title: Erionita

text: El término erionita se corresponde con tres minerales, que no son variedades del mismo mineral pues son aceptados por la Asociación Mineralógica Internacional como tres especies distintas:


title: Erionita

text: Entre estos tres extremos se formarían series de solución sólida, dando una familia de minerales por sustituciones parciales de los tres iones metálicos.


title: Erionita

text: Es muy difícil de distinguir de otra zeolita, la offretita, con igual sistema cristalino hexagonal y fórmula química parecida pero con magnesio.


title: Erionita

text: Es un mineral que puede encontrarse en rocas basaltos. También puede aparecer en riolitas alteradas y en rocas sedimentarias lacustres formadas por alteración de cenizas vítreas que cayeron en lagos.


title: Erionita

text: Suele encontrarse asociado a otros minerales o rocas tales como: otras zeolitas, ópalo, cuarzo, celadonita, montmorillonita, dolomita o calcita.


title: Erionita

text: Se ha comprobado que, debido a su estructura fibrosa, la inhalación del polvo de estos minerales es carcinogénico en humanos, hecho comprobado por la Agencia Internacional de Investigación del Cáncer al constatar una alta incidencia de cáncer en la población de regiones de Turquía expuestas al polvo de erionita.


title: La Foa

text: La Foa es una comuna de la Provincia Sur de Nueva Caledonia, un territorio de ultramar de Francia en el océano Pacífico.


title: Gas Company Tower

text: Gas Company Tower es un rascacielos de oficinas de clase A situado en downtown Los Angeles, California, Estados Unidos. Situado en el lado norte de Fifth Street entre Olive Street y Grand Avenue, enfrente del Biltmore Hotel, el edificio sirve como sede de Southern California Gas Company, que dejó libres sus anteriores oficinas en las calles Eighth y Flower en 1991, y alberga las oficinas de Los Ángeles de Arent Fox, Morrison & Foerster, y Sidley Austin.


title: Bourail

text: Bourail es una comuna de la Provincia Sur de Nueva Caledonia, un territorio de ultramar de Francia en el océano Pacífico.


title: Bourail

text: En 1868 fue fundada una base militar en la llanura fértil donde se ubica Bourail. En 1870 se construyó una fábrica de azúcar y una granja escuela donde los penados podían aprender los principios de la agricultura después del cumplimento de la pena. La comuna de Bourail fue fundada en 1886.


title: Bourail

text: La ciudad de Bourail cuenta con un museo fundado en 1986 que se halla en un edificio construido en 1870. En la Plaza Mayor se puede visitar la iglesia construida en 1877.


title: Bourail

text: La alcaldía se halla un edificio histórico construido a principios del siglo XX. Se encuentran algunas casas edificadas en un estilo colonial típico en la calle principal.


title: Historia de la Línea del Norte

text: La Línea del Norte es la principal conexión ferroviaria en Portugal, habiendo pasado su construcción y evolución por varias fases; las obras se iniciaron el 17 de septiembre de 1853, y la inauguración tuvo lugar el 5 de noviembre de 1877.


title: Historia de la Línea del Norte

text: En el Siglo XIX, las vías de comunicación en Portugal se descubrieron como muy deficientes, especialmente las viarias; el principal medio de transporte era la navegación, efectuada a lo largo de la costa, y por los ríos. Así, durante el gobierno de António Bernardo de la Costa Cabral, se iniciaron los primeros esfuerzos para la implementación del transporte ferroviario. En agosto de 1844, Benjamim de Oliveira sugiere la construcción, con capital británico, de un ferrocarril entre Lisboa y Oporto; este proyecto, fue, no obstante, recusado, porque se pensaba que una conexión ferroviaria entre Lisboa y Alcácer do Sal era más necesaria, y sería más lucrativa. En diciembre de ese año, fue formada, por iniciativa de José Bernardo de la Costa Cabral, la Compañía de Obras Públicas; uno de los objetivos de esta empresa era unir, por vía férrea, Lisboa a España y a la red ferroviaria europea, y de construir, en la capital portuguesa, un gran muelle para navíos transatlânticos. Este proyecto, lanzado por iniciativa de D. Luís I, establecía que los pasajeros serían transportados por comboyes de toda Europa hasta Lisboa, donde podrían embarcar en navíos con destino a las Américas.


title: Historia de la Línea del Norte

text: El 19 de abril de 1845, el gobierno portugués firmó un contrato con la Compañía de Obras Públicas, para la construcción y mejora de varias infraestructuras de comunicación en el interior del país; una de las cláusulas se refería, específicamente, a la implementación de una conexión ferroviaria entre Lisboa y la frontera con España. No obstante, los conflictos políticos que tuvieron lugar al año siguiente impidiendo la concreción de este proyecto; después, al regresar a una situación más relajada, el interés por esta conexión ferroviaria volvió a aumentar, siendo un empresario inglés, Hardy Hislop, quien presentase una propuesta para la construcción de este ferrocarril, que implicaba la conexión a España a través de Badajoz, pasando por Santarém. El gobierno nombró, el 18 de julio de 1851, una comisión para analizar este proyecto, que elaboró, el 20 de octubre del mismo año, las bases para el concurso del tramo entre Lisboa y Santarém.


title: Historia de la Línea del Norte

text: Este concurso, organizado por el entonces ministro de Hacienda, Fuentes Pereira de Melo, tuvo lugar entre el 6 de mayo y el 31 de julio de 1852; y la obra fue adjudicada, de forma provisional, a la Compañía Central y Peninsular de los Ferrocarriles en Portugal, representada por Hardy Hislop, con una garantía de cobro del 6%. El 30 de agosto del mismo año, fue creado el Ministerio de Obras Públicas, Comercio e Industria, que conllevó un gran impulso a los proyectos de desarrollo nacional, como los transportes ferroviarios. El 9 de diciembre, Hardy Hislop presentó al gobierno el plan del ingeniero Rumball para el trazado entre Lisboa y Santarém, que partía de la Avenida del Intendente, con un ramal entre Chelas y Xabregas, para dar conexión al puerto fluvial; el 3 de febrero de 1853, este proyecto fue aprobado, habiendo sido alterado el punto de partida al Muelle de los Soldados. A pesar de la oposición del ingeniero White, que previó las dificultades que iban a surgir más tarde para expandir la estación, debido a la falta de espacio sentida en aquel local, el gobierno insistió en colocar allí la estación, habiendo firmado el contracto definitivo el 11 de mayo, que fue legalizado el 18 de agosto; las normas a aplicar en la fiscalización de la construcción fueron decretadas el 5 de septiembre, y las obras se iniciaron el 17 del mismo mes, por los empresarios Shaw & Waring, ubicados en Londres.


title: Historia de la Línea del Norte

text: No obstante, el 5 de septiembre de 1855, las obras fueron suspendidas debido a conflictos entre la Compañía Peninsular y los empresarios, teniendo el gobierno que encargarse de las obras al día siguiente. En enero de 1856, llega a Portugal B. Wattier, profesor de la Escuela de Ingeniería de París, con el objetivo de dirigir las obras, función que comienza el 7 de febrero, asistido por los ingenieros Margiochi y Gromicho Couceiro. El trayecto para el ferrocarril del Este, diseñado por el ingeniero Joaquim Nunes de Aguiar, y aprobado por Wattier, avanzaba el pasaje al sur de Santarém, junto al Puente de la Asseca, relegando la travesía del Río Tajo para viajes a Constância; el trazado posterior a Entroncamento fue elaborado por Wattier, pasando por Coímbra, pero sin llegar a Oporto, porque, en aquel momento, todavía no se había decidido donde colocar la estación en aquella ciudad.


title: Historia de la Línea del Norte

text: En mayo, son efectuados, por orden del gobierno, varios estudios, sobre la construcción de los tramos hasta España y Porto, debiendo ser construido el ferrocarril hasta esta ciudad como una prolongación de la ruta real hasta Coímbra; parte de la línea ya construida fue visitada, el 24 de agosto de ese año, por D. Pedro V, que fue uno de los mayores defensores de este medio de transporte. Entre tanto, el gobierno portugués intentó llegar a un acuerdo con los empresarios, sin haberse conseguido; adelantando, así, el 28 de agosto, 460.000$000 a esta compañía, usando como garantía las acciones que tenía en cartera. El tramo hasta Carregado fue así inaugurado el 28 de octubre de 1856, con un ancho de vía de 1,45 metros, y abierto a la explotación al día siguiente, para pasajeros; los servicios de mercancías solo se iniciaron el 1 de noviembre de 1858. La construcción del primer tramo de esta línea, que llegó a emplear 3000 obreros, trajo varios problemas financieros y técnicos, como la transposición del Río de Sacavém (actual Río Trancão). Por el hecho de que la Estación Ferroviaria de Santa Apolónia todavía no estaba concluida, fue utilizada una plataforma provisional junto al Palacio de Coímbra.


title: Historia de la Línea del Norte

text: Después de haberse concluido la conexión hasta Carregado, y a pesar del apoyo financiero del estado, la inestabilidad de la empresa concesionaria generaba varios problemas, habiendo sufrido las obras y los estudios varias interrupciones; así, se vio imposible la meta establecida en el contrato, de llegar hasta Santarém en septiembre de 1857. El gobierno rescindió, así, el contrato con la compañía, y se centró en la construcción de la conexión hasta el margen sur del Río Duero, junto a la ciudad de Oporto; se negoció así en abril de 1857, con el ingeniero y empresario inglés , que ya había efectuado varios proyectos ferroviarios en América del Norte y el Reino Unido. Morton Peto sería el empresario, mientras que la dirección de la Compañía quedaría asegurada por el ingeniero Juán Crisóstomo de Abreu y Sousa, por parte del gobierno. El 14 de abril, el proyecto de construcción de la futura Línea del Norte fue discutido en las Cortes, habiéndose decidido que la construcción de la conexión ferroviaria a Porto sería dividida en dos fases; inicialmente, debería ser concretada la unión entre Lisboa a Santarém y Coímbra, a partir de Carregado, y la segunda fase contemplaría la conexión entre Coímbra y Oporto, con la construcción de un puente sobre el río Duero.


title: Historia de la Línea del Norte

text: El contracto definitivo fue firmado el 29 de agosto, comprometiéndose Morton Peto a crear una nueva compañía, que sería subsidiada por el estado portugués con 5500 libras por kilómetro, y que sustituiría a la Compañía Central y Peninsular de los Ferrocarriles en Portugal. Ese día, fue publicado un decreto, que ordenó que el tramo entre Santarém y Porto pasase por las localidades de Atalaia, Tomar, Pombal, Coímbra, Pampilhosa y Avelãs; la estación ferroviaria de Porto debería ser construida en el margen Sur del Río Duero, quedando el acceso a la ciudad asegurado con la construcción de un puente. A pesar de las diversas dificultades encontradas, las obras fueron prosiguiendo, habiéndose abierto al tráfico el tramo hasta Virtudes el 31 de julio de 1857, hasta el Puente de Santana el 28 de abril del año siguiente, y a la Puente de Asseca el 29 de junio.


title: Historia de la Línea del Norte

text: No obstante, continuaron los problemas de construcción, habiendo llegado al extremo de que Morton Peto llegó a considerar la construcción, por su propia cuenta y en 3 años, los tramos entre Pombal y Vila Nova de Gaia y la conexión hasta Tomar, quedando solo por construir el tramo entre Tomar y Pombal, que sería efectuado por su compañía, cuando estuviese autorizado. A pesar de que el plazo para la creación de esta compañía debía ser, según una ordenanza de 13 de abril, alargado posteriormente hasta el 31 de mayo de 1859, todos los sus esfuerzos se revelaron como infructíferos, habiéndose anulado el contrato el 6 de junio.


title: Historia de la Línea del Norte

text: El gobierno contrató, así, de forma provisional, el 30 de julio, al empresario español José de Salamanca y Mayol, que, al igual que Morton Peto, ya había concluido varios proyectos ferroviarios en el extranjero; este contrato establecía la concesión de un subsidio kilométrico de 4.500 libras para la construcción del ferrocarril del Este, y de 5.400 libras para el del Norte. En el mismo día, se abrió un concurso para estos proyectos, que fue cerrado el 12 de septiembre; en este día, fue firmado el contrato definitivo con José de Salamanca, que fue el único participante de este concurso. Este formó, así, la Compañía Real de los Caminhos de Ferro Portugueses teniendo como objetivo construir y explorar las Líneas del Este y Norte. El 14 de septiembre de 1859, fue emitido un nuevo contrato, que estableció que la conexión ferroviaria con Porto debería partir del Puente de Piedra o de otro punto próximo de la Línea del Este, y terminar dentro de la ciudad de Porto; la construcción de este tramo, oficialmente denominado como Línea del Norte, no debería tener una duración superior a 5 años. El 10 de noviembre de 1860, el gobierno aprobó el contrato público, y el traspaso de la concesión para José de Salamanca y la Compañía Real, y, debido a alteraciones en el contrato firmado el 14 de septiembre, fue elaborado un nuevo contrato el 20 de diciembre de 1860; este documento establecía que el tramo ya construido, entre Lisboa y Puente de Asseca, debería ser adquirido por la Compañía, y con el ancho alterado de 1,45 a 1,67 metros. El empresario que, hasta esta fecha, había sido responsable de la explotación en este tramo, denunció esta acción, pero sin éxito.


title: Historia de la Línea del Norte

text: Después de un largo período de estancamiento, la formación de esta Compañía trajo un nuevo impulso a los proyectos ferroviarios, siendo edificada la Estación Ferroviaria de Lisboa-Santa Apolónia, alargando el ancho en el tramo ya concluido, y retomados los trabajos de construcción de la línea; así, el ferrocarril del Este llegó hasta Santarém el 1 de julio de 1861, a Abrantes el 7 de noviembre del año siguiente, y a la frontera con España el 24 de septiembre de 1863. En la Línea del Norte, el frente de obras avanzó en dos frentes, a partir de Vila Nova de Gaia hacia el Sur, alcanzando Estarreja el 8 de julio de 1863 y Taveiro el 10 de abril de 1864; el otro frente, comenzando en Entroncamento, llegó a Soure el 22 de mayo del mismo año, y a Taveiro el 7 de julio, concluyendo la Línea del Norte, solo faltando la quinta y última sección, que aprovechaba el puente del Río Duero. Los beneficios de explotación en esta línea se revelaron, inicialmente, por debajo de lo esperado, con la mayor parte del tráfico efectuado en régimen de baja velocidad; una de las principales razones para este resultado fue la falta de conexiones viarias hasta las estaciones, que solo fueron totalmente construidas en 1872.


title: Historia de la Línea del Norte

text: El día 25 de junio de 1865, la Compañía Real asumió la explotación, que hasta ese momento se encontraba en poder de José de Salamanca. En un acuerdo, efectuado el 27 de noviembre, fue sugerida la ubicación de la futura Estación de Porto junto al Monasterio de São Bento de Avé-Maria; no obstante, la ley que autorizó este acuerdo, el 2 de marzo del año siguiente, ordenó que fuese construida en el Campo del Cirne, en las proximidades del Prado del Descanso. Simultáneamente, se formó una tercera corriente de opinión, defendiendo la variante del Seminário, que atravesaba el río más abajo. De acuerdo con la ley firmada en 1866, la Compañía Real estudió la implantación de una estación de mercancías en el margen izquierda, y atravesando el Río Duero, habiéndose aprobado este proyecto en 1869; no obstante, las ya inseguras condiciones de la Compañía estaban todavía más deterioradas por una crisis económica en 1868, y las relaciones con José de Salamanca eran cada vez más tensas, alcanzando su auge en 1872, cuando este rehusó construir la última sección de la Línea del Norte, siendo adjudicado a la Compañía por el Estado, según la ley de 1866.


title: Historia de la Línea del Norte

text: El nuevo director fue, entonces, nombrado por la Compañía Real, el ingeniero Manuel Afonso de Espregueira, con el propósito de concluir la construcción de esta sección de la Línea del Norte; para lo cual presentó un proyecto elaborado por el jefe de construcción, el ingeniero Pedro Inácio Lopes, que proponía la construcción de un puente entre la Sierra del Pilar y el Monte del Seminário, permitiendo un trazado más adecuado para ser unido a las Líneas del Miño y Duero. El gobierno aceptó este plan, y lo sometió a aprobación en las Cortes el 5 de febrero de 1873, siendo aprobado el 18 del mismo mes; no obstante, solo el 26 de febrero de 1875 en que fue aprobado, después de varias alteraciones, habiéndose firmado el acuerdo el 6 de marzo del mismo año. Debido a la aprobación de este plan, parte de las obras del proyecto anterior, que ya se habían iniciado, fueron abandonadas, habiéndose así mismo abierto cerca de 3000 metros de vía, entre Gaia y Gervide, y un túnel en la Sierra del Pilar, con 450 metros de longitud. sin embargo, desde el 5 de enero de 1875 en que se había iniciado la preparación de las obras del puente, que habían sido entregadas, por concurso, a Gustave Eiffel; los ensamblajes del puente se concluyeron el 28 de octubre de 1877, teniendo lugar la inauguración el 5 de noviembre del mismo año.


title: Historia de la Línea del Norte

text: En 1882, comienzan a circular, entre Lisboa y Madrid, comboyes rápidos de pasajeros, y, en el año de 1887, se inició el servicio Sud Express, entre Lisboa y Calais, en Francia.


title: Historia de la Línea del Norte

text: El primer tramo a ser duplicado, entre Lisboa y el Entroncamento, fue abierto a la explotación el día 8 de abril de 1893.


title: Historia de la Línea del Norte

text: En 1870, el ingeniero M. A. Thomé de Gamond propuso la instalación, en Lisboa, de un gran puerto marítimo, y una conexión ferroviaria entre Lisboa y Colares, pasando por Cascais y Sintra; este proyecto defendía que el ferrocarril debería salir de la Línea del Norte en el embarcadero del Este, junto al Nuevo Puerto, continuar hasta la Plaza del Comercio, donde sería edificada una estación, y continuar hasta Sintra, con varias estaciones en el camino. Este proyecto es retomado con el Plan General de las Obras, publicando en 1874, y una comisión para su estudio es formada el 16 de marzo de 1883; el ingeniero Pedro Inácio Lopes defendió, junto de la Asociación de los Ingenieros Civiñes, en 1888, la construcción de una conexión ferroviaria, de características urbanas, entre la Estación Ferroviaria de Lisboa-Santa Apolónia y Alcântara, donde se iba a unir la Línea de Cascais, que ya se encontraba en construcción entre Alcântara y Cascais. No obstante, este proyecto no fue construido, debido a problemas técnicos en el puente del Dique del Arsenal, y recelos de que la línea redujese la estética de la Plaza del Comercio.


title: Historia de la Línea del Norte

text: En enero de 1902, todo el trazado estaba equipado con carriles de 40 kilogramos por metro, excepto en el tramo entre Pampilhosa y Oporto; en el mes siguiente, llegó una remessa de carriles de la casa , para renovar las vías en este tramo, y continuar la construcción de una segunda vía entre Villa Nueva de Gaia y Espinho. Antes de la renovación, los carriles utilizados presentaban apenas 30 kilogramos de peso. En este año, se previó la instalación en esta línea de un apeadero entre la Estación Ferroviaria de Cacia y el Apeadero de Estarreja, para servir a la localidad de Canelas, en el Ayuntamiento de Estarreja.


title: Historia de la Línea del Norte

text: La vía doble fue inaugurada de Vila Nova de Gaia hasta Espinho el 15 de abril de 1905, a Estarreja el 26 de noviembre de 1906, y hasta Aveiro el 17 de mayo de 1907; de Alfarelos a Coímbra-B el 24 de octubre de 1908, de Albergaria a Pombal el 13 de mayo de 1910, desde Alfarelos hasta Pombal el 14 de octubre de 1911, de Pampilhosa a la Mealhada el 11 de diciembre de 1915 y hasta Mogofores el 8 de julio de 1915, Coímbra-B a Pampilhosa el 30 de abril de 1925, Entroncamento a Paialvo el 15 de junio de 1927 y hasta Chao de Maçãs el 5 de julio del mismo año, Mogofores a Oliveira do Bairro el 14 de mayo de 1929, y hasta Aveiro el 20 de mayo del año siguiente.


title: Historia de la Línea del Norte

text: El Puente de São João entró en servicio en 1992.


title: Historia de la Línea del Norte

text: En 1993, el récord de velocidad ferroviaria en Portugal fue alcanzado entre las Estaciones de Espinho y Avanca; la composición, formada por la locomotora número 5601, de la CP Serie 5600, y 3 vagones , habiendo sufrido uno de ellos una adaptación a laboratorio, alcanzó una velocidad 220 km/h. Debido al hecho de que en este tramo la velocidad máxima es de apenas 140 km/h, fueron llevadas a cabo varias obras en la vía y en la catenaria, de modo que se procedió a este test.


title: Historia de la Línea del Norte

text: En enero de 2011, lluvias fuertes y falta de protecciones junto a la vía férrea provocó dos deslizamientos de tierras junto al Apeadero de Coimbrões, en el Ayuntamiento de Vila Nova de Gaia, que condicionaron la circulación ferroviaria en ambas direcciones, durante varias horas.


title: Cándido Catalán Lasala

text: Cándido Catalán Lasalas - C.M.F. (Corella, 16 de febrero de 1916 - Fernán Caballero, 28 de julio de 1936) fue un religioso y estudiante misionero navarro de la Congregación de los Claretianos (Misioneros Hijos del Inmaculado Corazón de María) y mártir religioso perseguido durante la guerra civil española (1936-1939), martirizado bajo el fuego de los fusiles el 28 de julio de 1936 en Fernán Caballero.


title: Cándido Catalán Lasala

text: Cándido Isaías Catalán Lasalas, nació un 16 de febrero de 1916 en Corella, municipio y ciudad española de la Comunidad Foral de Navarra. Sus padres fueron Feliciano Catalán Monreal y Jacinta Lasalas Santos, su hermana fue Julia Catalán Lasalas, vecinos de Corella. Recibió el sacramento de la Confirmación el 26 de septiembre de 1918. En 1927 a los 11 años, siguiendo las huellas de su tío, el sacerdote Cándido Catalán Monreal, entonces Provincial de la Provincia Bética de los Claretianos, ingresó en los Misioneros Claretianos y cursó las diversas etapas de su formación en Plasencia (Cáceres), Don Benito y Zafra (Provincia de Badajoz), Sigüenza (Provincia de Guadalajara), Salvatierra (Álava).


title: Cándido Catalán Lasala

text: Las dificultades para el Seminarista Claretiano comenzaron tras las elecciones de febrero de 1936, ganadas en la ciudad de Zafra por las derechas, pero desbaratadas pronto por las izquierdas que se adueñaron de toda la Provincia de Badajoz. En Zafra, tras la huida de la derecha, tomo posesión de la alcaldía Eloy José González Barrero "pepe el fresco" del Frente Popular, en sus planes estaba que la comunidad claretiana abandonara la ciudad.


title: Cándido Catalán Lasala

text: El 12 de marzo, la comunidad claretiana del teologado de Zafra, al tener que acoger al noviciado de la provincia de Jerez de los Caballeros, pasó a estar integrada por sesenta y seis miembros, cosa que pareció al Alcalde de Zafra una provocación.


title: Cándido Catalán Lasala

text: El 24 de abril de 1936 se celebró en la ciudad de zafra un mitin en el que se decidió echar a los frailes y monjas, los sesenta y seis miembros de la Comunidad corrían serio peligro en sus vidas, los desmanes se preparaban para el primero de Mayo, y se ensayaban expresamente por las turbas delante del Colegio Seminario con himnos, mueras y pedradas. El 28 de abril comenzó el desalojo de la casa teologado quedando Zafra cinco Padres, ocho Estudiantes y cinco Hermanos. El día 1 de mayo el Padre Superior, Saturnino González, envió al hermano José Montoro al hospital a visitar al anciano hermano Juan Parera, durante el trayecto fue apresado, golpeado, y llevado al ayuntamiento donde fue torturado brutalmente por el inspector municipal y tres municipales.


title: Cándido Catalán Lasala

text: El día 2 de mayo comenzó a reunirse gente alrededor del convento con la idea de echar de la ciudad a los religiosos, el padre superior tuvo que pedir protección a la autoridad del Alcalde y del Gobernador, se desalojó el edificio, que quedó bajo la custodia de la Municipalidad. Los estudiantes de Zafra se dirigieron a Don Benito, donde las autoridades pidieron al Padre superior que se marcharan de la ciudad, viéndose obligados a continuar hasta Ciudad Real.


title: Cándido Catalán Lasala

text: El Teologado de Bética se encontraba ahora en Ciudad Real. El 4 de mayo estaban todos los Seminaristas Teólogos en Ciudad Real, encerrados en un caserón enclavado dentro de la Ciudad, no podían salir para nada, por el ambiente prerrevolucionario que se respiraba. El Padre Máximo Peinador, mando reanudar las clases, el 10 de mayo quedó normalizada relativamente la vida del teologado.


title: Cándido Catalán Lasala

text: El día 18 de julio estallaba la revolución, en Ciudad Real seguían las cosas con relativa normalidad, pero vista la situación el Padre Estanislao Sanmartín, intentó el traslado de los estudiantes a Portugal. Al mediodía del día 24, se presentan unos quince hombres armados exigiendo el inmediato abandono de la casa, el Padre Superior, Saturnino González, exige la orden por escrito del Gobernador . El Padre Superior ordena la marcha ya prevista, pero se adelanta la turba de mineros de Puertollano y Almadén, ferroviarios de Manzanares y campesinos de Almagro. Los asaltantes no sabían que había tanta gente dentro y empezaron las discusiones sobre que hacer con los prisioneros, tirarlos al río, quemadlos vivos o tirotearlos. Hacia las cuatro se presentó Carnicero, delegado del Gobernador, que tras inspeccionar las dependencias les comunica apesadumbrado que todos quedaban detenidos y presos en la anexa Casa de Ejercicios. Aquella autoridad responsable cacheó a los detenidos y registró todas las existencias, no podían salir para nada ni asomarse a la ventana sin previo permiso. El calor era sofocante y estaban deshidratados, al fin consintieron de los milicianos que dos de los detenidos pasaran el botijo de agua de cuarto en cuarto. Por la tarde los milicianos trajeron a sus parientas, amigas o novias, para que contemplaran a los curas en sus cuartos, mientras por los pasillos desfilaban muchachas vistiendo ornamentos sagrados o cubiertas con bonetes de clérigo.El día 28 el Superior logró ponerse en contacto con el Gobernador y se le extendieron salvoconductos para ir todos a Madrid, se organizaron los grupos, el primero dirigido por el Padre Superior Máximo Peinador acompañado por su anciano padre Don Eutiquiano Peinador. Subidos a los taxis, custodiados por milicianos, marcharon todos hacia la estación del ferrocarril. Era media tarde, los expedicionarios se distribuyen para subir a los vagones, los milicianos reúnen a los muchachos en una sala de la estación y los guardan allí hasta que llegue el tren, que se presenta a las cuatro y cuarto. En este tren venía un gran contingente de milicianos de Puertollano llamados a filas, y que se dirigían a Madrid, enterados sobre el asunto de los seminaristas, impiden que suban porque los quieren matar allí mismo, se entabla una


title: Cándido Catalán Lasala

text: acalorada discusión entre socialistas de Ciudad Real que quieren llevar a los muchachos hasta Madrid para que determine la Dirección General de Seguridad, y los milicianos comunistas que se empeñan en liquidarlos allí mismo, al fin, los suben en el vagón de atrás, y, para que vayan todos juntos, desalojan de sus puestos a varias personas. En el trayecto les exigen la documentación, al llegar a la primera estación de Fernán Caballero, dos milicianos se adelantan al maquinista y le ordenan no poner en marcha el tren hasta nuevo aviso, hacen bajar a los catorce muchachos ( el P. Máximo iba vestido de paisano, en un departamento distinto, acompañando a su padre, por esto se libró de morir fusilado ) colocan entre la segunda y la tercera vía, los milicianos se quedan a diez metros en la vía primera, apuntando con los fusiles. La nutrida descarga no logra matar a algunos, que, heridos solamente, se arrastran hacia los vagones para agarrarse a sus plataformas, pero los milicianos van dando a cada uno el tiro de gracia, a la mayoría de ellos mintiéndoles la bala por los ojos, los cadáveres quedaron tendidos en suelo durante muchas horas.


title: Cándido Catalán Lasala

text: Cándido Catalán revuelto en su propia sangre permanece durante cuatro horas tirado entre las vías, pero no estaba muerto, una de las balas le había explotado un pulmón y roto el pericarpio. El seminarista recelaba de todos mientras pedía algo de agua, Carmen Herrera Rodero la hija del jefe de la estación, insistía en que se le permitiera proporcionar al herido un poco de agua; más el temor a posibles atropellos hizo que no se lograra su deseo. Según el testimonio del jefe de la estación, el temor que se había apoderado de todos los impidió acercarse al herido.


title: Cándido Catalán Lasala

text: Fue atendido por los doctores Pascual Crespo Campesino y Alfonso González Calzada ayudados por la hija del jefe de la estación y por Maximiliana Santos la mujer del factor de circulación (Ricardo Muñoz López). Tras reanimarlo, las autoridades reúnen a los sospechosos y se los presentan al moribundo a ver si reconoce a alguno de ellos como asesino, el muchacho los mira y niega con la cabeza, lo montan en una camioneta convertida en improvisada ambulancia, pero no llega vivo a la Ciudad. A mitad de camino, cerca del río Guadiana, a la altura del puente se les averió la camioneta, al bajarse para arreglarla se dieron cuenta de que el herido había fallecido.


title: Cándido Catalán Lasala

text: Los cadáveres de los trece muchachos fueron tapados con lonas, para que no estuvieran expuestos a merced de los perros y permanecieron en el suelo hasta el día siguiente, cuando algunas mujeres de Fernán Caballero prestaron sábanas para envolverlos dignamente y ser enterrados en el cementerio. A las siete de la mañana los llevaron en dos carros de mulas al cementerio.


title: Cándido Catalán Lasala

text: En el Juzgado de Instrucción de Ciudad Real se instruyó un sumario referente al Sr. Catalán. Se halla en el L. O. 830, 425 y de él se da cuenta en la Gaceta de Madrid núm. 221, 8 AGOSTO 1936, ANEXO ÚNICO, PÁGINA 73. Jesús Aníbal Gómez Gómez, Beato Seminarista y Mártir: "No tenemos huerta, y para el baño nos las arreglamos de cualquier modo... De paseo no hemos salido ni una sola vez desde que llegamos: de hecho guardamos clausura estrictamente papal; así nos lo exigen las circunstancias. Por lo dicho, pueden ver que no estamos en Jauja y que algo tenemos que ofrecer al Señor".


title: Cándido Catalán Lasala

text: Un viajero que iba en el tren: "“Ordenaron a los frailes que se bajasen porque habían llegado a su destino. Unos bajaron voluntariamente pero a otros que se resistían a bajar los bajaron a culatazos. Los milicianos se pusieron frente a los frailes y algunos de ellos, levantando los brazos gritaron ¡Viva Cristo Rey!, mientras que los más temerosos se tapaban la cara. Uno era muy bajito pero les daba ánimos a todos. Empezaron las descargas y todos los frailes cayeron al suelo y al que intentaba incorporarse, lo remataban”".


title: Cándido Catalán Lasala

text: Carmen Herrera Rodero, hija del jefe de Estación: ""Yo y la mujer del factor, Maximiliana Santos, ayudamos a los médicos a curar al herido. Yo puse agua caliente para lavarle las heridas y la mujer del factor facilitó una sábana para hacer vendas. En la Estación yo le di de beber...""


title: Cándido Catalán Lasala

text: Pascual Crespo Campesino, médico que lo atendió en la Estación: ""Presentaba aspecto de una resignación asombrosa, no profería queja alguna...""


title: Cándido Catalán Lasala

text: Saturnino González, P. Superior: "Cuatro fueron los días de prisión para las catorce víctimas propiciatorias que fueron sacrificadas el día 28 y seis para los restantes. Decir lo que en estos días tuvimos que sufrir es cosa de todo punto imposible."


title: Cándido Catalán Lasala

text: P. Julio Izquierdo, misionero claretiano y seminarista del P. José María Ruíz Cano (mártir en Sigüenza): Presentación de los hechos del martirio en Sigüenza y F.Caballero->El padre Julio Izquierdo fue testigo de todo lo que ocurrió aquellos terribles días Su cadáver estuvo depositado cuatro días, en espera de que alguien lo reconociera. Domingo García realizó la autopsia. Lo enterraron en el cementerio de Ciudad Real, patio quinto, departamento gratuito, fila quinta, número 8, piso primero. Fueron trasladados, al finalizar la Guerra Civil, al panteón de los Claretianos en Madrid.


title: Cándido Catalán Lasala

text: En 1950 sus restos fueron llevados a la parroquia del Inmaculado Corazón de María, también en Madrid, regentada por los Misioneros Claretianos de la Provincia de Santiago, desde donde llegan a Sevilla tras la petición cursada por el vicepostulador de la Causa de Beatificación y Canonización de estos siervos de Dios, firmada por el arzobispo de Sevilla, monseñor Juan José Asenjo.


title: Cándido Catalán Lasala

text: El miércoles 13 de febrero en un sencillo y digno acto, quedaron sepultados en la parroquia sevillana de San Antonio María Claret los restos de los catorce jóvenes que sufrieron martirio en 1936 en la estación de Fernán Caballero. En un nicho y bajo un cuadro de la Virgen con los rostros de todos ellos descansan estos siervos de Dios en espera de su beatificación. El 19 de diciembre de 2011 el Papa Benedicto XVI aprobó la promulgación de los decretos que le reconocen el martirio. Con motivo del Año de la Fe, tuvo lugar la beatificación de unos 522 mártires del siglo XX. De ese numeroso grupo, 23 son Misioneros Claretianos y uno de ellos Cándido Catalán Lasalas. Dicha beatificación es la más numerosa de la historia de la Iglesia, a la que acudieron más de 25.000 personas.


title: Cándido Catalán Lasala

text: Al acto asistieron 4.000 parientes de los mártires, participaron 104 obispos (una treintena del extranjero) y unos 1.400 sacerdotes, además de autoridades como el presidente de la Generalidad, Artur Mas; el presidente del Congreso de los Diputados, Jesús Posada; el ministro de Justicia, Alberto Ruiz Gallardón, y el ministro de Interior, Jorge Fernández Díaz." Los nombres de los 14 mártires claretianos que fueron fusilados en Fernán Caballero son éstos: Enlaces externos a galerías de imágenesEnlaces a testimonios (vídeos) Enlaces a documentos Anexo: Nota: El término “mártires de la guerra civil” se presta a manipulación, por lo que se prefiere la expresión “mártires del en España”.


title: Avon Rubber

text: Avon Rubber p.l.c. es una empresa británica que se especializa en la ingeniería y fabricación de equipos de protección respiratoria para militares, policías y bomberos, así como equipos de ordeño para granjeros lecheros.


title: Avon Rubber

text: Su sede corporativa se encuentra a 3 km (1.9 millas) al sur de Melksham en Wiltshire, Inglaterra, en el desarrollo de Hampton Park West. Tiene otros sitios de fabricación en Johnson Creek, Wisconsin; Cadillac, Michigan y Albinea, Italia.


title: Avon Rubber

text: En 1933, la compañía se hizo pública en la Bolsa de Valores de Londres. Ahora es un componente del Índice FTSE SmallCap.


title: Pie de trinchera

text: El pie de trinchera, también conocido como "pie de inmersión", es el nombre con que se conoce a la enfermedad descrita por primera vez durante la Primera Guerra Mundial a los soldados que habían permanecido durante el invierno en trincheras anegadas de agua. Consiste en un edema rojo y doloroso en el pie, acompañado de focos supurados, linfangitis e hiperpulsatilidad arterial.


title: Pie de trinchera

text: El nombre de esta enfermedad se estableció en la Primera Guerra Mundial. Los soldados permanecían sin descanso en trincheras anegadas durante semanas a temperaturas muy bajas. Los síntomas aparecían cuando los pies se exponían durante periodos prolongados a los efectos de la humedad y el frío. La combinación de frío y humedad ablandaba la piel, causando la herida e infección del tejido. Si no se trataba la enfermedad a tiempo, daba lugar a la gangrena, requiriendo la amputación del miembro. Normalmente, los primeros síntomas son: picazón, piel fría, dolor, entumecimiento y hormigueo. Posteriormente suele hincharse el pie y la piel se vuelve rojiza (eritrosis) o azulada (cianosis), con supuración o sangrado, como consecuencia de un aporte vascular pobre. Los soldados que utilizaban botas impermeables o muy apretadas, estaban expuestos a la enfermedad debido a la acumulación de sudor.


title: Pie de trinchera

text: El "pie de trinchera" es propiciado por la acumulación de mala nutrición, deshidratación, calzado inapropiado y calcetines mojados. Las personas que sudan mucho son más propicias a contraer esta enfermedad. La forma de combatir el mal es tener a mano calcetines limpios y secos todo el tiempo.


title: Pie de trinchera

text: Tras cuatro o cinco días de exposición al frío y la humedad, la enfermedad se desarrolla en tres fases. En la primera, existe una vasoconstricción por el frío y la humedad, debido al poco oxígeno que le llegan a las células del pie. Los pies se sienten fríos al tacto, están ligeramente aumentados de volumen y la piel reblandecida, se desarrollan pruritos y uña dolorosa como síntomas principales. Cuando se recalienta el pie, los tejidos dañados se vuelven rojizos y son dolorosos al tacto. El dolor puede durar desde horas hasta días.


title: Pie de trinchera

text: En la segunda fase las células resultan dañadas por la falta de circulación sanguínea y cuando los vasos sanguíneos se descongestionan, los tejidos se edematizan y supuran por el exceso de líquidos. El enfermo siente un hormigueo doloroso que no disminuye. Cuando se recalienta el pie, aparecen ampollas y úlceras que cuando se abren muestran el tejido muerto. En casos severos el resultado es la gangrena. El sufrimiento puede durar de 2 a 6 semanas.


title: Pie de trinchera

text: La tercera fase puede durar semanas o meses. Las ampollas desaparecen y el pie recobra su apariencia normal, aumentando la transpiración en los pies. La sensibilidad al frío se agudiza, los niveles de dolor son variables, se presenta picazón y parestesia. El pie dañado es susceptible de sufrir daños en un futuro a causa del frío.


title: Pie de trinchera

text: El tratamiento a aplicar consiste en secar los pies cuidadosamente, lavarlos si están sucios, remojarlos en agua tibia y secarlos muy bien, mantenerlos elevados por encima del corazón del paciente mientras se recalientan. No se deben frotar ni colocarlos cerca a fuentes de intenso calor, como hogueras o estufas, por ejemplo. No se deben usar cremas ni lociones, ni se deben reventar las ampollas. No se debe masajear o exponerlos a calor intenso. Se deben administrar antibióticos, analgésicos y suero antitetánico, siguiendo las indicaciones del medicamento.


title: Pie de trinchera

text: Los primeros casos de esta enfermedad, fueron vistos en los soldados del ejército de Napoleón Bonaparte en 1812, durante la Retirada de Rusia, los que por su amplia frecuencia fueron observados y descritos por Dominique Jean Larrey.


title: Pie de trinchera

text: A pesar de lo anterior, su nombre proviene de lo que sucedía con los soldados de la Primera Guerra Mundial, al estar tanto tiempo en las trincheras y, especialmente, en invierno y en la fase de Guerra de trincheras. Sumado lo anterior, se vieron casos en la Segunda Guerra Mundial, la Guerra de Vietnam, y una reaparición de la enfermedad entre las tropas inglesas y argentinas durante la Guerra de las Malvinas en 1982, donde sus causas fueron el frío, humedad y el calzado insuficiente para el terreno. Algunas personas declararon haber desarrollado pie de trinchera en 1998 y 2007 durante el Glastonbury Festival, en 2009 en el Leeds Festival y en 2012 en el Download Festival como resultado del constante frío y lo húmedo y fangoso de los terrenos donde ocurrieron los eventos.


title: Pagoda de Songyue

text: La pagoda de Songyue (chino: 嵩岳寺塔 sōng-yuè sì-tǎ), construida en el 520 d.C., se encuentra en el monasterio Songyue del Monte Song, en la provincia de Henan, China. Erigida en el 520 d.C., durante la dinastía Wei del Norte, esta pagoda es una de las escasas pagodas del siglo VI intactas en China y es también la primera pagoda de ladrillos conocida en ese país, dado que la mayoría de estructuras de ese periodo, incluyendo las pagodas, se construían con madera y no han llegado hasta nuestros días.


title: Pagoda de Songyue

text: La difusión del budismo influenció radicalmente a la arquitectura china y su impulso fue tan fuerte que ya en el siglo VI la cultura china se estaba adaptando y modificando sus tradiciones para incluir la adoración a Buda. Los chinos transformaron los montículos redondeados de tierra de los estupas del sur de Asia en las altísimas pagodas destinadas a alojar las reliquias sagradas enterradas de Buda en su interior.


title: Pagoda de Songyue

text: La pagoda ha ido modificando su forma con el paso del tiempo desde sus orígenes budistas hindúes hasta la forma que adoptó en China. La inusual forma de múltiples caras de la pagoda de Songyue sugiere que representa un intento temprano de combinar la arquitectura china de líneas rectas con el estilo circular del subcontinente indio. El perímetro de la pagoda disminuye según se asciende, lo que se puede observar igualmente en los pilares de los templos en cuevas de la India y Asia Central y las posteriores pagodas circulares de China.


title: Pagoda de Songyue

text: La pagoda de Songyue forma parte del Patrimonio de la Humanidad conocido como "Monumentos históricos de Dengfeng en la "Ciudad del cielo y de la tierra"", inscrito como tal desde julio de 2010.


title: Pagoda de Songyue

text: La pagoda de Songyue tiene doce lados lo que le da una forma única entre las pagodas. Mide 40 m. de alto y se construyó con ladrillos de tonalidad amarillenta unidos con mortero de arcilla.


title: Pagoda de Songyue

text: La pagoda tiene un pedestal o base baja y plana hecha de ladrillo y un primer piso muy alto característico de pagodas con múltiples aleros, con balcones que dividen el primer piso en dos partes (superior e inferior) y puertas dirigidas hacia los cuatro puntos cardinales uniendo las dos. Las ornamentadas puertas de arco y las ábsides u hornacinas decorativas están intrincadamente esculpidas en forma de teteras o leones. Las bases de los pilares de la puerta están talladas como flores de loto y los capiteles de los pilares tienen, además de flores, perlas talladas. Sobre el primer piso se asientan quince pisos de techos poco separados alineados con los aleros y las pequeñas ventanas de celosía. La pagoda presenta aleros profusamente adornados con ménsulas de madera de estilo dougong en cada piso. Dentro de la pagoda la pared es cilíndrica con ocho niveles de soportes salientes de piedra para lo que probablemente fuera un parqué de madera.


title: Pagoda de Songyue

text: Bajo la pagoda se encuentran una serie de cámaras subterráneas de enterramiento para preservar objetos culturales junto a los muertos. La cámara más íntima contenía reliquias budistas, transcripciones de escritos religiosos y estatuas de Buda.


title: Live in Cuba

text: Live in Cuba es el primer DVD del supergrupo estadounidense de rock, Audioslave. Contiene material del concierto gratuito que la banda realizó el 6 de mayo de 2005 en la Tribuna Antiimperialista José Martí de la capital cubana para más de 70.000 personas. El recital en sí es considerado como un acontecimiento histórico, ya que es la primera vez en la historia de la isla que se le permite a una banda estadounidense de rock actuar en el país. Además, el mismo Tom Morello adelantó en la conferencia de prensa en La Habana que sería el concierto más largo que ofrecería Audioslave en su carrera, y así fue. Y claramente no se guardaron nada: tocaron temas de su disco debut homónimo, temas del segundo disco Out of Exile (que estaba por salir a la venta), y temas de sus dos respectivas bandas de los años 90, Soundgarden y Rage Against The Machine. Además sería la primera y última ocasión en que Audioslave tocaría en suelo latinoamericano.


title: Live in Cuba

text: La idea del concierto en Cuba vino de la propia banda, aunque llevarlo a cabo no fue tan fácil: afanosos papeleos les tomó a ellos y al personal que los acompañó, debido a la tirantez histórica de la relación diplomática entre ambos países, rigidez que se apuntaló durante la entonces administración Bush. Sin embargo el concierto fue todo un éxito, y hasta hoy se le considera un material de culto.


title: Live in Cuba

text: El DVD incluye el espectáculo y un documental de 37 minutos sobre la experiencia de los músicos en La Habana.


title: Live in Cuba

text: "Nota: * temas exclusivos de la versión Deluxe"


title: Castillo de Montaigne

text: El castillo de Montaigne () es un castillo francés de origen medieval situado en las fronteras del Périgord y el Bordelais, cerca de Bergerac y Saint-Emilion, en el pequeño pueblo de Saint-Michel-de-Montaigne, perteneciente al departamento de la Dordoña. Este castillo fortificado data del siglo XIV y fue la residencia de la familia del filósofo y pensador renacentista Michel de Montaigne. Está clasificado como monumento histórico de Francia desde el 28 de marzo de 1952.


title: Castillo de Montaigne

text: La parte más antigua del castillo, la torre de la Biblioteca, fue objeto de una clasificación en el título de los monumentos históricos en 1952 y el resto del castillo de una inscripción en 2009.


title: Castillo de Montaigne

text: Ha sido distinguido con la etiqueta Maisons des illustres, creada en 2011 «para señalar al público los lugares cuya vocación es conservar las colecciones relacionadas con personalidades y darles una mejor visibilidad».


title: Castillo de Montaigne

text: Construido en el corazón de un majestuoso parque, cuyo trazado fue diseñado por el propio filósofo, la residencia fue adquirida en 1477 por el bisabuelo de Montaigne, Ramón Eyquem, un comerciante de Burdeos, que también adquirió el título hereditario de "señor de Montaigne". Su hijo. el padre de Michel, Pierre Eyquem, se instaló en el castillo con su familia, y Michel pasó una infancia estudiosa-se dice que hablaba latín desde la edad de siete años-antes de salir para continuar sus estudios en el colegio de Guyena en Burdeos.


title: Castillo de Montaigne

text: En 1584, Montaigne, recibió en su castillo al rey de Navarra, Enrique de Borbón, el futuro Enrique IV, con el que estableció una sólida amistad, así como a Condé, Rohan y Tourenne. Enrique IV ya le había nombrado caballero de su cámara ("Gentilhomme de sa chambre") por una carta patente de 1577.


title: Castillo de Montaigne

text: Desde 1571 hasta su muerte en 1592, Michel de Montaigne escribió sus famosos Ensayos, una de las obras más importantes del humanismo del Renacimiento y fruto de toda una vida de reflexión y lectura. Después de su muerte, su viuda, Françoise de La Chassaigne continuó residiendo en el castillo. Allí recibió a Marie de Gournay, con quien había hecho amistad en 1588 durante un viaje a París, y a la que había enviado una copia anotada de los ensayos, solicitando que cuidara de su publicación, lo que no ocurrió sino hasta quince meses después.


title: Castillo de Montaigne

text: En 1860, Pierre Magne, ministro de Napoleón III, compró el castillo, a donde se retiró después de la crisis del 16 de mayo de 1877, alejado por enfermedad de la mayoría de las sesiones del Senado. Allí murió el 17 de febrero de 1879.


title: Castillo de Montaigne

text: En 1885 tuvo lugar un incendio en el castillo, siendo reconstruido en estilo neorrenacentista, no subsistiendo del castillo donde vivió Montaigne nada más que la "torre de la librería", donde Montaigne escribió sus "Ensayos".


title: Castillo de Montaigne

text: Actualmente es un edificio de propiedad privada, en el que sólo se puede visitar la torre.


title: Castillo de Montaigne

text: La "torre de la librería" fue clasificada como Monumento Histórico de Francia en 1952, y en 2009 se incluyó la totalidad del castillo y sus aledaños.


title: Marquesado de las Palmas

text: El Marquesado de las Palmas es un título nobiliario español creado el 21 de noviembre de 1627 en Cerdeña por el rey Felipe IV a favor de Luis de Aragall Bellit, señor de las Palmas, a quien había hecho ya "Conde de las Palmas" el 14 de febrero de 1622.


title: Marquesado de las Palmas

text: En 1924 fue rehabilitado por Joaquín Crespí de Valdaura y Cavero, hijo de Esteban Crespi de Valldaura y Fortuny (1866-1921), XV conde de Castrillo, XVIII conde de Orgaz, conde de Sumacárcer y de su esposa María del Pilar Cavero y Alcibar-Jaçuregui condesa de Sobradiel, baronesa de Castellví de Rosanes, -Esteban Crespí de Valldaura y Fortuny, XV conde de Castrillo, XVI conde de Orgaz, XI conde de Sumacárcer.


title: Marquesado de las Palmas

text: Fueron sus hijos:


title: Marquesado de las Palmas

text: Rehabilitado en 1924 por:


title: Cofradía de la Macarena (Santa Cruz de Tenerife)

text: La Real Cofradía de Nuestro Padre Jesús Cautivo y María Santísima de la Esperanza Macarena es una cofradía de culto católico que tiene su sede canónica en la Iglesia Matriz de la Concepción de la ciudad de Santa Cruz de Tenerife, en la comunidad autónoma de Canarias (España).


text: Tiene como titulares a Nuestro Padre Jesús Cautivo y a María Santísima de la Esperanza Macarena, con las que participa en la Semana Santa en Santa Cruz de Tenerife, realizando su estación de penitencia la noche de Jueves Santo y también desfilando el Viernes Santo en la Procesión Magna.


text: Fue fundada el 27 de marzo de 1959 por un pequeño grupo de andaluces radicados en la ciudad, encabezados por el capitán de infantería José Rubio Gallardo. La fundación estuvo motivada por la devoción que profesaban a la imagen de María Santísima de la Esperanza Macarena que venera la Hermandad de la Esperanza Macarena de Sevilla, siendo su primitiva denominación la de "Venerable Archicofradía de Penitencia del Santísimo Cristo de la Buena Muerte y María Santísima de la Esperanza Macarena", y su sede canónica la Iglesia de Santo Domingo de Guzmán, en el barrio de la Victoria. Desde sus inicios fue conocida popularmente como la ""Cofradía de los Andaluces"".


text: En su primera junta general concedió el título de hermano mayor de honor al Regimiento de Infantería Ligera (Tenerife 49), el de mayordomo mayor de honor al Tercio Don Juan de Austria (3º de la Legión Española) y el de camarero perpetuo de honor al . Posteriormente trasladó su sede a la Iglesia de San Alfonso María de Ligorio, en el barrio de Los Gladiolos, y finalmente a su parroquia actual, la Iglesia Matriz de la Concepción. La cofradía modificó su advocación, adquiriendo la de Nuestro Padre Jesús Cautivo en memoria de la imagen homónima, que venera la Cofradía del Cautivo de Málaga.


text: La cofradía fue aceptada filial de la Hermandad de la Macarena de Sevilla el 6 de agosto de 1985, y desde el año 1988 ostenta el título de Real, tras ser recibidos los Reyes de España como hermanos mayores honorarios de la cofradía.


text: En el año 2009 la hermandad celebró las bodas de oro de la constitución de su cofradía, para lo cual se realizó una procesión extraordinaria en el mes de octubre con sus imágenes titulares.


text: La Cofradía de la Macarena se encuentra hermanada con la Real e Ilustre Hermandad y Cofradía de Nazarenos de Nuestro Padre Jesús de la Salud y María Santísima de la Esperanza de Vegueta, sita en Las Palmas de Gran Canaria. Esto es debido a que ambas corporaciones representan las hermandades de corte sevillano más importantes de ambas capitales canarias.


text: Participa en la Semana Santa de Santa Cruz de Tenerife realizando la estación de penitencia con sus titulares en la noche de Jueves Santo, con destino la Iglesia de San Francisco de Asís.


text: En medio de capirotes, túnicas y varas de mando, muchos de los fieles y otros tantos que acuden como espectadores esperan la salida de Jesús Cautivo, para recrearse en los sones de los ""Caballeros Legionarios"", conocidos por algunos como ""El novio de la muerte"". También acapara especial atención cuando los costaleros "bailan" a La Macarena a su salida de La Concepción o en la parroquia de San Francisco, donde se celebra uno de los actos más esperados, entre el fervor de los presentes, el particular encuentro entre los dos pasos.


text: Desde 2012 la imagen del Cautivo también procesiona el Viernes Santo en la Procesión Magna Interparroquial, acompañado de su cofradía y de otras imágenes de la Semana Santa de Santa Cruz de Tenerife.


text: La cofradía tiene como titulares a Nuestro Padre Jesús Cautivo y a María Santísima de la Esperanza Macarena, que se custodian en un mismo retablo, ubicado en uno de los laterales de la iglesia. Este altar es el más visitado por los fieles que acuden cada día a su iglesia.


text: La imagen de Nuestro Padre Jesús Cautivo es obra del escultor sevillano Juan Delgado Martín-Prat, quien lo realizara en 1999. Está representado atado y flagelado, generalmente lleva una túnica morada, aunque también es muy popular la túnica blanca. La imagen aparece coronada con las tres potencias sobre su cabeza.


text: El paso es portado únicamente por mujeres, siendo la primera cofradía de Canarias con esta peculiaridad. En la actualidad son 28 las mujeres costaleras que llevan sobre sus hombros más de 800 kilos durante casi cuatro horas.


text: La imagen de María Santísima de la Esperanza Macarena de Santa Cruz de Tenerife fue realizada por el granadino Antonio Giménez Martínez en 1959.


text: Durante la estación de penitencia, el paso de palio de la Virgen es portado por 28 costaleros. La imagen es una réplica de la afamada Esperanza Macarena de Sevilla, siendo fruto de la devoción universal que recibe esta advocación.


title: Ficus drupacea

text: El ficus drupacea, también llamado ficus mysorensis, ficus payapa o higuera de Mysore, es un árbol que pertenece a la familia de las moráceas, género ficus. Es nativo de China, India, Indochina, Nepal, Filipinas y noreste de Australia. Fuera de sus regiones de origen se puede encontrar como árbol ornamental en parques y jardines de muchos lugares, incluido España, aunque no es una especie muy usual.  Es un árbol siempre verde con hojas perennes y coriáceas que permanecen durante todo el año. Puede llegar a los 15 metros de altura, no presenta apenas raíces aéreas a diferencia de otras especies de ficus. La corteza tiene un tono grisáceo claro y es de superficie lisa.


title: Ficus drupacea

text: Las hojas son grandes de 10 - 20 cm de largo y 4 - 8 cm de ancho, tienen forma ovobada o elíptica y terminan bruscamente en un ápice acuminado de menos de un cm de longitud, mientras que la base es redondeada o subcordada. Poseen entre 12 y 15 pares de nervios prominentes sobre todo en el envés. El peciolo mide entre 1 y 4.5 cm de largo.


title: Ficus drupacea

text: Los frutos que se llaman siconos como en todos los ficus, se disponen solitarios o por pares en las axilas de las hojas, no en forma de racimos, son sésiles, es decir carecen de pedúnculo que si está presente en otras especies. Pueden medir hasta 4.3 x 2.5 cm, son glabros y de color anaranjado que va convirtiéndose en púrpura oscuro cuando maduran.


title: Ficus drupacea

text: En la medicina tradicional se usa como tónico y astringente en diabetes, disentería y hemorragias.


title: Ficus drupacea

text: Fue descrito para la ciencia por el botánico Carl Peter Thunberg, discípulo de Linneo, en su obra "Ficus genus, dissertatione botanica" (1786). Ficus: nombre genérico que se deriva del nombre dado en latín al higo.


title: Ficus drupacea

text: drupacea: epíteto latino que significa "con drupa".


title: Muño Flaínez

text: Muño Flaínez (fl. c. 943-962), también escrito Munio, documentado en la "Historia Roderici" como Nuño Flaínez, fue conde de León y bisabuelo por la rama paterna del Cid, además de tatarabuelo de su esposa Jimena Díaz. Hijo de Flaín Éctaz (fl. 932), nació en una familia de la aristocracia asturleonesa. Aunque su presencia en la corte fue escasa, aparece en la documentación desde 943 hasta 962 haciendo varias donaciones al monasterio de Sahagún y a la catedral de León y adquiriendo varias propiedades, incluyendo una villa en el valle de Laurenzo.


title: Muño Flaínez

text: Muño ya figura casado en 947 con Froiloba Bermúdez, hija de un importante magnate leonés, el conde de Cea Bermudo Núñez, y de su esposa la condesa Argilo. Froiloba era hermana de, entre otros, Jimena Fernández, reina de Pamplona por su matrimonio con el rey García Sánchez II, así como de Justa Fernández, quien casaría con su hijo, el conde Flain Muñoz. Los tres hijos de este matrimonio fueron:


title: Fear, and Loathing in Las Vegas

text: Fear, and Loathing in Las Vegas (フィアー·アンド·ロージング·イン·ラスベガス), también conocida como FALILV, es una banda japonesa de "electronicore", formada en Kōbe, Prefectura de Hyōgo, durante 2008. La banda actualmente consiste del vocalista So, el tecladista Minami, el guitarrista Taiki, el baterista Tomonori y el bajista Tetsuya. Son más conocidos por su considerable uso del vocoder y los sintetizadores, y su característica combinación con rasgos y ritmos de la música emo/"metalcore" y "rave".


title: Fear, and Loathing in Las Vegas

text: Fundada en el verano del 2008, Fear, and Loathing in Las Vegas sería originalmente formada por miembros de las bandas Ending for a Start, Fixed All Things y Blank Time. Un año más tarde, tras una larga búsqueda, So (Ex-Guitarrista de Bombreligion) se uniría como el sexto miembro.


title: Fear, and Loathing in Las Vegas

text: El 24 de noviembre del 2010, la banda estrenó su Álbum Debut de estudio titulado "Dance & Scream", a través de la discografía VAP, logrando la atención de muchas audiencias en su primera semana, haciendo que el luchador PAC empezara a usar su canción "Evolution ~Entering the New World~" como su tema de entrada mientras trabajaba para Dragon Gate.


title: Fear, and Loathing in Las Vegas

text: El 13 de julio del año 2011, la banda estrenó su 2do EP titulado "NEXTREME", haciendo que este ganara su Debut en la posición No. 8 en la tabla Oricon, consiguiendo más de 12.126 copias vendidas en su primera semana, como también logró ganar los CD Shop Awards para la categoría New Blood en 2012, haciendo que su canción "Jump Around" fuera seleccionada para ser parte de la banda sonora del videojuego ""Pro Evolution Soccer 2012" "(en Asia: "World Soccer: Winning Eleven 2012") como 4ta pista. Mientras que la canción "Chase the Light!" sería usada como tema de apertura para el anime "Gyakkyō Burai Kaiji: Hakairoku-hen". Y a finales de 2011, la canción "Just Awake" funcionaría como tema de cierre para el reboot del anime "Hunter × Hunter"; un sencillo el cual sería lanzado más tarde en 2012, junto con la canción "Break Out Your Stained Brain".


title: Fear, and Loathing in Las Vegas

text: El 11 de enero del 2012, la banda lanzaría su Single llamado "Just Awake/Acceleration", el cual contaría con 2 pistas del mismo nombre, solo que la pista "Just Awake", que originalmente estaba en su versión japonés, estaría en su versión en inglés, para que luego la banda anunciara el 22 de junio de 2012 el lanzamiento de su 2do Álbum. El 8 de agosto del mismo año, la banda finalmente estrena su 2do Álbum titulado "All ThaT We Have Now", logrando la posición No. 4 en la tabla Oricon, vendiendo más de 23.525 copias en su primera semana de lanzamiento. En 2013, la banda anuncia en su página oficial que su Bajista MA$HU, dejaría la banda por razones desconocidas, para que más tarde ese mismo año fuera reemplazado por Kei.


title: Fear, and Loathing in Las Vegas

text: En abril de 2013, la banda anunció el lanzamiento de su primer DVD, llamado "The Animals in Screen" programado para estar a la venta el 26 de junio del mismo año, el cual contaría con la grabación de se show en vivo de su 2do Álbum. El 26 de octubre, la banda anunció un nuevo Single llamado "Rave-up Tonight", el cual sería lanzado en 15 de enero de 2014, donde este contaría con Remixes de su 1er y 2do Álbum, como también de su 2do EP, logrando debutar en la posición No. 4 en la tabla Oricon, vendiendo más de 19.409 copias en la primera semana. El 25 de enero de mismo año, la banda estrena los video musicales de "Rave-up Tonight", siendo este nominado a los Space Shower Music Video Awards a la categoría del mejor video, y "Step of Terror", donde el tema "Rave-up Tonight" fue seleccionado para el tema principal del juego "".


title: Fear, and Loathing in Las Vegas

text: En 2014, la canción "Virtue and Vice" fue seleccionada para ser el Opening del anime Gokukoku no Brynhildr, como también la canción "Thunderclap", fue seleccionada como tema de apertura para la 3ra temporada del anime Sengoku Basara: End of Judgment. Ambas canciones, junto con "Rave-up Tonight", formaron parte de su 3er Álbum titulado "PHASE 2", el cual fue lanzado el 6 de agosto de 2014. El Álbum logró debutar en la posición No. 4 en la tabla Oricon, con más de 21.978 copias vendidas en su primera semana de lanzamiento, junto con los videos musicales de "Virtue and Vice", "Swing It!!" y "Thunderclap", junto con el anuncio de su show en el Kobe World Memorial Hall, y 3 nuevas pistas de este Álbum tituladas "Never Say "Never", Evolution (Retake) y "Just Awake (Serph Remix)".


title: Fear, and Loathing in Las Vegas

text: El 5 de septiembre de 2014, la banda anunció un nuevo Maxi-Single limitado llamado "Let Me Hear", el cual fue lanzado el 7 de enero de 2015. Donde éste fue seleccionado para el Opening del anime , por lo que su versión corta se pudo escuchar desde el 8 de noviembre de 2014. Poco después, antes de su lanzamiento, se filtró el PV o el vídeo musical completo de esta canción, el cual fue borrado de muchas páginas, ya que la banda no tenía la intención de mostrarlo antes de la versión Radio-Edit (la cual subieron el 29 de diciembre de 2014), y no fue hasta el 3 de marzo de 2015 que el video completo finalmente se estrenó, logrando la suma de 30.000.000 de visitas en la red social Youtube y con él, el nombre de su siguiente Maxi-Single limitado llamado "Starburst".


title: Fear, and Loathing in Las Vegas

text: El 4 de marzo de 2015, la banda comenzó a dar detalles de su nuevo Maxi-Single limitado Starburst, el cual contaría con 2 pistas (Starburst y Struggle to Survive) y una edición limitada que viene con un Blu-ray de su concierto "First One Man Show 2014". El vídeo promocional de Starburst fue lanzado el 29 de abril de 2015 en su versión Radio Edit, y versión completa se estrenó 30 de junio. Después del lanzamiento del video musical, el Maxi-Single fue lanzado el 13 de mayo de 2015 en sus formatos físico y digital.


title: Fear, and Loathing in Las Vegas

text: Pocos días después del lanzamiento de "Starburst", la banda anunció en su sitio oficial el lanzamiento de un 4to Álbum completo para otoño que incluirá los dos temas principales de sus Maxi-Singles: Let Me Hear y Starburst. De este Álbum solo se sabía estos dos títulos, mientras que la banda constantemente estaba subiendo fotografías y expresiones sobre las sesiones de grabación a través de Twitter, que se están llevando a cabo en INNING Recording Studio, en Kanagawa Prefecture 251-0861, Japón. El 12 de agosto de 2015, la banda informó la fecha de salida del 4to Álbum, para el 30 de septiembre, y saca a luz un nuevo Video Promocional, esta vez de la nueva canción "Cast Your Shell", la cual sería usada para el videojuego "CLOSERS".  El 16 de agosto se revela que el cuarto Álbum de Estudio tendría por nombre "Feeling of Unity". Luego de su esperada salida, se dieron a conocer las canciones que conformarían este Álbum. Hasta que finalmente, el Álbum se estrenó el 30 de septiembre del mismo año, logrando debutar en la posición No. 2 en la tabla Oricon, donde la compañía vendió más de 21.573 copias en su primera semana de salida.


title: Fear, and Loathing in Las Vegas

text: El 27 de abril de 2016, la banda anunció el estreno de su 2do DVD titulado "The Animals in Screen Ⅱ", la cual contaría con la grabación de su show en el "Nippon Budokan" tras el lanzamiento de su 4to Álbum, junto con el video musical de su canción "Party Boys".


title: Fear, and Loathing in Las Vegas

text: El 8 de abril de 2017, luego de firmar con la discografía " Warner Music Japan", la banda anunció lo que sería un nuevo Single llamado "SHINE" el cual se lanzaría el 14 de junio de 2017 en formato físico y digital. Luego, el 26 de mayo de 2017, se lanzaría el tráiler del video musical de "SHINE" para luego lanzar la versión completa de ésta el 23 de junio de 2017. Luego del lanzamiento de "SHINE", el 11 de julio del mismo año, la banda lanzaría su nuevo video musical llamado "Return to Zero", y más tarde anunciarían el nombre de su 5to Álbum titulado "New Sunrise", donde su fecha de lanzamiento sería el 25 de octubre de 2017. Seguido de eso, el 11 de octubre se lanzaría el video musical de "LLLD" (Limited Life, Limited Days), para más tarde lanzar el video musical de la canción "The Sun Also Rises", para finalmente lanzar su 5to álbum "New Sunrise" el 25 de octubre en formato físico y digital, el cual sería su 1er Álbum de su nuevo estudio discográfico, donde éste logro alcanzar la posición No. 5 en la tabla Oricon, vendiendo casi 17.000 copias en su primera semana. Como dato curioso del video de "LLLD", Minami tuvo que ver algunos video del rapero" Eminem" como referencia para poder grabar sus partes de rap


title: Fear, and Loathing in Las Vegas

text: El 17 de diciembre de 2017, se anunciaría un nuevo Single llamado "Keep the Heat and Fire Yourself Up" que sería el encargado de ser el Opening del anime "Hakyuu Houshin Engi", para que luego el 12 de enero de 2018 se lanzaría la versión Opening de ésta. Luego, el 31 de enero de 2018 la banda lanzaría el video oficial de "Keep the Heat and Fire Yourself Up", llegando al ranking de la canción más escuchada en el 2018. El 30 de abril de 2018, la banda estrenó el video musical de "Treasure in Your Hands", el cual sería el segundo tema para el Opening del mismo anime, junto con el anuncio de que el 2 de mayo de 2018 se lanzaría su nuevo Single llamado "Greedy", donde este contaría con grabaciones del Tour de su 5to Álbum.


title: Fear, and Loathing in Las Vegas

text: El 30 de junio de 2018, se anunció en su página oficial que el Guitarrista Sxun dejaría la banda por circunstancias personales.


title: Fear, and Loathing in Las Vegas

text: El 3 de septiembre de 2018, la banda anunciaría el lanzamiento de su nueva canción en su nuevo sistema de 5 miembros en formato Radio-Edit titulada "The Gong of Knockout", el cual sería el encargado de ser el Opening de la 2da temporada del anime "Baki", junto con ello el anuncio de se nuevo Tour titulado "Move Ahead Tour"


title: Fear, and Loathing in Las Vegas

text: So Takeda y Minami Keisuke tuvieron una colaboración con Takanori Nishikawa en la canción "Be Affected", la cual sería seleccionada para ser el Ending del anime "Gakuen Basara".


title: Fear, and Loathing in Las Vegas

text: El 16 de enero de 2019 se anuncia en su página oficial el lanzamiento de su 3er DVD titulado " The Animals in Screen Ⅲ", en formato físico y digital, la cual contaría con la grabación de su show en el "Makuhari Messe", tras el lanzamiento de su 5th Álbum, el cual sería el último show que tendría la banda junto a Sxun. Ese mismo día la banda anunció que el Bajista Kei falleció de una insuficiencia cardíaca aguda en su casa, haciendo que la banda cancelara su nuevo Tour, como también el estreno de su 6to Álbum.


title: Fear, and Loathing in Las Vegas

text: El 7 de junio de 2019 se realizó un concierto conmemorativo para el Bajista Kei titulado " Thanks to You All", donde en ese mismo día la banda anunció que estrenarían el formato completo de "The Gong of Knockout", la cual fue la última canción que grabarían junto a Kei.


title: Fear, and Loathing in Las Vegas

text: El 29 de junio de 2019 la banda anuncia en su página oficial a su nuevo Bajista llamado "Tetsuya", junto con el anuncio de su breve nuevo Tour titulado "Carry on FaLiLV", el cual será la forma de darle la bienvenida a Tetsuya.


title: Fear, and Loathing in Las Vegas

text: El 19 de septiembre de 2019, la banda anuncia su nuevo Álbum titulado "HYPERTOUGHNESS", junto con el estreno de su nuevo MV de la canción "The Stronger, The Further You'll Be"


title: Fear, and Loathing in Las Vegas

text: El estilo musical de la banda ha sido catalogado como "electronicore", "post-hardcore", "metalcore", "dance-metal" y "screamo".


title: Mi buen querer

text: Mi buen querer (título en portugués, "Meu bem querer") es una telenovela brasileña, que fue producida y emitida por Rede Globo desde el 24 de agosto de 1998 hasta el 20 de marzo de 1999, sustituyendo a "Cuerpo dorado" y antecediendo a "Andando en las nubes". Fue la 57ª "novela de las siete" mostrada por la emisora.


title: Mi buen querer

text: Escrita por Ricardo Linhares, con la colaboración de Leonor Bassères, Nelson Nadotti, María Elisa Berredo y Glória Barretoentre; supervisión de texto a cargo de Aguinaldo Silva; con la dirección de Luis Henrique Ríos, João Camargo y Alexandre Avancini; con la dirección general de Ricardo Waddington; y el argumento a cargo de Marcos Paulo.


title: Mi buen querer

text: Contó con Alessandra Negrini, Murilo Benício, Flávia Alessandra, Leonardo Brício, Arlete Salles, Cláudio Correia e Castro, Mauro Mendonça, Lília Cabral, Nuno Leal Maia, Osmar Prado, Camila Farias, Helder Agostini, José Mayer, Ângela Vieira y Marília Pêra, quienes interpretaron a los personajes principales de la trama.


title: Mi buen querer

text: Ricardo Linhares fue designado como el único autor de la serie, que era básicamente una reinterpretación de las exitosas tramas rurales de Aguinaldo Silva, ambientada en el escenario del noreste de Brasil, como "Tieta", "Te odio, mi amor", "Fiera radical" y "La indomable", en las que fue coautor de Silva. Silva supervisó los primeros 24 capítulos de la trama. La novela tenía los títulos provisionales de "Tierra del Sol" y "Espejismos".


title: Mi buen querer

text: Uniendo los universos ficticios de Aguinaldo Silva y Ricardo Linhares, el escenógrafo Mario Monteiro creó calles y alamedas con nombres extraídos de otras obras de los autores, como Calle Greenville, Callejón de Cinira, Plaza Altiva Mendoza y Albuquerque, etc. En el primer capítulo, había una referencia a las novelas "La indomable" y "Fiera radical", cuando en la primera escena se mostraron letreros con las distancias de Santo Tomás de Atrás hasta las ciudades vecinas Greenville y Tubiacanga.


title: Mi buen querer

text: Parte de la trama se filmó en el estado donde está ambientada, Ceará, con grabaciones en las playas de Canoa Quebrada, Morro Branco y Jericoacoara, además de grabaciones en la capital, Fortaleza. Según lo que reveló el canal en ese momento, cada capítulo de Mi Buen Querer costó alrededor de 90 mil reales, el mismo valor que las otras telenovelas que estaban en el aire (Pecado Capital y Torre de Babel) y un vestuario al estilo de las "telenovelas de las ocho de la noche".


title: Mi buen querer

text: Marília Pêra, insatisfecha con el giro que tomó su personaje, pidió abandonar la serie. En una entrevista con Mauro Ventura, del diario O Globo, Marília explicó su salida:


title: Mi buen querer

text: El autor eligió matar al personaje, causando un "¿Quién mató?" al final de la trama. Por su interpretación, Marília recibió el trofeo Máster a la mejor actriz aquel año.


title: Mi buen querer

text: Mi Buen Querer salió al aire el 24 de agosto de 1998, ocupando el espacio de las siete de la noche del canal. Dos semanas después, debutó en SIC, en Portugal.


title: Mi buen querer

text: La apertura de la telenovela utilizó arte de arena, que es típico de Ceará, y puso de relieve a la banda sonora, una canción homónima cantada por Djavan en una nueva grabación. La grabación original de 1980 fue el tema de Corazón Alado, la telenovela de Janete Clair, presentada en 1980, y el año anterior, 1997, fue la canción de los personajes Felipe (Mateus Rocha) y Carolaine (Nívea Stelmann) en la telenovela "La indomable". La canción ganó el premio al mejor tema de telenovela. La apertura llegó en un orden desordenado: primero, la antagonista Marília Pêra, apareció primero y José Mayer segundo, y luego los protagonistas y antagonistas.


title: Mi buen querer

text: La historia está ambientada en la ciudad ficticia de Santo Tomás de Atrás, en la costa noreste de Brasil (Ceará) y gira en torno a cuatro jóvenes que se conocen desde la infancia: Antônio Mourão (Murilo Benício), Rebeca (Alessandra Negrini), Livia (Flávia Alessandra) y Juliano (Leonardo Brício).


title: Mi buen querer

text: Antonio es un huérfano que fue criado por el padre Ovidio (Cláudio Corrêa e Castro), quien oculta su origen, y tiene dos sueños en la vida: graduarse en Medicina (acaba de aprobar el examen de ingreso a la mejor universidad de Fortaleza) y casarse con la dulce y serena Rebeca, una de las hijas de su padrino, el pastor protestante Bilac (Mauro Mendonça). El romance entre los dos sufre intromisiones de la rivalidad entre Bilac y Ovidio, ex amigos que se disputan a los fieles de la ciudad.


title: Mi buen querer

text: Antonio y Rebeca son separados gracias a las artimañas de Livia, la hija menor del pastor Bilac, que es rechazada porque su madre murió el día de su nacimiento. La mujer de campo sueña con abandonar la vida en el pequeño pueblo para vivir en la gran ciudad y ve en Antonio la oportunidad de hacer realidad su deseo, incluso sabiendo el romance entre el muchacho y su hermana, y su deseo de viajar juntos. En el día señalado, Rebeca se divide entre su padre y su amado, y termina quedándose en la ciudad, mientras que Livia se embarca con Antônio. Livia termina por armar una situación para seducirlo y logra quedar embarazada de él, obligando a Antonio a casarse y vivir en la capital. Al escuchar la noticia, Bilac aprovecha la decepción de Rebeca y prepara su matrimonio con Juliano, un alumno que ha estado preparando desde que era un niño para continuar su trabajo en la iglesia y su familia. Juliano está enamorado de Livia, quien, aunque ella lo rechaza, le gusta provocarlo. Su carácter astuto y envidioso se revelará en toda la trama.


title: Mi buen querer

text: Seis años después y ya separados, la pareja Antonio (ahora médico en la posta de salud de la ciudad) y Livia (una estilista exitosa propietaria de una tienda de ropa) regresan a Santo Tomás de Atrás con un hijo, Júnior (Helder Agostini). Mientras tanto, Juliano y Rebeca tuvieron una niña, Ester (Camila Farias). Los dos niños se encuentran y se hacen grandes amigos. Poco a poco, las parejas se acercan y el amor de Antonio y Rebeca resurge, a pesar de la aparición de nuevos obstáculos. Posesivo, Juliano ve a Antonio como la fuente de todas sus frustraciones y hace todo lo posible para mantener alejadas a Rebeca y Livia. Después de que Rebeca pide la separación y la custodia de su hija, Juliano se convierte en el pastor de la ciudad, en lugar de Bilac, usando esta posición para perjudicar a Antonio.


title: Mi buen querer

text: Doña Custodia (Marília Pêra) es una misteriosa mujer que despierta la curiosidad de todos en el lugar por no salir de casa durante más de 30 años, lo que no le impide controlar la vida de los habitantes de allí. Pero tendrá que enfrentarse a la resistencia de una bollera llamada Toña (Arlete Salles), quien se rebela contra la villana. Custodia obliga a su hermano Ignacio a postular a la prefectura. Ignacio, junto con su mejor amigo Martín (José Mayer), llegan a convertirse en el prefecto y viceprefecto.


title: Mi buen querer

text: Ignacio es esposo de la extravagante Verena (Lília Cabral), que pasa más tiempo en Miami que en la ciudad, y tiene un romance nada secreto con la codiciada Ava Maria Gardner (Ângela Vieira). Ignacio y Ava soportan el dolor de haber perdido a dos hijos gemelos en un incendio que destruyó la guardería donde estaban, poco después del nacimiento. Martín está enamorado en secreto de Ava, pero solo es luego de la inesperada muerte de Ignacio que ambos se acercan, al mismo tiempo que se convierte en alcalde de la ciudad, pese a su extraña alergia a cualquier comentario sobre política. La fuerza política de Custodia también afectará el trabajo de Martín, tras revelar que está enamorada de él.


title: Mi buen querer

text: Custodia también tiene varias plantaciones de castañas, donde obliga a trabajar a niños. Y no solo los niños son humillados, sino también su sirvienta, Georgina (Rosi Campos).


title: Mi buen querer

text: Después de otra fricción entre los dos, Antonio y Juliano descubren que son hermanos, los hijos gemelos de Ignacio y Ava. Años atrás, Custódia, tía de los muchachos, al descubrir que no podía tener hijos y sabiendo que podía perder parte de la herencia a causa de sus sobrinos recién nacidos, mandó prender fuego a la guardería. Sin embargo, los niños fueron salvados y entregados al Padre Ovidio y al Pastor Bilac. Con los riesgos que estaban tomando y sintiéndose incapaces de protegerlos de Custodia, decidieron guardar el secreto y crearlos por separado.


title: Mi buen querer

text: La revelación hace que el personaje de Juliano se vuelva aún más loco, creyéndose un enviado de Dios. Acompañado por un grupo de seguidores fanáticos, decide vivir dentro del bosque que rodea a Santo Tomás de Atrás y planea llevar a su hija Ester con él, pero Rebeca se escapa con la niña y se esconde en un galpón abandonado. Juliano descubre el escondite y, demostrando que tiene cierto poder paranormal, emana de sus propias manos un calor tan fuerte que incendia el lugar. Rebeca y su hija logran escapar con la ayuda de Antonio y Juliano es internado en un sanatorio.


title: Mi buen querer

text: Custodia tiene un final trágico, cuando es misteriosamente asesinada. En el último capítulo, se reveló la identidad del asesino: Georgina, el ama de llaves de Custodia, revela ser la verdadera asesina porque creyó que su patrona compensaría todos los años de servicios prestados incluyéndola en su testamento como la única heredera, matándola con una puñalada. En ese momento, Georgina ya imitaba las maneras y gestos de Custodia, siendo desenmascarada por el comisario y arrestada.


title: Mi buen querer

text: Livia muere después de dar a luz al niño generado en la violación que sufrió de Juliano, no sin antes revelar que el hijo no era de Antonio. Antonio y Rebeca deciden cuidar al niño y casarse en el último capítulo. En la escena final, el elenco se baña en una lluvia de estrellas fugaces.


title: Mi buen querer

text: Estados Unidos: Telemundo México: Azteca 13 El Salvador: Canal 4 Guatemala: Canal 3 Honduras: Sotel Costa Rica: Teletica Panamá: Televisora Nacional (Panamá) Argentina: Telefe / Canal 9 Chile: Canal 13 (1999), La Red (2003) Perú: Panamericana Televisión Ecuador: Ecuavisa Colombia: Canal A Venezuela: Televen Bolivia: Unitel Paraguay: SNT República Dominicana: Tele Antillas


title: Émile Appay

text: Émile Appay (1876-1935) fue un pintor francés, alumno de Henri Harpignies y de Paul Lecomte y compañero de André Derain.


title: Émile Appay

text: Pintor paisajista partiendo de la tradición clásica de la «veduta», representó escenas pastoriles y campestres y practicó la pintura "plein air", y ha sido especialmente recordado por sus acuarelas y sus ‘cuadros de olas’. Luchó en la Primera Guerra Mundial en Picardia.


title: Émile Appay

text: Expuso obra en el "Salón des Artistes Français", en París, entre 1910 y 1920, así como en el «Salon des Armées» en 1916. También hizo monográficas en las galerías de Georges Petit, Pierre le Chevallier, Jules Gautier (1911 - 1920) y en el Hôtel Drouot (1908-1911) y la Galerie P. Hénaut (Paris) (1928 - 1934).


title: Émile Appay

text: Los cuadros más finos de Appay fueron pintados entre 1906 y 1920, en su mayoría paisajes con árboles y ríos,("Village au bord de l’eau") fruto de sus viajes por Italia ("Vue de la Salute, Venise"), España ("Pont d’Alcantara (Toledo)") y el Norte de África ("Vue du port de Sousse, (Túnez)"), además de sus monografías en Normandía ("Rue de Louviers animée. Eure") o el Mediodía francés ("Bord de mer près de Toulon")


title: Cultura polaca durante la Segunda Guerra Mundial

text: La cultura polaca durante la Segunda Guerra Mundial fue suprimida por las fuerzas de ocupación de la Alemania nazi y la Unión Soviética, pues ambas eran hostiles al pueblo y la herencia cultural de Polonia. Las políticas dirigidas al genocidio cultural resultó en la muerte de miles de académicos y artistas, así como al robo y destrucción de innumerables obras culturales. El «maltrato de los polacos fue una de las muchas formas en las cuales los regímenes nazi y soviético llegaron a parecer el uno al otro», escribió el historiador británico Niall Ferguson. Los ocupantes saquearon y destruyeron gran parte del patrimonio histórico y cultural de Polonia, mientras perseguían y asesinaban a los miembros de la élite cultural polaca. La mayoría de escuelas polacas fue cerrada y aquellas que permanecieron abiertas vieron su currícula significativamente alterada. No obstante, las organizaciones y personas en la clandestinidad, en particular, el Estado secreto polaco, salvaron buena parte de los tesoros culturales más valiosos de Polonia y trabajaron para preservar la mayor cantidad posible de instituciones y artefactos culturales. La Iglesia católica y los individuos ricos contribuyeron a la supervivencia de algunos artistas y sus obras. A pesar de los severos castigos por los nazis y los soviéticos, las actividades culturales en la clandestinidad polaca, incluyendo publicaciones, conciertos, teatro en vivo e investigación académica, continuó a lo largo de toda la Segunda Guerra Mundial.


text: En 1795, Polonia cesó de existir como una nación soberana y, a lo largo del siglo XVIII, continuó dividida entre los imperios alemán, austriaco y ruso. No fue hasta el final de la Primera Guerra Mundial cuando la independencia polaca fue restaurada y la nación se reunificó, aunque el diseño de las fronteras fue, necesariamente, un asunto contencioso. La Polonia independiente duró solo 21 años, antes de ser nuevamente atacada y dividida entre potencias extranjeras.


text: El 1 de septiembre de 1939, la Alemania nazi de Hitler invadió Polonia e inició la Segunda Guerra Mundial. El 17 de septiembre de ese año, según lo acordado en el Pacto Ribbentrop-Mólotov, Polonia fue invadida por la Unión Soviética. Posteriormente, Polonia fue dividida nuevamente entre estas dos potencias y permaneció bajo su ocupación durante la mayor parte de la guerra. Para el 1 de octubre, Alemania y la Unión Soviética habían invadido por completo Polonia, aunque el Gobierno polaco nunca se rindió formalmente y el Estado secreto polaco, subordinado al Gobierno polaco en el exilio, fue formado con prontitud. El 8 de octubre, en las áreas occidentales de la Polonia en la preguerra y en la zona ocupada restante se estableció el Gobierno General. La Unión Soviética había renunciado temporalmente a sus ganancias territoriales que hizo en 1939 debido a la invasión alemana de la Unión Soviética, pero los reanexionó permanentemente después de recuperarlas a mediados de 1944. En el transcurso de la guerra, Polonia perdió más del 20% de la población que tenía antes de la guerra, en medio de una ocupación que marcó el fin de la Segunda República Polaca.


text: La política de Alemania con respecto a la nación polaca y su cultura evolucionó durante el curso de la guerra. En un primer momento, muchos oficiales alemanes no recibieron directrices claras sobre el tratamiento de las instituciones culturales polacas, pero esta situación cambió rápidamente. Inmediatamente después de la invasión de Polonia en septiembre de 1939, el gobierno de la Alemania nazi implementó las primeras etapas (el "pequeño plan) del "Generalplan Ost". La política básica fue delineada por la Rassenpolitisches Amt (Oficina de Políticas Raciales) en un documento titulado «Con respecto al tratamiento de los habitantes de los antiguos territorios polacos desde un punto de vista racial-político». El pueblo eslavo que habitaba al este de la frontera alemana de la preguerra debía ser germanizado, esclavizado o erradicado, dependiendo si vivían en los territorios directamente anexados al Estado alemán o en el Gobierno General.


text: Buena parte de la política alemana sobre la cultura polaca fue formulada durante una reunión entre el gobernador del Gobierno General, Hans Frank, y el Ministro de Propaganda nazi Joseph Goebbels, en Łódź el 31 de octubre de 1939. Goebbels declaró que «la nación polaca no merece ser llamada una nación cultivada». Él y Frank acordaron que las oportunidades para que los polacos experimentaran su cultura debían ser severamente restringidas: ningún teatro, cine o cabaret; ningún acceso a la radio o prensa; y ninguna educación. Frank sugirió que se debía mostrar periódicamente a los polacos películas que resaltaran los logros del Tercer Reich y solo debían ser interpelados por medio de un megáfono. Durante las siguientes semanas, las escuelas polacas más allá del nivel secundario vocacional fueron clausuradas, así como los teatros y cualquier otra institución cultural. El único periódico en polaco publicado en la Polonia ocupada también fue cerrado y se iniciaron los arrestos de intelectuales polacos.


text: En marzo de 1940, todas las actividades culturales recayeron bajo control del Departamento de Educación y Propaganda del Pueblo ("Abteilung für Volksaufklärung und Propaganda") del Gobierno General, cuyo nombre fue cambiado un año más tarde a "Departamento Central de Propaganda" ("Hauptabteilung Propaganda"). Otras directivas emitidas en la primavera e inicios del verano reflejaron las políticas que habían sido esbozadas por Frank y Goebbels durante el otoño anterior. Uno de los primeros decretos del Departamento prohibió la organización de todas las actividades cultural, con excepción de las más "primitivas", sin la aprobación previa del Departamento. No obstante, los espectáculos de "baja calidad", incluyendo aquellos de naturaleza erótica o pornográfica, fueron una excepción: aquellos debían ser popularizados para apaciguar a la población y mostrar al mundo la "verdadera" cultura polaca, así como para crear la impresión de que Alemania no estaba impidiendo que los polacos se expresaran por sí mismos. Los especialistas en propaganda alemana invitaron a críticos de países neutrales, para quienes organizaron presentaciones "polacas" que estaba específicamente diseñadas para ser aburridas o pornográficas y las presentaban como típicas actividades culturales polacas. La cooperación polaco-alemana en temas culturales, tales como actuaciones públicas conjuntas, fueron estrictamente prohibidas. Mientras tanto, se introdujo un esquema de registro obligatorio para escritores y artistas en agosto de 1940. Luego, en octubre, fue prohibida la impresión de nuevos libros en polacos; los títulos existentes fueron censurados y, a menudo, confiscados y retirados.


text: En 1941, la política alemana evolucionó aún más, al demandar la completa destrucción del pueblo polaco, al que los nazis consideraban "subhumano" ("Untermenschen"). En un período de entre diez y veinte años, los territorios polacos bajo ocupación alemana debía ser limpiados por completo de polacos étnicos para pasar a ser habitados por colonos alemanes. La política se relajó un poco en los años finales de la ocupación (1943-1944), en vista de las derrotas militares alemanas y la aproximación del Frente Oriental. Los alemanes esperaban que una política cultural más flexible reduciría el descontento y debilitaría la Resistencia polaca. Se les permitió a los polacos volver a los museos que, para entonces, apoyaban la propaganda y adoctrinamiento alemán, como el recién creado Museo Chopin, que enfantizaba las raíces alemanas inventadas del compositor.


text: Dado que la Segunda República Polaca era un Estado multicultural, las políticas y propaganda alemana también procuraron crear y fomentar los conflictos entre grupos étnicos, alimentando la tensión entre polacos y judíos y entre polacos y ucranianos. En Łódź, los alemanes forzaron a los judíos a destruir un monumento al héroe polaco Tadeusz Kościuszko y los filmaron cometiendo el acto. Poco después, los alemanes incendiaron una sinagoga judía y filmaron a espectadores polacos, a quienes presentaron en las emisiones de propaganda como una «muchedumbre vengativa». Esta política divisoria se reflejó en la decisión alemana de destruir la educación polaca, al mismo tiempo que mostraban una relativa tolerancia hacia el sistema escolar ucraniano. Como explicó el oficial nazi de alto rango Erich Koch, «Debemos hacer todo lo posible para que cuando un polaco se encuentre con un ucraniano, estará dispuesto a matarlo y, a su vez, el ucraniano estará dispuesto a matar al polaco».


title: Welcome 2 My Nightmare

text: Welcome 2 My Nightmare es el 26º álbum de Alice Cooper, lanzado en 2011 por el sello UMe.


title: Welcome 2 My Nightmare

text: La idea surgió poco después del trigésimo aniversario de "Welcome to My Nightmare", mediante una charla que Cooper mantuvo con el productor Bob Ezrin, quien le propuso crear una secuela de aquel disco de 1975, Alice se mostró entusiasmado por la idea, proponiendo por su parte convocar a sus viejos compañeros del "Alice Cooper Group" para el proyecto.


title: Welcome 2 My Nightmare

text: El álbum estuvo listo a principios de 2011, con Cooper anunciando la novedad personalmente en febrero, a través de su programa de radio "Nights With Alice Cooper". Tras varios retrasos fue finalmente lanzado en septiembre de 2011, obteniendo buenas reseñas, en general, por parte de la crítica especializada.


title: Florentino y El Diablo

text: Florentino y El Diablo es un emblemático poema del escritor y político venezolano Alberto Arvelo Torrealba. La obra es considerada como folclor del pueblo venezolano y ha sido adaptada al cine, teatro, música y televisión. Fue escrito en 1940, y tuvo diferentes versiones populares, corregidas y ampliadas en 1950 y 1957 por el propio autor.


title: Florentino y El Diablo

text: La leyenda de "Florentino y El Diablo" es un referente categórico del torrente mítico que riega el extenso escenario común de nuestros imaginarios, y es una muestra de que tenemos indelebles vínculos de hermandad en la cultura. Las interpretaciones populares que referencian el embrujo mágico por los versos octosílabos de Torrealba y que la convierten, sin lugar a dudas, en la composición poética más difundida, "popularizada" y enaltecida del folclor del inmenso llano venezolano.


title: Florentino y El Diablo

text: La leyenda de "Florentino y el diablo" es considerada como uno de los sublimes monumentos líricos del pueblo venezolano. Florentino y El Diablo es una historia que narra la eterna lucha entre el bien y el mal, entre la vida y la muerte, con un mensaje intenso que expresa, utilizando íconos del llano venezolano, la capacidad de resistencia del hombre y la mujer humildes de este país y de la cultura llanera por encima de los embates y atropellos de poderosos intereses. La trama que da vida a los personajes de Alberto Arvelo Torrealba se desarrolla en Santa Inés, del estado Barinas, en esta zona, Florentino fue retado por Satanás a un duelo de versos, y logró vencerlo en el contrapunteo nombrándole en el último verso a las Tres Divinas Personas, y con ello mandándolo de regreso a su infierno.


title: Florentino y El Diablo

text: Consta de cuatro personajes


title: Florentino y El Diablo

text: Florentino es un hombre de los que no conocen el miedo y sienten gran placer al enfrentarse al peligro, fiel conocedor de los atajos y vericuetos del llano, inigualable en cada faena, buen jinete, domador y coleador de amplio llano, amigo de las parrandas. En una fiesta llanera, para repicar un zapateo, no era renco ni medroso y en el contrapunteo ni el mismo Satanás pudo compararsele. Considerado como el mejor jinete y coplero perteneciente a los Llanos de Venezuela, Florentino asistió a un joropo en el pueblo, sin embargo, observó que un extraño vestido completamente de negro le seguía para ir a la fiesta. Florentino preparado comienza el canto en el joropo mientras que el extraño de negro que lo desafió a contrapuntear. Aceptando Florentino comienza a cruzar coplas y cae en cuenta que su oponente es El Diablo y, de perder el contrapunteo, también perdería el alma. Como buen improvisador y lleno de fe, Florentino no se equivocó en ninguna rima manteniendo al diablo cantando por toda la noche. Luego de salir el sol el diablo desapareció derrotado. Es el que toca el cuatro, pequeña guitarra usada para tocar joropo, durante el contrapunteo.


title: Florentino y El Diablo

text: El Diablo descrito como un indio, vestido completamente de negro con un sombrero negro conocido como "pelo´e guama",y con un puñal en la cintura de "jeme y medio", retando a Florentino a un contrapunteo, que buscaba ganarle Florentino para llevarse su alma, perdiendo su batalla de canto al final. Es quien toca las maracas durante el duelo.


title: Florentino y El Diablo

text: El cuñado Venancio es el narrador omnisciente del relato, dándole ese nombre por su versión musical al narrador, que da la introducción como un llanero al que se le pide que cuente la historia.


title: Florentino y El Diablo

text: Son pueblerinos del lugar, adonde llegan Florentino y El Diablo. Son también quienes ponen la música de fondo continuo (con el arpa, cuatro y maracas)


title: Florentino y El Diablo

text: El poema consta de 2 capítulos, "El Reto" y "La Porfía"; esta épica está escrita en versos, en octosílabos, con gran ritmo y utilizando la décima.


title: Florentino y El Diablo

text: Es el comienzo de la historia, el cual relata que y quien es Florentino. Narra el camino árido hacia Santa Inés, estado Barinas, Venezuela, y el primer encuentro de paso con el Diablo, describiéndolo como un extraño que pasa a Florentino retándolo a un contrapunteo, un típico duelo de canto en el joropo. Terminando el capítulo con Florentino diciendo que aceptaría el duelo al que se atreviera a retarlo: Esta narra la segunda etapa y el contrapunteo; Florentino llega a Santa Inés, mientras comienza un fuerte vendaval, a una pequeña fiesta techada, donde llega al rato el Diablo, cruza la sala y reta a Florentino. Florentino acepta y comienzan el contrapunteo donde duran toda la noche cantando, canta a las respuesta del retador y entre cada una se da cuenta de que es contra el Diablo con el cual se está midiendo y que se llevaría su alma si este perdiese, el Diablo siente que toma ventaja del ya cansado Florentino, hasta que Florentino ve que está amaneciendo y le reza a distintas vírgenes, a San Miguel y otros entes santos. El vocabulario usado en la obra por parte de Alberto Arvelo Torrealba es un vocabulario culto y conocedor de los llanos venezolanos, dando una visión de la cultura de los llanos, usando el poema como medio oral y la música para infundirlo en las masas. Siendo un lenguaje culto sobre los llanos se da a entender como un lenguaje de jerga, esto facilita/ó el trabajo a los recreadores de la leyenda, los cuales deben tener cierta flexibilidad en el lenguaje por algunas palabras y la velocidad usadas en el poema, que son palabras originadas por los indios, españoles y personas autóctonas de la región.


title: Florentino y El Diablo

text: Con más de 35 versiones populares y otras muchas corregidas y ampliadas por el propio escritor durante más de 25 años, entre las que podemos citar las de 1940, 1950 y 1957. Destacando que se escogieron dos cantantes de joropo y contrapunteo para hacer a los personajes, en lo que hicieron dos grupos: el primero, El Elenco Original, y el segundo, su relevo. Mientras hay muchas versiones no oficiales de la obra, y varias recreaciones, honoríficas o por recopilación de leyendas hechas por músicos internacionales.


title: Florentino y El Diablo

text: La Cantata criolla (Florentino el que cantó con El Diablo) es una obra musical para orquesta y solistas, escrita por el compositor Antonio Estevez y estrenada en 1954, basada en la letra del poema Florentino y El Diablo.


title: Florentino y El Diablo

text: José Romero Bello y Juan de los Santos Contreras ("El Carrao de Palmarito") fueron los encargados de darle vida al ""catire"" Florentino y al Diablo, respectivamente en la versión original de la obra, grabada en el año 1965, por el sello Velvet.


title: Florentino y El Diablo

text: Para darle continuidad a las presentaciones en vivo de la leyenda de Florentino y el Diablo, en la década de los 80 otros artistas reconocidos de la canta criolla asumieron la responsabilidad de encarnar a los personajes que en otrora inmortalizaran Romero Bello y ""El Carrao de Palmarito"". Elenco oficial de relevo de la leyenda de Florentino y el Diablo quedó conformado por Luís Porte como el "catire" Florentino, Braulio Palma como el Diablo, y Santiago D' Montesacro como el cuñao Venancio. A mediados del 2000 se grabó una película con los actores. Pastor González como "florentino" y José Torres como "el diablo" la voz de florentino: Carlos Alvarado músicos: Eudez Álvarez, Anselmo López, Víctor Brizuela


title: Florentino y El Diablo

text: A raíz de la popularidad de la obra, esta se ha convertido en una de las leyendas favoritas de los venezolanos. Para algunos investigadores e historiadores, no es casual que Alberto Arvelo Torrealba haya decidido dar vida a estos personajes en Santa Inés, escenario clave en la historia de Venezuela ya que es el mismo lugar donde el general Ezequiel Zamora ganó la batalla contra el ejército centralista que defendía a la oligarquía venezolana. Santa Inés, lugar donde «El Catire», Florentino, retó a Satanás y salió airoso.


title: Florentino y El Diablo

text: La leyenda de ""Florentino y el Diablo"" también fue revivida por Rómulo Gallegos en su novela Cantaclaro. «"Florentino, el catire quitapesares, era el mejor de los copleros. Infaltable en todos los joropos y fiestas del Llano, nadie podía derrotarlo en sus contrapunteos. El propio Diablo, envidioso de los triunfos de Florentino, decidió retarlo a un duelo de coplas"», escribió Gallegos.


title: Florentino y El Diablo

text: La canción del rapero Canserbero ""Es Épico"" cita la leyenda de Florentino y el Diablo, en donde el rapero reta a Satanás a una batalla de freestyle con el fin de obtener la victoria y regresar al mundo de los vivos, de lo contrario deberá quedarse en el infierno para cumplir su castigo por "vengativo y asesino", tal y como se explica en el tema. A esto también se le suma que Satanás tomará la vida del padre de Canserbero como "homenaje". Existen varios cortos y largometrajes de la obra . La mayoría de ellas son de producción venezolana, pero también hay una cantidad de interpretaciones internacionales.


title: The Goonies (videojuego)

text: "The Goonies" (videojuego) puede hacer referencia a tres videojuegos distintos: