title: Santa Bernardina

text: La localidad se encuentra situada en la zona suroeste del departamento de Durazno, sobre las costas del río Yí en la margen opuesta a la ciudad de Durazno, con la cual se une directamente a través de dos puentes carreteros y uno ferroviario.


title: Santa Bernardina

text: Según el censo de 2011, la localidad contaba con una población de 1094 habitantes


title: Santa Bernardina

text: Junto a la localidad se encuentra el Aeropuerto Internacional de Santa Bernardina y la Base Aérea Tte. 2° Mario W. Parallada. La localidad alberga también la estación de ferrocarriles «Yí» y la sede de la Sociedad Rural de Durazno.


title: Torre Piemonte

text: La Torre Piemonte es un edificio de la ciudad santafesina de Rafaela. Cuenta con 20 pisos y su altura es de 60 metros, lo que la convierte en la torre más alta de la ciudad junto a la edificación "Torre Mitre", de la misma altura que se encuentra a solo 50 metros de distancia de esta.


title: Torre Piemonte

text: Su ubicación es distinguible desde cualquier punto de la ciudad y se puede ver kilómetros antes de ingresar a la ciudad. Su revestimiento es de ladrillos vistos y su uso es residencial y comercial. Su superficie total es de 4000 metros cuadrados, cuenta en su terraza con un spa y una pileta.


title: Lore Frisch

text: Lore Frisch (Schwindegg, -Potsdam, ) fue una actriz alemana.


title: Marie Galante (obra de teatro)

text: Marie Galante es una obra de Jacques Deval (1934), basado en su novela del mismo título (1931), con una importante música escénica de Kurt Weill. La obra "Marie Galante" de Jacques Deval fue popularizada por la música escénica de Kurt Weill con sus canciones (palabras co-escritas por Roger Fernay). La obra se estrenó el 22 de diciembre de 1934 en el Teatro Hébertot. La obra fue adaptada al cine por Henry King con Spencer Tracy (1934). Una versión radiofónica fue grabada en el año 1951 con Jeanne Moreau.


title: Iglesia Colegiata de Santa María (Orgaña)

text: La iglesia colegiata de Santa María, o simplemente Santa María de Orgaña, es una iglesia románica situada en el núcleo de Orgaña, documentada por primera vez el año 993.


text: Santa María de Orgaña es conocida especialmente por haber sido el lugar donde se encontró el texto de las Homilías de Organyà que son consideradas uno de los documentos literarios más antiguos escritos en lengua catalana.


text: La primera constancia documental de esta iglesia data del año 993. Posteriormente y tras un gran incendio, se reconstruyó y consagró de nuevo el año 1057. El año 1090 consta la consagración como canónica agustiniana. En el año 1855, tras la desamortización de Madoz, pasó a ser la iglesia parroquial de Orgaña.


text: Entre la segunda mitad del siglo XI y la primera mitad del siglo XII, la iglesia constaba de una sola nave con ábside trilobulados y un cimborrio del que se conservan la traza y restos de estilo románico visibles desde el espacio de bajo cubierta. Durante el siglo XIII se construyó un claustro adosado a la fachada sur del que todavía se pueden ver los arcos apuntados y que ocupaba el espacio de la actual plaza de la Iglesia.


text: Entre los siglos XIV y XV se amplió la iglesia con la construcción de la nave lateral sur mientras que la nave lateral norte, la cubierta y el campanario actual no se edificaron hasta el período de los siglos XVII-XVIII.


text: En 1904 el Dr. Joaquín Miret descubrió las Homilías de Organyà en los archivos parroquiales de esta iglesia.


text: Los elementos de Santa María de Orgaña que más destacan son la fachada principal o de poniente con la puerta de acceso decorada con arquivoltas, el ojo de buey decorado con los mismos motivos que la puerta, la galería de arcadas superior y el campanario de planta rectangular, así como los motivos de arcuaciones y lesenas del ábside de la fachada este.


title: Medeamaterial

text: Medeamaterial es una ópera en alemán con música de Pascal Dusapin sobre textos de Heiner Müller. La obra se estrenó el 13 de marzo de 1992 en Bruselas en el Teatro Real de la Moneda.


title: Medeamaterial

text: "Medeamaterial" es una visión del mito de Medea escrito por el poeta alemán Heiner Müller en la modernidad de la República Democrática Alemana y de la aspiración de la joven generación a pasar a Occidente. La obra se estrenó el 13 de marzo de 1992 en Bruselas en el Teatro Real de la Moneda bajo la dirección de Philippe Herreweghe con puesta en escena de Jacques Delcuvellerie con Hilde Heiland (soprano), Michele Patzakis, Zofia Kilanowicz, Marie-Noëlle de Callatay, Ralf Popken acompañados por el Collegium Vocale de Gante y la orquesta de La Chapelle Royale.


title: Medeamaterial

text: En 2007, la coreógrafa alemana Sasha Waltz creó una versión para danza contemporánea de "Medeamaterial" para el Gran Teatro de Luxemburgo.


title: Medeamaterial

text: En las estadísticas de Operabase aparece con sólo 7 representaciones en el período 2005-2010, pero siendo la primera de Dusapin.


title: Lozenets

text: Lozenets (en búlgaro, Лозенец; también "Lozenec" o "Lozenetz") se puede referir a:


title: Tocado Gable

text: Un tocado Gable, también llamado tocado inglés o triangular, es un tocado femenino que se usó durante la primera mitad del siglo XVI en Inglaterra. Recibe este nombre porque su forma se asemeja al tejado a dos aguas de una casa ("tejado" en inglés se dice "gable"). En sus orígenes, comenzó a ser llevado por la reina Isabel de York, mujer de Enrique VII, así como por lady Margarita Beaufort, suegra de la reina, de ahí la denominación posterior de "tocado Tudor".


title: Tocado Gable

text: En un principio era un tocado muy sencillo, cuya característica distintiva era la forma de tejado, una cofia sencilla en punta con paneles laterales decorados, las "orejeras", y un velo en la parte posterior. Las "orejeras" caían libremente sobre los hombros. Con el tiempo se convirtió en algo mucho más complejo: las "orejeras" se doblaban hacia la mitad, llegando el tocado a la mitad del cuello en vez de hasta los hombros; en la parte de atrás se colocaban dos velos en forma de tubo (generalmente negros), que colgaban formando un ángulo de noventa grados.


title: Tocado Gable

text: Las reinas y damas de la corte Tudor adornaban sus cofias con hileras de perlas, piedras preciosas y alfileres ricamente enjoyados, pero, a juzgar por los retratos, se permitía una gran variedad a la hora de llevar el tocado Tudor.


title: Tocado Gable

text: Este tocado siempre ha estado estrechamente relacionado con las reinas de la Casa de Tudor, así como con las damas de compañía que estaban a su servicio. Los retratos de lady Margarita Beaufort e Isabel de York dan fe de ello.


title: Tocado Gable

text: Enrique VIII se casó en 1509 con Catalina de Aragón. Pese a su procedencia española, Catalina se acostumbró a llevar la cofia Gable, aunque de una manera mucho más moderna y favorecedora que aquella en que la llevaban la madre y la abuela de su esposo. La nueva reina llevaba las "orejeras" dobladas a la altura de la barbilla y la cofia ricamente decorada, al igual que sus damas. En cuanto a los velos, los retratos muestran cómo algunas mujeres los dejaban caer al natural mientras que otras se los recogían, dándole al tocado un aspecto de capucha puntiaguda, como se ve en dos retratos que se supone representan a Ana Bolena, segunda esposa de Enrique VIII, o en el retrato de la reina Juana Seymour, tercera esposa de Enrique VIII.


title: Tocado Gable

text: A partir de 1520, la moda francesa fue imponiéndose poco a poco en Inglaterra, y las damas de la corte empezaron a llevar más el tocado francés, más sencillo y algo menos incómodo que el tradicional Gable. Se cree que la principal introductora del tocado francés y la moda de Francia fue Ana Bolena, quien llegó de Francia para servir a Catalina de Aragón y acabó convirtiéndose en la segunda reina consorte de Enrique VIII. Sin embargo, si tenemos en cuenta algunos supuestos retratos de Ana realizados después de su decapitación en 1536, se puede concluir que ella también llevó el tocado inglés, aunque menos.


title: Tocado Gable

text: Parece que ni Ana de Cléveris ni Catalina Howard (cuarta y quinta esposas de Enrique VIII, respectivamente) decidieron llevar estos tocados, puesto que no han sido retratadas con ellos. La reina Catalina Parr, sexta esposa de Enrique VIII, también llevó este tipo de tocado a juzgar por un retrato de ella antes de casarse con el rey.


title: Tocado Gable

text: Entre 1520 y 1530, surgió otro tipo de tocado denominado "intermedio" entre el inglés y el francés. Se parecía al Gable, con la diferencia de que no acababa en punta y dejaba parte del cabello de la mujer al descubierto. En lugar de dos velos en la parte de atrás, solamente llevaba uno. Este tocado se aprecia en el retrato de la familia de Tomás Moro que realizó Hans Holbein el Joven. Dos damas de esta casa, Anne Cressacre y Cecily Heron, llevan el tocado intermedio.


title: Campeonato de Fútbol de Costa Rica 1956

text: El Campeonato de Fútbol de 1956, se considera la edición número 37 de Liga de Fútbol de Costa Rica, organizada por la FEDEFUTBOL.


title: Campeonato de Fútbol de Costa Rica 1956

text: En 1956, se declara por segunda vez un torneo "desierto", debido a la participación de la Selección de fútbol de Costa Rica en el II Campeonato Panamericano de Fútbol disputado en México fue hasta ese momento la mayor gesta futbolística de nuestra Selección; quedando en tercer lugar en un campeonato solo por debajo de las potencias de Argentina y Brasil y por encima de Chile, Perú y México.


title: Campeonato de Fútbol de Costa Rica 1956

text: Esta histórica participación dio lugar al equipo denominado "Los chaparritos de oro (por la juventud de la selección) " integrado por : Hernán Alvarado, Mario “Flaco” Pérez, René Muñoz, Jorge “Palmareño” Solís, Rey Orozco, Mario “Catato” Cordero, Mario Murillo, Alex Sánchez, Isidro Williams, Marvin Rodríguez, Edgar Quesada, Elías Valenciano, Edgar “Negro” Esquivel, Constantino "Tulio" Quirós, Rodolfo Herrera, Álvaro Murillo, Danilo Montero, Jorge “Cuty” Monge, Isaías Araya, Alexis Goñi, Oscar “Cuico” Bejarano, Raúl “Rata” Jiménez.


title: Campeonato de Fútbol de Costa Rica 1956

text: Al igual que en 1954 el torneo no se anuló, al ser declarado desierto ya quedaba registrado oficialmente como uno más de los campeonatos efectuados.


title: Campeonato de Fútbol de Costa Rica 1956

text: En 1956 se disputó la Copa Hexagonal Interprovincial, ganada por el Club Sport Herediano.


title: Campeonato de Fútbol de Costa Rica 1956

text: El torneo disputado a dos vueltas. Los equipos debían enfrentarse todos contra todos, el último lugar disputaría la promoción contra el campeón de Segunda División.


title: Campeonato de Fútbol de Costa Rica 1956

text: Gerardo Coto para UNAFUT.com. "1954: Sin campeonato pero con fútbol". http://www.unafut.com/site/index.php?option=com_content&view=article&id=199%3A1954&catid=3&Itemid=35 . Consultado en febrero de 2012.


title: Lozenets (Provincia de Burgas)

text: Lozenets (; también "Lozenec", "Lozenetz") es un pueblo y balneario en el sur de la costa búlgara del mar Negro. Es parte del municipio de Tsarevo, Provincia de Burgas. En 2005 tenía una población de 510 habitantes y el alcalde es Dimitar Dimitrov.


title: Lozenets (Provincia de Burgas)

text: Lozenets fue fundada en 1924 por alrededor de 20 familias de refugiados búlgaros, originarios de Tracia oriental (en su mayoría Peneka y Samokov Malak), que se establecieron inicialmente en Poturnak (Velika), pero se trasladaron a la orilla del mar en busca de mejores condiciones. Se establecieron en las Embelets o área de Ambelia, donde, según la tradición, los viejos viñedos de Tsarevo (o incluso su antigua encarnación) se utilizan para ser localizados. Los primeros pobladores vivían de la ganadería, la agricultura, la tala de árboles y la pesca.


title: Lozenets (Provincia de Burgas)

text: A partir de la década de 1960, el país y el turismo marítimo internacional han cambiado radicalmente el aspecto de Lozenets y la ocupación de los locales. Hoy en día, el pueblo es un bullicioso centro turístico.


title: Lozenets (Provincia de Burgas)

text: Hay una zona de villa al sur de la aldea. Varios búlgaros famosos han construido casas allí. Se incluyen las actrices Anya Pencheva y Aneta Sotirova, la cantante Beloslava, y los miembros del parlamento Zheni Zhivokova y Nikolay Nikolov.


title: Lozenets (Provincia de Burgas)

text: En la zona de villa cerca de Playa Oasis, está el Lalov Egrek, centro de deportes acuáticos que tiene uno de los mayores centros de buceo de Europa.


title: Charles-Gaston Levadé

text: Charles-Gaston Levadé (París, 3 de enero de 1869 - Cabourg, 27 de octubre de 1948) fue un compositor francés.


title: Charles-Gaston Levadé

text: Alumno de Jules Massenet, Grand prix de Roma 1899, compuso obras de música de cámara, de melodías, de música religiosa, obras dramáticas y óperas cómicas. En su época tuvo gran éxito.


title: Charles-Gaston Levadé

text: A los trece años de edad, Charles Levadé entró en el Conservatorio de París donde siguió curso de solfeo de Albert Lavignac, de Charles de Bériot, Georges Mathias, Auguste Bazille. Es con Lavignac, algunos años más tarde, que se encuentra con Erik Satie, que le dedicó una de sus "Ogives" y una de sus "Gymnopédies" .


title: Charles-Gaston Levadé

text: Pero es sobre todo con Jules Massenet con quien Charles Levadé llegó a la plenitud de su talento. Massenet contó entre sus alumnos un número impresionante de Grand prix de Roma. En 1911, el alumno rindió homenaje a su maestro escribiendo en los "Annales politiques et littéraires" del 17 de diciembre de 1911:


title: Charles-Gaston Levadé

text: Tras la dimisión de Massenet en 1896, Levadé siguió el curso de Charles Lenepveu y obtuvo el Grand prix de Roma en 1899 con su cantata "Callirhoé" sobre texto de Eugène Adénis.


title: Charles-Gaston Levadé

text: Sus inicios en público fueron muy rápidos, ya en 1895 produjo una pantomima japonesa: "Cœur de magots", un sainete estrenado en el Grand Guignol en 1897 y una opéra de salón en 1903. Pero su éxito comienza realmente con una ópera en tres actos: "Les Hérétiques" ("Los herejes"), tragedia lírica sobre el poema de Ferdinand Hérold. En 1908, compuso la música de "La Courtisane de Corinthe" ("La cortesana de Corinto"), sobre un texto de Michel Carré y Paul Bilhaude, que se montará en 1908 por Sarah Bernhardt, luego "Les Fiançailles de l'ami Fritz" ("El compromiso del amigo Fritz") de Erckmann-Chatrian en 1919.


title: Charles-Gaston Levadé

text: Le siguieron otras adaptaciones musicales de textos literarios como "Le Capitaine Fracasse" ("El capitán Fracasse", libreto de Émile Bergerat y Michel Carré, comedia lírica basada en la novela de Théophile Gautier y en 1929, "La Peau de chagrin" ("La piel de dolor"), comedia lírica en cuatro actos basada en Honoré de Balzac, con libreto de Pierre Decourcelle y Michel Carré y después "La Rôtisserie de la reine Pédauque" ("El asador de la reina Pédauque"), comedia lírica en cuatro actos basada en la novela de Anatole France en 1934.


title: Charles-Gaston Levadé

text: Charles Levadé es también un compositor de canciones populares ("J’ai cueilli le lys", 1912), de música sinfónica, (Preludios religiosos para orquesta de cuerdas), de berceuse para piano y violín y de música religiosa: Preludio religioso para órgano, Agnus Dei para coro, Salmo CXIII para solistas, coro y orquesta.


title: Pulp (gaseosa)

text: Pulp es una marca de bebidas carbonatadas paraguaya, que fue producida por la "Licoreria Acosta" desde 1937, año de su fundación, hasta el 2001, año en el que es adquirido por Bebidas del Paraguay. A partir del año 2012 también es producida en Estados Unidos, por la empresa Bebidas USA. Actualmente se producen los sabores naranja, cola, pomelo, guaraná, piña, citrus, free naranja y free guaraná y el propietario es el expresidente de Paraguay, Horacio Cartes.


title: Pulp (gaseosa)

text: En el año 1937 el Dr. Máximo Acosta funda la empresa "Licoreria Acosta", que sería la encargada de crear la primera marca de gaseosas paraguaya, con base de jugo natural de frutas de naranja y pomelo, envasadas de manera artesanal en botellas de vidrio. En el año 2001 la marca es adquirida por Bebidas del Paraguay, propiedad de Horacio Cartes. Posteriormente se lanzan al mercado nuevos sabores, así como sabores sin calorías, junto a la marca de jugos Puro Sol.


title: Pulp (gaseosa)

text: Pulptura es un movimiento que nace en Paraguay y que representa y define las nuevas manifestaciones culturales que surgen a partir de la renovación de los elementos tradicionales de una nación, ya sea por la incorporación de un nuevo matiz a un elemento de la cultura tradicional o por la reinvención de uno de ellos a partir de su reinterpretación. A partir de esta definición el movimiento Pulptural busca primero reconocer el valor de los actores de cualquier manifestación Pulptural para luego, a partir de la difusión del hecho Pulptural , crear un fuerte sentido de identidad y de pertenencia a una cultura que muestra su lado más vital, innovador y contemporáneo.


title: Pulp (gaseosa)

text: Pulptura material Son todas aquellas manifestaciones Pulpturales que aglomera al arte, la artesanía, arquitectura y las invenciones en general. Generalmente en ella vemos aplicada la renovación por incorporación de un nuevo matiz, como por ejemplo en la “Comida Paraguaya, tradicional Gourmet” donde el matiz de comida gourmet la circunscribe dentro de la Pulptura o mediante la reinvención por reinterpretación como en el caso de la aplicación del tejido de ñandutí primeramente interpretado su uso para manteles y como hecho Pulptural aplicado como elemento decorativo en termos, carteras, billeteras, etc.


title: Pulp (gaseosa)

text: Pulptura inmaterial Cuando el hecho Pulptural incluye manifestaciones como el lenguaje, las costumbres y los valores que forman el bagaje de la idiosincrasia del grupo cultural como por ejemplo la alta valoración de la amistad, hecho Pulptural reflejado en la “Creación del Día Mundial de la Amistad” por el paraguayo Artemio Bracho.


title: Pulp (gaseosa)

text: En el año 2010 Pulp firma un acuerdo con Bebidas USA, por la cual se empieza a producir y comercializar en Estados Unidos, desde julio del año 2012, bajo el nombre de "Planet Pulp", cuya fabrica se encuentra en la ciudad de Leesburg, Florida.


title: Pulp (gaseosa)

text: Pulp es una bebida carbonatada, creada a partir de jugo natural de frutas, incluyendo la pulpa de la misma.


title: Pulp (gaseosa)

text: El proceso se inicia con la recolección de las frutas (naranjas, pomelos, piñas, etc.) que son llevados a la fábrica en la que se procesan, y en la que se mezclan con los demás ingredientes, para poder producir el refresco.


title: Pulp (gaseosa)

text: La marca Pulp compite en el Paraguay, con las marcas multinacionales Coca Cola y Pepsi.Los productos Pulp están a la venta en envases de vidrio de 250 ml, 500 ml y 1 litro. Y en envases de plástico de 250 ml, 500 ml, 600 ml, 1 L., 1/2 L., 2 L. y 3 litros.


title: Vera Zasúlich

text: Vera Ivánovna Zasúlich ; (-) fue una escritora y revolucionaria marxista rusa, miembro fundador del Grupo para la Emancipación del Trabajo.


title: Vera Zasúlich

text: Nació en una familia de la baja nobleza rural, el en el distrito de Gzhatsk, en la provincia de Smolensk. Era el cuarto vástago del matrimonio formado por Feoktista Mijáilovna y Iván Petróvich Zasúlich. Su madre había recibido una pequeña hacienda que no supo gestionar y su padre era capitán del ejército de ascendencia noble pero escasos recursos; ambos se habían casado en 1842. Su padre se dio al alcoholismo y pasó largos periodos alejados de la familia hasta su muerte cuando Zasúlich contaba con tres años. Tras la muerte del padre, la madre envió a tres de sus hijas, incluida Vera, a vivir con familiares; Vera pasó a residir a escasos kilómetros de la casa familiar, en una finca de unos tíos donde pasó la mayor parte de su infancia y adolescencia. No fue un periodo feliz, como la propia Zasúlich reflejó en sus memorias. A pesar de su intenso desagrado por la institutriz de la familia de sus tíos, que también la educó a ella, esta le inculcó un interés por la literatura, el mundo de las ideas y las culturas extranjeras que mantuvo toda su vida. También aprendió alemán y francés, que le fueron de gran utilidad durante su posterior exilio.


title: Vera Zasúlich

text: Durante su adolescencia adoptó una manera peculiar de vestir, indiferente a las apariencias, que se asociaba a los nihilistas y que mantuvo durante toda su vida. Su aspecto daba la impresión a sus allegados de convertirla en la personificación de la lucha revolucionaria. Durante su infancia desarrolló además una timidez, reserva y dificultad para el trato superficial que conservó toda su vida. Sus silencios a menudo se interpretaron más adelante durante su carrera revolucionaria como falta de opinión sobre los asuntos tratados.


title: Vera Zasúlich

text: En 1866 su madre había logrado reunir el dinero suficiente para enviarla junto con una de sus hermanas a Moscú a recibir la educación necesaria para presentarse a los exámenes oficiales para institutrices, oficio que Zasúlich para entonces ya detestaba. En Moscú, además de la superficial formación oficial, comenzó a leer a autores revolucionarios y de otras ideologías. Las dos hermanas entraron en contacto con los círculos revolucionarios moscovitas a través de su hermana mayor Ekaterina.


title: Vera Zasúlich

text: En 1867 se graduó y aprobó el examen para convertirse en maestra privada. En el otoño del año siguiente, se trasladó a la capital con su madre, colocándose como ayudante de un juez de paz mientras continuaba su formación de profesora. En la escuela de maestros conoció a Serguéi Necháyev, revolucionario, que la presentó a algunos de sus correligionarios políticos.


title: Vera Zasúlich

text: Necháyev partió al exilio y utilizó a Zasúlich como intermediaria en su correspondencia con otros revolucionarios; fue arrestada en Moscú junto con su madre y una de sus hermanas el , devuelta a la capital y encarcelada sin juicio hasta mayo de 1870. Pasó dos años en prisión sin ser acusada formalmente. El periodo de prisión convirtió a Zasúlich de la simpatía por los revolucionarios, vistos por ella como altruistas dedicados a mejorar la instrucción y acabar con la pobreza de la población, a la involucración en el movimiento. Para Zasúlich, su periodo en prisión le llevó a convencerse de la necesidad de acabar con la opresión y a identificar su vida en ella con la situación general de Rusia, que consideraba como una enorme prisión.


title: Vera Zasúlich

text: A comienzos de 1870, fue trasladada a la Fortaleza de San Pedro y San Pablo donde pasó otro año; fue finalmente acusada en el juicio a Necháyev, en marzo de 1871. Absuelta, fue liberada inmediatamente. Pocos días después, fue detenida nuevamente y desterrada a la provincia de Tver. Deportada con dos kopeks y el vestido que llevaba, sin familia ni conocidos en la ciudad, tuvo que vivir varios meses de la caridad. En junio de 1871 y gracias a la intercesión de su madre, se le permitió mudarse a la capital provincial, donde residía una de sus hermanas y su cuñado. En el verano de 1872 fue de nuevo arrestada acusada de distribuir literatura prohibida a algunos estudiantes y exiliada a la provincia de Kostromá. En diciembre de 1873, fue trasladada a Járkov, donde quedó bajo vigilancia policial, lo que le impidió encontrar trabajo como matrona y volvió a sufrir penurias. A finales de 1875, se le permitió regresar a Penza y más tarde a la capital. Durante su estancia de catorce meses en el sur de Rusia en esta década, se dedicó a extender la conciencia revolucionaria entre el campesinado. Durante este periodo fue cuando Zasúlich comenzó se relación con Lev Deich que duró hasta su captura y envío a Siberia en 1884. También en 1876, aprobó aunque no participó en el brutal intento de asesinato de uno de sus compañeros revolucionarios, del que se sospechaba que era un informador de la policía, aunque no se tenían pruebas.


title: Vera Zasúlich

text: Tras la delación del grupo a la policía por el compañero torturado, que perdió la vista y quedó con la cara deformada por el ataque de sus correligionarios, el grupo se dispersó y Zasúlich se trasladó a San Petersburgo en diciembre de 1876 tras pasar por Járkov. En la capital se unió a la recién creada Zemliá i Volia, para la que trabajó como tipógrafa. Durante una de sus periódicas visitas a su hermana y su cuñado en Penza, se enteró en julio de 1877 del azotamiento de Alekséi Bogoliúbov (pseudónimo de Arjip Yemeliánov) en los calabozos de San Petersburgo. Su reacción a la noticia la llevaría a la fama internacional. Bogoliúbov era un estudiante que había sido detenido en diciembre de 1876 por hallarse cerca de una manifestación frente a la catedral de Kazán en San Petersburgo, juzgado en enero de 1877, y condenado a quince años de trabajos forzados. Tras haber apelado la sentencia, se hallaba en los calabozos de San Petersburgo cuando fue azotado en julio. El incidente se debió a que el general Trépov, adicto a la disciplina y Gobernador de la capital en aquel momento, entendió que la actitud de Bogoliúbov había sido impertinente y ordenó su azotamiento como ejemplo y escarmiento.Fue más tarde trasladado a otra prisión donde perdió la razón y acabó muriendo, 34 El castigo había sido ilegal según las leyes rusas.


title: Vera Zasúlich

text: El atentó contra el general Trépov, gobernador de San Petersburgo, al que acusó de haber maltratado a un preso político, fue arrestada y juzgada por el disparo contra el militar. Se había presentado ante el gobernador fingiendo necesitar un certificado de buena conducta y logró herirle en la pelvis con el segundo disparo.


title: Vera Zasúlich

text: Su juicio se celebró en un juzgado civil a finales de marzo, tratando el ministro de Justicia, recientemente criticado por un juicio político, de evitar las connotaciones políticas del atentado de Zasúlich y de lograr su condena, presionando al juez encargado del caso. Juzgada por un jurado (algo ilegal para su delito), fue absuelta50 tras la enardecida defensa de su abogado, que presentó su caso como un intento de justicia contra la arbitrariedad de la administración. Habían asistido importantes personalidades, como diversos ministros o el escritor Fiódor Dostoyevski, que utilizó el juicio como inspiración para ciertos pasajes de "Los hermanos Karamázov". Su juicio supuso una derrota para el Gobierno, que quedó desacreditado por la represión política.


title: Vera Zasúlich

text: Su absolución, sin embargo, hizo que el Gobierno aprobase poco después una disposición por la que los ataques a funcionarios públicos quedaban excluidos de los juicios con jurado. Los casos más graves pasaron a depender de consejos de guerra. Su atentado no sólo conllevó cambios en la forma de juzgar los casos de subversión y una humillación para el Gobierno, sino que supuso el comienzo de la campaña de terrorismo contra la administración autocrática zarista, fundándose en 1879 el principal partido terrorista ruso, Naródnaya Volia («Voluntad Popular»).


title: Vera Zasúlich

text: Al día siguiente de su absolución la policía acudió a detenerla nuevamente, pero había partido al exilio, después de varias semanas en la clandestinidad en las que cambió constantemente de residencia. A finales de mayo, abandonó Rusia para instalarse en Suiza acompañada de un veterano revolucionario. Cinco días más tarde y gracias a la ayuda de ciertos miembros de Zemliá i Volia, alcanzó Suiza. Modesta y tímida, comenzó por entonces su costumbre de pasar temporadas en soledad en el campo que mantuvo el resto de su vida.65 Opuesta cada vez más al terrorismo, regresó a Rusia clandestinamente a finales del verano de 1879 y poco después Zemliá y Volia se disolvió por las disensiones internas relativas al mismo.


title: Vera Zasúlich

text: Durante estos primeros tiempos, Zasúlich pertenecía al grupo de la Repartición Negra, uno de los grupos políticos surgidos de Zemliá i Volia, minoritario frente a Naródnaya Volia, pero que contaba con destacados revolucionarios que más tarde se convertirían en socialdemócratas (Plejánov, Axelrod...). Este grupo se oponía a sus antiguos compañeros que habían optado por centrarse en el terrorismo como método para acabar con la autocracia del zar y seguían defendiendo como alternativa la agitación del campesinado. Su exilio junto con el de destacados miembros del grupo debilitó aún más la organización en el país. No regresó a Rusia hasta la amnistía de 1905, aunque realizó dos viajes clandestinos, uno en 1879 y otro en 1899 al país.


title: Vera Zasúlich

text: Se estableció en Suiza. A comienzos de la década de 1880, como otros exiliados, abandonó su anterior populismo para convertirse al marxismo. Antes participó en los infructuosos intentos de reconstituir Zemliá i Volia. En septiembre de 1883, participó en la formación del Grupo para la Emancipación del Trabajo, una agrupación marxista dedicada a la redacción y traducción de obras socialistas. Hasta 1890 sostuvo la importancia de la comuna rusa en la futura revolución, actitud que Engels ensalzó pero que rechazaron sus colegas del Grupo. A partir de entonces, adoptó la opinión común a Plejánov y Axelrod de una revolución basada en el proletariado urbano tras un periodo de desarrollo capitalista, una vez que aquel desarrollase su conciencia de clase. Esta convicción de la necesidad de que la revolución la realizase el propio proletariado le llevó más tarde a oponerse a la Revolución de Octubre por considerarla prematura.


title: Vera Zasúlich

text: A diferencia de Plejánov, conservó buenas relaciones con otros revolucionarios que no se convirtieron al marxismo, lo que llevó a que se la eligiese en ocasiones como representante en actividades ceremoniales de todo el movimiento revolucionario ruso.


title: Vera Zasúlich

text: Muy reservada y lenta en la redacción de sus obras, a veces fue subestimada por sus colaboradores en su capacidad de análisis. Menos dotada que Plejánov para el análisis teórico, que Axelrod en la organización de los socialistas rusos o que Lenin en el debate, aportó su gran sensibilidad hacia temas morales al socialismo ruso. La combinación del talento de los tres, sin embargo, dio una importancia al Grupo desproporcionada respecto al número de sus componentes. El arresto en febrero de 1884 de Lev Deich, su pareja, deprimió a Zasúlich que, frecuentemente enferma y de por sí lenta escritora, dejó en manos de Plejánov y Axelrod la mayor parte de la producción literaria del Grupo. Ya en su periodo ruso y más tarde en el exilio, Zasúlich quedó influenciada y sometida al criterio de Plejánov, considerado el padre del marxismo ruso y brillante teórico, aunque irascible y arrogante. Zasúlich adoraba a Plejánov, pero era consciente de sus defectos.


title: Vera Zasúlich

text: En 1881 escribió a Marx para solicitar su opinión sobre la corrección de la suposición de los populistas rusos de que la comuna rusa sería la base del futuro socialismo, que aquel respondió con ambigüedad. Casi al mismo tiempo, el asesinato del zar Alejandro II por los terroristas de Naródnaya Volia le hizo sopesar la posibilidad de regresar a Rusia, a pesar de su convencimiento de la inutilidad del acto. La represión del Gobierno, que detuvo a los implicados en el regicidio, hizo que desechase la idea y se resignase a permanecer en el exilio.


title: Vera Zasúlich

text: Como el resto del Grupo, vivió con gran estrechez en el exilio y tuvo que aceptar trabajos sin relación con la tarea revolucionaria para poder sobrevivir; en la segunda mitad de la década de 1880, comenzó a aceptar donativos –en forma de préstamos que no podía devolver– del también revolucionario Serguéi Kravshinski. Con mala salud desde el periodo carcelario, en el exilio empeoró; en 1889 contrajo tuberculosis mientras cuidaba de Plejánov, aquejado también de la enfermedad. Mal tratada, la enfermedad nunca quedó erradicada. Vivía a las afueras de Ginebra, lejos de los cafés donde se congregaban los exiliados rusos con sus disputas y apenas abandonaba su alojamiento para visitar a los Plejánov o para ver a algún visitante interesado en conocer en persona a la atacante de Trépov.


title: Vera Zasúlich

text: En 1889 siguió a Plejánov a su exilio en Francia tras ser expulsado de Suiza y pasó en aquel país los cinco años siguientes. En 1894 los dos fueron expulsados de Francia y pasaron a Gran Bretaña. Zasúlich permaneció en Gran Bretaña hasta la primavera de 1897, encantada con las instalaciones del Museo Británico, a pesar de haber regresado Plejánov ya antes a Suiza.


title: Vera Zasúlich

text: Ante la hambruna de 1891, trató de formar una organización ayuda a los campesinos que agrupase a las diversas corrientes revolucionarias, con escaso éxito. A pesar de sus duras críticas a los populistas en 1890, en 1892 se mostró nuevamente dispuesta a colaborar con ellos para tratar de aliviar las privaciones de los campesinos.


title: Vera Zasúlich

text: Residente en Gran Bretaña desde 1894, pudo observar la evolución de una sociedad capitalista desarrollada y los acontecimientos que llevaron a Eduard Bernstein a poner en duda la teoría marxista a finales de la década de 1890 y fundar la corriente revisionista.


title: Vera Zasúlich

text: Su concepción del ideal socialista consistía en esencia en considerarlo el modelo que podría producir el mayor bien al mayor número de personas, una especie de altruismo. Sobre la naturaleza del futuro partido socialdemócrata y a diferencia de Plejánov y Axelrod que lo consideraban una expresión del proletariado urbano y un medio para aumentar su conciencia de clase, o de Lenin, que lo concebía como una asociación de revolucionarios profesionales entregados a lo que consideraban los intereses de la clase obrera, Zasúlich lo consideraba como una asociación de individuos que quedaban moralmente purificados por su pertenencia a la organización. La mejora moral de los individuos reunidos en el movimiento servía, en su opinión, como prueba fehaciente de la superioridad del socialismo. El sacrificio y dedicación de los socialistas debían servir como modelo de las cualidades que se extenderían una vez alcanzado el ideal. El partido se convertía en una sociedad perfeccionada en miniatura.


title: Vera Zasúlich

text: Escribió sobre Voltaire, una biografía de Rousseau (1896) y una historia de la Primera Internacional.


title: Vera Zasúlich

text: Durante su estancia en Gran Bretaña, trató de recabar el apoyo de los laboristas para aprobar resoluciones en apoyo a los huelguistas rusos de San Petersburgo en 1896. Participó junto con otros miembros del Grupo y figuras socialdemócratas rusas en el cuarto congreso de la Internacional Socialista.


title: Vera Zasúlich

text: En 1900 realizó una visita clandestina a Rusia para tratar con Lenin, Mártov y Potrésov.


title: Vera Zasúlich

text: Fue miembro editor de "Iskra" («La Chispa») y "Zaryá" («Amanecer»). Su influencia en la primera fue, sin embargo, escasa. Tras la división del Partido Obrero Socialdemócrata de Rusia en dos fracciones, menchevique y bolchevique, se unió a la primera. Tras 1900, sin embargo, su tuberculosis, que había empeorado, le impidió implicarse en los temas más relevantes del momento, quedando más como un icono revolucionario que como una contribuyente a los debates de entonces.


title: Vera Zasúlich

text: Su postura sobre la naturaleza del partido, que trató en numerosas ocasiones de mantener unido, consistió en defender su transformación de una agrupación de revolucionarios de origen burgués a una organización de masas controlada por el proletariado, única forma de alcanzar la revolución. En una carta a Friedrich Engels en 1890, aclaraba su opinión sobre la tarea de los intelectuales burgueses en el movimiento socialista:


title: Vera Zasúlich

text: Tras un periodo en el que los intelectuales guiarían al proletariado, más tarde, en vísperas de la revolución, los papeles se intercambiarían, tomando este la dirección del movimiento. Su postura rechazaba cualquier tentación de «jacobinismo», oponiéndose a la formación de un partido elitista y centralizado más allá del tiempo necesario por la represión del régimen zarista. Su postura coincidía con la de Axelrod en la primacía de las masas obreras en la revolución frente a la golpista de Lenin y, en ocasiones, a la de Plejánov.


title: Vera Zasúlich

text: Durante el Segundo Congreso del Partido Obrero Socialdemócrata Ruso, fue expulsada de la junta editorial de "Iskra" junto con Aleksandr Potrésov y Pável Axelrod por Lenin gracias a la mayoría, mínima, que había logrado en el congreso debido a la retirada de algunos delegados. En noviembre de 1903, regresó a la junta editora de "Iskra" por la ruptura entre Plejánov y Lenin y el respaldo del primero al regreso de los antiguos editores, que llevó a la renuncia de Lenin.


title: Vera Zasúlich

text: Su oposición a la indefinida preeminencia de la intelectualidad en el movimiento revolucionario y al autoritarismo en el partido le llevó a condenar el leninismo ya en 1904. Su ruptura con este sucedió a un periodo de gran admiración mutua.


title: Vera Zasúlich

text: Durante la Revolución rusa de 1905 regresó a Rusia.


title: Vera Zasúlich

text: Defendió la transformación de la organización clandestina del movimiento en un partido político de masas, postura condenada por Lenin y Plejánov como «liquidacionismo». Para estos el cambio supondría la desaparición de la organización, mientras que para sus defensores, entre ellos Zasúlich, consistía en convertirla en una agrupación verdaderamente obrera.


title: Vera Zasúlich

text: En 1917 formó parte de la agrupación de Gueorgui Plejánov, "Yedintsvo" («Unión»). Se opuso a la Revolución de Octubre en la que los bolcheviques tomaron el poder en el país. Defendió el mantenimiento de un sistema medianamente democrático que, en su opinión, debía evitar que el nuevo Gobierno degenerase en una tiranía.


title: Vera Zasúlich

text: Murió en 1919. A diferencia de otros revolucionarios con los que colaboró como Lenin o Plejánov, Zasúlich no creó una doctrina asociada a su nombre, no creó partido propio ni tuvo seguidores, considerándosela una figura menor dentro del movimiento revolucionario ruso.


title: Banda de Dodge City

text: La Banda de Dodge City eran un grupo de pistoleros y apostadores de Kansas que dominaron la vida política y económica de Las Vegas, Nuevo México en 1879 y principios de 1880. Esto se produjo en momentos en que Las Vegas estaba en pleno auge y se pensaba que era la futura metrópoli de Nuevo México. Al igual que con muchas ciudades en auge, atrajo a un número de oportunistas y forajidos.


title: Banda de Dodge City

text: La banda estaba compuesta en gran parte de combatientes de las recientes Guerras Ferroviarias de Ratón, Nuevo México, y Royal Gorge, Colorado. Estos incluían a John Joshua Webb, "Sucio" Dave Rudabaugh, y Misterioso Dave Mather. La banda era una asociación libre unida, y su presunto líder fue Hyman Neill, mejor conocido como Hoodoo Brown, que tenía asegurada la posición de juez de paz. Doc Holliday estaba en la ciudad y tenía amistad con los miembros de la banda, a pesar de que generalmente no figura como miembro.


title: Banda de Dodge City

text: La banda consiguió miembros o amigos en posiciones de aplicación de leyes locales, con la idea de ser, en su mayor parte, que sus acciones fueran para controlar los establecimientos de juego y buscar grandes ganancias. Algunos miembros, en particular Dave Rudabaugh, parecían satisfechos con esto y se sospecha de varios robos de diligencias y otros actos criminales.


title: Banda de Dodge City

text: La mala reputación de la ciudad atrajo una serie de personajes al margen de la ley. Billy the Kid pasó por ahí en 1879, como lo hizo Jesse James, aunque ninguno fue jamás parte de la banda. Una leyenda local cuenta que los dos bandidos famosos se juntaron para cenar en el Hotel Viejo Adobe en las cercanías de Hot Springs, Nuevo México. Supuestamente Jesse invitó a Billy a venir a Misuri y unirse a su banda, pero the Kid lo rechazó. Sin embargo, eso es generalmente visto como leyenda, y no está confirmado que los dos se hayan conocido alguna vez.


title: Banda de Dodge City

text: A principios de 1880 el curso de la opinión pública se había vuelto contra la banda. Webb fue arrestado después de su implicación en un tiroteo que bien pudo haber sido en defensa propia, pero gran parte debido a su asociación con la banda, recibió una sentencia de cárcel. Rudabaugh fue encarcelado también por su participación en actos delictivos. Tanto él como Webb finalmente escaparon. Muchos otros miembros de la organización dejaron la ciudad. El poder de la banda duró sólo una cuestión de meses. Fue condenada por los excesos y la codicia de sus miembros, y su incapacidad para disimular sus actos.


title: Banda de Dodge City

text: La frase "Banda de Dodge City" también puede ser utilizada para describir el grupo informal que dominó Dodge City, Kansas en los 1870. En un momento u otro la banda incluyó a Wyatt Earp, Bat Masterson, Doc Holliday, y Luke Short.


title: La Peau de chagrin (Levadé)

text: La Peau de chagrin (título original en francés; en español, "La piel de zapa") es una ópera en cuatro actos con música de Charles-Gaston Levadé y libreto escrito por Pierre Decourcelle y Michel Carré, basado en la novela homónima de Honoré de Balzac. Se estrenó el 24 de abril de 1929 en la Opéra-Comique de París.


title: Olga Costa

text: Olga Costa, nombre artístico de Olga Kostakowsky Fabricant (Leipzig, Alemania, 28 de agosto de 1913 - Guanajuato, Guanajuato 28 de junio de 1993), fue una pintora, promotora cultural y coleccionista alemana nacionalizada mexicana. Trabajó a favor del desarrollo de museos del estado de Guanajuato con su esposo, el pintor mexicano José Chávez Morado.


title: Olga Costa

text: Su obra pictórica es numerosa, abarcó el periodo de 1936 a 1988 y forma parte de importantes colecciones como la del Banco Nacional de México, la Blaisten y la del Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México.


title: Olga Costa

text: De sus exposiciones individuales destacan: el homenaje del Festival Internacional Cervantino en 1989, la del Museo de Arte Moderno en 1990 y la que se realizó en 2013 en el Instituto Nacional de Bellas Artes para conmemorar el centenario de su nacimiento.


title: Olga Costa

text: En 1990 recibió el Premio Nacional de Ciencias y Artes en el campo de Bellas Artes.


title: Olga Costa

text: Sus padres, Ana Fabricant y Jacobo Kostakowsky, originarios de Odesa, Unión Soviética (hoy Ucrania), emigraron en 1909 a Alemania durante la Primera Guerra Mundial. Vivieron en Leipzig donde nacieron sus dos hijas: Olga y Lya. Posteriormente se trasladaron a Berlín debido a la profesión de su padre, violinista, director de orquesta y compositor . Por su activismo político e ideas socialistas, Jacobo Kostakowsky estuvo en la prisión de Baviera. Cuando le otorgaron la amnistía, la familia decidió emigrar a México. Llegaron el 7 de septiembre de 1925 al Puerto de Veracruz a bordo del barco "Espagne". Se establecieron definitivamente en la Ciudad de México.


title: Olga Costa

text: Los Kostakowsky Fabricant organizaban reuniones semanales en las que participaban músicos, pintores y escritores, por lo que Olga no estuvo ajena a la vida cultural de la época. Ella, a lo largo de su vida, mantendría vínculos amistosos y profesionales con artistas plásticos, escritores, músicos y promotores culturales.


title: Olga Costa

text: Olga asistió al Colegio Alemán de México hasta tercero de secundaria. Aunque realizó estudios de canto y piano, no continuó con ellos pues se sintió atraída por la obra de Diego Rivera que vio en el Anfiteatro Bolívar de la Escuela Nacional Preparatoria, lugar al que asistía para atender sus estudios de música. Se inscribió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas en la Academia de San Carlos (ENAP) en 1933. Uno de sus maestros fue Carlos Mérida. Su estancia en la ENAP fue muy breve, ya que por problemas económicos, dejó sus estudios a cuatro meses de haberlos iniciado para trabajar en una tienda.


title: Olga Costa

text: En el taller de litografía dirigido por Emilio Amero, en la ENAP conoció a José Chávez Morado. En 1935 contrajo matrimonio con él, quien años después declararía: Tomados de la mano fuimos al encuentro de una vida en común, unimos nuestras pobrezas materiales, pero también nuestras riquezas vitales, exteriores e interiores. Desde que nos conocimos nos hemos ido construyendo uno al otro. Si una pintura mía no la ha visto Olga, yo no la he visto completamente, y lo mismo sucede con esa pintura tan delicada que hace ella, y aunque vemos el mundo pictóricamente de distinto modo, nos completamos.En 1936, se trasladó a Jalapa, Veracruz, debido a encomiendas profesionales de Chávez Morado. Vivió un año y medio en esta ciudad, donde reinició su actividad artística y su proceso de autoformación como pintora.


title: Olga Costa

text: En 1940 radicaron en San Miguel de Allende, Guanajuato. Regresaron a la Ciudad de México al año siguiente, donde mantuvieron contacto con el grupo de refugiados españoles y personas que habían llegado a México huyendo de la Segunda Guerra Mundial. Asistieron con frecuencia a un barrio denominado “la pequeña Iberia”, cerca del Monumento a la Revolución.


title: Olga Costa

text: En 1941 fundó la Galería Espiral junto con Angelina Beloff, Feliciano Peña y Francisco Zúñiga, de la cual fue directora.En ese año diseñó escenografías y vestuarios para el Ballet Waldeen.


title: Olga Costa

text: En 1943 participó como cofundadora de la Sociedad de Arte Moderno que, dirigida por Susana y Fernando Gamboa, fue la primera galería que logró montar en México importantes exposiciones como la presentación de la obra de Picasso.


title: Olga Costa

text: Inés Amor, directora de la Galería de Arte Mexicano, la invitó a preparar su primera exposición individual en 1945. A partir de ese momento par


title: Olga Costa

text: ticipó regularmente en exposiciones individuales y colectivas.


title: Olga Costa

text: En 1948 se integró a la Sociedad para el Impulso de las Artes Plásticas; que derivó, el año siguiente, en la fundación del Salón de la Plástica Mexicana, institución sucesora de la Sociedad de Arte Moderno, conformada por un grupo de 52 artistas cuyo objetivo era promover el arte mexicano.


title: Olga Costa

text: Recibió su primer encargo oficial en 1951, que consistió en pintar un óleo de gran formato para el Instituto Nacional de Bellas Artes. El resultado es "La vendedora de frutas", que forma parte del acervo del Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México. En los años siguientes participó en las primeras exposiciones itinerantes organizadas por el INBA y por el Frente Nacional de Artes Plásticas, que tenían como fin dar a conocer el arte mexicano en diferentes países de Europa y Asia.


title: Olga Costa

text: En 1952, con mosaicos, realizó su única obra mural, titulada "Motivos sobre el agua," en el balneario Agua Hedionda, en Cuautla, Morelos. Se trata de la imagen de una inmensa ola, de la que sale un enorme caracol prehispánico, la cual conjunta el agua, el viento y la tierra. También aparecen unas sirenas que, en lugar de escamas, están cubiertas por flores. En ese año también diseñó azulejos y mosaicos en piedra.


title: Olga Costa

text: En 1955 vivió una temporada en la ciudad de Guanajuato. En esta época, el paisaje empezó a tomar más importancia en su obra. A partir de 1959 abandonó casi por completo la figura humana como tema, como consecuencia del horror que le produjo la masificación de la sociedad moderna.


title: Olga Costa

text: Realizó un viaje a Japón en 1964, cuyas influencias se manifestaron en su obra, pues se inspiró en los materiales, la técnica y el estilo pictórico del arte oriental.


title: Olga Costa

text: Se estableció definitivamente en la ciudad de Guanajuato en 1966, donde participó con Chávez Morado en la organización del Museo de la Alhóndiga de Granaditas. Vivieron en el municipio de Silao por muchos años. Durante este periodo, Olga Costa regresó a la pintura y produjo pequeños trabajos en óleo y gouache.


title: Olga Costa

text: En 1975, Olga Costa y José Chávez Morado donaron su colección de piezas prehispánicas al Museo de la Alhóndiga de Granaditas. En 1979 fundaron el Museo del Pueblo de Guanajuato, al cual donaron su colección de pintura de los siglos XVIII, XIX y XX, por lo que recibieron la condecoración El Pípila de Plata.Con parte de la obra que coleccionaron se fundó el Museo Olga Costa-Chávez Morado, en el municipio de Silao, Estado de Guanajuato


title: Olga Costa

text: El Festival Internacional Cervantino, en su edición XVII (1989), le rindió homenaje a Olga Costa con una muestra retrospectiva de su obra, que abarcó el periodo 1935-1989.


title: Olga Costa

text: El jurado del Premio Nacional de Ciencias y Artes en el campo de las Bellas Artes, le otorgó en 1990 el reconocimiento a su obra artística y su quehacer cultural.


title: Olga Costa

text: Falleció en la ciudad de Guanajuato en 1993.


title: Olga Costa

text: La obra de Costa se caracteriza por una extensa gama cromática y la integración de elementos de la naturaleza, como plantas, frutas y flores. Entre sus obras destacan los géneros de paisaje, naturaleza muerta y retrato.


title: Olga Costa

text: Raquel Tibol valora su aporte artístico en las siguientes líneas: “Olga Costa nunca fue dogmática en lo estético ni en lo artístico. Detestaba cualquier regla o teoría que discriminara tendencias y valores en el arte. […] No necesitó de aprobaciones foráneas para descubrir en la producción plástica mexicana atributos muy propios y muy elevados, que muchas veces ni siquiera habían logrado ser reconocidos nacionalmente. Los frutos tropicales fueron el vehículo con el que transitó del arte ingenuo al naturalismo, al esquematismo geométrico y al Neofauvismo. Persiguiendo un refinamiento cromático cada vez mayor, más sugerente, más inventivo”.


title: Olga Costa

text: Algunas de sus obras forman parte del acervo artístico del Banco de México, FEMSA, el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México y la Colección Blaisten.


title: Pedro Acosta (futbolista)

text: Pedro Acosta (Caracas, Venezuela, 28 de noviembre de 1959) es un exfutbolista venezolano.


title: Pedro Acosta (futbolista)

text: Hijo de inmigrantes españoles, Pedro Acosta Sánchez nació en la ciudad Caracas el 28 de noviembre de 1959.


title: Pedro Acosta (futbolista)

text: Con la selección nacional fue partícipe de la primera victoria de en eliminatorias a un Mundial de Futbol absoluto de la FIFA, al anotar de cabeza al minuto 25, el único gol del partido ante el 15 de marzo de 1981 en el Estadio Olímpico de la Ciudad Universitaria de Caracas.


title: Pedro Acosta (futbolista)

text: Además jugó las copas América de 1979, 1983, 1987, 1989; los premundiales rumbo a España 82, México 86, Italia 90 y los Juegos Olímpicos de Moscú 1980.


title: Alnaelva

text: "Alnaelva", también conocido como "Alna" o "Loelva", es un río que atraviesa la ciudad de Oslo (Noruega) desde el lago Alnsjøen hasta el fiordo de Oslo, en Bjørvika. También drena Breisjøen, Steinbruvann, Tokerudbekken y Østensjøvannet. Grandes sectores de la descarga fluvial en las alcantarillas y el río están muy contaminados, en parte porque se utiliza como alcantarillado de dichas localidades.


title: Alnaelva

text: El nombre ha cambiado en términos de pronunciación y estilo de escritura. La pronunciación oral convencional es ahora Ærna, pero en las fuentes escritas encontramos otros nombres como, "Alne" y "Elna". Varios nombres de los lugares tradicionales cerca del río llevan el prefijo "aln-".


title: Max d'Ollone

text: Max d'Ollone (Besanzón, 13 de junio de 1875 - París, 15 de mayo de 1959) fue un director de orquesta, compositor y musicógrafo francés. Fue hermano del explorador Henri d'Ollone.


title: Max d'Ollone

text: Desde muy joven mostró un gusto pronunciado por la música. Sus primeros ensayos como niño interesaron a Charles Gounod, Camille Saint-Saëns y Jules Massenet. Siguió sus estudios en el Conservatorio de París y fue alumno de Albert Lavignac, André Gedalge y de Jules Massenet. Obtuvo todos los premios incluido el Primer Gran Prix de Roma en 1897 con la cantata "Frédégonde".


title: Max d'Ollone

text: Compuso la ópera, "Jean" (1904) inédita aunque mediante conciertos se conocieron algunos fragmentos. En 1901, Camille Saint-Saëns le pasó el encargo de un ballet por qué no tenía tiempo de componerla el mismo, "Bacchus et Silène", estrenado en Béziers. D'Ollone escribió el mismo el libreto de su ópera siguiente, "Le Retour", estrenada en 1912 en Angers y que sería repuesta en la Ópera de París el 6 de junio de 1919 con Germaine Lubin en el papel principal.


title: Max d'Ollone

text: En 1913, los conciertos Colonne presentaron la primera escena de "L'Étrangère", drama lírico inédito hasta hoy en día, como "Les Amants de Rimini" (1915) donde solo la tercera escena se interpretó en la Ópera en 1916. Un acto de la comedia lírica "Les Uns et les autres" sobre un libreto de Verlaine se interpretó en la Ópera el 6 de noviembre de 1922.


title: Max d'Ollone

text: La originalidad del compositor se muestra en su ópera "L'Arlequin", representada el 24 de diciembre de 1924 en la Ópera sobre el libreto de Jean Sarment y en la Opéra-comique "Georges Dandin ou le Mari confondu" basado en Molière, estrenada en la Opéra-Comique en marzo de 1930.


title: Max d'Ollone

text: En 1931, la Ópera de Montecarlo presentó "Le Temple Abandonné", ballet en que la partirura se retomó tres años más tarde en Colonia. El 23 de junio de 1937, la Ópera representó "La Samaritaine", drama lírico en tres actos basado en pieza homónima de Edmond Rostand estrenada en 1897 por Sarah Bernhardt.


title: Max d'Ollone

text: Sirvió un largo tiempo como profesor en el Conservatorio de París, publicó dos volúmenes sobre "Le Langage Musical" (Ginebra, La Palatine et Paris Plon 1952).


title: Max d'Ollone

text: Aunque sufrió la influencia de Richard Wagner y de Jules Massenet, desarrolló en su música un sentido dramático personal.


title: La Samaritaine (ópera)

text: La Samaritaine (título original en francés; en español, "La samaritana") es una ópera francesa de Max d'Ollone, estrenada el 23 de junio de 1937 en la Ópera de París, basado en la pieza homónima de Edmond Rostand (1897).


title: Antonio Cartón

text: Antonio Cartón Llorente (Gijón, España, 21 de marzo de 1980) es un exjugador de balonmano español que jugaba de extremo derecho.


title: Antonio Cartón

text: Se formó en la cantera del Colegio Inmaculada de donde dio el salto al Deportivo Gijón, donde militó dos temporadas. El Ademar León (3 temporadas), el Teka Cantabria (1), el Bidasoa (1), el Balonmano Aragón y el Club Balonmano Huesca, donde se retiró. En octubre de 2011 rebasó la barrera de los 1000 goles en la Liga Asobal.


title: Antonio Cartón

text: Ha sido internacional Junior (26 veces) y Juvenil (20 veces) con la Selección de España, consiguiendo la medalla de plata en el Mundial Junior de Suiza 2001 y la de bronce en el Europeo de Grecia 2000.


title: Nelson Carrero

text: Nelson Carrero (Caracas, 3 de febrero de 1953) es un entrenador y exfutbolista venezolano. En su carrera jugó con los equipos Deportivo Galicia, Universidad de Los Andes, Deportivo Italia, Marítimo y Caracas FC.


title: Nelson Carrero

text: Jugó 21 partidos con la Selección de fútbol de Venezuela entre 1981 y 1985, incluidas las participaciones en la Copa América 1983 y Copa América 1987. También compitió en los Juegos Olímpicos de 1980 celebrados en Moscú.


title: Nuestro pan de cada día

text: Unser täglich Brot (traducida al castellano como "Nuestro pan de cada día") es un documental austriaco estrenado en 2005. Fue dirigido por Nikolaus Geyrhalter. El documental muestra cómo modernas empresas de producción de alimentos emplean la tecnología para maximizar la eficiencia, la seguridad de los consumidores y el beneficio. Consiste principalmente en situaciones reales de trabajo sin voz en off o entrevistas como el director trata de dejar que los espectadores formen su propia opinión sobre el tema. Deliberadamente no se muestran los nombres de las empresas donde se filmó el material de archivo. El objetivo del director es proporcionar una visión realista sobre el funcionamiento interno de varias empresas de producción de alimentos en nuestra sociedad moderna.


title: Literatura y revolución

text: Literatura y revolución es un libro de 1924 escrito por León Trotsky. Al discutir varias tendencias literarias presentes en la Rusia entre las revoluciones de 1905 y 1917, Trostky analiza las fuerzas concretas en la sociedad de su tiempo. En el libro, Trotsky explica que desde el ocaso de la civilización el arte ha llevado siempre las señas de la clase dominante y era primariamente un vehículo que expresaba sus gustos y su sensibilidad. Sin embargo, Trotsky procede a argumentar contra la aparentemente obvia conclusión que después de una revolución proletaria, el proletariado como clase dominante debería luchar por crear un arte propio.


title: Literatura y revolución

text: El 31 de enero de 1924 se legitima con la constitución soviética la unión de la RSFS de Rusia, la RSS de Ucrania, la RSS de Bielorrusia y la RFSS de Transcaucasia de 1922, formando la Unión Soviética.El futurismo ruso surge como movimiento poético previo a la Revolución Rusa, por lo tanto, la Revolución los toma por sorpresa, llena sus expectativas de cambio cultural radical, pero sus demandas no son las mismas que las de la Revolución. Al no surgir con esta, el futurismo se queda anclado en la bohemia burguesa de la que surge. En esto se diferencia la Revolución y la vanguardia: mientras que los revolucionarios recuperan la tradición (Hegel, Marx), los vanguardistas pretenden romper completamente con su pasado: [S]ólo tiene sentido [la ruptura futurista] en la medida en que los futuristas están ocupados en cortar el cordón umbilical que les une a los pontífices de la tradición literaria burguesa. Pero este llamamiento se convierte en un absurdo evidente tan pronto como se dirige al proletariado. La clase obrera no tiene ni puede tener que romper con la tradición literaria, porque esa clase no se halla en modo alguno encerrada en el abrazo de tal tradición.


title: Literatura y revolución

text: Esta será posteriormente una de las diferencias que separe el arte estalinista y el truncado proyecto de la vanguardia. La recuperación de la tradición constituirá un elemento importante del realismo socialista, mientras que para la vanguardia cualquier tipo de arte anterior merecía un completo rechazo.


title: Literatura y revolución

text: Los futuristas, además, actúan en el presente como utopistas, respecto a un futuro sin anclaje en el presente, esto es, sin tomar en consideración las condiciones actuales.  Recuerdan a los anarquistas que, anticipando la ausencia de gobierno en el futuro, oponen sus esquemas a la política, a los parlamentos y a muchas otras realidades que el presente estado de cosas debe, evidentemente, en su imaginación, arrojar por la borda. En la práctica, meten sus narices en el lodo cuando aún no acaban de sacar todavía su trasero.


title: Literatura y revolución

text: Otra de las razones por las que se mantiene atado a la burguesía (y que determina la incomprensión del proletariado) es su individualismo, su subjetivismo, el futurista hace poesía sólo para sí mismo. Acerca de la poesía de Vladímir Mayakovski comenta Trotsky: La universalización de su propio ego borra en cierta medida los límites de la personalidad y lleva al hombre más cerca de la colectividad, que es su extremo opuesto. Pero sólo es cierto hasta un punto. La arrogancia individualista y bohemia que se opone no a una humildad que nadie pide, sino al tacto y al sentido de la medida indispensables, corre a través de cuanto Mayakovski ha escrito.


title: Literatura y revolución

text: Son individualistas también por pensar que la nueva técnica será determinada por ellos mismos y no por la disponibilidad económica de los materiales como ocurría en la arquitectura. Trotski indica que en la modernidad el aparato telefónico sirve a un nuevo tipo de subjetividad, de objetivo social, y, por tanto, es un estilo nuevo. Los escritores futuristas pretenden determinar el objetivo y los estilos (o técnicas de producción estéticas), es decir, quieren crear objetos para quienes no los necesitan o no saben ni pueden usarlos ni consumirlos. Un arte materialista tendría que tomar en cuenta los nuevos objetivos y los nuevos estilos que puede crear en la interacción recíproca de ambos.


title: Literatura y revolución

text: Así, su idealismo se presenta en tres formas (a) como la prefiguración de un futuro al conducir la praxis política de acuerdo a su cumplimiento futuro, (b) como un estilo de escritura que presupone la libre disponibilidad de la forma para ser sujeta a la voluntad del artista y (c) como una subjetividad, un ego poético que privilegia su afirmación a la formación de una colectividad.


title: Literatura y revolución

text: Trotski opone a este idealismo una forma de materialismo que no se queda en la rigidez especular de la copia. El arte tiene la posibilidad de modelar la vida, sin embargo, bajo las condiciones que impone la situación de producción artística: Se nos dice que el arte no es un espejo, sino un martillo, que no refleja, sino que modela. Pero también hoy se enseña el manejo del martillo con la ayuda de un espejo, de una película sensible que registra todos los elementos del movimiento. [...]


title: Literatura y revolución

text: Porque para que el arte sea capaz de transformar al tiempo que refleja es preciso que el artista tome distancia respecto a la vida cotidiana, de igual forma que las toma el revolucionario respecto a la vida política.


title: César Renato Baena

text: César Renato Baena (Caracas, Distrito Federal, 13 de enero de 1961) es un preparador de porteros y exfutbolista venezolano. Actualmente se desempeña como preparador de arqueros en el Orlando City SC de Estados Unidos.


title: César Renato Baena

text: De 1982 a 2002 jugó en el Caracas FC, ganando cuatro campeonatos nacionales y tres copas de Venezuela.


title: César Renato Baena

text: Entrenador de porteros en la selección de fútbol de Venezuela y los Xolos de Tijuana México


La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica ("Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit" en alemán) es un ensayo de 1936 publicado originalmente en la revista "Zeitschrift für Sozialforschung" escrito por el crítico y filósofo marxista Walter Benjamin.  Este ensayo fue escrito cuando Adolf Hitler era canciller de Alemania, en un esfuerzo por describir una teoría del arte que fuera útil para la formulación de demandas revolucionarias en la política del arte. En ausencia de cualquier valor ritual o tradicional, el arte tendría repercusiones políticas en la época de su reproductibilidad técnica, particularmente a través de la fotografía y el cine, que hasta ese momento no se habían previsto. Walter Benjamin identifica el aura con la singularidad, la experiencia de lo irrepetible. La reproducción técnica destruye dicha 'originalidad' ya que sólo es posible calibrar el valor ritual de un objeto a partir de su valor exhibido. Al existir múltiples reproducciones, se pierde la originalidad y, en consecuencia, el arte se vuelve un objeto cuyo valor no se puede establecer con respecto a su funcionamiento dentro de la tradición.


title: La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica

text: En la época de la reproducción técnica de la obra de arte lo que se atrofia es el aura de ésta. El proceso es sintomático; su significación señala por encima del ámbito artístico. Conforme a una formulación general: la técnica reproductiva desvincula lo reproducido del ámbito de la tradición. Benjamin relaciona la pérdida del aura en un nivel estético con una tendencia social general. Así, la incapacidad de percibir la singularidad encuentra su homólogo en la importancia de las abstracciones, de aquello que razona a partir de lo general: Quitarle su envoltura a cada objeto, triturar su aura, es la signatura de una percepción cuyo sentido para lo igual en el mundo ha crecido tanto que incluso, por medio de la reproducción, le gana terreno a lo irrepetible. Se denota así en el ámbito plástico lo que en el ámbito de la teoría advertimos como un aumento de la importancia de la estadística.


text: ¿Qué se hace entonces frente a la pérdida del aura? Frente a la reproductibilidad el arte y la eliminación de su fundamento cultural, éste reacciona de dos formas: "a") con la teoría del "art pour l'art" o la teología del arte, que trata de restituir la organicidad perdida sólo dentro del arte (arte utopista cuya utopía es el arte mismo) y "b") la teoría del arte puro (teología negativa), tratando de negar la conexión del arte con otra cosa que no sea él mismo. Es decir, no hay inteligibilidad posible de algo más allá del mismo arte.


text: Al irrumpir el primer medio de reproducción de veras revolucionario, a saber la fotografía (a un tiempo con el despunte del socialismo), el arte sintió la proximidad de la crisis (que después de otros cien años resulta innegable), y reaccionó con la teoría de «l'art pour l'art», esto es, con una teología del arte. De ella procedió ulteriormente ni más ni menos que una teología negativa en figura de la idea de un arte «puro» que rechaza no sólo cualquier función social, sino además toda determinación por medio de un contenido objetual.En ausencia de cualquier valor ritual o tradicional, el arte en la época de su reproductibilidad técnica está basado en la práctica de la política. La consecuencia de la pérdida del aura es la politización del arte: "En el mismo instante en que la norma de la autenticidad fracasa en la producción artística, se trastorna la función íntegra del arte. En lugar de su fundamentación en un ritual aparece su fundamentación en una praxis distinta, a saber, en la política";/ es decir, cuando un arte como el cine no puede producir valores culturales por definición (porque estaban basados en la singularidad), produce un valor intrínsecamente político. Benjamin define así los contornos del sentido del arte: el arte no puede reclamar su autonomía frente a una tecnificación que es inevitablemente política.


text: La nueva posición del arte configura también una nueva forma de percepción social. El cambio de percepción no atañe sólo a los objetos de arte, sino que se refleja en ellos en tanto que es una característica propia de la modernidad. "Despojada de todo aparato, la realidad es en este caso sobremanera artificial, y en el país de la técnica la visión de la realidad inmediata se ha convertido en una flor imposible." Benjamin ejemplifica el efecto de la mediación técnica sobre la percepción con el caso del actor de cine frente a la cámara: "En definitiva, el actor de teatro presenta él mismo en persona al público su ejecución artística; por el contrario, la del actor de cine es presentada por medio de todo un mecanismo." El actor no presenta él mismo su persona al público porque su actuación no es seleccionada por él sino que está determinada por el mecanismo cinematográfico. La serie de cortes elegidos por el director convierten al actor, despojado de su aura, en una cosa que puede ser dispuesta libremente por la voluntad del director. Esto precisamente hace posible que el arte se convierta en un objeto de análisis de la forma en que el hombre se aliena de su trabajo: "El cine es por lo tanto el primer medio artístico que está en situación de mostrar cómo la materia colabora con el hombre. Es decir, que puede ser un excelente instrumento de discurso materialista." Es un proceso análogo al del doble siniestro, la 'repetición' del actor provoca la consciencia de la pérdida de su singularidad y de su aura: El extrañamiento del actor frente al mecanismo cinematográfico es de todas, tal y como lo describe Pirandello, de la misma índole que el que siente el hombre ante su aparición en el espejo. Pero es que ahora esa imagen del espejo puede despegarse de él, se ha hecho transportable. Se distingue en la anterior cita un esbozo de la importancia de la repetición y la cita, el poder disruptor de la dislocación temporal de un evento. La importancia de esta estrategia será desarrollada en su posterior Tesis sobre la filosofía de la historia.  De manera análoga a la pérdida del aura del actor, se produce la conversión del espectador en experto. Benjamin nota que todos se sienten con derecho a opinar y encuentran los medios para hacerlo: los carteros en bicicleta opinan sobre el ciclismo internacional y las cartas en los periódicos democratizan el acceso a la publicación de lo que cualquiera escriba. Asimismo, el hombre de la calle se transforma, como en Rusia, en el protagonista de las obras de arte. El concepto de 'test óptico' utilizado por Benjamin para calificar la actividad del público refleja la convergencia de una forma de experiencia de la modernidad y su modo de producción. En conjunto con el mecanismo cinematográfico, el espectador hace test óptico, se coloca a sí mismo en el nivel de la máquina. Con esto converge la labor alienada del actor con la percepción mediada por la técnica del espectador. Esta transformación de la experiencia será distinguida más adelante como el tránsito de la "Erfahrung" en la "Erlebnis", de la experiencia a la vivencia, es decir, a la mera recopilación de eventos cuya singularidad está perdida en la generalidad.


text: Otra consecuencia surge de la pérdida de experiencia genuina en la modernidad: la transformación de la actitud crítica del público: Cuanto más disminuye la importancia social de un arte, tanto más se disocian en el público la actitud crítica y la fruitiva. De lo convencional se disfruta sin criticarlo, y se critica con aversión lo verdaderamente nuevo. En el público del cine coinciden la actitud crítica y la fruitiva. Es decir, a pesar de que el cine proponga un tipo de arte no convencional, esto es, un arte con importancia social, es recibido con una actitud fruitiva, siempre tiene un público. Esta apreciación ha sido repetida por otros críticos que apuntan a la masividad del cine aunque atribuyéndosela a otros factores como su "impresión de realidad", su capacidad de acercar a la realidad a diferencia de Benjamin que acentúa la capacidad para alejarla.


text: El cine, según Benjamin es el perfecto representante de la forma de percepción de la modernidad. Esto debido a que el cine está desprovisto necesariamente de su carácter aurático En las obras cinematográficas la posibilidad de reproducción técnica del producto no es, como por ejemplo en las obras literarias o pictóricas, una condición extrínseca de su difusión masiva. Ya que se funda de manera inmediata en la técnica de su producción.


text: El cine además posee la capacidad de aislar los elementos y recomponerlos en otra forma. La "capacidad aislativa del cine" permite un acceso al "inconsciente óptico", análogo al inconsciente pulsional. Este "inconsciente óptico" se devela en el momento en que la cámara pone más atención en algún aspecto que para la percepción humana normal pasa desapercibido.


text: Por otra parte, el modo de percepción propio del cine, la disipación, es el que responde a los requerimientos de la modernidad. Mientras que el arte anterior al cine requería un recogimiento y una contemplación, el cine requiere un grado de dispersión propio de la masa: Disipación y recogimiento se contraponen hasta tal punto que permiten la fórmula siguiente: quien se recoge ante una obra de arte, se sumerge en ella; se adentra en esa obra, tal y como narra la leyenda que le ocurrió a un pintor chino al contemplar acabado su cuadro. Por el contrario, la masa dispersa sumerge en sí misma a la obra artística.


text: Similar a la arquitectura, que impone una forma de "recepción táctil", es decir, una forma de percepción que se basa en el uso, el cine se opone a la "recepción óptica", a la contemplación detenida de una obra.


title: Caja Rural de Teruel

text: Caja Rural de Teruel es una cooperativa de crédito de España, miembro de la "Asociación Española de Cajas Rurales" y de la "Unión Nacional de Cooperativas de Crédito". Su domicilio social se encuentra en Teruel.


title: Caja Rural de Teruel

text: Cuenta con 76 oficinas repartidas por las provincias de Teruel, Zaragoza y Tarragona.


title: Gerlando Alberti

text: Gerlando Alberti (18 de septiembre de 1927 - 1 de febrero de 2012), también conocido como "U Paccarè" fue un miembro de la Mafia Siciliana. Pertenecía a la familia Porta Nuova en Palermo dirigida por Giuseppe Calò. Su sobrenombre fue "u Paccarè", el imperturbable.


title: Gerlando Alberti

text: Alberti estuvo involucrado en varios eventos de la Mafia, como la Masacre de Ciaculli en 1963, la Masacre de Viale Lazio en 1969, la desaparición del periodista Mauro De Mauro en 1970, y el asesinato de Pietro Scaglione en 1971. Fue uno de los mafiosos involucrados en el tráfico de cigarrillos y heroína en 1970. Una vez dijo sobre la Mafia: "¡Mafia! ¿Qué es eso? ¿Un tipo de queso?".


title: Gerlando Alberti

text: Alberti fue acusado en julio de 1963 con otros 53 mafiosos después de la masacre de Ciaculli, que convirtió la Primera Guerra de la Mafia en contra una guerra contra la Mafia. Junto con Tommaso Buscetta, era sospechoso del ataque en contra Angelo La Barbera, uno de los protagonistas de la guerra, en Milán en mayo de 1963. En el "Juicio del 114", fue absuelto pero enviado a un exilio externo en un pueblo en Lombardía. Alberti, aunque vivía en Milán, había estado en Palermo en el momento del ataque de la bomba en Ciaculli. Interrogado, declaró que había estado con una mujer y no podía revelar su nombre.


title: Gerlando Alberti

text: En diciembre de 1969, estuvo de nuevo en Palermo cuando el jefe de la Mafia, Michele Cavataio fue asesinado por un escuadrón de la Mafia. En ese momento, los Carabinieri comenzaron a considerar a Alberti como el jefe de un tipo de Murder Incorporated para la Cosa Nostra siliciana.


title: Gerlando Alberti

text: En marzo de 1974, Alberti fue acusado en Roma con tráfico de heroína como el resultado de una investigación de 30 meses. La investigación comenzó en septiembre de 1971 cuando los agentes estadounidenses de aduanas confiscaron 84 kilos de heroína en un Ford que fue enviado de Genoa a Nueva York. Alberti y Gaetano Badalamenti fueron considerados entre los magnates de la red internacional.


title: Gerlando Alberti

text: El 25 de agosto de 1980, dos laboratorios de heroína fueron descubiertos en Sicilia; un pequeño laboratorio fue descubierto por primera vez en Trabia y luego ese día un laboratorio más grande fue descubierto en Carini que producía 50 kilos en una semana. Alberti fue arrestado con tres químicos Corsos en Trabia, junto con André Bousquet, una conexión francesa, quién fue enviado por Gaetan Zampa. En su arresto, Alberti preguntó, "¡Mafia! ¿Qué es eso? ¿Un tipo de queso?", negando cualquier conocimiento o asociación con el crimen.


title: Gerlando Alberti

text: Alberti consideraba ser parte de un ala moderada en el comienzo de la Segunda guerra de la mafia, aliado con Gaetano Badalamenti y Stefano Bontade, contra Salvatore Riina. Apenas sobrevivió a un intento de asesinato mientras estaba encarcelado en la prisión el 9 de febrero de 1983. Recibió dos sentencias, una por el laboratorio de heroína en Trabia y una sentencia por asesinar a un dueño de un hotel que había avisado sobre el laboratorio.


title: Gerlando Alberti

text: Debido a sus vínculos con los hombres en el bando perdedor de la segunda guerra de la mafia, el papel de Alberti en Cosa Nostra se redujo.


title: Gerlando Alberti

text: Murió el 1 de febrero de 2012, en su hogar en el distrito de Porta Nuova en Palermo.


title: Torre de Cerrillos

text: La torre de Cerrillos es una torre costera o atalaya situada entre los municipios de El Ejido y Roquetas de Mar y en pleno Paraje Natural de Punta Entinas-Sabinar. Catalogada con el número AL-CAS-174.


title: Torre de Cerrillos

text: En el siglo XIV Yusuf I fortificó la costa del Reino Nazarí de Granada para protegerla de la piratería; así, bajo la dirección de su visir Abu al-Nuayn Ridwan (mandato que ostentó desde 1329 a 1359), se construyeron una serie de torres a lo largo de la costa del reino, entre las que se encuentran, además de la Torre de Cerrillos, la de los Bajos y la de las Roquetas, también situadas en Roquetas de Mar. La torre original de origen árabe databa del siglo XIV. La actual es una torre alminara edificada a finales del siglo XVI durante el reinado de Felipe II, para proteger la costa de los frecuentes ataques de piratas berberiscos. Fue construida al borde del mar en mampostería aparejada, de escasa capacidad, para dos o tres hombres, lo suficiente para hacer la guardia y dar la alarma. Su ubicación responde a la necesidad de disponer de visibilidad para las hogueras y comunicarse entre las distintas torres por medio de jinetes “atajadores” cada día.


title: Torre de Cerrillos

text: Fue el primer mojón cuando el deslinde tras la separación de Roquetas de Mar del municipio de Felix en el siglo XVIII. Mapas de entonces y actas capitulares del siglo XIX la sitúan dentro del nuevo municipio de Roquetas, por otra parte también se le sitúa dentro del término municipal de El Ejido en otros tantos documentos, aún no está muy bien definido a qué término pertenece, pero actualmente se considera que está situado entre los municipios de El Ejido y Roquetas de mar.


title: Torre de Cerrillos

text: Está catalogada como Bien de Interés Cultural desde el 22 de junio de 1993 con la categoría de Monumento con el código RI-51-0007478. Se encuentra bajo la protección de la Declaración genérica del Decreto de 22 de abril de 1949 y la Ley 16/1985 de 25 de junio (BOE número 155 de 29 de junio de 1985) sobre el Patrimonio Histórico Español. La Junta de Andalucía otorgó un reconocimiento especial a los castillos de la Comunidad Autónoma de Andalucía en 1993.


title: Torre de Cerrillos

text: De libre acceso, su estado es de ruina progresiva y abandono por parte de las administraciones públicas, como han puesto de manifiesto diversas asociaciones y partidos políticos, necesitando una actuación urgente para garantizar su estabilidad y evitar el riesgo de desprendimientos de elementos de la torre.


title: Cantón de Avize

text: El cantón de Avize era una división administrativa francesa, que estaba situada en el departamento de Marne y la región de Champaña-Ardenas.


title: Cantón de Avize

text: El cantón estaba formado por dieciocho comunas:


title: Cantón de Avize

text: En aplicación del Decreto n.º 2014-208 de 21 de febrero de 2014, el cantón de Avize fue suprimido el 22 de marzo de 2015 y sus 18 comunas pasaron a formar parte; trece del nuevo cantón de Épernay-2 y cinco del nuevo cantón de Vertus-Llanura de Champaña.


title: Edson Tortolero

text: Edson Argenis Tortolero Román (Caracas, Distrito Capital, Venezuela; 27 de agosto de 1971) es un exfutbolista venezolano. Jugó un total de 39 partidos entre 1993 y 2006 con la Selección de fútbol de Venezuela. Es hijo del también exfutbolista Argenis Tortolero, y padre de Edson Alejandro Tortolero.


title: Edson Tortolero

text: Debutó a los 18 años para el Minervén de su país. A pesar de su juventud, fue una pieza fundamental en la volante en los 6 años que jugó en el club. Tras dejar el Minervén, siguió paseando su fútbol en varios clubes venezolanos hasta el final de su carrera, con un paréntesis entre el 2001-2002, periodo en que jugó para el Querétaro de México.


title: Edson Tortolero

text: Tortolero fue internacional para Venezuela en el periodo 1994-2006.


title: Edson Tortolero

text: Su primer gol fue en las eliminatorias al Mundial de Francia 1998, cuando marcó el descuento en la derrota de la "Vinotinto" por 6-1 contra Bolivia en La Paz.


title: Edson Tortolero

text: Actuó en 39 partidos y convirtió 3 goles: 2 en eliminatorias y 1 en amistosos.


title: La Paloma (Durazno)

text: La Paloma es una localidad uruguaya del departamento de Durazno.


title: La Paloma (Durazno)

text: La localidad se encuentra situada en el centro geográfico de Uruguay, en la zona noreste del departamento de Durazno, entre los arroyos de las Cañas y Sarandí, 2.5 km al oeste de la línea férrea Florida-km 329, a la altura de su km 296; y sobre camino que nace en la cuchilla de Ramírez y va hacia el Paso de Oribe (cruce de balsas) sobre el río Negro. Dista 145 km de la ciudad de Durazno y 290 km de Montevideo, y está alejada de cualquier carretera nacional, para acceder a ella hay que hacerlo a través de caminos vecinales.


title: La Paloma (Durazno)

text: Su nombre podría derivar de la gruta existente en la localidad, donde se presume que existían palomas. Esta gruta está ubicada en una formación rocosa, con aguas que verten en todas épocas del año, la que se utilizaba para beber y lavar.


title: La Paloma (Durazno)

text: La Paloma tiene como fecha de fundación el 12 de diciembre de 1884. Según historiadores donde hoy funciona la comisaría antes habría sido el casco de una estancia de Manuel Oribe. En 1884 el Teniente Coronel Parallada, entonces dueño del paraje conocido como "La Paloma", comenzó a vender pequeñas fracciones de sus terrenos, impulsando la población de estas tierras. La localidad no fue delineada por agrimensores, como consecuencia, sus calles son desparejas, y sus manzanas de formas irregulares.


title: La Paloma (Durazno)

text: Desde la época en que surgió el poblado fue progresando poco a poco, pero podemos decir que a partir de 1920 es cuando ese progreso se comienza a notar más. Su período de mayor esplendor sería el que va desde 1949 hasta 1963, fundamentalmente debido a la instalación en sus cercanías de la estación de ferrocarril Km. 296 de AFE en marzo de 1950 lo que mejoró sustancialmente las comunicaciones del lugar.


title: La Paloma (Durazno)

text: El centro poblado fue elevado a la categoría de pueblo por Decreto Ley 15 542 del 3 de mayo de 1984.


title: La Paloma (Durazno)

text: La localidad está inmersa en un área netamente ganadera, aunque la forestación ha tenido una importante expansión, otras actividades en desarrollo son la citricultura y la apicultura.


title: La Paloma (Durazno)

text: Según el censo de 2011, la localidad contaba con una población de 1443 habitantes Junto a la localidad, existe un sitio de interés natural denominado «La Llorona». Esta es una gruta que se mantiene permanentemente húmeda, con abundante vegetación de helechos y culandrillos, y hacia la base de la misma existen médanos de arena media a fina.


title: La Paloma (Durazno)

text: Otra vertiente de agua de interés natural es la conocida como «El Chorro», con escaso pero constante caudal. Al noroeste de la localidad se ubica también «El Perao», un afloramiento de piedras, arenisca y conglomerados con estructura de canal, donde la erosión ha generado formas abruptas y pequeñas cuevas.


title: Cerro de San Blas (Madrid)

text: El cerro de San Blas (denominado también cerrillo de San Blas) es un promontorio ubicado en uno de los extremos meridionales de los Jardines del Retiro de la ciudad de Madrid. Se trata de una pequeña elevación del terreno, ubicada en la parte final del camino que conducía en su momento al monasterio de Atocha, que empieza a cobrar importancia en los últimos años del siglo XVI, desde el momento en que se construye una ermita dedicada a San Blas, cuyo nombre va a utilizarse desde entonces para designar también aquel "cerrillo". Se diseñó el Real Observatorio de Madrid que comienza a construirse en 1790, por lo que también recibe el nombre de "colina de las Ciencias". En la actualidad se encuentra en uno de los extremos de la calle de Alfonso XII.


title: Cerro de San Blas (Madrid)

text: En 1587 la ermita de San Blas era lugar de peregrinación por parte de los madrileños devotos de las reliquias de San Blas. A comienzos del siglo XVIII los frailes de Nuestra Señora de Atocha solicitaron al Ayuntamiento la desaparición del cerro. El promontorio aparece reflejado en el plano de Teixeira, identificado con su ermita, que fue demolida a finales del siglo XIX. El arquitecto Juan de Villanueva diseñó el Observatorio, que ocupa la posición más alta de la montaña. El edificio del Instituto Cajal, inaugurado en 1932, tuvo su sede en el cerro de San Blas, cambiando su nombre para honrar la memoria de su fundador.


title: Elvis Martínez

text: Elvis Martínez (Mérida, 4 de octubre de 1970) es un exfutbolista venezolano. Jugó un total de 33 partidos entre 1993 y 2002 con la Selección de fútbol de Venezuela.Jugó con el Celta temporada 93-94, disputó un amistoso con el R.C.Celta en Lugo, fue el último partido de Javier Maté con la camiseta céltica.


title: Estación de Arévalo

text: Arévalo es una estación ferroviaria situada en el municipio español de Arévalo en la provincia de Ávila, comunidad autónoma de Castilla y León. Cuenta con amplios servicios de Media Distancia. Cumple también funciones logísticas. Es la única estación que permanece abierta entre Ávila y Medina del Campo.


title: Estación de Arévalo

text: La estación se encuentra en el punto kilométrico 170,966 de la línea férrea de ancho convencional que une Madrid con Hendaya a 831,94 metros de altitud. El tramo es de vía doble y está electrificado.


title: Estación de Arévalo

text: La estación fue inaugurada el 25 de noviembre de 1863 con la puesta en marcha del tramo Sanchidrián – Medina del Campo de la línea radial Madrid-Hendaya. Su explotación inicial quedó a cargo de la Compañía de los Caminos de Hierro del Norte de España quien mantuvo su titularidad hasta que en 1941 fue nacionalizada e integrada en la recién creada RENFE. Desde el 31 de diciembre de 2004 Renfe Operadora explota la línea mientras que Adif es la titular de las instalaciones ferroviarias.


title: Estación de Arévalo

text: A lo largo de su historia, la estación ha sufrido hasta tres graves accidente ferroviarios. El primero de ellos sucedió el 11 de enero de 1944 al chocar un tren correo y un expreso; fallecieron al menos 41 personas. El segundo tuvo lugar el 6 de septiembre de 1989 cuando un tren Talgo Madrid-Gijón sin parada en la estación embistió a un tren de mercancías que sí se encontraba detenido. Un error en las agujas llevó al Talgo a una vía que no le correspondía produciéndose el choque. Cinco personas encontraron la muerte. Tras los hechos RENFE donó a la ciudad una locomotora de vapor de la Compañía del Norte con una placa donde reza:


title: Estación de Arévalo

text: El título de "muy humanitaria" que aparece en el propio escudo de la ciudad había sido dado por la compañía tras el accidente de 1944. Por último, el 26 de marzo de 2010 el choque de dos trenes de mercancías se saldó con la muerte de uno de los maquinistas.


title: Estación de Arévalo

text: Arévalo cuenta con un notable edificio para viajeros de dos pisos y planta rectangular con dos pequeños anexos y una marquesina metálica adosada al mismo que cubre parcialmente el andén lateral. Dispone de dos andenes uno lateral y otro central y de siete vías. La vía 3, 1 y 2 son las que poseen acceso a andén mientras que las vías 4, 6, 5 y 7 carecen de ello. Estás últimas concluyen en toperas en un lateral del edificio para viajeros mientras que las dos primeras sirven para acceder a un silo y a una fábrica. El cambio de vía se realiza a nivel. El andén opuesto a la estación cuenta con dos pequeñas marquesinas.


title: Estación de Arévalo

text: En Arévalo Renfe presta servicios de Media Distancia gracias sus trenes MD, Regional y Regional Exprés en los trayectos:


title: Horacio Patiño Cruzatti

text: Horacio Patiño Cruzatti (Distrito de Lircay, provincia de Angaraes, departamento de Huancavelica, Perú, 4 de diciembre de 1925 - † Pucutá, Huancavelica, 27 de junio de 1965) fue un policía peruano, teniente coronel de la Guardia Civil del Perú y mártir-símbolo de dicha institución policial peruana.


title: Horacio Patiño Cruzatti

text: Nació el 4 de diciembre de 1925 en el distrito de Lircay, provincia de Angaraes, departamento de Huancavelica, siendo sus padres don Federico Patiño Zapater y doña Edelmira Cruzatti Hernández. Inició y culminó sus estudios primarios en el Colegio Salesiano Santa Rosa de la ciudad de Huancayo habiendo hecho los dos primeros años de la secundaria en la Gran Unidad Escolar Santa Isabel de la misma ciudad. Culmina sus estudios secundarios en Lima en el desaparecido Colegio Particular "Modelo" que se encontraba en el jirón Puno N.º 559 - Cercado de Lima.


title: Horacio Patiño Cruzatti

text: Ingresa como cadete, el 15 de marzo de 1945, a la Escuela de Oficiales de la Guardia Civil de la Escuela de la Guardia Civil y Policía. Egresa con el grado de Alférez de Caballería GC el 1 de febrero de 1949, ocupando el puesto N.º 47, e integrando la Promoción “Alférez GC Rafael Vereau Chávez”, pasando a prestar servicios, apenas egresado, en la Dirección General de la Guardia Civil y Policía para luego, ese mismo año, ser destinado a la 26-CGC-Lima-La Victoria - 9.ª Comisaría GC – Petit Thouars. Durante 1951 estuvo laborando en las 13-CGC-Abancay y 29-CGC-Lima-Radio Patrulla, siendo la última Comandancia donde estuvo prestando servicios por mucho tiempo, habiendo contribuido a su organización.


title: Horacio Patiño Cruzatti

text: En 1952 asciende a Teniente GC permaneciendo en la 29-CGC-Lima-Radio Patrulla - 3.ª Compañía, asciende a Capitán GC en 1956 y continúa en la 29-CGC-Lima-Radio Patrulla - 2º Escuadrón hasta 1957.


title: Horacio Patiño Cruzatti

text: En 1958 fue destinado a la Escuela Nacional de Policía – Escuela de Oficiales de la Guardia Civil – Batallón de Cadetes – 2.ª Compañía.


title: Horacio Patiño Cruzatti

text: En 1959 asciende a Mayor GC y, con su nuevo grado, fue adscrito a la Dirección General de la Guardia Civil y Policía, ese mismo año regresa a la 29-CGC-Lima-Radio Patrulla como Oficial adjunto del . Jefe y luego, el mismo año, fue destinado a la 3-CGC-Chiclayo.


title: Horacio Patiño Cruzatti

text: Ingresa en 1961 al Centro Superior de Estudios Policiales egresando en diciembre de 1962.


title: Horacio Patiño Cruzatti

text: En 1963 es destinado a la 5-CGC-Huaraz como 2º Jefe, ese mismo año regresa a la Dirección General de la Guardia Civil y Policía para desempeñar la Jefatura de Relaciones Públicas, el mismo año estuvo en la 11-CGC-Cusco como Oficial adjunto.


title: Horacio Patiño Cruzatti

text: En 1964 fue Jefe del Departamento Académico del Centro Superior de Estudios Policiales, ese mismo año fue adjunto de la I Región de Policía de la Guardia Civil y Policía con sede en Tumbes. Ese mismo año fue Comisario GC de Sullana, en el Puesto GC de Bellavista.


title: Horacio Patiño Cruzatti

text: También estudió en la Escuela Superior de Guerra, Academia de Guerra Aérea y en el Instituto Peruano de Administración Pública.


title: Horacio Patiño Cruzatti

text: En 1965 fue nombrado Jefe del Centro Superior de Estudios Policiales y ese mismo año es destinado a prestar servicios en la 10.ª Comandancia de la Guardia Civil – Huancavelica, confiándosele el comando del Destacamento que debía actuar en la zona de Salcahuasi de la provincia de Tayacaja.


title: Horacio Patiño Cruzatti

text: Por esa época la zona central de la sierra del Perú se encontraba convulsionada por brotes subversivos. El 7 de junio de 1965 es tomado por asalto el Puesto GC de Andamarca y los insurgentes se llevaron como rehenes a los Guardias GC Clemente Espinel Hinostroza y Tomás Rengifo Lozano, habiendo ordenado el Comando de la Guardia Civil la organización de operativos de búsqueda en toda la zona. Dos días después ocurrieron, por parte de los insurgentes, ataques a la mina de Santa Rosa y a la hacienda Runatullo y la voladura del puente Maraynioc el cual fue dinamitado.


title: Horacio Patiño Cruzatti

text: Ante esta situación el Mayor GC Horacio Patiño Cruzatti, al mando de una Patrulla de 32 efectivos (compuesta de 3 Oficiales y 29 Clases y Guardias) pertenecientes a la 10-CGC-Huancavelica, recibió la misión de capturar a los subversivos y restablecer el orden en el poblado de Púcuta.


title: Horacio Patiño Cruzatti

text: El Mayor GC Horacio Patiño Cruzatti es designado para comandar la patrulla que debía ir en busca de los insurrectos que habían tomado como rehenes a los dos Guardias Civiles del Puesto de Andamarca por las siguientes razones: su condición de natural del lugar, su habilidad, su amplitud de criterio, su personalidad recia, entre otros.


title: Horacio Patiño Cruzatti

text: El 27 de junio de 1965, la patrulla, integrada por efectivos de la Guardia Civil y del Servicio de Sanidad de Gobierno y Policía, emprende la marcha en condiciones estratégicas desfavorables, desplazándose por el desfiladero montañoso “Lima-Lima” del paraje llamado “Yahuarina”, en dicho lugar las partes altas de los cerros estaban dominadas por los insurgentes, que pertenecían al Movimiento de Izquierda Revolucionaria (MIR), eran conocedores del lugar, estaban fuertemente armados y en número mayor que el de los efectivos de la patrulla policial, la cual fue atacada sorpresivamente con fuego cruzado, a las 15.30 horas, habiendo sido diezmados varios de sus integrantes.


title: Horacio Patiño Cruzatti

text: Durante el ataque murieron el Mayor GC Horacio Patiño Cruzatti, el Capitán Médico SGP Enrique Torres Gonzáles, el Sargento 2º Artificiero GC Guillermo Zúñiga Medina, el Cabo GC Eleuterio Ventura Huamán y los Guardias GC Carlos Egúsquiza Ames, Alfonso Soto Martínez y Yen Escobedo Garro. Sobrevivieron a la emboscada los Guardias GC Diógenes Valderrama Bravo y Eusebio Gálvez Silvira, que se encontraban en la vanguardia, quienes fueron tomados, por los insurrectos, como rehenes en el caserío de Yahuarina (Huancavelica) siendo trasladados al campamento de los insurrectos en Pucutá, donde fueron obligados a que enseñen a los insurrectos el manejo de las armas usadas por la Guardia Civil, y que los insurrectos tenían en su poder, negándose ambos Guardias, siendo torturados en forma inaudita y luego asesinados en el paraje denominado Llamismachay el 31 de julio de 1965.


title: Horacio Patiño Cruzatti

text: Los Guardias GC que lograron eludir la emboscada fueron a informar a las autoridades sobre lo ocurrido, las cuales procedieron a enviar auxilio a los heridos.


title: Horacio Patiño Cruzatti

text: Los restos mortales del Mayor GC Patiño y los de los miembros de su patrulla que murieron, durante el ataque, en Pucutá fueron traídos a Lima y velados en capilla ardiente en el Patio de Honor de la Escuela de Oficiales del Centro de Instrucción de la Guardia Civil y Policía, luego fueron trasladados al Cementerio “El Ángel” de Lima, siendo sepultados en el Cuartel "San Carlos" de dicho camposanto, habiendo recibido honores militares por parte de una Compañía, de cuatro secciones con Bandera de Guerra, de Guardias-Alumnos de la Escuela de Guardias del Centro de Instrucción de la Guardia Civil y Policía, la cual estaba alineada a lo largo de la 7.ª cuadra de la Avenida Sebastián Lorente, mientras la Banda de Música del C.I.G.C. tocaba la tradicional marcha militar fúnebre “General Trinidad Morán”.


title: Horacio Patiño Cruzatti

text: El 9 de agosto de 1965, entre los poblados de Kiatari y Kubantía, en la provincia de Satipo, Departamento de Junín, es atacado por subversivos un pelotón de Guardias GC que se dirigía rumbo a Kubantía a fin de esclarecer una matanza de campesinos. Durante la emboscada, que ocurrió a 40 kilómetros de Mazamari, murieron el Alférez del arma de caballería GC Guillermo Alcántara Mena, Jefe del Pelotón, el Sargento 2º Enfermero SGP José del Carmen Huamán Muñoz y el administrador de la Hacienda “Kiatari” Ingeniero Ismael Castillo Mattasoglio.


title: Horacio Patiño Cruzatti

text: Los hechos que sucedieron en Pucutá y en Satipo motivaron la participación de la Fuerza Armada del Perú en la lucha contrainsurgente, disponiendo el gobierno peruano por Decreto del 13 de agosto de 1965 la intervención del Ejército, siendo las tropas de la IV Región Militar las que derrotarían a los insurgentes del MIR en el enfrentamiento ocurrido en Mesa Pelada el 23 de octubre de 1965 y pondrían fin a sus actividades en marzo de 1966.


title: Horacio Patiño Cruzatti

text: El Mayor GC Horacio Patiño Cruzatti, fue ascendido póstumamente, por la causal de "Acción distinguida", al grado policial inmediato superior de Teniente Coronel mediante la Resolución Suprema del 1 de julio de 1965 y mediante la Resolución Suprema de fecha 26 de agosto de 1965 fue condecorado con la Orden del Mérito de la Guardia Civil y Policía en el grado de Caballero, habiéndosele dado de baja por "fallecimiento en acto del servicio" por la Resolución Suprema N.º 78-DP-GC-DO del 5 de julio de 1966.


title: Horacio Patiño Cruzatti

text: La antigua Sala de Cadetes de la Enfermería del antiguo Centro de Instrucción de la Guardia Civil y Policía llevaba su nombre.


title: Horacio Patiño Cruzatti

text: La Promoción de Oficiales 1966 - I, egresada de la Escuela de Oficiales del Centro de Instrucción de la Guardia Civil y Policía en diciembre de 1965, la VIII Promoción 1970 de la Gran Unidad Escolar de la Guardia Civil y Policía "Coronel Leoncio Prado" y la II Promoción 1971 de la Gran Unidad Escolar de la Benemérita Guardia Civil y Policía "Túpac Amaru" ostentan su nombre.


title: Horacio Patiño Cruzatti

text: La Plaza de Armas del distrito limeño de San Luís lleva su nombre y en ella se ha levantado un busto en su honor, el cual fue inaugurado el 30 de mayo de 1998.


title: Horacio Patiño Cruzatti

text: Un retrato al óleo del Teniente Coronel de Caballería GC Horacio Patiño Cruzatti ostentaba en lugar destacado el Despacho del Director Superior de la Guardia Civil del Perú.


title: Horacio Patiño Cruzatti

text: Un Centro Educativo para hijos de Oficiales de la Guardia Civil ostenta su nombre.


title: Horacio Patiño Cruzatti

text: En la actualidad sus restos reposan, desde el 31 de marzo de 2000, en la Cripta construida en el Parque Ecológico Camposanto "Santa Rosa de Lima" destinado a conservar los restos de los héroes y mártires de la Policía Nacional del Perú.


title: Río Mamberamo

text: El río Mamberamo es un río de la isla de Nueva Guinea, en la provincia indonesia de Papúa. Es el río más ancho de Indonesia.


title: Río Mamberamo

text: El río nace de la confluencia de sus afluentes, los ríos Tariku y Taritatu, y fluye hacia el norte en un amplío valle que atraviesa la cordillera formada por las montañas Van Rees ("Pegunungan Van Rees") y las montañas Foja (o Foya). Desemboca en el océano Pacífico en la punta de Urville ("Tanjung D'Urville"), formando un enorme delta compuesto de marismas.


title: Río Mamberamo

text: El gran valle del río Mamberamo es habitado por varios pueblos aislados, sin contactos con la civilización moderna. Alberga también una biodiversidad única y particularmente rica.