title: Lake (Metro de Chicago)

text: Lake (también llamada Lake/State) es una estación en la línea Roja del Metro de Chicago. La estación se encuentra localizada en 188 North State Street en Chicago, Illinois. La estación Lake fue inaugurada el 17 de octubre de 1943. La Autoridad de Tránsito de Chicago es la encargada por el mantenimiento y administración de la estación. Lake/State es una estación de transferencia entre las líneas Púrpura, Marrón, Verde, Naranja y Rosa vía State/Lake y está conectada también con la Estación Millennium vía el Chicago Pedway.


title: Lake (Metro de Chicago)

text: La estación Lake/State cuenta con 2 plataforma central y 2 vías.


title: Lake (Metro de Chicago)

text: La estación es abastecida por las siguientes conexiones:


title: Bim bam bum (serie de televisión)

text: Bim Bam Bum es una miniserie de televisión de 11 capítulos basada en una historia policial que gira en torno al exitoso teatro de revista del mismo nombre. Debutó en Televisión Nacional de Chile el 12 de junio de 2013 con éxito. Su primer capítulo promedió 15 puntos de sintonía, con lo que ocupó el segundo lugar del índice de audiencia del horario prime.


title: Bim bam bum (serie de televisión)

text: La serie se convirtió en la gran ganadora de los fondos anuales del Consejo Nacional de Televisión (2011), proyecto que fue adjudicado a la cadena TVN. Sus grabaciones comenzaron el primero de agosto de 2012 y se prolongaron hasta el 21 de noviembre, teniendo locaciones en el centro de Santiago (los barrios Yungay y República, principalmente).


title: Bim bam bum (serie de televisión)

text: El Santiago bohemio de los años 1950 enmarca esta serie de ficción, amor, drama y suspenso, donde transcurre la historia de Laura Arrieta Ugarte (Juanita Ringeling), una mujer dispuesta a todo, quien llega desde provincia para abrirse paso en el mítico teatro de revista. Todo era perfecto, hasta que sorpresivamente se ve involucrada en un brutal asesinato. La preproducción estuvo a cargo del director Matías Stagnaro, junto con el guionista Luis Ponce y con la productoras ejecutivas Macarena Cardone y Macarena Concha. El proyecto fue iniciado mediante un "teaser" presentado al CNTV. La historia fue ambientada en el Santiago bohemio de fines de 1950 y se centra en la investigación de un asesinato: el de Margot Lucero, una joven vedette estrella en la legendaria revista. Poco antes de morir Margot recibe a su hermana menor, Laura. Recién llegada de Osorno, esta muchacha recatada va a terminar investigando el crimen por su cuenta, cuando descubre una conspiración criminal que involucra a políticos, policías y millones de dólares. Las pesquisas las realiza en pareja, acompañada de Manuel, un sospechoso que Laura sabe inocente, y del que ha estado enamorada desde niña. Al mismo tiempo, Laura Kaulen sigue la senda de su hermana e ingresa a la revista. Cambia su nombre a Laura Lucero, y desde la última fila de bailarinas del Bim Bam Bum empieza a abrirse paso, cada vez más adicta a las luces y los aplausos, con el escenario del teatro BBB Ópera como un colorido refugio contra las sombras de la noche santiaguina.


title: Bim bam bum (serie de televisión)

text: En 2011 este proyecto fue presentado y postuló al concurso del Consejo Nacional de Televisión de Chile (CNTV), resultando ganadora y recibiendo como máximo premio, fondos de $504.818.295 siendo uno de las inversiones más altas en la producción de series de televisión en Chile. El elenco del "teaser" estuvo compuesto por Mónica Godoy (Margot), Antonia Santa María (Laura), Pablo Cerda (Manuel) y Sebastián Layseca (Polo).


title: Bim bam bum (serie de televisión)

text: El proyecto ganador fue adjudicado por la cadena televisiva TVN. La serie es una producción de Invercine y está dirigida por Matías Stagnaro. La producción de TVN estuvo a cargo del jefe del área de ficción de la cadena televisiva, Rony Goldschmied y Hernan Rodriguez Matte. El guion lo escribieron Luis Ponce y Luz Croxatto, y la producción ejecutiva está a cargo de Macarena Cardone y Macarena Concha.


title: Bim bam bum (serie de televisión)

text: Mónica Godoy -quien formó parte del teaser presentado al CNTV- debería haber sido la figura central de la ficción, pero su embarazo impidió que este proyecto se concretara.


title: Bim bam bum (serie de televisión)

text: La búsqueda para interpretar a las vedettes principales, fue por un casting donde participaron diversas actrices como Antonia Santa María, Ignacia Baeza, Carolina Varleta, Patricia López y Alejandra Fosalba, entre muchas otras. Finalmente esas actrices no quedaron en el elenco final. La vedette principal de la serie la interpreta la modelo argentina Andrea Dellacasa.


title: Bim bam bum (serie de televisión)

text: En cada episodio aparece brevemente una canción popular de la época interpretada por alguna de las coristas: También aparecen los éxitos radiales de la época


title: Bim bam bum (serie de televisión)

text: Videos


title: Bim bam bum (serie de televisión)

text: Noticias


title: Isla Fénix

text: La isla Fénix (), conocida como el «Dubái Oriental», es un archipiélago artificial que forma un complejo turístico e isla actualmente en construcción en Sanya, provincia de Hainan, China.


title: Isla Fénix

text: La isla está situada en la bahía de Sanya, y es de 1.250 m de largo por 350 m de ancho y cubre un área total de 393.825 m². Se conecta a la orilla por un puente de 395 metros.


title: Isla Fénix

text: La inversión total del proyecto supera los 3 mil millones de RMB (aproximadamente $ 464 millones). Se estima que se finalizará en el 2014.


title: Isla Fénix

text: La isla se divide en ocho secciones principales, e incluirá:


title: Mothers of the Disappeared

text: «Mothers of the Disappeared» (en español, «Madres de los desaparecidos») es una canción de la banda irlandesa de "rock" U2. Es la undécima y última pista de su álbum de 1987 "The Joshua Tree". El cantante del grupo, Bono, se inspiró en sus experiencias propias en Nicaragua y El Salvador en julio de 1986 para escribir su letra, después de que U2 se comprometiera con Amnistía Internacional en el evento A Conspiracy of Hope Tour y que el cantante se informara sobre las Madres de Plaza de Mayo, un grupo de mujeres cuyos hijos han sido desaparecidos en el contexto de las dictadura militar de Argentina. Durante su visita a América Central se reunió con COMADRES, una organización similar cuyos hijos habían atravesado la misma situación en El Salvador. Bono sintió empatía por ambos grupos y quiso mostrar su apoyo hacia la causa.


title: Mothers of the Disappeared

text: La canción se compuso en guitarra acústica y la melodía proviene de una que Bono creó en Etiopía en 1985 para enseñar a los niños los cuidados básicos de higiene. La letra posee críticas implícitas a la presidencia de Ronald Reagan, por su posición respecto a estos dos regímenes sudamericanos que habían accedido al poder mediante golpes de estado, y por su apoyo económico al gobierno militar de El Salvador. Greg Garret, autor del libro "We Get to Carry Each Other: The Gospel according to U2" y Lisa Hand, autora del artículo «"Joshua Tree" Blooms», publicado en el periódico "Sunday Independent", interpretaron que su temática es un examen de las fallas y contradicciones en la política exterior de los Estados Unidos.


title: Mothers of the Disappeared

text: U2 tocó «Mothers of the Disappeared» siete veces en la gira de 1987 Joshua Tree Tour y consideró incluir el tema al final de la película de 1988 "Rattle and Hum". La interpretaron en cuatro conciertos sudamericanos de la gira PopMart Tour de 1998 y las Madres subieron al escenario con los músicos en dos ocasiones, una de las cuales se retransmitió en la televisión chilena. Bono aprovechó la oportunidad para pedir a Augusto Pinochet que revelara a las Madres la localización de los cuerpos de sus hijos. La tocaron tres veces en la gira U2 360° Tour y una de ellas fue dedicada a Fehmi Tosun, un kurdo desaparecido forzosamente en Turquía en 1995. La crítica recibió favorablemente el tema y algunos lo describieron como «potente», «un tributo emotivo» y poseedor de «una belleza y tristeza increíbles». Bono regrabó el tema a capela en 1998 para el álbum "¡Ni un paso atrás!"


title: Mothers of the Disappeared

text: Las sesiones de grabación para "The Joshua Tree" comenzaron en enero de 1986 en Danesmoate House en Dublín (Irlanda) y continuaron durante todo el año. U2 interrumpió brevemente su trabajo en junio para unirse a la gira A Conspiracy of Hope, patrocinada por Amnistía Internacional. Tras el primer concierto, en San Francisco, Bono conoció a René Castro, un artista plástico de Chile. Castro fue torturado y encerrado dos años en un campo de concentración por la dictadura militar, ya que su arte criticaba al régimen de Augusto Pinochet, que tomó el poder por medio de un golpe de Estado en 1973. Castro enseñó a Bono un mural en el Mission District que representaba la situación que estaban atravesando Argentina y su país natal en aquel entonces. También supo sobre las Madres de Plaza de Mayo, un grupo de mujeres cuyos hijos fueron víctimas de la desaparición forzada durante la dictadura argentina. Los desaparecidos eran estudiantes que se oponían al gobierno durante la guerra sucia y al golpe de Estado que permitió la instauración del régimen de Jorge Rafael Videla. Este grupo llevó adelante una campaña para encontrar información sobre el lugar donde estaban los cuerpos de sus hijos y las circunstancias de su muerte; en muchos casos, habían sido secuestrados, torturados y asesinados.


title: Mothers of the Disappeared

text: Inspirado en el mural, Bono paró de grabar hasta julio, y viajó a Nicaragua y El Salvador con su esposa, Alison Hewson, para conocer de primera mano el malestar de la clase obrera que sufrió conflictos políticos y la intervención del ejército estadounidense. Durante su estancia, trabajaron con el Central American Mission Partners (CAMP), una organización defensora de los derechos humanos y el desarrollo económico. En El Salvador, se reunieron con integrantes del Comité de Madres Monseñor Romero (COMADRES), una organización de mujeres cuyos hijos fueron desaparecidos por el gobierno del país durante la guerra civil debido su oposición al régimen imperante en aquel momento. Durante el viaje, Bono, Alison y un miembro del CAMP sufrieron un tiroteo de las tropas del gobierno cuando iban a prestar auxilio a un grupo de granjeros. Los disparos fueron una advertencia y, según el escritor John Luerssen, el incidente hizo que Bono se diera cuenta de que «no les importaba su incursión y podían matarlos si consideraban que estaban obligados a ello».


title: Mothers of the Disappeared

text: En 2006, Bono recordó otra experiencia que tuvo en El Salvador, donde vio un cadáver arrojado a la carretera desde una camioneta. Comentó al respecto: «La gente simplemente desaparecía. Si eras parte de la oposición, encontrarías una camioneta de vidrios polarizados estacionada en la puerta de tu casa. Si eso no te detenía, entonces venían y te mataban, sin un juicio previo». Bono comprendió la causa de las Madres y COMADRES y quiso rendirles un tributo. Sus experiencias en América Central inspiraron la letra de «Mothers of the Disappeared» y otro tema de "The Joshua Tree", «Bullet the Blue Sky».


title: Mothers of the Disappeared

text: «Mothers of the Disappeared» fue creada y mezclada en la casa nueva de The Edge en Melbeach, que la banda utilizó como estudio. Bono compuso el tema con la guitarra acústica de su suegra y el baterista Larry Mullen Jr creó un "loop" para su instrumento que luego Brian Eno utilizó como "sample" durante la producción. La melodía proviene de una canción que Bono compuso en Etiopía en 1985 para enseñar a los niños los cuidados básicos de higiene. El productor Daniel Lanois fue quien más trabajó en la mezcla de la canción. Bono, con la intención de comparar el estudio en sí a un instrumento, describió la labor de Lanois como una «interpretación».


title: Mothers of the Disappeared

text: Al final de la letra de la canción y de los créditos de "The Joshua Tree", U2 hizo incluir las direcciones de varias secciones de Amnistía Internacional con el compromiso de que los ingresos de la canción serían donados a la organización. En 1998, Bono regrabó la canción a capela en inglés y en español para el álbum "¡Ni un paso atrás!", junto con una recitación del poema «Mother of God» de William Butler Yeats. Este álbum fue ideado por las Madres en conmemoración de la desaparición de sus hijos. La canción también figuró en la película de 1999 "20 años... 20 poemas... 20 artistas".


title: Mothers of the Disappeared

text: «Mothers of the Disappeared» dura 5:14 minutos y está compuesta en un compás de cuatro cuartos y en la tonalidad de "la" mayor. La canción comienza con el sonido de la lluvia golpeando un techo, que se funde los primeros catorce segundos con el bajo, tocado por Adam Clayton y un "loop" procesado de batería hecho por Mullen, que reverbera en el ambiente. Tras treinta y dos segundos, se puede escuchar un golpe de batería cada cuatro o cinco segundos. Cincuenta segundos más adelante, la batería comienza a ser más regular y la guitarra, tocada por The Edge, ingresa, acompañada por los sintetizadores, a cargo de Brian Eno. La primera estrofa comienza en el minuto 1:28 y su progresión armónica es de "la"-"mi"-"fa" menor-"re"-"la", repetida en todas ellas. En el minuto 2:41 ingresa el teclado, tocado por Eno, y la canción sigue una progresión armónica de "re"-"re"-"la", mientras que Bono canta en falsete. La segunda estrofa comienza en el minuto 3:01. Su letra finaliza en el 3:37 y la canción recupera la progresión armónica de "re"-"re"-"la". Los acordes crecen en volumen hasta el minuto 4:33, donde comienza la coda; la parte de teclado se termina y la guitarra toca la nota "la" antes de que su sonido se funda en los próximos ocho segundos con el bajo. El sintetizador, la batería y el "loop" siguen hasta el final de la canción, y desaparecen gradualmente en los últimos treinta segundos.


title: Mothers of the Disappeared

text: Eno utilizó un piano como instrumento de percusión y mezcló el resultado con el "loop" de batería con un pedal de efectos PCM70 para crear un sonido que Clayton describió como «inquietante, extraño y tenebroso». Lanois afirmó que el procesamiento de la batería de Mullen, que acabó siendo un sonido similar a un zumbido, resultó ser la columna vertebral y la personalidad de la canción. Clayton lo describió como lo que «evoca aquella oscuridad siniestra de los escuadrones de la muerte». Colm O'Hare de "Hot Press" consideró que fue «el elemento sónico clave» porque evoca «un sentido abstracto de la maldad y el pánico».


title: Mothers of the Disappeared

text: En diciembre de 1986, Bono afirmó que tenía una relación bipolar con Estados Unidos y que esto influyó sobre su forma de trabajar en el álbum. Sobre su encuentro con COMADRES en El Salvador y el impacto de esto en la canción, comentó: «No tengo dudas de que la presidencia de Ronald Reagan apoyó al régimen que cometió esas atrocidades. Dudo que la gente de Estados Unidos siquiera tenga conciencia de esto. No pretendo convencerlos, contarles dónde están o abrir sus ojos de forma drástica, pero me afecta a mí, a las letras que escribo y a la música que componemos». En 2007, Clayton comentó: «Mirábamos a Estados Unidos con una lente europea en una época en la que Gran Bretaña estaba gobernada por Margaret Thatcher, quien hizo que los mineros quebraran, [...] así que estábamos cantando desde la misma partitura que The Clash, pero más focalizados en la injusticia dentro y fuera de los Estados Unidos». Afirmó que «"Mothers of the Disappeared" no solo era un reflejo de lo que pasó bajo la dictadura militar en Chile, sino que también [lo era] de los Estados Unidos, que apoyaron dicho gobierno» y describió la letra de Bono como «prehistórica», ya que «se conecta con algo muy primitivo».


title: Mothers of the Disappeared

text: Greg Garrett, profesor inglés de la Baylor University, vio la canción como un intento de «[responder] a deseos crecientes de hacer justicia y llamar la atención sobre las fallas estadounidenses en dicha cuestión»; además, afirmó que los regímenes de Sudamérica recibieron el apoyo de Estados Unidos por sus posturas anticomunistas, si bien sus tácticas se oponían a valores democráticos de los que «Estados Unidos se jacta de ser campeón del mundo». Lisa Hand de "Sunday Independent" comentó la influencia del tema de Estados Unidos: «No se limita a la música, sino que se extiende a la letra. Sin embargo, lejos de ser un tributo a los carteles llenos de estrellas, los versos reflejan las mentiras políticas y ambigüedades que existen en Estados Unidos. “Mothers of the Disappeared” y “Bullet the Blue Sky” tienen una mirada dura acerca de la intervención [del país] en Sudamérica». Richard Harrington de "The Washington Post" describió la canción como «simplemente un lamento de gran belleza y tristeza que suplica que las batallas ideológicas de derecha e izquierda no eclipsen el asunto más importante de lo que es correcto e incorrecto». El escritor David Kootnikoff la describió como un «[retrato] del sueño americano podrido».


title: Mothers of the Disappeared

text: U2 interpretó por primera vez «Mothers of the Disappeared» el 14 de abril de 1987 en San Diego, en la primera etapa de su gira Joshua Tree Tour, donde cerró el concierto con esta canción en vez de con «40». Se tocó tres veces más en la manga, dos para abrir un segmento de "encore" y una vez para finalizar el programa principal.U2 la reutilizó siete meses más tarde en la tercera sección de la gira, en el "encore" de los cuatro últimos conciertos.


title: Mothers of the Disappeared

text: Las dos últimas interpretaciones en Tempe (Arizona), el 19 y 20 de diciembre de 1987, se filmaron para "Rattle and Hum". U2 cantó la frase «El pueblo vencerá» hacia el final de la canción. Bono mencionó que las Madres la usan como lema. The Edge dijo: «Estamos tan cercanos a la parte hispanohablante del mundo que sentimos que la gente en el concierto comprendería la frase». Bono añadió que, tras haber cerrado cada concierto con «40» desde 1983, decidieron utilizar desde entonces «Mothers of the Disappeared». Explicó que «si la gente de Arizona lo canta y si se incluye en el video y en el disco, lo reconocerán en cualquier lugar donde toquemos. Será un experimento interesante». Pensaban usar las imágenes de las Madres para cerrar la película, pero luego la banda decidió no hacerlo. «Pride (In the Name of Love)» fue la canción final de la interpretación en directo y «All I Want Is You» se usó para los créditos.


title: Mothers of the Disappeared

text: Tras los siete conciertos del Joshua Tree Tour, U2 no volvió a tocar la canción hasta 1998, en la cuarta etapa de la gira PopMart Tour. Se interpretó en tres conciertos de Argentina y en uno en Chile, al final del programa. Bono cantó la frase «El pueblo vencerá» en cada ocasión. La primera interpretación fue el 5 de febrero de 1998 en Buenos Aires, donde las Madres se unieron a la banda en el escenario. Solo Bono y The Edge tocaron el tema, de espaldas a las imágenes de las Madres, transmitidas desde una pantalla de video. Hacia el final, los integrantes del grupo miraron a las Madres y aplaudieron, algo que el público imitó. Parte de la interpretación se incluyó después en el documental televisivo "Classic Albums: The Joshua Tree".


title: Mothers of the Disappeared

text: El coste de las entradas era demasiado caro para muchos seguidores de Sudamérica, así que la banda transmitió en directo por televisión el concierto del 11 de febrero en Chile. Con la certeza de que mucha gente del país estaría mirando, tocaron «Mothers of the Disappeared» en vez de «Wake Up Dead Man». El estadio en el que estaban tocando había sido antes un campo de concentración del régimen de Pinochet tras el golpe de Estado. Nuevamente, fue interpretada solamente por Bono y The Edge de espaldas a la filmación sobre las Madres y las invitaron a subir al escenario por segunda vez. Las Madres llevaron fotografías de sus hijos y hablaron brevemente de ellos durante la canción, algo que tuvo en el público una recepción polarizada. Bono pidió a Pinochet que «diga a esas mujeres dónde están los restos de sus hijos».


title: Mothers of the Disappeared

text: Se interpretó de nuevo en la cuarta etapa del Vertigo Tour, el 26 de febrero de 2006 en Santiago y el 2 de marzo en Buenos Aires. Aunque toda la banda la ensayó, solo el cantante y el guitarrista interpretaron un arreglo similar al de la gira PopMart Tour. The Edge tocó el tema en un charango que el presidente de Chile, Ricardo Lagos, le había regalado a Bono aquel día. Se incluyó en tres conciertos de la tercera etapa de U2 360° Tour, en el lugar de «MLK». Le dedicaron una actuación en Estambul (Turquía) a Fehmi Tosun, un kurdo secuestrado y desaparecido en octubre de 1995. Su esposa y su hija fueron testigos del rapto, aunque nunca hubo más datos sobre su desaparición.


title: Mothers of the Disappeared

text: «Mothers of the Disappeared» tuvo una recepción crítica favorable. Steve Morse de "The Boston Globe" calificó a la canción como «potente» y describió la segunda voz como similar a un coro por su ternura. Don McLee de "Chicago Sun-Times" la consideró «un himno a los derechos humanos». Andrian Thrills de "NME" se refirió a ella como un «lamento simple y despojado de tristeza y belleza sorprendente». Nicholas Jennings de "Maclean's" consideró que era la canción «más de actualidad» de "The Joshua Tree". El periodista de música Andrew Mueller comentó que el tema era «un final intencionadamente modesto». En "Rolling Stone", Steve Pond afirmó: «“Mothers of the Disappeared” está construida con imágenes desoladoras de pérdida, pero la ambientación es suave y reconstituyente: música de gran tristeza, pero también de indecible compasión, aceptación y calma». Lennox Samules de "The Dallas Morning News" afirmó que hay «una tristeza inefable en el canto de Bono y en imágenes como "Night hangs like a prisoner / Stretched over black and blue" ("La noche cuelga como un prisionero / extendida sobre azul y negro")» y la llamó «un tributo emotivo» a la gente de todo el mundo que haya perdido seres queridos debido a guerras y conflictos. Añadió: «Lo que es notable en la canción es que, pese al dolor intrínseco, permanece extrañamente limpia. Aún en medio de la podredumbre, el exceso y el horror, Bono puede hallar la esperanza y la absolución». En 2006 Bono la describió como «un bello final para el álbum» y al respecto afirmó: «Esta canción significa tanto para mí como cualquier otra del álbum, para mí todo acaba ahí». También dijo que era un tema del que «estaba muy orgulloso hoy en día».


title: Mothers of the Disappeared

text: Barbara Jaeger de "The Bergen Record" comparó «Mothers of the Disappeared» con «New Year's Day» y «Pride (In the Name of Love)» y afirmó que la banda usó ambas para «concientizar políticamente e incentivar el compromiso social». Trece años más tarde, Ryan Jones, en su reseña del álbum de U2 "All That You Can't Leave Behind" (2000) para la misma publicación, comentó que la canción «Peace on Earth» contenía ecos de «Mothers of the Disappeared» en su letra y en el tono de la instrumentación del preludio. En su reseña del álbum de 2009 "No Line on the Horizon", Mueller dijo que el cierre, «Cedars of Lebanon», «respeta esta tradición optimista e intuitiva del grupo de finalizar sus álbumes con melancolía» y la comparó con «Mothers of the Disappeared». Mcleese consideró que la canción tenía sus raíces «en la pureza folclórica de la música irlandesa tradicional». Según Luerssen la canción es «bien conocida» en América Central y del Sur, y a veces las Madres «la tocan como acto de rebeldía». Art for Amnesty citó la canción y el efecto que tuvo en difundir el mensaje humanitario de Amnistía Internacional como una de las razones por las que U2 recibió el reconocimiento Ambassador of Conscience Award otorgado por la organización en 2005.


title: Mothers of the Disappeared

text: Sobre el aplauso que el público dedicó a las Madres durante el concierto de la gira PopMart Tour en Buenos Aires, la revista de U2 "Propaganda" dijo que fue el resultado de «lo más emotivo que se ha visto jamás en un escenario de "rock". Fue una de esas ideas que podrían haber funcionado de una u otra forma, pero la empatía evidente del público hacia esas mujeres lo hicieron un momento inolvidable». Tras la transmisión del concierto en Chile, Bono comentó: «Fue asombroso y desconcertante descubrir que en nuestra gira más pop algunos de los mejores espectáculos hayan sido en sitios politizados como en Santiago, Sarajevo, Tel Aviv, [...] allí la música significaba más que entretenimiento». Añadió: «El haber podido dirigirme al general Pinochet desde el escenario en directo en Chile y decirle: "Devuelva los muertos a los vivos. Por favor, general Pinochet, dígale a esas mujeres dónde están los restos de sus hijos e hijas" fue un momento extraordinario [...] ciertamente, en mi vida y en la de U2». Cuando le preguntaron si alguna reacción negativa del público decepcionó al grupo, Bono contestó que no y afirmó que «eso prueba para mí que el público del "rock" no es de cobayos. [...] Si no coinciden contigo, te lo harán saber, pero eso no significa que no sean seguidores. [...] Me sentí halagado al tocar no solo para gente que sí estaba de acuerdo con nosotros». Se consideró que la interpretación de U2 inspiró una protesta en el gobierno chileno contra Pinochet, que estaba en el proceso de convertirse en un senador vitalicio tras haber renunciado a ser el jefe de las Fuerzas Armadas. El partido opositor envió a las Madres, quienes llevaban fotos de sus hijos desaparecidos y pidieron información sobre la localización de sus cuerpos.


title: Mothers of the Disappeared

text: Se han hecho varias versiones de la canción. Vitamin String Quartet incluyó el tema en su álbum tributo de 2004 "The String Quartet Tribute to U2's The Joshua Tree". Por su parte, Paddy Casey grabó una versión para el álbum de caridad hacia las víctimas del terremoto del océano Índico de 2004 "Even Better Than the Real Thing Vol. 3" en 2005.


title: Monroe/State (Metro de Chicago)

text: Monroe (también conocida como Monroe/State) es una estación en la línea Roja del Metro de Chicago. La estación se encuentra localizada en 26 South State Street en Chicago, Illinois. La estación Monroe fue inaugurada el 17 de octubre de 1943. La Autoridad de Tránsito de Chicago es la encargada por el mantenimiento y administración de la estación.


title: Monroe/State (Metro de Chicago)

text: La estación Monroe cuenta con 1 plataforma central y 2 vías.


title: Monroe/State (Metro de Chicago)

text: La estación es abastecida por las siguientes conexiones:


title: Isla Bolshoy Ussuriysky

text: La isla Bolshoy Ussuriysky o isla Heixiazi ; es una isla fluvial sedimentaria localizada en la confluencia del río Ussuri y del río Amur, justo al lado de la gran ciudad rusa de Khabarovsk, lo que le da gran importancia estratégica. Se divide entre la República Popular China (RPC) y Rusia. Tiene una superficie de unos 350 km² y está cerca de la isla Yinlong (isla de Tarabarov), y de más de noventa islotes (en chino, Heixiazi puede referirse solamente a la gran isla o para el grupo de islas en conjunto).


title: Isla Bolshoy Ussuriysky

text: El 14 de octubre de 2004, se firmó el Acuerdo Complementario entre la República Popular de China y la Federación Rusa sobre la Sección Oriental de la frontera entre China y Rusia, en el que Rusia accedió a renunciar al control de la isla Yinlong y alrededor de la mitad de la isla Bolshoy Ussuriysky.


title: Jackson (Metro de Chicago)

text: Jackson (también conocida como Jackson/State) es una estación en la línea Roja del Metro de Chicago. La estación se encuentra localizada en 230 South State Street en Chicago, Illinois. La estación Jackson fue inaugurada el 17 de octubre de 1943. La Autoridad de Tránsito de Chicago es la encargada por el mantenimiento y administración de la estación. Lake/State es una estación de transferencia entre las líneas Azul (por un túnel), Púrpura, Marrón, Naranja y Rosa vía la estación Harold Washington Library–State/Van Buren.


title: Jackson (Metro de Chicago)

text: La estación Jackson cuenta con 1 plataforma central y 2 vías.


title: Jackson (Metro de Chicago)


title: Soyons unis, devenons frères

text: Soyons unis, devenons frères ("Vamos a unirnos, vamos a ser hermanos") es el himno oficial reconocido de Nueva Caledonia.


title: Soyons unis, devenons frères

text: No es, sin embargo, el himno nacional. Nueva Caledonia es una colectividad especial de Francia, y se mantiene bajo la soberanía de la República Francesa. Su himno nacional es el himno nacional de Francia, La Marseillaise.


title: Soyons unis, devenons frères

text: Durante cualquier acto oficial o un evento deportivo, "La Marseillaise" se lleva a cabo en primer lugar, seguido de "Soyons unis, devenons frères".


title: Soyons unis, devenons frères

text: 1.ª copla  O terre sacrée de nos ancêtres, Lumière éclairant nos vies, Tu les invites à nous transmettre Leurs rêves, leurs espoirs, leurs envies. A l’abri des pins colonnaires, A l’ombre des flamboyants, Dans les vallées de tes rivières, Leur coeur toujours est présent.


title: Soyons unis, devenons frères

text: Coro Hnoresaluso ke’j onome Ha deko ikuja ne enetho Hue netitonelo kebo kaagu Ri nodedrane Soyons unis, devenons frères, Plus de violence ni de guerre. Marchons confiants et solidaires, Pour notre pays.


title: Soyons unis, devenons frères

text: 2.ª copla Terre de parole et de partage Tu proposes à l’étranger, Dans la tribu ou le village, Un endroit pour se reposer. Tu veux loger la tolérance, L’équité et le respect, Au creux de tes bras immenses, O Terre de liberté.


title: Soyons unis, devenons frères

text: [Coro]


title: Soyons unis, devenons frères

text: 3.ª copla O terre aux multiples visages, Nord, Sud, Iles loyauté, Tes trois provinces sont l’image De ta grande diversité. Nous tes enfants, tu nous rassembles, Tempérant nos souvenirs. D’une seule voix, chantons ensemble: Terre, tu es notre avenir.


title: Britain's & Ireland's Next Top Model, Ciclo 8

text: Britain and Ireland's Next Top Model, Ciclo 8 es el octavo ciclo de Britain's and Ireland's Next Top Model. Comenzó a emitirse el 9 de julio de 2012. Este ciclo incluye nuevamente a la modelo Elle Macpherson como productora ejecutiva y presentadora del show junto a un panel de jueces compuesto por Julien MacDonald, Tyson Beckford (expresentador de Make Me A Supermodel), y Whitney Port. Durante este ciclo, Beckford y Port reemplazan a los jueces del ciclo anterior Grace Woodward y Charley Speed. Los premios para este ciclo son: un contrato de modelaje con Models 1, un editorial de modas así como también la portada de la revista "Company", un contrato con cosméticos Revlon, un viaje a Atlantis, The Palm en Dubái, un apartamento en 51 Buckingham Gate y una campaña internacional con la reconocida marca Miss Selfridge.


text: Las audiciones para este ciclo comenzaron el 14 de noviembre de 2011 en Dublín Irlanda, y terminaron en Newcastle el 1 de diciembre de 2011. Se espera que el show termine de ser grabado en abril de 2012 y comience a ser emitido el verano del mismo año.


text: Dos jueces de las temporadas anterior no permanecerán en sus lugares. Aunque Macpherson continúa en su lugar como productora ejecutiva y presentadora junto a Julien MacDonald, la estilista Grace Woodward, y el modelo Charley Speed abandonaron el show. Sonn reemplazados por Whitney Port y Tyson Beckford, respectivamente.


text: Las concursantes de este ciclo aún no fueron reveladas, aunque se espera que el ciclo comience con un campamento de semi-finalistas, similar al formato de ciclos anteriores. De acuerdo a Tyson Beckford (uno de los jueces), 14 muchachas se convertirán en finalistas e ingresarán directo al show.


text: Este ciclo los destinos internacionales fueron Dubái para la semi-final con 20 concursantes, mientras que otros destinos confirmados fueron Toronto y París.


text: "Fecha de emisión: 9 de julio de 2012"


text: Elle Macpherson y los jueces reciben y dan la bienvenida a las veinte semifinalistas del octavo ciclo de Britain's and Ireland's Next Top Model. Las muchachas llegan en limosinas y con valijas en donde finalmente se conocen entre todas, y en donde deben enfrentarse por primera vez en un desfile frente a la prensa, los jueces y fanes del show. Algunas de las chicas, como Penelope, Emma S, Danielle, Roxanne y Vanessa presentan caminatas nerviosas en la pasarela, mientras que Kellie, Louisa, Amelia, Emma G, y Letitia sobresalen debido a sus potenciales de modelos. Elle decide quiénes de las veinte semifinalistas, accederán a la siguiente etapa de la competencia.


text: En un giro inesperado, las veinte muchachas reciben la sorpresa de que todas serían enviadas al Atlantis, The Palm en Dubái para la primera sesión fotógrafica. Madeleine es confrontada por varias de las muchachas debido a su mla actitud. Para Catherine y Vanessa, la presión es demasiada, por lo que ambas dedicen abandonar la competencia. Julian anuncia a todas, que sería la última noche para una de ellas, dado que habría una eliminación. Las 18 modelos restantes, realizan entonces la primera sesión, que decidiría a la primera eliminada.Anita, Risikat y Emma G son las primeras en fotografiarse. Emma es felicitada por lucir como la más 'natural' mientras que Risikat y Anita tienen problemas durante el momento. A Tyson comienza a gustarle Anne, y ambos, él y Whitney se enamoran del rostro de Jennifer. La sonrisa de Roxanne agrada, pero no así la mala actitud de Madeleine. Whitney elogia la cara de Diona, pero no su cuerpo. Las últimas muchachcas son Letitia, Amelia, Lisa, y Tasmin (quien tiene dificultades durante la sesión).


text: Los jueces deliberan y llegan a una decisión. A la mañana siguiente, Elle se reúne con las modelos y les revela que Danielle es la concursante eliminada."Fecha de emisión: 16 de julio de 2012"


text: Las chicas reciben un "Elle mail" en donde se les dice que se pongan sus bikinis y se dirijan a encontrarse con Elle en la piscina. Las modelos tienen un encuentro cara a cara con los jueces. Roxana admite que está compitiendo en gran parte para asegurarle un mejor futuro a su pequeña hija. A los jueces le gusta el cuerpo de Tasmin, pero Julien la describe como una "bailarina de poledance". Risikat se pone nerviosa, y confiesa que esta es su cuarta vez audicionando para el show. Diona es quien recibe el mayor criticismo, luego de que los jueces le dijeran que encaja más en la actuación. A Julien no le gusta Penelope, así como tampoco los tatuajes de Jennifer. A tyson no le gusta las actitudes de Madeleine, mientras que Julien dice que no ve a una modelo en Emma S, causando que esta quiebre en llanto detrás de escena. Elle no recuerda a Kellie. A Amelia y Emma G se les dice que sus personalidades son débiles, mientras que Louisa revela que el modelaje no es su pasión. Los jueces expresan su amor por Letitia y la describen como "el paquete completo".


text: Luego del encuentro, las chicas reciben un nuevo "Elle mail" en donde se les comunica que realizarían una sesión fotográfica con camellos en el desierto. Una tormenta de arena impide que esta se realice, por lo que las modelos terminan realizando una nueva sesión bajo techo y en grupos. Las primeras en fotografiarse son Anna, Letitia y Madeleine. El segundo fue el de Emma G, Amelia, Emma S, y Roxanne, quienes realizan un buen trabajo como grupo. Jennifer, Anne, Anita, y Tasmin tienen algunas dificultades, y Elle cree que ninguna de ellas realizó un buen trabajo. Diona, Louisa, y Lisa son quienes tienen más dificultades. El último grupo del día es el de Kellie, Risikat, y Penelope, quien tiene una gran evolución con respecto al desempeño de la semana anterior.


text: Luego de la sesión las modelos reciben un último "Elle mail", en donde se les comunica que tres concursantes más, serán eliminadas. Los jueces deliberan acerca de quienes deberían ingresar al show, y luego las diecisiete muchachas arriban a la playa del hotel para la última eliminación.


text: Anna, Diona, y Louisa son las últimas eliminadas de la competencia. En una salida inesperada, Amelia decide abandonar el show por 'motivos personales', convirtiéndose así en la tercer modelo en abandonar la competencia.Top 20


text: Top 14


title: Harrison (Metro de Chicago)

text: Harrison es una estación en la línea Roja del Metro de Chicago. La estación se encuentra localizada en 608 South State Street en Chicago, Illinois. La estación Harrison fue inaugurada el 17 de octubre de 1943. La Autoridad de Tránsito de Chicago es la encargada por el mantenimiento y administración de la estación.


title: Harrison (Metro de Chicago)

text: La estación Harrison cuenta con 1 plataforma central y 2 vías.


title: Harrison (Metro de Chicago)

text: La estación es abastecida por las siguientes conexiones:


title: Club Baloncesto Illescas

text: El Club Baloncesto Illescas es un equipo profesional de baloncesto con sede en la ciudad toledana de Illescas, España.


title: Club Baloncesto Illescas

text: Desde el año 2009 el club tiene un acuerdo de colaboración con el Baloncesto Fuenlabrada por el que funciona como equipo de formación del mismo.


title: Pescador (película)

text: Pescador es una película ecuatoriana dirigida por el director ecuatoriano Sebastián Cordero. Se estrenó mundialmente en la 59 edición del Festival de San Sebastián en España en el 2019.


title: Pescador (película)

text: Blanquito es un hombre divertido y sociable de 30 años que vive con su madre en un pequeño pueblo pesquero. Un cargamento de cocaína aparece un día en la playa, permitiéndole viajar en busca de una mejor vida y del padre al que nunca conoció, junto a una mujer que dice poder transportar la droga. Pero las cosas no son como parecen y Blanquito pronto se dará cuenta que no pertenece a ningún lugar.


title: Pescador (película)

text: La historia gira en torno a Blanquito, un hombre de 30 años que vive junto a su madre en un pequeño pueblo pesquero llamado "El Matal", en la costa norte del Ecuador. A Blanquito no le interesa el mundo de la pesca, no sabe ni lanzar una red al agua. Lo que más quiere es viajar a Guayaquil y empezar otra vida lejos de El Matal, ya que siente no pertenecer a ese pueblo. Uno de sus propósitos es conocer a su padre, un político muy conocido, pero que aun así él no conoce, debido a que abandonó a su madre cuando ella estaba embarazada de él y solo sabe que lleva su mismo nombre, Carlos Adrián Solórzano.


title: Pescador (película)

text: Una mañana de madrugada, Blanquito se levanta tarde al trabajo, para cargar canastas llenas de pescados desde los botes de sus colegas pescadores hasta la orilla de la playa, donde se percata de una de las cajas de madera que fueron arrastradas por la marea, la cual contiene paquetes forrados en plástico con forma de ladrillos, llenos de cocaína. Después de abrir uno de ellos y probar el polvo blanco en su interior, se da cuenta de lo que tiene y empieza a llevarse todo lo que puede hacia su casa, al igual que todos los pescadores y habitantes del pueblo que se encontraban en ese momento.


title: Pescador (película)

text: Más tarde Blanquito lleva un encargo desde la tienda de un amigo hacia una casa lujosa donde conoce a Lorna, una colombiana de la cual él se enamora. Lorna no tiene suficiente dinero para pagar el encargo, ya que fue abandonada por su novio Elías, el dueño de la casa. En la noche los narcotraficantes se reunieron con la gente del pueblo para comprarles cada ladrillo de droga encontrado por quinientos dólares, pero Blanquito sabe que puede ganar mucho más y decide venderles un par de paquetes para poder al fin, viajar a Guayaquil y ganar más dinero por los ladrillos restantes. Debido a que su amigo el dueño de la tienda, decide no acompañarlo ya que su sueño es montar en el pueblo una empresa de mariscos junto a Blanquito, que tenga de nombre "Mariscos del Mar", y después de que se entera de que la chica a la que pretendía se acostó con uno de sus compañeros de pesca, toma la decisión de pedirle a Lorna que lo acompañe a Guayaquil para encontrar a su padre y vender todo sus paquetes, por lo que le pagaría quinientos dólares, ella acepta pensando que se puede salir con las suyas y safarse de Blanquito, para poder regresar a Colombia y reunirse con su hija y le dice que tiene contactos en Quito a los cuales puede venderles la cocaína.


title: Pescador (película)

text: Emprenden el viaje al día siguiente y llegan a Manta, donde pasan la noche en un hotel. Luego de que Blanquito se emborrachara con el licor del mini bar de la habitación, Lorna llama a Fabricio (un chofer que trabaja para Elías), y se van del hotel con la maleta de Blanquito. Al darse cuenta de que la maleta no contenía la cocaína, regresa al hotel y al día siguiente viaja a Guayaquil con Blanquito en el auto de Fabricio diciendo que es un taxi que llamó para llevarlos. Después de hospedarse en un hotel de Guayaquil, Blanquito amanece sin dinero en un cabaret luego de pasar la noche emborrachándose y festejando con un trasvesti y un tipo. Se comunica con su madre para que le envíe los paquetes que dejó en El Matal por correspondencia, ya que él solo cargaba el dinero que le dieron los narcotraficantes, y junto a Lorna va en busca de su padre, el cual es prefecto de la ciudad, llamado Carlos Adrián Solórzano. Su padre a pesar de decirle que le cae bien y que no niega haber pasado una noche de diversión con una chica hace 30 años, niega reconocerlo. Blanquito se deprime y visita la tumba de su ídolo Julio Jaramillo, más tarde en la noche, Lorna y Blanquito se contactan con los hijos del prefecto para venderles cocaína y así tener dinero para viajar a Quito.


title: Pescador (película)

text: En Quito se encuentran con Elías y unos amigos, para venderle algunos paquetes. Luego de esto, Blanquito se entera que Fabricio trabaja para Elías y empieza a dudar de Lorna. Después de probar un poco de cocaína pura, a petición de uno de los amigos de Elías, y entrar en depresión al ver que Lorna tenía relaciones sexuales con Elías, decide regresar al hotel sin previo aviso y llega a un acuerdo con Fabricio. Al día siguiente recoge todas sus cosas marchándose y dejando un sobre con los quinientos dólares para Lorna, cumpliendo con su parte del trato. Observa desde afuera la llegada de Lorna y Elías junto a Fabricio, que luego de que subieran al hotel, ambos, cruzó miradas con el chofer y al regresar al auto Blanquito desaparece del lugar. Finalmente llega a un restaurante, donde lee en el menú, el nombre del lugar llamado, "Mariscos del Mar".


title: Deborah Turbeville

text: Deborah Turbeville (Boston, Massachusetts, 1932 - Manhattan, Nueva York, 2013), fue una fotógrafa de moda estadounidense cuya obra fue fuente de inspiración de multitud de artistas.


title: Deborah Turbeville

text: Su madre la describía muchas veces como "una niña tímida y asustadiza". A los 19 años, con la idea de trabajar en el teatro, se mudó a Nueva York, aunque terminó trabajando para la diseñadora Claire McCardell (la diseñadora que puso el jersey de lana en la pasarela). En esta ciudad comenzó su carrera como editora de moda en "Harper's Bazaar" (1963) junto al editor de moda Marvin Israel. Fue en esta época cuando descubrió que girando la óptica de la cámara todos los elementos se trasladaban al "mundo del desenfoque".


title: Deborah Turbeville

text: Vivía a caballo entre Nueva York y México y todos los años pasaba unos meses en San Petersburgo (Rusia) ,ciudad que inspiraba a Turbeville como ninguna otra. En 2002 recibió una beca Fullbright para una serie de conferencias sobre la fotografía en la Escuela de Fotografía del Báltico, en Rusia. En 2005 fue profesora en el Instituto Smolny, también en San Petersburgo. En 2007, viajó con su cámara por Europa, "robando" preciosas instantáneas de personas y lugares, captando "realidades" que solo ella puede ver.


title: Deborah Turbeville

text: Turbeville falleció a causa de un cáncer de pulmón en el St. Luke's-Roosevelt Hospital Center en Manhattan, el 24 de octubre de 2013.


title: Deborah Turbeville

text: El trabajo que le dio renombre internacional también fue un encargo de la revista "Vogue" "Bathhouse" en 1975. Las modelos aparecían apenas vestidas, lánguidas, mojadas, dejando una apariencia desaliñadamente kitsch. El mensaje velado es el de que las mujeres son prisioneras. Los críticos llegaron a decir que parecían "estar en una cámara de gas". Al respecto ,ella sólo dijo que "me gusta escuchar el tic-tac del reloj dentro de mis fotos". En esta imagen, ella está presente, las modelos parecen verla e incluso juzgarla por mostrarle al mundo sus verdaderas inmundicias. No deja de sorprender que semejante discurso artístico se usara para "vender" y no como mero disfrute del intelecto artístico. Como se señala en el catálogo "Wallflower", (Kate Morgan y Marbin Israel, de 1978) todos los elementos propios de su creación están en "Bathhouse": la sensación de encontrarse en algún lugar del pasado, la sexualidad lánguida, las mujeres blancas, esbeltas, la calidad luminosa y un sentido del relato interrumpido.


title: Deborah Turbeville

text: Sus imágenes son "mercancía dañada" (como apunta la página professionalphotographer.co.uk), desenfocadas y de textura granuladas. En sus propias palabras: "después de hacer la imagen, la destruyo". Es una impronta anti-americana hecha por una estadounidense de los pies a la cabeza. "La idea de la desintegración es realmente el núcleo de mi trabajo." Actualmente numerosos artistas jóvenes acuden a ella para recibir asesoramiento e inspiración.


title: The Peak Twin Towers

text: The Peak es el complejo de apartamentos de torres gemelas más altas del mundo. Situado en el distrito financiero Jl. Jend. Sudirman de Yakarta (Indonesia), The Peak fue diseñado por DP Architects. The Peak se ha convertido en un icono de Yakarta debido a su altura y simetría.


title: The Peak Twin Towers

text: Con una altura de aproximadamente 265 m (incluyendo la antena encima de la corona), The Peak comprende cuatro torres, dos juegos de torres gemelas con 35 y 55 plantas. La construcción comenzó en 2003. La finalización estaba prevista en junio de 2006, pero se prolongó hasta 2007, con algún retoque menor en curso todavía en 2008.


title: The Peak Twin Towers

text: Las instalaciones disponibles a propietarios e inquilinos incluyen una piscina olímpica, bañeras de hidromasaje, piscinas de inmersión, saunas, baños de vapor, pistas de tenis, squash y baloncesto, gimnasio y salas de masajes. Los áticos están situados en las plantas 46 a 55 con vistas panorámicas de Yakarta.


title: The Peak Twin Towers

text: El complejo se incluye en el libro "Los 50 Mejores Apartamentos del Mundo", publicado por Images Publishing Australia en 2006, antes de que estuviera terminado..


title: The Peak Twin Towers

text: 352 apartamentos de propiedad privada, 110 unidades alquiladas como apartamentos con servicios.


title: The Peak Twin Towers

text: Belt Collins International, de Singapur, con experiencia en resort áreas en Hawái, Tailandia y Australia, mantiene el paisaje.


title: The Peak Twin Towers

text: The Peak usa ascensores, tipo GPS III M y Nexway, que pueden llevar 15 personas a una velocidad de hasta 210 m por minuto.


title: The Peak Twin Towers

text: Davy Sukamta & Partners - Structural Engineers, Indonesia, son los ingenieros de diseño estructural del proyecto.


title: The Peak Twin Towers

text: El sistema de resistencia lateral para este esbelto edificio es núcleo RC y sistema estabilizador, situado en las plantas 10-12, 21-23 y 32-34. Estos estabilizadores transfieren el movimiento de flexión del núcleo en fuerzas axiales en las columnas estabilizadoras, haciendo por lo tanto la estructura mucho más rígida y eficiente. Este sistema hace uso de toda la anchura del edificio para vencer el momento de vuelco de un terremoto o el viento, y hace al edificio más estable. El período fundamental de la estructura es 4,536 segundos. The Peak ha sido diseñado para resistir un  terremoto  de 500 años según el Nuevo Código de Diseño Sismorresistente Indonesio para Edificios SNI 03-1726-2002 y un viento de 100 años. Usó la instalación de Boundary Layer Wind Tunnel Laboratory Canada para predecir el comportamiento del edificio bajo fuerte viento, y probó que respondería satisfactoriamente. La aceleración de la planta superior durante un viento de 10 años es de 9.6 mg, por debajo del criterio internacional de 15 mg, para asegurar el confort de los ocupantes. El ingeniero de viento del proyecto es RWDI, Canadá.


title: Mañagaha

text: La Isleta Mañagaha es un pequeño islote que se encuentra frente a la costa oeste de Saipán, en su laguna en las islas Marianas del Norte; territorio estadounidense en el Océano Pacífico. A pesar de que no tiene residentes permanentes, Mañagaha es popular entre los turistas de Saipán como destino de viaje para un día, debido a sus amplias playas de arena y una serie de actividades marinas que llevan a cabo, incluyendo el snorkel, parasailing y jet skiing.


title: Mañagaha

text: También allí se sepultó al conocido jefe Aghurubw de las Islas Carolinas.


title: Rock the Nations

text: Rock the Nations es el octavo álbum de estudio de la banda británica de "heavy metal" Saxon, publicado en 1986 por EMI Music. Es el primer trabajo del bajista Paul Johnson, que ingresó a la banda luego de la salida de Steve Dawson. Sin embargo, a pesar de ser acreditado él no participó en ninguna canción siendo Biff Byford quien tocó el bajo durante su grabación. Adicional a ello, el pianista Elton John fue invitado a las grabaciones de «Party till You Puke» y «Northern Lady», por lo cual tuvo créditos como músico invitado.


title: Rock the Nations

text: Al igual que el álbum antecesor siguió demostrando el cambio de sonido llevado por la banda, lo que se reflejó en ser el menos pesado de su carrera y uno de los más criticados por la prensa especializada. Esto también se vio reflejado en las listas musicales, ya que logró el puesto 149 en los Estados Unidos y solo alcanzó la posición 34 en su propio país. En cuanto a su promoción se lanzaron tres sencillos entre 1986 y 1987: «Waiting for the Night», «Rock the Nations» y «Northern Lady» que obtuvieron los puestos 60, 80 y 91 respectivamente en el UK Singles Chart del Reino Unido.


title: Rock the Nations

text: En 2010 se remasterizó con ocho pistas adicionales, de las cuales algunas fueron publicadas anteriormente como lado B de los sencillos promocionales y contó con tres canciones en vivo, grabadas en el Festival de Reading el 23 de abril de 1986.


title: Castillo del Far

text: El castillo del Far, también conocido como el "castillo Viejo de Llinars", fue un castillo que se edificó en las inmediaciones del poblado ibérico del Far. A pesar de no aparecer documentado hasta el siglo X, se han podido identificar construcciones del siglo VI, periodo en que se construyó el foso excavado en la roca y algunos silos.


title: Castillo del Far

text: Los castellanos del castillo del Far o castillo Viejo eran vasallos de los condes de Barcelona.


title: Castillo del Far

text: Cuando se dirigía a Gerona, durante la campaña contra Cataluña del 982, Almanzor conquistó el castillo de Munt Fariq, que se ha identificado con el castillo del Far. De regreso conquistó Wutina, el actual Ódena. Esta es la primera referencia documental del castillo.


title: Castillo del Far

text: El año 990 figura Gombau de Besora como señor del castillo.


title: Castillo del Far

text: Durante el siglo XII el castillo perteneció al linaje de los Desfar. Hay documentos que lo vinculan a Pedro de Far en 1135 y a Bernardo de Far el 1178. En este periodo se construye una torre en el lado noreste y se amplía la capilla con un ábside semicircular.


title: Castillo del Far

text: A partir del 1200 podría haber sido ocupado por los cátaros que habrían sustituido la capilla por un edificio abierto adecuado a sus ritos. La presencia de una cruz de Tolosa de Llenguadoc en una de las paredes refuerza esta teoría. A finales del siglo XIII fue feudo de Ramón de Cabrera por asignación de Pedro III de Aragón para proteger el norte de Barcelona del ataques de Felipe III de Francia en 1285.


title: Castillo del Far

text: A principios del siglo XIII pasó a la familia Corbera, la viuda de Sibila, esposa de Ramón de Corbera, dispone la construcción de una nueva capilla y, su hijo Riambau I de Corbera, la ofrece al obispo de Barcelona, el año 1336. Se amplía con la construcción de una nueva torre en el lado norte y unos espacios residenciales con ventanas góticas y ménsulas de piedra. Fue un siglo con tensiones entre los castellanos y el rey Pedro IV de Aragón.


title: Castillo del Far

text: EL 24 de mayo de 1448 el castillo se derrumbó a causa de un terremoto. Unos años más tarde los Corbera-Santcliment construyeron el Castillo Nuevo de Llinars, actualmente dentro de la población de Llinars del Vallés.


title: Roosevelt (Metro de Chicago)

text: Roosevelt (también conocida como Roosevelt/State) es una estación en la línea Roja del Metro de Chicago. La estación se encuentra localizada en 1167 South State Street en Chicago, Illinois. La estación Roosevelt fue inaugurada el 17 de octubre de 1943. La Autoridad de Tránsito de Chicago es la encargada por el mantenimiento y administración de la estación. Lake/State es una estación de transferencia entre las líneas Verde y Naranja


title: Roosevelt (Metro de Chicago)

text: La estación Roosevelt cuenta con 1 plataforma central y 2 vías.


title: Roosevelt (Metro de Chicago)

text: La estación es abastecida por las siguientes conexiones:


title: Espectro obsesivo-compulsivo

text: El espectro obsesivo-compulsivo (conocido en inglés como obsessive-compulsive spectrum) es un modelo teórico de clasificación médica en el que diversos trastornos psiquiátricos, neurológicos y/o médicos, se describen como existentes dentro de un espectro de patologías relacionadas con el trastorno obsesivo-compulsivo (TOC). El modelo sugiere que varios trastornos se superponen y pueden coexistir con el TOC en el perfil sintomático, la demografía, la historia familiar, la neurobiología, comorbilidad, curso clínico y respuesta a diferentes tratamientos farmacológicos. Los trastornos descritos dentro del espectro se refieren a veces como trastornos del espectro obsesivo-compulsivo ("obsessive–compulsive spectrum disorder").


title: Espectro obsesivo-compulsivo

text: Las siguientes trastornos han sido propuestos por diversos investigadores como existentes dentro del espectro:


title: Nicholas Clay

text: Nicholas Anthony Phillip Clay (18 de septiembre de 1946 – 25 de mayo de 2000) fue un actor inglés.


title: Nicholas Clay

text: Nació en Streatham, Londres. Sus padres fueron Rose y Bill Clay. Estudió en la Royal Academy of Dramatic Art (RADA) y comenzó su carrera como actor a principios de la década de 1970 con pequeños papeles en cine y televisión.


title: Nicholas Clay

text: Clay también actuó en varias producciones teatrales del West End de Londres. Fue seleccionado para varias de las producciones de Laurence Olivier en el teatro Old Vic, y en esa década llegó a ser considerado como uno de los actores de teatro británicos más prometedores. Entre sus éxitos estuvieron "El misántropo", que llevó a Clay a los Estados Unidos donde interpretó el mismo papel en Broadway en 1975.


title: Nicholas Clay

text: Su actuación más vista en pantalla fue la de Lanzarote en la película de 1981 "Excalibur". También actuó en el papel de Mellors en la versión cinematográfica de Just Jaeckin (1981) de la novela "El amante de Lady Chatterley" de D. H. Lawrence, y en la película "Muerte bajo el sol" (1982) basada en la novela de Agatha Christie, volviéndose a reunir con Diana Rigg, su co-protagonista en "El misántropo". También apareció como Alan en la versión de 1976 de "El retrato de Dorian Gray", junto con Peter Firth. En 1978 interpretó a Henry Wriothesley, tercer Conde de Southampton en la serie dramática "Will Shakespeare", sobre la vida de Shakespeare.


title: Nicholas Clay

text: Clay continuó trabajando con regularidad en el escenario y actuó en varias películas y miniseries hechas para televisión. En 1984 interpretó a Mike Preston en el episodio "Child's Play" de la serie "Hammer House of Mystery and Suspense".


title: Nicholas Clay

text: En 1983, Clay interpretó a Stapleton en una versión de "El sabueso de los Baskerville". Dos años más tarde, en 1985, apareció en otra adaptación de Sherlock Holmes en el papel del Doctor Percy Trevelyan en un episodio de "Las aventuras de Sherlock Holmes" titulado "El paciente interno". También apareció en la serie "Gentleman and Players" del canal británico ITV, en 1988 y 1989.


title: Nicholas Clay

text: En 1992, actuó con Kim Thomson en la serie de televisión de la BBC "Asesinato virtual". Su última aparición en la pantalla fue en el cortometraje de Roger Ashton-Griffiths "And Beyond".


title: Nicholas Clay

text: En los últimos años de su vida fue profesor de arte dramático en el "Actors Centre" y en la "Academy of Live and Performing Arts". También trabajó en asociación con la RADA, en general promoviendo la organización o prestando asesoramiento a los estudiantes de actuación.


title: Nicholas Clay

text: Clay contrajo matrimonio con la actriz Lorna Heilbron en 1980. Falleció de cáncer hepático en Londres y le sobrevivieron su mujer, su madre, y sus hijas Ella y Madge nacidas en 1983 y 1986.


title: Cermak–Chinatown (Metro de Chicago)

text: Cermak–Chinatown es una estación en la línea Roja del Metro de Chicago. La estación se encuentra localizada en 138 West Cermak Road en Chicago, Illinois. La estación Cermak–Chinatown fue inaugurada el 28 de septiembre de 1969. La Autoridad de Tránsito de Chicago es la encargada por el mantenimiento y administración de la estación. La estación está justo dentro del Barrio Chino de Chicago. La estación tuvo renovaciones en 2010 y más reciente la del 30 de abril de 2011.


title: Cermak–Chinatown (Metro de Chicago)

text: La estación Cermak–Chinatown cuenta con 1 plataforma central y 2 vías.


title: Cermak–Chinatown (Metro de Chicago)


title: Luisa Palacios

text: Luisa Palacios o la "Nena" Palacios (Caracas, Venezuela, 10 de mayo de 1923 - "Ibidem", 16 de septiembre de 1990) fue una artista gráfica, pintora y ceramista venezolana, cuyos aportes en el campo de grabados fueron fundamentales para el desarrollo de esta técnica en Venezuela. En torno a su lugar de trabajo (conocido entre los artistas de la época como "El Taller") reunió a un grupo de intelectuales y artistas de vanguardia que experimentaban con las técnicas del grabado y la impresión. Fundadora del Centro de Artes Gráficas (Cegra, 1975) y del Taller de Artistas Gráficos Asociados (TAGA, 1978). Palacios recibió numerosos premios, entre los que se encuentran el Premio Nacional de Artes Aplicadas del XXI Salón Oficial de Arte Anual (Caracas, Venezuela, 1960) y el Premio Nacional de Dibujo y Grabado XXIV del Salón Oficial de Arte Anual (Caracas, Venezuela, 1963).


title: Luisa Palacios

text: Hija de Óscar Zuloaga y Luisa de las Casas. Entre 1936 y 1939 toma clases de pintura con el naturalista francés René Lichy. En 1938 ingresa a la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas (Caracas), con un permiso especial del director de la Escuela Antonio Edmundo Monsanto. Entre sus maestros se encontraban los pintores Pedro Ángel González y Marcos Castillo. Para la joven Luisa Palacios fue de gran importancia la influencia de sus tías Elisa Elvira Zuloaga (pionera de la pintura moderna y el grabado en Venezuela), María Luisa Zuloaga de Tovar (ceramista) y Carmen Elena de las Casas (decoradora).


title: Luisa Palacios

text: A los 21 años se casa con Gonzalo Palacios Herrera y por un período abandona la pintura. Durante esta etapa en la que la vida de la artista se vuelca al hogar, nacen sus dos hijas, María Fernanda Palacios (quien posteriormente se destacaría en la literatura) e Isabel Palacios (quien se destacará, a su vez, en la música como cantante lírica, directora de orquesta y pedagoga). Su esposo Gonzalo era una persona de gran sensibilidad artística y se dedicaría a la cerámica, junto a su esposa, en el taller "Otepal", fundado por ambos en 1957 junto a Amalia Oteyza.


title: Luisa Palacios

text: Luisa Palacios se encuentra con el grabado en España, cuando en 1954 conoce la obra gráfica de Francisco de Goya. En 1956 recibe clases del pintor Abel Vallmitjana, quien la inicia en la impresión de monotipos con láminas de linóleo.


title: Luisa Palacios

text: El taller "Otepal" se muda a la casa de los Palacios, y comienza a ser conocido simplemente como "El Taller". Allí se trabajaba la cerámica, la pintura y, a partir de 1960, el grabado, cuando su tía Carmen Elena de las Casas le envía una prensa Le Franc de París. "El Taller" se transforma en el sitio de tertulia de los intelectuales de la época. Asistían artistas de vanguardia como Alejandro Otero, Mercedes Pardo, Humberto Jaimes Sánchez, Ángel Hurtado, Gego, Gerd Leuferd, Ángel Luque, Antonio Granados Valdés, Maruja Rolando, entre otros.


title: Luisa Palacios

text: Luisa Palacios empieza a experimentar con el grabado, logrando piezas con una gran influencia informalista. Estudia el método Hayter y posteriormente experimenta con los ácidos y la técnica del agua de azúcar. El rol de los artistas Gerd Leufert y Gego en su aprendizaje del grabado es mencionado en la siguiente referencia: "Leufert entrega a la Nena sus apuntes de cuando estudió grabado en Alemania, y durante varios meses ambos (Leufert y Gego) asisten en la organización de El Taller y orientan sus primeros pasos en el grabado: el punto justo de los barnices, cómo lograr la densidad apropiada de las tintas, cuáles son los tiempos de los ácidos para morder el metal".


title: Luisa Palacios

text: Es notable su participación en los inicios de los llamados "bellos libros" o "libros de artista" en Venezuela. Ilustra un libro de poemas de Miguel Otero Silva, "Elegía Coral a Andrés Eloy Blanco", con diez aguafuertes (1961, solo se realizaron dos ejemplares). Otros libros de artista fueron: "Elegía sin fin", de Luis Pastori (1962), "Me llamo barro", de Miguel Hernández (1964), "Humilis Herba", de Aníbal Nazoa (1967, junto a grabados de Alejandro Otero y Humberto Jaimes Sánchez), "La rosa del herbolario", de Pablo Neruda (1969), "Los pájaros fornican en la catedral", de David Gutiérrez (1971).


title: Luisa Palacios

text: Su actividad docente fue de gran importancia. Desde 1965 dio clases en el Instituto Neumann, donde da inicio a la cátedra de Medios de Impresión. En 1975 funda en Centro de Enseñanza Gráfica (Cegra) junto a Manuel Espinoza y Édgar Sánchez. En 1976 crea el Taller de Artistas Gráficos Asociados (TAGA), junto a José Guillermo Castillo, Édgar Sánchez, Alejandro Otero, Gerd Leufert, Pedro Ángel González, Alirio Palacios, Ricardo Benaím y Antonio Granados Valdés, quienes firman el acta constitutiva. El Taga, que funcionó desde un principio y hasta la actualidad, en la sede original de "El Taller", inicia sus operaciones en 1980. El Taga, que dirigiría durante 10 años, se transformó en una referencia para el estudio, la investigación y la difusión de la gráfica en Venezuela.


title: Sox–35th (Metro de Chicago)

text: Sox–35th es una estación en la línea Roja del Metro de Chicago. La estación se encuentra localizada en 142 West 35th Street en Chicago, Illinois. La estación Sox–35th fue inaugurada el 28 de septiembre de 1969. La Autoridad de Tránsito de Chicago es la encargada por el mantenimiento y administración de la estación. Actualmente la estación sirve al U.S. Cellular Field de los Medias Rojas de Chicago.


title: Sox–35th (Metro de Chicago)

text: La estación Sox–35th cuenta con 1 plataforma central y 2 vías.


title: Sox–35th (Metro de Chicago)

text: La estación es abastecida por las siguientes conexiones:


title: Castillo Nuevo de Llinars

text: El castillo nuevo de Llinars o "Castellnou de Llinars" es un castillo renacentista de la localidad de Llinars del Vallés. Su construcción está documentada entre los años 1548 y 1558 por encargo de Riambau de Corbera-Santcliment al derrumbarse el castillo del Far por el terremoto de 1448.


title: Castillo Nuevo de Llinars

text: Es un edificio de planta cuadrada con un patio central con una elegante galería, columnas de orden toscano, y defensas angulares en los cuatro lados, de las cuales se han perdido algunos elementos. A pesar de que el casal ha experimentado una nueva distribución por su uso de vivienda particular, conserva la gran sala delantera con un notable artesonado y un friso pintado con 32 óvalos donde están representados temas de los meses del año, mitológicos, religiosos y heráldicos.


title: Castillo Nuevo de Llinars

text: Fue declarado Bien Cultural de Interés Nacional por decreto tanto en 1949 como más tarde en 1983, y publicado en el BOE el 05-05-1949 y en el DOGC el 25-05-1983 respectivamente.


title: 47th (línea Roja)

text: 47th es una estación en la línea Roja del Metro de Chicago. La estación se encuentra localizada en 220 West 47th Street en Chicago, Illinois. La estación 47th fue inaugurada el 28 de septiembre de 1969. La Autoridad de Tránsito de Chicago es la encargada por el mantenimiento y administración de la estación. La estación está justo dentro del Dan Ryan Expressway.


title: 47th (línea Roja)

text: La estación 47th cuenta con 1 plataforma central y 2 vías.


title: 47th (línea Roja)


title: Isla Wihwa

text: La Isla Wihwa o Wihwa-do (en coreano: 위화도) es una isla fluvial en el río Amnok, situada en la frontera entre Corea del Norte y China. En la actualidad pertenece a Corea del Norte, debido a que los habitantes de las islas eran coreanos étnicos al momento de firmarse el tratado fronterizo de 1962.


title: Isla Wihwa

text: Wihwa es históricamente famosa por la decisión del general Yi Songgye en 1392 que decidió dar vuelta allí con su ejército hacia el sur hasta Kaesong, en la primera de una serie de revueltas que eventualmente condujeron al establecimiento de la dinastía Joseon.


title: Isla Wihwa

text: En junio de 2011, se llegó a un acuerdo con China para establecer un área común de libre comercio entre las islas Hwanggumpyong y Wihwa, en la zona de frontera entre China y cerca de Dandong.


title: Garfield (línea Roja)

text: Garfield es una estación en la línea Roja del Metro de Chicago. La estación se encuentra localizada en 220 West Garfield Boulevard en Chicago, Illinois. La estación Garfield fue inaugurada el 28 de septiembre de 1969. La Autoridad de Tránsito de Chicago es la encargada por el mantenimiento y administración de la estación. Esta es la estación más para llegar a la Universidad de Chicago y al Museo de Ciencia y la Industria. La estación tuvo renovaciones en 2010 y más reciente la del 30 de abril de 2011.


title: Garfield (línea Roja)

text: La estación Garfield cuenta con 1 plataforma central y 2 vías.


title: Garfield (línea Roja)


title: 63rd (Metro de Chicago)

text: 63rd es una estación en la línea Roja del Metro de Chicago. La estación se encuentra localizada en 220 West 63rd Street en Chicago, Illinois. La estación 63rd fue inaugurada el 28 de septiembre de 1969. La Autoridad de Tránsito de Chicago es la encargada por el mantenimiento y administración de la estación.


title: 63rd (Metro de Chicago)

text: La estación 63rd cuenta con 1 plataforma central y 2 vías.


title: 63rd (Metro de Chicago)


title: 69th (Metro de Chicago)

text: 69th es una estación en la línea Roja del Metro de Chicago. La estación se encuentra localizada en 15 West 69th Street en Chicago, Illinois. La estación 69th fue inaugurada el 28 de septiembre de 1969. La Autoridad de Tránsito de Chicago es la encargada por el mantenimiento y administración de la estación. Esta es la estación más para llegar a la Universidad de Chicago y al Museo de Ciencia y la Industria.


title: 69th (Metro de Chicago)

text: La estación 69th cuenta con 1 plataforma central y 2 vías.


title: 69th (Metro de Chicago)


title: 79th (Metro de Chicago)

text: 79th es una estación en la línea Roja del Metro de Chicago. La estación se encuentra localizada en 15 West 79th Street en Chicago, Illinois. La estación 79th fue inaugurada el 28 de septiembre de 1969. La Autoridad de Tránsito de Chicago es la encargada por el mantenimiento y administración de la estación.


title: 79th (Metro de Chicago)

text: La estación 79th cuenta con 1 plataforma central y 2 vías.


title: 79th (Metro de Chicago)

text: La estación es abastecida por las siguientes conexiones:


title: Deusto Business School (San Sebastián)

text: La Deusto Business School de San Sebastián es el campus de la Deusto Business School en San Sebastián, Guipúzcoa (España).


title: Deusto Business School (San Sebastián)

text: Se funda en 1956 como Escuela Superior de Técnicos de Empresa (ESTE).


title: Deusto Business School (San Sebastián)

text: La ESTE fue el resultado de la iniciativa de un conjunto de empresarios guipuzcoanos que, sumados al liderazgo del padre jesuita Ignacio Errandonea, y junto con la entonces Caja de Ahorros Provincial de Guipúzcoa (la actual Kutxa), pusieron en marcha este proyecto para dotar de una formación excelente a los directivos de empresa de tal modo que se garantizase el desarrollo social, cultural y económico de Guipúzcoa, un territorio de gran tradición industrial e iniciativas emprendedoras. En este sentido, la ESTE fue creada a imitación de las escuelas de negocio estadounidenses de la época y fue el primer centro universitario de estas características implantado en España. Algunos de sus principales hitos fueron:


title: Deusto Business School (San Sebastián)

text: En 2009, año en el que la Universidad de Deusto adaptó sus titulaciones al Espacio Europeo de Educación Superior, se integró con la Facultad de Ciencias Económicas y Empresariales de la Universidad de Deusto, campus de Bilbao para formar la Facultad de Ciencias Económicas y Empresariales, con campus en Bilbao y San Sebastián. En 2010, la nueva facultad adoptó la denominación de Deusto Business School al integrarse con la escuela de negocios que, con este nombre, la Universidad de Deusto había puesto en marcha en 2008 orientada a la formación de ejecutivos.


title: Deusto Business School (San Sebastián)

text: Su vocación internacional se remonta a principios de los años ochenta. En 1982 la ESTE inicia su programa internacional de intercambio de estudiantes con universidades extranjeras y su trabajo en el campo de la internacionalización es reconocido en 1990 con el premio Erasmus de la Unión Europea a la cooperación interuniversitaria. Todos los estudiantes de este centro pueden actualmente cursar una parte de sus estudios en una universidad extranjera.


title: Deusto Business School (San Sebastián)

text: Desde 1996 venía funcionando el Club Alumni ESTE, hoy conocido como la Asociación Alumni ESTE, que ofrece servicios destinados a los más de 8000 antiguos alumnos que se han formado en este centro durante más de 50 años. Entre sus numerosos antiguos alumnos destacan:


title: Isla Hwanggumpyong

text: La Isla Hwanggumpyong (en coreano: 황금평) es una isla fluvial en el río Yalu, situada cerca a la frontera entre Corea del Norte y China. En la actualidad pertenece a Corea del Norte, debido a que la población estaba formada por coreanos étnicos al momento de firmarse el tratado fronterizo de 1962. La isla colinda con la parte china del río.


title: Isla Hwanggumpyong

text: En junio de 2011, se firmó un acuerdo con China para establecer un área común de libre comercio entres las islas de Hwanggumpyong y Wihwa, en la zona de frontera entre China y cerca de Dandong.


title: 87th (Metro de Chicago)

text: 87th es una estación en la línea Roja del Metro de Chicago. La estación se encuentra localizada en 15 West 87th Street en Chicago, Illinois. La estación 87th fue inaugurada el 28 de septiembre de 1969. La Autoridad de Tránsito de Chicago es la encargada por el mantenimiento y administración de la estación.


title: 87th (Metro de Chicago)

text: La estación 87th cuenta con 1 plataforma central y 2 vías.


title: 87th (Metro de Chicago)


title: Síndrome de referencia olfativo

text: El Síndrome de referencia olfativo (SRO) ha sido definida como un trastorno psiquiátrico de tipo alucinatorio, caracterizado por una preocupación persistente sobre el olor corporal acompañada de vergüenza, angustia significativa, conductas de evitación y aislamiento social. El SRO sin embargo no ha sido incluido en el Manual diagnóstico y estadístico de los trastornos mentales (DSM-IV) y, dado que sus principales síntomas se pueden encontrar en otros trastornos, el diagnóstico diferencial se torna problemático.


title: Síndrome de referencia olfativo

text: El "SRO" puede estar englobado dentro del espectro de los trastornos de ansiedad social, que incluye el trastorno de ansiedad social, Taijin kyofusho, y el trastorno dismórfico corporal. Desde comienzos del siglo XX se ha descrito la existencia de alucinaciones olfativas junto a delirios de referencia secundarios en sujetos con rasgos “sensitivos” de la personalidad. Desde entonces, se debate si estos síntomas constituyen una “entidad nosológica independiente” o, por el contrario, son sólo un síndrome que aparece en distintos trastornos psiquiátricos.


title: Síndrome de referencia olfativo

text: Pryse-Philips, en su trabajo sobre las alucinaciones olfativas, introdujo el término “síndrome de referencia olfativo” para referirse a las alucinaciones olfativas intrínsecas y desagradables junto a una reacción de vergüenza, culpa y malestar denominada "contrite reaction". Este síndrome es más frecuente en varones jóvenes y, en algunas ocasiones, puede acompañarse de síntomas depresivos secundarios a las alucinaciones olfativas o de ideas de referencia sensitiva o delirios secundarios poco sistematizados, sobre todo ante la presencia de otras personas.


title: Abel López Chas

text: Por el filme "Escuela de campeones" la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina le otorgó el premio Cóndor Académico a la mejor escenografía de 1950.


title: 95th/Dan Ryan (Metro de Chicago)

text: 95th/Dan Ryan es la estación terminal de la línea Roja del Metro de Chicago. La estación se encuentra localizada en 14 West 95th Street en Chicago, Illinois. La estación 95th/Dan Ryan fue inaugurada el 28 de septiembre de 1969. La Autoridad de Tránsito de Chicago es la encargada por el mantenimiento y administración de la estación. La estación está situada a lo largo del Dan Ryan Expressway.


title: 95th/Dan Ryan (Metro de Chicago)

text: La estación 95th/Dan Ryan cuenta con 1 plataforma central y 2 vías.


title: 95th/Dan Ryan (Metro de Chicago)

text: La estación es abastecida por las siguientes conexiones:


title: Ignacio Guadalupe

text: Ignacio Guadalupe Martínez Martán (Naco, Sonora, 13 de marzo de 1960) es un primer actor mexicano de cine, teatro y televisión.


title: Ignacio Guadalupe

text: Estudió Arte Dramático en el Centro Universitario de Teatro de la UNAM, y en el Núcleo de Estudios Teatrales teniendo como profesor al maestro Héctor Mendoza. Debutó como actor en la serie franco-mexicana "Winnetou le mescalero" en 1980. Después participó en la cinta "Vidas errantes" (por la que fue nominado al Ariel a ); a la que le siguieron una infinidad de películas como "Pueblo maldito", "Pueblo de madera" (por la que volvió a ser nominado al Ariel, esta vez en la categoría de ); "El extensionista", "El triste juego del amor", "En medio de la nada", "El último profeta", "Rito terminal", "Los tres entierros de Melquiades Estrada", "La misma luna" y "La mitad del mundo" entre muchas otras. Con un nombre ya forjado en el cine debutó en televisión en 1997 en la telenovela "Huracán", producida por los actores Alejandro Camacho y Rebecca Jones. A ésta le siguieron títulos como "Infierno en el paraíso", "Abrázame muy fuerte", "La otra", "Mariana de la noche", "Barrera de amor", "Corazón salvaje" y "La fuerza del destino". También participó en series como "Terminales", "Hermanos y detectives" y "Los simuladores".


title: Ignacio Guadalupe

text: Además de su trabajo como actor se desempeñó como guionista en varios episodios de la famosa serie de suspenso de los 80, "Hora marcada", también trabajó como coguionista en la cinta "El chivo" en 1992. Entre los reconocimientos a su trabajo se encuentra la Diosa de Plata a Mejor actor en 1985 por "Vidas errantes", además de sus dos nominaciones al Premio Ariel por la misma película y "Pueblo de madera" y una nominación a la Diosa de Plata por "Al otro lado" en 2004.


title: Vaejovidae

text: Los Vejóvidos (Vaejovidae) son una familia de escorpiones. Está constituida por 17 géneros y más de 170 especies que habitan en América del Norte y central.


title: Vaejovidae

text: La delimitación precisa de la familia Vaejovidae es difícil. Actualmente, se utilizan dos apomorfías como elementos para la caracterización de la misma.


title: Vaejovidae

text: La rótula, que es común a todos los arácnidos, incluyendo todos los escorpiones enlaza el segmento existente entre el fémur y la tibia; los pedipalpos, presentan una estructura fuerte especialmente pronunciada y presentan en su lado interior una quilla longitudinal alargada que en los escorpiones de las otras familias no existe.


title: Vaejovidae

text: Los espermatóforos, en los escorpiones denominada hemiespermatoforos, son estructuras de quitina, en las cuales los machos depositan sus espermatozoides y son ofrecidos a la hembra durante la danza nupcial. Estos hemiespermatoforos son de importancia en la sistemática de escorpiones. En el caso de los Vaejovidae, el conducto espermático que conduce los espermatozoides al hemiespermatoforo es característico.


title: Vaejovidae

text: Muchas especies de esta familia pueden producir picaduras dolorosas, pero no son peligrosos para los seres humanos.


title: Vaejovidae

text: Las especies de esta familia de escorpiones se localizan en el sur de Canadá, Estados Unidos, México y Guatemala.


title: Vaejovidae

text: Los Vaejovidae se encuentran en casi todos los hábitats, en montañas de más de 3000 metros, pero la mayoría se encuentran en hábitats áridos o semiáridos. Algunas especies de esta familia puede vivir bajo la nieve.


title: Vaejovidae

text: Según el sistema de clasificación de Soleglad y Fet, 2008 la familia Vaejovidae se divide en:


title: El proscrito del río Colorado

text: El proscrito del río Colorado (Outlaw of Red River en su título internacional) es un "western" de producción española, estrenado en 1969. Fue realizada por el estadounidense Maury Dexter, habitual de la American International Pictures de Roger Corman. Sus protagonistas fueron el también estadounidense George Montgomery y la actriz granadina Elisa Montés, asidua en el "Spaghetti Western" en aquellos años.


title: El proscrito del río Colorado

text: El general Miguel Camargo y el rico hacendado Cristóbal Riaño tienen sus ranchos próximos, en una zona al norte de México. Camargo está prometido con Francisca (Elisa Montés), hija de Riaño. O'Brien (George Montgomery), hombre de confianza de Camargo, también se halla enamorado de la joven, que lo ignora. Entre tanto, la comarca se encuentra amenazada por los pistoleros de un bandido llamado Espada, contrario al nombramiento de  Camargo como gobernador del territorio.


title: Alewife (Metro de Boston)

text: Alewife es una estación en la línea Roja del Metro de Boston. La estación se encuentra localizada en 11 Cambridgepark West en Cambridge, Massachusetts. La estación fue inaugurada en 1985.


title: Alewife (Metro de Boston)

text: La estación cuenta con 1 plataforma central y 2 vías.


title: Alewife (Metro de Boston)


title: Davis (Metro de Boston)

text: Davis es una estación en la línea Roja del Metro de Boston. La estación se encuentra localizada en Holland Street & Elm Street en Somerville, Massachusetts. La estación fue inaugurada el 4 de diciembre de 1984.


title: Davis (Metro de Boston)


title: Davis (Metro de Boston)

text: La estación es abastecida por las siguientes conexiones:


title: Well Lee

text: Well Lee (chino: 李 炜, nacido el 6 de diciembre de 1988 en Fujian) es un cantante chino, que inició su carrera artística en el mundo del espectáculo, participando en 2010 en un concurso de canto en un evento llamado Happy Boy.


title: Well Lee

text: Well Lee, nació en Fujian, China, se graduó en un Instituto de Profesionales. En 2007 participó en un evento de cantó denominado "Happy Boy", aunque no logró entrar a las finales nacionales. En 2010, volvió a participar esta vez en el evento "Hunan TV Super" y finalmente ganó el campeonato.


title: Estación de Puertollano

text: Puertollano es una estación ferroviaria situada en el municipio español de Puertollano en la provincia de Ciudad Real, comunidad autónoma de Castilla-La Mancha. Fue inaugurada en 1992 tras la puesta en marcha de la línea de alta velocidad Madrid-Sevilla sustituyendo a la histórica estación que databa de 1864.


title: Estación de Puertollano

text: En el 2010, su tráfico de Media Distancia superó los 540 000 pasajeros. Cuenta también con conexiones de Larga Distancia especialmente en AVE hacia Madrid y Andalucía.


title: Estación de Puertollano

text: La estación, que se encuentra situada a 709,32 metros de altitud, forma parte de las siguientes líneas de ferrocarril:El ferrocarril llegó a Puertollano el 19 de agosto de 1864 con la apertura del tramo Ciudad Real-Puertollano de la línea que buscaba unir Ciudad Real con Badajoz. La Compañía de los Caminos de Hierro de Ciudad Real a Badajoz fue la impulsora de la línea y su gestora hasta el 8 de abril de 1880 fecha en la cual fue absorbida por MZA. En 1941, la nacionalización del ferrocarril en España supuso la desaparación de MZA y su integración en la recién creada RENFE. En 1991 se inició la construcción de una nueva estación para dar servicio a la primera línea de alta velocidad construida en España, la Madrid-Sevilla. El recinto fue inaugurado un año después integrándose en él el nuevo trazado y el trazado convencional. Desde el 31 de diciembre de 2004 Renfe Operadora explota las líneas existentes mientras que Adif es la titular de las instalaciones ferroviarias incluyendo la estación.


title: Estación de Puertollano

text: El edificio levantado en 1992 es un recinto formado por un pabellón central basado en dos enormes pilares realizados con ladrillos vistos de gran sobriedad y varios anexos laterales. Cuenta con puntos de información, venta de billetes, máquinas expendedoras, aseos, y varios locales comerciales entre los que hay una cafetería, tiendas de regalos y empresas de alquiler de coches.


title: Estación de Puertollano

text: El acceso a los andenes, uno lateral y dos centrales, se realiza principalmente gracias a pasos subterráneos o ascensores a excepción del andén lateral al que se puede acceder directamente. Ha sido dotada con cuatro vías de ancho internacional (dos sin acceso a andén) y tres vías de ancho ibérico.


title: Estación de Puertollano

text: En el exterior dispone de varias zonas de aparcamiento habilitadas, así como paradas de taxi y autobuses urbanos.


title: Estación de Puertollano

text: El tráfico de Larga Distancia cubre los trayectos Madrid-Andalucía y Barcelona-Andalucía principalmente gracias a trenes AVE, Alvia y Altaria. Además un tren Arco con parada en la estación une Barcelona con Extremadura vía Alcázar de San Juan.


title: Estación de Puertollano

text: Los trenes de Media Distancia operados por Renfe conectan Puertollano principalmente con Madrid, Badajoz o Ciudad Real. Algunos de estos trayectos se realizan con trenes Avant en régimen de alta velocidad.


title: Algoritmo de Edmonds-Karp

text: En ciencias de la computación y teoría de grafos, el Algoritmo de Edmonds-Karp es una implementación del método de Ford-Fulkerson para calcular el flujo maximal en una red de flujo(i.e. "computer network") con complejidad "O"("V" "E"). Es asintóticamente más lento que el algoritmo de Push-relabel, que tiene complejidad "O"("V"), pero es habitualmente más rápido en la práctica para grafos ralos. El algoritmo fue publicado por primera vez por un científico soviético, Yefim (Chaim) Dinic, en 1970, e independientemente por Jack Edmonds y Richard Karp en 1972. El Algoritmo de Dinic incluye técnicas adicionales para reducir la complejidad a "O"("V""E").


title: Algoritmo de Edmonds-Karp

text: El algoritmo es idéntico al algoritmo de Ford-Fulkerson, excepto porque el orden para ir buscando los caminos aumentantes está definido.  El camino encontrado debe ser el camino más corto que tiene capacidad disponible. Esto se puede encontrar mediante una búsqueda en anchura, ya que dejamos que los bordes tengan unidad de longitud. La complejidad "O"("V" "E") se fundamenta mostrando que cada camino aumentante puede ser encontrado con "O"("E"), cada vez que al menos uno de los lados "E" se satura, la distancia desde el lado saturado hasta el origen a través del camino aumentante deberá ser más largo que la última vez que este estuvo saturado, y ese largo es a lo sumo "V". Otra propiedad de este algoritmo es que el largo del camino aumentante más corto se incrementa monotonamente. Hay una prueba accesible en:.


title: Algoritmo de Edmonds-Karp

text: algoritmo EdmondsKarp


title: Algoritmo de Edmonds-Karp

text: Dado un grafo dirigido (network) de 7 nodos, origen A, hundimiento G, y las capacidades que se muestran debajo:


title: Algoritmo de Edmonds-Karp

text: En los pares formula_1 escritos en los lados , formula_2 es el flujo actual, y formula_3 es la capacidad. La capacidad de la resta entre formula_4 y formula_5 es formula_6, la capacidad total, menos el flujo que está en uso. Si el flujo desde formula_4 a formula_5 es negativo, esto "contribuye" a la capacidad del residuo.


title: Algoritmo de Edmonds-Karp

text: Notar como la longitud del Camino Aumentante encontrado por el algoritmo nunca se decrementa. Los caminos encontrados son lo más cortos posibles. El flujo encontrado es igual a la capacidad a travès de corte mínimo en el grafo separando el origen del hundimiento. Hay un solo corte minimal en este grafo, particionando los nodos en los conjuntos formula_9 y formula_10, con la capacidad: formula_11


title: Héctor Ramírez

text: Héctor Ramírez puede referir a:


title: Sacrificio (película)

text: Sacrificio (título original en sueco: "Offret" [sacrificio, víctima, ofertorio, ofrenda]) es una coproducción anglo-franco-sueca, dirigida por el cineasta ruso Andréi Tarkovski. Fue su séptimo y último trabajo. El estreno tuvo lugar en el Festival de Cannes el 9 de mayo de 1986, apenas unas semanas después del desastre nuclear de Chernóbil y apenas ocho meses antes de la muerte de su director, que la había filmado mientras padecía un cáncer terminal y que falleció el 29 de diciembre de ese mismo año. Está dedicada al hijo de Tarkovski: «Con esperanza y confianza».


title: Sacrificio (película)

text: Para entender algunas cuestiones de este filme, hay que considerar que fue realizado en uno de los momentos más álgidos de la Guerra Fría, es decir, cuando se consideraba muy probable un holocausto bélico nuclear a nivel global. Por otra parte, en esta película, Tarkovski sigue las premisas estéticas de Aristóteles: concentrar totalmente una historia en un solo "día solar" (es decir desde que sale el sol hasta que vuelve a salir).


title: Sacrificio (película)

text: Alexander es un exactor y profesor de estética y crítica de arte que vive apartado con su hijo Gossen y su hija Martha en una isla escandinava. Es el día de su cumpleaños y ayudado por su hijo (Gossen) planta un árbol casi en la playa. El niño de seis años de edad no puede hablar debido a una cirugía en la garganta. El niño mudo lo acompaña y Alexander le comienza contar una historia: «...un día un viejo monje plantó un árbol muerto y le encargó a su discípulo regarlo todos los días. Después de 3 años el árbol muerto dio flores». Con esta historia Alexander quería explicar a su hijo la importancia de seguir un método, según su opinión, haciendo algo metódicamente se podría cambiar el mundo de cierta forma. Luego el cartero del pueblo, Otto, que es amigo de Alexander, se presenta en bicicleta con un telegrama dirigido a Alexander. Después comienzan a hablar sobre el enano de "Así habló Zaratustra" de Nietzsche y filosofan sobre el ciclo de la vida y la reencarnación. Alexander y su hijo siguen paseando, luego llega su exesposa Adelaide acompañada de Victor, quienes saludan. Victor que es doctor, examina al niño. Adelaide y Victor se dirigen a la casa, mientras Alexander se queda con su hijo en el campo. Él filosofa sobre el estado de la civilización, especialmente en el progreso de la ciencia y la falta de acción de las personas. En ese momento sufre un fuerte dolor en el pecho y se desploma. A esto le sigue una secuencia en blanco y negro que muestra una calle desolada llena de escombros y papeles con un auto volcado en medio.  En la próxima escena se ve a Alexander hojeando un libro de ilustraciones, iconos rusos impresos en un libro de arte que recibe como regalo de parte de Victor mientras conversan sobre la vida y los fracasos. Dos criadas (María y Julia) preparan la comida, llega Otto con su regalo, un grande y antiguo mapa de Europa enmarcado. Otto tiene una extraña afición, así como otros reúnen sellos él se documenta respecto a fenómenos extraños e inexplicables y colecciona pruebas de su veracidad. De repente el cielo se oscurece, la tierra tiembla, los platos y los vasos tiemblan con la tierra. Los asistentes están paralizados por el miedo y el horror. A partir de los fragmentos de un discurso en la televisión se anuncia el comienzo de una guerra donde se insta a la población a quedarse en sus hogares o donde estén siempre en orden. La televisión se apaga; a partir de ese momento la escena es una reminiscencia del estallido de una guerra nuclear mundial. Victor calma un ataque de histeria de Adelaide aplicándole una inyección. Gossen está en su cuarto durmiendo. María, la empleada se ha ido a su casa. Adelaide despierta y comienza a hablar con Otto sobre el amor y la necedad del ser humano. Le confiesa que a pesar de haberse casado con Alexander, sigue amando a Victor. Victor oye la conversación y se alegra de que por fin lo haya comprendido. Se besan en las mejillas y se disponen a cenar. Otto también se va a su casa. Alexander desesperadamente vaga. Luego reza el Pater Noster (Padre nuestro) y llorando se impone una promesa: le va a sacrificar todo, su familia y su hijo, su casa y todo lo que él ama, si Dios hace que todo esté de nuevo como en la mañana. Se ve a Martha desnudándose y llamando a Victor desde su habitación. En esos momentos la película, ya de por sí caracterizada por sus colores mustios y bastante apagados, vira prácticamente al blanco y negro. Otto vuelve y habla con Alexander. Trata de hacerlo entender que debe ir a la casa de la criada María quien es una bruja y es la única esperanza de que todo vuelva a la normalidad, para esto debe acostarse con ella. Alexander entiende con dificultad pero al final decide que irá a ver a María. Toma una pistola que tiene Victor en su bolso y sale de la casa. Cuando Alexander llega donde María, esta no entiende qué es lo que quiere Alexander pero lo hace pasar. Alexander le cuenta recuerdos que tiene de su madre, padre y hermana. Luego le pide a María que lo ame, como esta se asusta y lo aparta él saca la pistola y amenaza con dispararse. María se desnuda y comienza a besarlo. Mientras mantienen la relación sexual ambos flotan en el aire en silencio. Se ve nuevamente la escena en blanco y negro que muestra la calle desolada llena de escombros y papeles con un auto volcado en medio, pero esta vez hay mucha gente corriendo descontroladamente y sin rumbo fijo, la cámara avanza hasta llegar a un niño (Gossen), inmóvil entre telas blancas manchadas de sangre, luego se ve a María vestida como Adelaide al lado de Alexander quien está recostado de espalda bajo un árbol. Mientras toda esta escena avanza se escuchan los gemidos de Alexander asustado. Cuando Alexander se despierta a la mañana siguiente en casa, todo parece estar como al inicio de la película. Abre los ojos y dice: "Mamá" y se levanta confundido, no está claro si Alexander ha soñado todos los eventos. Se levanta y deja una nota diciendo que estará con su hijo en la playa y les extiende la invitación para que se unan a ellos. Durante el desayuno, Adelaide y Victor discuten porque este la dejará y se irá a Australia con una muy tentadora oferta de trabajo. Victor ya no soporta a Adelaide y solo quiere separarse de ella. Alexander en realidad no está en la playa sino que se esconde y se queda en su casa a la espera de que todos se vayan. Cuando queda solo le prende fuego a la casa y se sienta a mirar cómo ésta arde. Después de unos minutos llegan corriendo Adelaide, Victor, Martha y Julia. Antes de que las últimas llamas dejen completamente carbonizada a la que fuera su vivienda aparece una ambulancia del hospital psiquiátrico, los paramédicos en presencia de su familia lo llevan a un manicomio, se ha cumplido la promesa: Alexander no solo ha destruido su casa sino que ha perdido a su familia. El hijo de Alexander, sin saber lo que ha pasado, mirando al árbol, habla por primera vez y dice: "En el principio era el Verbo. ¿Por qué, papá?... "


title: Sacrificio (película)

text: En esta película la música tiene una función muy destacada al crear climas emotivos, así la banda sonora incluye tres piezas distintas: la apasionada aria "Erbarme dich" (ten piedad de mí) de Johann Sebastian Bach, la relajante música japonesa interpretada en flauta por Watazumi Doso Roshi y misteriosos cantos tradicionales de los bosques suecos (que en los viejos tiempos las niñas del campo utilizaban para llamar de vuelta a la casa al ganado que pastaba entre los bosques).


title: Sacrificio (película)

text: Música: Aria alto "Erbarme dich" de la Pasión según San Mateo de JS Bach (BWV 244, la creación de 1727 o 1729) (Director: Wolfgang Gönnenwein / Alto: Julia Hamari)., Solo de flauta japonesa -Watazumido Shuso ; Aunque no es un filme religioso, sí puede considerarse místico, indicio de ello, además del título, es el prolongado cameo que se posa en la pintura de la Adoración de los magos ("ca. 1481") de Leonardo, ya sea durante los créditos iniciales como sobre los finales mientras la banda sonora reproduce la música religiosa de J.S. Bach. Esto hace que, en gran medida, esta película resulte absurda, críptica, hermética, habiendo en ella ciertas afinidades con el surrealismo, con el realismo mágico y mucho de existencialismo. Por estos mismos motivos, existen dos miradas críticas antagónicas: para muchos, "Sacrificio" no pasa de ser una obra incoherente, pedante y aburrida; para otros, en cambio, es una de las mayores (y más profundas) obras de arte de la cinematografía. En todo caso, lo que es indiscutiblemente claro es que "Sacrificio" tiene un mensaje pacifista. También es evidente que Alexander es el alter ego del mismo Tarkovski y que esta película es su sacrificio póstumo. La historia es casi mínima: el hijo metaforiza a la esperanza, si se vive en un mundo absurdo quizás el mismo absurdo transformado en sacrificio impondrá un principio de razón suficiente; por ejemplo, la única y final frase del hijo es una llamada a la razón: «En el principio era el Verbo...¿por qué papá...?». Y la razón requiere del silencio para la reflexión: el silencio es importante en esta obra, casi al inicio Alexander le dice a su hijo: «Estás mudo como un pequeño pez», también es el silencio la única "respuesta" que tiene Alexander cuando es apresado y llevado al manicomio.


title: Sacrificio (película)

text: La obra también lleva el sello del fotógrafo Sven Nykvist y de la diseñadora de producción Anna Asp (el primero supo ser fotógrafo de Ingmar Bergman y Asp fue decoradora en "Fanny y Alexander" también obra de Bergman), así la película tiene mucho de puesta teatral, de especie de obra de teatro filmada con amplios y estáticos planos abiertos, por eso se observan tomas prolongadas alternadas con planos fijos, profundidad de campo y largos monólogos con un plano secuencia inicial de nueve minutos 20 segundos en "travelling" en que Alexander habla con el hijo. Entonces resulta patente que se trata de cine de ideas sin tiempos muertos (aun cuando parece quieta, la cámara se desplaza constantemente), no del mero cine de acción.


title: Sacrificio (película)

text: Hay 115 tomas en toda la película. La mayor parte de la película tiene lugar dentro o alrededor de una casa construida especialmente para la producción. La escena culminante en el final de la película es un largo "travelling" en el que Alexander quema su casa y sus posesiones. Tal "travelling" fue rodado en 1 minuto con 56 segundos, esa toma era muy difícil de lograr. En un principio, pese a las protestas de Sven Nykvist, solo se utilizó una cámara. Durante el rodaje de la casa en llamas la cámara se atascó arruinando las imágenes. (Este percance está documentado en el documental titulado "Un día en la vida de Andréi Arsénievich" (1999) de Chris Marker) de modo que esa escena tuvo que ser nuevamente rodada, lo que requirió una reconstrucción rápida y muy costosa de la casa en dos semanas. En el segundo rodaje de la escena se usaron a la vez dos cámaras que se instalaron sobre pistas paralelas. Este episodio constituye la parte final del documental "Dirigido por Andréi Tarkovski" (1988) de Michal Leszczylowski.


title: Sacrificio (película)

text: Esta película fue filmada con la ayuda de los colaboradores habituales del cineasta sueco Ingmar Bergman, ganó cuatro premios en el Festival de Cine de Cannes, un hecho sin precedentes en la historia del cine ruso. Sin embargo, en esos meses Andréi Tarkovski estaba sufriendo los estragos del cáncer y le fue imposible asistir a recoger el Premio Especial del Jurado que obtuvo esta película, y fue su hijo Andriushka quien lo recogió ante un aplauso general que se prolongó durante varios minutos.


title: Juan Ehlert

text: Juan Elhert, cuyo nombre de origen era Hans Elhert (Bremen, Alemania, 18 de marzo de 1901-Argentina, 28 de agosto de 1982) fue un violinista y compositor alemán que se radicó y trabajó en Argentina. Además de haber tenido su propia orquesta, se destacó por haber musicalizado más de sesenta películas.