title: Itasina filifolia

text: Itasina es un género monotípico de plantas pertenecientes a la familia Apiaceae: Su única especie: Itasina filifolia (Thunb.) Raf., se encuentra en Sudáfrica. Es una planta herbácea perennifolia que alcanza un tamaño de hasta 0,5 m de altura. Se encuentra a una altitud de 20 - 1400 metros en Sudáfrica. "Itasina filifolia" fue descrita por (Thunb.) Raf. y publicado en "Good Book 51", en el año 1840.


title: OLPC XO-1

text: La XO-1, anteriormente conocida como «la computadora de 100 dólares», «la máquina de los niños», 2B1 o informalmente Ceibalita, o a modo de contracción XO, es una computadora subportátil prevista para su distribución alrededor del mundo, para facilitar el acceso al conocimiento y oportunidades de «explorar, experimentar y expresarse» (según el espíritu del construccionismo) a niños y jóvenes estudiantes.


title: OLPC XO-1

text: Este ordenador portátil ha sido desarrollado por el proyecto "Una computadora por niño" o OLPC (del inglés "One Laptop Per Child") y fabricado por "Quanta Computer".


title: OLPC XO-1

text: El computador recibe diferentes nombres que derivan del número de serie, un ejemplo es Perú en el que criollamente se le conoce como "XO". En Uruguay, la computadora recibe popularmente el nombre de Ceibalita, en referencia al Plan Ceibal que la distribuyó a todos los estudiantes, profesores, maestros de escuela pública, algunas privadas y liceos, de forma gratuita. En 2013 se entregó la Ceibalita un millón. Se pueden descargar para cualquier Ceibalita libros interactivos de forma gratuita.


title: Estación de Belfort-Montbéliard TGV

text: Estación de Belfort-Montbéliard TGV ("Gare de Belfort-Montbéliard TGV" en francés) es una estación ferroviaria situada en la LGV Rhin-Rhône francesa. Es una de las dos nuevas estaciones de la LGV. Su apertura al uso comercial se produjo en diciembre de 2011, conjuntamente con la apertura de la línea de alta velocidad donde está situada.


title: Estación de Belfort-Montbéliard TGV

text: Se encuentra ubicada en el municipio de Meroux (departamento de Territorio de Belfort).


title: Estación de Belfort-Montbéliard TGV

text: La estación tiene un total de seis vías, cuatro de las cuales serán usadas por servicios TGV. Dos son "pasantes" para trenes sin parada y dos son para trenes TGV con parada.


title: Estación de Belfort-Montbéliard TGV

text: La estación tiene además dos vías situadas perpendicularmente a las vías de "alta velocidad" para ser usadas por trenes regionales correspondientes a la línea internacional franco-suiza Belfort - Bienne.


title: Estación de Belfort-Montbéliard TGV

text: También existe una interconexión entre las vías de la LGV y la Estación Gare de Besançon-Viotte situada en la línea "clásica".


title: GIAT LG1

text: El cañón ligero de artillería GIAT LG1 es un moderno obús remolcable de calibre 105 mm/L30, diseñado y producido por la empresa francesa de armamentos GIAT Industries (ahora Nexter group) de Francia.


title: GIAT LG1

text: El obús LG1 es una pieza de calibre 105 mm, estándar de la OTAN; destacable debido a su bajo peso, y a alto nivel de acierto a larga distancia. Destaca su construcción en materiales ligeros, los que reducen su peso de combate, y lo que le da a su construcción una relativamente corta vida útil de su caña, defecto por el que está siendo retirado del uso activo en otros países. La carga equivalente total (EFC, por sus siglas en inglés); consta de aproximadamente 7,500 kilogramos; pero, durangte su modo de disparo de práctica, ha llegado a pesar solamente 1,500 EFC's. El obús fue específicamente diseñado para su uso en despliegues rápidos con fuerzas de asalto relámpago. Sus atributos más destacables son su rigidez, facilidad en su operación y su peso reducido. Puede disparar toda la munición de calibre 105 mm estándar de la OTAN hasta un alcance efectivo de 19,5 km usando las municiones HE-ER G2 o las estadounidense M913.


title: GIAT LG1

text: El obús se puede encontrar en el servicio de los ejércitos del Componente terrestre Belga, las Fuerzas Canadienses, el Ejército nacional colombiano, el Ejército nacional de Indonesia, el de Singapur y en el Real Ejército Tailandés.


title: GIAT LG1

text: La actual versión en servicio con la artillería del Ejército de Canadá es el modelo LG1 Mark II, de los cuales; 28 fueron adquiridos para el RCHA (Real Regimiento Canadiense de Artillería a Caballo, por sus siglas en inglés). La GIAT suministró el primer lote de obuses en 1996; y su despliegue se completó en noviembre de 1997, cuando varias unidades fueron entregadas directamente a los contingentes acantonados en Bosnia.


title: GIAT LG1

text: En Canadá, en el mes de agosto del año 2005, La firma DEPRO (GVB) Inc. especialista en industrias de la Defensa, se eligió por el alto mando de las Fuerzas Canadienses para mejorar sus obuses LG-1 con la adición de nuevos cierres, frenos de boca, nuevas aspas para darle una mejor estabilidad durante el disparo y ruedas de goma más grandes que reemplazan las originales, de reducido tamaño, de marca Pirelli; y que fueron encontradas como inadecuadas para una apropiada movilización dada la baja altura al suelo en su marcha. Se espera que esta serie de mejoras le den al LG-1 una mayor vida útil, fiabildad e incremente los márgenes de seguridad en su operación para las tripulaciones.


title: Yannick Nézet-Séguin

text: Yannick Nézet-Séguin (nacido Yannick Séguin, en Montreal en 6 de marzo de 1975) es un director de orquesta franco-canadiense. Desde el año 2012 es director musical de la Orquesta de Filadelfia, y desde 2018 es Director Musical de la Metropolitan Opera House de Nueva York.


title: Yannick Nézet-Séguin

text: Nacido en Montreal, Nézet-Séguin es hijo de dos especialistas en educación, Serge P. Séguin, Ph.D., un profesor universitario, y Claudine Nézet, M.A., una lectora y coordinadora de universidad. Su apellido Nézet-Séguin es su propia combinación de los apellidos de sus padres. Comenzó a estudiar piano a los cinco años de edad, con Jeanne-d'Arc Lebrun-Lussier y decidió convertirse en director de orquesta a los diez años.


title: Yannick Nézet-Séguin

text: Nézet-Séguin estudió en la escuela primaria St-Isaac-Jogues y en el instituto Mont-St-Louis. Mientras tanto, fue admitido en la clase de piano de Anisia Campos, en el conservatorio de música de Quebec donde obtuvo sus primeros cinco premios en piano y cuatro relacionados con temas musicales. También estudió dirección coral con Joseph Flummerfelt en el Westminster Choir College en Princeton, Nueva Jersey y recibió muchas clases magistrales de renombrados directores. A los diecinueve años de edad, conoció a Carlo Maria Giulini, con el que estudió en ensayos y conciertos durante más de un año. Se convirtió en director musical del Coro polifónico de Montreal en 1994 y obtuvo el mismo puesto en el Coro de Laval en 1995. En 1995, fundó su propio conjunto vocal y orquestal, La Chapelle de Montréal, con la que ha interpretado entre 2 y 4 conciertos al año hasta 2002. Considera a Carlo Maria Giulini y Charles Dutoit como sus mayores inspiradores en la dirección de orquesta.


title: Yannick Nézet-Séguin

text: Desde 1998 hasta 2002, Nézet-Séguin fue director de coro, director ayudante y asesor musical de la Ópera de Montreal. Se convirtió en director musical de la Orchestre Métropolitain en el año 2000 y principal director invitado de la Orquesta Sinfónica de Victoria en 2003. Su contrato más reciente con la Orquesta Metropolitana, hasta 2010, se ha extendido hasta el año 2015. Ha dirigido grabaciones comerciales de sinfonías de Anton Bruckner y Gustav Mahler con la Orquesta Metropolitana.


title: Yannick Nézet-Séguin

text: En 2005, Nézet-Séguin dirigió como invitado la Orquesta Filarmónica de Róterdam (RPhO) por vez primera, y regresó en 2006. En diciembre de 2006, la RPhO anunció el nombramiento de Nézet-Séguin como su decimoprimer director principal, por voto unánime, comenzando con la temporada de conciertos 2008-2009, con un contrato inicial de cuatro años. En abril de 2010, la RPhO anunció la extensión de su contrato hasta el año 2015. Con la RPhO, Nézet-Séguin ha grabado comercialmente para Virgin Classics y para la EMI. En mayo de 2015 se anunció que Nézet-Séguin concluiría su mandato en Róterdam al final de la temporada 2017/2018, pasando desde ese momento as ser "Eredirigent" (director honorario).


title: Yannick Nézet-Séguin

text: En diciembre de 2008, Nézet-Séguin hizo su primera aparición con la Orquesta de Filadelfia, a petición de Charles Dutoit. Volvió para un segundo compromiso como director invitado en diciembre de 2009. En junio de 2010, fue nombrado el octavo director musical de la Orquesta de Filadelfia, a partir de la temporada 2012-2013. Inmediatamente asumió el título de Director musical designado, con una duración prevista bajo ese título de 2010 a 2012, pasando a ser director musical titular desde el inicio de la temporada 2012/2013. En 2015 su contrato se extendió hasta la temporada 2021-2022.


title: Yannick Nézet-Séguin

text: Su debut en la Metropolitan Opera de Nueva York se produjo el 31 de diciembre de 2009, dirigiendo una nueva producción de "Carmen", seguida, entre otras, por "Don Carlo" y por la inauguración de la temporada 2015/2016 con una nueva producción de "Otello". En junio de 2016 se anunció su designación como nuevo "Director Musical" de la compañía, como sucesor de James Levine, a partir de la temporada 2020/2021, actuando hasta entonces como "Director Musical Designado", aunque, finalmente, se decidió que adelantase a la temporada 2018-2019 el inicio de su mandato.


title: Yannick Nézet-Séguin

text: Nézet-Séguin hizo su estreno como director en el Reino Unido con la Northern Sinfonia en la temporada 2005-2006. Debutó con la Orquesta Filarmónica de Londres (LPO) en marzo de 2007, y con la Orquesta de Cámara Escocesa en abril de 2007. En noviembre de 2007, la LPO nombró a Nézet-Séguin como su principal director invitado, comenzando en la temporada 2008-2009. En mayo de 2010, la LPO anunció la ampliación de su contrato como principal director invitado hasta la temporada 2013-2014.


title: Yannick Nézet-Séguin

text: Nézet-Séguin debutó con la Orquesta Filarmónica de Viena en enero de 2010, y con la Orquesta Filarmónica de Berlín en octubre de 2010. Ambas formaciones han vuelto a invitarle a dirigirles en varias ocasiones desde entonces.


title: Yannick Nézet-Séguin

text: Considerado por la crítica como uno de los más precoces talentos de su generación, el estilo de Nézet-Séguin se caracteriza por la minuciosidad interpretativa y el refinamiento sonoro que sabe extraer de las orquestas a las que dirige. Dotado de un oído prodigioso y de un amplio repertorio, Nézet-Séguin presenta una firme técnica de batuta y una gesticulación nerviosa que le sirve para compensar su corta estatura sobre el podio (suele "pasear" sobre el mismo).


title: José Luis Sanz

text: José Luis Sanz García (Soria, 11 de marzo de 1948) es un paleontólogo y divulgador científico español especializado en el estudio de los dinosaurios, siendo autor o coautor de ocho nuevos géneros de dinosaurios.


title: José Luis Sanz

text: Como investigador destaca por el descubrimiento y estudio de las aves primitivas "Iberomesornis romerali", "Concornis lacustris" y "Eoalulavis hoyasi" y de los dinosaurios "Aragosaurus ischiaticus", "Pelecanimimus polyodon" y "Concavenator corcovatus". Como divulgador ha publicado o colaborado en doce libros, entre los que destacan "Mitología de los dinosaurios", "Dinosaurios, los señores del pasado" y "Cazadores de dragones". Ha sido catedrático de Paleontología de la Universidad Autónoma de Madrid hasta su jubilación en 2018, pero en la que continúa como profesor emérito. Es académico de número de la Real Academia de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales (medalla 17). Ha sido director del proyecto de excavación del yacimiento de Las Hoyas (Cuenca). Además ostenta el cargo de director técnico de los museos paleontológicos de Elche y Arnedo.


title: Chris Lake

text: Chris Lake (Norwich; 8 de agosto de 1982) es un DJ y productor escocés de música house radicado en Aberdeen (Escocia).


title: Chris Lake

text: Nacido en Norwich (Reino Unido) el 8 de agosto de 1982, Chris Lake tuvo una educación nómada, se crio en un pequeño pueblo llamado Lingwood (Reino Unido), donde residió sus primeros doce años. Luego vivió en Irlanda del Norte durante un año antes de trasladarse finalmente a Escocia, donde reside actualmente en Peterhead (a las afueras de Aberdeen).


title: Chris Lake

text: Fue reconocido en el 2002 por los bootlegs realizados de las producciones de varios artistas, como fue el caso de The Prodigy con "Climbatize", Leftfield "Planet Phat", y Eurythmics "Sweet Dreams", lanzados bajo el alias de "Christophe D'Abuc"


title: Chris Lake

text: En 2006, su sencillo "Changes", con la colaboración en las voces de Laura V, alcanzó el puesto #27 en el UK Singles Chart. "Changes" fue lanzado originalmente en 2005 por el sello discográfico "Alternative Route Recordings" y también su lanzamiento mundial por Universal Music, en el verano boreal del 2006. Llegó a ocupar el puesto #10 en "Billboard"' Hot Dance Airplay chart.


title: Chris Lake

text: Su sencillo, "Carry Me Away" (con Emma Hewitt), llegó a la cima del "Billboard Hot Dance Airplay Chart". Consiguió entrar por tercer año consecutivo en el Top 10 en los charts de dance de EE.UU con ""Only One"". ""If you knew"", al igual que ""Only One"" incluye la participación en las voces de Nastala, se convirtió en su cuarto sencillo consecutivo, en ocupar el Top 10 en los charts de dance de EE.UU. El 12 de mayo de 2009, lanzó su primer álbum de estudio llamado "“Crazy”", incluye la colaboración del productor francés Sébastien Léger.


title: Chris Lake

text: Lake ha participado como DJ invitado en diversos programasde radio como en el espacio de Pete Tong en la BBC Radio 1. Tong elogió a Lake como "lo mejor que surgió de Escocia desde la aparición de Mylo. Sin embargo, Lake se considera inglés y dice no ser técnicamente escocés.


title: Chris Lake

text: Chris Lake posee dos sellos discográficos: "“Music Rising”" y "“Trax Rising”". Para la mezcla en el estudio, Lake utiliza Apple Logic


title: Chris Lake

text: El 27 de septiembre de 2010, lanzó su segundo álbum de estudio en colaboración con Marco Lys titulado "“Cross the Line”".


Chris Lake


title: Parque de la Quinta de la Fuente del Berro

text: La Quinta de la Fuente del Berro es un parque público de Madrid que ocupa los terrenos de lo que en principio fue la Quinta de Miraflores, encargada por Felipe IV como un nuevo real sitio.


text: En la actualidad ocupa una extensión de más de 13 hectáreas (con los Jardines Sancho Dávila), delimitado por la calle de Enrique D'Almonte, la avenida de Alcalde Sáinz de Baranda y la M-30, llegando hasta la calle de Alcalá y el puente de Ventas siguiendo paralelo a la M-30 al unirse a los Jardines Sancho Dávila, con una extensión de más de . Esta última zona, los jardines Sancho Dávila, se incorporó en mayo de 1968.


text: El origen del parque está en una finca situada junto al arroyo Abroñigal, arroyo del que se tienen noticias desde el siglo XVII. Bernardino Fernández de Velasco, duque de Frías y conde de Haro (condestable de Castilla) compró diversas tierras con el fin de formar una quinta que se llamaría de Miraflores, de Frías o Huerta del Condestable. En diciembre de 1630, Felipe IV adquirió por la mencionada finca, que contenía una casa con jardines, huertas, tierras de labor, viñas y frondosas arboledas compuestas de gran cantidad de árboles frutales, cipreses, álamos y moreras, que gracias al arroyo Abroñigal era extraordinariamente rica en aguas, que se aprovechaban para sus fuentes y estanques.


text: La finca fue cedida en 1640 a unos monjes benedictinos castellanos expulsados del monasterio de Montserrat por motivo del levantamiento contra el poder real, si bien la corona se reservó el derecho de utilización del agua que se transportaba a palacio a lomos de burros.


text: En 1703 fue comprada por María Trimiño Vázquez de Coronado, adelantada de Costa Rica que realizó mejoras en las conducciones de agua y de riego fundamentalmente para regar las huertas. Años más tarde legó la finca a la Obra Pía de los Padres Mercedarios Calzados, si bien la corona seguía reservándose el derecho sobre sus aguas y el mantenimiento de la fuente. El rey Carlos III mandó proteger la fuente con una casilla, con lo que empezó a denominarse fuente del Rey. El agua de la fuente del Berro fue considerada por la familia real española, desde Mariana de Austria, como una de las mejores de Madrid.


text: Martín Estenoz adquiere la finca en mayo de 1800, salvo la casa y la fuente del Rey, y comienza a levantar la tapia de la finca, cuyo perímetro será el definitivo. A mediados del siglo XIX parece ser que el propietario era un tal Ramírez. A finales se ese siglo sufre una transformación radical para convertirse en un parque de recreo denominado los Nuevos Campos Elíseos.


text: Los Nuevos Campos Elíseos, abiertos en 1900 —que sustituyeron a los Campos Elíseos situados entre las actuales calle de Goya y calle de Jorge Juan, inaugurados en 1864—, constituían lo que hoy se denomina un parque de atracciones, que contaba con una torre-mirador, una montaña rusa, caballitos, un velódromo, una sala de tiro al blanco, una ría con su estanque y cascada, invernaderos y un restaurante de lujo que se instaló en el antiguo palacete ya existente. Así como conciertos y bailes de piñata con premios y bailes de máscaras. Sin embargo este parque de atracciones dejó de funcionar a los dos años.


text: A partir de ese momento el terreno pasó por numerosos propietarios hasta 1948, cuando fue adquirido por el Ayuntamiento de Madrid siendo alcalde el conde de Mayalde, si bien ya había sido declarado jardín histórico artístico el 4 de enero de 1941. A partir de ese momento comienzan las obras de acondicionamiento del jardín y la restauración del palacete para Instituto y Museo Arqueológico Municipal, abriéndose al público en 1954. En ese tiempo su superficie era de 79 000 metros cuadrados, reduciéndose a las actuales 7,4 hectáreas por el trazado de la M-30 en la década de 1970.


text: La entrada por la calle Enrique D' Almonte se compone de dos pequeños torreones almenados que abren la tapia de ladrillo a la cual aparecen adosadas algunas construcciones del mismo material. Según se accede por esta puerta puede apreciarse el antiguo palacete que es lo único que queda de su pasado.


text: El parque, de tipo paisajista con diversos desniveles, está formado por praderas surcadas por sinuosos paseos y escaleras rústicas de piedra posee una rica variedad de árboles. Entre los elementos más destacados se encuentran el monumento a Bécquer, la estatua dedicada al escritor ruso Pushkin, una fuente con un gran jarrón de piedra junto a la entrada antes mencionada, una cascada y un par de pequeños estanques, además del ya mencionado palacete.


title: Eugenio Baroffio

text: Eugenio Pílades Baroffio (Montevideo, 15 de agosto de 1877 - Ib., 11 de mayo de 1956) fue un arquitecto uruguayo.


title: Eugenio Baroffio

text: Nace en Montevideo, hijo del pintor y escenógrafo italiano Eugenio Francisco Baroffio. Estudia en la Facultad de Matemáticas y Ciencias exactas de la UdelaR, recibiéndose de arquitecto en 1905. Tres años antes de su graduación ingresó como dibujante en la Intendencia de Montevideo, iniciando una carrera de más de treinta y cinco años en el ámbito municipal.


title: Eugenio Baroffio

text: Fue designado el 14 de marzo de 1933 como Decano de la Facultad de Arquitectura, luego de ejercer como catedrático de Construcción, renunciando a mediados de 1935.


title: Eugenio Baroffio

text: Tuvo destacada actuación a lo largo de la primera mitad del siglo XX como arquitecto y urbanista; dejó su impronta en el trazado de las grandes avenidas montevideanas.


title: Eugenio Baroffio

text: Fue Director de la "Revista de la Asociación de Ingenieros y Arquitectos del Uruguay" y del Círculo de Bellas Artes.


title: Eugenio Baroffio

text: El 24 de junio de 1927 fue designado por Decreto del Ministerio de Relaciones Exteriores para representar a Uruguay en el III Congreso Panamericano de Arquitectos que se desarrolló en Buenos Aires en 1927. También representó al país como delegado al IV Congreso Panamericano de Arquitectura que se llevó a cabo en Río de Janeiro.


title: Eugenio Baroffio

text: Un parque lineal en el límite de los barrios Malvín y Punta Gorda homenajea su nombre.


title: Don Cleque

text: Don Cleque es una serie de cortometrajes de animación española protagonizada por el personaje homónimo.


title: Don Cleque

text: Cuando se crea Estudios Animados Chamartín con la fusión de Hispano Grafic Films y Dibsono Films se decide formar tres grupos de trabajadores cada uno dedicado a una serie distinta. La serie ya había sido creada por Francisco Tur cuando existía Dibsono con el cortometraje "Don Cleque va de pesca". Para esta serie se decide contar con Guillermos Fresquet, Enriqueta Salquina y José Peñarroya como animadores y como paisajista a Font. La música corrió a cargo del Maestro Rafael Ferrer-Fitó.Las aventuras que pasa el protagonista se caracterizan por estar por encima de sus posibilidades siendo para él peligrosas y regocijantes.


title: Don Cleque

text: Los cortometrajes "Don Cleque de los monos" y "Don Cleque y los indios" fueron premiados por el Sindicato Nacional del Espectáculo.


title: Pristine Audio

text: Pristine Audio fue fundada en 2002 por Andrew Rose, por entonces ingeniero de sonido de la BBC Radio, como un negocio de restauración y transferencia de audio.


title: Pristine Audio

text: Tras reubicarse, desde el Reino Unido a Francia en 2004, la compañía comenzó a concentrarse en la restauración y remasterización de grabaciones históricas de música clásica. En febrero de 2005 lanzó en línea Pristine Audio Direct, para convertirse más tarde en PristineClassical.com, ofreciendo descargas de música clásica tanto de las grabaciones remasterizadas de Pristine como de otras compañías de grabación.


title: Pristine Audio

text: Pristine Audio obtuvo una inesperada atención mundial durante el escándalo de Joyce Hatto en febrero de 2007, después de que se le pidiera investigar y verificar grabaciones de Hatto que se consideraban sospechosas por la "revista Gramophone".


title: Croxden

text: Croxden es una parroquia civil y un pueblo del distrito de East Staffordshire, en el condado de Staffordshire (Inglaterra).


title: Croxden

text: Según la Oficina Nacional de Estadística británica, Croxden tiene una superficie de 13,89 km².


title: Croxden

text: Según el censo de 2001, Croxden tenía 249 habitantes (52,21% varones, 47,79% mujeres) y una densidad de población de 17,93 hab/km². El 19,28% eran menores de 16 años, el 70,68% tenían entre 16 y 74, y el 10,04% eran mayores de 74. La media de edad era de 39,35 años. Del total de habitantes con 16 o más años, el 23,88% estaban solteros, el 63,68% casados, y el 12,44% divorciados o viudos.


title: Croxden

text: Según su grupo étnico, el 97,19% de los habitantes eran blancos y el 2,81% asiáticos. La mayor parte (95,22%) eran originarios del Reino Unido. El resto de englobaban al 2,39% de la población, mientras que el 2,39% había nacido en cualquier otro lugar. El cristianismo era profesado por el 80,16% y el islam por el 1,21%, mientras que el 10,12% no eran religiosos y el 8,5% no marcaron ninguna opción en el censo.


title: Croxden

text: Había 94 hogares con residentes y 4 vacíos.


title: El abuelo (película de 1925)

text: El abuelo es una película española de cine mudo, rodada en 1925 y dirigida por José Buchs. Fue producida por Film Linares. Es la primera adaptación cinematográfica de la obra homónima del escritor Benito Pérez Galdós. Posteriormente, tanto Román Viñoly Barreto, como Rafael Gil y José Luis Garci rodaron nuevas versiones.


title: El abuelo (película de 1925)

text: En su reparto la película cuenta con los actores: Modesto Rivas, Doris Wilton, Celia Escudero, Arturo de la Riva, María Comendador, Ana de Leyva y Alejandro Navarro.


title: El abuelo (película de 1925)

text: Fiel a la obra en la que se basa, El abuelo, cuenta la historia de Don Rodrigo de Arista y Potestad, conde de Albrit, que tras pasar varios años en el Perú regresa a España para tratar de recuperar unas minas de oro que pertenecieron a su familia.


title: EMI Classics

text: EMI Classics es una compañía de discos británica fundada en 1990 para reducir la necesidad de crear un empaquetamiento y catálogos específicos para cada país para lanzamientos de música clásica distribuidos internacionalmente.


title: EMI Classics

text: El sello se conoce actualmente como Warner Classics.


title: EMI Classics

text: Las grabaciones clásicas se lanzaban antes de manera simultánea bajo las combinaciones de Angel, Seraphim, Odeon, Columbia, His Master's Voice, y otros sellos, en parte porque los competidores eran propietarios de estos nombres en varios países. Se han amparado ahora bajo el paraguas de la EMI Classics para evitar problemas de marca comercial. Los lanzamientos creados para la distribución en países específicos aún se distribuyen bajo los nombres históricos, excepto con Columbia pues EMI vendió el nombre Columbia a Sony Music Entertainment. El logo rojo se remonta a los lanzamientos del Red Seal, introducidos por el predecesor de EMI la compañía Gramophone en 1902. De manera que los lanzamientos clásicos HMV tienen etiquetas rojas.


title: EMI Classics

text: EMI Classics también incorpora el sello Virgin Classics.


title: Alexander Östlund

text: Jon Alexander Östlund (Åkersberga, Suecia, 2 de noviembre de 1978), es un exfutbolista sueco, se desempeñaba como lateral derecho. También fue internacional con la selección de fútbol de Suecia y disputó una Eurocopa.


title: FK Aquarii

text: FK Aquarii (FK Aqr / GJ 867) es un sistema estelar en la constelación de Acuario. De magnitud aparente media +9,08, se localiza visualmente 1º al este de υ Aquarii. Se encuentra a 28,3 años luz del Sistema Solar, siendo Gliese 884, distante 3,0 años luz, la estrella conocida más cercana a ella.


title: FK Aquarii

text: FK Aquarii es, en primera instancia, una estrella binaria cuyas componentes son dos enanas rojas.  Gliese 867 A, la estrella primaria, tiene tipo espectral M1V o M2Ve. Su temperatura efectiva es de 3416 K y tiene un radio equivalente al 73% del radio solar. Su acompañante, Gliese 867 B, tiene tipo espectral M1-3Ve. Giran sobre sí mismas con una velocidad de rotación de al menos 7 km/s y cada una de ellas porta una masa de 0,42 masas solares.


title: FK Aquarii

text: El período orbital de esta binaria es de 4,032 días, estando inclinado el plano orbital 60º. No constituye una binaria eclipsante.


title: FK Aquarii

text: El sistema se completa con una estrella de baja masa —0,26 masas solares— que emplea 2867 días en completar una órbita alrededor de la binaria.


title: FK Aquarii

text: FK Aquarii es una variable BY Draconis cuya amplitud de variación es de 0,04 magnitudes. Estas estrellas poseen cromosferas activas y emiten energía en forma de rayos X; en dicha región del espectro, la luminosidad de FK Aquarii es de 0,013×10 W.


title: FK Aquarii

text: Se piensa, además, que las componentes de la binaria son estrellas fulgurantes.


title: Aglomeración de Miskolc

text: Aglomeración de Miskolc una aglomeración de 13 municipios de Hungría, Borsod-Abaúj-Zemplén condado.


title: Fritz Aigner

text: Fritz Aigner, (Linz, 13 de julio de 1930 - ibídem, 9 de enero de 2005) fue un pintor austriaco.


title: Fritz Aigner

text: Fritz Aigner asistió desde 1935 hasta 1941 a la escuela primaria y secundaria en Linz. A la edad de 17 años fue admitido sin superar ningún examen por el profesor Sergio Pauser en la Academia de Bellas Artes de Viena. Estudió allí hasta 1952. Por su tesis de Aigner logró el Premio Estatal de la Academia de Bellas Artes. Desde entonces, vivió como artista independiente en España, Irlanda, Londres y Linz. La pintura de Aigner se ha influenciado por la obra de Rembrandt, de hecho es considerado como el "Rembrandt de Linz". Como artista ilustrador y gráfico, ha representando algunas escenas muy oscuras y apocalípticas. Las obras del artista se encuentran en numerosas colecciones públicas y privadas. A lo largo de su vida, muchos de sus trabajos fueron mostrados en exposiciones en el país y en el extranjero.


title: Amotz Zahavi

text: Amotz Zahavi (, Petah Tikva - 1928) fue un biólogo evolutivo israelí, Profesor Emérito del departamento de Zoología de la Universidad de Tel Aviv, y uno de los fundadores de la Sociedad para la Protección de la Naturaleza en Israel (Society for the Protection of Nature in Israel conocida como "SPNI").


title: Amotz Zahavi

text: Recibió el doctorado por la Universidad de Tel Aviv en 1970, y es conocido principalmente por enunciar la Principio de handicap, que explica la evolución de características, comportamientos o estructuras que aparecen en contra de ciertos principios de la evolución Darwiniana, puesto que parecen reducir la eficacia biológica y perjudicar al individuo que los porta. Evolucionando por selección sexual, estos actúan como señales del estatus del individuo, ayudando por ejemplo a atraer a posibles parejas. El propio Zahabi desarrolló esta teoría junto a las teorías de la señalización honesta y la idea de que la selección favorecería señales con altos costes, puesto que estos no pueden ser utilizados para engañar a la posible pareja."Israel Prize Official Site - Recipients in 1980 (in Hebrew)". .


title: Número liso

text: En teoría de números, un número liso es un entero que puede factorizarse completamente en números primos pequeños. El término parece haber sido acuñado por Leonard Adleman. Los números lisos son de especial importancia en criptografía basada en factorización.


title: Número liso

text: Un entero positivo se llama B-liso si ninguno de sus factores primos es mayor que B. Por ejemplo, 1,620 tiene la factorización prima 2 × 3 × 5; por lo tanto 1,620 es 5-liso pues ninguno de sus factores primos es mayor que 5. Vale la pena notar que esta definición incluye números que carecen de algunos de los primos menores. Por ejemplo, tanto 10 como 12 son 5-liso, no obstante el hecho que les falta los factores primos 3 y 5 respectivamente. Los números 5-liso también se llaman "números regulares" o "números Hamming"; los números 7-liso a veces se llaman "altamente compuestos", aunque esta denominación se confunde con número altamente compuesto.


title: Número liso

text: Nótese que B no tiene que ser un factor primo. Si el mayor de los factores primos de un número es p entonces el número es B-liso para todo B ≥ p. Usualmente B está dado como primo, pero los números compuestos funcionan igualmente. Un número es B-liso si y solo si es p-liso, donde p es el mayor primo menor o igual a B.


title: Número liso

text: Una importante aplicación práctica de los números lisos se da en los algoritmos de la transformada rápida de Fourier (FFT) como el algoritmo FFT Cooley–Tukey, que opera recursivamente descomponiendo un problema de un tamaño dado "n" en problemas del tamaño de sus factores. Utilizando números "B"-liso, se asegura que los casos base de esta recursión son primos pequeños, para los cuales existen algoritmos eficientes (primos grandes requieren algoritmos menos-eficientes como el algoritmo FFT Bluestein.)


title: Número liso

text: Los números 5-liso o números regulares juegan un papel especial en la matemática babilónica.  También son importantes en teoría musical,  (véase Límite) y el problema de generar estos números eficientemente ha sido utilizado como problema de prueba en programación funcional.


title: Número liso

text: Los números lisos tienen numerosas aplicaciones en criptografía. Aunque la mayoría de las aplicaciones involucran criptoanálisis, la función hash VSH es un ejemplo de uso constructivo de suavidad para obtener un diseño seguro probable.


title: Número liso

text: Sea formula_1 que denota el número de números enteros "y"-liso menores o iguales a "x" (la función Bruijn).


title: Número liso

text: Si la cota de suavidad "B" es fija y pequeña, hay una buena estimación para formula_2:


title: Número liso

text: De otro modo, se define el parámetro "u" como "u" = log "x" / log "y": esto es, "x" = "y". Entonces,


title: Número liso

text: donde formula_5 es la función Dickman.


title: Número liso

text: Consiguientemente, "m" se llama "B"-potencia-lisa si todas las "potencias" primas formula_6 que dividen a "m" satisfacen:


title: Número liso

text: Por ejemplo, 235 es 16-potencia-lisa puesto que su mayor factor de potencia prima es 2 = 16. El número también es 17-potencia-lisa, 18-potencia-lisa, 19-potencia-lisa, etc.


title: Número liso

text: Los números "B"-liso y "B"-potencia-lisa tienen aplicaciones en la teoría de números, como en el algoritmo Pollard "p" − 1. Estas aplicaciones se dice que trabajan con "números lisos", sin "B" especificado; esto significa que los números involucrados deben ser "B"-liso para algún pequeño número "B" no especificado; cuando "B" se incrementa, la calidad de los resultados del algoritmo o método en cuestión se degradan rápidamente. Por ejemplo, el algoritmo Pohlig–Hellman para calcular logaritmos discretos tiene un tiempo de O("B") para grupos de orden "B"-liso.La Enciclopedia electrónica de secuencias de enteros (OEIS) lista números "B"-liso para "B" pequeños:


title: Quintana de Sanabria

text: Quintana de Sanabria es una localidad española del municipio de Cobreros, en la provincia de Zamora y la comunidad autónoma de Castilla y León.


title: Quintana de Sanabria

text: Se encuentra ubicado en la comarca de Sanabria, al noroeste de la provincia. Pertenece al municipio de Cobreros, junto con las localidades de: Avedillo de Sanabria, Barrio de Lomba, Castro de Sanabria, Cobreros, Limianos de Sanabria, Riego de Lomba, San Martín del Terroso, San Miguel de Lomba, San Román de Sanabria, Santa Colomba de Sanabria, Sotillo de Sanabria y Terroso.


title: Quintana de Sanabria

text: Quintana se encuentra situado en pleno parque natural del Lago de Sanabria, el mayor lago de origen glaciar de España, además de un espacio natural protegido de gran atractivo turístico.


title: Quintana de Sanabria

text: Quintana se encuentra situado en el noroeste de la provincia de Zamora, en la comarca de Sanabria. Se sitúa a poco más de 5 km de Cobreros, localidad en la que se asienta la sede del municipio.


title: Quintana de Sanabria

text: Su término se encuentra situado muy cerca del Lago de Sanabria, el mayor lago de origen glaciar de España, además de un espacio natural protegido de gran atractivo turístico.


title: Quintana de Sanabria

text: Durante la Edad Media Quintana de Sanabria quedó integrado en el Reino de León, cuyos monarcas habrían acometido la repoblación de la localidad dentro del proceso repoblador llevado a cabo en Sanabria. Tras la independencia de Portugal del reino leonés en 1143 la localidad habría sufrido por su situación geográfica los conflictos entre los reinos leonés y portugués por el control de la frontera, quedando estabilizada la situación a inicios del siglo XIII.


title: Quintana de Sanabria

text: Posteriormente, en la Edad Moderna, Quintana fue una de las localidades que se integraron en la provincia de las Tierras del Conde de Benavente y dentro de esta en la receptoría de Sanabria. No obstante, al reestructurarse las provincias y crearse las actuales en 1833, la localidad pasó a formar parte de la provincia de Zamora, dentro de la Región Leonesa, quedando integrado en 1834 en el partido judicial de Puebla de Sanabria.


title: Quintana de Sanabria

text: Finalmente, en torno a 1850, el antiguo municipio de Quintana de Sanabria se integró en el de Cobreros.


title: Quintana de Sanabria

text: El número de habitantes ha ido descendiendo de modo paulatino desde la mitad del siglo XX, llegando a los 56 empadronados en 2016 según el INE.


title: Quintana de Sanabria

text: Tradicionalmente los habitantes de este pueblo se han dedicado a la agricultura y ganadería.


title: Quintana de Sanabria

text: También y durante casi 30 años se desarrolló una industria de serrería y carpintería de la mano de la familia Rodríguez Ferrero. Los camiones con madera, las máquinas de serrar movidas inicialmente por el agua del río Truchas y posteriormente por maquinaria diésel daban un cierto aspecto industrial a la Veiga, la entrada del pueblo.


title: Quintana de Sanabria

text: Desde mediados del siglo XX la mayor parte de la población joven comenzó a emigrar, preferentemente a Madrid y otras provincias de España.


title: Quintana de Sanabria

text: Dispone de numerosas muestras notables de la arquitectura rural de la comarca, con viviendas de cuidada mampostería. Dos importantes edificios religiosos se alzan en el pueblo, como son la ermita de San Julián y la iglesia parroquial de San Pelayo, esta última situada entre un denso bosque de castaños.at También se puede vistar en el pueblo una "Casa Típica Sanabresa", recientemente rehabilitada por la Junta, en la que se puede ver con todo detalle la forma de vida tradicional y las diferentes estancias que componían la vivienda rural tradicional de la zona, casa, cuadras, pajar, corral, etc. Así mismo en el pueblo hay varios hornos tradicionales bien conservados, se puede ver donde de hacia el tradicional pan de centeno. (Para verlo preguntar por el/la vecino/a que tiene la llave) Hay también varias fuentes semejantes a otras existentes en toda la comarca, con manantial y zona donde los vecinos recogían el agua para sus casas, que transpotaban en cubos o botijos y otra zona o "poza", que cumplía una doble función, como abrevadero para los animales y también como depósito de agua para regar las huertas (Guerto) cercanas, cuya agua circulaba hasta los mismos por unos pequeños canales (Gueras).


title: Quintana de Sanabria

text: Desde el pueblo salen numerosos caminos tradicionales ideales para hacer rutas de senderismo, con estupendas vistas y atraveando bosques de robles, castaños etc, todos están perfectamente señalizados .


title: Quintana de Sanabria

text: Existen varios castaños centenarios, quizá el más fácil de observar se encuentra justo al final del pueblo, arriba del todo, justo donde termina el asfaltado, se puede llegar en coche, y unos cien metros antes a la derecha hay otro ya muerto en una finca particular.


title: Quintana de Sanabria

text: En algunas piedras de la zona, hay lo que se llama la huella del caballo de Santiago, que algunas personas identifican con posibles divisiones territoriales en época romana o anterior.


title: Quintana de Sanabria

text: En las proximidades existe los restos enterrados de lo que parece pudo ser un castro celta, si bien está semi-enterrado y no  ha sido puesto en valor por la Junta.


title: Heinrich Krause

text: Heinrich Krause (9 de junio de 1885, Rodaun (Asutria) - 30 de julio de 1983, Viena) fue un pintor austríaco.


title: Heinrich Krause

text: Enrique Krause recibió su formación en la Academia de Bellas Artes de Viena con los profesores Julio Victor Berger y Christian Griepenkerl; de 1903 por Kasimir Pochwalski y finalmente por Albin Egger-Lienz, de la que fue fuertemente influenciado.  De 1914 a 1937 fue miembro de la Secesión de Viena. Desde 1937 fue miembro y miembro honorario de la tarde Künstlerhaus de Viena.


title: HABE

text: HABE (Siglas de: "Helduen Alfabetatze eta Berreuskalduntzerako Erakundea", traducido al castellano: "Organización para la Alfabetización y la Reeuskaldunización de Adultos"), es una entidad financiada por el Gobierno Vasco que trabaja en la enseñanza de la lengua vasca a adultos. De hecho, la Comunidad Autónoma Vasca realiza esta educación a través de una red de "euskaltegi"s (academias de euskera). Fue creada en 1983 y en 25 años se han abierto 107 euskaltegis, con 1.500 profesores y más de 350.000 alumnos en toda la red. Además fuera de la CAV unas 3.000 o 4.000 personas estudian euskera al año.


title: HABE

text: Tiene sedes en las tres capitales vascas: en Vitoria (C/Samaniego N.º2), en Bilbao (Gran Vía Nº85) y la sede principal, en San Sebastián (C/Vitoria-Gasteiz N.º3).


title: Haberdashers' Aske's Boys' School

text: The Haberdashers' Aske's Boys' School (HABS) es una escuela independiente británica para niños de entre 4 y 19 años de edad. Es un miembro de la Conferencia de Headmasters Headmistresses y del Grupo Haileybury.


title: Haberdashers' Aske's Boys' School

text: Aproximadamente la quinta parte de los estudiantes van después a las universidades de Oxford y Cambridge, lo que sitúa a la escuela como la 19.ª del país en términos de admisiones en Oxbridge admissions. En 1997 tanto el "Daily Telegraph" como el "Daily Mail" consideraron Haberdashers' la mejor escuela del país, en 2001 fue para el "Sunday Times" "escuela independiente del año".


title: Haberdashers' Aske's Boys' School

text: La escuela fue fundada en el año 1690 por una Carta Real entregada a la Worshipful Company of Haberdashers para restablecer un "hospital" para veinte internos con £32.000 del legado de Robert Aske (£4,300.000 en dinero actual). La escuela se reubicó desde el local del antiguo hospital en 1903 y actualmente ocupa 104 acres de un cinturón verde de parque en Elstree. En su centro se encuentra Aldenham House, una casa señorial calificada en grado 2* que anteriormente perteneció a Vicary Gibbs y comprada a Lord Aldenham. En años recientes, la escuela ofreció alojamiento a una proporción de los estudiantes del colegio, pero ahora se ha convertido en un internado total.


title: Haberdashers' Aske's Boys' School

text: La música es una actividad muy popular dentro de la escuela con más de la mitad de los niños tocando al menos un instrumento. La escuela tiene tres orquestas, numerosas bandas y muchos grupos menores, algunos de ellos administrados por los estudiantes. El deporte también es una actividad principal en la escuela, con una plétora de equipos diferentes y variedad de deportes, desde el cricket al rugby o el squash.


title: Haberdashers' Aske's Boys' School

text: Sacha Baron Cohen estudió aquí.


title: María Elena Galiano

text: María Elena Galiano (25 de febrero de 1928– 30 de octubre de 2000) fue una naturalista, y aracnóloga argentina. Destacada líder en taxonomía de arañas saltadoras de ecozonas neotropicales.


title: María Elena Galiano

text: El género Galianora de arañas ecuatorianas fue nombrado en su honor.


title: María Elena Galiano

text: María Elena Galiano fue maestra Normal Nacional y profesora de Enseñanza Secundaria, Normal y Especial en Biología del Instituto Superior del Profesorado Secundario Joaquín V. González. Dio clases en diversos establecimientos secundarios durante su juventud. A partir de 1951, se dedicó con exclusividad a la investigación científica en el Instituto Carlos Malbrán y en el Museo Argentino de Ciencias Naturales en Buenos Aires, donde ingresó ad honorem. En el Museo Argentino se dedicó hasta su fallecimiento al estudio de las arañas neotropicales. En 1958 obtuvo una de las primeras becas externas de perfeccionamiento del CONICET, con la cual realizó estudios en París, Francia.


title: María Elena Galiano

text: Fue una de los primeros investigadores en ingresar a la Carrera de Investigador Científico del Conicet. En 1977, alcanzó la categoría de Investigador Principal. Poco antes de fallecer había sido designada jefa de la División de Aracnología del Museo Argentino de Ciencias Naturales.


title: María Elena Galiano

text: Falleció en un accidente en su propio domicilio, el 30 de octubre de 2000.


title: María Elena Galiano

text: Galiano describió numerosas especies y géneros de arañas, siendo autoridad de los siguientes géneros:


title: Gorilla Glass

text: Gorilla Glass es una marca de vidrio reforzado químicamente desarrollado y fabricado por Corning Inc. e introducido al mercado en 2008. Es una delgada lámina transparente de alta resistencia fabricada a partir de una combinación álcali-aluminosilicato y que se usa como una cubierta de gran resistencia contra fracturas y arañazos en dispositivos manuales con pantalla táctil. Este material fue creado a partir del conocimiento obtenido del diseño y fabricación de un producto anterior denominado "Chemcor" desarrollado en 1962, pero con distintos componentes y formulación.


title: Gorilla Glass

text: Basado en investigaciones y desarrollos en la década de 1960 y lanzado en 2007, hacia 2010 Gorilla Glass había sido usado en aproximadamente el 20% de los dispositivos móviles a nivel mundial, alrededor de 200 millones de unidades. A mediados de 2012 apareció una versión nueva y mejorada llamada Gorilla Glass 2, permitiendo reducir hasta un 20% el espesor del vidrio manteniendo la misma resistencia.


title: Gorilla Glass

text: Posteriormente, en el CES 2013, Corning presentó Gorilla Glass 3 incluyendo la tecnología NDR (Native Damage Resistance) con la que aseguran una resistencia hasta 3 veces superior ante rayaduras que Gorilla Glass 2.


title: Gorilla Glass

text: En el CES 2015 se presentó el Gorilla Glass 4, anunciándose que duplica la resistencia a la rotura de los vidrios precedentes.


title: Gorilla Glass

text: En julio de 2016 se presentó una nueva generación del producto, denominado Gorilla Glass 5, que se anuncia que tiene la capacidad de soportar sin romperse una caída desde 1,6 m de altura en el 80% de las ocasiones.


title: Gorilla Glass

text: También en 2016 se lanzó al mercado un nuevo tipo de vidrio específico para dispositivos de pulsera, denominado Gorilla Glass SR+. En la página oficial de Corning, se anuncia que presenta una resistencia a sufrir daños un 70% superior a la de los materiales de lujo utilizados en relojería.


title: Gorilla Glass

text: En julio de 2020 se presentó la última versión de su cristal el denominado Gorilla Glass Victus, mejorando el rendimiento ante caídas y arañazos. En concreto, resiste caídas de hasta dos metros sobre superficies duras.


title: Vilma Eckl

text: Vilma Eckl, (Enss, 26 de junio de 1892 - Linz, 10 de junio de 1982), fue una pintora austríaca.


title: Vilma Eckl

text: Eckl se formé asistiendo a la escuelas privada de pintura de Rosa Scherer, Bertha de Tarnoczy y Tina Kofler. Además en su pintura hay influencia del expresionismo alemán y de la escuela artística de Linz. El profesor Mathias May, fue también clave para su desarrollo artístico.


title: Vilma Eckl

text: Actualmente sus obras están cargo de la Galerie Lehner de Viena.Desde 1929 ha tenido numerosas exposiciones. Entre ellas, destacan:


title: A Night In Tunisia

text: "A Night in Tunisia" es una composición musical de jazz escrita por Dizzy Gillespie en , cuando tocaba en la "big band" de Earl Hines. Es uno de los estándares de jazz más conocidos.


title: A Night In Tunisia

text: Se conoce, en ocasiones, como "Interlude", y bajo este título fue grabada (en versión con letra) por Sarah Vaughan y Anita O'Day. El propio Gillespie la ha denominado frecuentemente "Night in Tunisia". Existen más de 500 versiones registradas en CD. En enero de 2004, The Recording Academy incorporó la versión de Dizzy Gillespie & His Sextet’s (1946, Victor) a su "Grammy Hall of Fame".


title: A Night In Tunisia

text: La compleja línea de bajo en la "sección A" del tema, es remarcable por evitar los recursos clásicos del "walking bass" y usar cambios de acorde oscilantes, medio intervalo arriba o abajo, dándole al tema un "feeling" misterioso y único. Como muchas de las composiciones de Gillespie, dispone de una corta introducción escrita y un breve interludio situado entre los solos, en este caso una secuencia de doce compases que lleva a un "break" de cuatro compases previo a la entrada del siguiente solista.


title: A Night In Tunisia

text: Una de las versiones más famosas es la de Charlie Parker para el sello Dial. El tema está también muy identificado con Art Blakey & The Jazz Messengers. En su álbum ""A Night at Birdland Vol. 1"", Blakey introduce la pista contando la historia de cómo él estaba presente cuando Dizzy la compuso.


title: A Night In Tunisia

text: Existen otras muchas versiones del tema, entre ellas las de los siguientes artistas:


title: A Night In Tunisia

text: Chaka Khan incluyó una versión del tema (con la aparición estelar del propio Gillespie y un sampler de la versión de Parker) en su tema "What Cha' Gonna Do for Me".


title: Oscar Wendt

text: Oscar Wendt (Skövde, Suecia, 24 de octubre de 1985) es un futbolista sueco que juega como defensa en el IFK Göteborg.


title: Oscar Wendt

text: Es internacional con la selección de fútbol de Suecia.


title: Coro Ambrosiano

text: El Coro Ambrosiano (en inglés, Ambrosian Singers) es uno de los grupos corales más conocidos de Londres, particularmente apreciado por su gran variedad del repertorio grabado.


title: Coro Ambrosiano

text: El coro fue fundado después de la Segunda Guerra Mundial en Inglaterra. Uno de sus co-fundadores fue Denis Stevens (1922–2004), un musicólogo británico e intérprete de viola que se unió al departamento de la BBC Music en 1949 y desarrolló programas de música del Renacimiento y barroca. El otro fue John McCarthy (1919–2009), un solista tenor profesional.


title: Coro Ambrosiano

text: Organizaron y crearon el Coro Ambrosiano como un pequeño coro profesional en 1951. El Coro Ambrosiano participado en numerosos álbumes navideños, aparecieron en álbumes con artistas pop y rock como Neil Diamond, Grace Jones, Julie Andrews, y otros, y además cantaron en varios álbumes de estudio de musicales de Broadway.


title: Coro Ambrosiano

text: Han participado en la grabación de bandas sonoras de películas como "Brainstorm", "Krull", "Carros de fuego" y "The Secret of NIMH", y en algunos álbumes de películas italianas: bandas sonoras de Ennio Morricone y Nino Rota (dirigidos por Henry Mancini, colecciones de partituras de Miklos Rozsa y partituras originales de musicales clásicos de la MGM. Hicieron la introducción vocal de la canción "Inside" de Stiltskin en 1994.


title: Coro Ambrosiano

text: El Coro Ambrosiano también es llamado Ambrosian Opera Chorus (o "Ambrosian Chorus" o "Ambrosian Choir"). El conjunto ha realizado numerosas grabaciones de óperas integrales bajo diversos directores incluyendo Zubin Mehta, Carlo Maria Giulini, Claudio Abbado, Nello Santi, Julius Rudel, Georges Prêtre y muchos más. Desde 1961 a 1966, cuando McCarthy era un director coral de la Orquesta Sinfónica de Londres, el Coro Ambrosiano fue conocido como el London Symphony Orchestra Chorus ("Coro de la Orquesta Sinfónica de Londres").


title: Coro Ambrosiano

text: Bajo diversos nombres ("Ambrosian Singers, Ambrosian Opera Chorus, Ambrosian Chorus, Ambrosian Choir or London Symphony Orchestra Chorus"), el conjunto ha aparecido en varias grabaciones con muchos cantantes de ópera en recitales, música sacra, arias seleccionadas y óperas completas con Montserrat Caballé, Joan Sutherland, Kiri Te Kanawa, Luciano Pavarotti, Plácido Domingo y José Carreras, entre otros.


title: August Wilhelm Dressler

text: August Wilhelm Dressler (19 de diciembre de 1886 en Bergesgrün, ahora llamada Chuderin, República Checa; † 8 de mayo de 1970 en Berlín, Alemania) fue un pintor alemán.


title: August Wilhelm Dressler

text: August Wilhelm Dressler, cuenta con numerosas obras pictóricas y gráficos realizadas a lo largo de su vida, reflejándose una tradición clásica en ellas. Dressler desde 1906 hasta 1913 estudió en las Academia de Dresde (como Otto Dix). Fue artista independiente en Berlín y se graduó allí en el "Grupo de noviembre". En 1924 fue artista miembro de la Secesión de Berlín. Entre 1925 y 1936 Dressler participó en varias exposiciones en el "Grupo de Noviembre", la "Asociación Alemana de Artistas" y la "Academia Prusiana de las Artes", entre otras cosas, realizó en 1925, la primera exposición "Nueva Objetividad" en la Kunsthalle de Mannheim, y 1929 estuvo en el Stedelijk Museum de Ámsterdam.


title: August Wilhelm Dressler

text: Durante este tiempo, Dressler recibió sus primeros premios: el Premio de Roma de 1927 de la "Academia Prusiana de las Artes" y en 1928 el premio de Durero de Núremberg. Entre 1930 y 1931 se le concedió una beca en la Villa Massimo, Roma. A partir de 1934 Dressler tiempo profesor en la Escuela Estatal de Berlín.


title: August Wilhelm Dressler

text: Estuvo casado con la pintora Kathe Knorr-Dressler.


title: Asedio de Sarmizegetusa (106)

text: El asedio de Sarmizegetusa, capital de Dacia, fue una batalla librada durante el verano del año 106 entre las legiones dirigidas por el emperador romano Trajano y los dacios del rey Decébalo.


title: Asedio de Sarmizegetusa (106)

text: Debido a la amenaza que representaban los dacios para el Imperio romano en el año 101 el emperador Trajano inició una campaña contra estos. La guerra terminó al año siguiente con una contundente victoria romana.


title: Asedio de Sarmizegetusa (106)

text: A pesar de la derrota y de las duras condiciones impuestas por Roma, Decébalo tuvo que ceder varios territorios y renunciar a otros reclamados, entregar a los romanos capturados o desertores y sus máquinas de guerra.


title: Asedio de Sarmizegetusa (106)

text: Sin embargo, en el período 103-105 el rey dacio empezó a violar los acuerdos y forzó a Trajano a lanzar una nueva campaña, esta vez con la intención de destruir definitivamente la amenaza dacia y anexar dicho reino.


title: Asedio de Sarmizegetusa (106)

text: Las fuerzas romanas se aproximaron a la ciudad en tres columnas. La primera cruzó por el puente construido por Apolodoro de Damasco y luego siguió por los valles de los ríos Cerna y Tamiš hasta Tibiscum. Girando luego por el valle del Bistra, en todos estos lugares ya había guarniciones romanas instaladas desde la primera campaña lo que facilitó su avance. Ocuparon Valea Cernei, Hațeg y Valea Streiului, y destruyeron una por una las fortalezas de Costesti, Blidaru y Piatra Rosie.


title: Asedio de Sarmizegetusa (106)

text: La segunda columna, cruzó el Danubio posiblemente por cerca de Sucidava y siguió por el valle del río Jiu y se encontró con la primera columna en la actual Tara Haţegului. Unidas ambas fuerzas marcharon hasta los montes Surianu donde encontraron una esporádica, pero desesperada resistencia de los dacios.


title: Asedio de Sarmizegetusa (106)

text: La tercera columna, probablemente al mando de Trajano en persona, avanzó por el este de Muntenia, cruzó los Cárpatos y llegó hasta el actual Bran, donde avanzó al oeste por el sur de Transilvania.


title: Asedio de Sarmizegetusa (106)

text: El resto de las tropas dejaron la Moesia Inferior hacia Bran, Bratocea y Oituz, destruyendo los fuertes enemigos entre Cumidava (actual Râşnov) y Angustia (actual Breţcu). En la batalla por la capital dacia participaron la Legio II Adiutrix, la Legio IV Flavia Felix y una "vexillatio" de la Legio VI Ferrata que hasta entonces había estado estacionada en Judea.


title: Asedio de Sarmizegetusa (106)

text: Otras unidades romanas atacaron otros puntos de Dacia, tan lejos como el río Tisza por el norte y Moldavia por el este. Algunos asentamientos dacios, como Ziridava, fueron completamente destruidos. Sin embargo, regiones como Moldavia y Maramureș jamás formaron parte de la provincia de Dacia y quedaron libres de la dominación romana.


title: Asedio de Sarmizegetusa (106)

text: El único registro histórico del asedio es la Columna de Trajano que es una fuente de controversias. Existe un debate entre si los romanos realmente destruyeron la capital dacia o si esta fue destruida por su propia gente en su retirada, siguiendo una táctica de tierra arrasada. Sin embargo, la mayoría de los historiadores consideran que la batalla en verdad tuvo lugar.


title: Asedio de Sarmizegetusa (106)

text: El primer asalto al parecer fue repelido por los defensores dacios. Pero los romanos respondieron bombardeando la ciudad con sus máquinas de asedio y construyendo una plataforma para atacar con más facilidad la fortaleza, también construyeron una muralla de "circumvallatio" para impedir a los sitiados recibir suministros y refuerzos.


title: Asedio de Sarmizegetusa (106)

text: Finalmente los romanos destruyeron las tuberías que llevaban agua a la ciudad y los locales tuvieron que rendirse para evitar que la ciudad fuera destruida.


title: Asedio de Sarmizegetusa (106)

text: Decébalo logró escapar hacia la fortaleza de Ranisstorum en el este, pero finalmente tuvo que suicidarse para evitar su captura por el oficial de la caballería romana Tiberio Claudio Máximo, los romanos poco después hallaron su tesoro gracias a la traición de Bicilis, confidente del difunto rey.


title: Asedio de Sarmizegetusa (106)

text: La cabeza de Décebalo fue llevada ante Trajano. El emperador mandó construir otra ciudad capital para la nueva provincia tras destruir Sarmizegetusa, a la cual nombró "Colonia Ulpia Traiana Dacica Augusta Sarmizegetuza".


title: Asedio de Sarmizegetusa (106)

text: La conquista de Dacia es considerada la última gran campaña de expansión romana previa a su decadencia.


title: El toro fenómeno

text: El toro fenómeno es una película de animación muda española dirigida por Fernando Marco, un conocido historietista español que sólo tuvo esta obra en su incursión cinematográfica.


title: El toro fenómeno

text: Considerada la primera película cine de animación español. Se trata de una parodia de las corridas de toros en donde se narraba la lidia de un toro que conseguía espantar tanto al torero como a los banderilleros debido a sus enormes cuernos.


title: El toro fenómeno

text: La película se realizó en 1917 con un tomavistas de Pathé Frères que fue adaptado en el laboratorio de Hispano Films en Madrid. Finalmente se estrenó el 29 de mayo de 1919 en el cine "Royalty" con bastante éxito. Sin embargo cabe mencionar que en la actualidad es calificada como una "película perdida" al no existir ninguna copia de ella.


title: Hans Franta

text: Hans Franta, (Linz, 1893 - idem, 1983), fue un pintor austríaco.


title: Hans Franta

text: Al comienzo de la Primera Guerra Mundial, se alistó como voluntario y recaló en el frente ruso. En el otoño de ese año se convirtió en un prisionero de guerra. En los años siguientes hasta 1921, el artista permaneció en Siberia. Allí conoció a su futura esposa, con quien se casó. En 1918, también conoció al vanguardista ruso David Burliuk, con quien trabajó en el primer periódico futurista de Rusia (co-editores fueron entre otros, Vladimir Mayakovsky).


title: Hans Franta

text: En 1925 regresó de nuevo a Austria, donde estudió en la Academia de Bellas Artes de Viena hasta 1929 con el profesor Karl Sterrer. Después de sus estudios trabajó como profesor de dibujo a mano alzada en dos colegios de Linz. En 1941, con el estallido de la Segunda Guerra Mundial, fue reclamado por el servicio militar, aunque acabó trasladado a casa después de sufrir un ataque al corazón en 1942.


title: Hans Franta

text: Entre 1943 y 1957 fue contratado de nuevo como profesor en la escuela secundaria de Linz y se dedicó intensamente a la pintura. A partir de 1957 realizó numerosos viajes de estudio a Europa y los Estados Unidos.


title: Hans Franta

text: Su obra ha sido expuesta en numerosas exposiciones tanto en Austria como en el extranjero, como en la Neue Galerie de Linz, en el Palazzo Grassi de Venecia y en el Centro Pompidou en París.


title: Hans Franta

text: En 1983, Hans Franta murió a la edad de 90 años en su ciudad natal de Linz.


title: Hans Franta

text: Los movimientos artísticos como el impresionismo y el modernismo son los que más le influenciaron. Su técnica preferida era el pastel. En sus dibujos sus temas principales son: el paisaje y la arquitectura.


title: Proconsul nyanzae

text: Proconsul nyanzae es una especie extinta de primate catarrino perteneciente a la familia Proconsulidae descubrierta por Louis Leakey en la Isla Rusinga en 1942, y publicado en "Nature" en 1943. Una publicación conjunta de Wilfrid Le Gros Clark y Louis Leakey en 1951, "The Miocene Hominoidea of East Africa", define por primera vez al "Proconsul nyanzae". En 1965, Simons y Pilbeam reemplazaron a Proconsul por "Dryopithecus", utilizando los mismos nombres de la especie.


title: Proconsul nyanzae

text: En 1967, Louis definió a "Kenyapithecus africanus" en siete fósiles de Isla Rusinga. Lo vio como un antepasado del "Kenyapithecus wickeri" y también del hombre, fechado en 20 millones de años en el Mioceno medio. Otro fósil encontrado por Van Couverings en Rusinga en 1967 parecía confirmar al "P. africanus". En 1969, Simons y Pilbeam renombraron el "Kenyapithecus africanus" a "Dryopithecus nyanzae". En 1978 el género fue retirado de la subfamilia Dryopithecinae y se volvió a la denominación de "Proconsul". En ese año Andrews trasladó el "Sivapithecus africanus" de Clark y Leakey de 1951 en "Proconsul nyanzae".


title: Proconsul nyanzae

text: Recientes descubrimientos de Ward "et al." en 1999 reclasificaron al "Kenyapithecus africanus" y al "Equatorius africanus" por separado, lo que lo mueve a la subfamilia Afropithecinae con el "Afropithecus turkanensis ". Como "Proconsul", el "Kenyapithecus" no puede estar en el mismo clado que los grandes simios, pero al igual que el "Equatorius", puede serlo.


title: Proconsul nyanzae

text: El "P. nyanzae" tenía una fórmula dental de 2:1:2:3 tanto en el maxilar superior como el inferior. Los premolares superiores del "P. nyanzae" eran grandes. Esta especie tenía un esmalte relativamente grueso en los molares. La mandíbula de esta especie era relativamente robusta. "P. nyanzae" tendría una masa corporal promedio de alrededor de 30 kilos.


title: Proconsul nyanzae

text: "Proconsul nyanzae" vivió en el continente de África y los fósiles fueron encontrados en áreas que sugieren que vivía en un lugar seco, en un medio ambiente de bosque abierto.


title: Salt Peanuts

text: Salt Peanuts es una canción de "jazz" compuesta por Dizzy Gillespie en 1942, según sus créditos iniciales "en colaboración con" el batería Kenny Clarke. Es uno de los temas más conocidos del "bebop" y, en ocasiones, ha aparecido atribuida a Charlie Parker.


title: Salt Peanuts

text: De hecho, en tanto que la exhortación verbal del estribillo, "Salt Peanuts, Salt Peanuts!" es claramente identificable con el estilo de Dizzy Gillespie, el motivo musical sobre la que se basa ha sido objeto de discusión entre su atribución a este o a Clarke. Incluso aparece ya previamente grabada, como una figura de seis notas repetidas al piano, por Count Basie en su disco ""Basie Boogie"", de julio de 1941, para Columbia. Basie la tocó también en una grabación en vivo en el Cafe Society un poco más tarde, el mismo año. Ambas grabaciones están disponibles en CD y suelen usarse como ejemplo de la tendencia de Gillespie a apropiarse de pasajes de otros músicos.


title: Salt Peanuts

text: La grabación más famosa del tema, corresponde a Dizzy Gillespie & His All-Stars, el 11 de mayo de 1945, en Nueva York, para Guild Records, con la siguiente formación: Dizzy Gillespie (trompeta), Charlie Parker (saxo alto), Al Haig  (piano), Curley Russell (contrabajo) y Sid Catlett (batería)


title: Salt Peanuts

text: Algunas notas del tema se usaron en la composición "Tiger in a Spotlight" de Emerson, Lake & Palmer.


title: Sudamericano de Futsal Sub-20 2004

text: El Sudamericano de Futsal Sub-20 2004 es la primera edición del campeonato continental de Sudamérica para jugadores Sub-20 de Fútbol sala. Se trata del primer torneo internacional juvenil para escuadras nacionales en este deporte.


title: Sudamericano de Futsal Sub-20 2004

text: El certamen se disputó del 14 al 20 de junio de 2004 en la ciudad brasileña de Fortaleza (estado de Ceará) en el Gimnasio Paulo Sarasate, al final el título fue para el local que doblegó en la final a Venezuela por 5-1, el podio lo completo Uruguay que le ganó el tercer puesto a Paraguay por 5-2.


title: Gaumont (compañía cinematográfica)

text: Gaumont es una compañía productora y distribuidora de películas francesa fundada en julio de 1895 por el ingeniero convertido en inventor, Léon Gaumont (1864–1946), bajo el nombre "L. Gaumont et compagnie". Gaumont es la compañía cinematográfica más antigua del mundo.


title: Gaumont (compañía cinematográfica)

text: La compañía originalmente comerciaba con aparatos fotográficos, y en 1897 empezó a producir cortos para promocionar su proyector de cámara. Desde 1905 hasta 1914, sus estudios "Cité Elgé" (de la pronunciación normal en francés de las iniciales del fundador L-G) en La Villette, Francia, fueron los más grandes en el mundo.


title: Gaumont (compañía cinematográfica)

text: La secretaria de Léon Gaumont Alice Guy-Blaché se convirtió en la primera directora de cine de ficción del mundo. Alice presenció junto a Gaumont una demostración realizada por los Hermanos Lumière, que les mostraba cómo funcionaba el nuevo invento que habían construido. A Alice le interesó y tiempo después pensó que con el cinematógrafo podía contar historias animadas y le manifestó esta idea a León de comprar el aparato, justificando que podría producir un producto que divierta al público. Entre los aportes que realiza Alice Guy, podríamos destacar que realizó la primera película narrativa de la historia del cine: "La Fée aux choux (El hada de los repollos)." Por ello, se la reconoce como pionera del cine narrativo. A partir de los avances que iba logrando, queda exenta de su labor como secretaria y queda a cargo de la productora. En 1905 es nombrada como supervisora de los demás directores de la compañía. También fue pionera de los efectos especiales, donde implementó técnicas de máscaras de doble exposición y filmando de secuencias en retroceso, fue la primera en usar la técnica de sobre-impresión implementada por Meliés. Otra de las innovaciones que realizó fueron grabaciones con el Gramófono al mismo tiempo que grababa imágenes. A su vez fue productora de las primeras películas a color: ""Dirigió, produjo y supervisó más de 600 películas que tocaban todos los géneros fílmicos, desde cuentos de hadas a parábolas religiosas, comedias románticas o películas policíacas""  Como sabemos, la historia destaca como primer director de cine a George Méliès, como el primer hombre director, pero a su vez hoy en día a Alice Guy se la sigue recordando como una mujer que se destacó por su gran labor y aporte a la historia del cine.


title: Gaumont (compañía cinematográfica)

text: La compañía manufacturó su propio equipamiento y películas producidas en masa hasta 1907. En ese mismo año Louis Feuillade es contratado por Gaumont para escribir guiones y posteriormente convertirse en director y jefe de producción de la compañía, ya que Alice Guy había dejado el puesto vacante y recomienda al productor que contara con Louis para reemplazarla. Rápidamente comienza a dirigir películas en forma periódica, que lo hace expandirse como creador. Su primera película filmada fue "“La Porteuse de Pain”"; a partir de ese momento, los títulos de sus filmes abordaban temas como comedias, aventuras, policiales o temas históricos. Se lo asocia con el cine de episodio de la década de 1910 o al serial cinematográfico, donde destacó particularmente; pero también la difusión de estas nuevas producciones logró que se consolidara su cine en los Estados Unidos.


title: Gaumont (compañía cinematográfica)

text: En sus películas, abordaba temas tanto infantiles como realistas que no fueron equivalente con el éxito de sus estrenos. Poco tiempo después de estos fracasos, comenzó a mejorar sus siguientes producciones como ""Fantomas"" (1913), ""Los Vampiros"" (1915) y ""Judex"" (1916). Louis Feuillade da a entender que sus historias se acercan a los hechos cotidianos con una dosis de realismo y a su vez llevando al espectador a descubrir lo poético, lo dramático y lo sorprendente que hay en ellas. Demostró que la calidad de la película no estaba en si la inversión era mayor o menor, por el contrario, decía que con poco se podría hacer mucho. Cuando estalló la Primera Guerra Mundial, fue reemplazado por Léonce Perret, quien siguió su carrera en los Estados Unidos unos pocos años después.


title: Gaumont (compañía cinematográfica)

text: La sede de la compañía está en Neuilly-sur-Seine.


title: Sinagoga de Besanzón

text: La sinagoga de Besanzón es una sinagoga consistorial de rito askenazí, situada en el n.º 27 del quai de Estrasburgo, en Besanzón·. Su arquitectura corresponde al arte hispanomusulmán. El edificio es uno de los pocos de Francia que conservaron su mobiliario durante la Segunda Guerra Mundial·.


title: Symbel

text: Symbel del inglés antiguo o sumbl en nórdico antiguo son términos germánicos para "festejo" o "banquete".


title: Symbel

text: En 1976 Paul C. Bauschatz sugirió que el término refleja un ritual del paganismo germánico que tuvo "gran significado religioso en la cultura de los primeros pueblos germánicos". La iniciativa de Bauschatz tiene pocos seguidores entre los historiadores modernos, pero su interpretación ha inspirado mucho a los grupos neopaganos.


title: Symbel

text: Según Bauschatz, el symbel siempre se celebraba en el interior, normalmente en la sala central de la plaza de algún caudillo tribal. El symbel estaba compuesto por una fórmula en forma de ritual que era mucho más solemne y serio que beber durante una mera celebración. Los elementos primarios del symbel era el ale o hidromiel bebidos en un cuerno, acompañados de relatos y citas, a veces en forma jactanciosa, juramentos y ofrendas. La comida y el festejo no estaba incluido en el symbel específicamente, y no se ofrendaba alcohol a las deidades en forma de sacrificio.


title: Symbel

text: Citas sobre el symbel se conservan en el poema anglosajón "Beowulf" (líneas 489–675 y 1491–1500), también "The Dream of the Rood" y "Judith", en sajón antiguo "Heliand", en nórdico antiguo "Lokasenna" y otros textos de Eddas y sagas nórdicas, como la cita de "Heimskringla" en el funeral de Svend I de Dinamarca, y "Fagrskinna".


title: Symbel

text: La forma predominante hoy día procede del inglés antiguo "symbel", sajón antiguo "symbal, sumbal" (alto alemán antiguo "*sumbal" y nórdico antiguo "sumbl", todos traducidos como "festejo, banquete, reunión social", también del protogermánico "*sumlan" "banquete", que corresponde a una "comida de unidad" o "congregación" (literalmente, "symposium" o "asamblea").


title: Symbel

text: Algunos investigadores argumentan su procedencia del latín "symbola", pero en contra se posiciona P.A. Erades, que argumenta que el cognato tiene su origen en *"sumil" o *"sumal" "reunión" (el último caso, como sufijo de la apofonía indoeuropea). Erades explica que *"sum"- es la última derivación del protoindoeuropeo *"sṃ" o *"em" "uno, juntos". Es el mismo elemento que evolucionó en el copulativo "a" del griego antiguo.


title: Symbel

text: Paul Bauschatz aparentemente acepta "sum", "sam" "juntos", pero propone que la palabra representa una composición con "alu" "ale" como segundo elemento (en lugar del sufijo). Por lo tanto el significado más amplio sería "unirse o reunión del ale". En el islandés "sumbl" es una composición de "sam"- y "öl".


title: Symbel

text: En inglés antiguo se traduce como "festejo", y existen variantes como "symbel-wyn" "disfrutar del festejo", "symbel-daeg" "día del festejo", "symbel-niht" "noche del festejo", "symbel-hus" "casa del festejo, sala de huespedes", "symbel-tid" "tiempo de festejo", etc. Existe un derivado verbal, "symblian" o "symblan", que significa "festejar, pasarlo bien". No hay que confundirlo con la homofonía "symbel, symble" sin relación alguna, que significa "siempre, alguna vez".


title: Symbel

text: "Bragarfull" "copa de la promesa" o "bragafull" "mejor copa" o "copa del caudillo" era en la cultura nórdica una forma particular de beber de una copa o un cuerno en ceremoniales, a menudo acompañado de juramentos, que lo bebía el caudillo o se compartía con todos los asistentes.


title: Symbel

text: Como el nombre es compuesto, es difícil determinar la traducción exacta. La palabra "bragr" 'mejor, principal' corresponde al primer elemento. La forma "bragafull" (pero no "bragarfull") puede interpretarse como 'la copa de Bragi', en referencia al dios nórdico de la poesía, pero no existen vínculos especiales en otras fuentes.


title: Symbel

text: Snorri Sturluson en su "Heimskringla", capítulo de la "Saga de Hákon el Bueno", describe la costumbre de "bragarfull" como festejo:


title: Symbel

text: "El fuego estaba en medio del suelo del templo, y encima colgaban las calderas, y las copas llenas se pasaban de mano en mano a través del fuego; y aquel que hizo el banquete, era un godi ['jefe'], bendijo las copas llenas, y toda la carne del sacrificio. Y primero fue la copa de Odín en vaciarse para la victoria y poder con su rey; después, las copas de Njordr y Freyja para la paz y buena cosecha. Entonces esto era la costumbre de muchos para vaciar el "bragafull"; y luego los invitados vaciaban una copa a la memoria de amigos difuntos, llamados el "minni"."['conmemoración']


title: Symbel

text: En la "saga Ynglinga", Snorri relata:


title: Symbel

text: "Esto era la costumbre entonces que quien daba un banquete por el heredero despues de reyes o jarls, y asumía la herencia, debería sentarse sobre el escabel delante del alto asiento, y trajeron el tazón lleno que llamaban "bragafull". Entonces él debería levantarse, tomar el "bragafull", hacer votos solemnes para cumplirlos después, y con eso vaciar la taza en alto. Entonces él debería subir al asiento alto que su padre había ocupado; y con eso vino la herencia después de su padre. Ahora fue hecho así en esta ocasión. Cuando el "bragafull" lleno entró, el Rey Ingjald se levantó, agarró el cuerno de un gran toro, e hizo un voto solemne para doblar sus dominios, hacia todas las cuatro esquinas del mundo, o morir; y con eso señalado con el cuerno a los cuatro cuartos."


title: Symbel

text: "Fagrskinna" (una historia del siglo XIII sobre los reyes de Noruega), tiene citas similares sobre Svend I de Dinamarca, mencionando los primeros brindis ceremoniales dedicados a su kindred, Thor y otras deidades. Entonces el "bragarfull" se vació en el festejo, tuvo que hacer sus votos que también debieron jurar los que estaban presentes, y fue solo entonces cuando pudo sentarse en el trono del difunto.


title: Symbel

text: Un pasaje en prosa de la "Edda poética" "Helgakviða Hjörvarðssonar" cita también el "bragarfull".


title: Symbel

text: "Hervarar saga ok Heiðreks" cita a Hjörvard, hijo de Arngrim, prometió en su "bragarfull" casarse con Ingeborg la princesa de Suecia, y las leyendas de Ragnar Lodbrok cita que el jarl gauta Herrauðr prometió a su hija a cualquiera que pudiera liberarle del dragón o hablarla en su presencia.


title: Symbel

text: En los ceremoniales de ásatrú que celebra McNallen y Stine, el "sumbel" es un ritual donde se bebe de un cuerno lleno de ale o hidromiel, brindando primero por los dioses Aesir, luego otras formas sobrenaturales, seguidos por héroes o ancestros, y por último el resto. Los participantes pueden hablar o formular sus juramentos y promesas de acciones futuras y esas palabras son consagradas, formando parte del destino de los reunidos. El ritual no es muy conocido como tal por los paganos islandeses de Ásatrúarfélagið, quienes celebran prácticas similares pero siempre como parte de sus "blóts".


title: Symbel

text: En el Teodismo o neopaganismo germánico anglosajón, el "symbel" tiene una gran importancia, "quizás el ritual más alto" o "entre los más altos rituales" de todos los que celebran.


title: Yardbird Suite

text: Yardbird Suite es un tema de jazz, dentro del estilo bebop, compuesto por Charlie Parker en 1946. Sigue la forma típica de jazz, AABA. Lawrence O. Koch utilizó su título para la biografía de Parker.


title: Yardbird Suite

text: La canción fue grabada, entre otras muchas versiones, por Chaka Khan en 1982, como parte del tema "Be Bop Medley" de su álbum ""Chaka Khan"".


title: Yardbird Suite

text: Existe también un conocido club de jazz llamado "Yardbird Suite" en Edmonton, Alberta, Canadá.


title: Pip (episodio de South Park)

text: Pip (también llamado Grandes Esperanzas) es el episodio 62 de la serie animada South Park teniendo a Malcolm McDowell como estrella invitada aunque acreditado como ""Un Británico"" ("A British Person") narra el cuento de Charles Dickens; Grandes esperanzas aunque este es uno de los episodios menos gustados por Trey Parker y Matt Stone.


title: Pip (episodio de South Park)

text: El episodio comienza en una habitación donde una "Persona Británica" (McDowell) cuenta la historia de Dickens con uno de los personajes con menos protagonismo de la serie: Pip.


title: Pip (episodio de South Park)

text: Pip es un chico huérfano de 9 años que visita a sus padres en su tumba, un convicto recién escapado de la cárcel lo amenaza pero la bondad de Pip hace que este le rompa sus grilletes y le de un Sandwich, el bandido huye luego de eso. Pip vuelve a su hogar donde vive su hermana que lo maltrata y su esposo, un herrero del que Pip es ayudante. El Herrero fabrica un periódico en hierro en cuyos clasificados aparece el empleo de jugar con la hija de la señora Havisham. Pip acude a pedir el empleo y conoce a Estella, la hija de la señora Havisham, esta o contrata para que juegue con ella. Durante su trabajo Pip se enamora de Estella.


title: Pip (episodio de South Park)

text: Sin embargo, Pip sabe que no tiene el mismo nivel social para casarse con Estella. Inesperadamente le llega la oferta de educarse como caballero en Londres. Pip creyendo que su benefactor es la Señora Havisham acepta y una vez llegado a Londres conoce a Mr. Pucket, su compañero de cuarto quien había conocido en casa de la señora Havisham bañándose en la fuente. Pucket le enseña a Pip como ser caballero mientras que a la vez le cuenta la trágica historia de la Señora Havisham: mujer adinerada que el día de su matrimonio fue plantada en el altar, lo que provocó en la mujer un enorme odio a los hombres, quedarse en su casa como ermitaña y aun tener puesto su traje de novia y bajo un enorme plástico el pastel de bodas. Con el tiempo Pip aprende esgrima, Tiro con arco y hasta Cunnilingus.


title: Pip (episodio de South Park)

text: Poco tiempo después Pip se presenta con Havisham para agradecerle el curso de caballero y la señora le asegura que Estella estará en una elegante fiesta el viernes. En una fiesta en el Palacio Real, dirigida por el Rey de Inglaterra, Tony Blair, Pip y Estella bailan y el chico le dice que aprendió a ser caballero para ganar su corazón, pero Estella le dice que ella no tiene corazón y que ya tiene novio, un muchacho de 17 años que tiene auto.


title: Pip (episodio de South Park)

text: Pip triste le dice a la señora Havisham para luego ver como aprobaba al nuevo novio de Estella y se alegraba de que Estella le rompiese el corazón a Pip. Steve (el novio de Estella) también se sorprende al ver que él fue solo un peón de Estella para hacer sufrir a Pip y Havisham explica que ella rompe los corazones de los hombres para darle poder a su máquina del Génesis y fusionarse con la niña y así destruir al sexo masculino. Havisham envía monos robot para atacar a Pip pero cae hasta quedar inconsciente. Pip despierta en casa del herrero Joe siendo visto por el mismo y por Pucket. Además se revela que el benefactor anónimo era nada menos que el convicto que Pip había ayudado al principio de la historia; gracias a la bondad de Pip, el convicto empezó una nueva vida hasta volverse rico y en retribución había financiado a Pip para volverse caballero. Entonces Pip, el herrero Joe, Pucket y el convicto deciden unirse para detener a la señora Havisham.


title: Pip (episodio de South Park)

text: Los cuatro llegan a la mansión donde descubren una máquina con varios hombres a quienes Estella les había roto el corazón (incluyendo a Steve) y la máquina se alimentaba del dolor y la tristeza. Pucket decide animarlos para evitar alimentar la máquina mientras que Joe, el convicto y Pip luchan contra los monos robot. El convicto es asesinado por Havisham luego de que le echara ácido en su rostro. Pip trata de llegar al corazón de Estella mostrándole pequeños conejos, pero la niña afirmando no tener corazón asesina a cada conejo rompiéndole el cuello. Pip continúa hasta llegar al conejo 26 y Estella ya no le ve sentido a seguir matando a los conejos, probándole así a Pip que sí tiene corazón y la niña abandona la máquina. La máquina es destruida, matando de paso a la señora Havisham. Estella, Pip, Pucket y Joe sacan a los hombres y abandonan la mansión, Estella declara su amor a Pip y Pucket le reclama a Pip devolverle sus conejos prestados.


title: Pip (episodio de South Park)

text: Al final el británico cierra el episodio diciendo que "todos vivieron felices excepto Pucket, que murió de Hepatitis B".


title: Copa Ladeco-El Mercurio

text: La Copa Ladeco-El Mercurio fue un triangular amistoso disputado en 1991 entre Universidad Católica, Universidad de Chile y Argentinos Juniors. Todos los partidos se llevaron a cabo en el Estadio San Carlos de Apoquindo.


title: Copa Ladeco-El Mercurio

text: Las bases del torneo estipularon que el ganador del Clásico Universitario, partido inaugural de la Copa Ladeco-El Mercurio, se enfrentaría a Argentinos Juniors para dirimir el título del triangular. Universidad Católica derrotó 2-0 a Universidad de Chile y 3-1 a Argentinos Juniors en la final.


title: Copa Ladeco-El Mercurio

text: En el partido inaugural del triangular internacional, Universidad Católica ganó 2-0 a Universidad de Chile. Al final del encuentro la barra visitante arrojó proyectiles al campo de juego.


title: Copa Ladeco-El Mercurio

text: En la final del torneo Universidad Católica derrotó 3-1 a Argentinos Juniors y se adjudicó el triangular.


title: Ornithology

text: "Ornithology" es un tema de jazz compuesto por el saxo alto de bebop Charlie Parker y el trompetista Benny Harris.


title: Ornithology

text: Su título hace referencia al apodo del propio Parker, "Bird" (Pájaro). La primera grabación del tema, por el septeto del propio Parker, se hizo el 28 de marzo de 1946 en el sello Dial y fue incluida en la lista de la Grammy Hall of Fame en 1989.


title: Ornithology

text: "Ornithology" tiene una melodía desarrollada sobre la progresión de acordes del estándar de jazz "How High the Moon". Está considerada como una de las composiciones más populares de bebop. Con frecuencia, cantantes de scat que ha grabado versiones de "How High the Moon" (especialmente Ella Fitzgerald) utilizan en su improvisación la melodía de "Ornithology" (y viceversa).


title: Ornithology

text: Entre las versiones más destacadas, se encuentra la de Bud Powell. Los textos para las versiones de vocalese fueron creados por Babs Gonzales.


title: Carmen (película de 1984)

text: Carmen () es una película dirigida por Francesco Rosi. Es una de las versiones filmadas más populares de la ópera de Bizet "Carmen". Julia Migenes hace el papel femenino principal, Plácido Domingo aparece como Don José, Ruggero Raimondi es Escamillo, y Faith Esham es Micaela. Lorin Maazel dirige a la Orquesta Nacional de Francia.


title: Carmen (película de 1984)

text: Rosi seleccionó 1875 para el período y filmó toda la película en escenarios en España (concretamente Andalucía), usando Ronda, Carmona y Sevilla misma para simular la Sevilla de aquella época. Trabajó con su colaborador de mucho tiempo, el cinematógrafo Pasqualino De Santis, y con Enrico Job supervisando los escenarios y los vestuarios. Rosi reconoció las ilustraciones de Gustave Doré para la obra del barón Charles Davilliers "España" (que fue publicada en forma de serial en 1873) como su fuente principal para el diseño visual. Creía que Bizet, que nunca había visitado España, fue guiado por estos grabados, y filmó escenas en algunos de los lugares exactos que dibujó Doré.


title: Carmen (película de 1984)

text: Pauline Kael comenta la película en su colección de críticas cinematográficas, "State of the Art":


title: Carmen (película de 1984)

text: La pecosa y atractiva Carmen de Julia Migenes-Johnson es la joya de la producción. Su desordenado pelo oscuro y muy rizado, su pavoneo—su disponibilidad sexual—atraen a Don José y enloquecerlo. Carmen, que es fiel a sus instintos, representa todo lo que intenta reprimir. Sin embargo, después de haber desertado del ejército y la pérdida de la responsabilidad que lo era todo para él, cree que ella le debe una devoción de por vida. El error de Carmen fue creer que podía cogerlo como amante en sus propios términos.


title: Carmen (película de 1984)

text: La película se estrenó en Francia el 14 de marzo de 1984, y en los EE. UU. el 20 de septiembre de ese año. En 1985, la película fue nominada para el .


title: HP App Catalog

text: El catálogo de aplicaciones de HP HP App Catalog fue una tienda en línea de aplicaciones para dispositivos móviles de Palm, Inc. con el sistema operativo webOS (no Palm OS). Antes de la adquisición de Palm, Inc. por parte de Hewlett-Packard la aplicación se denominaba Palm App Catalog.


title: HP App Catalog

text: El catálogo era similar a App Store de Apple para iOS, Android Market de Google para Android y Ovi Store de Nokia para dispositivos Nokia. En el lanzamiento del Palm Pre, el catálogo disponía de 18 aplicaciones. A finales de 2014 HP anunció con un letrero en el sitio su cierre definitivo


title: Donna Lee

text: "Donna Lee" es un tema de jazz, dentro del estilo bebop, compuesto por Miles Davis. Está escrito en la bemol y está basado en la progresión de acordes del tema de jazz tradicional, "(Back Home Again in) Indiana". Es un tema complejo, compuesto con técnica basada en el uso de grupos de cuatro notas en cada cambio armónico.


title: Donna Lee

text: Miles Davis compuso la canción en 1947, siendo su primera composición grabada, aunque a veces se atribuye la autoría al saxofonista Charlie Parker. Parker aparece acreditado en algunas ediciones originales de discos en 78 rpm, un error que se ha perpetuado dando lugar al equívoco. Su nombre proviene del de la hija del contrabajista Curly Russell, Donna Lee Russell, y parece ser que fue puesto por el productor Teddy Reig. No obstante, se cuenta también otra versión sobre su origen: En la semi-autobiografía de Charles Mingus, "Beneath the Underdog", cuenta que en un periodo de su vida tuvo dos parejas, Donna y Lee-Marie. cuando Mingus se lo contó a Davis, considerando lo mejor de cada una de ellas, las llamaba "Donna-Lee".


title: Donna Lee

text: "Donna Lee" fue originalmente grabada por el Charlie Parker Quintet el 8 de mayo de 1947 para Savoy Records. La formación de esta sesión, fue Charlie Parker (saxo alto), Miles Davis (trompeta), Bud Powell (piano), Tommy Potter (contrabajo), y Max Roach (batería). En esa misma sesión se grabaron "Chasin' the Bird", "Cheryl", and "Buzzy".


title: Donna Lee

text: El chileno Omar Nahuel incluyó la canción en el disco homónimo de su banda, «"Nahuel Jazz Quartet"», de 1963. El bajista Jaco Pastorius grabó una reinterpretación del tema, un solo de bajo con la participación de Don Alias en las congas, para su álbum de debut, "Jaco Pastorius" (1976). El tema fue también uno de los preferidos por el saxofonista de free jazz Anthony Braxton, que lo grabó en muchas ocasiones. Fue también el último tema grabado por el trompetista Clifford Brown, justo antes de su muerte en accidente, a los 25 años.


title: Sudamericano de Futsal Sub-20 de 2006

text: El Sudamericano de Futsal Sub-20 de 2006 fue la segunda edición del campeonato continental de Sudamérica para equipos Sub-20 de fútbol de salón.


title: Sudamericano de Futsal Sub-20 de 2006

text: Se jugó entre el 22 de octubre al 29 de octubre de 2006 en la ciudad venezolana de San Cristóbal en el Gimnasio "Campeones Mundiales del 97", Brasil retuvo el título obtenido 2 años atrás en Fortaleza, batiendo en la final a Argentina por 2-0. en la definición de tercer puesto el dueño de casa Venezuela venció a Uruguay por 5-2.


title: Julie Halard

text: Julie Halard (10 de septiembre de 1970) es una extenista francesa que estuvo en activo desde mediados de la década de los 80 y durante toda la década de 1990. Ganó un US Open en la modalidad de dobles (modalidad que llegó a ser n.º 1), 12 torneos individuales y 15 en dobles. También es conocida con el apellido de su marido Julie Halard-Decugis.Perfil de Julie Halard en la wta tenis


title: Central nuclear de Bushehr

text: La central nuclear de Bushehr (en persa نیروگاه اتمی بوشهر) es una instalación atómica en Irán. Está situada 17 kilómetros al sureste de la ciudad de Bushehr, entre los municipios pesqueros de Halileh y Bandargeh en la costa del Golfo Pérsico. La central nuclear está ubicada sobre la unión de tres placas tectónicas.


title: Central nuclear de Bushehr

text: La construcción de la central comenzó en 1975 con la participación de varias empresas alemanas, pero en 1979 las obras fueron paralizadas como consecuencia de la Revolución Islámica que vivió el país. Décadas después, en 1995, Irán y el Ministerio para la Energía Atómica de Rusia firmaron un acuerdo para la finalizar su construcción, acuerdo en el cual la empresa pública rusa Atomstroyexport sería la contratista principal. El desarrollo de las obras se retrasó varios años debido a problemas técnicos y financieros así como a la presión política de varios países occidentales. En 2007 se firmó un nuevo acuerdo entre Rusia e Irán en el que los segundos se comprometían a compensar económicamente por el sobrecoste y la inflación una vez terminadas las obras. La entrega de combustible nuclear de Rusia a Irán comenzó ese mismo año. La central nuclear de Bushehr empezó a aportar electricidad a la red eléctrica nacional el 3 de septiembre de 2011, siendo inaugurado oficialmente el 12 de septiembre con las asistencia a la ceremonia de Serguéi Shmatko, ministro ruso de energía, y Serguéi Kiriyenko, director de Rosatom.


title: Central nuclear de Bushehr

text: El diseño de la central nuclear de Bushehr ha tenido que salvar dificultades técnicas al tener que adaptar sus instalaciones al clima propio de la región en la que se ubica. Su ubicación también ha tenido múltiples implicaciones en el plano político y de relaciones internacionales. En ese sentido está considerada como la primera central nuclear civil construida en Oriente Medio, y la segunda instalación nuclear en la región tras el Centro de Investigación Nuclear del Néguev, en Dimona (Israel).


title: Billie's Bounce

text: «Billie's Bounce» también conocida como «Bill's Bounce», es un de "blues" de doce compases en Fa, por Charlie Parker. Considerado un estándar de jazz, fue compuesto en 1945, y está dedicado a la secretaria del representante de Dizzy Gillespie, Billy Shaw (a quien Gillespie dedicaría su estándar «Shaw 'Nuff»). La grabación original de Charlie Parker and His Re-Boppers, en Atlantic, fue incorporada al Grammy Hall of Fame en 2002.


title: Billie's Bounce

text: Originalmente un instrumental, más tarde tanto Eddie Jefferson como Jon Hendricks añadieron letra.


title: Billie's Bounce

text: La grabación original se realizó con la siguiente formación:


title: Orquesta Nacional Burdeos Aquitania

text: La Orquesta Nacional Burdeos Aquitania (en francés, "Orchestre National Bordeaux Aquitaine" - ONBA) es una orquesta sinfónica francesa con sede en Burdeos. Su principal local de conciertos es el Palacio de los Deportes "(Palais des sports)". Además de sus conciertos sinfónicos regulares, la ONBA sirve como la orquesta que acompaña a la Ópera Nacional de Burdeos y su ballet. La ONBA también participa en festivales de música francesa como La Folle Journée (Nantes) y el Festival de La Roque-d'Anthéron. La ONBA recibe apoyo financiero del Ayuntamiento de Burdeos, el Ministerio de Cultura de Francia y el Consejo Regional de Aquitania.


title: Orquesta Nacional Burdeos Aquitania

text: La ONBA tiene sus raíces históricas en dos conjuntos instrumentales con sede en Burdeos. El primero de ellos es la "Orchestre de la Société Sainte-Cécile" (Orquesta de la Sociedad Santa Cecilia), establecida en 1853 por el director del Gran Teatro de Burdeos, Charles Mézeray. La segunda organización data de 1932, la "Association des Professeurs du Conservatoire" (Asociación de Profesores del Conservatorio), que estableció Gaston Poulet, el director del conservatorio de la ciudad. En 1940, los dos conjuntos fueron esencialmente fusionadas, bajo la dirección de Poulet, para formar la "Société des Concerts du Conservatoire" (Sociedad de Conciertos del Conservatorio). El conjunto trabaja también con el Gran Teatro de Burdeos.


title: Orquesta Nacional Burdeos Aquitania

text: Después de la Segunda Guerra Mundial, Poulet dimitió del conservatorio de Burdeos y la orquesta. La orquesta fue rebautizada como "Orchestre Philharmonique de Bordeaux" ("Orquesta Filarmónica de Burdeos"), y un nuevo líder asumió tanto la orquesta como el conservatorio, Georges Carrère, quien desempeñó el cargo hasta 1963. En 1963, Jacques Pernoo se convirtió en el director de la orquesta, y la orquesta cambió de nombre nuevamente, al de "Orchestre Symphonique de Bordeaux" ("Orquesta Sinfónica de Burdeos"). En 1972, la orquesta adquirió otro nombre nuevo, la "Orchestre de Bordeaux Aquitaine" ("Orquesta de Burdeos Aquitania"). Con las políticas de descentralización de Marcel Landowski en la música francesa, la orquesta subrayó sus actividades regionales. Durante el liderazgo de su entonces director musical, Roberto Benzi, la orquesta logró una fuerza de 95 músicos. Con el posterior liderazgo musical de Alain Lombard, desde 1988 hasta 1995, la orquesta recibió su actual nombre, la "Orchestre National Bordeaux Aquitaine", y se extendió a su actual complemento de alrededor de 120 músicos.


title: Orquesta Nacional Burdeos Aquitania

text: El actual director musical de la ONBA es el director canadiense-trinitario Kwamé Ryan, desde la temporada 2007-2008. Entre los principales directores invitados de la ONBA han estado Yutaka Sado, desde 1999 hasta 2004. La ONBA ha hecho grabaciones comerciales para sellos como Naxos Records, Harmonia Mundi, y Mirare.


title: Jan van de Velde II

text: Jan van de Velde II (Rótterdam o Delft, en torno a 1593 – Enkhuizen, 1641) fue un grabador, dibujante y pintor holandés. Su fama radica principalmente en sus grabados al aguafuerte, especialmente los de paisajes, que influyeron en otros artistas como Rembrandt.


title: Jan van de Velde II

text: Fue miembro de una saga de artistas; su padre Jan I era calígrafo y maestro, su primo Esaias van de Velde un importante pintor de paisajes, y su hijo Jan van de Velde (III) sería pintor de bodegones.


title: Jan van de Velde II

text: El lugar de nacimiento de Jan van de Velde II es discutido; creció en Rótterdam pero no está claro si nació allí o en Delft.


title: Jan van de Velde II

text: Se formó como grabador en Haarlem, con Jacob Matham, hijastro del célebre Hendrick Goltzius. En 1614 ingresó en la Guilda (gremio) de San Lucas de Haarlem e inició la producción de numerosos grabados, en ocasiones copiando diseños ajenos. Hacia 1616 se fecha el de "La estrella de los Magos", escena de género copiada de Pieter de Molijn, y ha de ser de la misma época otro grabado de los mismos autores: "Martes de carnaval". Ambas imágenes se singularizan por su ambientación nocturna, con luces tenebristas. Van de Velde II las grabó a buril, técnica que relegaría a favor del aguafuerte. Hay ejemplares de ambos grabados en el Museo Británico de Londres.


title: Jan van de Velde II

text: Se especializó en temas de paisaje, que grababa con rapidez; con apenas 24 años, en 1617, ya había producido más de cien planchas, muchas de ellas según diseños originales.


title: Jan van de Velde II

text: Sus paisajes destacan por su simplicidad y naturalismo, en oposición a los idealizados, de origen manierista, que todavía entonces predominaban. Rembrandt los tendría en cuenta al grabar los suyos.


title: Jan van de Velde II

text: Posteriormente Van de Velde II prefirió grabar diseños ajenos, así como retratos (que suman unos cincuenta).


title: Jan van de Velde II

text: Aleccionó a su hijo Jan Jansz van de Velde, también llamado Jan van de Velde III (Haarlem, 1620 – Enkhuizen, 1662), quien se especializó en el género del bodegón; en España hay un ejemplo de él en el Museo Thyssen-Bornemisza.


title: Eutropio (historiador)

text: Eutropio (en latín: "Eutropius") fue un historiador romano del siglo IV, "magister memoriae" de Constantinopla, y cronista de Juliano el Apóstata en su expedición contra los persas en el año 363.


title: Eutropio (historiador)

text: No se conoce demasiado sobre su vida y pudiera ser que bajo su nombre se confundan los hechos de diversos personajes homónimos. Pero la mayor parte de lo seguro que se sabe sobre él procede de los datos que suministra él mismo en su "Breviarium historiae romanae" ("Epítome o compendio de historia romana"). Las copias conservadas de su obra lo llaman "clarísimo" y "consular", así que es indudable que debió llegar a los más altos puestos del estado romano. Marcelo Empírico lo relaciona con Ausonio, lo que podría indicar su origen bordelés, pero su nombre es griego y la opinión más corriente admite que debía ser de origen oriental y sobrino del rétor Acacio de Cesarea.


title: Eutropio (historiador)

text: Estuvo en Antioquía, donde se reencontró con el emperador Juliano el Apóstata, del cual era ferviente partidario. Y entró en la administración imperial como "magister epistularum" o secretario redactor de cartas de Constancio II (337-361). Él mismo afirma que participó o estuvo en la expedición que Juliano hizo en la primavera del año 363 contra los Persas. Después de haber sido "praeses Ciliciae" en 367-369, se convirtió en "magister memoriae" del emperador Valente, al cual dedicó su "Breviarium historiae romanae" en fecha indeterminada. Parece no ser anterior a 367 (fecha de la primera expedición contra los godos del emperador Valente, a quien la dedicatoria da el título de "Gothicus Maximus") ni posterior al 9 de agosto de 378 (fecha de la muerte de este emperador) ("cf". Eutropio, "Breviarium..." dedicatoria).


title: Eutropio (historiador)

text: En 371 él o alguien de su mismo nombre se convirtió en procónsul de Asia. Y durante su mandato fue acusado por Festo de haber participado en el complot de Teodoro, por lo que fue relevado de sus funciones. Absuelto por falta de pruebas, abandonó Asia para volver a Roma, donde fue "comes rerum privatarum" del emperador Graciano. Por entonces se escribió con el defensor del paganismo y aristócrata romano Símaco, y esta relación y la ausencia en su "Breviarium" de todo hecho concerniente a los cristianos –salvo una reserva hacia la política religiosa de Juliano– induce a creer que Eutropio era de confesión pagana. Entre 380 y 381, Teodosio I lo nombró pretorio del prefecto de Ilírico. En 387, compartió el consulado ordinario con Valentiniano II, un honor muy destacado.