title: Armida (Haydn)

text: Armida, Hob. 28/12, es una ópera en tres actos de Joseph Haydn, la cual cuenta con un libreto basado en el poema de Torquato Tasso "Gerusalemme liberata" ("Jerusalén liberada"). La primera representación de dicha ópera tuvo lugar el 26 de febrero de 1784 y llegó a las 54 representaciones desde 1784 hasta 1788 en el teatro del palacio de Eszterháza en Hungría. En vida del compositor, se presentó también en Presburgo, Budapest, Turín y Viena. El propio Haydn consideraba "Armida" como su mejor ópera. "Armida" desapareció después del repertorio operístico general, y en el siglo XX fue expuesta en 1968 en una versión de concierto en Colonia, y más tarde una producción en Berna. El estreno de la ópera en los Estados Unidos se produjo en el Palace Theatre de Mánchester, Nuevo Hampshire con la Orquesta Sinfónica de Nuevo Hampshire para el Festival de música de Monadnock en septiembre de 1981. En esta producción la soprano Sarah Reese asumió el rol titular y fue ambientada en la guerra de Vietnam por el director Peter Sellars.


title: Armida (Haydn)

text: Karl Geiringer comentó cómo Haydn adoptó los "principios y métodos" de Christoph Willibald Gluck en esta ópera, y cómo la obertura de la ópera por sí sola abarca la trama de la ópera en términos puramente instrumentales. La ópera de Haydn contiene ecos ocasionales de la obra de Sarti "Giulio Sabino", interpretada en Esterháza en 1783.


title: Armida (Haydn)

text: Esta ópera rara vez se representa en la actualidad. Según las estadísticas de Operabase aparece con sólo 28 representaciones en el período 2008-2018.


title: Armida (Haydn)

text: Esta gran obra, una de las favoritas del autor, corrió la injusta suerte del resto de sus compañeras pese al enorme éxito que cosechó en su estreno  y su posterior gira por Europa. Los límites restringidos en los que se encontraba Haydn, supeditado a las demandas del príncipe Nicolás Esterházy, entorpecieron la difusión de las obras maestras líricas del autor.


title: Armida (Haydn)

text: Él mismo, con  sus continuas alabanzas (no siempre justificadas) hacia todas las óperas que iba conociendo de su gran amigo Mozart, contribuyó a situarse en segundo plano, sin darse cuenta de su propio papel trascendental en la evolución de la ópera, género en el que Haydn siempre fue la vanguardia. Mozart no habría sido lo que es sin Haydn y la ópera no habría sido lo que es sin lo que el genio de Rohrau aportó a Mozart.


title: Armida (Haydn)

text: "Armida" es un fruto especialmente feliz del género serio. Lejos ya del gran aparato de la reforma de Gluck y sus secuelas (el "“Idomeneo”" de Mozart, por ejemplo), Haydn se centra en la modernización del género desde otros presupuestos algo más modestos. No disponer de los medios exorbitantes de su gran antecesor no fue una merma en la genialidad de Haydn, muy al contrario, esta aparente limitación se convirtió en una oportunidad para profundizar en las entretelas de los personajes, que aquí adquieren una dimensión humana desconocida hasta el momento y desde un enfoque sorprendentemente moderno. La orquesta es la misma de las Sinfonías "Londres" con los vientos a 2 (sin trombones), cuerdas, continuo y una nutrida percusión).


title: Armida (Haydn)

text: Armida supone la conjunción perfecta entre el lirismo, la profundidad del retrato y el sinfonismo, que alcanzan en esta obra una de sus más altas cotas. La evolución de la música a lo largo de los 3 actos camina en un continuo crescendo dramático hasta desembocar en el 3º acto, un verdadero clímax emocional que acaba de forma siniestra con todos los personajes enfrentados; Esta es otra prueba irrefutable del inconformismo del autor respecto al manido ""final feliz"" en pos de la verdad dramática. Recordemos que el mismo Mozart retocó el final de Don Giovanni, ablandando el efecto del desenlace con un artificial "“Happy End”".


title: Armida (Haydn)

text: A todo lo anterior hay que añadir la gran ciencia de Haydn en orquestación, prueba de ello es el magistral acto 3º que anticipa pasajes míticos de "“La Creación”" o "“Las Estaciones”". En esta obra suena la gran orquesta de las Sinfonías "“París” o “Londres”", llena de matices y colores únicos que solo Haydn es capaz de crear.


title: Armida (Haydn)

text: La bíblica modestia que siempre le caracterizó le impidió ver con perspectiva su revolucionaria aportación al género lírico y valorar aquellos aspectos (pintura psicológica madura, orquestación, instinto sinfónico, energía y pulso dramático de sus grandes “finale”) en los que demostró una superioridad respecto a sus contemporáneos, incluyendo al mismísimo Mozart.


title: Armida (Haydn)

text: La obertura está en Sib Mayor, que en esta obra simboliza el mundo sarraceno; es tripartita, incluye en la orquestación tambor y platillos, y es muy interesante y difiere del tipo tradicional en el que solo se creaba un clima apropiado para comenzar la obra. En este caso se dan cita los principales temas que aparecerán a lo largo de la obra, anticipando el desarrollo de la acción en una estructura innovadora que tendrá repercusiones en el romanticismo ("“La Forza del destino”" de Verdi, "“El Príncipe Igor”" de Borodin…).


title: Armida (Haydn)

text: Partiendo de la tradición y tras un breve “recitativo secco” Haydn nos presenta un tópico del género: un “Aria di Guerra” del protagonista masculino Rinaldo, eso sí, un aria de antología, se trata de “Vado a pugnar contento” de orquestación deslumbrante (con trompetas y timbales) que imprime carácter, dibujándolo como un guerrero fuerte en el campo de batalla pero débil en sus lances amorosos; de nuevo otro retrato de un héroe contradictorio. Es fascinante la facilidad que tiene el genio de Rohrau para la pintura psicológica, siempre en claroscuro, que lo convierte en el gran retratista del s.XVIII. El Do Mayor del aria marca la tonalidad principal del mundo cristiano, frente al Sib de los sarracenos. Al final de la ópera se impondrá el Do Mayor, no sin la proverbial ambigüedad del autor para quien nunca existió el blanco y el negro.


title: Armida (Haydn)

text: El aria en Sib Mayor que le sigue del rey sarraceno Idreno subraya, por su parte, el carácter sibilino y a la vez impostado de este personaje intrigante.


title: Armida (Haydn)

text: La 1ª aparición de Armida con su magnífico accompagnato (en Sol Mayor) nos dibuja magistralmente el alma compleja de la protagonista, llena de inseguridades, celos, amor posesivo y cierta prepotencia, creando un retrato formidable de una mujer enamorada de naturaleza muy inestable. El aria “Se pietade avete, oh Numi” (en La Mayor) en dos partes muy diferentes (la 1ª de carácter sufriente y la 2ª de tono casi vengativo) nos retrata una Armida, víctima y verdugo de su destino es una página de gran profundidad psicológica y gran dificultad interpretativa, con pasajes de coloraturas endiabladas.


title: Armida (Haydn)

text: Tras una marcha instrumental (Sib Mayor) volvemos al mundo cristiano con Ubaldo, amigo incondicional de Rinaldo que entra en escena en medio de los hechizos de Armida que manipula la naturaleza para confundir a los cristianos, El accompagnato que precede al aria es un gran ejemplo de la descripción sinfónica de los fenómenos naturales. Desemboca en “Dove son” un aria que crea una atmósfera de inquietud en la tonalidad por excelencia del mundo mágico y sobrenatural de “Mib Mayor”. De nuevo otro accompagnato y un toque de trompeta finalizan esta escena.


title: Armida (Haydn)

text: Un recitativo da paso a “Se tu seguir mi vuoi” aria de Zelmira, hija del sultán de Egipto, que se enamora a primera vista del caballero cristiano Clotarco. La bella aria la describe como una mujer aparentemente de buen corazón y algo voluble. Al escribir el aria en Sol mayor (dominante de Do Mayor) Haydn la acerca al mundo cristiano, en correspondencia al reciente vínculo que la une al caballero cruzado.


title: Armida (Haydn)

text: Tras un recitativo comienza la amplia escena final del 1º Acto. Consta de un dramático accompagnato seguido de un complejo y extenso duetto en 3 partes de Armida y Rinaldo, que se corresponden con los diferentes estados de ánimo por los que pasa la tormentosa pareja. Las difíciles coloraturas de este duetto sirven en este caso para aumentar la tensión y no solo para el lucimiento de los solistas. Es una gran pieza vocal en Sib Mayor, la tonalidad del reino "pagano" de Armida.


title: Armida (Haydn)

text: El 2º Acto se abre con un intrigante recitativo de Idreno y Zelmira, seguido de una magnífica aria de la princesa egipcia “Tu mi sprezzi” en la que Haydn presta gran atención a este personaje secundario, dotándolo de una personalidad muy definida y una música imponente. La tonalidad elegida es Fa Mayor, subdominante del Sib "sarraceno".


title: Armida (Haydn)

text: Recitativo y aria de Clotarco (Sol mayor) con interesantes pasajes cromáticos sobre nota pedal sostenida. El contenido del texto es resaltado por la música al detalle; en este caso describe a un personaje de una nobleza dulce y también de fuerte determinación.


title: Armida (Haydn)

text: Una rimbombante aria “Teco lo guida al campo” con trompetas y timbales define la nueva estrategia de Idreno, que intenta halagar a Rinaldo para conseguir sus fines: la derrota cristiana. Intenta lograrlo adoptando un fingido lenguaje de cordialidad, recurriendo al Do Mayor cristiano y una excesiva pose  adulatoria. Ubaldo en el recitativo siguiente advierte a Rinaldo de la estrategia y el fingido sentimiento de amistad.


title: Armida (Haydn)

text: La imperiosa llamada al deber de Ubaldo golpea en la conciencia de Rinaldo que debe decidir entre el deber militar y el amor que le ofusca y ralentiza la toma de Jerusalén. Esta disyuntiva da lugar a dos magníficas escenas pre-románticas: la primera de ellas describe al atribulado Rinaldo deshaciéndose interiormente: se trata de un impresionante "accompagnato ”Armida…Oh affanno!”" y del aria “Cara, è vero “en Mi b Mayor que retrata la crisis por la que pasa Rinaldo hasta el más mínimo detalle. Sin solución de continuidad aparece Armida con otra tremenda escena ("accompagnato" y aria) en la que, al verse despreciada, monta en cólera desembocando en el aria de locura “Odio, furor, dispetto” en la tonalidad de las Furias y la cólera divina, Re menor.


title: Armida (Haydn)

text: Tras esta explosión de tensión dramática vemos a Rinaldo con sus compañeros cruzados en el campo de batalla. El aria "cristiana" en Do Mayor de Ubaldo “Prence amato in questo amplesso”, llena de sinceridad y con una hermosa línea melódica y un final marcial, emociona a Rinaldo y los reconcilia de nuevo hasta que aparece de nuevo Armida en el papel de víctima implorando a Rinaldo por su amor. La indecisión del cruzado provoca el desbordamiento de las fuerzas de la pasión, la obsesión y el honor cristiano que chocan en el apoteósico final del acto 2º, el Terzetto en Re Mayor (tonalidad solar) “Partirò, ma pensa ingrato” en el que Armida, Rinaldo y Ubaldo en sus respectivos registros interactúan en un conflicto irresoluble. Es una pieza magistral que nos trae a la cabeza las grandes escenas shakesperianas.


title: Armida (Haydn)

text: El 3º Acto está concebido como un enorme Finale en el que los números se engarzan sin solución de continuidad, en un prodigioso crescendo sinfónico-dramático que llega al máximo dramatismo. Una introducción sinfónica (Mi b Mayor) nos prepara para algo totalmente novedoso, por primera vez asistimos al “desarrollo continuo” de la música, sin cortes; una clara anticipación a los métodos de Wagner y también una premonición de la escena final del 3º Acto de “Lucia de Lammermoor” de Donizetti. Solo hay un pequeño recitativo secco antes del Quinteto final.


title: Armida (Haydn)

text: El primer accompagnato “Questa dunqu’è la selva” (en Mib Mayor, tonalidad de la magia) está envuelto en una textura sinfónica en la que la orquesta describe con todo lujo de detalles el bosque mágico donde se encuentra el “Mirto Sagrado” descrito bellisimamente por la orquesta y del que Armida extrae toda su magia y poder.


title: Armida (Haydn)

text: Zelmira canta una seductora aria “Torna pure al caro bene” en Sol Mayor (cerca de la órbita cristiana) con una exquisita línea vocal que nos recuerda una vez más el gran lirismo del autor. En el accompagnato “Qual tumulto d’idee m’eccita in seno” Rinaldo recuerda su misión y se abalanza sobre el arbusto para cortarlo de raíz, instante en el que Armida, en un gran golpe de efecto teatral apoyado por unos acordes orquestales en crescendo, sale del propio árbol con un aspecto terrorífico y canta la sublime aria “Ah, non ferir, t’arresta”, en Sib Mayor, implorando piedad. Este es un momento memorable de la ópera.


title: Armida (Haydn)

text: El accompagnato que sigue “Che inopportuno incontro!” es la cumbre dramática de la obra, aquí la orquesta en un pasaje sinfónico único en Re menor eleva la tensión dramática al paroxismo. Es una descripción incomparable del poder maléfico de la magia sobre los elementos naturales y de la furia de una maga despechada. La bella aria “Dei pietosi” (Mib mayor) muestra a Rinaldo de nuevo debilitado ante la imponente presencia de Armida. En el siguiente accompagnato “Ed io m’arresto?” Rinaldo corta el Mirto Sagrado en un arrebatador acompañamiento orquestal.


title: Armida (Haydn)

text: Tras todo este gran pasaje de música ininterrumpida suena otra marcha instrumental a cargo de los instrumentos de viento-madera que nos prepara para el Finale de la ópera precedido del único recitativo secco del 3º acto, en el que Armida profiere sus amenazas y muestra su máxima hostilidad.


title: Armida (Haydn)

text: En este contexto comienza el quinteto final en la tonalidad cristiana de Do Mayor. Los tres personajes paganos (Armida, Zelmira e Idreno) se enfrentan a los cruzados Rinaldo y Ubaldo. En medio del número suena otra marcha militar a cargo de los vientos, seguida de una fanfarria de trompeta, y por último, todos los personajes cantando a coro. El efecto es grandioso y siniestro a la vez, con una agresiva orquesta al completo con trompetas y timbales.  Es el final más original que se podía esperar, y en originalidad nadie se puede comparar a Haydn.


title: Armida (Haydn)

text: 2 flautas, 2 oboes, 2 clarinetes, 2 fagots, 2 trompas, 2 trompetas, timbales, bombo, platillos, cuerdas y clavicémbalo (continuo).


title: Armida (Haydn)

text: Para evitar la captura de Jerusalén por parte de los caballeros de la Primera Cruzada, El Príncipe de las Tinieblas ha enviado a la hechicera Armida al mundo para seducir a los héroes cristianos y hacer que abandonen su deber. El más valiente de estos, Rinaldo, cae bajo el hechizo de Armida. Ella llega a amarlo tan profundamente que no puede destruirlo.


title: Armida (Haydn)

text: Escena 1: Una cámara del consejo en el palacio real de Damasco. El Rey Idreno está alarmado de que los cruzados hayan cruzado el río Jordán. La hechicera pagana Armida parece haber triunfado sobre los cruzados, pero teme que su conquista no esté completa sin ganarse el amor del caballero cristiano Rinaldo. Rinaldo queda obsesionado con Armida y promete luchar contra sus hermanos cristianos, si a cambio el victorioso rey Idreno le ofrece el reino y la mano de Armida. Armida reza por la seguridad de Rinaldo.


title: Armida (Haydn)

text: Escena 2: Una montaña empinada, con la fortaleza de Armida en la cima. Los caballeros Ubaldo y Clotarco planean liberar a Rinaldo de las garras de Armida. El rey Idreno envía a Zelmira, la hija del sultán de Egipto, para atrapar a los cristianos, pero al encontrarse con Clotarco se enamora de él y le ofrece llevarlo a un lugar seguro.


title: Armida (Haydn)

text: Escena 3: Los apartamentos de Armida. Rinaldo admira la valentía de los caballeros que se acercan. Ubaldo advierte a Rinaldo que tenga cuidado con los encantos de Armida y le reprocha el incumplimiento de su deber como cristiano. Aunque arrepentido, Rinaldo no puede escapar del encanto de Armida.


title: Armida (Haydn)

text: Escena 1: Un jardín en el palacio de Armida. Zelmira no logra disuadir a Idreno de planear una emboscada para los cruzados. Idreno pretende aceptar la demanda de Clotarco de que los caballeros cristianos encantados por Armida sean liberados. Contrariado, Rinaldo se va con Ubaldo. Armida expresa su furia.


title: Armida (Haydn)

text: Escena 2: El campamento de los cruzados. Ubaldo le da la bienvenida a Rinaldo, quien se prepara para la batalla. Armida súplica por refugio y por el amor de Rinaldo. Rinaldo parte para la batalla con Ubaldo y los otros soldados.


title: Armida (Haydn)

text: Escena 1: una arboleda oscura e imponente, con un gran árbol de mirto. Rinaldo, sabiendo que el árbol guarda el secreto de los poderes de Armida, entra al bosque con la intención de cortarlo. Zelmira aparece con un grupo de ninfas e intentan que regrese con Armida. Cuando está a punto de golpear el mirto, Armida aparece y se enfrenta a él. Armida no puede obligarse a matarlo; Rinaldo golpea el árbol y la madera mágica se desvanece.


title: Armida (Haydn)

text: Escena 2: El campamento de los cruzados. Los cruzados se preparan para la batalla contra los sarracenos. Armida aparece, jurando perseguir a Rinaldo por todas partes. Cuando Rinaldo se va, ella envía un carro infernal detrás de Rinaldo.


title: Alberto I de Baviera

text: Alberto (o Albrecht) de Wittelsbach, también llamado Alberto I de Baviera (Munich, 25 de julio de 1336 - La Haya, 13 de diciembre de 1404), fue un señor feudal que ejerció sus poderes en varias zonas de Europa. Fue Duque de Baviera-Straubing, conde de Holanda, de Zelanda y de Henao de 1389 a 1404.


title: Alberto I de Baviera

text: Alberto fue el tercer hijo de Luis IV, Emperador del Sacro Imperio, duque de Baviera y después , con su segunda mujer Margarita II de Avesnes, condesa de Henao, de Holanda y de Zelanda, que era hija de Guillermo III, conde de Holanda y de Henao.


title: Alberto I de Baviera

text: Alberto tenía sólo diez años cuando murió su padre, dejando la mayor parte de su herencia bávara a su medio hermano (de mayor edad) Luis V de Baviera, pero con algunos arreglos para con sus hermanos menores.


title: Alberto I de Baviera

text: Al morir su hermano Guillermo, en 1388, Alberto que hasta entonces había sido "Ruwaard", o Protector de Holanda, fue solemnemente reconocido conde de Holanda y Zelanda y señor de Frisia por la nobleza y las ciudades que el mismo año le instalaron y prestaron juramento de fidelidad.


title: Alberto I de Baviera

text: El nuevo conde había fijado su residencia en La Haya, desde tiempo atrás, donde en 1386 había perdido a su esposa, la duquesa Margarita. Alberto puso sus ojos en Adelaida, hija de "Juan de Poelgeest", que según la historia era de gran belleza. El conde concedió favores y privilegios a aquellos que le recomendaba su amante, lo que provocó el descontento de los no favorecidos. Guillermo, conde de Oostervant e hijo de Alberto, más descontento o menos paciente que los otros, celoso de ella, procuró su desgracia. El 22 de septiembre de 1390, la bella "Poelgest" fue asesinada por varios hombres armados en el palacio de La Haya. Guillermo Keiser, mayordomo de Alberto, que quiso defenderla de los conjurados, también fue apuñalado.


title: Alberto I de Baviera

text: Todos los que participaron en el doble asesinato huyeron. Guillermo de Oostervant se refugió en Altena a cubierto del resentimiento de su padre. Alberto puso asedio a Altena, cuyo castillo, batido por fuerte artillería, fue tomado y arrasado. Oostervant, que había huido antes de Altena, buscó nuevo refugio en Bois-le-Duc y de allí pasó a Francia, donde estuvo exiliado hasta 1395, año en el que padre e hijo se reconciliaron.


title: Alberto I de Baviera

text: Alberto amaba la paz y no pensó en hacer una guerra contra los frisones si las divisiones que entre ellos existían no le hubieran casi forzado a ello. Sin embargo, aprovechó la ocasión, y el pretexto de vengar la muerte de su tío Guillermo le pareció adecuado para cubrir el deseo que tenía de someter esta provincia y restablecer la autoridad que habían tenido sus predecesores. Pero una expedición tan importante demandaba un jefe experimentado. Alberto no conocía otro más capaz que su propio hijo Guillermo de Oostervant. La necesidad favoreció la reconciliación entre padre e hijo.


title: Alberto I de Baviera

text: En agosto de 1396 el ejército holandés, al que se habían sumado mercenarios franceses, ingleses y alemanes, desembarcó en Kuinre. Los holandeses consiguieron una victoria completa sobre los frisones y arrasaron el país. Después de esta expedición el ejército se reembarcó y, a comienzos del invierno, regresó a Enkhuizen, donde Alberto pagó a los mercenarios y los licenció.


title: Alberto I de Baviera

text: Al año siguiente, los frisones se volvieron a sublevar y expulsaron a las guarniciones neerlandesas. Guillermo de Oostervant volvió en 1398 a Frisia y asedió Stavoren, la tomó e impuso a sus habitantes un tributo anual. Nuevamente se alzaron los frisones e intentaron asediar Stavoren. Guillermo volvió a la carga y logró que Groninga reconociera la soberanía de Alberto.


title: Alberto I de Baviera

text: Otra sublevación frisona, en ausencia de Oostervant, obligó a Alberto a concertar una tregua porque, además, el tesoro estaba exhausto por los gastos de una guerra que había durado más de cinco años.


title: Alberto I de Baviera

text: Alberto I murió en La Haya el 13 de diciembre de 1404 después de haber gobernado sus dominios durante cuarenta y seis años. Algunos escritores han alabado su piedad, dulzura y justicia. Otros le han reprochado el gran número de hijos ilegítimos que dejó; pero sobre todo su falta de firmeza y de coraje. Se dijo que jamás hubiera iniciado la guerra con Frisia si su hijo hubiera rechazado dirigir el ejército.


title: Alberto I de Baviera

text: Alberto murió tan cargado de deudas que su viuda, Margarita de Clèves, con un vestido prestado (tal y como exigía la costumbre), marchando delante del ataúd de su marido, renunció solemnemente a la sucesión del difunto Alberto se casó en Passau con posterioridad al 19 de julio de 1353 con Margarita de Brieg (1342/43–1386) y tuvo siete hijos, llegando todos ellos a la edad adulta: También tuvo varios hijos ilegítimos.


title: Alberto I de Baviera

text: Alberto contrajo un segundo matrimonio en 1394 en Heusden con Margarita de Cléveris (c. 1375-1412), hermana de Adolfo I, Duque de Cléveris, sin descendencia.


title: L'incontro improvviso

text: L’incontro improvviso ("El encuentro inesperado") es una ópera en tres actos de Joseph Haydn que se representó por vez primera en Eszterháza el 29 de agosto de 1775 para celebrar la visita de cuatro días del archiduque Fernando, gobernador habsburgo de Milán y su consorte María Beatriz de Este. La ópera se define como un "dramma giocoso" (una ópera cómica) y es un ejemplo de la fascinación que entonces sentía Austria por los temas turcos.


title: L'incontro improvviso

text: El libreto de Karl Friberth fue adaptado y traducido de la opéra-comique francesa de Louis Hurtaut Dancourt, ya musicada por Gluck en 1764 como "La rencontre imprévue". De conformidad con la práctica italiana, Friberth construyó textos finales al estilo bufo más largos, al final de los actos I y II. No se sabe si se dieron más representaciones aparte de la producción en Eszterháza, aunque se hizo una traducción al alemán en Presburgo.


title: L'incontro improvviso

text: El musicólogo danés Jens Peter Larsen descubrió la partitura autógrafa en Leningrado en 1954, y la ópera entonces se retransmitió en ruso en 1956. Se representó por vez primera en el Reino Unido en el Festival de Camden del año 1966. La primera grabación completa la hizo Philips en 1980 en asociación con la Radio Suisse Romande y la Unión Europea de Radiodifusión (UER), dirigida por Antal Dorati. La primera representación de la traducción al alemán fue de Jakob Peter-Messer para la ópera de Wuppertal en 2010 en colaboración con el Instituto Haydn de Colonia.


title: L'incontro improvviso

text: Es la séptima ópera de Haydn para el teatro de los "Esterházy". Es también el tercer “dramma giocoso” de su producción operística; una obra de madurez, variada y brillante. Corresponde al género “turco” con su percusión de platillos, triángulo y tambor. Cronológicamente es la 2ª gran obra de este género, situada entre “Los Peregrinos de la Meca” de Gluck y “El Rapto en el Serrallo” de Mozart.


title: L'incontro improvviso

text: Haydn, consciente de la limitada elaboración de las obras del género cómico de la época, compone una obra de enjundia, llena de sutilezas armónicas y orquestales, apoyada en un lenguaje sinfónico y una escritura vocal compleja y de gran dificultad técnica. Contiene magníficos finales de acto muy desarrollados en comparación con los de sus contemporáneos y de estructura más compleja; hay que esperar 7 años hasta el “El Rapto en el Serrallo” de Mozart para encontrar un final desarrollado parecido a los de Haydn (Finale del 2º acto), si bien en el ejemplo mozartiano no se alcanza el pulso dinámico arrollador y el ingenioso efecto acumulativo característicos del finale haydniano.


title: L'incontro improvviso

text: Las arias son de gran belleza y cubren todos los registros expresivos. Destacan en esta ópera los conjuntos vocales: aparte de los finales de los actos 1º y 2º y el septeto final hay también a lo largo de la ópera un cuarteto de voces masculinas al comienzo del 1º acto, un terceto para voces femeninas y tres duetos.


title: L'incontro improvviso

text: A pesar de ser una obra eminentemente cómica, Haydn despliega un gran arte en la pintura de personajes. Esta caracterización se revela en unas arias muy definidas, pero también en los accompagnati (recitativos acompañados por la orquesta) que retratan a los personajes principales: Calandro, Osmín y sobre todo Alí y Rezia. Una novedad haydniana es que varios de estos accompagnati son de desarrollo temático, cuyos motivos anteceden al texto o lo comentan, es el estilo "parlato" en el que la orquesta se convierte en la auténtica protagonista del retrato psicológico.


title: L'incontro improvviso

text: Los recitativos en general son breves e imaginativos y no ralentizan la acción. Las arias se suceden con gran dinamismo. Hay numerosas canzonetti (canciones populares breves) que aportan espontaneidad y gran comicidad a la acción dramática.


title: L'incontro improvviso

text: La Obertura es una brillante pieza sinfónica; posee una introducción lenta que crea una cierta expectación. El Allegro que le sigue es de colorido “turco” con el tema principal expuesto en tonalidad mayor y menor, la percusión turca aparece sorpresivamente en el Re menor. La tercera sección de la Obertura es un plácido tema en Sol mayor. Acaba la pieza con una abreviada recapitulación del Allegro.


title: L'incontro improvviso

text: La introduzione es un desenfadado cuarteto de Calandro y sus subalternos que crea un ritmo dinámico que impregna toda la partitura.


title: L'incontro improvviso

text: A una divertida canzonetta de Osmín le sigue “Castagno, castagna”, la primera aria que caracteriza al siniestro personaje de Calandro con un tono amenazador y paródico a la vez y extraños giros orientales. Esta aria recuerda a su homónima de Gluck. Una segunda aria de Calandro "noi pariamo santarelli" nos sirve para adivinar el lado falsario de este personaje.


title: L'incontro improvviso

text: Un brusco cambio de tonalidad (de Do mayor a La mayor) sirve para presentarnos al personaje de Rezia con un accompagnato (que realza a este personaje noble) y una bella aria, "tanto amore". Rezia, Junto con Alí, forman la pareja seria de la ópera. Da la sensación de que Haydn, con este cambio de tonalidad, buscaba que el escenario se dividiera en 2 zonas con acciones paralelas, cosa que, al parecer, probó en “Il mondo della luna”, su siguiente título.


title: L'incontro improvviso

text: El Terzetto “Mi sembra un sogno” que sigue es una de las páginas más memorables del género operístico. Realzada con la sonoridad de los cornos ingleses, esta partitura nos sumerge en un mundo de inefable belleza en el que las voces femeninas se entrelazan de manera milagrosa.


title: L'incontro improvviso

text: De nuevo un elaborado accompagnato y otra bella aria nos describen a Alí, el otro personaje serio, el amor de Rezia. La música anticipa el contenido de la letra del recitativo, una idea genial del compositor que utilizará magistralmente en las óperas siguientes (3º Acto de Armida, por ejemplo) y en sus grandes oratorios “La Creación”  y “Las Estaciones”.


title: L'incontro improvviso

text: La escena siguiente es un desternillante duetto entre el personaje bufo por excelencia de la obra, Osmín, y el oscurantista Calandro, que interpretan de nuevo el tema “Castagno, castagna” llevado al límite de la parodia; un sinsentido de palabras verdaderamente divertido. Aquí vemos como Haydn maneja el ritmo de la obra dándole un nuevo impulso.


title: L'incontro improvviso

text: El aria de Osmín “Che siano i Calandri” es otro alarde de arte bufo en el que Haydn pinta a un personaje entrañable.


title: L'incontro improvviso

text: A continuación tenemos "siam femmine buonine" un aria de Balkis, personaje secundario, pero dotado de buena música y el Finale del 1º Acto, dividido en 3 secciones: Do mayor, Fa mayor, Do mayor. Haydn diseña una estructura muy teatral en la que es muy importante la interrelación de los personajes en sus distintas intervenciones. Cada uno tiene su propio registro y todo fluye de manera dinámica y armónica con interesantes cambios de tempo y una música que sigue al dedillo el contenido del texto.


title: L'incontro improvviso

text: El acto 2º se articula a base de contrastes. Se abre con un breve recitativo y la Canzonetta a dúo "quivi in un seren gentile" hábilmente contrastada para dos personajes tan diferentes como el instruido Alí y el simple Osmín


title: L'incontro improvviso

text: Aparece otro personaje secundario, Dardane con un aria soberbia “Ho promesso oprar destrezza”; una característica muy relevante de Haydn es que trata a los personajes secundarios con la misma dignidad de un personaje principal, un claro rasgo de su humanismo ilustrado.


title: L'incontro improvviso

text: Por este mismo motivo le otorga a la princesa Rezia una sencilla canzonetta, “Non piangete putte care” toda una declaración de intenciones. Acto seguido interpreta “Or vicina a te”, un aria magistral de terrible dificultad que fue muy difundida en su época y editada independientemente. Otro momento deslumbrante de la partitura.


title: L'incontro improvviso

text: El aria de Alí “Il guerrier con armi avvolto” es un “tour de force” para cualquier tenor. Un aria de guerra imponente de gran exigencia técnica y de excelente orquestación. Prevé un Re sobreagudo mantenido que supone un grave riesgo para el intérprete.


title: L'incontro improvviso

text: Balkis interviene una segunda vez a solo con el aria “ad adquistar già volo”, un alegato sobre la "Libertad" cuyo tema nos trae a la memoria el famoso inicio del vals “El hermoso Danubio Azul” de Johann Strauss, hijo, al igual que el 2º tema del Allegro de la Sinfonía nº 100 “Militar” inspirará la “Marcha Radetzky” de Strauss, padre. Ambos conocían muy bien la obra de Haydn, por aquel entonces aún considerado como el más grande compositor de su época.


title: L'incontro improvviso

text: “Il profeta Maometto” es otro momento cómico de la ópera, una descarada canzonetta en la que Calandro critica los tabúes y prohibiciones del Corán.


title: L'incontro improvviso

text: Osmín hace su última intervención solista en “Senti, al buio pian pianino” un aria descriptiva con magistral acompañamiento orquestal, lleno de efectos especiales.


title: L'incontro improvviso

text: El duetto “son quest’ occhi un stral d’Amore”, en la tonalidad trascendente de Mi mayor es pura magia; una escena pre-romántica de amor sublime entre Alí y Rezia. Las armonías y la orquestación son tan etéreas e innovadoras que nos transportan a una dimensión casi sobrenatural.


title: L'incontro improvviso

text: Con el Finale del acto 2º llegamos a otro punto culminante de la ópera. De considerables dimensiones, está estructurado de nuevo en 3 partes (Sol mayor – Mi menor – Sol mayor), está lleno de contrastes y de agitación; el moderato inicial “É in ordine la festa” da paso a la agitación incesante de la 2º sección “Deh! fuggite in quest’istante”, que atraviesa por momentos verdaderamente dramáticos que justifican plenamente el calificativo de “Dramma Giocoso” que le otorga Haydn a esta ópera, proyectada en busca de la verdad dramática. La 3ª sección desborda la energía de la anterior en un frenético final acumulativo.


title: L'incontro improvviso

text: El 3º Acto es amplio y también muy contrastado.


title: L'incontro improvviso

text: Tras un recitativo se materializa otro portento de belleza “S’egli è vero, che dagli astri”, otra aria sublime con un fascinante solo de oboe que juega con la soprano a lo largo de la pieza. Es otra escena pre-romántica típicamente haydniana, no obstante, Haydn podría perfectamente ser considerado el primer gran romántico a la vista de sus lieder (lo mejor del género hasta Schubert), de sus últimos cuartetos (op. 76, 78 y 103) y del oratorio “Las estaciones”, verdadero testamento codificador de los grandes temas románticos del s. XIX.


title: L'incontro improvviso

text: En el aria “Ecco un splendido banchetto” Haydn nos muestra al príncipe Alí en una sorprendente vertiente cómica; una irresistible parodia en la que se disfraza de un supuesto pintor francés para intentar no ser apresado por los súbditos del sultán. La instrumentación es un prodigio de fantasía sonora, describiendo todo tipo de elementos naturales y terrestres. De nuevo el genio de Rohrau se divierte transformando a los personajes serios en un retrato más ligero, divertido y más humano, para equipararlos al resto de personajes secundarios, en una especie de democratización del arte que le honra. Esto, a su vez, le distancia de la esquemática caracterización de personajes fijos que pululaban por las óperas de su época.


title: L'incontro improvviso

text: La escena final se compone de un recitativo dramático (Accompagnato) , un “Intermezzo” orquestal “alla turca” con la percusión jenízara, otro Accompagnato con la intervención magnánima del Sultán y, por último, el “Coro Finale” propiamente dicho con todos los personajes unidos en una magnífica pieza de conjunto, llena de fuerza, de gran riqueza armónica y orquestal.


title: L'incontro improvviso

text: L’Incontro Improvviso es sin duda otro jalón imprescindible en el desarrollo de la ópera del s. XVIII.


title: L'incontro improvviso

text: Flauta, 2 oboes, 2 cornos ingleses, 2 fagots, 2 trompas, 2 trompetas, timbales, percusión turca (platillos, triángulo y tambor), cuerdas y continuo.


title: La vera costanza

text: La vera costanza («La verdadera constancia»), Hob. 28/8, es un drama jocoso operístico de Joseph Haydn. El libreto en italiano fue una versión acortada de uno de Francesco Puttini al que puso música Pasquale Anfossi para la ópera homónima estrenada en Roma en el año 1776. La historia explora los problemas de una heroína sentimental abandonada por un amante enloquecido.


title: La vera costanza

text: La obra se escribió para la corte de los Eszterházy y se estrenó el 25 de abril de 1779. Fue repuesta allí en abril de 1785 cuando Haydn aparentemente tuvo que recrear gran parte de la ópera de memoria, pues el original se perdió en gran medida. Se representó en Presburgo, Budapest, Viena y Brünn entre 1786 y 1792 bajo el título "Der flatterhafte Liebhaber". En París en 1791, fue representada como "Laurette".


title: La vera costanza

text: La ópera se grabó en mayo de 1976 por Philips en asociación con la Radio Suisse Romande y la Unión Europea de Radiodifusión. Desde 1980 la ópera se ha repuesto en la escena de Lyon (1980), Asís (1982) y Viena (1982). La Ópera Clásica de Bampton dio representaciones en 2004, en inglés.


title: La vera costanza

text: Esta ópera rara vez se representa en la actualidad; en las estadísticas de Operabase aparece con sólo 3 representaciones en el período 2005-2010.


title: Universidad de Concepción

text: La Universidad de Concepción, también conocida por su acrónimo UdeC, es una universidad tradicional chilena, obra de la comunidad penquista, una de las de mayor tradición y prestigio de su país, considerada compleja por su extensión investigativa en las diversas áreas del conocimiento. Fundada el 14 de mayo de 1919, es la tercera universidad más antigua de Chile, y una de las 30 universidades pertenecientes al Consejo de Rectores de las Universidades Chilenas.


title: Universidad de Concepción

text: Su sede central se ubica en la ciudad de Concepción, y cuenta además con otros 2 campus en Chillán y Los Ángeles. También tiene presencia en la capital del país con su Unidad Santiago en la comuna de Providencia. En una encuesta ciudadana realizada en 2012, ha sido escogida como el símbolo que más identifica a los penquistas.


title: Universidad de Concepción

text: Fue la primera universidad creada en la zona central del país, además de ser la primera en constituirse como corporación de derecho privado y pertenecer a la Red Universitaria Cruz del Sur; también pertenece a la Red Universitaria G9. La Universidad de Concepción tuvo también un rol pionero en el movimiento de reforma de las universidades chilenas que aconteció a fines de la década de 1960 del siglo XX. Fue la primera universidad chilena que aprobó la Reforma Universitaria en aquel período (1968), entregando una mayor participación a los estudiantes en la gestión universitaria.


title: Universidad de Concepción

text: Su impulsor principal fue el educador y abogado chileno Enrique Molina Garmendia, quien buscó crear la primera universidad laica de Chile. Como parte de su línea educacional, la Universidad de Concepción dedica gran parte de su presupuesto a la investigación académica. Posee en sus instalaciones el museo de arte chileno más completo del país, varios centros deportivos y una red de 11 bibliotecas, ocupando la principal de ellas una superficie de 10 000 m² con un total de 100 000 volúmenes.


title: Universidad de Concepción

text: En 2012 el total de alumnos titulados de esta casa de estudios ascendía a 57 000. Además, imparte clases a 23 700 alumnos, 2166 de ellos de carreras de postgrado. El 72 % de sus profesores poseen doctorados o maestrías y su infraestructura, con 243 556 m² construidos, es una de los más grandes de Chile.


title: Universidad de Concepción

text: Su campus de Concepción fue declarado Patrimonio Nacional en 2016 por el Consejo de Monumentos Nacionales de Chile; lo que la convierte en la primera y hasta ahora la única universidad en Chile en poseer este reconocimiento, debido al diseño y estilo arquitectónico de su entorno que se ha implementado en sus edificios y ambiente a nivel del campus desde su fundación; la proclamación le otorga a la universidad protección y conservación especial al campus y su espacio por parte del estado; por lo tanto, cualquier intervención al mismo tiene que ser informada al Consejo de Monumentos, a la vez que cualquier daño y tipo de vandalismo que ponga en riesgo la integridad y seguridad del campus va a ser seriamente penada de acuerdo a la ley que regula y ampara a los Monumentos Nacionales, al igual que la pronta construcción del primer y único Parque Científico Tecnológico Bío Bío (PACYT) de todo Chile ubicado en la región del Biobío, en las cercanías del campus de la UdeC, la que al mismo tiempo va a estar a cargo de la administración, organización, y proyección de nuevas ideas con miras hacia el futuro del mismo junto con el Gobierno de Chile; esta iniciativa se va a proyectar como un espacio productivo del futuro y polo relevante del desarrollo del país, el lugar donde se albergará todo el potencial creativo, se generará conocimiento e innovaciones de alto impacto.


title: Universidad de Concepción

text: Actualmente, la Universidad de Concepción cuenta con un total de 5369 empleados distribuidos en distintos puestos de trabajo.


title: Universidad de Concepción

text: A fines del siglo XIX y comienzos del siglo XX, varios intelectuales penquistas, entre ellos los rectores del Liceo de Concepción, comenzaron a abogar por la construcción de una casa de estudios que permitiese estudiar carreras profesionales fuera de la capital, iniciándose la formación de un comité pro-universidad.


title: Universidad de Concepción

text: El 23 de marzo de 1917 se realizó la primera reunión oficial en beneficio de dos iniciativas: la construcción de un Hospital Clínico y de una universidad para la ciudad. Se pensaba que los dos proyectos tenían que trabajarse juntos, básicamente porque el hospital tendría que transformarse en la base de la Escuela de Medicina de la universidad.


title: Universidad de Concepción

text: En 1917 las logias masónicas 2 y 13 constituyeron el comité pro Universidad y pro Hospital, destacando que en el impulso inicial de la casa de estudios estuvieron Enrique Molina Garmendia, Edmundo Larenas Guzmán y dos hombres de las filas de Paz y Concordia: Pedro Nolasco, el precursor, y Virginio Gómez, su fundador.


title: Universidad de Concepción

text: La comisión quedó conformada por 33 personalidades del acontecer penquista.


title: Universidad de Concepción

text: Tras la reunión, el comité pro-universidad decidió nombrar una mesa directiva que encabezaría el movimiento. La directiva quedó compuesta por 17 personas. Enrique Molina Garmendia quedaría como presidente, Virginio Gómez y Esteban Iturra como vicepresidentes, y Edmundo Larenas como uno de los 10 directores. En memoria de estos personajes, actualmente existen edificios y calles con sus nombres en la ciudad Concepción.


title: Universidad de Concepción

text: Mientras esto sucedía, Enrique Molina, volvía de un viaje desde Santiago. Expuso su sorpresa de haber encontrado «un espíritu público que se manifestaba en forma espléndida en favor de un proyecto que él ya había tratado con el Presidente de la República, pero que éste lo estimaba viable para algunos años más, considerando las dificultades de carácter económico que por aquel momento hacían imposible su realización».


title: Universidad de Concepción

text: La comisión entonces empezó a trabajar para redactar las leyes que se presentarían al congreso para la fundación de la universidad.


title: Universidad de Concepción

text: Estas normativas fueron presentadas y aprobadas, por lo que el 14 de mayo de 1919 el rector del Liceo de Concepción (actual Liceo Enrique Molina) Enrique Molina Garmendia fundó la universidad, transformándose así en su primer rector y en su gran impulsor. La universidad comenzó a funcionar con 123 alumnos, pertenecientes a las escuelas de Dentística, Farmacia, Química Industrial y Pedagogía en inglés, la que más tarde se convertiría en la Facultad de Educación.


title: Universidad de Concepción

text: En 1931, la Universidad de Concepción pidió al urbanista austriaco Karl Brunner una planificación para el desarrollo del campus central de la Universidad, idea iniciada por Enrique Molina Garmendia. El proyecto de Brunner contempló trabajos que deberían extenderse hasta al menos 1956. en 1944 se inauguraron la Casa del Deporte y el Campanil, siendo construida por el arquitecto Enrique San Martín Sepúlveda, tal y como aparece reseñado en la placa de la entrada.


title: Universidad de Concepción

text: Más tarde, el arquitecto Emilio Duhart proseguiría la tarea de Brunner, estableciendo un nuevo plan urbanístico desde 1957. En el lugar donde se encuentra la Casa del Deporte, Duhart tenía contemplada la construcción de un foro techado, que finalmente no llegó a realizarse.


title: Universidad de Concepción

text: El campus Chillán fue fundado en noviembre de 1954 junto con la carrera de Agronomía, a partir del programa internacional Plan Chillán, con el apoyo del Ministerio de Agricultura y el Instituto de Asuntos Interamericanos de Estados Unidos. Este programa tenía la misión de desarrollar las Ciencias Agropecuarias con un grupo de profesionales del agro con entrenamiento de postgrado en universidades de Estados Unidos y Europa. Lo anterior, sumado al aporte en laboratorios, equipos, biblioteca especializada e instalaciones técnicas, permitió que el campus en aquellos años asumiera el liderazgo en esta especialidad a nivel nacional.


title: Universidad de Concepción

text: Su desarrollo, hizo necesaria la creación de otras carreras universitarias afines a las actividades agropecuarias y forestales, naciendo así Medicina Veterinaria en 1973, Ingeniería Forestal en 1977 (actualmente en campus Concepción) e Ingeniería Civil Agrícola en 1988.


title: Universidad de Concepción

text: El campus Los Ángeles nació en 1962, a petición de la comunidad provincial de Biobío al rector de ese entonces don David Stitchkin Branover y los aportes logrados del Estado por parte del Diputado Manuel Rioseco Vásquez, y al año siguiente se abrió la carrera de topografía.


title: Universidad de Concepción

text: El 1 de agosto de 2019 y en el marco de las distintas celebraciones destinadas a homenajear el centenario de la universidad, comenzó el funcionamiento de la Unidad Santiago en la capital del país, específicamente en la comuna de Providencia, que posteriormente fue inaugurada oficialmente el 22 de agosto del mismo año. Su propósito, es entre otros, la de generar oportunidades para avanzar en la generación y transmisión de conocimiento que se produce en la universidad, la posibilidad de acercarse a los gremios y permitir que los exalumnos puedan canalizar sus intereses, tanto de organización como de formación. También la de presentar ofertas novedosas en programas de posgrado y diplomados.


title: Universidad de Concepción

text: La universidad se sustenta gracias a distintas empresas pertenecientes a la Corporación Universidad de Concepción, siendo una de las principales la Lotería de Concepción.


title: Universidad de Concepción

text: La Universidad de Concepción está dividida en tres campus, dos pertenecientes a ciudades de la Región del Biobío: Concepción y Los Ángeles, y una ubicada en la Región de Ñuble: Chillán. El campus principal es la de Concepción y, junto con la de Chillán, fueron creadas desde sus inicios con el rango de campus. El campus de Los Ángeles, en cambio, pasó de ser unidad académica a campus el 23 de noviembre de 2009.


title: Universidad de Concepción

text: La Universidad está ubicada en el Barrio Universitario de la ciudad. Todo el Campus Concepción de la UdeC se denomina Ciudad Universitaria, sector tradicional penquista. Concentra museos, esculturas, bibliotecas y plazas, etc.


title: Universidad de Concepción

text: El Campus Concepción inició sus actividades académicas en 1919. Hoy en día el campus es considerado un icono de la ciudad de Concepción, y es también un lugar de paseo para sus habitantes. Cuenta con una extensión de 1 425 900 m², de los cuales 239 856 están construidos.


title: Universidad de Concepción

text: En 2010, la secretaría ejecutiva Bicentenario Chile distinguió el campus como una de las infraestructura más destacadas de la primera mitad del siglo XX. Se trata de una distinción que reconoce y pone en valor aquellas construcciones que, por sus características e impacto, son identificadas como hitos urbanos.


title: Universidad de Concepción

text: El campus destaca por su arquitectura, las amplias áreas verdes, su actividad cultural, espectáculos al aire libre, presentaciones literarias, pictóricas, obras de teatro, mesas redondas, seminarios y congresos, muchas veces gratuitas al público general.


title: Universidad de Concepción

text: El Campus Concepción cuenta con una serie de edificios considerados Monumentos Históricos de Chile, los cuales forman parte de la identidad de la ciudad de Concepción. Dos iconos de la Universidad son el Arco Universidad de Concepción y el Campanil, si bien también existen otros edificios patrimoniales tales como la Casa del Deporte.


title: Universidad de Concepción

text: El Arco Universidad de Concepción, antiguamente llamado Arco de Medicina, es una edificación construida como entrada principal a la Ciudad Universitaria de Concepción, principal campus de la Universidad de Concepción. El antiguo nombre de la construcción se debe a que allí se ubicaba antiguamente la Facultad de Medicina de la Universidad. Actualmente, sin embargo, ésta es utilizada por la Facultad de Ciencias Biológicas, donde se imparte la carrera de Bioingeniería, junto con programas de magíster y doctorado. La Facultad de Medicina, por su parte, ahora se sitúa al frente del Arco Universidad de Concepción, cruzando la calle Chacabuco. En su interior se encuentran aulas de clase, auditorios, laboratorios, una biblioteca de ciencias biológicas y algunos departamentos de dicha facultad.


title: Universidad de Concepción

text: Fuertemente motivado por la apariencia física de las universidades norteamericanas, (en especial de la Universidad de California, Berkeley), en marzo de 1941, don Enrique Molina presentó la propuesta de construcción del Campanil de la Universidad de Concepción al Directorio de la Corporación, siendo aprobada por la unanimidad de sus miembros. A partir de dicha aprobación, el Directorio solicitó al arquitecto Enrique San Martín que presentara proyectos de Campanil suyos o de otros arquitectos, a raíz de lo cual San Martín adjuntó al diseño que previamente había presentado el arquitecto Julio Ríos Boetigger, otros dos proyectos suyos y uno del arquitecto santiaguino Alberto Cormaches.


title: Universidad de Concepción

text: La construcción de esta gran obra arquitectónica se encargó al Constructor Civil, Juan Villa Luco. Se hizo de concreto armado, con 42 metros y 50 centímetros de altura, con escaleras en su interior y un balcón en la parte superior.


title: Universidad de Concepción

text: Terminado en 1943, con un presupuesto de $994 630 de la época, fue inaugurado en los primeros meses de 1944. Al comienzo se permitía a los visitantes subir hasta el balcón del Campanil, práctica que se abandonó más tarde como una manera de preservar en mejor forma la estructura del Campanil.


title: Universidad de Concepción

text: La Casa del Arte es pinacoteca con una de las colecciones de pintura chilena más completo del país, junto con su mural, Presencia de América Latina, (creado por el artista mexicano Jorge González Camarena) monumento histórico de Chile.


title: Universidad de Concepción

text: En el campus además actúan ocasionalmente la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Concepción y el coro de la universidad.


title: Universidad de Concepción

text: Desde agosto de 2016, todo el sector del campus entre el Arco de Medicina y la Biblioteca Central fue declarado Monumento Nacional.


title: Universidad de Concepción

text: Este campus, con una extensión de 96 hectáreas, se encuentra ubicado en la ciudad de Chillán, Región de Ñuble, a 2 kilómetros de la plaza de armas de la ciudad.


title: Universidad de Concepción

text: En la actualidad, el Campus Chillán cuenta con tres facultades, una escuela, una carrera perteneciente a su respectivas facultad en el Campus Concepción (derecho) y una carrera independiente (enfermería), con una población aproximada de 2200 estudiantes de pregado y 85 de posgrado, 182 académicos y 326 administrativos al año 2020.


title: Universidad de Concepción

text: El Campus Chillán tiene convenios con importantes universidades e institutos de investigación de España, Estados Unidos, Alemania, México, Francia, Argentina, Brasil, Italia, Canadá y China.


title: Universidad de Concepción

text: El Campus Los Ángeles nació en 1962, y al año siguiente se abrió la carrera de Topografía. En 1966 se inicia la Carrera de Técnicos Forestales; se construye su actual Sede a cargo del Arquitecto, Sr. Ronald Ramm, y se crea el comité de apoyo a la gestión directiva local. En 1967 se inicia la carrera de Contadores Auditores. El Curso Normal pasa a Educación General Básica y se crean varias menciones. En 1971 se amplía a Educación Media en las áreas de Matemáticas y Biología. En 2005 se crea la Carrera de Ingeniería Geomática. En 2010 se creó las carreras de Ingeniería Comercial e Ingeniería en Prevención de Riesgos y en 2013 la de Enfermería.


title: Universidad de Concepción

text: En la actualidad, la comunidad estudiantil se compone de 1700 estudiantes y el equivalente a 58 docentes con jornadas completas.


title: Universidad de Concepción

text: Actualmente, la universidad es dirigida por las siguientes autoridades:La Universidad pertenece actualmente al Consejo de Rectores de las Universidades Chilenas.


title: Universidad de Concepción

text: El campus Concepción es el más diverso de la universidad, ya que cuenta con 18 facultades, las que se indican a continuación:El campus Chillán cuenta con cinco facultades, una escuela y un departamento independiente, que se indican a continuación:El campus Los Ángeles cuenta con las escuelas de Educación y de Ciencias y Tecnología, las que administran las carreras impartidas.


title: Universidad de Concepción

text: Cada campus cuenta con su respectiva federación de estudiantes, la que es elegida de manera democrática por los distintos estamentos estudiantiles:


title: Universidad de Concepción

text: La universidad ofrece 91 programas de pregrado, en los cuales se encuentran 25 033 alumnos. El número de titulados es sobre los 50 000.


title: Universidad de Concepción

text: La universidad cuenta con 63 programas de magíster y 28 de doctorado, de los cuales se encuentran acreditados 33 y 25, respectivamente.


title: Universidad de Concepción

text: La Universidad de Concepción cuenta con variados programas especiales para todos sus alumnos, docentes, paradocentes y la comunidad de Concepción en general. Además posee importantes centros e impulsa importantes proyectos. Cuenta, además con una Federación de Estudiantes (FEC).El principal organismo de investigación es la Vicerrectoría de Investigación y Desarrollo, la cual coordina el proceso de investigación dentro de la universidad, y publica la Revista de Investigación y Desarrollo de la universidad. La universidad cuenta con 19 centros de investigación, y participa como institución asociada en otros 8.La universidad cuenta con uno de los himnos que identifican nacionalmente a la ciudad de Concepción.


title: Universidad de Concepción

text: La música fue compuesta por Wilfred Junge y la letra por Víctor Domingo Silva.La casa de estudios penquista cuenta con varias agrupaciones que la representan a nivel local, nacional e incluso internacional como:


title: Universidad de Concepción

text: La Corporación Club Deportivo Universidad de Concepción es la responsable de la rama deportiva de la universidad, desde su fundación en 1994. Dentro de ella, destacan los clubes de fútbol, básquetbol y rugby.


title: Benigno Cardeñoso

text: Benigno Cardeñoso Negretti (Cabezarados, 25 de mayo de 1895 - Ciudad Real, 17 de noviembre de 1939) fue un político y sindicalista español, ejecutado víctima de la represión durante la dictadura franquista.


title: Benigno Cardeñoso

text: Establecido en Puertollano, fue miembro del Sindicato Minero, del de Trabajadores de la Tierra (del que fue secretario general en la provincia de Ciudad Real) y del Ferroviario integrados la Unión General de Trabajadores (UGT). Fue cofundador del «Liceo Políglota» de Puertollano creado en 1927 con 65 alumnos y cuyo consejo presidió.


title: Benigno Cardeñoso

text: En las elecciones de 1933 fue candidato a diputado del Partido Socialista Obrero Español (PSOE) por la circunscripción de Ciudad Real, si bien no obtuvo el escaño. Participó activamente en las huelgas campesinas de junio de 1934 motivadas por el giro radical del gobierno "cedista" tras su triunfo electoral y que en el campo manchego se manifestaron con más desempleo, subida del pan y una persecución selectiva de los sindicalistas de UGT. El movimiento huelgístico fue seguido por 33 poblaciones de la provincia ciudadrealeña y por su participación y liderazgo, Benigno fue detenido, pero puesto en libertad poco después. Muchos dirigentes corrieron la misma suerte y las Casas del Pueblo fueron clausuradas. Acusado de participar después en la sucesos revolucionarios de octubre de 1934, sería condenado a ocho años de prisión. Sin embargo, tras la amnistía de 1936, fue liberado. Ese mismo año sería elegido compromisario por Ciudad Real para la elección del presidente de la República.


title: Benigno Cardeñoso

text: Con el golpe de Estado de julio de 1936 que dio lugar a la Guerra Civil, participó en la creación del batallón «La Mancha», que sería enviado al frente en Extremadura. Con posterioridad pasó a formar parte del comisariado político del Ejército Popular de la República. Durante el transcurso de la contienda fue comisario político de la 37.ª División y, tiempo después, del VII Cuerpo de Ejército. Finalizada la guerra fue detenido y fusilado en noviembre de 1939.


title: La fedeltà premiata

text: La fedeltà premiata ("La fidelidad recompensada") es una ópera en tres actos de Joseph Haydn que se estrenó en Eszterháza el 25 de febrero de 1781 para conmemorar la reapertura del teatro de la corte después de un incendio. Fue revisada para una nueva versión estrenada en 1782.


title: La fedeltà premiata

text: El principal teatro de ópera anexo al palacio de Eszterháza quedó destruido por un incendio en noviembre de 1779; "La fedeltà premiata", compuesta en 1780, inauguró el nuevo teatro de vanguardia en los terrenos que se iauguró después de grandes retrasos 15 meses. La ópera se escribió durante el período más prolífico de la composición operística de Haydn entre 1773 y 1783 cuando él compuso ocho óperas italianas.


title: La fedeltà premiata

text: El libreto fue adaptado por Haydn y un colega anónimo a partir del de Giambattista's Lorenzi "L'infedeltà fedele", que había musicado Cimarosa en 1779. Haydn tuvo acceso a la partitura de Cimarosa, aunque el dialecto napolitano y las groseras bromas se quitaron y los nueve personajes en la anterior composición quedaron reducidos a ocho al unir dos roles femeninos. En su versión revisada y acortada, "La fedeltà premiata" recibe el nombre de "dramma pastorale giocoso" (una ópera cómica con elementos pastorales).


title: La fedeltà premiata

text: La ópera se repuso dos veces en Eszterháza después de 1782. En diciembre de 1784, Mozart acudió a una producción en alemán en el Theater am Kärntnertor en Viena, obra de su futuro colaborador Emanuel Schikaneder. La influencia que ejerció sobre Mozart es innegable, como se ve en algunos motivos temáticos que demuestran la profunda impresión que produjo en el genio Salzburgués (motivos que reaparecen en Don Giovanni, La Flauta Mágica o el concierto para piano n.º 27). Sin embargo, después de algunas interpretaciones en Presburgo en 1785–87, como ocurrió con todas las óperas de Haydn, desapareció completamente de la escena después de su muerte. Sin duda su aislamiento en Eszterháza limitó la difusión de sus grandes óperas.


title: La fedeltà premiata

text: En 1958, la BBC retransmitió extractos de un manuscrito incompleto. La primera representación moderna tuvo lugar en el Festival de Holanda en 1970 y la primera grabación completa la hizo Philips en 1976 en asociación con la Radio Suisse Romande y la Unión Europea de Radiodifusión. La producción escénica de Glyndebourne de 1979 iba a ser grabada por Southern Television.


title: La fedeltà premiata

text: La ópera se estrenó en Múnich en el Teatro de Cuvilliés el 25 de marzo de 2011 – 230 años después del "Idomeneo" de Mozart, su exacto contemporáneo, estrenado en ese local. Christopher Ward dirigió una interpretación por la Orquesta Estatal de Baviera y cantantes de la Ópera Estatal de Baviera.


title: La fedeltà premiata

text: Esta ópera rara vez se representa en la actualidad; en las estadísticas de Operabase aparece con 19 representaciones en el período 2008-2018.


title: La fedeltà premiata

text: La ópera es el género desde el cual se ha ejercido preferentemente la crítica social; desde la “Serva Padrona” de Pergolesi, en la segunda mitad del s. XVIII, este ejercicio de denuncia social va en aumento, las ideas de “La Ilustración” calan en el ambiente y los artistas se convierten en los principales propagadores de los nuevos ideales de justicia social y dignidad laboral. Haydn con su sentido inquebrantable de la justicia y la dignidad en relación con las clases más desfavorecidas, de las que él mismo provenía, utiliza el género para reivindicar estos valores, delante incluso de sus propios patrones, y no se amedrenta ante la posibilidad del despido, que supondría su ruina personal.


title: La fedeltà premiata

text: Con una astucia sin precedentes comienza a rebelarse ante las duras condiciones de trabajo propias y de sus músicos y realiza la primera “protesta sindical” de la historia de la música, su célebre Sinfonía n.º 45 “Los adioses”, obra que coloca al príncipe Esterházy en una embarazosa situación que se resuelve a favor de Haydn y sus músicos, no pudiendo resistirse ante semejante genialidad.


title: La fedeltà premiata

text: De aquí en adelante no titubeará en volver a hacerlo con la misma elegancia y contundencia musical en sus óperas, llenas de elementos de crítica hacia el poder absoluto de los monarcas de la época, los abusos de la aristocracia, las peregrinas costumbres sociales, los manejos de la iglesia, los matrimonios de conveniencia, las relaciones posesivas, los celos enfermizos; todo un desfile temático que expone frente a sus mecenas, a través de las peripecias de unos personajes de carne y hueso inmersos en sus pasiones y enredos que convierten a sus óperas en verdaderos mensajes de humanidad.


title: La fedeltà premiata

text: “La Fedeltà Premiata” destaca en este aspecto de crítica social, dirigida en este caso hacia la iglesia, en un feroz ataque contra las intrigas, ambiciones y abusos que él consideraba impropios de una institución que tenía que estar al servicio de los creyentes, de los valores universales y la verdad. Personificada la institución religiosa en la figura del sacerdote Melibeo, esta ópera pone de manifiesto cómo una supuesta ley divina, unida a la superstición y el miedo, pueden llevar a toda una comunidad al paroxismo.


title: La fedeltà premiata

text: Haydn utiliza un lenguaje en el que el dramatismo se mezcla con la comedia y el esperpento, consiguiendo una fusión de registros y sentimientos insuperable, revelándonos la verdadera condición humana y sus contradicciones. La salvación ya solo puede obrarse por medio de la razón y la comprensión madura del verdadero mensaje religioso. Estos valores sitúan a Haydn en la cúspide del movimiento artístico “liberal e ilustrado”, convirtiéndolo en el gran músico moderno que asumió las grandes conquistas de este movimiento y su pensamiento revolucionario.


title: La fedeltà premiata

text: Esta ópera es un prodigio de lirismo y energía, la música mantiene un pulso firme y está llena de contrastes e innovaciones; ya desde la famosa obertura intuimos el ritmo trepidante de la obra. Es un dramma giocoso de ambiente pastoral. El tono de la ópera oscila entre lo bufo hilarante hasta lo serio con tintes muy dramáticos, los personajes se muestran ambiguos y contradictorios, muy alejados de los estereotipos tradicionales.


title: La fedeltà premiata

text: La obertura es un apoteósico movimiento orquestal del género "de caccia" (caza) de ritmo frenético y vitalidad desbordante. Esta pieza mundialmente conocida nos prepara magistralmente para el ambiente pastoral que impera a lo largo de la obra.


title: La fedeltà premiata

text: La Introduzzione es una gran escena en la que alterna el coro con los solistas, en una alabanza a la diosa Diana. Intercala un recitativo accompagnato y un hermoso arioso de Amaranta (Prendi, prendi o Diana) que, cual sacerdotisa a lo "Norma" de Bellini, esconde sus verdaderas intenciones. Esta estructura original y moderna es solo el preámbulo de las innumerables novedades que aparecen a lo largo de la partitura. Las arias que se suceden son el motor de la ópera y mantienen un ritmo tonificante, muy alejado de las óperas de la época, más estáticas. En ellas la caracterización de personajes sitúa a Haydn por encima de sus contemporáneos, creando retratos llenos de vida y también de contradicciones, muy en línea con la psicología moderna.


title: La fedeltà premiata

text: Entre las novedades que introduce Haydn cabe destacar: Pero donde Haydn revoluciona definitivamente el género operístico es en los grandes finales de acto. Tanto el finale del acto 1º como el del acto 2º son de enormes dimensiones, sus partes se articulan en intervalos de 3ª conformando fragmentos de gran nervio dramático y teatral en los que se van sumando sucesivamente los diferentes personajes hasta alcanzar un clímax final, todo ello potenciado con el lenguaje sinfónico de la orquesta haydniana. De estos grandes finales tomará nota Mozart para intentar lograr algo parecido en sus últimas óperas, con mayor o menor fortuna (salvo los espléndidos finale de "Don Giovanni" en general no alcanzan la modernidad estructural, sinfónica y teatral del prototipo haydniano y su energía acumulativa).


title: La fedeltà premiata

text: Todos estos elementos hacen de "La Fedeltà Premiata" una de las auténticas obras maestras del s. XVIII. Bien sabía Haydn de la importancia de esta obra para el género operístico cuando hizo la siguiente afirmación: "Les aseguro que nunca hasta ahora se ha escuchado una obra de este tipo en París, y menos aún en Viena, mi desgracia es que vivo en el campo".


title: La fedeltà premiata

text: 1 flauta, 2 oboes, 1 fagot, 3 trompas (1781), 2 trompetas, timbales, clave (continuo), cuerdas, coro mixto y solistas.


title: La fedeltà premiata

text: Referencias:


title: Florentino Castañeda y Muñoz

text: Florentino Castañeda y Muñoz (Laujar de Andarax, 3 de septiembre de 1905 - Almería, 18 de noviembre de 1995). Historiador y escritor almeriense autor de más de cuarenta libros entre los que destacan "Historia de la muy noble y muy antigua villa de Laujar de Andarax" y "Villaespesa: los mejores versos del mejor poeta".


title: Florentino Castañeda y Muñoz

text: En 1922 emigra con su familia a Madrid donde pasará por diversas ocupaciones como empleado de una mercería o una tienda de antigüedades. Finalmente, aprueba oposiciones a la Administración Local y llega a ser presidente del Colegio de Secretarios, Interventores y Depositarios de Madrid. Obtiene el título de profesor mercantil y, en 1980, regresa a Almería, donde residirá hasta su muerte. Descansa en el cementerio municipal de Laujar de Andarax junto a su esposa.


title: Florentino Castañeda y Muñoz

text: En 1943 fue homenajeado por todos sus compañeros de los Colegios de Administración Local de España. En su faceta literaria obtiene numerosos reconocimientos: La Gran Cruz de Caballero de la Orden de Cisneros (1950), El Blasón de Oro de Laujar (1984), El Escudo de Oro de Almería (1985), Miembro de Honor del Círculo Costarricense de Poetas amigos de Villaespesa (1973), Premio de la Casa de Almería en Barcelona, Uva de Oro de la Casa Regional de Almería en Madrid. Fue nombrado Académico de la Real Academia de la Historia (1993), de la Hispanoamericana de Heredia en Costa Rica (1973), de las Ciencias, Bellas Letras y Nobles Artes de Córdoba (1983).


title: Karl August Wittfogel

text: Karl August Wittfogel (Woltersdorf, 6 de septiembre de 1896 - Nueva York, 25 de mayo de 1988) fue un dramaturgo, historiador y sinólogo germano-estadounidense. Originalmente marxista y miembro activo del Partido Comunista de Alemania, después de la Segunda Guerra Mundial Wittfogel fue un firme anticomunista.


title: Karl August Wittfogel

text: Karl August Wittfogel nació el 6 de septiembre de 1896 en Woltersdorf, Lüchow, provincia de Hanover. dejó la escuela en 1914. Estudió filosofía, historia, sociología y geografía en la Universidad de Leipzig y en Múnich, Berlín y Rostock y en 1919 de nuevo en Berlín. A partir de 1921 cursó estudios de sinología en Leipzig. Entre medias Wittfogel fue reclutado en una unidad del Cuerpo de Señales "(Fernmeldeeinheit)" en 1917


title: Karl August Wittfogel

text: Antes de la Primera Guerra Mundial, fue el líder del grupo de Lüneburg Wandervogel. En 1918, creó el Lüneburg local del radical Partido Socialdemócrata Independiente de Alemania (USPD). En 1920, se afilió al Partido Comunista de Alemania (KPD) Wittfogel conoció a Karl Korsch en 1920 y fue invitado a la conferencia de 1923 que ayudó a establecer el Instituto de Investigación Social y desde 1925 hasta 1933 fue miembro del Instituto. Recibió su doctorado de la Universität Frankfurt en 1928. Todo el tiempo Wittfogel fue un miembro activo y fiel del partido comunista y un fuerte crítico de todos sus enemigos. Cuando Hitler llegó al poder en 1933, Wittfogel trató de escapar a Suiza, pero fue detenido e internado en las cárceles y campos de concentración. Una protesta internacional dio lugar a su libertad en 1934.


title: Karl August Wittfogel

text: Se fue de Alemania a Inglaterra y luego a Estados Unidos. La creencia de Wittfogel en la Unión Soviética fue destruida con la alianza entre Hitler y Stalin, y comenzó a odiar la naturaleza totalitaria "asiática" del comunismo ruso y chino de Stalin y Mao. Se volvió contra sus antiguos camaradas y denunció algunos de ellos, así como los estudiosos americanos, como Owen Lattimore, en las audiencias del Comité McCarran en 1951. Sostuvo que la economía de propiedad estatal del bloque soviético conduciría inevitablemente a gobiernos despóticos aún más opresivos que los «asiáticos tradicionales», y que esos regímenes eran la mayor amenaza para el futuro de la humanidad.


title: Karl August Wittfogel

text: Esther Schiff Goldfrank se convirtió en la esposa de Wittfogel en 1940. Wittfogel ocupó posiciones académicas en la Universidad de Columbia desde 1939 y fue profesor de historia de China en la Universidad de Washington desde 1947 hasta 1966. Murió el 25 de mayo de 1988.


title: Karl August Wittfogel

text: En la década de 1920, Wittfogel escribió un número de obras de teatro comunistas, y un tanto expresionistas: "El Cojo", representado junto a otras obras cortas de teatro el 14 de octubre de 1920, en el Teatro Proletario Erwin Piscator de Berlín, y "Soldados rojos", "El hombre que tiene una idea", "La Madre", "Los Refugiados", "El Rascacielos" y "¿Quién es el tonto más grande?", todos los cuales fueron publicados por "Malik." Wittfogel declinó una oferta para convertirse en el productor dramaturgo de la revolucionaria Volksbühne (Escenario del Pueblo) en Berlín, porque quería concentrarse en sus estudios académicos. Publicó algunos ensayos largos sobre la estética hegeliana y la literatura " en " Die "Die Linkskurve," revista de la Asociación de Escritores Proletario-Revolucionarios, y fue miembro de su personal editorial de abril de 1930.


title: Karl August Wittfogel

text: Wittfogel es más conocido por su monumental obra "Despotismo oriental: estudio comparativo del poder totalitario", publicado por primera vez en 1957. A partir de un análisis marxista de las ideas de Max Weber sobre el estado hidráulico-burocrático de China y la India basado en el escepticismo de Marx sobre el modo de producción asiático, a Wittfogel se le ocurrió un análisis del despotismo oriental que hacía hincapié en la papel de las obras de riego, las estructuras burocráticas necesarias para mantener esas obras y el impacto que éstas tuvieron en la sociedad, acuñando el término imperio hidráulico para describir el sistema. En su opinión, muchas sociedades, principalmente en Asia, se basaron en gran medida en la construcción de obras de riego a gran escala. Para ello, el estado tenía que organizar el trabajo forzado de la población a gran escala. Esto requería una burocracia grande y compleja integrada por funcionarios competentes e instruidos. Esta estructura ocupó una posición única para aplastar a la sociedad civil y cualquier otra fuerza capaz de movilizarse contra el estado. Tal estado inevitablemente sería despótico, poderoso, estable y próspero.


title: Karl August Wittfogel

text: Barrington Moore, Lichtheim George y Pierre Vidal Naquet se encuentran especialmente entre los científicos que escribieron sobre Wittfogel. F. Tokei, Gianni Sofri, Maurice Godelier y el alumno de Wittfogel Lawrence Krader se concentraron en el concepto. Dos líderes en Berlín del movimiento estudiantil SDS, Rudi Dutschke y Bernd Rabehl, han publicado sobre estos temas. El disidente de Alemania Oriental Rudolf Bahro dijo más tarde que su obra "The alternative in Eastern Europe" se basó en las ideas de Wittfogel, pero por el anticomunismo de este último, Wittfogel no podía ser mencionado por su nombre. Las ideas más ecológicas de Bahro, narradas en "From red to green" y en otros lugares fueron inspiradas también por el determinismo geográfico de Wittfogel. Sobre Wittfogel Los documentos de Karl August Wittfogel (1939-1970) están archivados en las bibliotecas de la Universidad de Washington, Documentos, 1939-1970


title: Saskia & Serge

text: Saskia & Serge son un dúo holandés formado por la cantante Trudy van den Berg (Grootebroek, 23 de abril de 1947) y su esposo el cantante y guitarrista Ruud Schaap (Den Helder, 22 de marzo de 1946). Conocidos por participación en el Festival de la Canción de Eurovisión 1971. Han disfrutado de una larga y exitosa carrera en los Países Bajos, donde fueron galardonados con la Orden de Orange-Nassau en 2004.


title: Saskia & Serge

text: Van den Berg y Schaap saltaron a la fama, como "Trudy & Ruud", cuando ganarron el concurso de talentos organizado por el cantante Max van Praag en 1967. La pareja contrajo matrimonio en 1969 y cambiaron su nombre artístico por el de "Saskia & Serge", su estilo suave, y folk comenzó a ser popular.


title: Saskia & Serge

text: En 1970, Saskia & Serge tomaron parte en la selección que se hizo en los Países Bajos para elegir representante en el Festival de Eurovisión con la canción "Het spinnewiel" ("La rueca"), que consiguió la segunda posición. Volvieron a intentarlo en 1971, donde esta vez solo ellos participaban como intérpretes y se elegía una de las seis canciones a concurso, la canción elegida fue "Tijd" ("Tiempo"), con ella participaron en el Festival de la Canción de Eurovisión 1971, que se disputó en Dublín el 3 de abril. Aunque el micrófono de Saskia funcionó mal al empezar la actuación, "Tijd" acabó en la sexta plaza de un total de 18 participantes.


title: Saskia & Serge

text: Tras el lanzamiento de numerosos álbumes de estilo folk que pasaron sin pena ni gloria, Saskia & Serge cambiaron de estilo en 1976 lanzando con éxito un álbum de estilo country, "We'll Give You Everything", el sencillo del mismo título que el álbum alcanzó el top 10 en los Países Bajos. El álbum también fue conocido fuera de los Países Bajos, siendo los primeros artistas holandeses en actuar en el programa Grand Ole Opry en Nashville, Tennessee. Entre otros éxitos el más importante fue "Mama, he's a soldier now" de 1980.


title: Saskia & Serge

text: Saskia & Serge han continuado lanzando álbumes con canciones originales y versiones. Su álbum número 15, "Mooie liedjes", vio la luz en diciembre de 2008, y consiste en adaptaciones de conocidas canciones holandesas.


title: Pau Freixas

text: Pau Freixas (Barcelona, 25 de octubre de 1973) es un director, guionista y productor de cine y televisión español. Desde 2011 y hasta 2012 dirigió y coprodujo la serie de televisión Polseres Vermelles (en castellano Pulseras rojas")", creada y escrita por Albert Espinosa, cuya segunda temporada emitió TV3 (Televisió de Catalunya) en 2012. Actualmente desde 2016 es director y guionista de la nueva serie de Telecinco, "Sé quien eres".


title: Pau Freixas

text: De vocación temprana, Freixas estudió Imagen y Sonido en un centro de Formación Profesional en una época en la que en Cataluña no existían escuelas de cinematografía y las profesiones relacionadas con el mundo del cine no disponían de una formación académica reglada en centros universitarios. Tras finalizar sus estudios, dirigió "Dobles", su primer cortometraje "amateur" en formato 35 mm.


title: Pau Freixas

text: En 2000 escribió y dirigió algunos episodios de la "sitcom" "Happy House", creada por Francesc Bellmunt y José Corbacho y emitida por TVE-Cataluña.


title: Pau Freixas

text: En 2001 escribe y dirige su primer largometraje, "Cactus", una historia que narra, en clave de humor, las peripecias de cuatro jóvenes huérfanos que se reencuentran tras veinticinco años para tratar de salvar de la ruina, recurriendo al robo y al crimen, el convento en el que fueron criados y del que huyeron años atrás. El estreno en cines, inicialmente previsto para octubre de 2002, tuvo que aplazarse debido a las presiones y amenazas sufridas por los productores y distribuidores de la cinta y por algunas salas de cine por parte de ciertos sectores supuestamente vinculados a la jerarquía de la Conferencia Episcopal Española, que consideraban la película como "difamatoria y calumniosa" contra la Iglesia católica.


title: Pau Freixas

text: En 2003 rueda su segundo largometraje, "Cámara oscura", cuyo guion coescribió junto con Hèctor Claramunt. Por esta película de terror psicológico, producida por Iris Star y Manga Films y protagonizada por Silke y Unax Ugalde, Freixas fue galardonado como mejor director novel en la III Edición de los Premis Barcelona de Cinema. Además, la cinta compitió en la sección oficial del Festival de Cinema Fantàstic de Sitges.


title: Pau Freixas

text: Posteriormente, Freixas y Claramunt volvieron a escribir conjuntamente un guion de terror psicológico, titulado "La hora muerta". Se esperaba que el rodaje, de nuevo con Iris Star y Manga Films, pudiese comenzar en septiembre de 2004, pero el proyecto finalmente no se llevó a cabo.


title: Pau Freixas

text: Estrenada en agosto de 2004, "Cámara oscura" no obtuvo los resultados esperados, ni de taquilla nacional ni de crítica, si bien se vendió a 36 países. Pero el productor de la película, Luis de Val, propuso a Freixas, en el año 2006, embarcarse con su recientemente creada productora Media Films en un nuevo proyecto cinematográfico, esta vez de corte mucho más personal, alejado del "thriller" y del terror juvenil. De Val tenía un empeño personal muy concreto: hacer una película sobre la infancia perdida y la nostalgia que esa pérdida provoca. ""Queríamos contar cómo éramos justo antes de perder nuestra inocencia y, concretamente, en nuestros veranos"". Partiendo de esa idea, el guionista Albert Espinosa, que no dudó en unirse al proyecto en cuanto se lo propusieron, y el propio Pau Freixas escribieron a cuatro manos un emotivo guion inicialmente titulado "La cabana dels herois (La cabaña de los héroes)" y centrado en las vivencias de una pandilla de niños de mediados de los 80 que viven su último verano en un pueblo de la costa catalana. El proceso de escritura de guion fue lento y los plazos inicialmente previstos (rodaje en verano de 2007 y estreno a finales de 2008) se dilataron.


title: Pau Freixas

text: En los años siguientes (2006-2009) se centró en la televisión. Así, su siguiente trabajo fue la miniserie "Àngels i Sants (Àngels y Sants)", que Televisió de Catalunya emitió entre enero y marzo de 2006. Freixas dirigió los siete episodios y firmó el guion de dos de ellos. Esta serie supuso, tras "Cámara oscura", la segunda colaboración entre el director y el actor Lluis Homar, con el que desde entonces le une una estrecha relación profesional y amistosa (posteriormente, Homar también trabajaría en la película "Héroes").


title: Pau Freixas

text: Dirigió también dos episodios de la primera y única temporada de la serie "R.I.S. Científica" (2007), protagonizada por José Coronado y emitida por Telecinco, y un episodio de la tercera y última temporada de "Hermanos y detectives" (2009), también emitida por Telecinco. Además, en 2008 dirigió tres episodios y coprodujo seis de la primera temporada de la serie "Los misterios de Laura", protagonizada por María Pujalte y emitida por Televisión Española en el verano de 2009. De esta serie también dirigió un episodio de la segunda temporada, cuya emisión, en mayo de 2011, curiosamente coincidió en horario de máxima audiencia con el estreno en TV3 del último capítulo de la exitosa serie catalana "Polseres vermelles", dirigida también por Freixas.


title: Pau Freixas

text: Tras tres años de gestación y uno en el que el proyecto de "La cabana dels herois (La cabaña de los héroes)", con el "casting" ya finalizado, estuvo paralizado por falta de financiación, la película pudo al fin rodarse, en el verano de 2009, en diversas localizaciones de la costa y el interior de Cataluña. El filme, finalmente titulado "Herois (Héroes)" y perteneciente, según el productor Luis de Val, ""a un género más propio de la cinematografía americana"", rememora las vacaciones de verano de los años 80 en los pueblos del litoral y prelitoral catalán, a partir de "flashbacks" desde la época actual.


title: Pau Freixas

text: "Herois", rodada fundamentalmente en catalán con algunas escenas en castellano, fue presentada a concurso, en abril de 2010, en la XIII Edición del Festival de Cine Español de Málaga (obteniendo una calurosa acogida de los espectadores y dos galardones: la Biznaga de Plata-Premio del público y el premio al mejor vestuario) y exhibida fuera de concurso, en octubre de 2010, en el Festival de Cinema Fantàstic de Sitges. Ese mismo mes fue estrenada en salas de cine en sus dos versiones (V. O. en catalán y doblada al castellano). Posteriormente, en enero de 2011, la cinta estuvo nominada en diez categorías en la III Edición de los Premios Gaudí de la Academia de Cine Catalán.


title: Pau Freixas

text: En el verano de 2010, Freixas se embarcó en un nuevo proyecto con Albert Espinosa, coguionista de "Herois": la serie de televisión "Polseres vermelles" (en castellano "Pulseras rojas)," creada por el propio Espinosa. El argumento y el guion corrieron a cargo del autor y Pau Freixas dirigió siete de los trece episodios; la serie, además, está coproducida por ambos. El rodaje de la 1.ª temporada culminó en octubre de 2010.


title: Pau Freixas

text: "Polseres vermelles" narra la historia cotidiana de un grupo de adolescentes que coinciden en un hospital a causa de sus enfermedades, y habla, siempre con humor y ternura, del valor de la amistad, las ganas de vivir y el afán de superación. El guion original ―basado en el libro "El mundo amarillo" (2008), del propio Espinosa― está pensado para cuatro temporadas, y de momento la serie (coproducida por Castelao Producciones y Televisió de Catalunya), tras el notable éxito de audiencia y crítica de la 1.ª temporada (emitida, entre enero y mayo de 2011, por el canal autonómico TV3), ya ha renovado para una segunda, que constó de 15 nuevos episodios y fue emitida durante el año 2012.


title: Pau Freixas

text: Actualmente, Freixas compagina sus proyectos cinematográficos y televisivos con la impartición de cursos de dirección en la Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya (ESCAC).


title: Pau Freixas

text: Desde principios de febrero de 2016, es director de la serie "Sé quien eres" de la cadena Telecinco, en la que ya hay grabada una temporada de 10 episodios.


title: Pau Freixas

text: En diciembre de 2019 estrenó en Netflix, una miniserie llamada "Días de Navidad". .


title: Pau Freixas

text: Según el propio autor reconoce, Freixas es un realizador muy influenciado por el cine generacional de las décadas de los 70 y los 80 (Steven Spielberg, George Lucas o Robert Zemeckis).


title: Pau Freixas

text: Freixas suele rodearse del mismo equipo técnico desde sus inicios "("Yo sigo trabajando con mis compañeros de FP, con los que conozco desde los dieciocho años"", afirma): Marta Pahissa (ayudante de dirección), Julián Elizalde (director de fotografía), Ferran Mengod (técnico de sonido), Jaume Martí (montador), Joan Sabaté (director artístico), Núria Anglada (directora de vestuario), Marc Orts (mezclador de sonido) y, más recientemente, Arnau Bataller, que ha puesto música a "Héroes" (2010) y "Polseres vermelles" (2011).


title: Holguín (club de fútbol)

text: El Holguín es un club de fútbol de la ciudad homónima, en Cuba.


title: Colombitherium

text: Colombitherium es un género extinto de mamífero perteneciente al grupo de los meridiungulados, que comprende varias formas de mamíferos ungulados (dotados de pezuñas) que habitaron en Sudamérica durante gran parte del Cenozoico. "Colombitherium" debe su nombre de género al país en donde fue descubierto - "Colombitherium" significa "bestia de Colombia", mientras que su nombre de especie, "C. tolimense" se debe al departamento de Tolima en donde fue hallado. Descrito por primera vez por el profesor francés Robert Hoffstetter en 1970, "Colombitherium" proviene de la formación Gualanday (Departamento del Tolima, centro de Colombia) y se estima que pertenece al Eoceno superior.


title: Colombitherium

text: Este animal vivió a finales del período Eoceno, siendo conocido fundamentalmente a partir de restos de mandíbulas y dientes. Dichos dientes, molares y premolares de tipo bilofodonte, presentes en los piroterios - aparentemente segundo premolar (P2) y segundo molar (M2) - fueron considerados como evidencia de que era un posible ancestro de los pirotéridos como "Pyrotherium" y "Baguatherium" del Oligoceno. Análisis más recientes sugieren que dichas características se hallan frecuentemente en otros grupos de mamíferos placentarios, por lo que "Colombitherium" y el también primitivo "Proticia" podrían no ser piroterios e incluso se podría cuestionar la relación de este grupo con otros órdenes como los notoungulados. En todo caso, hasta que se halle nueva evidencia, se considera que "Colombitherium" y "Proticia" están situados en su propia familia, Colombitheriidae que es tentativamente clasificada como un clado primitivo de Pyrotheria.


title: Colombitherium

text: La nueva interpretación de los restos de "Colombitherium", profundiza el vacío morfológico entre este género y otros piroterios (excepto "Proticia"), pero abre nuevas vías de estudio sobre el origen del orden Pyrotheria.


title: Logia San Juan San Olaf de las Tres Columnas

text: La logia masónica de noruega San Juan San Olaf de las tres columnas pertenece a la obediencia masónica de la Orden noruega de los francmasones.


text: Su nombre proviene de Juan el Bautista y Olaf II el Santo.


title: Ayuntamiento de Molinicos

text: El Ayuntamiento de Molinicos es la institución municipal que se encarga de gobernar el municipio de Molinicos, dentro de la Provincia de Albacete, y de la comunidad autónoma de Castilla-La Mancha (España).


title: Ayuntamiento de Molinicos

text: El Ayuntamiento está liderado por el Alcalde de Molinicos, el cual es elegido cada cuatro años de forma democrática desde 1979. En la última legislatura, que comenzó en junio de 2015, ese cargo lo ostenta María Dolores Serrano Gutiérrez, y la corporación municipal está formada por siete concejales: 5 concejales del PSOE y 2 del PP.


title: Ayuntamiento de Molinicos

text: El edificio del Ayuntamiento se halla en pleno centro de la localidad capital del municipio, Molinicos, en la calle Mayor, enfrente de la Iglesia de Nuestra Señora del Carmen, que da nombre a la plaza.


title: Ayuntamiento de Molinicos

text: Es un edificio construido en la segunda mitad del siglo XX, de carácter funcional, que alberga varios servicios municipales, y que se encuentra anexo a la Casa de la Cultura y al centro médico.


title: Ayuntamiento de Molinicos

text: Con anterioridad el edificio consistorial estaba ubicado en la Plaza Mayor, en donde hoy en día se sitúa el Museo Micológico de Molinicos.


title: Ayuntamiento de Molinicos

text: El equipo de gobierno del Ayuntamiento de Molinicos está formado por 9 concejales elegidos por sufragio universal desde 1979. La máxima autoridad es el Alcalde de Molinicos, al que siguen dos tenientes de alcalde y 6 concejales que dirigen diferentes ámbitos de la vida pública.


title: Ayuntamiento de Molinicos

text: El Ayuntamiento realiza su labor de gobierno a través de las distingas áreas o concejalías, las cuales se ocupan de un determinado campo de actuación.


title: Ayuntamiento de Molinicos

text: En las elecciones municipales celebradas en mayo de 2015 la constitución del Ayuntamiento fue de 5 concejales pertenecientes al Partido Socialista (PSOE) y 2 al Partido Popular (PP). A consecuencia de dichos resultados, el Pleno Municipal eligió alcaldesa por 4 años a María Dolores Serrano Gutiérrez, del Partido Socialista.


title: Ayuntamiento de Molinicos

text: La distribución de los concejales tras las elecciones municipales de 2015 es la siguiente:En cuanto a los diferentes servicios que ofrecen cada una de las concejalías, cabe destacar las siguientes:


title: Orden noruega de los francmasones

text: La Orden noruega de los francmasones es una obediencia masónica de Noruega.


title: Sefyu

text: Sefyu, cuyo verdadero nombre es Youssef Soukouna, es un rapero francés de origen Senegalés nacido el en Aulnay sous bois, en Seine-Saint-Denis, donde aún vive. Sefyu comienza su carrera en el hip hop francés con su debut en el año 2000 tras haber intentado hacer carrera como futbolista.


title: Sefyu

text: Sefyu ha jugado brillantemente como extremo durante mucho tiempo . Fue formado por el prestigioso centro de formación del Arsenal (Londres). En 1998, vivió en Londres durante dos meses para preparar las pruebas. Por desgracia, sufrió lesiones graves de rodilla y es reenviado a París.


title: Sefyu

text: Miembro del grupo « NCC» ("") y del colectivo « G-Huit», se dio a conocer tras colaborar con Rohff en el disco "La Fierté des nôtres", publicado en junio de 2004.


title: Sefyu

text: También ha colaborado con otros raperos franceses, como Moystaff du Bengale, Nemesis, Ritmo o La K-Bine (en los discos) y con Passi, Sniper así como La Fouine y Daddy Lord C (en las escenografías). Sefyu también participó en Les Francofolies de La Rochelle en 2001.


title: Sefyu

text: En 2009, publica un street CD titulado "Molotov 23", mezclado por Kore et Skalp.


title: Sefyu

text: A causa de que su padre no estaba de acuerdo en que hiciera rap siendo tan joven, rara vez se le ve sin una gorra que oculta parte de su cara (frente y ojos), evitando ser reconocido en los medios de comunicación. A pesar de ello, en gran número de vídeos y fotografías se le puede ver con la cara completamente al descubierto, como las que se ocultan bajo el CD de su álbum "qui suis-je", por mencionar un ejemplo.


title: Sefyu

text: En abril de 2006, Sefyu publica su primer disco "Qui suis-je ?" () con 18 canciones reivindicativas, como "La vie qui va". El particular estilo de Sefyu se caracteriza por una voz oscura, así como por expresiones muy propias: « Crrr!», « Senegalo Ruskov (molotov)», « Crouille», « Ta gova», « Undercover» y «mister cric cric». Sefyu en ocasiones cuenta con la participación de cantantes de R&B, por ejemplo, en "Un point c'est tout", compuesta con la ayuda de Zaho y Sana et Mina. La canción denuncia la falta de respeto de algunos hijos a sus madres. Multiplica sus colaboraciones, como la del álbum de Humphrey con el título Pour mon peuple, o la de Krys y el recopilatorio Hostile 2006. El mismo año graba un "featuring" con Medine, titulado « Syndrome de Stockholm».


title: Sefyu

text: Su canción "Lettre du front", del álbum de Kenza Farah (producido en 2007), denuncia la guerra y el sufrimiento de las familias. El videoclip sale a la luz en 2008 y le muestra al público el R'n'B de Kenza Farah Sefyu vive actualmente en Toulouse, donde compone la mayoría de sus piezas. Paralelamente a su carrera musical, Sefyu mantiene un empleo en Reynerie como animador social en los barrios desfavorecidos. El 12 de mayo de 2008 publica su segundo álbum "Suis-je le gardien de mon frère?" que alcanza el primer puesto de los mejores álbumes en Francia desde la primera semana con 12362 discos vendidos, a cuenta del sencillo Impressionnant Molotov 4. Posteriormente llegará a ser disco de oro con 112000 ejemplares vendidos.


title: Sefyu

text: La noche del sábado al domingo 1 de marzo de 2009 Sefyu recibe un premio en la categoría Artista o grupo revelación pública del año del certamen Victoires de la musique.


title: Cardillac

text: Cardillac es una ópera de Paul Hindemith en tres actos y cuatro escenas. Ferdinand Lion escribió el libreto basado en el cuento "Mademoiselle de Scuderi" de E.T.A. Hoffmann.


title: Cardillac

text: La primera representación fue en la Staatsoper de Dresde el 9 de noviembre de 1926. Pronto se representó por toda Alemania. Se estrenó en el Reino Unido en 1935, con Miriam Licette. Hindemith revisó tanto el texto como la partitura, porque según Ian Kemp, el idioma musical "parecía grosero e indisciplinado". Esta segunda versión se representó por vez primera en el Zúrich Stadttheater el 20 de junio de 1952. Hans-Ludwig Schilling ha publicado una comparación de las dos versiones. Después de 1953, Hindemith solo aprobó la versión revisada de 1952 para representaciones teatrales. Sin embargo, después de la muerte del compositor en 1963, la versión original estuvo disponible para producciones, y es la que se representa habitualmente.


title: Cardillac

text: El estreno italiano de la ópera fue en la Bienal de Venecia del año 1948 como parte del Festival de Venecia de Música Contemporánea XI. El estreno estadounidense lo realizó la Ópera de Santa Fe en 1967. La New Opera Company presentó las primeras representaciones en el Reino Unido en marzo de 1970 en Sadler's Wells, aunque Londres vio una versión de concierto de la ópera por la Orquesta Sinfónica de la BBC en 1936.


title: Cardillac

text: Esta ópera rara vez se representa en la actualidad; en las estadísticas de Operabase aparece con solo 6 representaciones en el período 2005-2010.


Los petisos carambanales y otras petisoperías es el decimoquinto álbum de historieta de Superlópez, creado por el autor Jan que contiene las historietas:


title: Bomba nuclear Mark 22

text: La primera prueba de un dispositivo termonuclear por el University of California Radiation Lab en Livermore fue el dispositivo "Morgenstern" que fue probado en el ensayo "Koon" de la Operation Castle. "Morgenstern" era el prototipo de una bomba experimental, la TX-22. "Morgenstern" falló en alcanzar su potencia de diseño debido al calentamiento prematuro de la secundaria causado por la exposición a neutrones. Como la otra prueba planificada del "Laboratorio de Radiación de la Universidad de California" (en inglés: University of California Radiation Lab) de la serie "Castle", el dispositivo "Ramrod" de combustible líquido tenía el mismo defecto del diseño básico, esa prueba fue cancelada. Al mes del fallo de Morgenstern, la TX-22 fue terminada debido a que la Comisión de Energía Atómica se dio cuenta de que no se podía hacer nada para salvar al diseño.


title: Constitución de Honduras de 1848

text: La Constitución de Honduras de 1848 fue la tercera Constitución del país. Se promulgó en la entonces ciudad capital de Comayagua, el 5 de febrero de 1848, durante el gobierno constitucional del Licenciado don Juan Lindo; quien para su redacción llegó a convocar hasta una tercera Asamblea Nacional Constituyente, que inició funciones el 11 de diciembre de 1847. Fue una de las más restrictivas del s. XIX, estableciendo requisitos económicos para optar a los principales cargos públicos.


title: Constitución de Honduras de 1848

text: Lindo consideró que el periodo presidencial de dos años que estipulaba la Constitución de 1839 era demasiado corto, de modo que en la nueva constitución lo aumentó a 4 años, siendo Lindo escogido para un nuevo periodo presidencial que concluyó en 1852. La constitución creó además la figura del Vicepresidente, escogiéndose para el cargo al Licenciado Felipe Bustillo. Instauró un sistema legislativo bicameral y distritos electorales para la elección de diputados.


title: Constitución de Honduras de 1848

text: Los representantes de la Asamblea Constituyente fueron: La Constitución estaba estructurada de la siguiente manera:


title: Constitución de Honduras de 1848

text: Con la nueva constitución la forma de gobierno se tornó republicana, popular, representativa y se ejercía por 3 poderes distintos: Legislativo, Ejecutivo y Judicial; el primero ejercido por el Cuerpo Representativo, el segundo por un presidente y el tercero por la Corte Suprema de Justicia y juzgados inferiores. El Cuerpo Representativo constaba de dos cámaras: la cámara de diputados y otra de senadores, las cuales eran independientes entre sí. El Poder Ejecutivo lo ejercía un presidente de Estado nombrado directamente por los ciudadanos de Honduras, que debía resultar electo por mayoría absoluta de votos, de lo contrario las cámaras reunidas en Asamblea General lo elegirían entre los dos o más que hayan obtenido mayoría de votos. El Tribunal Supremo de Justicia se dividía en dos secciones, una en Comayagua y otra en Tegucigalpa, cada una de 3 Magistrados propietarios, y dos suplentes que elegiría la Asamblea General. La duración del período presidencial se extendió a 4 años, con reelección por una sola vez sin intervalo de tiempo. El Presidente ejercería también la Comandancia General de las Armas. Surgió además la figura del Vicepresidente, el cual era escogido por la Cámara Baja.


title: Constitución de Honduras de 1848

text: La Constitución fue una de las más restrictivas decretadas en Honduras durante el s. XIX: elevó a 21 años la edad necesaria para la obtención de la ciudadanía y exigía que los que deseen gozar de ese derecho sean padres de familia y sepan leer y escribir, o sean licenciados en cualquiera de las ‘facultades mayores’. Establecía que para optar al cargo de Presidente se requería «ser dueño de un capital que no baje de cinco mil pesos», y de mil pesos en el caso del Ministro de Despacho; para ser Senador «ser dueño de un capital libre que no baje de mil pesos, o ser licenciado en cualquiera de las facultades mayores»; y para ser Jefe Político de un Departamento, un capital mínimo de 500 pesos. En el caso de los Magistrados de la Corte o jueces de primera instancia no era indispensable poseer un capital mínimo, pero sí era una opción para obtener el cargo, en suma a ser padre de familia.


title: Constitución de Honduras de 1848

text: En esta Constitución se prohibió la pena de muerte, con excepciones; los juicios civiles o sobre injurias no podían establecerse «sin hacer constar que se ha intentado antes el medio de conciliación», y no podía haber 2 juicios por un mismo delito. Se dividía el territorio hondureño en distritos electorales de 15,000 habitantes con el fin de elegir a un diputado propietario y un suplente en cada uno de ellos. Se oficializaba la religión católica como la religión del Estado, «con exclusión del ejercicio público de cualquiera otra» pero sin obstaculizar el ejercicio privado de estas; mandando a los altos poderes a proteger esta religión «con leyes sabias».