title: Mentalización

text: De esta manera, el lactante comprende con el tiempo que las personas que lo cuidan reaccionan ante un propio estado. Entiende que las personas de referencia reflejan su propio estado. El afecto que se muestra allí por las personas que lo cuidan es marcado, es decir constituye una exageración de la expresión del niño. Justamente a través de la exageración (marcación) es que el lactante tiene la posibilidad de reconocer que sus padres «representan» algo que no es exactamente su propio sentir. Posee, sin embargo, tanta semejanza que el lactante puede establecer la conexión entre la expresión propia del afecto y la de sus padres. Si los padres reaccionaran aquí a las expresiones del niño como lo hacen ante las de otro adulto, "(no-marcado)" el niño sería confrontado con un estado emocional real de un adulto. El lactante tiene la posibilidad de entender, a través de la marcación, que las personas que lo cuidan remedan su propio estado afectivo.


title: Mentalización

text: Los investigadores han denominado "desacoplamiento referencial" a este reconocimiento del reflejo por parte del lactante. El niño entiende que el estado que recibe reflejado por la persona que lo cuida no es verdadero, es decir, no corresponde al estado real del adulto cuidador. Comprende la expresión como un juego, como una cualidad de "como si" y como siguiente paso, el lactante reconoce que la expresión desacoplada de su portador (la cara) se refiere a él y que se trata allí de un reflejo de su propia expresión afectiva. Este proceso ha sido denominado por Gergely y Watson "anclaje referencial".


title: Mentalización

text: El biofeedback puede citarse aquí como ejemplo. En esta técnica los estados o procesos corporales (por ejemplo, el pulso, la presión arterial o la deglución) se representan con procedimientos de visualización. El paciente sabe que se trata de una representación gráfica de sus propios procesos corporales y no de un proceso de la pantalla o del aparato en el que estos son representados. Por ejemplo, puede ver en una pantalla como varía su presión arterial. Con ello, le resulta posible aprender que a través de la contracción muscular de puede influir en su presión. Si logra captar esta relación, le resulta también posible regular conscientemente su presión, ya que se torna consciente un proceso corporal que normalmente ocurre de manera arbitraria o involuntaria.


title: Mentalización

text: De este modo, el lactante aprende a entender las expresiones marcadas de afecto de las personas que lo cuidan como representación de sus propias expresiones afectivas. Así obtiene su primera idea - una imagen - de su propio estado, el que antes solo había vivenciado de un modo muy indiferenciado.


title: Mentalización

text: A partir de allí se puede decir que el afecto se representa mental o psíquicamente. Ahora el afecto no solo se percibe de manera vaga, sino que al sentimiento corporal se le asigna un determinado pensamiento. Se ha construido una correspondencia mental del afecto, una representación. Es decir, el afecto ya no se experimenta pasivamente de manera inmediata, con las típicas manifestaciones corporales que comúnmente acompañan a las emociones básicas, sino que tiene ahora una correspondencia en la psique. Por esta razón se habla también de "representación secundaria". El afecto o la emoción ya puede transformarse en objeto del pensamiento, lo que permite al niño de mayor edad, o al adulto, reflexionar sobre esa emoción y su surgimiento, como asimismo regularla. «El autocontrol emocional se hace recién posible cuando ya se han desarrollado las estructuras secundarias de regulación o control sobre las representaciones». Es decir, esta representación así surgida permite una primera percepción consciente del propio estado. Con ello se cuenta entre los contenidos rudimentarios del entendimiento de la propia persona, lo que en psicología se denomina el "sí mismo". En el devenir ulterior del desarrollo es posible que la psique o la mente misma puedan pasar a ser objeto de la reflexión. Es lo que en la psicología cognitiva se denomina como metacogniciones. Fonagy y Target hablan de "metarepresentaciones". Los autores parten del supuesto de que las representaciones están presentes antes del aprendizaje de sus asignaciones verbales, es decir antes de que se adquiera el lenguaje (la posibilidad de denominar la alegría como alegría). Además, a partir de este momento resulta posible para el lactante percibir los afectos de los otros y simularlos.


title: Mentalización

text: La teoría de que la madre conserva y devuelve "descontaminadas" las emociones negativas que el niño proyecta en ella ya fue descrita en los años 1960 por W. Bion. Este autor habla de una función de «contenedor» para los afectos negativos que desarrolla la madre frente al niño. También este proceso, descrito por Bion conlleva el efecto de que en la psique del niño puedan simbolizarse los afectos. Posee gran similitud con el reflejo de los afectos más arriba descrito.


title: Mentalización

text: Fonagy und Target ven como un paso intermedio significativo hacia el desarrollo de la capacidad de mentalización el que los niños, no antes de los nueve a quince meses, puedan reconocer en las acciones de otros una intención, es decir, un propósito. Esto se limita al comienzo a cuestiones muy rudimentarias como la atención o las emociones. A partir de ese momento, los niños comprenden que las personas persiguen una intención con sus actos. Es así como comprenden, por ejemplo, que indicar hacia un objeto puede hacer dirigir la atención sobre el mismo. Esta habilidad se desarrolla con el transcurso del tiempo hasta alcanzar ideas muy complejas sobre otros, como por ejemplo que una persona pueda poseer una idea falsa sobre algo determinado.


title: Mentalización

text: Fonagy und Target complementan la teoría del reflejo de los afectos con la teoría del "«Playing with Reality»". Esta transcurre en una fase ulterior de desarrollo, aproximadamente a partir de los 18 meses y hasta los cuatro años. Según los autores tiene la misma relevancia que el reflejo de los afectos. Se preguntan por cómo está constituida la realidad psíquica antes de que sea percibida como psíquica, es decir, antes de que el niño posea una idea acerca de lo psíquico-mental.


title: Mentalización

text: Los investigadores suponen aquí dos modalidades diferentes en las que se experimentarían los sentimientos y pensamientos y que pueden coexitir una al lado de la otra:Se entiende bajo el "modo como si"' un estado en el que la realidad se suspende, en cierta medida se anula. Funcionando de este modo, el niño puede jugar sin temer que el juego se torne real (por ejemplo disparar a otros en juegos). El niño puede de esta manera representar externamente (en el lúdico «hacer como si») sus estados internos. El papel de los padres mientras rige este «modo» está determinado por su propia concepción de la trama del juego. Pueden reflejar verbalmente, a través de sus comentarios sobre el desarrollo del juego, los estados internos del niño. Es decir, con ello denominan el estado del sí mismo del niño („ahora estás enojado“).


title: Mentalización

text: Se entiende por "modo de la equivalencia psíquica" un estado en el que el niño vive sus pensamientos como la verdadera realidad. Así, la idea de que hay un cocodrilo bajo su cama produce en el niño exactamente el mismo efecto atemorizador que si realmente hubiese uno allí. Es decir, en el "modo de equivalencia" el niño no ve sus pensamientos como algo distinto o separado de la realidad. También aquí los padres desempeñan una papel considerable para la concepción infantil. Aquí ellos representan tanto la realidad, como también pueden paralelamente y mentalizando tomar en serio o no las ideas infantiles.


title: Mentalización

text: Al final de este desarrollo está la integración de los modos de "como si" y "de equivalencia psíquica". Fonagy y Target denominan "modo reflexivo" el modo psíquico resultante. Tras el desarrollo en los modos "como si" y "de equivalencia" el niño generalmente ha elaborado una teoría representacional de la psique. Ahora puede reconocer que sus pensamientos y sentimientos son posiciones frente a la realidad. Comprende que la realidad es influenciada por sus pensamientos, pero que estos no corresponden a exactamente a ella, como era el caso en el nodo "de equivalencia". Ahora está en condiciones de jugar con sus ideas acerca de la realidad, ya que no tiene que temer que se transformen en reales «Si la madre se enfada con el niño, este puede defenderse contra ello: Mi madre cree o piensa que soy malo, pero yo creo y pienso otra cosa»


title: Mentalización

text: La Teoría del apego establece una relación entre la conducta de apego del niño, por una parte, y la conducta de sus figuras de referencia, por otra. Relaciona este interjuego con el desarrollo ulterior del niño e intenta también explicar el eventual desarrollo de una psicopatología a través de esta interacción. La conducta observable de apego describe solamente cómo el niño intenta establecer cercanía con su persona de referencia y cómo comienza a mostrar una conducta de exploración en caso de que obtenga la correspondiente satisfacción de su necesidad de cercanía. Sin embargo, John Bowlby, el fundador de la teoría del apego, ya había presentado la suposición de que el apego temprano puede ejercer una influencia marcante sobre las relaciones ulteriores y la salud psicológica. El autor explicó esto a través de "inner working models", es decir la representación de la experiencia de apego. El resultado que se constató es que la calidad del vínculo de apego tiene una influencia sobre la actitud futura frente a las relaciones y que puede tener efectos incluso en la salud psicológica de la próxima generación.


title: Mentalización

text: Como se ha descrito más arriba Fonagy y Target ven el desarrollo de la habilidad de mentalización estrechamente enlazada con el apego del niño a su figura de referencia. Los autores utilizan elementos de la teoría del apego para su modelo teórico de la influencia de la relación temprana con la persona de referencia sobre el desarrollo de la regulación del afecto y de la mentalización. También utilizan métodos de investigación de la teoría del apego para probar empíricamente sus supuestos. Así por ejemplo, Fonagy ha desarrollado un método para investigar la función de reflexión descrita por él en la que la Entrevista de apego para adultos se evalúa a la luz del "„Reflective-Functioning Manual“" desarrollado por él. Aquí también se pudo establecer una relación entre una función de reflexión alta y un vínculo de apego seguro (como en la "Entrevista de apego para adultos"). Los efectos sobre la conducta de apego del niño se probaron en una situación ajena o desconocida. Con esto, Fonagy pudo demostrar una relación entre la función de reflexión de la persona de referencia y el estilo de apego de los niños. Se muestra que «la atención consciente de la persona de referencia a los estados mentales del niño es un predictor significante de la probabilidad de un vínculo de apego seguro».


title: Mentalización

text: Fonagy establece una relación entre la capacidad de mentalización (función de reflexión) de las personas de referencia y el estilo de apego del niño. Fonagy ve como una base importante para el desarrollo de un estilo de apego seguro el que la madre pueda asumir una postura intencional frente a un lactante aún no intencional, es decir que ella le suponga una actuar con propósito aunque eso aún no esté desarrollado en absoluto. Así por ejemplo, se mostró que el estilo de apego que un niño de tendrá al año de edad, se puede predecir mediante las expresiones mentalizadoras de la madre frente a su bebé de seis meses. La evaluación de los contenidos de las expresiones de la madre es compleja, ya que se referían a conocimientos, deseos, pensamientos, intereses, pero también compromiso emocional, como asimismo procesos mentales del niño («Lo estás pensando?»); pero también los comentarios acerca de si los lactantes tenían pensamientos sobre su madre o si acaso intentaban influenciarla («¿Será que quieres que me enfade?»), se evaluaron como indicadores de una actitud mentalizadora. Si esos comentarios eran frecuentes y coincidían también con los presumibles estados del niño, era altamente probablemente que los niños mostraran un apego seguro a la edad de un año. Se considera al estilo de apego seguro como el mejor de las posibles tipos de apego del niño. Aquí también se midió si acaso la expresión de la madre acerca del niño reflejaba correctamente el estado del niño, lo que igualmente se evaluó como alta habilidad de mentalización. La capacidad de mentalización de la madre, entonces, tiene una elevada influencia en la conducta de apego del niño.


title: Mentalización

text: Fonagy y sus colaboradores parten de la base de que el apego seguro capacita al niño para mantener a un nivel óptimo la excitabilidad (Arousal) de su sistema nervioso central. De la investigación neurofisiológica se desprende que esto es una manifestación positiva secundaria del apego seguro y por lo tanto ofrece adicionalmente un marco de condiciones en el que se puede desarrollar la mentalización. La capacidad para mentalizar requiere de la habilidad para dejar a un lado la realidad psíquica dominante en el momento y concentrarse en la realidad menos obligatoria del estado interno en el que se encuentra el otro. Esto se garantiza a través del apego seguro.


title: Mentalización

text: Junto a la regulación de los estados de excitación del sistema nervioso central, en neurociencias se discuten también otros efectos del apego. Así, el hemisferio cerebral derecho es dominante en los primeros tres años de vida. La relación de apego ejerce una influencia directamente marcante sobre este hemisferio, encargado de los sentimientos y las cogniciones sociales. Un apego seguro podría así contribuir al comportamiento social- emocional y a la autorregulación.


title: Mentalización

text: Fonagy y sus colaboradores señalan que en los adultos se hallan involucradas varias regiones cerebrales en los procesos de interacción social, la cognición social y la mentalización. La capacidad de respuesta a los gestos faciales comunicativos tiene lugar aparentemente en el lóbulo temporal. Allí se identifican estas informaciones visuales complejas y se procesan en la amígdala cerebral, es decir, se prueba su grado de significancia emocional. El control, necesario en las interacciones sociales, requiere de una actualización e interpretación ininterrumpida de las señales emocionales, como asimismo una regulación de estados emocionales y expresiones propias. Aquí desempeña un papel importante el lóbulo frontal de la corteza cerebral. Allí podrían estar localizadas las funciones que son especialmente importantes para el intercambio social. Estas áreas cerebrales podrían ser responsables del proceso de la mentalización.


title: Mentalización

text: La función de la corteza prefrontal a su vez es fuertemente influenciada por el estado de excitación (Arousal). Al aumentar demasiado la excitación de la corteza prefrontal y de los sistemas cerebrales asociados a ella, se activan otras regiones del cerebro y a las reacciones flexibles y reflexivas de la corteza prefrontal parecen superponerse reacciones de lucha o fuga. En este contexto, las personas con apego más inseguro o desorganizado reaccionan a los encuentros sociales con un Arousalelevado. Basta con situaciones sociales relativamente poco complicadas pueden llevar a una reducción de la capacidad de reaccionar de manera reflexiva y flexible – una posible indicación de que un estado de mayor excitación podría influenciar el proceso de mentalización.


title: Mentalización

text: Se ha podido localizar tanto las regiones del cerebro que se aplican a la solución de los experimentos típicos de la investigación de la "Theory of Mind", como también las áreas que probablemente harían posible un sí mismo representacional. También la investigación de la operación de las neuronas especulares permite suponer una influencia en la interpretación de la actuar intencional. El contexto más preciso, sin embargo, aún no ha sido suficientemente investigado.


title: Mentalización

text: El trastorno de las funciones de memoria, que se presenta por ejemplo en los traumas psíquicos, también puede influir negativamente en la habilidad de mentalización.


title: Mentalización

text: Los investigadores suponen que las desviaciones en los procesos de desarrollo descritos pueden conducir a trastornos psíquicos, en parte de considerable magnitud.


title: Mentalización

text: El reflejo y la marcación de las expresiones afectivas del niño por parte de la persona de referencia conduce a que el niño pueda representar afectos, es decir, que pueda percibirlos conscientemente, clasificarlos y reflexionar sobre ellos. Si la persona de referencia está afectada por sus propias dificultades y conflictos puede sentirse sobrepasada por las expresiones afectivas del lactante. Así, le refleja al niño su sentimiento propio o no puede siquiera reaccionar de manera adecuada. Bajo estas condiciones puede faltar el reflejo o la marcación de la expresión del afecto como característica de la relación y referencia mutuas (interacción social).


title: Mentalización

text: La persona de referencia reacciona en este contexto expresando sus emociones de modo no marcado, tal como lo haría frente a adultos. El lactante no puede relacionar a sí mismo la emoción mostrada. Ve reflejada también así su propia expresión de afecto negativo en la reacción de la persona de referencia. Sin embargo, el lactante no puede comprender que es una reacción a su propia expresión. Por lo tanto, siente la reacción de la persona de referencia a sus propios afectos negativos como el estado de la persona de referencia y no como un reflejo. De este modo el afecto negativo del niño no se debilita en la interaccción, sino que incluso se refuerza. La emoción del lactante no puede ser ni regulada ni representada. La consecuencia es la alteración de la autopercepción. El niño no puede construir representaciones de sus emociones y, en consecuencia, no puede controlar sus emociones de manera independiente. De esta manera se crearía una vivencia psíquica que corresponde a la identificación proyectiva. El afectado percibirá con frecuencia sus estados emocionales propios como los de otros. Para el desarrollo ulterior esto significa también que el mundo interno se percibirá como caricaturesca . Un comportamiento tal en la interacción conduce entonces a que no se pueda construir una distancia reguladora hacia los afectos propios. Esto corresponde en gran medida al «modo de equivalencia» (véase lo descrito más arriba).


title: Mentalización

text: Otra desviación patológica en este proceso de desarrollo sería el fracaso en el reflejo. Si la persona de referencia no refleja los afectos del niño, es decir no muestra como rección de respuesta el afecto del lactante, sino uno completamente diferente, se puede desarrollar una representación falsa de sí mismo. Aunque se forman representaciones secundarias, estas no tienen relación con el verdadero estado del sí mismo del lactante. La consecuencia es que el estado del propio sí mismo se percibe y se representa de manera distorsionada. Fonagy y Target relacionan este proceso con el concepto de "sí miso falso" de Donald Winnicott. Debido a que las representaciones internas del sí mismo no corresponden a la sensación afectiva efectivamente experimentada, frecuentemente estos individuos perciben su mundo interno en el «modo hacer como si» (ver más arriba).


title: Mentalización

text: Además pueden tener otros efectos sobre este desarrollo ciertas tendencias de la familia de origen que no permiten al carácter lúdico o juguetón en las fases de "hacer como si" y del "modo de equivalencia psíquica. En particular, el maltrato infantil casi no admite el juego, debido a que en tal ambiente cada movimiento del adulto puede tener consecuencias serias y, en concordancia con ello, siempre tiene que ser tomado en serio. Pero también las formas más sutiles de abandono o negligencia dificultan la importante integración del "modo hacer como si" con el "modo de equivalencia psíquica" para alcanzar el "modo reflexivo". El desarrollo de la habilidad de mentalización se impide en diversos grados.


title: Mentalización

text: Además la incapacidad para regular los propios afectos puede transmitirse a través de varias generaciones, sobre esto existen indicios en la investigación del apego. La incapacidad para representar afectos en la psique lleva a que no puedan controlarse. Los estados emocionales se experimentan siempre intensivamente, pero no se pueden nombrar. El trastorno y la pérdida del control son las consecuencias.


title: Mentalización

text: Un apego temprano y seguro a la persona de referencia permite al niño dirigir menos la atención hacia cuestiones existenciales que simplemente hacía asegurar el vínculo de apego. Esto le permite al niño retirar la atención de las actuaciones concretas del contacto interpersonal. Entonces puede ser que a través de un vínculo de apego inseguro se disminuya la capacidad de atención.


title: Mentalización

text: Un vínculo de apego inseguro está estrechamente relacionado con una función de reflexión maternal disminuida (es decir, concretamente con la capacidad de mentalización de la madre). Un apego inseguro, desorganizado, va acompañado muy frecuentemente de problemas conductuales como autolesiones y autoagresiones, comportamiento agresivo o violento. Es decir, un bajo grado de comprensión por la madre de la situación psíquica de su hijo tiene como efecto los problemas conductuales descritos.


title: Mentalización

text: Los traumas del vínculo de apego (abuso sexual, maltrato, experiencias tempranas de abandono) muy frecuentemente se encuentran en la historia de las alteraciones psíquicas graves como los trastornos de personalidad. Fonagy y Bateman suponen también una relación de los traumas psicológicos con la fijación en el "modo de equivalencia", es decir, en la paridad entre el mundo interior mental y el de la realidad. En tal caso, las posibilidades de comprensión del individuo para los modos de comportamiento destructivo de otros en su entorno social serían muy escasas. El afectado podría mentalizar los actos destructivos de otros solo de manera muy insuficiente. A esto puede reaccionar, también en las relaciones estrechas, con exacerbada brutalidad.


title: Mentalización

text: El concepto de mentalización se considera como una presentación sistemática de una teoría intersubjetiva psicoanalítica que hace útiles para el enfoque psicoanalítico muchos resultados provenientes de teorías vecinas. Fonagy y Target se basan también en la teoría de relaciones objetales de Donald Winnicott y Wilfred Bion. Martin Dornes critica algunos puntos señalando que esta teoría se aplica principalmente a los trastornos severos de personalidad y tiene menor vigencia para las neurosis. Es una teoría en la que pesa la cognición y aporta poco a los problemas sexuales. Focaliza demasiado intensamente en un mecanismo único (el de la mentalización) y enfatiza demasiado en los traumas infantiles tempranos. Con ello, deja poco espacio al análisis de las heridas psíquicas y mentales de la adolescencia y de la edad adulta.


title: Mentalización

text: El modelo de la metalización condujo al desarrollo de la psicoterapia basada en la mentalización o al concepto de tratamiento con apoyo de la mentalización ("Mentalization Based Treatment MBT") por Peter Fonagy y Anthony W. Bateman. Este modelo de tratamiento ayudaría a los pacientes que sufren un trastorno de personalidad severo para que puedan desarrollar una mejor comprensión de sí mismos y de los otros.


title: Mentalización

text: Junto a la psicoterapia basada en la mentalización surgieron otros programas de intervención con base en la psicoterapia desarrollada por Fonagy y Bateman:


title: Safari Park Vergel

text: El Safari Park Vergel fue un parque zoológico propiedad de la empresa Terra Natura situado en Vergel (Alicante).


title: Safari Park Vergel

text: Tras más de 30 años de actividad, cerró sus puertas en 2010. 23 trabajadores fueron despedidos y más de 400 animales debieron ser realojados en otros parques.


title: Amancio Caamaño

text: Amancio Caamaño Cimadevila (Negreira, 1894 - Poyo, 12 de noviembre de 1936) fue un médico y político republicano de Galicia, España, ejecutado víctima de la represión del bando franquista durante la Guerra Civil.


title: Amancio Caamaño

text: Licenciado en Medicina y Veterinaria por la Universidad de Santiago de Compostela, en 1922 se instaló en Pontevedra, llegando a ser titular-propietario de una relevante clínica de la ciudad. Después fue director del Hospital Provincial. En el terreno político, fue elegido presidente de la Junta Directiva fundacional del Centro Republicano de Pontevedra en 1930, cargo que mantuvo hasta junio de 1931. Fue uno de los firmantes del manifiesto de la Federación Republicana Gallega y formó parte de su Comité Ejecutivo. Fundó y dirigió el diario "Clarín" de Pontevedra y fue miembro de la logia masónica "Helenes nº7".


title: Amancio Caamaño

text: Tras las elecciones municipales de 1931 que dieron lugar a la proclamación de la República, fue nombrado miembro de la comisión gestora de la Diputación Provincial de Pontevedra, y en mayo del mismo año, fue nombrado por Manuel Azaña presidente del órgano provincial. En las elecciones generales de 1933 fue candidato a diputado en las Cortes por el Partido Republicano Gallego, sin resultar elegido. Ingreso después en Izquierda Republicana, participando en su acto fundacional en Madrid. Tras la revolución de Asturias de 1934, fue el principal donante de la provincia para atender a las víctimas de la represión, además de colaborar con Socorro Rojo Internacional. En enero de 1936 abandonó Izquierda Republicana por su desacuerdo con la formación del Frente Popular.


title: Amancio Caamaño

text: Después del golpe de Estado que dio inicio a la Guerra Civil en julio de 1936, fue detenido por los sublevados el día 24 y confinado preso en la Escuela Normal usada entonces como prisión provincial. Fue procesado en consejo de guerra sumarísimo y condenado a muerte el 30 de octubre, siendo fusilado en la zona de Caeira el 12 de noviembre junto a otros ocho condenados, entre ellos dos médicos, el periodista Víctor Casas, tres maestros, un militar y el líder socialista Ramiro Paz. El sanatorio y todos sus bienes fueron confiscados, aunque la familia pudo recuperarlos en la década de 1940 tras un proceso judicial.


title: Los Hollister

text: Los Hollister ("The Happy Hollisters", en su título original) es una serie de 33 libros de literatura infantil escrita por el estadounidense Andrew E. Svenson (1910-1975), bajo el seudónimo de Jerry West e ilustrada originalmente por Helen S. Hamilton.


title: Los Hollister

text: Los libros relatan las aventuras de una familia estadounidense de clase media que habitualmente se ve envuelta en misterios y crímenes que siempre termina por resolver. La familia, que vive en Pine Lake en Shoreham, se compone de cinco niños, sus padres, más una familia de gatos y un perro. Está claramente inspirado por la exitosa serie Los Cinco


title: Los Hollister

text: Pete es el mayor de los hijos y tiene 12 años. Pam, o Pamela, tiene diez años de edad, le encantan los deportes, y es muy aventurera. Ricky es pelirrojo, tiene 7 años de edad y es muy travieso y Holly es una chica de 6 años de edad. La pequeña es Sue, de cuatro años.


title: Los Hollister

text: Su padre, el señor Hollister, es dueño de una tienda de artículos deportivos y juguetes llamada Trading Post. La señora Hollister trata de ayudar a sus hijos a resolver misterios y siempre está dispuesta con consejos prácticos para la resolución de las pistas.


title: Los Hollister

text: Joey Brill y Will Wilson aparecen como rivales de la familia Hollister en la mayoría de los libros. Aunque en realidad no se les pueda considerar como villanos, sí aparecen como obstáculos para resolver los misterios.


title: Los Hollister

text: La serie se publicó entre 1953 y 1970. Los primeros 19 volúmenes por la editorial Garden City y el resto por Doubleday.


title: Los Hollister

text: Los libros han sido traducidos a diez idiomas, entre ellos castellano.


title: Los Hollister

text: Los 33 títulos de la serie se publicaron en castellano por la Editorial Toray de Barcelona entre los años 1960 y mediados los años 1980 en sus últimas ediciones. Las ilustraciones y la portada corrieron a cargo del dibujante Antonio Borrell. A finales de los años 1970 se rediseñó la portada para las reediciones con dibujos de Salvador Fabà. El orden de los títulos no coincide con el que tenían en su publicación original al inglés (salvo los tomos 1, 2 y 33), dándose el caso de historias conectadas separadas por varios tomos (incluso con la segunda parte precediendo a la primera) y la inclusión de personajes que no serán presentados hasta libros después.


title: Los Hollister

text: Los personajes están basados en la familia real del autor. En la serie, Pete representaba al verdadero hijo de Svenson, Andrew Jr., Pam a su hija Laura, Ricky a Eric y Holly a Jane. Sue fue una combinación de dos hijas menores de Svenson, Eileen e Ingrid.


title: Los Hollister

text: Jane (Svenson) Kossmann ha relatado que su padre introdujo otros personajes reales en la serie, incluyendo a su profesora de estudios sociales, la señora Farber. También cuenta que algunas de las historias en los libros se basan en historias reales de su campamento de las Girl Scouts y de sus hermanos en los Boy Scouts.


title: Programa Europeo de Especies en Peligro

text: El Programa Europeo de Especies en Peligro o EEP es un programa de manejo de poblaciones en cutividad para especies de animales exhibidas en zoológicos pertenecientes a la Asociación Europea de Zoos y Acuarios (EAZA).


title: Programa Europeo de Especies en Peligro

text: El EEP es el programa europeo más intensivo de manejo de una especie mantenida en parques zoológicos. Se recoge información del estado de todos los animales de una especie mantenidos en los parques zoológicos y acuarios que participan en el programa, se elabora su libro genealógico, y se realizan análisis demográficos y genéticos y un plan para la futura gestión de la especie (recomendaciones de cría, traslados de individuos, etc).


title: Programa Europeo de Especies en Peligro

text: Cada uno de los EEP tiene un coordinador (persona con especial interés y conocimiento de las especies afectadas y que trabaja en uno de los zoos o acuarios de EAZA) asesorado por un comité de expertos (Species Committee).


title: Programa Europeo de Especies en Peligro

text: En el EEP se lleva a cabo una rigurosa gestión genética, a través del conocimiento de las líneas sanguíneas, lo que permite establecer recomendaciones sobre el intercambio de animales entre las instituciones participantes para maximizar su potencial. Además se procura potenciar al máximo el repertorio de comportamientos naturales de los animales ante una eventual reintroducción en el medio natural, ya que buena parte de ellos tienen una transmisión no heredada en los genes.


title: Programa Europeo de Especies en Peligro

text: El coordinador debe ocuparse de la recogida de información sobre el estado de todos los animales de esa especie alojados en zoos de EAZA, elaborando un registro de su genealogía, desarrollando estudios demográficos y análisis genéticos, y creando un plan para el futuro manejo de la especie.


title: Programa Europeo de Especies en Peligro

text: Junto al comité de expertos, da las recomendaciones sobre qué individuos deben cruzarse cada año y cuáles no, qué animales deben ser trasladados de un zoo a otro, etc.


title: Programa Europeo de Especies en Peligro

text: A nivel europeo existen dos niveles de programa de conservación ex situ dirigidos y coordinados por la European Association of Zoos and Aquaria EAZA:


title: Moses Levy

text: Moses Levy ( ) , nacido el en Túnez y fallecido el en Viareggio, fue un pintor y grabador italo - británico de origen tunecino. Fue uno de los pioneros del género en Túnez y uno de los precursores de la Escuela de Túnez .


title: Moses Levy

text: Hijo de un padre británico originario de Gibraltar, consejero del bey de Túnez, y de una madre italo-tunecina, Moses Levy tuvo dos hermanos y una hermana. Se crio en un ambiente en que se conjugaron las culturas occidental, árabe y judía


title: Moses Levy

text: Al cumplir los diez años, se trasladó con su familia a Italia, más exactamente a Florencia, y posteriormente a Rigoli en las proximidades de Pisa. En 1908, tras la muerte repentina de su padre en Rigoli, Levy y su madre regresaron a Túnez .


title: Moses Levy

text: Moisés Levy recibió desde muy temprana edad una formación artística. En 1900 , cuando tenía quince años, asistió al Instituto de Arte de Lucca . Tres años más tarde, se formó en la Academia de Bellas Artes de Florencia en la que estudió con maestros como Lorenzo Fattori. Durante este período se hizo amigo de Lorenzo Viani, Virgilio Carlini y Antonio Antony de Witt.


title: Moses Levy

text: En 1905 , siguió en Florencia la escuela del desnudo , una técnica que luego perfeccionó tomando cursos en París . Admitido en 1907 en la séptima Bienal de Venecia con siete aguafuertes , recibió un premio por un trabajo titulado "La Raccolta delle olive". En 1911 , expuso en la Cámara de Comercio de Túnez, y luego a Roma en 1913 , durante una exposición internacional de arte , con seis aguafuertes.


title: Moses Levy

text: Durante este mismo período, fundó con sus amigos Pierre Boucherle , Jules Lellouche , Yahia Turki , Ammar Farhat y Abdelaziz Gorgi, la Escuela de Túnez , que se convirtió rápidamente en un referente de la pintura del Norte de África . Su estudio en la calle de Provence, la actual calle del 18 de enero de 1952 en Túnez () , se convirtió en un lugar privilegiado de encuentro para los miembros de la Escuela, y sus frecuentes viajes entre las dos orillas del Mediterráneo fueron su inspiración para aprehender impresiones y colores.


title: Moses Levy

text: En 1914 expuso por segunda vez en la exposición della Seccione en Roma, invitado, ganó el primer premio por el grabado "Contadino Toscano". Estos grabados alcanzaron pronto notoriedad, por lo que comenzó a practicar la xilografía y el monotipo .La Toscana y Túnez son los principales polos geográficos de su vida aunque viajó mucho: Marruecos , Argelia , Andalucía , donde permaneció con su familia durante casi dos años, Portugal , Francia, incluyendo París, donde tuvo un estudio en la rue des Plantes, y Niza , donde tenía previsto instalarse en 1939 pero que dejó de repente por Túnez, Suecia , donde expuso en Estocolmo en 1947 .


title: Moses Levy

text: Desde 1962 , vivió en Viareggio, ciudad natal de su esposa Anna Malfatti con quien se había casado en 1920 y con quien tuvo tres hijos . Murió el 2 de abril de 1968 y fue sepultado en el cementerio judío de Pisa.


title: Moses Levy

text: Moisés Levy jugó en su obra con mucho color , sobre todo el azul del cielo y el mar; de las viviendas los colores cálidos de los muros que protegen interiores frescos; las coloridas vestimentas de los sujetos africanos; las playas, incluidas las de Viareggio; siluetas elegantes de mujeres o niños. Esta pintura ""ruidosa y olorosa"" también se encuentra en los lienzos de ferias y mercados.


title: Moses Levy

text: Levy supo fijar el movimiento sin congelarlo; sugerir los olores; sin entrometerse, retratar la intimidad de una población heterogénea, la belleza y la dignidad de la mujer. Dio prioridad al movimiento frente a la naturaleza muerta, poco común en su producción:


title: Moses Levy

text: En 1975 , el crítico de arte italiano Carlo Ludovico Ragghianti le dedicó una extensa biografía. Muchas exposiciones le han rendido homenaje; entre ellas la del Palazzo Paolina de Viareggio en 1980, donde se mostraron 180 de sus obras; y la gran retrospectiva organizada por la ciudad de Seravezza, en 2002 .


title: Moses Levy

text: En 1999 , la Galería de los Uffizi en Florencia presentó 75 de sus obras durante cuatro meses con un catálogo publicado por Leo S. Olschki .  A continuación los títulos de algunas de sus obras:


title: Turismo en el País Vasco

text: El turismo en el País Vasco ha aumentado considerablemente en los últimos años. Según datos del Eustat (Instituto Vasco de Estadística) la entrada de viajeros a la comunidad durante el año 2009 fue de 1.991.790 visitantes, dato que va mejorando durante el año 2010 a la espera del resultado definitivo. Entre las personas que la visitan anualmente, el 71% provienen del resto de España siendo las siguientes comunidades autónomas las que más visitas representan: Comunidad de Madrid (14,2%), Cataluña (11,1%). Las entradas internacionales representan el 29% restante, siendo Francia (7,2%) el país que más visita el País Vasco. Por otra parte, el 62% de las personas que se acercan a Euskadi visitan una de las tres capitales, el 27% visita el interior y el 11% la costa vasca. La estancia media de los visitantes es de 1,88 días, siendo Guipúzcoa la provincia que mayor tiempo de estancia registra, con un 2,01 días de media.


title: Turismo en el País Vasco

text: Respecto a la calidad de los servicios turísticos, 272 establecimientos disponen de la "Q" de calidad turística, la marca que representa la calidad en el sector turístico español Además, en el País Vasco 140 establecimientos turísticos cuentan ya con el sello de accesibilidad que se enmarca en el Programa de Accesibilidad que ha sido desarrollado por el Departamento de Industria, Innovación, Comercio y Turismo del Gobierno Vasco. Este programa asesora y prepara a los establecimientos turísticos para incrementar su capacidad de atención a clientes con dificultades físicas, visuales, auditivas e intelectuales. Así, el programa se encarga de mostrar a los establecimientos el modo en que sus servicios pueden orientarse a estos clientes para ofrecerles una estancia plena y adaptada a sus necesidades. Esto incluye a hoteles, apartamentos turísticos, oficinas de turismo, centros de interpretación, entre otros.


title: Turismo en el País Vasco

text: La gastronomía del País Vasco es una de las virtudes más apreciadas y universales. El buen comer forma parte de la cultura vasca, de ahí el culto que se rinde a los productos naturales de temporada y a las materias primas. El mejor ejemplo lo encontramos en San Sebastián, la segunda ciudad del mundo con mayor concentración de estrellas Michelin por metro cuadrado Como complemento a la calidad culinaria están los vinos de La Rioja Alavesa, elaborados dentro del marco de control del Consejo Regulador de la Denominación de Origen Calificada Rioja. Cuenta, además, con otras denominaciones de origen vitícolas como la del chacolí (de Vizcaya, Álava y Guetaria), un vino blanco de aguja.


title: Turismo en el País Vasco

text: Destacan también los pinchos. La denominada cocina en miniatura ha experimentado en los últimos años un alto proceso de sofisticación: las creaciones son, cada vez, más complejas, sabrosas y creativas, existiendo, en algunas barras, un fenómeno similar al de la Nueva Cocina Vasca.


title: Turismo en el País Vasco

text: Bilbao es la ciudad más cosmopolita y poblada de la comunidad gracias a las transformaciones que, desde los años noventa, han contribuido a mutar, por completo, su carácter y fisonomía. El Bilbao actual es un collage en el que han participado algunas figuras destacadas de la arquitectura de vanguardia mundial. La villa vizcaína se compone del titanio que protege al Museo Guggenheim Bilbao, diseñado por Frank Gehry, el cristal que recubre las entradas del metro, ideadas por Norman Foster, o el acero que hace posible nuevos retos urbanísticos como las torres Isozaki Atea (del japonés Arata Isozaki, o el Aeropuerto de Bilbao, de Santiago Calatrava.


title: Turismo en el País Vasco

text: Otra de las atracciones de la ciudad es el Teatro Arriaga, de estilo neoclásico. Justo ahí, arrancan los dominios del Casco Viejo o Siete Calles, la parte antigua de Bilbao, con su Plaza Nueva, la Catedral de Santiago y, en uno de los extremos, el Mercado de la Ribera. Muy cerca también se encuentra la Gran Vía, principal calle comercial de Bilbao. En los últimos años, Bilbao ha recuperado las dos márgenes de la ría para el ocio. Donde antaño había muelles de carga, hoy existen paseos con obras de la arquitectura como la pasarela Zubizuri.


title: Turismo en el País Vasco

text: Como agenda destaca su "Aste Nagusia" que se celebra todos los años a mediados de agosto y la feria de Santo Tomás.


title: Turismo en el País Vasco

text: San Sebastián es la capital de Guipúzcoa, y se enmarca entre los montes Urgull e Igueldo, la isla de Santa Clara, y la bahía de La Concha. Actualmente es una moderna urbe de servicios que conserva intacto “el Ensanche”, con calles afrancesadas y edificios levantados a finales del siglo XIX para acoger a la burguesía europea. En los últimos años, la ciudad ha sumado propuestas como el Centro Kursaal, diseñado por Rafael Moneo y obras vanguardistas como el Peine del Viento, del escultor Eduardo Chillida.  En octubre de 2011 fue elegida ciudad española con mejor gastronomía de Europa en la I edición de los premios Traveller's Choice 'Gastronomía&Vino'. Chefs donostiarras con reputación internacional (Pedro Subijana, Juan Mari Arzak, Martín Berasategui…) han convertido a San Sebastián en la segunda ciudad del mundo con más estrellas Michelin por metro cuadrado. En el Mercado de la Bretxa se dan cita los productos frescos de temporada, y desde aquí se accede a la Parte Vieja, de estrechas callejuelas donde se algunos de los edificios más antiguos, como la iglesia de San Vicente o el Museo de San Telmo, antiguo convento dominico. En esta zona se ubica un grueso importante de los bares de pinchos que han dado fama a la gastronomía en miniatura.


title: Turismo en el País Vasco

text: La ciudad es famosa también por su abultada agenda cultural, no en vano ha sido elegida Capital Europea de la Cultura 2016. Destacan el Festival Internacional de Cine, en septiembre, el Festival de Jazz y la Quincena Musical, en verano, o la Semana de Cine Fantástico y de Terror, en otoño.


title: Turismo en el País Vasco

text: Para obtener una buena perspectiva de la ciudad, se puede subir al Monte Igueldo en funicular, inaugurado en 1912, donde se ubica el parque de atracciones de la ciudad.


title: Turismo en el País Vasco

text: Vitoria es la capital de Álava, centro político y administrativo de la comunidad autónoma y sede del Gobierno Vasco.  Destaca por su calidad de vida, gracias a una gran cantidad de zonas peatonales, y a uno de los mayores índices de espacios verdes por ciudadano de toda Europa. La CE (Comisión Europea) eligió el 22 de octubre de 2010 la ciudad de Vitoria ‘Capital Verde Europea 2012’. La mayor joya urbana es su casco antiguo, nacido de la Edad Media, asentado sobre una colida y repleto de callejas estrellas con nombres que evocan los oficios del pasado (Cuchillería, Herrería, Zapatería…). Tiene forma de almendra y concentra palacetes renacentistas y edificios románicos, al mismo tiempo que comercios, tabernas y otros espacios culturales. Aquí se ubican la parroquia de San Miguel, que acoge a la patrona, la Virgen Blanca, y la Catedral de Santa María, cuyas obras de rehabilitación abiertas al público sirvieron de inspiración al escritor Ken Follett para escribir su novela "Un mundo sin fin" en 2007. Más allá de la villa medieval, el ‘Ensanche del siglo XIX’ es la principal zona comercial de la ciudad, con amplios espacios peatonales y espacios como la Plaza de la Virgen Blanca o la Plaza de España, porticada y neoclásica. Además de los jardines urbanos, destaca el Anillo Verde, con siete parques (Alegría, Armentia, Errekaleor, Olarizu, Salburua, Zabalgana y Zadorra), resultado de un plan de restauración y recuperación ambiental de la periferia de la ciudad.


title: Turismo en el País Vasco

text: Veinte siglos atrás, los romanos llegaron a Rioja Alavesa y trajeron consigo la planta de la vid, cambiando para siempre el destino de la región. Ubicada entre la rocosa sierra de Cantabria y el río Ebro, Rioja Alavesa dispone de una de las tradiciones vinateras más arraigadas de Europa. En Rioja Alavesa se pueden encontrar un sinfín de bodegas. Muchas de ella han confiado la renovación de sus instalaciones a arquitectos de renombre, surgiendo una curiosa mezcla entre la tradición cosechera y la modernidad visual. Los principales exponentes de esta revolución arquitectónica son las bodegas Ysios, de Santiago Calatrava; las de Marqués de Riscal de Frank Gehry; las de Viña Real de Philippe Mazieres o Baigorri de Iñaki Aspiazu. La oferta vitivinícola de Rioja Alavesa se completa con otras tantas bodegas de todo tipo y condición, desde aquellas gestionadas como pequeñas empresas hasta otras de tradición familiar como Bodegas Campillo. La mayoría contempla la posibilidad de realizar programas de visitas para conocer sus instalaciones y aprender sobre la cultura del vino. Rioja Alavesa cuenta también con yacimientos y monumentos megalíticos. Los terrenos aledaños a la sierra de Cantabria esconden una de las concentraciones de dólmenes más importantes de Euskadi. Prueba de ello es la fina columna vertebral que arranca cerca del Meano, en el Oeste, y se escalona hasta Leza, varios kilómetros al poniente. Son los monumentos megalíticos de El Sotillo, San Martín, Los Llanos o la Chabola de la Hechicera. En el otro extremo, cerca de Labastida, existe un importante yacimiento rupestre de lagares en los que se pisaba la uva.


title: Turismo en el País Vasco

text: En la Rioja Alavesa también se pueden visitar varios pueblos medievales. Laguardia es la cabeza visible de toda la comarca, punto de partida para recorrer la llamada ruta del vino, itinerario que aglutina el legado histórico-cultural de la comarca y todo lo referente al mundo del vino. Otros pueblos de interés turístico son Peñacerrada, Labraza, Labastida, Elvillar, Samaniego o Elciego.


title: Turismo en el País Vasco

text: Los aproximadamente 7200 km² de superficie que ocupa Euskadi acogen fundamentalmente dos tipos de paisajes: una franja costera, verde, húmeda y montañosa (donde se sitúan los territorios de Bizkaia, Gupúzcoa y la Montaña Alavesa), y las extensas y secas llanuras meridionales de Álava. Entre ambos extremos, la Llanada Alavesa actúa como zona de transición.


title: Turismo en el País Vasco

text: Son 19 espacios naturales de diferentes categorías, repartidos por toda la superficie de la comunidad autónoma, y todos ellos pueden visitarse. Diez de ellos tienen el estatus de Parques Naturales: Peñas de Aya, Pagoeta y Aralar en Guipúzcoa; Izki, Valderejo y Entzia en Álava; Gorbea, y Urquiola en Álava y Vizcaya; Armañón en Vizcaya y Aizkorri en Guipúzcoa y Álava. Asimismo, existen seis biotopos protegidos: Inurritza, Leizarán y la Rasa Mareal en Guipúzcoa; Itxina y San Juan de Gaztelugatxe en Vizcaya y las Lagunas de Laguardia en Álava.  En este entorno rural se encuentran algunos de los monumentos religiosos más importantes como la ermita románica de La Antigua, en Zumárraga, el Santuario de Nuestra Señora de Aranzazu, patrona de Guipúzcoa, o la basílica de San Ignacio de Loyola. Son muchos los museos donde conocer a fondo la cultura tradicional vasca, como La Sagardoetxea o casa de la sidra en Astigarraga (Guipúzcoa), las ferrerías de Agorregui (Guipúzcoa) o El Pobal (Vizcaya), el museo de la Alfarería Vasca de Elosu (Álava)…


title: Turismo en el País Vasco

text: Euskadi dispone de una amplia oferta de empresas de turismo activo y de todo tipo de deportes de aventura, desde los más técnicos y especializados hasta las modalidades más comunes como el surf, el BTT (bicicleta de montaña), senderismo y observación de aves.


title: Turismo en el País Vasco

text: Existen trece senderos de Gran Recorrido -los llamados GR- señalizados y balizados con marcas rojas y blancas, lo que posibilita atravesar la comunidad autónoma en todas direcciones, conociendo las fronteras de Gupúzcoa (GR 121), la Llanada Alavesa por las faldas de los montes (GR 25) o la reserva de la biosfera de Urdaibai, a través del GR 98. Existen también senderos de Pequeño Recorrido -los llamados PR-, señalizados con bandas blancas y amarillas, que permiten realizar rutas más cortas y accesibles a todos los públicos, pero igualmente tematizadas.


title: Turismo en el País Vasco

text: Los aficionados a la bicicleta disponen de 130 kilómetros de Vías Verdes habilitadas, nueve caminos recuperados de antiguos trazados ferroviarios que quedaron en desuso. Algunos ejemplos son la Vía Verde del Plazaola, que atraviesa el valle del río Leizarán, la antigua senda del ferrocarril Vasco-Navarro, la Vía Verde del Zadorra, entre los embalses de Álava, o la Vía Verde de Arrazola, en las inmediaciones del monte Anboto.


title: Turismo en el País Vasco

text: La costa vasca se compone de más de 250 kilómetros de playas, arenales, islas, rías, marismas, acantilados, pueblos pesqueros y formaciones rocosas únicas en el mundo (véase Flysch).


title: Turismo en el País Vasco

text: En el litoral vasco conviven pueblos que aún cuentan con economías ligadas al mundo marino, como Bermeo, Ondárroa o Guetaria, con otras poblaciones que son tradicionalmente turísticas como Zarauz, Lequeitio o Mundaca. Uno de los símbolos de la Vizcaya marina es San Juan de Gaztelugatxe, una isla coronada por una ermita y unida a la tierra por un pasillo escalonado, situado en las costas cercanas a la desembocadura de la ría de Urdaibai, un espacio natural declarado reserva de la biosfera.


title: Turismo en el País Vasco

text: En Guipúzcoa, destaca la playa de Zarauz, una de las más amplias y más frecuentada por los surfistas, al igual que la vizcaína Mundaca. Zumaya y su Rasa Mareal, y los humedales de Plaiaundi, en Fuenterrabía.


title: Turismo en el País Vasco

text: A esto se suma la reciente creación de modernos puertos deportivos como el de Fuenterrabía, Orio o Guecho.  Para explorar la cultura e historia ligada al medio marino, existen multitud de maquetas, objetos y granados en el Itsasmuseum Bilbao, el Museo del Pescador, o el Museo Naval de San Sebastián, entre otros. Además, el Aquarium de San Sebastián destaca por su oceanario atravesado por un tubo de metacrilato, que alberga una amplia selección de especies del Mar Cantábrico.


title: Turismo en el País Vasco

text: El Camino de Santiago (214,2 km) recorre toda la costa vasca y es una de las más primitivas rutas de peregrinación. El recorrido se inicia en el puerto de Fuenterrabía (Guipúzcoa), rememorando los pasos de los primeros peregrinos que llegaban por mar.


title: Turismo en el País Vasco

text: San Sebastián, Vitoria y Bilbao atesoran una dilatada experiencia en el área de congresos, reuniones, convenciones e incentivos. Las tres disponen de Oficinas de Congresos que facilitan la organización de los eventos. Las tres capitales han apostado por recintos de diseño entre los que destacan el Palacio del Kursaal (San Sebastián), ideado por Rafael Moneo, el Palacio Europa (Vitoria) o el Palacio de Congresos Euskalduna (Bilbao), que imita a un buque en permanente construcción. La oferta se completa con otra docena de recintos de diferentes aforos y condiciones para todo tipo de citas como el Ficoba, en Irún. Bilbao acoge, además, el Bilbao Exhibition Center para acoger todo tipo de eventos.


title: Turismo en el País Vasco

text: La agenda cultural de la comunidad es amplia y diversa, aglutinando citas culturales y festivas de primer orden en torno a la música de todos los estilos, el teatro, la danza, el cómic o el cine.


title: Turismo en el País Vasco

text: En San Sebastián, la cita más conocida es el Festival Internacional de Cine, que se celebra en septiembre. En él se han presentado centenares de películas y ha sido visitado por estrellas del Séptimo Arte como Lauren Bacall, Alfred Hitchcock, Robert Mitchum o Woody Allen. El Festival Internacional de Jazz, que tiene lugar en julio, y la Quincena Musical, que se celebra en agosto, son los otros dos certámenes con más renombre de la capital guipuzcoana. Cabe destacar también la Semana Grande de San Sebastián en agosto, donde se pueden ver los fuegos artificiales mejores del momento.


title: Turismo en el País Vasco

text: En Bilbao, la música cobra un especial protagonismo durante el verano, con festivales de rock como el BBK Live Festival o el Azkena Rock Festival, que reúnen a artistas de primer orden. También destaca la tradicional temporada de Ópera de la A.B.A.O., la Semana Coral Vizcaína y los conciertos de la Orquesta Sinfónica de Bilbao durante todo el año. Los aficionados al cine se dan cita en mayo en el Festival de Cine Fantástico y en noviembre en el Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje. Un lugar especial ocupa también la conocida Semana Grande de Bilbao que se celebra siempre en agosto, con un sinfín de actividades y espectáculos.


title: Turismo en el País Vasco

text: En Vitoria uno de los eventos culturales de mayor relevancia es el Festival Internacional de Teatro que se extiende de octubre a noviembre, así como el Festival Internacional de Jazz donde se reúnen los mejores músicos de este estilo. Otra cita imprescindible de la capital alavesa es también la Fiesta de la Virgen Blanca, que se celebra a principios de agosto y donde toda la ciudad se viste de fiesta.


title: Preplasmo

text: Preplasmo es la técnica de tomas fotográficas basada en la captura de personas que están en posición de realizar una fotografía. Existen tres características importantes para considerar una instantánea como un preplasmo: "Quién, cómo y qué".


title: La gata sobre el tejado de zinc (obra de teatro)

text: La gata sobre el tejado de zinc ("Cat on a Hot Tin Roof", en su título original en inglés, literalmente: "Gata sobre un tejado de hojalata caliente") es una de las obras de teatro más conocidas de Tennessee Williams. La obra ganó el Premio Pulitzer de Drama en 1955. Esta además desarrolla varios temas recurrentes del autor, como las costumbres sociales, la codicia, la superficialidad, la decadencia, el deseo sexual, y la muerte.


text: La obra fue adaptada al cine en la película homónima de 1958, protagonizada por Elizabeth Taylor y Paul Newman como Margaret, ("Maggie)" y Brick, respectivamente.


text: "La gata sobre el tejado de zinc" es la historia de los Pollitt, quienes se reúnen en casa de los padres en una finca en Misisipi, al sur de Estados Unidos donde manejan una plantación de algodón. El reencuentro familiar se hace con motivo del cumpleaños del patriarca de la familia y para festejar su recuperación de una enfermedad terminal. En realidad, su padre no está recuperado, pero le mintieron para que no se preocupara.


text: En ese fin de semana que van a pasar juntos Big Daddy y Big Mammy con sus hijos se presentan varias crisis en una familia que aparentemente lo tiene todo para ser feliz. A lo largo de la noche toda la familia se enfrenta a los problemas que han mantenido ocultos hasta el momento.


text: En la obra se hace evidente la diferencia en el estilo de vida entre los dos hermanos: Por un lado, Gooper formó una familia numerosa y su esposa está embarazada, por otro, Brick y Maggie no tienen hijos.


text: Una de las crisis es la relación entre los protagonistas, Maggie y Brick, que llevan adelante un matrimonio en el que no tienen relaciones de pareja desde hace un año, acompañado al problema de alcoholismo de Brick. La familia es consciente de que no duermen juntos desde hace tiempo, lo que provoca enorme tensión en el matrimonio. Maggie, ingeniosa y bella, escapó de una infancia de pobreza para casarse con Brick pero se encuentra conque sus necesidades afectivas no están cubiertas.


text: Otros dramas familiares son la enfermedad del padre y el futuro de la herencia.


text: Brick, un héroe del fútbol americano en decadencia, tenía un mejor amigo, Skipper, quien se suicidó hace un año. Él se culpa por su muerte. Piensa que lo podía haber evitado si hubiera atendido una llamada telefónica que su amigo le hizo justo antes de terminar con su vida.


text: Por otro lado, Big Daddy se entera de la gravedad de su enfermedad cuando le admiten que el informe de la clínica fue falsificado. El padre, furioso, reúne a la familia en el comedor.


text: Gooper y su esposa Mae quieren hacerse con el control de la fortuna familiar. Comienzan a discutir sobre la división de los bienes de la familia y se enfrentan a Big Mama. Ahí los padres ven cómo su hijo Gooper está interesado en la futura herencia mientras que Brick es indiferente al tema. Maggie teme que la angustia y apatía de Brick garantice que sus cuñados se apoderen de toda la herencia de Big Daddy, ya que le dieron muchos nietos y ellos aún no.


text: Tanto Big Daddy como Maggie por separado intentan confrontar a Brick con la verdadera naturaleza de su relación con Skipper y lo que realmente pasó.


text: Brick prácticamente no habla con Maggie pero al ser presionado por su padre cede y le pide que la llame para que su esposa le cuente toda la verdad sobre Skipper. Ella le relata que estaba convencida de que Skipper era homosexual y que albergaba sentimientos inconfesables hacia su marido Brick. Lo había confrontado y le había exigido que se alejara de su marido. Skipper, en un intento por demostrarle que es heterosexual intentó besar a Maggie pero ella se fue corriendo. Luego de esto, Skipper llama a Brick para confesarle su amor pero él no le contesta. Al saber esta situación, Brick comprende que el llamado no fue la causa del suicidio de su amigo y se siente libre de culpa.


text: Big Daddy reaparece y da a conocer sus planes para morir en paz. Tratando de asegurar la herencia de Brick, Maggie le dice que está embarazada. Gooper y Mae saben que es mentira, pero Big Mama y Big Daddy le creen y están muy felices.


text: Cuando Maggie y Brick se quedan solos en su dormitorio, ella guarda el alcohol y le promete que va a hacer que la mentira se convierta en realidad, revelando su perdón y su amor por él. Él enfrenta así su decadencia y decide hacer dos cambios en su vida: en la relación con su mujer y con la bebida. La obra fue llevada al cine (con cambios sustanciales en la trama) en la película homónima de 1958, dirigida por Richard Brooks y protagonizada por Elizabeth Taylor y Paul Newman.


text: También existe dos versiones para televisión, la primera emitida en 1976, con Natalie Wood (Maggie), Robert Wagner (Brick), Laurence Olivier (Big Daddy) y Maureen Stapleton (Big Mama). La segunda data de 1985 y contó con Jessica Lange (Maggie) Tommy Lee Jones (Brick) y Rip Torn (Big Daddy).


text: Tanto la obra como su película homónima fueron censuradas en Argentina durante el régimen militar autodenominado Revolución Libertadora.


title: Manuel Cárdenas

text: Manuel Cárdenas puede referirse a:


title: Manuel Cardenas

text: Manuel Cárdenas puede referirse a:


title: Manuel Cardenas

text: Cantautor, escrito y guionista Colombiano.


title: Daniel Espartaco Sánchez

text: Daniel Espartaco Sánchez (Chihuahua, 13 de noviembre de 1977) es un escritor de narrativa mexicano. En diciembre de 2011, su libro de relatos "Cosmonauta" fue seleccionado como uno de los mejores libros de ficción del año, según la revista "Nexos". En agosto de 2012 fue incluido en el número 47 de la revista "Picnic", entre los cien perfiles representativos del arte y la cultura contemporánea en México. En diciembre de 2012, "Autos usados" apareció en la lista de mejores libros de "Nexos" de ese mismo año; el libro ganó el Premio Bellas Artes de Narrativa Colima para Obra Publicada al año siguiente, en 2013.


title: Hwacheon

text: El condado de Hwacheon ("Hwacheon-gun") es un condado en la provincia de Gangwon, Corea del Sur. La frontera norte transcurre paralela a la Zona Desmilitarizada de Corea tan solo 9 km en algunos puntos. Los condados vecinos son Cheorwon en el noroeste y norte, Yanggu al este, Chuncheon al sur y la provincia de Gyeonggi-do al suroeste. El condado está formado por una gran extensión de montañas y ríos entre los cuales se encuentran pequeñas comunidades granjeras, bases militares y zonas de entrenamiento militar. Esta área es conocida por sus rios, la trucha de pantano, nutrias endémicas y un escenario natural dramático.


title: Hwacheon

text: Por el 2005, la población de era de 23.822 habitantes. De éstos, 12.471 eran masculinos frente a la población femenina que era de 11.351. Tan solo 90 de estas personas (0,38%) eran residentes extranjeros - 20 hombres y 70 mujeres. La tamaño familiar medio era de 2,4 personas y 3.577 habitantes (15%) tenía más de 65. En dichas estadísticas no se reflejan los soldados establecidos en el área que aproximadamente eran 35.000 personas.


title: Hwacheon

text: Debido a su terreno accidentado y sus duros inviernos, Antes del siglo XX, Hwacheon siempre había estado prácticamente despoblado con pequeños pueblos diseminados a lo largo de los principales ríos. Durante la ocupación japonesa de Corea se finalizó la presa de Hwacheon en 1944, proporcionando una fuente de energía eléctrica al (entonces) centro de Corea. Debido a su valor estratégico tanto como central eléctrica como arma en potencia (inundando intencionadamente las áreas más bajas), esta presa fue fuente de muchos conflictos durante la Guerra de Corea, acabando dentro de territorio aliado durante el establecimiento de la Zona Desmilitarizada de Corea al norte en 1953.


title: Hwacheon

text: Debido a que la provincia de Gangwon es la región más fría de Corea del Sur, Hwacheon es el hogar de un festival de pesca sobre hielo en el que miles de participantes intentan capturar el mayor número de sancheoneo (Hangul: 산천어, trucha salvaje). Tiene lugar en el arroyo Hwacheoncheon durante todo el mes de enero. Los organizadores del festival afirman que hay aproximadamente un millón de visitantes cada año.


title: Hwacheon

text: Otros eventos anuales en Hwacheon incluyen el Jjokbae (Hangul: 쪽배, descenso de rápidos o "rafting") a finales de julio, el festival del tomate a mediados de agosto y el festival del dragón.


title: Hwacheon

text: Hwacheon es conocida por su samgyeopsal, un plato de cerdo que se puede encontrar en cada restaurante. El cerdo se cocina en una parrilla sobre brasas, cortado en tacos, envuelto en hoja de lechuga con ajo, arroz, pimientos picantes y otras verduras y salsas, para comer con las manos. Algunas variantes de este plato incluye el uso de ternera marinada en lugar de beicon.


title: Convención Blackwood

text: En el juego de cartas denominado bridge, la convención Blackwood es una convención de remate que fue desarrollada por Easley Blackwood. Es usada para explorar la posesión de ases y reyes de la pareja, y en algunas variantres, la dama de triunfos, para juzgar más precisamente si es probable que un slam sea un buen contrato.


title: Convención Blackwood

text: Dos son las versiones de Blackwood más comunes: el Blackwood "estándar", desarrollado por Easley, y el "Roman key card" o "RKC" Blackwood, apodado así por el equipo italiano que lo inventó. El Blackwood estándar permite a un jugador contar los ases y reyes de la pareja en general. Las variantes del Key card están definidas por un palo clave o "key" en particular, que permite contar el rey y la dama de triunfos, así como los ases y reyes. Ambas versiones se inician con un canto de cuatro Sin Triunfos (4ST), y toda la familia de convenciones podría ser llamada "Blackwood 4ST" en ambas versiones, o "Key Card 4ST" en la variante key card.


title: Convención Blackwood

text: Existen otras convenciones 4ST, tales como el Norman four notrump, pero prácticamente todas las parejas emplean algún miembro de la familia Blackwood como parte de sus métodos de aproximación a slam.


title: Convención Blackwood

text: Si el canto precedente es un remate natural de Sin Triunfo, entonces el canto de 4ST también es natural. Sobre un paso del oponente es simplemente un apoyo y una invitación cuantitativa a seis Sin Triunfos, un pequeño slam. Sobre una interferencia de cuatro a palo es probable que sea un apoyo competitivo, esperando jugar 4ST. Estas interpretaciones naturales podrían mantenerse en otras subastas en donde la pareja ya ha rematado previamente sin triunfo en forma natural o ha mostrado una mano balanceada en forma convencional. En algunas situaciones donde 4ST es una invitación cuantitativa, especialmente donde 4 es un salto, muchas parejas usan la convención Gerber por tener una analogía con la familia Blackwood: 4 pide el número de ases o key cards.


title: Convención Blackwood

text: Cuando ambos bandos están rematando, el canto de 4ST es probable que sea una petición convencional de saque, pidiéndole al partner que ayude a elegir uno de dos o tres palos, similar a un doblo informativo de bajo nivel o a una respuesta en cue a un doblo informativo.


title: Convención Blackwood

text: Cuando el 4ST Blackwood estándar está vigente, un canto de cuatro Sin Triunfos (4ST) pide al partner que describa el número de ases que tiene en su mano. Con cero o cuatro, el partner replica 5; con uno, dos, o tres ases, 5, 5, o 5, respectivamente. La diferencia entre cero ases y cuatro es siempre clara para el que hace el Blackwood (a menos que la pareja carezca de los cuatro) de modo que un miembro de la pareja sabe cual es el número combinado de ases. Esto es a menudo suficiente para establecer el contrato final.


title: Convención Blackwood

text: La continuación de 5ST pregunta por el número de reyes de acuerdo al mismo código de respuestas pero hechas al nivel de seis: 6 muestra cero o cuatro, etc. Un asking por el número de reyes confirma que la pareja tiene los cuatro ases, así que el partner puede responder al nivel de siete con la expectativa de ganar las trece bazas. (Un acuerdo común es cuando no es el palo de triunfo, 5♠ pide al respondedor cantar 5ST. Esto es útil cuando las respuesta de 4ST sobrepasó el pretendido palo de triunfo pero también mostró que es probable que el slam sea un contrato pobre porque están faltando dos ases).


title: Convención Blackwood

text: Un fallo puede ser tan bueno como un as en algunas situaciones pero no debiera ser contado como un as. Algunos expertos (Kantar entre ellos) recomiendan que la respuesta de 5ST a 4ST – el canto más económico sin significado estándar asignado – sea usado para mostrar un fallo y dos ases y seis de un palo para mostrar un fallo en ese palo más un as.


title: Convención Blackwood

text: El Roman Key Card Blackwood (RKCB) ha reemplazado ampliamente la versión estándar entre los jugadores de torneos. Fue desarrollada a partir de la variante "Blackwood Romano" (ver abajo). De acuerdo al RKCB hay cinco cartas "key cards" equivalentes más que cuatro ases; el rey de triunfos es considerado como uno. las respuestas de "key card" al canto de 4ST están más comprimidas que las del estándar y también empiezan a ubicar la dama de triunfo.


title: Convención Blackwood

text: Although the replies to 4NT are more compressed, it is almost always possible to infer which number of keycards is correct: 0 or 3, 1 or 4, 2 or 5. Evidence for that inference includes the entire auction as well as the number of key cards that the 4NT bidder holds.


title: Convención Blackwood

text: The 5 and 5 replies with 2 of 5 key cards also deny and show the trump queen respectively. (Respondent may also show the queen with extra length in trumps, where the ace and king will probably draw all outstanding cards in the suit.)


title: Convención Blackwood

text: The 5 and 5 replies tell nothing about the queen or extra length, but the 4NT bidder may ask about that using the cheapest bid other than five of the trump suit. The code for replies to that "queen ask" vary; a common rule is that the cheapest bid in the trump suit denies the queen or extra length and any other call shows it.


title: Convención Blackwood

text: Roman Key Card Blackwood is predicated on existence of a trump suit, which determines which of the four kings and queens respondent should show as key cards. Trump agreement is not necessary, however. One common rule is that the last suit bid before 4NT bid is the key suit, lacking trump agreement.


title: Convención Blackwood

text: Algunas parejas usan la respuesta de para mostrar 1 o 4 y la respuesta de para mostrar 3 o 0; a esta modalidad se le denomina "1430" mientras que a la versión original es la "0314". Para facilitar la pregunta de la Dama, una versión experta ha sido desarrollada, en donde "1430" es usada por la mano fuerte y "0314" es usada por la mano débil. Hay reglas específicas que determinan cuando el preguntador es considerado la mano débil y cuando es la mano fuerte.


title: Convención Blackwood

text: Una variante de la convención Blackwood estándar, conocida como "Blackwood Romano", fue popularizada por el famoso Blue Team italiano en los 1960s. En el Blackwood romano, las respuestas son incluso más ambiguas, pero más conservadoras de espacio. El esquema básico de respuestas es:


title: Convención Blackwood

text: En la práctica, es improbable que haya ambigüedad, ya que la diferencia de fuerza entre las manos con 0 o 1 y 3 o 4 ases es suficientemente grande que ella puede ser establecida en las vueltas previas de remate. En otras palabras, un partner que previamente ha mostrado, por ejemplo, un rango de 12-15 puntos honores (PH) es improbable que posea 3 ases por su remate.


title: Convención Blackwood

text: Incluso el Blackwood romano tiene diversas variantes, manipulando alrededor de las respuestas de 5{crz}} y 5. en todas las variantes, ellas indican 2 ases. Una variante es que 5 muestra valores adicionales, mientras que 5 no lo hace. En otras variantes, las respuestas de 5 - 5ST denotan combinaciones específicas de ases (mismo color, mismo rango, o "alternados" o discontiguos).


title: Convención Blackwood

text: If the querying partner ascertains that all aces are present, he can continue as follows:


title: Convención Blackwood

text: "Kickback" es la variante de RKCB diseñada por Jeff Rubens de acuerdo con el Principio del Espacio Útil. Los peldaños de respuesta son iguales a los de RKCB, pero la pregunta no es necesariamente 4ST. En cambio, es el canto del palo a nivel de 4 inmediatamente superior al palo del triunfo acordado, i.e.:


title: Convención Blackwood

text: Kickback tiene la ventaja que ahorra espacio de remate y, especialmente en los enchufes a los palos menores, provee seguridad al nivel de 5 si es que faltan los key cards requeridos. Debido a que de otro modo el canto del Kickback sería un canto de control, 4ST es usualmente sustituido como el control en ese palo (i.e., 4ST es un control en si wl palo de triunfo acordado es . La desventaja es que en parejas informales se puede producir confusión de si un canto es Kickback, un canto de control o una preferencia por un palo diferente:


title: Convención Blackwood

text: Este pretendió decir 4 como Kickback, pero Oeste pensó que era soporte secundario a , y, teniendo valores mínimos, decidió pasar. Como resultado de esto, se perdió un razonable gran slam a .


title: Convención Blackwood

text: Una pareja establecida acuerda que como el palo de no fue apoyado después de la redeclaración del abridor, 4 no puede razonablemente mostrar apoyo, y debe ser pregunta de ases a .


title: Convención Blackwood

text: "Redwood" es una variante de Kickback, en la cual el principio del kickback es utilizado solo cuando el palo de triunfo es un palo menor. El nombre deriva del hecho que el keycard por ases será siempre un palo rojo:


title: Convención Blackwood

text: 4– RKCB por


title: Convención Blackwood

text: Usando "Redwood," la pregunta de keycard por ases de 4ST sigue siendo usada cuando el palo de triunfos es un mayor ( o }).


title: Convención Blackwood

text: "Minorwood" es una variante del Blackwood, en la cual el palo menor que acuerden los partners es en í mismo usado como la pregunta de key card de ases. La pregunta es hecha al nivel de cuatro. Entonces:


title: Convención Blackwood

text: Exclusion Blackwood o Voidwood. fue diseñada por Bobby Goldman como un intento de resolver la situación cuando el preguntador de Blackwood tenía un fallo. En tal caso, el no está interesado en el as del palo en que está fallo, ya que ya tiene el control de primera vuelta; en este caso el as del partner representaría una duplicación de valores. Debe notarse, sin embargo, que muchos jugadores, incluso expertos, rechazan jugar Exclusion Blackwood por el potencial desastre que significa olvidarse del acuerdo.


title: Convención Blackwood

text: Usualmente es jugada como el Roman Key Card Blackwood, con solo cuatro key cards: los tres Ases fuera del palo fallo y el rey de triunfos. Sin embargo, la pregunta no es 4ST, sino el palo fallo — Voidwood se hace saltando al nivel de 4 o 5 en el palo fallo después que se ha encontrado un enchufe, por ejemplo: Los cantos de 5, 5 y 5 muestran un Voidwood, denotando el fallo en el palo cantado y preguntando por los otros key cards. Las respuestas son, como en el RKCB:


title: Convención Blackwood

text: When the Blackwood bidder has a void, and partner shows one or more but not all missing aces, "asker" will not know whether partner's ace duplicates the void suit (where it would not be of great help) or covers side suit losers. For this reason cue bid to show aces explicitely, or Exclusion or Voidwood convention to ask for useful aces, is used with hands that contain a void.


title: Convención Blackwood

text: Often non-experts ask for aces when they really need other information from partner, acting act as if the convention is designed to ascertain whether the partnership holds "all" of the four aces or five key-cards. In fact the fundamental purpose should usually be to distinguish between lacking one and lacking two, because lacking two aces makes slam a bad bet. In other words, ace and key-card asking conventions should normally be used by one member of a partnership who plans at least to contract for 12 tricks if no more than one ace or key card is lacking.


title: Convención Blackwood

text: A simplified way to think about Blackwood is this: "I am concerned that we may lose the first two tricks, if we bid a slam. I can use Blackwood as a kind of insurance policy, to guarantee that this will not happen." But Blackwood will not help if, due to the structure of the hands, there are multiple ways to lose the first two tricks. It only helps, for the most part, if the exclusive risk of losing the first two tricks is due to the opponents' holding two cashable aces. Obviously, the opposition might hold the ace and king of a side suit, and could bang those tricks right down, resulting in an immediate set.


title: Convención Blackwood

text: Thus, a player should use Blackwood only when he can ascertain that the partnership holds at least second-round controls in all suits (kings or, if a suit fit is found, singletons). Thus, a Blackwood query by the player holding two quick losers in a side suit is a wild gamble, as it is still possible that the suit is not controlled by an Ace or a King.


title: Convención Blackwood

text: For the same reason, it is generally wrong to use Blackwood with a void. This is not always true, but the rule of thumb is: Don't use Blackwood with a void unless you are absolutely sure you know what you are doing, and why you are doing it. You may be missing two aces, but your void may compensate for the lack of one of the enemy aces. Thus, Blackwood will not tell you what you want to know: Are we at risk of losing the first two tricks? If your side has two aces and a void, then you are not at risk of losing the first two tricks, so long as (a) your void is useful (i.e., does not duplicate the function of an ace that your side holds) and (b) you are not vulnerable to the loss of the first two tricks in the fourth suit (because, for instance, one of the partnership hands holds a singleton in that suit or the protected king, giving your side second round control).


title: Convención Blackwood

text: Other problems can easily occur when a minor is the agreed trump suit, or the key suit when no trump suit is agreed. The reply to Blackwood could take the partnership past their agreed suit and going to the next higher level may be one trick too high. In these cases experts agree on using the Kickback or Redwood convention to save steps and be able to stop at 5 or 5. An alternative is to avoid using any type of Ace asking and use the cue bid alternative.


title: Convención Blackwood

text: A further problem occurs when, after hearing his partner's response, the player who bid 4NT wants to stop in 5NT — as this is a forcing bid asking for Kings. A common agreement is that the first non-suit asks responder to bid 5NT. Whenever the first non-suit is a "queen ask", then the next non-suit asks to bid 5NT. This has to be planned in advance as if there is no such space partners have to bid a usually unmakeable slam contract.


title: Brice Tirabassi

text: Brice Tirabassi (15 de junio de 1977) es un piloto de rally que ha ganado el Campeonato Mundial de Rally Junior en 2003 y el Campeonato de Francia S1600 en 2002.


title: The Millennium Bell

text: The Millenium Bell es el 20º álbum de Mike Oldfield, lanzado en 1999. La temática principal es un reflejo sobre diferentes periodos de la historia de la humanidad. Toma su nombre del amanecer del tercer milenio y de la serie de álbumes de Tubular Bells. Fue la parte principal del concierto de Oldfield para las celebraciones del año nuevo en Berlín el 31 de diciembre de 1999.


title: The Millennium Bell

text: Oldfield grabó la mayoría del álbum en su estudio particular, en Roughwood Studios, Berkshire, y las orquestaciones en un solo día en los estudios Abbey Road con la Orquesta de Sesión de Londres. Fue el tercer álbum de Oldfield en menos de un año tras haber lanzado anteriormente Tubular Bells III en 1998 y Guitars en 1999. También fue el primer álbum de Oldfield en estar disponible en formato Minidisc.


title: The Millennium Bell

text: Un concierto en directo y gratuito de la segunda parte del disco sumado a algunos viejos temas se ofreció en Berlín, Alemania en la Nochevieja de 1999, con un aforo de aproximadamente 500000. Más tarde se lanzó un DVD y más tarde un CD bajo el título "The Art in Heaven Concert".


title: The Millennium Bell

text: El tema principal del álbum es la vista de los dos mil primeros años después del nacimiento de Jesús de Nazaret a través de series de episodios que describen momentos importantes en la historia, así como diferentes aspectos de la humanidad. El álbum es ecléctico en cuanto al estilo, pasando de pasajes con majestuosos coros y orquestación de banda sonora a texturas de New Age y sonidos étnicos hasta el pulso más fuerte de la percusión electrónica.


title: The Millennium Bell

text: El tema de apertura "Peace on Earth" es básicamente una canción de Navidad que se refiere a la resurrección de Cristo, portador de la paz en la Tierra. El principal aspecto, la esperanza.


title: The Millennium Bell

text: Mezclando electrónicamente percusiones étnicas, "Pacha Mama", está basada en la música de los incas - Mike Oldfield hizo una visita al Perú- y, en un sentido más amplio, a los nativos americanos, tanto del norte como del sur, en la era precolombina, antes de un año importante en la historia del hombre, 1492.


title: The Millennium Bell

text: "Santa María"- que coge el nombre de la nao Santa María de Cristóbal Colón - es sobre el año de las exploraciones y desmenuza el descubrimiento de América por los europeos. Lo más importante del tema es el coro casi sagrado, en honor al sentimiento religioso que había durante el viaje.


title: The Millennium Bell

text: El estribillo de la canción lo escribió un clérigo anglicano John Newton, autor de Amazing Grace, quien por algún tiempo había sido el capitán del barco de esclavos "The Duke of Argyle" y más tarde un duro abogado a favor de la abolición de la esclavitud. El tema, que cuenta con unos cuantos temas africanos, se refiere al mercado de esclavos. Oldfield visitó Goree Island, en la costa senegalí y conocida por su puerto de esclavos, si bien ahora es una ermita. También cuenta con fuertes influencias del gospel- una insinuación a los descendientes de esclavos en Norteamérica y la cultura y música que establecerán en el futuro. El principal aspecto es la capacidad del ser humano para explotar a otro.


title: The Millennium Bell

text: Impulsado por el implacable pulso de la percusión electrónica y combinada con voces masculinas de ópera y violines, "The Doge's Palace" da un salto a Europa, a la República de Venecia, una gran potencia comercial. El tema se refiere a los tres "Dogos" venecianos, Pietro Polani, Enrico Dandolo y Francesco Donato. "The Doge's palace" se refiere a la Europa del segundo milenio, donde las uniones de las ciudad, región y/o país, organizadas mayoritariamente por motivos mercantiles, jugaban un importante papel en el establecimiento de varias formas de organización social, y que se convirtieron en el pavimento que provocó el nacimiento de los nuevos países y de sus relaciones.


title: The Millennium Bell

text: "Lake Constance", el primer tema completamente instrumental, se refiere a la época del romanticismo en Europa, movimiento que evocaba espontáneas emociones y sentimientos, haciendo de ellos la mayor fuente que los humanos tenían para percivir el mundo, al contrario que el racionalismo. Musicalmente hablando, se refiere a la música del romanticismo; es decir, la época de Berlioz, y habla del Lago de Constanza en la frontera germano-suiza. Lo hace para recordar que la belleza de la naturaleza sirvió de inspiración para los artistas románticos. El tema se refiere a la capacidad humana para crear arte.


title: The Millennium Bell

text: "Mastermind" nos lleva directamente a 1920, la época de la prohibición en EE. UU. y el auge del crimen organizado moderno. Su aspecto oscuro, sintético y clandestino se basa en las películas de gánsteres de 1930 y 1940.


title: The Millennium Bell

text: Otra de los temas instrumentales, "Broad Sunlit Uplands" coge su nombre de uno de los discursos más famosos de Winston Churchill, y se refiere al comienzo de la Segunda Guerra Mundial. Para saber lo que Churchill posiblemente sintió durante los días de la Operación León Marino, Oldfield visitó el lugar de nacimiento de Churchill, el Palacio de Blenheim. El tema relata el sucio fenómeno de la guerra.


title: The Millennium Bell

text: La pronunciación de la palabra "Liberation" es un fragmento del Diario de Anna Frank, lo hace la hija de Mike Oldfield, Greta. Greta Hegerland-Oldfield tenía, a la hora de grabar el disco, más o menos la edad de Anna cuando escribió el diario. El tema se refiere al final de la Segunda Guerra Mundial, al comienzo de la Guerra Fría y el comienzo de la era de la televisión y de los medios digitales.


title: The Millennium Bell

text: "Amber Light", con algunas palabras en xhosa, traducido como "Hay luz al final del túnel" se refiere al fin del apartheid en Sudáfrica y también la vuelta de los milenios- una vista al nuevo, desconocido pero esperanzador futuro.


title: The Millennium Bell

text: El álbum concluye con el título del disco, refiriéndose musicalmente a todas las pistas del disco y a la danza tradicional de los cosacos, a modo de resumen de los dos mil años y al futuro. El tema tiene una sensación electrónica/disco al haber sido arreglada por el artista ibizenco DJ Pippi.


title: The Millennium Bell

text: Todas las canciones compuestas por Mike Oldfield, excepto "Sunlight Shining Through Cloud", el cual incluye textos escritos por el Capitán John Newton, mientras que la música fue compuesta por Mike Oldfield.


title: The Millennium Bell

text: 1. "Peace on Earth" – 4:10


title: The Millennium Bell

text: 2. "Pacha Mama" – 4:05


title: The Millennium Bell

text: 3. "Santa María" – 2:44


title: The Millennium Bell

text: 4. "Sunlight Shining Through Cloud" – 4:33


title: The Millennium Bell

text: 5. "The Doge's Palace" – 3:07


title: The Millennium Bell

text: 6. "Lake Constance" – 5:16


title: The Millennium Bell

text: 7. "Mastermind" – 3:03


title: The Millennium Bell

text: 8. "Broad Sunlit Uplands" – 4:03


title: The Millennium Bell

text: 9. "Liberation" – 2:38


title: The Millennium Bell

text: 10. "Amber Light" – 3:42


title: The Millennium Bell

text: 11. "The Millennium Bell" – 7:37


title: Campylorhamphus pusillus

text: El picoguadaña andino (Campylorhamphus pusillus) es una especie de ave paseriforme de la familia Furnariidae, subfamilia Dendrocolaptinae, perteneciente al género "Campylorhamphus". Es nativa de América Central y de la región andina del norte y noroeste de América del Sur.


title: Campylorhamphus pusillus

text: Se le denomina también denominado pico de sable cabecioscuro, guadañero estriado (en Colombia), picoguadaña piquipardo (en Panamá y Ecuador), trepador pico de hoz (en Costa Rica), trepador piquicurvado (en Venezuela) o pico-guadaña de pico pardo (en Perú).


title: Campylorhamphus pusillus

text: Se distribuye de forma disjunta desde el extremo sur de Nicaragua, por Costa Rica, Panamá, noreste de Colombia y noroeste de Venezuela, a lo largo de los Andes del oeste de Colombia, hacia el sur por Ecuador, hasta el norte de Perú.


title: Campylorhamphus pusillus

text: Esta especie es considerada rara en su hábitat natural: los estratos medio y bajo de selvas húmedas de montañas bajas y estribaciones, principalmente entre los 600 y 2100 metros de altitud, localmente llegando hasta los 100 metros en el suroeste de Colombia y noroeste de Ecuador.


title: Campylorhamphus pusillus

text: El picoguadaña andino mide de 22 a 24 cm de longitud y pesa en promedio 40 g. Su pico delgado y curvo, tiene 51 mm largo; es de color cuerno parduzco, con la base del maxilar fusca. Presenta corona y nuca de color negruzco, con listas crema; los lados de la cabeza lucen más notorio el rayado negruzco y crema; el dorso y las coberteras de las alas castaño cálido con finas listas anteadas a lo largo del raquis de las plumas. La grupa y las coberteras supracaudales son de color rufo oscuro y las alas rufas y la cola castañas. La barbilla y la garganta son de color ante profundo con listas de color marrón fusco gruesas; el resto de la región inferior es marrón oliváceo, más claro en la región posterior. La parte anterior del cuello y el pecho presentan un listado crema delgado que se desvanece hasta desaparecer en el vientre. Las patas son de color oliva.


title: Campylorhamphus pusillus

text: Se alimenta de insectos y arañas y de sus huevos. Busca alimento escarbando con su pico, a veces haciendo parte a bandadas mixtas con otras especies.


title: Campylorhamphus pusillus

text: Forma pareja. Construye un nido que mide aproximadamente 36 por 43 cm. La hembra pone huevos de 21,5 por 17 cm que son incubados por 18 días. Los pichones permanecen en el nido por 14 días.


title: Campylorhamphus pusillus

text: El canto es dulce y variable, con una calidad trémula, una serie rápida de notas «"tuui"» o «"tiur"» que tanto bajan o suben de tono, intercaladas con trinados, por ejemplo: «"tiurrrrr, tiur, tiur, tutututututu"».


title: Campylorhamphus pusillus

text: La especie "C. pusillus" fue descrita por primera vez por el zoólogo británico Philip Lutley Sclater en 1860 bajo el nombre científico "Xiphorhynchus pusillus"; su localidad tipo es: «i. Nova Grenada int. = Bogotá».


title: Campylorhamphus pusillus

text: El nombre genérico masculino «"Campylorhamphus"» se compone de las palabras del griego «καμπυλος "kampulos"»: curvado, y «ῥαμφος "rhamphos"»: pico; significando «de pico curvo»; y el nombre de la especie «"pusillus"», del latín: muy pequeño, tímido.


title: Campylorhamphus pusillus

text: Los análisis genético-moleculares recientes indican que es hermana de "Campylorhamphus falcularius". Las subespecies centroamericanas a veces son considerada una especie separada "C. borealis". Las evaluaciones de las variaciones geográficas se complican debido a las significativas variaciones individuales en la coloración general y en la extensión del estriado. Las subespecies "borealis" y "olivaceus" se diferencian pobremente entre sí; las variaciones entre "tachirensis" y "guapiensis" tal vez tengan como base variaciones individuales más que geográficas, y ambas tal vez estaría mejor si sinonimizadas con la nominal.


title: Campylorhamphus pusillus

text: Según las clasificaciones del Congreso Ornitológico Internacional (IOC) y Clements Checklist/eBird v.2019 se reconocen cinco subespecies, con su correspondiente distribución geográfica:


title: Leo Gumilevsky

text: Leo Gumilevsky (Леў Гумілеўскі) es un escultor bielorruso, nacido el en Moscú . En el año 1991 fue nombrado Artista nacional de Bielorrusia - .


title: Leo Gumilevsky

text: Vive y trabaja en Minsk, junto a su hijo Sergey Gumilevsky, también escultor.


title: Leo Gumilevsky

text: Entre las obras de Leo Gumilevsky se incluyen:


title: Ignacio Rodes

text: Juan Ignacio Rodes Biosca (Alicante, 24 de agosto de 1961) es un guitarrista clásico, concertista y maestro español.


title: Ignacio Rodes

text: Comenzó los estudios musicales con su madre a los ocho años, realizando la carrera en el Conservatorio Superior de Música “Oscar Esplá” de Alicante, bajo la dirección de José Tomás. Entre 1983 y 1986, becado por el British Council y el Ministerio de Cultura español, reside en Londres y en esa ciudad desarrolla estudios de música antigua y de la música instrumental de J. S. Bach. A partir de su brillante debut en el Wigmore Hall de Londres en 1986, su carrera se desarrolló rápidamente, participando en festivales internacionales en la mayoría de países europeos así como en Estados Unidos y Sudamérica.


title: Ignacio Rodes

text: Ha actuado en importantes auditorios de todo el mundo entre los que cabe destacar:


title: Ignacio Rodes

text: Ha colaborado como solista con numerosas orquestas entre las que cabe destacar:Ha desarrollado una destacada actividad pedagógica en EE.UU, impartiendo numerosos cursos de interpretación en conservatorios como Manhattan School of Music (Nueva York), Bloomington School of Music, University of Washington, Yale School of Music, The Boston Conservatory, North Carolina School of Music, California State University, Houston Fine Arts Center y St. Louis University. En Europa ha sido invitado por el Guildhall School of Music (Londres), Academy of the Arts (Rejkavik) y conservatorios de Alemania, Gran Bretaña, Hungría, Portugal, Grecia, Rusia, Bélgica y Macedonia. Igualmente ha impartido seminarios en los conservatorios nacionales de El Cairo y México, Escola "Luthier" de Barcelona, Universidad de Deusto y otros centros musicales españoles.


title: Petra Martić

text: Petra Martić (Split, Croacia; 19 de enero de 1991) es una tenista profesional croata. Su mejor posición ha sido el 14° lugar, alcanzado en enero de 2020.


title: Cora Vaucaire

text: Cora Vaucaire (nacida Geneviève Collin, el 22 de julio de 1918 en Marsella, y fallecida el 17 de septiembre de 2011 en París) fue una cantante francesa, apodada « La Dama Blanca de Saint-Germain-des-Prés », esposa de Michel Vaucaire (1904-1980).


title: Cora Vaucaire

text: Trabajó desde los años 30 en temas tradicionales y evolucionó hacia una canción más poética como manifiesta sus interpretaciones en el escenario de poemas de Jacques Prévert (es la creadora de "Feuilles mortes" -"Las hojas de otoño"-, tema que popularizó Yves Montand). Se convirtió progresivamente en una de las mejores intérpretes de la "canción francesa". De repertorio variado y numeroso que incluye canciones ambientadas en el Medievo, ("La Complainte du Roy Renaud" o "Le roi a fait battre tambour"), creó también "La Complainte de la butte" -"El lamento de la colina"- para la película "French Cancan (1955)" de Jean Renoir; interpretó "Trois Petites Notes de musique" en la película "Une aussi longue absence" -"Una larga ausencia"- de Henri Colpi sobre un escenario de Gérard Jarlot y Marguerite Duras (Palma de Oro en el Festival de Cannes 1961). Esta película contribuyó a que saliera de un período particularmente oscuro.


title: Cora Vaucaire

text: Le gustaba cantar vodevil Fragson ("Je ne peux pas" -"No puedo"-), Yvette Guilbert ("Quand on vous aime comme ça" -"Cuando una ama así"-), a la vez que "Le Temps des cerises" (-"El tiempo de las cerezas"-), y hasta cantó La Internacional en tiempos de huelgas.


title: Cora Vaucaire

text: Residió en Japón en los años 1980. En lo 90 reapareció y su carrera resurgió con grandes interpretaciones musicales, por ejemplo las del Théâtre Déjazet (Théâtre Libertaire de Paris) en 1992, las del Théâtre de La Comédie des Champs Élysée en 1997 o las del Théâtre des Bouffes du Nord en 1999.


title: Cora Vaucaire

text: Hizo también memorables interpretaciones de famosas canciones de otros como: "Le Pont Mirabeau" (poema de Guillaume Apollinaire, letra de Léo Ferré), "Maintenant que la jeunesse" (poema de Louis Aragon, música de Lino Léonardi) o "L'Écharpe" -"La bufanda"- (letra y música de Maurice Fanon).


title: Cora Vaucaire

text: Fue inhumada el 22 de septiembre de 2011 en el cementerio de Père-Lachaise.


title: Nidrí

text: Nidrí (En griego: Νυδρί) es un pueblo en el este de la isla de Léucade. Está conectada con Vasiliki y Chora y con el continente con la GR-42. Está en uno de los fiordos más grandes fuera de Noruega y está muy cerca de las islas de Madouri, Skorpios, Skorpidi y Sparti. La ciudad cuenta con un puerto y es famosa por sus hoteles, restaurantes, clubes nocturnos, tabernas y, especialmente, por su cercanía a Skorpios, la isla que compró el multimillonario Aristóteles Onassis.


title: Nidrí

text: En la zona se realizaron excavaciones arqueológicas dirigidas por Wilhelm Dörpfeld a principios del siglo XX, que sacaron a la luz un numeroso grupo de 33 túmulos circulares con importantes ajuares funerarios. Dörpfeld creía que la isla de Léucade debía identificarse con la homérica Ítaca y el arqueólogo iba en busca del palacio de Odiseo pero los estudios posteriores revelaron que el grupo de tumbas halladas en Nidrí pertenecían a un periodo mucho más antiguo (2900-2200 a. C.)


title: Euphonia xanthogaster

text: El fruterito azulejo, eufonia buchinaranja o curruñatá azulejo (Euphonia xanthogaster) es una especie de ave de la familia "Fringillidae", anteriormente clasificada como "Thraupidae", que se encuentra en Bolivia, Brasil, Colombia, Ecuador, Guyana, Panamá, Perú , Venezuela y Paraguay.


title: Euphonia xanthogaster

text: Vive en el interior y los bordes de la canopia del bosque húmedo y el bosque de galería, por debajo los 2.600 m de altitud.


title: Euphonia xanthogaster

text: Mide 10,5 a 10,9 cm de longitud. Presenta un fuerte dimorfismo sexual, al igual que la mayoría de especies de su género. El plumaje del dorso del macho es color azul metálico; mejillas, garganta y cuello negro azulado; corona, frente, pecho y vientre amarillo fuerte; la corona y la frente pueden ser rojizas. La hembra presenta nuca y corona grisácea y partes inferiores de color ante, blancuzco o crema grisáceo y dorso oliváceo y puede presentar frente de color oliváceo o castaño.


title: La vida contra la muerte

text: La vida contra la muerte es un álbum recopilatorio de la facción chilena de la banda Quilapayún, lanzado en 2005 y que incluye canciones inéditas nunca antes publicadas en Chile.


title: Luis Guillermo Eichhorn

text: Luis Guillermo Eichhorn (Gilbert, 26 de junio de 1942) es un sacerdote católico argentino y obispo de la Diócesis de Morón.


title: Luis Guillermo Eichhorn

text: El 26 de junio de 1942, nació en Gilbert, departamento Gualeguaychú, Entre Ríos, hijo de Emilia D' Angelo y de Enrique Eichhorn. Fue bautizado el 7 de julio del mismo año.


title: Luis Guillermo Eichhorn

text: Al terminar sus estudios secundarios en el Colegio Nacional de Concepción del Uruguay, en Entre Ríos, decide a los 18 años ingresar al Seminario Arquidiocesano de Paraná, el 6 de marzo de 1961.


title: Luis Guillermo Eichhorn

text: Recibió su Ordenación Sacerdotal el 21 de diciembre de 1968 en la Basílica de la Inmaculada Concepción en Concepción del Uruguay, Entre Ríos.


title: Luis Guillermo Eichhorn

text: Cumplió funciones como director espiritual y rector del seminario Menor Diocesano Pio XII. El 12 de diciembre de 1986 fue nombrado Vicario General de la Diócesis de Gualeguaychú; y párroco de la Parroquia San Juan Bautista de la ciudad de Gualeguaychú desde el 4 de marzo de 1989.


title: Luis Guillermo Eichhorn

text: Fue elegido por el Papa Juan Pablo II como Obispo de la diócesis de Gualeguaychú el 5 de diciembre de 1996. Fue consagrado como tal el 19 de marzo de 1997, día en que tomó posesión de su cátedra. Fue el segundo Obispo que surgió del presbiterio de la diócesis de Gualeguaychú desde su creación.


title: Luis Guillermo Eichhorn

text: Fue designado por el Papa Juan Pablo II como Obispo de Morón (Buenos Aires) el 30 de noviembre de 2004. Tomó posesión de la cátedra el 12 de marzo de 2005.


title: Luis Guillermo Eichhorn

text: A comienzos de febrero de 2017 el papa Francisco nombró a monseñor Jorge Vázquez como obispo coadjutor de Morón ante el hecho de que Eichhorn cumple en junio 75 años y presentará su renuncia.


title: Joaquín Pallarés

text: Joaquín Pallarés Allustante (Zaragoza, 5 de marzo de 1853 - id., 17 de mayo de 1935) fue un pintor español.


title: Joaquín Pallarés

text: Se formó inicialmente en las Escuelas de Bellas Artes de Zaragoza y Madrid, a continuación en París y, por los años de 1881, en Roma. A su regreso fue nombrado, en 1886, profesor de «Dibujo del Antiguo» de la Escuela de Bellas Artes de Zaragoza y conservador del Museo de Antigüedades, cargos a los que renunció en 1897 para trasladarse a París, al parecer contratado por el marchante Goupil, para quien debió realizar una abundante producción pictórica que le proporcionará saneados ingresos. Hacia 1906 vuelve a España instalándose en un principio en Barcelona y posteriormente, ya en su vejez, residirá en Zaragoza.