title: Pucciniomycetes

text: Los pucciniomicetos no desarrollan basidiocarpos y se reproducen sexualmente, la cariogamia ocurre en una espora en reposo de paredes gruesas (teliosporas) y la meiosis ocurre al germinar la teliospora. Tienen poros septales simples sin tapas de membrana y cuerpos de postes de huso en forma de disco. Excepto por algunas especies, los basidios, cuando están presentes, son septados transversalmente. Las especies también forman fragmobasidios. La manosa es el principal carbohidrato de la pared celular, la glucosa, la fucosa y la ramnosa son los azúcares neutros menos prevalentes y la xilosa no está presente. Los hongos de esta clase son filamentosos y forman hifas que las conectan con las células del vegetal. También pueden ser dimórficos con un estado levaduriforme y un estado hifal.


title: Casa con diez pinos

text: «Casa con diez pinos» o muy frecuentemente llamada «Una casa con diez pinos», es una canción del grupo de rock argentino Manal. Es la sexta canción de su homónimo álbum editado en 1970. La canción fue incluida entre los "" según la revista "Rolling Stone" de Argentina.


title: Casa con diez pinos

text: Este tema está inspirado en un lugar real, una casa quinta situada en la localidad de Monte Grande, al sur de la ciudad de Buenos Aires. Con cinco pinos a cada lado de la entrada, ese inmueble había sido alquilado por el pintor Roy Mackintosh, con la idea de hacer una de las primeras comunidades hippies de la época. A la casa concurrían artistas como Tanguito, Pajarito Zaguri, Pappo, Miguel Abuelo y Javier Martínez entre otros tantos. Durante el día, los visitantes ocupaban el parque de una hectárea componiendo música, pintando o dibujando. Por la noche se juntaban en la casa y se mostraban sus obras. En ese contexto bohemio Martínez compuso la canción.


title: Casa con diez pinos

text: Es la canción más "dharma" del álbum. Habla de escapar de la vida solitaria en la ciudad, para irse con los amigos a una casa en el campo, al margen de la sociedad. El arreglo del tema se inicia con un inusual solo de batería, tras el cual entra todo el grupo. La línea de bajo de Medina apoya y responde a la voz soulera de Martínez. La guitarra emplea también recursos propios del soul, inspirados en el estilo del guitarrista Steve Crooper. La coda final alterna un scat de Martínez con fraseos de la guitarra.


title: Casa con diez pinos

text: Al igual que las otras canciones del álbum "Manal", "Casa con diez pinos" se grabó en 1970 en los Estudios TNT, ubicados en la calle Moreno casi Avenida 9 de julio. El técnico de grabación fue Tim Croatto, exmiembro de Los TNT. La grabación de la canción contó con: Javier Martínez en batería y voz, Claudio Gabis en guitarra eléctrica y guitarra acústica, y Alejandro Medina en bajo eléctrico y piano.


title: Casa con diez pinos

text: «Casa con diez pinos» fue publicada en el aclamado álbum "Manal" de 1970, poco después apareció en el álbum doble compilatorio "Manal" de 1973. Una versión fue registrada en vivo y grabada en "En vivo en el Roxy" de 1995, pero sin Claudio Gabis. Existe una única versión en vivo de la canción que apareció en 2016 en "Vivo en Red House", grabada en 2014. El músico Luis Alberto Spinetta ha comentado:


title: Casa con diez pinos

text: El guitarrista Pappo grabó su propia versión de la canción.


title: Casa con diez pinos

text: Juanse en conjunto con Peteco Carabajal grabó una versión de la canción. Otros que hicieron versiones fueron Pez, El Bordo y O'Connor.


title: La tía de Carlos (película de 1981)

text: La tía de Carlos es una película de cine española protagonizada por Paco Martínez Soria y dirigida por Luis María Delgado. Se basa en la obra teatral homónima, que a su vez es una adaptación de la película danesa de 1959, llamada "Charles' tante". La película se estrenó el 7 de octubre de 1981 en el Cine Mola de Zaragoza, y fue la última en la que trabajó Paco Martínez Soria (que fallecería pocos meses después).


title: La tía de Carlos (película de 1981)

text: El actor de teatro Fermín Recuero recibe la propuesta de hacerse pasar por la multimillonaria brasileña Doña Lucía Castelo Encantado da Selva Fermosa porque la presencia de ella es necesaria para que se celebre la boda de su sobrino, Carlos, y su amigo Alberto, con las hijas de Don Servando Becerra. Como la mujer no aparece, se toma como solución de urgencia utilizar a Fermín como su sustituto. Lo que nadie sabe es que la verdadera tía de Carlos hace unos días que llegó a España y no quiere revelar su presencia hasta convencerse de que su sobrino Carlos es digno de ser su heredero.


title: Buzurg Ibn Shahriyar

text: Buzurg ibn Shahriyar o Buzurg ibn Shahriyar Ram'Hurmuzi (Buzurg ibn Shahriyar de Ramhormuz) fue un capitán de navío mercante de Persia, oriundo de la ciudad de Ram-Hurmuz, Ramhormuz o Ramhormoz, en la provincia persa de Juzestán. Es autor del libro "Al aya'ib al-Hind", o "Maravillas de la India" en español, una recopilación de 123 o 137 relatos de marineros y comerciantes por el océano Índico en la primera mitad del siglo X.


title: Buzurg Ibn Shahriyar

text: Los relatos que han podido ser fechados ocurren entre los años 908 y 953, y los más antiguos se sitúan bajo el reinado del califa abasí Harun al-Rashid. Su libro entrelaza leyendas de criaturas y bestias irreales con descripciones de los largos viajes de los mercaderes árabes y persas desde Mozambique y Madagascar hasta la India, el Asia del Sureste, Malasia y China. Es uno de los pocos documentos que atestiguan el importante comercio medieval en esa parte de la tierra, y la capacidad «del islam para reunir a árabes, indios, persas y chinos en un sistema comercial cuyas costumbres y leyes las comprendían todos de Bagdad a Cantón».


title: Biblioteca Saavedra Fajardo

text: La Biblioteca Saavedra Fajardo de Pensamiento Político Hispánico (BSF) es un portal en línea con documentación sobre las fuentes y la historia del pensamiento político hispánico. Es totalmente accesible y gratuito. Atiende al estudio de las fuentes hispánicas y a la producción filosófica en español. Su vocación abierta ("en línea") pretende facilitar el acceso y difusión de la documentación y ser una herramienta de investigación abierta, cómoda, ágil e integrada de pensamiento en español. Con la BSF cooperan un amplio grupo de investigadores de otras universidades.


title: Biblioteca Saavedra Fajardo

text: La Biblioteca Saavadra Fajardo fue creada en 2001 en la Universidad de Murcia, y desde 2013 forma parte de la Facultad de Filosofía de la Universidad Complutense de Madrid.


title: Biblioteca Saavedra Fajardo

text: La BSF a lo largo de su historia ha sido financiada por el Ministerio de Ciencia e Innovación, la Fundación Séneca, Agencia de Ciencia y Tecnología de la Región de Murcia, y por la Facultad de Filosofía de la Universidad Complutense de Madrid. Los servicios de este portal son gratuitos y no tienen financiación privada. La BSF se ha concebido como un servicio público a los investigadores de todo el mundo en temas hispánicos.


title: Biblioteca Saavedra Fajardo

text: Consta de cuatro secciones: Biblioteca, Hemeroteca, Centro de Documentación Díaz-Abad y Tribuna.


title: Biblioteca Saavedra Fajardo

text: El director de la BSF es José Luis Villacañas, profesor, filósofo político, historiador de la filosofía e historiador de las ideas políticas y el subdirector de la Biblioteca es Antonio Rivera García.


title: William & Catherine: A Royal Romance

text: William & Catherine: A Royal Romance es una película para televisión de Estados Unidos sobre el romance de Guillermo de Cambridge y Catherine Middleton, y la boda real.


title: William & Catherine: A Royal Romance

text: La película se basa en la historia de Guillermo de Cambridge y Catherine Middleton. En la misma se muestra la vida de Guillermo de Cambridge, como conoció a Catherine Middleton en la Universidad de Saint Andrews, además del romance que ambos mantuvieron, la ruptura del mismo y el compromiso.


title: William & Catherine: A Royal Romance

text: La película comienza cuando en 2001, William observa el video de una entrevista a su madre Diana Spencer. Luego se lo puede observar asistiendo, una semana después que el resto de sus compañeros, a la Universidad de Saint Andrews en Fife, Escocia. En uno de los pasillos se encuentra con Catherine Middleton, ella se presenta como "Kate" Middleton y su asistente la ayuda a llevar sus pertenencias a su habitación en donde ella tiene una fotografía de él.


title: William & Catherine: A Royal Romance

text: Guillermo cursa la carrera de Historia del Arte al igual que sus amigos Duncan y Cynthia; él no pudo tomar nota de lo tratado en una de las cátedras y Cynthia se los pide a Kate, quien se encontraba en otra mesa, el la saluda.


title: William & Catherine: A Royal Romance

text: Guillermo se duerme en una de las clases y Catherine le arroja un papel, el le agradece y comienzan una relación de amistad junto a Duncan.


title: William & Catherine: A Royal Romance

text: William y su hermano Harry asisten a un desfile benéfico de la Universidad en donde desfilan Duncan y Catherine, ellos no lo sabían. Luego se encuentran en un bar.


title: William & Catherine: A Royal Romance

text: En 2002, cuando comienzan las clases nuevamente, Guillermo, Duncan y su novia y Catherine viven juntos en un departamento. Allí tienen la posibilidad de conocerse.


title: William & Catherine: A Royal Romance

text: Ambos mantienen un romance.


title: William & Catherine: A Royal Romance

text: La familia real y Guillermo realizan en una fiesta y él se encuentra con una expareja.


title: William & Catherine: A Royal Romance

text: En 2006 se gradúan con una maestría en Historia del Arte, a la graduación asisten su padre Carlos de Gales y Camila de Cornualles, y los padres de Kate Michael Francis Middleton y Carole Elizabeth Goldsmith, estos los invitan a una cena.


title: William & Catherine: A Royal Romance

text: Guillermo comienza con su carrera militar y se aleja de Fife. Un día regresa asisten a una fiesta y una joven se le acerca para bailar con él, Kate se molesta y se retira del lugar pero son interceptados nuevamente por paparazzis. Ese situación marca la ruptura de la pareja.


title: William & Catherine: A Royal Romance

text: Enrique y Guillermo, ahora soltero, aprovechan sus momentos libres juntos. Ambos regresan alcoholizados por la mañana de una fiesta en donde se encuentran con su padre y Camila, quien se encontraba pintando. Guillermo le reprocha a su padre su relación con su madre.


title: William & Catherine: A Royal Romance

text: Kate y su amiga asisten a una fiesta de la Universidad y allí se encontraba Guillermo, se reencuentran y se besan. Ambos deciden realizar un viaje, son fotografiados por paparazzis. El invita a su pareja a conocer a su abuela, ya que había conocido personalmente a su padre en la graduación, ambas hablan mientras Guillermo y Carlos dan un paseo.


title: William & Catherine: A Royal Romance

text: El observa, mientras toma el anillo de su madre, la grabación de la entrevista que le realizan a ella donde dice "si encuentras el amor de tu vida debes aferrarte a él, cuidarlo". La pareja hace un viaje a África y se comprometen.


title: William & Catherine: A Royal Romance

text: A pesar de que los hechos hayan sucedido en Fife, Escocia; la película fue filmada en Bucarest, Rumania.


title: William & Catherine: A Royal Romance

text: El diario “Romania Libera” informó que el rodaje comenzaría en mayo y que la directora sería Linda Yellen, directora de la película de 1982 "The royal romance of Charles and Diana". A fines de ese mes se sabía que sería estrenada el 27 de agosto por Hallmark Channel.


title: William & Catherine: A Royal Romance

text: La revista Hollywood Reporter afirmaba: "...será una producción original que narrará de manera cronológica la relación de los jóvenes." Por otro lado la agencia de prensa EFE confirmaba: La agencia AP, la cual tuvo acceso exclusivo a la zona donde se realizaba el rodaje del filme informaba: La película que había comenzado con los rodajes a principios de mayo, ya tenía una competencia por parte de Revolver Entertainment quienes el 25 de abril lanzaron "William y Kate" protagonizada por Nico Evers-Swindell y Camilla Luddington.


title: La Historia del Dinero

text: La historia del dinero es un álbum de Mortadelo y Filemón publicado en 1980. La historieta, como otras muchas de los 80, fue escrita y dibujada por apócrifos. Así, el guion pertenecía a Jesús de Cos, un miembro fijo de la editorial Bruguera. Mientras que los dibujos, por su parte, fueron realizados por un equipo de apócrifos (formado, probablemente, por Martínez Osete y Blas Sanchís). Aunque el álbum fue muy aceptado en estos momentos, los críticos y muchos lectores, la consideran de baja calidad. Si bien, sí destacó la portada, firmada por el propio Ibáñez.


title: La Historia del Dinero

text: Bankunión (descendiente del Banco Urquijo, propiedad del grupo belga KBC Bank) publicó este álbum a raíz del enorme éxito que estaban causando los agentes de la T.I.A. por esos años, así como por una serie de iniciativas especiales dirigidas al Año Internacional del Niño (año que también fue conmemorado por la historieta larga ¡A por el niño!, publicada por Ibáñez un año antes). Se trata de un álbum en tapa dura, de buena encuadernación y papel (brillo).


title: La Historia del Dinero

text: Estamos ante un álbum nada habitual de Mortadelo y Filemón pues la historia se centra, como bien expresa en título del álbum, en la historia del dinero. En esta historieta, Mortadelo y Filemón cuentan a un personaje anónimo el origen del dinero y los acontecimientos más importantes de este bien económico en la historia de una manera didáctica, ayudados a veces por el "Súper" y por el profesor Bacterio y su máquina del cambiazo (llamada aquí "máquina del espacio-tiempo"). A lo largo del álbum se mantuvieron los gags típicos de los agentes, si bien un tanto suavizados.


title: La Historia del Dinero

text: La aceptación de este álbum causó que 2 años después, en 1982, se publicara una nueva edición, creada también por Bankunión, en asociación, esta vez, con el Banco Hispano Americano (ambos se fusionarían en 1984) con el lema Bruguera. La historia reapareció en dos páginas por número en un suplemento de tebeos del Periódico de Cataluña. Más tarde, en 1989, La Caixa consigue los derechos de la Historia del Dinero, publicándolo en tapa blanda, recuperando la historia e incluyendo 4 páginas más de las que habían originalmente y que incluían dibujos realizados por los apócrifos que tanta importancia tuvieron en los años 80 en las historietas de Mortadelo y Filemón, dibujando, escribiendo, entintando o acabando los dibujos (especialmente en los años 85 - 87, cuando Ibáñez perdió el derecho de sus personajes, pero también, en menor medida , en los años anteriores y posteriores de esa época). Además de estas páginas, se añadió una viñeta fuera de tono dibujada por Joaquín Cera (el autor de Pafman), desparecen algunas viñetas de la edición anterior, y se estiran dos para llenar. Estas páginas nuevas hablan de las cajas de ahorro, que fueron impuestas por la Caixa. Junto a la versión en español apareció otra en catalán. Al igual que ocurrió en las ediciones anteriores, lo mejor vuelve a ser la portada de Ibáñez, nueva para esta edición, y llena de detalles divertidos. Actualmente, no es difícil encontrar este cómic en las tiendas de tebeos, ya que se editaron unos cuantos ejemplares más a precio reducido.


title: Isla Ribeyre

text: Isla Ribeyre (en inglés: "Ribeyre Island") es una isla estadounidense que se encuentra en el sur del río Wabash de New Harmony, Indiana. La isla es accesible solo desde el lado de Illinois. La isla está atrapada entre un antiguo meandro del río Wabash, que forma el límite entre los estados de Indiana e Illinois y el canal principal del río. La isla está cubierta de campos de cultivo con una sola residencia. Numerosos pantanos marcan el extremo sur de la isla.


title: Maristella Svampa

text: Maristella Svampa (Río Negro, 8 de mayo de 1961), es una investigadora y escritora argentina.


title: Maristella Svampa

text: En 1984 obtuvo su licenciatura en Filosofía en la Universidad Nacional de Córdoba. En Francia obtuvo el Diplome d´Études Approfondies en Filosofía en la Sorbonna, Université de Paris I (1988), y el Diplôme d´Études Approfondies en Historia (1988), en la Escuela de Estudios Superiores en Ciencias Sociales (École des Hautes Études en Sciences Sociales) de París. En esta última institución obtuvo también el doctorado en Sociología (1992).


title: Maristella Svampa

text: Se ha desempeñado como coordinadora del Instituto de Ciencias de la Universidad Nacional de General Sarmiento y de la revista "Observatorio Social de América Latina" (OSAL) del Consejo Latinoamericano de Ciencias Sociales (CLACSO).


title: Maristella Svampa

text: Es Investigadora Superior del Conicet (Argentina) y profesora titular regular de la Universidad Nacional de La Plata.


title: Maristella Svampa

text: Ha publicado una veintena de libros entre ensayos, investigaciones y novelas. Ha escrito numerosos artículos (algunos de ellos publicados en diarios como "Le Monde diplomatique") y libros, enlazando su producción académica con su compromiso político con los movimientos sociales. Fue miembro del grupo intelectual Plataforma (2012-2016), fuertemente crítico respecto del gobierno kirchnerista y en el cual también participaron Roberto Gargarella, Diana Kordon y Patricia Zangaro entre otros. Recibió el diploma al mérito de los Premios Konex en 2006 y 2016 en el área de Humanidades, en 2014 en el área de Letras y en 2016 el Konex de Platino, en la disciplina Sociología. En 2018 fue investigadora invitada del CALAS en Guadalajara, donde publicó el ensayo "Las fronteras del neoextractivismo en América Latina", el cual ha sido traducido al inglés, el portugués y el alemán.


title: Maristella Svampa

text: En 2016 obtuvo el Premio Kónex de Platino en Sociología. En 2019 la Secretaría de Cultura de la Nación le otorgó el Premio Nacional de Ensayo Sociológico por su trabajo «"Debates latinoamericanos. Indianismo, desarrollo, dependencia y populismo"», un ensayo en el cual estuvo trabajando cinco años, a partir de la creación de la cátedra de Teoría Social Latinoamericana, en la UNLP. "Chacra 51. Retorno a la Patagonia en los tiempos del fracking", Sudamericana, 2018, ISBN 9789500761895


title: Barrio armenio de Jerusalén

text: El Barrio armenio es el menor de los cuatro barrios de la Ciudad Vieja de Jerusalén. Está situado en la parte suroeste de la misma. A pesar de su reducido tamaño y población, los armenios y su patriarcado, el Patriarcado Armenio de Jerusalén, están muy presentes en la ciudad. Aunque los armenios son cristianos, enfatizan su identidad frente al Barrio cristiano.


title: Barrio armenio de Jerusalén

text: Se trata de un barrio tranquilo en el que las instituciones eclesiásticas se esconden detrás de altos muros de monasterios e iglesias, dándole un carácter de misterio.


title: Barrio armenio de Jerusalén

text: Por el occidente y por el suroccidente las murallas de Jerusalén lo separan del resto de la ciudad. La Puerta de Sion marca el inicio del límite con el Barrio judío, con el que limita por el suroriente y por el oriente. En su extremo nororiental comparte una corta frontera con el Barrio musulmán. A su vez, limita por el norte con el Barrio cristiano, con el que comparte la Puerta de Jaffa.


title: Ernie Vandeweghe

text: Ernest Maurice "Ernie" Vandeweghe Jr. (Montreal, Quebec, − Newport Beach, California, ) fue un baloncestista estadounidense que disputó seis temporadas en la NBA. Con 1,91 metros de estatura, lo hacía en la posición de escolta.


title: Ernie Vandeweghe

text: Era el padre del también jugador y entrenador de la NBA Ernest "Kiki" Vandeweghe y abuelo de la tenista Coco Vandeweghe.


title: Ernie Vandeweghe

text: Jugó durante tres temporadas con los "Raiders" de la Universidad Colgate, donde promedió 19,1 puntos por partido. Durante su carrera rompió varios récords de su universidad, como los de anotación en una temporada, promedio en una carrera y puntos en un partido. En fue incluido en el tercer equipo All-American.


title: Ernie Vandeweghe

text: Fue elegido en la vigésimo sexta posición del Draft de la BAA de 1949 por New York Knicks, donde jugó seis temporadas, llegando a disputar las Finales de 1951, 1952 y 1953, perdiendo en todas ellas. Su mejor temporada fue la 1952-53, con Joe Lapchick en el banquillo, en la que promedió 12,0 puntos y 5,6 rebotes por partido, tercer mejor anotador del equipo tras Carl Braun y Harry Gallatin.


title: Kate Melton

text: Kaitlyn Melton, más conocida como Kate Melton, (Oklahoma City, Oklahoma, 23 de junio de 1992), es una actriz estadounidense.


title: Maricarmen Regueiro

text: Maricarmen Regueiro Lorenzo (22 de noviembre de 1966, Los Teques), es una actriz venezolana.


title: Maricarmen Regueiro

text: Nació en 22 de noviembre de 1966 en Los Teques, Venezuela, ella es hija de padres españoles naturales de Galicia, quienes hace años atrás llegaron a Venezuela en busca de un futuro mejor, con el propósito de probar suerte en los negocios de la joyería.


title: Maricarmen Regueiro

text: Mientras decidía su futuro, ingresó en la Escuela Nacional de Teatro, aunque eso de representar vidas ajenas no le gustaba: “Los actores me parecían locos porque hablaban solos”. Pero se enamoró de la profesión. Hizo varias obras, como Calígula o Romeo y Julieta, pero han sido en las novelas donde ha destacado. Gracias a la recomendación de un actor, la llamaron de RCTV para participar en la comedia Mamy. Eso sucedía en 1985 y, un año más tarde, intervino en su primera telenovela, la mítica Cristal. En 1987 grabó La intrusa y en 1988, Mi amada Beatriz.Pero su primera producción como protagonista fue Señora, por la que recibió el premio a la Mejor Actriz Revelación de Venezuela y trabajo junto a Carlos Mata, haciendo un verdadero éxito


title: Maricarmen Regueiro

text: Maricarmen Regueiro y Gabriel Corrado formaron una de las duplas más exitosas de las novelas de principios de los noventa. En Princesa, la tira que se emitía por canal 9, a las 18, la actriz venezolana interpretaba a Daniela, una estudiante de quinto año enamoradísima de su profesor, Marcelo, que debía luchar contra su archirrival Mariana (Viviana Sacone), que también pretendía quedarse con el amor del maestro de arte. Fue repetida en 1999 por canal nueve ya renombrado Azul televisión, siendo nueva mente un éxito. Volvió en 1998 a trabajar con Corrado en Milady, un pequeño papel, pero muy recordado. La telenovela contó con un presupuesto muy alto, pero no logró el éxito esperado.


title: Maricarmen Regueiro

text: Durante su carrera fue exitosa, fue contratada en numerosos países Latinoamericanos, entre ellos Perú, Argentina y Venezuela. Recientemente (2001)se retiró del mundo de las telenovelas para dedicar su vida a su familia.


title: Maricarmen Regueiro

text: - "Mami" (Venezuela, 1985), comedia


title: Maricarmen Regueiro

text: - "Cristal" (Venezuela, 1985-1986) como Alicia


title: Maricarmen Regueiro

text: - "La intrusa" (Venezuela, 1986-1987) como Rosa Hidalgo


title: Maricarmen Regueiro

text: - "Mi amada Beatriz" (Venezuela, 1987-1988) como Erika Monasterio Santaella


title: Maricarmen Regueiro

text: - "Señora" (Venezuela, 1988-1989) como Eugenía Montiel/Méndez.


title: Maricarmen Regueiro

text: - "Amanda Sabater" (Venezuela, 1989) Como Amanda Sabater


title: Maricarmen Regueiro

text: - "Natacha" (Perú, 1990—1991) como Natalia (Natacha) Guzmán Aguirre.


title: Maricarmen Regueiro

text: - "El desprecio" (Venezuela, 1991-1992) como Clara Inés Santamaría.


title: Maricarmen Regueiro

text: - ""Princesa"" (Argentina, 1992-1993) como Daniela.


title: Maricarmen Regueiro

text: - "Amores de fin de siglo" (Venezuela, 1995) como Anastasia Montalban De Moncada


title: Maricarmen Regueiro

text: - "Milady, la historia continúa" (Argentina, 1997-1998) como Pilar de Cassariego.


title: Maricarmen Regueiro

text: - "Cosas del amor" (Perú, 1998—1999) como Valería Castro-Iglesias


title: Maricarmen Regueiro

text: - "Carissima" (Venezuela, 2001-RCTV Producciones) Como Yermani Vallemorín


title: Isla Sans Souci

text: Isla Sans Souci (en inglés: "Sans Souci Island") es una isla estadounidense en el río Cedar en la ciudad de Waterloo, estado de Iowa. La isla tiene una población de entre 40 y 50 habitantes y un tamaño de 40 hectáreas(100 acres), con una superficie boscosa que la cubre en su mayor parte. La isla se vio gravemente afectada por las inundaciones de Iowa de 2008. Para el 10 de junio de 2008 toda la población de la isla se vio obligada a abandonarla.


title: Mario, Marta, Audifax y Ábaco

text: San Mario fue un comerciante persa que viajó a Roma con su esposa Marta y con sus dos hijos, Audifax y Ábaco, a venerar las reliquias de los mártires y los sepulcros de los apóstoles Pedro y Pablo en tiempos del emperador Claudio II.


title: Mario, Marta, Audifax y Ábaco

text: Después de atender a su devoción, se dedicaban a socorrer a los cristianos que estaban en las cárceles, hasta que un día fueron apresados también ellos por mandato del emperador. En vistas de que no se pudo hacerles renegar de su fe, los entregó a un juez llamado Musciano o Marciano para que les diese muerte después de atormentarlos; este hizo apalear a Mario, Audifax y Ábaco, delante de Marta, y después mutiló sus miembros y abrasó sus costados con hachas encendidas.


title: Mario, Marta, Audifax y Ábaco

text: Llevados por fin al arenal de la Vía Cornelia, fueron decapitados. Ocurrió esto en el año 270.


title: Mario, Marta, Audifax y Ábaco

text: La fiesta de San Mario, Santa Marta, San Audifax y San Ábaco se celebra el 19 de enero.


title: Lancia Hyena

text: Lancia Hyena es un prototipo de automóvil de la marca italiana Lancia presentado en el año de 1992 en el Salón del Automóvil de Bruselas y desarrollado por Pablo Koot y Zagato sobre la base del Lancia Delta Integrale.


title: Lancia Hyena

text: El Integrale base Hiena fue una iniciativa del restaurador de coches clásicos, coleccionista e importador de Lancia en Holanda Pablo Koot, en colaboración con Zagato. El Hyena fue diseñado en 1990 por Marco Pedracini (quien trabajaba para Zagato), y presentado en el Salón del Automóvil de Bruselas en enero de 1992. El Hyena se basó en la estructura de Delta Integrale floorpan, pero modificado para lucir una carrocería coupé de 2 puertas.


title: Lancia Hyena

text: Los Delta Integrale se desmontaban en Holanda y luego eran enviados a Zagato en Italia para que el nuevo cuerpo de aleación de la carrocería fuese instalado en su montaje final. Todo esto hizo que el Hyena fueran muy caros de construir, ascendiendo el precio final (incluyendo la compra del Delta Integrale) a alrededor de $ 75.000. El Hyena pesaba alrededor de 200 kilogramos (440 libras) menos que el Integrale original, contaba con 250 CV (184 kW), y podía acelerar de 0 - 100 km en 5,4 segundos. Sólo se construyeron 24 hienas entre 1992 y 1996, que quedaron distribuidas en los siguientes países :


title: El festín de Baltasar (Rembrandt)

text: El festín de Baltasar es un cuadro pintado en 1635 por Rembrandt. Se exhibe en la National Gallery de Londres.


title: El festín de Baltasar (Rembrandt)

text: El tema de la obra es un episodio del "Libro de Daniel". El rey Baltasar de Babilonia celebra un banquete en el que los comensales toman bebidas y comen en cuencos y vasos saqueados del templo de Jerusalén por Nabucodonosor, durante la conquista de la capital de los judíos que condujo a la cautividad de Babilonia.


title: El festín de Baltasar (Rembrandt)

text: En medio del festín surge una misteriosa mano que escribe un enigmático mensaje en la pared: "mene, tekel, ufarsin" (מְנֵא מְנֵא תְקֵל וּפַרְסֵין, "una mina, un siclo y dos medias minas"). Nadie, salvo Daniel, pudo interpretarlo (""mene", ha contado Dios tu reino y le ha puesto fin; "tekel", has sido pesado en la balanza y hallado falto de peso; "ufarsin", ha sido roto tu reino, y dado a los medos y persas).


title: El festín de Baltasar (Rembrandt)

text: La obra está firmada y fechada "Rembrandt, 1635 F." y refleja influencia de la pintura de Rubens y Caravaggio.


title: El festín de Baltasar (Rembrandt)

text: El cuadro responde a la pretensión de Rembrandt por establecerse como un pintor reconocido de grandes pinturas de historia al estilo barroco. Las figuras no pretenden reflejar una belleza ideal, sino mostrarse de forma realista, con arrugas e imperfecciones, y una gran expresividad (mostrando sorpresa y asombro en ojos y rostros) y gestualidad de todo el cuerpo, intentando capturar el momento en el que los asistentes al festín advierten, aterrorizados, el milagro de la escritura en la pared.


title: El festín de Baltasar (Rembrandt)

text: El tratamiento de la luz y las sombras se hace con la técnica del claroscuro, destacando detalles de los rostros o el manto real y ocultando otras partes para que no distraigan innecesariamente la atención. La textura del óleo y la potencia y dirección de la pincelada están también sutilmente estudiadas, permitiendo definir los efectos deseados de atmósfera y movimiento.


title: El festín de Baltasar (Rembrandt)

text: Se emplean elementos iconográficos para transmitir un complejo mensaje moral y bíblico. La mano que escribe en la pared es masculina, para representar con claridad la mano de Dios. El vaso profanado acaso sea una configuración que aluda al cáliz eucarístico. Los tonos dorados aluden a la riqueza de Babilonia.


title: El festín de Baltasar (Rembrandt)

text: La composición evidencia una planificación organizada. Se pretende concentrar la atención en la figura central (Baltasar), de pose dramática. La luz, proveniente de las letras escritas en la pared, se refleja en los ojos de las figuras, la capa real y los vasos. Las líneas de tensión y las miradas se dirigen en diagonal al ángulo superior derecho.


title: El festín de Baltasar (Rembrandt)

text: Rembrandt vivía en el barrio judío de Ámsterdam y allí obtuvo un libro hebreo de uno de sus amigos, el rabino e impresor Menasseh Ben Israel, de donde extrajo los caracteres que usó en su cuadro; no obstante, lo hizo incorrectamente, al disponerlos en columnas en vez de derechas a izquierda, como corresponde a ese tipo de escritura. Ese error, de ser consciente, podría significar una referencia a la tradición judía que cuenta que la escritura solo pudo ser interpretada por Daniel porque estaba escrita verticalmente, para que nadie más la entendiera.


title: El festín de Baltasar (Rembrandt)

text: Se ha señalado la posibilidad de que el dramatismo y la gestualidad de la escena estuvieran influenciados por las representaciones teatrales, que se habían convertido en un importante espectáculo en la Holanda del siglo XVII.


title: El festín de Baltasar (Rembrandt)

text: En 1834 el cuadro fue robado a su entonces propietario, Charles Everingham, un marchante del barrio londinense de Bride Lane. El autor fue Frederick Worseldine, hijo de John Worseldine, un huésped de Charles Everingham. El cuadro fue llevado a la tienda de Mr Russell, donde Frederick quiso empeñarlo por 8 chelines. Sospechando que la pintura fuera robada, se dio aviso a la policía, y Frederick fue detenido, juzgado y condenado a la deportación a Tasmania.


title: Teodor Romzha

text: El beato Teodor Romzha (, ; n. Velykyi Bychkiv, Imperio austrohúngaro, 14 de abril de 1911 – f. Úzhgorod, RSS de Ucrania, 1 de noviembre de 1947) fue un obispo católico ruteno de la Eparquía de Mukachevo de 1944 a 1947. Asesinado por la NKVD de Stalin, fue beatificado como un mártir por el papa Juan Pablo II el 27 de junio de 2001.


title: Teodor Romzha

text: Teodor Romzha nació en la región subcarpatiana en el Imperio austrohúngaro (en la localidad rusina de Velykyy Bychkiv, actual Ucrania) el 14 de abril de 1911. Su padre, Pavel Romzha, trabajó como empleado ferroviario, mientras que su madre Maria Semack era ama de casa. Como muchas familias ambiciosas en la región, los Romzhas hablaban húngaro en caso; sin embargo, en presencia de otros, empleaban al nativo rusino como deferencia.


title: Teodor Romzha

text: Tras su graduación del Gymnasium de Khust, Teodor partió a Roma para estudiar para ser sacerdote. Comenzó como seminarista en el Collegium Germanicum, pero luego se cambió al Russicum. Teodor fue ordenado en la Basílica de Santa María la Mayor por el obispo Aleksander Evreinov en la Navidad de 1936. Luego de cumplir su servicio militar obligatorio, sirvió brevemente como pastor en varias parroquias transcarpatias (parte de Checoslovaquia desde 1918) antes de ser asignado como profesor de Filosofía en el seminario eparquial en Úzhgorod en 1939, en la actual Hungría.


title: Teodor Romzha

text: Estos fueron años difíciles para la Iglesia católica bizantina rutena debido a que experimentó las invasiones primero de Hungría, una de las potencias del Eje, luego el dominio directo de la Alemania nazi y, finalmente, del Ejército rojo soviético.


title: Teodor Romzha

text: El 24 de septiembre de 1944, a la edad de 33 años, fue consagrado obispo y fue nombrado administrador apostólico de la Eparquía de Mukachevo en la catedral de Úzhgorod por el obispo Miklós Dudás. De inmediato, debió hacer frente al Ejército Rojo, que ocupó las iglesias para asignarlas a la Iglesia ortodoxa rusa. El obispo Romzha se negó frente al general Iván Petrov a romper con el Papa.


title: Teodor Romzha

text: Su ministerio debió enfrentar múltiples obstáculos, aunque logró sortearlos. En particular, organizó una celebración de la Asunción de María con una participación de más de 80.000 peregrinos, lo que no podía ser tolerado por los oficiales comunistas que empezaron a buscar la forma de deshacer de Romzha.


title: Teodor Romzha

text: El 27 de octubre de 1947, de camino a casa de una visita parroquial, el carruaje del obispo Romzha fue deliberadamente embestido por un vehículo militar soviético y empujado hacia un lado del camino. Los soldados, vestidos de civil, saltaron de la camioneta y golpearon al obispo y a sus acompañantes. Poco después, un vehículo civil entró en escena y los asaltantes huyeron. Romzha y sus acompañantes fueron llevados a Úzhgorod, donde fueron hospitalizados. Romzha estaba haciendo un buen progreso cuando, tarde en la noche del 31 de diciembre, las monjas que lo estaban atendiendo fueron repentinamente despedidas y el régimen le asignó una nueva enfermera. Poco después de la medianoche, Romzha fue encontrado muerto. La enfermera lo había envenenado con una inyección de curare proporcionada por el jefe del Laboratorio 1 del NKVD, el doctor Grigori Mairanovski. Según una investigación en los archivos soviéticos llevada a cabo por Yevgenia Albats, el asesinato del obispo fue ordenado personalmente por Nikita Jrushchov.


title: Teodor Romzha

text: La Iglesia católica rutena fue perseguida sin tregua y en 1949 fue oficialmente suprimida. Todas sus propiedades fueron asignadas a la Iglesia ortodoxa rusa.


title: Teodor Romzha

text: Romzha fue beatificado como un mártir de la fe por el papa Juan Pablo II el 27 de junio de 2001 en Lviv y se le asignó el 1 de noviembre como su festividad.


title: Bárbara Muñoz (actriz)

text: Bárbara Muñoz (Madrid, 7 de octubre de 1983) es una actriz española.


title: Bárbara Muñoz (actriz)

text: Cursó sus estudios en el Colegio Santa María del Valle. Alcanzó popularidad a raíz de su papel de la enfermera Alicia Monasterio en "Hospital Central", serie a la que se incorpora en el año 2006. Antes, en 2004, había participado en un episodio interpretando un personaje distinto. También había colaborado en varios episodios de "Los Serrano" y había formado parte del elenco de la serie juvenil Corta-t de Cuatro.


title: Bárbara Muñoz (actriz)

text: En cine, debutó en 2003 con la película "Cosas de brujas", de José Miguel Juárez. A esta le siguieron "Besos de gato", de Rafael Alcázar en el mismo año; "Banal" (2006), cortometraje de David Planell y "La máquina de bailar" (2006), de Óscar Aibar.


title: Bárbara Muñoz (actriz)

text: El 2013 llega a Chile para hacer una participación especial en la serie de televisión "Graduados".


title: Heliomaster furcifer

text: El colibrí de barbijo, picaflor garganta rojiza o picudo buchiazul (Heliomaster furcifer) es una especie de ave de la familia "Trochilidae", que se encuentra en Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Paraguay, Uruguay y posiblemente en Ecuador.


title: Heliomaster furcifer

text: Vive en las sabanas o cerrados, matorrales y en los bordes de los bosques.


title: Heliomaster furcifer

text: Mide 13 cm de longitud. Su pico tiene 13 mm de largo. Presenta dimorfismo sexual. El plumaje del dorso es verde bronceado brillante; la corona verde iridiscente azulado; la garganta es color lila iridiscente; el pecho, el vientre y mechones a los lados de la nuca, son de color azul iridiscente. Las hembras tienen las partes superiores verde bronceado; una banda blanca entre los ojos y el pico; y la garganta, el pecho y el vientre blancuzcos con matices grisáceos brillantes y puntos verdes.


title: Augusto Meyer

text: Augusto Meyer (Porto Alegre, 24 de enero de 1902 — Río de Janeiro, 10 de julio de 1970) fue un escritor, periodista y folclorista brasileño. Fue miembro de la Academia Brasileña de Letras y de la Academia Brasileña de Filología. Está considerado como uno de los más importantes representantes del modernismo en Río Grande del Sur, junto con Raul Bopp y Mário Quintana.


title: Augusto Meyer

text: Sus padres, Augusto Ricardo y Rosa Feldmann Meyer, eran inmigrantes alemanes. Realizó sus primeros estudios en Porto Alegre, para luego dedicarse a los estudios literarios y de idiomas. Colaboró en diversos periódicos de Río Grande del Sur, especialmente en "Diário de Notícias" y en "Correio do Povo", ambos de Porto Alegre, escribiendo poemas y ensayos críticos.


title: Augusto Meyer

text: En 1920 publicó su primer libro de poesías, "A ilusão querida", pero fue con "Coração verde" (1926), "Giraluz" (1928) y sobre todo con "Poemas de Bilu" (1929) que su trabajo alcanzó renombre nacional. Como poeta que formó parte del modernismo gaúcho, introdujo una veta regionalista en su poesía.


title: Augusto Meyer

text: Formó el primer grupo modernista de Río Grande del Sur, junto con Teodomiro Tostes, Rui Cirne Lima, Vargas Neto y Pedro Vergara. En 1926 fundó la revista "Madrugada" con Theodemiro Tostes, Azevedo Cavalcante, João Santana, Miranda Neto y el ilustrador Sotéro Cósme.


title: Augusto Meyer

text: Como ensayista y crítico literario ayudó a divulgar en Brasil gran cantidad de autores nacionales y extranjeros, entre ellos Proust, Rimbaud y Camões. En particular se destaca su ensayo sobre Machado de Assis. También estudió el folclore de Río Grande del Sur en títulos fundamentales como "Guia do folclore gaúcho" (1951) y "Cancioneiro gaúcho" (1952).


title: Augusto Meyer

text: Su obra como memorialista, influida por Proust, se caracteriza por una línea lírica, mezcla de memoria, autobiografía y fantasía evocativa. Incluye los títulos "Na Praça da Matriz – Trecho de Memórias" (1946), "Segredos da infância" (1949) y "No tempo da flor" (1966).


title: Augusto Meyer

text: Fue director de la Biblioteca Pública del Estado, en Porto Alegre, desde 1930 a 1936. Invitado por el presidente Getúlio Vargas para organizar el Instituto Nacional do Livro, se trasladó a Río de Janeiro en 1937 junto a un grupo de intelectuales gaúchos. Fue director del INL durante cerca de treinta años. Dirigió la cátedra de Estudios Brasileños en la Universidad de Hamburgo, Alemania, y fue agregado cultural de Brasil en España. El 12 de mayo de 1960 fue elegido miembro de la Academia Brasileña de Letras. También fue miembro de la Academia Brasileña de Filología.


title: Augusto Meyer

text: En 1947 recibió el Premio de la Sociedad Felipe d'Oliveira en la categoría Memorias y en 1948 el Premio Machado de Assis de la Academia Brasileña de Letras por el conjunto de su obra literaria.


title: Bhayavadar

text: Bhayavadar es una ciudad de la India en el distrito de Rajkot, estado de Guyarat.


title: Bhayavadar

text: Se encuentra a una altitud de 83 msnm a 374 km de la capital estatal, Gandhinagar, y a la mitad de esa distancia de la capital distrital, Rajkot, en la zona horaria UTC +5:30.


title: Bhayavadar

text: Según estimación 2011 contaba con una población de 21 094 habitantes.


title: Lon Gisland

text: Lon Gisland es el primer EP de Beirut, la banda de Gulag Orkestar, The Flying Club Cup y The Rip Tide. El CD incluye una nueva versión de "Scenic World", una re-grabación de la canción que aparece en el álbum Gulag Orkestar.  El álbum fue lanzado en CD por Ba Da Bing!


title: Bodakdev

text: Bodakdev es una ciudad de la India en el distrito de Ahmedabad, estado de Guyarat.


title: Bodakdev

text: Se encuentra a una altitud de 49 msnm a 27 km de la capital estatal, Gandhinagar, en la zona horaria UTC +5:30.


title: Bodakdev

text: Según estimación 2011 contaba con una población de 40 683 habitantes.


title: Parque nacional Parima-Tapirapeco

text: Parque Nacional Parima Tapirapeco es un parque nacional de Venezuela en el estado sureño de Amazonas. Creado en agosto de 1991, tiene una superficie de 31 290 km², siendo así el segundo mayor parque nacional de Venezuela después del Parque Nacional Caura (creado en 2017). En ella se protegen las cabeceras del Orinoco, del mismo modo el espacio natural y la cultura del grupo étnico Yanomami. Los principales tipos de vegetación en el parque nacional Parima-Tapirapecó son las selvas de tierras bajas y bosques submontanos y montanos. También hay grandes extensiones de sabanas secundarias sobre todo en las tierras altas del sur Parima. . Ocupa gran parte de los municipios de Río Negro y Alto Orinoco. es el octavo más grande del mundo


title: Boriavi

text: Boriavi es una ciudad de la India en el distrito de Anand, estado de Guyarat.


title: Boriavi

text: Se encuentra a una altitud de 40 msnm a 87 km de la capital estatal, Gandhinagar, en la zona horaria UTC +5:30.


title: Boriavi

text: Según estimación 2011 contaba con una población de 20 575 habitantes.


title: Stanislaw Kubicki

text: Stanislaw Kubicki (* 1889 en Ziegenhain, Schwalm-Eder-Kreis, Hesse; † 1943 en Polonia) fue un pintor expresionista polaco-alemán, además de filósofo, escritor y traductor.


title: Stanislaw Kubicki

text: En 1910 fue alumno de la Escuela Real de Arte de Berlín, pero su vida, como la de todos los jóvenes de su generación, estuvo marcada por la guerra. Entre 1914 y 1918 fue soldado de la Primera Guerra Mundial, en el transcurso de la cual se casó con la artista y profesora de arte Margarete Schuster (1891-1984). Stanislaw se creó un nombre como dibujante y portavoz del grupo expresionista Bunt, de Posen, y sus pinturas cubistas y constructivistas consiguieron una gran atención. Sus trabajos escultóricos, poéticos y programáticos, así como sus ensayos filosóficos, están entre los más interesantes de la vanguardia clásica de centro Europa.


title: Stanislaw Kubicki

text: Con los años, Stanislaw Kubicki fue adoptando un papel político activo, junto al artístico, como parte del entorno revolucionario de La internacional, llegando a participar en el congreso "Unión de artistas progresistas internacionales".


title: Stanislaw Kubicki

text: Tras los registros domiciliarios de las SA de Hitler en el año 1933 desaparecieron la mayoría de los trabajos de Kubicki y sus compañeros y él tuvo que huir a Polonia. Durante la ocupación alemana de Polonia desarrolló labores de correo para la resistencia polaca.


title: Stanislaw Kubicki

text: En 1942, durante el entierro de su amigo Witold Hulewicz, fallecido en un campo de concentración, fue detenido por la Gestapo. Un año después falleció en manos de esta.


title: Stanislaw Kubicki

text: Su última obra, Moisés frente al zarzal, quedó inconclusa.


title: Stanislaw Kubicki

text: En el año de 1916, junto a su mujer, estableció relaciones con el editor de la revista artística berlinesa "Die Aktion", a partir de lo cual irían produciendo en común diferentes trabajos editoriales y exposiciones de expresionistas alemanes y polacos.


title: Stanislaw Kubicki

text: Entre los años 1919 y 1920 Kubicki expuso su propia obra, siendo uno de los siete artistas polacos y el único representante del grupo Bunt en la conocida galería vanguardiista Der Sturm. Al mismo tiempo publicó sus dibujos en la revista homónima de Herwarth Waldens.


title: Stanislaw Kubicki

text: También estableció contacto con el entorno del Dadaísmo berlinés, en especial con Raúl Hausmann, del grupo „Dadasophen“ y Johannes Baader, de „Oberdada“. Como resultado de lo anterior encontramos un característico toque cubista-dadaísta en su obra.


title: Stanislaw Kubicki

text: Entre los años de 1919 y 1922 editó, al mismo tiempo en polaco y en alemán, varios poemas y artículos programáticos dentro del marco del espíritu vanguardista internacional. En 1920 hizo amistad con los artistas Jankel Adler, Otto Freundlich y Franz Seifert y comenzó a traducir trabajos para revistas socialrevolucionarias polacas y alemanas.


title: Stanislaw Kubicki

text: A finales de los años 20 y comienzos de los 30 del siglo XX realizó diferentes experimentos fotográficos en el campo de la botánica junto a Hausmann. 1922 nahm er an der „1. Internationalen Kunstausstellung“ in Düsseldorf teil.


title: Stanislaw Kubicki

text: Su único trabajo arquitectónico fue un trabajo de encargo para el conde Mycielskis en Kobylepole, junto a Posen, parte del cual es un monumento en honor del mariscal Józef Piłsudskis.


title: Museo Nacional de Etnografía y Folklore

text: El Museo Nacional de Etnografía y Folklore (Musef) es uno de los principales centros de difusión de la etnografía de Bolivia. Los antecedentes previos a su fundación se remiten a la creación del Museo Nacional fundado en 1925, cuando nace el Departamento Científico de Etnografía como parte de los festejos del Centenario de Bolivia. El MUSEF abre sus puertas el 23 de agosto de 1962 con el nombre de Museo de Artesanía y Arte Popular, ubicado en el palacio de los Marqueses de Villaverde en la esquina de las calles Ingavi y Jenaro Sanjinés, en el municipio de La Paz. El palacio fue nombrado monumento nacional en 1930. El 2004, el museo inauguró una subsede en la ciudad de Sucre en el castillo de Francisco Argandoña. Para el 2005 se entrega su ampliación en la sede de La Paz que llega a tener 7500 m² de infraestructura.


title: Museo Nacional de Etnografía y Folklore

text: El museo posee un patrimonio compuesto por 30.000 bienes culturales, entre reliquias prehispánicas, coloniales y contemporáneas, máscaras, cerámica, tejidos, arte plumario y numismática del territorio boliviano. Además posee una de las colecciones y fondos documentales más grandes de Bolivia, aproximadamente 171.000 con materiales de grabaciones y audiovisuales de Congresos de la COB, CSUTCB,FASOR, entre otros además, recientemente ha logrado adquirir las colecciones de Posnansky, Ponce Sanjinés, Albarracín, APCOB completándose estos documentos a los donados por Laguna Meave. Julia Elena Fortún y León M. Loza entre otros. La muestra de la etnología del país se concentra en el museo, donde además se llevan a cabo diferentes eventos de importancia nacional como el debate académico y el impulso a la investigación de las ciencias sociales, lo que permitió la creación de la Reunión Anual de Etnología.


title: Museo Nacional de Etnografía y Folklore

text: Reunión anual de etnología. El Museo Nacional de Etnografía y Folklore (MUSEF), desde el año 1987 organiza anualmente el evento denominado Reunión anual de etnología (RAE), cuya experiencia está en la organización de seminarios, charlas, mesas redondas y otras actividades relacionadas con la antropología y otras ciencias sociales, considerada también como un escenario, a nivel nacional, donde se realizan debates y discusiones abiertas a todo público dedicado al estudio de las culturas bolivianas La RAE es un espacio respaldado institucionalmente donde nuevos investigadores interactúan con intelectuales de vasta trayectoria. Estos procesos refuerzan la dinámica de las ciencias sociales y los resultados se plasman en las publicaciones de la Serie: Anales de la Reunión Anual de Etnología.


title: Museo Nacional de Etnografía y Folklore

text: El Palacio de los Marqueses de Villaverde es el lugar que alberga al Museo Nacional de Etnografía y Folklore. Fue construido en 1730 y presenta un estilo de arquitectura colonial distribuyéndose alrededor de tres patios.


title: Museo Nacional de Etnografía y Folklore

text: El patio principal, era aquel donde alrededor se encontraban las dependencias principales de la familia Marqueses, bodegas, acceso al salón de honor, un arco triunfal de medio punto y su remate de arco mixtilíneo, con un escudo blasónico esculpido en piedra.


title: Museo Nacional de Etnografía y Folklore

text: El segundo patio estaba destinado a las dependencias de servicio entre ellos la servidumbre y cocineros del palacio. Este presenta arquería de piedra. Finalmente el tercer patio se destinó a los ambientes de apoyo como las caballerizas y depósitos. El palacio fue declarado el 15 de abril de 1930 como Monumento Nacional.


title: Museo Nacional de Etnografía y Folklore

text: A fines del siglo XIX se observó en Bolivia la necesidad de contar con un lugar para albergar las diversas riquezas culturales y etnográficas del país. Los orígenes del Musef datan desde el año 1925, cuando el presidente Bautista Saavedra creó el Departamento Científico de Etnografía bajo la administración del Museo Nacional de Bolivia, como parte de los actos de celebración del centenario del país.


title: Museo Nacional de Etnografía y Folklore

text: Entre los gestores para la creación del Musef se destaca a Hugo Daniel Ruiz que a la vez es fundador de la institución y principal impulsor para la creación de la biblioteca


title: Museo Nacional de Etnografía y Folklore

text: Luego de casi cuatro décadas desde la creación del Departamento Científico de Etnografía, en agosto de 1962 se descentralizó la entidad del Museo Nacional y se creó el nuevo museo, denominado Museo de Arte Popular y Artesanías con base en la donación de la colección de ponchos y tejidos tradicionales de Víctor Paz Estenssoro, quien los había recibido como obsequio de las autoridades originarias, así mismo en su gobierno determinó que el museo se asiente en el palacio de los Villaverde.


title: Museo Nacional de Etnografía y Folklore

text: En 1974, por medio de la Resolución Ministerial N° 208, se determinó el cambio de su nominación a Museo Nacional de Etnografía y Folklore (MUSEF). En 1983 su dependencia fue transferida al Banco Central de Bolivia y el museo fue declarado como "Institución Científica, Educativa y Cultural de Interés Nacional" por medio de Resolución Suprema N° 198302 y ratificada por Ley N° 781 en 1986.


title: Museo Nacional de Etnografía y Folklore

text: En 1995 se promulgó la Ley N° 1670 del Banco Central de Bolivia donde se creó la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia con la tarea de proteger, mantener, administrar, promocionar y difundir los bienes culturales y arquitectónicos de los seis centros culturales que le han sido encomendados, entre ellos el Museo Nacional de Etnografía y Folklore.


title: Museo Nacional de Etnografía y Folklore

text: Fue entonces que el crecimiento y la consolidación del museo llevó a analizar la ampliación de sus instalaciones. Una primera opción era la compra de una casa contigua en la calle Genaro Sanjinés, que anteriormente albergaba al cine Princesa y que debido a la semejanza arquitectónica entre esta y el Musef se llevó a creer que formó parte del palacio de los Marqueses durante la colonia. La segunda opción era anexar el inmueble contiguo al museo, la Casa Guidi.


title: Museo Nacional de Etnografía y Folklore

text: Se decidió la segunda opción y el 11 de marzo de 1998 se llevó a cabo por un valor de Bs. 1.6 millones de la Fundación del Banco Central. Dos años después, siguió la expansión del museo cuando el 11 de agosto de 1999 se adquirió el inmueble del Fondo Complementario Petrolero, por un valor de Bs. 1.7 millones.


title: Museo Nacional de Etnografía y Folklore

text: El 21 de diciembre de 2001 empezaron las obras de construcción de un nuevo espacio dentro del museo con el fin de ampliar el número de salas de exposición. La nueva ampliación de arquitectura contemporánea fue diseñada por el arquitecto boliviano Carlos Villagómez. Luego de tres años, el 2004 se inauguró la obra de costo Bs. 17 millones.


title: Museo Nacional de Etnografía y Folklore

text: El Museo Nacional de Etnografía y Folklore inauguró el año 2004 una subsede en la ciudad de Sucre con el fin de ampliar la presencia del museo etnográfico en Bolivia. El nuevo centro está instalado en el edificio del ex Banco Francisco Argandoña del dueño homónimo, empresario minero quien recibió del papa León XIII el título de Príncipe de la Glorieta. El banco funcionó hasta 1912, año en que se fusionó con el Banco Nacional de Bolivia. El edificio estuvo bajo posesión del Banco Nacional hasta el 16 de febrero del 2004, cuando este cedió su inmueble para el funcionamiento del Museo Nacional de Etnografía y Folklore. El actual museo tiene dos salas, la primera dedicada a Los retablos y piedras santos y la segunda a los prendedores, topos y mujeres.


title: Tragedia del Galeras

text: La tragedia del Galeras se refiere a la muerte de nueve personas, seis científicos y tres turistas, como resultado de la erupción de enero de 1993 del volcán Galeras. El geólogo Stanley Williams y cuatro otros sobrevivieron el evento.


title: Tragedia del Galeras

text: Los científicos fueron al Galeras, volcán ubicado en el sur de Colombia, para coleccionar datos sobre sus gases. Asistieron a conferencias organizadas por las Naciones Unidas en la ciudad de San Juan de Pasto.


title: Borsad

text: Borsad es una ciudad de la India en el distrito de Anand, estado de Guyarat.


title: Borsad

text: Se encuentra a una altitud de 31 msnm a 112 km de la capital estatal, Gandhinagar, en la zona horaria UTC +5:30.


title: Borsad

text: Según estimación 2011 contaba con una población de 64 904 habitantes.


title: Célula mamosomatotropa

text: Las células mamosomatotropas son células poco diferenciadas que aparecen en la adenohipófisis del embrión en torno a las 5 semanas de formación, y que segregan tanto hormona del crecimiento (GH) como prolactina (PRL).


title: Célula mamosomatotropa

text: Entre las 8 y las 10 semanas de desarrollo embrionario, estas células se diferencian en dos grupos distintos:


title: Cascada en un paisaje rocoso

text: Cascada en un paisaje rocoso es una pintura de Jacob Ruysdael realizada entre 1660 y 1670. Aunque el paisaje es de Escandinavia, Ruysdael nunca había visitado este escenario. Desde mediados de la década de 1650 se embarcó en una serie de cuadros de cascadas, rodeadas de altos árboles, inspirada en la obra del artista Allart van Everdingen, que sí había recorrido Noruega y Suecia en 1644 y que ejerció una fuerte influencia en él.


title: Pumarín (Oviedo)

text: Pumarín es un barrio situado en la zona nordeste de la ciudad de Oviedo (Asturias), perteneciente al Distrito 3. Viven en él unas 16 700 personas siendo un barrio cercano al centro de la ciudad con los beneficios que ello conlleva para sus habitantes.


title: Pumarín (Oviedo)

text: Desde 1991 está en funcionamiento el campus universitario de Humanidades de la Universidad de Oviedo, que cuenta con las facultades de Filosofía, Filología, Geografía e Historia. Su apertura, en el antiguo acuartelamiento del Milán, contribuyó a renovar el barrio al traer muchos estudiantes, provocando la dinamización comercial de la zona. El barrio está bien comunicado por su proximidad a las autopistas A-66 y AS-II y por la estación de autobuses de Oviedo. Las nuevas instalaciones del Hospital Universitario Central de Asturias, aunque se encuentre en el barrio contiguo de Teatinos, ayudaron a mejorar el mercado de compraventa y alquiler de viviendas por su proximidad.


title: Antonio García González

text: Antonio García González (Monterrey, Nuevo León, 19 de junio de 1889 - ibídem, 31 de octubre de 1972) fue un abogado y político mexicano que fue diputado federal y alcalde de la ciudad de Monterrey.


title: Antonio García González

text: Nació en Monterrey, Nuevo León, el 19 de junio de 1889, siendo hijo del gobernador Canuto García y de doña Josefa González de García. Obtuvo su título de abogado en 1917 por la Escuela de Jurisprudencia de Nuevo León, de la cual fue catedrático, secretario, tesorero y bibliotecario. Fue defensor de oficio militar y oficial mayor de gobierno en 1923. Diputado al Congreso de la Unión en 1928, y alcalde de la ciudad de Monterrey entre 1929 y 1930. También diputado local en 1931, secretario general de gobierno en octubre de 1933 y procurador general de justicia de 1943 a 1946. Tuvo una larga carrera como notario público. Falleció en Monterrey el 31 de octubre de 1972.


title: Jerry Fielding

text: Jerry Fielding (Pittsburgh, Pensilvania, Estados Unidos, 17 de junio de 1922 - Toronto, Ontario, Canadá, 17 de febrero de 1980) fue un músico de jazz, director de big band y compositor de música de cine y televisión estadounidense, nominado al Premio Oscar por algunas de sus composiciones. Los realizadores de cine con los que colaboró habitualmente fueron Sam Peckinpah, Clint Eastwood y Michael Winner. Se recuerdan especialmente sus composiciones para el primero de ellos, como "The Wild Bunch", "Perros de paja" o "Quiero la cabeza de Alfredo García".


title: Jerry Fielding

text: Nació como Joshua Itzhak Feldman el 17 de junio de 1922, en la ciudad de Pittsburgh, Pensilvania, en el Noreste de Estados Unidos. Sus padres eran Hiram Harris Feldman y Esther Feldman. Aprendió a tocar el clarinete y se unió a una banda musical de ámbito escolar. Ingresó en el "Carnegie Institute for Instrumentalists", teniendo que abandonarlo al poco tiempo de asistencia por problemas de salud. Tras recuperarse, trabajó en el "Stanley Theatre" de Pittsburgh. Dejó su ciudad natal a los 17 años para unirse a la banda de "Swing" "Alvino's Ray Swing Band", realizando después arreglos para bandas de jazz de Los Ángeles como las de Claude Thornhill, Jimmie Lunceford, Tommy Dorsey, Charlie Barnet y Les Brown.


title: Jerry Fielding

text: Fieding tuvo su primera oportunidad como vocalista para el LP de Ruth Olay "Easy Living", publicado por Mercury Records. En 1959, Fielding firmó con Signature Records para una serie de álbumes, comenzando con un disco de temas navideños.


title: Jerry Fielding

text: Fielding realizó los arreglos para el programa de radio "Kyser’s Kollege of Musical Knowledge" y lideró la banda que interpretó las sintonías de otros programas, como "The Jack Paar Program" (1947–1949), "The Hardy Family" (1952-1953), "You Bet Your Life" (1949-1952), "The Life of Riley", y "The Sweeney and March Show". Lideró la banda del show radiofónico de Groucho Marx "Groucho Marx’s You Bet Your Life" durante algunos años. Para la radio, y también con el propósito de realizar grabaciones discográficas, formó la "Jerry Fielding Orchestra".


title: Jerry Fielding

text: Fielding era miembro de "Hollywood Writers Mobilization" (después el "Independent Progressive party"), grupos considerados por algunos como comunistas), lo que hizo que fuera llamado a declarar ante el "Comité de Actividades Antiamericanas" ("House Un-American Activities Committee") en diciembre de 1953. Fielding se acogió a la quinta enmienda ("Fifth Amendment to the United States Constitution"/"Fifth Amendment"), rehusando divulgar los nombres de otros miembros, por lo que sería incluido en la Lista negra de Hollywood. Esto le impediría trabajar en adelante en la televisión, para la que ya había comenzado a componer e interpretar algunas bandas sonoras. Fielding se trasladó entonces a Las Vegas, Nevada, donde dirigió una banda en el hotel Royal Las Vegas Hotel, y realizó una gira con la orquesta de su mismo nombre. También grabó álbumes para Decca Records, incluyendo "Sweet with a Beat" (lanzado en 1955) y "Fielding’s Formula" (1957).


title: Jerry Fielding

text: En 1952 condujo el programa de televisión "The Jerry Fielding Show". En 1959, Fielding fue asignado para dirigir la música de la serie de TV de breve existencia "The Betty Hutton Show". Fielding ya había trabajado anteriormente con Betty Hutton realizando arreglos y dirigiendo la música de alguno de sus musicales. En la década de los 60 compondría principalmente para el medio televisivo, superando el medio centenar de títulos, entre series regulares, películas para televisión y programas especiales. En 1964 fue el director musical del especial televisivo de la 16ª edición de los Premios Emmy.


title: Jerry Fielding

text: En 1962 le llegó su primera gran oportunidad en el cine de la mano del realizador de origen austriaco Otto Preminger, quien le confió la banda sonora de "Tempestad sobre Washington". Siguió trabajando en la televisión hasta que comenzó su fructífera relación profesional con Sam Peckinpah, para el que compondría en1969 la música del Western "Grupo Salvaje"/"La pandilla salvaje" ("The Wild Bunch"). Fielding obtuvo por esta película su primera nominación al premio Óscar en la categoría de mejor banda sonora en film dramático. Recibiría otras dos, por "Perros de paja" ("Straw Dogs", 1971), también de Peckinpah; y "El fuera de la ley" ("The Outlaw Josey Wales", 1976), de Clint Eastwood. Para Eastwood compuso también la banda sonora de "Ruta suicida" ("The Gauntlet", 1977), en la que evidenciaba su bagaje como músico y compositor de jazz. Al margen de con su experiencia previa, Fielding contó con la experimentación para musicar algunos títulos, como en el film de ciencia-ficción "Engendro mecánico" (1977), de Donald Cammell. Otro realizador que contó habitualmente con él fue el inglés Michael Winner, para el que compuso media docena de bandas sonoras entre 1971 y 1978. Fielding llegó al cine de manera algo tardía, pero trabajo en él ya sin descanso hasta su muerte.


title: Jerry Fielding

text: Fielding se casó en dos ocasiones, primero con la asistente de producción de la banda de Kay Kyser, Ann Parks, en diciembre de 1946 en Tijuana, México. El matrimonio adoptó dos niños. Se divorciaron en la primavera de 1963. Su segundo matrimonio tuvo lugar poco después, el 6 de agosto de 1963, con Camille J. Williams, una bailarina de Las Vegas. De este segundo matrimonio, Fielding tuvo dos hijas.


title: Jerry Fielding

text: Fielding murió de un ataque al corazón el 17 de febrero de 1980, mientras se encontraba en Toronto, Canadá, donde estaba componiendo la banda sonora de la película "Funeral Home". Contaba entonces con 57 años de edad. Le sobrevivieron su segunda mujer, Camille, y dos hijas: Claudia y Elizabeth. Fielding fue enterrado en la cripta 30 en el Glen Haven Memorial Park en Los Ángeles.


title: Jerry Fielding

text: CineTelevisiónPremios Emmy En noviembre de 2009, con motivo del 40º aniversario del estreno de "The Wild Bunch", Jerry Fielding fue galardonado por su composición para esta película y por el conjunto de su obra. El premio fue recogido por su hija, Claudia Fielding.


title: Copalred

text: Copalred es un sistema de conocimiento (herramienta de ingeniería del conocimiento) creado en el año 2003 por Rafael Bailón-Moreno, basado en el análisis de palabras asociadas y que tiene su antecedente en Leximappe, software desarrollado por Whittaker, Law, Courtial y Bauin. Leximappe se ha mostrado útil en el análisis estratégico de las redes de conocimiento científico y técnico. Leximappe y Copalred han sido empleados en el estudio de grandes conjuntos documentales de diferentes disciplinas académicas: Arqueología, Ingeniería Química, Fisioterapia, Conjuntos Difusos o Espacios Naturales Protegidos. A partir de julio de 2011, Copalred ha cambiado de denominación pasándose a llamar Techné CoWord, ya que continua su desarrollo al amparo del grupo de investigación "Techné, Ingeniería del Conocimiento y del Producto" adscrito al Departamento de Ingeniería Química de la Universidad de Granada.


title: Copalred

text: Copalred, como sistema de conocimiento, consta de cuatro módulos principales:


title: Copalred

text: Copalred (Techné CoWord) consiste principalmente en un módulo de captura de información textual estructurada, procedente de una base de datos bibliográfica, y de captura de información textual no estructurada, procedente de cualquier tipo de documento textual. Es posible importar información de bases de datos como Web of Science, Scopus, Medline, etcétera, y emplearla directamente para el módulo de generación de la base de conocimiento, o bien pasar antes por el módulo de depuración de la información. Cuando se emplea información textual no estructurada es necesario utilizar el indizador automático de estructuras semánticas y alternativamente el gestor de control de autoridades.


title: Copalred

text: Básicamente consta de tres gestores:


title: Copalred

text: El indizador permite leer texto plano y mediante un algoritmo especial encontrar estructuras semánticas representativas del contenido informativo de los documentos. Estas estructuras semánticas pasan a ser descriptores de los documentos y pueden emplearse para el análisis de palabras asociadas posterior. Este gestor por tanto permite indizar de forma automática documentos medianamente estructurados, tales como patentes y páginas webs y documentos de texto nada estructurados como el contenido de una monografía. El idioma de los textos puede ser prácticamente cualquiera, viniendo precargados el inglés, el francés y el español.


title: Copalred

text: Los descriptores resultantes pueden pasar directamente al análisis de palabras asociadas para la formación de redes o bien depurarse con el control de autoridades.


title: Copalred

text: Este indizador es más elemental que el que obtiene estructuras semánticas, pero permite emplear como descriptores palabras procedentes de cualquier campo de los documentos. Ello permite generar no solo redes de palabras, sino redes de autores, redes de empresas, etcétera. Igualmente permite mezclar palabras procedentes de los distintos campos para realizar redes combinadas por ejemplo de descriptores, de autores, de revistas o de centros de investigación, o cualquier otra combinación que se desee.


title: Copalred

text: Independientemente del origen de los descriptores es posible utilizar este potente depurador que de forma sencilla encuentra y modifica las variantes de género, de número y otras variantes terminológicas de los descriptores. Actualmente puede procesar preferentememnte palabras en inglés y en español, aunque es posible depurar palabras de cualquier otro idioma. También es posible hacer un control de las firmas de los autores o de la denominación de las revistas.


title: Copalred

text: Está basado en el análisis de palabras asociadas, pudiendo procesar solo palabras (o descriptores), autores, o mezclas de descriptores, autores, revistas y/o empresas. Para la realización de las redes es necesario indicar número de periodos en que se va a dividir el estudio, fechas de estos periodos, ocurrencia y co-ocurrencia mínima de los descriptores (o autores, sus mezclas, etc.) y tamaño mínimo y máximo de las subredes resultantes.


title: Copalred

text: El análisis es tanto estructural (una imagen de la estructura de la red atemporal) como dinámico (evolución de la red a lo largo del tiempo). A cada subred o tema se le determinan sus parámetros de centralidad y densidad y se sitúan aquellas sobre un diagrama estratégico. A cada subred se le asocian los documentos más similares, autores que trabajan preferentemente en ella, revistas, empresas, centros de investigación, países, etcétera. También se generan informes normalizados en Microsoft Word y en Microsoft Excel.


title: Copalred

text: Este módulo permite acceder a los informes normalizados, pero sus capacidades principales están relacionadas con la posibilidad de generar infinitos informes personalizados. Entre otras capacidades se encuentra el dibujo de redes y su exportación a cualquier editor de imágenes, girarlas, cambio de umbrales, distribuciones de Bradford, distribuciones de Lotka, afiliaciones, bibliografías, ranking de documentos por relevancia, etcétera en cualquier combinación de temas o subredes.


title: Copalred

text: Si se realizan redes de palabras o descriptores, también es posible identificar la evolución de las líneas de investigación y cuantificar los ciclos de vida de estas líneas de investigación. Si se generan redes de autores se ponen de manifiesto las evolciones en las redes de colaboración y los colegios invisibles.


title: Botad

text: Botad es una ciudad de la India en el distrito de Botad, estado de Guyarat.


title: Botad

text: Se encuentra a una altitud de 91 msnm a 198 km de la capital estatal, Gandhinagar, en la zona horaria UTC +5:30.


title: Botad

text: Según estimación 2011 contaba con una población de 142 92 habitantes.


title: Chicago (bridge)

text: Chicago, conocido también como Bridge de cuatro manos y Bridge corto, es una forma de bridge y una variante del rubber en el cual conjuntos de cuatro manos son jugadas y punteadas. La vulnerabilidad está predeterminada para cada mano: en la primera mano, no hay nadie vulnerable; en la segunda y tercera mano solo el bando dador está vulnerable; y en la cuarta mano están ambos vulnerables. Hacer una manga anota 300 puntos cuando se está no vulnerable y 500 si está vulnerable.


title: Chicago (bridge)

text: En la forma original del juego, los parciales se arrastraban a las manos subsiguientes pero eran perdidos si la oposición anotaba una manga; un parcial en cuarta mano gana un premio de 100 puntos. Una variante del anote cuando cada mano es anotada como en el bridge duplicado, sin arrastre de los anotes parciales, y un premio inmediato de 50 puntos por cumplir un parcial, es también muy popular. Los jugadores rotan posiciones y partners después de cada conjunto de cuatro manos, ya sea por rotación fija, o por corte de cartas. Los métodos de rotación pueden variar para permitir participar desde cuatro a siete jugadores. Debido a que se juega un número específico de manos, el tiempo transcurrido para un juego es más predecible que en el rubber bridge, haciendo el juego más atractivo cuando se dispone de un tiempo limitado. Su nombre se origina en el Standard Club de Chicago donde se originó a comienzos de los 1960s, y es también adecuado para el juego en el hogar.


title: Undercover Blues

text: Undercover Blues, titulada en castellano "Cuidado con la familia Blue" en España y "Pistolas y pañales" en Argentina, es una película cómica estrenada el 10 de septiembre de 1993 en Estados Unidos, el 18 de noviembre del mismo año en Argentina y el 29 de abril de 1994 en España. Protagonizada por Kathleen Turner y Dennis Quaid. Dirigida por Herbert Ross.


title: Undercover Blues

text: Jefferson y Jane Blue (Dennis Quaid y Kathleen Turner) acaban de ser padres de una preciosa niña, pero a la vez también son dos agentes secretos, que se conocieron en una peligrosa misión. Mientras disfrutan de su estancia durante las vacaciones en Nueva Orleans una banda terrorista checa amenaza la seguridad nacional de Estados Unidos.


title: Undercover Blues

text: Ellos pretendían dedicarse más a su familia y sus hijos, pero justo en ese momento se les asigna una nueva e importante misión, de la cual dependerá la paz mundial y el futuro de su país. No les resultará tarea fácil ya que tendrán que llevar a cabo el trabajo teniendo a su hija presente durante toda la operación, puesto que no están dispuestos a separarse de ella mucho tiempo.Se rodó entre el 22 de junio y el 15 de septiembre de 1992. Se filmó íntegramente en Nueva Orleans, Luisiana, Estados Unidos. Inicialmente el título de la película iba a ser "Cloak and Diaper".


title: Undercover Blues

text: Según la página de Internet Rotten Tomatoes obtuvo un 35% de comentarios positivos. Robert Roten dijo de la película que era "una de las mejores comedias que he visto en mucho tiempo". Chris Hicks señaló que "algo en la película es divertido, pero en general tiende a ser plana".


title: Undercover Blues

text: Estrenada en 1.596 cines estadounidenses debutó en segunda posición con 4 millones de dólares, por delante de "True Romance" y por detrás de "The Fugitive". Recaudó en Estados Unidos 12 millones. Se desconoce cual fue el presupuesto o las recaudaciones internacionales.


title: Allart van Everdingen

text: Allart van Everdingen (Alkmaar, 18 de junio de 1621, Ámsterdam, 8 de noviembre de 1675) fue un pintor y grabador holandés.


title: Allart van Everdingen

text: Pintor y grabador, especialista en paisajes, era hermano de Caesar van Everdingen. Su primer maestro fue Roelant Savery, que había visitado el Tirol reproduciendo la naturaleza y el medio montañoso y accidentado, por lo que heredó el gusto por la descripción de lo salvaje y deshabitado.


title: Allart van Everdingen

text: A los dieciocho años, después de la muerte de Savery, fue a la escuela de Pieter de Molijn. Alrededor de 1640 viajó a los países escandinavos, donde tenían su hogar algunos holandeses con actividades industriales. En los años siguientes, en Copenhague, estuvo al servicio del rey Federico IV de Dinamarca. Desde 1645 entró en el gremio de Haarlem y luego, en 1652, se trasladó a Ámsterdam. También fue un prolífico autor de grabados.


title: Granada (Meta)

text: Granada es un municipio ubicado en el Meta, Colombia. El área municipal es de 350 km ² y el número de habitantes de 110.000. El municipio se encuentra entre los 3 ° 26 "de latitud norte y 73 ° 43" de longitud oeste, y desde 372 a 410 metros sobre el nivel del mar. La temperatura diaria promedio del aire varía entre 25 ° C y 30 ° C. La precipitación anual es de entre 2 400 y 2 800 mm.


title: Granada (Meta)

text: El municipio está conectado a la capital del país, Bogotá a lo largo de una carretera de 180 km y 80 km de la capital departamental Villavicencio. Es el segundo municipio más turístico del departamento del Meta después de Villavicencio y la segunda que más recibe población desplazada.


title: Granada (Meta)

text: El pabellón consta de tres franjas horizontales iguales de color verde, blanco y rojo, en orden descendente. El verde representa la agricultura como principal renglón económico de la región, el blanco la vocación pacífica de sus gentes, y el rojo la sangre de los patriotas llaneros que nos dieron la libertad. Fue adoptada mediante acuerdo No 133 del 17 de diciembre de 1968.


title: Granada (Meta)

text: El escudo está sostenido por dos hachas, símbolo de la colonización, del trabajo, abnegación y sacrificio de sus habitantes. En la primera hacha aparece impreso el año 1939, que marca los inicios de la población Boca de Monte, como fue llamada en sus comienzos a la llegada del fundador Martín Viatela. En la segunda hacha se encuentra el año 1956, cuando se erigió como municipio con el nombre que hoy se le conoce. Las hachas a su vez despliegan una cinta con la inscripción "TIERRA DE TRABAJO PARA HOMBRES DE PAZ", como fue el querer los fundadores.


title: Granada (Meta)

text: El escudo, en la parte superior, está dividido en tres partes, cada una con los colores de la bandera. En la primera franja de color verde esmeralda está la paloma blanca simbolizando la paz que buscaron en sus tierras los colonizadores cuando debieron abandonar las suyas a causa de la volencia; en el centro sobre el color blanco está la cornucopia de oro que derrama los productos agrícolas del municipio simbolizando la variedad agrícola y corroborando su buen nombre de despensa agrícola de la región; en la tercera franja sobre fondo rojo, aparecen dos manos entrelazadas que representan la hospitalidad que la ciudad brinda a quienes llegaron a ella para quedarse y como bienvenida a los visitantes. En la parte inferior del escudo, sobre un fondo azul cielo, aparece el majestuoso río Ariari sobre el cual descansa el puente Guillermo León Valencia, arteria vial que contribuyó al desarrollo y símbolo indiscutible de progreso para el municipio de Granada y toda la región del Ariari.


title: Granada (Meta)

text: El escudo fue adoptado mediante concurso convocado por el honorable Concejo Municipal en el año de 1989, siendo su autor Gustavo Bermúdez Romero. "Coro":


title: Granada (Meta)

text: En el área de influencia del hoy municipio de Granada, estaban asentadas tres culturas indígenas: los Guayupe (grupo más numeroso), los Sae y los Operigua que no tenían bien definido su territorio; solamente presentaban diferencias dialécticas y culturales, que no fueron estudiadas, al sucumbir a las primeras colonizaciones europeas, impulsadas por las empresas explotadoras de caucho, quina, balata y madera; contagiados por enfermedades importadas por recién llegados (sarampión, viruela, escarlatina etc.), más las fiebres endémicas propias de la región (fiebre amarilla y paludismo) fueron diezmados paulatinamente.


title: Granada (Meta)

text: Granada, llamada inicialmente Boquemonte, al ser la entrada de un camino real que penetraba las inhóspitas selvas de la vega del río Ariari; vivió la misma dinámica de poblamiento que la Orinoquía, región natural conocida como los Llanos Orientales, conformada por las divisiones político administrativas correspondientes a los departamentos del Meta, Arauca, Casanare y Vichada.


title: Granada (Meta)

text: El ocupamiento de la Orinoquía, ha sido el resultado histórico de los procesos migratorios provenientes de los Andes Colombianos, que se fueron asentando gradualmente en el espacio regional, acorde con las condiciones ambientales, tecnológicas, capacidad productiva y casi siempre con el apoyo estatal.


title: Granada (Meta)

text: La región del Ariari, cuyo municipio más importante es el de Granada, comenzó su ocupación con el desplazamiento poblacional desde el altiplano cundiboyacense y el Sumapaz a mediados del siglo pasado, y se acentuó entre 1950 y 1970 con migraciones hacia el alto Ariari, conformado por los municipios de Cubarral, Granada, el Castillo, Medellín del Ariari, Fuente de Oro y Lejanías.


title: Granada (Meta)

text: La persecución de la guerrilla en el Tolima y Huila, con operaciones como Marquetalia, el Pato y Guayabero, originó un desplazamiento de ésta, descendiendo a su base social, propiciando el proceso de colonización armada.


title: Granada (Meta)

text: En el año 1940, Boquemonte ya reúne las características de un caserío, constituyéndose en 1948 en Inspección Departamental de Policía.


title: Granada (Meta)

text: El 23 de junio de 1956, Boquemonte cambia su nombre por Nueva Granada; así mismo el 19 de noviembre del mismo año, mediante decreto 299 es erigido a la categoría de municipio.


title: Granada (Meta)

text: Cuenta con un área total de 350 km²; se encuentra en tres zonas climáticas perhúmedo megatermal, muy húmedo megatermal y húmedo megatermal, clima cálido tropical, cuya temperatura promedio se encuentra entre los 24 y los 25,6 °C, la precipitación presenta valores promedios entre 2.400 y 2.800 mm por año, la altitud mínima es de 372 msnm y la máxima es de 410 msnm, localizado entre los 3° 18´ y 3° 35´ de latitud Norte y entre 73° 30´ y 74° 03´ longitud Oeste del meridiano de Greenwich.  En términos generales y a excepción de las zonas de talud, la topografía del municipio es plana, con pendientes que no superan el 3%. Los accidentes geográficos son la vega del río Ariari, la zona de sabana y los taludes que marcan la diferencia de nivel entre las anteriores.


title: Granada (Meta)

text: Está ubicado en el Departamento del Meta, a 180 km al sudoriente de Bogotá D.C. y a 80 km al sur de Villavicencio, capital del departamento del municipio de Meta (Llanos Orientales); al norte con el municipio de San Martín, al occidente con Lejanías y el Castillo, al oriente con San Martín y Fuente de Oro y al sur con Fuente de Oro y San Juan de Arama


title: Granada (Meta)

text: El sistema hídrico tiene como eje principal el río Ariari, con sus afluentes el Guape y la Cubillera; completando la riqueza hídrica del municipio los caños Guanayas, Urichare, Mucuya, Venado entre otros en la zona de vega, los caños Irique, Iraca, Moya, Sibao entre otros en la sabana.


title: Granada (Meta)

text: Las principales actividades económicas del municipio en el área rural son: producción agropecuaria, con cultivos de arroz de riego y de secano, maíz tecnificado, plátano, palma africana, cacao, yuca, caña panelera, papaya, cítricos y maracuyá.


title: Granada (Meta)

text: En segundo orden, la ganadería tradicional de pastoreo extensivo y semi-extensivo.


title: Granada (Meta)

text: En tercer orden, el turismo, la piscicultura de peces de consumo y ornamentales y finalmente la explotación a cielo abierto.


title: Granada (Meta)

text: Así que es una ciudad conocido por su ganadería, y posee una de las mejores ferias y fiestas, donde se ven exposiciones desde caballos de paso fino, hasta coleo.Granada al ser epicentro de la economía de la región del Ariari, celebra un festival en el mes de agostos dedicado al hombre del campo que con su nobleza y tesón, provee de alimentos agrícolas, a la región y al país entero, El Festival de la cosecha Llanera que se celebra cada año, contando con la participación de pobladores de todos los rincones del país. Este evento expone todas las riquezas agroforestales de la región, mediante el desfile de carrozas alegóricas a los productos cultivados en cada uno de los sectores rurales componentes del municipio, tales como frutas, hortalizas, legumbres entre otros tantos productos que ofrece Granada al resto del país.


title: Granada (Meta)

text: En el mes de enero, el municipio realiza el Festival de Verano del río Ariari, donde se reúne la población local y personas que llegan de todas partes del país a deleitarse de la calidez de las aguas del río Ariari. Se desarrollan actividades como motocross, campercross, eventos lúdicos, deportivos y musicales, y principalmente la regata, consistente en atravesar el río Ariari en forma longitudinal desde el sector del cable hasta Puente Caído, sector donde antiguamente estaba ubicado el puente sobre el río Ariari, Puente Guillermo León Valencia. Los eventos principales de este festival se desarrollan en Puerto Caldas, Centro poblado del municipio.


title: Granada (Meta)

text: Recinto de Flora y Fauna Los Camorucos Reserva Natural cuenta con Museo arqueológico de la cultura guayupe, Mariposario con especies de la region, Colección de semillas y avistamiento de aves, Ubicado en el kilómetro 2,5 vereda Puerto Suarez.


title: La familia de Carlos IV

text: La familia de Carlos IV es un retrato colectivo pintado en 1800 por Francisco de Goya. Se conserva en el Museo del Prado de Madrid.


title: La familia de Carlos IV

text: Goya comenzó a trabajar en los bocetos —de los que el Prado conserva cinco— en la primavera de 1800. La versión definitiva la pintó entre julio de 1800 y junio de 1801, enviando la cuenta en diciembre de 1801. Perteneció a las colecciones privadas del Palacio Real de Madrid, donde aparece en el inventario de 1814. Pasó a formar parte del recién fundado Museo del Prado en 1824, por orden del rey Fernando VII, quien aparece retratado en el cuadro.


title: La familia de Carlos IV

text: Desde 1942 mantiene el número de catálogo P00726. Ese mismo año apareció en el listado de obras del museo —publicado con cierto retraso—, realizado por Francisco Javier Sánchez Cantón, entonces subdirector del Prado. Se exhibe en la sala 32 de la pinacoteca, ubicada en la planta baja del edificio planeado por Juan de Villanueva.


title: La familia de Carlos IV

text: La obra es un compendio de la amplia labor como retratista desempeñada por Goya a la vez que una de sus composiciones más complejas, cuyos antecedentes se encuentran en otros dos retratos colectivos: "La familia de Felipe V", de Louis-Michel van Loo (1743) y "Las Meninas o la familia de Felipe IV", de Diego Velázquez (1656).


title: La familia de Carlos IV

text: Goya revela su maestría en cada detalle del cuadro tanto por el dominio formal de la luz como por la sutil definición de las personalidades, acentuada por la reducción de las referencias espaciales, subrayándose de este modo la capacidad del artista de Fuendetodos para analizar a sus retratados.


title: La familia de Carlos IV

text: Desde 1789 Goya era pintor de cámara de la corte del rey Carlos IV. En esa condición, e incluso antes -retrato de "Carlos III en traje de corte", Banco de España, 1787-, había tenido ocasión de retratar a los reyes, aunque siempre de forma individual y no en grupo. En la primavera de 1800, pocos meses después de haber sido nombrado primer pintor de cámara, recibió el encargo de ejecutar un gran retrato de toda la familia real. Gracias a las cartas de la reina María Luisa de Parma a Manuel Godoy puede conocerse paso a paso el proceso de creación y composición del cuadro. Goya comenzó a trabajar en él en mayo de 1800, cuando la familia real pasaba una temporada en el Palacio de Aranjuez. Entre mayo y julio realizó los bocetos con los retratos del natural de cada uno de los miembros de la familia real. Por deseo de la reina el pintor los retrató por separado, lo que evitó que todos juntos debieran posar durante largas y tediosas sesiones.


title: La familia de Carlos IV

text: Todos los bocetos tienen como característica principal una imprimación rojiza y rasgos faciales construidos en un solo tono, al igual que las masas principales. Al final, una vez definidos los planos y las proporciones, se añadían los matices de color. El 23 de julio Goya presentó la minuta de los diez retratos, de los que sólo se conservan cinco autógrafos, todos ellos en el Museo del Prado: "La infanta María Josefa", "El infante Carlos María Isidro", "El infante Francisco de Paula", "El infante Antonio Pascual" y "Luis, rey de Etruria"— De los bocetos perdidos se conocen copias hechas por Agustín Esteve o por el taller repartidas por diversos museos y colecciones, entre ellos el retrato del futuro Fernando VII que está en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. Finalmente, Goya trabajó en el cuadro definitivo entre junio de 1800 y diciembre de 1801, cuando fue presentado al rey. El Museo Soumaya de Ciudad de México guarda un pequeño boceto de la composición general, considerado preparatorio para el cuadro definitivo .


title: La familia de Carlos IV

text: Se ha dicho que el cuadro no suscitó el entusiasmo de la familia real, que esperaba una pintura más grandiosa, semejante a "La familia de Felipe V", de Van Loo. Sin embargo, no fue mal acogido. Carlos IV aludía a él castizamente como el retrato «de todos juntos», y parece que sus protagonistas se vieron fielmente representados y pudieron quedar complacidos, como muchos de los personajes retratados por Goya con igual sinceridad y verismo, pues el pintor les dotaba de una apariencia vívida y un aire de dignidad y decoro como pocos pintores de la época podían alcanzar. De hecho, si se comparan sus retratos con otros contemporáneos, se puede observar que Goya los pintó notablemente favorecidos, tratando de «servir a sus señores del mejor modo posible». Pese a ello, en el pasado se vio en el cuadro una crítica de Goya a la monarquía, con alusiones al aspecto "aburguesado" de los protagonistas, que Goya no habría tenido inconveniente en trasladar al lienzo. Se cuenta en ese sentido que Pierre-Auguste Renoir, al visitar el Museo del Prado y ver este cuadro, exclamó: «el rey parece un tabernero, y la reina parece una mesonera...o algo peor, ¡pero qué diamantes le pintó Goya!».


title: La familia de Carlos IV

text: En él aparecen ordenadamente todos los miembros de la familia real con intención de realzar la figura de la reina María Luisa, que ocupa el centro de la escena pasando un brazo maternalmente sobre los hombros de la infanta María Isabel a la vez que lleva cogido de la mano al infante don Francisco de Paula, quien a su vez se la da al rey. A la izquierda se sitúan el futuro Fernando VII sujetado por la espalda por el infante Carlos María Isidro y una joven elegantemente vestida pero sin rostro, recurso empleado por Goya para representar a la futura esposa del príncipe de Asturias cuando esta aún no había sido ni siquiera elegida. A la derecha, la infanta María Luisa, con su marido el duque de Parma, lleva en brazos al pequeño infante Carlos Luis. Ocupando el fondo están los hermanos del rey, a la izquierda María Josefa de Borbón y a la derecha Antonio Pascual, este último junto a otra figura femenina de la que sólo se ve la cabeza de perfil, que se ha identificado diversamente como su esposa, la infanta María Amalia, fallecida dos años atrás, o como la hija mayor de los reyes, la infanta Carlota Joaquina, reina de Portugal, a la que Goya no tuvo ocasión de retratar por hallarse ausente de España desde hacía algunos años. El modo como se disponen sus protagonistas, se ha concebido con una intención claramente dinástica. Con un mensaje tranquilizador, la reina se presenta como madre prolífica a la vez que, mediante la inclusión prematura de la futura princesa de Asturias, cobraba mayor fuerza la seguridad en la descendencia, garantizada en cualquier caso por la presencia del pequeño en brazos de la infanta María Luisa.


title: La familia de Carlos IV

text: Goya muestra a los miembros de la familia real de pie, dispuestos en forma de friso como aparecen también los personajes de "Las Meninas", vestidos con lujosos ropajes de seda y con abundantes joyas y condecoraciones, los varones con la Orden de Carlos III, el Toisón de Oro y la Orden de San Jenaro y las mujeres con la banda de la Orden de las Damas Nobles de la Reina María Luisa. El pintor pone en estos detalles todos los recursos de su maestría a fin de representar a la familia real en toda su dignidad, destacando a la vez el carácter bondadoso y sereno del monarca reinante. Lo que podía ser un homenaje a Velázquez servía al mismo tiempo para enlazar las dinastías austriaca y borbónica, abundando en aquella concepción dinástica.


title: La familia de Carlos IV

text: Sin embargo, como ya observó Camón Aznar, Goya no concibió un juego de perspectivas y luces tan complejo como el que se percibe en "Las Meninas". Con la reducción del espacio Goya elimina también los elementos barrocos que tenía el cuadro velazqueño, con el juego de alusiones y adivinanzas creado por el reflejo de los reyes en el espejo y el motivo del cuadro en el que el pintor trabaja. Glendinning (2005) conjetura que el pintor, autorretratado tras un gran lienzo del que se muestra el bastidor en un homenaje más a "Las Meninas", contempla un espejo, pero situado ahora en el lugar ocupado por el espectador y no al fondo de la sala, en el que se refleja la familia real. Fred Licht recurre a ese espejo, colocado ante los retratados, para explicar que Goya pueda pintar a la familia real estando situado detrás de ella. Por otra parte, al colocarlos frente el espejo Goya estaría permitiendo a sus modelos juzgar acerca de sí mismos y del acierto de la composición antes de proceder a retratarlos. Los modelos pueden verse tal como van a ser retratados e introducir las modificaciones que estimen pertinentes. De este modo, la «implacable» visión goyesca sería, en realidad, la visión que los retratados tenían de sí mismos.


title: La familia de Carlos IV

text: Destaca en la ejecución la pincelada goyesca, casi presagiando el impresionismo, que le permite aplicar destellos para crear una ilusión bien delineada de la calidad de las vestiduras, condecoraciones y joyas. Sin embargo, es una obra alejada de las representaciones más oficiales, pues el rey y su familia no portan símbolos de poder. Tampoco utiliza el recurso de Van Loo: situar a la familia entre cortinajes a modo de palio. Los gestos revelan unos rasgos muy humanos en el comportamiento íntimo y familiar de los retratados: la infanta Isabel sostiene a su niño muy cerca del pecho, evocación de la lactancia, y el infante don Carlos se abraza tiernamente a su hermano Fernando, denotando cierta timidez y miedo. Con respecto al boceto, la imagen de Carlos María Isidro presenta algunas diferencias. La imagen es más difusa y el rostro congelado, distinto del carácter alegre y sincero del infante. Tampoco ahonda en la complicada psicología del infante, quien parece arroparse bajo la figura de su hermano Fernando, futuro rey de España.


title: La familia de Carlos IV

text: Pocos años antes, Luis XVI de Francia había sido guillotinado en París y con él parecía extinguirse la rama francesa de los Borbones. Mas Goya brinda aquí un enfoque diferente, que bien le pudieron imponer los reyes: la Casa de Borbón española es fuerte, amplia y con numerosos descendientes, destinados a perpetuar el poder de la familia.


title: La familia de Carlos IV

text: Para Manuela Mena, Goya tenía el encargo de representar a toda la familia real, incluso a quienes ya habían muerto, como la infanta María Amalia, o a quienes estaban por llegar, como la futura princesa de Asturias. Goya se incluyó en la composición, como lo había hecho en "La familia del infante don Luis", aunque en esta ocasión a la familia real no acompañasen damas ni sirvientes, disponiendo los grupos con una «simetría encubierta» como lo había hecho Velázquez en "Las Meninas". El eje central del retrato es la reina, como en el cuadro de Velázquez lo había sido la infanta Margarita, y hacia ella convergen las restantes figuras, dispuestas a sus lados en dos grupos compensados dentro de un espacio reducido que semeja un friso riguroso. Esa desnudez austera del viejo Alcázar de Madrid, escenario de "Las Meninas", establece un vínculo visual con el Palacio borbónico, a pesar de la diferencia de ambos lugares. Todo ello es muestra de la subordinación del lienzo goyesco a "Las Meninas".


title: La familia de Carlos IV

text: Al fondo se encuentran dos cuadros de autor y tema desconocidos, sobre los que se han formulado numerosas hipótesis. Entre ellas los Hagen consideran que uno de esos cuadros podría aludir a "Lot y sus hijas", en referencia al libertinaje que se vivía en la corte. Pero estas hipótesis, que tienden a ver una crítica caricaturesca en el retrato grupal, chocan con la posición de Goya en la corte y los «sobrados motivos de agradecimiento» que podía tener en particular hacia el rey.


title: La familia de Carlos IV

text: El aspecto poco lisonjero de la imagen pudiera además explicarse por la tradición del retrato español, caracterizado por el rigor inflexible en la representación de la fisonomía del retratado. El mejor ejemplo de esa regla de oro de la retratística española, que perseguiría no representar nada más que la verdad, volvería a ser, en opinión de Licht, Velázquez y su retrato de "Inocencio X".


title: La familia de Carlos IV

text: A diferencia de los países nórdicos en España el retrato colectivo fue escasamente practicado. Existían precedentes en asuntos de género religioso, con grupos de donantes. Podrían considerarse dentro de este género algunas composiciones más complejas, como "El entierro del Conde de Orgaz" del Greco o la "Adoración de la Sagrada Forma por Carlos II" de Claudio Coello. Pero en un sentido más estricto, el único que podría considerarse como retrato de la familia real hasta el momento eran "Las Meninas", de Velázquez, único antecedente directo español de "La familia de Carlos IV".


title: La familia de Carlos IV

text: "La familia de Felipe V" de Van Loo, es el paradigma de los retratos grupales en la Corte española de los Borbones. Destaca en el cuadro una soberbia escultura, un pomposo mobiliario y las actitudes idealizadas de los miembros de la Familia Real, a fin de legitimarlos y aproximarlos a un ideal de raza y belleza. Todas estas características son desechadas por Goya, quien muestra a los reyes de un modo más humano.


title: La familia de Carlos IV

text: Ya en una ocasión anterior Goya había incorporado su autorretrato en un retrato colectivo encargado por un miembro de la familia real: "La familia del infante don Luis" (1783, Parma, Fondazione Magnani-Rocca). Conociendo su admiración por la obra de Velázquez, es razonable suponer que al hacerlo así tuviese en mente el ejemplo de "Las Meninas", pero cabe que fuese el propio infante quien le sugiriese hacerlo de ese modo a fin de dar mayor realce al encargo. Por otro lado, Goya concibió la escena en esta ocasión de un modo más moderno, al representar al infante de perfil, sentado ante una mesa cubierta con un tapete verde y las cartas de una baraja sobre ella, rodeado por los miembros de su familia junto con algunos amigos y sirvientes en amigable tertulia. Pero al mismo tiempo supo mantener las distancias, retratándose a sí mismo con modestia, de espaldas, agachado y envuelto en penumbra. Fuese idea suya o sugerida por los monarcas, al incluir su retrato en el de "La familia de Carlos IV", Goya buscó una mayor aproximación a "Las Meninas", sintiéndose más cercano ahora a Velázquez desde su nuevo cargo de primer pintor de cámara, el mismo que Velázquez había ostentado al servicio de Felipe IV. Pero Goya volvía en esta ocasión a saber "guardar las distancias", «colocándose con su lienzo en el fondo y a la sombra».


title: La familia de Carlos IV

text: Otros rasgos que recuerdan a "Las Meninas" son la presencia de dos cuadros en la pared del fondo y el hecho ya citado de que Goya se autorretratase detrás del lienzo que pinta, en su papel de creador al servicio de los reyes. Él siempre reconoció a Velázquez, junto a Rembrandt y la Naturaleza, como sus tres únicos maestros. Pero Goya se distanció de la obra maestra de Velázquez, a la que sólo en estos detalles circunstanciales se asemeja, por la escasa profundidad de la habitación y la ya señalada ausencia de alusiones conceptuales barrocas.


title: La familia de Carlos IV

text: El aragonés sitúa a sus personajes en un espacio hermético y con poca iluminación que no les favorece, además de que presenta poca comodidad para el artista. El taller del pintor, a diferencia de Velázquez, ha sido convertido por Goya, en opinión de Licht, en una «cárcel inhóspita y sórdida», concluyendo su explicación, parafraseando a Janis Tomlinson:


title: Love Potion No. 9

text: Love Potion No. 9 puede referirse a:


title: Ixiamas

text: Ixiamas es una localidad y municipio de Bolivia, capital de la provincia de Abel Iturralde del departamento de La Paz. Se encuentra ubicado al norte del departamento de La Paz, en la región denominada norte amazónico tropical. Su capital es el centro poblado de Ixiamas. El municipio tiene una superficie de 36.750 km² y cuenta con una población de 9.362 habitantes (según el Censo INE 2012).