title: Hechos de Pablo y Tecla

text: Al amanecer del día siguiente, con el rechazo de su anfitriona y del resto de las mujeres del pueblo Tecla fue conducida al anfiteatro. Allí fue desnudada y arrojada a las bestias que proporcionó Alexander. Fue salvada milagrosamente de la muerte por una leona que se echó a sus pies y que combatió a otras fieras hasta morir. Mientras se encontraba en la arena, Tecla tuvo la visión de un foso de agua que contenía leones marinos. Pensando que sería su última oportunidad para bautizarse, se arrojó al agua proclamando que se estaba bautizando a sí misma. Un nuevo milagro la protegió de estos animales, rodeándola con una nube de fuego que además ocultaba su desnudez ante los presentes.


title: Hechos de Pablo y Tecla

text: Luego de que fracasara otro intento de matarla con toros atados a sus extremidades, el mismo Alexander rogó al gobernador que la liberara por temor a que ambos y la propia ciudad fuesen destruidos. Ante la pregunta del gobernador respecto a quién era y debido a qué circunstancias ninguna fiera la había tocado, Tecla respondió que ella era una sierva del Dios viviente, creyente en Jesucristo su Hijo, y que por esa razón ninguna bestía logró dañarla.


title: Hechos de Pablo y Tecla

text: Tecla se reunió nuevamente con Pablo en Myra de Licia, y luego regresó a Iconium para convertir a su madre. Durante los siguientes 72 años, vivió en una cueva que se convirtió en centro de peregrinación de enfermos. Los Hechos de Pablo y Tecla terminan con la descripción de un nuevo rescate milagroso, en el cual al final de sus días Tecla logra huir de una horda que pretendía despojarla de su estado de castidad, al abrirse un pasaje en la montaña tras el cual desaparece.


title: Hechos de Pablo y Tecla

text: Si bien no se trata de un registro histórico, la narración es reflejo de tendencias ascéticas y de la experiencia de la persecución durante el cristianismo primitivo.


title: Hechos de Pablo y Tecla

text: La leyenda local de la mártir Tecla de Iconio, pudo haber inspirado este episodio, en el cual se la relaciona a Pablo de Tarso. M.R. James escribió que «de otra manera es difícil establecer el porqué de la enorme popularidad del culto a Santa Tecla, que se propagó de oriente a occidente, y que la convirtió en la más famosa de la vírgenes mártires».


title: Hechos de Pablo y Tecla

text: Alcanzó una gran difusión, a pesar de la condena de parte de los apologetas griegos, y no sólo en sus versiones más conocidas en griego y en copto. El culto a santa Tecla se difundió a partir de Asia Menor, en particular desde Iconium (actual Konya), Nicomedia y Seleucia donde ya existía a fines del siglo IV un santuario en su honor que fue visitado por Egeria, según cuenta en su diario sobre su visita a Tierra Santa ("Peregrinatio Aetheriae", 23.4).


title: Hechos de Pablo y Tecla

text: Los eventos resumen la forma tradicional de la literatura griega del período helenístico: la peripecia de la joven y rica heroína, el salvataje extraordinario y la defensa de la propia castidad amenazada, transfigurada bajo una forma cristiana, que incluye la conversión luego de escuchar la palabra del apóstol y la intervención milagrosa de Dios que protege a la santa condenada al suplicio.


title: Hechos de Pablo y Tecla

text: El texto se caracteriza por una extrema defensa de la castidad. A Iconio, donde se produce la conversión de santa Tecla, san Pablo llega portando la acusación de haber pervertido a las doncellas de la ciudad, que ya no desean casarse debido a su prédica. Esta posición es totalmente diferente a la que se le atribuye al santo en la primera Epístola a Timoteo, , donde condena explícitamente la negación del matrimonio. De todos modos, en la primera Epístola a los Corintios, , (universalmente aceptada como auténticamente paulina), parece mostrar una mayor ambivalencia acerca del matrimonio, con la frase «Bueno le sería al hombre no tocar mujer». Este texto está más en sintonía con lo expresado en los "Hechos de Pablo y Tecla" que, más allá de cualquier discusión, parece atestiguar una posible interpretación, aún vigente en el siglo II, de las enseñanzas de san Pablo.


title: Hechos de Pablo y Tecla

text: Pablo también es presentado en forma ambigua. Como predicador del ascetismo, fascina a las mujeres. Sus enseñanzas involucran en graves problemas a Tecla, pero él nunca está cuando las dificultades comienzan.


title: Hechos de Pablo y Tecla

text: Paralelamente, el texto parece reflejar una posición menos subordinada de las mujeres en el ámbito del cristianismo primitivo: Tecla es invitada por Pablo a predicar y convertir, (en la iglesia Ortodoxa es venerada como «protomártir entre las mujeres e igual a los apóstoles»), es defendida por las mujeres de Antioquía de Pisidia y reúne en torno suyo a las mujeres de Seleucia. Tertuliano se lamentaba de que algunos cristianos de Alejandría se basaran en este texto para reivindicar la posibilidad de que las mujeres bautizaran y enseñaran en la iglesia.


title: Red Holloway

text: James L. "Red" Holloway (Helena, Arkansas, 31 de mayo de 1927 - Morro Bay, California, 25 de febrero de 2012) fue un músico de jazz estadounidense, saxofonista especializado en el tenor.


title: Red Holloway

text: Inició su carrera profesional en 1934, en el grupo de Gene Wright, aunque pronto pasó a tocar con músicos como John Coltrane, Ahmad Jamal, Yuseef Lateef y, ya en 1948, el bluesman Roosevelt Sykes. Después formó su propio cuarteto, con el que actuó entre 1952 y 1961. Lo que no le impidió tocar, paralelamente, en las bandas de Ben Webster, Lionel Hampton y Sun Ra (1953 y 1957), así como con los cantantes Billie Holiday y Nat King Cole. Músico de sesión reputado, acompañó puntualmente a Charlie Parker, Lester Young, Miles Davis, Sonny Rollins y Dexter Gordon, así como a músicos de rhythm and blues de la época, como Memphis Slim, B.B. King, Bobby Blue Bland o Jimmy Witherspoon.


title: Red Holloway

text: La realización de diversos trabajos en trío con organistas como Bill Doggett o Brother Jack McDuff, a comienzos de los años 1960, lo llevó a ser identificado frecuentemente con el estilo soul jazz. Después se instaló en California, desarrollando una activa carrera con músicos tan diversos como John Mayall, Sonny Stitt, Joe Williams o Etta James.


title: Red Holloway

text: Holloway, muy aficionado a intervenir en jam sessions, fue un saxofonista muy dúctil, abierto a todos los estilos de raíz afroamericana, con formas de bopper, y un profundo aliento rhythm and blues. Económica. Madrid, 1986. ISBN 84-375-0260-8)du jazz". Robert Laffont Edt., París, 1988. ISBN


Red Holloway


title: Julián de Anazarbus

text: San Julián de Anazarbus (también llamado Julián de Cilicia, Julián de Antioquía, o Julián de Tarso) es un mártir cristiano del siglo IV y venerado como santo. Su probable muerte está fechada entre el 305 y el 311.). Muchas veces se le confunde con Julián, mártir de la misma época y esposo de Basilisa.


title: Julián de Anazarbus

text: San Julián fue iniciado en el rito cristiano por su madre tras la muerte de su padre, un senador romano de creencias paganas. Fue detenido durante las persecuciones del emperador Diocleciano. Fue instado y posteriormente torturado por el gobernador Marciano para que renunciara a la creencia cristiana.  Después de las torturas y por el periodo de un año, fue llevado a diferentes ciudades de Cilicia. En Aegea, el santo fue visitado por su madre, que había engañado a los romanos diciendo que quería hacerle entrar en razones. Una vez dentro y durante tres días, la madre dio ánimos a su hijo para que continuara firme en su fe.  Cuando el gobernador llama a su madre para saber la respuesta, ella atacó ferozmente al politeísmo de los romanos. Por ello, el gobernador ordenó cortarle sus pies. En referencia al santo, lo ataron en un saco lleno de arena y de serpientes venenosas, y arrojado al mar. Su cuerpo fue arrastrado por las olas hasta Alejandría, donde fue sepultado por un cristiano piadoso. Posteriormente sus restos fueron trasladados a Antioquia, donde se erigió una basílica en su honor.


title: Base aérea Severomorsk-1

text: La Base aérea Severomorsk-1 ; ICAO: ULAK; IATA: ), es un aeropuerto militar situado 4 km al sur de Severomorsk, en el óblast de Murmansk, Rusia. Anteriormente la base era conocida como "Vayenga-1" (.


title: Base aérea Severomorsk-1

text: Severomorsk-1 dispone de una pista de hormigón en dirección 14/32 de 3.000x80 m. (9.842x262 pies).


title: Base aérea Severomorsk-1

text: Es uno de los campos de aviación más grandes de la península de Kola, tras el de Olenya.


title: Base aérea Severomorsk-1

text: La base puede alojar más de 40 bombarderos y algunas unidades de aviones de ataque.


title: Base aérea Severomorsk-1

text: Durante la guerra fría en el aeródromo se basaban el 967 ODRAP ("Regimiento Especial de Exploración Aérea Lejana"), que empleaba el avión Tu-16 (designación OTAN: Badger). En 1993 el regimiento fue rearmado con Su-24 (designación OTAN: Fencer) y se transformó en el 146 ORAZ ("Escuadrilla Especial de Exploración Aérea"). En 1997 fue disuelto por completo.


title: Base aérea Severomorsk-1

text: La unidad de operaciones principal es la 967 MRAP ("Regimiento de Reconocimiento Aéreo Naval") que utiliza Tu-22M (designación OTAN: Backfire) y Tu-16, y la 24 OPLAPDD ("Regimiento Autónomo Anti-submarino de Largo Alcance") que utiliza el Il-38 (designación OTAN: May).


title: Base aérea Severomorsk-1

text: Desde el 1 de mayo de 1998 en el aeródromo está emplazado el 830 OKPVP ("Regimiento Especial de Helicópteros Anti-submarino"), cuyo armamento está formado por helicópteros Ka-27 (designación OTAN: Helix-A). En esa misma fecha se formó el 403 OSAP ("Regimiento Especial Aéreo Mixto"), que emplea los aviones An-12 (designación OTAN: Cub), An-26 (designación OTAN: Curl), el IL-38, Tu-134 (designación OTAN: Crusty)


title: Distrito de Jhabua

text: Jhabua (en hindi; झाबुआ जिला) es un distrito de la India en el estado de Madhya Pradesh. Código ISO: IN.MP.JH.


title: Distrito de Jhabua

text: Comprende una superficie de 6 782 km².


title: Distrito de Jhabua

text: El centro administrativo es la ciudad de Jhabua. Dentro del distrito se encuentra la localidad de Baddala.


title: Distrito de Jhabua

text: Según censo 2011 contaba con una población total de 1 024 091 habitantes, de los cuales 509 261 eran mujeres y 514 830 varones.


title: Distrito de Katni

text: Katni (en hindi; कटनी जिला) es un distrito de la India en el estado de Madhya Pradesh. Código ISO: IN.MP.KA.


title: Distrito de Katni

text: Comprende una superficie de 4 947 km².


title: Distrito de Katni

text: El centro administrativo es la ciudad de Katni. Dentro del distrito se encuentra la localidad de Kymore.


title: Distrito de Katni

text: Según censo 2011 contaba con una población total de 1 291 684 habitantes, de los cuales 628 620 eran mujeres y 663 064 varones.


title: Base aérea Severomorsk-2

text: La Base aérea Severomorsk-2 ; ICAO:; IATA: ), es un aeropuerto militar situado 7 km al sudoeste de Severomorsk, en el óblast de Murmansk, Rusia. Se trata de un campo de aviación más pequeño que Severomorsk-1, que se encuentra a medio camino entre Severomorsk y Múrmansk de la que se encuentra a unos 11 km al noreste. En algunas épocas la base fue conocida como "Vayenga-2" ( y como "Safonovo-2" .


title: Base aérea Severomorsk-2

text: Severomorsk-2 dispone de una pista de asfalto en dirección 15/33 de 1.925x40 m. (6.315x131 pies). Las pista se construyó originalmente con 80 metros de anchura pero de ellos solo 40 son utilizables en la actualidad.


title: Base aérea Severomorsk-2

text: Hasta 1960 en el aeródromo se basaba 403 RLAR DD (Regimiento Aéreo Anti-submarino de Largo Alcance), compuesto de 24 aviones Be-12 (designación OTAN: Mail) anti-submarinos y para operaciones de búsqueda y rescate (más tarde el regimiento fue desplazado al aeródromo Severomorsk-1).


title: Base aérea Severomorsk-2

text: Entre 1960 y 1998 estuvo basado en el aeródromo el 830 OKPLBP, que más tarde fue trasladado a Severomorsk-1.


title: Base aérea Severomorsk-2

text: Durante algún tiempo también se alojó el 912 Regimiento Aéreo Especial de Transporte.


title: Base aérea Severomorsk-2

text: En 1979 en el aeródromo Severomorsk-2 se formó Regimiento Naval de Helicópteros. El 38 OKPLBP fue creado a partir de dos escuadrillas de helicópteros navales de 830 OPLBP, cuya dotación consistía en los helicópteros Ka-25 (designación OTAN: Hormone) y Ka-27 (designación OTAN: Helix-A).


title: Base aérea Severomorsk-2

text: En 2009 el aeródromo fue desactivado. Las imágenes de alta resolución de Google Earth muestran que la base aérea aparenta estar desatendida y en un estado de descuido.


title: Rhythm Nation 1814 Tour

text: "Rhythm Nation World Tour", es la gira mundial debut de la artista americana Janet Jackson. La gira es realizada en apoyo a su cuarto álbum de estudio "Janet Jackson's Rhythm Nation 1814" (1989), que además contiene material de su tercer álbum "Control" (1986). La casa disquera de Jackson A&M anunució los planes para una gira mundial en el otoño de 1989 luego del lanzamiento de "Rhythm Nation 1814". Dirigido por Roger Davies y Rusty Hooker, la gira fue desarrollada por el director musical Chuckii Booker, el coreógrafo Anthony Thomas, diseñador de escenario Roy Bennett, director de escenario Chris Tervit, productor de negocios Benny Collins y Janet Jackson.


title: Rhythm Nation 1814 Tour

text: La gira que duró nueve meses se presentó en Estados Unidos, Canadá, Japón, Holanda, Alemania, Francia, Reino Unido y Brasil. Inició en marzo de 1900 en Estados Unidos, la cual seguidamente se dirigió a Japón. Las canciones presentadas en el seltist de la gira fueron divididas de acuerdo al tercer y cuarto álbum de la cantante (el show comienza con "Control" y culmina con "Rhythm Nation"). Notables presentaciones dieron lugar al énfasis sobre la voz teatral de la cantante; la gira recibió estelares críticas basadas en el desenvolvimiento de Jackson en el escenario, sus coreografías y su mensaje de consciencia social lo cual llevó a compararla con otros artistas del género pop como "Prince" y su hermano "Michael Jackson".


title: Rhythm Nation 1814 Tour

text: La gira tuvo una asistencia de casi dos millones de personas y una venta de boletos alrededor de los 28 millones de dólares (solamente en Estados Unidos).


title: Rhythm Nation 1814 Tour

text: La Gira "Rhythm Nation World Tour" se convirtió en la primera gira mundial de Janet Jackson en apoyo a un álbum de estudio. A&M Records había anunciado planes para que Jackson se embarcara en una gira global para el otoño de 1989. Constaba de un equipo de once músicos, coristas y seis bailarines. Anthony Thomas fue elegido el coreógrafo líder para la gira. Thomas: "Janet buscaba bailarines híbridos de calle y con entrenamiento técnico... En mi opinión, el elenco tiene ambas características, lo cual hace todo esto muy interesante. No soy un bailarín entrenado y Janet tampoco. Lo desea así porque lo considera natural. Ella elige los pasos de baile muy rápido".


title: Rhythm Nation 1814 Tour

text: El músico y productor Chuckii Booker fue contratado como el director musical de Jackson; su banda se convirtió en el acto de apertura de la gira. Booker explicó que fue aprovechado por Jackson luego de una recomendación por parte de sus productores Kimmy Jam y Terry Lewis. En una entrevista, aclara: "Había conocido a Janet unos cuatro o cinco años atrás, pero fue algo muy cordial hasta el pasado septiembre en donde me invitó a una fiesta 'Rhtyhm Nation' en Los Ángeles. Asistí y le dije que estaba muy emocionado por ella. Ella dijo: 'Si, por eso quiero que seas mi director musical'. Me voltié, pensando que hablaba con alguien más. No podía creerlo. Pero, luego me enteré que ella estuvo hablando con Jimmy Jam y Terry Lewis, siendo ellos los que me recomendaron".


title: Rhythm Nation 1814 Tour

text: El reportero Doug Adrianson escribió: "Debido a la inevitable comparación con su hermano Michael, las expectativas sobre "Rhythm Nation World Tour" eran más altas que las del hombre que caminó en la luna. Para asegurarse que el show fuese sutilmente espectacular, Jackson y su director musical ensayaron con una considerable grupo durante dos semanas en el Pensacola Civic Centre (el mismo lugar donde Michael Jackson ajustó su "Bad Tour". Su gira fue producida y dirigida por Roger Davies, diseñador de escenario Mark Fisher y Benny Collins. El total de la producción tuvo un costo estimado de 2 millones de dólares.


title: Distrito de Khandwa

text: Khandwa (en hindi; खांडवा जिला) es un distrito de la India en el estado de Madhya Pradesh. Código ISO: IN.MP.EN.


title: Distrito de Khandwa

text: Comprende una superficie de 10 779 km².


title: Distrito de Khandwa

text: El centro administrativo es la ciudad de Khandwa.


title: Distrito de Khandwa

text: Según censo 2011 contaba con una población total de 1 309 443 habitantes, de los cuales 635 952 eran mujeres y 673 491 varones.


title: Hidulfo de Tréveris

text: Hidulfo (también conocido como "Hildulfo, Hidulfus, Hidulphus, Hiduiphus, Hidulphe, Hydulphe") (f. 707) fue una abad benedictino, fundador de la abadía de Moyenmoutier, obispo de Tréveris.


title: Hidulfo de Tréveris

text: Crónicas contemporáneas afirman que no fue obispo diocesano ni abad de la abadía Saint-Dié en Francia. Su festividad se celebra en el 11 de julio en la iglesia católica y en la ortodoxa.


title: Rafael Hernández (actor)

text: Esteban Rafael Hernández Herrero, más conocido como Rafael Hernández (Madrid, España, 3 de agosto de 1928 - Madrid, 7 de noviembre de 1997), fue un actor español. Apareció en 200 películas entre 1956 y 1994.


title: Rafael Hernández (actor)

text: Rafael Hernández nació en Madrid, siendo hijo de Isidro Hernández y de Josefa Herrero. Era motorista de la policía municipal, cuando la casualidad hizo que interviniera en la película "Manolo, guardia urbano", producida en 1956, protagonizada por Manolo Morán y Julia Caba Alba y dirigida por Rafael J. Salvia, que necesitaba para su rodaje de la colaboración del cuerpo de policía. Y aquí entró un joven Rafael, a la sazón de 28 años, realizando una breve aparición ejerciendo su profesión en una de las escenas de la película.


title: Rafael Hernández (actor)

text: Los años 90 suponen su retirada del cine, para dedicarse esporádicamente a la televisión, apareciendo en series de prestigio como "La forja de un rebelde", "Truhanes" o "Farmacia de guardia", dando lo mejor de sí mismo, como en papeles que malbaratan su comicidad en "Lleno, por favor", "Taller mecánico" o "El sexólogo". Su última actuación fue para televisión en la serie "Villarriba y Villabajo", en el año 1994. Para la gran pantalla, su última película fue unos años antes, en una comedia titulada "Los gusanos no llevan bufanda" de Javier Elorrieta, en 1991 y cerrando el círculo, interpretando el mismo papel con el que empezó, es decir, motorista de la policía municipal, su profesión.


title: Ira Gitler

text: Ira Gitler (Brooklyn, Nueva York, 18 de diciembre de 1928-Nueva York, 23 de febrero de 2019) fue un historiador y periodista norteamericano, especializado en "jazz", además de productor musical. Su obra más conocida es la "Enciclopedia del Jazz" ("The Biographical Encyclopedia of Jazz") escrita junto con Leonard Feather. Fue autor, además, de centenares de textos ("linernotes") incluidos en ediciones discográficas, desde el comienzo de los años 1950, así como autor de una docena de libros sobre "jazz" y hockey sobre hielo, sus dos pasiones.


title: Ira Gitler

text: Gitler creció escuchando a las bandas de "swing", a finales de los años 1930 y comienzo de la década de 1940, antes de descubrir la nueva música de Charlie Parker y Dizzy Gillespie. A comienzo de los años 1950, trabajó como productor para un gran número de sesiones de grabación del sello Prestige Records. Se le atribuye la acuñación del término "sábanas de sonido" para describir la forma de tocar de John Coltrane.


title: Ira Gitler

text: Gitler fue el editor en Nueva York de la revista "Down Beat", durante los años 1960, y colaboró con artículos en "Metronome Magazine", "JazzTimes", "Jazz Improv", "Modern Drummer", el "New York Times", el "San Francisco Chronicle", el "Village Voice", "Vibe", "Playboy", "World Monitor", y "New York Magazine". Fuera de Estados Unidos colaboró también con revistas como "Swing Journal" (Japón), "Musica Jazz" (Italia) y "Jazz Magazine" (Francia). Ganó el Premio Guggenheim Fellowship en 1974.


title: Ira Gitler

text: Ganó también los premios Lifetime Achievement Awards, otorgado por la New Jersey Jazz Society (en 2001) y el premio de la Jazz Journalists Association (en 2002). Su pasión paralela por el hockey sobre hielo, le llevó también a escribir varios libros sobre el tema, así como artículos en las revistas oficiales de los New York Rangers y la National Hockey League.


title: Rémy Cabella

text: Rémy Cabella (pronunciación en francés: ʁe.mi kɑ.bə.lɑ; Ajaccio, Francia, 8 de marzo de 1990) es un futbolista francés, de origen italiano. Juega de mediapunta y su actual equipo es el FC Krasnodar de la Liga Premier de Rusia.


title: Rémy Cabella

text: El 20 de mayo de 2012 se consagró campeón de liga con el Montpellier, logrando su primer título como profesional y el primer título de su club en la Ligue 1.


title: Rémy Cabella

text: Rémy Cabella nació el 8 de marzo de 1990 en Ajaccio, de madre corsa y padre italiano. Tercero de una familia de cuatro hijos, se crio en el distrito de Hauts de Bodiccione en Ajaccio, comenzó a practicar fútbol a la edad de tres años en la cantera del AC Ajaccio donde permaneció dos años, posteriormente se incorporó al Gazélec Ajaccio, y después al Afa FA durante dos temporadas, volvió al Gazélec y finalmente se incorporó a las fuerzas básicas del Montpellier a la edad de 14 años.


title: Rémy Cabella

text: Se convirtió en profesional en julio de 2009, firmando un contrato de tres años. Sin embargo, una lesión grave durante un entrenamiento en septiembre, lo obligó a someterse a una cirugía del ligamento cruzado anterior de la rodilla derecha, lesión que lo alejó del primer equipo.


title: Rémy Cabella

text: El 10 de abril de 2010, apareció por primera vez en la banca del equipo en la Ligue 1, durante un partido contra el Le Mans FC, apareció otras dos veces con el primer equipo pero sin entrar al campo de juego, aun así, extendió su contrato con el Montpellier HSC hasta el 2014.


title: Rémy Cabella

text: Sin haber jugado con el Montpellier, en julio de 2010 fue cedido por un año al AC Arles-Avignon, equipo recién promovido a la Ligue 1. Sin embargo, como el año anterior, se lesionó a principios de la temporada. Debutó en la Ligue 1 el 4 de diciembre de 2010 en el Parc des Sports de Aviñón durante un partido contra el AS Nancy Lorraine, e inició su primer partido como titular el 22 de diciembre de 2010 contra el OGC Niza, el 12 de marzo de 2011, anotó su primer gol contra el FC Lorient. Después de jugar dieciocho partidos y marcar tres goles, volvió al Montpellier HSC.


title: Rémy Cabella

text: El 24 de enero de 2012, extendió su contrato por dos temporadas más, hasta el 2016. El 28 de abril de 2012, fue nominado al premio joven promesa de los premios UNFP de la Ligue 1 2011/12. El 20 de mayo de 2012, se convirtió en campeón de Francia después de haber jugado 29 partidos y haber marcado tres goles en la temporada y también haber participado en cuatro partidos de Copa de Francia anotando tres goles y un partido de Copa de la Liga.


title: Rémy Cabella

text: La temporada 2012/13 comenzó el 28 de julio de 2012 con el partido por la Supercopa de Francia frente al Olympique Lyonnais en el Red Bull Arena de Nueva York. El Montpellier cayó 2-4 en penaltis. El 1 de septiembre de 2012, Cabella anotó su primer gol de la temporada en la Ligue 1, en un partido de la jornada 1 frente al FC Sochaux.


title: Rémy Cabella

text: Fue nominado una vez más para el Trofeo UNFP joven promesa de la Ligue 1, donde jugó 31 partidos, anotó siete goles y dio siete asistencias en la temporada 2012/13. Y en la Liga de Campeones, jugó seis partidos y dio una asistencia. Fue elegido como mejor jugador del Montpellier por los seguidores del club. El 10 de mayo de 2014, Cabella anunció oficialmente su salida del club, aclarando que iba a ser "su último partido en La Mosson".


title: Rémy Cabella

text: Después de permanecer tres temporadas con el Montpellier HSC, el 14 de julio de 2014, se anunció el traspaso de Cabella al Newcastle United por 12 millones de libras.


title: Rémy Cabella

text: El 19 de agosto de 2015 se confirma su cesión por una temporada al Olympique de Marsella. Donde se mantuvo hasta no disponer de minutos.


title: Rémy Cabella

text: El OM decidió ceder al jugador durante la temporada 2017-18 al AS Saint-Étienne. Tras esa temporada, "les verts" lo adquirieron en propiedad.


title: Rémy Cabella

text: Ha sido internacional con la selección de fútbol sub-21 de Francia.


title: Rémy Cabella

text: Cabella era parte de los jugadores de reserva llamados por Didier Deschamps para la fase de preparación de la Copa Mundial 2014, y es uno de los tres jugadores que han recibido su primer llamado a la selección absoluta francesa junto con Morgan Schneiderlin y Loïc Perrin.


title: Rémy Cabella

text: En el primer partido amistoso de preparación contra la selección noruega, el 27 de mayo de 2014 en el Stade de France, Cabella disputó su primer partido como "Bleu" cuando entró de cambio por Yohan Cabaye en el minuto 80' del partido.


title: Rémy Cabella

text: El 6 de junio de 2014, tras las lesiones de Franck Ribéry y de Clément Grenier, Deschamps incluyó a Cabella y Morgan Schneiderlin en la lista final de 23 jugadores que representarán a Francia en la Copa Mundial de Fútbol de 2014.


title: Rémy Cabella

text: Actualizado al último partido jugado el 31 de enero de 2015.


title: Idioma papabuco

text: El idioma papabuco; es una de las lenguas zapotecanas que podría estar extinta en los años venideros. En 2010 se reportó la existencia de dos hablantes de este idioma en Oaxaca. El territorio donde se habló papabuco abarcaba sectores de la Región de la Sierra, comprendida entre los municipios de San Juan Elotepec, Santiago Textitlán y Santa María Zaniza.


title: Idioma papabuco

text: En el pueblo de Elotepec, Oaxaca están los últimos hablantes del papabuco.


title: Idioma papabuco

text: Desde el punto de vista léxico el papabuco parece algo más cercano a algunas variedades de zapoteco que al chatino. Sin embargo, algunos autores consideran que podría constituir una rama independiente del zapotecano.


title: Ethel Krauze

text: Ethel Krauze (ciudad de México, 1954) es una escritora y presentadora de televisión mexicana.


title: Ethel Krauze

text: Ethel Krauze nació en 1954 en la ciudad de México, hija de la filósofa Rosa Krauze y el médico Luis Kolteniuk. Cursó sus estudios de lengua y literatura hispánicas en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Tiempo después, fungió como conductora del programa "Cara al Futuro" transmitido por Canal Once-TV México. Suele colaborar en periódicos de circulación nacional como "El Universal" y "Excélsior".


title: Ethel Krauze

text: Su novela "Infinita" (1992) es una de las pocas que tratan abiertamente la temática del lesbianismo y se la considera un hito dentro de la literatura homosexual de México.


title: Ethel Krauze

text: Entre sus obras más notables están:


title: Jean Kluger

text: Jean Kluger (nacido como Joseph Jean Kluger) es un artista belga, productor y compositor musical. Su carrera comenzó en 1957, trabajando para la empresa de su padre, la World Music. Escribió ampliamente para los mercados de la música pop francés y alemán, incluyendo canciones de Dalida, Will Tura, Ringo y Petula Clark. Él estableció la compañía de Jean Kluger S.A. en 1963. Kluger ha compuesto música para numerosas bandas desde principios de 1970, incluyendo Bananarama, Gibson Brothers, Ottawan, Sheila B., y ha colaborado con muchos otros productores, especialmente Daniel Vangarde.


title: Campeonato Universal del CMLL (2010)

text: El Campeonato Universal 2010 fue la segunda edición del Campeonato Universal del CMLL, un torneo de lucha libre profesional producido por el Consejo Mundial de Lucha Libre. Tuvo lugar del 30 de julio al 13 de agosto de 2010 desde la Arena México en la Ciudad de México.


title: Campeonato Universal del CMLL (2010)

text: El torneo para elegir ganador se decidió por medio de una competición con formato de eliminación directa, donde La Sombra resultó ser el ganador de la primera eliminatoria, la cual se realizó el 30 de julio. En la segunda eliminatoria realizada el 6 de agosto, Jushin Liger se alsó con la victoria tras vencer a La Máscara. La final del torneo se llevó a cabo desde "La Catedral de la Lucha Libre", la majestuosa Arena México el 13 de agosto de 2010, donde Jushin "Thunder" Liger derrotó a La Sombra luego de 17 minutos de combate en un Two Out of Three Falls Match, convirtiéndose así en el segundo campeón de este torneo.


Kickstart My Heart: a Tribute to Mötley Crüe es un álbum homenaje a la banda de hard rock Mötley Crüe lanzado en 1999. Este disco tributo de 1999 contiene versiones hechas por Paul Shortino, Babylon A.D., Pink Cream 69 entre otros artistas. Fue editado a beneficio de The Skylar Neil Foundation.


title: Selección de rugby 7 de Uruguay

text: La selección de rugby 7 de Uruguay también llamada Teros VII es el equipo nacional de la modalidad de rugby 7 (7 jugadores).


title: Selección de rugby 7 de Uruguay

text: Está regulada por la Unión de Rugby del Uruguay y compite en la Copa Mundial y la Serie Mundial ambos organizados por la International Rugby Board. A nivel continental ha obtenido el cuarto puesto en los Juegos Panamericanos de 2011 y 2015, y ha participado en todas las ediciones del Seven Sudamericano de la Confederación Sudamericana, logrando el título en 2012. En el Cono Sur también se hace presente en varios de los torneos de verano como los de Punta del Este, Viña del Mar y Mar del Plata entre los más importantes.


title: Selección de rugby 7 de Uruguay

text: Entre sus actuaciones en la Serie Mundial se destacan dos semifinales de plata en el Seven de Punta del Este 2000 y el Seven de Fiji 2000, y una final de shield en el Seven de Estados Unidos 2013.


title: Selección de rugby 7 de Uruguay

text: La camiseta es celeste con vivos negros con short y medias negras al igual que en la selección de 15. La indumentaria de visita puede variar, una posibilidad es que la camiseta tenga los colores invertidos con short y medias blancas. Uruguay ha obtenido en la Copa Mundial dos victorias ante Japón en 2009 y Túnez en 2013, así como 14 derrotas.


title: Selección de rugby 7 de Uruguay

text: En la Serie Mundial, Uruguay ha logrado un total de 20 victorias y 73 derrotas. Las tres victorias más recientes han sido ante Filipinas y Guyana en Hong Kong 2012 y Portugal en Las Vegas 2013.


title: Selección de rugby 7 de Uruguay

text: El Seven de Hong Kong se convirtió en 2013 en torneo clasificatorio a la Serie Mundial. Desde entonces, Uruguay ha obtenido victorias ante Taiwán en 2013, Islas Cook y Trinidad y Tobago en 2014, y Brasil y México en 2015. El equipo no clasificó a la edición 2016. En 2017 derrotó a Guyana, y en 2018 triunfó ante Jamaica e Islas Cook.


title: Selección de rugby 7 de Uruguay

text: A nivel sudamericano, Uruguay le ganó a Argentina por única vez en la final del Seven Sudamericano 2012. Ante Chile ha logrado 15 victorias y 9 derrotas, a la vez que ante Brasil ha conseguido 22 victorias en 26 encuentros.


title: Distrito de Khargone

text: Khargone (en hindi; खरगोन ज़िला) es un distrito de la India en el estado de Madhya Pradesh. Código ISO: IN.MP.WN.


title: Distrito de Khargone

text: Comprende una superficie de 8 010 km².


title: Distrito de Khargone

text: El centro administrativo es la ciudad de Khargone.


title: Distrito de Khargone

text: Según censo 2011 contaba con una población total de 1 872 413 habitantes, de los cuales 918 796 eran mujeres y 953 617 varones.


title: Ozzie Virgil, Jr.

text: Osvaldo José Virgil, Jr. (nacido el 7 de diciembre de 1956 en Mayagüez) es un ex receptor puertorriqueño de ascendencia dominicana que jugó en las Grandes Ligas de Béisbol para los Filis de Filadelfia, los Bravos de Atlanta, y los Azulejos de Toronto desde 1980 hasta 1990. Fue elegido miembro del equipo All-Star de la Liga Nacional en dos ocasiones en 1985 y 1987. En 1987, Virgil establerció un récord personal al batear 27 jonrones con los Bravos.


title: Ozzie Virgil, Jr.

text: Años después de que su carrera terminara, Virgil se convirtió en mánager. Fue nombrado mánager del nuevo equipo Surprise Fightin' Falcons de la independiente Golden Baseball League en 2005.


title: Ozzie Virgil, Jr.

text: El padre de Ozzie, Ozzie Virgil, fue un utility player en Grandes Ligas desde 1956 hasta 1969 y el primer dominicano en llegar a las mayores.


title: Ozzie Virgil, Jr.

text: Ozzie Jr. asistió a la Moon Valley High School en Phoenix, Arizona donde estableció varias marcas como deportista.


title: Medidor de flujo espiratorio

text: Es un instrumento diseñado para medir la fuerza de flujo espiratorio máximo de una persona. Es una pieza plástica pequeña manual en forma de flauta gruesa y cúbica en la cual el usuario exhala con su máxima fuerza causando que una pieza mida la fuerza de los bronquios y en qué medida está obstruida está la vía respiratoria. Es muy útil para los asmáticos y personas que presentan enfermedad pulmonar obstructiva crónica para gestionar su condición y usar sus inhaladores u otras medicinas recomendadas.


title: Distrito de Mandla

text: Mandla (en hindi; मंडला जिला) es un distrito de la India en el estado de Madhya Pradesh. Código ISO: IN.MP.ML.


title: Distrito de Mandla

text: Comprende una superficie de 5 805 km².


title: Distrito de Mandla

text: El centro administrativo es la ciudad de Mandla.


title: Distrito de Mandla

text: Según censo 2011 contaba con una población total de 1 053 522 habitantes, de los cuales 528 027 eran mujeres y 525 495 varones.


title: Found by You

text: «Found by You» —en español: «Encontrado por ti»— es una canción versión acústica de la cantante estadounidense Britt Nicole último sencillo de su álbum Acústico, siendo curiosamente el último sencillo de Britt Nicole, en el momento ya que prepara una nueva producción discográfica para el 2012, la canción ocupó el puesto número 22 en los "Billboard Hot Christians 2011" pero esta canción fue muy popular en Alabama donde ocupó por 21 semanas consecutivas el primer lugar.


title: Found by You

text: La canción está escrita por Britt Nicole en colaboración de Brandon Heath


title: Eric Djemba-Djemba

text: Eric Daniel Djemba-Djemba (Douala, Camerún, 4 de mayo de 1981), es un futbolista camerunés, se desempeña como centrocampista y actualmente juega en el Hapoel Tel Aviv Israelí.


title: Eric Djemba-Djemba

text: Ha sido internacional con la Selección de fútbol de Camerún, ha jugado 24 partidos internacionales y ha anotado 2 goles.


title: Sinfonía concertante (Prokófiev)

text: La Sinfonía Concertante en mi menor, "op." 125, del compositor ruso Serguéi Prokófiev, es una obra de gran escala para violonchelo y orquesta. Prokofiev la dedicó al Mstislav Rostropóvich, quien la estrenó el 18 de febrero de 1952 con Sviatoslav Richter como director. Tras esta primera ejecución (con el título de "Concierto para violonchelo n.º 2"), fue revisada y renombrada a su denominación actual. Por sí misma, esta pieza es una versión revisada de su anterior "Concierto para violonchelo", "op." 58, escrito en agosto de 1933.


title: Sinfonía concertante (Prokófiev)

text: La pieza, con 40 minutos de duración aproximadamente, consta de tres movimientos:


title: Sinfonía concertante (Prokófiev)

text: Este trabajo inspiró a Dmitri Shostakóvich para escribir su "Concierto para violonchelo n.º 1", dedicado también a Rostropóvich.


title: 2waytraffic

text: 2waytraffic es una compañía de producción televisiva basada en Hilversum, Países Bajos. Fue establecida en 2004 por Kees Abrahams, Unico Glorie, Taco Ketelaar, y Henk Keilman, todos ejecutivos anteriores de Endemol.


title: 2waytraffic

text: La compañía expandió significativamente en 2006 con tres adquisiciones, comenzando con Emexus, un proveedor de soluciones móviles, en junio, y luego Intellygents, un desarrollador de contenido, en agosto. Sin embargo, la más notable de las adquisiciones fue en diciembre, cuando compró los derechos de la compañía británica Celador International y su biblioteca de programación, incluyendo la franquicia internacional "Who Wants to Be a Millionaire?"


title: 2waytraffic

text: El 4 de junio de 2008, la compañía se convirtió en un subsidiario de Sony Pictures Entertainment.


title: 2waytraffic

text: Actualmente tiene oficinas en Londres, Nueva York, Budapest, Estocolmo, y Madrid.


title: 2waytraffic

text: Emexus Group es un proveedor de soluciones móviles adquirido por 2waytraffic en junio de 2006, con el nuevo nombre "2waytraffic Mobile".


title: 2waytraffic

text: Intellygents fue establecido en 2002 por Kirsten van Nieuwenhuijzen y Mark van Berkel, empleados anteriores de Endemol, y fue adquirido por 2waytraffic en agosto de 2006. Es una compañía de desarrollo creativo para entretenimiento inteligente, con tales formatos como "That's the Question", "Take It or Leave It", "The Greatest Royalty Expert", y "", un spin-off de "Who Wants to Be a Millionaire?"


title: 2waytraffic

text: La más notable de las adquisiciones, 2waytraffic International, Sony Pictures Television (anteriormente Celador International), es el propietario, distribuidor, licenciante, y operador de los formatos de más que 200 concursos, incluyendo "Who Wants to Be a Millionaire?" en los Estados Unidos, el Reino Unido, Europa Oriental, y las regiones nórdicas. Después de que SPE adquirió 2waytraffic, el subsidiario internacional se renombró como "2waytraffic International, Sony Pictures Television," con administración de Ed Louwerse.


title: The Fame Monster

text: The Fame Monster —en español: ‘El monstruo de la fama’— es el tercer "extended play" ("EP") y segundo gran lanzamiento de la cantante estadounidense Lady Gaga, lanzado al mercado musical el 18 de noviembre de 2009 y en fechas cercanas alrededor del mundo. Inicialmente planeado como una reedición de su álbum debut, "The Fame", "The Fame Monster" trata sobre el lado oscuro de la fama, y el contenido lírico se basó en los temores y miedos de Gaga.


title: The Fame Monster

text: Lady Gaga se desempeñó como coproductora de todas las canciones del disco, además de componerlas. En "The Fame Monster" trabajaron los productores RedOne, Space Cowboy, Fernando Garibay, Darkchild y Ron Fair, siendo la primera vez que trabaja con los tres últimos. Además, apareció como artista invitada del disco la cantante estadounidense Beyoncé, quien participó en la canción «Telephone».


title: The Fame Monster

text: El disco contó con comentarios positivos por parte de los críticos de música contemporánea, llegando a acumular una puntuación de 78 sobre 100, según "Metacritic". De acuerdo con los críticos, «Bad Romance» y «Dance in the Dark» son las canciones que más se destacan. Por otro lado, tuvo una buena recepción comercial, entrando en el repertorio de los diez álbumes más vendidos de casi todos los países en los que estuvo. Para la promoción del disco, fueron lanzados tres sencillos mundiales los cuales tuvieron gran éxito, y un sencillo promocional. Para promover el disco, Gaga inició su segunda gira mundial titulada The Monster Ball Tour. El álbum recibió una nominación en los premios Grammy de 2011 a la candidatura de álbum del año, además de ganar el galardón al .


title: The Fame Monster

text: Durante la colaboración en el lanzamiento de los auriculares Heartbeats junto a Dr. Dre, Gaga comentó que planeaba lanzar un nuevo álbum. Ella dijo:


title: The Fame Monster

text: En cuanto al nombre del disco, la cantante comentó que era una coincidencia, ya que el disco lleva el mismo nombre que los creadores y distribuidores de los Heartbeats, Monster Cable Products. Al poco tiempo, Gaga reveló la portada y el nombre del primer sencillo del disco, «Bad Romance»; también reveló que el disco iba a contener ocho canciones nuevas, y que en las ediciones deluxe y de colección estarían las canciones de su álbum debut, "The Fame". Entre otras canciones, Gaga confirmó una balada llamada «Speechless», la cual fue inspirada por su miedo a la muerte y está dedicada a su padre, Joseph Germanotta. Gaga comparó a "The Fame" con "The Fame Monster", y los llamó Yin y yang.


title: The Fame Monster

text: Originalmente, el álbum fue ideado como un relanzamiento doble para "The Fame", pero luego, en una entrevista con MTV el 12 de noviembre de 2009, la cantante dijo que sería un disco independiente. Además de la versión estándar que contiene ocho canciones nuevas, fueron lanzadas dos versiones más, "The Fame Monster Deluxe", que contiene las canciones de "The Fame", y la versión "Super Deluxe Fame Monster Pack" la cual fue lanzada el 15 de diciembre de 2009 y trae una variedad de productos procedentes de la Haus of Gaga. Gaga explicó la decisión de que sea un disco independiente diciendo que:


title: The Fame Monster

text: El 23 de noviembre de 2009, el disco fue lanzado en América del Norte y Reino Unido como un disco extra en "The Fame", pero luego fue lanzado nuevamente como un disco independiente. Meses después, el 3 de mayo de 2010, fue lanzada la versión USB titulada " The Fame Monster Limited Edition USB Drive", la cual contiene las canciones del disco en versión explícita, nueve remixes, ocho vídeos musicales, un libro digital, las portadas de los sencillos y una galería de fotos.


title: The Fame Monster

text: En una sesión fotográfica con el diseñador y fotógrafo Hedi Slimane, fueron elegidas las portadas del disco. Una de ellas muestra a Gaga con una peluca rubia y una chaqueta negra tapando su boca, y la otra fotografía muestra a la cantante con el cabello oscuro y maquillaje negro que corre por su rostro fingiendo ser una lágrima. En relación a las dos portadas del disco, Gaga dijo que cuando ella se sentó a crear el concepto para el álbum, quiso asegurarse de que se vieran más oscuras e irritables que cualquier otra cosa que había hecho antes. Sin embargo, su sello discográfico consideró las fotografías demasiadas confusas y muy góticas, haciendo que el estilo se vea menos pop. Gaga respondió diciendo: "The Fame Monster" trata sobre el lado oscuro de la fama, como por ejemplo, el alcohol y el sexo, y la letra de las canciones tratan sobre los temores y miedos de Gaga. Ella explicó:


title: The Fame Monster

text: "The Independent" consideró que la primera canción del álbum, «Bad Romance», marca el tono gótico del álbum, cuya atmósfera es dominante. La línea «I want your ugly; I want your disease...» en «Bad Romance» se refiere a Boney M, y la música recuerda al quinto álbum del grupo inglés Depeche Mode, "Black Celebration" (1986). La quinta canción del disco, «Dance in the Dark» hace referencia en su interludio a distintos famosos que tuvieron un final trágico, como por ejemplo Marilyn Monroe, Judy Garland, Sylvia Plath, Diana, Liberace y JonBenét Ramsey. En una entrevista con "Los Angeles Times", Gaga explicó que la letra de la canción presenta un medio de expresión sobre cómo las personas se basan en motivaciones externas para afrontar la ansiedad interna. Concretamente, ella expresó:


title: The Fame Monster

text: «Speechless» es una balada producida por Ron Fair, que según "PopMatters" es una obra de arte comparable a trabajos de Queen y Freddie Mercury. En «So Happy I Could Die», Gaga presenta una oda lésbica, y la letra trata, básicamente, sobre el alcoholismo. La canción, en algunas partes, utiliza auto-tune para la música. En «Alejandro», la letra trata sobre Gaga defendiéndose de un harén de hombres latinos, y la canción hace homenaje a ABBA y a Ace of Base. «Telephone» trata sobre la cantante prefiriendo estar en la pista de baile antes que atendiendo los llamados de su novio. Gaga explicó que la inspiración para escribir «Telephone» fue su miedo a la sofocación, a la asfixia. Originalmente, «Telephone» fue escrita por Gaga antes de que saltara al estrellato, y producida por Darkchild para el sexto álbum de estudio de Britney Spears, "Circus". Dado que la canción fue excluida de este último, Gaga decidió convertirla en un dueto con Beyoncé e incluirla en "The Fame Monster".


title: The Fame Monster

text: "The Fame Monster" tuvo una recepción favorable, recibiendo comentarios positivos de los críticos de música contemporánea. Al juntar las calificaciones de las críticas sobre un total de 100 puntos, de acuerdo con Metacritic, el disco obtuvo un 78 por ciento del total basados en 13 críticas. Contó con la aprobación de varias revistas, entre ellas: "BBC Online", "The Independent", y "The Daily Telegraph". De manera específica, Paul Lester de "BBC Online", comentó que el álbum no es muy original, sin embargo, felicitó a la cantante por las ocho canciones y le dio la aprobación. Simon Price, de "The Independent", elogió positivamente al álbum y lo llamó «una nueva pieza de arte.» Neil McCormick, del periódico británico "The Daily Telegraph", comentó:


title: The Fame Monster

text: Mikael Woods, del periódico "Los Angeles Times", calificó al álbum con tres de cuatro estrellas, y afirmó que "Monster" sigue «demostrando la ambición creativa y la variedad estilística de la cantante». Michael Hubbard de MusicOMH elogió las canciones del disco. Sarah Hajibagheri del periódico británico "The Times" se sintió decepcionada con el álbum y comentó que «le faltaba el ritmo excéntrico de Gaga» y que lo único que lo salva es« el delicioso y demente 'Rah-rah-ah-ah-ah' en el coro de 'Bad Romance'». Bill Lamb de About.com le dio al álbum cinco de cinco estrellas y comentó que:


title: The Fame Monster

text: De acuerdo con Edna Gundersen del periódico "USA Today", el álbum suena igual a su predecesor, "The Fame", excepto en dos canciones, «Bad Romance» y «Dance in the Dark». Además, cree que «el frío alejamiento de Gaga y la aversión, al parecer, a una conexión humana genuina, deja un vacío inquietante. Con un vanguardismo intelectual, excentricidades electro-pop y dramatismos dementes que compiten por atención, no hay lugar para el corazón». Sal Cinquemani de Slant Magazine sintió que el álbum no fue un gran salto para Gaga y comentó que «es instructivo sobre la manera en que Gaga rechaza toda intimidad con los demás». Además, calificó a «Bad Romance» y «Dance in the Dark» como destacadas en el disco. Kitty Empire del periódico británico "The Observer" calificó al disco con cuatro de cinco estrellas y lo denominó como «desquiciado». Aunque Kitty desestimó «Speechless» diciendo que las baladas son el punto débil de la cantante, alabó «Bad Romance» y llamó a Gaga "la nueva Madonna". De acuerdo con los críticos, «Bad Romance» y «Dance in the Dark» son las canciones que más se destacan en el disco.


title: The Fame Monster

text: En América del Norte el disco fue muy popular, debutando en la quinta posición en la lista estadounidense Billboard 200 con 174.000 copias legales del disco vendidas en su primera semana. El álbum encabezó la lista Dance/Electronic Albums reemplazando por una sola semana a "The Fame". A menos de dos meses de su lanzamiento, la empresa de certificaciones discográficas de ese país, RIAA, le otorgó el reconocimiento de disco de platino, al vender más de un millón de unidades. Hasta el 25 de febrero de 2018, había vendido 1.64 millones copias en los Estados Unidos. De acuerdo con Nielsen Soundscan y "Yahoo! music", las canciones del disco vendieron, en formato digital, más de 8.4 millones de unidades solo en los Estados Unidos, haciendo a Gaga la artista con más ventas digitales hasta julio de 2010. En Canadá, el éxito fue similar, alcanzando el segundo puesto de la lista Canadian Albums Chart.


title: The Fame Monster

text: En Europa el éxito del disco fue mejor. Alcanzó el primer puesto en Alemania, Irlanda, Polonia, Suiza y el Reino Unido. También entró en el repertorio de los diez álbumes más vendidos en Finlandia, Hungría, Italia, Noruega, Países Bajos, Suecia, República Checa y Rusia. Además de la buena recepción en ventas, fue certificado como disco de platino en Bélgica por la IFPI, dos veces platino en Francia por haber vendido más de 200.000 copias del disco, otorgado por la empresa SNEP, disco de platino en Hungría, y tres veces platino en Polonia y en Rusia, con 60.000 copias legales del disco vendidas en ambos países.


title: The Fame Monster

text: En Oceanía, el disco disfrutó de una buena recepción comercial. En Australia y Nueva Zelanda, el disco logró llegar al número uno en ambos países, vendiendo más 210.000 copias del disco en Australia, lo que condecoró como tres veces disco de platino, entregado por la empresa de certificaciones discográficas de ese país, ARIA, y cuatro veces disco de platino por la RIANZ en Nueva Zelanda con más de 60.000 copias del álbum vendidas.


title: The Fame Monster

text: La promoción del disco comenzó en el programa "Saturday Night Live", cuando Gaga cantó el coro de «Bad Romance». El 16 de noviembre de 2009, la cantante interpretó la balada del disco «Speechless» en el Museo de Arte Contemporánea situado en Los Ángeles, donde colaboró con el artista Francesco Vezzolli y con miembros de la Bolshoi Ballet Academy de Rusia. Los productores de la serie televisiva estadounidense Gossip Girl invitaron a la cantante a interpretar «Bad Romance» en el décimo episodio de la tercera temporada. El episodio se tituló «The Last Days of Disco Stick» en referencia a la película americana "The Last Days of Disco" (1998) y a la canción de Gaga, «LoveGame».


title: The Fame Monster

text: «Bad Romance» fue interpretada por la cantante en distintos programas televisivos, tales como "The Jay Leno Show" y "The Ellen DeGeneres Show". También interpretó «Speechless» y «Bad Romance» en la entrega anual de premios American Music Awards 2009. Entre otras presentaciones, se destacan su actuación en el programa "The Oprah Winfrey Show", donde realizó un popurrí de las canciones «Monster», «Bad Romance» y «Speechless», su interpretación de «Poker Face», «Speechless» y «Your Song» junto con Elton John en la de los Premios Grammy, y su actuación en los Brit Awards 2010 dedicada a Alexander McQueen, quien había fallecido recientemente, en donde cantó una versión acústica de «Telephone» y un remix de «Dance in the Dark».


title: The Fame Monster

text: El 13 de mayo de 2010, Gaga fue invitada a la gala benéfica The Rainforest Concert Benefit, organizada por Sting en el Carnegie Hall de Nueva York. Gaga cantó «Speechless» y «Your Song» junto a Elton John. También interpretó junto con Elton, Sting, Bruce Springsteen, Debbie Harry y Shirley Bassey el tema «Don't Stop Believin'». Gaga estaba vestida con una minifalda blanca y pantimedias semitransparentes. Según "New York Daily News" su versión acústica de «Stand by Me», canción de Ben E. King fue «una sombría versión de una las canciones pop más fervorosas de todos los tiempos».


title: The Fame Monster

text: El 9 de julio de 2010, la cantante hizo una presentación gratuita en la calle con el apoyo del show televisivo "The Today Show's Summer Concert Series", donde interpretó sus éxitos «Alejandro» y «Bad Romance», y también las canciones «Teeth» y «You and I». A pesar de la lluvia ese día, más de 20 mil fanáticos asistieron a la presentación en el Rockefeller Center de Nueva York, y al finalizar el show, la cantante dijo:


title: The Fame Monster

text: En 2011, la cantante se presentó el 15 de mayo en el festival británico "Radio 1's Big Weekend", que tuvo lugar en Carlisle. Allí, Gaga cantó «Bad Romance», «Alejandro» y «Telephone», junto con «Just Dance», «Poker Face», «Judas», «Born This Way» y «Yoü and I». Poco después, el 27 de mayo de 2011, durante el "Summer Concert Series" del programa de televisión "Good Morning America", la cantante interpretó «Bad Romance» junto con otras canciones de su segundo álbum de estudio, "Born This Way".


title: The Fame Monster

text: The Monster Ball Tour es la segunda gira musical de la cantante, realizada con el fin de promover "The Fame Monster". Comenzó el día 27 de noviembre de 2009 en Montreal, Canadá,


title: The Fame Monster

text: Inicialmente, el artista de hip hop Kanye West y Gaga tenían planes de salir de gira juntos. Fame Kills: Starring Lady Gaga and Kanye West fue confirmada en septiembre de 2009. Luego de los , West declaró públicamente que se alejaría de la industria musical y de los medios de comunicación tras la desafortunada intervención que hizo mientras Taylor Swift aceptaba un galardón en esa ceremonia. A pesar de todo, el itinerario de Fame Kills fue publicado, teniendo como fecha inicial el 10 de noviembre en Phoenix, Arizona. Sin embargo, poco tiempo después, la gira fue oficialmente cancelada sin dar explicaciones.


title: The Fame Monster

text: El rapero Kid Cudi y el cantante Jason Derülo fueron confirmados como teloneros para todas las fechas en América del Norte del tour. En diciembre de 2009, Gaga reveló que en los conciertos que daría a partir del 2010, cancelaría todo el concepto del show y empezaría desde cero. Ella sintió que la renovación del show fue necesaria ya que el concepto de la gira original fue construido en muy poco tiempo. La cantante dijo:


title: The Fame Monster

text: «Bad Romance» es el primer sencillo del álbum. Su estreno fue realizado durante un evento del diseñador Alexander McQueen, en octubre de 2009. La versión oficial de «Bad Romance» fue subida en MySpace de Gaga el 21 de octubre, y tuvo más de un millón de reproducciones en dos semanas. Poco después, fue lanzado digitalmente en Estados Unidos y en Reino Unido. Por su parte, el vídeo musical fue dirigido por el director estadounidense Francis Lawrence. La línea de historia de éste, muestra a Gaga siendo secuestrada por modelos, quienes la drogan y la entregan a la mafia rusa. El vídeo musical de «Bad Romance» causó un gran impacto en Internet, más concretamente en la página YouTube, donde, tan solo seis meses después de su estreno, se convirtió en el primer vídeo que logró superar las doscientas millones de visitas. «Bad Romance» tuvo una gran recepción comercial. Se convirtió en un éxito N.º1 en países como Austria, Bulgaria, Canadá y el Reino Unido. También logró llegar a la segunda posición en Australia, Nueva Zelanda Suiza y Estados Unidos, donde logró vender más de cuatro millones de copias.


title: The Fame Monster

text: «Telephone» es el segundo sencillo de "The Fame Monster", y cuenta con la colaboración de la cantante R&B Beyoncé. Su primer lanzamiento radial fue en Estados Unidos, el 26 de enero del 2010, y luego digitalmente en Francia el 15 de febrero de 2010. El 2 de marzo fue relanzado digitalmente en Canadá, Reino Unido y otros países. Su video musical fue dirigido por el director sueco Jonas Åkerlund. El vídeo musical de «Telephone» es una continuación del vídeo de «Paparazzi». Además de aparecer Beyoncé en el vídeo, la banda neoyorquina Semi Precious Weapons reveló que harían un cameo para el vídeo. Comercialmente, «Telephone» se convirtió en un éxito. Logró llegar al N.º1 en Bélgica, Irlanda y el Reino Unido, entre otros.


title: The Fame Monster

text: «Alejandro» es el tercer y último sencillo del álbum. Fue lanzado por primera vez radialmente en Estados Unidos el 20 de abril de 2010. El 18 de mayo de 2010 fue lanzado digitalmente en países como Bélgica, Canadá, Francia y los Países Bajos. La canción recibió críticas mixtas, mayormente positivas. Paul Lester de "BBC" consideró que «Alejandro» se movía a un ritmo propio de Ace of Bace. Stephen Thomas Erlewine de Allmusic consideró la canción como una "revisión actualizada de ABBA". Mikael Wood de "Los Angeles Times" llamó a la canción "burbujeante" y comparó su estilo con canciones de ABBA. Brian Fitzgerland de "The Wall Street Journal" comparó «Alejandro» con la canción «Who's That Girl» de Madonna. El vídeo musical de «Alejandro» fue dirigido por el fotógrafo estadounidense Steven Klein. Debido a que en el vídeo aparecen elementos religiosos, se desató un gran debate entre la Liga Católica por Derechos Religiosos y Civiles en los Estados Unidos y el director del vídeo. Tuvo una buena recepción comercial. Se convirtió en un éxito N.º1 en Brasil, Finlandia, Polonia, Rusia y Taiwán. También entró en los cinco más vendidos en países como Australia, Austria, Canadá, Francia y los Estados Unidos, entre otros.


title: The Fame Monster

text: «Dance in the Dark» es el único sencillo promocional del disco, lanzado en Australia y Francia. La canción fue lanzada en las radio de éxitos contemporáneos el 26 de julio de 2010. Anteriormente, había sido lanzada como canción promocional junto con «Alejandro» en iTunes de Bélgica.


title: The Fame Monster

text: La canción recibió en su mayoría críticas positivas. Evan Sawdey de PopMatters comentó que «Dance in the Dark» es un "trabajo retro, deliciosamente sucio para hacer un cóctel pop sorprendentemente efectivo." Sal Cinquemani de Slant Magazine declaró que la canción es uno de los aspectos más destacados de "The Fame Monster". Michael Hubbard de MusicOMH alabó la canción por su "coro monumental." Por su parte, Edna Gunderson de "USA Today" llamó a la canción "cursi". Bill Lamb de About.com alabó la canción diciendo que:


title: The Fame Monster

text: «Dance in the Dark» tuvo una buena recepción en el país, donde llegó al puesto N.º 24. Además, la canción entró en las listas de Canadá, Hungría y Reino Unido gracias a las descargas digitales. El 11 de noviembre de 2009, en Canadá, la canción debutó en el puesto N.º 88, donde estuvo solo una semana. El 30 de noviembre de 2009, «Dance in the Dark» debutó en la novena posición de la lista húngara Mahasz. En Reino Unido, la canción debutó en el N.º 89, donde se mantuvo una sola semana.


title: The Fame Monster

text: Además de los sencillos, algunas de las canciones de "The Fame Monster" lograron entrar en varios países aun sin ser lanzados como sencillos."The Fame Monster" fue nominado en distintas ceremonias de premiación. A continuación, una lista con algunas de las candidaturas que obtuvo el álbum:


title: The Fame Monster

text: Lady Gaga: Voz principal, voz secundaria, compositora, productora, instrumentación y piano.Fuente: Allmusic.


title: Dimitri Borétsky

text: Dmitri Isaákovich Boretski (en ruso: Борецкий Дмитрий Исаакович) (¿? - Stáraya Rusa, 24 de julio de 1471) fue el hijo mayor de Marfa Borétskaya e Isaak Boretski.


title: Dimitri Borétsky

text: En 1470 tomó parte en un viaje a Hungría donde se casó en secreto con un miembro de la casa de Báthory, llamada Ana, y también participó en la embajada ante el rey Casimiro IV de Polonia, dirigida con el fin de firmar una alianza contra Moscú. Bajo la influencia de su madre se unió a los partidos anti-moscovitas, actuando en favor de la sumisión de Nóvgorod ante Casimiro IV.


title: Dimitri Borétsky

text: En 1471 fue elegido "posádnik" de Nóvgorod. En el verano de 1471 Dmitri Boretski dirigió la milicia novgorodiense en la Batalla de Shelón contra las tropas moscovitas, donde fue derrotado y hecho prisionero. Bajo las órdenes de Iván III de Moscovia, fue declarado culpable de traición y decapitado en Stáraya Rusa el 24 de julio de 1471.


title: Soupe-Opéra

text: Soupe-Opéra es un programa de televisión para niños. Creado en Francia en 1991, producido por Marlou Films.


title: Soupe-Opéra

text: En Australia fue originalmente televisado por el canal ABC1, pero actualmente se transmite en su señal hermana ABC2. En Latinoamérica fue transmitido por Cartoon Network, Once Niños y Magic Kids.


title: Soupe-Opéra

text: El programa es de culto en Francia y en Australia. Esto se debe principalmente a los adolescentes de la época actual, que vieron el programa cuando era nuevo en la primera mitad de 1990. Los episodios originales han estado siendo subido a YouTube.


title: Soupe-Opéra

text: En cada episodio, frutas y verduras salían de una canasta de forma espontánea, moviéndose por sí mismas, y se cortaban para formar animales y objetos. Los animales realizaban a continuación otras acciones, tales como comer los restos de comida. En algunos episodios, la comida sale de un cubo de basura para formar animales, como una zarigüeya.


title: Soupe-Opéra

text: Cada episodio cuenta con más o menos la misma canción, ejecutada durante todo el corto. Las diferencias consisten en pequeños efectos de sonido cuando el animal come, hace ruidos, etc. La canción principal se inicia con sólo una voz femenina cantando «Soupe Opéra» con acento francés. Luego suenan tambores generados por computadora, con un fuerte beat 4/4, y una voz que cantaba en una especie de gemido «Ah Oo Oo Oo Oh Oh». El sonido de esta canción, con sus efectos de sonido un tanto al azar, es típico de la década de 1990.


title: Estudios celtas

text: Los estudios celtas constituyen una disciplina académica dedicada al espectro cultural relacionado con los pueblos celtas. Incluye campos como la lingüística, literatura, historia del arte, arqueología e historia, con especial énfasis en el estudio de las diversas lenguas celtas.


title: John Cameron

text: John Cameron (Woodford, Essex, 20 de marzo de 1944) es un compositor, arreglista, pianista y director de orquesta inglés. Es conocido sobre todo por sus bandas sonoras para TV y obras de teatro, así como por sus colaboraciones en discos de figuras del pop como Donovan, Cilla Black o el grupo Hot Chocolate. Su versión del tema de Led Zeppelin, "Whole Lotta Love", logró un enorme éxito para su banda de jazz rock CCS, usándose durante muchos años como música de portada del show de la BBC-TV, "Top of the Pops".


title: John Cameron

text: Cameron estudió música en la Universidad de Cambridge, donde fue Vice-Presidente de Cambridge Footlights, un conocido club de teatro, además de tocar en la escena local de jazz. Tras dejar Cambridge, Cameron comenzó a trabajar como arreglista para el cantante de folk pop Donovan (entre sus colaboraciones, se incluye un #1 en EE. UU., "Sunshine Superman", co-arreglada con Spike Heatley) del que llegó a ser director musical, realizando giras y arreglando sus singles "Jennifer Juniper" y "Epistle to Dippy", además de los álbumes "Sunshine Superman" y "Mellow Yellow", así como los temas creados por Donovan para el film de Ken Loach, "Poor Cow".


title: John Cameron

text: Cameron también trabajó para la televisión: algunos de sus primeros trabajos importantes en esta área fueron como director musical y arreglista de las tres temporadas de la serie de variedades "Once More With Felix", con la cantante de folk Julie Félix (1967–69), "The Bobbie Gentry Show" y numerosos episodios de la serie de BBC, "In concert" (dirigida por Stanley Dorfman), en la que actuaron artistas como James Taylor, Joni Mitchell o Randy Newman.


title: John Cameron

text: Cameron también participó en el éxito de ventas de los temas "If I thought you'd ever change your mind", un #11 en UK de Cilla Black, y "Sweet Inspiration", un sencillo que llegó al Top 10, interpretado por Johnny Johnson and the Bandwagon.


title: John Cameron

text: Su primera aventura como compositor de bandas sonoras fue con el director Ken Loach, que le llamó para componer la música de "Kes" (1969). Esto le abrió las puertas a otros trabajos, como "The Ruling Class", con Peter O'Toole; "Nightwatch", con Elizabeth Taylor; y "A Touch of Class", con Glenda Jackson y George Segal, obra por la que Cameron fue nominado para un Oscar.


title: John Cameron

text: A comienzos de los años 1970, Cameron formó Collective Consciousness Society (C.C.S.), una banda de jazz rock al estilo de Blood, Sweat & Tears, que incluía al propio Cameron, a Mickie Most, Alexis Korner y Herbie Flowers, entre otros músicos conocidos de la escena británica, y con la que consiguió varios éxitos de ventas. A finales de la década, fue reclamado por Alain Boublil y Claude-Michel Schönberg para arreglar y dirigir un álbum conceptual basado en "Los Miserables" de Victor Hugo. La producción del disco se realizó en UK, por Cameron Mackintosh y la Royal Shakespeare Company, dirigida por Trevor Nunn y John Caird. "Los Miserables" se convirtió en uno de los mayores éxitos musicales de todos los tiempos, otorgando a Cameron el Drama Desk Award for Outstanding Orchestrations y un National Broadway Theatre Award. Orquestó igualmente la versión de 1993 de "Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat", "Honk!" y "Spend Spend Spend"


title: John Cameron

text: Entre las bandas sonoras realizadas para la televisión, destacan "The Rise and Rise of Michael Rimmer", "The Protectors", "Psychomania", la miniserie "Jack the Ripper" (protagonizada por Michael Caine y Premio Grammy), la serie de Disney "Little House on the Prairie", "The Mirror Crack'd", "To End All Wars" y "The Path To 9/11", por la que Cameron fue nominado para otro Emmy.


title: John Cameron

text: Cameron trabajó para artistas como José Carreras y el Choir of New College Oxford, así como para el barítono sueco Carry Persson.


title: 𐤅

text: La wau (𐤅) es la sexta letra del alfabeto fenicio. Representaba el sonido cerrado y posterior transliterado como /w/ o /u:/. De esta letra derivan la waw siríaca (ܘ), la waw hebrea (ו), la wāw árabe (و), las digamma o ϝαυ, "wau" (Ϝ) e ípsilon (Υ) griegas, las F, V, Y, U y W latinas y las Ѵ, У y Ў cirílicas.


title: 𐤅

text: Literalmente significa «anzuelo» o «lanza» y probablemente deriva de un glifo con el mismo significado. Es posible que se utilizara en numeración para representar el valor 6, aunque este uso solo está atestiguado en unas monedas alejandrinas de Sidón.


title: Internationalist

text: Internationalist es el tercer álbum de estudio de la banda australiana de "rock" alternativo Powderfinger. El álbum se lanzó el 7 de septiembre de 1998 y se denominó frecuentemente el trabajo más aventurado del grupo, con una mayor cantidad de experimentación que sus trabajos anteriores. "Internationalist" continuó con el éxito de su predecesor, "Double Allergic" y recibió cinco discos de platino en Australia. El álbum ganó cuatro premios en la ceremonia de los ARIA Music Awards, entre las que se cuenta la categoría de álbum del año. De él se extrajeron cuatro sencillos: «The Day You Come», «Don't Wanna Be Left Out/Good-Day Ray», «Already Gone» y «Passenger»; todos ellos figuraron en la encuesta de Triple J "Hottest 100" por dos años consecutivos. El disco recibió reseñas mayoritariamente positivas de la prensa australiana y cimentó la posición de Powderfinger en la escena musical local; pese a esto, con él la banda fracasó en su intento de lanzarse al mercado internacional.


title: Internationalist

text: Powderfinger pasó gran parte de los primeros meses de 1997 de gira tras el éxito de "Double Allergic". El compositor Bernard Fanning pasó gran parte de dicho año componiendo canciones para "Internationalist" en Brisbane y tomó su inspiración de un viaje del grupo a mediados de dicho año a los Estados Unidos. El título del álbum hace referencia al escapismo, es decir, la habilidad que un «internacionalista» —en inglés, "internationalist"— posee para escapar de la tensión social y racial. Cuando se le preguntó en una entrevista con "Juice", Fanning resumió el sentido de esto:


title: Internationalist

text: "Internationalist" se grabó en los Sing Sing Studios en Melbourne y Powderfinger se vio acompañada por el productor estadounidense Nick DiDia por primera vez. Ya que la banda había preparado «cerca de 30 o 40» canciones cuando ingresaron al estudio, la tarea de DiDia se vio relativamente reducida. El bajista John Collins comentó sobre el productor: «Nick era realmente bueno. La forma en la que encaraba la grabación era que quería grabar a la banda tal como estábamos en un momento particular, no quería juguetear demasiado». Como resultado de esta actitud, la banda sólo pasó un mes en el estudio, ya que DiDia produjo el álbum poco después. Powderfinger utilizó el tiempo restante para jugar al "ping-pong", la forma de recrearse que la banda eligió durante las sesiones de "Internationalist" y "Odyssey Number Five".


title: Internationalist

text: Collins comentó que el álbum no era tan fácil de escuchar como sus trabajos anteriores y que contenía numerosos experimentos en la composición de canciones que no habían probado en sus otros álbumes. Fanning afirmó más tarde que "Internationalist" fue «un mejor disco» que "Double Allergic", pero reconoció que no era tan fácil de comparar —sólo era una mejora en la composición de canciones. Collins y Fanning reconocieron que la naturaleza experimental del álbum podía hacerlos perder viejos fanes, pero el dúo estableció paralelismos con bandas como U2, sobre quienes Collins afirmó que «se había constantemente reinventado y con éxito». Afirmó también que la reinvención de Powderfinger fue tanto debido al propio interés de la banda como así también para «la percepción del público». Por otra parte, el guitarrista Ian Haug describió el álbum como «algo moderado» entre "Parables for Wooden Ears" («la bestia complicada») y "Double Allergic" («totalmente simplificado»), los dos anteriores álbumes del grupo. Además, coincidió en que el disco es mucho más experimental y lo describió como el álbum «más exitoso» del grupo, así como afirmó que fue el que mejor transmitió «el sonido que tenemos en directo».


title: Internationalist

text: Numerosas canciones de "Internationalist" se vieron influenciadas por asuntos sociales y políticos, aunque la banda negó que tengan un "leitmotiv" deliberado. Fanning explicó que la banda no tuvo la intención de discutir sobre política y al respecto afirmó: «No tratamos de hacer nada en particular». Recalcó, sin embargo, que las canciones, a modo de respuestas emocionales a sucesos recientes, se podían inevitablemente interpretar como políticas. Cuando se lanzó como sencillo «The Day Your Come», se especuló que aludía al partido político de Pauline Hanson One Nation, aunque la banda afirmó que la canción era vaga y no se refería específicamente a una persona. Fanning comentó sobre la canción:


title: Internationalist

text: El primer sencillo del álbum fue «The Day You Come», una canción influenciada por la política y la sociología. La banda no pretendía que fuera el primero y lo pusieron a la venta debido a que no pudieron decantarse con otro. Haug comentó el hecho de que era «una canción bastante inofensiva musicalmente» ayudó a Powderfinger a tomar esa decisión. La canción pasó nueve semanas en la lista de sencillos de Australia y su máxima posición fue en el puesto 25.


title: Internationalist

text: El segundo sencillo fue el doble lado A «Don't Wanna Be Left Out/Good-Day Ray», lanzado el 9 de noviembre de 1998. «Don't Wanna Be Left Out» habla sobre un amigo de Fanning que tenía dificultad ante las situaciones sociales. El baterista Jon Coghill la describió como la canción de Powderfinger más difícil de tocar en directo en ese entonces debido a que era muy «rápida y de ritmo irregular». El video musical de «Don't Wanna Be Left Out» no fue popular y generó críticas a los miembros de la banda. «Good-Day Ray» estuvo dedicada al presentador de televisión australiano Ray Martin y sus discrepancias públicas con el anteriormente anfitrión de "Media Watch" Stuart Littlemore. Su letra se inclinaba hacia el punk, aunque Coghill negó que Powderfinger fuese una banda dentro del género. Además, dijo que el video de este tema fue uno de los mejores que hizo el grupo.


title: Internationalist

text: El tercer sencillo de "Internationalist" fue «Already Gone», puesto a la venta el 12 de febrero de 1999. La canción fue un tributo hacia The Beatles y su influencia en la música de la banda. El cuarto y último sencillo del álbum fue «Passenger», lanzado el 9 de agosto de 1999. La canción está influenciada por Elvis Presley y posee un pasaje de trompa, así como armonías vocales del grupo de folk Tiddas. «Passenger» ganó un ARIA Award en la categoría de canción del año en 1999. El video del tema fue uno de los primeros del grupo en emplear gráficos computarizados y fue producido por Fifty Fifty Films. «Passenger» pasó once semanas en las listas australianas y su máxima posición fue el número 30. Figuró en el puesto 48 de la lista del canal Max de las 100 mejores canciones de la década de 1990.


title: Internationalist

text: Powderfinger se embarcó en una gira a nivel nacional tras el lanzamiento de "Internationalist" y tocó, con la banda británica Swervedriver y el grupo de Brisbane Not From There, en ciudades capitales a lo largo de Australia. En 1999, la banda también estuvo de gira junto a Something for Kate y Alex Lloyd. Collins describió el proceso de seleccionar con quién tocaría la banda como simplemente una cuestión de elegir qué música prefería el grupo y afirmó: «Habíamos tocado con la mayor parte de las bandas y si vas de gira con alguien, mejor ir con alguien con quien te llevas bien y cuya música disfrutas». Pese a ser fanes de Swervedriver, conocidos por «su capacidad de reproducir el sonido de sus álbumes perfectamente en directo» según Neala Johnson de "Beat", Fanning comentó que Powderfinger nunca intentaría igualarlos porque consideraba que sus espectáculos en directo eran mucho más «potentes a nivel emocional» que las grabaciones.


title: Internationalist

text: Con "Internationalist", Powderfinger por primera vez fijó su vista en el mercado internacional y apareció en varios festivales de los Estados Unidos, entre ellos el South by Southwest en Texas. Una vez en los Estados Unidos, Powderfinger hizo varias presentaciones para representantes de discográficas en Los Ángeles y en Nueva York. En una posterior entrevista en Australia, Fanning comentó que esos conciertos fueron difíciles debido a la falta de fanes de cosecha propia como apoyo. Además, mencionó que la banda no estaba concentrada en los conciertos y por eso no les fue tan bien como había esperado. Sin embargó, Coghill dijo que estas y las presentaciones en Austin habían «valido la pena» y habían sido «divertidas». Tras tocar en los Estados Unidos, Powderfinger realizó una gira por Canadá. Fanning describió la mirada al exterior del grupo como algo necesario para una banda con sede en Australia, ya que «la gente [en Australia] se va a cansar de ti rápidamente si haces cinco giras al año para sostenerte a nivel financiero».


title: Internationalist

text: "Internationalist" debutó en la cima de la "ARIA Albums Chart" y recibió un disco de oro en su primera semana, en la que vendió además cerca de 35 000 copias. Luego recibió uno de platino y hasta ahora ha recibido cinco de ellos, por haber vendido 350 000 copias. En la edición de 1999 de los ARIA Awards, el álbum ganó en tres categorías —álbum del año, mejor álbum de rock y mejor diseño de portada. Además, «The Day You Come» ganó el premio al sencillo del año. En 2000, «Passenger» recibió nominaciones para tres premios, pero no ganó ninguno.


title: Internationalist

text: Haug comentó que estaba asombrado con la respuesta de la crítica altamente positiva que el disco generó y se sorprendió que «hasta Molly [Meldrum] le otorgó un nueve sobre diez». La recepción positiva del álbum creó una sensación de surrealismo y el guitarrista comentó a "Juice": «Quisiera que alguien escriba una reseña realmente negativa»; sin embargo, apreció la credibilidad a la que contribuyó el álbum en la evolución de Powderfinger. Coghill coincidió con Haug con respecto a la popularidad del disco y afirmó que «no podías pedir que fuera mucho mejor», además de comentar que realmente se fijó en la recepción positiva que el álbum estaba teniendo. Benedict Wattes de "Juice" comentó que recibió «un nivel universal de elogios que no alcanzó otro lanzamiento australiano desde "Hi Fi Way" de You Am I». Pese a que Polydor dijo a la banda que el álbum sería muy comercializado, Fanning encontró sorprendente este éxito. Teresa Bolster de "HIT" sugirió que Fanning temía lo peor mientras componía canciones; «Celebrituy Head», una pista del disco, ha sido vista como «preventiva, un ataque mordaz a los compositores», si bien el vocalista mencionó que pretendía que fuera una broma.


title: Internationalist

text: La recepción crítica de "Internationalist" fue positiva, lo mismo que su desempeño en las listas de venta. Nicola Six de "The Courier-Mail" lo llamó el álbum más diverso de la banda hasta el momento y tomó de ejemplo a «The Day You Come», sobre la que comentó que su «"riff" "staccato" de guitarra hasta la forma en que el bajo se combina con el casi falsete de Bernard Fanning en el estribillo final» lo hacen el «primer sencillo perfecto». Watts afirmó que el tema «da un pantallazo del estado de ánimo y la naturaleza progresiva del álbum», mientras que Jonathan Lewis de Allmusic lo describió como la mejor canción del álbum. Ian Shedden de "The Weekend Australian" comentó también que se trata de «una de las mejores canciones australianas de rock de la década».


title: Internationalist

text: «The Day You Come» no fue el único sencillo elogiado; «Don't Wanna Be Left Out» se describió como «impulsada por guitarras de surf» y «Good Day Ray» como «"thrashy"» y Bolster mencionó además que su lanzamiento como doble lado A mostró la verdadera profundidad del álbum al público. Allmusic aprobó la «"roquera"» «Don't Wanna Be Left Out», pero recalcó que Powderfinger sacrificó su cualidad de único con «Good Day Ray», que Lewis consideró demasiado influenciada por Foo Fighters. Además, aprobó la «melódica» «Already Gone», mientras que Simon Wooldridge de "Juice" mencionó que ésta y «Passenger» demostraron su «talento para el gran gancho [melódico]». Neala Johnson de "Beat" comparó los "leitmotiv" políticos con los trabajos de Manic Street Preachers y halló «una conciencia social y personal seria, a veces, cínica mostrada en las letras». Noel Mander de "The Courrier-Mail" comentó que poseía «ligereza y un espíritu bullicioso» y lo comparó con las guitarras distorsionadas en su álbum debut "Parables for Wooden Ears". Geoff Nicholson de "Time Off" expresó que "Internationalist" es «una fusión de canciones de pop relucientes y sondeos que provocan al pensamiento».


title: Internationalist

text: Todas las canciones han sido compuestas por Powderfinger, salvo donde se indique.


title: Internationalist

text: La segunda edición de copias del álbum se lanzó a fines de noviembre de 1998 e incluyó un disco adicional con grabaciones en directo de la interpretación de Powderfinger en la celebración del 25º aniversario de la Sydney Opera House llevada a cabo en octubre de 1998. "Internationalist" y sencillos extraídos de él se han nominado en diversas categorías de los ARIA Music Awards, otorgados por la Australian Recording Industry Association, en dos años consecutivos.


title: Internationalist

text: En 1999, «The Day You Come» recibió un galardón en la categoría de canción del año en los APRA Awards, otorgados por la Australasian Performing Right Association y «Passenger» ganó el mismo premio al año siguiente. El mismo año, los temas «Already Gone», «Good Day Ray» y «Passenger» figuraron en la lista "Hottest 100" de Triple J y «Don't Wanna Be Left Out» y «The Day You Come» habían ingresado a ella en 1998. La revista de música australiana "Juice" colocó en el puesto 80 en su lista de los 100 mejores álbumes de la década de 1990.


title: Compuestos de cinc

text: Los compuestos de zinc son compuestos químicos que contienen el elemento zinc, que pertenece al grupo 12 de la tabla periódica. El estado de oxidación de la mayoría de sus compuestos es 2, el estado de oxidación principal de los otros elementos del grupo. El zinc puede ser clasificado como elemento de post-transición, pues el cinc (II) tiene un comportamiento químico similar al cobre (II), o como elemento representativo. Muchas sales de cinc (II) son isomorfas con las sales de magnesio (II), debido a que los radios iónicos de los cationes son muy parecidos. El cinc forma muchos complejos; metalo-proteínas que contienen cinc son comunes en los sistemas biológicos


title: Compuestos de cinc

text: Los átomos de cinc tienen un configuración electrónica de [Ar]3d4s. Cuando se forman los compuestos con estado de oxidación 2+, se pierden los dos electrones "s", por lo que el ion cinc desnudo tiene la configuración electrónica [Ar]3d. Esto permite la formación de cuatro enlaces covalentes, al aceptar cuatro pares de electrones y por lo tanto cumpliría la regla del octeto. La estereoquímica es tetraédrica y los enlaces puede ser descritos como formados por orbitales híbridos sp en el ion cinc. Algunos ejemplos se presentan en el óxido, ZnO, (cincita) y el sulfuro, ZnS, (blenda) en el que los iones óxidos y sulfuros están también tetraédricamente conectados a cuatro iones cinc. Muchos complejos de coordinación, como ZnCl, son tetraédricos. El cinc coordinado en tetraedros se encuentra en metalo-enzimas como la anhidrasa carbónica. Sin embargo, pueden formarse también complejos con índice de coordinación seis mediante el uso de orbitales 4d vacíos para formar orbitales híbridos spd. El ion [Zn(HO), que se presenta cuando una sal de cinc se disuelve en agua, tiene una estructura octaédrica.


title: Compuestos de cinc

text: Muchas sales de cinc (II) son sales isomorfas (tienen el mismo tipo de estructura cristalina) que las correspondientes sales de magnesio (II), debido al hecho de que el Zn y Mg tienen casi idénticos radios iónicos. Esto se produce debido a la contracción del bloque d. Mientras que el calcio es algo más grande que el magnesio, hay una constante disminución de tamaño a medida que aumenta el número atómico desde el calcio hasta el cinc. Por casualidad, el radio iónico del cinc es casi igual al del magnesio. En la mayoría de los demás aspectos, la química del cinc (II) es más parecida a la química del cobre (II), su vecino en la tabla periódica, que posee menos electrones. Sin embargo, mientras que Cu se clasifica como un ion de metal de transición en virtud de su configuración electrónica [Ar]3d, en el que hay una capa o nivel "d" incompleto, el Zn es mejor considerado como un ion de elemento representativo de post-transición. La tabla periódica de la IUPAC sitúa el cinc en el bloque d.


title: Compuestos de cinc

text: Se conocen algunos compuestos de cinc con estado de oxidación 1+ Los compuestos tienen la fórmula RZnR y contienen un enlace Zn-Zn análogo al enlace metal-metal del mercurio (I) en los iones Hg. En este sentido cinc es similar al magnesio en el que se conocen compuestos de magnesio de baja valencia que contienen un enlace Mg - Mg.


title: Compuestos de cinc

text: No se conoce ningún compuesto de cinc con estado de oxidación distinto de 1+ o 2+. Los cálculos indican que es improbable que exista un compuesto de cinc con el estado de oxidación de 4+. Aunque los mayores estados de oxidación son más estables para los elementos más pesados de un grupo, el compuesto fluoruro de mercurio (IV), HgF, existe solo a 4 K en una matriz de neón/argón.


title: Compuestos de cinc

text: Los compuestos de cinc, como los compuestos de los elementos representativos, son en su mayoría incoloros. Las excepciones se producen cuando el compuesto contiene un anión o ligando coloreados. El seleniuro de cinc (ZnSe), sin embargo, es de color amarillo, debido a transiciones en la transferencia de carga, y el telururo de cinc (ZnTe) es de color marrón por la misma razón. El óxido de cinc se vuelve amarillo cuando se calienta debido a la pérdida de algunos átomos de oxígeno y la formación de un defecto en la estructura.


title: Compuestos de cinc

text: Los compuestos que contienen cinc y otros metales son todos diamagnéticos.


title: Compuestos de cinc

text: El cinc es un fuerte agente reductor con un potencial redox estándar de -0,76 V. El cinc puro se empaña rápidamente en el aire, formando una capa pasiva de carbonato básico de cinc, Zn(OH)CO. La reacción del cinc con el agua es impedida por la capa pasiva. Cuando esta capa es penetrada por ácidos como el ácido clorhídrico y el ácido sulfúrico la reacción tiene lugar con desprendimiento de gas hidrógeno.


title: Compuestos de cinc

text: Los iones hidrógeno se reducen al aceptar un electrón del agente reductor. El cinc metálico se oxida. La amalgamación con mercurio, como en el reductor de Jones también destruye la capa pasiva. El cinc reacciona tanto con los álcalis como con los ácidos. Reacciona directamente con oxidantes no metales como los elementos calcógenos y halógenos para formar compuestos binarios.


title: Compuestos de cinc

text: El óxido de cinc, ZnO, es el más importante entre los compuestos fabricados de cinc, con una amplia variedad de usos. Cristaliza con la estructura de la wurtzita. Es anfótero, se disuelve en ácidos para dar una disolución acuosa de iones Zn, y en álcalis para dar el complejo tetraédrico con ligandos hidroxo, [Zn(OH)]. El hidróxido de cinc, Zn(OH) también es anfótero.


title: Compuestos de cinc

text: El sulfuro de cinc, ZnS, cristaliza en dos estructuras muy relacionadas, la estructura de la blenda de cinc y la estructura de la wurtzita, que son las estructuras comunes de compuestos con la fórmula MA. Tanto el Zn como el S están tetraédricamente coordinados por los otros iones. Una propiedad útil del ZnS es su fosforescencia. Los otros calcogenuros, ZnSe y ZnTe, tienen aplicaciones en electrónica y óptica.


title: Compuestos de cinc

text: De los cuatro haluros, el ZnF tiene el carácter más iónico, mientras que los otros, ZnCl, ZnBr, y ZnI, tienen puntos de fusión relativamente bajos y se considera que tienen carácter más covalente. Los iones negativos de elementos del grupo del nitrógeno, ZnN (notable por su alto punto de fusión), ZnP, ZnAs y ZnSb, tienen diversas aplicaciones. Otros compuestos binarios de cinc son el peróxido ZnO, el hidruro ZnH, y el carburo ZnC.


title: Compuestos de cinc

text: El nitrato Zn(NO) (usado como agente oxidante, el clorato Zn(ClO), el sulfato ZnSO (conocido como vitriolo blanco), el fosfato Zn(PO) (usado como pigmento en imprimación, el molibdato ZnMoO (se usa como pigmento blanco), el cromato ZnCrO (uno de los compuestos de cinc de color pocos), el arsenito (Zn AsO) (polvo incoloro) y el arseniato octahidratado Zn(AsO)•8 HO (polvo blanco, también llamado koettigita) son algunos ejemplos de otros compuestos inorgánicos de cinc comunes. Estos dos últimos compuestos son usados en insecticidas y conservantes de la madera. Uno de los ejemplos más simples de un compuesto orgánico de cinc es el acetato Zn(OCCH), que tiene varias aplicaciones medicinales. Las sales de cinc están por lo general totalmente disociadas. En una disolución acuosa se producen excepciones cuando el anión puede formar un complejo, como en el caso del sulfato de cinc, donde se puede formar el complejo [Zn(HO)(SO], (log K= 2,5 aprox.).


title: Compuestos de cinc

text: La estructura más común de los complejos de cinc es tetraédrica, que está claramente relacionada con el hecho de que se cumple la regla del octeto en estos casos. Sin embargo, no son raros los complejos octaédricos comparables a los de otros elementos de transición. El ion Zn es un aceptor de clase A en la clasificación de Ahrland, Chatt y Davies, y por lo tanto forma complejos más fuertes con los átomos donantes del segundo período, oxígeno o nitrógeno, que con el azufre (período 3) o el fósforo. En términos de la teoría HSAB, el ion Zn es un ácido fuerte.


title: Compuestos de cinc

text: En una solución acuosa de un complejo octaédrico, [Zn(HO)] es la especie predominante. Las disoluciones acuosas de sales de cinc son levemente ácidas, ya que los iones metálicos en disolución acuosa están sujetos a hidrólisis con p"K" en torno a 5, dependiendo de las condiciones.  La hidrólisis explica por qué son fáciles de obtener las sales básicas como el acetato básico de cinc y el carbonato básico de cinc, Zn(OH)(CO).HO. La razón de la hidrólisis es la alta densidad de carga eléctrica en el ion cinc, que desplaza los electrones de un enlace OH de una molécula de agua coordinada y libera un ion hidrógeno. El efecto polarizador de Zn es parte de la razón por la que el cinc se encuentra en enzimas como la anhidrasa carbónica.


title: Compuestos de cinc

text: No son conocidos los complejos de flúor, pero sí se pueden preparar complejos con los otros haluros y con pseudohaluros, [ZnX] y [ZnX] . El caso del complejo tiocianato ilustra el carácter de clase A de los iones cinc, ya que es el isómero unido al átomo de N, [Zn(NCS)] a diferencia de [Cd(SCN)], donde está unido al átomo de S. Ser un aceptor de clase-A no impide la formación de complejos con átomos donantes de azufre, como ocurre en ditiofosfato de cinc y en el complejo de los dedos de cinc (abajo).


title: Compuestos de cinc

text: El complejo acetilacetonato, Zn(acac) es interesante. Como el ligando es bidentado se podría esperar una estructura tetraédrica. Sin embargo, el compuesto es de hecho un trímero, Zn(acac) en el que cada ion Zn está coordinado con cinco átomos de oxígeno en una estructura de bipirámide trigonal distorsionada. Otros estructuras con índice de coordinación 5 pueden ser modificadas por la elección de ligandos que tienen requisitos específicos de estereoquímica. Por ejemplo, la terpiridina, que es un ligando tridentado forma el complejo [Zn(terpy)Cl]. Otro ejemplo podría implicar un ligando trípode como tris(2-aminoetil)amina. El compuesto cianuro de cinc, Zn(CN), no tiene coordenación 2. Adopta una estructura polimérica que consiste en centros de cinc tetraédricos unidos por ligandos puente cianuro. El grupo cianuro muestra la alteración cabeza-cola con cualquier átomo de cinc que tenga entre 1 y 4 átomos de carbono vecinos, mientras los demás sean átomos de nitrógeno. Estos dos ejemplos ilustran la dificultad de relacionar a veces la estructura con la estequiometría.


title: Compuestos de cinc

text: Un número de coordinación 2 aoparece en la amida Zn(NRR) (R=CMe, R=SiMe); el ligando es tan voluminoso que no hay suficiente espacio para más de dos de ellos


title: Compuestos de cinc

text: Un gran número de metalo-enzimas contienen cinc (II). También muchas proteínas contienen cinc, por razones estructurales. El ion cinc está siempre en coordinación 4 con al menos tres ligandos que son cadenas laterales de aminoácidos. El nitrógeno del imidazol de una cadena lateral de histidina es un ligando común. Los siguientes son ejemplos típicos de los dos tipos de complejos cinc-proteínas.


title: Compuestos de cinc

text: En el sitio activo de la anhidrasa carbónica en reposo, un ion cinc está coordinado con tres residuos de histidina. La cuarta posición está ocupada por una molécula de agua, que está fuertemente polarizada como en la hidrólisis (ver arriba). Cuando el dióxido de carbono entra en el sitio activo, se somete a un ataque nucleófilo por el átomo de oxígeno que transporta una carga parcial negativa, o incluso una carga negativa total si la molécula de agua se disocia. El CO se convierte rápidamente en un ion bicarbonato. Algunas peptidasas, por ejemplo, la glutamato carboxipeptidasa II se cree que actúan de manera similar, con los iones cinc promoviendo la formación de un reactivo nucleofílico.


title: Compuestos de cinc

text: El motivo dedo de cinc es una subestructura rígida de una proteína que facilita la unión de la proteína a otra molécula, tales como ADN. En este caso, las cuatro posiciones de coordinación están ocupadas por residuos de histidina y cisteína. La geometría tetraédrica alrededor del ion cinc limita un fragmento de hélice α y un fragmento antiparalelo de lámina β de una orientación particular de una con respecto a la otra.


title: Compuestos de cinc

text: Los iones de magnesio, que tienen una mayor concentración en los fluidos biológicos, no pueden realizar estas funciones pues sus complejos son mucho más débiles que los de cinc.


title: Compuestos de cinc

text: Los compuestos de organocinc contienen enlaces covalentes cinc-carbono. El dietilcinc ((CH)Zn) fue sintetizado por primera vez en 1848, por reacción de cinc y yoduro de etilo y es el primer compuesto del que se supo que contienen un enlace sigma metal-carbono. Durante mucho tiempo fue un misterio por qué el cobre (II) no formaba un compuesto análogo. En la década de 1980 se encuentra la razón: el compuesto de cinc no sufre la reacción de eliminación de hidruro en posición beta, mientras que el compuesto de cobre, un metal de transición, sí lo hace. Los compuestos de alquilcinc y arilcinc contienen la cadena C-Zn-C. Debido a que el centro de cinc está coordinativamente insaturado, el compuesto es un poderoso electrófilo. De hecho, los compuestos de bajo peso molecular se inflaman espontáneamente en contacto con el aire y se destruyen de inmediato por reacción con moléculas de agua. El uso de compuestos de alquilcinc ha sido reemplazado en gran parte por el uso de los más fáciles de manejar reactivos de Grignard. Esto demuestra una nueva conexión entre la química del cinc y la del magnesio.


title: Compuestos de cinc

text: El cianuro de cinc, Zn(CN), se utiliza como catalizador en algunas reacciones orgánicas.


title: Compuestos de cinc

text: Los compuestos organometálicos de cinc (I) contienen enlaces metal-metal. Un compuesto de esta clase es el decametildizincoceno.


title: Ron Lalá

text: Ron Lalá es una compañía española de teatro y humor con música en directo. Sus obras proponen un trabajo colectivo en el que sus componentes combinan música y textos originales sobre diversos temas, desde la actualidad a obras clásicas de la literatura, con un lenguaje escénico propio a menudo basado en el humor crítico y satírico.


title: Ron Lalá

text: La compañía fue fundada en Madrid en 1996 y su logotipo es un limón con alas, en referencia a su obra "Si dentro de un limón metes un gorrión el limón vuela". Tras una primera etapa de poesía y música en formato de café teatro, Ron Lalá pasó a representar sus espectáculos teatrales, que han cosechado un buen recibimiento tanto de crítica como de público, por España y diversos países de América. En febrero de 2016 actuaron por primera vez en Asia, concretamente en Nueva Delhi (India), dentro del Bharat Rang Mahotsav International Theatre Festival y con la colaboración del Instituto Cervantes, con la obra "En un lugar del Quijote".


title: Ron Lalá

text: Sus miembros fundadores son Álvaro Tato y Cristian Garma, a ellos se unieron más tarde Juan Cañas, Rodrigo Díaz y Miguel Magdalena, entre otros. Sus inicios se produjeron en el ambiente de jóvenes artistas del IES Ramiro de Maeztu (Madrid) y sus primeras actuaciones se desarrollaron en universidades, centros educativos, salas de conciertos y otras salas de Madrid. A partir de 1998 algunos de sus componentes (Juan, Rodrigo, Miguel y Álvaro), que adoptaron el nombre de “rondaleros”, ya que contaban con un estilo (“rondalero”) propio, realizaron un ciclo de actuaciones en el Café Libertad 8. En la búsqueda de nuevos formatos escénicos crearon en 2001 el cabaret de títeres "Los Titirinotas" y la primera versión del musical pedagógico infantil "¡Shhh! La amenaza del Rey del Silencio". El grupo siguió sumando talentos, así en 2001 se incorporó Yayo Cáceres como director. En 2002 estrenaron la obra que da imagen a su logotipo (un limón con alas): "Si dentro de un limón metes un gorrión el limón vuela" (2002). Un año más tarde, en 2003, representaron la versión definitiva de "¡Shhh!". Otras incorporaciones importantes fueron las de Iñigo Echevarría y Daniel Rovalher.  El gran salto al mundo profesional para esta compañía se produjo a partir del montaje "Mi misterio del interior" (2005), finalista del Premio de Teatro Mayte, y fruto del encuentro con Emilia Yagüe (coproductora, distribuidora, mánager). Tras tres exitosas temporadas en el teatro Alfil de Madrid realizaron una gira nacional seguida de otra internacional por Chile y Colombia. Fueron también finalistas del Premio Max Espectáculo Revelación con "Mundo y final" (2008). Ñaque Editores publicó el librodisco del espectáculo y en 2010 se estrenó Ron Lalá Directo, un concierto que repasaba las canciones de la compañía. Con "TIME al tiempo" (2011) Yayo Cáceres obtuvo el premio al mejor director con el Premio del Público y la Mención Especial del Jurado en el Certamen Garnacha (La Rioja). Se produjeron nuevas incorporaciones al equipo artístico con Miguel Ángel Camacho (diseño de iluminación), Tatiana de Sarabia (diseño de vestuario) y David Ruiz (diseño gráfico y audiovisuales). Con "Siglo de Oro, siglo de ahora. Folía" (2012) se inició la exitosa trilogía clásica, que prolongaron "En un lugar del Quijote" (2013) y "Cervantina" (2015; Premio Max Mejor Espectáculo Musical), ambas coproducidas por la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Ya consolidados como una de las compañías de referencia indispensable en el panorama escénico español, estrenan "Crimen y telón" (2018), que repasa la historia del teatro a partir de un futuro distópico. A mediados de 2019 se dio a conocer el siguiente espectáculo, una nueva coproducción con la Compañía Nacional de Teatro Clásico titulada "Andanzas y entremeses de Juan Rana" y cuyo estreno se prevé para el 14 de febrero de 2020. Por orden cronológico, estos han sido los espectáculos de la compañía:


title: Ron Lalá

text: La compañía Ron Lalá está conformada por seis miembros, llamados coloquialmente "ronlaleros":


title: Juan Amador Sánchez

text: Juan Amador Sánchez (Totoras, Provincia de Santa Fe, Argentina; 26 de enero de 1961) es un exfutbolista y actual director técnico argentino. Jugaba como marcador central y su primer equipo fue Huracán. Su último club antes de retirarse fue Deportivo Morón. Es padre del futbolista Alan Sánchez.


title: Juan Amador Sánchez

text: Actualmente es el mánager del Club Atlético Platense. Que Ascendió a La Primera División del Fútbol Argentino en El Año 2021


title: Juan Amador Sánchez

text: En julio de 2011, luego del descenso de Huracán a la Primera B Nacional y la rescisión del contrato de Roberto Pompei, fue contratado como director técnico de la institución de Parque Patricios. Previamente había tenido la posibilidad de ser el ayudante de campo de Matías Almeyda en River Plate, pero finalmente decidió ir a Huracán por ser simpatizante del club. Los resultados no acompañaron al equipo, ya que solo consiguió cuatro puntos en cinco partidos. Muy dolido, se dio cuenta de que Huracán necesitaba un cambio y decidió renunciar al cargo. Entre lágrimas declaró que era el momento más difícil de su carrera deportiva.


title: Batalla de Shelón

text: La batalla de Shelón (en ruso: Шелонская битва) fue una batalla decisiva entre las fuerzas del Principado de Moscú bajo Daniil Jolmski y el ejército de la República de Nóvgorod, que tuvo lugar en el río Shelón el 14 de julio de 1471. Nóvgorod sufrió una gran derrota y terminó con la rendición incondicional de la ciudad. Nóvgorod fue absorbida por Moscovia en 1478.