mónica, California, en el cual participaron Baker y Johnson, además de contar con música en vivo por Santaolalla. En esta obra se representaron algunas de las escenas del juego, y además incluía un epílogo inédito en el que Joel le obsequia una guitarra a Ellie, con la cual la joven interpreta una canción compuesta por este para su hija Sarah.


title: The Last of Us

text: A mediados de 2014 salió a la venta la versión "The Last of Us Remastered", una remasterización del título original para la consola PlayStation 4. Su anunció ocurrió un mes antes, y entre sus rasgos principales se destacan la mejora de los gráficos y del proceso de renderización, actualizaciones en la mecánica de los combates y una mayor velocidad de fotogramas por segundo. También incluye todo el contenido descargable distribuido por Naughty Dog para el juego original.


title: The Last of Us

text: "The Last of Us Part II" se estrenó en junio de 2020, alrededor de cuatro años después de su anuncio por Sony. Su trama continúa las vivencias de Ellie y Joel cinco años después de los sucesos del juego original. Nuevamente Druckmann estuvo a cargo de la trama junto con Halley Gross, al igual que Santaolalla con la producción de la banda sonora.


title: The Last of Us

text: En marzo de 2020 HBO anunció en su cuenta de Twitter el desarrollo de una serie televisiva inspirada en "The Last of Us", cuyo libreto será escrito por Druckmann y Craig Mazin, como parte de una colaboración con PlayStation Productions, división de Sony responsable de la adaptación de sus videojuegos en otros formatos visuales. Al igual que en anteriores producciones relacionadas con "The Last of Us", Santaolalla estará a cargo de la musicalización de la serie. En febrero de 2021 se anunció que Pedro Pascal y Bella Ramsey habrían de interpretar a Joel y Ellie, respectivamente.


title: Papiro Magdalena

text: El Papiro Magdalena o Papiro Magdaliniense es el conjunto de los fragmentos: formula_1, formula_2 y probablemente también el formula_3 (en la numeración Gregory-Aland). Estos fragmentos en papiro transmiten parte del capítulo 26 del Evangelio según Mateo.


title: Papiro Magdalena

text: Fue comprado en Luxor, Egipto, en 1901 por el Reverendo Charles Bousfield Huleatt (1863–1908), identificó los fragmentos en griego como porciones del "Evangelio según Mateo" (26:23, 31) y los presentó al Colegio Magdalena, Oxford, en donde los catalogaron como "P. Magdalen Greek 17" ("P. Magdalena griego 17") (Gregory-Aland formula_4), a partir de entonces tienen este nombre. Finalmente, cuando los fragmentos fueron publicados por Colin H. Roberts en 1953, mostrados en una fotografía, la escritura se caracterizó como "un antecesor antiguo de los llamados 'Unciales bíblicos'" que comenzaron a surgir a finales del siglo II. El estilo uncial se muestra en el Códice Vaticano y el Códice Sinaítico. El análisis paleográfico comparativo ha sido clave para la datación del manuscrito: el resultado es "c" 200 e.c.


title: Papiro Magdalena

text: Los fragmentos están escritos en ambos lados, esto prueba contundentemente que venía de un códice más bien que de un rollo. Otros fragmentos publicados en 1956 por Ramon Roca-Puig catalogados como "P. Barc. Inv. 1" (Gregory-Aland formula_4), también fueron determinados por Roca-Puig y Roberts de venir del mismo códice, al igual que los fragmentos Magdalena, este es un punto de vista que ha mantenido el consenso erudito.


title: Papiro Magdalena

text: La fecha para el formula_4 originalmente se asignó al siglo III por Charles Huleatt, quién donó el manuscrito al Colegio Magdalena, luego el papirologista A. S. Hunt estudió y fechó el manuscrito para finales del siglo IV. Pero debido a que pensaba que era un fechado demasiado posterior para el manuscrito, Colin Roberts publicó el manuscrito y le dio una fecha para el c. 200, que fue confirmada por otros tres papirologistas importantes: Harold Bell, T. C. Skeat y E. G. Turner, y desde entonces esta ha sido la fecha aceptada en general para el formula_4.


title: Papiro Magdalena

text: Pero más tarde en 1994, mucha publicidad rodeó al nuevo fechado de Carsten Peter Thiede del papiro Magdalena para mediados del siglo I (37 a 70 E.C.). Su artículo oficial apareció en "Zeitschrift für Papyrologie und Epigraphik" ("Diario de papirología y epigrafía") el año siguiente. El texto para el lego fue coescrito con Matthew d'Ancona y presentado como "The Jesus Papyrus" (El Papiro Jesús), Weidenfeld & Nicolson, Londres, 1996. (también publicado como: "Eyewitness to Jesus" (Testigo ocular de Jesús), 1996, Nueva York: Doubleday). Después de comparar los fragmentos con una antigua carta comercial que se encontró en Egipto, el profesor Thiede afirmó que el documento egipcio “se parece al Papiro Magdalena casi como un mellizo... en apariencia general y en la forma y disposición de las letras individuales”. El nuevo fechado de Thiede, en general, ha sido visto con escepticismo por los Eruditos bíblicos ya establecidos.


title: Papiro Magdalena

text: Philip Comfort y David Barret en su libro "Text of the Earliest NT Greek Manuscripts" (El texto de los manuscritos griegos más antiguos del NT) sugieren una fecha más general de 150–175 para el manuscrito, también para formula_4 y formula_4, de los cuales ellos argumentan que vienen del mismo códice. El formula_4 fue utilizado como material para la unión de "un códice de Filón, escrito a finales del siglo III y encontrado en una jarra que había sido tapiada en una casa, en Coptos [en 250]". Si el formula_4 fue parte de este códice, entonces el códice podría haber sido escrito aproximadamente 100 años antes, o más antes. Comfort y Barret también mostraron que este formula_4 tiene afinidad con un número de papiros de finales del siglo II.


title: Papiro Magdalena

text: Comfort y Barret "suelen afirmar una fecha más temprana para varios manuscritos incluidos en su volumen que podrían ser admitidas por otros paleógrafos". El Novum Testamentum Graece (Nuevo Testamento Griego), una referencia estándar para los testimonios griegos, enlista al formula_4 y al formula_4 por separado, dando una primera fecha al siglo III, aunque por último se asignó al a. 200.  Más recientemente Charlesworth ha concluido 'que el formula_4 y el formula_4, aunque escritos por el mismo escriba, no son del mismo ... códice'.


title: Homero Caro

text: Homero Caro es un cantante y músico chileno, miembro de la llamada Nueva Canción Chilena, cuya carrera estuvo fuertemente influenciada por los cantautores Violeta Parra y Víctor Jara, quienes además lo apoyaron en sus primeros trabajos musicales.


title: Homero Caro

text: Caro estudió en el Liceo Experimental Manuel de Salas, en Santiago de Chile, en donde se inició como músico al ganar un concurso musical en su juventud. Posteriormente estudió dos años en el Conservatorio Nacional de Música.


title: Homero Caro

text: Su primera aparición en un disco oficial fue en el LP de varios intérpretes "La carpa de La Reina", en 1966, donde compartió con Violeta Parra. En 1970 y 1971 participó en la segunda y tercera versiones del Festival de la Nueva Canción Chilena, con los temas "«Canto por un niño muerto»", en compañía de Agustín Álvarez, y "«Vals en recuerdo del astronauta Víctor Patsayev»", con Iván Marcos. A mediados de 1971 graba su primer álbum "homónimo" como solista, bajo el sello Peña de los Parra, de los hermanos Isabel y Ángel Parra, hijos de Violeta, distribuido por el sello DICAP y reseñado en su carátula por Víctor Jara. En dicho disco participan, además de este último, la banda Curacas y Payo Grondona.


title: Homero Caro

text: Como proyecto paralelo, Homero participa con el Teatro del Nuevo Extremo, fundada por Pedro Orthous, en la obra "La zapatera prodigiosa" de Federico García Lorca, donde interpreta canciones de la Revolución Española, entre las que destaca "«Los cuatro generales»". Aquel prolífico año 1971 acaba con su participación con el tema "«Palabra de hombre, mi niño»" en el álbum colectivo "Se cumple un año ¡¡¡y se cumple!!!", en el que participan otros reconocidos músicos de la Nueva Canción Chilena y el folclore chileno. Si bien se considera una persona política, por esos años se diferenciaba de sus pares en que éste no componía canciones de protesta, sino que estaba más ligado a la poesía y temáticas más sentimentales.


title: Poposaurus

text: Poposaurus es un género de arcosaurio pseudosuquio del Triásico Superior del suroeste de Estados Unidos. Pertenece al clado Poposauroidea, un inusual grupo de pseudosuquios del Triásico que incluye formas acuáticas, con vela en la espalda y con pico. Sus fósiles se han hallado en Wyoming, Utah, Arizona y Texas. Se conocen muchas partes del esqueleto, pero hasta hace poco no había aparecido ninguna parte del cráneo. Se conocen dos especies de este género: "P. gracilis", la especie tipo, descrita por M. G. Mehl en 1915 y "P. langstoni", descrita por Long y Murry en 1995 (originalmente adscrita al género "Lythrosuchus", ahora sinonímia de "Poposaurus"). Desde su primera descripción, "Poposaurus" ha sido clasificado en diferentes grupos, como dinosaurio, fitosaurio o "rauisuquio".


title: Poposaurus

text: Como los dinosaurios terópodos, "Poposaurus" era un bípedo obligado, lo que significa que caminaba exclusivamente sobre dos patas en vez de cuatro. Sin embargo, siendo pseudosuquios, estaban más relacionados con los actuales crocodilianos que a los dinosaurios. Se supone que esta forma de locomoción se desarrolló de manera independiente en la línea filogenética que dio lugar a "Poposaurus", posiblemente a partir de la habilidad de los primitivos arcosaurios de marchar erguidos.


title: Poposaurus

text: "Poposaurus" medía cerca de 4 metros de longitud, de los cuales a la cola le corresponden cerca de la mitad. Se ha estimado que pesaba entre 60 a 75 kilogramos, y que los mayores individuos alcanzarían los 90 o 100 kilogramos.


title: Poposaurus

text: El cuerpo de "Poposaurus" está lateralmente comprimido, con una cadera larga y estrecha. El pubis y el isquion son alargados. El extremo del pubis forma un distintivo gancho que es exclusivo de "Poposaurus" y algunos otros pseudosuquios primitivos. "Poposaurus" poseía cinco vértebras sacras que conectaban la columna a la cadera, tres más que en los primeros arcosaurios. Las patas posteriores son el doble de largas que las delanteras y se sitúan muy próximas entre sí. Hay cinco dígitos en el pie, pero el quinto está reducido a una pequeña sobrecaña de hueso a la altura de los metatarsos de los otros dedos. Los tres dedos medios del pie están bien desarrollados, dándole una apariencia tridáctila. El calcáneo sobresale de la articulación del tobillo, formando un talón muy desarrollado.


title: Poposaurus

text: Los primeros restos de "Poposaurus" fueron hallados en 1904 cerca de Lander, Wyoming, en la Formación Popo Agie. En 1907, el paleontólogo J. H. Lees describió un iliaco fósil (parte de la cadera), y lo identificó como perteneciente al fitosaurio "Paleorhinus bransoni". En 1915, el paleontólogo M. G. Mehl lo denominó "Poposaurus" basándose en material más completo de la formación Popo Agie, que incluía vértebras, cadera y huesos de las extremidades. Mehl concluyó que el iliaco descrito por Lees, UR 358, también pertenecía a "Poposaurus", pero no lo identificó como un fitosaurio debido a que la forma del iliaco era diferente y tenía más vértebras del sacro fusionadas a la cadera. Mehl comparó a "Poposaurus" con "Dolichobrachium", otro género previamente descrito, procedente también del Triásico de Wyoming. "Dolichobrachium" era conocido solamente por algunos dientes, un húmero y parte de la cintura escapular, por lo que Mehl sugirió que el material de "Poposaurus" y "Dolichobrachium" podía pertenecer al mismo taxón. Mehl notó similitudes entre "Poposaurus" y los dinosaurios terópodos, incluyendo sus huesos de las patas huecos y un profundo acetábulo en la cadera, pero no lo consideró un dinosaurio debido a que cada vértebra del sacro solo poseía una costilla (los terópodos usualmente tenían múltiples costillas proyectándose desde cada vértebra del sacro).


title: Poposaurus

text: En los años que siguieron, "Poposaurus" fue asignado a muchos grupos diferentes de reptiles. El paleontólogo húngaro Franz Nopcsa lo clasificó como un dinosaurio ornitisquio en 1921, identificando similitudes con los iguanodontianos y los camptosaurios. En 1928, Nopcsa lo situó en una nueva familia, Poposauridae, y un nuevo suborden, Poposauroidea. Para Nopsca, Poposauroidea era uno de los tres subórdenes que formaban el orden Ornithopoda. Durante mucho tiempo, varios paleontólogos apoyaron esta clasificación. Por ejemplo, el paleontólogo alemán Oskar Kuhn clasificó a "Poposaurus" en su propio suborden de ornitisquios, al que denominó Poposauria. En 1930, el paleontólogo estadounidense Oliver Perry Hay situó a "Poposaurus" en Anchisauridae, una familia de dinosaurios sauropodomorfos. El paleontólogo alemán Friedrich von Huene lo consideró como estegosaurio muy primitivo en 1950.


title: Poposaurus

text: En 1961, el paleontólogo estadounidense Edwin Harris Colbert realizó una extensa descripción del material conocido de "Poposaurus" y lo clasificó como un dinosaurio terópodo. Colbert pensó que "Poposaurus" no podía ser un arcosaurio más primitivo porque tenía los huesos de las patas huecos y vértebras complejas, situándolo en Carnosauria, pero ya que su iliaco era distinto del de otros arcosaurios, lo asignó a su propia familia, Poposauridae. En el mismo artículo, Colbert describió un iliaco del Grupo Dockum de Howard County, Texas, que asignó a "P. gracilis".


title: Poposaurus

text: En su estudio de 1977 de los saurisquios del Triásico Tardío, Peter Galton reclasificó a "Poposaurus" como pseudosuquio tecodonte. En 1915, Mehl había descrito un «fémur distal» en el espécimen holotipo de "Poposaurus", pero Galton lo reinterpretó como el extremo fusionado de los huesos púbicos. Galton notó similitudes entre las caderas de "Poposaurus", "Arizonasaurus", "Bromsgroveia", "Postosuchus" y "Teratosaurus", y los agrupó a todos en Poposauridae. Como otros paleontólogos antes de él, Galton distinguió a "Poposaurus" basándose en la forma única de su iliaco.