title: Friso de Orange-Nassau

text: Junto con su esposa tuvo dos hijas: Residían en Londres, capital del Reino Unido.


title: Friso de Orange-Nassau

text: El viernes 17 de febrero de 2012 se publica la noticia de que durante unas vacaciones en Lech, Austria, el príncipe fue sepultado por un alud y pasó 20 minutos bajo la nieve hasta que el equipo de rescate pudo llegar hasta él y su grupo. El accidente provocó daños cerebrales en el príncipe, que quedó en estado de coma. El viernes 24 de febrero del 2012, el príncipe seguía en coma por una conmoción cerebral y los médicos que le atendían en el Hospital Universitario de Innsbruck temían que no pudiera despertar de dicho estado.


title: Friso de Orange-Nassau

text: Friso fue trasladado en un avión medicalizado al Hospital Wellington de Londres.


title: Friso de Orange-Nassau

text: El consejo de administración de la empresa de telecomunicaciones belga "Telenet" anunció que el príncipe mantendría su cargo de directivo en dicha sociedad, a pesar de su estado comatoso.


title: Friso de Orange-Nassau

text: Al transcurrir seis meses desde el inicio del tratamiento sin que se apreciaran indicios de mejora (período considerado tope por la legislación neerlandesa), la reina Beatriz debió tomar la decisión de suspender o no el tratamiento de su hijo.


title: Friso de Orange-Nassau

text: El 17 de febrero de 2013, se cumplió un año desde que Friso de Orange-Nassau entrara en coma, sin muchas esperanzas de volver a la conciencia. A pesar de ello, la familia real neerlandesa viajó, como todos los años, a Lech, Austria, donde celebraron un culto religioso para él. Incluso se realizó una sesión de fotos a la que la princesa Mabel de Orange-Nassau decidió no acudir por razones personales.


title: Friso de Orange-Nassau

text: En estado inconsciente, no llegó a ver la coronación de su hermano, el rey Guillermo Alejandro de los Países Bajos. Después, fue trasladado al Palacio Huis ten Bosch de La Haya, Países Bajos, debido a que en el Reino Unido no había obtenido la recuperación que se esperaba.


title: Friso de Orange-Nassau

text: El 12 de agosto de 2013, el príncipe falleció como consecuencia del daño cerebral causado por la falta de oxígeno después de su accidente de esquí. Según el comunicado real, su hermano mayor el rey Guillermo Alejandro se hallaba triste tras recibir la noticia y tuvo que interrumpir sus vacaciones en Grecia. La población neerlandesa se tomó la noticia como un "shock".


title: Friso de Orange-Nassau

text: Friso está enterrado desde el 16 de agosto en el cementerio del pueblo de Lage Vuursche, junto al Castillo de Drakesteyn, donde pasó su infancia y donde la Princesa Beatriz vuelve a residir. El funeral, en la pequeña iglesia de Stulpkerk, fue una ceremonia íntima y privada.


title: Friso de Orange-Nassau

text: El 21 de junio de 2015, varios adolescentes profanaron el sepulcro del príncipe Friso al colarse en el cementerio para festejar, dejando sobre la tumba botellas de alcohol y desperdicios.


title: Cabellos de Pele

text: Los cabellos de Pele son hebras de vidrio basáltico formadas en fuentes de lava, cascadas de lava y coladas de lava veloces durante erupciones hawaianas. Una hebra de menos de 0,5 mm de diámetro puede llegar a medir hasta 2 metros. Las hebras reciben el nombre de Pele, la diosa de los volcanes en la mitología hawaiana. Estas hebras basálticas se producen cuando las burbujas de gas dentro de la lava estallan en su superficie, extendiendo el material en hilos.


title: Carcinus aestuarii

text: El cangrejo mediterráneo común o cangrejo verde mediterráneo (Carcinus aestuarii) es una especie de crustáceo decápodo de litoral nativo del Mediterráneo. Es similar a "Carcinus maenas" por lo que a veces se lo ha considerado una subespecie de este último, pero análisis de ADN que compararon el genoma de la citocromo c oxidasa revelaron diferencias sustanciales entre ambos, apoyando su estatus de especies separadas. Ambas especies pueden diferenciarse visualmente por la parte frontal de su caparazón que se encuentra entre los ojos, que es más corta y aserrada en "C. maenas" y más larga y lisa en "C. aestuarii". Además los gonopodios de "C. aestuarii" son rectos y paralelos, mientras que los de "C. maenas" son curvos.


title: Carcinus aestuarii

text: A diferencia de "C. maenas" que ha invadido muchas costas por todo el mundo, "C. aestuarii" solo se ha visto implicado en una invasión, la costa japonesa fue invadida por especímenes de "C. aestuarii" o híbridos de "C. aestuarii" y "C. maenas".


title: Sebastian Thrun

text: Sebastian Thrun, nacido el 14 de mayo de 1967 en Solingen (Alemania), fue profesor de Inteligencia artificial en la Universidad de Stanford.


title: Sebastian Thrun

text: En 2011 participó en un experimento pionero de un curso en línea dirigido para todo el mundo sobre inteligencia artificial. En el curso se apuntaron más de 120.000 alumnos y más de la mitad lo finalizaron obteniendo su título que certifica el haber realizado el curso. Meses más tarde decidió salirse de la Universidad de Stanford afirmando que durante todos los años que ha estado en ella no compartía su conocimiento con más de 500 personas al año y la experiencia del curso de saber que han aprendido con él más alumnos que los que podría dar clase durante su vida y fundó Udacity, una universidad en línea y gratuita para todo el mundo.


title: Jaime Milans del Bosch y Núñez del Pino

text: Jaime Milans del Bosch y Núñez del Pino (18 de julio de 1891 - Madrid, 11 de febrero de 1983) fue un militar español, hijo del militar catalán Joaquín Milans del Bosch y de María Teresa Núñez del Pino y Quiñones de León y hermano del también militar Mariano Milans del Bosch y Núñez del Pino que, como hermano mayor, heredó en usufructo el Palacio del Pividal en la localidad asturiana de Abres, Vegadeo, pasando a su fallecimiento a su hijo mayor José Joaquín Milans del Bosch y Solano, coronel de Caballería y residente en Oviedo.


title: Jaime Milans del Bosch y Núñez del Pino

text: Jaime Milans del Bosch se casó con Consuelo Ussía y Cubas con la que tuvo un hijo, Milans del Bosch y Ussía, que participó en el golpe de Estado español del 23 F de 1981.


title: Jaime Milans del Bosch y Núñez del Pino

text: Jaime Milans del Bosch y del Pino participó en 1932 en el golpe de Estado del general Sanjurjo, conocido como "la Sanjurjada".


title: Jaime Milans del Bosch y Núñez del Pino

text: En 1936 se sumó al golpe de Estado de Franco.


title: Jaime Milans del Bosch y Núñez del Pino

text: El 26 de abril de 1952 fue promovido de coronel de guarnición de Sevilla a general de brigada. Alcanzó el grado de teniente general y estaba en posesión de la medalla individual al mérito militar. Ya en 1972 recibió el tratamiento de teniente general honorífico.


title: Jaime Milans del Bosch y Núñez del Pino

text: Murió víctima de la agravación de una insuficiencia renal con parálisis abdominal en el hospital militar «Generalísimo Franco» de Madrid, el 11 de febrero, y fue sepultado en capilla de la Moraleja cerca de Madrid el 12 de febrero de 1983.


title: France AEROTECH

text: France AEROTECH es el nombre de la red nacional francesa para las universidades aeronáuticas (llamado así "grandes écoles" en francés).


title: France AEROTECH

text: Ha sido creado en 2011 por los "Arts et Métiers ParisTech", "École Centrale de Lyon", "École Centrale de Nantes", École nationale de l'aviation civile y la "École nationale supérieure d'électronique, informatique, télécommunications, mathématiques et mécanique de Bordeaux".


title: France AEROTECH

text: Los objetivos de France AEROTECH son ofrecer cursos de francés por los extranjeros, el desarrollo de proyectos internacionales de investigación y cursos en ingeniería aeronáutica, y ayudar a los mercados emergentes.


title: France AEROTECH

text: Para lograr todos estos proyectos, las universidades han creado un programa de verano en sistemas embebidos y un maestría en el mantenimiento de la aeronavegabilidad.


title: The Chicago Code

text: The Chicago Code es una serie de televisión estadounidense creada por Emanuel Osso que se emitió en los Estados Unidos por Fox. La serie se transmitió desde el 7 de febrero al 23 de mayo de 2011. Fue filmada en locaciones de Chicago, Illinois Fox canceló el show el 10 de mayo de 2011.


title: The Chicago Code

text: La serie cuenta la historia de los funcionarios del Departamento de Policía de Chicago, donde luchan contra el crimen en las calles y tratan de exponer la corrupción política dentro de la ciudad. El detective veterano de la policía de Chicago Jarek Wysocki conduce la unidad especial de lucha contra la corrupción. Wysocki fue asignado para dirigir la unidad especial de su jefa, la recién nombrada primera Superintendente de la Policía de Chicago quien es su antigua compañera, Teresa Colvin (Jennifer Beals). También en la unidad está Evers Caleb, un joven detective y la última pareja de Wysocki. Durante sus investigaciones de los detectives a menudo se encuentra a los agentes de policía Vonda Wysocki (sobrina de Jarek) e Isaac Joiner compañero de Vonda. Mientras que un agente encubierto, trabaja en las calles, quien obtiene información sobre Hugh Killian y la mafia irlandesa y su conexión con la corrupción. Se cree que es la fuente de la corrupción es el concejal Ronin Gibbons, un político poderoso e influyente en Chicago. El Título original de la serie fue Ride-Along, Fox dio luz verde al piloto en enero de 2010. La serie fue creada por Shawn Ryan. En cuanto a la imagen de Chicago que se muestra en la serie, Ryan dijo: ""Es una ciudad çon la que estoy muy familiarizado, y no he visto muchas imágenes de esta ciudad, al menos en la televisión"", y mencionó que Chicago es ""el centro del universo."" Al describir la serie, dijo, ""Habrá unos cuantos cambios que lo hace diferente de otros programas de policías en el aire y será con Fox"". Respecto al título original y al concepto, Ryan describió la serie como ""un espectáculo de la policía en Chicago, cuyo propósito es que el espectador sienta como si estuvieran en el coche de policía con la policía."" A medida que la serie se desarrolló, la serie fue renombrada a El Código de Chicago, diciendo: ""Se hizo mucho, mucho más de lo previsto originalmente. Se convirtió en un espectáculo debía ser mucho más que contar sólo la historia de los agentes de policía, sinó ver por medio de sus ojos lo que sucede en las calles.


title: The Chicago Code

text: Fox anunció la cancelación de la serie el 10 de mayo de 2011. El último episodio de la serie salió al aire el 23 de mayo de 2011. El episodio piloto recibió críticas favorables, anotando 75 sobre 100 en Metacritic. James Queally de The Star-Ledger , dijo ""bien elaborados los personajes de Ryan, es lo que muestra el piloto, lo que equivale a una efectiva , pero no revolucionaria historia"". Noel Murray, de The AV Club le dio al piloto una B+, diciendo que ""el espectáculo, hace un gran uso de Chicago como personaje, que en sí mismo le da aspecto y se sienten a diferencia de otros thrillers urbanos de policías en televisión"". IGN le dio al piloto un 8,5 sobre 10.


This Conversation Is Ending Starting Right Now es el tercer y último álbum de la banda emo estadounidense "Knapsack", lanzado en 1998 por la discográfica ALIAS Records.


title: Paris for President

text: «Paris for President» (en español: Paris para Presidente) es una canción de la cantante y actriz estadounidense Paris Hilton. Fue lanzada como sencillo el 27 de octubre de 2008, aun sin tener un álbum que lo respaldara en promoción. «Paris for President» produjo un vídeo musical, mismo fue criticado por los medios, por sus escenificaciones humorísticas hacia personajes políticos.


title: Paris for President

text: En 2007 Paris Hilton anuncio que trabajaba en nuevos proyectos musicales, dando como resultado en octubre de 2008, la filtración del sencillo. Además, aseguró que garantizaría que «Todo el mundo tuviera diamantes, incluiría las reglas de la moda en la Declaración de Derechos Humanos, aprobaría el matrimonio gay y apoyaría el uso de vehículos ecológicos» dichos versos mencionados en la letra del tema.


title: Paris for President

text: Quirkybet consideró que la idea de la canción "Sería una excelente Presidente, ya que tiene muchas de las características del último presidente republicano", Mientras tanto Rolling Stone la consideró "Repetitiva" y "Muy diferente a su trabajo anterior (Paris)". El videoclip se centra en una escenografía blanca, con tan solo una bandera de los Estados Unidos detrás. En momentos se ven escenas de un estrado presidencial, un escritorio con varios frascos de su fragancia Can Can y varios accesorios, un armario y una silla de playa. El vídeo fue dirigido por Chris Applebaum, el cual ya había trabajado con Hilton en «Stars Are Blind».


title: Neumoconiosis de los mineros del carbón

text: La neumoconiosis de los mineros del carbón, o de los trabajadores del carbón es una enfermedad pulmonar causada por la inhalación prolongada de polvo de carbón y de sílice. Es sufrida, mayoritariamente, por trabajadores de las minas subterráneas de carbón. También se denomina, impropiamente, silicosis.


title: Neumoconiosis de los mineros del carbón

text: Sus efectos son tanto más parecidos a la silicosis cuanto mayor sea el contenido de sílice en el polvo respirado.


title: Neumoconiosis de los mineros del carbón

text: La denominación de este tipo de neumoconiosis fue acuñada por primera vez en 1942 por el Cómite de enfermedades industriales profesionales del "Medical Research Council" del Reino Unido. El doctor Gough había observado una enfermedad, cuyo diagnóstico a través de radiografías se correspondía a silicosis, en trabajadores con una exposición mínima a la sílice (paleadores de carbón).


title: Neumoconiosis de los mineros del carbón

text: El polvo inhalado por los trabajadores es una mezcla de varios componentes, siendo los principales carbón y sílice. Únicamente parte del polvo inhalado (de tamaño inferior a 5 micras) llega hasta los alveolos pulmonares, siendo eliminado el resto mediante la espectoración. Así mismo, solo una parte del polvo que llega hasta los alveolos se adhiere a la pared alveolar y la atraviesan causando la enfermedad.


title: Neumoconiosis de los mineros del carbón

text: Las partículas en el tejido pulmonar son ingeridas por los macrófagos, en un proceso biológico conocido como fagocitosis. En el caso de las partículas de sílice libre, como son lentamente solubles en el tejido, los productos resultantes atacan a la célula provocando la formación de fibrosis, una especie de cicatrización del tejido. Las partículas de carbón no son solubles, por lo que no son digeridas, pero su acumulación provoca el cese de la actividad de los macrófagos y, posteriormente, su muerte. Las acumulaciones de carbón provocan una reacción fibrosa más leve que en el caso de la sílice.


title: Neumoconiosis de los mineros del carbón

text: El diagnóstico se realiza mediante la revisión del historial laboral con exposiciones y las pruebas radiológicas.


title: Neumoconiosis de los mineros del carbón

text: La prevención de la Neumoconiosis se realiza mediante la lucha contra el polvo en las explotaciones mineras de carbón. Las medidas de prevención técnica consisten en la utilización de agua y de aire. El agua se utiliza para la aglomeración de las partículas de polvo y, de esta manera, evitar su suspensión en el aire. El aire sirve para la dilución del polvo y su arrastre por la ventilación.


title: Neumoconiosis de los mineros del carbón

text: Para el caso particular de las minas de carbón se utiliza la inyección de agua en la vena y la utilización de pulverizadores en los máquinas de arranque (rozadoras, cepillos...).


title: Neumoconiosis de los mineros del carbón

text: En España, los niveles de polvo respirable están establecidos en las Instrucciones Técnicas Complementarias (ITC) 2.0.02, para las industrias extractivas, en general, y la ITC 04.8.01, para la minería subterránea del carbón, del Reglamento General de Normas Básicas de Seguridad Minera.


title: Francisco Silva "Borrego"

text: "Borrego"


title: Francisco Silva "Borrego"

text: Francisco Silva, más conocido como "Borrego", es un futbolista mexicano. Jugó para el Club Deportivo Guadalajara de 1943 a 1950.


title: Artesanías y arte folklórico mexicano

text: Las Artesanías y arte folklórico mexicano es una colección de objetos hechos de varios materiales destinados como utilidades, decoración y otros propósitos. Algunos de los objetos a mano en este país son cerámicas, murales, vasijas, tallados, textiles y mucho más.son una parte valiosa de la identidad nacional de México. La artesanía tradicional Mexicana es una mezcla de técnicas europeas, asiáticas y diseños indígenas. Esta mezcla llamada “mestizo”, fue particularmente enfatizada por la élite política , intelectual y artística a principios del siglo XX después de que la Revolución Mexicana, derrocara el estilo francés y presidencia enfocada en la modernización de Porfirio Díaz. Hoy en día, la artesanía mexicana es exportada y es una de las razones por las cuales México es una atracción para los turistas. Sin embargo, la competencia con los productos de fábrica y las imitaciones de países como China, ha causado problemas a los artesanos mexicanos.


title: Artesanías y arte folklórico mexicano

text: Las artesanías mexicanas y el arte folklórico es una compleja colección de objetos hechos con diversos materiales, modelados con fines utilitarios, decorativos o de otro tipo, como tapices, jarrones y juguetes creados para celebraciones, festividades y ritos religiosos. Estos objetos son llamados artesanías en el español mexicano. Este término fue inventado en español durante el siglo XX, para distinguir la mercancía hecha mediante métodos tradicionales de aquellos fabricados industrialmente o en una línea de ensamblaje. La artesanía mexicana tiene sus cimientos en las artes de varias culturas prehispánicas dentro del país, pero 500 años de influencia asiática y europea la ha transformado en una mezcla de las dos y exclusiva de México. La mayoría de la artesanía producida en este país muestra influencias Europeas y nativas en la forma de elaborarse, el diseño o ambas.


title: Artesanías y arte folklórico mexicano

text: La artesanía puede ser definida como aquellos objetos creados por un artesano, usando métodos tradicionales no industriales. La mayoría de los artesanos no tienen un entrenamiento de escuela en la elaboración de las artesanías, sino que aprendieron a través de aprendizaje informal.


title: Artesanías y arte folklórico mexicano

text: Para México, la artesanía está muy relacionada con la identidad nacional, así como está relacionada con la herencia indígena del país, y esta idea es regularmente abordada en el cine y la televisión en el país. Desde principios del siglo XX hasta hoy en día, el arte folklórico mexicano ha inspirado a famosos artistas como Diego Rivera, Rufino Tamayo, José Clemente Orozco, Fernández Ledezma, Luis Nishizawa y muchos otros. Miguel Covarrubias y Salvador Novo definieron la verdadera artesanía mexicana como una mezcla de tradiciones europeas e indígenas, con objetos producidos para consumo doméstico. La definición se aplica de mejor manera a la producción de cerámica, el trabajo con el cuero, textiles y juguetes. Esta definición es creada a principios de la era de la post-Revolución Mexicana, cuando los artistas e intelectuales tenían la preocupación de crear una identidad exclusiva para México, la cual giraba en torno al concepto de “mestizo”, la mezcla de las raza Europea y la raza indígena. Incluso fue pensado por estos defensores, como el Dr. Atl, que cualquier cambio en la artesanía de México, la llevaría a su degradación y a la degradación de la identidad que representa.


title: Artesanías y arte folklórico mexicano

text: La mayoría de la artesanía producida en México, son objetos ordinarios hechos para uso diario, pero aun así son considerados artísticos, porque la mayoría contiene detalles decorativos y/o son pintados en colores brillantes para propósitos estéticos. El uso audaz de colores en la artesanía y otras construcciones se extiende hasta los tiempos prehispánicos. Las pirámides, templos, murales, textiles y objetos religiosos eran pintados o coloreados color rojo ocre, verde brillante, naranja quemado, varios amarillos y turquesa. Estos serían unidos con otros colores introducidos por contacto europeo y asiático, pero siempre en tonos audaces. Incluso la producción de lazos de colores en la historia de la artesanía. El pigmento rojo, desde los tiempos prehispánicos, se ha hecho de la cochinilla, la cual es aplastada, secada y molida hasta ser polvo para ser mezclada en una base líquida.


title: Artesanías y arte folklórico mexicano

text: Los motivos del diseño pueden variar desde ser puramente indígenas a mayormente europeos con algunos otros elementos. Los diseños geométricos son prevalentes y los que están más directamente conectados al lejano pasado prehispánico de México y/o a objetos hechos por las comunidades puramente indígenas que quedan en el país. Los motivos sobre la naturaleza son tan populares, sino es que más, que los patrones geométricos en los diseños prehispánicos, así como en los diseños con influencia Europea. Son especialmente frecuentes en murales y en la cerámica. La artesanía mexicana también muestra influencias de otras culturas aparte de la europea. La famosa cerámica Talavera es una mezcla de influencia en diseño española e indígena. Los muebles lacados eran desconocidos para México hasta que los galeones de Malina trajeron productos hechos con madera lacada, la cual fue copiada por los artesanos locales.


title: Artesanías y arte folklórico mexicano

text: Muchas artesanías mexicanas son consideradas como estilo “Barroco”, siendo la definición de este “como un estilo decorativo caracterizado por el uso, y en ocasiones abuso, de ornamentas en donde predominan las líneas curvas.” Este es el resultado del uso de los estilos españoles Plateresco y Churrigueresco en los periodos coloniales y, posiblemente, también de tradiciones prehispánicas muy ornamentadas.fue eladorada por .p.m


title: Artesanías y arte folklórico mexicano

text: Antes de la llegada de los europeos, los mexicas habían absorbido la mayoría de las artesanías y comercios tradicionales de los Toltecas, Mixtecos, Zapotecos y de la Maya. En algunos de sus escritos, Hernán Cortés describe la gran cantidad de bienes hechos a mano disponibles en los mercados de Tenochtitlán, como textiles, arte con plumas, contenedores hechos con calabazas y objetos hechos de metales preciosos. Bernardino de Sahagún describe los diversos elementos elaborados a partir de la planta de maguey, la gran variedad de cerámica, así como el lugar privilegiado que los artesanos tenían en la jerarquía social nativa. A comienzos del periodo colonial, la clase de los artesanos nativos fue perseguida y fue casi destruida, ya que muchos de los diseños y las técnicas que ell utilizaban estaban relacionadas con las prácticas religiosas prehispánicas, que los españoles querían reemplazar con el cristianismo. Conversely, new crafts and new craft techniques were introduced from Europe and often taught to indigenous and mestizo people in missions.


title: Artesanías y arte folklórico mexicano

text: Las artesanías que sobrevivieron a la irrupción europea, como la cerámica, fueron enriquecidas por nuevas técnicas de Europa. Nuevos oficios, como la fabricación de sillas de montar, y naturalizados por los artesanos locales, usando elementos de diseños indígenas. Sin embargo, los oficios que no encajaban en la forma de vida o gusto de los europeos, como la creación de mosaicos de plumas, tendían a desaparecer.


title: Artesanías y arte folklórico mexicano

text: Un caso notable de del restablecimiento de la artesanía a comienzos del periodo colonial es el trabajo de Vasco de Quiroga. Quiroga llegó al recién conquistado Michoacán, después de que Nuño Beltrán de Guzmán había asesinado a muchos de los nativos purépechas, arruinado varios cultivos y perturbado la economía. El comenzó a reparar el daño alimentando a los hambrientos, fundando escuelas y hospitales y reconstruyendo la economía. El trabajo para restablecer las artesanías que existían antes, frecuentemente introduciendo nuevas técnicas, y para restablecer nuevas artesanías. Para evitar la competencia de los mismos mercados limitados, el animó a cada pueblo a especializarse en una artesanía o producto en particular. Él fue exitoso en traer varios artesanos de vuelta a su trabajo. Quiroga fue el primero en mezclar sistemáticamente técnicas nativas y españolas, así como la organización del trabajo. Vasco de Quiroga es aún honorado en el estado de Michoacán, especialmente en la región del Lago de Páscuaro, y el estado es famoso por su producción de artesanías. Miguel Hidalgo y Costilla se asentó como párroco de Dolores, Guanajuato. Entregando la mayor parte de sus deberes religiosos a un vicario, Hidalgo se dedicó al comercio y a búsquedas intelectuales y actividad humanitaria. Pasó gran parte de su tiempo estudiando literatura, trabajos científicos, cultivo de uvas y crianza de gusanos de seda. Usó el conocimiento adquirido para promover actividades económicas para los pobres y la gente rural del área. Estableció fábricas para hacer ladrillos y cerámica y enseñó a los indígenas a trabajar el cuero. También promovió la apicultura. Se interesó en promover actividades de valor comercial usando los recursos naturales de la zona para ayudar a los pobres. Su meta era que los indios y mestizos fueran más autosuficientes. Sin embargo estas actividades violaban ciertas políticas diseñadas para proteger la agricultura e industria de los españoles peninsulares y se le ordenó detenerlas. El trato que las autoridades españolas daban a los campesinos y a las clases más bajas fue uno de los factores que incitó a Hidalgo a comenzar la guerra de independencia con su famoso Grito de Dolores. Los esfuerzos de Hidalgo fundaba la industria de cerámica mayolica en el estado de Guanajuato.


title: Artesanías y arte folklórico mexicano

text: Tras la guerra de independencia, los gremios de artesanía que habían regulado la manufactura a través del periodo colonial fueron abolidos. Como cualquier persona podía llamarse un artesano la calidad de los productos se deterioró mucho, particularmente en la cerámica, los productos extranjeros entraban al país libremente y la industrialización comenzó a crecer. Para ayudar a detener el deterioro socioeconómico de los artesanos se fundaron hermandades, cooperativas y organizaciones profesionales. Sin embargo los artistas indígenas generalmente no se unían a estas asociaciones y permanecieron con su propias organizaciones socio-económicas.


title: Artesanías y arte folklórico mexicano

text: El estatus de las artesanías nativas siguió siendo precario y despreciado durante lo que se conoce como el porfiriato, o el largo tiempo que el presidente Porfirio Díaz se mantuvo en el poder desde 1876 hasta 1910. No solo las artesanías, sino casi todo lo que era nativamente mexicano fue desechado a favor del estilo y la modernización francesa.


title: Artesanías y arte folklórico mexicano

text: El porfiriato tuvo fin con la revolución mexicana. Cerca del final de la revolución hubo un deseo por parte de los artistas, intelectuales y políticos de definir y promover una identidad nacional mexicana. Parte de este esfuerzo estaba dirigido a la tradición artesanal de México. Algunos intelectuales y artistas Mexicanos, incluyendo al Dr. Atl y a Adolfo Best Maugard, estaban fascinados con el arte folclórica. Convencidos de su importancia, comenzaron a escribir sobre el tema, y a partir de eso se han publicado numerosos libros referentes al tema. El presidente Álvaro Obregón estaba interesado en promover las artesanías mexicanas fuera de México. Se le encargó a un grupo de académicos y artistas interesados en el arte folclórico formar la primera colección de este para exhibición pública. Este grupo incluía personalidades tales como Gerardo Murillo, Javier Guerrero, Ixca Farías, Roberto Montenegro y Gabriel Fernández Ledezma.


title: Artesanías y arte folklórico mexicano

text: El centenario del fin de la guerra de independencia en 1821 solicitó dos magnas exhibiciones de arte folclórico mexicano, una en la Ciudad de México y la otra en Los Ángeles. Estas fueron concebidas por Roberto Montenegro y Jorge Enciso, con ayuda de Xavier Guerrero, Adolfo Best Maugard y Gerardo Murillo o Dr Atl. Durante este periodo te tiempo, el Dr Atl publicó una obra en dos volúmenes titulada "Las artes populares de México" la cual se convirtió en una eminencia en el tema. Este trabajo incluía discusiones sobre cerámica, barro horneador, juguetes, trabajo en plata, trabajo en oro, mosaicos de plumas, canastos, textiles, objetos de madera, pinturas folclóricas religiosas llamadas ex-votos o retablos así como otros tipos de expresión de arte folclórica tales como el teatro, la poesía y grabado.


title: Artesanías y arte folklórico mexicano

text: En la década de los 20’s los hogares de las clases altas aún estaban adornados principalmente en un estilo europeo, y los de las clases media y baja adornados con artesanías tales como sarapes de Oaxaca. Durante los 20’s y 30’s los artistas mexicanos y académicos tales como Diego Rivera, Adolfo Best Maugart y Frida Kahlo promovieron las artes y artesanías folclóricas mexicanas así como las extranjeras tales como Francisca Tooe y William Spratling. Diego Rivera y Frida Kahlo alentaron el ligar la identidad mexicana con artesanías indígenas, con Frida adoptando la vestimenta indígena como su imagen.


title: Artesanías y arte folklórico mexicano

text: El arte folclórico tuvo una influencia significativa en las bellas artes en México durante estas décadas, la cual puede ser observada en las pinturas de Frida Kahlo, María Izquierdo, Roberto Montenegro y otros. Una influencia particular fue el uso de los colores intrépidos. Artesanía fue representado como un fenómeno de las masas, con la finalidad de promover la identidad nacional mexicana. A pesar del apoyo que las artesanías recibían por parte de muchas personas de la elite de México, coleccionistas extranjeros, críticos y dueños de galerías en las primeras décadas del siglo XX, las piezas por sí mismas nunca fueron consideradas verdaderamente arte. Eran consideradas ejemplos de intuición nativa, genio y tradición pero no talento individual. Durante la mayor parte del siglo XX, lo que más se había discutido sobre la artesanía mexicana es su significado colectivo, especialmente identificándola con varios grupos étnicos. Este anonimato aseguraba que este tipo de expresiones permanecieran siendo, de cierta forma, inferiores a lo que se consideraba “verdadero arte” y sus creadores eran llamados artesanos en lugar de artistas.


title: Artesanías y arte folklórico mexicano

text: De 1920 a 1950, México fue el tercer productor de artesanías más grande, después de Japón y China, con el apoyo descrito anteriormente. Sin embargo, este apoyo no llevó a colecciones de museo mayores o valoraciones más elevadas sobre el trabajo producido. Algunas artesanías no se beneficiaron de ser asociadas con el nuevo mito de identidad mexicana. Una en particular es el trabajo en cera, ya que es asociado principalmente con objetos y motivos católicos religiosos. Hoy, solo un puñado de personas aún trabajan la cera y para todos los efectos, la artesanía está muerta en México. La glorificación de las artesanías e íconos nacionales, arquetipos y prototipos en la primera mitad del siglo XX tuvo algunos efectos negativos. Ciertas imágenes tales como la China Poblana, escenas rurales, charros etc. comenzaron a aparecer casi por doquier en los productos que los artesanos estaban haciendo. La promoción de la artesanía mexicana fue aceptada antes por lo extranjeros que por los mismos mexicanos. Muy pocos ejemplos de las artesanías de inicios del siglo XX sobrevivieron y las mayor parte de las mejores colecciones están en manos norteamericanas o europeas.


title: Artesanías y arte folklórico mexicano

text: La apreciación de los nativos mexicanos de su propio arte fue ayudada cerca de la mitad del siglo en parte debido a la popularidad de las películas de Emilio “El Indio” Fernández y Gabriel Figueroa. Eventualmente incluso hogares en la exclusiva zona del vecindario Lomas de Chapultepec en la Ciudad de México tendrían algún toque de “lo mexicano” en su decoración. al final de 1940 el gobernador del Estado de México Isidro Fabela creó el primer museo dedicado a las artesanías y artes folclóricas mexicanas en Toluca. Más tarde el presidente mexicano Miguel Alemán Valdés inauguró el museo nacional de arte popular e industrias, nombrando a Fernando Gamboa conservador del museo. Gamboa organizó una exposición en Europa que tuvo mucho éxito. Adolfo López Mateos creó una confianza para promover las artes y artesanías mexicanas llamado el Banco Nacional de Fomento Cooperativo el cual fue transformado en el actual Fondo Nacional para el Fomento de la Artesanías (FONART) por Luis Echeverría. Varios estador organizaron estructuras de soporte similares, incluyendo Casas de Artesanías que son tiendas del gobierno que venden mercancía hecha a mano. Una iniciativa privada por Banamex apoya a un gran número de artistas y organiza exposiciones donde algunas de las mejores artesanías que se pueden encontrar pueden ser observadas y compradas.


title: Artesanías y arte folklórico mexicano

text: En 1940, el Primer Congreso Indigenista Interamericano se llevó a cabo en Pátzcuaro, dando pie al Instituto Indigenista Mexicano. En la década de los 50’s, este instituto, junto con el INAH creó el Patronato de las Artes e Industrias Populares, el cual jugó una parte importante en la protección y promoción de artesanías hechas a mano. Durante la misma década los primeros estudios socio-económicos sobre estas tradiciones artísticas tuvieron lugar, con la finalidad de establecer políticas económicas con respecto a ellas. En 1969, el primer Congreso Nacional de Artesanía tuvo lugar en la Ciudad de México, lo cual llevó a la creación del Consejo Nacional para las Artesanías, con una tienda llamada el Palacio de las Artesanías. Más tarde la Dirección General de Arte Popular y el Fondo Nacional para el Fomento de la Artesanías fueron creados. Estos serían reemplazados más adelante por la Dirección General de Culturas Populares y dentro de esta entidad está el Departamento de Artesanías. Después se estableció la Junta de Fomento de Artesanos, la cual publicó una revista llamada Semanario Artístico. Para promover lo productos hecho en México, el grupo organizó las Juntas Patrióticas, que tienen como único objetivo la consumo exclusivo de arte folclórico y artesanías mexicanas por parte de sus miembros. Muchas de estas organizaciones tienen reconocimientos, premios y eventos relacionados con la artesanía incluyendo el Premio Nacional de Arte Popular).


title: Artesanías y arte folklórico mexicano

text: Con un aumento del interés intelectual e institucional en la artesanía llegó, también, una decaída de interés en el populacho mexicano. Gran parte de esto se debió al incremento de las clases medias en México entre 1950 y 1980 quienes mostraron una preferencia por los productos hechos en masa y el deseo de ser parte de una cultura nacional, progresiva en lugar de una cultura tradicional y local. Hacia el final de este periodo, las artesanías se consideraban una mera colección de curiosidades. Imitaciones baratas de artesanías mexicanas, especialmente aquellas relacionadas con la religión, comenzaron a llegar a los mercados mexicanos de Norte América y Asia, delegando en el kitsch, tales como imágenes de Cristo con ilusiones ópticas para que pareciera que parpadea. Verdaderas imágenes folclóricas como los exvotos ya no estaban hechas para turistas y coleccionistas, no como una verdadera expresión religiosa.


title: Artesanías y arte folklórico mexicano

text: El interés en la última parte del siglo XX estaría concentrada entre académicos, coleccionistas/“expertos” y turistas. Entre los mismos artesanos, ha habido cierto movimiento desde los 70’s para romper la tradición del anonimato y que se reconozca el talento del individuo como artista. Algunas personas que han logrado hacer esto incluyen a Roberto Ruiz, quien se especializa en obras hechas a base de hueso, Teresa Nava quien hace molelos, Teodoro Torres quien hace figuras de plomo y muchos más. En cada uno de estos casis el talento individual del artista es parte del valor de la obra.


title: Artesanías y arte folklórico mexicano

text: La industria del turismo y el interés extranjero son ahora una parte esencial de mantener la tradición mexicana de la artesanía viva. Sin embargo, la producción en masa de imitaciones generalmente es vendida a los turistas.


title: Artesanías y arte folklórico mexicano

text: Las artesanías mexicanas son vendidas a los extranjeros de dos maneras diferentes. La primera es vender a los turistas, ya que los objetos mexicanos hechos a mano son atractivos para los visitantes extranjeros. La segunda manera es a través de exportaciones. La artesanía mexicana es vendida, en grandes cantidades, a otros países, especialmente a través de Internet. Las exportaciones, la mayoría de las veces, son hechas por inversiones en artesanías específicas, por gente en particular, en lugar de promoción en gran escala de las artesanías mexicanas en general.


title: Artesanías y arte folklórico mexicano

text: Un ejemplo, implica empresas pequeñas y cooperativas de atraer inversión extranjera y oportunidades para vender los productos al extranjero. Una de tales cooperativas, encabezada por Nurit Álvarez Cravioto, en el estado de Hidalgo, consistente en las zonas rurales pobres, muchas de las cuales se han ido a trabajar a Estados Unidos, y ex-convictos que no pueden encontrar trabajo. Necesitaban una inversión de $10,000 USD, para construir talleres y comprar equipo. No fueron exitosos en conseguir todo el dinero a través del estado de Hidalgo o recursos federales de México. Sin embargo, su caso era lo suficientemente conocido que un político del estado lo mencionó a embajada Japonesa en México. La cooperativa hizo una presentación de ventas a la embajada de Japón, la cual estuvo de acuerdo en darle los fondos necesarios. Con este esfuerzo se espera crear la habilidad de exportar los productos de la cooperativa a Japón.


title: Artesanías y arte folklórico mexicano

text: Otra comunidad en Hidalgo llamada Axhiquihuixtla hace máscaras ceremoniales de Madera esculpida. El escultor Javier Astorga le dio fondos a la comunidad y compró sus máscaras. Las máscaras terminaron en la galería llamada Biddingtons en Nueva York, donde alcanzaron precios de hasta 350 dólares cada una, en comparación con los 250 pesos por los que eran vendidas.


title: Artesanías y arte folklórico mexicano

text: La alianza del Pacífico ha incrementado la exportación de artesanías en México y Latinoamérica en gran cantidad ya que sus ventas al exterior se han casi duplicado en la última década; pasaron de 3,500 millones de dólares hasta alcanzar 6,200 mdd en 2016. Esta representa para México 28% del comercio total con América Latina y el Caribe y representa para México el 3er mercado de exportación, después de Estados Unidos y Canadá.


title: Artesanías y arte folklórico mexicano

text: Al igual que en el pasado, la mayoría de los productos en México, aún son consumidos domésticamente en la vida diaria de las familias, en especial productos como ropa, utensilios de cocina y productos similares, así como objetos ceremoniales y religiosos. Mucho de lo que se conoce de la artesanía Mexicana, fue promovido en los años 20 y es considerado lujoso, por ejemplo la cerámica Talavera. La tradición sobrevive en la producción de muchos de estos productos. Solo el cinco por ciento de los artesanos mexicanos emplea métodos, diseños y promociones innovadoras, con éxito. El 65% continua haciendo las artesanías con pocas, si es que hay, diferencias en comparación a las de sus antepasados y 30% está en algún lugar del medio.


title: Artesanías y arte folklórico mexicano

text: Muchas organizaciones y programas gubernamentales existen para ayudar a los artesanos y promover la producción de artesanías. Muchas escuelas de arte en México tienen clases de algunos tipos de artesanías y el Instituto Nacional de Bellas Artes tiene una escuela de artesanías. En Puebla, artistas como Juan Soriano, Vicente Rojo Almazán, Javier Marín, Gustavo Pérez, Magali Lara y Francisco Toledo fueron invitados a ayudar rediseñando la decoración de las cerámicas producidas ahí (pero no los métodos de producción), esto lo hicieron agregando formas humanas, animales y otras imágenes diferentes a las tradicionales de flores y diseños curvos.


title: Artesanías y arte folklórico mexicano

text: La intervención de artistas en el proceso de diseño ha sido criticada por expertos, como la antropóloga Victoria Novelo, que afirma que muchas de estas “interferencias” hechas por los artistas en los oficios, por medio de la introducción de ideas, las hacen aun cuando estos carecen de estudios en las tradiciones culturales detrás de estos oficios. Ella también afirma que muchos diseñadores con educación universitaria creen que con diseños innovadores, pueden ayudar al artesano a salir de la pobreza, sin saber siquiera porque el artesano es pobre en primer lugar.


title: Artesanías y arte folklórico mexicano

text: A pesar de las organizaciones e instituciones, la mayoría de los artesano mexicanos son empobrecidos con poco acceso a materiales o diseños de calidad, gracias a la falta de conocimiento cultural. Los artesanos también deben competir con bienes hechos en grandes fábricas y copias de la artesanía mexicana importada de lugares como China. Esto mantiene bajos los precios, y el tiempo que toma en crear auténtica artesanía pone a los artesanos mexicanos en una desventaja económica. Esta es una de las razones, por las cuales generaciones más jóvenes tienen menos interés en la tradición de las artesanías.


title: Artesanías y arte folklórico mexicano

text: Las artesanías mexicanas cuentan con un gran reconocimiento y valoración, por ser productos que manifiestan la diversidad cultural de una sociedad, lo que ha permitido al sector convertirse en un atractivo mercado con potencial de crecimiento. Varían de gran manera en los materiales usados, técnicas, utilización y estilos. La artesanía más presente en México es la cerámica/alfarería. La cerámica fue considerada como una de las formas más altas del arte durante el Imperio Azteca, se decía que el conocimiento para hacer alfarería había venido del dios Quetzalcóatl. La alfarería prehispánica era hecha enrollando la arcilla en un círculo y luego hacia los lados, después se raspaba y moldeaba el trabajo hasta que las espirales ya no se pudieran detectar. Los españoles introdujeron la rueda del alfarero y nuevas técnica de acristalamiento. La cerámica mayólica vidriada fue introducida por los españoles. Puebla, en particular, es reconocido por su variedad mayólica, la cual es llamada Talavera. Una de las características de esta ciudad es que muchas cocinas y edificios están decorados con azulejos de Talavera con detalles intrincados. Los azulejos son un subconjunto de cerámica y eran usados extensamente en el México colonial. Estos azulejos primero eran calentados a bajas temperaturas, para después ser pintadas con diseños intrincados y finalmente calentados a altas temperaturas para fijar el barniz. Estos son hechos actualmente, pero la mayoría de los azulejos decorativos en México son hechos en fábricas. La cerámica sin esmaltar todavía se hace, pero generalmente solo se hace con propósitos decorativos, copiando el diseño de las culturas prehispánicas.


title: Artesanías y arte folklórico mexicano

text: El trabajo con metal en Mesoamérica, especialmente de plata, oro y cobre, estaba sumamente avanzado cuando los españoles llegaron. El oro era incrustado en el cobre, los metales eran martillados hasta que tuvieran el grosor del papel y moldeados usando el método perdido de la cera. Algunas herramientas de cobre y hierro eran producidas, pero la artesanía de metal prehispánica fue dominada por la joyería y las ornamentas. Los españoles introdujeron nuevas técnicas como la filigrana, donde pequeños hilos de metal son encadenadas para crear joyería. Durante el periodo colonial, la gente indígena tenía prohibido trabajar con metales preciosos. Hoy en día, diseños antiguos han sido revividos, con Taxco siendo el centro de la platería. La platería es ahora, una de las principales exportaciones de México. El trabajo con cobre es particularmente abundante en Michoacán. Un objeto de cobre martillado es una gran vasija en donde la grasa del puerco es derretida o caramelizada para hacer dulces. Cada año durante el mes de agosto, Santa Clara del Cobre celebra un festival del cobre.


title: Artesanías y arte folklórico mexicano

text: Muchas diferentes fibras, son retorcidas, anudadas y tejidas en textiles y objetos. Los materiales incluyen juncos, cañas, hilos, cuerdas de plástico y cuerda así como muchos más. Históricamente, las fibras eran teñidas usando pigmentos creados de plantas y animales. Los tintes sintéticos han remplazado a los naturales, para muchos artesanos, pero aún hay algunos que los usan, especialmente en Oaxaca donde todavía se usan tintes tradicionales. Los materiales tejidos en México comenzaron con cestería y la creación de tapetes. La planta de agave era una importante fuente de fibras e hilos, hoy en día se usa para hacer hilos y papel. El algodón también era usado; hecho en hilo por sí mismo o combinado con plumas o pelaje de animal para proveer calor. Las mujeres mexicanas muy tradicionales aún hilan su propio hilo, el cual está hecho de lana o algodón y puede ser desde muy fino hasta muy grueso. Los textiles tiene una larga historia de tradición. Diseños bordados con colores brillantes en los vestidos de las mujeres, puede identificar la tribu, edad y estado civil de la mujer. Se conoce sobre los textiles tejidos, desde las culturas prehispánicas hace cientos de años, antes de la llegada de los españoles, utilizando un telar de cintura amarrado entre un árbol y la espalda de la tejedora. Los españoles introdujeron el telar de pedal, el cual puede hacer grandes piezas de tela.


title: Artesanías y arte folklórico mexicano

text: "'La tejeduría " es un oficio practicado por los hombres, mujeres y niños en México y casi todas las fibras disponibles son trabajadas a mano para crear objetos útiles como manteles, canastas, sombreros y bolsas. A muchos de los materiales usados le dejan su color natural, pero algunos pueden ser teñidos con colores vividos. Las fibras de plástico están comenzando a usarse más.


title: Artesanías y arte folklórico mexicano

text: El papel es hecho, así como usado para crear artesanías en México. La fabricación de papel es una habilidad que viene desde los tiempos prehispánicos. Principalmente se usa la corteza de dos árboles, la planta morus o la familia de la morera es usada para hacer papel blanco y el ficus o la familia de brevas para variedades de papel más oscuro. Tradicionalmente, la corteza era cortada y raspada por hombres, pero el papel en sí, era hecho por las mujeres. El proceso comienza lavando la corteza, después se hierve con cenizas. Después es enjuagado y golpeado hasta que las fibras se juntan, después se deja secar al sol. Las banderolas de papel picado, se cuelgan en las calles en ocasiones especiales.


title: Artesanías y arte folklórico mexicano

text: El cuero en México está muy ligado con la tradición del charro/vaquero, enfocándose en la creación de sillas de montar, cinturones y botas. Sin embargo, el cuero también se puede encontrar en cubiertas de asientos, como las sillas equipale y como pantallas para lámparas. El cuero tradicionalmente se decora con patrones florales usando mano de obra y herramientas y coloreándolo con tintes o barniz.


title: Artesanías y arte folklórico mexicano

text: Los palacios y las casas de los nobles de los Aztecas tenían muebles adornados. Piezas enteras de maderas duras eran talladas en bancas y mesas, entre otros objetos. Los muebles tenían incrustaciones de oro y algunos estaban cubiertos por pieles de animales. Un tipo de goma laca o barniz existía en el México prehispánico y era usado en muchas cerámicas. El Códice Mendocino lo menciona como un tipo de aceite en contra del agua extraído de un gusano llamado “hacha” y mezclado con aceite de la semilla de amapola espinosa o semillas de salvia mexicana y pigmentos, lo cual resultaba en una pintura. Después de la conquista, los españoles demandaron muebles con estilo europeo, los cuales eran hechos usualmente por artesanos indígenas. Como México era la puerta a Asia, las técnicas orientales como el entarimado y otros tipos de incrustaciones, se convirtieron comunes también. El estado de Michoacán es un gran productor de muebles artesanales, los cuales pueden ser simplemente barnisados o, manchados o pintados en colores brillantes.


title: Artesanías y arte folklórico mexicano

text: Los “objetos ceremoniales” son producidos en todas las regiones del país, con diferentes formas, tamaños y colores, cuyo único propósito es celebrar a los santos, los días festivos y honorar a la muerte. Uno de los días festivos para los cuales se hacen más artesanías es el Día de los Muertos. Las artesanías creadas para decorar las casas y para crear las “ofrendas” (altar de muertos), comprenden desde calaveritas de azúcar hasta esqueletos decorados, representando diferentes profesiones como doctores. Grandes cantidades de flores y plantas son usadas para crear decoraciones para las ofrendas y para las tumbas. Dentro de las artesanías, también se encuentra el barro negro, el cual también se usa para decorar el altar de muertos... La Navidad también es un día festivo muy importante en México, donde culmina la venta de “piñatas” y de los “nacimientos del niño Dios”. En el domingo de ramos, se tejen cruces con hojas de palma. En algunos lugares en México, durante la Semana Santa, un papel maché gigante con el dibujo de Judas Iscariote, es quemado en forma de ritual. Para los días en los que se celebran a los santos patronos, el papel maché, es pegado a lo largo de las carreteras y sobre las ventanas.


title: Artesanías y arte folklórico mexicano

text: Los “juguetes” mexicanos hechos a mano, son principalmente la representación miniatura de la vida, como por ejemplo: los pájaros, muebles, sirenas, escenas de corridas de toros, carros y mucho más, hechos con materiales que se encuentran a la mano, como madera, tela, plastilina y plomo. Estos juguetes fueron principalmente creados para los niños de las clases baja en México. Son considerados artísticos, no por su originalidad, sino por el ingenio de crear algo especial de la nada. Estos juguetes, muchos de los cuales sobreviven del siglo XIX y XX, forman parte de colecciones valiosas de coleccionistas, pero son despreciados por la población general de México. Desde los años 50, con la influencia de películas y la televisión, la mayoría de los niños dejó de querer este tipo de juguetes y comenzó a preferir aquellos producidos en masa, en otros países, influenciados por lo que ven en los medios de comunicación. La mayoría de los juguetes vendidos a los turistas, ahora son imitaciones baratas de algo que solía ser común.


title: Artesanías y arte folklórico mexicano

text: El cartón utilizado principalmente en la creación de "alebrijes" que anteriormente solo eran nombrados como figuras talladas es una de las artesanías más emblemáticas de México. Según la tradición, el término alebrije lo comenzó a utilizar la familia Linares de San Martín Tilcajete, Oaxaca. Pedro Linares, una persona de mucho talento, les dio el nombre de alebrijes a estas artesanías inspirado en sus sueños. Se dice que una persona constató que se vendía bien este tipo de trabajo y que gozaba de cierta popularidad; entonces pensó hacerlos en madera pues el cartón tiene la desventaja de un fácil deterioro y, sin duda, en madera durarían más. Desde entonces su nombre permanece y con el tiempo no sólo hicieron estas figuras, sino animales con muchos elementos imaginarios.


title: Artesanías y arte folklórico mexicano

text: El barro negro se comenzó a trabajar en la región desde tiempos precolombinos. Se sabe que se atribuye a los zapotecos, y más tarde los mixtecos, habitantes de los valles centrales de Oaxaca. Durante esa época hacían maravillas con el abundante lodo de donde era extraído el material para la elaboración de vasijas, ollas y demás figurillas. Las piezas de barro se pulen y bruñen antes de quemarlas para dar como resultado las bellas y populares artesanías que hoy conocemos y que le han dado fama al estado de Oaxaca.


title: Artesanías y arte folklórico mexicano

text: México tiene 62 etnias y cada una de ellas cuenta con sus características de arte popular, que representan a los diversos estados. El origen de las artesanías mexicanas proviene de las zonas rurales, gracias a que los artesanos se han valido de los recursos naturales de su región, como el barro, madera, textiles, talavera, cobre, entre otros para crear sus diseños.


title: Bioproducción

text: La Bioproducción es la actividad humana que involucra el manejo simultáneo de múltiples especies de seres vivos con fines productivos.


title: Bioproducción

text: Los sistemas de bioproducción incluyen el manejo de especies animales, vertebradas e invertebradas, domésticas y no domésticas; así como especies vegetales de cualquier tipo, desde algas hasta árboles. Son sistemas de producción altamente diversificados en cuanto a los rubros y con elevada integración de los procesos; donde se fomentan los flujos de nutrientes entre los diferentes subsistemas; tomando en cuenta las características, potencialidades y limitaciones de los ecosistemas naturales que le sirven de sustento; en búsqueda permanente de que la productividad pueda ser sostenida a muy largo plazo.


title: Bioproducción

text: Entre los objetivos de los sistemas integrados de Bioproducción están los siguientes:


title: Bioproducción

text: En general, pueden incluirse todas las actividades relacionadas con la agricultura y la ganadería; pero además se pueden incluir actividades relacionadas con el manejo de especies no domésticas o cultivadas, como son la flora y la fauna silvestres.  Entre las especialidades productivas que pueden formar parte de un sistema integrado de bioproducción están las siguientes:


title: Stones Grow Her Name

text: Stones Grow Her Name es el séptimo álbum de estudio de la banda de "power metal" finés Sonata Arctica, publicado en mayo de 2012.  El día 30 de marzo, el sello discográfico de la banda, Nuclear Blast Records liberó un teaser del álbum donde se pueden escuchar alrededor de 10 segundos de cada canción (sin revelar cuales son sus nombres, aun así, varias son identificables, como Shitload of Money o Losing My Insanity), además de dar a conocer su fecha de salida en Europa y Estados Unidos, la cual será el 18 y 22 de mayo, respectivamente.


title: Stones Grow Her Name

text: Aunado a esto, la banda anunció mediante fotos en su Facebook, que se encontraban grabando 3 videos promocionales, de los cuales uno pertenecía a su (anunciado el 30 de marzo) single I Have A Right.


title: Stones Grow Her Name

text: El día 24 de octubre se lanzó en Japón una edición especial de este álbum, llamada "Tour Edition", la cual incluye (además del tracklist original) 4 temas acústicos: Alone In Heaven, el primer single I Have A Right, Only The Broken Hearts (Make You Beautiful) y Somewhere Close To You


title: Stones Grow Her Name

text: Este fue el último álbum grabado junto a Marko Paasikoski.


title: Luke Adams

text: Luke Adams (8 de mayo de 1994 en Melbourne) es un futbolista australiano nacionalizado neozelandés que juega como defensor en el Ljungskile.


title: Luke Adams

text: Representó a Nueva Zelanda en las categorías Sub-23, y , mientras que con la ganó la Copa de las Naciones de la OFC 2016.


title: Luke Adams

text: Realizó las inferiores en el Waitakere United y en el Birmingham City "B". Pero su debut oficial fue en el club neozelandés en la ASB Premiership 2011/12. En 2012 pasó al Derby County, aunque en 2013 regresaría a Nueva Zelanda para firmar un contrato por un año con el Wellington Phoenix, representante del país en la A-League australiana. Luego de haber disputado solo tres partidos en toda la temporada, fue rescindido de su contrato en 2014. Más adelante sería contratado por el Waitakere United, aunque luego de disputar solo tres partidos se incorporó al South Melbourne australiano. Tras ganar la NPL Victoria en 2016, firmó con el Eastern Suburbs de cara a lo que sería la primera temporada de dicho equipo en la liga neozelandesa. Al arribar el año 2017, regresó al Melbourne; aunque a finales de ese año volvería a dejar el club para fichar por el Ljungskile sueco.


title: Luke Adams

text: Fue el capitán de la selección neozelandesa Sub-17 en la Copa Mundial de 2011. Jugó los 4 partidos, recibiendo 1 tarjeta amarilla. En la categoría superior, la Sub-20, también fue nombrado capitán, llevando a los "Junior All Whites" a conquistar el Campeonato Sub-20 de la OFC 2013, aunque el rendimiento posterior en la Copa Mundial hizo que Nueva Zelanda volviera a casa con las manos vacías. En 2015 jugó tres partido en los Juegos del Pacífico con los "Oly Whites".


title: Luke Adams

text: Con la ganó la Copa de las Naciones de la OFC 2016.


title: Gerd Taubenheim

text: Gerd Taubenheim ( n. 1938 ) es un botánico alemán, que desarrolla actividad científica y académica en la Universidad de Berlín. Es especialista en orquídeas


title: Bahía de Nuadibú

text: La bahía de Nuadibú, también conocida como bahía de Lévrier o Dajlet Nuadibú ("Baie du Lévrier" en francés, bahía del Galgo en las cartas náuticas españolas del siglo XIX), se encuentra situada en la costa atlántica de Mauritania. Cierran la bahía el cabo Blanco al oeste y el cabo Sainte-Anne al este.


title: Bahía de Nuadibú

text: Es uno de los mayores puertos naturales de la costa atlántica de África y el único relevante de Mauritania. Lo forma la península de cabo Blanco (también conocida como Ras Nuadibú), que se extiende de norte a sur durante unos 50 km, creando una bahía de unos 43 km de largo y 32 de ancho en el punto más amplio.


title: Bahía de Nuadibú

text: A sus condiciones geográficas, la bahía de Nuadibú une unas condiciones marítimas muy favorables, dada la ausencia de corrientes significativas. También las condiciones climatológicas favorecen su uso como puerto al encontrarse al abrigo de los vientos y de las tormentas. El único factor desfavorable es la escasa profundidad del mar en la mayor parte de la bahía, lo que ha requerido frecuentes drenajes de los canales de navegación.


title: Bahía de Nuadibú

text: La bahía de Nuadibú constituye el área económica y comercial más importante de Mauritania. Es la base de la industria pesquera mauritana, así como la vía por la que se exporta del país el mineral de hierro procedente de las minas de Zuérate, que llega al puerto minero de Point Central (situado al sur de Nuadibú) por un ferrocarril, el único de Mauritania, que recorre 650 km desde las minas al puerto.


title: Ajmátov

text: Ajmátov es un apellido ruso. Su forma femenina es Ajmátova . Es el apellido de:


title: Ajmátov

text: También puede referirse a:


title: TEJO Tutmonde

text: TEJO Tutmonde fue una de las revistas oficiales de TEJO, junto con la otra revista Kontakto, TEJO Tutmonde apareció entre 1983 y 2010. La revista se diferenciaba de "Kontakto" debido a que informaba acerca del movimiento esperantista juvenil, en cambio, Kontakto se dedica a dar información sobre cualquier tema de interés general pero no sobre el movimiento esperantista. A veces ambas revistas se enviaban juntan a los miembros de TEJO, sin embargo en algunas ocasiones se enviaron separadas. Era recibida por los miembros individuales de la organización, por los miembros de la UEA menores a 30 años y por suscriptores independientes.


title: TEJO Tutmonde

text: El último número de TEJO Tutmonde apareció como un número doble (143-144, 2010:5-6). Después, TEJO decidió detener la edición de la revista, desde entonces las noticias concernientes al movimiento esperantista juvenil aparece en una sección de Kontakto la cual mantiene el mismo nombre de la revista.


title: Eckhard Willing

text: Eckhard Willing ( n. 18.11.1942 ) es un botánico alemán, experto en orquídeas.Willing E. & Willing R. 2012: A Willing contribution to Flora Hellenica. Field records 2004. – Botanic Garden and Botanical Museum Berlin-Dahlem


title: Eckhard Willing

text: Willing E. & Willing R. 2012: A Willing contribution to Flora Hellenica. Field records autumn 2005. – Berlín: Free University Berlin, Botanic Garden and Botanical Museum Berlin-Dahlem


title: Eckhard Willing

text: Willing E. & Willing R. 2012: A Willing contribution to Flora Hellenica. Field records spring 2005. – Berlín: Free University Berlin, Botanic Garden and Botanical Museum Berlin-Dahlem


title: Eckhard Willing

text: Willing E. & Willing R. 2012: A Willing contribution to Flora Hellenica. Field records 2006. – Berlín: Free University Berlin, Botanic Garden and Botanical Museum Berlin-Dahlem


title: Eckhard Willing

text: Willing E. & Willing R. 2012: A Willing contribution to Flora Hellenica. Field records 2007. – Berlín: Free University Berlin, Botanic Garden and Botanical Museum Berlin-Dahlem


title: Eckhard Willing

text: Willing E. & Willing R. 2012: A Willing contribution to Flora Hellenica. Field records 2008, Karditsa, Larissa, Trikala. – Berlín: Free University Berlin, Botanic Garden and Botanical Museum Berlin-Dahlem


title: Eckhard Willing

text: Willing E. & Willing R. 2012: A Willing contribution to Flora Hellenica. Field records 2009, Drama, Imathia, Kavala, Pella, Pieria, Serres, Thessaloniki. – Berlín: Free University Berlin, Botanic Garden and Botanical Museum Berlin-Dahlem


title: Eckhard Willing

text: Willing E. 2012: A Willing contribution to Flora Hellenica. Field records 2010. – Berlín: Free University Berlin, Botanic Garden and Botanical Museum Berlin-Dahlem


title: Eckhard Willing

text: Willing E. & Willing R. 2012: A Willing contribution to Flora Hellenica. Field records 2011. – Berlín: Free University Berlin, Botanic Garden and Botanical Museum Berlin-Dahlem


title: Teenage Dream (álbum)

text: Teenage Dream —en español: "Sueño Adolescente" es el segundo álbum de estudio de la cantante estadounidense Katy Perry (el tercero contemplando su debut como Katy Hudson). Su lanzamiento se llevó a cabo el 24 de agosto de 2010 en los Estados Unidos y Canadá, mientras que en el resto del mundo se lanzó un año después, concretamente el 12 de junio de 2011. Dicho lanzamiento se realizó a través del sello discográfico Capitol Records. Perry coescribió todas las canciones del álbum con ayuda de varios productores y compositores, entre ellos Bonnie McKee, Dr. Luke, Max Martin, Benny Blanco, Tricky Stewart, StarGate, Greg Kurstin y Ester Dean. Asimismo, el rapero estadounidense Snoop Dogg participó como vocalista en el tema «California Gurls». Las letras de las canciones hablan acerca del amor adolescente, las fiestas, el empoderamiento y el crecimiento personal. En lo que respecta a sonido, es un disco pop y "dance pop" con influencias de la música disco, la electrónica, el "funk", el "house", el "rock gótico" y el "hip hop". Según Perry, las canciones son «más honestas» que las de su anterior disco "One of the Boys". Por otra parte manifestó que tomó como inspiración a la música de los años 1990, su esposo de ese entonces Russell Brand y a varios cantantes como Prince, The Cardigans, ABBA, Cyndi Lauper, Alanis Morissette, entre otros. La portada es una pintura original de Will Cotton y cuenta con un aroma a algodón de azúcar.


title: Teenage Dream (álbum)

text: El álbum recibió revisiones mixtas de parte de los críticos. En el sitio web Metacritic, obtuvo 52 puntos sobre 100. En total, el álbum y sus sencillos recibieron siete nominaciones a los Premios Grammy entre los que incluye , y . Además obtuvo dos premios especiales y una mención en el "Libro Guinness de los récords" por los cinco sencillos que alcanzaron la posición número 1 en la Billboard Hot 100 de Estados Unidos. "Teenage Dream" contó con una recepción comercial favorable, ya que se situó en el primer puesto en la lista de éxitos en Australia, Austria, Canadá, Escocia, Estados Unidos, Irlanda, Nueva Zelanda y el Reino Unido. Su mayor auge lo tuvo en el territorio estadounidense donde pasó a ser el primer álbum de Perry que se sitúa en la posición 1 del Billboard 200, y con ventas aproximadas de tres millones de copias, lo que lo convierte en un disco multiplatino.


title: Teenage Dream (álbum)

text: Para crear interés en los consumidores de música, Capitol lanzó a «California Gurls», «Teenage Dream», «Firework», «E.T», «Last Friday Night (T.G.I.F.)» y «The One That Got Away» como sencillos oficiales del disco. Los cinco primeros tuvieron un gran éxito comercial en el territorio estadounidense, y al ingresar a la número 1 del Billboard Hot 100 de Estados Unidos  convirtieron a la cantora en el primer artista femenino y la segunda en general, después de Michael Jackson con "Bad", que sitúa cinco sencillos de un mismo álbum en la posición 1 del Billboard Hot 100 de Estados Unidos. A su vez, "Teenage Dream" pasó a ser el tercer disco de la historia que ingresa seis sencillos entre los primeros cinco de dicha lista. Tres de los seis temas antes mencionados, han vendido más de 8 millones de copias únicamente en los Estados Unidos, por lo cual se les catalogada como unos de los sencillos más vendidos en el mundo; el índice de ventas más bajo se sitúa entre las 4 millones de unidades.


title: Teenage Dream (álbum)

text: A mediados de mayo de 2009, Perry ya tenía ideas de como sería su tercer álbum de estudio y de acuerdo con sus declaraciones: «en realidad es muy importante para mí, porque creo que demuestra si estoy destinada a hacer esto, o [simplemente] tuve suerte», aludiendo al éxito y la fama que obtuvo con "One of the Boys". Explicó que definitivamente haría un disco pop y que «básicamente» no quería «alejar a la audiencia» que tenía en absoluto, dado que «la razón por la que estás aquí es por que a la gente le gusta tu música». Esperaba comenzar con la grabación en septiembre de 2009 aun estando embarcada en su primera gira musical Hello Katy Tour (2009). Sin emabargo, el proceso de grabación comenzó oficialmente el 13 de octubre, junto con el productor Greg Wells. Según Perry el álbum iba a «reflejar una madurez», y que es un «es un disco de verano» y «divertido». Por otra parte agregó que «es de los años 90. Es Ace of Base. Es Cyndi Lauper. Es como todos esos colores y más.» y alertó que posiblemente incluiría a un rapero «chévere» de la costa Oeste de los Estados Unidos y algunos de sus mejores amigos. En pleno proceso de composición, la artista lanzó su "MTV Unplugged" que contó con los éxitos de "One of the Boys" más dos canciones nuevas, pero esta vez interpretadas acústicamente. Al respecto sostuvo que «quería mostrar las canciones en su forma más simple» y en cuanto a su nueva obra aludió: «Será más pop. Incluso pasar mucho tiempo de gira no significa que tenga que sacrificar las buenas historias. "One of the Boys" tenía muchas canciones personales y el segundo álbum tendrá más trabajo con temas personales. Cuando hablo en todas las entrevistas no siempre doy detalles, pero es porque estoy ahorrando historias para escribir canciones. De las pocas canciones que escribí hasta ahora, todas son muy honestas, tal vez más honestas que la del álbum anterior. Pero son un poco más maduras. Ahora sé cómo tratar con los chicos. En realidad, ahora no me meto más con los niños, pero con los hombres sí. Es muy diferente cuando haces un disco con 19 años y cuando haces otro con 25 años.».


title: Teenage Dream (álbum)

text: Según ella, "Teenage Dream" «está inspirado en ABBA y The Cardigans», a su vez explicó que antes de comenzar con la grabación entregó a «Dr. Luke un mixtape de canciones de los dos grupos» para mostrarle como quería que fuera el sonido del disco. Durante una entrevista para "Rolling Stone" reveló detalles acerca del primer sencillo de "Teenage Dream", «California Gurls», que cuenta con la colaboración vocal del rapero estadounidense Snoop Dogg. Supuestamente es una respuesta al tema «Empire State of Mind» del rapero Jay-Z, ya que «todos tienen la canción [que trata acerca] de Nueva York»; pero «¿Qué hay de California?». Añadió que también tomó como inspiración a Pince, la música "house y los años 90. Por otro lado relató que «trabajar con Max Martin y Dr. Luke fue un maravilloso esfuerzo colaborativo» y que después de trabajar con ellos en "One of the Boys" quería volver hacerlo en su sucesor, «así que en vez de ser dos canciones, ahora tenemos seis o siete en este disco». En otra ocasión manifestó que había trabajado con Stargate en un par de canciones, entre ellas una titulada «Firework» «que probablemente es mi canción favorita en el disco». Respecto al rapero Snoop Dogg, Perry relató que estuvo buscando a un colaborador a través de la «personas de la Costa Oeste de los Estados Unidos en Wikipedia» y «eligió a Dogg después de leer su artículo» en la enciclopedia. El vocalista de OneRepublic, Ryan Tedder, reveló que estuvo a cargo de componer tres canciones para el álbum, pero debido a lo ocupado que estuvo con el desarrollo de su "Waking Up" no las pudo entregar a tiempo, haciendo que el disco tuviese un atraso en su fecha de estreno.


title: Teenage Dream (álbum)

text: "Teenage Dream" fue grabado en los estudios Playback Recording Studio, Roc the Mic Studios, Conway Recording Studios, Rocket Carousel Studio, Studio at the Palms, Triangle Sound Studios, Silent Sound Studios, The Boom Boom Boom, Henson Recording Studios, Capitol Studios, Nightbird Recording Studios y Eightysevenfourteen Studios. Posteriormente Brian «Big Bass» Gardner finalizó su masterización en Bernie Grundman Mastering en Hollywood, California.


title: Teenage Dream (álbum)

text: Según Perry, «parte del material es un poco dulce, pero cuando escuchas el cabezal de grabación piensas que es totalmente satisfactorio. Yo no quiero tener canciones del montón. Las personas están viviendo cosas nuevas, trabajando, teniendo relaciones. Definitivamente hay un poco más de sustancia y de perspectiva en este disco». El álbum cuenta con una amplia gama de subgéneros del pop y rock, como la música disco, el "glam metal", el "indie rock", el pop rock, el "hard rock", el rock electrónico y el rock gótico. Asimismo incorporó géneros nunca antes escuchados en su intérprete como el "hip hop" y la electrónica, por lo cual se consideran una desviación de su antecesor "One of the Boys" (2008) que fue principalmente pop rock y soft rock.


title: Teenage Dream (álbum)

text: Algunas versiones del álbum presentan la etiqueta Parental Advisory, la organización estadounidense Common Sense Media lo consideró apto para adolescentes (catorce años) en adelante y detalló «lo que los padres necesitan saber» evaluando varios criterios del uno al cinco. A pesar de haber encontrado «mensajes positivos» en «Firework» no le asigna ninguna puntuación, ya que en cuenta con canciones que hablan acerca de uso irresponsable de fiestas y de «sexo ocasional». En «modelos de roles positivos» mencionaron que «es difícil llamarla un modelo a seguir» después de todo el contenido que presenta el álbum; aunque destacaron que «mantiene una relación sólida y comprometida con el comediante Russell Brand». Si bien no encontraron «violencia» y letras que incitan al «consumismo», le asignaron tres puntos en «sexo» y «lenguaje» tras explicar que «Peacock» cuenta con un «montón de insinuación sexual» y que «Circle the Drain» habla mucho acerca de bebidas alcohólicas, además detallaron que el título de la canción coincide con el de una terapia que «se ocupa de adicción a las drogas».


title: Teenage Dream (álbum)

text: El primer sencillo del álbum, «California Gurls», tiene un «sonido retro» similar al de «Teenage Dream», a su vez está influenciada por el género electro pop y la música "house". Max Martin, Lukasz Gottwald, Benjamin Levin, Bonnie McKee, Calvin Broadus y la misma Perry la compusieron, al mismo tiempo cuenta con la participación vocal del rapero Snoop Dogg. De acuerdo con la artista, la escribió en respuesta a «Empire State of Mind» de Jay-Z y Alicia Keys y rinde homenaje a al estilo de vida playero de California.


title: Teenage Dream (álbum)

text: A finales de mayo de 2010, Perry presentó el título del disco  y reveló a MTV News que:


title: Teenage Dream (álbum)

text: "Teenage Dream" fue lanzado el 24 de agosto en los Estados Unidos y Canadá a través del sello discográfico Capitol Records. Mundialmente, el 30 del mismo mes y distribuido por EMI. Una versión de lujo consiste en dos CDs con los doce temas originales, además de dos canciones de 2009 en la que Perry había aparecido como artista invitada, «Starstrukk» de 3OH!3 y «If We Ever Meet Again» de Timbaland. La portada muestra a la cantante «desnuda acostada sobre una nube de algodón de azúcar». Algunas versiones del disco no tienen identificación para preservar el arte de la cubierta, sin embargo, en ocasiones presentan la etiqueta Parental Advisory superpuesta en la parte inferior izquierda. Perry afirmó que la portada tendría un «dulce aroma de algodón de azúcar». La imagen es una pintura original de Will Cotton. El 21 de julio de 2010, Perry la reveló a través de un "chat" en vivo en Ustream. Según Becky Bain de Idolator, «la inspiración vino claramente del vídeo de “California Gurls”.».


title: Teenage Dream (álbum)

text: El primer sencillo del disco, «California Gurls», inicialmente iba a ser lanzado el 25 de mayo de 2010 en las radios estadounidenses, pero debido a una filtración en Internet, Capitol Records la estrenó el 7 de mayo de ese mismo año. La canción cuenta con la colaboración del rapero Snoop Dogg. El tema recibió generalmente revisiones positivas de parte de los críticos quienes destacaron su letra por ser «pegadiza» y a la vez la describieron como «uno de los temas más fuertes del disco». También tuvo mucho éxito comercial en los Estados Unidos, tras permanecer por seis semanas consecutivas en la posición número 1 de la lista de popularidad Billboard Hot 100. A su vez alcanzó la número uno en Nueva Zelanda, Reino Unido, Australia, Canadá e Irlanda. Al culminar el 2010, tuvo un índice de ventas de 5.5 millones de ejemplares vendidos en el territorio estadounidense, lo que lo convirtió en el sencillo más vendido del año. Estuvo nominada a la en la de los Premios Grammy. El 23 de julio, se lanzó a «Teenage Dream» como segundo sencillo del álbum. La canción también tuvo un éxito similar al del primer sencillo tras ingresar a la 1 del Billboard Hot 100 por dos semanas consecutivas y culminar el año como uno de los más vendidos en los Estados Unidos. Asimismo obtuvo el número uno en Irlanda y Nueva Zelanda, e ingresó a los diez primeros en más de nueve territorios, entre los que incluye Australia, Canadá, el Reino Unido y Portugal. Según la crítica «es la mezcla perfecta de como debe sonar una canción pop»  y debido a su éxito figuró en la categoría de los Premios Grammy de 2011; pero perdió ante «Bad Romance» de Lady Gaga.


title: Teenage Dream (álbum)

text: El 26 de octubre, se llevó a cabo el lanzamiento de «Firework», tercer sencillo de "Teenage Dream". La canción también se convirtió en otro éxito comercial; hasta finales de enero de 2015 superaba las 6.8 millones de copias solo en los Estados Unidos, esto la convierte en el tema más vendido de Perry en dicho territorio, Y para 2018 la canción fue certificada 11 veces platino, siendo la canción femenina más vendida de Estados Unidos junto a «Bad Romance» de Lady Gaga. . Tuvo buena recepción crítica al considerarla como «pegadiza», a su vez contó con un buen recibimiento en diversas listas de popularidad, principalmente en la Billboard Hot 100 donde perduró cuatro semanas consecutivas en la número 1. «Firework» estuvo nominada a la y a la en la de los Premios Grammy. El proyecto It Gets Better utilizó el tema para detener «la trágica cadena de suicidios de adolescentes homosexuales relacionados con el hostigamiento». El lanzamiento del cuarto sencillo, «E.T.», tuvo lugar el 16 de febrero de 2011. Para su publicación la canción fue remezclada e incluyó dos nuevos versos que interpreta el rapero estadounidense Kanye West. Entró en la posición 1 del Billboard Hot 100 de Estados Unidos el 9 de abril y permaneció en esta por cinco semanas consecutivas. El tema es el segundo más vendido de Perry en los Estados Unidos del álbum y cuarto en general, con ventas que superan las 5.9 millones de copias puras.


title: Teenage Dream (álbum)

text: El quinto sencillo, «Last Friday Night (T.G.I.F.)», fue lanzado al mercado musical el 6 de junio. Tras haber llegado a la primera posición de la Billboard Hot 100 convirtió a su intérprete en la primera mujer y el segundo artista en general que consigue posicionar a cinco sencillos de un mismo álbum en la número 1 del Billboard Hot 100 de Estados Unidos. Para complementar la promoción del sencillo oficial, se lanzó una versión remezclada en la que participa la rapera Missy Elliott. Finalmente el 28 de septiembre, publicaron a «The One That Got Away» como el sexto y último sencillo oficial de "Teenage Dream" a través de emisiones radiales. Según Perry: «Estoy tan contenta de seleccionar a “The One That Got Away” como mi sexto sencillo porque esta canción muestra un lado diferente de mí que no les he enseñado con mis sencillos anteriores en este disco». Tuvo buena recepción crítica; considerada por los articulistas como. El tema contó con un bajo recibimiento en las listas de popularidad de varios territorios, asimismo fue el único sencillo que no ingresó a la número 1 del Billboard Hot 100, sin embargo, convirtió a "Teenage Dream" en uno de los álbumes que logró posicionar a seis sencillos entre los primeros cinco del Billboard Hot 100. Un vídeo musical fue estrenado el 11 de noviembre en "The Ellen DeGeneres Show", este cuenta con la participación del actor mexicano Diego Luna.


title: Teenage Dream (álbum)

text: A finales de marzo de 2012, se lanzó la reedición "", que incluye todas las canciones de "Teenage Dream", varias remezclas y tres nuevas canciones. Según Perry, tomó esta decisión ya que «hubo dos canciones» que no pudo incluir en "Teenage Dream", además «porque sé que mis fanáticos siempre quieren más». Tras su lanzamiento contó con una recepción comercial moderada al ingresar a los diez primeros en la lista de popularidad de Australia, Estados Unidos, Nueva Zelanda y el Reino Unido. Como parte su promoción, Capitol lanzó a «Part of Me» como primer sencillo y obtuvo una buena recepción tanto en lo comercial como de crítica. El tema se situó en la número 1 del "Billboard" Hot 100 de Estados Unidos, lo que lo convirtió en el séptimo número uno de Perry en los Estados Unidos. Meses más tarde lanzaron al mercado a «Wide Awake», que también promovió al documental ""; obtuvo la posición número uno en la lista de éxitos de Canadá y Nueva Zelanda, e ingresó a las primeras diez en Australia, Estados Unidos y el Reino Unido. Estuvo nominada a la en los ; sin embargo, perdió ante la versión en vivo de «Set Fire to the Rain» de la cantante británica Adele.


title: Teenage Dream (álbum)

text: A continuación se muestra una lista de los espectáculos que Perry realizó durante la promoción del álbum:


title: Teenage Dream (álbum)

text: Créditos adaptados a las notas de la portada de "Teenage Dream".


title: Teenage Dream (álbum)

text: El Álbum Ocupó de 17 Escritores Incluyendo a Katy PerryEn su mayoría, "Teenage Dream" recibió reseñas mixtas de parte de los críticos. Metacritic recopiló diecinueve revisiones y le asignó una valoración de cincuenta y dos (de un rango que va desde cero hasta cien). Por otro lado, en AnyDecentMusic? acumuló una puntuación de 5.4 sobre 10 basada en dieciocho comentarios.


title: Teenage Dream (álbum)

text: Daniel Kohn de Consequence of Sound le asignó una «C+» y destacó a «Teenage Dream», «California Gurls» y «Firework». Sostuvo que está influenciado por su matrimonio con Russell Brand y que «Perry no tiene miedo a desnudar su alma sexy», aludiendo al contenido de las letras de varias canciones. Asimismo relató que «este álbum es un testimonio de lo que las canciones pegadizas y una imagen refinada pueden hacer por una estrella del pop» y que Perry «no está reinventando la música pop o tratando de cambiar el mundo». Tres estrellas de cinco le dio Neil McCormick de "Daily Telegraph" y comentó que «Peacock» es «el tema destacado» en el disco, por ser «muy divertido». El articulista afirmó que «debajo de las travesuras divertidas y originales, hay una sensación desconcertante de un sensible cantautor tratando de hacerse oír.».


title: Teenage Dream (álbum)

text: Antes de su lanzamiento, "Teenage Dream" logró llamar la atención de varios medios de comunicación y sitios web al figurar como uno de los álbumes más esperados de 2010. Al ser publicado se convirtió en un éxito comercial y en listas musicales junto con sus sencillos. El elepé recibió numerosas nominaciones en diferentes ceremonias de premiación, asimismo hizo obtener a su intérprete una mención en la edición de 2013 del "Libro Guinness de los récords" por haber sido la «primera mujer con cinco número uno de un álbum en los Estados Unidos». En la recibió cuatro nominaciones, entre las que incluye y . Además obtuvo dos galardones especiales por los cinco sencillos que entraron en la posición 1 del Billboard Hot 100 de Estados Unidos. En los Premios Juno de 2011 le fue concedido el galardón al Álbum Internacional del Año. A continuación se muestra una lista detallada de los premios y nominaciones que consiguió:


title: Teenage Dream (álbum)

text: "Teenage Dream" tuvo un buen recibimiento comercial en varias partes del mundo, sobre todo en los Estados Unidos donde debutó en la posición 1 del Billboard 200 con un total de 192 000 copias vendidas según Nielsen SoundScan. El disco se convirtió en el primero de Perry que logró ingresar a la número uno de dicho ranquin. Al culminar el 2010, se reportó que había vendido más de 997 000 ejemplares, esto lo convirtió en el decimocuarto álbum más vendido del año. Además cada uno de sus tres primeros sencillos vendieron más de dos millones de descargas digitales solo en los Estados Unidos. En la semana del 21 de julio de 2012, tras el estreno de "", se situó en la posición 2 del Billboard 200 por un aumento de un 417 %, el cual generó 80 000 unidades vendidas, y pasó a ser la mayor cantidad de copias vendidas desde Navidad de 2010 cuando se puso en oferta a 99 centavos en la tienda digital Amazon.com. A mediados de marzo de 2015, el elepé se convirtió en vigésimo quinto álbum que consiguió perdurar doscientos o más semanas en la Billboard 200. Para agosto del mismo año, contaba con 3 millones de copias vendidas en el territorio estadounidense, por lo cual la Recording Industry Association of America (RIAA) lo certificó con tres discos de platino. Para mediados del 2017 la página Chart Master, posicionó el álbum como el tercero más vendido de la década solo debajo de 21 y 25 de la cantante británica Adele, con 9 millones de ventas en Estados Unidos, y más de 18 millones en el mundo, Teenage Dream se ubica entre los álbumes más vendidos de la historia y el más vendido de Katy Perry. El álbum también debutó en la número 1 del listado de popularidad Canadian Albums Chart de Canadá con un total de 26 000 copias, y fue certificado multiplatino 4× platino por la Canadian Recording Industry Association (CRIA).


title: Teenage Dream (álbum)

text: "Teenage Dream" consiguió múltiples récords en su haber; situó cinco de sus seis sencillos en la posición 1 del Billboard Hot 100 de Estados Unidos, lo que convirtió a su intérprete en la primera mujer y segundo artista en general que logró dicha hazaña en los cincuenta y tres años de historia de la lista musical, así pues comparte este récord con Michael Jackson. Asimismo es el tercer disco de la historia que logra ingresar a seis de sus temas entre las primeras cinco posiciones del Billboad Hot 100 —empatado con "Janet Jackson's Rhythm Nation 1814" de Janet Jackson y "Faith" de George Michael— y el único LP que posiciona ocho de sus canciones en el puesto 1 del Hot Dance Club Songs de Estados Unidos. Dicho récord fue igualado 7 Años después por la cantante Barbadense Rihanna con su álbum ANTI


title: Teenage Dream (álbum)

text: Créditos adaptados a la descripción de AllMusic.


title: El desesperado

text: El desesperado es un cuadro del pintor francés Gustave Courbet. Realizado en 1845, es un autorretrato del artista en la imagen de un hombre joven que mira al espectador con desesperación e impaciencia. Este cuadro forma parte de una colección particular.


title: Jnan Prakash Ghosh

text: Jnan Prakash Ghosh (Calcuta, 8 de mayo de 1909 - 18 de febrero de 1987) fue uno de los cantantes y tablistas más famosos de la India. También fue compositor, profesor y musicólogo . Tocaba la guitarra hawaiana y tenía un buen conocimiento de todos los instrumentos de percusión de la India, además de ser un buen cantante, acompañado con un ritmo armonioso.


title: Jnan Prakash Ghosh

text: También fue acompañado con otros famosos artistas de su país como Ustad Ali Akbar Khan y Pandit Ravi Shankar.


title: Jnan Prakash Ghosh

text: Nació en el seno de una familia musical en Calcuta, era hijo de Dwarik Ghosh, un inventor de la Dwarkin armonica. Tuvo una brillante educación general (estudió en una universidad), practicaba deportes y pintura, pero una lesión en el ojo durante un partido de fútbol tuvo que alejarse de esta carrera.


title: Jnan Prakash Ghosh

text: Tomó clases de música con grandes maestros como Girija Shankar Chakrabarty, Mohammed Mohammed Sagir Dabir Khan y Khan (en técnicas vocales) y Ustad Majid Khan y Ustad Gharana Farukkabad Feroze Khan de Punjab Gharana (en técnicas de la tabla).


title: Jnan Prakash Ghosh

text: Trabajó 15 años en el All India Radio como productor en hindi, bengalí e inglés. También inventó el "Ramayangeeti", una fusión de música india tradicional y moderno.


title: Jnan Prakash Ghosh

text: Fundó la Academia de Música y de Investigación llamada Sourav Sangeet. Él creó muchas partituras para el cine, incluyendo el Jodubhatta bengalí. Trabajó con la dirección musical con artistas Grammophon.


title: Jnan Prakash Ghosh

text: Como un gurú, él entrenó a tres generaciones:


title: The Van Pelt

text: The Van Pelt se formó en la Universidad de Nueva York en 1995 con excantante de "Native Nod" y guitarrista Chris Leo a la cabeza, los miembros originales de la banda incluyó Brian Maryanski (quien más tarde ingresaría a Jets to Brazil) en la guitarra, Sean Greene en el bajo, y Neil O'Brian en la batería. El primer álbum ""Stealing From Our Favorite Thieves"" fue lanzado en 1996 por Gern Blandsten Records. Más tarde, Sean P. Greene dejó la banda y fue reemplazado por Toko Yasuda (ex-Blond Redhead en el bajo. Después de esto, graban su segundo álbum ""Sultans Of Sentiment"", lanzado en 1997 por la misma discográfica. Después de su segundo lanzamiento, la banda se separa en el mismo año, y Chris junto con Toko forman el grupo The Lapse. La banda se reunió en el 2009 para dar su única gira tocando el 20 de junio en el local ""Blackcat"", Washington DC, con la banda "Frodus", y el 21 de junio en ""Kung Fu Necktie"", Filadelfia, PA.


title: Bernardo Dorado

text: Bernardo Dorado (1710, La Mata de la Armuña, 26 de marzo de 1778) fue un sacerdote español que hizo de historiador y profesor de teología. Sus estudios históricos específicios sobre la ciudad de Salamanca hicieron que fuese conocido por haber escrito el «Compendio Histórico de la Ciudad de Salamanca» en 1776. Esta obra se dedica con énfasis a la historia de la diócesis de Salamanca desde el siglo XI.


title: Bernardo Dorado

text: Tras cursar estudios en la Universidad de Salamanca fue párroco en su ciudad natal hasta el día de su muerte.


title: Historia territorial de Cuba

text: Con el nombre historia territorial de Cuba se conoce los cambios territoriales y de la organización territorial de Cuba desde la conquista y colonia española hasta hoy.


title: Historia territorial de Cuba

text: Entre 1774 y 1878 las demarcaciones primarias fueron las llamadas Jurisdicciones o Tenencias de Gobierno, a partir de 1878, términos municipales o municipios. La gráfica muestra la distribución de los municipios provincias entre 1878, cuando se crearon las mismas y 1970. Durante la primera mitad del siglo XX creció de manera abrupta la población de la isla, particularmente, se desarrolló el poblamiento en las provincias de Oriente y Camagüey, en relación directa con la expansión de la agroindustria azucarera. En los años 50 era ya evidente la contradicción entre la creciente población y gran extensión de estas provincias (Oriente era ya la más poblada y extensa) y el escaso número de términos municipales en las mismas. Así, la extensión promedio de los términos municipales en Oriente y Camagüey superaba en dos y tres veces, respectivamente la media nacional y en 5 y 9 veces la extensión de los de La Habana, mientras que su población era casi el doble de la media nacional y entre 4 y 5 veces mayor que el promedio en Matanzas. Entre 1910 y 1953 solo se crearon 5 términos municipales en esas provincias.


title: Straight A’s

text: Straight A's es una película estadounidense de drama y comedia de 2012, dirigida por James Cox y protagonizada por Ryan Phillippe, Anna Paquin y Luke Wilson.


title: Straight A’s

text: Después de una década entrando y saliendo de rehabilitación el fantasma de su madre convence a Scott (Ryan Phillippe) para que regrese a casa, a la familia que abandonó. Tras recoger su bolsa de pasillas y marihuana se lanza a la carretera con su caballo de regreso a Shreveport, a donde llega con la intención de arreglar las cosas con su hermano (Luke Wilson) y su hijo. Desafortunadamente en su camino se interpone Katherine (Anna Paquin), la mujer de su hermano, que además fue su novia del instituto. Su reunión le llevará a momentos de tensión sexual y de malentendidos que supondrán la destrucción y reconstrucción de las relaciones familiares.


title: Straight A’s

text: La película originalmente se iba a llamar "The Last Time I Made Straight A's" e iba a ser dirigida por Tommy O’Haver. En 2011, tras un proceso de preproducción muy discreto, se anunció que finalmente el título se acortaría, la dirección recaería en James Cox y los actores serían Ryan Phillippe, Anna Paquin y y Luke Wilson.


title: Straight A’s

text: La cinta fue grabada en verano de 2011 en Luisiana para ser estrenada en marzo de 2013 en EE. UU a través de Millennium Entertainment.


title: Silene stenophylla

text: Silene stenophylla es una especie de planta del género "Silene" (familia Caryophyllaceae) que crece en Siberia nororiental (sin llegar nunca, hasta ahora, a alcanzar la vecina Alaska) y en las montañas septentrionales de Japón.


title: Silene stenophylla

text: Es una planta herbácea de pequeño tamaño (7-20 cm), perenne, con las hojas caulinares opuestas, lineales, estrechas. Las basales más oblongas/ovaladas y anchas, subespatuladas, ligeramente mucronadas, cespitosas y apretadas entre sí simulando una roseta basal; todas vellosas/hirsutas con pelos glandulíferos, enteras y sin estípulas. Los tallos, igualmente algo hirsuto/glandulares, uniflorales. Dichas flores son pentámeras, con cáliz hinchado de unos 10-15 mm, dentado, glabro, con 10 nervios conspicuos no reticulados y corola de pétalos escotados (aunque la diagnosis original de Ledebour describe: «"Petala margine integerrima videntur alba"»...«"Petalis integerrimis"» - bordes de los pétalos/pétalos íntegros...), patentes hasta reflejos, de color que va del blanco al lila claro. El fruto es una cápsula pentalocular con numerosas semillas reniformes espesas, finamente tuberculadas, de coloración parduzca. Una parte de dichas simientes están ya conservadas en la Bóveda Global de Semillas de Svalbard, en la isla noruega de Spitzberg.


title: Silene stenophylla

text: Florece en verano en barrancos y riberas arenosas de Siberia oriental. Presente también en las Montañas del Norte de Japón.


title: Silene stenophylla

text: En 2012 se concluyeron estudios sobre restos de un fruto (cápsula) inmaduro de "S. stenophylla", de aproximadamente 32.000 años de antigüedad, sepultados en terrenos del Pleistoceno tardío, a unos 40 metros de profundidad en el suelo permanentemente helado (permafrost) de la tundra siberiana, en una madriguera fosilizada de ardillas en el "locus typicus" de Duvanny Yar, sobre la ribera del curso inferior del río Kolyma.


title: Silene stenophylla

text: Dichos restos fueron regenerados por investigadores rusos a partir de tejidos madre (placenta) excepcionalmente conservados de dicho fruto, utilizando cultivo "in vitro" y micropropagación clonal.


title: Silene stenophylla

text: Los individuos obtenidos son sexualmente viables y sus propias semillas han germinado después de haber sido artificialmente polinizadas con polen de otros individuos de la especie encontrados juntos al fruto regenerado. Presentan algunas diferencias morfológicas en la corola (e.g. anchura y escote de los pétalos) respecto o ejemplares actuales cultivados al mismo tiempo como testigos de comparación; pero no presentaron diferencia alguna durante el crecimiento pre antesis, o sea en los dos años que preceden, pues la planta es perenne. Por otra parte, dos de cada tres ejemplares del Pleistoceno eran estrictamente femeninos, pero todos han originado individuos hermafroditas.


title: Silene stenophylla

text: Se atribuyen dichas diferencias fenotípicas (plasticidad fenotípica) a las condiciones climáticas durante el Pleistoceno (e.gr. temperatura y fotoperiodo). Tales variaciones debidas a las condiciones ambientales habían sido anteriormente descritas en otros representantes de la familia Caryophyllaceae.


title: Silene stenophylla

text: "Silene stenophylla" fue descrita por Carl Friedrich von Ledebour y publicado en "Flora Rossica" 1(2): 306. 1842.


title: Silene stenophylla

text: Silene es muy probablemente una alusión a Sileno (en griego "Σειληνός"; en latín "Sīlēnus") padrastro de Baco, siempre figurado con una barriga inflada, evocada por el cáliz a menudo hinchado de numerosas especies del género. Aunque también se ha insinuado (Teofrasto "via" Lobelius y luego Linneo) una posible origen a partir del Griego "σίαλoν, ου", saliva, moco, baba, aludiendo a la viscosidad de ciertas especies, o bien "σίαλος, oν", gordo, que sería lo mismo que la primera interpretación, o sea, inflado/hinchado.


title: Silene stenophylla

text: stenophylla epíteto latino que se refiere al carácter estrecho de las hojas (de "στενος", estrecho y "φύλλον", hoja); o sea «Silene de hojas estrechas», refiriéndose a las hojas caulinares.


title: The Pledge

text: The Pledge —en español: "«Asesino oculto»", "«El juramento»" o "«Código de honor»"— es una película estadounidense de misterio de 2001 dirigida por Sean Penn. Está basada en la novela de 1958, "La promesa", del autor suizo Friedrich Dürrenmatt. Dürrenmatt escribió "La promesa" para refinar el tema originalmente desarrollado en el guion de la película hispano-suiza de 1958 "El cebo" dirigida por Ladislao Vajda y protagonizada por Heinz Rühmann.


title: The Pledge

text: La película comienza con una analepsis de un detective de la policía ebrio, Jerry Black (Jack Nicholson), balbuceando incoherencias en una ubicación no especificada. La escena cambia entonces a los eventos que preceden a la escena de apertura. Jerry está pescando en el hielo y, a continuación, conduce al trabajo. Después del trabajo, va a un restaurante, donde el departamento le ha preparado una fiesta de jubilación. El capitán de la policía Eric Pollack (Sam Shepard) da de regalo a Jerry un viaje para ir a pescar en México. La celebración es interrumpida por el descubrimiento de una niña asesinada llamada Ginny. Jerry decide ir con otro detective, Stan Krolak (Aaron Eckhart), a la escena del crimen.


title: The Pledge

text: Jerry entrega la mala noticia a los padres de la niña. La madre (Patricia Clarkson) le hace jurar a Jerry sobre una cruz que Ginny hizo que encontrará al asesino. Un sospechoso se encuentra al día siguiente. Stan va en entrevistar al sospechoso, que es un indígena con problemas mentales (Benicio del Toro). El hombre finalmente confiesa, pero roba uno de las armas de los diputados y se suicida con ella. Para todos los otros detectives, el caso está cerrado. Pero Jerry no cree que el asesino murió esa noche. Sigue firme en su promesa de encontrar al asesino y no ir al viaje de pesca que le entregó el departamento. Jerry visita a la abuela de la víctima (Vanessa Redgrave) y es dirigido allí por una mujer mayor. La abuela le dice a Jerry que la niña contaba muchas historias, y en una posterior visita a uno de sus amigos revela que Ginny tenía un amigo llamado el «Gigante». Jerry ve una imagen que Ginny dibujó del gigante que no se asemeja al indígena, y se la lleva.


title: The Pledge

text: Jerry va con Stan y le pide reabrir el caso. Stan se niega, pero Jerry obtiene más información acerca de casos similares en el área. La investigación de Jerry lo lleva a tres casos no resueltos e inquietantemente similares que el indígena no podría haber cometido. Jerry presenta estos casos al capitán Pollack y Stan, que tienen dudas. Jerry les muestra la imagen de Ginny y el Gigante. Jerry nuevamente les dice una vez más que insistirá en la posibilidad de encontrar el verdadero asesino y se marcha. Jerry alquila una cabaña y pasa algún tiempo de pesca. Encuentra una gasolinera cerca del lago y le gusta tanto la ubicación que le pide al propietario (Harry Dean Stanton) si está interesado en vender el lugar. Jerry finalmente compra la gasolinera y se muda a la pequeña casa que hay detrás. Jerry encuentra a una camarera local llamada Lori (Robin Wright Penn). Lentamente se convierte en una figura paterna de su joven hija Chrissy. Después de que Lori tiene una pelea con su exmarido, ella se muda con Jerry.


title: The Pledge

text: Pronto, Chrissy se hace amiga de un reverendo local llamado Gary Jackson (Tom Noonan). Jerry se siente incómodo con esto y comienza a pensar que Jackson es el asesino. Se muestra a Chrissy encontrándose con un hombre que conduce un carro negro con un colgante de puerco espín en el retrovisor. Chrissy le dice esto a Jerry, explicándole que conoció a un mago que le dio dulces con forma de puercoespín y que le dijo que no le contara a sus padres que se conocieron; ella pensó que estaba bien contárselo a Jerry, ya que no es su padre. Jerry se da cuenta de que este es el asesino y, usando a Chrissy como carnada, Jerry emprende una operación, con la ayuda de Stan, para atraparlo en el acto.