title: Hold On to Sixteen

text: Rebecca Ford de "The Hollywood Reporter" se alegraba de la "corrección" divida del club glee y dijor que "ahora son un grupo único otra vez" aunque Flandez llamó a la escena final "muy ordenada para ser un final". Si bien muchos críticos Reiter aprobao la mayoría argumentadas en este episodio.


title: Hold On to Sixteen

text: La apertura musical del episodio fue "Red Solo Cup" fue recibida con críticas mixtas por parte de los revisores Chaney la llamó lo calificó como un «cambio de marcha/tempo» aunque ella no le gustaba Toby Keith que dio origen a la canción;Bell admitió que es «muy fanático de Sam» pero aunque ella pensó que la versión de Sam "era muy grande".Canning llamó la canción una "terrible elección" y Ford escribió "cayo increíblemente corto"Futterman acredita "sorprende el ritmo natural country de Sam" pero añadió que la "sala de coros las interpretaciones se sienten anticuado"Votta no encontraba sentido a su inclusión y lo llamó "una canción rara en Glee", mientras Hankinson fue más dura y declaró que era una de sus "interpretaciones favoritas de Glee de todos los tiempos" West por su parte dijo que "es la canción perfecta para Sam". Sulivan fue necio con las mezclas interpretadas por las Troubletones de "I Will Survive"/"Survivor" comentó «fue echa para una segunda oportunidad» y Bell la llamó «asombrosa».Chaney caracterizó el registro vocal de Mercedes y Santana como "fuerte" al igual que Votta ambos sintieron que no era tan bueno como el "Rumours Has It/Someone Like You" el popurrí interpretado en dos episodios antes. Votta pensó que Blaine y Finn hiban a dar el golpe triunfante pero chocan durante el número parecía justificado, aunque Slezak y Sullivan parecía unconvinceopurri interpretado dos episodios anteriores.Slezak calificó a la interpretación con una «A» y dijo «Me encantó que las Troubletones se independizen del club glee con una coreografía ordenada y que no es otra dúo legendario agregado al labor de Sancedes».Flandez escribió que era "extraordinariamente bueno en lo coreografico», a excepción de los saltos. Votta pensó Blaine y Finn darian el toque triunfante pero chocan durante el número parecía un mandamiento judicial, aunque Slezak y Sullivan parecía desconfiado. Nuevas Direcciones interpretó tres números de la familia Jackson fue revisada favorablemente por la mayoría de los críticos, aunque no están necesariamente de acuerdo en que las canciones eran más eficaces.Bell no podía decidir si le gustaba estas tres canciones o el popurrí de las Troubletones, y West sintió la «coreografía super sobresaliente», y lo calificó de un «A +».Votta destacó la interpretación de "ABC",«ahi demuestra lo encantadora cantante que es Tina", y Kubicek dijo que disfruté «sobre todo porque Tina merece más tiempo de cantar, y me encanta el hecho de que Mike es ahora un cantante verdadero que obtiene sus propios solos». Chaney lo llamó «un desempeño sólido» y le dio una «B +», mientras que Futterman escribió que «se sentía como un retorno a un grupo de interpretaciones ofrecidas por las Nuevas Direcciones, cuando se trataba de una actitud execesiva, para tener un sentido bueno».El baile en "Control" se destacó en muchos comentarios: Hyman y Slezak eran elogiosa, pero Chaney escribió que la «coreografía parecía un poco incómoda y en ocasiones fuera de sincronía», que era «el menos seguro de los tres números musicales de la familia Jackson», y agregó que para ella «esto se sentía obseleto cuando podría haber sido retro-tierno», ella calificó a la canción una «C».Futterman, sin embargo, hizo mención que los pasos de baile fueron «limpios» Votta comento que los «chicos de la banda de jazz» estaban «llevando a cabo su propia cuenta con un fondo bailando a través de todo el número».Para Kubicek, sin embargo, la canción «definitivamente derribó la energía en el centro de su actuación». Bell caracteriza a la canción final como «un increíble "Man in the Mirror"», y Chaney dijo que era «la mejor de sus tres canciones», y le dio una «A-». Slezak, sin embargo, escribió que «resultó ser un final tonalmente opuesta con la interpretación».


title: Hold On to Sixteen

text: "We Are Young" fue recibida por un entusiasmo casi universal.Slezak calificó de «totalmente divertido y alegre» y Chaney dijo que era «el momento fluido y alegre de la noche", los dos lo califico con una «A-» y la calificó con una «A», respectivamente.Futterman sintió que se interpretó «con un carácter tonto», y era «otro regreso de los momentos simples y exitosas de "Glee"».Hankinson pensó que era el mejor número musical de la noche, aunque «aquél le recuerda la interpretación a "Dog Days Are Over"»,pero Kubicek pensó que la canción anterior era «un millón de veces mejor». West llamó una «gran canción de final de apertura», y Votta dijo que «el canto final fue lo mejor al estilo a Glee».


title: Hold On to Sixteen

text: Tres de los cuatro sencillos lanzados desde el episodio, incluyeron un total de cinco versiones de las interpretaciones gracias al popurrí "Survivor / I Will Survive", debutó en el Billboard Hot 100, incluyendo la sexta canción más alta de la historia en que el elenco de Glee en la gráfica a partir de esa fecha."We are young" debutó en el número doce en las ventas con un total de 137.000 descargas en los EE.UU.. [ 38 ] " Hot Shot Debut " en el Canadian Hot 100, y alcanzó mayor posición que en los EE.UU al número once. A partir del 7 de marzo de 2012, la canción había vendido 360.000 copias digitales en los EE. UU.La mencionada "Survivor/I Will Survive" debutó en el número cincuenta y uno, y " Red Solo Cup" debutó en el número noventa y dos, en Canadá, las dos canciones debutaron en el número cuarenta y siete y el número noventa y nueve, respectivamente Además, dos de las tres canciones del episodio que solo se pusieron a disposición de la banda sonora de "", que fue lanzado el mismo día que el episodio fue publicada en la Hot 100: "Man in the Mirror" en el número setenta y seis, y "ABC" en el número ochenta y ocho. Esto hizo que un total de cinco debuts en el Hot 100.


title: Clwyd

text: Clwyd () es un condado preservado en Gales del norte. Tiene fronteras al sur con Powys y al oeste con Gwynedd, y también al este con los condados ingleses de Shropshire y Cheshire. Su capital es Mold. En 2007, Clwyd tenía una población de 491.100 habitantes. Lleva el nombre del río Clwyd y las Colinas Clwydianas.


title: Clwyd

text: Clwyd fue creado en 1974 con la unión de los antiguos condados de Flintshire y la mayor parte de Denbighshire. El Distrito Rural de Edeyrnion, una región del condado histórico de Merionethshire, fue otorgado a Clwyd.


title: Clwyd

text: El 1 de abril de 1996 Clwyd fue dividido en cuatro autoridades unitarias: Wrexham County Borough, Flintshire, Denbighshire y Conwy County Borough (que tomó tierras del condado vecino de Gwynedd).


title: Clwyd

text: El escudo del condado fue creado el 3 de diciembre de 1974. Tiene ondas verdes, las cuales representan las Colinas Clwydianas, ubicadas entre Flintshire y Denbighshire, y un león negro, típico de Denbighshire. Sobre el escudo hay un dragón rojo, el animal nacional de Gales.


title: Pešter

text: Meseta de Pešter (en serbio: Пештерска висораван) es una meseta kárstica en el suroeste del país europeo de Serbia, en la región de Raška (Sandžak). Se encuentra a una altitud de entre 900-1200 metros. El territorio de la meseta se encuentra principalmente en el municipio de Sjenica, con porciones pertenecientes a Novi Pazar y Tutin. El nombre de la región proviene de la palabra «pešter», que es un término arcaico para "cueva".


title: Pešter

text: La meseta constituye un campo grande ("Peštersko polje"), rodeado de las montañas de Jadovnik (1734 m), Zlatar (1627 m), Ozren (1680 m), Giljeva (1617 m), Javor (1520 m) y Golija (1833 m). Con un área de alrededor de 50 km², el campo Pester es el campo más grande de Serbia, y el más elevado en los Balcanes.


title: Brava! World Tour

text: Brava! World Tour fue el nombre de la novena gira musical de la cantante mexicana Paulina Rubio, destinada para promocionar su décimo álbum de estudio, Brava! (2011). La gira comenzó con gran éxito el 2 de febrero de 2012 en la ciudad del zapato, León (Guanajuato) en México. Durante casi 8 meses, sólo contó con una etapa en México y Estados Unidos, aunque se presumió que se recorrería por toda Latinoamérica y Europa, de ahí su nombre "World Tour". Sin embargo las fechas de las presentaciones de esos lugares nunca fueron revelados.


title: Brava! World Tour

text: Esta gira fue considerada como una de las más pequeñas que la cantante ha realizado en toda su carrera musical, sin embargo logró tener éxito en varias ciudades. Tras su primera aparición en la ciudad de León, la cantante se sorprendió al estar rodeada por más de 2,500 espectadores. Lo mismo sucedió en la Macroplaza del Malecón en Veracruz. Pero en las fiestas patrias que se celebró en el Centro Expositor y de Convenciones de Puebla triunfó al interpretar 16 de su éxitos ante 2,000 personas.De igual manera presentándose en el mes de septiembre en la plaza de Toros “Fermín Rivera”, en San Luis Potosí, reportando un lleno total.


title: Brava! World Tour

text: Dependiendo del lugar que visitaba influía en el repertorio de las canciones que Paulina Rubio iba a interpretar durante su concierto. La gira recorrió auditorios, palenques y en algunas ocasiones en festivales nacionales e internacionales. En ciudades como León y Guadalajara se presentó en palenques, cuyo formato presenta como "Pau-Lenques" -un show especial que la cantante realiza sólo en México- por lo tanto la mayoría de sus canciones se conformaba por rancheras modernas.


title: Brava! World Tour

text: Fuentes:


title: Casa Presei Libere

text: Casa Presei Libere (en español: Casa de la Prensa Libre), y originalmente conocido como Casa Scânteii, es un edificio situado en el norte de la ciudad de Bucarest, Rumania. El edificio el más grande de la capital rumana entre los años 1956 y 2007.


title: Casa Presei Libere

text: El edificio fue construido entre 1952 y 1956 en el terreno donde anteriormente se encontraba un hipódromo que databa de 1905, pero que fue ordenado derribar por Gheorghe Gheorghiu-Dej para edificar el futuro Casa Presei Libere. El edificio fue llamado originalmente "Complexul Casa Scânteii" y, después, "Casa Scânteii" (nombre procedente de "Scânteia", el periódico oficial del Partido Comunista Rumano).


title: Casa Presei Libere

text: El diseño de la construcción fue obra del arquitecto Horia Maicu, en un puro estilo realismo socialista soviético similar al del edificio de la Universidad Estatal de Moscú. El Estado socialista rumano tenía como objetivo albergar todas las imprentas de Bucarest, las salas de redacción y su personal.


title: Casa Presei Libere

text: Tiene una base de 280 x 260 m, una superficie construida total de 32.000 m² y un volumen de 735.000 m³. Su altura es de 91,6 metros sin la antena de televisión, que mide 12,4 metros, por lo que la altura total asciende a 104 metros.


title: Blake Shelton

text: Blake Tollison Shelton (Ada, Oklahoma; 18 de junio de 1976) es un cantante estadounidense de música country. En 2001 hizo su debut con el sencillo "Austin", de su primer álbum, "Blake Shelton". "Austin" pasó cinco semanas en el número uno del ranking "Hot Country Songs". Esta canción fue el primer sencillo de su álbum certificado de oro, que también produjo dos Top 20. Aunque el álbum fue lanzado en Giant Records Nashville, Shelton fue transferido a Warner Bros. Records Nashville después de que Giant cerrara a finales de 2001.


title: Blake Shelton

text: Su segundo y tercer álbum, "The Dreamer" (su primero en Warner Bros.) y "Blake Shelton's Barn & Grill", de 2004, respectivamente, fueron certificados oro. El cuarto álbum de Shelton, "Pure BS", fue publicado en 2007 y reeditado en 2008 con una versión de la canción de Michael Bublé "Home" como uno de los bonus track. Este cover fue el tercer sencillo del álbum. Un quinto álbum, "Startin' Fires", fue lanzado en noviembre de 2008. Fue seguido por el EP "Hillbilly Bone" y "All About Tonight" en 2010, y el álbum "Red River Blue" en 2011. Actualmente es profesor de canto (entrenador) en el reality show de NBC "The Voice", con Kelly Clarkson, Ariana Grande y John Legend.


title: Blake Shelton

text: En general, Shelton ha trazado 17 sencillos en las listas de country, incluyendo diez éxitos número uno: "Austin" (2001), "The Baby" (2003), "Some Beach" (2004–2005), "Home" (2008), "She Wouldn't Be Gone" (2009), "Hillbilly Bone" (2010), un dúo con Trace Adkins, "All About Tonight" (2010), "Who Are You When I'm Not Looking" (2011)", "Honey Bee" (2011), y "God Gave Me You" (2011). Además, tres sencillos más han llegado al Top 10: un cover de Conway Twitty, "Goodbye Time", "Nobody but Me" y "I'll Just Hold On". En 2012, grabó un sencillo junto a la cantante ecuatoriana-estadounidense Christina Aguilera para su quinto álbum de estudio, llamado «Just a Fool».


title: Blake Shelton

text: Blake Shelton nació en Ada, Oklahoma, hijo de Dick Shelton (fallecido en 2012), un distribuidor de coches usados, y Dorothy Shelton, propietaria de un salón de belleza. Comenzó a cantar a una edad temprana y a los 12 años aprendió a tocar la guitarra. A los 16 años Shelton había recibido un Premio Denbo Diamon en su estado natal. El 13 de noviembre de 1991, su hermano mayor, Richie, quien tenía 24 años, falleció en un accidente automovilístico. Tiene una hermana mayor, Endy. A los 17 años, se mudó a Nashville, Tennesse para seguir una carrera como cantante.


title: Blake Shelton

text: Shelton se casó con su novia Kaynette Gern el 17 de noviembre de 2003. Se divorciaron en 2006. Shelton comenzó entonces a salir con la cantante country Miranda Lambert, a quien conoció en un certamen de canto. Lambert también fue corista en su cover de la canción de Michael Bublé "Home", la cual llegó al número uno en la lista "Hot Country Songs". El 9 de mayo de 2010, después de cuatro años de relación, Shelton le propuso matrimonio a Lambert, después de recibir la bendición de su padre.


title: Blake Shelton

text: Shelton y Lambert se casaron el 14 de mayo de 2011 en Don Strange Ranch en Boerne, Texas. A la boda asistieron 550 personas, incluyendo Reba McEntire, Cee Lo Green, Martina McBride, Kelly Clarkson, Dierks Bentley, Charles Kelley y The Bellamy Brothers. Blake y Miranda Lambert vivieron juntos en la pequeña ciudad de Tishomingo, Oklahoma hasta su separación oficial y posterior divorcio en 2015.


title: Blake Shelton

text: El 4 de noviembre de 2015 fue confirmada su relación con su compañera en el programa "The Voice" y cantante Gwen Stefani. En octubre de 2020 se comprometieron. El 3 de julio de 2021 se casaron.


title: Blake Shelton

text: "Artículo principal: "


title: Austin Guerrero

text: Austin Guerrero (Chula Vista, California, Estados Unidos, 24 de marzo de 1989) es un futbolista estadounidense de padre mexicano. Juega como portero y su equipo actual es el San Diego Loyal de laUSL Championship.


title: Austin Guerrero

text: Ha tenido participación con la selección de Estados Unidos en la categoría Sub-20.


title: Paul da Serra

text: Paul da Serra es la mayor y más extensa meseta de la isla de Madeira, en Portugal con cerca de 24 km², y con una altitud media de aproximadamente 1500 metros. Su punto más elevado es el pico Ruivo do Paul, con 1640 metros, desde donde se puede admirar la extensión de toda la meseta. En días de buena visibilidad, se puede observar el mar de la costa sur y norte.


title: Paul da Serra

text: La Paul da Serra es considerada la más importante área de recarga de aguas subterráneas de la isla, debido a que su estructura plana facilita la filtración de una parte significativa de la elevada precipitación anual, al mismo tiempo que retarda el escurrimiento superfical en dirección al mar.


title: Culto a la diosa

text: Culto a la diosa puede referirse a:


title: Ciro reconocido (Caldara)

text: Ciro reconocido (título original en italiano, "Ciro riconosciuto)" es una ópera en tres actos del compositor italiano Antonio Caldara (Venecia, 1670 – Viena, 1736) con libreto de Pietro Metastasio, cuyo estreno tuvo lugar en el Teatro del Palacio de La Favorita de Laxenburg (Viena), el 28 de agosto de 1736, con motivo del cumpleaños de la emperatriz Isabel Cristina de Brunswick-Wolfenbüttel, esposa del emperador Carlos VI.


title: Ciro reconocido (Caldara)

text: Las fuentes a las que acudió Metastasio para escribir el libreto fueron los trabajos de los historiadores griegos Heródoto de Halicarnaso y Ctesias, así como de los romanos Justino y Valerio Máximo. El libreto es el decimosexto de la producción de Metastasio, estando comprendido entre "Aquiles en Esciro " (1736) y " Temístocles" (1736), ambas óperas estrenadas por Caldara en Viena.


title: Ciro reconocido (Caldara)

text: El cruel Astiages, último rey de los medos, con ocasión del parto de su hija Mandane, pidió a los adivinos explicación sobre un sueño que tuvo, y éstos le predijeron que su nieto recién nacido le quitaría el reino. Por tanto, él, para prevenir este riesgo, ordenó a Harpago que matara al pequeño Ciro (que tal era el nombre del niño), y separó a Mandane de su esposo Cambises, enviando a éste encadenado a Persia y reteniendo a aquella cerca de sí, a fin de que no nacieran de ella, o de sus otros hijos, nuevas causas de sus temores.


title: Ciro reconocido (Caldara)

text: Harpago, no teniendo ánimo para ejecutar por su propia mano tan bárbaro mandato, llevó ocultamente el niño a Mitrídates, pastor de los rebaños reales, para que lo ocultara en un bosque. Mas encontró que la cónyuge de Mitrídates había dado a luz a un niño, justamente en esa misma fecha, pero sin vida; por tanto, la natural piedad, secundada del oportuno cambio, persuadió a ambos de que Mitrídates abandonara allí al propio hijo fallecido y criara, en lugar de éste, al pequeño Ciro, bajo el nombre de Alceo, y con atuendo de pastor.


title: Ciro reconocido (Caldara)

text: Transcurridos desde este tiempo cerca de tres lustros, corrió la voz de que el niño Ciro, encontrado en una selva, había sido protegido gracias a la piedad de alguien y que vivía en el país de los escitas. Hubo algún embustero tan arrojado que, aprovechando este cuento o quizá habiéndolo él mismo inventado, asumió el nombre de Ciro. Inquieto Astiages por tal fabulación, hizo venir ante él a Harpago preguntándole de nuevo si realmente había matado al pequeño Ciro cuando se le encomendó esta orden. Harpago, que por ciertos signos externos tenía motivos para esperar que el rey se hubiera arrepentido, estimó que ésta era una buena ocasión para tentar su voluntad; y contestó que no había tenido valor para matarlo, pero que lo escondió en un bosque pensando en descubrir toda la verdad y que el rey se complacería con su piadosa desobediencia, y seguro, además, que, cuando se indignara por ello, no podrían caer sus furores más que sobre el falso Ciro, del cual, con esta confesión, se acreditaría el engaño.


title: Ciro reconocido (Caldara)

text: Indignóse Astiages, y, como castigo a la desobediencia de Harpago, le quitó un hijo; tan bárbaras circunstancias, al no ser necesarias para la acción que aquí se representa, dejaremos voluntariamente de recordarlas. Sintió su corazón traspasarse el infeliz Harpago por la pérdida del hijo; pero sin embargo, ávido de venganza, no dejó en libertad todos sus dolores paternos si no sólo los justos para que una excesiva tranquilidad no restara credibilidad a su simulada resignación. Hizo creer al rey que sus lágrimas eran sobre todo provocadas por el arrepentimiento ante su delito más que de dolor por el castigo; y se aseguró de que, si no con la confianza primera, al menos no recelara totalmente de él.


title: Ciro reconocido (Caldara)

text: Empezaron por lo tanto Harpago a planear su venganza y Astiages la manera de asegurarse el trono pese a la presencia del fingido nieto. El primero se dedicó a ganarse y a irritar a los nobles contra el rey y llevar su enardecimiento hasta Persia, donde el príncipe Cambises vivía su destierro; el segundo a simular arrepentimiento por su crueldad contra Ciro, ternura hacia él, deseo de volverlo a ver y resolución por reconocerlo como su sucesor. Y uno y otro lograron tan felizmente llevar a cabo sus maquinaciones que no faltaba ya más que establecer lugar y día: a Harpago para someter al tirano con la aclamación del verdadero Ciro, a Astiages para tener en sus manos al crédulo impostor mediante el ardid de una engañosa invitación.


title: Ciro reconocido (Caldara)

text: Era costumbre del rey de Media celebrar cada año en los confines del reino, donde estaba precisamente la cabaña de Mitrídates, un solemne sacrificio a Diana. El día y el lugar de tal sacrificio (que serán los de la acción que se representa), parecieron a ambos oportunos para la ejecución de sus planes. Allí, por diversas circunstancias, muere el falso Ciro, es descubierto y aclamado el auténtico, se ve a Astiages muy próximo a perder el reino y la vida pero, defendido por su generoso nieto, lleno de remordimiento y de ternura, coloca sobre la frente de éste la diadema real, y lo alienta, con su propio ejemplo, a no abusar de nadie, como él había hecho. Metastasio tuvo gran influencia sobre los compositores de ópera desde principios del siglo XVIII a comienzos del siglo XIX. Los teatros de más renombre representaron en este período obras del ilustre italiano, y los compositores musicalizaron los libretos que el público esperaba ansioso. "Ciro reconocido" fue utilizado por casi una veintena de compositores para componer otras tantas óperas; sin embargo el paso del tiempo ha hecho caer en el olvido a todas ellas.


title: Torre de Solsona

text: La Torre de Solsona es una torre de defensa aislada que constituye la avanzada del castillo de Castellciutat, construida sobre una colina entre Castellciutat y Seo de Urgel. El cerro domina la totalidad de Seo de Urgel y fue un punto estratégico importante para la ciudad. Desempeñó un papel destacado en la defensa de la ciudad en 1714.


title: Torre de Solsona

text: La torre a unos 500 metros del castillo, se edificó en posición avanzada. Es más ancha que alta, de forma rectangular y abovedada interiormente. Fue destruida y actualmente se encuentra en ruinas aunque el espacio está arreglado por la "Escuela Taller" de la Seo de Urgel y la preside una bandera que se renovará cada 11 de septiembre.


title: Torre de Solsona

text: Es Bien de Interés Cultural desde 1988.


title: Torre de Solsona

text: Plenamente vinculadas con el castillo encontramos cercanas las "Torres de Solsona", el "Fortín de la Paella" y la "Ciudadela de Castellciutat", cuartel militar construido a principios del siglo XVIII sobre la "Torre Blanca" en forma de dos medios baluartes con sus lados flanqueados por una torre hexagonal.


title: Torre de Solsona

text: El conjunto o círculo de torres de defensa de la Seo de Urgel es un poco confuso. Hay constancia de la existencia de otra torre, llamada de "la Palanca", la cual, por su nombre, podría estar ubicada cerca del río Segre. En todo caso hoy, no hay un solo resto de ella.


title: Torre de Solsona

text: De todas las torres de defensa de la Seo de Urgel la mejor conservada es, sin duda, la llamada" Torre Blanca". Aparte de su papel defensivo, siendo la más cercana a la "Ciudadela", es más, estaba dentro del recinto militar, al tiempo que ha desarrollado otros papeles aparte del estrictamente militar.


title: Torre de Solsona

text: Una vez obsoleta su función de defensa militar pasó a ser la cantina de los soldados del "Regimiento de Cazadores de Montaña Arapiles nº 62". Años más tarde se convirtió en la capilla del mismo Regimiento.


title: Torre de Solsona

text: De manera anecdótica hay que decir que la actual capilla ("la Torre Blanca"), sigue ejerciendo su función de capilla, pero ahora, como capilla de la "Escuela Joviat" de los Pirineos. Esta escuela, con sede en Manresa, rehabilitó las antiguas instalaciones militares, al tiempo que las reconvirtió en una escuela de mucho prestigio dentro del mundo de la hostelería.


title: Torre de Solsona

text: En el transcurso de su etapa militar, un par de soldados artistas decoraron la columna central de la capilla de la "Torre Blanca" con cinco frescos de tipo románico que son dignos de ver.


title: Michael Yani

text: Michael Yani (n. 31 de diciembre de 1980) es un jugador estadounidense profesional de tenis. Se convirtió en profesional en 2003.


title: Michael Yani

text: Yani clasificó para y para el , pero perdió en ambas ocasiones en la primera ronda en sets corridos. En , perdió un partido apretado en la primera ronda contra Lukas Lacko por 6-4, 6-7 (5), 6-7 (4), 7-6 (5), 12-10.


title: Michael Yani

text: Empezó a jugar al tenis a los 2 años y medio en el jardín. Su madre se llama Nancy y el padre se llama Edward y los dos están jubilados. Yani tiene dos hermanos, Terry que trabaja en Cisco Systems y Andrew. Sus superficies favoritas son las canchas duras y las de césped. Sus tiros favoritos son la derecha y el servicio. Sus torneos favoritos son Wimbledon y el US Open. Sus ídolos son Pete Sampras y Andre Agassi, Lebron James fuera del tenis. El surf, fútbol, baloncesto y el golf son sus pasatiempos. Si no fuera un jugador de tenis, sería una especie de músico porque puede amar la música aún más que el tenis. Sus mejores recuerdos son las qualys para Wimbledon y el US Open.


title: La lengua asesina (canción)

text: «La lengua asesina» es el primer y único sencillo publicado del álbum "La lengua asesina", que contiene la música de la película homónima. El sencillo se publicó en 1996.


title: La lengua asesina (canción)

text: La lengua asesina es una película de 1996 del videorealizador Alberto Sciamma, quien les pidió a Alaska y Nacho Canut que se encargaran de la banda sonora incidental de la película. Así nace la canción, grabada tanto en español como en inglés, ya que la cinta está rodada en este último idioma. En tanto a la canción, sigue la estructura estrofa - estribillo, con una música bailable, la letra recuerda en sus primeros versos en cuanto a melodía al tema de David Bowie, «Space Oddity».


title: La lengua asesina (canción)

text: La película trata acerca de Johnny y Candy, una pareja de ladrones que acaba de hacerse con un suculento botín tras un robo. Pero Johnny es capturado por la policía y encarcelado, así que Candy decide ocultarse en un convento que administra su propia estación de servicio. Los días pasan, y de repente se suceden los acontecimientos. Por una parte, Johnnie ha conseguido eludir la vigilancia de su sádico carcelero y escapa del campo de trabajo. Mientras, un meteorito cayó cerca de la casa de Candy, ya fuera del convento, y un fragmento es ingerido por ella y sus perros. Los animales se convierten en drag queens, mientras que la joven sufre una mutación que hace obtener vida propia a su lengua.


title: La lengua asesina (canción)

text: El videoclip muestra a Alaska haciendo el playback de la canción y Nacho Canut junto con Luis Prosper, y Carla Morán (colaboradores de Fangoria durante esta etapa) tocando teclados. Esto intercalado con fragmentos de la película. La imagen de Alaska es un estilo Hindú con vestidos anchos y El tercer ojo colocado en el Chakra.


title: La lengua asesina (canción)

text: A continuación se muestran los álbumes y formatos oficiales en los que "La lengua asesina" ha sido incluida.A continuación se enlistan las versiones oficiales de la canción:


title: Olho d'Água do Piauí

text: Olho d'Água do Piauí es un municipio brasileño del estado del Piauí. Se localiza a una latitud 05º50'29" sur y a una longitud 42º34'30" oeste, estando a una altitud de 235 metros. Su población estimada en 2004 era de 2 113 habitantes.


title: Olho d'Água do Piauí

text: Posee un área de 219,31 km². Fue creado en 1997.


title: Pajeú do Piauí

text: Pajeú do Piauí es un municipio brasileño del estado del Piauí. Se localiza a una latitud 07º51'22" sur y a una longitud 42º49'19" oeste, estando a una altitud de 290 metros. Su población estimada en 2004 era de 2.670 habitantes. Posee un área de 1238,8 km².


title: Passagem Franca do Piauí

text: Passagem Franca do Piauí es una ciudad y municipio del estado del Piauí, Brasil. Se localiza en la microrregión del Medio Parnaíba Piauiense, mesorregión del Centro-Norte Piauiense. El municipio tiene cerca de 4 546 habitantes y 1 019 km². Fue creado en 1993.


title: Patos do Piauí

text: Patos do Piauí es un municipio brasileño del estado del Piauí. Se localiza a una latitud 07º40'03" sur y a una longitud 41º14'37" oeste, estando a una altitud de 0 metros. Su población estimada en 2004 era de 5 756 habitantes. Posee un área de 779,48 km².


title: Mélidore et Phrosine

text: Mélidore et Phrosine (título original en francés; en español, "Melidoro y Frosine") es una ópera "(«drame lyrique»)" en tres actos con música de Étienne Nicolas Méhul y libreto en francés de Antoine-Vincent Arnault, basado vagamente en el mito de Hero y Leandro. Se estrenó en el Théâtre Favart en París, el 6 de mayo de 1794. Es un ejemplo importante de la ópera romántica temprana.


title: Mélidore et Phrosine

text: Arnault basó su libreto en el poema narrativo "Phrosine et Mélidore" de Gentil-Bernard. En sus memorias, describe las dificultades que encontró con la censura revolucionaria de la época. Sometió el libreto al censor Jean-Baptiste Baudrais, quien juzgó que no había «nada inocente en él». Baudrais explica: «No basta que tu ópera no esté en contra nuestra, es que debe ser para nosotros. El espíritu de vuestra ópera no es republicano; la moral de vuestros personajes no es republicana; la palabra "¡libertad!" no se pronuncia ni una sola vez. Necesitamos que vuestra ópera armonice con nuestras instituciones.»


title: Mélidore et Phrosine

text: Afortunadamente, Arnault recibió el apoyo del escritor Gabriel-Marie Legouvé, quien añadió algunas líneas al libreto, para que contuviera suficientes referencias a la libertad y contentase a Baudrais. Para entonces, Méhul y Arnault compusieron y produjeron rápidamente la ópera "Horatius Coclès", mucho más marcada políticamente, para mejorar su reputación ante la censura, lo que facilitó que les permitieran estrenar "Mélidore et Phrosine".


title: Mélidore et Phrosine

text: Acto I


title: Mélidore et Phrosine

text: "Escena: Un jardín en Mesina


title: Mélidore et Phrosine

text: Mélidore y Phrosine se han enamorado, pero su matrimonio es prohibido por Aimar y Jule, los hermanos de Phrosine; Aimar porque cree que Mélidore no pertenece a una clase social lo suficientemente alta, y Jule, porque siente un deseo incestuoso por su hermana. La pareja planea fugarse y ser casados por un ermitaño que vive en una isla cercana, pero mientras huyen, Aimar los sorprende. En la pelea que se desata, Mélidore aparentemente hiere de muerte a Aimar, que hace jurar venganza a sus seguidores.


title: Mélidore et Phrosine

text: Acto II


title: Mélidore et Phrosine

text: "Escena: Isla con la cueva del ermitaño"


title: Mélidore et Phrosine

text: Mélidore llega a la isla del ermitaño, solo para encontrarlo muerto. Decide asumir su identidad. Jule y Phrosine llegan para preguntarle si ha visto al fugitivo Mélidore. El "ermitaño" les dice que se ha ahogado. Phrosine se angustia, pero reconoce a Mélidore por la voz. Los dos trazan un plan para verse. Mélidore le dice que encenderá un fuego en la isla todas las noches para que ella nade a través del estrecho de Mesina hasta él.


title: Mélidore et Phrosine

text: Acto III


title: Mélidore et Phrosine

text: "Escena: Otra parte de la isla"


title: Mélidore et Phrosine

text: Es de noche. Mélidore enciende el fuego justo antes de que estalle una tormenta. Mélidore entonces reza por la seguridad de Phrosine. Sin embargo, la tormenta apaga la hoguera. Llega un bote, pero tiene a Jule, no a Phrosine. Este explica que vio a su hermana nadar por el estrecho y la persiguió con el bote. Phrosine nadó hacia él al confundir su antorcha con la hoguera de la isla. Él se negó a dejarla subir al bote y dejó que se ahogara. Mélidore salta al agua para salvarla y la arrastra a tierra. Ella está viva y Jule, arrepentido, finalmente acepta el matrimonio de la pareja, al igual que Aimar, que resulta haber sobrevivido.


title: Venomous Concept

text: Venomous Concept es una banda de "hardcore punk". El nombre es un juego de palabras en relación al también grupo de "hardcore punk" Poison Idea, además de ser un acto de tortura japonés.


title: Venomous Concept

text: La historia de Venomous Concept se remonta a 1989 cuando Shane Embury y Kevin Sharp fueron por primera vez a Nueva York y el grupo Napalm Death les pidió que formaran parte de la banda para que tocaran en los festivales de música y artes por el aniversario de la ciudad, los cuales se realizaban semanalmente en el legendario CBGB. Su amistad comenzó a la vuelta de St. Marks Pizza Parlor.


title: Venomous Concept

text: En febrero de 2004, Kevin pasó a ser el conductor de la gira de Napalm Death en "The Art of Noise" tour con Nile, Strapping Young Lad, Dark Tranquillity y The Berzerker. Shane y Kevin perdieron el contacto con el correr de los años, pero "entre algunas cervezas, pizzas y viejos clásicos en vinilo de Poison Idea, Black Flag y Systematic Death" renovaron su amistad y decidieron formar una banda juntos. Shane Embury recuerda:


title: Venomous Concept

text: Reclutaron a Buzz Osborne, de The Melvins, como guitarra y a Danny Herrera de Napalm Death en la batería y grabaron su álbum debut "Retroactive Abortion" de 2004, con el sello Ipecac Recordings de Mike Patton.


title: I Love New York (desambiguación)

text: I Love New York puede referirse a:


title: Mormyrinae

text: La subfamilia Mormyrinae contiene casi todos los géneros de la familia de peces africanos de agua dulce Mormyridae —salvo aquella perteneciente a la subfamilia Petrocephalinae—, constituyéndose en una de las mayores subfamilias en el orden de Osteoglossiformes, con aproximadamente 170 especies distribuidas en 19 géneros.


title: Mormyrinae

text: Comúnmente son llamados peces elefante debido a la larga protuberancia flexible en la mandíbula inferior, y que es utilizada para detectar invertebrados enterrados. Dicha extensión mandibular aparenta la forma de un colmillo o un cofre —similares al "Marcusenius senegalensis gracilis", que a veces es llamado pez cofre, aunque este término se asocia generalmente con un grupo de peces no relacionado—. Esta subfamilia también es llamada peces tapir.


title: Mormyrinae

text: Respecto a la distribución geográfica de los géneros presentes en esta subfamilia, se puede indicar que al menos 14 se encuentran presentes en el Bajo Guinea; las restantes, pueden ser encontradas en el Congo ("Genomyrus"), Angola ("Heteromormyrus"), Nilo-Sudán —"Hyperopisus" y "Cyphomyrus"— y Sudáfrica ("Cyphomyrus").


title: Mormyrinae

text: Respecto a su clasificación -basada en rasgos osteológicos-, se puede indicar que han sido confirmados por métodos filogénicos moleculares 19 géneros, a saber:


title: Edipo en Colono (Sacchini)

text: Edipo en Colono (en francés, "Œdipe à Colone") es una tragedia lírica en tres actos con música de Antonio Sacchini y libreto en francés de Nicolas-François Guillard, basado en la tragedia de Sófocles "Edipo en Colono". Se estrenó en la corte de Versalles el 4 de enero de 1786, en presencia del rey y de la reina María Antonieta. El 1 de febrero de 1787, poco después de la muerte de su compositor, la obra se volvió a representar en la Ópera de París con gran éxito. La ópera conoció 583 representaciones y quedó en el repertorio durante más de medio siglo.


title: Roger Pera

text: Roger Pera Itxart (Barcelona; 24 de marzo de 1973) es un actor y actor de doblaje español con formación en interpretación, habiendo cursado estudios en el Colegio de Teatro con Boris Rotenstein, y que ha trabajado en teatro, cine y televisión.


title: Roger Pera

text: Su primer trabajo relevante como actor de doblaje fue en la película La princesa prometida (1987), donde puso voz al actor protagonista Fred Savage.


title: Roger Pera

text: Destaca por doblar las voces de los actores Leonardo DiCaprio, Spider-Man, Matt Damon, Justin Bartha, Edward Norton, Ryan Phillippe y Aioria de Leo, L en la serie de animación "Death Note" y a Kyle Crane en el videojuego "Dying Light". Es hijo del también actor de doblaje español Juan Pera, conocido por ser la voz española de Woody Allen.


title: Borderlands 2

text: Borderlands 2 es un videojuego de disparos en primera persona con elementos de rol, se trata de la secuela del videojuego de 2009, "Borderlands". Fue desarrollado por Gearbox Software y distribuido por 2K Games para las plataformas Microsoft Windows, PlayStation 3 y Xbox 360. Fue lanzado el 18 de septiembre de 2012 en Norteamérica y el 21 de septiembre de 2012 en el resto del mundo. Una versión para PlayStation Vita fue lanzado el 8 de mayo de 2014, desarrollado por Iron Galaxy Studios en colaboración de Gearbox Software. Una versión compatible con PlayStation VR fue anunciada por Gearbox Software para su lanzamiento el 14 de diciembre de 2018.


title: Borderlands 2

text: El juego se sitúa 5 años después de su anterior título Borderlands. Jack el guapo, antagonista principal, ha tomado la corporación Hyperion, y se ha autoproclamado dictador de Pandora tras haber encontrado "La Cámara". El nuevo grupo viaja en tren en busca de La Cámara. Pero resulta ser una trampa de Jack pues quiere eliminar a todos los buscadores de la cámara, y el vagón donde viajaban resulta ser un vagón lleno de explosivos, pero los buscadores sobreviven a este atentado, al ser rescatados por Clap-Trap, deciden continuar con su búsqueda de la cámara, y asesinar a Jack y traer de vuelta la paz a Pandora.


title: Borderlands 2

text: Los personajes jugables de esta secuela son:


title: Borderlands 2

text: También están disponibles dos personajes extras disponibles como contenido descargable:


title: Borderlands 2

text: También estará Claptrap, con el que volveremos a encontrarnos en esta edición y Ángel. Los personajes del juego anterior también harán su aparición en este juego, pero esta vez como secundarios, todavía jugando un rol mayor en la historiaBorderlands 2 logró obtener críticas muy positivas tanto de la crítica especializada, como del público en general.


title: Borderlands 2

text: El "Premiere Club" era un bonus recibido al pre-comprar el juego que venía con armas de oro, una reliquia, una llave de oro y el acceso a una quinta clase jugable, la mecanomante. Incluye armas, armaduras raras o módulos.


title: Borderlands 2

text: Primer DLC. Añade una nueva historia, que toma lugar en un vasto desierto que solía ser un océano. Capitán Scarlett, una Pirata de la Arena, trabaja con el jugador para buscar El Tesoro Perdido del Capitán Blade.


title: Borderlands 2

text: Segundo DLC, que incluye nuevas regiones, un nuevo hilo argumental y nuevos enemigos y personajes para la campaña. En esta historia los jugadores se meten de lleno en la vida del Señor Torgue, un personaje que permitirá obtener a base de sus retos, nuevos objetos (armas, diseños de personaje, y una tienda de armas exclusiva de la marca Torgue, etc...)


title: Borderlands 2

text: Tercer DLC. Es una nueva expansión con nuevo contenido que incluye un nuevo vehículo, escenarios y misiones. La historia está presentada como una cacería en un safari.


title: Borderlands 2

text: Este cuarto DLC, fue creado como una sátira a los Juegos de rol, en esta ocasión Tina es la narradora, y por lo tanto todo lo que sucede en la historia es parte de su imaginación, Mordercai, Lilith y Brick son los jugadores. Como antagonista principal tenemos a Jack el brujo, quien secuestra a la princesa de Flamerock Refuge y trata de llevar la oscuridad a este mundo, tendremos la ayuda de conocidos personajes como son Ellie, Moxxxi, Torgue y el Caballero Blanco un intento de Tina de volver a ver a Roland.


title: Borderlands 2

text: Este DLC nos trae un nuevo personaje, Krieg, un psicópata que se une a los buscadores de cámara. Su habilidad especial "Matanza de hacha sierra", le convierte, por un breve tiempo, en un Psicópata especializado en daño cuerpo a cuerpo, que regenera toda la vida cada vez que mata a un enemigo, su árbol de habilidades lo especializa en 3 aspectos: Daño ígneo, explosiones, y una mejora del cuerpo a cuerpo.


title: Borderlands 2

text: Hay 2 paquetes de mejoras de buscacamaras supremo, ambos aumentan el nivel máximo del personaje en 11 niveles, y cada uno de ellos trae sus beneficios adicionales, en el primero los enanos saqueadores se convierten en enanos saqueadores legendarios, aumentando las posibilidades de que dejen botín especial y las añadidas por este paquete, las cian o perlescentes. El segundo incluye el desafío del pico de digistrucción y sus "niveles de overpower" que permiten al jugador conseguir botín equivalente al nivel 80.


title: Borderlands 2

text: Los HeadHunter o en español buscadores de cabezas, no son como los 4 anteriores. Únicamente tratan sobre alcanzar a un enemigo al que finalmente hay que cazar. Como recompensa ganamos su cabeza, la cual puede ser equipada en los personajes, cada Head Hunter se inspira en días festivos (Halloween, Acción de Gracias, San Valentín y Navidad)(Y "el capitulo de la playa").


title: Borderlands 2

text: En este DLC nos encontramos nuevamente con TK Baha zombi, debemos ayudarle a matar a una calabaza monstruosa, para que así consiga cerebros para comer, como característica especial encontraremos caramelos que nos darán bonificaciones temporales como lo vimos en Tina Chiquitina Asalta la Mazmorra del Dragón, pero estos caramelos son gratis. Un mundo nuevo, donde encontraremos enemigos típicos de Halloween, como ser calabazas, esqueletos, zombis, además de un escenario tipo cementerio con ríos de sangre y demás. Este DLC fue el peor calificado, por tener una historia muy corta además de no estar al nivel esperado en dificultad.


title: Borderlands 2

text: Segundo HeadHuter inspirado en acción de gracias, en este nuevo HeadHunter vemos al Señor Torgue, que está en un concurso para ver quien es capaz de eliminar al Guajolote, un Pavo Gigante que asesina a todo el que se le enfrente, Torgue nos revela que a la Corporación Torgue se le pasó un poco la mano e hicieron al Guajolote invencible, pero como somos sus amigos y no nos quiere ver morir así que nos revelara el secreto para matarlo, una mejor Historia que el primer HeadHunter, también nos adentra un poco más en la vida de Torgue, en este DLC se sabe cosas como por ejemplo que Torgue vendió su empresa por 12$ y un choque de manos y Torgue únicamente sigue en ella por su imagen, también nos encontraremos con la abuela de Torgue que nos contara un poco más sobre la vida de Torgue.


title: Borderlands 2

text: Tercer HeadHunter inspirado en Navidad, Como Marcus salvo el Día del Mercenario, este HeadHunter nos cuenta la historia del día del mercenario, una sátira al día de Navidad, Marcus nos guiará en la misión y nos contara la historia de esta festividad impuesta por la Corporación Dahl, además resolveremos el misterio acerca de este curioso día. Y si completamos este dlc tendremos un baúl de armas, modificaciones, etc.


title: Borderlands 2

text: Cuarto HeadHunter inspirado en San Valentín, la historia retoma la pelea entre Hodunk y Zaford. Moxxi espera a los Buscadores de la cámara con la primicia de que un goliat de cada familia se casará para traer paz a las dos familias. Sin embargo, las cosas no han tenido un buen comienzo. Moxxi encarga a los Buscadores de la cámara que reúnan ingredientes para una poción de amor para asegurarse de que nada salga mal.


title: Borderlands 2

text: Este es el quinto y último paquete de contenido descargable para Borderlands 2 Headhunter. Fue lanzado el 15 de abril de 2014, La historia tiene lugar en un resort de la isla abandonada llamada Wam Bam Island. Sir Hammerlock ha sido secuestrado, y los Buscadores de la cámara tendrá que rescatarlo mediante el seguimiento de un nuevo tipo de Varkid llamado Bloodhound Varkid. Al final, ellos también tienen la oportunidad de luchar contra un nuevo jefe: El Invencible Hijo de Crawmerax el Invencible.


title: Selkirk, el verdadero Robinson Crusoe

text: Selkirk, el verdadero Robinson Crusoe es una película de animación filmada en Uruguay en coproducción con Argentina y Chile, dirigida por el uruguayo Walter Tournier sobre su propio guion escrito en colaboración con Mario Jacob y Enrique Cortés, que se estrenó el 2 de febrero de 2012. Se filmó principalmente con la técnica de stop motion, a la que se agregaron detalles de manera digital en postproducción.


title: Selkirk, el verdadero Robinson Crusoe

text: Selkirk, un pirata rebelde y egoísta, es el piloto del Esperanza, un galeón inglés que navega por los mares del sur en busca de tesoros. Mediante apuestas gana los ahorros presentes y futuros de sus compañeros, granjeándose la enemistad de la tripulación y del capitán Bullock, quien decide abandonarlo en una isla desierta.


title: Selkirk, el verdadero Robinson Crusoe

text: La historia que narra el filme tiene como antecedente un caso real ocurrido en 1703, cuando el marinero escocés Alexander Selkirk discutió con el capitán de su barco y fue abandonado durante más de cuatro años en una isla desierta. Ese caso, y quizás otro similar protagonizado por Pedro Serrano, habría inspirado al escritor inglés Daniel Defoe para escribir su novela "Robinson Crusoe".El crítico Diego Batle, de "La Nación", opinó: "Al ritmo de una pegadiza música de candombe y con un vistoso diseño visual (aun cuando el acabado está lejos de la perfección hollywoodense) este filme producido en Uruguay en forma artesanal –cuadro por cuadro– entrega buenas dosis de humor e ingenio a la hora de desarrollar las desventuras de la patética tripulación del galeón Esperanza y, en especial, del antihéroe que quedará varado en una isla tropical. Si bien la película acoge las moralejas esperables en todo film infantil políticamente correcto (el egoísmo, la codicia y el individualismo del protagonista se irán transformando, con la experiencia, en sentimientos mucho más nobles), no cae en el didactismo ni la obvia bajada de línea. Vale la pena que cierto sector del público habituado al ritmo frenético y la espectacularidad de las imágenes de las producciones animadas del cine norteamericano vea esta más que digna propuesta uruguaya aunque le cueste un poco habituarse a su tono, ritmo y estilo, pues será un buen ejercicio que los niños de hoy descubran que existe otro tipo de narraciones tan valiosas e igualmente recomendables como aquellas de las vertiginosas imágenes digitales y efectos en 3D".


title: Selkirk, el verdadero Robinson Crusoe

text: Para el crítico Ramiro Ortiz, de "La Voz del Interior", este largometraje del uruguayo Walter Tournier le hace "rememorar el celebrado programa de televisión "Caloi en su tinta". El director ha dirigido numerosos cortos, uno de los cuales fue elegido como filme destacado del siglo XX por el Festival de Annecy, Francia, uno de los más famosos del género y una de las fuentes de donde bebía el ciclo de Caloi, el creador de Clemente. Utilizando figuras que bien podrían haber sido realizadas con plastilina, Tournier recrea detalles deliciosos que van desde el metal de las pintas de cerveza, hasta los baldes de madera de donde los piratas se sirven el agua racionada cuando están en altamar, la recreación del pueblo, de la taberna, del galeón y las técnicas de supervivencia de Selkirk, como cocinar huevos de tortuga para el almuerzo, usando una almeja como sartén.  Pese a algunos aspectos mejorables, este trabajo es una gran y excelente noticia para el mundo de la animación latinoamericana".


title: El Imperio (Trinity Blood)

text: El Imperio De La Verdadera Raza es un país del universo ficticio de Trinity Blood creado por Sunao Yoshida. "El Imperio" (Como es mejor conocido) es un estado constituido por dos clases muy diferenciadas: los matusalenes (vampiros) y los terranos (humanos) quienes están sojuzgados a los primeros. El país está gobernado por la emperatriz Augusta Vradica, tiene por capital a la ciudad de Bizancio y ocupa territorialmente la antigua Europa Oriental al este del Danubio. Este estado ficticio está basado en estados históricos como el Imperio Ruso, el Imperio Bizantino y el Imperio Otomano.


title: El Imperio (Trinity Blood)

text: El Imperio solo ha tenido un mandatario: la emperatriz Augusta Vradica quien es en realidad la Crusnik 03 Seth Nightroad. Aunque gran parte del Imperio no la conoce, todos los habitantes (por lo menos los Matusalenes) la consideran una madre. Este sentimiento es retribuido por la emperatriz, quien considera a su pueblo como "sus hijos". La emperatriz tiene el mando absoluto en el Imperio. Los habitantes "Matusalenes" conforman una casta noble de vampiros quienes se consideran superiores a los humanos, a los que designan despectivamente como "Terranos". Los primeros generalmente tienen título nobiliario y viven en castillos o palacios, los segundos están sojuzgados a los primeros, degradados a una condición de servidumbre y recluidos en barrios apartados. A pesar de todo la emperatriz trata igualmente a los vampiros y a los humanos, aunque ella prohibió el matrimonio entre ambas razas.


title: El Imperio (Trinity Blood)

text: El "Imperio" comparte ciertas características con diversos estados históricos.


title: El Imperio (Trinity Blood)

text: Durante gran parte de la historia retratada en Trinity Blood "El Imperio" y "El Vaticano)" han tenido grandes conflictos e incluso llegaron al enfrentamiento armado en varias ocasiones. El principal conflicto es producido por la repulsión de los humanos del Vaticano" hacia los vampiros y viceversa. Gracias a los esfuerzos de la emperatriz y de la Cardenal Catherina Sforza ambos estados fueron aplacando el odio entre ellos y firmaron varios tratados de paz. Aunque en ciertos momentos los esfuerzos pacifistas son frustrados por la actividad terrorista de la Orden Rosenkreuz y los detractores que continuamente aparecen desde ambas facciones.


title: El Imperio (Trinity Blood)

text: Anteriormente era la cabeza del departamento de ciencias en el proyecto de colonización a Marte representando los intereses del continente americano, un miembro de la Alianza Marina Aeroespacial. Ahora gobierna el Imperio de la Nueva Raza encargándose de los matusalenes, Durante un complot para derrocar a la emperatriz, Seth estaba encubierta a sí misma como una vendedora de té y una estudiante en la academia de medicina avanzada en el distrito de la capital, Bizancio. El trabajo de vender té no es más que un trabajo de medio tiempo el cual Seth utiliza para poder ir libremente encubierta por las calles del Imperio sin que nadie sepa su verdadera identidad, casi nadie sabe que ella Augusta Vradica la dueña del Imperio, Seth es vista como una madre por su pueblo, y ella los considera como sus propios hijos. Sin embargo, la mayoría de sus cortesanos y sirvientes nunca han visto en todos estos siglos que han servido de su majestad su verdadera identidad, así como el uso de un modificador de voz para no ser descubierta.


title: El Imperio (Trinity Blood)

text: Título: Duquesa de Moldavia


title: El Imperio (Trinity Blood)

text: Abuela de Ion, cabeza del consejo secreto imperial, Duquesa de Moldavia y mano derecha de la Emperatriz Augusta Vradica, ya que es su doble de seguridad en caso de atentados.


title: El Imperio (Trinity Blood)

text: Normalmente tiene un carácter bastante infantil y bromista que contrasta con la frialdad que posee al momento de tomar decisiones como líder del consejo o Emperatriz sustituta. Sin embargo cuando la tensión política lo permite, le encanta jugar con los demás y meterlos en problemas, siendo sus principales víctimas su nieto Ion y Baibars, quien por su puesto como líder de los Yeniceri es su subordinado directo.


title: El Imperio (Trinity Blood)

text: Físicamente en el manga es similar a Ion, teniendo el aspecto de una pequeña muchacha que parece estar apenas entrando en la pubertad, a diferencia del anime donde su cuerpo es el de una mujer adulta y guarda mayor parecido con Astharoshe. Suele llevar consigo a su mascota, un gato blanco con manchas marrones.


title: El Imperio (Trinity Blood)

text: Títulos: Conde de Memphis; Príncipe de Moldavia.


title: El Imperio (Trinity Blood)

text: Es un joven Matusalén que fue enviado por el Imperio para establecer relaciones con el Vaticano. Príncipe de Moldavia y Conde de Memphis, noble orgulloso que siempre recalca su desprecio hacia los Terranos calificándolos como seres débiles. Pero su opinión cambia luego de conocer a Esther quien es la encargada de escoltarlo y protegerlo luego de la traición de Radu, por esto ella se convierte en su nuevo Tovarash.


title: El Imperio (Trinity Blood)

text: Durante su regreso al Imperio después de completar su misión y creyendo muerto a Radu, intenta contactar a su abuela pero la encuentra muerta, de lo cual es culpado. Comprendiendo así que la Orden se ha aliado con quienes intentan derrocar a la Emperatriz para hacerlo ver como un traidor.


title: El Imperio (Trinity Blood)

text: Tras una serie de peripecias, conocen a Seth, quien se hace pasar por una vendedora de té en los barrios humanos y acaban bajo la protección de Astharoshe Asran una antigua tovarash de Abel.


title: El Imperio (Trinity Blood)

text: Después de detener las conspiraciones y derrotar a Dietrich debe despedirse de Abel y Esther, comprendiendo que tras los meses que han pasado juntos la joven humana se ha ganado su amor.


title: El Imperio (Trinity Blood)

text: Título: Vizcondesa de Odessa; Duquesa de Kiev


title: El Imperio (Trinity Blood)

text: Tras una misión de cooperación entre el Imperio y la agencia AX en la debió atrapar a un criminal junto al Padre Abel, Astaroshe llega a tomar tanta confianza con él que llega a considerarlo su tovarash. Por esto le brinda su ayuda cuando comienza una persecución contra él, Ion y Esther luchando a su lado para demostrar su inocencia y descubrir al verdadero culpable.


title: El Imperio (Trinity Blood)

text: Es sobrina lejana de Süleyman, a quien admira y de quien está enamorada en algún grado; frente a él, su fuerte carácter la abandona convirtiéndose en una niña vergonzosa. Su aspecto es el de una joven veinteañera alta y de hermosa figura, originalmente de cabello rojo intenso, en la actualidad es blanco con un mechón rojo, ya que según explica a Esther, cuando los Matusalenes sufren estados depresivos intensos y de gran duración, su cabello se vuelve blanco (nunca superó la muerte de su madre), tras la muerte de Süleyman corta su cabello (en Japón las mujeres suelen cambiar su peinado tras una desilusión amorosa).


title: El Imperio (Trinity Blood)

text: Posee la habilidad de la levitación y un cetro que dispara ondas de energía altamente destructivas (o una lanza con punta de cristal según el animé). Su mascota es un tigre de Bengala.


title: El Imperio (Trinity Blood)

text: Al descubrirse que el responsable de los atentados contra la Emperatriz y Mirka era Süleyman, es quien lo asesina para impedir un último atentado contra Seth.


title: El Imperio (Trinity Blood)

text: Cargo: Capitán de la guardia imperial.


title: El Imperio (Trinity Blood)

text: Capitán de los Yeniceri, los guardias imperiales de élite. Encargado de perseguir al Conde de Memphis cuando se cree que es el asesino de su abuela, la Duquesa de Moldavia. Normalmente se muestra como una persona seria, pero en realidad es bastante amable y se preocupa por los demás aunque intente no demostrarlo. Además es constantemente víctima de las bromas de la Duquesa de Moldavia, quien se aprovecha de su lealtad y su pobre habilidad para socializar con las mujeres.


title: El Imperio (Trinity Blood)

text: Es conocido como el mejor espadachín del Imperio, portando una gruesa espada de siete cabezas con forma de flama. Según se cree, sabe la verdad sobre los Crusnik, ya que durante la visita de Abel y Esther al Imperio, suele llamar al sacerdote Abel Nigthlord y mostrar que sabe sobre su parentesco con la emperatriz.


title: El Imperio (Trinity Blood)

text: Título: Duque de Tigris.


title: El Imperio (Trinity Blood)

text: Uno de los nobles más cercanos a la Emperatriz y de mayor influencia en el Imperio, con cerca de trescientos años de vida es uno de los Matusalenes más viejos que viven, a pesar de no aparentar más de un par de décadas.


title: El Imperio (Trinity Blood)

text: Sin embargo, es uno de los traidores que se han organizado para asesinar a la Emperatriz y sus colaboradores con el objetivo oficial de hacerse con el trono del Imperio. En realidad su deseo va más allá de la ambición, ya que tras tres siglos sirviendo a su Emperatriz jamás ha podido ver la cara de la mujer a la que sirve y ha llegado a darse cuenta de que realmente ella no es un Matusalén. Con el paso de los siglos el dolor por la falta de confianza de Augusta en él generó un resentimiento que lo llevó a conspirar contra ella.


title: El Imperio (Trinity Blood)

text: Junto con Radu, se une a la orden Rosenkreuz para intentar asesinar a la Emperatriz, pero al verse descubierto frente al resto de los nobles finge querer asesinar a la Emperatriz nuevamente para morir a manos de Astharoshe, con su último aliento se disculpa con Seth.


title: El Imperio (Trinity Blood)

text: Es el portador del anillo de Salomón una antigua reliquia del Imperio que es un arma de gran poder destructivo.


title: El Imperio (Trinity Blood)

text: Título: Condesa de Babilonia


title: El Imperio (Trinity Blood)

text: Una bella joven de piel oscura y cabello largo. Sobrina y cómplice de Süleyman, debió huir del Imperio tras descubrirse la traición de su tío. En sus manos porta un arma llamada “Convocador”, un emisor de ondas de alta frecuencia que le permite pulverizar objetos sólidos o incluso detener solo con sus manos un impacto directo de “La Gritona” de Petros.


title: El Imperio (Trinity Blood)

text: Llegó huyendo a Istvan, donde atentaría contra Esther y seguidamente la secuestraría. Pero tras ello, le confesaría que en realidad Emmanuele D’Anunnzio mantenía secuestrados a sus sirvientes humanos, para forzarla a convertir a Esther en Mártir, comenzar la guerra y dar pie a su plan para derrocar al Papa.


title: El Imperio (Trinity Blood)

text: Su personalidad difiere mucho de la actitud agresiva y maligna que muestra inicialmente. Bondadosa y amable, con una actitud cariñosa que raya en la inocencia, siente envidia de los humanos por el tipo de vida que llevan y la libertad para ir por el mundo, sola desde hace mucho, sus sirvientes se convirtieron en sus mejores amigos y comenzó a verlos como una familia genuina.


title: El Imperio (Trinity Blood)

text: Tras convencer a Esther de su inocencia, ambas traban una profunda amistad y comienzan una carrera para encontrar a Abel, escapar de los soldados de D’Anunnzio y de Catherina, quienes inculpan a Esther como cómplice de Shara, irónicamente las protegió Isaak von Kämpfer.


title: El Imperio (Trinity Blood)

text: Después de muchos peligros logran enfrentar a Emmanuele y descubrir que asesinó hace mucho a los sirvientes de Shara, al llegar los AX y la Inquisición queda en evidencia la culpabilidad de D’Anunnzio. Sin embargo las graves heridas de Shara la llevan a fingir querer asesinar al Papa y suicidarse haciendo parecer que Esther la mató, de forma que toda sospecha de traición se alejara de la joven, quien decide que a partir de ese momento evitará la guerra entre humanos y Matusalenes.


title: Escafandra (desambiguación)

text: El término escafandra puede referirse:


title: TwinBee Portable

text: "TwinBee Portable" contiene los siguientes videojuegos:


title: Doncellas del Rin

text: Las Doncellas del Rin o Hijas del Rin (en alemán Rheintöchter) son las tres ninfas de agua que aparecen en el ciclo operístico "El anillo del nibelungo" del compositor alemán Richard Wagner. Sus nombres individuales son Woglinda (Woglinde), Wellgunda (Wellgunde) y Flosilda (Floßhilde o Folsshilde), a pesar de que generalmente son tratadas como una sola entidad y de actuar en conjunto. De los treinta y cuatro personaje del ciclo del Anillo, son las únicas que no tienen origen en los "Eddas" de la mitología nórdica. Wagner creó sus Doncellas del Rin a partir de otras leyendas y mitos, en especial el "Cantar de los nibelungos", que contiene historias relacionadas con los espíritus del agua (nixes) o sirenas. Los conceptos clave asociados con las Doncellas del Rin en las óperas de la tetralogía —su custodia defectuosa del oro del Rin y la condición (la renuncia del amor) a través de la cual se podría robar el oro y luego transformado en un medio para obtener el poder mundial— son totalmente invención propia de Wagner y son los elementos que inician e impulsan todo el drama.


title: Doncellas del Rin

text: Las Doncellas del Rin son los primeros y últimos personajes vistos en las cuatro óperas del ciclo del Anillo, que aparecen tanto en la primera escena de "El oro del Rin" como en el espectáculo final culminante de "El ocaso de los dioses", cuando resucitan de entre las aguas del Rin para recuperar el anillo de las cenizas de Brunilda. Se las describe como moralmente inocentes, aunque muestran una serie de emociones complejas, incluyendo algunas que están lejos de ser inocentes. Seductoras y difíciles de alcanzar, no tienen ninguna relación con ninguno de los otros personajes y no se indica nada acerca de cómo llegaron a existir, más allá de referencias ocasionales a un indeterminado «padre».


title: Doncellas del Rin

text: Los diversos temas musicales asociados a las Doncellas del Rin son considerados como unos de los más lírico del ciclo del Anillo completo, dotándolo de raros ejemplos de relajación comparativa y encanto. La música contiene melodías y frases importantes que se repitieron en otros lugares y se desarrollaron en las óperas para caracterizar a otras personas y circunstancias y para relacionar la evolución del argumento a la fuente de la narración. Se ha informado de que Wagner interpretó al piano el lamento de las Doncellas del Rin la noche antes de morir en Venecia, en 1883.


title: Jaime Manuel Fernández González

text: Jaime Manuel Fernández González (La Vega, 4 de septiembre de 1920 – Santo Domingo, 6 de septiembre de 1988) fue un catedrático, político y masón dominicano.


title: Jaime Manuel Fernández González

text: Profesor Meritísimo de la Universidad Autónoma de Santo Domingo, obtuvo el doctorado en Derecho "Summa Cum Laude" en 1953.


title: Jaime Manuel Fernández González

text: Fue condecorado con la orden de Boyacá en la República de Colombia.


title: Jaime Manuel Fernández González

text: Como Gran Maestro de la Gran Logia de la República Dominicana, se convirtió en el principal líder de la Masonería Continental al ser elegido unánimemente como Presidente de la Confederación Masónica Interamericana, siendo el primer dominicano que ostentó esa alta posición.


title: Jaime Manuel Fernández González

text: En 1970, presidió la VIII Conferencia Interamericana de la Masonería Simbólica.


title: Jaime Manuel Fernández González

text: Fue Gran Maestro de la Gran Orden Unida de Odfelos en la República Dominicana y desempeñó altas posiciones siendo además miembro de honor de 57 logias masónicas nacionales e internacionales.


title: Jaime Manuel Fernández González

text: Siendo Secretario de Estado de la Presidencia, medió en la retirada de la Fuerza Interamericana de Paz del territorio dominicano durante la invasión norteamericana de abril de 1965


title: Jaime Manuel Fernández González

text: Al fallecer el expresidente de la República, García Godoy, el presidente fundador del Movimiento de Conciliación Nacional (MCN), Jaime Manuel Fernández González, lo sustituyó.


title: Jaime Manuel Fernández González

text: Fue candidato presidencial por el Movimiento de Conciliación Nacional en las elecciones de 1970, 1974 y 1978. Fue uno de los oradores centrales del histórico mitin del Bloque de la Dignidad Nacional celebrado por diversos partidos políticos en una manifestación unitaria.


title: Jaime Manuel Fernández González

text: Fue catedrático en la Universidad Autónoma de Santo Domingo en Derecho Internacional Privado y Público. Fundó varias escuelas como el Centro Masónico de Estudios, la Escuela Primaria y Secundaria de Villa Faro.


title: Jaime Manuel Fernández González

text: Entre sus cargos en la Administración Pública, desempeñó los de Consultor Jurídico de la Secretaría de Interior y Policía, Secretario General de la Liga Municipal Dominicana, donde organizó y forjó el Sistema Administrativo de los Ayuntamientos del país. Superintendente de Bancos; Controlador y Auditor General de la República, Secretario General de la Universidad Autónoma de Santo Domingo; profesor titular de Derecho Internacional Privado y Público de la Facultad de Ciencias Jurídicas de la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD); Secretario Administrativo de la Presidencia; Secretario de Estado de Relaciones Exteriores; Presidente de Educación y Presidente del Consejo Nacional de Educación. Presidente de la Confederación Masónica Interamericana; Vicepresidente del Comité Olímpico Dominicano; Gran Maestro Emérito de la Orden Odfélica; Presidente de la Delegación Dominicana ante el primer periodo ordinario de sesiones de la Organización de Estados Americanos, Presidencia de la Comisión Jurídica y Política de la OEA; Presidente de la Delegación Nacional ante el XXV Período de la Organización de Estados Americanos (OEA) de sesiones de la Asamblea General de las Naciones Unidas; Presidente de la Delegación Dominicana ante la IV y V reuniones de la Comisión Conjunta Dominico-Puertorriqueña; Oficial de la República en Reuniones de Cancilleres y Ejecutivo de la Confederación Masónica Interamericana.


title: Jaime Manuel Fernández González

text: Recibió la Condecoración de la Orden del Mérito de Duarte, Sánchez y Mella, en el Grado de Gran Cruz Placa de Plata el 10 de septiembre de 1970 y, además, la Orden de Cristóbal Colón el 1° de abril del 1971.


title: Jaime Manuel Fernández González

text: La República de El Salvador le confirió la Orden Nacional José Matías Delgado en el Grado de Gran Cruz de Plata. Recibió la condecoración de la Orden de la Nube Propicia en el Grado de Gran Cordón del Gobierno de República de China (Taiwán), el 24 de octubre de 1971. También fue condecorado por el presidente de la República de Colombia. Se le confirió la condecoración de la Gran Cruz de la Orden de Boyacá el 20 de abril de 1971, así como la Orden de Rubén Darío de Nicaragua.


title: Jaime Manuel Fernández González

text: También fue condecorado por el Presidente Salvador Allende. Durante su visita a Haití, recibió la Orden Nacional Panamericana de Pétion y Bolívar, y la Orden de Rubén Darío, en la República de El Salvador.


title: Jaime Manuel Fernández González

text: Holanda le distinguió con la Orden de Orange-Nassau de los Países Bajos, y obtuvo la medalla de Oro del Peregrino Distinguido de Jerusalén, así como la gran cruz de la Orden del Mérito Civil de España.


title: Jaime Manuel Fernández González

text: Se entrevistó con el papa Pablo VI en la Ciudad del Vaticano, en el año 1973 y con el papa Juan Pablo II, en 1986.


title: Jaime Manuel Fernández González

text: Presidente del Comité de Impedidos y ancianidad del Club Rotario Santo Domingo Mirador. Diplomado de Reconocimiento de la Asociación de Profesores de Ciencias Jurídicas y Políticas de la UASD.


title: Jaime Manuel Fernández González

text: El Ayuntamiento del Distrito Nacional lo distinguió designando con su nombre una calle ubicada en el sector de Arroyo Hondo.


title: Littorina obtusata

text: El bígaro chato (Littorina obtusata) es una especie de molusco gasterópodo de la familia Littorinidae.


title: Littorina obtusata

text: Su concha es globosa, lisa, con la espiral corta y muy roma, de coloración muy variable, aunque normalmente de un solo color, pudiendo ser amarillo, verde, marrón rojizo, rojo anaranjado, casi blanco o negro, a veces con bandas de tonalidad más clara.


title: Littorina obtusata

text: Puede alcanzar un tamaño máximo de 15 mm.


title: Littorina obtusata

text: Es propio del Atlántico norte, encontrándose en las costas de América del Norte, desde Groenlandia hasta Nueva Jersey (Estados Unidos), y en Europa occidental, desde Islandia hasta las islas Azores, así como en el mar del Norte y el mar Báltico.


title: Littorina obtusata

text: Aunque soporta grandes oscilaciones en el índice de salinidad, difiere del bígaro común ("Littorina littorea") en el poco tiempo de resiste fuera del agua. La época de desove tiene lugar entre marzo y octubre. Su desarrollo es directo, sin fase larvaria.


title: Littorina obtusata

text: Se reconocen las siguientes subespecies:


title: Moacir

text: Moacir es una película argentina dirigida por Tomás Lipgot sobre guion de Javier Zevallos que se estrenó el 2 de febrero de 2012 y que tuvo como protagonistas a Moacir dos Santos y Sergio Pángaro.


title: Moacir

text: En una pieza descascarada, no más amplia que una celda, Moacir recibe al músico Sergio Pángaro -anteojos negros, bigote anchoíta, parquedad- y planifican la grabación de un disco, con canciones de Moacir Dos Santos, cuyo nivel de entusiasmo es sólo equiparable con el de su simpatía, su candidez (para ser entusiasta se necesita ser cándido), su extravagancia sin impostación. El motor ficcional que es dicha grabación se va transformando en un hecho verdadero, mientras vamos conociendo la vida y pensamientos de Moacir.


title: Moacir

text: De Moacir dos Santos es un genuino artista popular brasileño que nació en una familia de muy humilde condición y se crio en la favela. Lo que sabe de música lo aprendió en el morro o en las calles donde a veces ganaba algunas monedas ayudando a sus hermanos mayores. Primero escuchaba cantar a otros, sea viejos éxitos que están en la memoria popular, sea modestas creaciones que trataban de emular a los consagrados. Vino a la Argentina casi 30 años atrás en busca de trabajo y registró en Sadaic una docena de canciones propias; debió caminar mucho para procurarse el alimento diario y tampoco la salud mental lo acompañó: estuvo diez años internado en el hospital Borda, donde lo conoció a Tomás Lipgot, que lo eligió para su documental ‘’Fortalezas’’ (2010), donde reunía historias de personas recluidas en instituciones, pero cuando volvió para hacer un filme entero, no lo encontró: Moacir había encontrado la fortaleza para resistir. Así, había obtenido el alta médica y un subsidio habitacional y a los 68 años vivía en una pensión en el barrio de Constitución.Para Fernando López, crítico de "La Nación", “Moacir conserva la ilusión intacta; por fin cumplirá su sueño. Humilde como es y agradecido como está, hasta despuntará en él alguna pizca de ingenuo divismo cuando se sienta protagonista. Y cantará, con toda su voz y sus sinceros arranques de histrionismo sambas y boleros clásicos y varias obras de su autoría, entre ellas la muy pegadiza Marcha do travesti. El film se beneficia con la frescura y la naturalidad de su protagonista; lo muestra en su pequeño mundo, descubre el lugar decisivo que la música ha tenido en su vida y escucha con respeto y espíritu solidario el relato de sus desdichas, de la empeñosa lucha que lo llevó a valerse otra vez por sí mismo y de la felicidad que le produce ahora ver algo de su viejo sueño finalmente cumplido. Haber captado esa emoción y transmitirla sin artificios es el principal mérito del film, que incluye un clásico de Paulinho da Viola ("Foi um rio que passou em minha vida") y el samba con el que Salgueiro ganó el carnaval de 1969 ("Bahia de todos os deuses"). El final es una fiesta con el encantador clip de Gabriel Grieco sobre la linda marcha de Moacir que bien merecería ser incorporada al repertorio clásico del carnaval.”


title: Moacir

text: Por su parte Miguel Frías opinó en "Clarín" que “con inteligencia y amor por su personaje, Lipgot evita la mirada burlona, la piadosa, la pedagógica. Permite que el verborrágico Moacir hable a través de palabras, pero mucho más a través de acciones. Lipgot podría haber hecho una película volcada hacia el pleno humor (como la recomendable Sueños de Polvorón ) o la oscura emotividad. Pero optó por un cálido, íntimo retrato que avanza hacia el cenit casi sin rispidez. El final, suerte de estallido rítmico, no incluye moralejas sino puro goce dionisíaco, único antídoto posible, carnaval.”


title: Re Lear

text: Re Lear (título original en italiano; en español, "El rey Lear") es un libreto operístico en italiano en cuatro actos escrito por Antonio Somma para Giuseppe Verdi, basado en "El rey Lear", "la obra de Shakespeare con la que Verdi luchó durante muchos años, pero sin éxito".  El proyecto "Re Lear" es ampliamente considerado paradigmático de la larga y compleja fascinación de Verdi por Shakespeare. Verdi encargó el libreto primero a Salvatore Cammarano, quien murió en 1852 antes de poder terminarlo, señalando en una carta de 1850:


title: Re Lear

text: En su última carta a Cammarano, el 19 de junio de 1852, Verdi escribió "Alégrate, Cammarano, tenemos que hacer este "Re Lear" que será nuestra obra maestra" y sobrevive un detallado esbozo.


title: Re Lear

text: Tras la muerte de Cammarano, Antonio Somma, que más tarde sería decisivo al escribir de forma anónima el libreto original de "Gustavo III" - que se convertiría en "Un ballo in maschera" - se dirigió a Verdi con otras ideas. Sin embargo, en su carta a Somma del 22 de abril de 1853, Verdi señaló algunas de las razones para no gustarle los temas que Somma había propuesto, señalando sus reservas sobre repetir áreas temáticas que él ya había tratado y observando que "preferieron a Shakespeare antes que el resto de dramaturgos, sin exceptuar los griegos". Pidió al libretista que echase una ojeada al "Rey Lear" y le pregunta lo que piensa.


title: Re Lear

text: En una carta posterior a Somma un mes después (tras de haber leído la obra de nuevo), Verdi detalla su concepto de cómo debe construirse la ópera. Específicamente, sólo vio a Lear, Cordelia, los hermanos Edgar y Edmund, y el Loco como los personajes principales, mientras que, como "Papeles secundarios: Goneril, Regan, Kent, etc. (y) los otros, (serían) papeles muy subordinados".


title: Re Lear

text: Como se documenta a través de la extensa correspondencia y con la supervisión detallada del conjunto por Verdi, se prepararon dos versiones del libreto terminado, que aún se conservan, una de 1853 y otra de 1855. Muchas de las cartas posteriores del compositor (aquellas del 29 de junio, 30 de agosto, 9 de septiembre de 1853), y muchas otras, hasta abril de 1856y constantemente demuestran la detallada supervisión de Verdi.


title: Re Lear

text: La posterior correspondencia con Somma hasta 1859 se centra ante todo en los problemas que Verdi tenía con los densores por la ópera "Un Ballo in Maschera". Pero el proyecto "Re Lear" siguió acosando a Verdi hasta el final de su vida. En 1896, ofreció su material "Lear" a Pietro Mascagni quien preguntó "Maestro, ¿por qué no musicaste esto?". Según Mascagni, "suave y lentamente él replicó 'la escena en la que el rey Lear se encuentra en el monte me aterraba'".


title: Kankabchén

text: El término Cancabchén, Kancabchén o Kankabchén puede hacer referencia a:


title: Piloto (How I Met Your Mother)

text: "Pilot" (o traducido como "Piloto") es el primer episodio de la serie de televisión "How I Met Your Mother". Se emitió por primera vez el 19 de septiembre de 2005. El episodio fue escrito por Carter Bays & Craig Thomas y fue dirigido por Pamela Fryman.


title: Piloto (How I Met Your Mother)

text: El episodio (y la serie) comienza en el año 2030 con Ted Mosby como un padre contando a sus hijos la historia de cómo conoció a su madre. La historia comienza en 2005, con el mejor amigo de Ted y su compañero de piso, Marshal Eriksen, proponiéndole matrimonio a Lily Aldrin, lo que hace que Ted se plantee la necesidad de comenzar a buscar a su alma gemela. En un "pub" llamado MacLarens, junto a su amigo Barney Stinson, Ted conoce a Robin Scherbatsky, de quien se enamora al instante. Ted le pide una cita, y ella accede. La cita concluye cuando llaman a Robin para trabajar en un informativo.


title: Piloto (How I Met Your Mother)

text: Los amigos de Ted le dicen que tendría que haber besado a Robin antes de irse. Ted se dirige a la casa de Robin ("Con traje", para deleite de Barney), con la compañía de Marshall, Lily y Barney. Se detiene en el restaurante en el que tuvieron su primera cita y, simbólicamente, roba la corneta azul de la pared. Continúa de camino hacia el apartamento de Robin con sus amigos. Las cosas van bien y están a punto de besarse cuando Ted inexplicablemente le dice a Robin que la ama, destruyendo sus opciones con ella. Después de un adiós prolongado, y con la idea de que quizás o no se haya perdido "la señal" (al perder la segunda vez su oportunidad de besarla), el Ted del futuro le cuenta a sus hijos que esa es la historia de cómo conoció a su tía Robin.""... esta es una de las comedias más divertidas que he visto en mucho, MUCHO tiempo"" También dijo que el personaje de Harris le dejó sin aliento "Nunca me di cuenta de Neil Patrick Harris era tan condenadamente divertido. Su personaje, Barney, es, posiblemente, el nuevo personaje más divertido sitcom para debutar en la televisión en todas las edades" y que el resto del elenco era grande también.


title: Kankabchén (Tixkokob)

text: Kankabchén o Kankabchén Cantón es una localidad del estado de Yucatán, México, comisaría del municipio de Tixkokob.


title: Kankabchén (Tixkokob)

text: El nombre ("Kankabchén") significa en idioma maya "pozo de tierra roja".


title: Kankabchén (Tixkokob)

text: Kancabchén se encuentra aproximadamente a 7 kilómetros al sureste de Tixkokob.Esta hacienda estuvo comunicada con la hacienda Jesús María mediante un tranvía decauville según se consta en las fichas emitidas por ambas haciendas.


title: Kankabchén (Tixkokob)

text: Tuvo su esplendor durante la época del auge henequenero y emitió fichas de hacienda las cuales por su diseño son de interés para los numismáticos.


title: Kankabchén (Tixkokob)

text: Según el censo de 2005 realizado por el INEGI, la población de la localidad era de 0 habitantes.


title: Filosofía de la aritmética (1891)

text: Filosofía de la aritmética. Investigaciones lógicas y psicológicas ("Philosophie der Arithmetik. Psychologische und logische Untersuchungen") es un libro de Edmund Husserl de 1891.


title: Filosofía de la aritmética (1891)

text: El libro trata, principalmente, dos problemas fundamentales: por un lado, versa sobre el desarrollo lógico y psicológico del concepto de número entero positivo a través de la actividad de contar; y, por otro, pretende aclarar el concepto de conjunto ("Menge") dentro de las matemáticas. "Filosofía de la aritmética" parte en buena medida de los análisis matemáticos realizados por Weierstraß (el maestro de Husserl en Berlín) y del trabajo filosófico de Franz Brentano. Del primero, Husserl retoma la idea de que la aritmética es la base de todas las disciplinas matemáticas y la de que el concepto de número entero (cardinal) es un concepto “primitivo” o “primario” de la aritmética; de Brentano, por su parte, Husserl retoma múltiples conceptos de "psicología empírica", los cuales usa como instrumental analítico para su propio trabajo filosófico sobre la aritmética.


title: Filosofía de la aritmética (1891)

text: Las cuestiones que presenta "Filosofía de la aritmética" se abren en dos perspectivas: primero se parte de los aspectos "psicológicos" de la experiencia ("Erfahrung") matemática, con la pregunta por el “origen” psicológico de los números, los símbolos, etc. − tratando con ello de resaltar el modo de darse intuitivo de los mismos −, y en segundo lugar se investiga el aspecto "lógico" de esta misma experiencia matemática, es decir, se pregunta por la fundación objetiva del concepto de número.


title: Filosofía de la aritmética (1891)

text: Lo anterior significa, esencialmente, que Husserl plantea una distinción fundamental entre lo material y lo formal o, dicho de otro modo, entre representaciones auténticas o intuitivas (lo que una representación contiene) y representaciones inauténticas o simbólicas (lo que una representación significa). La cuestión de fondo es que Husserl, al comenzar por describir intuitivamente los conceptos matemáticos y geométricos de pluralidad, unidad y número basado sólo en actos subjetivos concretos, da a entender que permanece en el plano psicológico; empero, este plano es sólo el inicio para un desarrollo ulterior donde se añadirá una fundamentación objetiva sustituyendo los conceptos auténticos por los inauténticos. Con más exactitud, el contenido de una representación (geométrica, aritmética, etc.) se torna accesible primero como fenómeno psicológico (incluso individual) pero después deriva en un sistema (objetivo y formal), lo que trae consigo un análisis lógico-deductivo cuyo interés es la fundamentación de una "arithmetica universalis" que se funda a su vez sobre una "arithmetica numerosa". Pero ¿qué es número según Husserl?


title: Filosofía de la aritmética (1891)

text: La respuesta de Husserl es que, salvo el uno, los números naturales sólo se predican de conjuntos de objetos, y sólo se predican de lo colectivo porque están compuestos de partes numerables; por ejemplo, predicamos de cierto “conjunto de naranjas” que tiene siete elementos y no que “una naranja es siete”. Además, a juicio de Husserl la relación entre los números también es “temporal”: prueba de ello es la “sucesión” y la “simultaneidad” con que se nos dan, siendo entonces la sucesión del tiempo un requisito imprescindible para la formación de los conceptos numéricos, como es también su irrepetibilidad, pues ella nos permite diferenciar entre un número y otro; mejor aún, es la irrepetibilidad de un número, cree Husserl, un criterio para sostener la posibilidad de la individuación de un número. Por ejemplo, en una adición como 3 + 3, cada número natural (tres) tendría que ser diferente para poder distinguirse: de lo contrario, la suma no sería “seis” sino “tres”.


title: Filosofía de la aritmética (1891)

text: La indagación husserliana no termina aquí, pues para el filósofo moravo es claro que la pluralidad o los conjuntos son un género cuyo dominio son los números. Esto explicaría por qué al ver una noche estrellada puedo notar que no contempló una sola estrella sino múltiples estrellas, pero como dadas en un solo acto de percepción. Justo por ello, Husserl se pregunta: « ¿cómo es posible explicar en sí mismo el notable hecho de que el mismo contenido nos aparece ahora como “uno” ("eines") y en otra ocasión como “múltiple” o “mucho” ("vieles") […]?»


title: Filosofía de la aritmética (1891)

text: El núcleo de la argumentación de Husserl sobre un conjunto es que éste no es una mera y simple suma de sus miembros, sino que está constituido por una conexión interna o enlace colectivo ("kollektive Verbindung"). El “enlace colectivo” es un acto psíquico complejo cuyo contenido es precisamente la representación de la multiplicidad de esos contenidos, por ello nos permite aprehender tanto el “destacamiento” como la representación de los contenidos lógicos de los conjuntos y de las representaciones numéricas.


title: Filosofía de la aritmética (1891)

text: Lo anterior lleva a Husserl a distinguir entre conjuntos finitos o sensibles y conjuntos infinitos o categoriales. Los conjuntos finitos se sitúan al nivel de la percepción sensible y los constituimos del siguiente modo: cuando vemos una parvada de golondrinas cruzar el horizonte “atendemos” a alguna de ellas; éstas, en cuanto miembros “atendidos”, están en relación de “fusión” ("verschmolzen") con los otros miembros no-aprehendidos: las otras golondrinas que no pudimos “atender”. Dicha fusión supone lo que Husserl llama “cuasi-cualidades” (cualidad sensible de orden superior), que no son otra cosa más que características sensibles inherentes al conjunto y que mediante una “asociación” que parte de los miembros atendidos y se extiende a los no-atendidos nos permite aprehenderlo como tal, como un conjunto. Pero existen otro tipo de conjuntos que también son analizados en "Filosofía de la aritmética" y que, a juicio de Husserl, merecen un énfasis especial, puesto que tienen una extensión más amplia que los sensibles. Son conjuntos integrados por cientos, miles o quizás millones de miembros. Tales conjuntos, a los cuales nuestra percepción de conjunto no tiende de modo directo, son producto de la idealización o categorización; a estos los denomina Husserl, “conjuntos infinitos” ("unendliche Mengen"). De hecho « el conjunto de la serie numérica de los números naturales en extensión simbólica es infinito […]», es el conjunto infinito por antonomasia.


title: Filosofía de la aritmética (1891)

text: Las preguntas que surgen ahora son:  Husserl responderá que para la “aprehensión” de un conjunto infinito se da un paso similar al dado con los conjuntos sensibles. Ya que no podemos “intuir” sensiblemente (y menos representarnos simultáneamente) toda la serie numérica o cualquier conjunto “infinito”, partimos de la constitución o formación de algunos miembros de dicho conjunto (este es el paso psicológico) para continuar con una construcción simbólica de tal conjunto que constantemente se estará expandiendo o iterando (este es el paso lógico).


title: Filosofía de la aritmética (1891)

text: La "Filosofía de la aritmética" muestra el profundo conocimiento del "Zeitgeist" que en aquel entonces se respiraba, a saber, el intento por fundamentar el edificio de las matemáticas: primero Cantor, luego Hilbert y por último Gödel, todos ellos interlocutores del fundador de la fenomenología. Husserl mismo contribuyó con su "Filosofía de la aritmética", texto que ya cargaba fuertes consideraciones filosóficas que se tornarían más visibles con la publicación en 1900-1901 de las "Investigaciones lógicas" ("Logische Untersuchungen"), cuyos planteamientos, en algunos casos, retoman lo dicho en "Filosofía de la aritmética" (véase la tercera investigación lógica) y en otros los rechaza (el primer capítulo de la quinta investigación lógica). De cualquier modo, es evidente que con este texto Husserl abriría paso a uno de los proyectos más importantes del siglo XX: la fenomenología trascendental.


title: Que lo pague la noche

text: En Villa Lugano, un barrio modesto de monoblocks de la ciudad de Buenos Aires Esteche está celebrando su boda en una plaza cuando en el momento del brindis, en forma inesperada, cae desmayado sobre la torta. Su novia y dos amigos lo llevan en un auto hacia el hospital y mientras muere lentamente vislumbra los posibles motivos de su muerte.


title: Que lo pague la noche

text: Fue filmada durante la crisis de diciembre de 2001 en Argentina en video en Lugano 1 y 2, un espacio urbano ubicado al sur de Buenos Aires, con más de veintiún mil habitantes que viven en ciento dieciocho monoblocks con puentes en altura que unen los complejos. En 2004fue preestrenada en video y al año siguiente fue premiada por el INCAA, lo que permitió que fuera ampliada a 35 mm, digitalizada, mejorado el sonido y ajustado el color.


title: Que lo pague la noche

text: Miguel Frías en su crónica del diario Clarín dice que es una película indefinible, lo que no implica un demérito. Su trama, que incluye tensión y misterio, la acerca al thriller; sus diálogos y personajes, al documental de raíz social condimentado con realismo sucio; sus atmósferas sobrecargadas, oníricas, al género fantástico apocalíptico, o incluso al surrealismo y en este eclecticismo radican su atractivo y también sus puntos débiles. El filme es una pesadilla trabajada desde lo visual y lo sonoro, abundante en imágenes ominosas y ruidos inquietantes, líquidos.


title: Que lo pague la noche

text: Destaca la escena inicial, con un travelling que con eficacia y asfixiante belleza encierra al espectador entre infinitas moles de cemento: un mundo simétrico e interminable de monoblocks, que parecen vacíos, salvo por la apertura o cierre de algunas pequeñas ventanas. Luego, en el calor veraniego, con la rabia y aquel derrumbe general de la crisis, un casamiento al aire libre, con los grises y monolíticos edificios como escenografía de fondo y de pronto, el novio que se desploma sobre la mesa y es trasladado en un viaje siniestro, que se irá abriendo como brazos un delta cenagoso.


title: Que lo pague la noche

text: Los elementos que se ponen en juego, teñidos por la marginalidad, son múltiples. La premonición del que se va a morir. Una red de estafas y posterior ocultamiento de la verdad. Un infierno vecinal de prejuicios, rumores y búsqueda de culpables. Todo, en el marco expresionista de un país que estalla en pedazos. Las interpretaciones, a cargo de actores no muy conocidos y de verdaderos habitantes de Lugano 1 y 2, son irregulares pero hiperrealistas. El filme evitó los lugares comunes y optó, con virtudes y defectos, por una potente extrañeza, tal vez algo confusa.


title: Que lo pague la noche

text: Por su parte el diario La Prensa opinó que era un filme extraño rodado en un espacio urbano, Lugano 1 y 2, cuya presencia nocturna y matinal conserva el misterio que no sólo emana de su imponente construcción, sino de la sutil manera en que su director la muestra como innegable entorno de un grupo de personajes de la historia.Hay un casamiento, hay una muerte, una desaparición y una atmósfera en que se concentran situaciones ambiguas, momentos que quedan como sin explicación y dichos de gente que largan noticias, sin que la mayoría de ellas se confirmen o comprueben.El filme transmite la idea de que la realidad es ambigua, no hay un racionalismo puro y los intereses pueden marcar situaciones terminales.


title: Que lo pague la noche

text: Si bien hay problemas formales y algunos de contenidos, que no terminan de armarse, hay elementos que hablan de un director que maneja la narración cinematográfica con pureza y fluidez. Nada parece forzado y llamativamente, enriquece imágenes sin diálogo. Así, por ejemplo, la secuencia del comienzo dice más del contenido del relato que su totalidad. Su manejo de las atmósferas y la habilidad de trabajar con actores no profesionales que parecen espontáneos y libres, es un patrimonio más que difícil, aún en profesionales. Mazzini tiene muñeca para orientar tensiones y mostrar el lumpenaje con cierta elegancia y total credibilidad.


title: Playa de la Goleta (Corralejo)

text: La playa de la Goleta es una de las playas semiurbanas de Corralejo, del municipio de La Oliva, en la isla de Fuerteventura (Canarias, España).


title: Playa de la Goleta (Corralejo)

text: Es una playa de arena fina y dorada y aguas cristalinas y por lo general tranquilas con completos servicios de playa (duchas, alquiler de hamacas, sombrillas y náuticos) así como escuelas de deportes náuticos, restaurantes y bares, lo que la convierte en una de las más concurridas por los habitantes de Corralejo.


title: Playa de la Goleta (Corralejo)

text: No cuenta sin embargo con vigilancia y puede resultar peligroso adentrarse en el mar por su cercanía al puerto (y consiguiente tránsito de embarcaciones) y debido a que el terreno pasa a ser de rocas y arrecifes.


title: Purple Giraffe

text: "Purple Giraffe" (o traducido como "La jirafa púrpura") es el segundo episodio de la serie de televisión "How I Met Your Mother". Se emitió por primera vez el 26 de septiembre de 2005. El episodio fue escrito por Carter Bays & Craig Thomas y fue dirigido por Pamela Fryman.Después de decirle a Robin que la amaba, Ted decide no contactarla así sus amigos piensan que él la ha olvidado. Sin embargo, pronto se enamora de ella nuevamente, y descubre de Marshall que Lily conoció a Robin, al haberla reconocido de las noticias, y que Robin le dijo a Lily que estaba todavía interesada en él, pero ella piensa que él no es casual. Ted decide tratar de ser "casual" en su relación con Robin.


title: Purple Giraffe

text: Se encuentra con ella en un lugar donde ella está informando (donde un niño se ha quedado atascado dentro de una máquina tratando de conseguir una jirafa púrpura) y le informa que hará una fiesta. Él sigue diciendo esto en tres noches cuando ella dice que no puede llegar y que solo podrá ir a la tercer noche.


title: Purple Giraffe

text: Robin descubre accidentalmente (cuando Marshall estalla que Ted debería parar de esperarla) que las fiestas fueron hechas por ella. Ted lo cubre diciendo que él quería que Robin conociera a un hombre llamado Carlos. Pero después de un tiempo, mientras Robin se dirige a la azotea, Ted decide que tiene que enfrentarla y confiesa que está enamorado de ella e intenta ganar su afecto.


title: Purple Giraffe

text: En la azotea, deciden que ambos quieren cosas diferentes. Ted acepta a regañadientes ser solo amigos, y van a tomar una copa. Robin luego le dice a Ted que ella lo ayudará a encontrar a la "indicada."


title: Purple Giraffe

text: Lily, mientras tanto, está feliz de estar comprometida, tan así que aumenta su deseo sexual que mantiene a Marshall muy ocupado, especialmente cuando tiene que entregar un trabajo de 25 hojas para una clase en su escuela de Derecho. Marshall se enoja cuando alguien en la fiesta utiliza uno de sus libros como un posavasos, pero beber dos cervezas en el bar con todos los demás aumenta su confianza, haciendo que sus amigos lo llamen "el niño". Termina haciendo el trabajo con éxito, (obteniendo una B-) considerando que escribió todo el trabajo la noche antes de la fecha límite.


title: Purple Giraffe

text: Barney, mientras tanto, enfrenta problemas de relación. Elige a una chica en la fiesta que no conoce a nadie más (que es la norma en las fiestas en la ciudad) y sugiere que Ted pase una noche con ella. Ted se niega y Barney decide ir por ella. Para el disgusto de Barney, esta mujer regresa a las fiestas en las noches siguientes, y quiere tener una relación. Él decide que la mejor manera de perderla es decirle, "Creo que estoy enamorado de ti", como Ted hizo con Robin. Sin embargo, aparece en la tercer fiesta en la noche del domingo y descubre que ella está con el hombre que Ted trató de arreglar con Robin.


title: Carro alistano

text: El carro alistano es un vehículo de transporte típico de la comarca de Aliste (en la provincia de Zamora - España). Es un carro elaborado con tablas de madera que se propulsa por tracción animal: vacas o burros. Es similar al carro gallego o portugués siendo su principal característica que no posee la rueda maciza, siendo su extremo metálico. El carro es un signo de identidad alistano que participa no solo en las labores agrícolas, sino que además en las festividades. La denominación de sus componentes forma parte del habla alistano y en la actualidad a comienzos del siglo XXI está completamente en desuso.


title: Carro alistano

text: Las características de este vehículo son los trozos de madera trapezoidales que forman las ruedas (denominadas "pinazas"), los radios de madera (denominados "rayos") que unen las "pinazas" con el "cubo" (es el buje). La llanta de hierro necesitaba de artesanos especializados para su colocación. Una de las características diferenciadoras del carro alisano es el "cubo" (denominado también "maza") que está hecho de un trozo de madera que descansa en el eje. El suelo interior del carro (el "sollau") está elaborado con tablones de madera. La "iceda" son una vigas largas en forma de "V" que limita el suelo del carro. El extremo del carro tiene una prolongación de madera donde se ata el yugo ("palombilla" o "palomilla").


title: Carro alistano

text: El yugo se "uñe" a la testuz de las vacas por medio de los "cornales" que pasan anudados por los "cabillones" (extremos del yugo). Los dos paramentos laterales del carro se denominan "costanas" (denominadas también "cañizas" o "engarrillas"). A la acción de armar y desarmar las cañizas se llama "deshojar". Los palos que se ubican salientes por los extremos de las cañizas se denominan "picones", se suelen emplear como soportes de una carga de gran volumen que rebasa el soporte superior de las cañizas.


title: Carro alistano

text: Se suelen emplear principalmente como vehículos de transporte y carga en las tareas agrícolas. Se propulsan por tracción animal generalmente de una pareja de animales que suelen ser vacas (en alguna ocasión burros). Suele transportar mieses de trigo o centeno cortado que se lleva a las eras para ser trillado. Para el transporte de la paja (en forma de pacas) a los corespondientes pajares. El transporte de hortalizas a las viviendas, así como de leña y abono. El carro se emplea como transporte de personas en las celebraciones festivas de la comarca, bien sean bodas, procesiones, carochos (uno de los personajes: el "molacillo" guía un carro tirado por dos burros), etc.


title: Santa María Ontiveros

text: Santa María Ontiveros es una localidad del estado de Yucatán, México, comisaría del municipio de Chicxulub Pueblo


title: Santa María Ontiveros

text: Santa María Ontiveros se encuentra al oriente de la carretera que conduce de Chicxulub Pueblo a Conkal.Las haciendas en Yucatán fueron organizaciones agrarias que surgieron a finales del siglo XVII y en el curso del siglo XVIII a diferencia de lo que ocurrió en el resto de México y en casi toda la América hispana, en que estas fincas se establecieron casi inmediatamente después de la conquista y durante el siglo XVII. En Yucatán, por razones geográficas, ecológicas y económicas, particularmente la calidad del suelo y la falta de agua para regar, tuvieron una aparición tardía.


title: Santa María Ontiveros

text: Una de las regiones de Yucatán en donde se establecieron primero haciendas maiceras y después henequeneras, fue la colindante y cercana con Mérida. A lo largo de los caminos principales como en el "camino real" entre Campeche y Mérida, también se ubicaron estas unidades productivas. Fue el caso de los latifundios de Yaxcopoil, Xtepén, Uayalceh, Temozón, Itzincab y San Antonio Sodzil.


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text: Ya en el siglo XIX, durante y después la llamada "Guerra de Castas", se establecieron las haciendas henequeneras en una escala más amplia en todo Yucatán, particularmente en la región centro norte, cuyas tierras tienen vocación para el cultivo del henequén.


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text: En el caso de "Santa María Ontiveros", al igual que la mayoría de las otras haciendas, dejaron de serlo, con peones para el cultivo de henequén, para convertirse en un ejido, es decir, en una unidad colectiva autónoma, con derecho comunitario de propiedad de la tierra, a partir del año 1937, después de los decretos que establecieron la reforma agraria en Yucatán, promulgados por el presidente Lázaro Cárdenas del Río. El casco de la hacienda permaneció como propiedad privada. Según el censo de 2005 realizado por el INEGI, la población de la localidad era de 18 habitantes, de los cuales 7 eran hombres y 11 eran mujeres.