title: One Time

text: «One Time» es una canción interpretada por el cantante canadiense Justin Bieber. La canción fue escrita por Christopher «Tricky» Stewart, Terius «The-Dream» Nash, y Kuk Harrell, y producida por estos último tres, en colaboración con el dúo JB & Corron. Es el primer sencillo de su "EP" debut, "My World". Fue lanzada por primera vez en formato "airplay" el 18 de mayo de 2009, también fue lanzada a través de descarga digital en los Estados Unidos y Canadá el 7 de julio de 2009, y posteriormente fue lanzada en varios países durante el otoño de 2009. Una versión acústica de la canción, llamada edición "My Heart" fue puesta en venta en iTunes el 22 de diciembre de 2009. La canción cuenta con un ritmo moderado de pop y "R&B" e influencias de "hip hop", y habla sobre un amor joven.


title: One Time

text: La canción recibió críticas positivas de los críticos contemporáneos, elogiando su producción, su voz y la calidad de la letra. La canción fue un éxito comercial, alcanzando el "top 20" en Canadá, Estados Unidos, Alemania, Reino Unido, Francia y Nueva Zelanda y también entró en varias listas de otros países. La canción fue certificada disco de platino en Canadá y los Estados Unidos, por la Canadian Recording Industry Association (CRIA) y la Recording Industry Association of America (RIAA), respectivamente. El video musical retrata a Bieber en una fiesta, y la aparición especial de su amigo mentor, Usher y su amigo de la vida real, Ryan Butler. A partir de enero del 2010, el video había sido visto por más de 100 millones de veces en Internet. Bieber interpretó la canción en una serie de presentaciones en vivo incluyendo "The Today Show", "The Ellen DeGeneres Show" y "Good Morning America".


title: One Time

text: Luego de que Bieber fuera descubierto en YouTube por Scooter Braun —su actual "manager", su mudanza de Stratford, Ontario a Atlanta, Georgia y de conocer a Usher y firmar con Island Records, Braun comenzó a buscar a varios productores con los cuales pudieran trabajar en el debut de Bieber. La canción fue escrita para el cantante canadiense por los productores veteranos Christopher «Tricky» Stewart y Terius «The-Dream» Nash en colaboración con Kuk Harrell de RedZone Entertainment, como su sencillo debut. Antes de que se produjera y escribiera el debut de Bieber, Stewart y Nash habían recientemente hecho varios éxitos como «Single Ladies (Put a Ring on It)» de Beyoncé, «Obsessed» de Mariah Carey, «Throw It in the Bag» de Fabolous, entre otros. «One Time» fue producida por Stewart y el duo de producción JB & Corron, mientras Harrell realizó la mezcla vocal. James Bunton y Corron Cole también recibieron créditos de la escritura de la canción al igual que Thabiso Nkhereanye. Bieber grabó la canción en los estudios RedZone's Triangle Sound en Savannah, Georgia, Bieber también grabó algunas partes de la pista en los estudios Boom Boom Room en Burbank, California. El mezclado se realizó en Atlanta en los estudios Silent Sound por Dave Pensado y Jaycen-Joshua Fowler.


title: One Time

text: «One Time» se describe como un «ritmo moderadamente lento». "Washington Post" la llamó como una «pista modesta de club», junto con «Love Me». About.com lo describió como un «sólido ritmo "mid"-tempo». La canción está compuesta en la tonalidad de "do" menor. «One Time» tiene un ritmo moderado, la introducción y el outro son cantadas en un formato canta y cuenta, en el cual Bieber lo manifestaba repetitivamente en la frase "Me plus you/Imma tell you one time" («tú y yo, te lo voy a decir de una vez»). Los versos se cantan con el apoyo de infusos ritmos graves de R&B combinados con ligeros instrumentos de cuerdas de fondo en el mismo ritmo moderado antes de que el puente se prepare para el estribillo a través de las líneas "Your World Is My World/ My Fight Is Your Fight/ My Breath Is Your Breath/ And Your Heart" («Tu mundo es mi mundo/ mi lucha es tu lucha,/mi aliento es tu aliento/ y tu corazón»). El acompañamiento en el puente no es muy diferente al del resto de la canción, pero el ritmo se hace algo más lento antes del coro y el "outro".


title: One Time

text: El vídeo musical, dirigido por Vashtie Kola, fue publicado por la cuenta oficial en YouTube de Bieber el 13 de junio de 2009, casi un mes antes de que el sencillo fuese lanzado en iTunes. Usher y Ryan Butler, uno de sus amigos más cercanos de Bieber, aparecieron en el vídeo. El vestuario de Bieber cuenta con una sudadera gris con capucha. A partir de enero de 2010, el video había sido visto por más de 100 millones de veces en Internet. Bieber hizo un comentario que dice que «fue realmente genial ir de mi webcam a vídeos profesionales» En una entrevista con "Entertainment Weekly" acerca del vídeo, Leah Greenblat dijo: «Bieber parece compartir muchas de las cualidades que hicieron que sus ídolos del Pop/R&B se hallan convertido en grandes estrellas, como una voz clara y flexible, estilos de un muchacho "pinup", y habilidades instrumentales de buena fe».


title: One Time

text: En el video musical, Usher, Bieber y Butler todos se presentan como los dos últimos están en la casa de Usher, jugando videojuegos, Bieber recibe una llamada telefónica de Usher, en la que le pregunta si podía observar la casa hasta que él vuelva. Tras ponerse de acuerdo, Bieber tiene una fiesta en la casa y trata de acercarse a una chica en particular, interpretada por Kristen Rodeheaver, pero está decepcionado porque creía que había un vínculo, pero al final del vídeo cuando se sientan juntos en la piscina, Rodeheaver besa a Bieber en la mejilla, luego ella se va.


title: One Time

text: La primera presentación de la canción fue en el programa europeo "The Dome". También interpretó «One Time» en MTV VMAs Tour procedente a los de 2009, el 26 de septiembre de 2009 se presentó en el programa "The Next Star" de la cadena de televisión canadiense YTV, y en "The Today Show". Bieber también interpretó la canción en "The Ellen DeGeneres Show" el 3 de noviembre de 2009, en "Good Morning America" el 15 de noviembre de 2009, en "Lopez Tonight" el 17 de noviembre de 2009, y "The Wendy Williams Show" el 27 de noviembre de 2009. Bieber también interpretó la canción como acto de apertura en la gira de Taylor Swift Fearless Tour en 2009. Después de las apariciones en televisión, y la gira promocional Urban Behavior Tour, Bieber viajó por Europa para promocionar el álbum, antes de regresar a Norteamérica para continuar con su gira promocional. Bieber interpretó la canción en Las Vegas en el cincierto de final de año "Dick Clark's New Year's Rockin' Eve with Ryan Seacrest" el 31 de diciembre de 2009. También se realizó una versión acústica de la canción en "The Early Show". Bieber interpretó la versión acústica de la canción cuando fue estrella invitada en "True Jackson, VP", durante una sesión en vivo con MTV.


title: One Time

text: Bill Lamb de About.com llamó a la canción un «inicio perfecto para la carrera de Justin Bieber"», dijo que la canción tenía un efecto de un joven Chris Brown, y elogió la producción de The-Dream y Tricky Stewart para el sencillo contemporáneo y comercial. Sin embargo Lamb criticó a la canción por ser demasiado «genérica», y que Bieber tenía poco espacio para mostrar su voz. Michael Menachem de "Billboard" la llama como «una canción pop distintiva de que también sirve para un frecuente adolescente de "hip hop" estético". También comparó a Bieber con Brown en la pista, y dijo que «el tenor [de Bieber] trae a la mente el debut vocal [de Brown] en "Run It!" en 2005, cuando también él tenía 15 años y en la cima del estrellato». A diferencia de Lamb, Menachem dijo que la canción «le dio a la voz de Bieber mucho espacio para brillar como él con confianza se irrumpe en el coro». Leah Greenblat de "Entertainment Weekly" nombró a la canción como una de las más populares del otoño de 2009, diciendo que «la legalidad pop-soul de Bieber con esta crónica refrescantemente apropiada para la edad del amor joven.». Kyle Anderson de MTV dijo que la versión acústica de la canción «despoja de lejos a los sintetizadores de la pista original y la tecnología y deja sólo la capacidad vocal de Bieber».


title: One Time

text: En Norteamérica, la canción entró tranquilamente en el número 95 en el "Billboard" Hot 100 en la semana del 25 de julio de 2009. La canción se mantuvo en la lista durante casi seis meses antes de que alcanzara el número 20 en la lista. Aunque la canción no ganó ningún impulso hasta el final de 2009, la canción llegó al número 89 en la lista de final de año de "Billboard", también consiguió el puesto número 81 en la de fin de año Canadian Hot 100. También fue número 75 en la de fin de año Hot Digital Songs. Después de permanecer fuera de los primeros 20 de la lista durante unas semanas, en la semana del 9 de enero de 2010, debido al lanzamiento de «One Time: My Heart Edition» en iTunes, y el aumentó las ventas de "My World", la canción hizo un salto de treinta posiciones del 47 al 17, alcanzando su máxima posición en la lista "Billboard" Hot 100. La canción alcanzó su punto máximo, en la posición número 32 en la lista Hot 100 Airplay de "Billboard". La canción también alcanzó el puesto número 14 en Pop Songs. Alcanzó el número 12 en Canadá, país natal de Bieber, donde permaneció en la lista durante veinte semanas consecutivas. El sencillo fue certificado platino en Canadá por la CRIA en septiembre de 2009. Fue certificado platino por la RIAA en los Estados Unidos en enero de 2010, vendiendo más de un millón de copias.


title: One Time

text: La canción también ha logrado un éxito internacional. Se estrenó en Bélgica (Flandes y Valonia), debutando en las posiciones 72 y 46, en las extensiones oficiales de las listas, en las semanas del 17 de diciembre de 2009 y 16 de enero de 2010 en la respectiva lista de cada región. La canción debutó en Austria en la posición 71 en la semana del 4 de septiembre de 2009, y alcanzó su punto máximo en el número 30, permaneciendo durante once semanas en la lista. La canción debutó en el puesto 14 en Alemania, la cual se convirtió en su posición máxima en Media Control Charts. Se estrenó en los Países Bajos, y llegó a la posición número 74 en su tercera semana en la lista, y se mantuvo en total de nueve semanas. En el European Hot 100 de "Billboard" llegó a la posición 29. En el Reino Unido, la canción no fue lanzada hasta el 11 de enero de 2010, debutó en la lista UK Singles Chart en el número 135, la semana siguiente, la canción logró el puesto número 11, su máxima posición en la lista. También consiguió el puesto número 31 en Irlanda. Créditos adaptados a partir de las notas de "My World" y Allmusic.


title: Avenida Malvinas Argentina - Bulnes

text: La Avenida Malvinas Argentinas y Avenida Bulnes es un tramo de dos avenidas cordobesas totalmente asfaltadas, que discurren paralelamente entre sí separadas por pocos metros de distancia en el sector este de esta ciudad argentina. Las mismas tienen un recorrido de aproximadamente 11.7 km y se extienden desde la Av. Juan B. Justo hasta el ejido municipal, donde se convierte en la  RP A088  .


title: Avenida Malvinas Argentina - Bulnes

text: La "avenida Malvinas" corre por el norte y a tan solo 40 metros al sur, corre la "avenida Bulnes", ambas separadas por la activa vía del FFCC Belgrano.


title: Avenida Malvinas Argentina - Bulnes

text: La avenida Bulnes inicia sin compañía de la avenidas Malvinas. A la altura del predio Forja, inicia la avenida del norte tras cruzar las vías férreas. Luego de cruzar la avenida de Circunvalación tres kilómetros al oeste, la avenida Bulnes se une a avenida Malvinas.


title: Avenida Malvinas Argentina - Bulnes

text: Con este nombre, continúa 5 kilómetros hacia el barrio General Arenales, en el límite entre el departamento Capital y el departamento Colón.


title: Avenida Malvinas Argentina - Bulnes

text: La "Avenida Malvinas Argentinas" lleva este nombre en homenaje a las Islas Malvinas, territorio en disputa entre Argentina e Inglaterra. La "avenida Bulnes" tiene su nombre en homenaje al político y líder partidario cordobés, Eduardo Bulnes.


title: Avenida Malvinas Argentina - Bulnes

text: Además de diferentes líneas de media y larga distancia, por esta arteria discurren las líneas urbanas que se mencionan a continuación:


title: The End (álbum de Melvins)

text: The End es un álbum en vivo de Melvins, lanzado en formato casete el 1 de enero de 2005 y en vinilo el 14 de enero de 2008 con la discográfica Enterruption.


title: The End (álbum de Melvins)

text: El álbum fue registrado en vivo el 1 de mayo de 2003 en Los Ángeles, California en el Teatro Henry Fonda. En octubre de 2008 se publicó una edición especial de 40 copias en vinilo este incluía el paquete del vinilo original además de un nuevo arte de cubierta.Intérpretes


title: Contratrancanil

text: En náutica, el Contratrancanil es cada una de las dos o tres hiladas o tracas de tablones adyacentes a los trancaniles, y caladas en los baos mediante la técnica de cola de milano. Estas piezas sustituyen a las curvas valonas. La primera hilada de ellas se denomina Cosedera o Cosera.


title: Contratrancanil

text: En los buques antiguos la hilada o traca de la cubierta adyacente a los trancaniles, llamada también tapa, era más gruesa que el resto del entablado de la cubierta. A pesar de ello su cara alta se dejaba a paño con los demás tablones de la cubierta. En la cara baja llevaba unas muescas que servían para alojar a los baos que endentaban en ella, y a su vez iba empernada en el trancanil y en el costado.


title: Contratrancanil

text: Estas tracas eran como las demás de la cubierta con la diferencia de que su canto más próximo al costado recibía una inclinación bastante pronunciada, conservándose generalmente plano; cuya forma tenía por objeto permitir un calafateo más profundo y eficaz.


title: Contratrancanil

text: Los contratrancaniles siguen, igual que los trancaniles, el contorno de la cubierta; mientras que las demás tracas de tablones que forman el entablado de los puentes —que son de igual ancho en toda su longitud— siguen direcciones paralelas al plano diametral. En popa y proa terminan en el contracodaste.


title: Angelo Rotta

text: Angelo Rotta (Milán, 9 de agosto de 1872 - Ciudad del Vaticano, 1 de noviembre de 1965) fue un sacerdote católico y diplomático italiano, Nuncio Apostólico en Budapest a finales de la Segunda Guerra Mundial y reconocido como Justo entre las Naciones por su labor de salvamento de miles de judíos del Holocausto judío durante la alianza de Hungría con la Alemania Nazi.


title: Angelo Rotta

text: Ordenado sacerdote el 10 de febrero de 1895 y obispo el 1 de noviembre de 1922 por el cardenal Pietro Gasparri, durante su anterior actividad diplomática en Bulgaria, ya guardado muchos judíos búlgaros por emitir certificados bautismales y salvoconductos para viajar a Palestina.


title: Angelo Rotta

text: En 1944-1945 contribuyó enormemente en la acción conjunta de los diplomáticos de varias naciones neutrales (Portugal, España, Suecia y Suiza), así como de la Santa Sede y el Comité Internacional de la Cruz Roja en Budapest para salvar a la población judía. Estas acciones, iniciadas por Carl Lutz y en las que colaboraron, entre otros, Giorgio Perlasca, Friedrich Born, Raoul Wallenberg y Ángel Sanz Briz, consiguieron emitir al menos 15.000 cartas de protección y certificados bautismales a judíos húngaros. Como decano del cuerpo diplomático, protestó con vehemencia varias veces a los gobiernos húngaros de Miklós Horthy y Ferenc Szálasi, líder del Partido de la Cruz Flechada, contra las deportaciones de judíos.


title: Angelo Rotta

text: Se retiró de la diplomacia en 1957 y fue reconocido como Justo entre las Naciones por el Yad Vashem de Israel en 1997.


title: Solomon Cutner

text: Solomon Cutner (East End, 9 de agosto de 1902 - Londres, 2 de febrero de 1988), conocido también como Solomon, fue un pianista británico de música clásica.


title: Triarquía de Negroponte

text: La Triarquía de Negroponte fue un estado cruzado establecido en la isla de Eubea (en italiano: "Negroponte") después de la partición del Imperio bizantino por la Cuarta Cruzada. El tratado de 1204, que proyectó la división del Imperio bizantino entre Venecia y los cruzados, asignó la isla de Eubea a los venecianos, pero lo abandonaron a los conquistadores francos. Fue conquistada por Bonifacio de Montferrato y dado en feudo a Jacques II d'Avesnes. Sin embargo, con la prematura muerte de este último, Bonifacio dividió el territorio en tres baronías. Estos fueron gobernados por Ravano dalle Carceri, Peccoraro de' Peccorari (ambos de Verona) y Giberto dalle Carceri (de Mantua), que habían participado en la captura de la isla y fueron conocidos en adelante como los «"Terzieri"» [triarcas] de Eubea. Ravano dalle Carceri unificó las tres unidades después del regreso de Peccoraro a Italia y a la muerte de Giberto en 1209. Estuvo de acuerdo en 1209 para convertirse en vasallo de Venecia, que nombró a un "bailío" para gobernar las colonias venecianas en la isla. Después que Ravano murió en 1216, el "bailío" veneciano aumentó su autoridad sobre la isla dividiéndola entre los seis pretendientes rivales, conocidos desde entonces como los «exarcas», a condición de que a la muerte de cualquiera de los seis sus derechos serían atribuidos a los gobernantes restantes en lugar de transferirlos a sus herederos. En 1236, el emperador Balduino II transfirió la soberanía de Eubea a Godofredo II, príncipe de Acaya, aunque Venecia continuó ejerciendo prácticamente el control.


title: Triarquía de Negroponte

text: A la muerte de Marino dalle Carceri en 1246, Guillermo II, príncipe de Acaya atacó Eubea, marcando el inicio de una larga guerra civil entre los distintos gobernantes de la isla. Los catalanes conquistaron la isla de Eubea en 1317, pero, bajo los términos de un acuerdo tripartito entre Venecia, Sicilia y los catalanes en 1319, el gobierno de los triarcas (los exarcas se habían reducido una vez más a tres por el proceso de la herencia descrita anteriormente) fue mantenido a pesar de que Venecia extendió su influencia en la isla. El último de los triarcas, Niccolò III dalle Carceri que murió en 1383 y Giorgio II Ghisi, legaron sus posesiones a la República de Venecia. En lugar de tomar el control directo, los venecianos arrendaron la isla a tres hermanos de la familia Giustiniani con un alquiler muy bajo, pero teniendo en cuenta la necesidad de evitar el costo de mantener y respetar las sensibilidades de la nobleza local. Los señoríos en la isla de Eubea fueron tres de los doce grandes feudos del Principado de Acaya, establecidos fuera del Peloponeso, nombrados en una carta fechada en 1301. En 1470 la isla fue finalmente conquistada por el Imperio otomano.


title: Triarquía de Negroponte

text: Según la división del territorio bizantino (el "Partitio terrarum imperii Romaniae"), Eubea fue concedida a Bonifacio de Montferrato, rey de Tesalónica. Bonifacio a su vez cedió la isla como feudo al noble flamenco Jacques II d'Avesnes, que fortificó Calcis. Si embargo, después de su muerte a mediados de 1205, la isla fue cedida a tres barones de Verona: Ravano dalle Carceri, Gilberto dalle Carceri y Pecoraro da Mercanuovo. Ellos dividieron la isla en tres triarquías ("terzieri", "terceros"): el norte, con base en Óreo (en italiano: "terzero del Río"), el sur, gobernado desde Caristo (en italiano: "terzero di Caristo"), y la parte central, gobernado desde Calcis (en italiano: "terzero della Clissura"). La ciudad de Calcis o Negroponte ("città de 'Lombardi", "la ciudad de los lombardos"), sin embargo no estaba bajo el control de éste, pero sirvió como capital global de la isla y la residencia común de los gobernantes lombardos y de sus familias. Para 1209, sin embargo, Ravano se había establecido como el único señor de Eubea, llamándose así mismo "asdominus insulae Nigropontis".


title: Triarquía de Negroponte

text: Habiéndose aliado en una fracasada rebelión lombarda contra el emperador latino, Enrique de Flandes, Ravano estaba ansioso por encontrar un poderoso protector. Así, en marzo de 1209, firmó una alianza con Venecia, donde reconocía la soberanía veneciana y entregó a los venecianos privilegios comerciales significativos. En mayo, sin embargo, en un acto de equilibrio político, Ravano también reconoció su vasallaje al Imperio latino.


title: Triarquía de Negroponte

text: Sin embargo, después de la muerte de Ravano en 1216, sus herederos no estuvieron de acuerdo sobre la sucesión, lo que permitió al bailío veneciano intervenir como mediador. Él dividió las tres baronías en dos, creando así seis Exarcados ("sestieri"). La triarquía norte de Oreos se dividió entre los sobrinos de Ravano, Marino I y Rizzardo; la triarquía sur de Caristo se dividió entre su viuda, Isabel, y su hija, Berta; y la triarquía central se dividió entre los herederos de Gilberto, Guillermo I y Alberto. Las disposiciones también se hicieron de que en caso de que alguien de entre los sestieri muriera, su heredero sería otro sestiere de la respectiva triarquía, y no de sus hijos. De hecho, la mayoría de los sestieri fueron sucedidos por sus hermanos, hijos o sobrinos, manteniendo las baronías dentro del estrecho círculo de las familias de origen lombardos.


title: Triarquía de Negroponte

text: En 1255 sin embargo, la muerte de Carintana dalle Carceri, exarca de Oreos y esposa de Guillermo II de Villehardouin, señor nominal de Negroponte, dio lugar a la llamada "Guerra de Sucesión eubeota", que involucró a Acaya y Venecia. Guillermo reclamó para sí la herencia de su mujer, mientras que los barones lombardos no estaban dispuestos a concedérsela. El 14 de junio de 1256, Guillermo de Verona y Narzotto dalle Carceri, los otros dos triarcas, repudiaron su lealtad a Guillermo y se comprometieron con Venecia. Guillermo respondió mediante la captura de Calcis, que los venecianos volvieron a tomar a principios de 1258. La guerra terminó en la batalla de Karydi en mayo/junio de 1258, donde Guillermo derrotó al duque de Atenas, Guido I de la Roche, que se había aliado con los triarcas rebeldes. Finalmente, en agosto de 1259, el dux Reniero Zeno negoció una paz, seguido de un tratado en 1262, que reconoció la soberanía de Guillermo en la isla, pero no su posesión de la triarquía de Oreos.


title: Triarquía de Negroponte

text: Para entonces, sin embargo, el Imperio de Nicea se había establecido como la primera potencia en el área del antiguo Imperio bizantino, reconquistando varios territorios de los latinos. Sus éxitos culminaron en la reconquista de Constantinopla en 1261 y el restablecimiento del Imperio bizantino, cuyo enérgico gobernante, Miguel VIII Paleólogo, trató de reconquistar los principados latinos que quedan en el sur de Grecia. Con este fin, aceptó los servicios de Licario, un renegado italiano, que tenía su base cerca de Caristo. Bajo el mando de Licario, las tropas bizantinas pronto conquistaron la mayor parte de Eubea, a excepción de Calcis. Después de la partida de Licario en algún momento después 1280 sin embargo, con la ayuda veneciana, la isla volvió gradualmente al control de los latinos. Para 1296, Bonifacio de Verona había expulsado por completo a los bizantinos de Eubea.


title: Triarquía de Negroponte

text: En 1317 sin embargo, Caristo cayó ante el catalán Alfonso Fadrique, vicario general del Ducado de Atenas e hijo ilegítimo de Federico II de Sicilia. En 1319, se firmó un tratado de paz entre Venecia y Alfonso, el cual conservó Caristo, que los venecianos adquirieron en 1365, cuando los últimos triarcas, Nicolás III dalle Carceri y Jorge III Ghisi, murieron en 1383 y 1390 respectivamente, dejando su territorios a Venecia, que estableció así su predominio absoluto sobre la isla. Sin embargo, se mantuvo el sistema Triárquico, con las familias venecianas nombradas para los puestos de "terzieri", mientras que el podestà veneciano residía en Calcis. El dominio de Venecia se prolongó hasta 1470, cuando, durante la Guerra otomano-veneciana de 1463 a 1479, el sultán Mehmed II hizo campaña contra Calcis. Con la caída de la ciudad el 12 de julio, toda la isla quedó bajo el control otomano. La caída de la ciudad es el tema de la ópera de Gioachino Rossini "Maometto secondo".


title: Loser Like Me

text: «Loser Like Me» (en español, «Perdedor como yo») es una canción interpretada por el estadounidense "Glee". Fue lanzada como el primer sencillo oficial de la sexta banda sonora de la serie, "" (2011), el 1 de marzo de 2011 por "airplay" y el 5 de marzo por descarga digital en Estados Unidos, a través de la compañía discográfica Columbia Records. Fue compuesta por el productor musical de la serie Adam Anders, los productores suecos Max Martin y Johan Schuster, Peer Åström y Savan Kotecha.


title: Loser Like Me

text: Lea Michele y Cory Monteith son los vocalistas principales, junto con Amber Riley, Naya Rivera y Heather Morris acompañando en los coros y parte de los versos. Musicalmente, «Loser Like Me» es una canción "dance" pop con elementos de pop "rock", y cuenta una guitarra «pop "funk"». La producción fue comparada a las producciones similares de Martin publicadas en la época, sobre todo en «Raise Your Glass» de Pink. El tema liricalmente abarca sobre fantasías de venganza y de superamiento.


title: Loser Like Me

text: «Loser Like Me» recibió una buena acogida por parte de los críticos contemporáneos por ser la primera canción original de "Glee". Los comentarios positivos se dirigían principalmente a su producción, la letra y la voz de Michele. Sin embargo, las críticas fueron que «Loser Like Me» sonaba como una versión de otros artistas que suelen trabajar con Martin como Pink o Avril Lavigne. «Loser Like Me» debutó en el número seis en el "Billboard Hot 100" de Estados Unidos, y se convirtió en la tercera canción del elenco en entrar al "top" tres en la lista, junto con «Don't Stop Believin'» (2009) y «Teenage Dream» (2010). Alcanzó la posición treinta y seis en la lista "Adult Pop Songs", también de "Billboard", convirtiéndose en la primera canción no-navideña en aparecer en la lista "airplay".


title: Loser Like Me

text: La interpretación apareció en el episodio de "Glee" «Original Song», que se estrenó el 15 de marzo de 2011, e incluyó una coreografía con el grupo tirando tazas de granizado llenas de confeti a la audiencia. «Loser Like Me» también se incluyó en el repertorio de la etapa 2011 de la gira Glee Live! In Concert!, como la última canción antes del encoré.


title: Loser Like Me

text: El 23 de febrero de 2011, se anunció que "Glee" por primera vez incluiría dos canciones originales tituladas «Loser Like Me» y «Get It Right» en el episodio del 15 de marzo del mismo año. El productor musical de la serie, Adam Anders llamó a la canción un «himno "Gleek"» y que «es un muy "", de tipo de éxito veraniego». También se reveló que el productor de música pop, Max Martin, conocido por su trabajo con Britney Spears, Kelly Clarkson, entre otros cantantes, produciría «Loser Like Me». Tim Stack de "Entertainment Weekly" la llamó como un «gran golpe de música pop» de "Glee". Anders también llegó a comentar: «Lo que pasa con Max es que él es un gran fan[ático] de la cultura pop y le encantaba la idea de ser parte de algo que es un fenómeno cultural. Así que en realidad no era difícil convencerlo del todo. Él sabía de eso».


title: Loser Like Me

text: Martin produjo la canción durante su visita a Estados Unidos, mientras trabaja como productor del séptimo álbum de Spears, "Femme Fatale" (2011). De acuerdo con la base de datos de la ASCAP, Anders, Peer Åström, Savan Kotecha y Johan Schuster son los escritores secundarios. «Loser Like Me» y «Get It Right» fueron estrenadas juntas en el programa radial "On Air with Ryan Seacrest" el 25 de febrero de 2011, y fueron interpretadas en el episodio «Original Song» el 15 de marzo de 2011. La canción también fue lanzada en ITunes Store en Estados Unidos el 15 de marzo de 2011.


title: Loser Like Me

text: «Loser Like Me» se convirtió en el primer sencillo para radio de "Glee", y fue enviada a la radios de Estados Unidos el 1 de marzo de 2011 para las listas de "adult contemporary". Pete Cosenza, vicepresidente ejecutivo del sello Columbia Records dijo a "Billboard":


title: Loser Like Me

text: Barb Richards, directora de la música para la estación de radio WAJI dijo que la introducción del elenco a la nueva música lleva a la estación para añadir más música del elenco. Richards hizo referencia a las 5,2 millones de álbumes y 21,9 millones sencillos digitales vendidos por la serie desde su estreno en mayo de 2009, pero comentó: «De todos modos, creo que la gente quiere oír más nuevas versiones originales, por lo que hasta la música original del elenco de "Glee" no tenía sentido para nosotros reproducir cada una de las versiones». Sin embargo, Richards felicitó a «Loser Like Me», diciendo que su letra que «resuena con los niños y padres de familia», y dijo que a ella le gustaba «cuando la escuchó por primera vez y también cuando la vio en el "show"». También comentó: «La canción es buena en sí misma, y que tiene el nombre de "Glee" en él [título] dándole una ventaja». Dave McKay director de programa en la estación WPST, también estuvo de acuerdo con Richards acerca de las ventas de "Glee" que fueron el motivo para añadirlas a "airplay", y agregó que «no muchos artistas o canciones disfrutan del tipo de exposición que "Glee" proporciona. Además, el público que observa el programa es el público al cual nos dirigimos, por lo que el ajuste parece perfecto [...] ya que la música de ‘"Glee"’ vende, definitivamente hay un apetito por eso».


title: Loser Like Me

text: En respuesta a la canción de ser un original a diferencia de sus versiones tradicionales, McKay dijo: «Si "Loser Like Me" fuera una mala canción, entonces no importa si es original o una versión: no la estaríamos reproduciendo. Es buena, y tiene al alcance de ‘"Glee"’ lo que lo convierte en una canción fácil de escuchar». Keith Kennedy, director de programa en WKDD, dijo que el reflexionó sobre por qué ellos no reproducían canciones de "Glee" antes de «Loser Like Me». Kennedy dijo: «¿Cuántas veces has escuchado a los programadores de radio asegurando que utilizan números de las ventas para dar forma a las listas de reproducción de sus estaciones? Mira a iTunes cada miércoles, ‘"Glee"’ a menudo domina el "top" 10». La estación de Kennedy, WKDD, tiene un segmento diario llamado «Hora "Glee"» y dijo: «Aunque algunos de las nuevas versiones se han inclinado hacia todo tipo de ritmos, algunos [que] probablemente deberían haber recibido más "airplay"».


title: Loser Like Me

text: «Loser Like Me» es una canción "dance" pop con un ritmo rápido e influencias de pop "rock" de tres minutos y diecinueve segundos (3:19) de duración. En la canción se aprecian sonidos con «guitarras pop-"funk" de música "waila"», y de acuerdo con Jody Rosen de la revista "Rolling Stone", contiene un «ritmo animador». Lea Michele y Cory Monteith, los cantantes principales, interpretaron una estrofa cada uno y formaron parte del estribillo. Amber Riley, Naya Rivera y Heather Morris realizaron el puente y formaron parte del estribillo cantando los coros. El colisión contiene versos de rap interpretados también por Riley, Rivera y Morris. La melodía de la canción se parece a la otra producción de Martin, «Raise Your Glass» (2010) de P!nk, ya que contiene una similitud en la guitarra de la introducción. Robert Copsey de Digital Spy llamó a «Loser Like Me» como la secuela de «Raise Your Glass».


title: Loser Like Me

text: Después de que los "riffs" de guitarra, Michele canta acerca de convertirse en una superestrella de futuro, diciendo "Yeah, you may think that I'm a zero/ But hey, everyone you wanna be/ Probably started off like me" («Tal vez creas que soy un cero/ Pero tal vez aquellos a quienes admiras/ Empezaron como yo»). Jason Lipshutz de "Billboard" dijo que «Loser Like Me» es «una canción pop alegre que encuentra a Lea Michele y Cory Monteith protestando contra el conformismo y celebrando [sobre] su individualidad en sus versos». Otra línea de Michele dice: "You may think I'm a freak show" («Puedes decir que soy anormal»), en donde Rivera responde en los coros "I don't care" («No me importa»). La letra se basa en el auto-empoderamiento que gira en torno a fantasías de venganza, como en la línea de Monteith: "I could be a superstar/ I'll see you when you wash my car" («Porque serè una super estrella/ Te veré lavar mi auto»). Según Melinda Newman de HitFix.com la canción habla de «ser un perdedor ahora, pero convertirse en un ganador ahora que nunca, jamás mirando hacia atrás». Aly Semigran de MTV News dijo que la letra de la «cancioncilla pop llena de vida» guarda «en acorde con los temas de la serie».


title: Loser Like Me

text: Jody Rosen de "Rolling Stone" dio a la canción cuatro de cinco estrellas, y la calificó como «predeciblemente efervescente» y «diabólicamente pegadiza». Rosen también dijo que la «letra, no está ceñida con un lado serio brillante por Lea Michele y Cory Monteith, destila el tema del programa: el poder místico de una buena melodía y una tripulación de jazz bien coreografiada para convertir a los "geeks" en dioses». Robert Copsey de Digital Spy escribió: «Max Martin y Shellback arrojan los [sonidos de] Pink, Ke$ha y Katy Perry en el fregadero de la cocina y agregan una capa generosa de brillo y brillan [con el Auto-Tune] para crear lo que es en última instancia una descarada audacia, y, fundamentalmente, un "stomper" pop auténtico que se mantiene fiel a lo que "Glee" es». A Melinda Newman de HitFix.com le gustó, pero dijo que pudo haber tenido «más ventaja». Newman también dijo: «Para cualquier chico que alguna vez haya sido intimidado o adulto que recuerda haber sido intimidado, esto da al ojo». Newman escribió que Michele, quien hace la apertura, tenía una «voz clásica», pero que no tenía «agallas» para ello, y recomendó que Pink la versionara. Becky Bain de Idolator, dijo que la canción podría haber sido una pista para Pink o Avril Lavigne, dos artistas comunes que trabajan con Martin. Bain dijo que la pista encaja con «Raise Your Glass», y aún mejor, «We R Who We R» de Kesha. Christopher Rosen de "Movieline" dijo que tenía una «energía total de hogar», y que «suena como una mezcla de Pink, Katy Perry, Avril Lavigne, con principios de Mandy Moore y Kidz Bop. ¡Y eso es una cosa buena!».


title: Loser Like Me

text: A primera escucha, Kirsten Coachman del "Seattle Post-Intelligencer" dijo que era «semi-horroroso», pero como era una producción de Max Martin, ella «le dio otra oportunidad» a la pista, y comentó: «Es, definitivamente, una obra de Max Martin. Tiene un buen y cursi ritmo, incluyendo letras pegadizas». Sin embargo, Coachman dijo que Mark Salling (Puck) y Jenna Ushkowitz (Tina) deberían haber sido los intérpretes en lugar de Monteith y Michele. A Coachman le gustó el hecho de que las canciones encajaron con el episodio, y dijo: «Creo que las dos canciones [«Loser Like Me» y «Get It Right»] son himnos muy buenos, y espero que la audiencia hable». Ella señaló que sin embargo «para mí, probablemente yo no cantaría con ellos en mi auto en un corto plazo». En la revisión del álbum dada a "" con un total de dos de cinco estrellas, Andrew Leahey de Allmusic dijo que las canciones nuevas de "Glee" «no son lo suficientemente buenas para hacer una gran diferencia». Brett Berk de "Vanity Fair" dio a la canción cuatro de cinco estrellas por su letra, pero dijo que la melodía fue «aspirada». Bill Lamb de About.com, de todos modos, criticó la letra como «mezquina y pequeña», y dijo que estaba «lejos de ser tan seria» como la letra de los himnos masivos recientes de empoderamiento como «Firework» de Katy Perry, «Born This Way» de Lady Gaga, y «Raise Your Glass» (las cuales ya habían aparecido en "Glee"). Lamb comentó que la canción sonaba como una parodia de "Glee" hacia sus propias versiones, y dijo que Martin y "Glee" pertenecen a caminos diferentes, y la serie debe apegarse a lo que hacían antes, y no convertirse en un «empresa».


title: Loser Like Me

text: En el fin de semana del 26 de marzo de 2011, «Loser Like Me» vendió 210 000 copias digitales, debutando así en la posición número seis del "Billboard Hot 100" de Estados Unidos en la edición del 2 de abril de 2011. «Loser Like Me» marcó el mejor debut del elenco en la lista, desde su versión de «Teenage Dream» de Katy Perry con 214 000 descargas vendidas en su primera semana, en noviembre de 2010. La canción se convirtió en su tercer "top" diez en Estados Unidos después de «Teenage Dream», que debutó en el número ocho, y su primera versión, «Don't Stop Believin'», que debutó en el número cuatro. Las ventas digitales de «Loser Like Me», permitieron que debutara en el número dos, tras «E.T.» de Katy Perry y Kanye West con 261 000 descargas en el número uno, en la lista "Hot Digital Songs". En la semana que finalizó el 9 de abril de 2011, debutó en la lista "airplay" "Adult Top 40", también de "Billboard", en el número treinta y siete. «Loser Like Me» se convirtió en la primera canción que entró en la lista de adultos, y también se convirtió en su primera canción en aparecer en una lista "airplay", ya que las únicas que aparecían, hasta la fecha, fueron sus versiones de Navidad de su álbum navideño "" (2010). En diciembre de 2011, la Recording Industry Association of America certificó a «Loser Like Me» con disco de oro. Fuera de los Estados Unidos, también apareció en varias listas mundiales, debutando en el número nueve en el "Canadian Hot 100", así como en el número quince en la lista de sencillos de Australia "ARIA Charts", la posición veinticinco en "Irish Singles Chart", y el puesto número veintisiete en la lista inglesa "UK Singles Chart".


title: Loser Like Me

text: «Original Song» es el décimo sexto episodio de la de "Glee" y salió al aire el 15 de marzo de 2011 en Estados Unidos, y el 19 de mayo del mismo año en Latinoamérica. La trama del episodio gira en torno al coro del instituto McKinley High, New Directions, deciden preparar canciones originales para la competencia de las Regionales. Con el fin de obtener mejores resultados en la competencia, debido a la sugerencia de Rachel Berry (Lea Michele), el grupo decidió cantar canciones originales. «Loser Like Me» es interpretada luego del solo de Rachel en la balada «Get It Right». En la interpretación, de las chicas del club del coro utilizan vestidos de color azul claro atados con cintas negras y botas negras. Los chicos llevaban pantalones negros y camisas azules con corbatas negras. Durante el espectáculo, los chicos presentan una coreografía muy movida con pasos simples. En el público, Kurt (Chris Colfer) y los Warblers dan una ovación positiva a New Directions en su presentación. La actuación termina con el club lanzando vasos de granizado llenos de confeti a la audiencia, en alusión a las numerosas tasas de slushie vaciadas en la cara a ellos, anteriormente en el programa. Bobby Hankinson de "Houston Chronicle" dijo: «Es divertido y veraniego y todo culminó con un ataque de slushee confeti a la multitud. Me encantó». Erica Futterman de "Rolling Stone" comentó: «Es un verdadero himno, y termina triunfante, con los New Directions lanzando vasos de slushie llenas de confeti entre la multitud - Y ellos van a ganar las Regionales». Brett Berk de "Vanity Fair" manifestó «los tontos adorables cantan acerca de ser los tontos adorables que nosotros amamos (aunque a menudo no se reconocen como tales)».


title: Loser Like Me

text: «Loser Like Me» fue interpretada en vivo durante la gira «Glee Live! In Concert!», en la etapa 2011. La canción fue presentada antes del encoré, luego de que Naya Rivera cantara «Valerie» de Mark Ronson y Amy Winehouse. La presentación era similar a la interpretación presentada en «Original Song», lanzado tasas de granizado llenas de confeti a los fanáticos.


title: Loser Like Me

text: Créditos adaptados a partir de las notas de "" y de Discogs.


title: Big in Japan (canción de Martin Solveig)

text: «Big in Japan» es una canción de música electrónica realizada por el DJ y productor francés Martin Solveig, incluida en su quinto álbum de estudio Smash. Fue lanzado como cuarto sencillo del álbum el 25 de octubre de 2011. Cuenta con la colaboración de la agrupación canadiense Dragonette y en los coros, participa la banda japonesa de pop adolescente Idoling!!!.


text: El clip fue dirigido por Tristan Seguela y el mismo Martin Solveig. Sigue con la temática que cuenta en los vídeos de los dos últimos sencillos: Solveig es un tenista “importante” que en esta ocasión aspira con ser “grande en Japón”, y muestra las cotidianeidades propias del país del sol naciente. Participa en el clip, la actriz que actuó en el film “Inglourious Basterds”, Mélanie Laurent, interpretando a una geysha.


text: El video fue grabado una semana antes del terremoto y tsunami que azotó a Japón en 2011


title: Mia Mont

text: Mia Mont (nacida en Lima, el 3 de noviembre de 1989) es una cantante y compositora peruana de pop.


title: Mia Mont

text: Nació en Lima, Perú el 3 de noviembre de 1989. Desde niña siempre estuvo en contacto con la música. A los 8 años tuvo la suerte de participar en una obra teatral, donde tuvo su primera incursión en el canto.


title: Mia Mont

text: A los 14 años le aceptaron como parte del coro de la Anem “Voces del Jazz”, donde conoció a Franssua, corista de su colega, el cantautor peruano, Jaren Vernis, quien es su actual padrino musical y le ayudó mucho en su carrera artística.


title: Mia Mont

text: Primer álbum Trabajó en su primer disco de la mano con Ed Montoya, componiendo los primeros temas de su álbum debut "Antifantasía", con un equipo conformado por el productor musical Ed Montoya, quién plasmó un sonido innovador, Germán Villacorta (Juan Gabriel, Eva Ayllón) en la grabación, Reuven "Paquirri" Amiel, en la mezcla y Dave Collins (Madonna, The Police, No Doubt, Linkin Park), en la masterización.


title: Mia Mont

text: Percy Céspedez (Ádammo, Gian Marco, TK), fue elegido como director de su primer video "Por él" y posteriormente de su segundo sencillo "Buscándote". Todo esto con el respaldo de su mánager Alexander Montoya y la empresa de management y producción de artistas Music & Entertainment Group.


title: Mia Mont

text: Durante 2010 "Por él", el primer sencillo del disco, llegó a los primeros puestos en distintas cadenas musicales latinoamericanas como MTV y Ritmoson Latino, además de gozar de importante difusión radial en las principales radios peruanas.


title: Mia Mont

text: El 31 de diciembre de 2010, Mia fue elegida por radio Studio 92, como "Artista revelación femenina", y su tema debut "Por él", como "Mejor Canción Hecha en el Perú" en 2010. A inicios de 2011, el tema fue escogido para musicalizar la telenovela "Lalola", del canal Frecuencia Latina. El 26 de abril de 2011, Mia se presentó frente a los profesionales y empresas más importantes de la música latina con un showcase como parte del Billboard Latin Music Conference and Awards.


title: Mia Mont

text: Su segundo sencillo "Buscándote", al igual que el primero, obtuvo difusión a nivel nacional e internacional (HTV y MTV Latinoamérica). El tema se colocó en el top 10 de los rankings pop rock y de música latina de Venezuela. La canción cuenta con un remix a dúo con el productor y cantautor colombiano Fainal. Además, su segundo sencillo logró subir a la posición número tres del ranking de la Cartelera Latina en Venezuela, en solo una semana de estrenado.


title: Mia Mont

text: Mía viajó a Venezuela invitada para participar en el evento "La Chica HTV", compartiendo la alfombra roja con otros artistas como Chino y Nacho y David Bisbal.


title: Mia Mont

text: Entre las entrevistas que brindó la cantante en Venezuela, se incluye una participación en programas como "La Bomba", del canal Televen y el programa "El guiso", del canal La Tele.


title: Mia Mont

text: Tras el éxito de sus dos primeros sencillos, Mia, con una imagen más madura y producida lanzó el tema "Un día". Se colocó igual que los anteriores en las cadenas HTV (número 1 en el "Hot Ranking" por cuatro semanas consecutivas) y MTV Latinoamérica.


title: Mia Mont

text: El programa "En la mira" de HTV le dedicó una edición especial a Mont.


title: Marquesado de Bodonitsa

text: El Margraviato o Marquesado de Bodonitsa (también Vodonitsa o Boudonitza; en griego: Μαρκιωνία/Μαρκιζᾶτον τῆς Βοδονίτσας), hoy Mendenitsa, Ftiótide (180 km al noroeste de Atenas), fue un estado franco en Grecia después de la conquista por la Cuarta Cruzada. Fue concedida originalmente como una posesión al marqués Guido Pallavicini por Bonifacio, primer rey de Tesalónica, en el año 1204. Su propósito original era proteger el paso de las Termópilas.


title: Marquesado de Bodonitsa

text: El marquesado sobrevivió a la caída de Tesalónica después de la muerte de Bonifacio, pero fue subordinado al Principado de Acaya en 1248. El marquesado además sobrevivió a la llegada de la Compañía Catalana en 1311, pero cayó ante dos familias venecianas en una rápida sucesión: Cornaro (hasta 1335) y los Zorzi. Los Zorzi gobernaron el marquesado hasta que los turcos otomanos la conquistaron en 1414. Nicolás II continuó usando el título de marqués después de esa fecha, pero el territorio nunca fue recuperado.


title: Marquesado de Bodonitsa

text: En 1204 el rey latino de Tesalónica Bonifacio de Montferrato cedió Bodonitsa como un feudo al marqués Guido Pallavicini, a quien los griegos de la región llamaron «"Marquesopoulo"». El objetivo del marquesado era defender el paso de las Termópilas y los territorios del rey latino en Tesalia y Macedonia, que estaban amenazados por el ejército griego de León Esguro. Inicialmente, el Marquesado de Bodonitsa estuvo bajo la soberanía del emperador latino de Constantinopla. Posiblemente alrededor de 1248 se convirtió en tributario del príncipe de Acaya hasta 1278, cuando cayó bajo el gobierno de Carlos I de Anjou.


title: Marquesado de Bodonitsa

text: El marqués de Bodonitsa Guido Pallavicini fue el principal consejero de la viuda de Bonifacio de Montferrato, Margarita. En 1207 había participado en el movimiento de los señores lombardos de Tesalónica. Finalmente, capituló con el emperador latino Enrique de Flandes, cuando en 1209 las tropas imperiales llegaron a la región.


title: Marquesado de Bodonitsa

text: Después de la caída del Reino de Tesalónica en 1224, Guido, se atrincheró en el castillo de Bodonitsa (Vriokastro), poniendo una fuerte resistencia contra el déspota de Epiro Teodoro Comneno Ducas y consiguió así comprobar el descenso de este último hacia el sur. Alrededor de 1250 Bodonitsa estaba amenazado cuando el emperador bizantino de Nicea Juan III Ducas Vatatzes lanzó una campaña contra el déspota de Epiro Miguel II Ducas, que aspiraba a expandir su control al paso de las Termópilas y la parte norte del Ática-Beocia franca. Unos años después, aprox. 1256, el marqués de Bodonitsa Ubertino Pallavicini estuvo involucrado en la disputa entre el príncipe de Acaya Guillermo II de Villehardouin y los triarcas de Negroponte.


title: Marquesado de Bodonitsa

text: En 1311, la región fue atacada por la Compañía Catalana. Después de la severa derrota de los gobernantes francos de "Romania" por los catalanes en la batalla del río Cefiso (1311), María dalle Carceri, la viuda de Alberto Pallavicini, el marqués de Bodonitsa, se casó con Andrea Cornaro, señor de Karpatos, a quien le dio la mitad del Marquesado de Bodonitsa como dote. El marquesado, a pesar de los saqueos que había sufrido por los catalanes, se mantuvo bajo el dominio de Cornaro hasta 1335, cuando recayó en la familia veneciana de Zorzi. Los Zorzi gobernaron Bodonitsa hasta que cayó ante los turcos otomanos en 1414.


title: Marquesado de Bodonitsa

text: El Marquesado de Bodonitsa floreció durante la segunda mitad del }, bajo el marqués Francis, que gozaba de la confianza y el apoyo de los venecianos. A veces, la región había sido gobernada por mujeres como Isabel Pallavicini y Guillermina Pallavicini. Durante su larga historia el Marquesado de Bodonitsa y sobre todo el obispado latino de la región se había convertido a menudo en blanco de los piratas del golfo de Eubea.


title: Marquesado de Bodonitsa

text: En cuanto a la organización eclesiástica, Bodonitsa fue un obispado (obispado de las Termópilas), que quedó bajo la jurisdicción del arzobispado latino de Atenas. Desde 1371, o incluso antes, el marquesado tenía un obispo ortodoxo (el obispo de Mendenitsa), quien quedó bajo el metropolitano ortodoxo de Larissa y después, en el , bajo el metropolitano de Atenas. Cerca del castillo de Bodonitsa había un monasterio ortodoxo, donde el metropolitano de Atenas Miguel Coniates había buscado refugio después de la conquista latina en 1204.


title: Marquesado de Bodonitsa

text: Tomás heredó el margraviato tras una disputa con el viudo de Isabel, Antonio el Flamenco. Tomás fue un nieto de Rubino, el hermano de Guido.El primer Zorzi fue esposo de Guillermina.


title: Danielle Jones

text: Danielle Jones (nombre real: "Amy Mitchell") es un personaje ficticio de la serie de televisión británica "EastEnders", interpretada por la actriz Lauren Crace del 18 de agosto de 2008 hasta el 3 de abril de 2009.


title: Danielle Jones

text: A los 14 años Ronnie Mitchell quedó embarazada de su primer novio Joel Reynolds, su padre Archie Mitchell desaprobó el embarazo y a los pocas horas de haber dado a luz a la bebé a la cual Ronnie nombró Amy Mitchell, su padre le mintió diciéndole que la bebé había muerto y la puso en adopción. Más tarde la bebé fue adoptada por Andy y Lizzie Jones y la nombraron Danielle. Poco después de la muerte de Lizzie en el 2007, Danielle decide buscar a su madre adoptiva y se muda a Waldford. Es muy buena amiga de Lacey Turner.


title: Uadi Al Hijar

text: Uadi Al Hijar (también escrito "Wadi Al Hijar" o "Wadi Al-Hijr") es un Uadi (wadi o arroyo) en la región de Ad Dhahirah, en el noreste del país asiático del Sultanato de Omán. Su rama oriental fluye más allá del antiguo asentamiento de Bat. A finales de 1980 el wadi sufrió en una situación excepcional las primeras inundaciones río arriba, con un impacto devastador en la irrigación, la agricultura y los asentamientos.


title: Presidente del Consejo (expresión abreviada)

text: Ciertas constituciones (o los usos en vigor) dan el título de Presidente del Consejo de Ministros (o Presidente del Consejo) al Jefe del gobierno.


text: Con frecuencia, la expresión "Primer ministro" (o incluso la palabra "Premier", tomada del francés por varias lenguas), es usualmente utilizada en los medios masivos de comunicación como una simplificación o una expresión abreviada. Recorriendo Internet, pueden encontrarse frecuentes usos del término "Premier" en distintos tipos de documentos, tanto dentro de Wikipedia (como por ejemplo en los artículos "Incidente del zapato", "Relaciones Cuba-Unión Soviética", "Liga Premier de Rusia") como fuera de dicho espacio enciclopédico (como por ejemplo en las referencias que se indican seguidamente:).


text: El jefe del gobierno de Bosnia-Herzegovina tiene por título (fijado por la constitución) "Presidente del Consejo de Ministros" ("Predsjedavajući Vijeća ministara"), aunque habitualmente es llamado Premier, como en Francia; para verificación, consúltese por ejemplo la , o consúltense por ejemplo los documentos cuyas referencias se indican:.


text: El jefe de gobierno del Imperio del Brasil, a partir de 1847, fue denominado "Presidente del Consejo de Ministros" ("Presidente do Conselho de Ministros"). Y entre 1961 y 1963, el parlamentarismo fue restablecido en dicho país, con un "Presidente del Consejo" como su jefatura. Consúltense por ejemplo los documentos cuyas referencias se indican seguidamente:.


text: Después de 1976, el cargo de Jefe de Estado ("" o "Presidente del Consejo de Estado de Cuba") recae en la misma persona que se desempeña como jefe del gobierno ("Presidente del Consejo de Ministros" o "Presidente del Consejo de Ministros de Cuba").


text: De 1833 a 1873, y luego de 1874 a 1939, el "Presidente del Consejo de Ministros" fue el jefe de gobierno de la Monarquía constitucional y de la Segunda República.


text: Durante la Primera República Española, los gobernantes ocuparon el cargo de "Presidente del Poder Ejecutivo", por el que se les reconocía como Jefes de Estado y de Gobierno al mismo tiempo.


text: Técnicamente los jefes de Gobierno en España se llamaron "Presidentes del Consejo de Ministros", desde la aprobación del Estatuto Real de 1834 hasta la Dictadura franquista; luego el nombre cambió a Presidentes del Gobierno, término mucho más utilizado actualmente.


text: En Francia, el "Presidente del Consejo" ha sido el jefe del gobierno en varios períodos, y entre ellos, los correspondientes a la Tercera República y a la Cuarta República.


text: Bajo la República Popular de Hungría (1949-1990), el "Presidente del Consejo de Ministros" ("Minisztertanács elnöke") era el Jefe del gobierno.


text: El Jefe del gobierno italiano es el "Presidente del Consejo de Ministros" ("Presidente del Consiglio dei ministri"), aunque con frecuencia se le llama "Premier", expresión abreviada francesa que significa "Premier ministre".


text: El jefe del gobierno libanés tiene por título constitucional "Presidente del Consejo de Ministros" (en francés "président du Conseil des ministres)," aunque frecuentemente es llamado "Primer ministro" en los medios de prensa y en las conversaciones corrientes.


text: El jefe del gobierno luxemburgués es llamado, según la constitución "grand-ducale" de 1848 a 1857, "Presidente del Consejo"; y de 1857 a 1989 recibió el calificativo de "Presidente del gobierno". Con posterioridad a 1989, el título oficial de aplicación es "Primer ministro", que aún antes de esa fecha era de empleo habitual en los medios de comunicación.


text: Habitualmente llamado "Premier o Primier Ministro el [Presidente del Consejo de Ministros del Perú] preside el [[Consejo de Ministros del Perú] en ausencia del [[Anexo:Presidentes del Perú|Presidente del Perú]]. Este cargo depende directamente de "Presidencia", ya que el [Perú] tiene un [Presidencialismo|régimen presidencial.


text: El jefe del gobierno polaco, por título constitucional, es llamado "Presidente del Consejo de Ministros" ("Prezes Rady ministrów"), pero habitualmente es citado o referido con el vocablo "Premier", término obviamente tomado del francés, y que es una abreviación de "Premier ministre".


text: De 1834 a 1910, y más tarde de 1933 a 1974, el título de jefe del gobierno portugués fue el de "Presidente del Consejo de Ministros" ("Presidente do Conselho de Ministros").


text: Bajo la [[República Democrática Alemana]] ([[1949]]–[[1990]]), el jefe del gobierno fue el Presidente del Consejo de Ministros ("Vorsitzender des Ministerrats").


text: El título de "jefe de gobierno" fue el de "Presidente del Consejo de Ministros" ("Preşedintele Consiliului de Miniştri"), desde la unificación de los principados de [[Principado de Moldavia|Moldavia]] y de [[Principado de Valaquia|Valaquia]] en 1862 y hasta 1947 (año en el que se estableció el régimen comunista).


text: El título de "Presidente del Consejo de Ministros de URSS" comenzó a usarse en 1946 para designar a [[Iósif Stalin]], jefe del [[Consejo de Ministros de la Unión Soviética]] ("Совет Министров СССР"), antes llamado "Consejo de comisarios del pueblo" de la [[República Socialista Federativa Soviética de Rusia|RSFSR]] (1917-1923), y que luego fuera llamado URSS (1923-1946). En 1991, el jefe del gobierno fue brevemente llamado "Primer Ministro de la URSS".


text: [[Categoría:Jefatura de gobierno]]


text: [[da:Regeringschef#Konseilspræsident]]


title: Grallaria milleri

text: El tororoí bandeado (Grallaria milleri), también denominado tororoi de Miller, chululú de bandas castañas, cocona o cholongo, es una especie de ave paseriforme de la familia Grallariidae, perteneciente al numeroso género "Grallaria", anteriormente incluido en Formicariidae. Es endémica de Colombia.


title: Grallaria milleri

text: La subespecie nominal se distribuye por la porción central de la Cordillera Central de los Andes colombianos (Caldas, Risaralda, Quindío, y Tolima); la subespecie "gilesi" del norte de la Cordillera Central (Antioquia), se conoce por un único espécimen del siglo XIX y está probablemente extinta.


title: Grallaria milleri

text: Vive en el suelo del bosque húmedo andino y altoandino de las dos vertientes de la cordillera central. Se ha encontrado en el sotobosque con predominio de aliso ("Alnus acuminata") y palma de cera ("Ceroxylon quindiuense") y bosques secundarios tempranos y maduros, entre los 1800 y 3140 m de altitud. Está amenazada en grado vulnerable debido a la pérdida de hábitat.


title: Grallaria milleri

text: Mide 18 cm de longitud. El plumaje es de color castaño oscuro, con lores, garganta y vientre blancuzcos y amplia banda pectoral color castaño.


title: Grallaria milleri

text: Se alimenta de lombrices de tierra y coleópteros.


title: Luis Garrido Juaristi

text: Luis Garrido Juaristi (Logroño, 16 de junio de 1875-Madrid, 16 de mayo de 1940) fue un político español, alcalde de Madrid entre 1918 y 1920. Ocupó también el puesto de presidente del Centro Riojano de Madrid y fue copropietario del Teatro Infanta Isabel.


title: Luis Garrido Juaristi

text: Nació en Logroño el 16 de junio de 1875. Contrajo matrimonio con Ceferina Martínez Zaporta (hija del fundador del diario "La Rioja" D. Facundo Martínez Zaporta) con la que tuvo cuatro hijos. Dos de ellos fueron figuras destacadas de la vida madrileña Luis Garrido, Abogado del Estado y jefe de la Asesoría Jurídica del Ministerio de Industria; y Moisés Garrido, destacado letrado, componente de la Junta de Gobierno del Ilustre Colegio de Abogados de Madrid y fundador de la Institución Protectora de Huérfanos de la Abogacía (junto a Ángel Ossorio y Gallardo).


title: Luis Garrido Juaristi

text: Estudió Magisterio y, más tarde, la carrera de Derecho, que terminó en junio de 1889. Fue elegido concejal del Ayuntamiento de Madrid por el distrito de Buenavista en las . En 1919, fue nombrado alcalde de la villa de Madrid con treinta y dos votos a favor y doce votos en blanco del pleno. Desempeñó el cargo entre el 27 de noviembre de 1918 y el 1 de abril de 1920. Tras su cese participó como columnista en el diario madrileño "El Liberal".


title: Luis Garrido Juaristi

text: Ocupó otros cargos importantes entre los que se encuentran diputado tercero de la Junta de Gobierno del Ilustre Colegio de Abogados de Madrid; presidente de la Cámara de la Propiedad Urbana; o presidente del Centro Riojano de Madrid (de 1931 a 1933). Fue también copropietario del Teatro Infanta Isabel.


title: Luis Garrido Juaristi

text: Proclamada la Segunda República, fue miembro del consejo ejecutivo del Círculo Monárquico Independiente, creado en mayo de 1931. Falleció en Madrid el 16 de mayo de 1940, a la edad de sesenta y cinco años.


title: Luis Garrido Juaristi

text: Una de las más destacadas es la inauguración de la primera línea del metropolitano de Madrid junto al rey Alfonso XIII el 17 de octubre de 1919. Este primer trayecto unía las estaciones de Sol y Cuatro Caminos. También durante su mandato se estableció que la circulación fuera por la derecha, se inauguró el Palacio de Comunicaciones, el Teatro de La Latina y la Hemeroteca Nacional, de la que fue el verdadero creador.


title: Abismo de pasión

text: Abismo de pasión es una telenovela mexicana producida por Angelli Nesma para Televisa, adaptación de la telenovela de 1996 "Cañaveral de pasiones" del argumento original de Caridad Bravo Adams basándose en la adaptación para la televisión de María del Carmen Peña y José Antonio Olvera.


title: Abismo de pasión

text: Protagonizada por Angelique Boyer y David Zepeda, con las participaciones antagónicas de Sabine Moussier, Blanca Guerra y Altair Jarabo entre otros. Cuenta además con las actuaciones estelares de Alejandro Camacho, Mark Tacher y Eric del Castillo, Dacia González y Raquel Olmedo.


title: Abismo de pasión

text: Augusto Castañón está casado con Estefanía Bouvier y junto a su hija, Elisa forman una familia feliz, con ellos vive Carmina, la hermana mayor de Estefanía, a quien envidia por estar casada con el hombre que ella siempre ha amado. Por otra parte, Rosendo Arango junto a su esposa Alfonsina Mondragón y el hijo de ambos, Damián sostiene un matrimonio tenso y de constantes roces, por lo que Rosendo frecuenta con su amante que resulta ser Carmina.


title: Abismo de pasión

text: Rosendo ya no soporta la vida de tapujos al lado de Alfonsina; es cuando Carmina lo convence que huyan juntos, él acepta y hacen planes para reunirse esa noche. Estefanía se entera de los planes de su hermana y para evitar que cometa adulterio, impide que Carmina acuda a la cita y es ella quien va en su lugar para convencer a Rosendo, entonces sucede un accidente y posteriormente mueren ambos. Carmina decide usar la muerte de su hermana y quedar Estefanía como la amante de Rosendo, esto destroza a Augusto y enfurece a Alfonsina que al convertirse en el blanco de chismes en el pueblo vuelca todo su odio contra Elisa y decide alejar a su hijo mandándolo a estudiar a Italia. Pasan diez años y Elisa ahora es una hermosa mujer. Ella ha crecido junto a Paloma y Gael, quien se enamora de ella, pero Paloma se enamora de él, por lo que Elisa se aleja de él para no lastimar a su amiga. A pesar de los años la gente de Mérida todavía calumnia y tacha a Elisa de mujer fácil igual que lo fuera por su madre, detrás de todos los ataques está Alfonsina quien es la que de verdad se ha encargado de ensuciar la memoria de Estefanía. Mientras, Augusto, ahora casado con Carmina es manipulado, cree que Elisa es hija de Rosendo Arango. A su vez, Damián regresa al pueblo convertido en un profesional y comprometido con Florencia Landucci, una muchacha bonita pero interesada y frívola. Cuando Elisa y Damián se reencuentran renace el amor que había comenzado desde niños, pero la amargura de Alfonsina y Augusto, los celos de Gael y Florencia y los engaños de Carmina y Gabino, el capataz de la hacienda Arango se encargarán de destiñar la felicidad.El Grupo Televisa lanza a la venta en formato DVD sus novelas.


title: Júpiter, Mercurio y la Virtud

text: Júpiter, Mercurio y la Virtud es un cuadro del pintor Dosso Dossi, realizado entre 1515 y 1518, que se encuentra en el Castillo de Wawel, en Cracovia (Polonia).


title: Júpiter, Mercurio y la Virtud

text: Efectuado por encargo de Alfonso I de Esterepresenta a Júpiter pintando unas mariposas mientras Mercurio pide a la Virtud que no interrumpa al dios supremo.


title: Júpiter, Mercurio y la Virtud

text: La iconografía permite distinguir a los personajes con claridad. Júpiter es representado en la mayoría de las ocasiones con barba, y a los pies tiene una representación del rayo, atributo del dios.


title: Júpiter, Mercurio y la Virtud

text: Mercurio es rápidamente identificado por el casco alado y el caduceo en su mano.La escena mitológica se ubica en la elección entre la Virtud y el Vicio, en la que acude la primera en ayuda de Júpiter.


title: Dragon Booster

text: Dragon Booster es una serie animada de origen canadiense. La primera emisión de 2004 fue producida en Cel-Saded CGI. A pesar de que en la serie no se han producido nuevos episodios y no existen planes a futuro de hacerlo, debido a su cancelación, existen muchas peticiones en línea realizadas por fans con la esperanza continuar con un segundo Dragón Booster," 'Dragón Booster Academy"'. Debido a la popularidad de la serie animada en ABC Family y Toon Disney, los derechos de propiedad que pertenecían a Alliance Atlantis Communication Inc. han sido adquiridos por Konami para la realización de un videojuego inspirado en la franquicia. Este juego basado en la serie, ubica la historia en Dragon City, donde los humanos y los dragones coexisten. Dragón Booster, creado por Konami para Nintendo DS, es un juego de carreras donde se deben entrenar, alimentar y criar dragones. [...] Esta serie es todavía inédita, ya que no se estrenará en Estados Unidos y Canadá durante el mes de octubre y a España no llegará presumiblemente hasta principios del 2005.


title: Dragon Booster

text: La serie comienza con la historia de la guerra de hace 3,000 años en el planeta DRACONIS, donde una guerra entre dragones y humanos se inició hace miles de años.


title: Dragon Booster

text: Luego del relato la serie comienza en los establos Penn, donde nuevamente el dragón negro y dorado ha renacido, bajo el nombre de Beaucephalis (Beau) y está allí para elegir a su nuevo jinete un nuevo dragón booster, luego de pasar a intentar montar a Beau varios jinetes, Artha Penn hijo de Connor Penn decide probar, Beau lo bota sin siquiera haber podido montarlo, así que Artha se retira molesto.


title: Dragon Booster

text: Por la noche una banda llamada Los ojo del dragón han decidido capturar a Beau por órdenes de Word Paynn (el malo de la serie) Artha que se encontraba en su casa escucha los pasos de personas y decide ir a investigar cuando sale de casa una explosión lo hace regresar a salvar a su padre y su hermano menor Lance, al fin ambos son rescatados por Beau que elige a Artha como su nuevo Dragón Booster.


title: Dragon Booster

text: Después de todo eso Artha se encuentra con Mortis un sacerdote dragón que le enseña como ser un dragón booster, mientras tanto él y Beau ahora en modo "Day race" corren y compiten en carreras callejeras para ganar dinero, junto a sus amigos Kitt Won y Parmon Sean (Parm).


title: Dragon Booster

text: Los villanos son la familia Paynn, Word y Moordryd, que quieren apoderarse de Beau a toda costa y para eso crean a los dragones espectro dragones con la habilidad de hacerse invisibles.


title: Dragon Booster

text: La Guerra ha tenido muchos secretos y entre ellos están los husos maestros de los antiguos dragones reyes que acompañaron al dragón legendario uno de ellos Vysox logra entra en el cuerpo de decepshun la dragona de moordryd. Este se convierte en el "Shadow Booster" y es entrenado por Armeggadon (el nuevo villano) Moordryd logra ver que el lado malo no es lo que el buscaba y se une a el dragón booster. También descubren que hay otros Booster (Fire Booster, Power Booster, Electric Booster) cada uno de sus amigos tienen ahora el deber de convertirse en ellos, Arhta y Moordryd entran en la Academia.


title: Río Sierra Leona

text: Río Sierra Leona es un río - estuario en el Océano Atlántico al oeste del país africano de Sierra Leona. Está formada por Port Loko Creek y el río Rokel y tiene entre 4 y 10 millas de ancho (16,6 km) y 25 millas (40 kilómetros) de largo. Contiene los puertos principales llamados reina Isabel II Quay y pepel. El estuario es también importante para la navegación. Es el puerto natural más grande en el continente africano. Varias islas, incluida la isla de Tasso (la mayor), la isla de Tombo, y la isla de Bunce con importancia histórica, se encuentran en el estuario. El río separa a Freetown, capital de la Sierra Leona, que está en el lado sur del puerto, del aeropuerto principal del país, el aeropuerto internacional de Lungi.


title: Omnicidio

text: El omnicidio (del latín "omnis", "todo" y -"caedere", "matar") es la muerte de todo, de toda vida: el fin de la biosfera y la extinción de la humanidad.


title: Omnicidio

text: Pretende ser un concepto más amplio que términos como genocidio, democidio, masacre o asesinato masivo, ya que abarca todo lo que vive: seres humanos, animales, plantas, bacterias...


title: Omnicidio

text: Se asocia generalmente con el uso de las armas nucleares y la contaminación por radiactividad.


title: Omnicidio

text: Un posible omnicidio sería una guerra nuclear mundial, en la que los organismos vivos del planeta muriesen, unos por efecto de las explosiones y otros, por intoxicaciones radiactivas y por el invierno nuclear.


title: Betty Ross

text: Elizabeth "Betty" Ross (más tarde Betty Talbot y luego Betty Banner) es un personaje de ficción creado por Stan Lee y Jack Kirby, que aparece en los cómics publicados por Marvel Comics. Hizo su primera aparición en "Incredible Hulk" # 1 (1962) como un interés romántico de Hulk (Dr. Bruce Banner) y es la hija del General Thunderbolt Ross. Con los años, el personaje ha sufrido múltiples transformaciones, incluida la antiheroína Red She-Hulk o She-Rulk (también llamada Hulka Roja en muchas de las traducciones al español).


title: Betty Ross

text: Esta personaje fue interpretada por Jennifer Connelly en "Hulk" (2003) y por Liv Tyler en la película de Universo cinematográfico de Marvel, "The Incredible Hulk" (2008).


title: Betty Ross

text: Betty Ross apareció por primera vez en "The Incredible Hulk #1" (mayo de 1962) y fue creada por Stan Lee y Jack Kirby. Ella fue una y otra vez un personaje de apoyo en las diversas series de Hulk durante décadas, sirviendo como su interés amoroso más antiguo. En 1989, Betty Ross Banner recibió una entrada en el "Manual Oficial de la Actualización del Universo Marvel" '89 # 1.


title: Betty Ross

text: Stan Lee originalmente interpretó a Betty Ross como una mujer con voluntad fuerte y mentalidad independiente, aunque convencionalmente educada. A mediados de la década de 1980, el increíble escritor / artista de Hulk, John Byrne, la retrató como una caracterización más intencional y de confrontación, que permanecería en su lugar durante el largo plazo de Peter David como escritor de la serie.Betty tiene un aborto involuntario en "The Incredible Hulk" vol.2, # 360. Aunque esto ocurrió durante la carrera de David en la serie, el problema fue escrito por el editor Bob Harras. David recordó: "La razón por la que me negué a hacerlo fue porque Betty realmente estaba perdiendo a su hijo por una decisión editorial. Lo decidieron los poderes de ese tipo.que Betty y Bruce no debían convertirse en padres porque eso haría que los personajes parecieran "demasiado viejos" para los lectores más jóvenes. Mi corrida en el libro casi termina con ese problema; Casi lo pisé. Pero había tantas historias que aún quería contar que al final me quedé con eso, a pesar de que me molesté por eso durante un buen rato".


title: Betty Ross

text: En "Hulk" vol. 2 # 15 (septiembre de 2009), aparece por primera vez como Red She-Hulk, creada por el escritor Jeph Loeb y el artista Ed McGuinness. Loeb dijo: "Hemos sido muy cuidadosos con la creación de este personaje. Queríamos asegurarnos de que no fuera tan tonta, mi recuerdo de la introducción a [la original] She-Hulk, antes de que alguien hubiera leído un Pero el personaje era una versión completamente diferente de Hulk, un Hulk que nunca habíamos visto antes. Jen [Walters] es un personaje maravilloso. Nuestra intención es [que] Red She-Hulk hará una impresión igualmente importante en el Universo Marvel [ sic ]".


title: Betty Ross

text: Red She-Hulk también está presente en las historias de "Caos War"y "Fear Itself"en 2010 y 2011, respectivamente. Red She-Hulk se convierte en miembro del equipo de superhéroes de los Defensores en "The Defenders" vol. 4 # 1 (diciembre de 2011) por el escritor Matt Fraction y el artista Terry Dodson. Fraction dijo: "La forma en que la escribo es en algún lugar entre Indiana Jones y Johnny Knoxville; después de toda una vida de ser combatida y tratada como si fuera un fútbol humano, [ahora] tiene siete pies de altura y 62-52-62 o lo que sea y a prueba de balas. Ella va por ahí dejando estos agujeros en forma de Betty en la pared".La serie se suspendió en noviembre de 2012, después de 12 ediciones.


title: Betty Ross

text: En octubre de 2012, como parte de Marvel NOW!, Hulk se tituló de nuevo Red Hulka comenzando con la edición # 58 por el escritor Jeff Parker y artista Carlo Pagulayan. Acerca de la serie, Parker dijo: "Ella está convencida de una amenaza para la humanidad que es esencialmente, a todas las personas como ella. Está en conflicto por perder su propio lado humano, y está actuando a gran escala basándose en eso. Pero la cosa es que bien puede ser correcto".


title: Betty Ross

text: La existencia de Red She-Hulk fue revelada en la Convención Internacional de Cómics de San Diego, donde fotos promocionales fueron lanzadas con un fusil de asalto y un sai, y un overol, llevando a una especulación inmediata hacia su identidad.


title: Betty Ross

text: La única hija del renombrado General Thaddeus "Thunderbolt" Ross, Betty pasó sus años formativos firmemente bajo la estricta supervisión de su padre. Después de que su madre muriera durante la adolescencia de Betty, la enviaron a un internado. Después de graduarse, regresó al lado de su padre. Thunderbolt Ross estaba a cargo de un proyecto secreto para crear un nuevo tipo de arma con rayos gamma, conocida como la Bomba Gamma. El científico jefe del proyecto es el Dr. Robert Bruce Banner. Betty queda inmediatamente cautivada por el intelecto de Banner y la manera suave de hablar. Sin embargo, menos de una hora después de su primera reunión, Banner se ve atrapado en una prueba de detonación de la Bomba Gamma y se convierte en el Increíble Hulk.Los esfuerzos de Banner para mantener su condición en secreto de Betty solo sirven para alejarla de él. Luego, el comandante Glenn Talbot la persigue de forma romántica, la nueva ayudante adjunta al grupo de trabajo Hulkbuster de su padre.


title: Betty Ross

text: Después de que su doble identidad se convierte en conocimiento público, Banner se convierte en un fugitivo cazado. Pero con la ayuda de Reed Richards, Banner puede ganar control sobre sus transformaciones. Banner es indultado y más tarde le propone a Betty. Pero durante la ceremonia de boda, el archienemigo de Hulk, el Líder, hace que Banner se transforme de nuevo en el salvaje Hulk, y Banner, una vez más, se convierte en un fugitivo. El general Ross está gravemente herido cuando Hulk se vuelve loco mientras lucha contra Rhino, y Glenn Talbot le promete a Betty que Hulk pagará por ello.


title: Betty Ross

text: Como resultado de la boda fallida y la recaída de Banner en Hulk, Betty sufre una crisis nerviosa y es hospitalizada. En un esfuerzo por parte de Hombre de Arena para deshacerse de su forma de cristal, Hombre de Arena le ordena al Dr. Marquand que le brinde un paciente con el mismo tipo de sangre que él, que resulta para Betty Ross. Como resultado de la transfusión de sangre, Hombre de Arena vuelve a su forma anterior, pero Betty recibe las propiedades de vidrio, que Hombre de Arena cree que eventualmente la matarán.El padre de Betty recluta al Dr. Leonard Samson para revertir el efecto al desviar las energías gamma y psiónica de Hulk para curar simultáneamente a Bruce y Betty. El resultado los habría curado permanentemente a ambos, si no fuera por Bruce, que se reexponía intencionalmente a la energía Gamma sifoneada, como un medio para combatir a Samson que también lo había hecho, y posteriormente estaba coqueteando con Betty. Esto terminó en Hulk derrotando a Samson. Sin embargo, más tarde, Sansón perseguiría a Hulk.


title: Betty Ross

text: Al encontrarlo después de una batalla como Hulk, Betty oye murmurar a Banner, "Jarella ... mi amor..."Después de que Banner aparentemente desaparece de la Tierra para siempre, Betty acepta una propuesta de matrimonio de Glenn Talbot. Mientras Betty y Talbot están en su luna de miel, su padre es capturado y enviado a una prisión soviética. Talbot participa en una exitosa misión de rescate, pero es capturado en el proceso, detenido por el Gremlin en Bitterfrost (una instalación soviética de alto secreto en Siberia), y se cree que está muerto.


title: Betty Ross

text: El villano M.O.D.O.K. la secuestra y la somete a radiación gamma, a un nivel más alto del que Banner había sido sometido, transformándola en una loca y letal criatura híbrida mujer-pájaro llamada la Arpía. M.O.D.O.K. le dice a la Arpía dónde encontrar a Hulk y ella sale volando en busca de él. Ella lo embosca, y después de una larga lucha lo golpea con un rayo.Antes de que ella pudiera llevar a Hulk de vuelta a M.O.D.O.K., fueron secuestrados por la Bi-Bestia a su ciudad en el cielo. Banner acepta reparar las máquinas que hacen que la ciudad flote a cambio de permiso para usar el equipo avanzado para curar a Betty. M.O.D.O.K. llega a la isla e instiga una pelea justo cuando Banner inicia el equipo.No obstante, Banner logra escapar de la ciudad que se derrumbó con una Betty ahora curada.


title: Betty Ross

text: Talbot es eventualmente rescatado por el General Ross, Clay Quartermain y Hulk. Durante su tiempo en cautiverio por el Gremlin, Talbot fue hecho en una cáscara sin sentido. Con el fin de desbloquear la mente de Talbot, el doctor Leonard Samson tiene a Hulk (que fue Banner bajo el control de un casco especial) desbloquear lo que lo mantenía en un estado sin sentido. El proceso es un éxito. Sin embargo, el matrimonio de los Talbot se vuelve más tenso.


title: Betty Ross

text: Cuando el general Ross sufre un colapso nervioso, Talbot regresa al ejército como coronel y se revela que había disparado una pistola de rayos que envió el Hulk al universo subatómico después de que el Hulk entró en la base de Gamma en busca de Jarella. Este incidente demuestra ser la última gota en la ya deteriorada relación de Talbot con Betty, y su matrimonio termina posteriormente en divorcio. Culpando el fracaso de su matrimonio en Banner, a quien también trató de ser castigado por un tribunal, Talbot roba el prototipo War Wagon y muere en Japón mientras intentaba destruir a Hulk. Betty admite a Rick Jones después que nunca había dejado de amar a Banner mientras estaba casada con Talbot.


title: Betty Ross

text: Cuando Betty se entera de que su padre había conspirado con M.O.D.O.K. para matar a Hulk, ella lo acusa de traición. Al darse cuenta de que Betty tenía razón, Ross casi se suicida y luego desaparece.


title: Betty Ross

text: Banner nuevamente logra un estado en el que puede controlar sus transformaciones y mantener su personalidad e inteligencia normales mientras se encuentra en la forma de Hulk. Pero Betty está molesta porque quiere que Banner se deshaga de Hulk, no lo controle, y lo deja una vez más. Cuando Hulk desaparece de la Tierra por un período prolongado (desterrado por Doctor Strange a la encrucijada, una realidad alternativa / portal inter-dimensional, porque se convirtió en completamente bestial),Betty comienza a salir con un hombre llamado Ramon. Al enterarse de que Hulk había sido avistado en la Tierra una vez más, Betty abandona a Ramon y regresa a la Base Gamma, donde Hulk está sujeto a un proceso que divide a Banner y Hulk en entidades separadas. Creyéndose finalmente curado, Banner le propone matrimonio a Betty, y ella acepta. El padre de Betty aparece en la boda, armado con un arma y exigiendo que el matrimonio no se lleve a cabo antes de dispararle a Rick Jones, quien intenta detenerlo. Betty se enfrenta a su padre, acusándolo de que la domine a lo largo de su vida, así como de llamarlo por su hostilidad hacia Banner a lo largo de los años, y lo obliga a entregar el arma. Finalmente, Banner y Betty se pronuncian marido y mujer.


title: Betty Ross

text: Sin embargo, Banner comienza a morir como resultado de estar físicamente separado de Hulk. Los dos se fusionan en secreto una vez más. Betty pronto descubre esto. El general Ross más tarde muere ante los ojos de su hija, sacrificando su vida para destruir a un mutante anónimo que casi mata a Betty y Banner en busca de un anfitrión fuerte con quien estar vinculado por parásitos.


title: Betty Ross

text: Betty se angustia al saber que Banner a veces había desencadenado conscientemente su transformación en el pasado y está dispuesto a convertirse en Hulk para enfrentar amenazas muy amenazantes. Betty deja a su esposo y regresa a Ramón, pero luego cambia de opinión y también abandona a Ramón. Luego es capturada por el Líder, quien la libera después de enterarse de que está embarazada del hijo de Banner, pero después de ser atormentada por las pesadillas de los demonios Pesadilla y D'Spayre, Betty pierde a su bebé por nacer.


title: Betty Ross

text: Finalmente se reúne con Banner, pero poco después, parece que Hulk perece en una tremenda explosión en Gammatown. Al creer que Banner y Hulk murieron, Betty se va a la ciudad de Nueva York, donde eventualmente comienza a entrenarse para convertirse en monja. Betty pasa algunos meses en un convento para recuperarse de la terrible experiencia, pero finalmente se reúne con Banner. Pasan años viviendo juntos como fugitivos hasta que la Abominación, enemigo de Hulk usa su propia sangre para envenenar a Betty, lo que parece ser el trabajo del propio Hulk (debido a los altos niveles de radiación gamma presente en ambos cuerpos). Betty es puesta en suspensión criogénica por su padre.


title: Betty Ross

text: En un arco de historia más tarde, Betty es aparentemente revivida por el Líder, se somete a una cirugía que altera considerablemente su apariencia, se le da la fuerza sobrehumana; y por un tiempo ayuda a su marido fugitivo como su contacto sombrío, el Sr. Blue.


title: Betty Ross

text: Su resurrección se revela más tarde como una alucinación que distorsiona la realidad creada por Pesadilla, quien supuestamente la violó durante su sueño para concebir a su hija, Daydream.


title: Betty Ross

text: Durante la historia de "La caída de los Hulks", se revela que Betty Ross fue resucitada por el Líder y M.O.D.O.K. ante las urgencias de su nuevo aliado, su padre Thunderbolt Ross, que previamente había mantenido su cuerpo en estado criogénica. Ella también experimentó el mismo proceso que había convertido a su padre en Red Hulk, que le concedió su poder físico sobrehumano. El malvado Doc Samson también ayuda a Brain a lavar a Betty en un estado extremadamente confuso y agresivo. Los aliados de Ross, conscientes de sus intenciones de traicionarlos, enviar a Betty, como "Red She-Hulk", para ayudar a asesinar a su padre, quién es cazado, la mercenaria Domino, Después de que él lo vea transformarse de su forma humana. Su encuentro termina con Red She-Hulk pateando a Red Hulk fuera del edificio Empire State Building.


title: Betty Ross

text: Después de que Ross falsifique su propia muerte, Betty también aparece como ella misma en su "funeral", acompañada por un LMD de Glenn Talbot para vigilarla y controlarla constantemente, y expresa su desconfianza a Bruce debido a su reciente matrimonio con Caiera en Sakaar y su posterior ataque a Manhattan.


title: Betty Ross

text: Durante la historia de "World War Hulks", después de que Skaar la apuñala con su espada, la nueva She-Hulk vuelve a su forma humana, exponiendo su verdadera identidad.Betty explica cómo fue devuelta a la vida, y le pide a Bruce que le permita morir. Pero cuando Samson llega, la ira de Betty por su traición la transforma de nuevo en Red She-Hulk, sanando así sus heridas.Ahora, una vez más en control de su propia mente, Betty (como Red She-Hulk) ayuda a Bruce / Hulk a reconciliarse con su hijo Skaar.Cuando Bruce gana la delantera en la batalla final contra Ross, Betty se preocupa por su padre, que, combinada con su agresión aumentada cuando se transforma, lleva a un conflicto con el She-Hulk original, que prevalece. Después de que Ross es derrotado y encarcelado, Betty convence a Bruce para que le otorgue a su padre la oportunidad de rehabilitación y redención.


title: Betty Ross

text: Tras el intento de toma de posesión del líder, Betty le dice a Bruce que ya no están casados, ya que fue declarada legalmente muerta y todos los demás saben que Bruce se había casado con Caiera.Pero en la última serie, la familia Hulk derrota a Fin Fang Foom. Después, Betty y Bruce reanudan su relación romántica, pero se pone inestable cuando Bruce se obsesiona con recuperar el poder de Hulk.


title: Betty Ross

text: Durante la historia de "Fear Itself", Red She-Hulk viajó a Brasil, junto con Spider-Woman, Ms. Marvel y Protector, para luchar contra Hulk, quien se transformó en Nul: Breaker of Worlds.Más tarde se recibe una espada encantada asgardiana de Iron Man y se une a los héroes en la batalla final contra la Serpiente y sus fuerzas. Después de la batalla, las armas de Stark-Asgardianas fueron devueltas a Asgard para ser derretidas, pero Red She-Hulk guardó su espada.


title: Betty Ross

text: Siguiendo el argumento del "Pecado Original", el personaje de Hulk surge como resultado de un intento de asesinar a Bruce y los esfuerzos para salvar su vida usando el virus Extremis. Este nuevo Hulk, que se llama a sí mismo "Doc Verde", decide que los superhumanos propulsados por rayos gamma son una amenaza para la humanidad que debe ser eliminada.Betty se desesperó de Red She-Hulk y se curó de su locura y su mutación por parte de Doc Verde, aunque es discutible si esto será permanente, ya que Banner nunca ha podido curarse a sí mismo ni a ningún mutado de rayos gamma hasta la fecha de forma permanente. Pero se dio cuenta de que había cometido el mismo error que Bruce; ella había creado un monstruo.


title: Betty Ross

text: Durante la historia de "Civil War II", Betty Ross estuvo entre las personas que se enteraron de la muerte de Bruce Banner y terminaron de llorar en su funeral.


title: Betty Ross

text: Poco después de la resurrección de Bruce durante el arco "Sin rendición", visitó la casa de Betty poco después del funeral de su padre y le explicó que no la había contactado durante meses debido a la agitación emocional. Mientras hablaban, Bushwacker, un agente de las operaciones de Hulk de los EE. UU., los estaba observando y tenía la orden de monitorear a Bruce y posiblemente matarlo. Aunque Bushwacker fue ordenado por el general Reginald Fortean para no disparar, Bushwacker ignoró la orden y disparó su arma. Sin embargo, involuntariamente golpeó a Betty en la cabeza. Bruce se transformó en Hulk y fue tras Bushwacker, pero el Doc Samson detuvo a Hulk, lo que permitió que Bushwacker escapara. Cuando Hulk y Samson regresaron a su casa, su cuerpo había desaparecido. Más tarde se reveló que se transformó en una variación roja de Harpy cuando se enfrentó a Jackie McGee sobre dónde está Hulk.Harpy y Jackie rastrean a Hulk hasta Reno, Nevada, donde está luchando contra el sujeto B de Rick Jones. Harpy es testigo de que mercenarios de las operaciones de Hulk de EE. UU. Matan a un civil y Harpy los mutila. Jackie confrontó a Harpy sobre esta acción a la que Harpy citó "Pero este soy yo". Después de recordar su relación tóxica con Hulk, Harpy llegó al lugar donde el Sujeto B ha usado su ataque ácido para cegar a Hulk y derretir sus extremidades. Después de escuchar la voz de Betty, Hulk le ruega que la ayude. Harpy usa sus garras para rasgar el cofre de Hulk. Cuando Hulk le pregunta por qué Betty no está actuando como su amiga, Harpy piensa "Este soy yo" mientras arranca el corazón de Hulk y se lo come.Esto causó que el Sujeto B de Rick Jones atacara a Harpy de Betty Ross. Hulk revive lo suficiente como para regenerar sus extremidades y golpear al Sujeto B. Harpy continúa su ataque contra el Sujeto B y le desgarra el estómago para evitar que emita ácido. Durante la pelea entre el Sujeto B y Harpy, Hulk puso a Jackie McGee a salvo cuando llegaron dos Vagones de Guerra enviados por Reginald Fortean. Cuando estaba en el aire, Harpy dejó caer al Sujeto B sobre uno de los Vagones de Guerra mientras Hulk destruía los Vagones de Guerra. Con Rick a remolque después de ser arrancado del cuerpo del Sujeto B, Hulk, Harpy y Jackie huyeron del área cuando Hulk vio que Gamma Flight se acercaba.Algunos días después, Betty aprendió a controlar su transformación Harpy y decidió no estar en su forma humana cerca de Hulk. Después de que Rick Jones revivió por completo, les contó sobre la base de la Operación Hulk de EE. UU. En Groom Lake en el Área 51. Harpy se une a Hulk, Rick y Jackie McGee para asaltar la base de la Operación Hulk de EE. UU.Mientras Hulk y Gamma Flight luchan contra el general Fortean y los soldados de las operaciones de Hulk de los EE. UU., Harpy ayudó a Rick y Jackie McGee donde encontraron al mutante gamma Delbert Frye en una habitación con el científico y el científico principal de las operaciones de Hulk de los EE. UU., la Dra. Charlene McGowan.


title: Betty Ross

text: Como Harpy, Betty tenía fuerza sobrehumana, resistencia, velocidad y durabilidad con la que eran suficientes para luchar contra Hulk. También tenía alas grandes como pájaros de su espalda que solía volar a altas velocidades por el aire y realizar ataques aéreos. Además, podía proyectar explosiones de energía nuclear y tenía garras afiladas que eran lo suficientemente fuertes como para cortar metal o llevar objetos pesados.


title: Betty Ross

text: Como Red She-Hulk, Betty tiene una enorme fuerza sobrehumana, resistencia, durabilidad y un factor de curación que le permite sobrevivir fácilmente lo que sería fatal para los humanos, como heridas en la pierna y en el abdomen por las garras de Wolverine. Al igual que su exesposo, el nivel de fuerza de Betty es tan vasto que deforma las leyes de la física incluso más que el estándar para otros personajes en la misma continuidad ficticia, por ejemplo, lo que le permite abrirse camino a través de barreras dimensionales entre diferentes universos.Sin embargo, fue derrotada fácilmente por la She-Hulk original, principalmente debido a su falta de experiencia.Ella comparte la capacidad de Red Hulk para absorber energía, como la radiación gamma de otros Hulks, convirtiendo a esos seres en formas humanas, y al menos temporalmente impulsándose a sí misma. Según Banner, había planes para eliminar esta habilidad mediante el mismo proceso que eliminó a los Red Hulk basándose en el hecho de que esta habilidad eventualmente la mataría.También como su padre, Red She-Hulk tiene sangre amarilla, produce energía amarilla en sus ojos cuando está enojada,y puede descargar energía al tocarla.Red She-Hulk puede volver a su forma humana si de repente se asusta o asusta, aunque puede volver a su forma de Hulk a voluntad.Como Red She-Hulk, todavía mantiene el control de su humanidad, aunque si está extremadamente enojada puede convertirse en "Hulk puro", aumentando aún más su fuerza pero perdiendo el control de su mente.


title: Betty Ross

text: Red She-Hulk lleva una gran espada que cariñosamente llama su "gran espada de culo". La espada, forjada por Tony Stark, está fabricada con tecnología de repulsión de Industrias Stark y uru metal encantado de Asgard y fue entregada por primera vez a Red She-Hulk durante la historia de "Fear Itself" junto con armas similares otorgadas a otros héroes para derrotar a Cul. "La Serpiente", el hermano olvidado de Odin. Mientras que las otras armas finalmente se devuelven y se funden al final de la historia, Red She-Hulk logra aferrarse a la de ella.La espada es tomada más tarde por una máquina global masiva llamada "El Terranómetro" durante el infierno "No tiene furia". El arco de la historia se mantiene allí hasta que Red She-Hulk sea capaz de evitar que el gobierno de EE. UU. cree inadvertidamente un futuro distópico en el que los súper soldados mejorados con rayos gamma se apoderen de la Tierra.


title: Betty Ross

text: En el Universo Heroes Reborn creado durante la historia de 1996-1997 por Franklin Richards tras la crisis de Onslaught, Betty, conocida como Liz Ross, se desempeñó como jefa de seguridad de Stark International. Como resultado, ella tomó Iron Man. Es por cita evidente a medida que la guardia personal de Tony Stark como un insulto personal, y también estuvo presente cuando Bruce Banner fue expuesto a la radiación gamma que lo convertiría en Hulk (El mismo accidente que resultó en Stark ponerse la armadura de Iron Man en el primer lugar). Poco antes de que los héroes regresaran a su mundo, se reveló que Liz estaba muriendo de cáncer como resultado de la exposición a rayos gamma, y Banner se vio particularmente afectado por las noticias de la enfermedad en la medida en que regresó de Hulk para abrazarla. después de conocer su condición.


title: Betty Ross

text: En el universo alternativo visto en la historia de House of M 2005, Betty Ross está casada con el comandante Glenn Talbot.


title: Betty Ross

text: En Ultimate Marvel, Betty Ross sigue siendo la hija del General "Thunderbolt" Ross. Ella era la compañera de cuarto de la universidad de Janet van Dyne. Obtuvo un título en comunicaciones en Berkeley y salió con Bruce Banner hasta que sus intentos fallidos de descifrar el problema de los súper soldados lo convirtieron en Hulk.


title: Betty Ross

text: Cuando se formaron los Ultimates, se convirtió en su Directora de Comunicaciones / Oficial de Relaciones Públicas. Después de ser rechazado por Betty, Bruce respondió inyectándose una versión de la fórmula de Hulk que incorporó la sangre del Capitán América recientemente descubierta, y se convirtió en un alboroto como Hulk, durante el cual mató a más de 800 civiles. Durante su juicio, Betty declaró su amor por Bruce, que finalmente fue declarado culpable y sentenciado a muerte, pero Bruce escapó de la bomba nuclear destinada a ejecutarlo al convertirse en Hulk y escapar.Bruce regresó durante la miniserie de "Ultimates 2" después de que Fury, el Presidente de los Estados Unidos, Washington DC y Nueva York habían sido capturados por los Libertadores. Bruce, ahora exhibiendo un mayor control sobre sus transformaciones, ayudó a repeler a los Libertadores, y Betty fue vista atendiendo a un exhausto Bruce después de la batalla con los Libertadores y Loki en Washington DC.


title: Betty Ross

text: En la miniserie de "Ultimate Wolverine vs. Hulk", Nick Fury envía a Wolverine para encontrar y matar a Hulk, pero su batalla fue interrumpida por She-Hulk luego de que Betty se inyectara el suero Hulk.Fury revela que S.H.I.E.L.D. está trabajando para mantener sus transformaciones bajo control,y encarcelada en el Cubo.


title: Gōtoku Sakai

text: El 1 de enero de 2012 fue cedido por dieciocho meses al VfB Stuttgart de la Bundesliga alemana con una opción de compra. El 13 de enero de 2013 firmó de manera definitiva con el club de Stuttgart.


title: Gōtoku Sakai

text: En julio de 2012 fue incluido en la lista de 18 jugadores que representaron a Japón en el Torneo de Fútbol Masculino de los Juegos Olímpicos de Londres 2012.


title: Gōtoku Sakai

text: El 12 de mayo de 2014, Sakai fue incluido por el entrenador Alberto Zaccheroni en la lista final de 23 jugadores que representarán a Japón en la Copa Mundial de Fútbol de 2014 en Brasil.


title: Pintura colonial de Chile

text: La pintura colonial chilena se enmarca en el tiempo histórico del Chile colonial, época que, en palabras de Mariano Picon-Salas "“no fue un mero trasplante de Europa, sino que, en gran parte, una obra de fusión de cosas europeas y cosas indígenas”".


title: Pintura colonial de Chile

text: Comenzó aproximadamente a mediados del siglo XVII y es comandada en principio por los jesuitas españoles y ciertos artesanos de poca monta con falta de instrucción especializada en el tema. El arte colonial es esencialmente en sus inicios influencia directa de los corrientes artísticas de Europa tales como el Manierismo y el barroco, sin embargo, al igual que todas las demás artes de que se desarrollaron durante este periodo, la pintura chilena sufrió las influencias del arte indígena desgastando acadámicamente la calidad de la obra, pero al mismo tiempo, creando un estilo nuevo y autóctono de vital importancia para la educación y evangelización de los pueblos originarios.


title: Pintura colonial de Chile

text: La pintura colonial es desarrollada en un momento en que los países no estaban políticamente agrupados como los que se conocen actualmente y no estaban formados por tanto su identidad y arte. Ocurre para los historiadores dificultades para hablar de arte autóctono de cada país ya que en efecto no existe un demarcación ni características pictóricas endémicas de la mayoría de los territorios conquistados, es por ello que no se puede hablar precisamente de arte colonial peruano, argentino o chileno sino propiamente por las escuelas que por ese tiempo se crearon en tales países. Países como México, Ecuador y Perú tenían sus propios escuelas, Chile, en cambio, no representó interés mayor para el gobierno español y se limitó a importar arte de escuelas extranjeras.


title: Pintura colonial de Chile

text: Independiente de lo anterior, a nivel global, la pintura en Chile se ve marcada por la técnica española, que enseña el estudio anatómico de las figuras, el dominio del claro oscuro, la indumentaria aristocrática de los personajes y los objetos decorativos que aparecen en los lienzos. Para los españoles conquistadores el oficio del arte era denigrante y contraria a la nobleza que deseaban mostrar por lo que prefirieron dejar estas tareas a los mestizos e indígenas, eso si, eran admiradores del buen arte europeo que periódicamente compraban del viejo continente.


title: Pintura colonial de Chile

text: Existe en Chile, según el historiador de arte Luis Álvarez Urquieta, una influencia asiática proveniente de los contactos comerciales españoles del que se hereda las tonalidades del color, la ausencia de expresión de las figuras y la profusión de colores dorados. El mismo autor destaca de la influencia regional, el factor indígena, del que se hereda la simplicidad de la composición, la reproducción de cuadros religiosos y principalmente las costumbre que las personas nos permiten ver en sus retratos. Álvarez Urquieta señala que los indígenas:


title: Pintura colonial de Chile

text: Entre los factores de combinación se generó una "fusión de elementos" que lleva a la pintura americana en general un descuido de la destreza técnica en favor del motivo de la representación en si. Tanto la pintura chilena como la colonial denota una falta de estudio de las luces y sombras, se observa una perspectiva mal lograda y proporciones dispares como elementos negativos. Como positivos destaca la viveza, colorido y el intrínseco factor social que representaba la unión social de los pueblos español y americano.


title: Pintura colonial de Chile

text: Los historiadores de arte Galaz e Ivalic explican el porqué de la aparente falta de rigurosidad de la pintura colonial. Según los autores la pintura colonial nace como una mezcla estilística entre dos grandes grupos. El primer grupo pasarían a ser los pintores europeos: portugueses, españoles, italianos y franceses. El segundo grupo serían los artistas foráneos de América discípulos de estos pintores.


title: Pintura colonial de Chile

text: Los autores concuerdan en que la pintura en América pierde el antiguo rigor académico que la caracterizaba en el viejo continente y empieza a mezclar también elementos característicos de los nuevos pueblos conquistados dejando de lado la antigua rigurosidad académica europea. En sus propias palabras:


title: Pintura colonial de Chile

text: La pintura chilena no mostró mayor interés por el paisaje, en su lugar predomina ampliamente la pintura de carácter religioso, que a su vez eran los cuadros más demandados, y por tanto lucrativos. En un primer momento la pintura religiosa prefirió las representaciones de Cristo y los santos usando la técnica realista. La siguiente generación de artistas ocuparon las mismas técnicas de sus profesores de una manera más depurada, sin embargo con notable desconocimiento del uso de la expresión facial.