title: Pretty Much Dead Already

text: Daryl le dice que estaban cada vez más cerca de encontrar a la niña y entonces Carol le revela que ella ya se había hecho a la idea de que no volvería a ver a su hija y le dice que no soportaría perderlo a él también. Daryl se enfurece por la actitud pesimista de la mujer y entonces la regaña y abandona el establo sin tomar ningún caballo. Al ver a Glenn sin su característica gorra y enterarse del disgusto de Maggie con el chico, Dale le presta su sombrero de pescador temporalmente y luego habla con Andrea (Laurie Holden) acerca de su creciente relación con Shane. Andrea revela querer ser como Shane para ya no tener que ser una víctima nunca más y entonces Dale se queda preocupado por ella. Dale decide ocultar la bolsa de armas para evitar que Shane cometiera una estupidez como intentar eliminar a los caminantes de la granja y entonces se las lleva a un pantano cercano. En la casa Greene, Rick confronta a Hershel acerca de la situación del granero y trata de advertirle al hombre sobre la peligrosidad de las criaturas. Hershel expresa su punto de vista y finalmente le ordena a Rick abandonar la granja al finalizar la semana. Rick trata de convencerlo para que les permita permanecer en la granja más tiempo y le comenta que Lori estaba embarazada pero Hershel no retrocede en su postura y le dice a Rick que ambos grupos no podrían continuar conviviendo juntos. Rick se marcha enfadado y entonces Hershel ve a Maggie observándolo decepcionada.


title: Pretty Much Dead Already

text: Rick se acerca a Hershel acerca de los caminantes en el granero, pero Hershel se niega a permitirles dañar a los caminantes. Él, Maggie, y Jimmy (James Allen McCune) llevan a Rick a un pantano donde dos caminantes están atrapados. Hershel insiste en que si el grupo de Rick se queda en su granja, deben tratar a los caminantes como personas, y le muestra a Rick cómo atrapar y conducir a los caminantes hacia atrás.


title: Pretty Much Dead Already

text: Mientras tanto, Shane confronta a Lori sobre su embarazo, creyéndose ser el padre. Lori niega esto y Shane se va, pero Carl lo detiene e insiste en que se queden y busquen a Sophia. Dale, al presenciar esto, advierte a Andrea sobre el comportamiento errático de Shane, y luego distrae a los demás el tiempo suficiente para sacar las armas del campamento y esconderlas en el pantano. Shane descubre las armas que faltan y rastrea a Dale, exigiéndole que las devuelva. Dale cede ante Shane, pero le advierte sobre perder su humanidad. Shane responde que ya están "practicamente muertos".


title: Pretty Much Dead Already

text: Shane arma al resto del grupo y convergen en el establo justo cuando Hershel, Rick y los demás regresan con los caminantes atrapados. Shane grita que los caminantes no son personas y dispara a uno de los caminantes cautivos antes de romper los bloqueos de las puertas del granero. Los caminantes comienzan a salir, y Shane, Andrea, T-Dog (IronE Singleton), Daryl y Glenn ejecutan a los zombis mientras los demás miran. En el último momento, Sophia emerge del granero, muerta y zombificada. El grupo está paralizado de conmoción y tristeza, incapaz de actuar cuando Sophia camina hacia ellos. Solo Rick es capaz de dar un paso adelante y dispararle.


title: Pretty Much Dead Already

text: El episodio fue escrito por Scott M. Gimple y dirigido por Michelle MacLaren. Después de la emisión inicial de la entrega anterior, "Secrets", el escritor Robert Kirkman bromeó del paradero de "Pretty Much Dead Already". Dijo: "Hay muchas cosas que queríamos hacer en una cierta medida. En la sala de escritores éramos conscientes que estábamos llegando a un receso, así que definitivamente lo escribimos. Creo que las personas quedarán un poco sorprendidas."


title: Pretty Much Dead Already

text: La muerte de Sophia Peletier es el tema mayor en el episodio. Después de que el grupo se defendiera de los caminantes en el granero de Hershel Greene, Peletier aparece del granero como una caminante, para gran consternación de los sobrevivientes. Un Rick perturbado y afligido saca su arma y hace la decisión de dispararle. A pesar de estar sorprendida al principio sobre su personaje siendo asesinado, Madison Lintz concluyó que ella entendía las consecuencias para el show. Lintz afirmó que interpretar a un caminante fue una experiencia bienvenida para ella, y dijo que "mirará atrás y dirá que fue sorprendente." Robert Kirkman sintió que matar a Sophia le agregaría más dimensión al show, como también más flexibilidad a la progresión de la historia. "Cuando una buena idea aparece, tienes que ir con ella," dijo. "Sophia es un personaje que todavía está vivo en el cómic y ha contribuido un poco en la narrativa e informó varias historias a varios personajes. Al tener a Carol [...] sobrevivir en lugar de su hija como es lo opuesto en el cómic."


title: Pretty Much Dead Already

text: Otros temas frecuentes en el episodio es el embarazo de Lori. Después de tener una discusión fuerte, Rick le revela a Shane sobre su embarazo. Aunque él no cuestiona quien es el padre biológico, Robert Kirkman siente que Rick es "lo suficientemente inteligente para saber que el niño es de él o de Shane y que quizás no haya manera de saberlo nunca." Continuó: "Decirle eso a su esposa, a quién ama, sólo será doloroso para ella. Creo que es él tratando de ser un buen esposo y mostrando su capacidad de liderazgo en que él puede ponerse a sí mismo de lado para el mejoramiento de alguien más."


title: Pretty Much Dead Already

text: El episodio fue emitido el 27 de noviembre de 2011 en los Estados Unidos en AMC. Tras emitirse, generó 6.62 millones de espectadores y un índice de audiencia de 3.5. El episodio se convirtió en el programa de cable más calificado del día, obteniendo calificaciones más altas que "Kourtney and Kim Take New York" en E! y "Real Housewives of Atlanta" en Bravo. Además, el episodio se convirtió en la cuatra transmisión más calificada de la semana. En Reino Unido, el episodio recibió 666,000 espectadores, haciéndolo el programa de cable más visto en FX en la semana del 4 de noviembre.


title: Pretty Much Dead Already

text: "Pretty Much Dead Already" fue bien recibido por los críticos. Eric Goldman de "IGN" evaluó el episodio como "totalmente deprimente", y agregó que la naturaleza oscura hizo que la serie sobresaliera. Goldman le dio al episodio un ocho de diez, significando un "gran" puntaje. Aaron Rutkoff de "The Wall Street Journal" sintió que el episodio era la mejor entrega de la serie. John Serba de "The Grand Rapids Press" dijo que el episodio fue un final agradable a la primera parte de la temporada. Zack Halden de "The A.V. Club" dijo que antes de su final, el episodio era "la mezcla usual de lo muy bueno y lo profundamente irritante." Halden elogió el desarrollo del personaje en la entrega; "El episodio pone mucho esfuerzo en la intensificación de las tensiones entre la gente de Hershel y Rick, y mientras no es exactamente sutil, lo hace lo suficientemente común para ser eficaces." Concluyendo a su reseña, le dio al episodio una A-. Morgan Jeffrey de "Digital Spy" dijo que el capítulo estuvo "excelente" y agregó que la tensión "llega poco a poco a casi un nivel insoportable". Algunos críticos estuvieron divididos con el episodio. Nate Rawlings sintió que mientras los escritores ponían una gran cantidad de "sustancia" en los personajes, muchos de ellos todavía están sin desarrollar. Gina McIntyre de "Los Angeles Times" sintió que algunas partes del episodio les faltaba cohesión y dirección.


title: Pretty Much Dead Already

text: La escena final del episodio con la muerte de Sophia fue citada como el punto culminante del episodio. Janet Turyel de "The Huffington Post" dijo que la secuencia era "ficción sin miedo de provocar", mientras que Goldman lo describió como un "escenario absolutamente terrible." Henry Hanks opinó que la secuencia "los dejó con una escena final que estarán hablando hasta entonces." Starlee Kine dijo que contenía cualidades cinematográficas, y sintió que la escena fue "satisfactoria, triste, y divertida." Escribió: "Era todo lo que has querido que sea este show. Zombies además de sin diálogo, ¡una combinación ganadora! Y qué genial es que Sophia estuviera muerta en lugar de estar viva en alguna parte, con Meryl o Morgan o aquellos miembros de la pandilla cariñosa. Y debido a que se le dio más tiempo en la pantalla de lo que estuvo cuando estaba viva, fuimos capaces de preocuparnos de la muerte de su vida corta y joven." Jen Chaney de "The Washington Post" sintió lo mismo; "Realmente, los momentos finales del último episodio antes del hiato de la serie en diciembre/enero estuvo como fuegos artificiales en el cuatro de julio, asumiendo que las celebraciones de tu cuatro de julio involucran zombies y una pila de cadáveres." Rawlings concluyó que era la resolución perfecta para lo que él llamó "el subtrama más lento de la televisión." McIntyre sintió que la escena final fue el momento más memorable del episodio, y dijo que fue difícil de ver.


title: Pretty Much Dead Already

text: Ken Tucker de "Entertainment Weekly" afirmó que la escena restableció "The Walking Dead" a su forma completa. Alan Sepinwall opinó similar y observó que fue efectivo para mantener a los espectadores charlando hasta el próximo episodio. Mark Maurer de "The Star-Ledger" sintió que si bien fue previsible, el segmento fue "bien hecho." Josh Wigler de MTV dijo que la historia terminó en "una manera mucho más oscura que nadie podría haber imaginado."


title: Síndrome del pequeño emperador

text: El denominado síndrome del pequeño emperador (chino: 八零後) es un término compuesto usado para referirse a los hijos únicos chinos en general, a partir de algunos de los efectos a mediano y largo plazo generados por la política oficial homónima (la cual fue lanzada en 1979 por el entonces gobierno encabezado por Deng Xiaoping).


title: Síndrome del pequeño emperador

text: Atribuido con mayor frecuencia al incremento del poder adquisitivo dentro de la unidad familiar y al deseo de los padres de que sus hijos experimenten los beneficios económicos que les fueron negados a ellos mismos cuando eran niños, cuando comenzaba la apertura y modernización económica china, el síndrome resulta del hecho de que estos hijos únicos sean el centro de atención de sus padres y abuelos.


title: Síndrome del pequeño emperador

text: Descrito como un problema “tan agudo que está cambiando cómo funciona la sociedad [china]” el complejo del pequeño emperador ha generado un efecto colateral que “los arquitectos de la política de hijo único de China nunca podrían haber previsto”. Es una “bomba de tiempo de conducta”


title: Síndrome del pequeño emperador

text: El fenómeno de los “pequeños emperadores” es básicamente urbano, ya que la política del hijo único no ha sido rigurosamente implementada en las regiones rurales (donde según el censo chino del 1° de noviembre de 2010 todavía vive el 50,32% de la población china, De hecho, muchas familias que ya tienen una hija buscan concebir un varón para que cuando crezca los ayude en las faenas del campo, máxime cuando la agricultura china todavía no es muy mecanizada. Por otro lado el pujante crecimiento económico chino de las últimas tres décadas no ha tenido un impacto tan grande fuera de los centros urbanos (los salarios medios en las ciudades suelen ser de entre 3 y 4 veces mayores que los ingresos rurales).


title: Síndrome del pequeño emperador

text: El crecimiento económico experimentado en China durante más de tres décadas ha elevado enormemente el ingreso "per capita", sobre todo en las áreas urbanas (en las cuales suele ser de entre 3 y 4 veces mayor que en las rurales). Asimismo, a medida que has mujeres han comenzado a estar crecientemente representadas en la fuerza laboral, han surgido cada vez más familias con dos fuentes de ingresos.


title: Síndrome del pequeño emperador

text: Este muy mejorado poder de compra junto al excesivo consentimiento de los hijos únicos es la causa del incremento de gastos en los niños. Desde juguetes hasta ropas, los padres visten a su hijo o hija de bienes materiales y suelen ceder a cada demanda de él o de ella, por lo que no es infrecuente que los niños sean los “miembros mejor vestidos de sus familias”


title: Síndrome del pequeño emperador

text: Incluso recientemente se ha vuelto común que casi la mitad del ingreso familiar sea gastado en el niño.


title: Síndrome del pequeño emperador

text: Este efecto se ha vuelto lo suficientemente considerable como para ser detectado a escala global, debido a que como casi un quinto de la población mundial vive en China, esta tiene un gran peso estadístico en términos demográficos y -sobre todo durante los últimos años- también económicos. Por ejemplo, algunos grupos especializados en mercadotecnia "(marketing)" atribuyen la casi duplicación de las ventas de joyería de platino a la “generación malcriada de China”.


title: Síndrome del pequeño emperador

text: Los "pequeños emperadores" también soportan el peso de las altas expectativas depositadas en ellos por sus respectivas familias. Los padres que sienten que perdieron sus respectivas posibilidades de mejora personal cuando eran muy jóvenes a causa del grave caos o desbarajuste económico causado por la Revolución Cultural de 1966-1976 (el denominado “síndrome de compensación”),) ponen una gran presión en estos niños para que tengan éxito y sean competitivos académicamente.


title: Síndrome del pequeño emperador

text: Desde una temprana edad los padres empujan a su único hijo hacia extremos educativos mientras consienten sus caprichos; “aunque muchos de estos niños precoces pueden recitar el alfabeto inglés o leer periódicos en caracteres chinos tradicionales para cuando tienen 10 [años] sus padres con frecuencia todavía realizan tareas básicas por ellos: arreglarles el cabello, atarles [los cordones de] los zapatos, limpiarles la cola”.


title: Síndrome del pequeño emperador

text: Los internados escolares, las clases particulares de inglés, lecciones de música y un abanico adicional de actividades extracurriculares se han vuelto algo común, aunque después de una dura competencia sólo un dos por ciento de los "pequeños emperadores" serán capaces de estudiar en una universidad.


title: Síndrome del pequeño emperador

text: Un factor frecuentemente asociado con este síndrome es el de una estructura familiar del tipo cuatro-dos-uno, la cual se refiere al desdoblamiento de la tradicionalmente grande familia china en 4 abuelos y 2 padres que contribuyen a dotar a un solo niño.


title: Síndrome del pequeño emperador

text: Más allá de la obvia canalización adicional de recursos hacia los caprichos y el potencial del hijo único, esta reconfiguración 4-2-1 de la estructura familiar ha tenido distintas ramificaciones para la familia china. Los "pequeños emperadores" surgidos como efecto colateral imprevisto de la política de hijo único, han distorsionado la familia tradicional china, tanto que se ha vuelto prácticamente irreconocible respecto de la histórica, ya que “en el pasado, el poder en un hogar partía del padre, quien regía sobre una multitud de hijos”.


title: Síndrome del pequeño emperador

text: Actualmente las estructuras hogareñas giran enteramente alrededor del hijo único. Este cambio respecto de las anteriores estructuras que apoyaban la cultura de rectitud filial ha causado bastante preocupación; “tradicionalmente, una gran cantidad de hijos, particularmente varones, era visto como prueba del nivel de una familia y garantizaba la continuidad de las costumbres de honrar a los ancestros”.


title: Síndrome del pequeño emperador

text: El tema más saliente se deriva de la preocupación acerca de quién cuidará a los ancianos. Aparte de un cambio potencialmente radical en las normas culturales relacionadas al trato de los mismos, esta nueva estructura familiar representa un problema problema demográfico, en el cual “la composición de la población [económicamente] dependiente está desplazándose de los niños hacia la población anciana”.


title: Síndrome del pequeño emperador

text: Se ha informado que la combinación de un extremo consentimiento con una inmensa presión para destacarse en su educación ha resultado en una limitación del crecimiento social y emocional.


title: Síndrome del pequeño emperador

text: El percibido desbarajuste de los "pequeños emperadores" es un tema exagerado en los medios y “el gobierno ha [tratado de] de lidiar con el problema del Pequeño Emperador a través de frecuentes historias precautorias en la prensa” Las historias más extremas muestran a niños ahorcándose después de que se les hubiese negado dulces o incluso casos de matricidios como respuesta por haber sido regañados o recibido tarde la cena.


title: Síndrome del pequeño emperador

text: La discusión acerca de los "pequeños emperadores" ha llegado a saturar el debate público y su relación a la política de hijo único, sobre todo dentro de los medios locales chinos. Sin embargo, algunos estudios psicológicos realizados al respecto no apoyan esta visión, o, en todo caso, ofrecen resultados mixtos. Los resultados de estudios más antiguos son inconsistentes con otros más nuevos, que sugieren que no hay diferencias consistentes entre los hijos únicos y aquellos que tienen uno o más hermanos.


title: Catfish

text: Catfish es un documental estadounidense de 2010 dirigido por Henry Joost y Ariel Schulman. La cinta muestra la historia de un joven que entabla una relación sentimental a través de la red social Facebook. Dos años después se estrenó un programa de televisión llamado "" en MTV.


title: Catfish

text: El documental muestra la historia de Yaniv "Nev" Schulman, un fotógrafo que vive junto a su hermano Ariel y su amigo Henry Joost en Nueva York. Un día, Nev recibe un cuadro que reproducía una de sus fotografías, el cual fue hecho por Abby Pierce, una niña de ocho años de Ishpeming (Míchigan). Ambos entablan una amistad a la distancia, a través de cartas y llamadas telefónicas. Con el pasar del tiempo, Nev va conociendo al resto de los miembros de su familia, con quienes se comunica por internet: la madre de Abby, Angela Wesselman; el esposo de Angela, Vince; y la hermana mayor de Abby, Megan, quien vive en Gladstone (Míchigan).


title: Catfish

text: A través de la red social Facebook y llamadas telefónicas, Nev inicia una relación sentimental a la distancia con Megan. La joven es una técnica veterinaria que se dedica a la danza y a componer canciones. Megan le envía algunas de sus canciones en formato MP3 a Nev para que las escuche, pero el protagonista descubre que no fueron interpretadas por ella, sino que las sustrajo de unos vídeos del sitio web Youtube. Nev comienza entonces a investigar y se da cuenta de que tanto Megan como su madre Angela le han mentido en algunos aspectos.


title: Catfish

text: Ariel convence a su hermano para que continúe con la relación a distancia, con el fin de registrar la situación en un documental. Posteriormente, Nev, Ariel y Henry viajan a Míchigan en una visita sorpresa a la familia de Megan, para obtener algunas respuestas. Los jóvenes llegan a la supuesta casa de Megan, que se encuentra en un sector rural, pero al encontrarla desierta deciden ir donde su madre. Al llegar a la casa de Angela, descubren que su apariencia no coincide con las fotografías que ella había publicado en Internet, y ella les informa que dentro de poco se someterá a quimioterapia debido a un cáncer uterino. Luego conversan con su hija Abby, pero al tratar de hablar sobre sus pinturas la niña no sabe qué decir. Nev además descubre que Vince y Angela tiene otros dos hijos, que sufren discapacidades físicas y mentales.


title: Catfish

text: A la mañana siguiente, Nev recibe un mensaje de texto de Megan, quien se excusa de no haber ido el día anterior a la casa de su madre, explicando que se internará a una clínica de rehabilitación. Posteriormente, Nev le dice a Angela que deben tener una conversación seria sobre lo que está ocurriendo. En aquel momento, Angela rompe en llanto y admite que inventó todo. La mujer le explica que creó perfiles falsos en Facebook, utilizó fotografías de otras personas para ella y su familia, y que si bien tiene una hija llamada Megan, hace tiempo que la familia no tiene contacto con ella. Le dice además que las pinturas que envió no eran de Abby, sino que las hizo ella misma, y que se hizo pasar por Megan en las conversaciones telefónicas que tuvo con él.


title: Catfish

text: Angela le confiesa que los personajes que creó representaban fragmentos de su personalidad, y en algunos casos reflejaban lo que ella creía que habría sido su vida en el caso de haber tomado otras decisiones. También le dice que su marido Vince tampoco sabe de todo esto, quien cree que Nev es un cliente que compraba las pinturas de Angela por correspondencia. En una de las últimas escenas del filme, Vince cuenta una historia que hace referencia al título del documental, "catfish" ("bagre", en inglés): Cuando trasladaban bacalao vivo desde Alaska a China, los mantenían en unos estanques dentro de los barcos, pero al llegar a su destino la carne de los peces estaba blanda e insípida. Para solucionar esto, alguien pensó en poner a los bacalaos dentro de estanques grandes junto con bagres, para que los bacalaos se mantuvieran ágiles durante el viaje. Vince concluye que hay personas que actúan como bagres en la vida, manteniendo alerta a quienes las rodean, obligándolas a pensar y a estar "frescas".


title: Catfish

text: "Catfish" obtuvo una respuesta positiva por parte de la crítica cinematográfica. La película posee un 81% de comentarios "frescos" en el sitio web "Rotten Tomatoes", basado en un total de 138 críticas, y una puntuación de 65/100 en "Metacritic". Peter Bradshaw del periódico británico "The Guardian" sostuvo que el documental "es una intrigante historia moderna acerca de la comunicación, la intimidad, el auto-conocimiento y la web".


title: Catfish

text: Tras el estreno de la cinta, el protagonista Nev Schulman colaboró con MTV para hacer un docudrama de televisión titulado "", en el cual se muestran otros casos de relaciones sentimentales a través de Internet. La serie fue estrenada el 19 de noviembre de 2012 en Estados Unidos. El éxito del documental y la serie de televisión permitió que en 2014 la editorial Merriam-Webster introdujera a su diccionario una definición de "catfish" basada en perfiles de Internet falsos.


title: Catfish

text: Si bien los creadores del documental aseguran que los hechos que aparecen en él son reales, tras su estreno surgieron algunas dudas sobre su autenticidad. En una entrevista, el director de "Catfish" Ariel Schulman reveló que el documentalista Morgan Spurlock vio la película y le dijo a los productores que "era el mejor documental falso que había visto". El comediante Zach Galifianakis tampoco creyó que los eventos mostrados en el filme fueran reales.


title: Catfish

text: Kyle Buchanan del sitio web "Movieline" argumentó que era sospechoso que los documentalistas comenzaran a filmar la historia de Nev tan pronto comenzó a entablar la amistad con Abby, y cuestionó que los realizadores no hubiesen descubierto antes el engaño a través de una búsqueda en Internet. Peter Bradshaw del periódico "The Guardian", por su parte, escribió que no creía que el documental fuera falso, pero aclaró: "Tengo la sensación que Nev y los directores sospecharon o incluso descubrieron la verdad exacta mucho antes de lo que muestran [en el filme]".


title: La vita agra (película)

text: La vita agra es una película italiana dirigida en 1964 por Carlo Lizzani, y basada en la novela homónima de Luciano Bianciardi.


title: La vita agra (película)

text: Luciano Bianchi (Ugo Tognazzi), un intelectual de la provincia italiana, se traslada a la metrópoli de Milán con un propósito: volar el palacio de una gran compañía para vengar la muerte de cuarenta y tres mineros. Pero, sin darse cuenta, Luciano será derrotado por el ritmo frenético de la gran ciudad, por el consumismo y por el arribismo de la clase media. Ni siquiera el amor por la joven comunista romana Anna (Giovanna Ralli) lo salvará de su derrota intelectual.


title: Poses (álbum)

text: Poses es un álbum de estudio de Rufus Wainwright, lanzado al mercado en 2001. El álbum fue producido, grabado y mezclado por Pierre Marchand, con pistas selectas producidas por Alex Gifford («Shadows»), Ethan Johns («California»), Damian LeGassick («The Tower of Learning») y Greg Wells («Across the Universe») de Propellerheads.


title: Poses (álbum)

text: "Poses" contiene vistosos arreglos de piano que citan una amplia variedad de fuentes musicales, desde el «indie pop hasta Gershwin hasta el trip hop y vuelta a empezar». llevó un año y medio grabar el álbum, la mayoría de él escrita durante la estancia de seis meses de Wainwright en el Hotel Chelsea. Mientras que "Poses" continúa el envolvente sonido establecido por el álbum debut de Wainwright, las colaboraciones entre Wainwright y varios productores y músicos invitados lo empujaron en diferentes direcciones, resultando en loops de batería, «ritmos rasposos en lugares inesperados», y un sonido «más completo en directo». Usando menos elementos operísticos que en el álbum previo, en un intento de crear una grabación pop más comercial, "Poses" aporta libertinaje y amor en sentidos menos esotéricos. Entre los invitados en el álbum se incluyen la hermana de Wainwright, Martha Wainwright, el compañero cantautor Teddy Thompson, y la músico de rock Melissa Auf der Maur.


title: Poses (álbum)

text: Todas las pistas fueron escritas por Wainwright excepto «Shadows», que fue coescrita por Alex Gifford, y «One Man Guy», una canción escrita e interpretada originalmente por el padre de Wainwright, Loudon Wainwright III. La bonus track «Across the Universe» es una canción de Lennon-McCartney que Wainwright grabó inicialmente para la película de 2001 "Yo soy Sam", y posteriormente regrabada con el productor Greg Wells para "Poses".


title: Poses (álbum)

text: "Poses" debutó en el número 117 del Billboard 200, y Wainwright alcanzó la primera posición en la lista Top Heatseekers de la revista "Billboard". Ganó el premio Excelente álbum musical en los GLAAD Media Awards, y en los Premios Juno de 2002 estuvo nominado al Best Songwriter y se llevó el premio Best Alternative Album. Varios años después de su publicación, "Poses" fue certificado oro por la Canadian Recording Industry Association e incluido en la lista «100 clásicos modernos» de "Mojo" y en la lista «100 mejores álbumes gays» de la revista "Out".


title: Poses (álbum)

text: La meta de Wainwright era hacer una grabación pop para «demostrar que [él] puede levantarse de detrás del piano y que [él] es en realidad muy compatible con otra gente de [su] edad por ahí». Hizo equipo con el productor Pierre Marchand, un amigo de la familia que trabajaba habitualmente con la madre y la tía de Wainwright (Kate and Anna McGarrigle), y que también le había ayudado a grabar varias maquetas antes de firmar con DreamWorks. Los músicos Melissa Auf der Maur y Teddy Thompson también aparecieron en el álbum, así como la hermana de Wainwright, Martha Wainwright. Varias pistas fueron producidas por Greg Wells, Alex Gifford, Ethan Johns y Damian LeGassick. Le llevó un año y medio grabar el álbum — la mitad del tiempo que le llevó grabar su primer álbum.


title: Poses (álbum)

text: Según Wainwright, "Poses" creció temáticamente de su título, que fue inspirada por su residencia en el infame Hotel Chelsea de Nueva York. Refiriéndose a su estancia allí, recordó: «Fui a todas aquellas fiestas y conocí a toda aquella gente y me encontré con que, básicamente, es como una gran puerta giratoria. Pensé que si podía mirarla como una serie de poses y extraer de ello lo que necesitaba para mis canciones, entonces sobreviviría.» Describiendo su proceso de escritura, Wainwright declaró que típicamente aparece con una línea melódica y empieza a cantarla fonéticamente, de la cual suelen aparecer las palabras. Para promocionar el álbum antes de su publicación, Wainwright se embarcó en una gira a través de los Estados Unidos y Canadá.


title: Poses (álbum)

text: La corrupción es un tema primario en todo el álbum, derivando desde las luchas de Wainwright con la adicción y la búsqueda de fama. «Cigarettes and Chocolate Milk» es la que mejor refleja este motivo, aportando directamente decadencia y deseo («Todo lo que parece que me gusta es un poco más dulce/Un poco más graso, un poco perjudicial para mí»). La canción ha sido denominada una «oda a las adicciones sutiles y la manera en que nuestras compulsiones dirigen nuestras vidas». El videoclip para «Cigarettes and Chocolate Milk», dirigido por Giles Dunning y publicado por DreamWorks en 2001, presenta a Wainwright interpretando la canción en un piano dentro de un almacén y escenas de él caminando por Nueva York.


title: Poses (álbum)

text: Afirmando que los álbumes pop de éxito evocan un estilo de vida particular que otra gente ha experimentado, Ben Ratliff de "Rolling Stone" expone que "Poses" hace justo eso, manifestando al «joven, narcisista cumplidor homosexual en Nueva York». «Pero», aclara Ratliff, «el Chico de Chelsea es solo una versión magnificada de prácticamente cada chico nuevo en una gran ciudad que tiene un trabajo y un apartamento y se preocupa por los planes del fin de semana: El Chico de Chelsea solo tiene ropa más fina, estándares de belleza más altos y una mejor tradición de humor mordaz para consolarse.»


title: Poses (álbum)

text: «Oda al amor gay», «Greek Song» toca la belleza, pasión y aventura mientras incorpora instrumentos de cuerda asiáticos. La melodía fue sacada del «dúo de la cereza» en la ópera "L'amico Fritz" de Pietro Mascagni.


title: Poses (álbum)

text: Joe Tangari de Pitchfork Media elogió la pista homónima, alegando que «es una de las mejores canciones de Wainwright, con una dolorosa melodía y un piano de fondo». la canción es semi-autobiográfica, reflejando las luchas de Wainwright con la adicción y el deseo de fama («Me esforcé por ser alguien/Ahora estoy bebido y con chanclas en la Quinta Avenida»).


title: Poses (álbum)

text: Recubierta con gruesas capas de armonías vocales, «Shadows» fue coescrita y producida por Alex Gifford de Propellerheads. Ben Ratliff de "Rolling Stone" dijo que lo siguiente de la pista: «["Shadows"] mantiene un seco toque de batería funk, una gota de acordes de piano, algunas líneas bajas de clarinetes y, finalmente, un enjambre de múltiples voces seráficas; es una de las muchas canciones del álbum que construye momentos de perfección cinemática, en la que tus escalofríos son exactamente los que Wainwright pretendía.» Los ritmos programados en «The Tower of Learning» fueron contribuidos por el compositor contemporáneo Damien LeGassick.


title: Poses (álbum)

text: El vídeo musical para «California», también dirigido por Giles Dunning, presenta a Wainwright interpretando la canción al estilo karaoke mientras lee la letra de un monitor que proyecta un vídeo en blanco y negro de Rufus y Martha vestidos con ropa de los 40. El vídeo también presenta a Wainwright y su banda interpretando la canción fuera del personaje.


title: Poses (álbum)

text: «The Tower of Learning», escrita originalmente para la película de 2001 "Moulin Rouge" de Baz Luhrmann, fue resucitada cuando Wainwright vio «a ese tío cuyos ojos eran muy bonitos, y de repente todo el concepto de caer en los ojos de alguien y cuán electrizante puede ser» lo inspiraron. «Grey Gardens» es un tributo al documental del mismo nombre y "La muerte en Venecia" de Thomas Mann, escrita como si Tadzio (un personaje de la novela) estuviera en la mansión Beales y Wainwright fuese "Little Edie".


title: Poses (álbum)

text: «Rebel Prince», descrita una vez como orgullosamente homoerótica, cuenta la historia de un residente de hotel esperando a que venga su príncipe para rescatarlo antes de que «[libre su] sucia mente de toda su preciosidad». Escrita desde la perspectiva de una compañía alabando a su reina, «The Consort» suena a «polvoriento minueto construido desde el clavicémbalo de la época Isabelina». «One Man Guy», escrita originalmente por el padre de Wainwright (el cantante de música tradicional Loudon Wainwright III), presenta las voces del amigo Teddy Thompson y la hermana de Wainwright, Martha Wainwright. Tangari denominó la versión como «fiel y entrañable», admitiendo que la interpretación de Wainwright «demuestra que tiene al menos un toque de las raíces tradicionales de su padre en sí mismo».


title: Poses (álbum)

text: Wainwright dijo lo siguiente de «Evil Angel»: La simple «In a Graveyard» ha sido descrita como un «reflejo con alma de temas moribundos que momentáneamente deja los oboes y las cuerdas en la puerta para un corazón-con-corazón directo al oyente». El vídeo musical para «Across the Universe», utilizado originalmente para promocionar "Yo soy Sam", fue dirigido por Lens Wiseman y publicado a través de V2 Records. La pista Lennon—McCartney apareció en la banda sonora de la película, pero fue regrabada para convertirse en una pista adicional para la reedición de "Poses".


title: Poses (álbum)

text: Sobre todo, la recepción del álbum fue positiva, Zac Johnson de Allmusic denominó el álbum como «espectacular», «rebosante de los jóvenes deseos románticos marca de la casa Wainwright». Describió "Poses" con más detalle como «hermosamente discordante y sónicamente escalofriante», pero un álbum que «suele insinuar cálidas sonrisas con guiños traviesos». En su reseña para Pitchford Media, Joe Tangari caracterizó "Poses" como un «álbum épico que habla con magníficos gestos y refinada elocuencia poco común en jóvenes compositores». Además, Tangari elogió la habilidad de Wainwright para expresarse y sugirió que su voz había mejorado, convirtiéndose menos en un gusto adquirido. Lisa Gidley de "Blender" afirmó que el álbum cimentó a Wainwright como el «iconoclasta más sardónico», y que los trillados temas de obsesión al choque cultural son «espetados de forma fresca». El contribuidor de RTÉ, Tom Grealis, expuso que "Poses" está «infuso con un encanto e ingenio inusuales, magnificados por el fino toque lírico y las melodías vocales de Wainwright», y que «Papá debe de estar orgulloso».


title: Poses (álbum)

text: Algunos fueron más críticos con el álbum. Refiriéndose a los numerosos productores y artistas invitados que colaboraron con Wainwright en el álbum, Johnson afirmó que «la sensación de "grupo" [del álbum] sufre solo ligeramente por ser menos íntimo» que el álbum debut de Wainwright. John Aizlewood de "The Guardian" elogió "Poses" por ser más brillante y más enfocado que "Rufus Wainwright", pero describió la pista de título como «monótona» y «Shadows» como «sentimentaloide». Sal Cinquemani de "Slant" describió a Wainwright como «gloriosamente pomposo», en parte debido a los «pretenciosos» versos franceses y las trompas «a todo volumen» repartidos por el álbum.


title: Poses (álbum)

text: A continuación, una tabla de las posiciones en listas de «fin de año» 2001 por varias publicaciones:


title: Poses (álbum)

text: Pese a que las ventas del álbum fueron limitadas, con "Poses" debutando en el número 117 de la Billboard 200, Wainwright alcanzó la primera posición en la lista Top Heatseekers de "Billboard". El álbum fracasó al entrar en las listas de otros países. En 2004, "Poses" alcanzó el número 103 en la "Billboard" 200.


title: Poses (álbum)

text: Wainwright fue nominado al Artista en solitario del año en la categoría musical de los premios Hombres del año 2001 de la revista "GQ". Por su aclamación crítica y éxito dentro de la comunidad gay, "Poses" fue galardonado Outstanding Music Album en los GLAAD Media Awards de 2002, una ceremonia de premios patrocinada por la Alianza Gay y Lésbica contra la difamación (GLAAD). En los Premios Juno de 2002, Wainwright estuvo nominado al Mejor compositor por «Poses», «Cigarettes and Chocolate Milk» y «Grey Gardens», y "Poses" ganó el premio al Mejor álbum alternativo. La lista «100 clásicos modernos» de la revista "Mojo", publicada en 2006, contenía el álbum en el número 95. En septiembre de 2007, "Poses" fue certificado oro por la Canadian Recording Industry Association. En 2008, la revista "Out" calificó "Poses" como el número 50 y el tercer álbum de estudio de Wainwright, "Want One", número 80 en su lista «100 mejores álbumes gays».


title: Preljub

text: Gregorio Preljub o simplemente Preljub (, , "Grēgorios Prealimbos/Preloumbos"; 1312–1355/1356) fue un noble serbio y "vaivoda" (comandante militar) que conquistó y gobernó Tesalia con el rango de "César" entre 1348 y 1356 bajo el emperador serbio Esteban Uroš IV Dušan. Su hijo Tomás Preljubović fue el gobernante de Epiro en 1366 y 1384.


title: Preljub

text: Preljub aparece en las fuentes en 1344, tomando parte en la conquista serbia de Macedonia durante la guerra civil bizantina de 1341-1347. Según las crónicas contemporáneas, Esteban Dušan lo consideraba el mejor de todos sus magnates, «en valor, coraje y experiencia». En mayo de 1344, comando un ejército serbio en la batalla de Estefaniana contra los turcos del emirato de Aydın, quienes eran aliados del emperador bizantino Juan VI Cantacuceno. La batalla terminó en derrota, pero esto no afectó seriamente los progresos de la conquista serbia. En 1348, reforzado con un gran número de albaneses, Preljub invadió Tesalia. Ayudado por la despoblación provocada por la Peste negra, que, entre otras, había matado al gobernador local bizantino, Juan Ángelo, Preljub había arrebatado la mayor parte de la región a los bizantinos y a los aragoneses del Ducado de Neopatria en noviembre de ese mismo año. Dušan lo nombró gobernador de Tesalia, con Trikala como su capital, y le dio el título de "César" como recompensa. Varios académicos anteriores habían afirmado que Preljub también controlaba partes de Epiro, incluyendo la ciudad de Ioánina, pero las investigaciones recientes consideran esto como poco probable y muy probablemente fuera el resultado de adiciones o errores en fuentes posteriores.


title: Preljub

text: En 1350, Juan VI Cantacuceno aprovechó la ausencia de Dušan en su campaña contra Bosnia para intentar recuperar sus provincias perdidas en Macedonia y Tesalia. Desembarcó en Tesalónica y logró recuperar varias fortalezas importantes en Macedonia, pero su avance hacia Tesalia fue detenido por Preljub, quien con 500 hombres ocupó la estratégicamente importante fortaleza de Servia contra él. Cantacuceno, cuyo ejército era bastante pequeño, se retiró, y Dušan fue capaz de recuperar sus perdidas fortalezas con facilidad.


title: Preljub

text: Preljub murió a finales de 1355 o principios de 1356, poco después del mismo Dušan, en un enfrentamiento con los clanes locales albaneses. Su viuda, Irene Asanina, una hija de Dušan, y su hijo Tomás, pronto se enfrentaron a una invasión de Nicéforo Orsini, el anterior gobernante de Epiro. Orsini consiguió unir a los habitantes griegos de la provincia a su bando, lo que obligó a Irene a volver a Serbia. En 1357 Irene se casó con Radoslav Hlapen, el gobernador de la mayor parte del oeste de Macedonia, incluyendo Vodena y Berrhoea. En 1366/1367, Tomás se convirtió en gobernante de Epiro en Ioánina.


title: Patricio Almonacid

text: Patricio Almonacid (Puerto Montt, Región de Los Lagos, 11 de septiembre de 1979) es un ciclista chileno.


title: Patricio Almonacid

text: Este ciclista ganó la Vuelta a Chile de 2012 y participó de los Juegos Olímpicos de 2008, donde lideró durante 189 minutos la prueba de fondo antes de retirarse. En 2012 fue reconocido como ciudadano ilustre de Puerto Montt. Tras su retiro de la actividad profesional en 2018, Almonacid abrió un gimnasio y se ha dedicado al triatlón y al ciclismo de montaña como aficionado.


Patricio Almonacid


title: Martin Straňovský

text: Martin Straňovský (12 de septiembre de 1985, Nové Zámky, Eslovaquia) es un jugador de balonmano eslovaco que desarrolla su juego en la posición de extremo izquierdo. Juega en el HK Košice y en la selección eslovaca, con la que disputó el Mundial de 2011.


title: Martin Straňovský

text: El 26 de mayo de 2011, fue confirmado que jugaría con el FC Barcelona, al finalizar la temporada 2011-2012, durante los tres próximos años.


title: Rivalidad futbolística entre Alemania e Inglaterra

text: La selección de fútbol de Alemania y la selección de fútbol de Inglaterra tienen una gran rivalidad, aunque los dos países no comparten ninguna frontera. Su rivalidad es debida a las dos Guerras Mundiales, cuando Alemania luchó contra el Reino Unido. En 32 partidos, ambos se han ganado en 13 oportunidades.


text: Los dos países jugaron por primera vez el 10 de mayo de 1930 en Berlín, durante la República de Weimar en Alemania. El partido quedó empatado 3-3.


text: El 4 de diciembre de 1935, el Tercer Reich de Alemania jugó su primer partido en Inglaterra, un partido amistoso en White Hart Lane, el estadio del club londinense Tottenham Hotspur (Inglaterra ganó 3-0). En mayo de 1938, en Berlín, Inglaterra ganaría 6-3. La Asociación de Fútbol de Inglaterra instruyó a sus jugadores a hacer un saludo nazi. Los saludos fueron dados pero antes, los jugadores estuvieron renuentes.


text: Después de la Segunda Guerra Mundial, Alemania del Oeste ganó la Copa Mundial de Fútbol de 1954. Inglaterra fue el primer país que ganó contra Alemania después de la Copa Mundial: el 1 de diciembre de 1954 en el Wembley Stadium por 3-1 ante 100.000 espectadores. El 26 de mayo de 1956 Inglaterra ganó 3-1 en el Olympiastadion: los goles fueron marcados por Duncan Edwards, Colin Grainger y Johnny Haynes.


text: El 12 de mayo de 1965 los dos equipos jugaron en el Stadtisches Stadion de Nuremberg e Inglaterra ganó con un gol de Terry Paine. Antes de la Copa Mundial de fútbol de 1966, Inglaterra ganó 1-0 el 23 de febrero, el gol fue marcado por Nobby Stiles.


text: Uno de los episodios más importantes ocurrió en la Mundial de fútbol de 1966 celebrado en Inglaterra, que enfrentó a ambos países en la final. Este partido fue ganado por los ingleses en tiempo extra por marcador de 4-2 después de que el árbitro validara como tercer gol de Inglaterra un remate del delantero inglés Geoff Hurst. El disparo de Hurst golpeó en el travesaño y luego en la línea del suelo. Las imágenes televisivas demuestran que la pelota nunca ingresó al arco alemán.


text: En la Copa Mundial de Fútbol de 2010, ambas escuadras se enfrentaron en octavos de final (Alemania ganó por marcador de 4-1) y se repitió la situación: un tiro de Inglaterra que pegó en el travesaño y luego entra en la portería para luego regresar al terreno de juego, donde el portero alemán toma el balón tras un bote del mismo y reanuda el juego, sin embargo, esta vez el árbitro no dio por bueno el gol; la tecnología de la época redujo las discusiones, fue injusto que no se marcara.


text: Los medios ingleses se refieren a la Segunda Guerra Mundial cuando están discutiendo sobre Alemania, su selección y sus jugadores. Utilizan palabras despectivas como "hun" (huno) que fue utilizada durante la guerra para referirse a los alemanes. Cuando Inglaterra ganó 5-1 contra Alemania en la ronda clasificatoria para la Copa Mundial de Fútbol de 2002 el 1 de septiembre de 2001, el titular del periódico inglés The Daily Mirror decía que Alemania había sido "Blitzed" (bombardeada). El Daily Star dijo en 2010 que el uniforme alternativo negro de Alemania fue como las Camisas Negras de la Schutzstaffel y los secuaces de Mussolini.


text: En opinión del profesor Peter J. Beck, los alemanes no son animados en partidos contra Inglaterra, y no entienden la rivalidad.


text: El último partido de fútbol jugado entre estas dos selecciones se jugó el 27 de junio de 2010 durante la Copa Mundial de Fútbol por la ronda de octavos de final con resultado 4-1 a favor de los germanos con goles de Miroslav Klose, Lukas Podolski y dos goles de Thomas Müller. El descuento para los ingleses fue obra de Matthew Upson. Con este resultado los germanos clasificaron a los cuartos de final.


title: Rufus Does Judy at Carnegie Hall

text: Rufus Does Judy at Carnegie Hall es el sexto álbum y el primero en directo del cantante y compositor canadiense-estadounidense Rufus Wainwright, publicado por la discográfica Geffen Records en diciembre de 2007. Contiene grabaciones en vivo de sus conciertos tributo a la actriz y cantante Judy Garland, que tuvieron lugar en el Carnegie Hall de Nueva York los días 14 y 15 de junio de 2006. Con la colaboración de una orquesta de 36 piezas dirigida por Stephen Oremus, Wainwright recreó el concierto de Garland en el Carnegie Hall del 23 de abril de 1961, considerado por algunos críticos como «la noche más grande de la historia del "show business"». El doble álbum "Judy at Carnegie Hall" de 1961, una reaparición en los escenarios apoyada por más de veinticinco músicos de jazz y pop, tuvo un gran éxito; llegó al puesto número 1 de las listas del "Billboard" 200 estadounidense y ganó cinco premios Grammy, incluyendo , , y .


title: Rufus Does Judy at Carnegie Hall

text: Por este disco, Wainwright también obtuvo un reconocimiento de los Grammy y recibió una nominación a en . A pesar del éxito de los conciertos y las críticas positivas de la prensa especializada, las ventas fueron bastante limitadas. "Rufus Does Judy at Carnegie Hall" solo logró entrar en las listas de tres países; tan solo llegó al puesto 84 en Bélgica, al 88 en los Países Bajos y al 171 en la lista "Billboard" 200 de los Estados Unidos.


title: Rufus Does Judy at Carnegie Hall

text: Entre los artistas invitados estuvieron la hermana de Rufus, Martha Wainwright («Stormy Weather») y su madre Kate McGarrigle (piano en «Over the Rainbow»), además de una de las hijas de Judy Garland, Lorna Luft («After You've Gone»). Además, el 25 de febrero de 2007, se filmó otro de los conciertos tributo a Garland en el London Palladium titulado "" y se publicó en DVD el 4 de diciembre del mismo año.


title: Rufus Does Judy at Carnegie Hall

text: Según "Pitchfork Media", Wainwright «comenzó a escuchar el álbum de Garland en el Carnegie Hall las semanas y meses siguientes al 11 de septiembre, buscando algo de alegría farandulera barata, pero se inquietó al descubrir algo mucho más profundo». La posterior guerra contra el terrorismo e invasión de Irak hicieron que se sintiera «traumatizado y desilusionado con cualquier cosa estadounidense». Agregó que recordaba «lo grande que EE.UU. solía ser».


title: Rufus Does Judy at Carnegie Hall

text: Wainwright comentó que un día conduciendo su coche pensó que «sería gracioso rehacer esto como un ciclo de canciones». Poco después, llevó su idea al productor teatral de Nueva York Jared Geller, quien después coprodujo el concierto tributo junto a David Foster. En un principio Geller pensó que la idea era «una locura», aunque siguió discutiendo las opciones con Wainwright. Finalmente, aceptó ayudar con la producción y ambos buscaron un hueco en la agenda de Wainwright para reservar el Carnegie Hall con un año de antelación. Una vez reservado, comenzaron a discutir los aspectos técnicos, como el diseño de iluminación, la posición de micrófonos y la amplificación necesarios. Contrataron a Stephen Oremus para dirigir la orquesta de 36 músicos y a Phil Ramone para hacerse cargo de la grabación. Los ensayos comenzaron en abril de 2006 y a pesar de que hubiese sido más cómodo hacerlo en locales de ensayo, decidieron usar salas de concierto como el Lynch del John Jay College of Criminal Justice o el Museum of Jewish Heritage porque «Rufus quería sentir lo que era interpretar las canciones sobre el escenario». Debido a restricciones financieras, los ensayos con la orquesta completa solo se hicieron dos días antes del espectáculo y los días de concierto; unos meses antes se habían hecho ensayos con pequeños grupos de instrumentos.


title: Rufus Does Judy at Carnegie Hall

text: Finalmente, los conciertos tributo de Wainwright fueron un total de seis debido a la demanda popular. Después de que se agotasen las entradas para el primer concierto del 14 de junio de 2006 en el Carnegie Hall de Nueva York, se añadió otro para la noche siguiente. Debido al aumento de la demanda, se programaron tres conciertos más en Europa: 18 de febrero de 2007 en el London Palladium de Londres, 20 de febrero en L'Olympia de París y 25 de febrero nuevamente en el London Palladium. El último espectáculo fue el 23 de septiembre de 2007 en el Hollywood Bowl de Los Ángeles, California.


title: Rufus Does Judy at Carnegie Hall

text: Parte del éxito de los conciertos tributo fue debido a la atención que les dieron los medios de comunicación y a los muchos artistas que quisieron participar en el evento. Gaby Wood de "The Guardian" escribió que Wainwright «brilló en la portada del "Time Out New York"» y que «le adoraron en las páginas de "The New York Times"» después de los espectáculos del Carnegie Hall. En la tienda de moda de Marc Jacobs, ubicada en Greenwich Village, «prácticamente no se vendía otra cosa que camisetas anunciando el espectáculo»; las camisas naranjas llevaban el texto «RUFUS RUFUS RUFUS» y «world's greatest entertainer» [el artista más grande del mundo], imitando el material promocional usado por Garland 45 años atrás. El director de cine Sam Mendes planeó rodar un documental sobre la recreación de Wainwright y el trabajo que condujo a ella, pero el proyecto finalmente no prosperó. Los diseñadores holandeses Viktor & Rolf vistieron a Wainwright y a los miembros de su familia para la ocasión. A cambio, Wainwright compuso la canción «Ode to Antidote» y permitió su uso en la promoción de un perfume de los diseñadores llamado «Antidote». También apoyó el lanzamiento de la colonia en la fiesta de después de su primer concierto tributo a Garland y después cantó «Over the Rainbow» en el lanzamiento de su línea de moda primavera 2007. Sin embargo, en el concierto del Hollywood Bowl, Wainwright llevó ropa de Tom Ford. Para promocionar el disco, el sitio web de Wainwright puso un vínculo a una tienda "online" donde sus seguidores podían comprar "merchandising", incluyendo varios diseños de camisas, pósteres del concierto, programas del mismo y otros artefactos coleccionables. Al igual que ocurrió con las camisetas de Marc Jacobs, muchos de estos productos imitaban pósteres de los conciertos de Garland.


title: Rufus Does Judy at Carnegie Hall

text: Entre las figuras públicas que acudieron al Carnegie Hall estaban Justin Bond («Kiki» de Kiki and Herb), Patricia Field, Gina Gershon, Joel Grey, Marc Jacobs, Michael Kors, Tony Kushner, Ann Magnuson, Sarah Jessica Parker, Kate Pierson, Fred Schneider, Proenza Schouler, Chloë Sevigny, John Waters y Viktor & Rolf. A los conciertos europeos también acudieron celebridades como Julian Barratt, el líder de Keane Tom Chaplin, Julia Davis, David Furnish, Mark Gatiss, Richard E. Grant, Jeremy Irons, Lulu, Paul Morley, Siân Phillips, Imogen Stubbs y Teddy Thompson. Al concierto de Hollywood Bowl acudieron Jamie Lee Curtis, Jimmy Fallon, Jake Gyllenhaal, Debbie Reynolds y Rod Stewart.


title: Rufus Does Judy at Carnegie Hall

text: Las canciones que aparecen en el disco son exactamente las mismas que aparecen en el álbum en directo de Garland de 1961, "Judy at Carnegie Hall", a excepción de que el disco de Wainwright incluye la canción «Get Happy» como pista adicional en la edición británica y en la versión para iTunes de los Estados Unidos. «Evocando la era dorada de los tranvías, los Cadillacs y los ostentosos clubes de jazz», la lista de canciones incluye más de veinticinco melodías de "swing", jazz y pop estadounidenses, entre ellas dos clásicos de Rodgers and Hart («This Can't Be Love» y «You're Nearer»), tres de los hermanos George y Ira Gershwin («Who Cares? (As Long as You Care for Me)», «How Long Has This Been Going On?» y «A Foggy Day»), dos del dúo Howard Dietz y Arthur Schwartz («Alone Together» y «That's Entertainment!») y algunas de Harold Arlen, Irving Berlin, Noël Coward, entre otras. Wainwright cantó los temas de forma casi idéntica a como lo hizo Garland, incluso confundiendo la letra a propósito en «You Go to My Head» para imitar el error cometido por Garland años antes.


title: Rufus Does Judy at Carnegie Hall

text: Stephen Oremus, director musical de los conciertos tributo, se enfrentó con la tarea de resucitar los arreglos originales de Mort Lindsey para orquesta de 36 piezas. A pesar de que ya no es habitual la utilización de una orquesta de esas dimensiones (Oremus mencionó que incluso el musical Wicked de Broadway solo contaba con 22 piezas), Wainwright y Oremus insisteron en que debían utilizar el conjunto completo de 36 músicos para crear «una réplica lo más exacta que pudiesen lograr». Algunos de los arreglos se tuvieron que rehacer, ya que Wainwright las cantó en otra tonalidad y no concordaban con la música original, que y no estaba disponible.


title: Rufus Does Judy at Carnegie Hall

text: Garland fue un icono gay incluso antes de que Wainwright naciese. Ya se discutía sobre la relación entre los gais y Garland a comienzos de 1967. La revista "Time", en su reseña de la actuación de Garland en 1967 en el Palace Theatre de Nueva York, comentó de forma despectiva «una parte desproporcional de su claque de cada noche parece ser homosexual». Sigue diciendo que «los chicos con los pantalones ajustados», «ponían los ojos en blanco, se tiraban de los pelos y prácticamente levitaban sobre sus asientos» durante las actuaciones de Garland. "Time" intentó explicar la atracción de los homosexuales hacia Garland, consultando psiquiatras que opinaron que «la atracción pudo hacerse más fuerte por el hecho de que [ella] sobrevivió a muchos problemas; los homosexuales se identifican con ese tipo de histeria» y que «a Judy la vida la apaleó y asedió, por lo que tuvo que hacerse más masculina. Ella era el poder que los homosexuales hubiesen querido tener y tratan de obtenerlo idolatrándola».


title: Rufus Does Judy at Carnegie Hall

text: Garland siempre tuvo una gran cantidad de seguidores en la comunidad gay, incluyendo a Wainwright, quien se muestra abiertamente gay y salió del armario diciéndoselo a sus padres a la edad de 14 años. A menudo se traza una conexión temporal entre la muerte y funeral de Garland en junio de 1969 y los disturbios de Stonewall, punto de ignición del movimiento moderno de liberación gay. Coincidencia o no, la proximidad temporal entre la muerte de Garland y lo acontecido en Stonewall se ha convertido en parte de la historia LGBT y tradición popular. Wainwright, conocido como la «primera estrella del pop de la era posliberación», de niño estaba obsesionado con "El mago de Oz" (1939) y se vestía con el camisón de su madre, «fingiendo ser la bruja mala del Este (derritiéndose durante horas) o la bruja buena del Norte, dependiendo del humor en que se encontrase». Wainwright también ha dicho que su madre (la cantante canadiense de música "folk" Kate McGarrigle) le obligaba de niño a interpretar «Over the Rainbow» para sus invitados, canción que ya adulto a menudo incluye en su repertorio.


title: Rufus Does Judy at Carnegie Hall

text: Wainwright nunca pretendió impersonar a Garland ni hacer un espectáculo de transformismo, sino dar vida a las canciones y exponerlas a una nueva generación. Sin embargo, había un cierto estilo "camp" presente, sobre lo que Wainwright comentó: «Creo que cualquier persona gay del mundo se sentiría seducido en algún punto por cierto estilo "camp". Para algunas personas es una especie de salvación». Respecto a la homosexualidad y los conciertos tributo, Wainwright dijo: «No creo que hubiese sido posible para nadie que no fuese un varón gay hacer este concierto. De un extraño modo, un hombre gay tiene cierta perspectiva sobre ello, eso creo».


title: Rufus Does Judy at Carnegie Hall

text: A pesar de que Wainwright no se transvistió en ninguno de los conciertos tributo de Nueva York ni Europa, sí que volvió al escenario para un bis vestido de Judy en el concierto del Hollywood Bowl, «engalanado con una chaqueta cruzada sin pantalón, medias negras y tacones, pendientes, pintalabios y una fedora ladeada». Además, cambió «Get Happy» y la cantó estilo «Summer Stock» durante su gira como pate de la promoción de "Release the Stars" para imitar a Garland.


title: Rufus Does Judy at Carnegie Hall

text: En general, la recepción crítica del disco fue positiva. Stephen Holden de "Blender" comentó sobre el tributo de Wainwright que fue «una maravillosa proeza en que un cantante gay canaliza el espíritu del último icono gay» y dijo que el álbum es «una introducción al "Great American Songbook" como ningún otro». El crítico de Pitchfork Media Stephen Troussé escribió que Wainwright «supera elegantemente a Garland en un par de las baladas» y también alaba a la artista invitada Martha Wainwright, «quien entrega un increíble "Stormy Weather" en una descarada apuesta para robar el espectáculo». En su reseña para "Rolling Stone", Robert Christgau afirmó que fue «un alivio oírle ensayar las viejas melodías Tin Pan Alley de este disco tributo». Además, comentó que las canciones «expanden el límite melódico de Wainwright», permitiéndole «también añadirles algo nuevo – concretamente, sexualidad en la sensualidad en lugar de un sentido de preferencia de género». Dave Hughes de "Slant Magazine" también tuvo comentarios positivos: «Ese Wainwright tiene la osadía de versionar un clásico de buena fe y el morro de sacarlo adelante sin romperse ningún miembro ni el cerebro, eso habla tanto de su ambición como de sus prodigiosas habilidades».


title: Rufus Does Judy at Carnegie Hall

text: Pero el álbum también recibió algunas críticas negativas. Después de comentar que el intento de toda una vida de Garland para perfeccionar tonos y articulaciones, Christgau dijo que la costumbre de Wainwright de «saltarse notas y quitar las sílabas finales de algunas líneas son signos inequívocos de "tics"». Chris Willman de "Entertainment Weekly" escribió que el «delicado rango alto de Wainwrigh está bien compenetrado con algunas de las baladas, pero cualquier cosa que necesite caña es cuanto menos una pérdida». Mark Edwards de "The Times" denominó la actuación de Wainwright un gusto adquirido, afirmando que su «"marca registrada" es vaga y en ocasiones tiende a arrastrar las palabras». La reseña de Dave Hughes apuntó al «problema de Wainwright con las notas altas [de los instrumentos de metal] en una, por otro lado, energética versión de "That's Entertainment"», aunque admite que sería injusto echárselo en cara, ya que la actuación de Garland en directo tampoco fue perfecta. Hughes apuntilla: «No hay nadie perfecto».


title: Rufus Does Judy at Carnegie Hall

text: A pesar del éxito de los conciertos tributo de Wainwright, de la gran repercusión mediática en torno al álbum y de la buena recepción crítica, las ventas fueron bastante escasas. Sin embargo, "Rufus Does Judy at Carnegie Hall" llegó a colocarse en el puesto número 84 de las lista de Bélgica, en el 88 de las de Los Países Bajos y en el 171 del "Billboard" 200 estadounidense. Además, recibió una nominación a en , y finalmente perdió ante el disco "Still Unforgettable" de Natalie Cole.


title: Triptyque des Monts et Châteaux

text: La Triptyque des Monts et Châteaux (en español: "Tríptico de Montes y Castillos") es una carrera ciclista por etapas belga, limitada a corredores sub-23, que se disputa en el mes de abril.


title: Triptyque des Monts et Châteaux

text: Creada en 1996 fue una carrera amateur hasta la creación de los Circuitos Continentales UCI en 2005 formando parte del UCI Europe Tour, dentro de la categoría 2.2 (última categoría del profesionalismo). Es de las pocas carreras con limitación de edad que no tienen una "U" o una ".Ncup" (Copa de las Naciones UCI) indicativa de tal circunstancia en su número de categoría.


title: Triptyque des Monts et Châteaux

text: Siempre ha tenido 3 o 4 etapas, desde el 2002 3 etapas con la segunda de doble sector.


title: Copa del Mundo de Atletismo de 1981

text: La 3ª edición de la Copa del Mundo de Atletismo se disputó entre los días 4 y 6 de septiembre de 1981, en el Estadio Olímpico de Roma, Roma, Italia.


title: True (álbum de Spandau Ballet)

text: True es el tercer álbum de la banda inglesa Spandau Ballet. Publicado en 1983, los dos primeros trabajos que se basaban en el estilo new romantic le brindaron la popularidad en Europa, "True" en todo el mundo. Influenciado en el jazz, R&B y el soul alcanzó el número uno en el Reino Unido, el Top 20 en Estados Unidos y en numerosas listas del mundo. Con este LP el grupo convierte su estilo en pop, llegando a ser "True" una de las canciones más exitosas, #1 en la UK Singles Chart y #4 por América.


title: True (álbum de Spandau Ballet)

text: Otros sencillos incluidos en este álbum son: Gold (#2 en el Reino Unido y logró el Top 30 de Estados Unidos), "Lifeline", "Communication" y "Pleassure". Fue remasterizado en CD y en 2003 en stereo SACD para su 20 Anniversary.


title: True (álbum de Spandau Ballet)

text: Álbum Sencillos


title: True (álbum de Spandau Ballet)

text: "True" fue remasterizado y reeditado en el año 2003 como edición para celebrar los 20 años de la publicación del álbum. Se lanzó en formato compact disc con la lista original de ocho canciones junto con el video musical de "Gold" y algunas grabaciones caseras de la banda. El disco original también fue publicado en alta resolución (en estéreo únicamente).


title: Lotus F1 Team

text: Lotus F1 Team fue una escudería británica de Fórmula 1. Disputó en su primera temporada con Kimi Räikkönen y Romain Grosjean como pilotos. La escudería Lotus F1 (antiguamente, Renault) pertenece completamente a la empresa luxemburguesa Genii Capital desde finales de 2010 y también estuvo patrocinada por Proton, propietaria de la marca Lotus Cars, que a su vez tiene la opción de convertirse en un accionista del equipo.


title: Lotus F1 Team

text: Este equipo es el hijo germen originado en torno al antiguo proyecto de la desaparecida escudería Renault con elementos en parte del antiguo equipo Team Lotus original y que había regresado brevemente en 2010-11. El fabricante francés Renault recompró la escudería Lotus para la temporada , recuperando la denominación Renault F1.


title: Lotus F1 Team

text: Renault vendió el 75% del equipo a Genii Capital a finales de 2009; renombrando la escudería como Lotus Renault GP y anunciando la creación de Renault Sport F1 para el suministro de motores y tecnología a partir de 2011, el cual sigue controlando el 25% de la escudería.


title: Lotus F1 Team

text: En su última temporada, Renault contó con el patrocinio de Lotus Cars y, por ende, con una nueva denominación ("Lotus Renault GP") y colores (negro y dorado). Esto produjo confusión con el equipo Team Lotus, propiedad de Tony Fernandes, y derivó en algunos juicios.


title: Lotus F1 Team

text: El 27 de mayo de 2011, el Tribunal Superior dictaminó que Team Lotus podría seguir utilizando el nombre Lotus en la F1 y se confirmó a Fernandes como el propietario del nombre Team Lotus con el derecho a llamar a sus coches "Lotus" y usar el logotipo de la marca según los términos del acuerdo de 1985 entre Lotus Cars y Team Lotus. No obstante, a partir de , el nombre oficial del Team Lotus cambió para evitar futuras disputas legales, siendo la aparición de Caterham Cars dentro de la Fórmula 1 bajo la denominación de Caterham F1 Team.


title: Lotus F1 Team

text: Esta modificación permitió que, desde 2012, Genii Capital, comprador de Renault F1 Team, compitiera en la Fórmula 1 como Lotus F1 Team, junto con el patrocinio de Lotus Cars.


title: Lotus F1 Team

text: Siendo finalizada la era como equipo de carreras, Renault pasa a partir del 2012 de ser el gran equipo campeón del mundo de Fórmula 1 con Fernando Alonso a servir de plataforma para el regreso definitivo de la escudería Lotus. El equipo británico anunció el fichaje del campeón del mundo de , Kimi Räikkönen, dos días después del . La continuidad de Vitaly Petrov no estaba asegurada, y se barajaban entonces varias opciones. Finalmente, se anunció que el piloto que acompañaría a Räikkönen sería el francés Romain Grosjean.


title: Lotus F1 Team

text: El nuevo monoplaza del equipo, llamado Lotus E20, fue presentado el 5 de febrero de 2012 en la sede del equipo en Enstone. Con el regreso definitivo del mítico nombre a la máxima categoría y la contratación de Kimi Räikkönen, la escudería pretende volver a luchar por las victorias en los próximos años. Lotus se presentó en con altas expectativas, ya que consiguieron tiempos rápidos en los "tests" de pretemporada.


title: Lotus F1 Team

text: El debut en el fue prometedor, ya que Grosjean se clasificó 3º, pero en carrera tuvo que abandonar y Kimi remontó hasta el 7º puesto. En hubo una carrera complicada en lluvia en la que Räikkönen se las arregló para acabar 5º y marcar la vuelta rápida, demostrando el potencial del E20.


title: Lotus F1 Team

text: El 6 de abril de 2012, se anuncia que, debido a las pérdidas económicas, Lotus Group cancela su patrocinio con la escudería de Enstone. Como resultado, Proton pierde la opción de adquirir parte del equipo británico, aunque su nombre no se verá alterado.El equipo tuvo un sin incidentes y logró el 2.º y el 3.º puesto, mostrando un gran ritmo de carrera. En las siguientes pruebas se consolida como equipo puntero y obtiene podios con asiduidad, rozando la victoria en carreras como la de Valencia (Grosjean abandonó cuando era 2º y Räikkönen logró esa posición) o la de Hungría (Räikkönen finalizó 2º y Grosjean 3º). Gracias a estos buenos resultados, Lotus consigue pelear por el subcampeonato de constructores con McLaren y Ferrari.


title: Lotus F1 Team

text: Debido a la sanción que impedía a Romain Grosjean competir en el GP de Italia, el director deportivo de Lotus, Éric Boullier anunció que sería el piloto reserva Jérôme d'Ambrosio quien le reemplazaría. En la parte final del campeonato, el Lotus no es tan competitivo y se descuelga respecto a sus rivales, quedándose 4º en el mundial de constructores. Pero en , Räikkönen se aprovecha de los múltiples incidentes y logra la victoria que tanto había buscado Lotus.


title: Lotus F1 Team

text: Ya finalizada la temporada, muchos portales web referentes a la F1 catalogaron a Lotus como uno de los mejores equipos de 2012, debido a su competitividad, buenas actuaciones y desarrollo del E20, el cual cosechó una victoria y múltiples podios. A pesar de los buenos resultados deportivos, la falta de patrocinadores de peso (recuérdese la marcha de Lotus Group) se tradujeron en registros económicos negativos, con unas pérdidas millonarias, según el periódico inglés "The Telegraph".


title: Lotus F1 Team

text: Lotus confirmó la continuidad de Räikkönen para 2013 en octubre de 2012, mientras que la renovación de Grosjean llegó en diciembre.


title: Lotus F1 Team

text: El E21, monoplaza con el cual Lotus F1 compite en , se presentó el 28 de enero en las instalaciones de la compañía en Enstone, Inglaterra.


title: Lotus F1 Team

text: Tras unas prometedoras pruebas de pretemporada, Lotus lograba la victoria en el de la mano de Kimi Räikkönen, gracias a una estrategia de dos paradas favorecida por el cuidado de los neumáticos. Una carrera marcada por la lluvia en impidió que la formación de Enstone mostrara todo su potencial, pero en el equipo vuelve a demostrar su competitividad con un segundo puesto de Kimi Räikkönen. En el , Lotus consigue un doble podio, con Kimi 2º y Grosjean 3º tras un cambio de chasis.El hasta entonces director técnico de la escudería, James Allison, anunció su marcha (posteriormente recaló en Ferrari) y Nick Chester fue ascendido para ocupar su vacante. Por otro lado, Andrew Ruhan se incorporó a la escudería como nuevo directivo y accionista del equipo, adquiriendo el 2% del mismo por aproximadamente un millón de libras.


title: Lotus F1 Team

text: El equipo seguía mostrando su fortaleza en el , donde Kimi Räikkönen logró otro segundo puesto, pero en y el monoplaza no se mostró tan competitivo y apenas pudo salvar algunos puntos, perdiendo comba en favor de rivales como Mercedes.


title: Lotus F1 Team

text: El [18 de junio], el grupo inversor Infinity Racing (posteriormente, Quantum Motorsports) fue anunciado como nuevo accionista de Lotus, manifestando su intención de comprar un 35% del equipo. Sin embargo, después de muchas negociaciones, el acuerdo no llegó a producirse, con lo cual Genii Capital conserva el 98% de las acciones de la escudería.


title: Lotus F1 Team

text: Con el regreso a Europa, Lotus volvió a luchar por los podios, con Kimi Räikkönen obteniendo dos segundos puestos en y , llegando al descanso de verano habiendo sumado 8 podios en 10 carreras y hallándose en buena posición en ambos campeonatos. No obstante, su situación económica apenas le permitió desarrollar el E21 en el resto de la temporada.


title: Lotus F1 Team

text: No obstante, el fue decepcionante para la escudería, ya que Kimi Räikkönen tuvo que abandonar por un problema de frenos y Romain Grosjean sólo pudo ser octavo. Antes del , donde tampoco se pudieron lograr buenos resultados, Lotus anuncia un acuerdo de dos años con un nuevo socio, la compañía de inversiones de Dubái Emaar Properties.


title: Lotus F1 Team

text: Al llegar la recta final del campeonato en tierras asiáticas, Lotus vuelve a ser competitivo: en el , la estrategia permite a Kimi Räikkönen sobreponerse a una mala clasificación y volver al podio. En , Lotus estrenó una distancia más larga entre ejes y el éxito fue doble, con el piloto finlandés en segundo puesto y Romain Grosjean en el tercero. En las dos siguientes carreras, el piloto francés siguió brillando y ocupó el tercer escalón del podio.


title: Lotus F1 Team

text: Para el , Kimi Räikkönen, que no estaba cobrando el sueldo que le debía el equipo, no pudo estar presente debido a una cirugía en su espalda. Fue sustituido por Heikki Kovalainen en esta y la siguiente y última prueba del año en . El hasta entonces piloto probador de Caterham no rindió al nivel esperado, y pese a un sólido 2º puesto de Romain Grosjean en , Lotus no tuvo opciones de mejorar el 4º puesto del campeonato.


title: Lotus F1 Team

text: El 29 de noviembre de 2013, Lotus confirma oficialmente a Pastor Maldonado y Romain Grosjean como sus pilotos para . Éric Boullier dimitió de su cargo como jefe de equipo, siendo sustituido por el propietario del equipo, Gerard Lopez. Deportivamente, los nuevos propulsores V6 turbo de Renault mostraron importantes problemas de fiabilidad, que complicaron los entrenamientos de pretemporada a Lotus y provocaron los abandonos de sus dos pilotos en el GP de Australia. En el GP de China se vio una pequeña mejora del equipo, ya que Grosjean se clasificó 10º el sábado, pero no pudo puntuar el domingo por otra avería. En el GP de España, el motor del coche responde con mayor potencia, ayudando al piloto francés a obtener el 5º puesto en la parrilla y a terminar 8º la carrera, logrando así los primeros puntos del para Lotus. En la prueba siguiente (), el equipo no fue tan competitivo como esperaba, pero los abandonos ajenos permitieron a Grosjean volver a sumar otros cuatro puntos. En las siguientes carreras, Lotus no repite ese rendimiento, viéndose perjudicado por la prohibición del sistema FRIC, y vuelve a quedarse lejos de los puntos, con lo cual se decide por concentrar sus esfuerzos en el próximo año. No obstante, en la antepenúltima prueba de la temporada, Pastor Maldonado logra sus primeros puntos con Lotus al terminar en 9º puesto.


title: Lotus F1 Team

text: Para , se anunció la continuidad de Pastor Maldonado y Romain Grosjean. Lotus esperaba volver a luchar por las primeras posiciones después de haber llegado a un acuerdo para usar motores Mercedes. El equipo tuvo un debut prometedor al clasificar con sus dos coches en el top ten en ; pero en la carrera, ambos pilotos se vieron involucrados en un accidente en la primera curva y tuvieron que abandonar. En , el equipo obtuvo sus primeros puntos gracias a un 7º puesto de Romain Grosjean. En las dos siguientes carreras ( y ), el piloto francés volvió a puntuar, siendo de nuevo 7º y 8º. Tras marcharse de vacío de por un accidente de Max Verstappen que dejó fuera a Romain Grosjean, tanto este como su compañero terminaron entre los 10 primeros en el , y Pastor Maldonado repitió su 7º lugar en . Tras un doble abandono en , el equipo volvió a sumar puntos gracias a la 7ª posición de Romain Grosjean en .


title: Lotus F1 Team

text: En el , Romain Grosjean termina 3º tras una gran carrera donde adelantó a varios pilotos, consiguiendo así el primero podio para el equipo desde . Pastor Maldonado también sumó puntos en la recta final de la temporada, permitiendo al equipo asegurarse la 6ª posición del campeonato.


title: Lotus F1 Team

text: El 21 de septiembre de 2015, Lotus confirmaba que Maldonado seguiría un año más. Romain Grosjean decidió marcharse a la nueva escudería Haas, por lo que será relevado por el hasta ahora piloto de pruebas, Jolyon Palmer.


title: Lotus F1 Team

text: El 4 de diciembre de 2015, Renault compra el equipo y volverá a competir como Renault F1 Team.


title: Lotus F1 Team

text: El equipo Lotus F1 compitió con una decoración negro y oro inspirada en la de Team Lotus (el antiguo equipo con la misma denominación del Grupo Lotus) cuando fue patrocinado por la tabacalera John Player Special durante los años 1970 y 80. Además, incorpora tres estrellas que representan los tres campeonatos de constructores que ha ganado la escudería de Enstone a lo largo de su historia (uno como Benetton y dos como Renault). Sus patrocinadores incluyen la marca francesa de coches Renault (que le suministra los motores por medio de su división Renault Sport F1), la petrolera Total, los productos de higiene Rexona y Clear, la empresa de energía solar de China Trina Solar, Microsoft Dynamics, la marca francesa de moda Rags Japan y Saxo Bank. Para la temporada 2013, Lotus firmó un contrato de patrocinio con Burn, bebida energética del grupo Coca-Cola. Con la llegada de Pastor Maldonado en , también se añade la petrolera venezolana PDVSA a la nómina de patrocinadores del equipo. Asimismo, también están presentes en el chasis los logos de Genii Capital (empresa propietaria de la escudería) y Emaar Properties.


title: Udit Narayan

text: Udit Narayan Jha, (1 de diciembre de 1960 en Saptari District, Nepal), conocido popularmente como Udit Narayan (Nepalí: उदित नारायण झा), es un cantante nepalí, intérprete de temas musicales cantados en lenguas hindi, urdu, nepalí, bhojpuri, sindhi, tamil, telugu, malayalam, Canarés, Oriya, Assamese, Maithili y bengalí. Narayan ha interpretado temas musicales en 26 idiomas diferentes. Ha sido nominado a varias Premiaciones nacionales de Cine, siendo ganador de cinco premios Filmfare. En 2009, fue galardonado con un reconocimiento denominado Padma Shri, por el Gobierno de la India. Il a remporté cinq Filmfare Awards:


title: Diario de Morelia

text: Diario de Morelia es parte del Grupo Diario de Morelia, dos periódicos en la ciudad de Morelia, en el Estado de Michoacán en México. Diario de Morelia, periódico Matutino con más de 65 años y La Extra, periódico vespertino con más de 45 años. Tiene formato tabloide y está basado en Morelia. El sitio de Internet ha crecido y ha sido listado en una serie de nuevos sitios. Sitio de referencia. El centro Virtual Cervantes, reconoce a Diario de Morelia como uno de los periódicos de habla hispana con edición digital.


title: Diario de Morelia

text: Portada del 2 de julio de 1974


title: Diario de Morelia

text: Sus secciones actuales son:El periódico Diario de Morelia nace como una revista semanal, llamada "Ecos Michoacanos", que se editó durante solamente dos años, se imprimía en dos ciudades, en la ciudad de Morelia y Uruapan. En 1947 nace en Morelia formalmente el periódico como un semanario, se ubica en centro de la ciudad de Morelia en la calle de Aquiles Serdán. Para 1956 se convierte en un periódico Diario, imprimiendo desde ese entonces de lunes a sábado. En 1970 se expande a 6 ciudades del Estado, creando los diarios de la ciudad de Uruapan, Zamora, Zitácuaro, Lázaro Cárdenas, Apatzingán, se cambia de domicilio a la calle de abasolo en el centro de Morelia a l número 355. En 1979, cambia de domicilio a los límites del centro de la ciudad donde se encuentra desde esa fecha, en la calle de abasolo 707, justamente frente a la plaza carrillo.


title: La Extra

text: Diario de Morelia es parte del Grupo Diario de Morelia, dos periódicos en la ciudad de Morelia, en el Estado de Michoacán en México. Diario de Morelia, periódico Matutino con más de 65 años y La Extra, periódico vespertino con más de 45 años. Tiene formato tabloide y está basado en Morelia. El sitio de Internet ha crecido y ha sido listado en una serie de nuevos sitios. Sitio de referencia.Junior Worldmark Encyclopedia menciona a los importantes medios El centro Virtual Cervantes, reconoce a La Extra como uno de los periódicos de habla hispana con edición digital.


title: La Extra

text: El periódico La Extra empezó como una tercera edición del Diario de Morelia, se empezó desde un inicio a imprimir en la tarde, vespertinamente. La portada que aquí aparece fue la primera portada el 15 de septiembre de 1965. El periódico ha tenido 3 épocas, la primera fue de 1965 a 1973, de 1978 a 1982 y desde 1983 se imprime continuamente todas las tardes de lunes a viernes. Pero este periódico da un giro en 1986. a partir de esta fecha empieza el periódico a escribir de forma altisonante, con palabras o frases como las habla el pueblo (una forma y estilo pueblerina), y también menciona las notas en forma de chascarrillo o chiste, dándole un nuevo significado a la forma de informar.


title: La Extra

text: Portada del 23 de noviembre de 1965


title: La Extra

text: Sus secciones actuales son:


title: Bade Ghulam Ali Khan

text: Ustad Bade Ghulam Ali Khan (Kasur, Pakistán, 2 de abril de 1902 - Hyderabad, 25 de abril de 1968) fue un cantante indio, una de las figuras destacadas en la música hindú.


title: Bade Ghulam Ali Khan

text: Su estilo musical que interpretaba era de carácter, melódico y además siendo un entusiasta de donar aportes para varias escuelas (gharana).


title: Bade Ghulam Ali Khan

text: Fue defensor del thumri y khyal, en la que interpretaba también música tradicional indostaní, en lo que fue su única novedad dando un enfoque de su modulación con respecto a las notas musicales que manejaba con su voz. Comenzó su carrera en Calcuta en 1938 y de la Conferencia de Toda Música de Bombay en 1944.


title: Chandler Riggs

text: Chandler Riggs (Atlanta, Georgia; 27 de junio de 1999) es un actor estadounidense, conocido por su papel de Carl Grimes en la serie de AMC "The Walking Dead" (2010–2018).


title: Chandler Riggs

text: Riggs nació en Atlanta, Georgia, hijo de Gina Ann-Riggs y William Riggs, tiene un hermano menor, Grayson. Estudió baile durante varios años con el finalista de "So You Think You Can Dance", Zack Everhart.


title: Chandler Riggs

text: Riggs interpretó a un Munchkin en su debut en el teatro musical, en la producción "El mago de Oz" de la compañía Fox Theater en Atlanta. En 2009, cuando tenía nueve años de edad, actuó en la película "Get Low", interpretando a Tom.


title: Chandler Riggs

text: A los 10 años, obtuvo su papel más importante hasta la fecha: Carl Grimes en la serie televisiva "The Walking Dead", transmitida por la cadena AMC. En la serie, Grimes, su familia y sus amigos luchan por sobrevivir en un mundo apocalíptico repleto de zombis. La serie ha sido un éxito de audiencia y ha roto varios récords de número de espectadores. Riggs había trabajado anteriormente con la productora ejecutiva del programa Gale Anne Hurd, en "The Wronged Man". En 2012 y 2013, fue nominado para el Young Artist Award en la categoría mejor actor protagonista joven por su papel en la serie, y en 2015 ganó el premio Saturn, por el mismo rol.


title: Chandler Riggs

text: Riggs apareció en la película de suspenso sobrenatural "Mercy" de Blumhouse Productions en 2014 y en la película de terror Voltage Pictures, "Keep Watching" en 2017. En 2017, Riggs lanzó su primera canción "Hold Up" bajo su nombre artístico "Eclips" en diciembre de ese año. Ese mismo mes, fue elegido para la película de suspenso y crimen "Inherit the Viper". Interpretó el papel de Cooper en la película, que se estrenó en 2019. También protagonizó la película de suspenso de ciencia ficción "Alone" en 2019. En enero de 2019, Riggs fue elegido como PJ para una trama de varios episodios en la serie dramática de primer año de ABC "A Million Little Things". Riggs reveló que su personaje regresera a la segunda temporada.


title: Manuel Molina Solís

text: Manuel Molina Solís (? - 1904) fue un abogado, profesor, orador y político mexicano, nacido en Bolonchén, hoy Campeche y muerto en la ciudad de Mérida (Yucatán). Sus padres fueron Juan Francisco Molina y Esquivel y Cecilia Solís Rosales. Fue gobernador interino de Yucatán durante una de las ausencias de su hermano Olegario Molina Solís, en 1903.


title: Manuel Molina Solís

text: Hizo sus estudios de jurisprudencia en el Instituto Literario de Yucatán. Fue profesor de jurisprudencia durante varios años. Fue diputado local al Congreso de Yucatán y al Congreso de Tabasco. Sustituyó a su hermano, Olegario Molina, en la gubernatura de Yucatán del mes de julio a octubre de 1903.


title: Manuel Molina Solís

text: Durante su breve ejercicio del poder público en Yucatán integró una comisión para preparar una iniciativa a fin de reformar el Código Penal de Yucatán.


title: Manuel Molina Solís

text: Fue autor de un folleto en el que estableció la necesidad de entrar en un tratado internacional a fin de acabar con las usurpaciones del gobierno británico en el territorio de Belice que había quedado a merced de los aventureros después de la terminación de la denominada guerra de castas, en 1902, y como resultado también de la separación del territorio de Quintana Roo del estado de Yucatán, llevada al cabo por el porfiriato.


title: Leopoldo de Battenberg

text: Lord Leopoldo Mountbatten GCVO (Leopoldo Arturo Luis, 21 de mayo de 1889 - 23 de abril de 1922), fue descendiente de la Casa de Hesse, a través de la Familia Battenberg, y de la Familia Real Británica, nieto de la reina Victoria. Fue conocido como el príncipe Leopoldo de Battenberg, desde su nacimiento hasta 1917, cuando la Familia Real Británica renunció a sus títulos alemanes durante la Primera Guerra Mundial, cambiando su nombre a Mountbatten.


title: Leopoldo de Battenberg

text: El príncipe Leopoldo nació el 21 de mayo de 1889. Su padre era el príncipe Enrique de Battenberg, hijo del príncipe Alejandro de Hesse y del Rin y de la condesa Julia von Hauke. Su madre era la princesa Beatriz de Battenberg (nacida princesa Beatriz), hija menor de la reina Victoria y del príncipe Alberto.


title: Leopoldo de Battenberg

text: Como era hijo de un matrimonio morganático, el príncipe Enrique asumió el título de su madre, "Príncipe de Battenberg", Julia von Hauke, que había sido creada Princesa de Battenberg por derecho propio. Como tal, Leopoldo fue titulado "Su Alteza Serenísima" el Príncipe Leopoldo de Battenberg desde su nacimiento. En el Reino Unido fue titulado "" el Príncipe Leopoldo de Battenberg por Real Cédula aprobada por la reina Victoria en 1866.


title: Leopoldo de Battenberg

text: Leopoldo era hemofílico, enfermedad que heredó de su madre.


title: Leopoldo de Battenberg

text: Durante la Primera Guerra Mundial, el sentimiento antialemán en el Reino Unido llevó al primo de Leopoldo, Jorge V, a cambiar el nombre de la Casa Real Británica de Casa de Sajonia-Coburgo-Gotha a Casa de Windsor. El rey también renunció a sus títulos alemanes para sí y para los miembros de la Familia Real Británica, que fueran súbditos británicos.


title: Leopoldo de Battenberg

text: En respuesta a esto, Leopoldo renunció a sus títulos, a través de Real Cédula del Rey, fechada el 14 de julio de 1917; de Príncipe de Battenberg, con el tratamiento de "Su Alteza", se convirtió en Sir Leopoldo Mountbatten, en virtud de que era caballero gran cruz de la Real Orden Victoriana. En virtud de otra Real Cédula dada en septiembre de 1917, se le concedió el estilo y precedencia como hijo menor de un marqués, convirtiéndose en Lord Leopoldo Mountbatten.


title: Leopoldo de Battenberg

text: Lord Leopoldo murió el 23 de abril de 1922 (32 años), durante una operación de cadera. Fue enterrado en el Cementerio Real, Frogmore.Extranjeras


title: Qasr ibn Wardan

text: El Qasr ibn Wardan es un castillo militar del siglo VI. Se encuentra localizado en Hama, Siria y fue construido por el emperador bizantino Justiniano I (r. 527-565), como parte de una línea defensiva (junto con Resafa y Halabiye) contra los persas sasánidas. Su estilo único, directamente de Constantinopla y que no se encuentra en ningún otro lugar en la actual Siria, probablemente fue escogido para impresionar a las tribus locales beduinos y consolidar el control sobre ellos.


title: Qasr ibn Wardan

text: Nada queda de los cuarteles en la actualidad. El palacio fue probablemente la residencia del gobernador local. La parte que mejor se conserva es la fachada sur con bandas de basalto negro y ladrillo amarillo. Hay restos de establos en el norte y un complejo de baños pequeños en la parte oriental del palacio con un patio central.


title: Qasr ibn Wardan

text: La iglesia (de forma cuadrada con una nave central y dos laterales) está de pie justo al oeste del palacio y tiene un diseño arquitectónico similar a ella, pero un poco más pequeño. Originalmente estaba cubierto por una cúpula de gran tamaño (sólo un colgante sigue en pie hasta hoy).


title: Melissa McBride

text: Melissa Suzanne McBride (Lexington, Kentucky, 23 de mayo de 1965), es una actriz estadounidense y antigua directora de casting. Es conocida por su papel de Carol Peletier en la serie "The Walking Dead".


title: Melissa McBride

text: McBride nació en Lexington, Kentucky. Inició su carrera de actuación en 1991, en Atlanta. Su debut televisivo fue en 1993 en un episodio de la serie de la ABC "Matlock". En años posteriores apareció en series televisivas como In the Heat of the Night, American Gothic, Profiler, Walker, Texas Ranger y Dawson's Creek.


title: Melissa McBride

text: Durante la década de los '90 McBride tuvo algunos roles secundarios en varias películas para televisión, como por ejemplo "Her Deadly Rival" (1995) junto a Annie Potts y Harry Hamlin, "Close to Danger" (1997) con Rob Estes y "Pirates of Silicon Valley" (1999). En 1996 aparece en la miniserie de la CBS A season in purgatory, basado en la novela homónima de Dominick Dunne. Entre 2000 y 2010, McBride trabajó como directora de casting de películas y comerciales.


title: Melissa McBride

text: En el 2007, el director Frank Darabont sumó a McBride en su película The Mist, junto a Thomas Jane, Laurie Holden y Marcia Gay Harden.


title: Melissa McBride

text: En 2010, McBride se unió al elenco de la serie dramática de televisión de AMC: "The Walking Dead" basada en la serie de cómics del mismo nombre, interpretando a Carol Peletier (una viuda de mediana edad, víctima de violencia doméstica y madre cariñosa de su hija Sophia Peletier). Fue una actriz recurrente durante la de la serie. En 2011 es ascendida al elenco principal al igual que Scott Wilson en la .


title: Melissa McBride

text: La actuación de McBride recibió críticas positivas durante la tercera y cuarta temporadas de la serie, especialmente por el episodio The Grove, el cual está centrado en su personaje.


title: Melissa McBride

text: Por sus actuaciones en la cuarta temporada, McBride obtuvo una nominación a los Critic's Choice Awards y ganó un Saturn Award como Mejor Actriz de Reparto.


title: Melissa McBride

text: Debido a su aumento de protagonismo, la gran importancia de su papel en la serie y su gran evolución, Robert Kirkman ha declarado en una entrevista que no se imagina la muerte de Carol Peletier en la serie, a pesar incluso de la muerte de esta en el cómic. Considera que Carol es fundamental y afirma que es el único personaje que es imposible que muera.


title: Melissa McBride

text: También el personaje de Carol es la única mujer hasta el momento que esta viva desde la primera temporada hasta la actualidad.


title: Hipótesis de la perturbación intermedia

text: La hipótesis de la perturbación intermedia (en inglés intermediate disturbance hypothesis (IDH)) fue descrita por primera vez por Connell en 1978 como parte de un trabajo sobre bosques tropicales y arrecifes de coral, tomando como base mecanismos que permite el mantenimiento de la diversidad en los citados ecosistemas.


title: Hipótesis de la perturbación intermedia

text: Estudios más recientes sugieren que las consecuencias de este mecanismo puede ser mucho más amplias y de mayor alcance de lo que se pensaba y con importantes efectos para la biodiversidad de los ecosistemas.


title: Hipótesis de la perturbación intermedia

text: Roxburgh y colaboradores demostraron en el 2004 que las perturbaciones intermedias articulan diferentes mecanismos que pueden permitir la coexistencia de muchas especies, más de las que existirían en ausencia de estas perturbaciones. Estos mecanismos pueden ser fenómenos como dispersión, recolonización y competencia, que pueden resultar en un incremento de la diversidad.


title: Hipótesis de la perturbación intermedia

text: Simplificando, esta hipótesis sostiene que en ecosistemas maduros la presencia de perturbaciones intermedias permite mantener niveles de riqueza de especies y de biodiversidad mayores a los que habría en ausencia de dichas perturbaciones. En ausencia de perturbaciones solo sería posible encontrar especies especialistas, en tanto que perturbaciones pequeñas no tendrían efecto alguno sobre la biodiversidad y perturbaciones grandes una disminución de la misma debido a la drástica destrucción del hábitat.


title: Hipótesis de la perturbación intermedia

text: Algunos ejemplos que apoyan la hipótesis de la perturbación intermedia son:


title: IronE Singleton

text: Robert Singleton (Atlanta, Georgia, 1975), más conocido como IronE Singleton, es un actor estadounidense conocido por interpretar a T-Dog en la serie de televisión "The Walking Dead".


title: IronE Singleton

text: Nació y creció en Atlanta (Georgia). Se graduó en la escuela secundaria y más tarde estuvo en la Universidad de Georgia, donde se especializó en comunicación oral y teatro. Jugó en el equipo de fútbol Georgia Bulldogs en 1998.


title: Juan Gabriel Pareja

text: Juan Gabriel Pareja es un actor colomboestadounidense. Conocido por interpretar a Morales en la serie de AMC, The Walking Dead


title: Juan Gabriel Pareja

text: Juan Pareja Nació y se crio en Houston, Texas. Hijo de padres que emigraron de Colombia, Pareja es un graduado de la Escuela de Artes Tisch en la Universidad de Nueva York.


title: Juan Gabriel Pareja

text: Los créditos de Pareja en el cine incluyen: "Los tres entierros de Melquiades Estrada" en 2005, "The Mist" en 2007, "From Mexico with Love" en 2009 y "Machete" en 2010. Fue elegido para interpretar a Morales en la serie The Walking Dead, que se estrenó en 2010.


title: Puerquísimo Chancho

text: Puerquísimo Chancho (Spanky Ham, en inglés), es un personaje ficticio en la serie animada "La casa de los dibujos". Es una parodia de las caricaturas flash de internet y la serie "Happy Tree Friends", y usa la vestimenta similar a la de Eric Cartman, uno de los personajes de "South Park", como el animal que representa, es asqueroso, vulgar y repugnante; al igual que Clara es racista, realiza bromas de mal gusto. En algunos capítulos se menciona que tiene esposa e hijos. Su tema es lo absurdo y sucio de la internet.


title: Scott Wilson

text: Scott Wilson (nacido como William Delano Wilson; Thomasville, Georgia, 29 de marzo de 1942-Los Ángeles, California, 6 de octubre de 2018) fue un actor estadounidense de cine y televisión, con más de cincuenta películas en su carrera. Interpretó a Hershel Greene en la serie de AMC "The Walking Dead", así como un papel en la serie "" como Sam Braun.


title: Scott Wilson

text: Wilson apareció en "In the Heat of the Night, A sangre fría, El gran Gatsby, Elegidos para la gloria, A year of the Quiet Sun, Malone, The Walking Dead, The Grass Harp, Junebug, The Host, Monster, Young Guns II, G.I. Jane, Pearl Harbor, Big Stan" y "Judge Dredd". Recibió una nominación al Globo de Oro por mejor actor de reparto por su papel en "The Ninth Configuration". En 2003 protagonizó la película "Monster: asesina en serie."


title: Scott Wilson

text: Interpretó el papel de un pastor eclesiástico en la temporada 7 de "The X-Files" en el episodio 7 llamado "Orison". Wilson apareció en varios episodios de "" como Sam Braun, el padre de Catherine Willows. Braun fue asesinado en el episodio «Built to Kill, Parte 2». En 2003 Wilson participó como actor al rodaje de la película "El último samurái" como embajador de Estados Unidos en Japón.


title: Scott Wilson

text: En otoño de 2011 apareció junto a Laura Dern en "Enlightened".


title: Scott Wilson

text: De 2011 a 2013, Wilson apareció como el granjero y veterinario Hershel Greene en "The Walking Dead.


title: Scott Wilson

text: En 2016 apareció en la serie de Netflix "The OA", interpretando a Abel Johnson.


title: Scott Wilson

text: Se informó de su fallecimiento el 6 de octubre de 2018, debido a complicaciones producto de la leucemia que padecía. Pocas horas antes de su deceso, se había anunciado una aparición especial para la novena temporada de "The Walking Dead". Finalmente su última aparición en la serie salió al aire el 4 de noviembre.


title: Scott Wilson

text: Cine Televisión


title: Andrew Rothenberg

text: Andrew Rothenberg (n. 26 de enero de 1969) es un actor y dramaturgo estadounidense.


title: Andrew Rothenberg

text: Rothenberg es conocido por sus papeles en series de televisión, como el Agente Phil Schlatter en "Weeds" y Malcolm en "True Blood". Participó como actor invitado en "Supernatural" haciendo el papel de un metamorfo.


title: Andrew Rothenberg

text: Actualmente, Rothenberg fue elegido como Jim, un sobreviviente de un apocalipsis zombi, en la serie "The Walking Dead". Estará participando en la película "White Weapon" de Robert Zemeckis, junto a Luke Evans, Max Calmex, Aaron Paul, David Jasso M., Justin Berfield, Monica Bellucci, Dan Castellaneta y Jennifer Connelly en el reparto principal.


title: Carlo Fruttero

text: Carlo Fruttero (Turín, 19 de septiembre de 1926 - Castiglione della Pescaia, 15 de enero de 2012) fue un escritor italiano.


title: Carlo Fruttero

text: Inició su carrera literaria como traductor y entre 1961 y 1986 dirigió "Urania", una revista infantil de la editorial Mondadori. Colaboró muy a menudo con Franco Lucentini en traducciones y artículos periodísticos, así como en más de veinte novelas, la mayoría de ellas de género policiaco. Fue premiado con el Piero Chiara y el Campiello por su carrera en 2007 y 2010 respectivamente.


title: Adam Minarovich

text: Adam Minarovich (Anderson, Carolina del Sur, 30 de enero de 1977) es un actor, guionista y director de cine estadounidense conocido por su papel como Ed en la serie "The Walking Dead".


title: Adam Minarovich

text: Adam dirigió y apareció en la película "Exhibit A-7". Recientemente, Adam interpretó a Ed, el esposo abusivo de Carol (Melissa McBride) en la serie "The Walking Dead".


title: Jeryl Prescott

text: Jeryl Prescott Sales (Washington, 1964) es una actriz de cine y televisión estadounidense. Prescott es conocida por su papel secundario como Jacqui en "The Walking Dead". Prescott, reside en Carolina del Norte, divide su tiempo entre esa ciudad y Los Ángeles.


title: Jeryl Prescott

text: Prescott nació en Washington, D.C, luego fue adoptado y criado en Hartsville, Carolina del Sur.Prescott, reside en Winston-Salem, Carolina del Norte, divide su tiempo entre esa ciudad y Los Ángeles. Fue elegida para dos episodios de "The Walking Dead". Sin embargo, su personaje, Jacqui, fue escrito para el elenco de la serie. Prescott vuelve a interpretar su papel de Jacqui en la temporada 3 episodio "Hounded", como una de las voces que hablan a Rick en el teléfono.


title: Jeryl Prescott

text: Prescott ha sido un juez en "". También, apareció en "Bolden!".


title: Jeryl Prescott

text: Jeryl además apareció como clienta en una tienda de regalos dentro del Shopping (Primera en la fila) en la serie cómica "Modern Family" en el capítulo "The Wedding part 1", de la temporada 5 donde Phil y Alex buscan comprar el regalo que tanto ansían Mitch y Cameron.


title: Jeryl Prescott

text: Prescott tuvo un papel recurrente durante la segunda temporada de Ray Donovan en 2014, y al año siguiente en la adaptación de la serie de cómics Powers. Fue actriz invitada en "", "Scandal" y "Shameless". En 2019, fue elegida para su primer papel regular de la serie, en la serie DC Universe ,"Swamp Thing" interpretando el papel de Madame Xanadu. La serie fue cancelada después de una temporada.


title: Chimes of Freedom: The Songs of Bob Dylan Honoring 50 Years of Amnesty International

text: Chimes of Freedom: Songs of Bob Dylan Honoring 50 Years of Amnesty International es un álbum recopilatorio caritativo con nuevas grabaciones de algunos éxitos de Bob Dylan realizado por múltiples artistas, el cual fue publicado el 24 de enero de 2012. Las ganancias del álbum serán donadas a la organización de derechos humanos Amnistía Internacional. En el álbum aparece Miley Cyrus, Adele, Ke$ha, My Chemical Romance, The Gaslight Anthem, Pete Townshend, Seal, Jeff Beck, Elvis Costello, Mark Knopfler, Darren Criss, Eric Burdon, Sting, Patti Smith, My Morning Jacket y Pete Seeger entre muchos otros. La versión de Cyrus se convirtió en la canción más descargada del álbum en iTunes, llegando al puesto número 68 del iTunes chart. Además ocupó el puesto #6 en el iTunes chart de Australia.


title: Mauricio de Battenberg

text: El príncipe Mauricio de Battenberg, KCVO (Mauricio Víctor Donald, 3 de octubre de 1891 - 27 de octubre de 1914), fue descendiente de la Casa de Hesse, a través de la Familia Battenberg, y de la Familia Real Británica, nieto de Victoria del Reino Unido. Fue conocido durante toda su vida como el Príncipe Mauricio de Battenberg, ya que murió antes de que la Familia Real Británica renunciara a sus títulos alemanes, y los Battenberg adoptaran el nombre Mountbatten.


title: Mauricio de Battenberg

text: El príncipe Mauricio nació el 3 de octubre de 1891. Se le dio el nombre de "Mauricio" en honor de su padre, el príncipe Enrique de Battenberg, y su bisabuelo, el conde Mauricio von Hauke, Víctor por su abuela, la Reina, y Donald, en honor a Escocia, ya que había nacido en el Castillo de Balmoral. Su padre era el príncipe Enrique de Battenberg, hijo del príncipe Alejandro de Hesse y del Rin y de la condesa Julia de Hauke. Su madre era la princesa Enrique de Battenberg (nacida princesa Beatriz del Reino Unido), hija menor de la reina Victoria y de Alberto, príncipe consorte.