title: Campeonato de Fútbol de Costa Rica 1974

text: Gerado Coto. "1974: El regreso de los académicos". http://espanol.groups.yahoo.com/group/unafut/message/1210 . Consultado en marzo de 2012.


title: University-Mount Wellington

text: University-Mount Wellington es un club de fútbol de la ciudad de Auckland, Nueva Zelanda. Aunque actualmente no posee un equipo de fútbol mayor, tiene varias escuadras en categorías menores. Es el club con más títulos de la historia futbolística neozelandesa.


title: University-Mount Wellington

text: Tuvo sus mejores momentos en las décadas de 1970 y 1980. Ganó siete veces la Copa Chatham y la Liga Nacional de Nueva Zelanda en seis ocasiones. Inclusive llegó a ser subcampeón en el Campeonato de Clubes de Oceanía 1987, perdiendo la final por penales. A pesar de los grandes logros del club, actualmente no posee un equipo de fútbol mayor.


title: La Navarraise

text: La Navarraise (título original en francés; en español, "La navarra") es una ópera en dos actos con música de Jules Massenet y libreto en francés de Jules Claretie y Henri Cain, basada en la novela de Claretie "La Cigarette". Se estrenó en Covent Garden en Londres el 20 de junio de 1894, con Emma Calvé en el rol titular.


title: Thérèse

text: Thérèse (título original en francés; en español, "Teresa") es un «drame musical» en dos actos con música de Jules Massenet y libreto en francés de Jules Claretie. Se estrenó en la Ópera de Montecarlo el 7 de febrero de 1907. Luego se representó en la Opéra-Comique de París el 19 de mayo de 1911.


title: Wolf Guy

text: Akira Inugami es un nuevo estudiante de intercambio en la academia Hakutoku, pero él tiene un secreto y lado obscuro. Es un hombre-lobo.


title: Wolf Guy

text: La historia comienza con la profesora Akiko Aoshika caminando a casa borracha, de pronto tropieza y es salvada por Akira Inugami quien seguidamente se aleja del lugar. La Sra. Aoshika se da cuenta de que es un estudiante y lo persigue, sólo para ser molestada por los antiguos rivales de Inugami. La banda ataca a Inugami sin piedad y lo golpean hasta parecer casi muerto, sin embargo él sigue respondiendo a sus golpes. Luego lo golpean con un coche hasta parecer que lo han asesinado. La Sra. Aoshika se desmaya al presenciar esto y seguidamente Inugami, su verdadera forma, la forma de un hombre-lobo y destruye a la banda de criminales. Cuando la Sra. Aoshika despierta, se da cuenta de que la banda se encuentra muerta alrededor de ella y es escoltada a su escuela por la policía donde se da cuenta de que Inugami es su nuevo estudiante de intercambio.


title: Estación de Villasequilla

text: Villasequilla es una estación ferroviaria situada en el municipio español de Villasequilla en la provincia de Toledo, comunidad autónoma de Castilla-La Mancha. Dispone de servicios de Media Distancia operados por Renfe.


title: Estación de Villasequilla

text: Se encuentra en la línea férrea de ancho ibérico Madrid-Valencia punto kilométrico 73,2 a 506,84 metros de altitud, entre las estaciones de Castillejo-Añover y de Tembleque. El tramo es de doble vía y está electrificado.


title: Estación de Villasequilla

text: La estación fue inaugurada el 12 de septiembre de 1853 con la apertura del tramo Aranjuez-Tembleque de la línea férrea entre Madrid y Almansa que prolongaba el trazado original entre Madrid y Aranjuez y que tenía por objetivo final llegar a Alicante. Fue construida por parte de la Compañía del Camino de Hierro de Madrid a Aranjuez que tenía a José de Salamanca como su principal impulsor. El 1 de julio de 1856 José de Salamanca, que se había unido con la familia Rothschild y con la compañía du Chemin de Fer du Grand Central obtuvieron la concesión de la línea Madrid-Zaragoza que unida a la concesión entre Madrid y Alicante daría lugar al nacimiento de la Compañía de los Ferrocarriles de Madrid a Zaragoza y Alicante o MZA. En 1941 la nacionalización de ferrocarril en España supuso la integración de MZA en la recién creada RENFE.


title: Estación de Villasequilla

text: Desde el 31 de diciembre de 2004 Renfe Operadora explota la línea mientras que Adif es la titular de las instalaciones ferroviarias.


title: Estación de Villasequilla

text: El edificio para viajeros es una sencilla estructura de base rectangular y planta baja con disposición lateral a las vías. En su última remodelación fue repintada de azul y blanco.


title: Estación de Villasequilla

text: Los servicios de Media Distancia que ofrece Renfe gracias a trenes MD tienen como principales destinos Madrid, Alcázar de San Juan, Albacete o Jaén. En este último caso solo paran en la estación los trenes que salen de Madrid. La relación inversa desde la ciudad andaluza no tiene parada en Villasequilla.


title: Mijaíl Matiushin

text: Mijaíl Vasílievich Matiushin (en ruso, Михаил Васильевич Матюшин; 1861 en Nizhni Nóvgorod - 14 de octubre de 1934 en Leningrado) fue un pintor y compositor ruso, miembro destacado de la vanguardia rusa.


title: Mijaíl Matiushin

text: Matiushin recibió formación como músico, llegando a ser profesional, ya que desde 1882 hasta 1913 trabajó como violinista de la Orquesta Imperial de San Petersburgo. Pintor aficionado, Matiushin no se inició en las técnicas de las artes plásticas sino tardíamente, entre 1894 y 1905. En 1910–1913 Matiushin y su esposa Yelena Guró (1877–1913) fueron miembros clave de la , una asociación de futuristas rusos. Conoció a Kazimir Malévich en 1912 y a los «budetlyane» Vladímir Mayakovski y Alekséi Kruchónyj (). Es el autor de la música de la ópera futurista "Victoria sobre el sol".


title: Mijaíl Matiushin

text: Estudió fisiología de los sentidos humanos y desarrolló su propio concepto de la cuarta dimensión conectando las artes visuales y musicales. Matiushin estrenó una teoría de la «visión ensanchada», describiendo la evolución de la mirada humano a través de las épocas. Escribió numerosos artículos sobre la cuarta dimensión y extrae una parte de su inspiración teórica de las consideraciones del matemático esotérico Piotr Uspenski. Creó un grupo de trabajo el "zorved", «ver-saber» y busca verificar su teoría en los talleres experimentales de enseñanza del arte plástico, los Svomas (Talleres de Leningrado del Vjutemás), y más tarde en el INHUK de Petrogrado (1918–1934). Los resumió en su obra de 1932 "Guía del color" (Cправочник по цвету).


title: Animalística

text: La animalística o arte animalista es la representación artística de animales. La pintura animalista y la escultura animalista son géneros artísticos de la pintura y la escultura respectivamente; así como también lo son, en su orden, la joyería animalista y la fotografía animalista de la joyería y la fotografía.


title: Animalística

text: En la jerarquía de géneros la pintura animalista y la escultura animalista se les supone un valor inferior a la representación de la figura humana, y se relaciona con la representación del paisaje y los bodegones.


title: Animalística

text: No debe confundirse la animalística con el animalismo, una ideología (la defensa de lo que denominan derechos de los animales —no debe confundirse, a su vez, con el bestialismo o zoofilia—); ni con la animalidad (la condición del animal por contraposición a la del ser humano -humanidad-). Tampoco debe confundirse con la utilización de la piel, pluma y otras partes del cuerpo de los animales para reproducir su apariencia en vida, lo que da origen a objetos artísticos, en la actividad denominada taxidermia.


title: Animalística

text: Los animales domésticos y las especies cinegéticas han sido las más representadas en el arte; siendo la principal el caballo: entre las principales manifestaciones del arte equino están el retrato ecuestre, la pintura de caza y otros subgéneros de la pintura de historia. No debe confundirse el arte equino con el arte ecuestre o equitación.


title: Animalística

text: También hay numerosas representaciones de animales fantásticos, compuestos con partes de distintos animales, o de animales y seres humanos (teriomorfismo); bien míticos (Pegaso, centauros, sirenas, Lamassu, Quetzalcoatl, esfinges, quimeras, grifos, dragones) o simplemente imaginarios (El Bosco).


title: Animalística

text: La utilización de los animales como tema artístico puede tratarlos como figura única (la "Vaca" de Mirón, el "Rinoceronte" de Durero, el caballo "Whistlejacket" de Stubbs, el "Perro semihundido" de Goya o la "Cabra" de Picasso), figura central entre otras (el toro en las múltiples representaciones de "El rapto de Europa", "el corcel dorado" de la orfebrería parisina, el caballo de "La caída de San Pablo camino de Damasco" de Caravaggio), o como figuras secundarias (en pareja -la mula y el buey de las múltiples representaciones de la Natividad, el perro y el pájaro en "La Sagrada Familia del pajarito" de Murillo-, en solitario -símbolos iconográficos de muchos dioses y santos, el perro de "Las Meninas" de Velázquez-, o en grupos más numerosos -rebaños de los frescos egipcios y de la Anunciación a los pastores, grupos de caballos en la pintura de batallas-).


title: Animalística

text: Además de las piezas artísticas concebidas por sus autores como obras terminadas, se han conservado algunos extraordinarios ejemplos de apuntes, bocetos y estudios de animales (Pisanello, Leonardo da Vinci, Durero).


title: Animalística

text: Además de la animalística en las artes plásticas hay una literatura animalística protagonizada por animales, en la que, además del género de la fábula, sobresalen algunas obras de muy distintos géneros y de todas las épocas ("El asno de oro" -Apuleyo-, "Viaje a occidente" -Wu Cheng'en-, "Calila e Dimna", "Roman de Renart", "El coloquio de los perros" -Cervantes-, "Moby-Dick" -Melville, en la que el animal es más bien una obsesión que una presencia real- "El libro de la selva" -Kipling- "¡Adiós, Cordera!" -Clarín-, "Colmillo Blanco" -Jack London-, "Platero y yo" -Juan Ramón Jiménez-, "Rebelión en la granja" -Orwell, una distopía crítica con el estalinismo-, "Equus" -Peter Shaffer-, etc.)


title: Animalística

text: También hay un cine animalístico ("Born Free", "El oso", "Free Willy", "Gorilas en la niebla", "Parque Jurásico", etc.) especialmente importante en animación ("Bambi", "La dama y el vagabundo", "101 dálmatas", "El rey león", "The Land Before Time", "Chicken Run", "Antz", "A Bug's Life", "Ice Age" etc.); al que hay que añadir el cine puramente documental sobre la naturaleza (documentales de naturaleza: "El mundo del silencio", "El hombre y la Tierra", "Planeta Viviente", "Le Peuple migrateur"), para el que la filmación de animales es parte esencial, como lo es también en los géneros fotográficos correspondiente (fotografía animalística, fotografía de la vida salvaje, fotografía subacuática). Algunas memorables escenas de películas de cualquier género se centran en algún animal (por ejemplo, el caballo en el puente de "Octubre" de Eisenstein, imitado por Costa Gavras en "Desaparecido").


title: Animalística

text: El animalístico es el tema artístico más antiguo de la historia del arte, remontándose a las primeras representaciones del arte rupestre y del arte mobiliar paleolítico.


title: Animalística

text: El hallazgo de los bisontes de la Cueva de Altamira por Marcelino Sanz de Sautuola (inicialmente ridiculizado hasta la confirmación por los franceses de un hallazgo similar en la Cueva de Lascaux), inició el estudio de estas manifestaciones primitivas del arte, que influyeron incluso en la concepción artística de los movimientos artísticos de finales del XIX y comienzos del XX. Las diferencias estilísticas permitieron diferenciar las pinturas de la zona franco-cantábrica de las del arte rupestre levantino o arte esquemático ibérico. Los hallazgos posteriores en la zona del Sáhara mostraron la evidencia de un clima radicalmente distinto, que permitía la existencia de la fauna de grandes herbívoros reproducida en sus pinturas (jirafas, hipopótamos). En otros continentes se hallaron pinturas muy similares, incluso formando parte de la cultura de los aborígenes australianos y otras de las denominadas culturas primitivas, lo que permitió una más amplia integración en los análisis de la antropología cultural de las hipótesis sobre la motivación de estas representaciones animalísticas como propiciatorias de la caza o de la fertilidad (André Leroi-Gourhan).


title: Animalística

text: Representaciones de animales son también frecuentes en el arte de las civilizaciones que se desarrollaron en el Próximo Oriente Antiguo desde el nacimiento de la historia en Sumeria y el Antiguo Egipto. Para el periodo que precede al arte clásico grecorromano, se ha señalado el significativo hecho de que las artes figurativas de la mayor parte de estas civilizaciones (con las significativas excepciones del arte minoico y el arte etrusco) tuvieron en la representación de las figuras humanas rígidas convenciones (frontalidad, rigidez, hieratismo), mientras que las representaciones animalísticas gozaron de una mayor libertad, llegando a un extraordinario realismo en la escultura asiria (escenas de caza conservadas en el British Museum). En contraste, el denominado estilo orientalizante (extendido por distintas zonas de la cuenca del Mediterráneo en la primera mitad del primer milenio) se caracterizó por una gran estilización y fantasía, también en las representaciones animalísticas. En todas las civilizaciones de la región, incluso en el extremo del mediterráneo occidental (escultura ibérica) se ha detectado la influencia de la difusión cultural de formas originadas en las civilizaciones del mediterráneo oriental, tanto de los denominados pueblos colonizadores (griegos y fenicios), como de otros no presentes "in situ", como los hititas.


title: Animalística

text: En las artes figurativas egipcias la representación de animales era muy frecuente, al ser parte esencial de la iconografía de sus dioses (halcones, ibis, serpientes, cocodrilos, chacales, gatos, bueyes, etc.), así como de la escritura jeroglífica. Provenientes de los rituales de momificación, se conservan en los enterramientos habitualmente los cuatro vasos canopos, tres de los cuales reproducían cabezas de animales (mono, halcón y chacal).


title: Animalística

text: La pintura minoica (los frescos de los palacios cretenses y la decoración de la cerámica) tiene en los temas animalísticos uno de sus principales motivos. En la Casa de los frescos del Palacio de Cnosos se halló un notabilísimo "Pájaro azul" (ca. 1450), restaurado por Émile Gillieron (hijo), que fue identificado por el arqueólogo Arthur Evans (1928) como un "Coracias garrulus".


title: Animalística

text: El arte micénico de carácter animalístico fue más marcadamente escultórico (Puerta de los Leones de Micenas).


title: Animalística

text: En la amplia zona denominada historiográficamente Creciente Fértil, donde se dio la Revolución neolítica, el arte animalístico tuvo un amplio desarrollo una vez iniciadas las primeras civilizaciones urbanas, que se convirtieron en imperios. En los palacios babilónicos, asirios y persas fue muy común la utilización de animales en la decoración, tanto mueble como incorporada a la arquitectura, como las figuras mitológicas que mezclaban rasgos de distintos animales, a veces con rostro humano, como los que protegían las puertas (Lammasu, Kirubi).


title: Animalística

text: El arte persa fue especialmente dado a las representaciones animalísticas, desde sus más remotos precedentes en el Luristán de la Edad de Bronce y hasta el imperio aqueménida.


title: Animalística

text: La prohibición religiosa en el judaísmo (aniconismo judaico) de la representación de animales limitó de forma radical a las artes plásticas del antiguo Israel.


title: Animalística

text: En el propio texto bíblico se refiere la existencia de estatuas de ídolos con formas animales o teriomorfizadas (Moloch, becerro de oro, Nehustan o Nejustán -serpiente de bronce-), y en la detallada descripción del Arca de la Alianza se describe una pareja de querubines enfrentados, que extendían sus alas hasta casi tocarse.


title: Animalística

text: La temática animal y el zoomorfismo es usual en peines de marfil y otros pequeños objetos de la civilización fenicia (reales como leones, ciervos o antílopes, o fantásticos como grifos o esfinges). Cartago perpetuó la influencia de esta civilización en el Mediterráneo Occidental entre los siglos VI y III a. C.


title: Animalística

text: Los pueblos prerromanos de la península ibérica se vieron sometidos a un cruce de influencias culturales de distinta procedencia: el arte griego y el arte fenicio de los pueblos colonizadores del Mediterráneo oriental y el arte celta del ámbito cultural centroeuropeo; a lo que se sumó su propia dinámica interna. Fueron especialmente importantes la escultura zoomorfa y los motivos animalísticos en la numismática.


title: Animalística

text: Con el nombre de verracos se conocen las representaciones animalísticas de grandes dimensiones talladas en piedra, de debatida interpretación, que se encuentran en la zona occidental de la Meseta.


title: Animalística

text: La civilización céltica, extendida por Centroeuropa, llegó hasta la península ibérica y las Islas británicas. Uno de los animales más importantes era el jabalí, que se representaba en estandartes similares a la águilas romanas. Los bronces zoomorfos son característicos de la escultura etrusca, a la que se ha atribuido un carácter funerario apotropaico (protección a la entrada de las necrópolis), así como de los elementos decorativos de calderos y otros útiles. La pintura etrusca se desarrolló en los frescos de las tumbas con gran realismo, y hay algunas representaciones animalísticas.


title: Animalística

text: En la escultura griega, a pesar de ser la figura humana el tema predilecto, no faltaron representaciones de animales, especialmente de caballos, como los de bronce que acompañaban al Auriga de Delfos (sólo se conservan fragmentos) o los tallados en mármol de la Acrópolis, obra de Fidias (los caballos de Helios del frontón y los de la cabalgata del friso -mármoles Elgin-). Parte de anatomía equina tenían las representaciones de centauros. Los sátiros se representaban con parte de la anatomía de las cabras. Otras bestias quiméricas se formaban por adición de partes de animales reales, como la Esfinge o Pegaso. En cuanto a animales reales fueron muy frecuentes los leones, como los de la Terraza de los Leones en el Santuario de Apolo en Delos (siglo VII a. C.) y los que aparecen en distintos ciclos mitológicos: el león de Nemea que venció Heracles, o el que ayuda a los dioses en la gigantomaquia.


title: Animalística

text: Para los antiguos, el mayor escultor animalista fue Mirón, especialmente por una vaca de bronce que se hallaba en el Ágora de Atenas y que no se ha conservado, pero que dejó testimonios literarios muy elogiosos que la comparaban a la verosimilitud atribuida a la de madera que habría construido Dédalo, el mítico fundador del arte escultórica, para Pasífae, de cuyo artificio nació el Minotauro:


title: Animalística

text: En otros pasajes, Winckelmann indica que los artistas modernos han sobrepasado a los antiguos en las representaciones animalísticas y paisajísticas; y pone como ejemplo de fallos en la observación del movimiento a los caballos del hipódromo de Constantinopla (conservados en San Marcos de Venecia), el de Marco Aurelio y los de los Dióscuros de "Monte Cavallo".


title: Animalística

text: Las metamorfosis de Zeus (en toro para raptar a Europa, en cisne para seducir a Leda) obligaron a la representación animalística a los artistas plásticos grecorromanos (y, siglos más tarde, a los recreadores de escenas mitológicas de la Edad Moderna).


title: Animalística

text: Para Roma, la "Luperca" (la loba que alimentó a Rómulo y Remo) y el águila que portaba como estandarte el "aquilifer" de cada unidad militar, estaban entre los más importantes motivos animalísticos. Otros se utilizaron incluso de elementos arquitectónicos, como los bucráneos.


title: Animalística

text: Temas con representaciones animalísticas muy demandados por la clientela de los decoradores de "villae" eran los calendarios agrícolas, las escenas de caza o las "venatio" (lucha de gladiadores con toda clase de animales -en algunos casos como método de ejecución-) y las competiciones hípicas del circo. Las representaciones del mito de Orfeo, especialmente de la escena en la que calma a los animales con su música, o de los trabajos de Hércules (varios con animales) aparecen abundantemente en el mosaico romano.


title: Animalística

text: Las cuadrigas de las escenas de triunfo fueron de característica representación, tanto en relieve como en bulto redondo, en los arcos de triunfo. Los relieves han sobrevivido, pero las cuadrigas de bronce que coronaban los arcos fueron reutilizados como material de fundición a lo largo del tiempo.


title: Animalística

text: No se ha podido determinar con certeza si una de las más importantes obras animalísticas de la Antigüedad, el Toro Farnese, que se encontró en las termas de Caracalla, es romana o helenística.


title: Animalística

text: Las representaciones animalísticas son muy importantes en el arte de la India, dado el aspecto animal de algunos de los más importantes dioses del (Hánuman -mono-, Ganesha -elefante-). La figura de un león remata los pilares de Asoka, y es incluso actualmente un símbolo de la India. Las ilustraciones del "Panchatantra" (un texto fabulístico muy divulgado por el mundo musulmán y cristiano medieval -"Calila y Dimna"-) incluyen leones, zorros, conejos, elefantes, etc.


title: Animalística

text: El arte figurativo chino y japonés tiene representaciones animalísticas, tanto de animales mitológicos (especialmente el dragón) como reales.


title: Animalística

text: Desde Europa Oriental hasta Siberia, pasando por las estepas de Asia Central, un conjunto numeroso y enigmático de pueblos (tracios, escitas, partos, cimerios, hunos, pueblos túrquicos, etc.), compartían a grandes rasgos una forma de vida nómada basada en la ganadería y la monta del caballo; lo que hizo de las representaciones animalísticas una parte central de sus artes figurativas, con una gran abundancia de joyas zoomorfas; hasta tal punto que se habla de un estilo animal.


title: Animalística

text: Las culturas precolombinas desarrollaron artes figurativos que incluyen todo tipo de representaciones animalísticas, especialmente en escultura, orfebrería y cerámica.


title: Animalística

text: El símbolo totémico de los aztecas (que se representa actualmente en la bandera de México) era un águila que come una serpiente sobre un nopal. Muy difundida estuvo la iconografía de serpiente emplumada, con el nombre azteca de Quetzalcoatl o el maya de Kukulkán.


title: Animalística

text: Las líneas de Nazca son un excepcional ejemplo de geoglifos animalísticos (araña, mono, colibrí, etc.)


title: Animalística

text: La época de las invasiones produjo una retracción de la cultura urbana clásica, y la ruralización de Occidente, sometido a las invasiones. Las representaciones animalísticas fueron habituales en el arte de los pueblos germánicos, principalmente mobiliar (el "tierstil" o estilo animal germánico); y otros muy peculiares, como el arte insular de las Islas Británicas (o hiberno-sajón), muy imaginativo en la ilustración de manuscritos, cuyas formas tuvieron continuidad en los "scriptorium" de monasterios por toda Europa (como los hispánicos, famosos por sus Beatos -arte mozárabe-).


title: Animalística

text: La iconografía cristiana, omnipresente desde la Antigüedad tardía y en todo el arte medieval, es muy abundante en simbología animal, aunque no siempre es unívoca. Una de las más presentes es la identificación de Cristo con el cordero místico (o como Buen Pastor, con lo que las ovejas se identifican con los cristianos) y la del Espíritu Santo con la paloma (o, en otro caso, las palomas que se acercan a beber del agua son las almas que acceden a la gracia de Dios).


title: Animalística

text: Otra muy utilizada son los tres animales que se representan entre las cuatro figuras del tetramorfos (toro, águila y león -la otra es un hombre o ángel-). Pero el león también se usa como iconografía de San Jerónimo o como referencia a distintos pasajes del Antiguo Testamento (el León de Judá, el acertijo de Sansón, los leones del pozo de Daniel); mientras que las ovejas también se usan como representación genérica del pueblo de Dios (Jesús como buen pastor). Las escenas del ciclo de la Natividad dieron excusa para abundantes representaciones animalísticas: la mula y el buey del pesebre-cuna del Niño Jesús, los perros y el rebaño de los pastores (por ejemplo, los frescos románicos de San Isidoro de León), y todo tipo de animales de monta y carga del séquito de los Reyes Magos. Tres grupos de escenas del "Génesis" (1:20-25): los días quinto y sexto de la creación (creación de los animales, acuáticos, aéreos y terrestres -y la del hombre-), las que transcurren en el paraíso terrenal (especialmente cuando Adán pone nombre a los animales), y las del arca de Noé, han sido especialmente aprovechadas para desarrollar la habilidad animalística de los pintores de todas las épocas.


title: Animalística

text: En la escultura funeraria del interior de las iglesias fue frecuente la representación de leones y perros, como símbolo de valor y fidelidad respectivamente. gárgolas y canecillos permitían el despliegue de la fantasía de los escultores en la decoración externa. La heráldica (que también se despliega como decoración escultórica) tiene entre sus motivos habituales multitud de diversos animales.


title: Animalística

text: Los libros bestiarios incluían miniaturas que reproducían de forma estereotipada todo tipo de animales, tanto reales como imaginarios.


title: Animalística

text: La iconoclastia bizantina y la prohibición coránica de representaciones figurativas (aniconismo islámico) limitó las artes plásticas a partir del siglo VIII (decretos de Yazid II -722- y León III el isáurico -726-) en gran parte del espacio cultural mediterráneo y del Próximo Oriente. No obstante, se consintieron históricamente en algunas zonas del ámbito religioso islámico, como Irán o la India, y no están ausentes en muchas otras, como la extraordinaria fuente del Patio de los Leones de la Alhambra de Granada.


title: Animalística

text: Las convenciones del arte islámico persistieron más allá del espacio temporal de la Edad Media; con la consiguiente evolución estilística.


title: Animalística

text: La identificación del arte con la imitación a la naturaleza fue intensificándose en las artes figurativas del gótico, y se intensificó con el Renacimiento; lo que condujo a un cada vez mayor realismo en el arte. Las ocasiones en que llegaron a Europa animales exóticos permitieron su representación por los artistas de la época, como ocurrió con la llamada jirafa Médici en 1486 o con el rinoceronte de Durero en 1515.


title: Animalística

text: Un caso especial es el personalísimo universo de animales, reales y fantásticos, que creó El Bosco ("El jardín de las delicias", "Las tentaciones de San Antonio", "El carro de heno", "El juicio final"), con algunos precedentes (el grabado de Martin Schongauer) y continuadores (el cuadro de Grünewald).


title: Animalística

text: A partir del Manierismo, por ejemplo, en Tintoretto o Veronés, se utiliza la representación de todo tipo de animales como elementos de distracción de los motivos principales. Para representar la historia de Rebeca y Eliecer, en la que figuran camellos, el Veronés los pinta en primer plano. Un pintor clasicista como Poussin, enfrentado al mismo tema, ignoró conscientemente la posibilidad de introducirlos, para evitar distracciones exóticas. "No hay que mezclar el estilo frigio con el estilo dorio", dijo, utilizando una una metáfora musical. Una posición intermedia adopta Murillo, que hace aparecer los camellos en la lejanía ("Eliecer y Rebeca"). Tintoretto dispone la escena de "El Lavatorio" dejando que el lugar central lo ocupe un perro tumbado. Rubens reservó una buena parte de la superficie del cuadro para los caballos y camellos del séquito de los Reyes Magos. Rembrandt, que no destacó como pintor animalista, sí realizó algunos estudios sobre animales exóticos (león y elefante).


title: Animalística

text: En la pintura barroca fueron frecuentes las representaciones de bodegones y escenas de caza (Frans Snyders, Jan Fyt, Paul de Vos y Cornelis de Vos destacaron como pintores animalistas en la Escuela de Amberes, Alexandre-François Desportes y Jean-Baptiste Oudry en la escuela animalística francesa, y Aelbert Cuyp, Paul Potter y Melchior Hondecoeter en la escuela animalística holandesa), así como de las alusiones metafóricas a distintos temas (como los sentidos) mediante distintos animales (por ejemplo, aves canoras para indicar el sentido del oído), para lo que el tema mitológico de Orfeo (que amansaba a los animales con su música) fue muy tratado.


title: Animalística

text: También comienzan a encargarse representaciones "retratísticas" (es decir, que buscan reflejar las características peculiares que los indiviualizan) de animales especialmente estimados por sus dueños, que de esta manera buscan inmortalizarlos, sobre todo de caballos y perros, aunque también de algunos animales de granja. En un pasaje del "Guzmán de Alfarache" de Mateo Alemán (1599) se refleja esta costumbre, al describir la competición entre dos pintores a los que se encarga el retrato de sendos caballos; mientras uno se centra en la representación anatómica, otro se recrea en los detalles de la escena y no en el cuerpo del animal. Uno de los que más destacaron en el género fue el inglés George Stubbs, del que se dice que pintaba del natural en los establos y que estudió cadáveres de caballos dispuestos en todo tipo de posturas, lo que le llevó a la publicación de "The Anatomy of the Horse" (1766).


title: Animalística

text: El urbanismo barroco y neoclásico reservó para fuentes y monumentos algunas notables representaciones animalísticas, como las fuentes de Roma y las del Paseo del Prado de Madrid, o la cuadriga que remata la Puerta de Brandeburgo. Al contrario que las fuentes de los jardines de Versalles, las pocas fuentes de París del Antiguo Régimen que se han conservado no tienen destacados motivos animalísticos (sí algunas posteriores). Las fuentes de Londres con criterios monumentales se construyeron a partir del siglo XIX.


title: Animalística

text: El prerromanticismo de Füssli, Goya o Blake utilizó animales fantásticos para la ambientación de atmósferas oníricas; como ya había hecho El Bosco y como posteriormente haría el surrealismo (Salvador Dalí, Joan Miró, Marc Chagall, Max Ernst).


title: Animalística

text: Con algunos notables precedentes en el siglo XVIII, como los caballos de George Stubbs, o el enigmático "Perro semihundido" de Goya, es a partir del romanticismo cuando las representaciones de animales adquieren valor como tema pictórico por sí mismo. Tanto Gericault (cuyo amor por los caballos le llevó a la muerte) como Delacroix (en sus temas vinculados a la moda orientalista) fueron notables animalistas.


title: Animalística

text: El tema animalista fue muy habitual en la escultura monumental, de gran demanda, en la que destacó Antoine-Louis Barye (también pintor); y se emuló en todos los países (en España, los leones de las Cortes de Ponciano Ponzano, la obra de Agapito Vallmitjana, etc.)


title: Animalística

text: La nueva forma de ver la naturaleza en el arte que inauguró la escuela de Barbizon (Camille Corot, Theodore Rousseau, Constant Troyon) no se limitó a la pintura de paisaje de formas vegetales y geológicas, y fue común la representación de animales en su entorno natural; en una renovación estética paralela a la pintura del realismo, que se expresaba especialmente en el ser humano reflejado en su entorno social. Ambas perspectivas no son incompatibles, sino complementarias, y se dan en los mismos autores, como Courbet, el líder del movimiento, que destacó como extraordinario animalista.


title: Animalística

text: Las sucesivas vanguardias artísticas de finales del siglo XIX y del siglo XX no tienen en la imitación de la naturaleza su principal interés. Los nuevos conceptos estéticos incluso desprestigian como sentimental, "kitsch" y academicista la pintura animalística de tradición realista y contexto victoriano (Edwin Landseer, Rosa Bonheur). Las representaciones de animales, cuando se dan, obedecen a diferentes convenciones; como las ya citadas del surrealismo, los peculiares "caballos" de Franz Marc, la "Cabra" de Picasso (1950), el "Urano" de Gargallo (1933), las teselaciones de Escher (una constante de su obra) o los "Músicos de Bremen" de Gerhard Marcks (1953).


title: Animalística

text: Entre esas convenciones, paradójicamente, están las referencias intencionales que la postmodernidad hace a lo "kitshch", al consciente "mal gusto" consumista del "pop art", o el recurso a la ingenuidad infantil que está en la esencia del "naïf"; exhibiendo en mayor o menor medida el deseo de provocación que caracteriza al arte contemporáneo desde sus inicios.


title: Animalística

text: Tanto los impresionistas como sus precursores y superadores (preimpresionismo, postimpresionismo) tuvieron algunos animalistas notables, especialmente en las representaciones equinas (Fortuny, Fattori, Degas, Toulouse-Lautrec). Rodin, el gran renovador de la escultura que habitualmente se relaciona con la estética impresionista, tiene muy poca obra animalista.


title: Animalística

text: En el modernismo de finales del siglo XIX, son las formas ondulantes de la decoración vegetal las que predominan, pero también algunos animales, como el pavo o la libélula, se ajustaban perfectamente a las necesidades de esa estética. El joyero René Lalique desarrolló la parte principal de su trabajo con motivos animalísticos.


title: Animalística

text: Las muy abundantes manifestaciones del caballo en el arte (el retrato ecuestre, las representaciones del caballo en la guerra, en la caza o en el deporte) están entre las más importantes muestras de la animalística.


title: Animalística

text: La representación de la tauromaquia en el arte (arte plástico taurino) tiene precedentes antiquísimos, en la pintura cretense; hay algunos ejemplos en el arte medieval, y a partir de Goya ("La novillada" 1780, "La tauromaquia", 1816, "Los toros de Burdeos", 1825), se convierte en un género muy popular en España, con una vertiene específica dentro del cartelismo (el cartel taurino). Picasso lo trata en muchas ocasiones, con alusiones explícitas incluso en el "Guernica" (1937).


title: Animalística

text: Las escenas taurinas también atrajeron la atención de pintores no españoles, particularmente de Manet.


title: Animalística

text: También existe un género de la fotografía dedicado a escenas taurinas (fotografía taurina, que suscitó mejoras técnicas para la captación de "instantánea", a lo que se dedicó Santiago Ramón y Cajal), y un género cinematográfico (cine taurino), que cuenta incluso con certámenes especializados.


title: Animalística

text: La literatura taurina cuenta entre sus contribuyentes a Vicente Blasco Ibáñez ("Sangre y arena"), Federico García Lorca ("Llanto por Ignacio Sánchez Mejías"), Ernest Hemingway ("Muerte en la tarde", "Fiesta"), Henry de Montherlant, José Bergamín ("La música callada del toreo"), etc.


title: Animalística

text: Los "artistas ananimalísticos o animalistas" son los que se especializan en este género. El dibujo o ilustración biológica es parte de la ilustración o dibujo científico. Desde el comienzo de la definición científica de su actividad, los naturalistas tomaban apuntes del natural en sus cuadernos de campo y posteriormente realizaban dibujos más detallados en sus gabinetes, a partir de esos apuntes o de las muestras que habían recogido. Tales actividades siguen realizándose a pesar de las posibilidades que ofrece la fotografía científica; puesto que permite seleccionar los detalles de interés para el científico, además de realizar todo tipo de anotaciones, croquis y composiciones. Como es lógico, es entre los dibujantes científicos y no entre los de formación artística donde ha habido más interés por grupos de animales distintos de los vertebrados terrestres.


Agencia Estatal de Información ChechenPress (en inglés State Information Agency Chechenpress), SIA Chechenpress o simplemente Chechenpress, es la agencia oficial de noticias de la República Chechena de Ichkeria, autoproclamada como la voz que representa al pueblo checheno.


title: Agencia Estatal de Información ChechenPress

text: En 2008, Chechenpress con sede en Londres, dirigida por Ajmed Zakáyev, nacionalista checheno (partidario de Dzhojar Dudáyev), quien mantiene un portal web rival del portal Islamista Kavkaz Center de Movladi Udúgov. En noviembre de 2007 la editorial de Chechenpress declaró que trabajaba a favor del Parlamento RChI, por entonces el gobierno ruso retomaba el control político de Chechenia. Chechenpress asimismo está enfrentada a Dokú Umárov quien estableció el Emirato del Cáucaso, aboliendo la República Chechena de Ichkeria, y se autoproclamó emir de este territorio el día 31 de octubre de 2007.


title: Victoria sobre el sol

text: Victoria sobre el sol (en ruso, Победа над Cолнцем, Pobeda nad sólntsem) es una ópera futurista rusa con música de Mijaíl Matiushin y libreto escrito en idioma transmental ("záum, en ruso за́умь") realizado por Alekséi Kruchónyj (). Se estrenó en 1913 en el Luna Park de San Petersburgo.


title: Victoria sobre el sol

text: El prólogo fue añadido por Velimir Jlébnikov, y el diseño de vestuario fue de Kazimir Malévich. La representación fue organizada por el grupo artístico Soyuz Molodyozhi (Unión de Jóvenes, ). La ópera se ha convertido en famosa por ser el acontecimiento en el que Malévich hizo su primera pintura "Cuadrado negro".


title: Victoria sobre el sol

text: La ópera se pretendía que subrayara los paralelismos entre el texto literario, la partitura musical y el arte de la pintura, y presentó un elenco de personajes tan extravagantes como "Nerón y Calígula en la Misma Persona", "Viajero a través de Todas las Épocas", "Persona al Teléfono", "Los Nuevos", etc.


title: Victoria sobre el sol

text: El público reaccionó negativamente e incluso con violencia ante la representación, como ocurrió con críticos e historiadores posteriores.


title: Victoria sobre el sol

text: Una película documental sobre la ópera se realizó en 1980.


title: Rodolfo M. Taboada

text: Al estrenar la compañía de Raúl Rossi en el Teatro Smart la obra teatral "Su excelencia...el señor subsecretario" que Taboada escribiera en colaboración con Germán Ziclis, la crónica del diario "La Nación" del 12 de abril de 1960 expresó:


title: Rodolfo M. Taboada

text: En 1957 fue uno de los guionistas del programa "Proscenio de estrellas"y fue uno de los panelistas de "Prensa visual", uno de los pocos programas periodísticos de ese momento.Al año siguiente escribió los guiones de las 11 emisiones del programa "M. ama a M.", protagonizado por Mirtha Legrand y Mariano Mores con dirección y puesta en escena de Daniel Tinayre.En 1960 por Canal 9 se transmitió "Los argentinos somos así ¿o no?", con libreto de Taboada y Emilio Villalba Welsh sobre una idea de Piolín de Macramé y la actuación de Ángel Magaña, retratando con pequeñas historias los mitos y los cambios de los arquetipos porteños.


title: Rodolfo M. Taboada

text: En 1965 el programa "Candilejas" protagonizado por Lolita Torres acompañada, entre otros, por Jorge Salcedo y Jorge Barreiro, se emitía por Canal 11 con libretos de Taboada y recibió el Martín Fierro de ese año al mejor "teleteatro en serie".En 1966 Taboada y Magaña hicieron como guionista y actor, respectivamente, "El tango es así... ¿o no?" dando una vuelta de tuerca al programa que anteriormente habían compartido.En 1968 Canal 9 hizo una fuerte apuesta en el programa "Escándalo en el gallinero" convocando a actores del nivel de Paulina Singerman, Juan Carlos Thorry, Leonor Rinaldi, Marianito Bauzá, entre los veteranos y Carlos Cores, Mabel Landó, Susana Brunetti entre los que surgían, con libretos de Agustín Cuzzani, Norberto Aroldi y Taboada.Ese mismo año la obra clásica "Así es la vida" en versión libre de Taboada fue transmitida en episodios durante tres meses por Canal 13 representado por un elenco encabezado por Luis Sandrini, Perla Santalla, María Esther Gamas y Ángel Magaña.En 1971 participó con otros libretistas en el programa "Marche Press" en el cual actuaban frente a las cámaras acompañados por las hermanas Pons, pero tuvo corta vida.En 1976 realizó la mayor parte de las adaptaciones para televisión de obras nacionales para ser representadas por elencos que se iban sucediendo unos a otros en el ciclo "Arriba el telón" por Canal 7.


title: Rodolfo M. Taboada

text: Opinó el crítico Fernando Peña sobre Taboada:


title: Rodolfo M. Taboada

text: La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina le otorgó el premio Cóndor Académico al mejor argumento original de 1952 por "Rescate de sangre"


title: Estación de Tembleque

text: Tembleque es una estación ferroviaria situada en el municipio español de Tembleque en la provincia de Toledo, comunidad autónoma de Castilla-La Mancha. Dispone de servicios de Media Distancia operados por Renfe. Cumple también funciones logísticas.


title: Estación de Tembleque

text: Se encuentra en la línea férrea de ancho ibérico Madrid-Valencia, punto kilométrico 101,1 a 646,48 metros de altitud, entre las estaciones de Villasequilla y de El Romeral. El tramo es de vía doble y está electrificado.


title: Estación de Tembleque

text: La antigua estación clausurada de El Casar de la Guardia se hallaba entre la de Huerta de Valdecarábanos (clausurada) y Tembleque, siendo realmente las más próximas en dirección Madrid.


title: Estación de Tembleque

text: La estación fue inaugurada el 12 de septiembre de 1853 con la apertura del tramo Aranjuez-Tembleque de la línea férrea entre Madrid y Almansa que prolongaba el trazado original entre Madrid y Aranjuez y que tenía por objetivo final llegar a Alicante. Fue construida por parte de la Compañía del Camino de Hierro de Madrid a Aranjuez que tenía a José de Salamanca como su principal impulsor. El 1 de julio de 1856 José de Salamanca, que se había unido con la familia Rothschild y con la compañía du Chemin de Fer du Grand Central obtuvieron la concesión de la línea Madrid-Zaragoza que unida a la concesión entre Madrid y Alicante daría lugar al nacimiento de la Compañía de los Ferrocarriles de Madrid a Zaragoza y Alicante o MZA. En 1941 la nacionalización de ferrocarril en España supuso la integración de MZA en la recién creada RENFE.


title: Estación de Tembleque

text: Desde el 31 de diciembre de 2004 Renfe Operadora explota la línea mientras que Adif es la titular de las instalaciones ferroviarias.


title: Estación de Tembleque

text: La estación se encuentra al norte del núcleo urbano, a casi tres kilómetros del mismo. El edificio actual es una estructura de base rectangular y dos alturas con disposición lateral a las vías, encontrándose bien conservado.


title: Estación de Tembleque

text: Posee dos vías principales (vía 1 y 2), una vía derivada (vía 3) y tres vías muertas (vías 4, 6 y 8). Estas últimas no están electrificadas ni telemandadas. Dispone de dos andenes uno lateral y otro central. El cambio de uno a otro se realiza gracias a un paso a nivel.


title: Estación de Tembleque

text: Posee un aparcamiento con una plaza específica para usuarios con minusvalía.


title: Estación de Tembleque

text: Los servicios de Media Distancia que ofrece Renfe gracias a trenes MD tienen como principales destinos Madrid, Albacete y Alcázar de San Juan.


title: Estación de Tembleque

text: La oferta de trenes es limitada, puesto que únicamente efectúan parada un convoy diario a Madrid y otro a Alcázar de San Juan y Albacete.


title: Bois des Moutiers

text: El Bosque de los Moutiers en francés: Bois des Moutiers es un espacio verde y jardín botánico de unos 12 hectáreas de extensión, que se acondicionó de tal modo que la naturaleza diseñada y la vegetación salvaje se entremezclaran con los "Rhododendron", azaleas y magnolias.


title: Bois des Moutiers

text: El "Bois des Moutiers" está formado por tres partes: jardines diseñados al estilo inglés, un extenso parque que da sobre el mar y una casa solariega, siempre habitada por la familia. El terreno del señorío está clasificado como « "Jardin Remarquable"»-Jardín notable.


title: Bois des Moutiers

text: Después de una inscripción en el Inventario Suplementario de los Monumentos históricos en 1992, ampliada por el conjunto del domaine (señorío), protección clasificada en la base Mérimée el 11 de diciembre de 2008, con referencia PA00101078.


title: Bois des Moutiers

text: El Bois des Moutiers es preservado desde hace dieciséis años por un pariente nieto el cual es arquitecto DPLG, artista y administrador del señorío, quién desea salvaguardarlo para las generaciones futuras.


title: Bois des Moutiers

text: "Bois des Moutiers", 76119 Varengeville-sur-Mer, Département de Seine-Maritime, Haute-Normandie, France-Francia.


title: Bois des Moutiers

text: Planos y vistas satelitales.


title: Bois des Moutiers

text: Se encuentra abierto a diario en los meses cálidos del año.


title: Bois des Moutiers

text: En 1898, Guillaume Mallet y Adelaïde Grunelius pasan a ser propietarios de un extenso valle que da sobre el mar. Adquieren el lugar aún en estado salvaje y, durante más de cuarenta años, procuran crear un gran parque.


title: Bois des Moutiers

text: Confían el diseño de los jardines a Gertrude Jekyll, una célebre paisajista del estilo inglés de jardinería, y la construcción de la residencia remodelada en estilo Arts and Crafts por un joven arquitecto británico de 25 años, Edwin Lutyens que se convirtió más tarde en uno de los más famosos arquitectos británicos en todas las épocas (Palacio del Virey y planes de la ciudad de Nueva Delhi…). Los dos artistas van a trabajar conjuntamente para elaborar una sola y armónica obra.


title: Bois des Moutiers

text: La casa, de un modernismo increíble, opera en el visitante una forma de magia, dejando una impresión indeleble. Gracias a acertadas investigaciones sobre la luz e informes arquitectónicos muy sutiles, ventanas abriéndose sobre el extenso panorama del parque y el mar, jardines cerrados prolongando exteriormente la intimidad de la casa, gracias al equilibrio entre espacios fluidos y otros más divididos, al refinamiento en la simplicidad. La vida en este lugar se organiza según las dimensiones humanas en torno a favorecer la atmósfera de estudio, las reuniones filosóficas o botánicas, de la música o las artes en general, en un ambiente amistoso y familiar, muy diferente al correspondiente a una vida mundana.


title: Bois des Moutiers

text: Así pues el "Bois des Moutiers" es también un instrumento al servicio de una causa, la causa de los teósofos (teosofía) de la cual los Mallet eran miembros: - Formar un núcleo de la fraternidad universal, - Fomentar el estudio comparado y transversal de las ciencias, de las religiones, de filosofías o artes, -Prepararse a acoger nuevos descubrimientos los cuales ayudarían al hombre a aceptar facultades latentes útiles para su expansión.


title: Bois des Moutiers

text: El escritor británico John Ruskin, describe este arte de vivir ideal: Una totalidad de ser al mundo. « Pienso que si los hombres vivieran de verdad en hombres, sus residencias serían templos dentro de los cuales nos atreveríamos apenas a entrar y donde nos convertiríamos en santos por el único hecho de tener el permiso vivir».


title: Bois des Moutiers

text: Los Mallet eran amigos del gran religioso indio Jiddu Krishnamurti, a quien los teósofos consideraban como el futuro "maestro del mundo" (hasta que Krishnamurti los abandonó). En el mismo círculo teosófico, estaban también cercanos Emilie y Mary Lutyens, esposa e hija de Sir Edwin Lutyens.


title: Bois des Moutiers

text: La celebre Rukmini Devi Arundale, amiga de Gandhi, frecuenta igualmente el "Bois des Moutiers".


title: Bois des Moutiers

text: Combinando el alma, el espíritu y la forma, el "Bois des Moutiers" se ha creado como un conjunto coherente. Aquí se superan los conceptos de pertenencia religiosa, étnica y social. A través de las elecciones sutiles de los colores, texturas y formas surgen una división arquitectónica y paisajista de una sensibilidad inaudita. La presencia de Número de oro, de la geometría consagrada, de las cifras 2,3, 7… utilizados como una trama, un boceto sólo deja pocos lugares a la casualidad…


title: Bois des Moutiers

text: El "Bois des Moutiers" es un lugar simplemente de armonía.


title: Bois des Moutiers

text: La casa solariega se construye según los planes de Edwin Lutyens en el estilo Arts & Crafts. Este estilo se caracteriza por la voluntad de volver a dar a los materiales su primacía, por un deseo de crear obras simples únicas y William Morris, que era uno de los iniciadores de este movimiento, decía: “Intento hacer de cada uno de mis obreros a un artista, y cuando digo a un artista, quiero decir a un Hombre.”


title: Bois des Moutiers

text: La casa se concibe como una obra de pleno derecho donde cada detalle de mampostería o de ebanistería ha sido objeto de atención en su realización.


title: Bois des Moutiers

text: Es en el pueblo de Varengeville-sur-Mer, cerca de Dieppe, donde deciden establecerlo.


title: Bois des Moutiers

text: Afianzado su equilibrio en los bordes de los acantilados blancos de la Costa de Alabastro, este lugar cuenta entre sus visitantes regulares un gran número de hombres y mujeres especialmente famosos: Joseph Mallord William Turner, Claude Monet, Georges Braque, Joan Miró, Pablo Ruiz Picasso, Fernand Léger, Auguste Rodin, Claude Debussy, Maurice Ravel, Eric Satie, Albert Roussel, Jacques Prévert, André Breton, Jean Cocteau, André Gide, Virginia Woolf et de Jean Francis Auburtin.


title: Bois des Moutiers

text: Hay que señalar que entre esta lista impresionante de artistas, algunos determinados eran especialmente próximos a G. Mallet: Marcel Proust, Jacques-Émile Blanche y Apel·les Fenosa.


title: Bois des Moutiers

text: Los siete niveles de ajardinamiento realizados por Gertrude Jekyll son espacios cerrados que rodean la residencia. En el momento de su creación Gertrude Jekyll trabajó en una armonización de las formas, de los colores y perfumes con el fin de crear una atmósfera diferente en cada uno de los espacios verdes. Desde los jardines junto a la casa, el parque desciende hacia el mar en un vallejo arcilloso. La naturaleza ácida del suelo es propicia a la introducción de numerosas especies raras como el rhododendron de los Himalayas, de las azaleas de China o de las eucryphias de Chile.


title: Bois des Moutiers

text: La concepción del parque es el fruto de la sensibilidad de Guillaume y d’Adélaïde. En él se plasma como un ejemplo primigenio de este nuevo arte de los jardines nacido en Surrey en Inglaterra a finales del siglo XIX. Concebido como un cuadro vivo con efectos de bordados y tapicerías, las influencias de Turner, y de los artistas de la Hermandad Prerrafaelita, Dante Gabriel Rossetti, Edward Burne-Jones(l'Adoration-des-mages commandé pour le Bois des Moutiers)-, Arthur Rackham, Robert Anning Bell y de Aubrey Beardsley están por todas partes presentes. El objetivo de estos artistas iba dirigido a todas las facultades del Hombre a través de su espíritu, su inteligencia, su memoria, su conciencia, su corazón… y no solamente a lo que el ojo ve. Una de las magias de este jardín reside seguramente en los encuentros que allí se han hecho, y a veces, con un poco de oportunidad, en el encuentro con "soi-même".Jean Cocteau, entonces con 24 años, menciona en el 'Potomak' su visita al "Bois des Moutiers" con sus amigos:


title: Bois des Moutiers

text: El joven indio en cuestión de 18 años era Jiddu Krishnamurti.


title: Bois des Moutiers

text: Las composiciones naturales ocupan los efectos de masas, de contrastes, la elección de los colores, pigmentos a veces con tonos pastel están en perfecta armonía con el mar muy cercano y sus colores lechosos. Todo es diálogo, poesía, encuentros extraordinarios, se utiliza la luz sin cesar cambiante como argamasa, inhalando la vida por pequeñas teclas o grandes efectos. Hay presentes múltiples esencias procedentes del mundo: los cedros del Atlas, los "rhododendron" de los Himalayas, las azaleas de China y Turquía, "eucryphia" de Chile, los arces de Japón…


title: Bois des Moutiers

text: Según Mary Mallet « es el jardín mismo el que nos inspira, no está nunca estático, vive, muere y se transforma bajo nuestros ojos. El no nos pertenece, es más bien nosotros quienes le pertenecemos».


title: Bois des Moutiers

text: En 1946, mueren Guillaume Mallet y su esposa. El Bois des Moutiers sufrió numerosos daños durante la guerra. La familia se moviliza para volver a poner el señorío en su esplendor.


title: Bois des Moutiers

text: En 1970, la familia Mallet abre las puertas de su propiedad al público. El "Bois des Moutiers" es el primer jardín privado de Francia accesible a la visita.


title: Bois des Moutiers

text: Muy tempranamente es considerado como uno de los jardines más bonitos de Francia y se lo clasifica como Monumento histórico de Francia en 1975 antes de obtener la etiqueta Jardín notable.


title: Bois des Moutiers

text: Desde su apertura, cerca de dos millones de personas visitaron el parque.


title: Bois des Moutiers

text: Algunos detalles en el ""Bois des Moutiers"".


title: L'intrigo della lettera

text: "L'intrigo della lettera (La intriga de la carta)" es una "farsa giocosa" en un acto con música de Simon Mayr y libreto en italiano de Giuseppe Maria Foppa. Se estrenó el 24 de septiembre de 1797 en el Teatro San Moisè de Venecia.


title: L'intrigo della lettera

text: La ópera se representó posteriormente, en el año 1798, con puesta en escena en el Teatro San Carlos de Lisboa. La ópera se puso en escena el 19 de noviembre de 1995, bajo la dirección de Roberto Rizzo Brignioli. Con tal motivo se hizo la primera grabación.


title: Grupo primario

text: En el ámbito de las ciencias sociales, se denomina grupo primario o camarilla al grupo de 2 a 12 personas (en promedio 5 o 6) «que interactúan entre sí en forma más regular e intensa que otras personas del mismo entorno». Lo que se suele denominar, en un ámbito adolescente, a las pandillas. En los grupos primarios a diferencia de otros grupos adolescentes más circunstanciales, sus miembros interactúan entre sí (por ejemplo, se juntan a pasar el rato, van de compras o acuden a fiestas). La interacción con los grupos primarios es parte de la normativa del desarrollo social, independientemente del sexo, etnia o «popularidad». Si bien los grupos primarios son más comunes durante la adolescencia y la niñez avanzada, los mismos también existen en todos los rangos de edades. Por ejemplo, está la familia en el primer orden y luego pueden continuar los amigos o los hijos de los amigos de los padres o conocidos.


title: Grupo primario

text: Cuando los niños entran en la gama de la adolescencia, una serie de cambios culturales, biológicos y cognitivos modifican sus vidas. Los adolescentes pasan mucho menos tiempo en compañía de sus padres e invierten mucho de ese tiempo con actividades estructuradas o no con otros adolescentes.(151) Los adolescentes pasan menos tiempo en presencia directa de sus padres y otros adultos y la red social de sus iguales cobra fuerza como el contexto primario para la gran mayoría de su socialización y actividades. Estos “cliques” sociales influencia de manera fundamental la vida y desarrollo del adolescente.(155-164) Tal vez porque los mismos son percibidos como una amenaza directa a la autoridad paterna, los cambios indeseados en el comportamiento adolescente a menudo son atribuidos a los cliques. En estas situaciones, los cliques son descriptos como “agrupaciones sociales de personas que presentan una presión significativa de parte de sus pares y es exclusivo, basado en diferencias superficiales”. Sin embargo, los investigadores, no coinciden completamente con estas suposiciones: basados en datos empíricos de experimentos y estudios etnográficos ellos sugieren que la estructura de clique caracteriza a muchas redes de amistad dentro de una cierta escuela, no todas de las cuales afectan de manera negativa a los adolescentes. Una definición algo más neutral y científica es “un grupo de personas que interactúan entre sí en forma más regular e intensa que otras personas en el mismo ambiente.”


title: Sistema de entrada chino CKC

text: El Sistema de entrada chino CKC es un método de entrada chino para ordenadores que sirve para codificar caracteres usando el método de cuatro esquinas.


title: Sistema de entrada chino CKC

text: La codificación consta de cuatro números como máximo ('0' - '9') para representar un carácter chino. Todas las posibles formas de las líneas que constituyen un carácter chino, están divididas en diez grupos. Cada uno de los diez números posibles representa un grupo. A continuación, se pueden introducir los caracteres chinos determinando el orden de las líneas según las cuatro esquinas del carácter. La simplicidad de la codificación con diez números capacita a usuarios a introducir caracteres chinos usando sólo un teclado numérico.


title: Sistema de entrada chino CKC

text: Hay complementos tanto para el chino tradicional como para el chino simplificado. No obstante, la idea básica de la codificación es aplicable a ambas lenguas. Es decir, el usuario necesita sólo un curso para entender ambos métodos de entrada y puede aplicar sus competencias tanto a la versión de chino tradicional como de chino simplificado del sistema de entrada de CKC.


title: Sistema de entrada chino CKC

text: La composición de grupos de líneas y sus correspondientes números de 0 a 9 se puede describir como sigue:


title: Sistema de entrada chino CKC

text: Significación: 1 representa una línea horizontal; 2 representa una línea vertical o diagonal; 3 representa un punto o una línea diagonal de izquierda a derecha; 4 representa dos líneas en forma de cruz; 5 representa tres o más líneas, de las cuales una cruza las demás; 6 representa un cuadrado; 7 representa una línea con curvatura; 8 representa la forma del carácter chino 八 y su variante inversa; 9 representa la forma del carácter chino 小 y su variante inversa, y 0 representa una línea diagonal de derecha a izquierda o una línea con curvatura hacia la izquierda.Se puede descargar el software desde el sitio web de "The CKC Chinese Input System". Es compatible con Microsoft Windows. El software para otros sistemas, como Linux, Palm y Pocket PC, sigue estando en desarrollo.


title: Sistema de entrada chino CKC

text: También se puede usar el sistema de entrada chino CKC sin necesidad de instalación, es decir, a través de una página web. A través del WebCKC se pueden introducir los caracteres chinos usando el sistema de entrada chino CKC en un ordenador, a condición de que esté conectado a Internet usando el Microsoft Internet Explorer.


title: Sistema de entrada chino CKC

text: El texto introducido se guarda en el sujetadatos y se lo puede pegar en cada aplicación deseada.


title: Che originali!

text: "Che originali! (¡Qué originales!)" es una "farsa per musica" en un acto con música de Simon Mayr y libreto en italiano de Gaetano Rossi, basado a su vez en una farsa francesa del año 1779. Se estrenó el 18 de octubre de 1798 en el Teatro San Benedetto de Venecia.


title: Che originali!

text: La primera grabación de esta farsa se hizo del 23 al 25 de noviembre de 1998, bajo la dirección musical de Franz Hauk.


title: Museo de Medina Azahara

text: El Centro de Interpretación de Medina Azahara fue inaugurado el 9 de octubre de 2009 en la ciudad de Córdoba, España, por la reina Sofía tras cuatro años de obras. Tiene como objetivo dotar al yacimiento arqueológico de Medina Azahara de unos servicios acordes a su importancia histórico-artística. El centro se encuentra a unos 800 metros del yacimiento.


title: Museo de Medina Azahara

text: En su interior tienen cabida usos tan diversos como la recepción de visitantes, la restauración de piezas arqueológicas, un auditorio, espacios adecuados para el almacenamiento de restos arqueológicos del propio conjunto, oficinas de investigación histórico-artística, una biblioteca para estudiosos, una cafetería, tienda de libros relacionados con el yacimiento y el arte musulmán, y una zona expositiva donde se exponen las piezas más espectaculares del yacimiento, después de que muchas de ellas, como la famosa cervatilla de Medina Azahara, hayan sido trasladadas desde el Museo Arqueológico de Córdoba.


title: Museo de Medina Azahara

text: El centro alberga 163 piezas procedentes del yacimiento arqueológico de la ciudad palatina. En mayo de 2020, aprovechando la situación por la pandemia de COVID-19, se invirtieron 22.800 euros en actualizar los recursos museográficos.


title: Museo de Medina Azahara

text: Esta infraestructura dependiente de la Consejería de Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía, está situada en las inmediaciones del yacimiento y se compone de un edificio de tres plantas, de las que dos son subterráneas. El centro, proyectado por los arquitectos Fuensanta Nieto y Enrique Sobejano, cuenta con más de 7300 metros cuadrados. En 2010 se le concedió a este edificio el Premio Aga Khan de Arquitectura, prestigioso premio internacional que se otorga a los principales proyectos arquitectónicos, urbanísticos o paisajísticos del mundo musulmán, o relacionados con éste. En 2011 logró el Premio Piranesi de Roma.


title: Museo de Medina Azahara

text: En mayo de 2012, el Foro Europeo de Museos le otorgó el Premio del museo europeo del año. Este galardón reconoce cada año a los nuevos museos que han realizado avances e innovaciones en el ámbito museístico. El museo galardonado alberga durante un año la estatua de Henry Moore "The Egg", que simboliza el premio.


title: The Vow

text: The Vow es una película dirigida por Michael Sucsy y coprotagonizada por Rachel McAdams y Channing Tatum. Estrenada el 23 de marzo de 2012 en España, la película está basada en la historia real de Kim y Krickitt Carpenter, autores del libro homónimo. Se tituló "Todos los días de mi vida" en España y "Votos de amor" en Latinoamérica.


title: The Vow

text: Paige Collins (Rachel McAdams) y su marido, Leo (Channing Tatum), salen de un cine. En su camino a casa, en una señal de alto, Paige desabrocha su cinturón de seguridad para inclinarse y besar a Leo. En ese mismo instante, un camión golpea su coche por detrás y Paige se estrella a través del parabrisas. Ambos son llevados de urgencia a la sala de emergencias,  mientras Leo, en una voz-over habla de cómo "momentos de impacto ayudan a encontrar quiénes somos", y la película cuenta cómo Paige y Leo se conocieron. Se muestran escenas de cómo se cortejaron, se propusieron y se casaron en el Instituto de Arte de Chicago mientras compartían un beso bajo la Puerta de la Nube, entretejiendo las escenas con el presente.


title: The Vow

text: En el hospital, cuando Paige recupera la conciencia, piensa que Leo es su médico, resultando que ha perdido todos los recuerdos de los últimos años de su vida. Cuando sus padres adinerados, Bill y Rita Thornton, se enteran de lo sucedido y la visitan, conocen por primera vez a Leo y viceversa, mostrándose nada felices de que Leo esté casado con su hija y evitando que él la lleve a su casa. Paige, confundida, no entiende por qué él no habría conocido a sus padres, por qué está casada con él y tampoco comprende por qué dejó la facultad de derecho, rompió su compromiso con su anterior prometido Jeremy, y por qué no ha estado en contacto con su familia y amigos. Sus padres insisten en llevarla a casa con ellos y Paige está de acuerdo, asumiendo que podría haberse casado con Leo por capricho. Justo cuando está a punto de irse, Leo viene corriendo a reproducirle el último mensaje de voz que ella le envió en el que suena muy feliz y enamorada, por lo cual Paige decide regresar con Leo, esperando que le ayude a recuperar su memoria perdida. Paige es recibida en casa con una fiesta sorpresa por sus amigos, pero como ella no es capaz de recordar a ninguno de ellos, ella lo encuentra abrumador y es extremadamente confuso.


title: The Vow

text: Al día siguiente, Paige sale a su cafetería habitual, pero no recuerda haber estado allí y se pierde en su camino de regreso. Ella llama a su madre porque no sabe ni recuerda el número de Leo. Esa noche, Leo y Paige son invitados a cenar por sus padres. En la cena y en el bar más tarde, Leo no logra encajar con su familia y amigos. Persiste en sus intentos de ayudarla a recuperar su memoria perdida, pero a Paige le impulsa más el deseo de conocer por qué dejó la escuela de leyes y rompió su compromiso con Jeremy. Durante el transcurso de un encuentro con Jeremy, ella lo besa porque recuerda sus sentimientos por él. Más tarde su médico le aconseja llenar los agujeros en su memoria en lugar de tener miedo de su pasado. Con la boda de su hermana Gwen acercándose, Paige decide quedarse con sus padres hasta la boda. Leo, convencido de que debe enamorar a su esposa de nuevo, le pide una cita y pasa una noche con ella, despertando en ellá sentimientos nuevos. Más tarde, en la boda, el padre de Paige trata de convencer a Leo de divorciarse de su hija, enojando a Leo quien termina por golpear a Jeremy cuando este habla de posibilidades de acostarse con su esposa; luego de esto ambos deciden terminar.


title: The Vow

text: Paige se reincorpora a la escuela de leyes y Leo firma papeles de divorcio. Más tarde, en una tienda, Paige entabla conversación con su vieja amiga Diane quien, sin darse cuenta de su amnesia, se disculpa por haber tenido una relación con el padre de Paige, alertando así a Paige sobre por qué había dejado a su familia. Cuando se enfrenta a su madre acerca de esto, Rita le dice que decidió quedarse con Bill por todas las cosas que había hecho bien en lugar de dejarlo por un acto equivocado. Paige le pregunta a Leo por qué nunca le dijo, y él responde que quería ganar su amor en lugar de alejarla de sus padres. Paige, mientras está en clase, empieza a dibujar; Representando así por qué abandonó la escuela de leyes por primera vez. Ella continúa su interés en el arte, volviendo eventualmente a esculpir y a dibujar, al mismo tiempo Jeremy confiesa que rompió con su actual novia, con la esperanza de estar de vuelta con ella, pero Paige lo rechaza declarando que necesita saber cómo sería la vida sin él.


title: The Vow

text: A medida que cambian las estaciones, Leo discute su filosofía sobre "Momentos de impacto" con voz en off. Paige en su habitación encuentra la tarjeta de menú en la que había escrito sus votos matrimoniales y se emociona profundamente. La película termina con Paige encontrando a Leo en su típico Cafe el Mnemonic, allí le cuenta a él que está retomando sus viejos hábitos y decide ir con él a probar un nuevo lugar y Leo propone conocer nuevos lugares insinuando que quiere reconstruir una nueva vida con ella.


title: The Vow

text: Al final de la película explican que la pareja en la que se inspiró la historia están casados y tienen dos hijos a pesar de que ella nunca recuperó la memoria.


title: The Vow

text: La película está producida por Roger Birnbaum, Gary Barber, Jonathan Glickman y Paul Taublied. Los productores ejecutivos son J. Miles Dale, Austin Hearst y Susan Cooper. Como coproductores están Cassidy Lange y Rebekah Rudd. El director de fotografía es Rogier Stoffers, ASC. Kalina Ivanov es la directora de producción. Los editores son Nancy Richardson, A.C.E. y Melina Kent, como directora de vestuario está Alex Kavanagh. La música corre a cargo de Rachel Portman y Michael Brook, y el supervisor musical es Randall Poster.


title: L'accademia di musica

text: "L'accademia di musica (La academia de música)" es una "farsa giocosa per musica" en dos actos con música de Simon Mayr y libreto en italiano y veneciano de Gaetano Rossi. Se estrenó en agosto de 1799 en el Teatro San Benedetto de Venecia.


title: L'accademia di musica

text: La ópera se representó en tiempos modernos durante el "Wildbader Rossini-Festival" del año 2003, bajo la dirección de Gabriele Bellini. Con aquella ocasión se efectuó la primera grabación absoluta.


title: Estación de El Romeral

text: El Romeral es una estación ferroviaria situada en el municipio español homónimo en la provincia de Toledo, comunidad autónoma de Castilla-La Mancha. Dispone de servicios de Media Distancia operados por Renfe.


title: Estación de El Romeral

text: Se encuentra en la línea férrea de ancho ibérico Madrid-Valencia punto kilométrico 107,8 a 672,28 metros de altitud, entre las estaciones de Tembleque y Villacañas.


title: Estación de El Romeral

text: El tramo es de vía doble y está electrificado.


title: Estación de El Romeral

text: La estación fue inaugurada el 20 de junio de 1854 con la apertura del tramo Tembleque-Alcázar de San Juan de la línea férrea entre Madrid y Almansa que prolongaba el trazado original entre Madrid y Aranjuez y que tenía por objetivo final llegar a Alicante. Fue construida por parte de la Compañía del Camino de Hierro de Madrid a Aranjuez que tenía a José de Salamanca como su principal impulsor. El 1 de julio de 1856 José de Salamanca, que se había unido con la familia Rothschild y con la compañía du Chemin de Fer du Grand Central obtuvieron la concesión de la línea Madrid-Zaragoza que unida a la concesión entre Madrid y Alicante daría lugar al nacimiento de la Compañía de los Ferrocarriles de Madrid a Zaragoza y Alicante o MZA. El 12 de junio de 1858 esta última completó sus enlaces ferroviarios en la zona con un ramal de 26 kilómetrosa a Toledo. En 1941 la nacionalización de ferrocarril en España supuso la integración de MZA en la recién creada RENFE.


title: Estación de El Romeral

text: Desde el 31 de diciembre de 2004 Renfe Operadora explota la línea mientras que Adif es la titular de las instalaciones ferroviarias.


title: Estación de El Romeral

text: La estación se encuentra al sur del núcleo urbano. El edificio para viajeros es una modesta estructura de base rectangular y planta baja con disposición lateral a las vías. Posee dos andenes, uno central y otro lateral al que acceden tres vías.


title: Estación de El Romeral

text: Cuenta con un pequeño refugio para la espera, así como de cámaras de videovigilancia.


title: Estación de El Romeral

text: Los servicios de Media Distancia que ofrece Renfe mediante trenes MD tienen como principales destinos Madrid, Alcázar de San Juan y Albacete. Se limitan a un tren diario sentido Alcázar/Albacete y otro en sentido Madrid.


title: UCI Europe Tour 2011-2012

text: El UCI Europe Tour 2011-2012 fue la octava temporada del calendario ciclístico internacional europeo. Se inició el 29 de enero de 2012 con el Gran Premio Ouverture la Marsellesa en Francia y finalizó el 21 de octubre del mismo año con la Chrono des Nations-Les Herbiers-Vendée, también en Francia.


title: UCI Europe Tour 2011-2012

text: El ganador a nivel individual fue el alemán John Degenkolb, por equipos triunfó el Saur-Sojasun de Francia, mientras que por países y países sub-23 fue Italia quién obtuvo más puntos.


title: UCI Europe Tour 2011-2012

text: El cronograma inicial del calendario era de 304 carreras (que podrían haber sido 307 tras la introducción del Campeonato Europeo Contrarreloj sub-23, Campeonato Europeo en Ruta sub-23 y Tour Bohemia en principio no incluidas), debido a ello es con amplitud el circuito que más carreras contiene, aunque a lo largo de la temporada 32 fueron suspendidas. La siguiente es la lista de esas competiciones que por diversos motivos finalmente no se disputaron:


title: Ginevra di Scozia

text: "Ginevra di Scozia (Ginebra de Escocia)" es un "dramma eroico per musica" en dos actos con música de Simon Mayr y libreto en italiano de Gaetano Rossi, basado en la obra dramática de Giovanni Pindemonte, representado en el año 1795 en el Teatro San Giovanni Grisostomo de Venezia, a su vez basado en tema del "Orlando furioso" de Ludovico Ariosto. Se estrenó el 21 de abril de 1801 para la inauguración del Teatro Nuovo (ahora "Teatro Verdi") de Trieste.


title: Frederick Hasselborough

text: Frederick Hasselborough (? - 4 de noviembre de 1810), cuyo apellido también se escribe Hasselburgh y Hasselburg, fue un cazador de focas australiano, natural de Sídney, que descubrió la isla Campbell (4 de enero de 1810) y la isla Macquarie (11 de julio de 1810).


title: I Told You I Was Trouble: Live in London

text: I Told You I Was Trouble: Live In London es un DVD de la cantante Amy Winehouse lanzado el 5 de noviembre de 2007.


text: Live in London title:


text: "I Told You I Was Trouble" documentary title:


title: Belisario García Villar

text: Belisario García Villar (Argentina, 1912 - Uruguay, 1966) fue un guionista y director de cine argentino. Escribió "Los 33 días. («¡Heroica Paysandú yo te saludo!») Versión de una crónica de pasión y muerte" (Los Editores, Montevideo, 1963), sobre la Defensa de Paysandú.


title: Belisario García Villar

text: De los filmes dirigidos por García Villar hubo tres que no fueron estrenados comercialmente: el estreno del policial "Reportaje a un cadáver" (1955) quedó congelado al caer el gobierno de Perón, "Sábado del pecado" (1954) no se estrenó por no satisfacer el resultado final y "El diablo de las vidalas" (1950)fue prohibido por el Secretario de Informaciones Raúl Apold que cuestionó el tratamiento de próceres y hechos históricos que hacía este filme.


title: Belisario García Villar

text: La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina le otorgó el premio Cóndor Académico al mejor argumento originl de 1949 por "Almafuerte" que escribiera en colaboración con Pedro Miguel Obligado.


title: Abraham Bristow

text: Abraham Bristow fue un ballenero y cazador de focas británico recordado por haber descubierto en agosto de 1806 las islas Auckland. Está documentado que comenzó su carrera en 1797.


title: Lorenzo Sanz Durán

text: Lorenzo Sanz Durán, (nacido el en Madrid, Comunidad de Madrid) es un exjugador y dirigente de baloncesto español. Es hermano de los futbolistas Paco Sanz y Fernando Sanz, e hijo del que fuera presidente del Real Madrid durante cinco años Lorenzo Sanz. Es comentarista de los partidos del Real Madrid en Real Madrid Televisión, junto con Siro López y Vicente Paniagua así como presentador del programa Las Carreras, que se emite en www.lascarreras.com y en Teledeporte, cuando se disputa en el madrileño Hipódromo de la Zarzuela y que sigue en directo el circuito de carreras de caballos español.


title: Lorenzo Sanz Durán

text: Juega dos temporadas para los Lafayette Leopards. Después tendría una modesta carrera como jugador, retirándose en el año 1999 de la práctica del baloncesto. Después de dejar el deporte se haría con las riendas de la dirección técnica del Real Madrid, siendo su paso por los despachos tan breve como exitosa, ya que ganó la liga ACB en el único año que estuvo al mando del equipo merengue. En una apretada final contra el FC Barcelona, el Real Madrid rompió todos los pronósticos y ganó la liga en el quinto partido en el Palau Blaugrana. Poco después su padre, que por aquel entonces presidía el Real Madrid, perderías las elecciones contra Florentino Pérez, y Lorenzo Sanz Junior dejaría de ocupar su puesto de director técnico, aunque el nuevo presidente le ofreció continuar en el cargo.


title: Sessions@AOL (EP de Amy Winehouse)

text: Sessions@AOL es el primer "extended play" de la cantante británica Amy Winehouse lanzado 1 de junio de 2004.


title: Pierre Cope

text: Pierre Cope es un músico y cantante inglés, quien formó parte del dúo Dinger.


title: Pierre Cope

text: Pierre Cope integró, como bajista, un efímero grupo llamado The Void, que no brindó recitales, ni grabó. Cope deja la banda y le propone a Andy Bell, cantante de la misma, formar un dúo. Así nace Baume, más tarde rebautizado con el seudónimo de Andy Bell: Dinger, con el cual editaron un solo sencillo Air of Mistery, en 1985. Tras este sencillo, la banda se separaría en buenos términos y Andy Bell concurriría a una audición, donde finalmente sería elegido por Vince Clarke y formarían el dúo Erasure. Pierre Cope se casó y tuvo tres hijos. Se dedicó a la docencia, enseñando Ciencia. Posteriormente, se radicó en Francia. En 2008, se editó Paper Chain, álbum de Pierre Cope and India Girls. En los últimos años, encontró en sus archivos más material grabado entre 1982 y 1985, en Dinger. En 2009, con la anuencia de Andy Bell, su compañero de entonces, lanzó de manera gratuita por internet, el tema The End, restaurando el demo encontrado. Esto abrió la puerta para futuros lanzamientos con viejo material de Dinger recuperado. Así vio la luz el EP Sunsets Pink, realizado a beneficio de las víctimas del Tsunami de Japón de marzo de 2011.


title: Estación de Villacañas

text: Villacañas es una estación ferroviaria situada en el municipio español de Villacañas en la provincia de Toledo, comunidad autónoma de Castilla-La Mancha. Dispone de servicios de Media Distancia y cumple también funciones logísticas.


title: Estación de Villacañas

text: Inaugurada en 1854 por la construcción de la línea Madrid-Alicante, a mediados del sigo XX la estación llegó a ser un importante nudo ferroviario, donde se cruzaban varias líneas férreas. Sin embargo, en las últimas décadas su actividad ferroviaria ha decrecido significativamente. En la actualidad las instalaciones forman parte de la red de Adif.


title: Estación de Villacañas

text: Se encuentra en la línea férrea de ancho ibérico Madrid-Valencia punto kilométrico 120,2 a 672,28 metros de altitud, entre las estaciones de El Romeral y Quero. El tramo es de vía doble y está electrificado.


title: Estación de Villacañas

text: La estación fue inaugurada el 20 de junio de 1854 con la apertura del tramo Tembleque-Alcázar de San Juan de la línea férrea entre Madrid y Almansa que prolongaba el trazado original entre Madrid y Aranjuez y que tenía por objetivo final llegar a Alicante. Fue construida por parte de la Compañía del Camino de Hierro de Madrid a Aranjuez que tenía a José de Salamanca como su principal impulsor. El 1 de julio de 1856 José de Salamanca, que se había unido con la familia Rothschild y con la compañía du Chemin de Fer du Grand Central obtuvieron la concesión de la línea Madrid-Zaragoza que unida a la concesión entre Madrid y Alicante daría lugar al nacimiento de la Compañía de los Ferrocarriles de Madrid a Zaragoza y Alicante (MZA).


title: Estación de Villacañas

text: Desde 1909 las instalaciones de MZA coexistieron con la estación de Villacañas-Prado, situada a poca distancia y cabecera de la línea Villacañas-Quintanar de la Orden. Aunque inicialmente esta era de vía estrecha, en 1929 el trazado fue reconvertido al ancho ibérico y se construyó un enlace con la línea principal de MZA, que permitía no tener que hacer transbordos entre ambas estaciones. Ello permitió el transporte por ferrocarril de numerosos productos agrícolas y vinícolas del a comarca de Quintana de la Orden.


title: Estación de Villacañas

text: Durante la Guerra Civil el bando republicano construyó una línea férrea que enlazaba las estaciones de Villacañas y Santa Cruz de la Zarza, la cual entraría en servicio en 1938. Este ferrocarril constituía una prolongación de la llamada «Vía Negrín», que enlazaba Madrid con Tarancón —vía Torrejón de Ardoz— y cuya construcción había surgido debido al corte de las conunicaciones ferroviarias de la capital por parte del ejército franquista. En un comienzo su tráfico tuvo un carácter eminentemente militar.


title: Estación de Villacañas

text: En 1941, con la nacionalización de los ferrocarriles de ancho ibérico, las instalaciones pasaron a manos de RENFE. En 1954 volvió a ser abierta al tráfico la línea Villacañas-Santa Cruz de la Zarza, tras haber estado inactiva durante años, si bien en octubre de 1965 volvería a ser clausurada —y posteriormente desmantelada— debido a su bajo rendimiento económico. El enlace con la línea Villacañas-Quintanar de la Orden también desaparecería tras la clausura de esta en 1985.


title: Estación de Villacañas

text: Desde el 31 de diciembre de 2004 Renfe Operadora explota la línea mientras que Adif es la titular de las instalaciones ferroviarias.


title: Estación de Villacañas

text: La estación se encuentra al este del centro urbano. El edificio para viajeros es una estructura de base rectangular y planta baja con disposición lateral a las vías que no se corresponde con el inicialmente construido en los orígenes de la línea. Dispone de dos vías principales (vía 1 y 2) de las cuales se derivan las vías 3 y 4. La vía 5 es a su vez una derivación de la línea 3. A esta última accede el andén lateral mientras que el andén central de la estación está entre las vías 1 y 3. Dos marquesinas metálicas cubren cada andén. Dispone de cafetería, aseos y aparcamiento. El recinto está adaptado a las personas con discapacidad.


title: Estación de Villacañas

text: Desde el 1 de enero de 2020 se encuentra cerrada la taquilla de venta de billetes. Para proveerse de ellos existen máquinas de autoventa en el andén.


title: Estación de Villacañas

text: Los servicios de Media Distancia que ofrece Renfe gracias a trenes MD, tienen como principales destinos Madrid, Albacete, Alcázar de San Juan, Ciudad Real y Jaén.


title: Estación de Oliveirinha-Cabanas

text: La Estación Ferroviaria de Oliveirinha-Cabanas, igualmente conocida como Estación de Oliveirinha-Cabanas, es una plataforma ferroviaria de la línea de Beira Alta, que sirve a las localidades de Oliveirinha y Cabanas, en el Ayuntamiento de Carregal do Sal, en Portugal.


title: Estación de Oliveirinha-Cabanas

text: Se encuentra junto a la localidad de Oliveirinha, con acceso directo por la Avenida de la Estación.


title: Estación de Oliveirinha-Cabanas

text: En enero de 2011, poseía dos vías de circulación, con 541 y 514 metros de longitud; las plataformas presentaban 164 y 94 metros de extensión, teniendo ambas 45 centímetros de altura.


title: Estación de Oliveirinha-Cabanas

text: La estación se encuentra en el tramo entre las estaciones de Pampilhosa y Vilar Formoso, que entró en servicio, de forma provisional, el 1 de julio de 1882, siendo la línea totalmente inaugurada, entre Figueira da Foz y la frontera con España, el 3 de agosto del mismo año.


title: Estación de Pinhel

text: La Estación Ferroviária de Pinhel, igualmente conocida como Estación de Pinhel, fue una antigua plataforma de la línea de Beira Alta, que servía al Ayuntamiento de Pinhel, en el distrito de Guarda, en Portugal.


title: Estación de Pinhel

text: En enero de 2011, presentaba dos vías de circulación, ambas con 565 metros de longitud; las dos plataformas tenían 139 y 131 metros de extensión, y 30 y 40 centímetros de altura.


title: Estación de Pinhel

text: El tramo de la línea de Beira Alta entre las estaciones de Pampilhosa y Vilar Formoso, en el cual esta plataforma se inserta, entró en servicio, de forma provisional, el 1 de julio de 1882, siendo la línea totalmente inaugurada, entre Figueira da Foz y la frontera con España, el 3 de agosto del mismo año, por la Compañía de los Caminhos de Ferro Portugueses de Beira Alta.


title: Estación de Pinhel

text: En mayo de 1984, era utilizada por servicios Regionales y semidirectos de la operadora Caminhos de Ferro Portugueses.


title: Paper Chain

text: Paper Chain es un LP de Pierre Cope And India Girls, banda integrada por Pierre Cope. Paper Chain es un LP que reúne ocho temas que son reversiones.


title: ITunes Festival: London 2007

text: iTunes Festival: Live London es el segundo "extended play" de la cantante británica Amy Winehouse lanzado el 13 de agosto de 2007.


title: Juan Luis Ruiz de la Peña

text: Juan Luis Ruiz de la Peña (Vegadeo, Asturias, 1 de octubre de 1937 - 27 de septiembre de 1996) fue un teólogo español, hermano de los profesores Juan Ignacio y Álvaro Ruiz de la Peña.


title: Juan Luis Ruiz de la Peña

text: Al estallar la Guerra Civil, su familia, católica y conservadora se marchó de Oviedo al Occidente de Asturias, buscando refugio. Al concluir la contienda, Juan Luis realizó el bachillerato en el Colegio Hispania, de Oviedo. En enero de 1954 entró en el Seminario de Oviedo y se ordenó sacerdote en 1961. Después, amplió estudios en Roma, en la Universidad Gregoriana, donde tuvo como maestro al jesuita Juan Alfaro Jiménez. También estudió en el Pontificio Instituto de Música Sacra, especializándose en piano y órgano.


title: Juan Luis Ruiz de la Peña

text: Fue designado profesor de Escatología, impartiendo lecciones de Antropología Teológica y de Teología de la Creación e inició un diálogo con la filosofía marxista. En 1964 fue designado profesor de Teología Sistemática en el Seminario de Oviedo. Ejerció la docencia de 1971 a 1976 en la Facultad de Teología del Norte, y fue catedrático de Antropología Teológica y Escatología en la Universidad Pontificia de Salamanca. Fue profesor invitado de la Universidad de Comillas y miembro de número del Instituto de Ciencias de la Religión de la Universidad de Oviedo. Fue uno de los fundadores de la edición española de la revista "Communio. Revista Internacional de Teología".


title: Devolución inglesa

text: Devolución inglesa es un concepto para un parlamento delegado en Inglaterra, como los otros países del Reino Unido (Escocia, Gales e Irlanda del Norte). Los tres otros parlamentos delegados fueron creados en 1999.


title: Devolución inglesa

text: El único partido político que quiere un parlamento inglés es el Partido de los Demócratas Ingleses (EDP). El EDP ganó 64.826 votos en la elección de 2010, 0,3% en total.


title: Devolución inglesa

text: Después de cinco años de los parlamentos delegados en los otros países, hay entre 16 y 19% apoyo para un parlamento inglés. El 16 de enero de 2007, la BBC descubrió que un parlamento inglés fue querido por 61% de Inglaterra y 51% de Escocia, pero 48% de Gales. Debido a los que fueron neutrales, la mayoría de todos los países quisieron un parlamento inglés.


title: Devolución inglesa

text: El condado inglés de Cornualles, que tiene un idioma diferente celta, ha querido un parlamento delegado desde 1998. El 11 de diciembre de 2001, una petición con 50.000 firmas fue mandado al primer ministro británico Tony Blair. En 2004, la empresa financiera Morgan Stanley hizo un estudio sobre identidades y descubrió que 44% de los habitantes de Cornualles dijo que son córnicos más que ingleses o británicos.


title: Phylica arborea

text: Phylica arborea es una especie de arbusto o pequeño árbol de la familia Rhamnaceae. Es un arbusto o pequeño árbol con las hojas estrechas como agujas, de color verde oscuro, plateadas por el envés y con flores terminales verdosas blaquecinas. Por lo general, un arbusto o árbol procumbente, puede alcanzar un tamaño de 6-7 m de altura en lugares protegidos.  Se encuentra en varias islas aisladas, como la de Tristán da Cunha y el grupo de la isla de Gough, en el sur del Océano Atlántico, así como la isla de Ámsterdam en el sur del Océano Índico. "Phylica arborea" fue descrita por Louis-Marie Aubert du Petit-Thouars y publicado en "Esquisse Fl. Tristan d'Acugna 45" 1808.


title: Estación de Santa Comba Dão

text: La Estación Ferroviaria de Santa Comba Dão, también conocida como Estación de Santa Comba Dão, es una plataforma de ferrocarriles de las líneas de Beira Alta y de Dão, que sirve al Ayuntamiento de Santa Comba Dão, en el distrito de Viseu, en Portugal.


title: Estación de Santa Comba Dão

text: La estación se encuentra junto a la localidad de Vimieiro, teniendo acceso por la Calle de la Estación.


title: Estación de Santa Comba Dão

text: En enero de 2011, presentaba tres vías de circulación, con 433, 420 y 311 metros de longitud; las plataformas tenían todas 367 metros de extensión, y 45 a 50 centímetros de altura.


title: Estación de Santa Comba Dão

text: La estación se encuentra en el tramo entre Pampilhosa y Vilar Formoso de la línea de Beira Alta, que entró en servicio, de forma provisional, el 1 de julio de 1882, siendo la línea completamente inaugurada, entre Figueira da Foz y la frontera con España, el 3 de agosto del mismo año, por la Compañía de los Caminhos de Ferro Portugueses de Beira Alta.


title: Estación de Santa Comba Dão

text: En el momento de la inauguración, la estación distaba cerca de dos kilómetros de la localidad de Santa Comba Dão, por lo que, junto a la estación, se formó luego una concentración poblacional, de reducidas dimensiones, con almacenes, alojamiento y otros establecimientos comerciales, que vendría a expandirse y recibir la denominación de Santa Comba-plataforma; celebre por haber sido el lugar de nacimiento y residencia del político António de Oliveira Salazar.


title: Estación de Santa Comba Dão

text: En 1932, fue ampliada la plataforma entre la primera y segunda líneas, y, en 1933, fue instalada una fosa del tipo Mouras, y fueron modificados los baños. Al año siguiente, estaban en construcción varias rutas, para unir varias localidades en aquella zona a la estación, y en ese año, estaban en proyecto dos líneas ferroviarias a partir de esta plataforma; no obstante, debido al elevado volumen de tráfico que tenía, la estación precisaba de varias mejoras, como la expansión del edificio, de forma que pudiese alojar más servicios, la instalación de una marquesina en la fachada de la estación del lado que da a la calle, y la construcción de una passo superior sobre las vías de la línea de Beira Alta, de forma que garantizase un acceso seguro a la estación donde circulaban las composiciones de la línea del Dão.


title: Castillo de Talamanca

text: El castillo de Talamanca es un antiguo castillo románico situado en Talamanca (Bages). En el siglo XVIII fue desmantelado y convertido en una casona fortificada.


title: Castillo de Talamanca

text: Es mencionado por primera vez el año 967, y actualmente queda un trozo de torre redonda con almenas, restaurada y modificada, y restos de muros de defensa que rodean el edificio principal, reconstruido tras ser destruido en el siglo XVIII a consecuencia de las represalias de Felipe V contra los que participaron en la Guerra de Sucesión.


title: Castillo de Talamanca

text: En el testamento sacramental del año 1086 de Ramón Folc, vizconde de Cardona, aparece el castillo de Talamancha como propiedad familiar.


title: Castillo de Talamanca

text: En el siglo XII ya consta en varios documentos la existencia de la familia Talamanca. Parece que un tal Guillermo de Talamanca se casó con Dulce de Santa Coloma, insertándose así este último apellido. En 1288, Berenguer de Talamanca era el señor. En los años que van de 1365 a 1370 aparece el Castillo de Talamancha, de Ramón de Talamanca, XXX fuegos. En esta época entró en su patrimonio el castillo y la baronía de Calders.


title: Castillo de Talamanca

text: En 1406 Andrea de Talamanca se casó con Joan Aymerich. En el mismo siglo se introduce también por boda el apellido de Planella, familia que tenía los señoríos del Castellnou de Moyá y Granera. En 1668 María Francisca se casó con Juan de Amat y Despalau, señor de Castellbell. Del matrimonio nació el hijo que se convirtió en el primer marqués de Castellbell, señor, entre otras, de las baronías de Calders, Granera y Talamanca y del castillo fronterizo del Castellnou de la Plana, en Moyá.


title: Castillo de Talamanca

text: En 1714 las tropas austracistas del ejército catalán del interior, capitaneadas por el Marqués de Poal, usaron en varias ocasiones el castillo como base de operaciones. El castillo fue desmantelado casi por completo, en cumplimiento de las órdenes de derribo contra todos los castillos y casas fuertes catalanas dictadas por Felipe V como represalia por la Guerra de Sucesión. Fue reconstruido en parte más tarde, aunque sus piedras sirvieron para edificar la casa conocida como El castillo o El castillo del Marqués (por alusión a la familia marquesal de los Castellbell), y sirvió de granja para el cultivo de las tierras del castillo.


title: Back to Black: B-Side

text: Back To Black: B-Side, en Estados Unidos Back To Black: The B-Side y Reino Unido Back To Black: The Deluxe Edition es el tercer y último extended play de la cantante británica Amy Winehouse, lanzado el 15 de enero de 2008..


title: Back to Black: B-Side

text: Gavin Haynes de NME le dio un 5/10 de calificación, pero expresó que su versión original "vale la pena un 8/10". Robert Christgau de MSN Music, dio al álbum una mención de honor de dos estrellas, lo que indica:


Esquisse de la Flore de l'Isle de Tristan d'Acugna, (abreviado Esquisse Fl. Tristan d'Acugna), es un libro con ilustraciones y descripciones botánicas que fue escrito por el eminente botánico francés; Louis Marie Aubert Du Petit-Thouars. Fue publicado en el año 1808.


title: Phylica nitida

text: Phylica nitida es una especie de arbusto de la familia Rhamnaceae. Es un endemismo de las islas Mascareñas, en las islas Reunión y Mauricio.


title: Phylica nitida

text: Es un arbusto leñoso en la montaña de Reunión. El arbusto puede alcanzar hasta 3 m de altura.  En la isla Mauricio es parte de la vegetación en suelos poco profundos. "Phylica nitida" fue descrita por Jean-Baptiste Lamarck y publicado en "Tableau Encyclopédique et Methodique ... Botanique 2: 77", en el año 1797.


title: Apeadero de Cerejo

text: El Apeadero de Cerejo es una plataforma desactivada de la línea de Beira Alta, que servía a la parroquia de Cerejo, en el distrito de Guarda, en Portugal.


title: Apeadero de Cerejo

text: En 1984, tenía la categoría de parada, y era utilizado por servicios regionales y semidirectos.


title: Apeadero de Cerejo

text: La línea de Beira Alta fue totalmente inaugurada el 3 de agosto de 1882, por la Compañía de los Caminhos de Ferro Portugueses de Beira Alta.


title: Apeadero de Cerejo

text: En 1932, la Compañía de Beira Alta construyó una plataforma en este apeadero.


title: Phylica ericoides

text: Phylica ericoides es una especie de arbusto de la familia Rhamnaceae. Es un arbusto que alcanza un tamaño de 1 m de altura, muy ramificado y compacto; con ramillas grises pubescentes, las hojas dispuestas en espiral, con forma de aguja, de 5-8 mm de largo, estrechamente revolutas, las flores en cabezuelas densas, pequeñas de color blanco. El fruto es una cápsula obovoides, 4 mm de largo.  Se encuentra en las grietas de las rocas, a una altitud de menos de 2000 metros en Sudáfrica. "Phylica ericoides" fue descrita por Carlos Linneo y publicado en "Species Plantarum 1: 195", en el año 1753.


title: L'amor coniugale

text: "L'amor coniugale (El amor conyugal)" es una "farsa sentimentale" en un acto con música de Simon Mayr y libreto en italiano de Gaetano Rossi, basado a su vez en "Léonore, ou L'amour conjugal" de Jean-Nicolas Bouilly. El texto de Boully, escrito en el año 1798, será posteriormente la base del libreto de "Fidelio" de Beethoven, que será musicado también en el 1805. Se estrenó, con éxito, el 26 de julio de 1805 en el Teatro Nuovo de Padua, Italia.


title: L'amor coniugale

text: La trama de la farsa trata de la historia de una mujer fiel que busca liberar a su marido inocente de la prisión y de una muerte inminente. Para lograrlo, se disfraza de muchacho y presta servicio como asistente en la cárcel donde se encuentra su amado. A diferencia de las versión original de Bouilly, ambientada durante la Revolución francesa, Mayr traspone la acción a la Polonia del siglo XVIII.


title: L'amor coniugale

text: La ópera ha sido llevada a escena el 17 de julio de 2004 en Kurhaus, bajo la dirección de Christopher Franklin. Con tal ocasión se efectuó la primera grabación absoluta.


title: Estación de Vila Franca das Naves

text: La Estación Ferroviaria de Vila Franca das Naves, también conocida como Estación de Vila Franca das Naves, es una plataforma ferroviaria de la línea de Beira Alta, que sirve a parroquias de Vila Franca das Naves, en el distrito de Guarda, en Portugal.


title: Estación de Vila Franca das Naves

text: Se encuentra junto a la localidad de Vila Franca das Naves, teniendo acceso por la Avenida de la Estación.


title: Estación de Vila Franca das Naves

text: Poseía, en enero de 2011, dos vías de circulación, con 499 y 358 metros de longitud; las dos plataformas tenía 283 y 346 metros de extensión, y 30 y 40 centímetros de altura.


title: Estación de Vila Franca das Naves

text: La Estación se inserta en el tramo entre Pampilhosa y Vilar Formoso de la línea de Beira Alta, que fue abierto, de forma provisional, el 1 de julio de 1882; la línea fue totalmente inaugurada, entre Figueira da Foz y la frontera con España, el 3 de agosto del mismo año, por la Compañía de los Caminhos de Ferro Portugueses de Beira Alta.


title: Estación de Vila Franca das Naves

text: En noviembre de 2005, se produjo el descarrilamiento de una composición de mercancías, a la salida de esta estación, siendo suspendida la circulación en la línea de Beira Alta.


title: Grotrian-Steinweg

text: Grotrian-Steinweg, conocido como Grotrian en los EE.UU., es una empresa alemana fabricante de pianos de lujo como pianos de cola y pianos verticales. La compañía tiene su sede en Braunschweig, Alemania.


title: Grotrian-Steinweg

text: Los comienzos de Grotrian-Steinweg se remontan a 1835 cuando se construyó el primer piano Steinweg construido por Heinrich Engelhard Steinweg (más tarde conocido como Henry Steinway después de emigrar a los EE.UU., donde fundó Steinway & Sons). En 1856, Friedrich Grotrian se convirtió en socio, en 1865 su hijo Wilhelm Grotrian y dos socios compraron la fábrica y el derecho a comercializar sus pianos como sucesores de la marca Steinweg. Las generaciones posteriores de miembros de la familia Grotrian convirtieron la empresa en uno de los mejores fabricantes de piano en Alemania. Los pianos Grotrian-Steinweg fueron los preferidos de algunos famosos pianistas, y recibieron elogios en la Feria Mundial de Chicago. Grotrian-Steinweg gestionaron una orquesta y una sala de conciertos, y establecieron puntos de venta en media docena de las ciudades más importantes de Alemania, y en 1920, también en Londres. En su punto de máxima actividad a finales de 1920, Grotrian-Steinweg empleaba 1000 personas y fabricaba 3000 pianos al año.


title: Grotrian-Steinweg

text: La depresión económica en la década de 1930 y la guerra en la década de 1940 afectó seriamente la empresa al perder por completo su fábrica. Al concluir la guerra la familia reconstruyó la fábrica y volvió a establecer su reputación por la calidad del trabajo.