title: Literatura LGBT de España

text: Respecto a Brines, el tema homosexual aparece recurrentemente en sus poemas, siempre con naturalidad y como una manifestación natural del amor (frente a la condena social general o a su relación con lo marginal, lo delictivo o lo pecaminoso). Según Ariadna G. García:


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text: Tras la muerte de Franco y la llegada por segunda vez de la democracia a España (la primera fue la de la Segunda República), se produjo una mayor libertad en el mundo editorial y afloró el tema homosexual (aunque la sociedad seguía siendo en aquellos años de la Transición fundamentalmente machista y homófoba). En fecha tan tardía como 1981, el ministro de UCD, Íñigo Cavero, tomaba represalias contra un programa de Radio Nacional de España en el que se había tratado sobre la homosexualidad. Paradójicamente, pese al activismo político de algunos grupos reivindicativos durante los años 70, la literatura de los 80 apenas trató el tema político. La invisibilidad social de los homosexuales durante el franquismo y la falta de referentes en lengua española dentro de la literatura gay hizo que los nuevos autores o bien tomaran como modelos a figuras como Wilde, Genet, Proust, Rimbaud o Lautréamont (en el caso de los que pretendían hacer "alta cultura") o bien, en las obras más comerciales, fijaran su mirada en el mundo de la cultura de masas, siendo especialmente importante para ellos el cine norteamericano. De entre los autores cuyo éxito se sitúa a finales de la Dictadura o con la Transición, hay que mencionar a Juan Goytisolo (el más influyente fuera de España y que continua la tradición del malditismo de Jean Genet; entre sus obras de tema gay destacan "Coto vedado" y "Carajicomedia"), Luis Antonio de Villena ("Ante el espejo, Chicos, Divino, Oro y locura sobre Baviera, El mal mundo"), Antonio Gala y Terenci Moix, conocidos públicamente por sus frecuentes apariciones en televisión y por ser de los pioneros en declararse públicamente gais, ya a finales de los años 70. En 1976 un excarmelita, Antonio Roig, publicó en la Editorial Planeta su novela "Todos los parques no son un paraíso". Esta obra tuvo gran éxito. Contenía elementos autobiográficos y describía sus encuentros sexuales en Londres, ciudad en la que se refugió tras ser expulsado de su convento. La novela que mejor refleja el cambio de mentalidad de los homosexuales (y de toda la sociedad española) a partir del final del franquismo se debe a un autor heterosexual, Manuel Vázquez Montalbán, quien trató el asunto en su novela "Los alegres muchachos de Atzavara" (1987).


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text: Algunos autores gais reconocidos que iniciaron su obra literaria en la década de 1970 o en la de 1980 son Álvaro Pombo, Vicente Molina Foix ("La comunión de los atletas"), o Leopoldo María Panero. Panero cultivó un estilo moderno y fue un ejemplo de "poeta maldito", de vida desordenada, escandalosa y marginal, con crecientes problemas psiquiátricos que, a partir de la década de 1980 le llevaron a estar recluido en distintos hospitales psiquiátricos.


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text: También se puede mencionar a Alejandro Céspedes, Leopoldo Alas Mínguez (por su poesía y su novela "El extraño caso de Gaspar Ginojosa"), Vicente García Cervera (ganador en 1985 del premio La Sonrisa Vertical de novela erótica con su obra "Las cartas de Saguia-El-Hambra", la primera que publicaba), Jaume Cela, Eduardo Mendicutti, Alberto Cardín, Mariano García Torres, Pedro Menchén o a Agustín Gómez Arcos (quien escribió buena parte de su obra en el exilio y en lengua francesa). Eduardo Mendicutti es uno de los autores más populares. Según el crítico Pozuelo Yvancos Mendicutti fue el primero en incluir en una novela suya una relación de tipo leather, aunque lo hizo con un tratamiento humorístico y también fue pionero al presentar una relación homosexual entre vaqueros, antes del éxito de "Brokeback Mountain", en su novela "Duelo en Marilyn City". En catalán se puede mencionar a Lluís Maria Todó ("El joc del mentider, L’adoració perpètua"), a Biel Mesquida, al mallorquín Blai Bonet ("El mar"), al valenciano Lluís Fernàndez ("L'anarquista nu") y a los poetas Narcís Comadira, Jaume Creus o Gaspar Jaén i Urban. Terenci Moix también tiene obras en catalán, aunque escribió la mayor parte de su literatura en español. Entre sus libros, destaca el tratamiento de la homosexualidad en "El día que murió Marilyn, Mundo macho, Amanmi, Alfredo, Garras de astracán" y "El peso de la paja". Eduardo Haro Ibars fue muy beligerante en la reivindicación homosexual, aunque no todos sus libros (escribió tanto ensayo, como poemas y narrativa) no lo reflejan en la misma medida. En palabras de Luis Antonio de Villena:


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text: Rafael Chirbes comenzó su carrera como escritor en 1988, cuando quedó finalista del premio Herralde con su novela "Mimoun", de tema homosexual. También es importante este asunto en su obra "En la lucha final" (1991) y en "Paris-Austerlitz" (publicada póstumamente, en 2016).


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text: En los años 80, Alberto Cardín publicó tres libros de poemas: "Paciencia del destino" (1980), "Despojos" (1981) e "Indículo de sombras" (1983).


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text: En el ámbito teatral, se estrenó en 1980 la obra de Francisco Ors "Contradanza", una fantasía histórica basada en la suposición de que la reina Isabel I de Inglaterra era en realidad un hombre, y en la que se presentaba con naturalidad una reivindicación de la homosexualidad. La obra se estrenó en el Teatro Lara de Madrid, con dirección de José Tamayo, música de Antón García Abril y los actores José Luis Pellicena, Manuel Gallardo y Gemma Cuervo en los principales papeles. La repercusión de esta obra fue internacional y llegó a representarse en Estados Unidos, Japón y Cuba, en el caso japonés gracias al apoyo de la actriz Nuria Espert. "Flor de Otoño", del dramaturgo José María Rodríguez Méndez. Aborda la homosexualidad y el travestismo. Escrita en 1973, solo llegó a estrenarse en 1982, después de que se hubiera rodado la versión cinematográfica titulada "Un hombre llamado Flor de Otoño".


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text: Es en los años noventa cuando eclosionaron las publicaciones de tema homosexual, no solo poéticas y literarias, sino también teóricas, centradas en "la teoría queer y la crítica al sistema heterosexista" (en palabras de Luis Daniel Pino). "Gràcies per la propina" ("Gracias por la propina") de Ferran Torrent se distingue de muchas de las novelas de décadas pasadas (las de Pombo, Chirbes, Lluís Fernàndez o Haro Ibars, por ejemplo) por no conducir a sus personajes hacia un final trágico o solitario, sino por resolver el conflicto que genera la homosexualidad en términos de aceptación y normalización y no trágicos o de aislamiento y disimulo. En la narrativa de los años 90 hay una evidente desdramatización y normalización de la vivencia homosexual en la literatura.


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text: Las obras que tuvieron mayor repercusión comercial fueron los textos memorialísticos de Terenci Moix, las obras de ambientación histórica de Luis Antonio de Villena y la novela "Patty Diphusa" (1991) de Pedro Almodóvar, en forma de autobiografía de una actriz porno cuyas parejas son casi todas homo y bisexuales. En 1992 apareció la novela "El gladiador de Chueca" de Carlos Sanrune, una obra con abundantes escenas de sexo que trata sobre las andanzas de un chapero en el barrio de Chueca y cuya calidad ha sido discutida, aunque su éxito la llevó a ser una de las primeras novelas sobre esta temática traducidas a una lengua extranjera. En estas fechas se publicaron también novelas como "De hombre a hombre" (1997) de Antonio Fontana.


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text: Un caso especial fue el del peruano Jaime Bayly, cuyas primeras novelas tuvieron un gran impacto y fueron un éxito de ventas y de crítica en España, especialmente "No se lo digas a nadie", 1994, que contó con el apoyo crítico de "El País" y, aparte de reflejar con franqueza la vida homosexual en Perú, a juicio del crítico Miguel García-Posada también la novela destacó por crítica social y por su antirracismo. Con todo, algunos pretendieron explicar su éxito no por los méritos literarios del libro sino por el apoyo del "lobby rosa". "No se lo digas a nadie" vendió en su lanzamiento en España cerca de 40.000 ejemplares, una cifra excepcionalmente alta para un autor primerizo y entonces desconocido.


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text: En 1999 el periodista y crítico cultural Luis Algorri publicó la novela "Algún día te escribiré esto" (Editorial Egales), que posteriormente fue traducida a cinco idiomas.


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text: La bisexualidad es uno de los asuntos principales de la novela "La regla de tres" de Antonio Gala, publicada en 1996. El protagonista, el escritor maduro y bisexual Octavio Lerma, entabla una relación simultánea con Asia, una mujer de su edad, y con el marido de esta, un hombre joven llamado Leo. La novela no tuvo buenas críticas. El crítico de "El País" Luis de la Peña la reprochó su superficialidad y su falta de verosimilitud.


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text: También empezaron a hacerse visibles en estas fechas las primeras autoras lesbianas. Gloria Fuertes nunca quiso que se hiciera público, pero otras poetas sí declararon abiertamente su homosexualidad, como Andrea Luca o Cristina Peri Rossi. Peri Rossi había comenzado su carrera literaria en Uruguay, en la década de 1960, pero se exilió en 1972 en España y en Barcelona escribió la mayor parte de sus obras, de fuerte contenido político, comprometido y combativo.


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text: Algunas otras autoras han tratado temas de amor entre mujeres, como Ana María Moix, Ana Rossetti, Esther Tusquets ("El mismo mar de todos los veranos, El amor es un juego solitario, Varada tras el último naufragio, Con la miel en los labios"), Carmen Riera, Elena Fortún, Isabel Franc ("Entre todas las mujeres, Con pedigree, Plumas de doble filo, La mansión de las tríbadas") o Lucía Etxebarría, en la novela "Beatriz y los cuerpos celestes", Premio Nadal 1998. y en otras obras posteriores como "Nosotras que no somos como las demás" o muchos de los cuentos de "Una historia de amor como otra cualquiera", en las que los personajes lésbicos conviven con otros heterosexuales, mostrando la sexualiiad humana desde una perspectiva amplia, sin reducir el lesbianismo al gueto o a lo prohibido. Clara Usón publicó su primera novela en 1998, "Noches de San Juan" (Premio Femenino Lumen 1998), en las que cuenta las fiestas dedicadas a san Juan en la ciudad de Ciudadela de Menorca, con un tono que Ana María Moix calificó de "almodovariano". En lengua catalana, hay que destacar a Maria Mercè Marçal.


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text: En el ámbito teatral también se escribieron obras en las que la homosexualidad fue el asunto principal, como "Qué más da" de Jesús Alviz, obra de trasfondo biográfico sobre un escritor y el mundo de la marginación social, las drogas y la homosexualidad. En "Testamento", de Josep Maria Benet, se narra la relación entre un culto profesor homosexual y un joven chapero. La obra llamó la atención de la crítica por exponer crudamente una relación homosexual mercenaria, lo que al crítico teatral Lorenzo López Sancho le pareció una "perversa forma de teatro bien hecho que no es lo mismo, quizá, que buen teatro". La obra fue adaptada al cine en 1998 con el título de "Amigo/Amado", dirigida por Ventura Pons.


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text: Otra obra famosa también por su adaptación posterior al cine fue "Krámpack" de Jordi Sánchez, estrenada en 1998.


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text: Dentro del ámbito del teatro popular, sin grandes pretensiones artísticas, uno de los dramaturgos que trataron la temática gay fue Rafael Mendizábal, quien había tenido grandes éxitos de taquilla en la década de 1980 con comedias protagonizadas por Florinda Chico o Rafaela Aparicio. En 1994 estrenó en el teatro Victoria Eugenia de San Sebastián "Feliz cumpleaños, señor ministro" (Premio Ciudad de San Sebastián 1992), donde aborda la homosexualidad y la transexualidad. Con todo, su obra más importante sobre homosexualidad fue, según Pedro Víllora, "Madre amantísima" (estrenada en Madrid, en 2003) que supuso una novedad importante al abordar el asunto desde presupuestos ideológicos conservadores y burgueses.


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text: Por su parte, el teatro popular de variedades en circuitos alternativos siempre ha tenido espectáculos de marcado carácter gay, basados en el transformismo, el humor y el cabaré. Shangay Lily consiguió cierta notoriedad en el Madrid nocturno de los noventa por organizar el llamado "Shangay Tea Dance", que trajo a España el concepto anglosajón de fiestas temáticas en diferentes locales. Un intento de dar un carácter más literario a este tipo de celebraciones y espectáculos fue el de la obra "Sota, caballo y gay" de Manu Berástegui, que se representó en el Teatro Estudio de Madrid en 1999.


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text: También aparecieron numerosos ensayos, entre los que destacan "Homografías" y "Extravíos", ambos escritos por Ricardo Llamas y Francisco Javier Vidarte, y "Salir del armario" de Alfonso Llopart. Joan Martínez Vergel publicó un libro de entrevistas con gais españoles que se tituló "Gai, ¿el quinto poder?" (Volter, 2005).


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text: La normalización de la homosexualidad en la sociedad española en el siglo XXI también se manifestó en el mundo editorial y las obras con esta temática ya no se consideraron marginales o excepcionales. El crítico Miguel Rojo, refiriéndose al libro de cuentos "Pampanitos verdes" de Oscar Esquivias afirmó:


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text: Incluso, autores heterosexuales plantean en sus tramas asuntos de un fuerte contenido homoerótico, como Juan Bonilla en "Los príncipes nubios" (premio Biblioteca Breve), Marta Sanz con la serie de novelas sobre Zarco, el detective gay, o Javier Reverte en "El médico de Ifni".


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text: Esa vivencia normalizada de la homosexualidad fue puesta de relieve por la crítica al reseñar la novela "Isaac y las dudas" de Lluís Maria Todó, escrita originalmente en catalán y traducida al español por Luis Algorri. El tratamiento de la homosexualidad ha sido una constante en la obra de Todó. En 2015, publicó simultáneamente en catalán y castellano "El último mono", una novela centrada en un joven heroinómano gay que recae en su adicción por tercera vez, tras intentar rehabilitarse.


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text: En 2005 se publicó la novela "California" de Eduardo Mendicutti, donde se refleja la evolución de los homosexuales en España y cómo (en el momento de la discusión sobre el matrimonio igualitario en España) el personaje protagonista toma conciencia de la necesidad de tomar partido, involucrarse políticamente y cambiar la sociedad. De alguna manera, la novela refleja el camino de los homosexuales en España, de cómo pasaron de la marginalidad y el desprecio a ser un colectivo organizado, reconocible e influyente, que consiguió el reconocimiento legal de sus derechos. Su novela "Otra vida para vivirla contigo" (2013) cuenta una historia romántica entre un concejal y un escritor y, para el crítico Pozuelo Yvancos, es un signo más de la "normalización romántica, en el sentido de sentimental, de la literatura gay". En 2016 Mendicutti publicó "Furias divinas" (Tusquets), una novela sobre travestis ambientada en La Algaida (trasunto literario de Sanlúcar de Barrameda, pueblo natal del autor).


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text: El caso de Álvaro Pombo es significativo: sus primeros versos eran ambiguos y crípticos y su obra, paulatinamente, ha ido mostrando con mayor franqueza el tema homosexual, que en su caso ha vivido de forma conflictiva (Martínez Expósito lo considera un ejemplo de homofobia internalizada). En 2006 Pombo publicó "Contra natura", novela en la que el tratamiento de la homosexualidad tiene un empeño y una profundidad como pocas veces se había visto en la literatura española. La novela abarca un amplio periodo temporal, desde el primer franquismo hasta los primeros años del siglo XXI, y retrata personajes de la propia generación de Pombo. Pozuelo Yvancos calificó la obra de El propio autor, Álvaro Pombo, presenta en el epílogo de la novela las claves autobiográficas que alientan un relato en el que se presentan distintos modelos de vivir la homosexualidad (uno de ellos, el encarnado en el personaje de Javier Salazar parece ser el más cercano a la experiencia del propio Pombo: la de un hombre culto, intelectual, cuya relación con su sexualidad es problemática e insatisfactoria, que no puede vivirla con despreocupación, felicidad ni plenitud y que alberga sentimientos cercanos a los de Thomas Mann, quien vinculaba la homosexualidad con la muerte).


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text: En 2006 se publicó la novela coral "Viaje al centro de la infamia", escrita por el historiador Miguel Ángel Sosa Machín. Está ambientada a mediados de la década de 1950 y recrea literariamente un lugar real, la Colonia Agrícola Penitenciaria de Tefía, en Fuerteventura, prisión en la que, durante el franquismo, se quiso reeducar a los homosexuales a través de trabajos forzados, especialmente del picado de piedra.


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text: En 2009 se publicó la novela de Leopoldo Alas Mínguez "La loca aventura de vivir" (Odisea, 2009), una desenfadada historia ambientada en el barrio de Chueca.


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text: En 2009 se publica en catalán la novela de Núria Añó "Núvols baixos" (Omicron, 2009). Si bien su protagonista indiscutible es Gabriele, la novela relata la vida de tres mujeres en busca de su identidad después de toda su existencia. Un balance que muestra la complejidad de las tres situaciones y en donde su sexualidad fluctúa y todos los tipos de amor encuentran su representación.


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text: La novela policiaca "El primer caso de Cate Maynes" (Egales, 2011) de Clara Asunción García tiene como protagonista a una detective lesbiana. Combina elementos propios de las novelas policiacas (especialmente las norteamericanas) pero también de las románticas y las eróticas, hasta el punto de mostrar abiertamente escenas eróticas lésbicas de su protagonista.


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text: También en 2011 se publica la conocida novela "La edad de la ira", con la que Nando López consigue ser finalista del Premio Nadal 2010 y comienza una prolífica trayectoria en la que alterna la escritura teatral y narrativa, con novelas para adultos y jóvenes. Entre su literatura adulta con protagonistas y tramas LGTB destacan títulos como "Hasta nunca, Peter Pan", "La inmortalidad del cangrejo", "El sonido de los cuerpos" o "Cuando todo era fácil".


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text: El escritor Vicente Molina Foix y el poeta Luis Cremades publicaron en 2014 un libro escrito conjuntamente titulado "El invitado amargo". En esta obra se intercalan los capítulos escritos por cada uno de los autores en los que rememoran la relación amorosa que tuvieron entre sí décadas atrás, a partir de 1981. Según Santos Sanz Villanueva También en 2014, la novela de Almudena Grandes "Las tres bodas de Manolita" describe la situación de las personas homosexuales en la España inmediatamente posterior a la Guerra civil española, a través de personajes secundarios, pero claves en el desarrollo de la narración, como Paco Román, "la Palmera", la madre Carmen o, convertido en personaje, el escritor real Antonio de Hoyos y Vinent.


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text: En ese mismo año, la poeta Ariadna G. García publica su primera novela, "Inercia" (Baile del Sol, 2014), donde una de las protagonistas es lesbiana.


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text: Aparte de los citados narradores, aparecieron o se consolidaron nuevos autores gais como, en catalán, David Vilaseca ("L'aprenentatge de la soledat", 2007), y en español Óscar Hernández Campano ("El viaje de Marcos", ganadora del IV Premio Odisea), Susana Hernández (creadora del personaje de la policía nacional Santana, una investigadora lesbiana, protagonista de varias novelas, como "Curvas peligrosas" o "Contra las cuerdas"), Luisgé Martín (con "La muerte de Tadzio"), Roberto Enríquez (con "Mansos"), Íñigo Sota Heras con su primera novela, "Las distancias cortas" (2008), Óscar Esquivias ("Jerjes conquista el mar", "La marca de Creta", "Pampanitos verdes", "Andarás perdido por el mundo"), Ángel Román ("Licantropía emocional"), Chris Pueyo ("El Chico de las Estrellas"), José Luis Serrano ("Hermano", "Sebastián en la laguna", "Lo peor de todo es la luz") o Alejandro Palomas ("A pesar de todo", 2002; "El tiempo del corazón", 2002; "Una madre", 2014).


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text: Entre las autoras, cabe destacar a Libertad Morán, Josa Fructuoso Marta Garzás o Mila Martínez, quien ganó el Premio Fundación Arena de Narrativa LGTBQ con su novela "La daga fenicia", cuarta entrega de una serie de novelas que comenzó a publicar en 2009.


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text: En 2016 y de forma póstuma se publicó la última novela de Rafael Chirbes, en la que estuvo trabajando hasta pocos meses antes de su muerte. Se titula "Paris-Austerlitz" y contiene elementos autobiográficos. Ambientada en París, cuenta la relación de una pareja gay entre un joven pintor madrileño y un obrero de ascendencia normanda, mucho mayor de edad que él y que contraerá el sida. Ese mismo año, Luisgé Martín publicó su libro autobiográfico "El amor del revés" (Anagrama, 2016), unas memorias en las que cuenta el descubrimiento y progresiva aceptación (con etapas de rechazo y tratamiento psicológico) de su homosexualidad.


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text: Luis Antonio de Villena publicó en 2017 su libro de memorias "Dorados días de sol y noche" (Pre-Textos), que abarca su vida entre 1974 y 1996; en esta obra, el mundo homosexual (especialmente el madrileño) tiene un gran protagonismo.


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text: "Asalto a Oz, antología de relatos de la nueva narrativa queer" (Dos Bigotes, 2019) reúne quince autores representativos de la evolución de los intereses LGBTQI en estos últimos años. Según Luisgé Martín, respecto a la obra de generaciones anteriores (simbolizada en la antología "Lo que no se dice"), los más jóvenes han abandonado el planteamiento problemático de su homosexualidad, se cuestiona la división por géneros, las transexualidad para a ser un argumento principal (vivida con el rechazo social que antes se reservaba a la homosexualidad), aumenta el número de autoras, no hay humor y los cuentos dejan de aspirar al modelo narrativo borgeano.


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text: Por lo escasamente representadas que están las autoras lesbianas en el conjunto de las obras publicadas, fue significativa la antología "Voces en la narrativa lésbica" (2007), seleccionada por Minerva Salado, con veinte autoras (no solo españolas sino también hispanoamericanas) y con una amplia variedad de textos en prosa, verso y prosa poética.


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text: El libro de relatos "Ábreme con cuidado" (2015) planteó el reto de homenajear a grandes figuras literarias femeninas (Patricia Highsmith, Virginia Woolf, Marguerite Yourcenar, Carson McCullers o Gloria Fuertes, entre otras) convirtiéndolas en protagonistas de cuentos inéditos de Isabel Franc, Clara Asunción García, Pilar Bellver, Carmen Samit, Gloria Fortún, Lola Robles, Carmen Nestares, Carmen Cuenca y Gloria Bosch Maza.


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text: En 2004 se publicó la antología "Tu piel en mi boca" (editorial Egales), con cuentos homoeróticos de Luis Antonio de Villena, Marcelo Soto, Lawrence Schimel, Norberto Luis Romero, Pablo Peinado, Mario Merlino, Eduardo Mendicutti, Antonio Jiménez Ariza, José Infante, Juan P. Herráiz, Francisco J. Gutiérrez, Luis G. Martín, Luis Deulofeu, Moncho Borrajo, Luis Algorri y Leopoldo Alas Mínguez.


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text: En 2014 se publicó "Lo que no se dice" (Dos Bigotes), antología con relatos inéditos de autores gais españoles que aportaron su visión personal sobre distintos tópicos característicos de la sociedad española en los que la homosexualidad no termina de ser aceptada (el fútbol, la tauromaquia, la Iglesia, el mundo rural, etc). Así, Luis Antonio de Villena escribió sobre el servicio militar, Eduardo Mendicutti acerca de un torero homosexual (pese a que al autor le repugna la fiesta de los toros), Luisgé Martín sobre el fútbol, Lluís Maria Todó sobre los boy scouts en la Cataluña de los años 60, Nando López sobre la homofobia en la Educación Secundaria, Óscar Esquivias sobre catequistas católicos, Luis Cremades sobre un coro parroquial, Lawrence Schimel sobre el flamenco, José Luis Serrano acerca de la homosexualidad en el proletariado, Óscar Hernández Campano ambienta su historia en un caserío del País Vasco y Álvaro Domínguez sobre una familia conservadora. El libro está ilustrado por Raúl Lázaro.


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text: El discurso poético sobre la homosexualidad, para el crítico Martín Rodríguez-Gaona, se manifiesta en la poesía española de principios del siglo XXI con mucha sobriedad y prudencia, evitando lo polémico:


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text: Una de las excepciones sería "Diario de un gato nocturno" de Javier Gato, poemario que insiste en la descripción de una sexualidad explícita, relacionada con el mundo del consumo de drogas y con ambientes marginales.


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text: Destacaron autores como Juan Antonio González Iglesias, Luis Muñoz, Rafael-José Díaz y Ariadna G. García. Del primero, Luis Antonio de Villena declaró que era uno de los mejores poetas jóvenes de España:


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text: Los poemas de Luis Muñoz cultivan el minimalismo sentimental y en ocasiones evocan a autores gais afines al poeta, como Juan Gil-Albert o Paul Verlaine. En sus dos versiones del poema «Homosexualidad» (publicado en su libro "Correspondencias") el crítico José Luis García Martín ha querido ver la representación de dos etapas en el desarrollo erótico de un homosexual: una primera de aislamiento y otra de aceptación de su sexualidad.


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text: Por su parte, Rafael-José Díaz había comenzado sus publicaciones la década anterior y en 2007 editó "Antes del eclipse" (Pre-Textos), en el que profundiza los temas que había tratado anteriormente y aborda sin ambages el erotismo homosexual:


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text: Ariadna G. García ha abordado el amor en sus cinco libros de poemas sin ocultar su homosexualidad. En otras ocasiones, sus textos se deslizan hacia la crítica social y la denuncia de la discriminación homófoba.


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text: Otros poetas que se dan a conocer en esta década son J. Ricart, Iñaki Echarte, o Sofía Rhei.


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text: Aparecieron antologías como "Mujeres que aman a mujeres" (antología de poesía lésbica realizada por Carmen Moreno en 2012), "Blanco nuclear. Antología de poesía gay y lésbica última", de Luis Daniel Pino (Sial, 2011), donde antologó poemas de Alberto Acerete, Cristian Alcaraz, Ariadna G. García, Sofía Rhei o Lawrence Schimel, entre otros, o "Correspondencias, una antología de poesía contemporánea LGTB española" (Egales, 2017).


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text: La homosexualidad planea en varias obras del catalán Josep Maria Miró. Su obra "Gang bang" (2011) se ambienta en un bar gay durante una visita papal y tiene escenas explícitas de sexo gay. Hubo protestas de grupos religiosos que consideraron que su representación era «una ofensa grave y oportunista a los católicos».


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text: Guillem Clua estrenó en 2012 "Smiley", una comedia romántica sobre dos homosexuales. Nando López ha abordado también las relaciones homosexuales tanto en su obra narrativa como en la dramática. En la Sala Triángulo de Madrid estrenó en 2012 su obra "Cuando fuimos dos", publicada por la editorial Ñaque. Esta obra se repuso en el teatro Infanta Isabel en 2013. Posteriormente, Nando López ha abordado la realidad LGTBI en títulos estrenados dentro y fuera de España, como "#malditos16" (obra candidata a los Premios Max en Autoría Revelación), "La edad de la ira", "Desengaños amorosos" (versión libre de las novelas de María de Zayas y obra candidata a los Premios Max 2020 a la mejor versión) o "Los amores diversos", entre otras.


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text: También en la Sala Triángulo Juan Carlos Rubio estrenó en España en 2005 su obra "Las heridas del viento", que se repuso en 2013 en el Teatro Lara de Madrid tras haberse representado en Nueva York y varios países de América Latina, con un nuevo reparto en el que la actriz Kiti Mánver interpreta a un hombre. Otro autor que ha abordado repetidamente las temáticas homosexuales ha sido Alejandro Melero, autor de "Climax" (cuya reposición abrió la temporada en el Teatro Alfil en 2013) o "Una vida perfecta", estrenada en 2013.


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text: Alberto Conejero presentó en 2014 "Cliff / Acantilado", texto ganador del Certamen Internacional Leopoldo Alas Mínguez para textos teatrales LGTB 2012 (más conocido como LAM) un drama inspirado en algunos episodios de la biografía del actor Montgomery Clift, estrenado anteriormente en Buenos Aires con dirección de Alejandro Tantanian. Otros textos del mismo autor que abordan, de un modo u otro, el tema de la homosexualidad son "Húngaros" y "La piedra oscura", obra que aborda la relación entre Rafael Rodríguez Rapún y Federico García Lorca.


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text: La obra de Guillem Clua "La golondrina" (2017) obtuvo un gran éxito comercial internacional. Escrita bajo la impresión de la masacre de la discoteca Pulse de Orlando, trata sobre la confesión de la condición de homosexual de un muchacho (fallecido en un atentado) que su novio hace a la madre del difunto.


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text: En 2018, Luis Miguel Sánchez Mota ganó el Premio Fray Luis de León con el texto de "Latidos", en el que aborda la relación de amistad que se produce entre un joven y un hombre maduro que se conocen haciendo "cruising".


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text: Pedro Montalban Kroebel también ha abordado el tema de la homosexualidad en algunas de sus obras teatrales. En 2004 estrenó "La fascinación de Gil-Albert". Escrita a partir de textos de Juan Gil-Albert para los actos de celebración de su centenario, y publicada en 2006, la obra presenta al propio Gil-Albert como protagonista y en ella se se vierten las reflexiones sobre la homosexualidad publicadas en su ensayo "Heraclés: sobre una manera de ser". En 2006, Montalbán Kroebel publicó "Paso a dos", estrenada en 2009, pieza en la que se explora la relación homosexual entre dos hermanos. Entre 2005 y 2012 (fecha de su desaparición), el festival de cultura LGBT Visible presentó anualmente (coincidiendo con las celebraciones del día Internacional del Orgullo Gay en Madrid), una serie de actos, entre los que destacaban las representaciones teatrales. En 2007, a instancias de Pablo Peinado (director del Festival Visible) y con la colaboración del dramaturgo Juan Carlos Rubio en la elaboración de las bases del Certamen, el Festival Visible y la Fundación SGAE, junto al Responsable del Área de teatro de la SGAE Óscar Millares, convocaron a partir de 2007 el Certamen Internacional Leopoldo Alas Mínguez para textos teatrales de temática LGTB (LAM). Los sucesivos ganadores y finalistas fueron Mariano Moro (Argentina) con su obra "Amor de hombre" y los dramaturgos españoles Carmen Losa con "Levante" y ese mismo año Mención de honor a Antonio Hernández Centeno por "Héroes"; Nacho de Diego con "La playa de los perros destrozados"; Juan Luis Mira con "Beca y Eva"; Íñigo Guardamino con "El día que mi corazó se rompió"; Alberto Conejero con "Clifft (acantilado)"; Alberto de Casso con "La tarde muerta" y ese mismo año Mención de honor a Jesús Benjamín Farías Rojas (Venezuela) por "Bichito raro" y por último otro texto ganador fue "Eudy", de Itziar Pascual.


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text: La revista "Orientaciones" se publicó desde el año 2000 hasta el 2006 y en ella el filósofo Javier Pérez Ugarte hizo una gran difusión de los estudios LGBT, hasta el punto de convertirse (según Pichardo Galán) en "uno de los principales referentes para el pensamiento y la reflexión sobre diversidad sexual en castellano".


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text: En 2012 la ACEC (Associació Col.legial de Escriptors de Catalunya/Asociación Colegial de Escritores de Cataluña) organizó las I Jornadas de literatura gay y lésbica en las que se analizó el fenómeno desde el punto de vista académico y de la creación. Participaron estudiosos y escritores como Lluís Maria Todó, María Castrejón, Alberto Mira, Eduardo Mendicutti o Isabel Franc.


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text: En ensayo, se publicaron obras como "De Sodoma a Chueca: historia cultural de la homosexualidad en España 1914-1990" de Alberto Mira o "El paciente ocasional: Una historia social del sida" (prólogo: Rafael Reig, ediciones Península, 2011) de Ibon Larrazabal.


title: Literatura LGBT de España

text: Alejandro Melero publicó "Placeres ocultos. Gays y lesbianas en el cine español de la Transición" (Notorious, 2010) sobre el reflejo en la cinematografía española de los homosexuales.


title: Literatura LGBT de España

text: Se publicaron varios libros sobre la prostitución masculina: "La difícil vida fácil: Doce testimonios sobre prostitución masculina" (prólogo de Luis Antonio de Villena, Punto de Vista, 2016), de Iván Zaro; y "Chaperos, precariado y prostitución homosexual", de Eduardo Lizardo y Oscar Guasch (Bellaterra, 2017).


title: Literatura LGBT de España

text: Esta normalización afectó también a la literatura infantil y juvenil. A partir de 2001 se comenzaron a publicar cuentos infantiles en los que se trata la diversidad sexual y la familia homoparental. Por ejemplo, ese año Ediciones la Tempestad publicó un cuento con protagonistas masculinos, en el que se trata una relación homosexual, "El príncipe enamorado" de Carles Recio. En 2002 la editorial SM publica la novela de Alberto Conejero "El beso de Aquiles" para público juvenil. En 2003 se publicó "Paula tiene dos mamás" de Léslea Newman y "La princesa Ana" de Luisa Guerrero, con protagonistas lesbianas, que además se adaptó al teatro en 2010. Por esta obra, la Compañía Tarambana, ganó en diciembre de 2010 el premio Sal a escena contra la discriminación del Ministerio de Sanidad, Política Social e Igualdad español.


title: Literatura LGBT de España

text: La publicación de "La edad de la ira", de Nando López, novela que fue -además- tercera finalista en el Premio Nadal 2010, marcó un nuevo paso adelante en cuanto a la narrativa que abordaba la realidad adolescente LGTBI. Su gran éxito entre el público más joven y el colectivo docente la ha convertido, al cabo del tiempo, en todo un clásico en las aulas españolas, así como su versión teatral, escrita por el propio autor y llevada a escena por La Joven Compañía.


title: Literatura LGBT de España

text: En 2016 se publicó "El fuego en el que ardo", del autor sevillano Mike Lightwood, y un año después salió su novela hermana, "El hielo de mis venas." Ambas novelas tratan el tema del acoso escolar homofóbico, la aceptación, así como los primeros romances y encuentros sexuales entre chicos. Posteriormente publicó "La estrella de mis noches", un "spin-off" que trata sobre el romance de dos chicos que se reencuentran tras varios años. Además, ha publicado "Biónico", una novela de ciencia ficción de corte futurista donde la mayoría de personajes son LGTB.


title: Literatura LGBT de España

text: La concesión por la editorial SM del Premio Gran Angular 2020 a Nando López por "La versión de Eric", una novela juvenil con protagonista trans en abril, supone un nuevo hito para la literatura infanto-juvenil con personajes y tramas LGTB. Otras obras de este autor con gran éxito entre el público adolescente en las que la diversidad de orientaciones e identidades desempeña un papel protagonista son "Nadie nos oye", "En las redes del miedo", "El reino de los Tres Soles" o la ya citada "La edad de la ira".


title: Literatura LGBT de España

text: En 2014, dentro de los actos de la celebración del Día Internacional del Orgullo LGBT, se realizó la I Feria del Libro LGTBQ en la calle Augusto Figueroa de Madrid, con la presencia de las editoriales especializadas y de escritores.


title: Literatura LGBT de España

text: La primera editorial que en España editó de manera continuada literatura GLBT fue la Editorial Laertes, de Barcelona, que en el año 1985 creó la colección "Rey de Bastos", dirigida por Alberto Cardín hasta su muerte, dedicada exclusivamente a la publicación de este tipo de literatura. Posteriormente, en los años noventa, aparecerían varias editoriales especializadas: la editorial Egales (creada en 1995), la editorial Odisea (creada en 1999).


title: Literatura LGBT de España

text: En siglo XXI se fundaron las editoriales Stonewall (creada en 2011), Dos Bigotes (fundada en 2014), Amistades Particulares (pequeña editorial independiente fundada en 2014 y dedicada al rescate de obras de temática LGBT de finales del siglo XIX y principios de XX) y La Calle (2014). En 2016 nace Baphala Ediciones, editorial independiente especializada en literatura poscolonial LGTBIA.


title: Literatura LGBT de España

text: La editorial Odisea entrega desde 1999 el Premio Odisea a libros de temática gay y lésbica en lengua castellana. La fundación privada Arena comenzó a entregar en 2005 el premio Terenci Moix de narrativa gay y lésbica, que a partir de 2012 se denominó Premio Fundación Arena de Narrativa GLBTQ. La editorial Stonewall entrega desde 2011 el Premio Stonewall de Literatura LGTB.


title: Literatura LGBT de España

text: Existen varias librerías LGBT en distintas ciudades españolas, como Berkana y A different Life en Madrid, Cómplices y Antinous en Barcelona y Safo de Lesbos en Bilbao.


title: Adolpho Rubio Morales

text: Adolpho Rubio Morales, fue un arquitecto brasileño (Chavantes, estado de São Paulo, 12 de enero de 1924 – São Paulo, 13 de octubre de 2011). Entre sus proyectos se encuentran el Palacio 9 de Julio, que alberga la Asamblea Legislativa del Estado de Sao Paulo y el edificio de la Televisión Bandeirantes y Radio, en colaboración con el arquitecto Eduardo Corona.


title: Adolpho Rubio Morales

text: El hijo de inmigrantes españoles, Rubio Morales se mudó a São Paulo a fin de completar su tercer estudio. Luego fue a Río de Janeiro, entrando en la Facultad de Arquitectura y Bellas Artes, de regreso al final del curso de Sao Paulo, donde estableció su oficina. Rubio Morales participó en el concurso para la nueva capital federal y en la década de 1960 ganó en colaboración con Fabio Moreira de Sá Kok, la licitación para la construcción del nuevo edificio para albergar a la Asamblea Legislativa de São Paulo. El edificio abrió sus puertas en 1968, es hoy una de las postales de la ciudad de São Paulo. Entre sus proyectos, todavía hay el Hotel Guaraní en Asunción, Paraguay, también el resultado de un concurso internacional de arquitectura, que Adolpho Rubio Morales ganó.


title: Distrito de Angul

text: Angul (en oriya: ଅନୁଗୁଳ ଜିଲା ) es un distrito de la India en el estado de Odisha. Código ISO: IN.OR.AN.


title: Distrito de Angul

text: Comprende una superficie de 6347 km².


title: Distrito de Angul

text: El centro administrativo es la ciudad de Angul.


title: Distrito de Angul

text: Según censo 2011 contaba con una población total de 1 271 703 habitantes, de los cuales 616 805 eran mujeres y 654 898 varones.


title: Michel Quoist

text: Michel Quoist (Le Havre, 18 de junio de 1921—ibíd., 18 de diciembre de 1997) fue un presbítero, teólogo, sociólogo y escritor católico francés. De origen obrero y ordenado sacerdote en 1947, Michel Quoist se doctoró en La Sorbona de París. Su tesis doctoral mereció el premio «Jasen 1954». En sus obras, Quoist gustó de presentar el cristianismo como parte de la realidad cotidiana y no bajo las formas de piedad tradicional. A través de sus libros de espiritualidad contemporánea inspiró a millones de cristianos en todo el mundo, particularmente a aquellos que, tanto antes como inmediatamente después del Concilio Vaticano II, buscaron relacionar su fe de una manera directa con la vida cotidiana.


title: Michel Quoist

text: Uno de sus libros, "Oraciones para rezar por la calle", ya había alcanzado 58 ediciones en habla española en 1990. En 1981, ese solo libro había sido traducido a veinticuatro idiomas con ventas por más de dos millones y medio de copias. Algunas de esas oraciones fueron incluidas entre las más famosas de la historia. Otras obras suyas, como "Triunfo", "Dar: el diario de Ana María" y "Amor: el diario de Daniel", fueron "best-sellers" mundiales.


title: Michel Quoist

text: La capacidad de Quoist para presentar ideas teólogicas complejas con una mezcla de profundidad y sencillez, desprendidas de dogmatismos y plenas de humanidad, inspiró a varias generaciones. Es uno de los llamados «teólogos del compromiso cristiano en el mundo», y se lo considera una de las personalidades más influyentes en la espiritualidad de los jóvenes cristianos del siglo XX.


title: Michel Quoist

text: Michel Quoist nació en Le Havre el 18 de junio de 1921 en el seno de una familia de clase media originaria de esa ciudad.


title: Michel Quoist

text: Hijo de un padre ateo de profesión experto-contable y de una madre católica ferviente, y con una hermana que le ayudaría más tarde en su trabajo como secretaria, la infancia de Quoist se vio truncada por la muerte temprana de su padre a la edad de doce años y medio, que lo obligó a salir a trabajar como mensajero desde los catorce.


title: Michel Quoist

text: Fue a través de su participación en el Juventud Obrera Cristiana ("Jeunesse Ouvriere Chrétienne", conocido con la sigla JOC), un movimiento dirigido a la clase de jóvenes trabajadores, que su fe se hizo real.


title: Michel Quoist

text: En mayo de 1936, estalló en Francia una inmensa oleada de huelgas obreras espontáneas motivadas por el agravamiento de la explotación provocada por la crisis económica y el desarrollo de la economía de guerra. Durante las huelgas de 1936, Quoist apoyó las reivindicaciones de la clase obrera y reconoció la necesidad de la lucha de los trabajadores.


title: Michel Quoist

text: En 1938, participó como camillero en la peregrinación diocesana a Lourdes. En esa ocasión conoció un sacerdote, y de ese encuentro nació su propia vocación sacerdotal. A los dieciocho años entró en el seminario en San Juan, cerca de Meaux. En 1942, pasó al Seminario Mayor de Rouen.


title: Michel Quoist

text: Pocos meses después de alcanzar el sub-diaconado, de repente despertó una mañana prácticamente ciego. Después de realizados distintos tratamientos inútiles en varios hospitales y cuando su caso ya parecía no tener solución, recuperó la visión de nuevo de forma súbita. Quoist llamó a esta experiencia «la prueba de los ojos».


title: Michel Quoist

text: Este hecho marcaría en buena medida la vida de Quoist, quien fue ordenado presbítero en julio de 1947 en la abadía de San Oeun.


title: Michel Quoist

text: Como sacerdote joven y prometedor, fue enviado a realizar estudios de sociología en París, obteniendo una maestría en ciencias sociales y políticas en el Institut Catholique de París, seguido de un doctorado en La Sorbona. Su tesis, que estudió un barrio obrero de Ruan, fue publicada como un libro, "La ville et l'homme" ("La ciudad y el hombre"), en 1952. Por su tesis obtuvo el premio «Jasen 1954», y su trabajo fue considerado en análisis académicos posteriores, con particular énfasis en la influencia casi definitiva que ejerce la vivienda en la conducta humana.


title: Michel Quoist

text: De 1949 a 1953, Quoist trabajó como coadjutor en la parroquia en Le Havre antes de ser nombrado capellán de la juventud para la ciudad, un trabajo que le encantó ya que le dejaba fuera de los estrechos límites de la parroquia tradicional, con un contacto más directo con los jóvenes.


title: Michel Quoist

text: También mantuvo vínculos estrechos con Henri Grouès, más conocido como el Abbé Pierre, un monje que había lanzado su famoso llamamiento a favor de las personas sin techo en París en el crudo invierno de 1954, cuando la gente indigente moría de frío en las calles.


title: Michel Quoist

text: Quoist apareció con frecuencia en la televisión francesa y en la radio (de hecho, uno de sus libros, "Jesucristo, palabra del Padre", son algunas de sus homilías de la misa televisada), pero fue a través de sus muchos libros que llegó a un público cada vez más amplio en todo el mundo. Su libro más famoso, "Prières", fue publicado por primera vez en francés en 1954 (finalizado en su cumpleaños 33) y traducido luego al español como "Oraciones para rezar por la calle", al italiano como "Preghiere" y al inglés como "Prayers" (Sheed & Ward) o "Prayers of Life" (Gill & Son). Los sujetos de esas oraciones - un hombre cuya esposa lo había dejado, una revista pornográfica, un borracho en la calle, un billete, un delincuente, esclavos de distinto tipo- estaban muy lejos de la inspiración habitual para la literatura devocional en ese momento. El libro se convirtió inmediatamente en un "best-seller".


title: Michel Quoist

text: Quoist insistió en que todas las escenas eran auténticas y que habían sido vividas y oradas antes de haber sido escritas. «Estas páginas no se puede utilizar como oraciones establecidas en el sentido usual», advirtió a sus lectores, animándolos a utilizarlas como una ayuda a la meditación, pero no como un sustituto para asistir a la liturgia. El libro llegó a ser considerado «un nuevo camino de oración», visto por la mayoría de los lectores como «auténtico y liberador».


title: Michel Quoist

text: Un segundo interés que ocupaba gran parte de su energía era la Iglesia en América Latina, el continente con mayor número de católicos y con grave escasez de clero en esos años. En 1962 y durante siete años, Quoist fue secretario general del Comité de obispos franceses para la región ("Comité Épiscopal France Amérique Latine", más conocido como CEFAL) y participó en la preparación de los sacerdotes que habían respondido a la llamada del papa Pablo VI para trabajar como voluntarios realizando trabajo pastoral allí. Él viajó con frecuencia a América Latina para visitar a esos sacerdotes y apoyarlos a ellos y a las comunidades de base en su trabajo por la justicia social. También fundó en 1964 la asociación "Echange Amerique Latine" (que significa «Intercambio América Latina»), ubicada en 22 rue Séry, 76600-Le Havre, cuya finalidad consistió en dar apoyo moral y financiero a laicos católicos de los países latinoamericanos que se habían ofrecido para el trabajo pastoral en sus diócesis en ausencia de sacerdotes. Quoist mantuvo su interés en América Latina y permaneció como presidente de la organización hasta su muerte, dedicando a ella las regalías de su creciente número de libros.


title: Michel Quoist

text: La misión con los jóvenes iba a permanecer en la vida de Quoist, incluso cuando él volvió al trabajo parroquial en 1970. De 1970 a 1976 fue párroco de Santa María de Le Havre y San León. En 1971, se abrió en la antigua parroquia de Saint Cyrice, Vallée de l'Amitié, en Aveyron, Francia, un albergue para jóvenes y adultos. A finales de 1970 puso en marcha reuniones periódicas de la juventud con participantes de Le Havre y de diócesis vecinas. En 1976 se convirtió en responsable del servicio de vocaciones de la diócesis de Le Havre, haciendo diversas tareas pastorales. Fue consiliario de múltiples grupos y equipos del movimiento de Acción Católica. Se involucró activamente en la elaboración de material didáctico para las clases de educación religiosa en las escuelas y de los adultos jóvenes. En 1988 fue nombrado director de la radio de la diócesis de Le Havre, llamada "Arc en Ciel".


title: Michel Quoist

text: Los libros siguieron publicándose a intervalos regulares ("En el corazón del mundo", "Cita con Jesucristo", "Háblame de amor", "A corazón abierto"), asociados siempre con la editorial "Les Éditions Ouvrières", foco de renovación del pensamiento económico y social en la que también publicaron sus obras Louis-Joseph Lebret, Henri Desroche, Josué de Castro, Thomas Suavet, Albert O. Hirschman, Albert Meister, y Jean-Daniel Reynaud, entre otros. Sus libros son de lenguaje preciso, directo y claro, faltos de la oscuridad propia de los escritos por teólogos de carrera. Eso le permitió llegar a un público amplio. Aunque ninguno de sus libros repitió los niveles estrepitosos de popularidad de "Oraciones para rezar por la calle", sin embargo fueron notablemente exitosos. "Dar: el diario de Ana María" y "Amor: el diario de Daniel" fueron traducidos a once lenguas. En 1983, ya se habían vendido un millón y medio de ejemplares de su obra "Triunfo" en 23 idiomas. En 1988 publicó una segunda colección de 40 oraciones, traducida y publicada en español en 1989, bajo el título "Caminos de Oración"). También alentó a la publicación de testimonios de fe escrita por los jóvenes. Michel Quoist fue el promotor de las primeras misas dominicales televisivas en Francia, para los enfermos en hospitales, y el pionero de sus celebraciones.


title: Michel Quoist

text: En diciembre de 1996, los médicos descubrieron que Michel Quoist tenía cáncer de páncreas. Se le ofreció como opciones un tratamiento de quimioterapia, que en el juicio de los profesionales de la medicina le podría dar dos años más de vida, o dejar que la enfermedad siguiera su curso. Eligió la segunda opción, por temor a que la quimioterapia pudiera dejarle demasiado débil para trabajar. Los médicos diagnosticaron que tendría dos meses de vida. Se dedicó a terminar un libro sobre la relación del hombre con Dios y con los demás seres humanos, obra que había permanecido en redacción durante cierto tiempo. Así, completó la escritura del libro titulado "Construire l'homme" antes de su muerte, acaecida el 18 de diciembre de 1997, cuando tenía 76 años.


title: Michel Quoist

text: Hoy, sus libros continúan siendo publicados, traducidos ya a 27 idiomas y vendidos por millones. Su obra literaria es particularmente bien conocida en América Latina por quienes eran jóvenes en las décadas de 1960 y 1970. Entre aquellos en quienes influyó Michel Quoist se cuenta el joven presbítero argentino Carlos Mugica, asesinado en 1974, de reconocida trayectoria en su opción por los pobres. Los pensamientos de Quoist continúan citándose, particularmente en libros relacionados con la sociología de la educación, y en obras de espiritualidad. Sus "Oraciones" se incluyen en colecciones de plegarias reconocidas de todos los tiempos.


title: Michel Quoist

text: La mayoría de las obras de Michel Quoist fueron publicadas en francés por "Les Éditions ouvrières", de París. Algunas de las principales obras de Michel Quoist traducidas al español son (los años corresponden a la primera edición francesa):


title: Michel Quoist

text: La última obra mencionada, «Construir al hombre», es considerada el testamento espiritual de Michel Quoist.


title: Distrito de Boudh

text: Boudh (en oriya: ବୌଦ୍ଧ ଜିଲ୍ଲା) es un distrito de la India en el estado de Orissa. Código ISO: IN.OR.BD.


title: Distrito de Boudh

text: Comprende una superficie de 3098 km².


title: Distrito de Boudh

text: El centro administrativo es la ciudad de Boudh.


title: Distrito de Boudh

text: Según censo 2011 contaba con una población total de 439 917 habitantes, de los cuales 220 993 eran mujeres y 218 924 varones.


title: Benito Prieto Coussent

text: Benito Prieto Coussent (Ribadeo, Lugo; 6 de junio de 1907 – Granada, 3 de febrero de 2001) fue un pintor español, cuya obra, ligada a una personal comprensión del realismo, se desarrolló entre su Galicia natal y Granada. Formado en la Real Academia de San Fernando de Madrid, donde coincide, entre otros, con Salvador Dalí, su carrera se desarrollará en torno a la docencia y fundamentalmente a la práctica pictórica.


title: Benito Prieto Coussent

text: Su más emblemática obra, "Cristo en la Cruz", es reconocida como una singular y revolucionaria aportación a la tradicional iconografía de Cristo crucificado.


title: Benito Prieto Coussent

text: Su mundo interior, su independencia y la fuerza expresiva del artista, han hecho que la crítica considere a Benito Prieto como “El pintor de la soledad reflexiva”, según José García Román.


title: Benito Prieto Coussent

text: Nació en Ribadeo, Lugo, el 6 de junio de 1907. Hijo de un fotógrafo de prestigio, de quien Benito aprendió los secretos de la luz, la composición y la expresión de los retratos. Desde muy joven muestra gran curiosidad e inquietud por todo y siempre a la búsqueda del ideal y la belleza, manifestándose mediante el dibujo primero, y muy pronto también por la pintura. Las primeras experiencias artísticas le llegan casi jugando, cuando le dejan utilizar los utensilios del pintor tardo romántico Dionisio Fierros, a cuya casa acudía el joven en compañía de Dionisio Gamallo Fierros, su nieto, que llegó a ser gran literato y humanista, y que compartió con Benito amistad e influencia mutua desde aquella niñez hasta el resto de sus vidas.


title: Benito Prieto Coussent

text: Las incipientes obras pictóricas del joven Benito Prieto, sin duda influenciadas por los clichés de los modelos de tipos populares fotografiados por su padre, apuntan ya las maneras del futuro artista, con obras ya muy depuradas. A los quince años es pensionado por la Diputación de Lugo para estudiar en Madrid, y al no tener la edad mínima reglamentaria para el ingreso en la Academia de Bellas Artes de San Fernando, pasó en la capital de España un año bajo la tutela de su paisano, gran grabador, Manuel Castro Gil. Finalmente fue admitido en la Escuela Especial de Pintura, Escultura y Grabado, donde cursó estudios con gran aprovechamiento y consiguió varios premios especiales. Tuvo maestros tan prestigiosos como Cecilio Plá, Manuel Benedito, José Moreno Carbonero y Julio Romero de Torres, y compañeros tan singulares como Salvador Dalí, con quien Prieto mantendría una tormentosa relación amor-odio desde entonces.


title: Benito Prieto Coussent

text: Terminada su formación consigue inmediatamente plaza de profesor de dibujo y, gracias a su brillante expediente, se le ofrece destino en Barcelona y Madrid, pero el joven profesor elige Galicia y se incorpora al Instituto de Tuy. Allí participa en los novedosos sistemas pedagógicos impulsados por la República y desarrolla toda su inquietud didáctica experimental. No se contenta con programas y horarios establecidos, sino que los amplía dando clases nocturnas y gratuitas a los obreros. Realiza, junto con sus alumnos, numerosas actividades, entre las que destacan la fundación de la revista cultural "Tude", que fue órgano difusor de arte, literatura y pensamiento del colectivo estudiantil. Otras actividades a destacar fueron la ejecución de monumentos de granito a Sócrates y al literato Valle Inclán, o la realización de final de curso con trabajos y experiencias tan significativas que la prensa de la época titula, por ejemplo “Resurrección del Románico en el Instituto Tuy”. Por toda esta labor, Benito Prieto fue nombrado Director honorario del Instituto y celebran banquetes y homenajes en su honor.


title: Benito Prieto Coussent

text: Recién terminado el curso 1935-1936 estalla la Guerra Civil. Benito Prieto es detenido en su casa de Ribadeo, acusado de simpatizar y ayudar a obreros y anarquistas, por lo que es encarcelado en el presidio de Tuy. Aquel oscuro episodio de la cárcel marcará profundamente el carácter y la sensibilidad del artista para toda su vida. Se salva de la muerte de milagro, habiendo pintado en la mazmorra hasta 24 retratos de sus compañeros de infortunio, en los últimos momentos de sus vidas, ya que muchos de ellos fueron fusilados.


title: Benito Prieto Coussent

text: Al salir de la cárcel, Benito es llamado a filas e incorporado al batallón Zaragoza 530, pero será conducido al Monasterio de Guadalupe, donde se le aparta de las filas y es acogido y protegido por los frailes capuchinos. Allí también retrata el pintor a militares y religiosos, dejando varias obras, entre ellas, el cuadro que el cierra el ciclo de los milagros de la Virgen, en el claustro mudéjar del monasterio. Acabada la Guerra sale el pintor de Guadalupe y contrae matrimonio con una farmacéutica y maestra granadina que ejercía en tierras gallegas. El matrimonio traslada pronto su residencia a la pequeña localidad de Padul, cerca de Granada, lugar en el que discurrirán los años centrales de la vida de Prieto, y donde realiza la parte más significativa y emblemática de su obra, como sus famosas versiones de "Cristo en la Cruz". Entra el artista en este periodo en una etapa de introspección, de creativa soledad, apartándose del mundo exterior. El aislamiento es roto solo por esporádicos viajes a Madrid, donde era reclamado como retratista y, excepcionalmente, un largo viaje y estancia en Turquía entre 1955 y 1956, donde pinta entre otras obras Las ruinas de Éfeso. En Granada, y a pesar de su voluntaria vida de retiro en el pueblo de Padul, el artista traba amistad con distintos personajes de la vida social y cultural de la época, como Antonio Gallego Burín, García Velez, Gabriel Morcillo, Elena Martín Vivaldi, etc., y de los que muchos dejó plasmada la efigie, reafirmando su ya afamada calidad de retratista.


title: Benito Prieto Coussent

text: En esta época, el pintor se ve interesado por la búsqueda de la belleza y el alma profunda de las cosas y las personas. Pinta una serie de retratos de gran introspección psicológica y estudios y bodegones de objetos humildes, de extraña poesía.


title: Benito Prieto Coussent

text: En el año 1970 se data su cuadro "El padre Damián", paradigma de la pintura expresiva y rotunda de Benito Prieto, obra de gran calidad técnica. El cuadro, de grandes dimensiones, fue donado por su autor a la Real Academia de Bellas Artes de Nuestra Señora de las Angustias de Granada, al ser nombrado académico numerario en el año 1983, ocupando el sillón de D. Gabriel Morcillo, artista a quien Prieto admiró profundamente. En la actualidad se ha planteado y gestiona por la Academia el traslado del cuadro para su exhibición permanente en la iglesia de Santa María de la Alhambra.


title: Benito Prieto Coussent

text: Dentro del inconformismo que caracteriza su quehacer artístico, la obra de Prieto se va haciendo cada vez más exigente. El artista especula y destruye gran parte de su producción, y acomete proyectos de gran envergadura, cargados de crítica y de mensajes dirigidos al hombre y a la sociedad. Ejemplo de ello son dos gigantescos cuadros: "Quién me librará de este cuerpo de muerte" y "El peregrino de la Paz". En este último cuadro trabajó el pintor durante más de veinte años.


title: Benito Prieto Coussent

text: “En cada pincelada , en cada sombra, hay una gota de mi propia sangre y mi sudor de esclavo sometido al yugo del amor y el esfuerzo. Mi Cristo es también mi calvario, y acaso mi gloria”. La obra más representativa de Prieto Coussent es sin duda "Cristo en la Cruz", datada en 1948, cuadro que marcó drásticamente su carrera. Obra de larguísima gestación, fue precedida de multitud de estudios y bocetos, con los que el pintor nunca estaba satisfecho, y de los que acabó rehaciendo y destruyendo en muchos casos. Además, el pintor encontró numerosas y muy serias dificultades que hicieron más difícil aún el proyecto.


title: Benito Prieto Coussent

text: Este cuadro tuvo continuamente obsesionada la mente del artista, en torno a la idea de desarrollar una nueva y original visión de "Cristo en la Cruz". La obra, en la que ya venía pensando desde mucho tiempo atrás, fue comenzada a mediados de la década de los años cuarenta. La idea y su materialización en el lienzo tomaron un largo periodo de tiempo, motivada, de una parte, por la búsqueda incansable de los ideales en los que el pintor venía reflexionando ; y retardada, por otra parte, por la inconformidad de los resultados a los que llegaba que acababa rompiendo y destrozando.


title: Benito Prieto Coussent

text: Uno de los problemas principales a los que se enfrentó Benito Prieto fue a la censura de la obra por parte de la Iglesia, que llegó a considerar el cuadro como "blasfematorio". El párroco de El Padul llegó a organizar trisagios para la destrucción del cuadro y la salvación del alma del pintor. Fue incluso llamado ante un tribunal de teólogos, presidido por el cardenal D.Agustín Parrado García, para explicar o defender el proyecto. Finalmente, la primera versión del cuadro (llegó a pintar otras tres más) fue expuesta en la Exposición Nacional de 1948. El impacto social de la obra fue enorme, dando lugar a multitud de críticas y comentarios, a favor y en contra, de lo que se hizo eco la prensa nacional e internacional. Se trataba de una visión cruda y terrible de un Cristo que rompía con la iconografía imperante hasta el momento. La obra obtuvo medalla en aquel certamen, aunque el autor renunció a tal honor y al premio para poder mantener la propiedad sobre el cuadro.


title: Benito Prieto Coussent

text: La segunda versión, de 1951, de un tamaño cercano a los 4 metros de altura, nos presenta una visión del Crucificado mucho más dramática y exacerbada que la primera, aunque el cuadro sería después destruido por su autor. La tercera versión, "el Cristo de la Paz", hoy en paradero desconocido, ofrece algunas diferencias formales sobre las anteriores. En una composición horizontal, la figura de Cristo aparece entre dos representaciones de la Muerte, que portan sendas imágenes de las explosiones nucleares, como signos del espanto de la Humanidad que crea su propia destrucción.


title: Benito Prieto Coussent

text: El llamado "Cristo de Kennedy" es la cuarta y última versión del tema y es un homenaje al presidente asesinado. La efigie del estadista aparece a los pies del Crucificado, en actitud orante, representado en las páginas de una revista. El cuadro preside actualmente la Biblioteca-Museo Kennedy de la Universidad de Harvard, en EE. UU. El Cristo de Benito Prieto Coussent presenta profundas modificaciones con respecto a la imagen clásica de Cristo representado en la cruz. Está considerada por la crítica como pieza de capital importancia en la iconografía religiosa y la obra de arte religioso más importante del siglo XX.


title: Benito Prieto Coussent

text: La idea del artista era la búsqueda de una imagen de Cristo crucificado que se acercara lo más posible a lo que debió ser la imagen “real”, sin contaminación alguna de los sedimentos que fue dejando en la cultura una iconografía reiterativa de los diferentes crucificados. Desde el punto de vista plástico, se nos presenta una imagen de exacerbado realismo, paradigma de lo que se ha dado en llamar “tremendismo”, tan característico del arte de Benito Prieto. Parte de los bocetos del proceso de gestación de estas obras son la serie de ocho magníficos dibujos al carbón, que hoy se conservan en la Facultad de Bellas Artes de Granada.


title: Benito Prieto Coussent

text: Desde el punto de vista antropomórfico, Prieto realizó numerosos estudios ante el natural sobre modelos vivos y muertos. Los cadáveres, donde el pintor estudiaba la mecánica de la muerte, le eran facilitados por el Dr. Guirao en las salas de anatomía del Hospital de San Juan de Dios.


title: Benito Prieto Coussent

text: Desde el prisma teológico y arqueológico, innumerables lecturas y conversaciones con el jesuita, P. Juan Leal, eminente teólogo, sobre la adecuación de las innovaciones que aportaban los bocetos de Cristo.


title: Benito Prieto Coussent

text: Uno de los géneros cultivados con gran éxito por Benito Prieto es el retrato, donde despliega su conocimiento de la técnica dibujística y pictórica, consiguiendo obras de gran capacidad expresiva. Muchos de ellos fueron elaborados al carbón. Sus modelos, entre otros muchos, fueron Ramón Menéndez Pidal, Antonio Vallejo Nájera, Ignacio Barraquer, Gregorio Marañón, Francisco Javier Sánchez Cantón, Juan Ossorio Morales, Antonio Bienvenida o El Cordobés, personajes y personalidades que profesaron profunda admiración para con el pintor. La obra póstuma del pintor, que quedó inacabada, fue el Retrato de Don Manuel Fraga, encargo oficial del que fuera Presidente de la Junta de Galicia.


title: Benito Prieto Coussent

text: La crítica ha calificado la obra de Benito Prieto como trágica o tremendista. Es una obra escasa, consecuencia del carácter inconformista de su autor y de su extremo deseo de perfección, que le llevó a rectificar y destruir muchos de los trabajos acabados. No firmaba sus cuadros y realizó escasas exposiciones.


title: Benito Prieto Coussent

text: Observando la relativamente poca producción, se podrían trazar varias líneas temáticas bien definidas, dejando aparte el importante capítulo de los “Cristos”: una es el acercamiento a las formas y elementos sencillos y cotidianos; otra, la retratística, en la que tanto destacó Prieto, y otra, cuyo eje central es el ser humano y su trascendencia espiritual, como los personajes humildes y anónimos, los mendigos, los toreros o esos héroes como "El Padre Damián", apóstol de los leprosos. Además de otras obras, más simbolistas que meramente realistas como "El peregrino de la paz" y "Quien me librará de este cuerpo de muerte", de gran formato y mensaje trascendente.


title: Benito Prieto Coussent

text: La obra, de Benito Prieto Coussent, siempre al servicio del sentimiento, de impecable resolución plástica y técnica, podemos resumirla como la propia vida de su autor: apasionada, rotunda, vitalista y humanista. F. Gil Tovar escribió:


title: Benito Prieto Coussent

text: “Si hubiera que hacer una definición telegráfica de Benito Prieto como pintor, podría decirse: Magnífico dibujante. Realista expresivo, es decir, clásico y moderno. Apasionado en la concepción y mental en la ejecución. Artista integral, del corte de los del Renacimiento, duro y sensible. Y eterno repulsivo de las medias tintas.” La obra de Prieto Coussent está repartida en museos y colecciones de Estados Unidos, México, La Habana, Buenos Aires, Estambul, Estoril, Londres, Ciudad del Cabo, Madrid, Barcelona, Santiago de Compostela, La Coruña, Vigo, Ribadeo, Tuy, Guadalupe (Cáceres), Almería, Granada, y entre otras, en las colecciones de la Casa Real Española, Ministerio de Educación y Ciencia, Banco Nacional de París, Diputación Provincial de Lugo, Parroquia de Galdó (Vivero), Monasterio de Samos, Monasterio de Guadalupe, Decanato de la Facultad de Farmacia y Rectorado de la Universidad de Granada, Real Academia de Bellas Artes de Nuestra Señora de las Angustias de Granada, Museo de Bellas Artes de Granada, señores de Marañón, Vallejo-Nájera, Marqués de Magallanes, Natalia Figueroa, Duquesa de Alba, Carlos y Emilio Zurita, González de Vega, Prieto-Moreno, Castro Nievas, Elena Martín-Vivaldi, Gallego Burín, Gentile, Alfredo Danao, Enrique Hernández, García-Vélez, Osorio Morales, Excma. Sra. Dñª. Corona González, Infante don Fernando de Baviera, Conde de los Gaitanes, Condesa de Santo Venia, Conde de Barcelona, Doctor Cardenal, Piñerúa, Aróstegui, etc., etc.


title: Benito Prieto Coussent

text: Ha expuesto en El Palacio de Cristal de Madrid (1948), Galería Bética de Madrid, Galería Layetana de Barcelona (1948), Centro Artístico de Granada (1952), Museo Casa de los Tiros de Granada (1953), Galería Bética de Madrid, en Atarfe (Granada), Málaga, Santiago de Compostela, Monasterio de Santo Domingo y Diputación de Granada (Donde expuso Cristo en la Cruz a beneficio de la Campaña de la Lucha Contra el Cáncer), Banco de Granada, Palacio de la Madraza de la Universidad de Granada (1983), Galería L'Aguada de Granada, Galería de "La General" de Granada en Madrid (1985), Casa das Artes de la Concejería de Cultura de Vigo (1992) y Centro Cultural Caixavigo, Vigo (1996) Otras exposiciones destacadas en las que participó son: “Primer Encuentro Hispano-Árabe de Almuñécar”. Almuñécar (Granada). 1988 “Granada, un proyecto para el 92” Universidad de Granada. 1992 “Obras maestras del patrimonio de la Universidad de Granada", 2006 “Benito Prieto Coussent (1907-2001). Dibujos”. Galería Jesús Puerto, Granada. 2001 (Exposición póstuma) “Benito Prieto Coussen y la tauromaquia”. Galería Ceferino Navarro, Granada .2008 (Exposición póstuma)


title: Benito Prieto Coussent

text: Tras la muerte del pintor se constituye la “Sociedad Cultural Benito Prieto”, promovida por los herederos del artista, su viuda, Doña Amparo Serrano Sánchez y por su discípulo y biógrafo Luis Ruiz Rodríguez y con el respaldo del Ayuntamiento de Ribadeo (Lugo), El Ayuntamiento de El Padul (Granada) y el Ayuntamiento y la Universidad de Granada; con el objetivo de salvaguardar el legado de Benito Prieto y difundir su memoria. Luis Ruiz Rodríguez, profesor del Departamento de Pintura de la Universidad de Granada, prepara la tesis doctoral sobre la figura y la obra del gran pintor.


title: Denise Vuskovic

text: Denise Vuskovic Fierro es una destacada equitadora chilena. Entre sus logros se cuentan la Copa El Naveghable 2009, Copa Escuela de Equitación 2011, y el Campeonato Nacional de Saltos 2011 de Chile.


title: Denise Vuskovic

text: En 2007 se inscribió en la Federación Ecuestre de Chile como jinete de 2º categoría, proveniente del club Internacional, en 2008 ya figuraba como equitadora del Club Deportivo Universidad Católica, manteniendo la división, y desde 2009 fue registrada como una jinete de 1º categoría.


title: Balonmano en los Juegos Panamericanos

text: El balonmano masculino y femenino fue introducido en los Juegos Panamericanos en la edición de 1987 realizada en Indianápolis, Estados Unidos. Cuatro años después en La Habana 1991 se realizó sólo la competición masculina, sin embargo en Mar del Plata 1995 se volvió a realizar ambas competencias.


title: Balonmano en los Juegos Panamericanos

text: "Actualizado Lima 2019" "Actualizado Lima 2019 (masculino) / Toronto 2015 (femenino)."


title: European Border Breakers Awards

text: Los EBBA, creados por la Comisión Europea, son un premio de la Unión Europea. De seleccionar a los ganadores y organizar la ceremonia de entrega se encarga la fundación Noorderslag, cuya misión es promocionar la música pop europea.


title: European Border Breakers Awards

text: Los artistas o grupos nominados al premio se seleccionan según los criterios siguientes:


title: European Border Breakers Awards

text: Desde 2010 se organiza una votación en línea para elegir qué vencedor del premio EBBA recibirá, además del premio "normal", el Premio del Público (Public Choice Award). El primer ganador fue el cantautor belga Milow. En 2011 ganó la banda alemana de rock and roll The Baseballs. Desde 2009, la ceremonia anual de entrega tiene lugar en enero, dentro del Festival Eurosonic Noorderslag que acoge la ciudad holandesa de Groningen, con la animación del músico y presentador de la BBC Jools Holland. Los ganadores tocan en directo durante la ceremonia y el resto del festival. Los vencedores de ediciones anteriores participan como invitados especiales. El canal público holandés de televisión NOS/NTR emite la ceremonia en diferido a través de NET3. También la retransmiten cada año varias televisiones europeas.


title: European Border Breakers Awards

text: Los premios EBBA fueron creados por la Comisión Europea en 2004. Con ellos la Comisión Europea quiere potenciar la circulación transfronteriza del repertorio de música popular y poner de manifiesto la gran diversidad musical de Europa. Los Premios European Border Breakers se financian a través del Programa Cultura de la Unión Europea, cuyo objetivo es fomentar la movilidad transfronteriza de los artistas y profesionales de la cultura, favorecer la circulación transnacional de los productos culturales y artísticos e impulsar el diálogo intercultural. Premio del Público: Selah Sue


title: European Border Breakers Awards

text: Premio del Público: The Baseballs


title: European Border Breakers Awards

text: Premio del Público: Milow


title: Carretera de Nebraska 128

text: La Carretera de Nebraska 128, y abreviada NE 128 (en inglés: "Nebraska Highway 128") es una estadounidense ubicada en el estado de Nebraska. La carretera inicia en el Oeste desde la sur de Syracuse hacia el Este en la sur de Nebraska City. La carretera tiene una longitud de 30,3 km (18.84 mi).


title: Carretera de Nebraska 128

text: Al igual que las autopistas interestatales, y las rutas federales y el resto de , la Carretera de Nebraska 128 es administrada y mantenida por el Departamento de Carreteras de Nebraska por sus siglas en inglés NDOR.


title: San Cristóbal Acasaguastlán

text: San Cristóbal Acasaguastlán es un municipio del El Progreso de la región nor-oriente de la República de Guatemala. San Cristóbal Acasaguastlán se encuentra en la orilla norte del Río Motagua a una altitud de 250 m. Tenía una población de 6.129 personas en el censo de 2002,


title: San Cristóbal Acasaguastlán

text: Muchos de los nombres de los municipios y poblados de Guatemala constan de dos partes: el nombre del santo católico que se venera el día en que fueron fundados y una descripción con raíz náhuatl; esto se debe a que las tropas que invadieron la región en la década de 1520 al mando de Pedro de Alvarado estaban compuestas por soldados españoles y por indígenas tlaxcaltecas y cholultecas.


title: San Cristóbal Acasaguastlán

text: De conformidad con lo anotado por Manuel García Elgueta, las dos partes de que se forma el nombre «Acasaguastlán» son «Acatzau» (torditos) y «Aztlán» (abundancia de garzas), conforme a la etimología de las voces náhuatl. De esta forma, el significado del nombre sería «Lugar de garzas y torditos».


title: San Cristóbal Acasaguastlán

text: Existen diferentes vocablos para referirse a «Acasaguastlán», tales como: «Acaceuastlan», «Cazaguastlan», «Casabastlan», «Zicazahuastlan», «Acarabastlan»; todos ellos hacen alusión a la situación geográfica del poblado, ya que éste se encuentra situado en un cerro de piedra en las márgenes del río Motagua.  Sin embargo el vocablo correcto es Acasaguastlán y existen diferentes significados de la palabra entre ellos como:San Cristóbal Acasaguastlán tiene clima seco de estepa (Clasificación de Köppen: "Bsh").


title: San Cristóbal Acasaguastlán

text: San Cristóbal Acasaguastlán se encuentra a una distancia de 28 kilómetros de la cabecera departamental Guastatoya. San Agustín Acasaguastlán se encuentra ubicado entre el norte de El Jícaro, al oeste de Usumatlán municipio del departamento de Zacapa y al sureste de San Agustín Acasaguastlán. Se encuentra ubicado en la carretera interoceánica (CA-9), 101 km de la capital Ciudad de Guatemala.


title: San Cristóbal Acasaguastlán

text: Los municipios se encuentran regulados en diversas leyes de la República, que establecen su forma de organización, lo relativo a la conformación de sus órganos administrativos y los tributos destinados para los mismos. Aunque se trata de entidades autónomas, se encuentran sujetos a la legislación nacional y las principales leyes que los rigen desde 1985 son:


title: San Cristóbal Acasaguastlán

text: El gobierno de los municipios está a cargo de un Concejo Municipal mientras que el código municipal —ley ordinaria que contiene disposiciones que se aplican a todos los municipios— establece que «el concejo municipal es el órgano colegiado superior de deliberación y de decisión de los asuntos municipales […] y tiene su sede en la circunscripción de la cabecera municipal»; el artículo 33 del mencionado código establece que «[le] corresponde con exclusividad al concejo municipal el ejercicio del gobierno del municipio».


title: San Cristóbal Acasaguastlán

text: El concejo municipal se integra con el alcalde, los síndicos y concejales, electos directamente por sufragio universal y secreto para un período de cuatro años, pudiendo ser reelectos.


title: San Cristóbal Acasaguastlán

text: Existen también las Alcaldías Auxiliares, los Comités Comunitarios de Desarrollo (COCODE), el Comité Municipal del Desarrollo (COMUDE), las asociaciones culturales y las comisiones de trabajo. Los alcaldes auxiliares son elegidos por las comunidades de acuerdo a sus principios y tradiciones, y se reúnen con el alcalde municipal el primer domingo de cada mes, mientras que los Comités Comunitarios de Desarrollo y el Comité Municipal de Desarrollo organizan y facilitan la participación de las comunidades priorizando necesidades y problemas.


title: San Cristóbal Acasaguastlán

text: La historia de Acasaguastlán, tiene sus orígenes en la propia cultura maya, sus habitantes están emparentados con las culturas de Copán y Quiriguà. En el siglo IX y X invasiones Nahath (Nahoas) se asientan en los alrededores de Acasaguastlán conformando un mestizaje cultural que seguramente dio origen a la lengua original y única del lugar conocida como la lengua Tlacabalteca, ó Alaguilac.


title: San Cristóbal Acasaguastlán

text: Tras la conquista española en el siglo , se fundó el poblado de San Cristóbal, reduciendo a los aborígenes del lugar al sistema de doctrinas y encomiendas; se acostumbraba someter a los pueblos conquistados y obligarlos a que vivieran en cerros y montañas de manera esparcida, obligándolos a que desalojaran el Tinamit (pueblo o ciudad) como centro religioso, político y comercial.


title: San Cristóbal Acasaguastlán

text: Al momento de la conquista el lugar donde ahora se asienta Acasaguastlán era un importante santuario religioso, que era considerado como un lugar santo y sagrado para los indígenas locales, situado en las márgenes del río Motagua y muy cerca de la moderna cabecera del municipio de San Cristóbal Acasaguastlán. Este lugar sagrado contaba únicamente con montículos de culto conocidos como «Guaytán». Esta preponderancia religiosa y política es aprovechada por los españoles para convertir a los habitantes del Estado Prehispánico de Acasaguastlán en colonia española.


title: San Cristóbal Acasaguastlán

text: San Cristóbal Acasaguastlán es un municipio que tiene un amplio legado cultural e histórico que data desde el tiempo de la colonia, siendo su iglesia católica el vestigio fiel e importante de la influencia y presencia española en la región oriental de Guatemala; históricamente fue un centro de convergencia y de comercio de los españoles quienes viajaban por el río Motagua hacia el mar Caribe y la ciudad de Santiago de los Caballeros de Guatemala y la Ciudad de Guatemala.


title: San Cristóbal Acasaguastlán

text: San Cristóbal tuvo un lugar importante en los movimientos independentistas de 1821, fijándose su plaza central como el primer lugar donde se dieron los primeros gritos de independencia en Guatemala.


title: San Cristóbal Acasaguastlán

text: El Estado de Guatemala fue definido de la siguiente forma por la Asamblea Constituyente de dicho estado que emitió la constitución del mismo el 11 de octubre de 1825: «el estado conservará la denominación de "Estado de Guatemala" y lo forman los pueblos de Guatemala, reunidos en un solo cuerpo. El estado de Guatemala es soberano, independiente y libre en su gobierno y administración interior.»


title: San Cristóbal Acasaguastlán

text: Acasaguastlán fue uno de los municipios originales del Estado de Guatemala fundado en 1825; estaba en el departamento de Chiquimula, cuya cabecera era el municipio del mismo nombre, y tenía a los municipios de Zacapa, Acasaguastlán, Sansaria, Esquipulas, Jalapa, Mita.


title: San Cristóbal Acasaguastlán

text: La constitución del Estado de Guatemala promulgada el 11 de octubre de 1825 estableció los circuitos para la administración de justicia en el territorio del Estado; en dicha constitución se menciona que San Cristóbal Acasaguastlán —llamada entonces solamente «Acasaguastlán»— pertenecía entonces al circuito de Acasaguastlán en el Distrito N.4 (Chiquimula) junto con San Agustín, Sanarate, Tocoy, Magdalena, Agua Blanca, Chimalapa, San Clemente y Guastatoya.


title: San Cristóbal Acasaguastlán

text: El municipio de San Cristóbal Acasaguastlán pertenecía a Zacapa antes de que el decreto 683 del 13 de abril de 1908 del gobierno del licenciado Manuel Estrada Cabrera creara el Departamento de El Progreso. El decreto de fundación decía que por la actividad comercial suscitada en los puntos por donde la vía férrea interoceánica pasaa se requería la más próxima vigilancia de las Autoridades no sólo para conservar el orden sino para encausar las diversas corrientes del adelanto á un fin común se creó el departamento de El Progreso comprendinedo los siguientes Municipios: Cabañas, Acasaguastlán, Morazán, Sanarate, San Antonio La Paz, San José del Golfo, Guastatoya, Sansaria y las aldeas que están al Noroeste de Chiquimula formando la mitad de dicho Municipio.


title: San Cristóbal Acasaguastlán

text: Tras el derrocamiento de Estrada Cabrera en abril de 1920, el departamento se suprimió por el decreto gubernativo No. 756 del 9 de junio de 1920 del gobierno de Carlos Herrera y Luna, por no llenar las aspiraciones que el gobierno tuvo en mira para su creación, volviendo los municipios que lo conformaban a los departamentos a que pertenecían, con excepción de Guastatoya que formó parte de Guatemala.


title: San Cristóbal Acasaguastlán

text: El gobierno del general Jorge Ubico emitió el decreto legislativo de 1965 del 3 de abril de 1934 por medio del cual se creó de nuevo el Departamento de El Progreso retornando nuevamente el municipio de San Cristóbal Acasaguastlán al mismo.


title: San Cristóbal Acasaguastlán

text: En el municipio de San Cristóbal Acasaguastlán al igual que el resto de municipios del departamento, únicamente se habla el idioma español. Pese a que en la historia se remonta que en este municipio estuvieron asentados grupos pipiles, poqomames y chort’ís, en la actualidad no se conservan ningún traje que represente a la región; lo que si se conserva aún es la elaboración de algunas comidas típicas.


title: San Cristóbal Acasaguastlán

text: En este municipio se profesa la religión católica y evangélica. Aunque no se cuenta con datos acerca del total de personas que profesan cada religión, según la DMP, tanto en el área urbana como rural hay un buen porcentaje de población que profesa la religión evangélica, quienes cuentan con sus propios templos religiosos, evidenciándose mayor número de iglesias evangélicas en la Aldea de la Estancia de la Virgen que para el año 2010 contaba con un total de seis iglesias evangélicas.


title: San Cristóbal Acasaguastlán

text: El municipio cuenta con cinco iglesias católicas ubicadas en: Cabecera Municipal, El Manzanal, Estancia de la Virgen, San Luis Buena Vista, Piedras Blancas; mientras que el resto de las comunidades cuenta con oratorios. En este apartado hay que destacar que la iglesia de la cabecera municipal se ha constituido en un monumento patrimonial ya que data desde la colonia española; construida en el año 1,654 esta iglesia cuenta con un bagaje histórico. Actualmente la municipalidad es la encargada de darle mantenimiento y de manera coordinada con el Instituto Guatemalteco de Turismo se está promoviendo su existencia, que junto con la riqueza natural que posee el municipio, puede convertirse en un destino más para los turistas extranjeros.


title: San Cristóbal Acasaguastlán

text: Entre las principales fiestas del municipio de San Cristóbal Acasaguastlán están las celebraciones de Ferias Titulares y/o Patronales, las cuales se realizan en la cabecera municipal, Estancia de la Virgen, Piedras Blancas, San Luis Buena Vista, Cruz del Valle, El Manzanal. La feria patronal del municipio es el 30 de julio y se celebra a San Cristóbal.


title: San Cristóbal Acasaguastlán

text: Las actividades que sobresalen en la celebración de estas ferias pueden mencionarse: Bailes, jaripeos, encuentros deportivos, procesiones de los patronos de cada comunidad. Existe un comité de feria que se mantiene debido a actividades culturales y deportivas así como religiosas en las diversas comunidades, quienes se organizan para celebrar a su santo patrono.


title: San Cristóbal Acasaguastlán

text: El listado nacional de monumentos arqueológicos y patrimoniales, se registra la existencia de 12 sitios, algunos de ellos con manejo de arco falso maya; además es necesario mencionar que en el territorio se han encontrado contenedores cerámicos con piezas de lítica menor como piedras de moler, ofrendas capitales y algunos instrumentos musicales, así como algunas tumbas importantes y algunos osarios con fondo de discos y piedras de lajas (Municipalidad de San Cristóbal Acasaguastlán 2010).


title: San Cristóbal Acasaguastlán

text: Entre las principales comidas típicas del municipio de San Cristóbal Acasaguastlán, se pueden mencionar, los Tayuyos, shucos, tamales, shisha, el ayote en dulce, moyetes, fresco chamalaju, dulce de melcocha, pollo en loroco.


title: San Cristóbal Acasaguastlán

text: San Cristóbal Acasaguastlán es el primer municipio en todo el país de Guatemala en estar libre de analfabetismo, reportando una tasa de alfabetización del 100%.


title: Gigantic

text: Gigantic puede referirse a:


title: Heterosocialidad

text: El término heterosocialidad describe la preferencia por relaciones sociales con personas del sexo opuesto (excluyendo las relaciones románticas o de naturaleza sexual).


title: Heterosocialidad

text: El término opuesto es homosocialidad, la preferencia por relaciones con aquellas personas del mismo sexo.


title: Heterosocialidad

text: De forma diferente a la homosocialidad y debido a su naturaleza, la heterosocialidad se utiliza únicamente para describir a individuos o relaciones individuales. Un grupo de más de dos individuos puede ser tanto homosocial como bisocial, de lo contrario el grupo se divide en áreas de no-interactividad.


title: Hybanthus vernonii

text: Hybanthus vernonii, es una especie de arbusto `perteneciente a la familia Violaceae. Se encuentra en el este de Australia en los bosques secos de eucaliptos,  a menudo, en la piedra arenisca o suelos de granito. Es una hierba perennifolia que alcanza un tamaño de 1 m de altura, glabra o escabrosa. Las hojas con lámina en su mayoría lanceoladas, las hojas superiores a veces lineales, de 0.5-4.5 cm de largo, los márgenes recurvados; con estípulas lineares, de 0,5 mm de largo. Las flores solitarias. Sépalos de 1.5-5 mm de largo, de color verde o malva. El pétalo inferior oval, de 9-13 mm de largo, los pétalos laterales de 1.5-3 mm de largo, los pétalos superiores estrecho-oblongos. El fruto es una cápsula de 6-8 mm de largo, con 3-6 semillas. "Hybanthus vernonii" fue descrita por (F.Muell.) F.Muell. y publicado en "Nat. Pl. Victoria 1: 45", en el año 1879.


title: Base aérea de Vélizy-Villacoublay

text: En la base se encuentran acantonadas las siguientes unidades:


title: Base aérea de Vélizy-Villacoublay

text: Los aparatos asignados a la base son:


title: Base aérea de Vélizy-Villacoublay

text: La Base de Villacoublay fue construida antes de la Segunda Guerra Mundial como una instalación de la Fuerza Aérea Francesa.


title: Base aérea de Vélizy-Villacoublay

text: Tomada por los alemanes en junio de 1940 durante la Batalla de Francia, Villacoublay fue usado por la Luftwaffe como un aeródromo militar. Las siguientes unidades fueron asignadas a lo largo del conflicto (todas pertenecientes a la Luftlotte 3, Fliegerkorps IV):Los KG 55 y KG 27 participaron en la Batalla de Inglaterra; AFG 14 fue una escuadrilla de reconocimiento fotográfico; JFS 5 fue una unidad de entrenamiento para pilotos de los Me Bf 109 y las JG 105 y JG 54 unidades de intercepción diurnas contra los bombarderos pesados de la Octava Fuerza Aérea.


title: Base aérea de Vélizy-Villacoublay

text: Fue atacada en numerosas ocasiones por los bombarderos pesados de la Octava y la Decimoquinta Fuerza Aérea del Ejército de los Estados Unidos durante 1943 y principios de 1944.


title: Base aérea de Vélizy-Villacoublay

text: El campo fue liberado for fuerzas aliadas de infantería el 27 de agosto de 1944 durante la campaña del norte de Francia. Inmediatamente después, el IX Mando de Ingenieros de la USAAF lo limpió de las minas sembradas y de restos de aparatos alemanes; rellenaron los cráteres de bombas en las pistas con escombros y parches de asfalto dejando el resto de instalaciones en condiciones operativas para los aparatos estadounidenses. Villacoublay de esta manera fue un aeródromo de combate de la Novena Fuerza Aérea, nombrado como "A-42" el 30 de agosto, solo unos pocos días después de su captura al las fuerzas alemanas.


title: Base aérea de Vélizy-Villacoublay

text: Casi inmediatamente, el 48th Fighter Group se trasladó a la base, volando en P-47 Thunderbolts desde 29 de agosto hasta el 15 de septiembre de 1944.La unidad su fue trasladando hacia el este a medida que las fuerzas aliadas avnzaban hacia Alemanía y Villacoublay se convirtió en una base de suministros y mantenimiento de cazas, siendo la sede del 370 Air Service Group y numerosos escuadrones de material variado del Air Technical Service Command. fue cuando se le dio la designación de AAF-180.Gran cantidad de escuadrones de C-47 Skytrain salían y entraban de la basepara apoyo de operaciones aerotransportadas, incluyendo la Operación Varsity y el cruce del Rin por parte de tropas aerotransportadas en marzo de 1945.


title: Base aérea de Vélizy-Villacoublay

text: Al finalizar la guerra, Villacoublay permaneció bajo control estadounidense, siendo nombrada como AAF Station Villacoublay. Fue asignada a las Fuerzas Aéreas de Estados Unidos en Europa como base de transporte de los C-47 Skytrain que equipaban al 314 Troop Carrier Group. Se mantuvo bajo su control hasta el 31 de agosto de 1946 cuando fue devuelta a las Fuerzas Aéreas Francesas.


title: Base aérea de Vélizy-Villacoublay

text: La base fue completamente reconstruida después de la guerra. La pista original de tiempos de pre/guerra, la 11/29 se encuentra cerrada al tráfico y una nueva pista , 09/27, este-oeste, de 1800 metros (6000 pies) fue construida con hangares y zonas de aparcamiento de aeronaves acomo parte de la nueva base operacional de la OTAN.


title: Fritz Cremer

text: Fritz Cremer fue un escultor y profesor alemán, nacido el en Arnsberg y fallecido el en Berlín .


title: Fritz Cremer

text: Fritz Cremer nació el en la localidad de Arnsberg en la región montañosa de Sauerland. Era hijo del tapicero y diseñador de interiores Albert Cremer. Tras la muerte del padre, la madre Christine Cremer decide trasladarse en 1908 con sus hijos, Fritz y Emmy, a la región de Rellinghausen . En 1911 la madre se trasladó a Essen , donde contrajo segundas nupcias con un maestro. En 1922 murió su madre y Cremer vivió desde entonces con una familia de mineros.


title: Fritz Cremer

text: En torno a 1930, la bailarina expresionista austriaca Hanna Berger era novia de Fritz Cremer. En 1942 Berger fue arrestada por la Gestapo como miembro del Grupo de espionaje Mitkämpferin de Kurt Schumacher / Orquesta roja. En 1944 escapó de la prisión. Ella vivió hasta que terminó la guerra escondida en Estiria .


title: Fritz Cremer

text: En 1950 Cremer se casó en Berlín con la recientemente divorciada pintora y ceramista Christa von Carnap (1921-2010), hija de Alfred von Carnap (1894-1965), un comerciante en el distrito de Wilmersdorf al oeste de Berlín, y su primera esposa, Susanne Schindler. Christa von Carnap había estado casada en primeras nupcias, desde el 17 de septiembre de 1941 en Berlín-Schöneberg, con el escultor Waldemar Grzimek


title: Fritz Cremer

text: Cremer se graduó de secundaria y posteriormente, desde 1921 hasta 1925 adquirió la formación como escultor en piedra en la Christian Meisen de Essen. Durante su trabajo posterior como aprendiz de albañil , colaboró con varios modelos para esculturas de Will Lammert , y asistió en este periodo a los cursos de escultura de la Escuela Folkwang de Essen. En 1929 se unió al KPD y se licenció en la Escuelas Unidas para las Artes Libres y Aplicadas en Berlín-Charlottenburg siendo alumno desde 1934 a 1938 de Wilhelm Gerstel (1879-1963). Durante este tiempo compartió un estudio con Kurt Schumacher (escultor) . En esta época comenzó a editar su primeros grabados de crítica social. En 1934 viajó a París . Durante un viaje a Londres , conoce a Bertolt Brecht y Helene Weigel , quien le aconsejó trabajar en Alemania. Después de estudiar en la Academia Alemana en Roma desde 1937 hasta 1938 realizó estudios de maestría en la Academia Prusiana de las Artes. Él estaba en estrecho contacto con el grupo de la resistencia, la Orquesta roja junto al escultor Kurt Schumacher y Walter Küchenmeister.


title: Fritz Cremer

text: Durante la Segunda Guerra Mundial , de 1940 a 1944 fue soldado de la Wehrmacht, en el cuerpo de artillería en Eleusis y en la isla de Creta, cayendo prisionero de guerra en Yugoslavia.


title: Fritz Cremer

text: Después de su regreso a Alemania en 1946 se unió Cremer al Partido Socialista Unificado de Alemania y se convirtió en profesor y jefe del departamento de escultura de la Academia de Artes Aplicadas en Viena . En 1950 se trasladó a la República Democrática Alemana y tomó una clase magistral en la Academia de las Artes, de la que fue vicepresidente de 1974 a 1983. Realizó viajes de estudio posteriormente a la Unión Soviética , de China y Egipto .


title: Fritz Cremer

text: Cremer firmó la carta de protesta de 1976 contra la expatriación de Wolf Biermann de la RDA, pero se borró de nuevo después de unos días.


title: Fritz Cremer

text: En 1956, Fritz Cremer, junto con su alumno Gerhard Thieme , reprodujeron la máscara mortuoria de Bertolt Brecht. A esta siguieron numerosos dibujos, litografías y bustos. En 1988, antes de la Berliner Ensemble, se inauguró el monumento dedicado a Brecht realizado por Fritz Cremer.


title: Fritz Cremer

text: Fritz Cremer falleció el año 1993 en Berlín. Su tumba se encuentra en el cementerio Pankow III (en alemán: ) en Berlín-Pankow


title: Fritz Cremer

text: El trabajo artístico de Fritz Cremer se puede dividir en dos grupos de sujetos: por un lado, un complejo trabajo de escultura conmemorativa de carácter público, y por otro lado, esculturas figurativas de parejas sensuales y desnudos femeninos.


title: Fritz Cremer

text: Entre las esculturas para monumentos conmemorativos tuvieron un papel central aquellas realizadas para los campos de concentración. Son testigos de la confrontación del escultor Fritz Cremer con la tarea central de la sociedad de la posguerra - conmemorar a las víctimas del nacionalsocialismo. En todos los monumentos la figura humana adquiere principal protagonismo. Cremer aborda con profundidad la visualización de los estados emocionales humanos. En general, los arquetipos expresan el sufrimiento, el miedo, la desesperación, pero también rebelión, resistencia y fuerza. La afligida madre expresa como el soldado corriendo, el choque y la conmoción de la guerra.


title: Fritz Cremer

text: Los actos de amor y las parejas en la obra de Fritz Cremer, constituyen la contraparte temática frente a las obras de orden político, aportando calma a la vida privada del escultor. Combinan en sus características la "dureza y la sensualidad erótica", "la cercanía y el afecto, la ternura y la satisfacción".


title: Fritz Cremer

text: Estilísticamente, no es ni moderno, ni pertenece al segmento del "realismo socialista". El objetivo de sus esfuerzos artísticos se focaliza en mostrar la "condición mental" de la materia. Por esta razón, Cremer rompe con la representación del cuerpo ideal, enfatizando sus irregularidades.


title: Fritz Cremer

text: Entre las obras de Fritz Cremer se incluyen las siguientes:


title: Fritz Cremer

text: Entre las obras en papel destacan:


title: Hybanthus enneaspermus

text: Hybanthus enneaspermus, es una especie arbustiva perteneciente a la familia Violaceae. Se encuentra en Asia, África y Australia.


title: Hybanthus enneaspermus

text: Es una planta herbácea perennifolia que alcanza hasta 60 cm de alto, glabra o peluda. Las hojas son lineares a lanceoladas, de 1-5 cm de largo, los márgenes recurvados a revolutos, en ocasiones planos, con estípulas acuminadas, de 1-4 mm de largo. Las flores son solitarias, con sépalos de 3-4 mm de largo. El pétalo inferior amplio espatulado; los pétalos superiores lineal-oblongos, de 3-4 mm de largo, el par lateral de 4,5-5 mm de largo. El fruto es una cápsula de 4-9 mm de largo; con 5-12 semillas. Se encuentra entre los matorrales a lo largo de los ríos, en praderas abiertas, lugares arenosos cerca de las costas, por debajo de 500 metros de altitud, en Guangdong, Hainan, Taiwán, en África tropical, Asia tropical y Australia. "Hybanthus enneaspermus" fue descrita por (Linneo) F.Muell. y publicado en "Fragmenta Phytographiae Australiae 10: 81", en el año 1876.


title: Indiaporã

text: Indiaporã es un municipio brasileño del estado de São Paulo. Se localiza a una latitud 19º58'48" sur y a una longitud 50º17'23" oeste, estando a una altitud de 440 metros. La ciudad tiene una población de 3.903 habitantes (IBGE/2010). Indiaporã pertenece a la Microrregión de Fernandópolis.


title: Indiaporã

text: Posee un área de 279,6 km².


title: Indiaporã

text: El clima de Indiaporã puede ser clasificado como clima tropical de sabana ("Aw"), de acuerdo con la clasificación climática de Köppen.


title: Indiaporã

text: Datos del Censo - 2010


title: Indiaporã

text: Población total: 3.903 Densidad demográfica (hab./km²): 13,96


title: Indiaporã

text: Mortalidad infantil hasta 1 año (por mil): 15,97


title: Indiaporã

text: Expectativa de vida (años): 71,17


title: Indiaporã

text: Tasa de fertilidad (hijos por mujer): 2,02


title: Indiaporã

text: Tasa de alfabetización: 86,03%


title: Indiaporã

text: Índice de Desarrollo Humano (IDH-M): 0,772 (Fuente: IPEAFecha)


title: Macedônia (São Paulo)

text: Macedônia es un municipio brasileño del estado de São Paulo. Se localiza a una latitud 20º08'45" sur y a una longitud 50º11'40" oeste, estando a una altitud de 502 metros. La ciudad tiene una población de 3.664 habitantes (IBGE/2010) y área de 327,7 km². Macedônia pertenece a la Microrregión de Fernandópolis.


title: Macedônia (São Paulo)

text: El clima de Macedônia puede ser clasificado como clima tropical de sabana ("Aw"), de acuerdo con la clasificación climática de Köppen.


title: Macedônia (São Paulo)

text: Datos del Censo - 2010


title: Macedônia (São Paulo)

text: Población total: 3.664 Densidad demográfica (hab./km²): 11,18


title: Macedônia (São Paulo)


title: Macedônia (São Paulo)

text: Expectativa de vida (años): 71,17


title: Macedônia (São Paulo)

text: Tasa de fertilidad (hijos por mujer): 1,91


title: Macedônia (São Paulo)

text: Tasa de alfabetización: 85,81%


title: Macedônia (São Paulo)

text: Índice de Desarrollo Humano (IDH-M): 0,757 (Fuente: IPEADATA)