title: Lloyd Walton

text: Fue elegido en la cuadragésima posición del Draft de la NBA de 1976 por Milwaukee Bucks, donde jugó cuatro temporadas, todas ellas como suplente, siendo la más destacada la 1978-79, en la que promedió 5,0 puntos y 4,7 asistencias por partido.


title: Lloyd Walton

text: Tras finalizar contrato con los Bucks, en fichó por los Kansas City Kings, con los que jugó una última temporada como profesional, promediando 3,4 puntos y 3,4 asistencias por partido.


title: 4.º Escuadrón de la RAF (Reino Unido)

text: El 4.º Escuadrón (conocido como No. 4 Squadron o como No. IV Squadron) de la Real Fuerza Aérea británica, opera con aviones BAE Hawk, en la base de la RAF en Valley, en operaciones de entrenamiento. El 4.º Escuadrón se formó en Farnborough en 1912, como parte del Real Cuerpo Aéreo (RFC por sus siglas en inglés). Funcionó utilizando una mezcla de varios tipos de aviones, que incluyeron los primeros B.E.2 de la Real Fábrica de Aviones y biplanos Breguet, trasladándose a Netheravon donde permaneció hasta el estallido de la Primera Guerra Mundial. Sus aviones fueron enviados a Francia, bajo el mando del Mayor de G H Rayleigh, el 16 de agosto de 1914, para llevar a cabo tareas de reconocimiento en apoyo a la Fuerza Expedicionaria Británica. El 19 de agosto el teniente G.W. Mapplebeck voló la primera misión del escuadrón a lo largo de Francia, en un vuelo de reconocimiento con el objeto de hallar la caballería alemana en las cercanías de Gembloux, Bélgica. Las demás aeronaves se quedaron en Inglaterra para llevar a cabo patrullas anti-Zeppelin.


title: 4.º Escuadrón de la RAF (Reino Unido)

text: Se reforzó el 20 de septiembre por el personal que habían quedado en Inglaterra, formando la flota C, equipado con aviones Farman MF.11. Se concentró en el papel del reconocimiento, con aviones B.E.2 de la Real Fábrica de Aviones. En la batalla del Somme, el 4.º escuadrón realizó patrullas de contacto a baja altura, con el objeto de mantener en vista a las tropas de avances enemigas, además de las misiones de reconocimiento regulares y de localización de artillería enemiga. Se re-equipó con aviones R.E.8 de la Real Fábrica de Aviones, en junio de 1917, a tiempo para tomar parte en la Batalla de Messines y la batalla de Passchendaele. Seguiría siendo provisto con el R.E.8, hasta que el armisticio con Alemania, el 11 de diciembre de 1918, puso fin a la lucha. En febrero de 1919 regresó al Reino Unido, disolviéndose en septiembre de ese año.


title: 4.º Escuadrón de la RAF (Reino Unido)

text: El 4.º escuadrón fue reformado el 30 de abril de 1920, y equipado con aviones Bristol F.2 Fighter. Parte del escuadrón se trasladó a la base de la RAF en Aldergrove, cerca de Belfast en noviembre de 1920, como consecuencia de la Guerra de Independencia Irlandesa, trasladándose al Aeródromo Baldonnel, cerca de Dublín, en mayo de 1921, antes de reintegrárse al resto de las unidades del escuadrón, en enero de 1922. En agosto de 1922, el 4.º Escuadrón despegó desde portaaviones de la Royal Navy, cuando navegaban a Turquía, a bordo del HMS Ark Royal, y del HMS Argus, durante la crisis Chanak, volviendo a Farnborough, en septiembre de 1923. Cuando la huelga general de 1926 estalló en Gran Bretaña, las aeronaves del 4.º Escuadrón fueron utilizados para patrullar las vías férreas para impedir cualquier tipo de sabotaje.


title: 4.º Escuadrón de la RAF (Reino Unido)

text: En octubre de 1929, sustituyó a sus antiguos aviones Bristol Fighters con el nuevo avión Armstrong Whitworth Atlas, que fueron diseñados especialmente para tareas de cooperación con el ejército del escuadrón, mientras que estos, en diciembre de 1931, a su vez fueron reemplazados por aviones Hawker Audaxes. En febrero de 1937 se trasladó desde Farnborough a la base de la RAF en Odiham, y pronto fue re-equipado con aviones Hawker Hector, un derivado más potente del Audax. En enero de 1939, descartó sus biplanos Hector en favor de los nuevos monoplanos Westland Lysander


title: 4.º Escuadrón de la RAF (Reino Unido)

text: Poco después del estallido de la Segunda Guerra Mundial en 1939, el escuadrón se trasladó a Francia como parte de la Fuerza Expedicionaria Británica. Tras la invasión alemana de Francia y de los Países Bajos el 10 de mayo de 1940, el 4.º Escuadrón se vio obligado con frecuencia a cambiar las bases, por el acercamiento de los ejércitos alemanes que avanzaban, retirándose al Reino Unido el 24 de mayo. Las pérdidas fueron muy duras, con 18 tripulantes de vuelo muertos, mientras que el 60% de la tripulantes de tierra se perdieron. Se continuó con tareas de patrullaje costero y funciones de rescate aire-mar, mientras desarrollaba su función principal de entrenamiento para cooperación con el ejército, después de su regreso al Reino Unido.


title: 4.º Escuadrón de la RAF (Reino Unido)

text: En 1942, el escuadrón cambió su tradicional misión de cooperación con el ejército, donde iba a funcionar con aviones de baja performance, atento a que sus pistas de aterrizaje se encontraban cerca del frente de batalla. Para esas misiones de combate-reconocimiento, recibió el moderno avión Curtiss Tomahawk y el P-51 Mustang norteamericano, antes de decidirse por el Mustang, con los que pudieron realizar vuelos a baja altura, de ataque y de reconocimiento, con los objetivos en el continente. En agosto de 1943, se unió a la 2.º Fuerza Aérea Táctica en apoyo de la planeada invasión de Europa, cambiando sus misiones, a misiones meramente de reconocimiento en enero, y sustituyéndo los Mustang con aviones Mosquito PR.XVI y Spitfire PR.XI. En junio, se descartan los Mosquitos, trasladándose a Francia en agosto, y, brevemente, se complementan sus Spitfires con algunos Hawker Typhoon para vuelos de reconocimiento a baja altura. Conservó sus Spitfires en el Día de la Victoria en Europa, pasando a la base de la RAF en Celle, en Alemania, para llevar a cabo operaciones de vigilancia, en apoyo del ejército británico de ocupación hasta que se disolvió el 31 de agosto de 1945.


title: 4.º Escuadrón de la RAF (Reino Unido)

text: El escuadrón se reformó el día siguiente por reenumeración del 605.º Escuadrón de la RAF, un escuadrón de bombarderos ligeros equipados con aviones Mosquitos, con asentamiento en la base de la RAF en Volkel, en los Países Bajos. Fue re-equipado con aviones cazabombarderos de Havilland DH.100 Vampire en julio de 1950, para posteriormente, en octubre de 1953, sustituirlos con aviones nortamericanos Sabre. los Sabres fueron descartados a favor del avión Hawker Hunter en julio de 1955, conservando estos hasta su disolución en la base de RAF en Jever, el 31 de diciembre de 1960.


title: 4.º Escuadrón de la RAF (Reino Unido)

text: Una vez más, al escuadrón no se le permitió permanecer en estado latente durante mucho tiempo, ya que se lo reformó el 1 de enero de 1961 por la Royal Air Force, por reenumeración del 79.º Escuadrón, volando aviones Hunter FR.10, en misiones de reconocimiento de baja altura. En 1970, es re-equipado con el Hawker-Siddeley Harrier, primero volando de la base de la RAF en Wildenrath, en Alemania Occidental, y posteriormente, en 1977, en la base de la RAF en Gütersloh.


title: 4.º Escuadrón de la RAF (Reino Unido)

text: El escuadrón operó aviones Harrier hasta la retirada final de este tipo de aviones, recibiendo numerosas mejoras y nuevas versiones en el transcurso de los años. En abril de 1999, la escuadra deja Alemania para ir a la base de la RAF en Cottesmore.


title: 4.º Escuadrón de la RAF (Reino Unido)

text: El 31 de marzo de 2010, el 4.º Escuadrón se disolvió y fue reformado como el 4.º Escuadrón (Reserva) de la base de la RAF en Wittering, tomando el relevo del 20.º (R) Escuadrón de la RAF, como la unidad de conversión de aviones Harrier operacional. Como resultado de la reestructuración de la defensa y seguridad estratégica, realizada por el gobierno británico en 2010, la escuadra se disolvió en enero de 2011, sólo para reformarse el 24 de noviembre de 2011, cuando el 19.º (R) escuadrón, que opera aviones BAE Hawk T2 en la base de la RAF en Valley, con misiones de entrenamiento de armas tácticas, pasó a ser reenumerado.


title: Marcelo Gangoiti

text: Marcelo Gangoiti Urrutia (Munguía, 16 de enero de 1912 - 1996), fue un sacerdote que impulsó el desarrollo educativo e industrial en la zona de Muskiz.


title: Marcelo Gangoiti

text: Hijo de baserritarras acomodados, pronto encaminó sus pasos hacia el sacerdocio como hicieron antes otros varones de su familia. Fue instruido en el seminario de Gaztelu-Elexabeitia y Vitoria. Se ordenó sacerdote en 1941, el mismo año que José María Arizmendiarrieta, impulsor del hoy reconocido movimiento cooperativo de Mondragón. Quien fue buen amigo y ejemplo a seguir en su posterior emprendizaje en el mundo de la educación.


title: Marcelo Gangoiti

text: Fue una persona preocupada por el desarrollo social de los habitantes de la Margen Izquierda y Zona Minera. Fundador del Centro de Formación Somorrostro. Para los obreros consiguió que se electrificara la línea de tren de Renfe hasta Muskiz, algo que se logró en 1953.


title: Marcelo Gangoiti

text: En 2012 Muskiz nombra a Marcelo Gangoiti hijo predilecto en el año de su centenario.


title: Marcelo Gangoiti

text: En su honor se concede el premio Premio Marcelo Gangoiti desde 1996.


title: Transportes Aéreos del Cesar

text: Transportes Aéreos del Cesar fue una aerolínea comercial de pasajeros fundada en 1968 con sede central en el Aeropuerto Alfonso López Pumarejo, Valledupar (Colombia).


title: Transportes Aéreos del Cesar

text: Transportes Aéreos del Cesar Ltda. – TAC se creó el 13 de julio de 1968 por iniciativa de un grupo de pilotos e inversionistas, que conociendo las necesidades de transporte aéreo de la región, decidieron enlazar a Valledupar, la capital del recién creado departamento del Cesar e importante centro ganadero del norte del país, con otras regiones del territorio colombiano. La nueva línea aérea estaba respaldada por la Asociación Agropecuaria del Cesar, ASOCESAR, quienes apoyaron financieramente la adquisición del equipo de vuelo. Sus operaciones en modalidad de aerotaxi se iniciaron con dos pequeñas aeronaves Cessna 402 con capacidad para 9 pasajeros. Las rutas originales unían a Valledupar con Barranquilla, Medellín, Santa Marta, Maicao y Bucaramanga.


title: Transportes Aéreos del Cesar

text: A escasos tres años de iniciar operaciones y como consecuencia del crecimiento del tráfico de pasajeros, la compañía adquirió dos unidades Fairchild F-27 con capacidad para 40 pasajeros (HK-1137 y HK-1139), lo cual le permitía cubrir la ruta directa de Valledupar a Bogotá. La aerolínea pasaba de la categoría de aerotaxi a empresa secundaria de transporte aéreo.


title: Transportes Aéreos del Cesar

text: A mediados de 1973 un nuevo grupo de accionistas encabezados por Alfonso Sánchez, Gustavo de Greiff y Orlando Cote compraron la totalidad de los activos de la compañía. La nueva administración procedió a reorganizar la línea aérea al darle un nuevo enfoque a su política de operaciones y comercial, enfocando sus esfuerzos a crecer la compañía en las rutas secundarias y evitando entrar en competencia con AVIANCA y con AEROTAL en las rutas troncales. La nueva administración logró también la adjudicación de una sede propia para el mantenimiento en el aeropuerto Eldorado en la capital del país. Se estableció la base de operaciones y al mismo tiempo se creó la escuela de entrenamiento para la capacitación de personal de vuelo y de tierra. Se procedió a la organización de abastecimientos técnicos y almacén, para obtener un oportuno y eficaz suministro de repuestos y se establecieron los contratos directos con las firmas fabricantes de los equipos de operación. Fue entonces cuando se adquirieron dos nuevas unidades Fairchild F-27 (HK-1492 y HK-1493). Los Cessna 402 fueron destinados únicamente para vuelos especiales en la modalidad de chárter desde Valledupar, la base secundaria. Esto le permitió un aumento de más del 100% en la capacidad ofrecida y el número de pasajeros transportados hasta la fecha en las rutas asignadas. La ruta Bogotá-Ipiales le fue autorizada por la Aeronáutica Civil en 1974 y fue operada temporalmente. Fue entonces cuando se estudió la posibilidad de incorporar aeronaves de mayor tamaño. El estudio técnico y económico apuntaba a la incorporación de aeronaves jet tipo Sud-Aviation Caravelle, con capacidad para 94 pasajeros. Se adquirieron tres unidades a la aerolínea española AVIACO. Las tres unidades, el HK-1810, HK-1811 y HK-1812, fueron puestas al servicio en 1976 en las rutas principales, desde Bogotá a Valledupar, Riohacha, Medellín, Barranquilla y Bucaramanga.


title: Transportes Aéreos del Cesar

text: AC- Aerovías del Cesar llegó a ocupar el tercer puesto en número de pasajeros transportados con su flota de tres aviones jet y cuatro turbohélices. Para 1977 se le adjudicó una nueva ruta secundaria, de Bogotá a Montería, con la cual se completaba una amplia red de servicios basada en la integración de las capitales departamentales de la Costa Atlántica. Los aeropuertos de Riohacha y Maicao presentaban grandes deficiencias en los equipos y el mal estado de las pistas, lo que resultó en la cancelación temporal de todos los servicios a esas ciudades del departamento de la Guajira.


title: Transportes Aéreos del Cesar

text: En septiembre de 1979 llegó al país por invitación de la compañía una delegación de técnicos de la fábrica francesa Aerospaciale, nuevo nombre de la Sud-Aviation, quienes vinieron a prestar un servicio especial de asesoría para el mantenimiento total de una de sus aeronaves, el Caravelle HK-1810. El procedimiento era el de desensamblaje total y mantenimiento de la aeronave. El gerente general Alfonso Sánchez hizo una invitación abierta a todo ingeniero aeronáutico que estuviera dispuesto a compartir esta experiencia.


title: Transportes Aéreos del Cesar

text: Para finales de 1979, TAC-Aerovías del Cesar ocupaba el quinto lugar en la aviación colombiana. Desde 1976 había implementado un programa denominado “Turismo Popular” cuyo objetivo era el de ofrecer al trabajador de bajos ingresos económicos la oportunidad de viajar a la Costa Atlántica mediante el servicio de “Aerocréditos”, la entidad especializada en transporte aéreo y hotelería, que ofrecía cómodos paquetes turísticos con financiación Para entonces se incluyó la isla de San Andrés en el plan de rutas. Este desastroso accidente ocurrido en 1980 marcó el principio del final de esta pequeña pero pujante línea aérea vallenata. Las operaciones continuaron por un corto periodo e inclusive se alcanzó a introducir un nuevo logotipo con un motivo tairona e imagen corporativa con el nombre AEROCESAR. Se adquirió una nueva unidad Viscount y en abril de 1981 se adquirieron nuevas unidades Caravelle, el HK-2579X, el cual se bautizó con el nombre de “Cacique de Upar” y el HK-2598X que bautizó como “Francisco el Hombre”. La línea aérea no logró superar sus dificultades financieras y pronto optó por suspender todas sus operaciones el 15 de abril de 1983.


title: Cold Sassy Tree

text: Cold Sassy Tree es una ópera con música del estadounidense Carlisle Floyd y libreto basado en la novela homónima de Olive Ann Burns. Se estrenó el 14 de abril de 2000, en la Houston Grand Opera, con una producción escenificada por el director de cine australiano Bruce Beresford y dirigida por Patrick Summers. "Cold Sassy Tree" fue la décima ópera de Floyd y su primera ópera cómica.


title: Cold Sassy Tree

text: Es una ópera poco representada en la actualidad; en las estadísticas de Operabase aparece con sólo dos representaciones en el período 2005-2010.


title: Sociedad Deportiva Reocín (femenino)

text: La sección de fútbol femenino de la Sociedad Deportiva Reocín fue creada en 2001. Entre 2005 y 2011 actuó como equipo femenino del Real Racing Club de Santander bajo el nombre "Reocín Racing", utilizando su equipación y distintivos, debido a un acuerdo de colaboración. En 2016 dejó de competir.


title: Sociedad Deportiva Reocín (femenino)

text: La sección femenina de la S. D. Reocín nació en la temporada 2001-02 de la mano de José Ramón Martínez Quijano, su fundador, siendo el único equipo de fútbol femenino en Cantabria y el pionero del fútbol mixto en el año 1995 a nivel nacional. Durante la década del 2000 el equipó jogó en Primera Nacional, segunda categoría del fútbol femenino español.


title: Sociedad Deportiva Reocín (femenino)

text: El 22 de mayo de 2005 el entonces presidente de la S. D. Reocín, José Antonio Terán González, y su homónimo del Racing de Santander, Manuel Huerta, firmaron un acuerdo de colaboración por una temporada por el cual el equipo femenino del Reocín pasaba a utilizar los distintivos y la equipación del Racing, así como a adoptar el nombre "Reocín Racing" a efectos publicitarios y mediáticos (federativamente siguió compitiendo como S. D. Reocín). El 19 de agosto de 2006 se firmó un nuevo contrato, esta vez por cinco temporadas. A la finalización de este en junio de 2011 no fue renovado.


title: Sociedad Deportiva Reocín (femenino)

text: Debutó en la máxima categoría la temporada 2010/11 tras imponerse en la fase de ascenso al Extremadura F. C. F. y al Oiartzun K. E. La temporada 2010/11 logra la permanencia en Primera División, clasificándose además para disputar la Copa de la Reina, donde cae en octavos de final frente al F. C. Barcelona (4-1 en la Ciudad Condal y 0-3 en Puente San Miguel).


title: Sociedad Deportiva Reocín (femenino)

text: De forma polémica, el equipo pasó a depender de la Escuela Deportiva Municipal Reocín, amparándose en el convenio de fililidad que existía entre las dos entidades. El conflicto derivó en un juicio en Majadahonda (Madrid) por haberse permitido tal absorción sin existir contrato de cesión por medio. En el mes de agosto de 2012 el juzgado de Majadahonda resolvió que la Real Federación Española de Fútbol y la Federación Cántabra de Fútbol dieran marcha atrás a la absorción y el equipo femenino volviera a pertenecer al club S. D. Reocín.


title: Sociedad Deportiva Reocín (femenino)

text: En septiembre de 2012 se hace cargo del equipo el exfutbolista Pedro Munitis.


title: Sociedad Deportiva Reocín (femenino)

text: En la temporada 2014-15 desciende a Regional Preferente Femenina de Cantabria y en 2016 dejó de competir.


title: Síndrome de CREST

text: La forma sistemica de esclerodermia a menudo es llamada síndrome de "CREST". "CREST" es un acrónimo de los nombres en inglés de los cinco rasgos característicos clínicos principales:


title: Síndrome de CREST

text: Es una enfermedad inflamatoria reumática sistémica, y por lo general causa más patologías además de los 5 síntomas listados arriba. Está asociada a anticuerpos anti-centrómeros, y por lo general afecta pulmones y riñones.


title: Síndrome de CREST

text: Los pacientes con síndrome de "CREST" de manera habitual y de forma progresiva producen hipertensión de arteria pulmonar que puede causar paro cardíaco. La trombosis de vasos sanguíneos y la arteriosclerosis también han conducido a la necesidad de la amputación de dedos. Las llagas expuestas en miembros inferiores pueden ser resultado de la ruptura de vasos sanguíneos y atrofia de la piel, conduciendo a infecciones crónicas. Otros síntomas de pacientes con síndrome de "CREST" pueden ser la fatiga, debilidad, disnea, vértigo y mala curación de las heridas.


title: Síndrome de CREST

text: El origen del síndrome de "CREST" está en una producción de anticuerpos antinucleares (ANA) y anticentrómeros y ha sido relacionado con infecciones por "Borrelia burgdorferi". Por lo tanto se cree que las células plasmáticas que producen estos anticuerpos han sido estimuladas antes por una infección, aunque no todos los pacientes con el síndrome de "CREST" han tenido infección previas por "Borrelia".


title: Síndrome de CREST

text: No hay cura para esta enfermedad como no la hay para la esclerodermia en general. Ésta progresa despacio y debe de ser examinada y tratada con inmunosupresores y otros medicamentos en cuanto se diagnostique.


title: Síndrome de CREST

text: Actualmente solamente dos de los criterios bastan para hacer el diagnóstico de CREST (CREST incompleto).


title: Síndrome de CREST

text: Como en otras enfermedades del colágeno o autoinmunes, un síndrome CREST puede encontrarse con manifestaciones sistémicas (a nivel cardiovascular, renal, neurológico, muscular, y respiratorio).


title: Síndrome de CREST

text: La causa del CREST no se conoce con claridad, y su tratamiento está orientado a paliar los síntomas de las diferentes entidades que comprende.


title: Andre McCarter

text: Andre Eugene McCarter (nacido el en Filadelfia, Pensilvania) es un exjugador de baloncesto estadounidense que disputó tres temporadas en la NBA, además de jugar dos más en la CBA. Con 1,91 metros de estatura, jugaba en la posición de base. Es hermano del también exjugador profesional Willie McCarter.


title: Andre McCarter

text: Jugó durante tres temporadas con los "Bruins" de la Universidad de California en Los Ángeles, en las que promedió 6,9 puntos y 1,9 rebotes por partido. En 1975, siendo el base titular del equipo, ayudó a conseguir a los "Bruins" el que sería décimo título de campeones de la NCAA, el último de la era de John Wooden.


title: Andre McCarter

text: Tras ser elegido en la octava ronda del Draft de la NBA de 1975, decidió contiunuar un año más en la universidad, siendo elegido en la octogésimo novena posición del Draft de la NBA de 1976 por Kansas City Kings, donde jugó una temporada como suplente, en la que promedió 4,6 puntos y 1,7 asistencias por partido.


title: Andre McCarter

text: Nada más comenzar la temporada siguiente, fue despedido. fichando entonces por los Rochester Zeniths de la CBA, donde en su primera temporada fue sin duda el hombre del campeonato, ganando todos los títulos posibles: Jugador del Año, Novato del Año, MVP del All-Star Game y proclamándose además campeón con su equipo.


title: Andre McCarter

text: En fichó como agente libre un contrato por diez días con los Washington Bullets, que finalmente sería renovado para el resto de la temporada. Jugó con ellos 43 partidos, en los que promedió 2,8 puntos y 1,7 asistencias.


title: Saskia Bartusiak

text: Saskia Bartusiak (Fráncfort del Meno, Alemania Federal, 9 de septiembre de 1982), es una futbolista alemana, se desempeña como defensa en el 1. FFC Frankfurt. Tiene un título en ciencias del deporte de la Universidad Johann Wolfgang Goethe de Fráncfort.


title: Saskia Bartusiak

text: En 1996, Bartusiak se unió a las categorías inferiores del FSV Frankfurt, hizo su debut en la Bundesliga en el año 2000. Solo cinco años después, Bartusiak se unió a los rivales de su club, el 1. FFC Frankfurt. En las temporadas 2005/06 y 2007/08 ganó con su equipo la Liga de Campeones de la UEFA.


title: Saskia Bartusiak

text: Bartusiak hizo su debut con la selección femenina de fútbol de Alemania en 2007 contra Países Bajos. Con Alemania disputaría también los Juegos Olímpicos de Pekín 2008 donde obtuvo una medalla de bronce, la Eurocopa Femenina 2009, la Copa Mundial Femenina de Fútbol de 2011, la Eurocopa Femenina 2013 y los donde obtuvo la medalla de oro.


title: Germania (ópera)

text: Germania es un "dramma lírico" operístico en un prólogo y dos actos, un "intermezzo" y un epílogo con música de Alberto Franchetti y libreto en italiano de Luigi Illica. Se estrenó el 11 de marzo de 1902 en el Teatro alla Scala de Milán.


title: Germania (ópera)

text: Illica, conocido por haber escrito algunas de las óperas más conocidas de Giacomo Puccini, en origen dio el libreto de "Tosca" a Franchetti después de que este último hubiera obtenido los derechos de la obra de Victorien Sardou en la que se basaba. Sin embargo, después de que Puccini expresara su interés por él, Franchetti entregó sus derechos, e Illica dio al compositor "Germania" en lugar de ello. El compositor y el libretista, que eran amigos desde hacía años, había colaborado previamente en la ópera "Cristoforo Colombo" (1892).


title: Germania (ópera)

text: Es una ópera poco representada en la actualidad; en las estadísticas de Operabase aparece con sólo dos representaciones en el período 2005-2010, siendo la primera de Alberto Franchetti.


title: Marie Louise de Rohan

text: Marie Louise Geneviève de Rohan (París, 7 de enero de 1720-Ratisbona, 4 de marzo de 1803), también conocida como Madame de Marsan, fue la gobernanta del rey Luis XVI de Francia y sus hermanos.


title: Marie Louise de Rohan

text: Marie Louise fue hermana de Charles de Rohan, príncipe de Soubise y mariscal de Francia. Una de sus sobrinas fue Charlotte, princesa de Condé.


title: Marie Louise de Rohan

text: Marie Louise era la única hija de Jules, príncipe de Soubise, y de Anne Julie de Melun. Después de que sus padres murieran de viruela en 1742 en París, ella y sus hermanos vivieron en Versalles con su tío, Hercule Mériadec de Rohan, príncipe de Guéméné.


title: Marie Louise de Rohan

text: Su hermano mayor, Charles, tenía la misma edad del rey Luis XV de Francia y se convirtió en compañero de Luis.


title: Eduardo Astengo

text: Eduardo Astengo (Lima, Provincia de Lima, Perú, 15 de agosto de 1905 - Lima, Provincia de Lima, Perú, 3 de diciembre de 1969) fue un futbolista, director técnico e ingeniero peruano. Jugaba en la posición de centrocampista. También fue , presidente y uno de los fundadores del Club Universitario de Deportes.


title: Eduardo Astengo

text: Fue internacional con la selección de fútbol del Perú. Fue convocado por el entrenador Francisco Bru para participar en la Copa Mundial de Fútbol de 1930 disputada en Uruguay, siendo eliminados en la primera fase tras no conseguir victorias. También formó parte de la plantilla que participó en el Campeonato Sudamericano 1929 donde el seleccionado peruano ocupó el cuarto lugar.


title: Te casas a los 60... ¿y qué?

text: Te casas a los 60... ¿y qué? es una obra de teatro de Dionisio Ramos, estrenada en 1974.


title: Te casas a los 60... ¿y qué?

text: La historia nos presenta a un maduro hombre bastante mujeriego que siempre rehusó al matrimonio.Ahora a sus 60 años cree que es el momento de hacerlo y lo hace con la finalidad de llegar a ser padre, cosa que no se produce en absoluto y que, sin embargo, llegará de la forma más inesperada cuando se presente frente a él, una bella y joven muchacha de quince años que resulta ser su hija.La felicidad del hombre es inmensa pero enseguida deberá atender sus obligaciones de padre cuando su hija se enamore de un príncipe originario de un pequeño país donde el petróleo es el principal motor.


title: Rose-Marie

text: Rose-Marie es un musical al estilo de la opereta con música de Rudolf Friml y Herbert Stothart, y libreto y cantables de Otto Harbach y Oscar Hammerstein II. La historia tiene lugar en las Montañas Rocosas canadienses y se refiere a Rose-Marie La Flemme, una muchacha francocanadiense que ama al minero Jim Kenyon. Cuando Jim es sospechoso de asesinato, su hermano Èmile planea que Rose-Marie se case con Edward Hawley, un hombre de ciudad.


title: Rose-Marie

text: La obra se estrenó en Broadway en el Teatro Imperial el 2 de septiembre de 1924, representándose 557 veces. Fue el musical más duradero en Broadway de los años 20, hasta que fue sobrepasada por "The Student Prince" (1926).


title: Rose-Marie

text: Es una obra actualmente poco representada; en las estadísticas de Operabase aparece con sólo una representación en el período 2005-2010.


title: Virgen Caminante

text: Virgen Caminante (Walking Madonna) es el título de tres estatuas de bronce de la artista Elizabeth Frink.


title: Virgen Caminante

text: De la escultura de Frink, las vírgenes caminantes son las únicas figuras femeninas que se conocen.


title: Virgen Caminante

text: Existen tres esculturas casi iguales, una de las cuales, de 1981, se encuentra emplazada en los jardines de la Catedral de Salisbury por la fachada norte, caminando en contra de la catedral. Esta dirección de su caminar ha sido interpretada como una actitud segura de una mujer que ha vivido momentos tristes y que ahora, confortada con la promesa de la resurrección, decide salir al mundo, donde se la necesita. Otra virgen caminante se halla en los terrenos de la mansión Chatsworth (Chatsworth House), en Derbyshire del Norte (North Derbyshire).


title: Eileen Sutherland-Leveson-Gower

text: Eileen Sutherland-Leveson-Gower, duquesa de Sutherland (3 de noviembre de 1891 - 24 de agosto de 1943), nacida Lady Eileen Gwladys Butler y titulada Marquesa de Stafford de 1912 a 1913, fue una noble británica.


title: Eileen Sutherland-Leveson-Gower

text: Nació el 3 de noviembre de 1891, hija del 7.º conde de Lanesborough. Se casó el 11 de abril de 1912 con George Sutherland-Leveson-Gower, 5.º duque de Sutherland, quien sucedió a su padre como Duque de Sutherland en 1913. Fue Mistress of the Robes de la reina María de 1916 a 1921. Murió en 1943, a los 51 años.


title: Hirundo angolensis

text: La golondrina angoleña (Hirundo angolensis) es una especie de ave paseriforme de la familia Hirundinidae propia de África Central. Habita Angola, Burundi, República Democrática del Congo, Gabón, Kenia, Malaui, Namibia, Ruanda, Tanzania, Uganda y Zambia.


title: Adelina (ópera)

text: Adelina es una farsa operística (descrita como un "medodramma sentimentale") en un acto con música de Pietro Generali con libreto en italiano de Gaetano Rossi. Se estrenó en el Teatro San Moisè de Venecia el 15 o el 16 de septiembre de 1810. Se estrenó justo antes de la farsa de Rossini en el mismo teatro.


title: Adelina (ópera)

text: La inspiración de este libreto de Rossi es de "Lisbeth", un drama lírico con texto de Edmond de Favières, musicado por André Grétry y estrenado en 1797 en la Salle Favart en París. En el libreto se traslucen los ideales de Rousseau y la Revolución francesa.


title: Adelina (ópera)

text: Es una ópera poco representada en la actualidad; en las estadísticas de Operabase aparece con sólo una representación en el período 2005-2010, siendo la primera y única de Pietro Generali.


title: Alfredo Alba

text: Alfredo Alba es un actor español de cine, teatro y televisión.


title: Alfredo Alba

text: Prolífico actor del panorama artístico español, tanto en teatro como en cine y televisión. Comenzó su carrera interpretativa en la década de 1970; en el teatro con la obra "Te casas a los 60... ¿y qué?", y seguidamente continuo una larga y prolífica carrera teatral con títulos de autores como Vicente Blasco Ibáñez, William Shakespeare o Valle-Inclán.


title: Alfredo Alba

text: En la gran pantalla trabajó a las órdenes de directores como Rafael Gil, Pedro Masó, Eloy de la Iglesia o José María Forqué. Trabajó todos los géneros, y pueden destacarse en su filmografía títulos como "La espuela", "Libertarias" o "El oro de Moscú".


title: Alfredo Alba

text: Rostro habitual en televisión durante más de 20 años, su estreno en la pequeña pantalla se remonta a la década de los últimos espacios dramáticos, para lugar pasar a engrosar la lista de actores invitados o capitulares en la mayoría de las series de la época más reciente, tales como "Al salir de clase", "Hospital Central", "Punta Escarlata" o "Amar en tiempos revueltos" por citar tan solo algunos ejemplos.


title: Rafael Montalvo y Baranda

text: Rafael Montalvo y Baranda (17?? - 18??), fue un político novohispano. Nacido en San Francisco de Campeche, entonces puerto de la Capitanía General de Yucatán, y fallecido en la misma ciudad, capital de la provincia de Campeche, Yucatán, México. Fue gobernador interino de Yucatán durante un breve lapso en 1834. Estuvo vinculado políticamente con el general Francisco de Paula Toro y con Antonio López de Santa Anna.


title: Rafael Montalvo y Baranda

text: En base al "pronunciamiento" del 5 de julio de 1834 de los centralistas en Yucatán , el alcalde 1° constitucional del ayuntamiento de la ciudad de Campeche, Rafael Montalvo y Baranda, fue reconocido en esa fecha como gobernador interino de Yucatán. El ejercicio del cargo en este caso serviría a la transición política que finalmente daría curso a la asunción del poder público por parte de Francisco de Paula Toro, el indicado por Antonio López de Santa Anna, su cuñado, para gobernar Yucatán. Mediante este proceso, los centralistas recuperaron el poder que habían perdido en el estado en 1832 a manos de los federalistas yucatecos. La intención de fondo de los centralistas era promover desde Yucatán y Campeche la consolidación del régimen centralista en México y el de la persona de Santa Anna como cabeza de este régimen, como quedó plenamente de manifiesto cuando poco después, en septiembre de 1835, se promulgara, siendo gobernador del estado José de la Cruz Villamil, el decreto emitido por el Congreso de Yucatán, en el que se pedía al Congreso de la Unión proceder en consecuencia.


title: Serie de Los juegos del hambre

text: Los juegos del hambre es una tetralogía de novelas de ciencia ficción y aventura para jóvenes, escrita por Suzanne Collins. La serie se compone hasta ahora de cuatro obras: "Los juegos del hambre", "En llamas", "Sinsajo" y "Balada de pájaros cantores y serpientes". Los dos primeros libros fueron cada uno best-sellers de "The New York Times", y el tercer libro encabezó todas las listas de libros más vendidos de Estados Unidos en su lanzamiento.La trilogía "Los juegos del hambre", se lleva a cabo en un período de tiempo futuro no identificado después de la destrucción de los países actuales de América del Norte, en un país conocido como “"Panem"”. "Panem" está formado por un rico "Capitolio", ubicado en lo que eran las Montañas Rocosas, y doce (antes trece) distritos que lo rodean, los distritos más pobres, que atienden a las necesidades del "Capitolio", y los más ricos, que son los más favorecidos. Como castigo por una rebelión en contra de este último, en la que Capitolio derrotó a los doce primeros distritos y destruyó el decimotercero, cada año un chico y una chica de cada uno de los doce distritos restantes, entre doce y dieciocho años, son seleccionados por sorteo y obligados a participar en los “"Juegos del Hambre"”. Los juegos son un evento televisado donde los participantes, llamados “tributos”, deben luchar a muerte en un estadio al aire libre llamado “La Arena” hasta que sólo queda un vencedor. El tributo ganador y su distrito correspondiente, recibirán grandes riquezas y alimentos respectivamente.


title: Serie de Los juegos del hambre

text: Cada libro de la trilogía de "Los juegos del hambre" tiene 27 capítulos y se divide en 3 secciones, de 9 capítulos cada uno. Collins dice que este formato lo tomó de sus obras de teatro, que le enseñaron a escribir en tres actos. Su anterior serie, The Underland Chronicles, fue escrita en la misma forma, ya que Collins está ""muy cómoda"" con esta estructura. Ella ve cada grupo de nueve capítulos, como una parte separada de la historia, y comenta que ella todavía llama a las divisiones, "saltos de actuación".


title: Serie de Los juegos del hambre

text: Los juegos del hambre (en inglés: "The Hunger Games"), Katniss Everdeen, una chica de 16 años del Distrito 12, se ofrece voluntaria para los "Septuagésimo Cuartos Juegos del Hambre" ocupando el lugar de su hermana menor, Primrose. El varón del Distrito 12 seleccionado resulta ser Peeta Mellark. Cinna, el estilista de Katniss, la convierte en la chica en llamas, consiguiendo la atención de los patrocinadores, vitales para lograr sobrevivir a los juegos. Katniss y Peeta lucharán contra los otros tributos en conjunto, fingiendo que se aman para ganar el favor del público.


title: Serie de Los juegos del hambre

text: En llamas (en inglés: "Catching Fire"), Tras el desafío de Katniss durante los Septuagésimo Cuartos Juegos del Hambre, los distritos comienzan a rebelarse, lo que provoca la ira del Capitolio contra Katniss. El presidente Snow ordena a Katniss que convenza a los distritos de que nada de lo que hizo fue por luchar contra el Capitolio, sino por amor a Peeta. Sin embargo, sus intentos de continuar fingiendo que está enamorada de su compañero no calman a los distritos. Como una medida para controlar la situación, ella y Peeta se ven obligados a competir en los Septuagésimo Quintos juegos del hambre con anteriores vencedores de los juegos con la intención de matar a Katniss y Peeta y a la rebelión de Panem contra el capitolio. Entre ellos se encuentran Finnick Odair, Johanna Mason y muchos más. Katniss deberá decidir en qué lado quiere estar: en el lado del amor (Peeta) o en el lado de la guerra (Snow).


title: Serie de Los juegos del hambre

text: Sinsajo (en inglés: "Mockingjay"), es el tercer y penúltimo libro, que gira en torno a Katniss y la rebelión de los distritos contra el Capitolio. Katniss, ahora refugiada en el Distrito 13, y bastante deteriorada de sus experiencias, es utilizada por los rebeldes como una herramienta de propaganda para unir a los distritos en el levantamiento contra el Capitolio y el presidente Snow. Peeta y los otros que fueron capturados por el Capitolio son rescatados. Por último, un grupo que incluye a Katniss, Gale, y al todavía algo inestable Peeta, viajan al Capitolio en una misión para asesinar al Presidente Snow.


title: Serie de Los juegos del hambre

text: En el epílogo al final de Sinsajo se habla de los hijos de Katniss Everdeen y Peeta Mellark, los describen como un niño rubio con ojos grises, y una niña de pelo oscuro y ojos azules, los cuales pasaron por un proceso de duda años antes, para ver si sus padres deseaban tenerlos o no, pero Peeta logra convencer a Katniss. Años después se reveló que sus nombres son Rye y Willow.


title: Serie de Los juegos del hambre

text: Se relata que las arenas donde transcurrían los Juegos del Hambre habían sido destruidas, las víctimas de estos, habían sido recordadas mediante un monumento. Sin embargo, los juegos se enseñaban en los colegios y Willow sabía que sus padres habían formado parte de ellos. Katniss entra en duda acerca de si hablarle de los juegos o no.


title: Serie de Los juegos del hambre

text: A todo esto, Katniss va recordando "La canción del Prado". Ella llega a la definitiva conclusión de que les iba a comentar de cómo sobrevivió y de sus pesadillas.


title: Serie de Los juegos del hambre

text: Al final, la trilogía se cierra con una frase que conmovió a millones de personas, la cual es: "Aun así, sé que hay juegos mucho peores".


title: Serie de Los juegos del hambre

text: Situado 64 años antes de los eventos en "Los Juegos del Hambre", cuenta la historia de "los días oscuros" en Panem. Suzanne Collins ha dicho que se explora la historia 10 años después del fin de la guerra, donde la gente de Panem trata de levantarse y acostumbrarse a la nueva realidad en la que viven.


title: Serie de Los juegos del hambre

text: El libro, "Balada de pájaros cantores y serpientes," fue lanzado a la venta el 19 de mayo de 2020.


title: Serie de Los juegos del hambre

text: "Songs from Lucy Gray Baird" es la composición de tres EP y un álbum de la cantante estadounidense Maiah Wynne inspirados y basados en el libro. Las canciones son mayoritariamente réplicas de las canciones cantadas en el libro por "Lucy Gray Baird" con algunas canciones inspiradas en el personaje mismo.


title: Serie de Los juegos del hambre

text: Collins dice que se inspiró para la trilogía, en fuentes clásicas y contemporáneas. La principal fuente clásica de la inspiración vino del mito griego de Teseo y el Minotauro. Como castigo por los crímenes del pasado, las fuerzas de Atenas, sacrificaban a siete jóvenes y siete doncellas al Minotauro, por los que murieron en un laberinto. Collins dice que aun cuando era niña la idea la aturdió, ya que ""era tan cruel"", como Atenas se vio obligado a sacrificar a sus propios hijos. Atenas entregaba anualmente un tributo humano a Creta, cuyo rey, Minos, sacrificaba entregándolos en el laberinto al Minotauro


title: Serie de Los juegos del hambre

text: Collins también cita a los juegos de los gladiadores romanos. Ella siente que hay tres elementos clave para crear un buen juego, ""un gobierno todo poderoso y despiadado, las personas obligadas a luchar hasta la muerte, y ser una fuente de entretenimiento popular"".


title: Serie de Los juegos del hambre

text: Una fuente contemporánea de inspiración fue la fascinación reciente de Collins con los reality shows. Se relaciona esto con "Los juegos del hambre" en la forma en que no son sólo entretenimiento, sino también un recordatorio a los distritos de su rebelión. Una noche Collins dice que ella estaba dándole zapeo a la televisión, donde vio a personas que compiten por un premio y luego vio las imágenes de la guerra de Irak. Ella describe cómo los dos se combinaron en una ""forma inquietante"", y tuvo la idea de la serie.


title: Serie de Los juegos del hambre

text: La primera novela de la trilogía, fue publicada por primera vez en septiembre de 2008. El 17 de marzo de 2009, Lionsgate anunció que había adquirido los derechos mundiales de distribución de la versión cinematográfica de "Los juegos del hambre" con la compañía Color Force. Poco después de la adquisición, Collins comenzó a adaptar el guion y las dos compañías más tarde pasaron a co-producir la película.


title: Serie de Los juegos del hambre

text: "En llamas" fue publicado por Scholastic el 1 de septiembre de 2009. La versión cinematográfica de la novela se estrenó en noviembre de 2013. Los tres libros han recibido buena acogida. Han sido alabados centrándose en la cualidad adictiva de todo el primer libro,y la acción.John Green, del New York Times comparó "Los juegos del hambre" con la serie de Scott Westerfeld, The Uglies.En llamas fue elogiado por ser mejor que el primer libro.Sinsajo fue elogiado por su representación de violencia,la creación del mundo, y la intriga romántica.


title: Serie de Los juegos del hambre

text: La crítica ha venido por la "televisión real" de que el tema es "el juego de muerte", y que también está presente en Battle Royale, The Running Man y La larga marcha.Además, la "trama romántica"y el pobre triángulo amoroso fue objeto de críticas.El último libro, Sinsajo, fue criticado por los fanes del libro y la crítica por no atar los cabos sueltos.Lionsgate Entertainment adquirió los derechos mundiales de distribución para la adaptación cinematográfica de "Los Juegos del Hambre", que es producida por la compañía de Nina Jacobson y Color Force.Collins adaptó la novela para el cine ella misma,junto con Gary Ross.La película comenzó su producción en la primavera de 2011 y terminó en verano de 2011.Fue estrenada el 23 de marzo de 2012, con una clasificación PG-13.Dirigida por Gary Ross; el reparto incluye a Jennifer Lawrence como Katniss, Josh Hutcherson como Peeta y Liam Hemsworth como Gale."En llamas" se estrenó el 22 de noviembre de 2013, con el elenco principal.


title: Maria Golovin

text: Maria Golovin es una ópera en tres actos con música de Gian Carlo Menotti. Se estrenó en el Teatro Pabellón de la Exposición Internacional en la Expo '58 de Bruselas el 20 de agosto de 1958.


title: Maria Golovin

text: Se centra en un encuentro romántico entre un recluso ciego llamado Donato y el rol titular, una mujer casada que vive en un país europeo unos pocos años después de una guerra reciente. La obra fue un encargo de Peter Herman Adler del NBC Opera Theatre.


title: Maria Golovin

text: Esta ópera se representa muy poco; en las estadísticas de Operabase aparece con sólo tres representaciones en el período 2005-2010.


title: Puerto Krym

text: Puerto Krym es una terminal portuaria de Rusia, en la República de Crimea, situada en la costa occidental de la península de Crimea, en el estrecho de Kerch. La localidad más cercana es el poblado de Zhukovka, al nordeste de Kerch.


title: Puerto Krym

text: Se pondría considerar como la conexión marítima más importante entre la península de Crimea y el resto de Rusia.


title: Puerto Krym

text: Fue construido en 1954 con la intención de acoger las operaciones de los transbordadores de pasajeros, automóviles y ferrocarriles de la línea Puerto Krym-Puerto Kavkaz, entre Ucrania y Rusia.


title: Puerto Krym

text: Está construido en el punto más angosto del estrecho, donde le separan unos 5 km de la otra orilla. El espacio alrededor del puerto está protegido del oleaje y el hielo con un rompeolas a cada lado. Adjunta al puerto se halla la estación ferroviaria "Krym" construida especialmente para el paso de los convoyes a los transbordadores.


title: Puerto Krym

text: Tras la disolución de la URSS se estableció un control aduanero fronterizo. El transporte ferroviario está a cargo de la "OOO Anship", filial del grupo ruso de empresas "AnRusTrans", y el de automóviles a cargo de la compañía estatal de crimea "Kerchenskaya paromnaya pereprava".


title: Puerto Krym

text: El 18 de marzo de 2014 tras la reunificación de la Crimea con Rusia, el puerto volvió a estar bajo control de ruso, cancelándose de este modo el estricto control fronterizo y de aduanas entre esta región y el krai de Krasnodar, que había cuando formaba parte de Ucrania.


title: Puerto Krym

text: Al puerto llega el ferrocarril desde Kerch, Feodosiya y Dzhankói. También llega la carretera "M-17" Jerson-Kerch parte de la ruta europea E97.


title: Barrio Cartero

text: Barrio Cartero Bruno Ramírez, (conocido como Barrio Cartero), es un barrio de la ciudad de Hurlingham, ubicado en el partido de Partido de Hurlingham, Provincia de Buenos Aires, Argentina.


title: Barrio Cartero

text: Fue construido entre diciembre de 1971 hasta mediados de la década de 1970 por la Cooperativa de Obreros y Empleados de Correos y Telecomunicaciones. Su financiamiento estuvo a cargo del Banco Hipotecario y la obra a cargo de la empresa SITRA S.A.


title: Barrio Cartero

text: Se encuentra ubicado a unas 15 cuadras de la estación Hurlingham. Es un complejo de 388 viviendas de dos plantas y una arquitectura que constituía una de las más modernas técnicas de construcción de la década de 1970. En el Barrio Cartero viven aproximadamente 1000 personas. Cuenta con 4 sectores que dividen a las viviendas. Además cuenta con una escuela primaria del estado, una galería comercial, una plaza y dos plazoletas. Es administrado por una comisión vecinal que se elige entre los propietarios cada cierta cantidad de años.


title: Barrio Cartero

text: En Google Maps está mal ubicado. Se encuentra sobre la calle Bustamante entre Santa Ana y Asamblea.


title: S-500 Prometey

text: El S-500 "Prometey" ("Prometeo") es un sistema de misiles antiaéreos con capacidad anti balística de origen ruso, actualmente en desarrollo por la empresa Almaz-Antey. Es también conocido como 55R6M "Triumfator-M" («Триумфатор-М»). Rusia adquirirá más de 10 sistemas antiaéreos.


title: S-500 Prometey

text: Es un sistema de misiles tierra-aire de nueva generación, diseñado para interceptar misiles balísticos intercontinentales de corto y medio alcance, sistemas de alerta temprana y control aerotransportado y sistemas de guerra electrónica como el Boeing EA-18G Growler. Con un alcance previsto de 600 kilómetros (373), el S-500 sería capaz de detectar y dar seguimiento simultáneamente hasta diez objetivos supersónicos balísticos volando a una velocidad de 7 kilómetros por segundo y tendrá un techo de vuelo de 40 km.


title: S-500 Prometey

text: Estaba previsto que concluyese en 2012, pero en febrero de 2011 se anunció que los primeros sistemas S-500 en producción en serie en iniciarían en el 2014. Bajo el estado armamento programa 2020 (GPV-2020), Rusia tiene previsto comprar diez sistemas S-500 para la defensa aeroespacial VKO.


title: S-500 Prometey

text: En el 2011 se anunció que el programa S-500 tendría un retraso de por lo menos dos años, con la fecha prevista de introducción al servicio ahora establecido en el 2017. Se esperaba que la producción de prototipos y el programa de las pruebas fuera concluido en el 2015.


title: S-500 Prometey

text: Los componentes principales del sistema S-500 son:También existe una versión del sistema llamado S-1000, pero no se conoce la diferencia entre las dos versiones.


title: Carlos Concha

text: Carlos Concha puede referirse a:


title: Material Girl

text: «Material Girl» es una canción interpretada por la cantante estadounidense Madonna. La compañía discográfica Sire Records la publicó el 30 de enero de 1985 como el segundo sencillo de su segundo álbum de estudio "Like a Virgin" (1984). También figura una remezcla de la misma en el grandes éxitos "The Immaculate Collection" (1990) y su versión original en "Celebration" (2009). Fue compuesta por Peter Brown y Robert Rans, mientras que Nile Rodgers la produjo. Madonna explicó que el concepto del tema era similar a la situación de su vida en aquel entonces; según ella, era provocativo y eso le gustaba.


title: Material Girl

text: «Material Girl» incorpora elementos de la música "new wave" y presenta numerosos arreglos de sintetizadores, además de una voz robótica masculina que repite el "hook". La letra habla del materialismo y sobre una vida de riqueza y despreocupación, en contraposición al romance y las relaciones. Los críticos actuales y de aquel entonces han comentado frecuentemente que esta y «Like a Virgin» son las canciones que han hecho de Madonna un ícono. «Material Girl» tuvo un gran éxito a nivel comercial y alcanzó los cinco primeros puestos en Australia, Bélgica, Canadá, Irlanda, Japón y Reino Unido. Llegó al segundo puesto de la lista "Billboard" Hot 100 en Estados Unidos y se convirtió en su tercer sencillo en el "top" cinco de allí.


title: Material Girl

text: El video musical fue una imitación de la interpretación de Marilyn Monroe de la canción «Diamonds Are a Girl's Best Friend» en la película "Los caballeros las prefieren rubias" (1953). Las escenas de imitación se intercalan con otras, donde un director de Hollywood intenta ganar el corazón de una actriz, rol que Madonna también interpreta. En forma opuesta a la canción, la mujer no se impresiona por el dinero y los regalos costosos, sino que el director debe fingir ser pobre para lograr salir con ella. Algunos especialistas hicieron hincapié en la simbología del video y lo consideraron un medio para promover la imagen de la artista. Madonna ha interpretado la canción en cinco de sus giras y en la mayoría de las veces ha imitado la canción y el video.


title: Material Girl

text: Muchos artistas han hecho una versión de «Material Girl», que incluye a Britney Spears, The Chipettes y Hilary Duff. Figura en las películas "Moulin Rouge!" (2001) y "" (2004). Madonna ha dicho en varias ocasiones que se arrepentía de haber grabado la canción, dado que los medios comenzaron a usar la frase "Material girl" («chica material») como un apodo. Se ha considerado como una influencia autoafirmante para las mujeres y también ha sido objeto de debate.


title: Material Girl

text: Peter Brown y Robert Rans compusieron «Material Girl», mientras que Nile Rodgers la produjo. En 1986, Madonna dijo a la revista "Company" que si bien no había escrito la canción, el sentido de la letra y su concepto se aplicaba a su situación en aquel momento de su vida. Comentó al respecto: «Estoy muy centrada en carrera. Me atrae la gente que es ambiciosa en ese sentido, como en la canción "Material Girl". Me atraen los hombres que poseen cosas materiales porque eso es lo que paga las expensas y te consigue pieles. Es la seguridad que dura más que las emociones». En una entrevista de 2009 con "Rolling Stone", Austin Scaggs le preguntó sobre sus primeras impresiones tras escuchar los "demos" de «Like a Virgin» y «Material Girl». La cantante contestó: «Me gustaron las dos porque eran irónicas y provocativas, pero diferentes a mí. No soy materialista y ten por seguro que no era virgen. Además, ¿cómo puedes ser como una virgen? Me gustaba el juego de palabras, creía que era ingenioso; tan callejero, tan genial».


title: Material Girl

text: «Material Girl» fue una de las primeras canciones de Madonna en incorporar música "new wave" y posee arreglos de sintetizadores y un pulso potente que la sostiene. También puede escucharse una voz masculina robótica que canta el "hook Living in a material world" («Viviendo en un mundo material»). Según la partitura publicada en el sitio Musicnotes.com por Alfred Publishing, la canción está en un compás de 4/4 y se interpreta a 120 pulsaciones por minuto. Está compuesta en la tonalidad de "do" mayor y la voz de Madonna abarca un registro de una octava, de "do" a "do". La progresión armónica básica de las estrofas es de "do"-"si"-"la" menor-"do"-"fa"-"re" menor-"do" y "fa"-"sol"-"sol"-"la" menor en el estribillo. La línea de bajo con sus influencias "post"-disco recuerda al tema de The Jacksons «Can You Feel It», que figuró en su álbum de 1980 "Triumph". Además, las estrofas poseen una gran semejanza con «You Should Hear How She Talks About You» (1982), de Melissa Manchester. La letra explica que lo que Madonna busca es el dinero, ropas caras; es decir, una vida perfecta con un hombre que pueda pagar todas esas cosas materiales. Existe en ella una referencia directa al tema «Shop Around» (1960) de The Miracles. Se trata, además, de las relaciones en términos de capitalismo y ganancia, donde el romance se vuelve sinónimo de comerciar mercancías y partes. El título, polisémico al igual que la letra por entero, muestra la visión de Madonna en cuanto a lo que la mujer deseable y respetable debe ser.


title: Material Girl

text: Tras su lanzamiento, «Material Girl» recibió en su mayoría críticas positivas. J. Randy Taraborrelli, en su , la llamó «casi "new wave"» y elogió su «gran melodía y letras irónicas, casi semi biográficas, sobre el amor de una chica por el dinero». Stephen Thomas Erlewine de Allmusic comentó que era «una afirmación definitiva». Añadió que, junto con «Like a Virgin», fueron las canciones que hicieron de Madonna un ícono y que las dos hacían sombra al resto del álbum "Like a Virgin" «porque son la combinación perfecta entre la temática y el sonido». Rikky Rooksby, en su libro "The Complete Guide to the Music of Madonna", comparó la canción con las de Cyndi Lauper debido a la voz aguda de Madonna. Añadió que era «una sátira mordaz en referencia a los jóvenes impulsivos de la época de Reagan y Thatcher, lo que demuestra que la música pop y la ironía no combinan». Para Santiago Fouz-Hernández, autor de "Madonna's Drowned Worlds", «Material Girl» es la canción que mejor representa el estilo inicial de Madonna, y que su «voz de niñita» hizo que la ironía del tema fuese aún más efectiva. Debby Miller de "Rolling Stone" consideró que retrataba a Madonna como una mujer más práctica que otras cantantes anteriores. Michael Paoletta de "Billboard" comentó que la canción tenía «un ímpetu febril de "dance rock"». De la misma publicación, Denise Warner escribió que «logra celebrar vertiginosamente y criticar el exceso superficial de nuestra cultura, todo con un inolvidable estribillo con "staccato" que nos recuerda exactamente en qué mundo vivimos». Del portal Medium, Richard LeBeau escribió que si bien «las letras pueden ser inmaduras y anticuadas, permanece como una de las canciones más icónicas de la década de 1980 por una razón: su brillante sonido pop».


title: Material Girl

text: Dave Karger de "Entertainment Weekly" consideró que era un poco repetitiva e inmadura en comparación con los trabajos más actuales de la artista, y Jim Farber, del mismo medio, opinó que daba a los críticos elementos para atacar el trabajo la cantante. En 2018, Chuck Arnold, también de "Entertainment Weekly", dijo que era un «éxtasis puro del "synth pop" ochentero». Por su parte, Sal Cinquemani de la revista "Slant" comentó que Madonna había «definido una generación con éxitos como "Material Girl"». Matthew Jacobs, del "Huffington Post", declaró que era «un éxito sustancial que hoy en día está más asociado con el apodo que le dio a la intérprete». Lo colocó en la novena posición del conteo de los mejores sencillos de Madonna. Alfred Soto de "Stylus Magazine" lo comparó con «Everything She Wants» de Wham!. Nancy Erick, de la misma revista, afirmó que «la cantante y el equipo conquistan una vez más con su combinación irresistible de "hooks" pop nuevos y ya utilizados». En 2003, la revista "Q" invitó a los admiradores de Madonna para seleccionar sus veinte mejores sencillos de todos los tiempos y «Material Girl» figuró en el puesto 15. Marcel Danesi opinó en "Popular Culture: Introductory Perspectives" que el tema y «Dress You Up» «ridiculizan y apoyan la popular visión implícita de [las] mujeres como objeto de voyeurismo».


title: Material Girl

text: Sebas E. Alonso, del sitio web español Jenesaispop, destacó a «Material Girl» como uno los mejores temas del álbum "Like a Virgin" y opinó: «Si hay algo que diferencia a Madonna de otras cantantes de éxito es el modo en el que hace de sus títulos grandes declaraciones de intenciones. No sólo canta sobre bailar y enamorarse, sino que sabe convertir cosas tan peregrinas como el orgullo capitalista ("Material Girl") en afirmaciones rotundas e himnos pop». En marzo de 2008, lo ubicó en la sexta posición de su lista de sus cuarenta mejores temas y señaló que gracias a la melodía y a la temática de la canción «la han hecho un clásico imprescindible del arte pop». Diez años después, el mismo autor volvió a incluirlo en el séptimo lugar de los 60 mejores de la artista, en conmemoración por su 60.º cumpleaños; al respecto, declaró que funcionaba «porque, como "Like a Virgin", acompaña a una melodía de 10/10 una grabación de 10/10 y una interpretación que sonaba deliberadamente tonta, cuando ya se iba viendo poco a poco que de tonta no tenía un pelo». Francesco Falconi la llamó «irónica y agradable» y «menos agresiva y más lustrada (que "Like a Virgin")».


title: Material Girl

text: De la edición española de "Vanity Fair", Guillermo Alonso opinó que «nada define mejor la era Thatcher/Reagan que la voz pitufa de Madonna (aquí parece su rival Cyndi Lauper, más que ella misma) en un canto a la artificialidad que llegó a lamentar cuando el título de este tema se convirtió en su más famoso mote». Louis Virtel, de NewNowNext, elogió su «guiño de decadencia y sensación de coquetería sarcástica». Nicole Hogsett, contribuidora y editora del sitio Yahoo!, opinó que se trataba de «su canción más divertida y frenética», y destacó los «lindos y femeninos chillidos» de la cantante. Nolan Feeney, de "Billboard", dijo que es, después de «Like a Virgin», el más grande éxito de Madonna de la década de 1980; escribió: «Si no se toma tan literalmente, [en "Material Girl"] se puede encontrar un retrato exacto de Madonna: una mujer inteligente que sabe exactamente lo que quiere y que no tolerará las tonterías de nadie». De la misma publicación, Chuck Arnold la consideró la segunda mejor canción de "Like a Virgin" y escribió: «Mucho antes de que Madame X entrara en la conciencia pública, esta fue la melodía que acuñó el apodo más famoso de Madonna. Al igual que con muchos de sus sencillos clásicos de los 80, es difícil separar la canción del video. [...] Este fue el verdadero comienzo de la ambición rubia. Es posible que la canción en sí no haya envejecido tan bien como otros de sus trabajos iniciales, pero este éxito número 2 del Hot 100 sigue siendo perfección "synth pop"». Will Lavin, del sitio web Joe, la incluyó en el octavo puesto de sus diez mejores pistas y dijo que era «divertida, alegre [y] bailable», así como una de sus primeras canciones «características». El periódico digital "Hoy Bolivia" sostuvo que «Madonna hace una crítica al clasismo y termina diciendo que nada de eso la impresiona: otro sarcástico juego que le hace al estrellato». Para Ed Masley, de "The Arizona Republic", «no hay nada en esta canción que sugiera que se debe tomar en serio, y mucho menos las voces de fondo que cantan robóticamente. [...] La sátira rara vez se sirve de manera tan descarada».


title: Material Girl

text: La canción debutó en el "Billboard" Hot 100 en el puesto número 43, el 9 de febrero de 1985, cuando «Like a Virgin» descendía de los diez primeros. Un mes después, quedó en el quinto puesto, y, finalmente, pasó dos semanas en la segunda posición, entre la canción de REO Speedwagon «Can't Fight This Feeling» y «One More Night» de Phil Collins. Con el paso de las semanas, pasó al puesto número tres y el siguiente sencillo de Madonna, «Crazy for You», alcanzó el número cuatro. En ese momento, la artista tenía dos canciones simultáneamente en el "top" cinco. «Material Girl» llegó a la cima en el conteo Dance Club Songs y al 49 en Hot R&B/Hip-Hop Songs. También ocupó el puesto número 58 en la lista anual de 1985, lo que convirtió a Madonna en la artista pop favorita en ese año. En la lista canadiense "RPM" debutó en el puesto 76, el 16 de febrero de 1985. Después de cinco semanas, alcanzó el cuarto lugar y se mantuvo un total de veintiún semanas. Además, se ubicó en el 46 en la lista de fin de año.


title: Material Girl

text: En Australia, la canción llegó al puesto cuatro. En Reino Unido, debutó en la lista UK Singles Chart en la posición 24 el 2 de marzo de 1985 y alcanzó su máxima posición en el puesto tres. Se mantuvo en la lista diez semanas. El tema recibió un disco de plata, otorgado por la British Phonographic Industry, por la venta de 200 000 copias. Según Official Charts Company, vendió 385 000 copias para agosto de 2017. En Europa, estuvo entre las diez primeras posiciones en Austria, Bélgica, Irlanda, Países Bajos, España y figuró en la lista Eurochart Hot 100 Singles, mientras que alcanzó el "top" 40 en Alemania, Italia y Suiza. Por último, en Nueva Zelanda llegó a los cinco mejores. Bill Lamb, de About.com, colocó al tema en el cuarto puesto en "Top 40/Pop" de la cantante.


title: Material Girl

text: El video musical se inspiró en la admiración de Madonna hacia Marilyn Monroe y consiste en una imitación de la interpretación de «Diamonds Are a Girl's Best Friend», de la película "Los caballeros las prefieren rubias" (1953). El actor Keith Carradine figuró en el video, en el rol del amante de Madonna. Esta producción fue la primera en mostrar el talento histriónico de la artista, al combinar las coreografías de «Diamonds Are a Girl's Best Friend» y la trama en la que un hombre le regala flores, en vez de diamantes. En una entrevista de 1987 con el "New York Daily News", afirmó:


title: Material Girl

text: El video se filmó el 10 y 11 de enero de 1985 en los Ren-Mar Studios en Hollywood, California y Mary Lambert —quien trabajó con Madonna en «Like a Virgin» y «Borderline»— lo dirigió. Simon Fields lo produjo, Peter Sinclair fue el fotógrafo principal, la edición estuvo a cargo de Glenn Morgan y las coreografías, en manos de Kenny Ortega. El actor Robert Wuhl figuró en las primera escena. Se consideró que el video fue una interpretación y a la vez una crítica sobre la letra y la misma Madonna. Fue durante el rodaje del video que la artista conoció a su primer marido, Sean Penn.


title: Material Girl

text: El video comienza con dos hombres mirando una proyección en las pantallas de un estudio de Hollywood. Allí, una actriz baila y canta «Material Girl», vestida como Monroe en «Diamonds Are a Girl's Best Friend». Uno de los hombres, rol de Carradine, es inmensamente rico y, al enamorarse de Madonna, desea expresarle sus sentimientos. Le dice a su empleado, interpretado por Wuhl: «Es fantástica, podría ser una estrella», a lo que contesta: «Podría ser, sería una gran estrella». El primero concluye: «Es una estrella, George». Madonna usa un vestido rosa sin mangas y usa su cabello rubio con rizos al estilo de Monroe. El contexto es una reconstrucción de la actuación de la actriz, con una escalinata, candelabros y un coro de hombres vestidos de gala. Madonna baila y canta la canción y se la ve con dinero, joyas caras, pieles y los hombres la llevan por las escaleras. En un momento, aparta de sí a un hombre que mira a su escote golpeándole con un abanico cerrado. A medida que el productor intenta impresionar a Madonna, descubre que no está interesada en las cosas materiales, sino que simplemente desea un romance. Él finge ser pobre, le lleva flores cortadas a mano y paga para conseguir una camioneta usada con el fin de llevar a Madonna a una cita. Su plan finalmente funciona, dado que la última escena los muestra besándose en el vehículo.


title: Material Girl

text: Fue en el video de «Material Girl» que Madonna comenzó a aceptar y sacar provecho de que la comparen con Monroe. Sin embargo, estableció una distancia segura de aquellas comparaciones y desarrolló el mismo estilo. Detalles, como el uso de dos guantes distintos o abanicos en el video fortalecieron la conexión entre sus figuras, pero Madonna hizo alusión a ella de forma sutil. El abanico de Monroe del video original presenta una imagen del Sudarsaná chakrá, sostenido por el dios hindú Vishnú. Georges-Claude Guilbert, autor de "Madonna as postmodern myth: how one star's self-construction rewrites sex", comentó que el abanico simboliza el deseo abrasador alrededor de Monroe, así como el sacrificio ritual, una suerte de presagio de su muerte temprana. El abanico de Madonna, que se ve al final, significaría que Madonna, en su tributo a Monroe, indica que no quiere ser una víctima como ella y que estaba en camino de convertirse en un mito feminista posmoderno. El escritor Nicholas Cook comentó que el video hacía ver que la imagen de Madonna era la sugerida en la canción, con el propósito de llevarla «de [ser] una niña bonita a una auténtica estrella». Lisa A. Lewis, autora de "Gender, Politics and MTV", dijo que en el video, Madonna logró la distinción inusual de ser una palabra que aparece frecuente en la literatura musical. «Material Girl» recibió una nominación en la categoría de mejor video femenino en los MTV Video Music Awards de 1985, pero perdió ante «What's Love Got to Do with It», de Tina Turner. Además, se ubicó en la posición 54 de la lista de VH1 de los cien mejores videos.


title: Material Girl

text: Varios artistas hicieron una versión de «Material Girl», además de que se le utilizaron "samples" en algunas canciones y se la incluyó en algunas películas y videojuegos. La cantante de cantopop Sally Yeh interpretó el tema en chino cantonés bajo el título «Two Hundred Degrees (200度)». La serie de televisión infantil estadounidense "Sesame Street" hizo una parodia, con una letra totalmente diferente titulada «Cereal Girl» en 1989. Su video musical trata de una monstruo que, tras probar un tazón de cereal, comienza a gustarle. The Chipettes interpretaron una versión en el programa televisivo de 1985 "Alvin and the Chipmunks". En 1998, se usó un "sample" de «Material Girl» en la canción «If You Buy This Record (Your Life Will Be Better)» de la banda italiana de "dance" The Tamperer featuring Maya. La banda de música industrial KMFDM versionó el sencillo para su álbum tributo "". El mismo año, la cantante estadounidense Britney Spears la cantó en su gira ...Baby One More Time Tour (1999), donde calificó a Madonna y a la cantante Janet Jackson como sus dos grandes influencias. La banda de "death metal" Exhumed lo versionó como parte de la edición limitada de su disco "Platters of Splatter" (2004).La banda estadounidense Richard Cheese and Lounge Against the Machine interpretó la canción en un estilo "lounge" para su álbum "I'd Like a Virgin" (2004).


title: Material Girl

text: La cantante estadounidense Hilary Duff y su hermana, Haylie, versionaron a «Material Girl» para el comienzo de la película "Material Girls" (2006), protagonizada por ambas. Timbaland produjo esta versión y el rapero estadounidense Lil Jon la hizo originalmente, mientras que la versión que se lanzó Dead Executives la produjo. De acuerdo con Haylie, la canción iba a ser puesta a la venta como sencillo pero no hubo tiempo para rodar un video musical. La cantante islandesa Hafdís Huld interpretó la canción en el Secret Garden Festival y en The Big Chill en el verano de 2007. El 16 de mayo de 2009, en su concierto de ventas agotadas en el auditorio Nacional de México, la cantante mexicana, Yuridia cantó su propia versión de «Material Girl». Una versión avant-garde/folk rock de Mountain Party se incluyó en el álbum recopilatorio y tributo a Madonna "Through the Wilderness" (2007). La canción «Marteria Girl» de la rapera alemana Marteria utiliza "samples" de «Material Girl» en el coro.


title: Material Girl

text: El sencillo era parte un popurrí con «Sparkling Diamonds» y «Diamonds Are a Girl's Best Friend» en la película "Moulin Rouge!" (2001). En la película "" (2004), se la usó en la escena donde el personaje Bridget sale de una cárcel tailandesa. El juego de ritmo de Nintendo DS, "Elite Beat Agents" (2006) contiene en uno de sus niveles una versión del tema. El nivel sigue a famosos por ser famosos atrapados en una isla desértica. También apareció en el videojuego Karaoke Revolution Party y en Wii Music de Nintendo, un videojuego de música de 2008 para la consola Wii. En 2010, el pianista británico Elton John lo versionó con «Like a Virgin» en el Rainforest Fund Benefit Concert.


title: Material Girl

text: Tras su lanzamiento, la frase "material girl" («Chica material») se convirtió en un apodo de Madonna, usado por décadas. Se destacó que «Material Girl» es una de las canciones que más lamentó grabar, debido a estos motivos. También dijo que si lo hubiera sabido, probablemente nunca la hubiera grabado. Tras filmar el video musical, Madonna dijo que nunca buscó ser comparada con Monroe, a pesar de haber imitado a dicho ícono de Hollywood y recrear muchas de las poses emblemáticas de Marilyn para varias sesiones de fotos, como para una edición "Vanity Fair" de 1991. Reflexionando en el tema, Madonna le dijo al autor J. Randy Taraborrelli:


title: Material Girl

text: Los académicos calificaron el uso del término "material" como extraño porque, de acuerdo con ellos, "materialistic" («materialista») es la palabra correcta. Sin embargo, eso hubiera sido entendido como problemas en la rima de la canción. Guilbert comentó que "material girl" («Chica material») designa un segundo tipo de mujer liberada, en contraposición al concepto de una chica que es tangible y accesible. Cook dijo que el signicado e impacto de este término se debía más a la canción que al video. Su influencia se vería después en la oposición entre diversos grupos, tales como mujeres contra hombres, gais contra heterosexuales y profesores contra adolescentes.


title: Material Girl

text: En 1993, se hizo una conferencia en la Universidad de California en Santa Bárbara, que tuvo como título "Madonna: Feminist Icon or Material Girl?". La conferencia se centró en la dualidad de Madonna, vista como ícono femenino y a su vez, como la «chica material» y se dedujo que no era sencillo decidir cuál de las dos se le aplicaba. Algunos feministas presentes abandonaron el lugar diciendo que no habían logrado formarse una opinión. Cuando el concepto de la nueva era se popularizó en Estados Unidos a finales de 1990, Madonna trató de rehuir de la etiqueta de «chica material» y se embarcó en su propia búsqueda espiritual. Diarios y revistas como "The Times" y "The Advocate" la llamaron la «chica etérea» y la «chica espiritual», respectivamente.


title: Material Girl

text: Madonna interpretó «Material Girl» en cinco de sus giras. En The Virgin Tour de 1985, la interpretó como la canción final del concierto, donde Madonna realizó una parodia de ella misma. Usó un "top" blanco, junto con una pollera apretada del mismo color y un brazalete en la mano izquierda. Al final de la actuación le preguntó al público: «¿En serio creen que soy una chica material? No lo soy, tomen [arrojando dinero falso]. No necesito dinero, necesito amor». Mientras se iba quitando la ropa, un actor haciendo de su padre la agarraba y la echaba del escenario. En Detroit, el mismo Tony Ciccone interpretó este rol. La actuación se incluye en la versión en VHS "". En su gira Who's That Girl World Tour de 1987, Madonna la cantó como parte de un popurrí en el que se incluía también «Dress You Up» y «Like a Virgin». Usó para la ocasión un traje elaborado e inspirado en Edna Everage, que consistía en un sombrero adornado con fruta de plástico, flores y plumas, un par de gafas con joyas y marcos negros gigantes, una pollera arrugada y una camiseta cubierta con objetos como relojes, muñecas y anzuelos. La escritora Carol Clerk comentó que el traje «era más bien ridículo para Madonna, en vez de humorístico».Se pueden hallar dos interpretaciones diferentes en formato video: "Who's That Girl – Live in Japan", filmado en Tokio el 22 de julio de 1978, y "", rodado en Turín el 4 de septiembre de 1987. Para su gira Blond Ambition World Tour de 1990, Madonna y sus coristas Niki Harris y Donna De Lory se vistieron como ancianas con batas de baño y ruleros en sus cabellos. Luego, se los quitaban y mostraban los vestidos rosas con símbolos de dólares que usaban abajo, mientras Madonna cantaba el tema con un acento del medio oeste muy marcado. En algunos conciertos, Madonna reemplazó las palabras "Experience has made me rich" («La experiencia me ha hecho rica») por "Experience has made me a bitch" («La experiencia me ha hecho una perra»). Al terminar, arrojó billetes falsos al público, que sacó de su corsé. Se grabaron y se lanzaron en video dos interpretaciones diferentes: la llamada "Blond Ambition – Japan Tour 90", de Yokohama (Japón) el 27 de abril de 1990, y la conocida como "Blond Ambition World Tour Live", filmada en Niza el 5 de agosto del mismo año. Durante la gira Re-Invention World Tour, en 2004, se decidió un programa donde los ensayos para cada espectáculo comenzarían con «I'm So Stupid» de "American Life" (2003), «Dress You Up» y «Material Girl», aunque luego las dos primeras se descartaron de los conciertos. Tras esto, «Material Girl» se eligió como el tema de cierre del segmento militar del espectáculo y se la arregló como una canción tocada en guitarra eléctrica. Madonna usó ropas con una temática militar y cantó la canción frente a un micrófono, con la guitarra colgada. Mientras tanto, las pantallas mostraban ecuaciones matemáticas, junto con espirales de ADN.


title: Material Girl

text: En la gira Sticky & Sweet Tour de 2008, la cantante lo interpretó en los bises en Detroit y Miami. Madonna usó "samples" del tema y de «Give it 2 Me» durante la presentación de «Girl Gone Wild» de su álbum "MDNA" (2012) en su gira The MDNA Tour. «Material Girl» también formó parte de la última sección del Rebel Heart Tour (2015-2016). Aquí, Madonna trabajó con el diseñador Jeremy Scott en trajes inspirados en la fiesta. Ella quería un estilo «jovencita "flapper" de Harlem visita París en los años veinte», y Scott creó el vestido final, adornado con miles de cristales de Swarovski. Tras interpretar una versión "jazz" de su sencillo «Music» (2000), Madonna daba inicio a «Material Girl» en una temática similar a la del videoclip. Al final, cambió la coreografía e hizo que sus bailarines, que posaban como pretendientes, se tiraran por las escaleras. La interpretación finalizaba con la cantante bajando por la pasarela con un velo de novia y llevando un ramillete blanco, que al final lanza a la multitud. Don Chareunsy, de "Las Vegas Sun", dijo que se trató de una actuación «reinventada, fuerte, creativa y simplemente muy divertida». Una actuación de «Material Girl» en esta gira se incluyó en el quinto álbum en directo de Madonna, "Rebel Heart Tour", publicado en 2017.


title: Luisa Margarita de Prusia

text: La princesa Luisa Margarita de Prusia (; Potsdam, 25 de julio de 1860 - Londres, 14 de marzo de 1917) fue una princesa alemana, y luego miembro de la familia real británica como esposa del príncipe Arturo, duque de Connaught y Strathearn, tercer hijo de la reina Victoria. Fue virreina consorte de Canadá cuando su esposo fue nombrado Gobernador general de Canadá de 1911 a 1916.


title: Luisa Margarita de Prusia

text: Luisa Margarita nació en el Palacio de Mármol, cerca de Potsdam, Reino de Prusia. Su padre era el príncipe Federico Carlos de Prusia, hijo de Carlos de Prusia y la princesa María de Sajonia-Weimar-Eisenach. Su madre era la princesa María Ana de Anhalt-Dessau, hija del duque Leopoldo IV de Anhalt y de la princesa Federica de Prusia. Su padre, sobrino del emperador alemán Guillermo I, se distinguió como comandante de campo durante la Batalla de Metz y en las campañas en el oeste de París durante la Guerra franco-prusiana.


title: Luisa Margarita de Prusia

text: El 13 de marzo de 1879, la princesa Luisa Margarita se casó con príncipe Arturo, duque de Connaught y Strathearn, en la Capilla de San Jorge, Windsor. El príncipe Arturo era el séptimo hijo de la reina Victoria y el príncipe Alberto de Sajonia-Coburgo y Gotha. La pareja tuvo un gran número de regalos costosos, el regalo de la reina, por ejemplo, consistía en una magnífica tiara de diamantes, entre otros. Muchos de los miembros de las familias reales del Reino Unido y Alemania asistieron, como el príncipe y la princesa de Gales. Después de su matrimonio, ella fue titulada "Su Alteza Real la duquesa de Connaught y Strathearn".


title: Luisa Margarita de Prusia

text: La duquesa de Connaught pasó los primeros veinte años de su matrimonio acompañando a su esposo en sus diversas visitas por todo el Imperio británico. El duque y la duquesa de Connaught adquirieron Bagshot Park en Surrey como su casa de campo en el país y después, en 1900, utilizaron Clarence House como su residencia en Londres. El duque y la duquesa tuvieron tres hijos:


title: Luisa Margarita de Prusia

text: Acompañó a su esposo a Canadá en 1911, cuando comenzó su mandato como Gobernador General. En 1916, se convirtió en coronel en jefe del 199º Batallón de Infantería Canadiense, CEF. En 1885, se convirtió en jefe del 64º Regimiento (8º de Brandemburgo) de Infantería "Mariscal de Campo General Príncipe Federico Carlos de Prusia", en el ejército prusiano.


title: Luisa Margarita de Prusia

text: La duquesa de Connaught murió de la gripe y bronquitis en Clarence House. Se convirtió en el primer miembro de la Familia real británica en ser incinerada, realizándose en el Crematorio de Golders Green. El procedimiento de colocar las cenizas en una urna era todavía desconocida en el momento, y su urna fue transportada en un ataúd ordinario durante las ceremonias fúnebres. Sus cenizas fueron enterradas en el Cementerio Real, Frogmore. El duque de Connaught le sobrevivió casi veinticinco años.


title: Luisa Margarita de Prusia

text: El hospital de maternidad adyacente al Hospital Militar de Cambridge en Aldershot fue nombrado en su honor como el Hospital de Maternidad Luisa Margarita.


title: The Old Maid and the Thief

text: The Old Maid and the Thief (título original en inglés; en español, "La vieja doncella y el ladrón") es una ópera en un acto con música de Gian Carlo Menotti y libreto en inglés del compositor que narra un cuento retorcido de ética y malvado poder femenino. Menotti escribe en el libreto "El diablo no puede hacer lo que una mujer puede - Hacer que un hombre honrado se vuelva ladrón".


title: The Old Maid and the Thief

text: Encargado por la NBC, "The Old Maid and the Thief" fue una de las primeras óperas compuestas específicamente para representaciones en la radio. Se estrenó en la Radio NBC el 22 de abril de 1939, con Alberto Erede dirigiendo a la Orquesta sinfónica de la NBC para cerrar la temporada de la orquesta 1938-1939. La obra se recibió con amplio entusiasmo por los críticos musicales estadounidenses. Menotti más tarde adaptó la ópera ligeramente de manera que pudiera representarse sobre el escenario; se produjo por vez primera por la Compañía de Ópera de Filadelfia en la Academia de Música de Filadelfia el 11 de febrero de 1941 en un programa doble con el estreno estadounidense de "Spiel oder Ernst?" de Emil von Reznicek.  Esta ópera se representa muy poco; en las estadísticas de Operabase aparece con una sola representación en el período 2005-2010.


title: Willie Deane

text: Willie Morris Deane, más conocido como Willie Deane (nacido el en Nueva York, Nueva York), es un jugador de baloncesto estadounidense. Con 1.88 de estatura, su puesto natural en la cancha es el de escolta. Auténtico trotamundo del baloncesto, ha llegado a jugar en 12 países distintos: su país, Estados Unidos, Grecia, Turquía, Italia, Ucrania, Bulgaria, Lituania, Polonia, Francia, España, Rusia y Letonia.


title: Una vez al año

text: Una vez al año ("Same Time, Next Year" en su versión original) es una obra de teatro de Bernard Slade, estrenada en 1975.


title: Una vez al año

text: Dicha obra nos presenta a George, un contador de Nueva York y a Doris, una ama de casa de California. En febrero de 1951 pasan en una posada del norte de California una noche como amantes. Desde aquel día, se prometen que a pesar de estar ambos casados y con hijos, se reunirán todos los años venideros el mismo día y en el mismo lugar. A través de los encuentros, descubriremos los problemas matrimoniales, nacimientos, muertes y devenires que la vida les aplica, así como deben ser capaces de adaptarse a los múltiples cambios sociales que la vida les exige.


title: Alfarería en la provincia de Albacete

text: La alfarería en la provincia de Albacete (España), como fenómeno etnográfico posterior a la romanización, mezcla influencias de la herencia cultural morisca en la región manchega, concretamente de las vecinas provincias de Toledo y Cuenca, con las del también próximo Levante español.


title: Alfarería en la provincia de Albacete

text: Sus centros más importantes fueron Villarrobledo, uno de los mayores productores de tinajas de España, y Chinchilla de Montearagón.


title: Alfarería en la provincia de Albacete

text: Las referencias más antiguas al oficio de la alfarería en tierras de la actual provincia de Albacete se encuentran en las ordenanzas de Chinchilla de 1441. Menciones posteriores mucho más concretas pueden leerse en la "Ordenanza de olleros" de 1509.


title: Alfarería en la provincia de Albacete

text: Ya en 1576, en las "Relaciones topográficas de Felipe II", citan Chinchilla de Montearagón como "cibdad en que se haze mucha y muy buena obra de barro especialmente ollas y crisoles para fundir metal y escelentisymos cántaros. El barro es bermejo, ay blanco enpero no es tal".


title: Alfarería en la provincia de Albacete

text: En el siglo XVIII hay referencias concretas en las encuestas de 1755 para el Catastro de Ensenada, donde ya aparecen los apellidos de antiguas familias alfareras como los Carcelén y los Gimena; nuevas citas, ya en el siglo XIX, pueden encontrarse en los "Diccionarios" de Sebastián Miñano (1826), Seudo Malte-Brun (1832) y de Pascual Madoz.


title: Alfarería en la provincia de Albacete

text: Los estudios más completos de la alfarería chinchillana parten de dos archivos, el Histórico Provincial de Albacete y el Municipal de Chinchilla; su estudio y el complementario trabajo de campo han corrido a cargo del etnólogo José Sánchez Ferrer.


title: Alfarería en la provincia de Albacete

text: En el plano etnográfico también ha sido muy importante la labor de recopilación de piezas hecha por el matrimonio Belmonte-Useros, creadores del Museo de cerámica nacional instalado en esta localidad desde 1980.


title: Alfarería en la provincia de Albacete

text: Las "ollerías" de Chinchilla aparecen documentadas en las "Relaciones topográficas de Felipe II" (1576) y en los Diccionarios más conocidos del siglo XIX; tras el esplendor del XVIII y el XIX, sobrevendría, como en el resto de España, su crisis alfarera. Los 36 talleres de 1904 eran 26 en 1924, diez en 1943 y solo tres en 1973. Los últimos maestros alfareros de Chinchilla de Montearagón, Antonio Carcelén y los hermanos Luis y Antonio Tortosa, cerraron sus talleres a comienzos del siglo XXI. En el museo ha quedado el testimonio de su trabajo y la música de sus nombres y apodos: "Peroles", Valeriano, los "Coloraos", los Molinas, Indalecio, "Pintili", los "Leandros", "Realico", los "Espinas", "Brincatapias", el "Mudo", Mariano Tortosa...


title: Alfarería en la provincia de Albacete

text: Tradicionalmente se ha trabajado la alfarería de agua tanto sin vidriar (cántaras y tinajas domésticas), como vidriada solo en el interior (alcuzas, cuerveras, tarros de ordeño, jarras) o con vidriado exterior (en los botijos y botijones) Más singulares son piezas como los morteros para preparar el "atascaburras", el corciol (lebrillo grande para aclarar la ropa), el bacín o las populares "cuerveras". El método más antiguo para decorar este tipo de piezas es "a la trepa", y los motivos más habituales: gallos, racimos de uvas o custodias. Los colores más tradicionales en este foco son el blanco, el amarillo y el verde.


title: Alfarería en la provincia de Albacete

text: En el histórico ámbito troglodita de cuevas-alfar de este enclave arqueológico, se han utilizado tradicionalmente "hornos morunos" con doble cámara vertical y techo abierto. En cuanto al glosario, las piezas de boca grande aquí se llaman "obra abierta", la cacharrería sin vidriar "obra parda" y a la acción de vidriar: "arcolar".


title: Alfarería en la provincia de Albacete

text: Añadir, por último, que la alfarería chinchillana tuvo en el pintor Benjamín Palencia un ilustrador de excepción.


title: Alfarería en la provincia de Albacete

text: Tras cuatro siglos de industria tinajera manchega, en esta localidad fronteriza con las provincias de Toledo y Cuenca, casi todo lo que queda es orgullo y recuerdos. Ambos están muy presentes en el Centro de la Tinajería, que se inauguró en noviembre de 2008; en él se recrean las distintas fases de fabricación de las tinajas en cuatro espacios expositivos, desde la extracción de la materia prima en los "barreros" y el traslado del barro a las fábricas, hasta el uso final de las tinajas en las bodegas, tras haber sido cocidas en el horno.


title: Alfarería en la provincia de Albacete

text: Se ha supuesto que la actividad alfarera en Villarrobledo, como en el resto de la provincia, llegó con la población morisca expulsada de Andalucía en 1571. Su industria, en principio en talleres familiares y lejos del casco urbano, llegaría a alcanzar características gremiales. La primera cita documental a los tinajeros locales es del siglo XVII y aparece en el "Arancel de Reformas y Precios de las Mercaderías, Salarios, y Jornales de 1627 hecho en virtud de las Reales Pragmáticas", donde se regula el precio de las tinajas por arrobas.


title: Alfarería en la provincia de Albacete

text: La prosperidad de la alfarería local quedó determinada por la alta calidad de la materia prima, extraída de las "barreras" o pozos situados entre el Cementerio Municipal y la Ermita de la Virgen.


title: Alfarería en la provincia de Albacete

text: Las tinajas de Villarrobledo, originalmente ovoides, como las situadas por Cervantes en El Toboso, requerían un largo proceso de elaboración; en invierno se secaban y en primavera o verano se cocían. Eran necesaria una veintena de hombres para transportar la tinaja del patio del alfar al horno, bajo la dirección de un capataz. Los hornos, exteriormente cuadrados y con cúpula achatada, tenían dos bocas, contrapuestas, para la leña. Tras 24 horas de "cochura" (cocción), se dejaban enfriar de tres a cuatro días. Villarrobledo llegó a tener, entre 1915 y 1930, 72 hornos en activo, un 90% de ellos con capacidad para tinajas de quinientas arrobas y un 10% con cabida para tinajas de 250 arrobas.


title: Alfarería en la provincia de Albacete

text: La proximidad de la autovía del Este y la abundancia y calidad de los "barros" ha atraído a la localidad alfareros procedentes de Chinchilla, como las sagas familiares de los Cebrián Molina y los Carcelén.


title: Alfarería en la provincia de Albacete

text: En Hellín y la vecina población de Isso la cacharrería estuvo siempre ligada a la producción de tejas, baldosas y morteros para la resina. En la zona se han encontrado diversos yacimientos arqueológicos –como el de El Tolmo de Minateda–, con abundante ajuar alfarero de diferentes periodos y algunos hornos islámicos del siglo .


title: Alfarería en la provincia de Albacete

text: También tuvo Hellín fábrica de loza de herencia morisca, con vidriado blanco y decoración azul de la que guarda una interesante colección el Museo Comarcal de Hellín.


title: Alfarería en la provincia de Albacete

text: Foco morisco importante, en el que solo queda cerámica industrial. Fueron famosos sus tostadores para el azafrán.


title: Alfarería en la provincia de Albacete

text: Procedente de Chinchilla, continúa trabajando desde 1990 Jesús Carcelén, en la ciudad de Albacete, en un taller artesano situado en la calle Santiago Rusiñol.


title: Alfarería en la provincia de Albacete

text: Tuvo alfarería vidriada muy fina decorada en tierra blanca, al estilo de Cuerva.


title: Alfarería en la provincia de Albacete

text: El Museo de cerámica de Chinchilla de Montearagón conserva una interesante muestra de alfarería antigua hecha en esta localidad por alfareros procedentes de Chinchilla.


title: Punta Chushka

text: La punta Chushka es un cordón litoral situado en el área septentrional de la orilla oriental del estrecho de Kerch, que separa el krai de Krasnodar de Rusia de la república autónoma de Crimea en Ucrania, de este a oeste, y al mar de Azov del mar Negro, de norte a sur, y en el extremo occidental de la península de Tamán. Pertenece administrativamente al raión de Temriuk del citado krai. Comienza en el cabo Aileon y se alarga en dirección al mar Negro, cerrando la bahía de Tamán. Sobre el cabo se halla la localidad del Chushka.


title: Punta Chushka

text: Tiene una longitud de 18 km. La orilla occidental de la punta es recta, mientras que en la oriental surgen hacia el sur numerosos cordones prolongados. La punta está compuesta por arena menuda de cuarzo mezclada con conchas. Muy cerca de la punta se hallan las islas Dzenzik, Lisi, Krupinina y Golenki.


title: Punta Chushka

text: El nombre de la punta, "chushka", que en ruso significa "desbaste", se debe a que en estas aguas abundaban los delfines, a los que los lugareños llamaban familiarmente "cerdos de mar" ("morski sviniami", морскими свиньями) o "desbastes" ("chushkami", чушками)


title: Punta Chushka

text: En 1944 la punta fue unida a Crimea por un puente a través del estrecho de Kerch, que fue destruido por el movimiento de los hielos en invierno del mismo año. Desde 1955 entre la punta Chushka (estación "Kavkaz") y la península de Kerch (estación "Krim") funciona un servicio de transbordadores de ferrocarriles (entre Dzhankói y Krasnodar y Rostov), automóviles (carreteras "M17" -Ucrania- y "M25" -Rusia-, parte de la ruta europea E97) y pasajeros. Los puertos son Port Krim en la parte crimeana, y Port Kavkaz en la parte rusa, sobre la punta.


title: Punta Chushka

text: Entre 2014 y 2018 Rusia construyó un puente sobre el estrecho de Kerch.


title: Punta Chushka

text: A causa de un temporal en el mar en noviembre de 2007 hubo varios accidentes navales, que incluyeron un derrame de petróleo y uno de azufre.


title: María Lama Trigo

text: María Lama Trigo (Vigo, Pontevedra, 29 de marzo de 1980) es una periodista y locutora de radio española. Se dio a conocer al público en general como copresentadora en el "morning show" de Los 40 Principales "Anda ya", junto a Frank Blanco.


title: María Lama Trigo

text: Licenciada en periodismo ha trabajado en la COPE, donde realizó las prácticas, la Cadena SER y en Los 40 Principales.


title: María Lama Trigo

text: Su expediente académico le abrió las puertas para realizar las prácticas en la Cadena SER para posteriormente pasar a formar parte de sus servicios informativos. Cabe destacar su participación en los programas “Hora 25” y “Hoy por hoy” cuando eran dirigidos, respectivamente, por Carlos Llamas e Iñaki Gabilondo.


title: María Lama Trigo

text: Dio el gran salto a Los 40 Principales cuando se incorpora como copresentadora del programa "morning show" Anda Ya, que se emite diariamente de 06:00 a 11:00 y que ocupa el segundo puesto de programa diario más escuchado de la radio en España (según datos ofrecidos por el Estudio General de Medios, EGM), solo superado por el programa “Hoy por hoy” (ambos programas pertenecientes al Grupo PRISA) del cual fue colaboradora.


title: María Lama Trigo

text: En julio de 2012 se despidió de Anda Ya y de Los 40 Principales y se incorpora como copresentadora del "morning show"" Atrévete en la emisora de pop español, Cadena Dial, de 06:00 a 10:00 y también presentado por Frank Blanco.


title: María Lama Trigo

text: En septiembre de 2013 vuelve de copresentadora a Anda Ya esta vez capitaneado por Xavi Rodríguez


title: María Lama Trigo

text: Desde septiembre de 2014 es la co-presentadora del programa de radio de Mediaset, MorninGlory junto a Álvaro de la Lama.


title: María Lama Trigo

text: Paralelamente, desde el de julio de 2016 El 11 de enero de 2016 empieza una nueva etapa en Kiss FM como presentadora del espacio "Las Mañanas Kiss" junto a su antiguo compañero Xavi Rodríguez.


title: María Lama Trigo

text: En junio de 2014 se unió al programa de Cuatro "Todo va bien" como colaboradora. El programa fue emitido en el access prime time de lunes a viernes a las 21:30 y lo presentaba Xavi Rodríguez y Edurne.


title: María Lama Trigo

text: En 2016 colaboró en el programa "Zapeando" en La Sexta.


title: Indicador financiero

text: Un indicador financiero o "índice financiero" es una relación entre cifras extractadas de los estados financieros y otros informes contables de una empresa con el propósito de reflejar en forma objetiva el comportamiento de la misma. Refleja, en forma numérica, el comportamiento o el desempeño de toda una organización o una de sus partes. Al ser comparada con algún nivel de referencia, el análisis de estos indicadores puede estar señalando alguna desviación sobre la cual se podrán tomar acciones correctivas o preventivas según el caso.


title: Indicador financiero

text: Las razones o indicadores financieros son el producto de establecer resultados numéricos basados en relacionar dos cifras o cuentas bien sea del Balance General o del Estado de Pérdidas y Ganancias. Los resultados así obtenidos por sí solos no tienen mayor significado; sólo cuando los relacionamos unos con otros y los comparamos con los de años anteriores o con los de empresas del mismo sector y a su vez el analista se preocupa por conocer a fondo la operación de la compañía, podemos obtener resultados más significativos y sacar conclusiones sobre la real situación financiera de una empresa. Adicionalmente, nos permiten calcular indicadores por medio de empresas del mismo sector, para emitir un diagnóstico financiero y determinar tendencias que nos son útiles en las proyecciones financieras. El analista financiero, puede establecer tantos indicadores financieros como considere necesarios y útiles para su estudio. Para ello puede simplemente establecer razones financieras entre dos o más cuentas, que desde luego sean lógicas y le permitan obtener conclusiones para la evaluación respectiva. Para una mayor claridad en los conceptos de los indicadores financieros.


title: Indicador financiero

text: La interpretación de los resultados que arrojan los indicadores económicos y financieros está en función directa a las actividades, organización y controles internos de las empresas.


title: Indicador financiero

text: Los "indicadores financieros" frecuentemente usados son:


title: Predestinacionismo

text: Predestinacionismo es la herejía de los "predestinadores" o "predestinacianos".


title: Predestinacionismo

text: Estos sostenían que Dios predestinaba necesariamente a los hombres, sea a la gloria o al infierno, de modo que los escogidos estaban en la necesidad de ser salvados y al contrario, los réprobos, en la de ser condenados sin dependencia de su albedrío.


title: Predestinacionismo

text: Este error esparcido antes entre algunos y condenado después por muchos Concilios fue sostenido por Lucido en el siglo V: después le siguieron "Gotbescalc" en el IX y Wiclef y Juan Hus en el XIV. Entre los protestantes, hay una postura semejante o idéntica y dicen como consecuencia que es en vano obrar bien o mal, pues salvarnos o no depende de sola la predestinación, sin mira, ni respeto a las obras, cosa evidentemente contraria a la Escritura


title: Predestinacionismo

text: "Diccionario castellano", 1788


title: Darren Morningstar

text: Darren Troy Morningstar , (nacido el en Stevenson, Washington) es un exjugador de baloncesto estadounidense. Con 2.08 de estatura, su puesto natural en la cancha era el de pívot.


title: Antonio García Pérez

text: Antonio García Pérez (Camagüey (antes Puerto Príncipe), Cuba, - Córdoba, ) fue un militar español, profesor de la Academia de Infantería de Toledo y autor de numerosas obras y artículos, la mayoría de carácter militar: uno de los intelectuales militares del primer tercio del siglo XX, impulsó las bibliotecas del soldado. Considerado como católico-conservador, su obra, según algún autor, influyó en la idea de nacionalcatolicismo de la Dictadura del General Franco.