title: Marquesado de San Felipe y Santiago

text: El Marquesado de San Felipe y Santiago es un título nobiliario español creado por Real decreto de 30 de mayo de 1713 por el rey Felipe V a favor de Juan Núñez del Castillo y Piñero, natural de Almuñécar, en Granada, fue el primero de esta familia que se estableció en la isla de Cuba. En 1711 fundó la ciudad de San Felipe y Santiago en su hacienda “El Bejucal”, en la provincia de La Habana. Fue además Gentilhombre de Cámara de Su Majestad, Adelantado y Justicia Mayor de la dicha ciudad, pero no se hizo firme la merced por no haber sacado el correspondiente Real despacho de la concesión, por lo que este recayó en 1730 a favor de José Núñez del Castillo y Pérez de los Reyes, natural de la Habana, Teniente Coronel de Infantería y Gentilhombre de Cámara de Su Majestad. Gobernó interinamente la provincia de Cumaná y en la expedición destinada a destruir las plantaciones de la Nueva Georgia, se le encargó el comando de las tropas milicianas de esta plaza.


title: Marquesado de San Felipe y Santiago

text: Fueron rehabilitados en 1902, por: - María Francisca O'Reilly y Pedroso, V marquesa de Jústiz de Santa Ana, (había casado con Juan Ignacio de la Cámara y Morell). Cedió los derechos a su hijo:


title: Liga Deportiva Estudiantil (Latacunga)

text: La Liga Deportiva Estudiantil de Latacunga es un equipo de fútbol profesional de Latacunga, Cotopaxi, Ecuador. Fue fundado el 27 de septiembre de 1961. Se desempeña en la Segunda Categoría del Campeonato Ecuatoriano de Fútbol.


title: Liga Deportiva Estudiantil (Latacunga)

text: Está afiliado a la Asociación de Fútbol No Amateur de Cotopaxi.


title: Club Social Deportivo Bolívar

text: El Club Especializado Formativo "Deportivo Bolívar" fue un equipo de fútbol profesional de Machala, Provincia de El Oro, Ecuador aunque la sede actualmente es en la ciudad de Piñas. Fue fundado el 28 de enero de 1992. Se desempeñó en la Segunda Categoría del Campeonato Ecuatoriano de Fútbol.


title: Club Social Deportivo Bolívar

text: Un 20 de agosto de 1991 aparece en el ambiente del fútbol el popular Deportivo Bolívar, con sede en Puerto Bolívar. Un año más tarde, 1992, interviene por primera vez y accede al zonal de ascenso en calidad de subcampeón, junto al Audaz Octubrino.


title: Club Social Deportivo Bolívar

text: Deportivo Bolívar en los años siguientes tuvo una serie de altibajos. Era un mero participante, con jugadores criollos; sin embargo, con la llegada de los Hnos Mina (Jair y Ricardo), quienes estaban al frente de Las Águilas, Deportivo Bolívar se convierte en gran animador de los torneos de segunda en El Oro.


title: Club Social Deportivo Bolívar

text: En el 2010 y 2011 “peleó” codo a codo con los grandes del fútbol de segunda en El Oro. En el 2012 da el gran campanazo al proclamarse subcampeón, con una brillante campaña. En la primera etapa fue parte del grupo “C”, denominado de la “muerte”. Se ubicó primero, por encima del actual campeón, Orense SC; dejó en el camino al fuerte elenco de Huaquillas FC, al ganarle cuatro de los seis puntos; 2-1 en Huaquillas y 1-1 en Puerto Bolívar.


title: Club Social Deportivo Bolívar

text: En la campaña total perdió dos partidos en el hexagonal final: 2-1 ante ATV Piñas, en Piñas; y 1-0 contra Orense SC, en Machala.


title: Club Social Deportivo Bolívar

text: Tuvo el privilegio de estar invicto durante nueve fechas; en la décima perdió esa condición, ante Orense SC (1-0), con gol de Jimmy Lozano.


title: Club Social Deportivo Bolívar

text: El 90% de los jugadores que militan en Deportivo Bolívar son oriundos de los cantones: Piñas, Portovelo y Zaruma.


title: Club Social Deportivo Bolívar

text: Hasta 2021, el club se desempeñaba en la Segunda Categoría (tercera división del fútbol ecuatoriano) hasta su disolución en ese mismo año por parte de la Comisión Disciplinaria de la FEF, luego de no presentarse en el partido de vuelta de los 16vos. de Final de la fase nacional ante La Unión de Cotopaxi, ganando este último 3 a 0 por w/o.


title: Capel (Surrey)

text: Capel es una parroquia civil y un pueblo del distrito de Mole Valley, en el condado de Surrey (Inglaterra).


title: Capel (Surrey)

text: Según la Oficina Nacional de Estadística británica, Capel tiene una superficie de 26,13 km².


title: Capel (Surrey)

text: Según el censo de 2001, Capel tenía 3624 habitantes (49,92% varones, 50,08% mujeres) y una densidad de población de 138,69 hab/km². El 18,46% eran menores de 16 años, el 74,78% tenían entre 16 y 74 y el 6,76% eran mayores de 74. La media de edad era de 40,81 años. Del total de habitantes con 16 o más años, el 24,4% estaban solteros, el 59,56% casados y el 16,04% divorciados o viudos.


title: Capel (Surrey)

text: El 93,9% de los habitantes eran originarios del Reino Unido. El resto de englobaban al 2,4% de la población, mientras que el 3,7% había nacido en cualquier otro lugar. Según su grupo étnico, el 98,26% eran blancos, el 0,47% mestizos, el 0,88% asiáticos, el 0,17% negros y el 0,22% de cualquier otro salvo chinos. El cristianismo era profesado por el 75,1%, el budismo por el 0,28%, el hinduismo por el 0,44%, el judaísmo por el 0,17%, el islam por el 0,63% y cualquier otra religión, salvo el sijismo, por el 0,22%. El 14,57% no eran religiosos y el 8,58% no marcaron ninguna opción en el censo.


title: Capel (Surrey)

text: 1855 habitantes eran económicamente activos, 1855 de ellos (97,27%) empleados y 52 (2,73%) desempleados. Había 1594 hogares con residentes, 33 vacíos y 16 eran alojamientos vacacionales o segundas residencias.


title: Club Deportivo Kléber Franco Cruz

text: El Club Deportivo Kléber Franco Cruz es un equipo de fútbol profesional de Machala, Provincia de El Oro, Ecuador. Fue fundado el 28 de enero de 1965, en honor al Prof. Kléber Franco Cruz. Se desempeña en la Segunda Categoría del Campeonato Ecuatoriano de Fútbol.


title: Club Deportivo Kléber Franco Cruz

text: Está afiliado a la Asociación de Fútbol Profesional de El Oro.


title: Top Model of the World 2011/2012

text: Top Model of the World 2011/2012 fue la 19.ª edición del certamen Top Model of the World, correspondiente al año 2012; se llevó a cabo el 10 de marzo en Dortmund, Alemania. Compitieron candidatas de 43 países y territorios autónomos por el título. Al final del evento, Loredana Violeta Salanta, Top Model of the World 2010/2011 de Rumania, coronó a Luna Isabella Voce, de Italia, como su sucesora.


title: Top Model of the World 2011/2012

text: 43 candidatas fueron confirmadas para participar en esta edición:


title: Top Model of the World 2011/2012

text: Compitió por última vez en 1995: Compitió por última vez en 2003: Compitió por última vez en 2004: Compitió por última vez en 2005: Compitieron por última vez en 2006/2007: Compitió por última vez en 2007/2008: Compitieron por última vez en 2008/2009: Compitieron por última vez en 2009/2010:


title: Top Model of the World 2011/2012

text: Argelia, Armenia, Bulgaria, Cáucaso, Corea del Sur, Ghana, India, Irlanda del Norte, Islas de la Bahía, Kirguistán, Letonia, Lituania, Mar Báltico, Mar Caspio, Mar Negro, Rusia, San Andrés, Providencia y Santa Catalina y San Vicente y las Granadinas no enviaron una candidata este año.


title: Localidad tipo

text: La localidad tipo (latín: "locus typicus") o área tipo, refiere al sitio de donde proviene una muestra de roca, mineral, fósil o ser vivo al recibir su primera descripción científica.


title: Localidad tipo

text: En ocasiones tales muestras pueden provenir de diferentes lugares, en cuyo caso determinadas clasificaciones pueden tener más de una localidad tipo. Frecuentemente el nombre de las rocas o minerales descritos deriva del nombre del sitio geográfico, incluyendo el caso de los fósiles en paleontología.


title: Localidad tipo

text: También se definen localidades tipo para situar los estratotipos (sección geológica de referencia) al definir unidades estratigráficas como las formaciones geológicas. Por ejemplo, los GSSP se definen como localidad tipo de las unidades cronoestratigráficas globales. También se utilizan localidades tipo para definir estructuras tectónicas.


title: Localidad tipo

text: Algunos ejemplos de rocas o minerales cuya designación proviene de la localidad tipo son:


title: Localidad tipo

text: En el caso de formaciones y estructuras geológicas:


title: Localidad tipo

text: Para unidades cronoestratigráficas:


title: Biblioteca Bodmeriana

text: La Biblioteca Bodmeriana (o Biblioteca Bodmer) está ubicada en Cologny, Suiza, en las afueras de Ginebra. La biblioteca se fundó por Martin Bodmer y es famosa por ser el hogar de los Papiros Bodmer. Algunos de esos papiros figuran entre las copias restantes más antiguas del Nuevo Testamento. Algunos manuscritos están escritos en griego, otros en copto (por ejemplo, los "Papiros Bodmer III"). El primero de los manuscritos fue comprado en 1956 (el "Papiro Bodmer II" — P). También cuenta con una copia de la Biblia de Gutenberg.


title: Biblioteca Bodmeriana

text: La Fondation Martin Bodmer es una biblioteca patrimonial única, reconocida como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, un lugar de investigación y conservación, así como un museo abierto a todos y dedicado a la escritura desde sus orígenes hasta la actualidad.


title: Biblioteca Bodmeriana

text: Martin Bodmer fundó la biblioteca en la década de 1920 y seleccionó las obras centrándose en torno a lo que el consideraba como los cinco pilares de la literatura mundial: la Biblia, Homero, Dante Alighieri, William Shakespeare y Johann Wolfgang von Goethe. Bodmer dio prioridad a los autógrafos y a las primeras ediciones. En 1970, poco antes de la muerte de Bodmer, la "Fundación Martin Bodmer" decidió conservar la colección y hacerla accesible. En el año 2003 el edificio fue remodelado por Mario Botta, conectando los sótanos de las dos casas mediante una estructura subterránea de dos plantas, atravesada por haces de luz.


title: Biblioteca Bodmeriana

text: La colección comprende unos 160 000 elementos, incluyendo tabletas sumerias de arcilla, papiros griegos y escritos originales, como hojas musicales. Tenía por finalidad representar el contexto histórico añadiendo elementos políticos, filosóficos y científicos. Algunos ejemplos son:


title: Dork Tower

text: Dork Tower es un webcómic, escrito y dibujado por John Kovalic. Relata las vidas de un grupo de "frikis" y sus aficiones: juegos de rol, cómics, videojuegos y "fandom". El cómic comenzó a publicarse en enero de 1997. Se publicó también en la revista "Dragon".


title: Brunswick (desambiguación)

text: Brunswick hace referencia a varios artículos:


title: Estadio Haradski

text: El estadio Haradski (, ; literalmente "El estadio de la ciudad") es un estadio multiusos de la ciudad de Borisov, Bielorrusia. El estadio fue inaugurado en 1963 y se usaba, principalmente, para partidos de fútbol, especialmente para los del antiguo club local, el BATE Borisov, hasta que se desplazaron al Borisov Arena. Tiene una capacidad máxima de 5402 espectadores


title: Estadio Haradski

text: El estadio cumple los requerimientos necesarios para poder albergar partidos hasta la tercera ronda clasificatoria de la UEFA Champions League y hasta la ronda de los play-offs de la UEFA Europa League. Si el BATE Borisov alcanzara rondas más altas, necesitaría usar otro estadio que cumpliera esos requisitos (como por ejemplo el Estadio Dinamo en Minsk). En 2010, este estadio fue usado por el FC Torpedo Zhodino en la segunda ronda clasificatoria de la Europa League.


title: Estadio Haradski

text: Desde 1998, el estadio ha sido usado por la Selección sub-21 de Bielorrusia como estadio local, aunque esta haya jugado ocasionalmente en otros estadios. También fue usado por la Selección de fútbol de Bielorrusia en una ocasión, para disputar un partido amistoso contra la Selección de Moldavia (partido que acabaría 2-2).


title: Estadio Haradski

text: Ante la imposibilidad de usar este estadio en fase de grupos de la UEFA Champions League el club inauguró en mayo de 2014 su nuevo estadio el Borisov Arena con capacidad para 12 000 espectadores.


title: Felice Varesi

text: Felice Varesi (Calais, Francia, 1813 - Milán, 13 de marzo de 1889) fue un barítono italiano nacido en Francia con una ilustre carrera como cantante que comenzó en los años 1830 y se extendió hasta los años 1860. Se le recuerda sobre todo por su cercana asociación con varias óperas famosas de Giuseppe Verdi, que nació el mismo año que él.


title: Felice Varesi

text: Especializado inicialmente en las óperas belcantistas del predecesor de Verdi Gaetano Donizetti, Varesi empezó su carrera en Varese en 1834 y siguió cantando en Faenza, Florencia, Modena, Roma, Perugia y Génova. Para el año 1841 estaba cantando en La Scala de Milán, y desde 1842 hasta 1847 estuvo en Viena, donde apareció en el Kärntnertortheater. Aquí estrenó el papel de Antonio en "Linda di Chamounix," de Donizetti, e igualmente apareció en otras obras del mismo compositor.


title: Felice Varesi

text: En 1844 cantó el papel de Don Carlo en "Ernani" en Padua, su primera ópera de Verdi y más adelante apareció como el Dogo en "I due Foscari," de Verdi. En 1847, en Florencia, fue el primer Macbeth en la ópera homónima de Verdi. Luego, en 1851 en La Fenice, Venecia, fue el primer intérprete del Rigoletto, de Verdi, y en el año 1853, en ese mismo teatro, se convirtió en el Germont original de Verdi en "La traviata". A Varesi no le gustaba el papel de Germont, pero lo cantó de todas formas.


title: Felice Varesi

text: Viajó a Londres en 1864 para interpretar a Rigoletto - probablemente su papel mejor conocido - en Her Majesty's Theatre.


title: Felice Varesi

text: Varesi fue admirado por su inteligencia y su capacidad musical e interpretativa, así como por la excepcional calidad de su voz. Marcó el camino a una generación posterior de grandes barítonos verdianos entre los que estuvieron Francesco Graziani, Leone Giraldoni y Antonio Cotogni, mientras que su principal rival contemporáneo fue Giorgio Ronconi (el creador del Nabucco de Verdi).


title: Felice Varesi

text: Se casó con la soprano operística Cecilia Boccabadatti Gazzudo. Su hija, Elena (1844-1920), también cantó como una soprano, abriendo una escuela de canto en Chicago después de retirarse de la escena.


title: Depósito de aguas de Guadalajara

text: El depósito de aguas de Guadalajara es una instalación con la funcionalidad de depósito de agua situado en esta ciudad española. Esta singular cisterna se construyó en 1880 y permanece en uso ininterrumpido desde su inauguración.


title: Depósito de aguas de Guadalajara

text: En 1850 Guadalajara era una pequeña ciudad que apenas alcanzaba los 5.500 habitantes y se abastecía de manantiales y arroyos cercanos.


title: Depósito de aguas de Guadalajara

text: Hacia 1870 el agua potable en la ciudad comenzó a escasear, ya que la población había llegado a alcanzar los 8000 habitantes. Los manantiales que tradicionalmente habían abastecido a la ciudad, el manantial del Sotillo y el arroyo del Alamín, no tenían suficiente agua en determinadas épocas para surtir a una población en crecimiento. Estas circunstancias de escasez explican que el Ayuntamiento se planteara la necesidad de acometer obras hidráulicas para solventar los problemas de abastecimiento.


title: Depósito de aguas de Guadalajara

text: Se realizaron estudios por parte del ingeniero municipal Antonio Sanz para buscar el lugar idóneo desde donde abastecer de agua potable a la ciudad, y se eligieron las fuentes de Torija, situadas entre los términos de Torija y Valdegrudas, tanto por la calidad de su agua, como por la cantidad y por su localización elevada, que posibilitaba la traída de aguas por gravedad.


title: Depósito de aguas de Guadalajara

text: En 1877 se había redactado ya el "Proyecto de traída de aguas desde los manantiales llamados Fuentes de Torija". Incluía toda la obra hidráulica necesaria desde la zona de captación de aguas a unos 20 km de distancia de la capital, su canalización, toda la construcción de la conducción, con multitud de pequeños acueductos para salvar los desniveles, y, por último, un depósito de unos 2000 m³ de capacidad, situado entonces a las afueras de la ciudad en un paraje denominado Alto de la Cruz. Desde ese depósito partían dos grandes tuberías para distribuir el agua por toda la ciudad.


title: Depósito de aguas de Guadalajara

text: El depósito se llenó por vez primera en 1880, tras la inauguración de la traída de aguas desde las fuentes de Torija. Todavía forma parte de parte de las infraestructuras hidráulicas de la ciudad y se mantienen en uso las mismas válvulas que se instalaron durante su construcción.


title: Depósito de aguas de Guadalajara

text: Es un proyecto redactado por el ingeniero municipal Antonio Sanz. La dirección de las obras, tanto de las canalizaciones hidráulicas como de las edificaciones que se proyectaron, fue llevada a cabo por mismo Antonio Sanz y por el arquitecto municipal Vicente García Ron.


title: Depósito de aguas de Guadalajara

text: Es una construcción semienterrada con capacidad para 2.000 m³ de agua. Es de planta rectangular, de 38 x 24 m, de unos 915 m² de superficie. La estructura del depósito es de fábrica de ladrillo visto, con una cubierta de tierra y vegetación en toda su extensión.


title: Depósito de aguas de Guadalajara

text: Respecto a la estructura de este depósito, se distinguen dos salas de factura simétrica comunicadas entre sí, pero con posibilidad de funcionar de manera independiente. Se destaca el gran muro partidor que divide al depósito en dos compartimentos diseñados para ponerlos en comunicación o utilizarlos de forma independiente, por ejemplo, cuando era necesario aislar uno para limpiar el otro. Este muro partidor está desdoblado en otros dos muros que forman un túnel o paso abovedado. Este túnel sirve para comunicar ambos lados de la instalación y facilitar su control y mantenimiento.


title: Depósito de aguas de Guadalajara

text: La organización interior se compone de pilastras de ladrillo con base de piedra, de una altura de 4 m, y arquerías de medio punto, también de ladrillo de media altura, de unos 6 m. La disposición corrida y en paralelo de bóvedas rebajadas de ladrillo, que se van apoyando en las líneas de arcadas, da soporte a la cubierta. El conjunto ofrece una imagen que recuerda a los antiguos aljibes.


title: Depósito de aguas de Guadalajara

text: Archivo Municipal de Guadalajara. Fondo del Ayuntamiento de Guadalajara.


title: Generación del centenario

text: El término Generación del centenario puede referirse a:


title: Lodovico Graziani

text: Lodovico Graziani (-) fue un tenor operístico italiano. Según exponen John Warrack y Ewan West, en "The Oxford Dictionary of Opera": «Su voz era clara y vibrante, pero le faltaba talento dramático». Actualmente se le recuerda principalmente por haber sido el primero, en 1853, que interpretó el papel de Alfredo Germont en "La traviata" de Verdi.


title: Lodovico Graziani

text: Graziani nació en Fermo, Italia, en una familia de raigambre musical. Tres de sus hermanos también fueron cantantes profesionales, en particular su hermano menor Francesco Graziani era un barítono muy conocido que pasó gran parte de su carrera cantando en la Real Ópera Italiana (Covent Garden) en Londres. Lodovico estudió con Cellini y debutó en 1845 en Bolonia en "Don Procopio" de Carlo Cambiaggio. En 1846 se le oyó en el Regio Teatro degli Avvalorati en Livorno como Elvino en "La sonnambula" de Vincenzo Bellini. Debutó en La Scala el 14 de agosto de 1847 en el rol titular de "Dom Sébastien" de Gaetano Donizetti.


title: Lodovico Graziani

text: En 1851, en la Salle Ventadour de Théâtre-Italien en París, Graziani cantó Gennaro en "Lucrezia Borgia" de Donizetti con Marianna Barbieri-Nini en el rol titular y Fortini como el duque de Ferrara. La siguiente temporada estuvo en La Fenice de Venecia, donde se le oyó como Idreno en "Semiramide" de Rossini, el duque de Mantua en "Rigoletto", el rol titular de "Stiffelio" en Verdi, y en los estrenos de varias óperas de compositores italianos menores. En su segunda temporada allí, el 6 de marzo de 1853, estrenó el papel de Alfredo en "La traviata" de Verdi. La producción fue recibida pobremente, y Verdi, que estaba deprimido y disgustado, describió el canto de Graziani como "marmóreo" y "monótono", aunque la mayor parte de la culpa por la falta de éxito de la ópera se reservó al barítono Felice Varesi, quien cantó Giorgio Germont. Graziani no estuvo bien — una representación se canceló por su indisposición. Más tarde en su carrera, en otros papeles verdianos, Graziani tuvo más éxito.


title: Lodovico Graziani

text: Graziani regresó al Théâtre-Italien para la temporada 1854–1855 para cantar Manrico en "Il trovatore" de Verdi, con la contralto Adelaide Borghi-Mamo como Azucena. Verdi, quien estaba en aquella época en París trabajando en la producción de la Ópera de "Les vêpres siciliennes", fue de algún modo convencido por Calzado, el director del Italien, de no solo aprobar la producción, sino también ayudar a supervisarla, sin cargo adicional. Las representaciones, que presentaron la ópera en París a partir del 23 de diciembre de 23 de diciembre de 1854, fueron exitosas. (Al año siguiente Verdi demandó a la compañía por montar producciones de "La traviata" y "Rigoletto" con material pirateado, pero perdió el caso.)


title: Lodovico Graziani

text: Graziani regresó a La Scala en 1855 en "L'ebreo" de Giuseppe Apolloni, y en 1862 interpretó allí a Riccardo en "Un ballo in maschera" de Verdi. Otros papeles de Verdi en La Scala incluyeron al duque de Mantua en "Rigoletto" y Enrico (Henri) en "Giovanna de Guzman" (el nombre usado para la primera versión italiana de "Les vêpres siciliennes").


title: Lodovico Graziani

text: Cantó el papel titular en "Dom Sébastien" de Donizetti en el Teatro San Carlos en Nápoles en 1856, y el rol de Vasco da Gama en las primeras representaciones de "L'Africaine" de Meyerbeer en Bolonia en 1865. También interpretó en Viena (1860).


title: Lodovico Graziani

text: Graziani murió en Fermo.


title: Lodovico Graziani

text: Los tres hermanos de Lodovico Graziani que se convirtieron en cantantes profesionales fueron: Giuseppe (1819–1905), bajo; Francesco (1828–1901), barítono; y Vincenzo (1836–1906), también barítono. (Para más detalles sobre sus hermanos, véase Francesco Graziani.)


title: Pávlovsk (San Petersburgo)

text: Pávlovsk (en ruso: Па́вловск) es una ciudad situada en el distrito Púshkinski de San Petersburgo, Rusia. La ciudad se encuentra a unos 30 kilómetros al sur de San Petersburgo y a cuatro kilómetros al sureste de Pushkin. Según el censo de 2010, Pávlovsk cuenta con 16.058 habitantes.


title: Pávlovsk (San Petersburgo)

text: La ciudad se desarrolló alrededor del Palacio de Pávlovsk, una importante residencia de la familia imperial rusa. Entre 1918 y 1944, su nombre oficial fue el de Slutsk, por la revolucionaria Vera Slútskaya. Los palacios y parques de la ciudad de Pávlosk y su centro histórico forman parte del "centro histórico de San Petersburgo y conjuntos monumentales anexos", Patrimonio de la Humanidad por la Unesco.


title: Pávlovsk (San Petersburgo)

text: El clima de Pávlovsk oscila entre oceánico y continental. La duración del día varía entre cinco horas y 51 minutos en el solsticio de invierno a 18 horas y 50 minutos en el solsticio de verano. Los veranos son cortos y suaves, mientras que el invierno es largo y frío. Las temperaturas por encima de los 0º C suelen darse desde abril hasta comienzos de noviembre. El mes más frío es febrero, con vientos invernales que soplan hacia el sur y cambian frecuentemente la masa de aire sobre la ciudad. Los vientos veraniegos llegan del oeste y noroeste. Los meses más nubosos son noviembre, diciembre y enero, y los más soleados son mayo, junio y julio.


title: Pávlovsk (San Petersburgo)

text: En Pávlovsk hay alrededor de 240 días soleados al año. Entre el 25 de mayo y el 16 de julio se observa el sol de medianoche, cuando el sol se mantiene en el horizonte y los días duran cerca de 19 horas. La zona está rodeada de aguas superficiales y subterráneas.


title: Pávlovsk (San Petersburgo)

text: Según el censo de 2002, en Pávlovsk vivían 14.960 habitantes de los que el 44,4% eran hombres y el 55,6% mujeres.


title: Febuxostat

text: El febuxostat es un nuevo medicamento que se emplea para el tratamiento de la gota, ejerce su acción disminuyendo la concentración de ácido úrico en sangre mediante la inhibición de la enzima xantina oxidasa. La xantina oxidasa es la enzima implicada en la oxidación de la xantina e hipoxantina dando lugar a ácido úrico, el compuesto final del metabolismo humano de las purinas.


title: Febuxostat

text: El febuxostat se presenta en forma de comprimidos de 80 mg y de 120 mg, la dosis habitual es 80 mg diarios, su uso fue aprobado por la Agencia Europea de Medicamentos el 21 de abril de 2008 y por la FDA el 16 de febrero de 2009. En la Unión Europea se comercializa con el nombre Adenuric.


title: Febuxostat

text: Los efectos secundarios observados con más frecuencia tras la administración del medicamento consisten en náuseas, dolor articular, erupción cutánea, problemas hepáticos, exacerbación transitoria de la gota y disminución en la función de la glándula tiroides (hipotiroidismo). Se ha informado en un número muy reducido de casos de la aparición de infarto agudo de miocardio, por lo cual el medicamento está contraindicado en caso de que el paciente presenta cardiopatía isquémica o tenga antecedentes de infarto agudo de miocardio.


title: Ward Williams

text: Ward M. Williams (nacido el en Colfax, Indiana y fallecido el en Greenville, Carolina del Sur) fue un jugador de baloncesto estadounidense que disputó una temporada en la NBA. Con 1,91 metros de estatura, lo hacía en la posición de alero.


title: Ward Williams

text: Jugó durante cuatro temporadas con los "Hoosiers" de la Universidad de Indiana, interrumpidas durante tres años en los que tuvo que cumplir el servicio militar durante la Segunda Guerra Mundial. Ejerció como capitán en su última temporada, promediando 10,7 puntos por partido. Fue incluido en el mejor quinteto de la Big Ten Conference en 1942.


title: Ward Williams

text: Fue elegido en la octava posición del 1948 por Fort Wayne Pistons, donde jugó una única temporada, en la que promedió 4,1 puntos y 1,5 asistencias por partido.


title: Teatro San Benedetto

text: El Teatro San Benedetto fue un teatro de Venecia particularmente destacado en la vida operística de la ciudad en el siglo XVIII y principios del XIX. Vio los estrenos de más de 140 óperas, incluyendo "L'italiana in Algeri" de Rossini y fue el teatro escogido para la presentación de las óperas serias hasta que se construyó La Fenice en 1792.


title: Teatro San Benedetto

text: El teatro, pequeño y elegante, fue construido por Michele Grimani en tierra propiedad de la familia Venier. Fue inaugurado el 26 de diciembre de 1755 con una representación de la ópera de Gioacchino Cocchi "Zoe". En 1766 la propiedad del San Benedetto pasó de los Grimani a un consorcio de familias patricias en Venecia que habían sido titulares de palcos en el teatro. El diseño original del teatro fue circular. Sin embargo, se reconstruyó en la forma tradicional de herradura después de un incendio en 1773. En 1786 el consorcio de propietarios tuvo que ceder el teatro a la familia Venier después de una demanda, y más tarde construyeron La Fenice. El teatro entonces se convirtió en el Teatro Venier (o Teatro Venier en San Benedetto). En 1810, la propiedad pasó al empresario Giovanni Gallo, y durante un tiempo fue conocido como el Teatro Gallo. Sus hijos, que habían heredado el teatro en 1847, lo rebautizaron como Teatro Rossini en 1868 en honor de Gioachino Rossini cuyas óperas "L'italiana in Algeri" y "Eduardo e Cristina" se habían estrenado allí antes en el siglo, pero para entonces sus días de gloria como teatro de ópera se habían terminado.


title: Teatro San Benedetto

text: En 1937 el edificio se remodeló completamente como cine, el Cinema Rossini, con una nueva fachada por el arquitecto italiano Carlo Scarpa. El cine cerró en 2007, estando prevista una restauración en 2010 en un proyecto financiado por la Ciudad de Venecia.


title: .ipa

text: El formato de archivos .ipa es el formato utilizado para las aplicaciones de Apple en los dispositivos iPhone, iPod Touch y iPad. Generalmente su utilización no requiere la compresión como los archivos RAR y ZIP y solo funciona en los dispositivos que usen iOS. Fue desarrollado por el equipo de Steve Jobs en el 2007 como base de las aplicaciones de Apple y es la más común en los dispositivos iOS. Las aplicaciones descargadas de otra página web que no sea iTunes no se podrá sincronizar en el dispositivo iOS (iPhone, iPod touch,y iPad) sin Jailbreak.


title: Enrique Barreda y Osma

text: Enrique Barreda y Osma (Lima, 18 de junio de 1847–París, 22 de junio de 1929) fue un político y hombre de negocios peruano. Miembro del Partido Civil y alcalde de Lima en 1894. Formó parte del grupo oligárquico de Los veinticuatro amigos, que dominaron la política y la economía del Perú durante la República Aristocrática.


title: Enrique Barreda y Osma

text: Pertenecía a una familia limeña de raigambre colonial. Su abuelo, Manuel de Barreda del Perujo, fue un famoso empresario de Cantabria, de Santillana del Mar, que arribó al Perú hacia 1792 y se dedicó a la explotación y comercio de minerales de Cerro de Pasco, para luego asentarse en Lima. Su padre, Felipe Barreda y Aguilar (1805-1892), fue también un prestigioso hombre de negocios, famoso por ser uno de los llamados Barones del guano peruano, y que en 1880, durante la guerra del Pacífico, se instaló en París, donde vivió sus últimos doce años. Allí formó parte del grupo de amigos de la reina Isabel II de España, que estaba exiliada. Su madre, Carmen de Osma y Ramírez de Arellano, pertenecía también a una de las más aristocráticas familias limeñas. La hermana mayor de Enrique Barreda y Osma, Mariana Barreda y Osma (nacida en 1838), fue esposa de Manuel Pardo y Lavalle, primer presidente civil del Perú (1872-1876).


title: Enrique Barreda y Osma

text: Muy joven aún, Enrique Barreda y Osma recibió de sus padres una parte de su herencia, muy copiosa, y se dedicó a los negocios. En 1875 se estableció en París, donde adquirió buena cantidad de los papeles de la deuda externa peruana, que por entonces había descendido en un 25% en los mercados de valores europeo. Creyó que dicha baja sería temporal, pero poco después dichos bonos se derrumbaron estrepitosamente al no poder el Estado peruano pagar los intereses de su deuda (1876). El joven Barreda quedó prácticamente en bancarrota, pero pudo recuperarse gracias a un préstamo de 3500 libras que le otorgó su madre poco antes de casarse con Amalia Laos Argüelles (1878), quien igualmente aportó con su dote de 2900 libras en efectivo. Luego, gracias a un préstamo de 18 000 libras que le otorgó su cuñado Domingo Laos en 1881, pudo adquirir la salitrera San Pablo, negocio entonces en gran auge, pasando así en poco tiempo de la bancarrota a la prosperidad. Cuando fallecieron sus padres a fines del siglo XIX recibió el resto de su herencia. Se convirtió así en uno de los cuatro millonarios que vivían en Lima durante la post guerra con Chile (los otros eran Sevilla, Candamo y Oyague). Como muchos magnates de entonces, buena parte de su fortuna lo invirtió en el negocio rentista de alquiler de viviendas. Llegó a tener más de cien inmuebles alquilados en el centro de Lima.


title: Enrique Barreda y Osma

text: Desde 1893 residió en la llamada Casa Belén, hoy Museo de Minerales «Andrés del Castillo Rey», que se encuentra ubicado dentro del Centro Histórico de Lima, en el Jirón de la Unión N.º 1030.


title: Enrique Barreda y Osma

text: Entre 1893 y 1896, fue presidente del Club Nacional. En 1894 fue elegido alcalde de Lima y destacó por su dinamismo y por las medidas que adoptó en favor de la ciudad. Fue también presidente del Club de Regatas Lima en 1877 y director de la Sociedad de Beneficencia Pública de Lima, cuyas rentas mejoró notablemente, y presidente de la Cámara de Comercio de Lima.


title: Enrique Barreda y Osma

text: Durante el primer gobierno de Augusto B. Leguía (1908-1912), integró la Junta Directiva del Partido Civil, que por entonces era el partido oficialista. Cuando ocurrió el atentado de Leguía contra la Junta Electoral Nacional en 1911, integró el grupo de civilistas opositores al gobierno, cisma que dio lugar al nacimiento del denominado Partido Civil Independiente, y de cuya primera junta directiva fue miembro. Trató de unificar a todos los partidos de oposición en una candidatura única para las elecciones de 1912, frente a la candidatura oficialista de Ántero Aspíllaga, pero fracasó. En esas elecciones ganó Guillermo Billinghurst, candidato independiente que se presentó a último momento.


title: Enrique Barreda y Osma

text: En 1911 había presentado su candidatura a una senaduría por Lima, pero renunció a ella al ver la actitud que había tomado el gobierno leguiísta.


title: Enrique Barreda y Osma

text: En 1919 se trasladó nuevamente a París, donde vivió sus últimos diez años rodeado de algunos de sus hijos.


title: Enrique Barreda y Osma

text: De su matrimonio con Amalia Laos tuvo doce hijos. Algunos de ellos fueron:


title: Ignacio de Osma

text: Juan Ignacio de Osma y Ramírez de Arellano (Lima, 9 de diciembre de 1822 – Lima, Perú, 10 de agosto de 1893) fue un diplomático y político peruano. Miembro del Partido Civil, fue alcalde de Lima (en 1876 y de 1884 a 1886), presidente de la Cámara de Diputados en 1876 y ministro de Gobierno en 1884. Ejerció también como ministro plenipotenciario en los Estados Unidos, donde promovió la suscripción de un proyecto de Tratado de Alianza y Confederación entre todos los estados hispanoamericanos, para enfrentar mancomunadamente todo tipo de agresiones provenientes de países extranjeros, especialmente de Europa (1856).


title: Ignacio de Osma

text: Pertenecía a una prestigiada familia limeña de origen colonial. Sus padres fueron Gaspar Antonio de Osma y Tricio, oidor de la Real Audiencia de Lima, y María Josefa Ramírez de Arellano y Baquíjano, sobrina de José Baquíjano y Carrillo de Córdoba, conde de Vistaflorida, precursor ideológico de la independencia del Perú.


title: Ignacio de Osma

text: Muy joven ingresó al ejército. Ascendido a capitán, fue incorporado a la escolta del general Manuel Ignacio de Vivanco, Supremo Director del Perú (1843-1844). Derrocado dicho régimen, optó por retirarse del servicio y se dedicó a administrar las propiedades agrícolas que poseía su familia.


title: Ignacio de Osma

text: En 1855 fue uno de los socios fundadores del Club Nacional en Lima y años después asumió como su Presidente durante los periodos 1875-1879 y 1890-1892.


title: Ignacio de Osma

text: Fue agregado a la legación enviada ante el gobierno de los Estados Unidos que estaba encabezada por su hermano Joaquín José de Osma. Se encargó del consulado, y tras ser retirado su hermano, fue sucesivamente nombrado Encargado de Negocios (1850) y ministro plenipotenciario (1855). Bajo su dirección se firmó el 9 de noviembre de 1856, en la sede de la legación peruana en Washington, un proyecto de alianza y confederación latinoamericana entre el Perú, México, Nueva Granada, Venezuela, El Salvador, Costa Rica y Guatemala, para hacer frente a todo tipo de usurpaciones o invasiones de países extranjeros, es decir, extraños al mundo latinoamericano, como los de Europa. Este Tratado de Alianza y Confederación latinoamericano fue secuela del Tratado Continental que en Santiago de Chile negoció el plenipotenciario peruano Cipriano Coronel Zegarra, el 15 de septiembre del mismo año.


title: Ignacio de Osma

text: En 1858 fue transferido a Gran Bretaña donde permaneció hasta 1862 porque el presidente Ramón Castilla no quiso confiarle el Ministerio de Relaciones Exteriores por ser, según su peculiar juicio, un «hombre de pocos amigos y vano».


title: Ignacio de Osma

text: De retorno en el Perú, asistió a la asamblea de ciudadanos realizada en casa de José Antonio García y García, donde fue constituido el Partido Civil (24 de mayo de 1871), el mismo que lanzó la candidatura a la presidencia de la República de Manuel Pardo y Lavalle, que resultó triunfante al año siguiente 1872. Osma fue entonces elegido diputado por Lima y presidió su cámara durante la legislatura de 1876. Ese mismo año fue elegido alcalde de Lima, pero sus labores parlamentarias lo obligaron a renunciar, siendo completado su período por el teniente alcalde Manuel Candamo (futuro presidente del Perú). Culminó su período como diputado en 1878.


title: Ignacio de Osma

text: Tras estallar la guerra con Chile y producirse la ocupación chilena de Lima, Osma se contó entre los vecinos notables que se reunieron en la casa de Mariano Felipe Paz Soldán el 22 de febrero de 1881 y que acordaron constituir un gobierno provisional presidido por Francisco García Calderón Landa.


title: Ignacio de Osma

text: Pese al ambiente hostil y desolador que se vivía en la capital, tuvo el temple de dirigir la Sociedad de Beneficencia Pública. Y cuando los chilenos evacuaron la ciudad, fue nombrado prefecto del departamento de Lima (1883).


title: Ignacio de Osma

text: Durante el gobierno del general Miguel Iglesias, fue nombrado Ministro de Gobierno en 1884. Y nuevamente fue elegido alcalde de Lima, cargo que ejerció del 29 de octubre de 1884 a 23 de mayo de 1886, finalizando su mandato cuando fueron restablecidos los Concejos Provinciales por resolución del Consejo de Ministros encargado del Poder Ejecutivo tras la renuncia de Iglesias.


title: Ignacio de Osma

text: Se casó el 18 de agosto de 1850 con Carmen Sancho-Dávila y Mendoza, hija de José María Sancho-Dávila y Salazar, II marqués de Casa-Dávila, y María Andrea de Mendoza Sánchez Boquete. De esta unión nacieron tres hijas:


title: Maria Spezia-Aldighieri

text: Maria Spezia-Aldighieri (1828 - 1907) fue una soprano operística italiana que tuvo una activa carrera internacional desde 1849 hasta los años 1870. Destacó en el repertorio de soprano de coloratura y fue particularmente admirada por sus retratos en las óperas de Giuseppe Verdi. Se atribuye a sus interpretaciones de Violetta en "La traviata" de Verdi en el Teatro San Benedetto en Venecia en 1854 la popularidad de la ópera después de que hubiera inicialmente fracasado en su estreno en 1853. Estaba casada con el barítono Gottardo Aldighieri y es la bisabuela del cantante George Aaron.


title: Maria Spezia-Aldighieri

text: Maria Spezia nació en Villafranca di Verona. Estudió canto con Domenico Foroni en Verona. Debutó en el Teatro Filarmonico en 1849 en el rol titular de "Beatrice di Tenda" de Vincenzo Bellini. Regresó allí pronto después en el rol titular de "Maria Padilla" de Gaetano Donizetti y "Attila" de Verdi. En 1852-1853 fue contratada por el Teatro Mariinski de San Petersburgo, Rusia. Luego pasó las siguientes dos décadas en destacados teatros de ópera de Italia, incluyendo el Teatro San Carlos, el Teatro Regio di Turino, el Teatro Costanzi, el Teatro Apollo, el Teatro alla Canobbiana y La Fenice. También participó en representaciones en el Teatro Real de Madrid.


title: Maria Spezia-Aldighieri

text: En 1854 Spezia-Aldighieri fue invitada por Verdi para representar el papel de Violetta en "La traviata" en el Teatro San Benedetto de Venecia. La obra previamente había sido montada sólo una vez, en La Fenice en marzo de 1853, y había sido un completo fracaso en su estreno. Esta segunda producción fue un triunfo total tanto para la ópera como para Spezia Aldighieri, a quien Verdi y los críticos atribuyeron que la obra fuera un éxito. Más tarde repitió el papel de Violetta en el Théâtre-Italien en París y en muchos otros teatros italianos, incluyendo La Scala. En sus notas para su ópera inacabada "Re Lear", Verdi consideró a Spezia Aldighieri como una intérprete ideal para el papel de Cordelia.


title: Maria Spezia-Aldighieri

text: En 1855-1856 Spezia-Aldighieri representó en el Teatro Nacional de São Carlos donde fue incluida en el reparto como "Marietta Spezia". Entre los papeles que cantó allí estuvieron Abigaille, Bice en "Marco Visconti" de Errico Petrella, Elvira en "Ernani", Leila en "L'ebreo" de Giuseppe Apolloni, Leonora en "Il trovatore", Rosina en "El barbero de Sevilla", Violetta, y el rol titular en "Maria di Rohan". En 1857 ella interpretó el papel de Inez en "La favorita" de Donizetti en Her Majesty's Theatre en Londres frente a Antonio Giuglini. Ese mismo año ella debutó en La Scala como Valentine en "Les Huguenots" de Giacomo Meyerbeer. Regresó a ese teatro en 1858 para desempeñar el papel de Mathilde en el estreno mundial de "Pergolese" de Stefano Ronchetti-Monteviti.


title: Maria Spezia-Aldighieri

text: En 1861 Spezia-Aldighieri representó Abigaille frente a su esposo en "Nabucco" de Verdi tanto en La Scala como en el Teatro San Carlos de Nápoles. En 1862 cantó Amelia frente al Renato de su esposo en el estreno napolitano de "Un ballo in maschera" de Verdi. Ese mismo año intervino en los estrenos de "Don Carlo" de Vincenzo Moscuzza (Elisabetta di Valois) y "Caterina Blum" de Enrico Bevignani en el Teatro de San Carlos. Una de sus últimas interpretaciones fue en el Teatro Comunale di Bologna en 1872 en el rol titular de "Norma" de Bellini. Algunos de los otros papeles verdianos que cantó en escena fueron Amalia en "I masnadieri", Desdémona en "Otello", Gilda en "Rigoletto", Giselda y Viclinda en "I Lombardi alla prima crociata", Lady Macbeth en "Macbeth", Lucrezia en "I due Foscari" y el rol titular de "Luisa Miller". También fue Maria en "Mazeppa" de Carlo Pedrotti, y los roles titulares de "Anna Bolena" y "Gemma di Vergy" de Donizetti, "Giuditta" de Achille Peri, y "Marion de Lorme" de Pedrotti.


title: Maria Spezia-Aldighieri

text: Murió en Colognola ai Colli en 1907.


title: MIUI

text: MIUI es un sistema operativo para teléfonos inteligentes desarrollado por Xiaomi, se destaca porque tiene una versión global y versión china, la cual se caracteriza por no tener servicios de Google ni idioma multilenguaje cosa que la primera sí tiene. Ambas versiones están basadas en Android.


title: MIUI

text: Es pronunciado [mi.iú.ái], como en inglés "Me You I", coincidente con "My ", "mi interfaz de usuario") Cuenta con una interfaz de usuario muy modificada de Android siendo parecida a iOS la cuál incluye funciones adicionales que no se encuentran en otras versiones stock, incluyendo conmutadores en la ventana de notificaciones, nuevas aplicaciones como el reproductor de música, la galería de imágenes o la cámara de fotos, etcétera.


title: MIUI

text: Actualmente existen dos ramas de MIUI, una estable y otra "weekly". Las interacciones de la primera rama son lanzadas de forma mensual, incluyendo todas las mejoras ya funcionales que se han ido probando en las versiones "weekly", esta última se corresponde con la rama enfocada a "beta testers" o usuarios avanzados, los cuales prueban las nuevas funcionalidades y reportan los errores, esta rama es actualizada semanalmente a través de actualizaciones OTA (Over The Air).


title: MIUI

text: Las actualizaciones, por lo general, son liberadas todos los jueves, en las versiones China Beta y Global Beta (aunque antes de estas suelen haber betas cerradas a determinados usuarios para intentar corregir errores graves en esta ROM llamada versión "Nigthly" (China Nigthly ROM , Global Nigthly ROM). MIUI entonces es traducido y portado a versiones no oficiales en otros idiomas por desarrolladores independientes. La lista de traducciones se puede encontrar en el sitio oficial de MIUI.


title: MIUI

text: Aparte de las actualizaciones del sistema, MIUI incluye aplicaciones propietarias que actúan de forma similar a las incluidas en otras plataformas, como la de Samsung o Huawei, estas aplicaciones tratan de servir como segunda opción a las aplicaciones de Google, que también vienen incluidas por defecto.


title: MIUI

text: Debido al hecho de que MIUI es desarrollado en China, algunas características que no son relevantes para el mercado chino, como el soporte de WiMax, no están disponibles en MIUI. Dadas las críticas al intento de mantener propietario un kernel que es modificación del kernel Linux, lo que viola la GPL 2.x, el código fuente de ciertos componentes fue liberado entre 2013 y 2015 publicado en GitHub.


title: MIUI

text: MIUI 1


title: MIUI

text: Esta primera versión fue inaugurada el 16 de agosto del 2010, trabajo realizado por 100 seguidores del Android y que querían crear una versión más optimizada y sencilla de usar.


title: MIUI

text: MIUI 2


title: MIUI

text: Siguió mejorando, agregando más actualizaciones y más funciones que mejoraban la experiencia del usuario, estando esta vez en más dispositivos móviles y esto ofrecía una personalización más profunda del terminal.


title: MIUI

text: MIUI 3


title: MIUI

text: Esta versión estuvo basada en Android 2.3; esta versión fue el apogeo de MIUI, dominando las ROMs, esta ofrecía una personalización completa del dispositivo móvil, mejorando su calidad al frente de los usuarios.


title: MIUI

text: MIUI 4


title: MIUI

text: Esta versión fue un boom en el sistema, ya que estaba basado en Android 4.0, introdujo un conjunto de aplicaciones llamadas “Mi Apps” en la cual se integraban antivirus, a diferencia de la versión pura de Android.


title: MIUI

text: MIUI 5


title: MIUI

text: MIUI 6


title: MIUI

text: La interfaz fue rediseñada, se rediseñaron iconos, se incluyeron aplicación y funciones que no contaban los anteriores MIUI, por primera vez, agregaron su primer lema “MIUI Visualmente impresionando, increíblemente simple”.


title: MIUI

text: MIUI 7


title: MIUI

text: Aproximadamente un año después del lanzamiento de la MIUI 6, se lanzó la MIUI 7. Contaba con 4 temas predeterminados, para los usuarios más generalizados, se agregó el texto extra grande. Los cambios más notables fue el la optimización del móvil y la gestión de RAM.


title: MIUI

text: MIUI 8


title: MIUI

text: Esta versión posee dos escritorios con su propio patrón y bloqueo muy diferentes uno del otro, un editor de vídeos disponible en la galería, un tema propio de MIUI 8 y una adaptabilidad a las grandes pantallas que estaban saliendo al momento.


title: MIUI

text: MIUI 9


title: MIUI

text: MIUI 10


title: MIUI

text: Esta versión del MIUI 10 nos ofrece una mejora exponencial en la optimización y la gestión de RAM, es una versión que se lanzó para adaptarse a los nuevos Teléfonos inteligentes de pantalla completa que están dominando el mercado, buscando mejorar la experiencia del usuario con estas pantallas.


title: MIUI

text: Desde los inicios Xiaomi ha incluido publicidad en su software, mayoritariamente a través de las aplicaciones del sistema o del "App vault" o bóveda de aplicaciones (similar a Google Feed), la cual se puede eliminar de la pantalla. Xiaomi se justificó indicando que era una práctica que les permitía vender sus terminales a un precio más reducido, siendo el cuarto mayor fabricante de teléfonos inteligentes. Aunque su media de precio por sus terminales ha aumentado, al igual que ha disminuido la cantidad de publicidad, la cual es prácticamente inexistente en versiones de la región de Europa, sigue vendiendo sus terminales a un precio reducido, con lo cual primordialmente generan ganancias a través de los servicios y venta de accesorios.


title: MIUI

text: Ejemplos como el Mi Note 10, un terminal que su precio de salida fue de 999€ y sin embargo traía publicidad como cualquier otro terminal de la compañía, ha acarriado numerosas críticas, lo cual ha forzado a la compañía a dar su brazo a torcer y reducir la cantidad de recomendaciones, como en la versión de MIUI 11 de India, la cual viene liberada de publicidad, o las opciones para desactivar dichas recomendaciones en las versiones Globales.


title: MIUI

text: MIUI 11


title: MIUI

text: MIUI 12 y 12.5


title: MIUI

text: MIUI 12,5 ENHACEND EDITION


title: MIUI

text: Versión para corregir errores miui 12,5 .  Modelos compatibles (los más desarrollados por Xiaomi). Son: Xiaomi Mi 11, Xiaomi Mi 11 Pro / Mi 11 Ultra, Xiaomi Mi 11i (Redmi K40 Pro), Xiaomi Mi 10, Xiaomi Mi 10 Pro, Xiaomi Mi 10 Ultra, Xiaomi Mi 10S, Xiaomi Mi 10T / Mi 10T Pro (Redmi K30S), Xiaomi Mi MIX 4, POCO F3 (Redmi K40), POCO F2 Pro (Redmi K30 Pro), Redmi Note 8, Redmi Note 9 4G, Redmi Note 9 5G, Redmi Note 9 Pro, Xiaomi Redmi Note 8, Xiaomi Redmi Note 10 5G, Xiaomi Mi 10 Youth Edition, Xiaomi Redmi Note 9 Pro 5G, y Xiaomi Redmi Note 10 Pro 5G. MIUI 12.5 Enhanced Edition Global, principales novedades La versión Global de MIUI 12.5 Enhanced Edition trae consigo cuatro importantes novedades. La primera de ella ha sido bautizada como almacenamiento líquido, la cual se centra en mejorar el grado de fragmentación y se trata de una mejora en el grado de fragmentación. Gracias a ello se consigue reducir el número de lecturas y escrituras en el almacenamiento, aumentando así la vida útil del dispositivo.


title: MIUI

text: La versión Global de MIUI 12.5 Enhanced ya es oficial: primeros dispositivos en actualizarse. Noticias Xiaomi Adictos Principales novedades de MIUI 12.5 Enhanced Edition Global Además, Xiaomi ha incorporado en esta nueva actualización memoria atómica, un sistema capaz de dar prioridad a ciertas tareas a fin de liberar uso del procesador y de la memoria RAM. Todo ello se combina con cálculo de enfoque, el cual es capaz de priorizar el proceso más obvio a utilizar por el usuario.


title: MIUI

text: Eso si, a diferencia de la versión dirigida a China, MIUI 12.5 Enhanced Edition Global no traerá consigo lo que Xiaomi ha denominado como equilibrio inteligente, un algoritmo encargado de equilibrar el rendimiento y el consumo de energía.


title: MIUI

text: Miui basado en android 12 miui V12.5 21.9.27


title: MIUI

text: MIUI 13


title: MIUI

text: Bien con cambios estéticos hacen que sea más entretenido y mejor manejable y mejoras en el rendimiento .Todos los dispositivos Xiaomi (Incluyendo la gama MI y Redmi), por ejemplo:


title: MIUI

text: Xiaomi lanzó al mercado un teléfono inteligente llamado Xiaomi MI One, con MIUI preinstalado de fábrica. Un dispositivo con el que se ganó una memorable comunidad. Desde entonces, casi todos los modelos de Xiaomi han incluido MIUI (excepto la serie A, que salió al mercado con Android One).


title: MIUI

text: Se trata de una serie de 3 dispositivos, desde el Mi A1 hasta el Mi A3 que siguen el programa "Android One" de Google, es decir, Android es un estado más puro y con actualizaciones más frecuentes. Lo único donde Xiaomi metía de su ecosistema era en la aplicación de Cámara de MIUI con una interfaz heredada de Xiaomi.


title: Waitangi (Islas Chatham)

text: Waitangi es el puerto y asentamiento principal en las Islas Chatham. Se localiza al sur de la Bahía Petre, en la costa oeste de la isla principal. Cuenta con 750 habitantes aproximadamente.


title: Waitangi (Islas Chatham)

text: A unos 19 km del pueblo se encuentra el Aeropuerto Tuuta, que conecta las Islas Chatham con el resto de Nueva Zelanda.


title: Douglas da Silva

text: Douglas da Silva (n. el 7 de marzo de 1984 en Florianópolis, Brasil) es un futbolista brasileño que juega como defensor central para el Vasco da Gama.


title: Douglas da Silva

text: Empezó en 2001 en las divisiones de base del Avaí FC y sube al elenco profesional del mismo club en 2003, pasó el mismo año al Atlético Paranaense. Desde 2004 jugó fútbol actuando por el Hapoel Kfar Saba israelí hasta el 2008, donde pasó al Hapoel Tel Aviv. En ese club ganó 2 trofeos nacionales, en su última temporada por el equipo Israelí, Douglas fue homenajeado por el club por sus destacadas actuaciones y fue considerado el mejor jugador del país. El 19 de noviembre de 2010 es anunciado como refuerzo del Red Bull Salzburg de la Bundesliga austríaca por cinco años a partir de la temporada 2011. El club austríaco ya conocía su fútbol pues se enfrentaron el 18 de agosto de 2010 ante el anterior club de Douglas, el Hapoel Tel Aviv por la fase clasificatoria de la Champions League, la cual gana el equipo israelí por 2-3 de visita. El 5 de enero de 2011, Douglas da Silva fue chantajeado por un ex-compañero de equipo. El caso exigió atención de la policía israelí. Debido a eso, su transferencia para el Red Bull Salzburg fue aplazada hasta 11 de enero de 2011. En el comienzo enero de 2013 es enviado a préstamo al Figueirense, al final de temporada no continuó en el Figueirense, después de que la directiva del Red Bull Salzburg quiso que el club brasileño pagase la mayor parte de su salario, él jugador volvió al club austríaco para resolver su futuro. El día 19 de febrero de 2014, a petición del técnico Adílson Batista, con quien trabajó en el Figueirense, fue contratado a préstamo por el Vasco da Gama Vasco da Gama. Después de ser titular en la campaña de la Serie B del equipo, rescindió su contrato con el Red Bull Salzburg y renovó con el Gigante de la Colina por 2 temporadas más.


title: Her Majesty's Theatre

text: Her Majesty's Theatre es un teatro del West End, en Haymarket, Ciudad de Westminster, Londres. El actual edificio es un diseño de Charles J. Phipps y se construyó en 1897 para el actor y mánager Herbert Beerbohm Tree, quien estableció la Real Academia de Arte Dramático en el teatro. En las primeras décadas del siglo XX, Tree produjo espectaculares producciones de Shakespeare y otras obras clásicas, y el teatro albergó estrenos de grandes dramaturgos como George Bernard Shaw, J. M. Synge, Noël Coward y J. B. Priestley.


title: Her Majesty's Theatre

text: El teatro fue inaugurado por el arquitecto y dramaturgo John Vanbrugh, en 1705, como el Queen's Theatre. Drama auténtico, no acompañado por música, se prohibió por ley en todos salvo dos teatros autorizados de Londres, de manera que este teatro rápidamente se convirtió en teatro de ópera. Entre 1711 y 1739, más de 25 óperas de Georg Friedrich Händel se estrenaron aquí. A principios del siglo XIX, el teatro albergó la compañía de ópera que se trasladaría a Theatre Royal, Covent Garden, en 1847, y presentó las primeras representaciones londinenses de "La clemenza di Tito", "Così fan tutte" y "Don Giovanni" de Mozart. También albergó al Ballet de her Majesty's Theatre a mediados del siglo XIX, antes de volver a albergar los estrenos londinenses de óperas famosas como "Carmen" de Bizet y "El anillo del nibelungo" de Wagner.


title: Her Majesty's Theatre

text: Desde la Primera Guerra Mundial, el amplio escenario ha hecho de él un teatro adecuado para producciones musicales a gran escala, y el teatro se ha especializado en musicales. En el teatro se han hecho grabaciones musicales, especialmente la sensación de la Primera Guerra Mundial "Chu Chin Chow" y la actual producción, "El fantasma de la ópera" de Andrew Lloyd Webber, que es interpretada de manera continua en Her Majesty's desde 1986.


title: Her Majesty's Theatre

text: El nombre del teatro cambia según el sexo del monarca. Primero fue el King's Theatre ("Teatro del Rey") en 1714 con el ascenso al trono de Jorge I. Fue rebautizado Her Majesty's Theatre ("Teatro de Su Majestad") en 1837. Más recientemente, el teatro fue conocido como His Majesty's Theatre desde 1901 hasta 1952, y se convirtió en Her Majesty's con el ascenso al trono de Isabel II. La capacidad del teatro es de 1.216 asientos, y el edificio fue protegido en Grado II por la entidad English Heritage en enero de 1970. Really Useful Group Theatres ha sido el propietario del teatro desde el año 2000. La tierra por debajo de él tiene un arriendo a largo plazo del Patrimonio de la Corona.


title: Owenga

text: Owenga es una pequeña localidad de las Islas Chatham, en Nueva Zelanda. Es el segundo asentamiento más oriental del país, sólo después de Flower Pot Bay en Isla Pitt. Se localiza al sureste de la isla en Cabo Fournier.


title: Subgrupo generado

text: En teoría de grupos, el subgrupo generado por un subconjunto "S" de un grupo "G" es el subgrupo más pequeño que contiene a todos los elementos de "S".


title: Subgrupo generado

text: La intersección de una colección arbitraria de subgrupos es nuevamente un subgrupo. Por ello, dado un subconjunto "S" del grupo "G", podemos considerar la colección de todos los subgrupos de "G" que contienen a "S". La intersección de tales subgrupos será entonces un nuevo subgrupo que, por construcción será el subgrupo más pequeño que contenga al subconjunto "S".


title: Subgrupo generado

text: Si "S" es un subconjunto de "G", una palabra en "S" es una expresión de la forma


title: Subgrupo generado

text: para alguna "m" no negativa y cada formula_1 entera.


title: Subgrupo generado

text: Es posible entonces definir el subgrupo generador por formula_2 en términos de palabras.


title: Andrea Bellini

text: Andrea Bellini fue un bajo operístico italiano quien había tenido una carrera interpretativa activa en los principales teatros de ópera en Italia desde los años 1840 hasta los años 1870. Se especializó en el repertorio de papeles buffos y se le oyó sobre todo en papeles de comprimario.


title: Andrea Bellini

text: En 1843-1853, 1856–1858 y 1866–1872, Bellini se comprometió con La Fenice en Venecia. En aquel teatro interpretó diversos estrenos mundiales, incluyendo "Giuditta" de Samuele Levi (1844, Mindo), "Ernani" de Giuseppe Verdi (1844, Yago), "Giovanna Maillotte" de Giovanni Galzerani (1848), "La vivandiera" de Galzerani (1848), "Elisabetta di Valois" de Antonio Buzzolla (1850, Conde de Lerme), "Fernando Cortez" de Francesco Malipiero (1851, Don Alfonso), "Rigoletto" de Verdi (1851, conde Ceprano), "Hermosa" de Giovanni Felis (1851), "La prigioniera" de Carlo Ercole Bosoni (1853, Íñigo), "Aladino" de Antonio Monticini (1853, Uberto), "La traviata" de Verdi (1853, Dottore Grenvil), "Simon Boccanegra" de Verdi (1857, Pietro) y "Il matrimonio per concorso" de Serafino Amedeo De Ferrari (1858, Anselmo). Cantó en el Teatro Regio de Parma en 1854-1855. También trabajó como un artista invitado en el Teatro San Carlos en Nápoles.


title: Omar Alejandro González

text: Omar Alejandro González (Dallas, Texas, 11 de octubre de 1988) es un futbolista estadounidense de padres mexicanos, juega de defensa central y su actual equipo es el Toronto FC de la MLS de Estados Unidos.


title: Omar Alejandro González

text: Omar González comenzó jugando en el fútbol universitario en la Universidad de Maryland, College Park, donde ganó el campeonato de la Copa Colegial en 2008. Fue nombrado como mejor defensa en el 2007.


title: Omar Alejandro González

text: Omar González entró en el SuperDraft de la MLS de 2009 siendo escogido en la primera ronda ( en la general) por Los Angeles Galaxy. Debutó el 22 de marzo del 2009 contra el DC United y anotó su primer gol como profesional el 4 de abril del 2009, en una derrota 3-2 contra el Colorado Rapids. Fue nombrado novato del año en su primera campaña por su buen desempeño en la cancha. Ee México, pero González rechazó su oferta debido a que quería jugar en Europa.


title: Omar Alejandro González

text: En enero de 2012 Omar González viajó a Alemania para unirse al FC Nuremberg en calidad de préstamo por un corto periodo de tiempo. Durante su primer entrenamiento sufrió una colisión con Tim Chandler, exmiembro de la selección de , en la cual se desgarró el ligamento cruzado anterior de la rodilla, obligándolo a regresar a los Estados Unidos para someterse a una operación. Pese a que se esperaba que estuviera fuera de las canchas por lo menos nueve meses, Omar González volvió a jugar con el L.A. Galaxy en julio de 2012 en un partido contra el Philadelphia Union, y rápidamente retomó la titularidad desde esa oportunidad.


title: Omar Alejandro González

text: Omar González continuó su rápida y exitosa recuperación con buenas actuaciones en la postemporada del Galaxy, incluyendo una estelar presentación en la final de la Copa MLS en la cual anotó un gol y fue nombrado jugador del partido, ayudando así al equipo de Los Ángeles a repetir el título. Hijo de padres mexicanos, posee la doble nacionalidad tanto de Estados Unidos como de México.


title: Omar Alejandro González

text: El 23 de diciembre de 2015,Omar González fue transferido a Club de Fútbol Pachuca de la Liga MX.


title: Omar Alejandro González

text: González jugó con la selección de fútbol de Estados Unidos la Copa Mundial Sub-17 de 2005 en Perú, también jugó los Juegos Panamericanos de 2007 celebrados en Río de Janeiro, Brasil con el seleccionado Sub-20 de las barras y las estrellas. El 22 de diciembre del 2009, González recibió su primera convocatoria para entrenar con la selección mayor de Estados Unidos. El 10 de agosto del 2010, hizo su debut internacional en un amistoso contra Brasil.


title: Omar Alejandro González

text: El 17 de julio de 2013 fue uno de los cuatro jugadores que fueron añadidos a la lista de 23 seleccionados que estaban representando a la selección norteamericana en la Copa de Oro de la Concacaf 2013. González hizo su debut en el torneo ingresando en los minutos finales de la final ante .


title: Omar Alejandro González

text: El 12 de mayo de 2014, Klinsmann incluyó a González en la lista provisional de 30 jugadores con miras a la Copa Mundial de Fútbol de 2014. El 22 de mayo fue incluido en la lista definitiva de 23 jugadores que viajaron a Brasil. González jugó su primer partido como titular en el torneo en la derrota 0-1 ante por la fase de grupos, y luego de una buena actuación volvió a iniciar en octavos de final ante .


title: Omar Alejandro González

text: González anotó su primer gol con la selección nacional el 18 de julio de 2015 en la goleada 6-0 sobre por los cuartos de final de la Copa de Oro 2015.


Rey del Reino Unido de Portugal, Brasil y Algarve fue el título que utilizaron los que gobernaron el Reino Unido de Portugal, Brasil y Algarve. Fue utilizado por los reyes María I y Juan VI durante las guerras napoleónicas, cuando tuvieron que exiliarse en Brasil entre 1808 y 1820. Con el reconocimiento de la independencia de Brasil, en el Tratado de Río de Janeiro de 1825, el reino volvió a llamarse Reino de Portugal.


title: Laguna (filología)

text: Una laguna es un espacio en un manuscrito, inscripción, texto, pintura u obra musical. A un manuscrito, texto o sección que tiene vacíos se dice que es "lacun(ul)ose". También es un término técnico utilizado en el campo de la crítica textual que indica una pérdida de texto debido al fracaso de la transmisión.


title: Laguna (filología)

text: El desgaste, la decadencia u otros daños a los manuscritos antiguos o inscripciones frecuentemente son los responsables de las lagunas; se han perdido palabras, oraciones, o hasta pasajes enteros se encuentran ilegibles. Al momento de realizar una copia nueva de un manuscrito dañado, muchos copistas han dejado espacios en blanco para el texto que hace falta, a veces espacios entre las oraciones, o páginas enteras. Los rollos en papiro y los palimpsestos son particularmente vulnerables al deterioro. También existe un repertorio de daños menores causados por el fuego, humedad (hongos) y ratones.


title: Laguna (filología)

text: Sin embargo, hay que destacar que una laguna por pérdida física rara vez ocurre, sobre todo porque el copista empieza a escribir una copia del libro entero cuando este está totalmente completo.


title: Laguna (filología)

text: Para reconstruir el texto original, se debe considerar el contexto. En papirología y crítica textual esto puede llevar a reconstrucciones e interpretaciones. Los textos publicados que contienen lagunas con frecuencia marcan la sección en donde el texto se perdió con unos puntos suspensivos entre corchetes. Por ejemplo, "Esta oración contiene 20 palabras, y […] nombres", o, "Finalmente, el ejército llegó en […] y acamparon".


title: Libiamo ne' lieti calici

text: «Libiamo ne'lieti calici» (Brindisi) es el dúo más famoso de "La traviata", de Verdi, uno de los fragmentos operísticos más conocidos mundialmente, y una interpretación obligada (como es la ópera misma) para cualquier gran tenor. La canción está categorizada como un brindis ("Brindisi" en italiano), que anima a la bebida alcohólica. Entre aquellos que han interpretado esta pieza están Luciano Pavarotti, Alfredo Kraus, Giuseppe di Stefano, Juan Diego Flórez, Maria Callas, Teresa Stratas, Diana Damrau, Nino Machaidze, Plácido Domingo, Raimo Sirkiä, José Carreras, Enrico Caruso, Andrea Bocelli, Angela Gheorghiu, Violetta Villas, Anna Netrebko, Tarja Turunen, Begoña Alberdi y muchos otros. Las palabras fueron escritas por Francesco Maria Piave.


title: Libiamo ne' lieti calici

text: El dúo se interpreta en el Acto I de la ópera, en casa de Violetta Valéry, y está cantado por Alfredo Germont y Violetta. Alfredo es un joven enamorado de Violetta. La escena es una fiesta nocturna en casa de Violetta. Gastone, amigo de Alfredo, convence a este y a Violetta de que alardeen de su voz. Canta este brindis.


title: Notiochelidon pileata

text: La golondrina cabecinegra o golondrina gorra negra (Notiochelidon pileata) es una especie de ave paseriforme de la familia Hirundinidae nativa de América Central, incluyendo El Salvador, Honduras, Guatemala y México. Su hábitat consiste de bosque húmedo tropical y subtropical, áreas cultivadas y áreas urbanas. No tiene subespecies reconocidas.


title: Álvaro Rosado Osorio

text: Álvaro Rosado Osorio fue un militar mexicano. Nació en San Juan Bautista (actualmente Villahermosa (Tabasco) y murió en la Ciudad de México.


title: Álvaro Rosado Osorio

text: Sus padres fueron Carlos Rosado Vega y Laura Osorio.


title: Álvaro Rosado Osorio

text: Se sabe que tuvo por lo menos cuatro hermanos: Carlos, Evelio, Ernesto, Hermilo; y una hermana, Laura.


title: Álvaro Rosado Osorio

text: Todos los hermanos sirvieron en el ejército.


title: Álvaro Rosado Osorio

text: Álvaro ingresó como cadete el 6 de noviembre de 1913 al Regimiento de Infantería, cubriendo vacante de subteniente en el 16º Regimiento del Arma con fecha 17 de febrero de 1914.


title: Álvaro Rosado Osorio

text: Ingresó al Ejército Constitucionalista el 17 de julio de 1915 como teniente de infantería.  Durante sus estudios en el Heroico Colegio Militar se distinguió al grado de llegar al rango de Sargento Primero, lo que significa haber sido el mejor alumno de su generación.


title: Álvaro Rosado Osorio

text: En fechas posteriores se sabe que escribió un libro de texto sobre topografía, y es posible que también haya escrito uno sobre artillería. Se desconoce tanto el título de los libros como su paradero.


title: Álvaro Rosado Osorio

text: Lista no exhaustiva; es sólo una muestra:


title: Carlos Fenoy

text: Carlos Alberto Fenoy Muguerza (nacido el 15 de octubre de 1948 en Buenos Aires, Argentina) es un exfutbolista argentino. Jugaba de guardameta y su primer club fue Newell's Old Boys. Tiene . En el año 1979 le fue concedida la nacionalidad española por residencia.


title: Carlos Fenoy

text: Comenzó su carrera en 1970 jugando para Newell's Old Boys. Jugó para el club hasta 1972. En 1973 formó parte del plantel de Vélez Sarsfield, dejando el club en el año 1975. En ese año se marchó a España para jugar en el Celta de Vigo. Jugó para el club hasta 1979 cuando se marchó al Real Valladolid, en donde jugó 8 años seguidos (1980-1988) hasta su retiro definitivo del fútbol.


title: Michel Hazanavicius

text: Michel Hazanavicius es un director, actor y guionista francés, conocido internacionalmente por ser el creador de la película de 2011 "The Artist", con la que ha conseguido numerosos premios, incluyendo varios Globos de Oro y Óscar, entre ellos, el de mejor director.


title: Michel Hazanavicius

text: Nació el 29 de marzo de 1967 en París (Francia), en el seno de una familia de emigrantes judíos lituanos. Sus abuelos, provenientes de Polonia y Lituania, se afincaron en Francia en la década de 1920.


title: Michel Hazanavicius

text: Hazanavicius se educó en el judaísmo en un ambiente bilingüe, pues con su familia hablaba francés y yídish. Así, en el preestreno de "The Artist" en Los Ángeles (California) sorprendió a todo el mundo cuando le hicieron una pregunta en yídish aludiendo a su incomprensión de esta lengua y él respondió definiéndose así: "Soy un judío de París...Lo entiendo." Es hermano del también actor Serge Hazanavicius y está casado con la actriz franco-argentina nacida en Buenos Aires Bérénice Bejo que ha participado en algunas de sus películas y es protagonista de "The Artist".


title: Michel Hazanavicius

text: Desde muy pequeño fue un gran aficionado al cine, ya fueran películas poco conocidas en versión original o las más populares.


title: Michel Hazanavicius

text: Debutó como director en 1999 con la película "Mes Amis" una comedia en la que actuó su hermano Serge; el éxito lo alcanzaría en su país natal con sus siguientes realizaciones "OSS 117: El Cairo, nido de espías" (2006) y "OSS 117: perdido en Río" (2009), ambas narran en tono de comedia las desventuras del espía francés "Hubert Bonisseur", y el reconocimiento mundial le llegaría en 2011 con la película muda "The Artist".


title: Michel Hazanavicius

text: Es hermano del actor Serge Hazanavicius y pareja de la actriz Bérénice Bejo, que ha trabajado en sus películas más importantes.


title: Michel Hazanavicius

text: En el otoño de 2010, realizó una película muda en blanco y negro: "El Artista", inspirada en el cine mudo americano de los años 1920 y 1930 (en especial en las películas de William A. Wellman y Charles Chaplin ). La película narra la caída de George Valentin (interpretado por Jean Dujardin), una estrella del cine mudo que se enfrenta a la llegada del cine sonoro y ve alterado su amor en ciernes de una estrella en ascenso: Peppy Miller (Bérénice Bejo).


title: Michel Hazanavicius

text: Los comienzos son laboriosos: Jean Dujardin, vacilante, rechazó el papel antes de cambiar de opinión y pocos canales de televisión estaban dispuestos a embarcarse en una película muda en blanco y negro. Por otra parte, el Centro Nacional de Cine y la Imagen de Francia no le asignó ningún tipo de adelanto. La llegada del productor Thomas Langmann y su compañía independiente "La Petite Reine" desbloquea la situación: se movilizan Studio 37 (Orange), France 3 Cinéma , Canal + y Warner Francia para la distribución francesa.


title: Michel Hazanavicius

text: "El artista" fue seleccionada en el Festival de Cine de Cannes, donde recibió una cálida bienvenida y se premió al protagonista masculino Jean Dujardin como el Mejor Actor. La proyección despertó tal entusiasmo en el público que la proyección fue interrumpida por aplausos, mientras algunos críticos que asistieron a ella, como Carlos Boyero, no dudaron en calificarla de "obra maestra"Durante el festival de la película fue adquirida por distribuidores de todo el mundo, incluyendo la Weinstein Company, que lanzó su carrera en Estados Unidos y estableció una intensa campaña de promoción de la película de los Oscar 2012.


title: Michel Hazanavicius

text: Gracias a este trabajo, recibió 10 nominaciones (récord para una película francesa), y el director se convirtió rápidamente en un serio aspirante a los premios Óscar, donde la mayoría de los corredores de apuestas le daban como ganador tras obtener el premio del Sindicato de Directores de América y numerosos premios en la ceremonia de los Globos de Oro en Los Ángeles y BAFTA en Londres (acumuló siete, incluido el de mejor película).


title: Michel Hazanavicius

text: El 24 de febrero 2012 , Michel Hazanavicius recibió el César al mejor director para "El artista", que recibió otros cinco premios, incluyendo el mejor film y mejor actriz para Berenice Bejo.


title: Michel Hazanavicius

text: Dos días más tarde, confirma las predicciones y se confirma el Oscar al mejor director, lo que le convierte en el segundo director francés tras Roman Polanski en ganar este premio. Obtuvo cinco premios Óscar en total incluidos los de mejor película y mejor actor para Jean Dujardin. Es la primera película muda en ganar como mejor película desde "Alas" (1927) —la primera receptora del premio en la primera edición de los Óscar.


title: Michel Hazanavicius

text: "El artista" se convirtió en la película francesa más premiada en la historia.


title: Brindis (música)

text: Un brindis (en italiano brindisi) es una canción en la que se exhorta a un grupo a beber, una canción de bebida.


title: Brindis (música)

text: La palabra "brindis" procede del alemán "bring dir's" – "(Yo) te lo ofrezco", que en un tiempo se usó para introducir un brindis. En la ópera es habitual que haya este tipo de brindis, conocido con el término italiano de "brindisi". Típicamente, en un brindis operístico, un personaje hace un brindis con una melodía solitaria y todo el conjunto más tarde se une en el estribillo.


title: Brindis (música)

text: Algunos de los brindis operísticos más conocidos son:


title: Yaoi

text: , también conocido como o , es un término japonés utilizado para denotar la representación romántica, artística, erótica o sexual de relaciones centradas entre dos individuos de sexo masculino. El género se puede aplicar a series de anime, manga o ficción, con historias creadas y orientadas a un público —mayormente— femenino. Originalmente, el término se utilizaba para designar a los no oficiales creados por fanáticos y autopublicados. Las historias dirigidas particularmente a una audiencia masculina adulta se denomina "bara" y se le considera un género separado del yaoi.


title: Yaoi

text: Los personajes principales de este género generalmente se ajustan al estereotipo del "seme" ("activo" o figura dominante) y "uke" ("pasivo" o figura sumisa). El material yaoi presenta casi siempre relaciones amorosas entre personajes masculinos y puede incluir contenido homoerótico. Aunque en el yaoi se tiende a presentar casi siempre personajes adolescentes, la edad puede variar a cualquiera por encima de la pubertad, incluyendo a adultos. Las obras con jóvenes prepúberes se etiquetan como "shotacon".


title: Yaoi

text: Este género, así como también el "shōnen-ai", fue creado para atraer a un público femenino. Sin embargo; actualmente es dirigido para cualquier público que se presente, pues en la relación se excluye a las mujeres y no amenaza a dicho público. Sus seguidores señalan que esto se debe a la belleza de los personajes, así como también a la representación del amor. Cabe decir que, otros afirman que es completamente natural que las mujeres sean atraídas por la idea del amor y las relaciones sexuales entre hombres.


title: Yaoi

text: El género ahora conocido como "BL" o "yaoi" deriva de dos fuentes. Las autoras de manga shōjo cerca de 1970 publicaban historias sobre relaciones platónicas entre chicos, las cuales eran conocidas como "tanbi" o "shōnen-ai". Para mediados de los 70, comenzó a ser popular el dōjinshi, historias cortas creadas por las lectoras de manga y anime shōnen, quienes reconstruían la historia agregando una relación homosexual entre los personajes y los convertían en amantes. A finales de la década de 1970, comenzaron a aparecer revistas dedicadas a este nuevo género en crecimiento, mientras que en la década de 1990 se inventó el término "Boys' Love" o "BL", para finalmente convertirse en el término dominante utilizado para este género en Japón. A pesar de que el yaoi deriva principalmente del manga shōjo y todavía apunta a una misma demografía que el shōjo y el josei, actualmente se considera como una categoría separada. Autoras como Keiko Takemiya y Kaoru Kurimoto publicaron historias con relaciones abiertamente homosexuales, conocidas por ser precursoras del yaoi.


title: Yaoi

text: La serie de manga de Takemiya, "Kaze to Ki no Uta", publicada por primera vez en 1976, fue pionera en representar relaciones abiertamente sexuales entre hombres, estimulando el desarrollo del yaoi, así como también el desarrollo de cómics sexualmente explícitos. A su vez, Kurimoto escribió numerosos shōnen-ai a finales de los años setenta que también han sido descritos como precursores del género.


title: Yaoi

text: El término "yaoi" es una acrónimo creado a finales de los años setenta por Yasuko Sakata y Akiko Hatsu derivado de las palabras . Esta frase fue utilizada por primera vez como un "eufemismo para el contenido" y se refiere a cómo el yaoi, en contraposición al shōnen-ai "difícil de entender" producido por autores de manga shōjo de Grupo del 24, se centra en "las partes deliciosas". La frase también parodia un estilo clásico de la estructura de la trama. Kubota Mitsuyoshi ha dicho que el autor Osamu Tezuka usaba "yama nashi, ochi nashi, imi nashi" para descartar el manga de mala calidad y esto fue apropiado por los primeros autores de yaoi. A partir de 1998, el yaoi fue un término considerado como "conocimiento común para los fans del manga". En la década de 1980, el género fue presentado en formato de anime por primera vez, incluyendo las obras "Patalliro!" (1982), que mostró un romance entre dos personajes secundarios del mismo sexo, una adaptación de "Kaze to Ki no Uta" (1987) y "Earthian" (1989), lanzado en formato de OVA.


title: Yaoi

text: Antes de la popularización del término yaoi, solía ser llamado como "june" (ジュネ), un nombre derivado de "June", una revista que publicaba historias de romance entre hombres. En China, se utiliza el término "danmei", el cual es una derivación de tanbi. El término "bishōnen" fue utilizado en la década de 1970, pero se dejó de utilizar en los 90 cuando el manga de este género comenzó a presentar una gama más amplia de protagonistas más allá de los adolescentes tradicionales. En Japón, el término "june" finalmente se extinguió a favor de "Boy's Love", el cual sigue siendo el nombre más común en Japón. Akiko Mizoguchi sugiere que los editores que deseen establecerse en el mercado del "june" acuñaron "Boy's Love" para disociar el género de la editorial homónima, June.


title: Yaoi

text: La historia del yaoi, tanto en entornos urbanos como rurales, se desarrolló en Japón a principios de los años 1980 (el género shōnen-ai ya era popular en los años 1970). A finales de los años 1990, un equipo de investigadores japoneses estimaba que el núcleo de consumidores de historias de "boys' love" ("yaoi" y "shōnen-ai") era de medio millón de personas. En 1998, existían 9 revistas literarias, 12 revistas de cómics y aproximadamente 30 tomos en papel publicados cada mes especializados en este tipo de historias. Las traducciones ilegales de mangas yaoi difundidas a través de internet (conocidas como "scanlations" en inglés, palabra híbrida compuesta de "scan" y "translation") ayudaron a hacer conocer el género en los países occidentales a partir de mediados de los años 1980. Durante la década de 1990, la editorial Biblos monopolizaba con revistas como "B-Boy" muchas de las publicaciones de obras'yaoi, pero a partir de su bancarrota en 2006, debido aparentemente a la quiebra de su empresa matriz, internet se impuso como el medio preferido para intercambiar y consumir historias homoeróticas. El número de obras de "yaoi" publicadas de forma oficial es muy reducido en comparación con las que son producidas por los fanes o, cada vez más, difundidas a través de internet.


title: Yaoi

text: El término "shōnen-ai" originalmente se utilizaba en Japón para connotar la efebofilia o pederastia, pero desde principios de los años setenta hasta finales de los ochenta, se utilizó para describir un nuevo género del manga shōjo, producido principalmente por el Grupo del 24 acerca de jóvenes enamorados. Las características del shōnen-ai incluyen el exotismo, a menudo poseen historias ambientadas en Europa, y contienen una gran nota de idealismo. Jeffrey Angles, considera, en particular "Thomas no Shinzō" (1974) de Moto Hagio y "Kaze to Ki no Uta" (1976-1984) de Keiko Takemiya como obras pioneras en el área, señalando su retrato de una intensa amistad entre hombres, incluidos los celos y el deseo.


title: Yaoi

text: Se cree que el origen del "shōnen-ai" se debe a dos razones. Akiko Mizoguchi se remonta a los cuentos de romance "tanbi" de la autora Mari Mori. El término "tanbi" se usó para denominar a las historias escritas para y sobre la adoración de la belleza, así como también el romance entre hombres mayores y jóvenes hermosos, utilizando en su mayoría un lenguaje con kanjis bastantes inusuales. La obra de Mori Mari, "Koibito tachi no mori", considerada como "el primer trabajo yaoi", utilizó un kanji tan inusual para los nombres de sus personajes que Mori terminó por convertir los nombres a katakana, un vocabulario utilizado para transcribir palabras extranjeras. La palabra se utilizó originalmente para describir el estilo distintivo de un autor, por ejemplo, los estilos de Yukio Mishima y Jun'ichirō Tanizaki. Akiko Mizoguchi describe su aplicación a las historias masculinas como "engañosas", pero señala que "era el término más comúnmente utilizado a principios de los años 90". Kazuko Suzuki describe el shōnen-ai como "pedante" y "difícil de entender", sosteniendo que requiere de "conocimiento de literatura clásica, historia y ciencia", y están repletos de "reflexiones filosóficas y abstractas". Para Suzuki, el shōnen-ai «desafía a los lectores jóvenes, quienes a menudo sólo son capaces de comprender las referencias y temas profundos a medida que crecen, cuando inicialmente fueron atraídos por la figura del protagonista masculino». Patrick W. Galbraith define el shōnen-ai como un «contenido original que puede acercarse a la literatura seria», en contraposición a un yaoi más ligero.


title: Yaoi

text: Los términos "yaoi" y "shōnen-ai" son a veces utilizados por los fanes occidentales para diferenciar entre dos variantes del género. En este caso, "yaoi" se utiliza para denominar historias que presentan temas sexualmente explícitos y escenas de sexo, mientras que "shōnen-ai" se utiliza para describir títulos que se enfocan principalmente en el romance y omiten contenido sexual explícito o otros actos implicados. Últimamente, la diferenciación entre ambos ha ido cayendo en desuso, prefiriéndose el uso de especificaciones para indicar el contenido erótico dentro de los mismos. Entre tales terminologías podemos encontrar "yaoi hard" (duro o fuerte) así como la adición de las siglas "NSFW" ("Not Safe For Work") o R-18 para especificarlo.


title: Yaoi

text: Los dos participantes en una relación yaoi (y a veces también en el género yuri) son llamados , el individuo que acostumbra a tomar el rol activo o dominante, y , el individuo que suele desempeñar el papel pasivo o sumiso; esta palabra es usada en la jerga "gay" japonesa para designar al compañero receptivo en el sexo anal. En algunas ocasiones se remplaza, ya sea, al uke o al seme por el "suke" (彼ら) que es la persona que puede desempeñar el papel de ambos personajes o versátil. Ambos términos se originaron en las artes marciales; "seme" se deriva del verbo ichidan y "uke" del verbo . Aleardo Zanghellini sugiere que para la audiencia japonesa los términos de las artes marciales tienen un especial significado como un «arquetipo» de las relaciones del mismo sexo entre hombres, similares a las que tenían antiguamente los samurái y sus acompañantes. En las historias románticas, el seme y el uke son a veces dibujados en el estilo "bishōnen" y son «altamente idealizados», mezclando las cualidades femeninas y masculinas.


title: Yaoi

text: Zanghellini también sugiere que este arquetipo samurái es el responsable de "la estructura jerárquica" y la diferencia de edad "de algunas relaciones retratadas en el yaoi y shōnen-ai. El "seme", a menudo, es representado como el hombre estereotipado presente en la cultura del anime y manga japonesa: restringido, físicamente exorbitante y protector. El "seme" generalmente es mayor en edad y altura, posee rasgos fuertes, cabello corto, ojos afilados y un comportamiento mucho más masculino que el del "uke". El "seme" también suele perseguir al "uke", quien a menudo es creado con rasgos suaves y andróginos, ojos femeninos y grandes y una estructura mucho más pequeña, además de ser físicamente más débil que el "seme". Otra forma en la que se muestran los personajes de "seme" y "uke" es a través de quién es dominante en la relación; un personaje puede tomar el papel de uke incluso si no es presentado como alguien femenino, simplemente por ser yuxtapuesto contra un personaje más dominante y más masculino que él.


title: Yaoi

text: El sexo anal es un tema dominante en el yaoi, y casi todas las historias de este género lo presentan de alguna manera. La historia en la que un uke se muestra reacio a tener sexo anal con un seme se considera similar a la reticencia del lector a tener contacto sexual con alguien por primera vez. Zanghellini observa que las ilustraciones del sexo anal casi siempre posicionan a los personajes para que se enfrenten el uno al otro, en lugar de hacerlo en la denominada 'posición del perrito'. Zanghellini también señala que el uke rara vez recibe sexo oral del seme, pero que en su lugar, recibe las atenciones sexuales y románticas de este último.


title: Yaoi

text: A pesar de que estos tópicos son comunes en el yaoi, no todas las obras se adhieren a ellos. Carola Bauer afirma que la dinámica de la pareja "butch-femme" discutida anteriormente, se hizo esencial en la ficción publicada de los años 1990. Mark McLelland comenta que los autores están «interesados en explorar, no en repudiar" la dinámica entre el seme y el uke». La posibilidad de cambiar papeles suele ser una fuente de burlas juguetonas y excitación sexual para los personajes, lo que indica un interés entre muchos autores del género en explorar la "naturaleza performativa" de los papeles.


title: Yaoi

text: El "bara", también conocido como o "ML", es un término utilizado para referirse a un género de publicaciones ilustradas, ya sea de manga o anime homoeróticos dirigidos a un público masculino homosexual y serializadas en tales revistas. El bara aún es un género de extensión relativamente pequeña en comparación al manga yaoi, y se puede considerar como un subgénero gay del "hentai", los cuales son, generalmente, creados por y para hombres homosexuales. Solo unos pocos mangas de género bara han sido traducidos al idioma inglés, debido a que su mercado es pequeño.


title: Yaoi

text: El bara se aleja enormemente de los roles heteronormativos masculinos y femeninos a los que están sujetos el seme y el uke de las historias yaoi. Valeriano Elfodiluce ha dicho que «es poco probable que el manga bara contenga escenas de llanto incontrolable o largas pausas introspectivas», mientras que Mark McLelland comenta que «es menos probable, a diferencia del yaoi, construir un fuerte sentido del personaje antes de que se produzcan las escenas de sexo». Los hombres, en el bara, tienen más probabilidades de ser estereotípicamente masculinos, tanto en comportamiento como en apariencia; "son dibujados velludos, musculosos y con algunos kilos en exceso". Mientras que el bara suele presentar romanticismo gay y contenido adulto, a veces de naturaleza violenta o explotadora, a menudo también explora temas del mundo real o autobiográficos, además de reconocer la naturaleza tabú de la homosexualidad en Japón.


title: Yaoi

text: El subgénero "gachi muchi" —también llamado simplemente como bara por los fanes de habla inglesa— representa un cruce entre el bara y el yaoi, con considerable superposición de escritores, artistas y estilos artísticos. Este subgénero aún emergente, se tiende a comercializar a un público en su mayoría femenino y presenta personajes masculinos con cuerpos voluptuosos, siendo lo más probable que sean escritos por autores y artistas homosexuales. Antes del desarrollo del gachi muchi, la mayor superposición entre los autores del yaoi y bara se encontraba en publicaciones de temática BDSM, tales como "Zettai Reido", una revista de antología yaoi que tenía un buen número de colaboradores hombres y abiertamente homosexuales.


title: Yaoi

text: El "shotacon" es un género en donde se presenta a personajes masculinos pre-púberes o pubertos de manera erótica o sexual, cuya edad generalmente oscila entre los diez y trece años, lo que puede considerarse como una línea divisoria entre el shotacon y shōnen-ai. También es un término que se aplica a personajes post-púberes (adolescentes o adultos) con características juveniles neoténicas que los harían parecer más jóvenes de lo que son, de baja estatura en general. Algunos críticos afirman que el género contribuye al abuso sexual infantil, mientras que otros señalan que no hay evidencia de esto, o que incluso hay evidencia de que el efecto producido es en realidad el opuesto al mencionado primeramente.


title: Yaoi

text: En las historias yaoi, los personajes femeninos tienden a tener roles muy reducidos o su aparición está ausente por completo. Kazuko Suzuki señala que las madres, en particular, son retratadas con una "luz negativa", tal como se ve en el manga "Zetsuai 1989", cuando el personaje principal, siendo un niño, es testigo de como su madre asesina a su padre. Suzuki sugiere que esto se debe a que el personaje y el lector están buscando sustituir la ausencia del incondicional amor maternal por el amor "prohibido" que todo lo consume presentado en el yaoi. Nariko Enomoto, una autora yaoi, afirma que cuando las mujeres son representadas en los yaoi, este "no puede dejar de ser extrañamente real". Cuando los fans crean historias yaoi de series que contienen personajes femeninos, como "Mobile Suit Gundam Wing", el papel de la mujer suele ser minimizado o el personaje es eliminado. Yukari Fujimoto establece que el manga shōnen es utilizado como inspiración para el yaoi comentando que "parece que las historias yaoi y las simpáticas personajes femeninos son mutuamente excluyentes".


title: Yaoi

text: Los primeros "shōnen-ai" y "yaoi" han sido considerados como misóginos, pero Wim Lunsing observa una disminución en los comentarios misóginos de los personajes y considera el desarrollo del género yuri como un reflejo de la reducción de la misoginia interna. Alternativamente, el fandom yaoi también se ve como un "refugio" de la cultura dominante, que en este paradigma es visto como una inherentemente misógina. En los últimos años, se ha vuelto más popular agregar a un personaje femenino que apoye a la pareja principal. La autora yaoi Fumi Yoshinaga, ha dicho que normalmente incluye por lo menos a un "simpático personaje femenino" en sus obras.


title: Yaoi

text: Las historias yaoi suelen ser creadas con una fuerte relación con la homosocialidad, lo que da a los personajes masculinos la libertad de unirse entre sí y de perseguir juntos los objetivos compartidos. Este vínculo espiritual y la igualdad de parejas superan la jerarquía del poder masculino-femenino. Para lograr estar juntos, muchas parejas representadas en historias convencionales yaoi deben superar obstáculos que a menudo son emocionales o psicológicos más que físicos. El tema de la victoria de los protagonistas en el yaoi ha sido comparado favorablemente con los cuentos de hadas occidentales, debido a que este último pretende imponer el statu quo, pero el yaoi es «acerca del deseo» y busca «explorar, no circunscribir, las posibilidades». Akiko Mizoguchi ha señalado que aunque la homosexualidad todavía es a veces representada como "vergonzosa" para aumentar la tensión dramática, el yaoi presenta cada vez más historias de salir del clóset y la aceptación gradual de los personajes dentro de una comunidad más amplia, como el manga "Brilliant Blue". Mizoguchi también comentó que el yaoi presenta una representación gay mucho más amigable de la sociedad japonesa, que ella sostiene es una forma de activismo entre los autores del yaoi. Algunas historias más longevas, como "Fake" y "Kizuna", representan a la pareja mudándose juntos y adoptando niños.


title: Yaoi

text: A pesar de que los personajes masculinos homosexuales están presentes en el manga yaoi, en las mismas historias raramente se aborda la realidad de la homofobia en la sociedad japonesa. De acuerdo con Hisako Miyoshi, subdirectora de redacción de Libre Publishing, mientras que el yaoi alguna vez se centró «más en el modo de la vida homosexual desde una perspectiva realista», con el tiempo el género se ha vuelto menos realista y más cómico, y las historias son «simplemente para entretenimiento». La homofobia, cuando es presentada como un problema real, es utilizada como un dispositivo del argumento para "aunmentar el drama", o para mostrar la pureza del amor de los protagonistas. Matt Thorn ha sugerido que los lectores del género yaoi —que presenta principalmente narrativas románticas— pueden presentar rechazos hacia temas políticos fuertes como la homofobia. Makoto Tateno expresó su escepticismo de que un enfoque en temas homosexuales reales «se convertirá en una tendencia, porque a las jóvenes les gusta más la ficción que el realismo». Alan Williams, a su vez, sostiene que la falta de identidad gay en el yaoi se debe a que el yaoi es posmodernista.


title: Yaoi

text: Las violaciones son un tema común en los manga yaoi. El coito anal se entiende como un medio de expresar el compromiso con un compañero, y en el yaoi, la "aparente violencia" de la violación se transforma en una "medida de pasión". Mientras que en la sociedad japonesa, a menudo, se evita o menosprecia a las mujeres que son violadas, el género yaoi representa a los hombres que son violados como "imbuidos de inocencia" y son típicamente aún amados por sus violadores después del acto, un tópico que puede haberse originado con "Kaze to Ki no Uta". Las escenas de violación en el yaoi raramente se presentan como crímenes con un asaltante y una víctima; escenas en las que un "seme" viola a un "uke" no se representan como sintomático de los "deseos sexuales/violentos perturbadores" del seme, sino que son un significante del "incontrolable amor sentido por un seme para un uke". Tales escenas son a menudo un dispositivo de trama utilizado para hacer que el uke vea al seme como algo más que un buen amigo y, típicamente, resultan en el uke enamorádose del seme. Los temas de fantasía de violación exploran la falta de responsabilidad del protagonista en el sexo, llevando al clímax narrativo de la historia, donde "el protagonista asume la responsabilidad por su propia sexualidad".


title: Yaoi

text: El manga "Under Grand Hotel", situado en una prisión masculina, ha sido elogiado por mostrar una representación más realista de la violación. Autores como Fusanosuke Inariya utilizan la violación no como un catalizador romántico tradicional, sino como un trágico argumento dramático, convirtiendo sus historias en una subversión de los tópicos contemporáneos que refuerzan y reflejan tópicos más antiguos, como la prevalencia de los temas de tragedia romántica. Otros yaoi tienden a representar una relación que comienza como no consensual y evoluciona hacia una relación consensual. Sin embargo, las historias de Fusanosuke son aquellas en las que la relación de los personajes comienza como consensual y pasa a ser no consensual, a menudo debido a las presiones sociales externas que etiquetan la relación homosexual del personaje como desviada. Sus historias todavía se caracterizan por la fantasía, pero ilustran de manera brutal y realista escenas de asalto sexual entre los personajes.


title: Yaoi

text: Las historias de June con finales de suicidio solían ser populares, así como también el "ver a los hombres sufrir". Matt Thorn teoriza que la representación del abuso en el yaoi es una manera para algunos lectores de que el mismo yaoi "llegue a un acuerdo con sus propias experiencias de abuso". A mediados de la década de 1990, la moda se centró en los finales felices.


title: Yaoi

text: A mediados de 1990, siete editoriales japonesas incluyeron mangas con contenido yaoi en sus mercancías, un hecho que aunque pequeño, impulsó gradualmente el mercado comercial del género. En 2003, se estimó que el 3,8% de las revistas semanales de manga estaban dedicadas a la publicación de mangas yaoi. Una evaluación del año 2008, estimó que el mercado japonés del yaoi comercializaba aproximadamente 12000 millones de yenes al año, con las nuevas ventas generando un estimado total de 250 millones de yenes por mes. De aquel total, se estima que el manga genera 400 millones de yenes al mes, los CD drama 180 millones de yenes y los videojuegos 160 millones de yenes por mes. Algunas de las revistas BL más importantes incluían a "BE-BOY", "GUSH", "CHARA" y "CIEL". Un informe realizado en 2010, estimó que el mercado yaoi tuvo un valor aproximado de 21.300 millones de yenes tanto en 2009 como en 2010.


title: Yaoi

text: Compañías estadounidenses como Digital Manga Publishing, bajo su imprenta 801 Media (para yaoi explícito) y Juné (para "yaoi romántico"), así como también Kitty Media y Viz Media bajo su sello SuBLime, se especializan en serializar mangas yaoi para su publicación en el continente americano. Las compañías que han publicado anteriormente manga yaoi pero que ya no se encuentran activas incluyen a DramaQueen, Central Park Media, Tokyopop (bajo su impresión BLU), Broccoli bajo su impresión Boysenberry, y Aurora Publishing, bajo su impresión Deux Press. Yaoi Press, con sede en Las Vegas y especializada en yaoi que no es de origen japonés, sigue activa. De acuerdo con Mark McLelland, el primer manga yaoi fue oficialmente traducido en inglés en 2003 y, para 2006, había cerca de 130 obras traducidas al inglés comercialmente disponibles. En marzo de 2007, Media Blasters dejó de vender mangas shōnen y aumentó sus líneas de yaoi en previsión de la publicación de uno o dos títulos por mes ese mismo año.


title: Yaoi

text: De los 135 mangas yaoi publicados en Norteamérica entre 2003 y 2006, el 14% fue clasificado para lectores de 13 años o más, 39% clasificado para lectores de 15 años o más y 47% fue clasificado para lectores de 18 años o más. Para 2008, y a pesar de que los comerciantes de mangas norteamericanos serializaban más y más obras yaoi, sus restricciones llevaron a los editores a etiquetar libros de manera conservadora, a menudo calificando libros originalmente destinados a un público de lectores de 18 años o más para un público de menor edad. Los distribuidores Diamond Comic valoraron las ventas de manga yaoi en los Estados Unidos en aproximadamente $6 millones de dólares en 2007. En diciembre de 2007, se estimó que había más de 10 editores en América del Norte que ofrecían materiales yaoi.