title: Yaoi

text: La subcultura japonesa de los "dōjinshi" (fan fiction) emergió contemporáneamente con su equivalente inglés en los años 70. Las características compartidas por ambos países incluye la no adherencia a una "estructura narrativa estándar" y a una particular popularidad en los temas de ciencia ficción. Los primeros dōjinshi yaoi eran publicaciones por amateurs, principalmente escritos por adolescentes y dirigidos para una audiencia también adolescente, basados casi siempre, en personajes de manga o anime populares de aquel entonces. La mayoría de los dōjinshi eran creados por aficionados que a menudo trabajaban con otros en un grupo denominado "círculo".El popular grupo CLAMP comenzó como uno de estos grupos de dōjinshi. Otros artistas profesionales como Kazuma Kodaka también crean dōjinshi. Algunas compañías de publicación revisaron los dōjinshi publicados en los años 80 para identificar a aficionados talentosos, conduciendo al descubrimiento de Youka Nitta y de muchos otros artistas. Esta práctica disminuyó en la década de 1990, pero todavía se utiliza, tal como fue el caso de Shungiku Nakamura.


title: Yaoi

text: Los dōjinshi yaoi típicos presentan a dos personajes masculinos pertenecientes a una serie de manga o anime que no poseen una relación romántica entre sí. Gran parte del material deriva de los shōnen orientados a un público masculino y de las obras seinen, las cuales presentan amistades cercanas entre ambos personajes y son percibidas por los fanes como elementos de homoeroticismo, tales como "Captain Tsubasa" y "Saint Seiya". La revista "Shūkan Shōnen Jump" es conocida por tener un público considerablemente grande de mujeres que también participan en lecturas yaoi.


title: Yaoi

text: A medida que el yaoi fue ganando popularidad en Estados Unidos, varios artistas estadounidenses comenzaron a crear sus propios cómics sobre parejas homosexuales masculinas, los cuales prontamente recibieron el nombre de "yaoi americano". El primer cómic conocido de este tipo fue "Sexual Espionage #1" de Daria McGrain, publicado en mayo de 2002. Se estima que desde 2004, lo que comenzó como una pequeña subcultura de "cómics yaoi" en Norteamérica, actualmente se ha convertido en un floreciente y extenso mercado. Debido a que autores de alrededor del mundo también comenzaron a publicar obras de este estilo, el término "yaoi americano" cayó en desuso y fue reemplazado por términos como "amerimanga Yaoi" y "Yaoi global".


title: Yaoi

text: El término "yaoi global" fue acuñado por grupos de noticias que querían distinguir el contenido yaoi asiático del contenido original en inglés. El término luego fue acortado como "Global BL" o "GloBL" por la autora de cómics, Tina Anderson, en entrevistas y su blog personal. Algunos de los editores norteamericanos más importantes son Yaoi Press, que continúa publicando historias de ficción ilustradas y escritas por el CEO de la compañía, Yamila Abraham, bajo la imprenta de Yaoi Prose. Otros editores incluyen a DramaQueen, la cual debutó en 2006 con su antalogía "RUSH", e Iris Print; actualmente ambas compañías dejaron de publicar debido a problemas financieros.


title: Yaoi

text: En 2009, Alemania vivió un período de lanzamientos de cómics "GloBL", con un puñado de obras alemanas que ganaron popularidad al estar ambientados en Asia. Algunos editores de GloBL alemanes también solían ser editores de manga tradicionales, tales como Carlsen Manga, y editores de prensa pequeños que se especializaban en esta área, como The Wild Side y Fireangels Verlag.


title: Yaoi

text: Otras obras exitosas de GloBL incluyen a los web cómics "Teahouse", "Starfighter", "Purpurea Noxa" y "In These Words" del estudio de la artista Jo Chen, Guilt Pleasure, tres de los cuales también están siendo publicados por Digital Manga Publishing.


title: Yaoi

text: La mayoría de los fanáticos del yaoi son adolescentes o mujeres jóvenes. En Tailandia, se estima que el número de lectores femeninos de obras yaoi es de aproximadamente el 80 %. A pesar de que se presume que la mayoría de los lectores del yaoi son heterosexuales, en Japón han estado surgiendo autoras de manga abiertamente lesbianas, así como también lectoras lesbianas, bisexuales o queer. Encuestas realizadas en línea a lectores de yaoi de habla inglesa indican que el 50-60 % de las lectoras se autoidentifican como heterosexuales.


title: Yaoi

text: A pesar de que este género se comercializa principalmente para mujeres, también existe un público gay, bisexual y heterosexual masculino. Una encuesta de lectores de yaoi en Estados Unidos estimó que alrededor de un cuarto de los encuestados eran varones; mientras que otras dos encuestas en línea estimaron que aproximadamente el 10 % de los lectores anónimos de yaoi eran varones. Wim Lunsing sugiere que los jóvenes homosexuales japoneses que no encuentran a gusto el contenido "pornográfico" en revistas de hombres gay, pueden preferir leer yaoi en su lugar. Algunos hombres homosexuales, sin embargo, no encuentran atractivo el estilo de arte femenino del yaoi o las representaciones poco realistas de la cultura LGBT en Japón, por lo que muchos acuden al bara.


title: Yaoi

text: A mediados de la década de 1990, se estimó que el número de lectores de manga yaoi en Japón oscilaba entre las 100.000 y 500.000 personas. Alrededor de esos años, la revista yaoi "June" tenía una demografía de entre 80.000 y 100.000 lectores, el doble que la revista de estilo de vida gay más popular, "Badi". En abril de 2005, se estimó que había alrededor de 785 000 sitios web en inglés dedicados al yaoi, 49.000 españoles, 22.400 coreanos, 11.900 italianos y 6900 chinos. En enero de 2007, las visitas a páginas yaoi alcanzó la cifra de cinco millones.


title: Yaoi

text: El yaoi ha recibido una atención crítica sumamente importante a lo largo de los años, especialmente desde que los mangas traducidos a sus respectivos idiomas estuvieron comercialmente disponibles fuera de Japón. Diferentes críticos y comentaristas han tenido puntos de vista muy diferentes con respecto a este género. En 1983, Frederik L. Schodt, escritor y traductor de manga estadounidense, observó que las representaciones de las relaciones homosexuales utilizan y desarrollan temas bisexuales ya existentes en el manga shōjo para atraer al público femenino. Diversos críticos japoneses han considerado al yaoi como «un género que permite a su audiencia evitar la sexualidad por mano propia, distanciando el sexo de sus propios cuerpos», así como también para permitir crear fluidez en el modo de percibir los temas de género y sexualidad, rechazando los roles de género como un "primer paso hacia el feminismo". Kazuko Suzuki, a su vez, cree que la aversión o el desprecio de la audiencia por el heterosexismo masculino es algo que ha surgido conscientemente como resultado de la popularidad del género mismo.


title: Yaoi

text: En 2003, Akiko Mizoguchi comentó que el yaoi es un "espacio de género femenino", debido a que los escritores, lectores, artistas y la mayoría de los editores del género son mujeres. El yaoi ha sido comparado con novelas románticas por bibliotecarios de habla inglesa, y se le ha llamado como una forma de "fetichismo femenino". Mariko Ōhara, una escritora de ciencia ficción, ha dicho que en sus años de adolescencia escribió ficción yaoi sobre los personajes de la afamada serie "Star Trek", Kirk y Spock, porque no podía disfrutar de "la pornografía convencional hecha para hombres", y que había encontrado una "libertad ilimitada" en el yaoi al igual que lo hizo en la ciencia ficción.


title: Yaoi

text: Otros comentaristas han sugerido que varias cuestiones políticas y de género mucho más radicales subyacen en el yaoi. En 1998, Shihomi Sakakibara argumentó que los fanes del yaoi, incluida ella misma, variaban desde mujeres homosexuales a hombres transexuales. Sandra Buckley sostiene que las narraciones bishōnen defienden "las potencialidades imaginarias de las diferenciaciones alternativas [de género]", mientras que James Welker describió al personaje bishōnen como "queer", comentando que la crítica de manga, Akiko Mizoguchi, vio al shōnen-ai como un reflejo en cómo ella misma se convirtió en lesbiana.


title: Yaoi

text: Algunos comentaristas homosexuales han criticado la forma en la que la identidad LGBT de los personajes es retratada en las obras yaoi. Un tropo del yaoi que ha atraído la atención de la crítica son los protagonistas masculinos que no se identifican así mismos como gais, sino que, en su lugar, simplemente afirman estar enamorados de otra persona de su mismo sexo, un hecho que acentúa el tema del "amor que todo lo conquista" presente en el yaoi. A la vez, esto también se ve como un camino para evitar la necesidad de abordar temas prejuiciosos contra individuos que afirman que nacieron gais, lesbianas o bisexuales. Historias yaoi tempranas, tales como "Tomoi" de 1987 y "New York, New York" de 1996-98, tienen personajes que se identifican como gays. El comportamiento "femenino" estereotipado del uke también ha sido un tema prominente de crítica en los últimos años.


title: Yaoi

text: En mayo de 1992, el activista japonés de los derechos homosexuales, Masaki Satō, criticó a los aficionados del yaoi y a sus mismos autores en una carta abierta, escribiendo que «el género carece de información exacta sobre hombres homosexuales y convenientemente evita el verdadero prejuicio y discriminación que estos hombres reciben de la sociedad. Más importante aún, la representación de hombres gais como individuos ricos, guapos y bien educados son simplemente un medio para alimentar las fantasías de masturbación de mujeres heterosexuales». Un extenso debate surgió a raíz de esto, con fanáticos y artistas del yaoi argumentando que "el yaoi es entretenimiento para mujeres, no para educar sobre hombres gais", y que los personajes del yaoi no están hechos para representar a "hombres gay reales". El debate sobre el yaoi menguó alrededor de esta época, pero resurgió en algunas ocasiones; tal como sucedió en 2003, cuando Akiko Mizoguchi caracterizó los estereotipos yaoi modernos como "poco realistas y homofóbicos". Ha habido críticas similares sobre el debate del yaoi entre los aficionados de habla inglesa. En 1993 y 2004, Matt Thorn señaló la complejidad de estos fenómenos y sugirió que los fanes del yaoi y slash están descontentos con "los estándares de feminidad a los que se espera que se adhieran, y se encuentran con un entorno social que no valida o simpatiza con ese descontento".


title: Yaoi

text: En China, el yaoi adquirió popularidad a finales de los años 1990, atrayendo una atención mediática mayormente negativa, la cual se centro en el desafío que planteaba el género a la hegemonía heterosexual. Publicar y distribuir obras yaoi es actualmente ilegal en la China continental. Zanghellini señala que debido a las "características del género yaoi/BL" de mostrar como los personajes, en su mayoría, menores de edad, se involucran en situaciones románticas y sexuales, y teniendo en cuenta las leyes de pornografía infantil en Australia y Canadá, esto "puede hacer que eligan como blanco a las obras yaoi/BL". También señala que en el Reino Unido, la animación está exenta de las leyes de pornografía infantil a menos que se usen para grooming.


title: Yaoi

text: La autora Youka Nitta ha dicho que "incluso en Japón, leer yaoi no es algo que los padres alienten", y animó a los padres con preocupaciones acerca de sus obras para que las leyeran. A pesar de que en Japón el manga shōnen se encuentra en el foco del debate sobre el manga, en 2006, se lanzó una campaña vía correo electrónico contra la presencia de mangas yaoi en la biblioteca pública de la ciudad de Sakai, Osaka. En agosto de 2008, la biblioteca decidió dejar de adquirir obras yaoi y mantener su ya existente contenido en una colección restringida y reservada solo para adultos. Ese noviembre, la biblioteca fue contactada por personas que protestaron contra la remoción, considerándola como "una forma de discriminación sexual". Los medios de comunicación publicaron historias sobre la cantidad de obras yaoi en las bibliotecas públicas, y subrayaron que este material sexual había sido prestado a menores. El debate continúo en Mixi, un sitio de redes sociales japonés, y eventualmente la biblioteca devolvió sus obras yaoi a la colección pública. Mark McLelland sugiere que el yaoi puede convertirse en "un frente de batalla importante para los defensores y detractores de políticas 'libres de género' en el empleo, la educación y otros lugares".


title: Valiato de Salónica

text: El Valiato de Salónica (en turco otomano, ولايت سلانيك, "Vilâyet-i Selânik") fue un valiato del Imperio Otomano a partir de 1867 hasta 1912. En el siglo XIX que al parecer tenía un área de 12.950 millas cuadradas (33.500 km²).


title: Valiato de Salónica

text: El valiato estaba limitada por el Principado (más tarde Reino) de Bulgaria al norte, Rumelia Oriental en el noreste (después del Tratado de Berlín); el Valiato de Edirne en el este, el Mar Egeo en el sur; el Valiato de Monastir y el sanjak independiente de Serfije en el oeste (después de 1881); y el Valiato de Kosovo en el noroeste.


title: Valiato de Salónica

text: El valiato ocupaba las partes central y oriental de la actual Macedonia griega y la Macedonia de Pirin de Bulgaria. Fue disuelta después de guerras de los Balcanes y se dividió entre el Reino de Grecia, el Reino de Serbia y de la autocracia de Bulgaria en el año 1913.


title: Valiato de Salónica

text: Sanjacados del valiato:


title: Billy Hassett

text: William Joseph "Billy" Hassett (nacido el en Nueva York, Nueva York y fallecido el en Leonardo, Nueva Jersey) fue un jugador de baloncesto estadounidense que disputó dos temporadas en la NBA, además de jugar previamente en la NBL. Con 1,80 metros de estatura, jugaba en la posición de base.


title: Billy Hassett

text: Comenzó su andadura universitaria en los "Hoyas" de la Universidad de Georgetown, donde promedió 6,0 puntos por partido en su primera temporada, pero tras la suspensión del programa de baloncesto por parte de la universidad, debido a la Segunda Guerra Mundial, se marchó a jugar con los "Fighting Irish" de la Universidad de Notre Dame, donde consiguió ser elegido en dos ocasiones All-America.


title: Billy Hassett

text: Comenzó jugando en los Tri-Cities Blackhawks de la NBL en 1946, fichando al año siguiente por los Chicago Gears de la efímera Professional Basketball League of America, en la que disputó 8 partidos en los que promedió 5,0 puntos por partido. Tras disolverse la liga volvió a los Blackhawks, que en se incorporarían a la BAA, siendo traspasado a los pocos meses a los Minneapolis Lakers,


title: Billy Hassett

text: En los Lakers actuó como suplente de Herm Schaefer, promediando 2,6 puntos y 1,6 asistencias, y logrando el anillo de campeón tras ganar en las Finales a los Syracuse Nationals.


title: Billy Hassett

text: Tras no renovar, en fichó como agente libre por los Baltimore Bullets, donde jugaría una última temporada como profesional, promediando 4,3 puntos y 1,5 asistencias por encuentro.


title: Francis Magee

text: Francis Magee (Dublín; 26 de junio de 1959) es un actor irlandés, más conocido por haber interpretado a Liam Tyler en la serie "EastEnders".


title: Francis Magee

text: El 10 de agosto de 1993 se unió al elenco de la popular serie británica EastEnders donde interpretó a Liam Tyler, el padre biológico de Clare Bates (Gemma Bissix), hasta el 14 de noviembre de 1995 después de que su personaje decidiera irse de Walford luego de la muerte de Clare.


title: Francis Magee

text: Francis ha aparecido en varias películas, tales como "Sahara" (2005), "Layer Cake" (2004) y "The Calling" (2000).


title: Francis Magee

text: En el 2001 interpretó a Barry Hughes en el episodio "Getting Even" de la serie médica Holby City, más tarde volvió a parecer en la serie en el 2008 ahora dando vida a Barry Carter durante el episodio "Change of Heart".


title: Francis Magee

text: En el 2005 apareció en la serie británica "Heartbeat" donde interpretó a Ken Rawson en el episodio "The Devil You Know" y a Stannard en "Giving the Game Away".


title: Francis Magee

text: En el 2008 interpretó a David Crossley en un episodio de la serie policíaca The Bill, previamente Francis había aparecido en la serie en 1997 como Clive Newton en "A Bad Lot", en 1998 a Rod Tiernan en "Fighting Chance", en el 2002 dio vida a Arty Shanks en "Do Not Pass Go", en el 2003 Peter Lewis en el episodio # 180 y finalmente en el 2006 como Leo Durkin en el episodio # 464.


title: Francis Magee

text: En 2009 dio vida a Ordgar en la miniserie "1066 The Battle for Middle Earth".


title: Francis Magee

text: En el 2011 interpretó al detective inspector Lorenzo Morris en un episodio de la serie médica Doctors, anteriormente había aparecido por primera vez en la serie en el 2000 donde interpretó a Bobby Jones en el episodio "Secrets and Lies", cinco años después en el 2005 interpretó a Arnie Lynch en "A Way with Words" y en el 2009 a Ken Middlemiss en "The Real World". Ese mismo año apareció en la serie policíaca Midsomer Murders donde dio vida a Smudgepot.


title: Francis Magee

text: También se unió al elenco principal de la serie de Nickelodeon: House of Anubis donde dio vida a . Y apareció en varios episodios de la exitosa serie Game of Thrones donde interpretó a Yoren hasta el 2012.


title: Francis Magee

text: En el 2014 apareció como invitado en la serie médica Casualty donde interpretó a Frankie Lee en el episodio "Learning to Fly". Anteriormente había aparecido en la serie tres veces: en el 2011 donde dio vida a Jake Lincoln en el episodio "A Quiet Life", en el 2004 a Gavin en "The Good Father" y en 1998 a Tony Norris durante los episodios "Everlasting Love: Part 1 & 2".


title: Francis Magee

text: En el 2015 se unió al elenco de la miniserie A.D. The Bible Continues donde dio vida a Levi, líder de los Zelotes.


title: Francis Magee

text: En el 2016 aparecerá como invitado en un episodio de la tercera temporada de la serie The Musketeers donde dará vida a Hubert.


title: Mustang español

text: El "mustang" español es una raza de caballo cimarrón estadounidense ("mustang") de importancia histórica, dado que desciende de los caballos introducidos desde España durante los comienzos de la Conquista de América. Aunque a muchos les gusta indicar que este tipo de caballo criollo desciende del andaluz, la historia sugiere que es muy difícil apoyar esta hipótesis, porque los caballos de los conquistadores eran caballos de trabajo (jacas y rocines), no caballos de gran señor. Por otro lado, nadie niega que comparten genes con los caballos berberiscos del norte de Afríca, la caballería ligera usada por los árabes en la conquista de España.


title: Mustang español

text: El Congreso de EE.UU. reconoció a los Mustangs como "símbolos vivientes del espíritu histórico y pionero del Oeste que siguen contribuyendo a la diversidad de formas de vida dentro de la nación y a enriquecer las vidas de los estadounidenses".


title: Mustang español

text: A día de hoy las manadas de los Mustang han variado del mismo modo que han podido variar los caballos ibéricos originales, es decir, poco. Algunos contienen una mayor mezcla genética de razas francesas o alemanas, más útiles para la labranza, y otras mezclas más recientes, mientras que otros se conservan relativamente sin cambios desde los orígenes, y pueden encontrarse en las poblaciones más aisladas.


title: Mustang español

text: En la actualidad, los ejemplares de Mustang son una especie protegida y administrada por la Oficina de Tierras estadounidense. Existe cierta controversia en torno a la propiedad de las tierras, y por tanto, de los caballos mustang libres, así como de los métodos con los que el Gobierno Federal administra los ejemplares en libertad. Además, hay un debate adicional acerca de si esta especie es nativa, o por el contrario, es una especie invasora, algo negativo para los ejemplares originales americanos, bioĺógicamente extintos en el momento de la introducción del caballo español. Son muchos los métodos que se utilizan para controlar la población de los ejemplares Mustang, como la adopción por parte de ciudadanos de caballos de esta gama.


title: Mustang español

text: Con frecuencia, se utiliza la palabra Mustang para referirse a los caballos salvajes en general, pero esto no es correcto, ya que Mustang es una raza que agrupa a un tipo de caballos con unas características físicas concretas. En inglés, la palabra mustang viene de 'mesteño', vocablo español que se utilizaba en México para referirse al ganado extraviado de propiedad desconocida. A su vez, la palabra 'mesteño' podría venir de las 'mestas' de la España medieval, donde los animales extraviados se distribuían en los consejos del pastor. El 'mestengo' era un animal distribuido en este tipo de concejos, y por extensión, la palabra se utilizaba para referirse a cualquier animal salvaje.


title: Mustang español

text: Hoy en día, los únicos caballos salvajes verdaderos son los caballos de Przewalski, originario de Mongolia, los de la raza de "retuertas", o andaluces, los "Asturcones", de Asturias la raza europea más antigua de todas. Sin embargo, la familia de los équidos existió en tiempos prehistóricos y experimentó su evolución en América del Norte. Los estudios con ADN antiguo, así como el ADN de los ejemplares más recientes muestra que en un primer momento fueron dos especies estrechamente relacionadas con los caballos en América del Norte: el "caballo salvaje" (Equus ferus) y el "Caballo de zancudos", que se asigna a varios tipos de ejemplares. A pesar de esto, el género Equus, en Norteamérica, se extinguió al final de la última edad de hielo, hace unos 10-12.000 años aproximadamente, posiblemente debido al cambio climático sumado al impacto de cazadores recién llegados. Por tanto antes de la llegada de Cristóbal Colón a América, podría decirse que no había caballos en todo el continente. Los caballos volvieron a poblar América gracias a las importaciones españolas, y a los caballos que llevaban en los barcos los conquistadores españoles. El mismo Cristóbal Colón importó caballos de España a las Indias Occidentales en su segundo viaje en 1493. Los caballos domesticados llegaron al continente con Hernán Cortés, en 1519.


title: Mustang español

text: Los primeros Mustangs eran los descendiente de los caballos ibéricos que llegaron a las costas de México y Florida. La mayoría de estos caballos eran de raza desconocida y cruzas con caballos berberíscos. Algunos de estos caballos escaparon o fueron capturados por los nativos americanos, y la especie se extendió rápidamente por todo el oeste de América del Norte.


title: Mustang español

text: Los nativos americanos adoptaron rápidamente el caballo como medio principal de transporte. Los caballos reemplazaron a los perros como compañía humana, debido en gran medida a su importancia en las luchas tribales, y a su utilidad para el comercio y la caza, en particular la del bisonte.


title: Mustang español

text: A partir de la época colonial y durante la expansión hacia el oeste en la década de 1800, los caballos pertenecientes a exploradores, comerciantes y colonos que escaparon o fueron puestos en libertad de forma intencional se unieron a la reserva genética de caballos españoles descendientes de los rebaños. También era práctica común ente los rancheros del oeste, liberar a sus caballos en invierno para que se buscaran el forraje. Algunos rancheros también trataron de "mejorar" las manadas salvajes acabando con los sementales dominantes y sustituyéndolos por caballos con pedigrí.


title: V-Rock Festival

text: El es un festival de música realizado en Japón enfocado a la escena Visual kei. Su primera versión se realizó el año 2009 durante dos días en el Makuhari Messe Hall donde participaron más de 50 bandas y como invitado especial Marilyn Manson. Su segunda versión se realizó el 23 de octubre de 2011 en el Saitama Super Arena.


title: V-Rock Festival

text: La primera versión del festival se realizó el 24 y 25 de octubre de 2009 en el Makuhari Messe Hall ubicado en la ciudad de Chiba, al este-sudeste de Tokio.La segunda versión se realizó el 23 de octubre de 2011 en el Saitama Super Arena ubicado en la capital de la Prefectura de Saitama en Japón. Los primeros anuncios se venían haciendo desde mayo a través de la página oficial del evento, hasta que el 23 de mayo se reveló la fecha y el lugar donde se realizaría sin dar a conocer aun detalles de las bandas invitadas.


title: Miguel Ángel Soto Arenas

text: Miguel Ángel Soto Arenas (12 de julio 1963 - ) fue un botánico mexicano, experto en la familia de las orquídeas del neotrópico y, en particular, de las vainillas. Realizó extensas expediciones botánicas colectando más de 11.000 ejemplares en México, Guatemala, Costa Rica, Brasil, habiendo recolectado 150 espécimen tipo.


title: Miguel Ángel Soto Arenas

text: Entre 1982 y 1987 hace su licenciatura en Biología, en la Facultad de Ciencias, UNAM, México, D.F. realizando su tesis de licenciatura sobre las orquídeas de Bonampak, Chiapas. Y en 1999 defiende su Maestría en Ciencias (Biología Vegetal), allí.


title: Miguel Ángel Soto Arenas

text: Desarrolló su actividad científica como "investigador a tiempo completo ("full time"), en el "Instituto de Biología", del "Departamento de Botánica".


title: Miguel Ángel Soto Arenas

text: Lamentablemente, fue asesinado en su casa en el curso del robo a su camioneta.


title: Robert Conquest

text: George Robert Ackworth Conquest CMG (Malvern, Worcestershire, 15 de julio de 1917 - Palo Alto, California, 3 de agosto de 2015) fue un historiador y escritor británico, célebre por sus obras relacionadas con la Unión Soviética y en especial por la publicación en 1968 de "El Gran Terror", una síntesis de la Gran Purga de Stalin en la década de 1930. Desde 1981, fue investigador en la Universidad de Stanford.


title: Robert Conquest

text: Robert Conquest nació en Malvern, Worcestershire, hijo de un hombre de negocios estadounidense y una madre noruega. Su padre sirvió en el Ejército francés durante la Primera Guerra Mundial y obtuvo la Croix de Guerre en 1916. Conquest estudió en el Winchester College, en la Universidad de Grenoble y en el Magdalen College, de Oxford, donde obtuvo una beca en historia moderna y se graduó con los grados de bachiller y máster en Filosofía, Política y Economía, y con grado de doctor en Historia de la Unión Soviética.


title: Robert Conquest

text: En 1937, después de terminar su año en la Universidad de Grenoble y de un viaje a Bulgaria, Conquest regresó a Oxford y se hizo miembro del Partido Comunista de Gran Bretaña. Algunos de sus compañeros fueron el político Denis Healey y el escritor Philip Toynbee, hijo de Arnold J. Toynbee.


title: Robert Conquest

text: Cuando estalló la Segunda Guerra Mundial, Conquest sirvió en la Infantería Ligera de Oxfordshire y Buckinghamshire y se convirtió en un agente de inteligencia. En 1940, contrajo matrimonio con Joan Watkins, con quien tuvo dos hijos. En 1942, ingresó en la Escuela de Estudios Eslavos y de Europa del Este, donde estudió búlgaro durante cuatro meses.


title: Robert Conquest

text: En 1944, Conquest fue enviado nuevamente a Bulgaria como oficial de enlace con el Ejército búlgaro. Allí conoció a Tatiana Mihailova, quien sería su segunda esposa. Al final de la guerra, fue transferido al servicio diplomático y comenzó a trabajar como oficial de prensa en la embajada británica en Sofía, Bulgaria, donde presenció el crecimiento gradual del comunismo soviético en el país. Abandonó Bulgaria en 1948, ayudando a Tatiana a escapar del nuevo régimen. De regreso en Londres, se divorció de su primera esposa y se casó con Tatiana. El matrimonio terminó cuando a Tatiana le diagnosticaron esquizofrenia.


title: Robert Conquest

text: Más tarde, Conquest se unió al "Information Research Department" (IRD), una unidad creada con el propósito de combatir la influencia del comunismo y de promover de manera activa las ideas anticomunistas, formando alianzas con periodistas, sindicatos y otras organizaciones. En 1956, Conquest dejó el IRD y empezó a trabajar como escritor e historiador. Praeger Press, una editorial estadounidense que publicaba libros requeridos por la CIA, distribuyó una parte de sus obras. Entre 1962 y 1963, fue editor literario del periódico "The Spectator", pero renunció cuando descubrió que interfería con sus obras históricas. Sus primeros libros, "Power and Politics in the USSR" y "Soviet Deportation of Nationalities", se publicaron en 1960. Sus otras obras del principio de su carrera que trataban sobre la Unión Soviética fueron "Soviet Nationalities Policy in Practice", "Industrial Workers in the USSR", "Justice and the Legal System in the USSR" y "Agricultural Workers in the USSR". Formó parte del elenco de historiadores profesionales que trabajaban en instituciones cuasi gubernamentales como propagandistas. Su oficina de Harvard era en buena medida un adjunto del Pentágono. El estatus de Conquest fue reconocido por McGeorge Bundy, diseñador de la política de seguridad nacional y extranjera de los presidentes Kennedy y Johnson. Bundy: de manera eufemística y algo confusa, se refería a los injertos de estudio histórico y política práctica --al estilo de Conquest-- como "muestras del alto grado de interpenetración entre las universidades y los programas de área e información de las agencias del gobierno de los EE. UU." (Citado en Ford C., Donovan of OSS [Donovan de la OSS], Boston, Little, Brown y John, 1970, p. 111).


title: Robert Conquest

text: Además de su trabajo de investigación, Conquest fue una de las figuras más importantes de un movimiento literario británico conocido como "The Movement", que incluía a Philip Larkin y Kingsley Amis. También publicó una novela de ciencia ficción y la primera de las cinco antologías de este tema que editó en forma conjunta con Amis.


title: Robert Conquest

text: En 1968, Conquest publicó la que sería su obra más conocida, "El Gran Terror: la purga de Stalin en los años treinta", la primera investigación exhaustiva sobre la Gran Purga que se llevó a cabo en la Unión Soviética entre 1934 y 1939. El libro se basa en su mayoría en información que había sido hecha pública, de manera oficial o por civiles, durante el llamado "Deshielo de Jrushchov" en el período de 1956-64. También se basó en relatos de rusos y ucranianos emigrados y exiliados en la década de 1930, e incluye un análisis de documentos soviéticos oficiales, como el censo soviético.


title: Robert Conquest

text: El aspecto más importante del libro fue que amplió la comprensión de la purga y fue más allá del recuento de los "juicios de Moscú", donde los líderes en decadencia del Partido Comunista Soviético, tales como Nikolái Bujarin y Grigori Zinóviev, fueron condenados y ejecutados. La cuestión de por qué estos líderes se habían declarado culpables y confesado varios crímenes en los juicios, se ha vuelto un tema de discusión para varios escritores occidentales y ha influido en varios libros, como "1984" de George Orwell y "El cero y el infinito" de Arthur Koestler.


title: Robert Conquest

text: Conquest sostuvo que los juicios y ejecuciones de estos antiguos líderes comunistas habían sido un detalle menor de las purgas. Según sus estimaciones, las hambrunas y purgas de Stalin habían llevado a la muerte a veinte millones de personas. Otros recuentos suben o bajan la cifra; por ejemplo, según el archivo y las evidencias demográficas que examinó Alec Nove, en la década de 1930 hubo entre diez y once millones de muertes causadas por el régimen, mientras que Norman Davies estima el número en cincuenta millones, abarcando todo el período de Stalin. En el prefacio de la edición por el cuadragésimo aniversario de "El Gran Terror", Conquest declara:


title: Robert Conquest

text: Conquest criticó a los intelectuales occidentales por ser "ciegos" respecto a la Unión Soviética, y aseguró que el estalinismo era una consecuencia lógica del marxismo-leninismo, más que una aberración a partir del "verdadero" comunismo. Conquest no aceptó la afirmación de Nikita Jrushchov, apoyada por varios izquierdistas occidentales, de que Stalin y sus purgas eran una aberración a partir de los ideales de la "revolución" y contrarias a los principios del leninismo. Conquest explicó que el estalinismo fue una consecuencia natural del sistema establecido por Vladímir Lenin, aunque aceptó que las características personales de Stalin provocaron los horrores de la década de 1930. Neal Ascherson notó: "Todos en ese momento podían estar de acuerdo en que Stalin era un hombre muy malvado, pero todavía queríamos creer en Lenin; y Conquest decía que Lenin era igual de malo y que Stalin simplemente estaba llevando adelante el programa leninista".


title: Robert Conquest

text: Conquest acusó a figuras tales como Beatrice y Sidney Webb, George Bernard Shaw, Jean-Paul Sartre, Walter Duranty, Sir Bernard Pares, Harold Laski, D. N. Pritt, Theodore Dreiser, Bertolt Brecht y Romain Rolland de ser apologistas del estalinismo.


title: Robert Conquest

text: Después de que la era de la "Glásnost" de la década de 1980 revelara mucha más información sobre los archivos soviéticos, Conquest aseguró que la nueva información apoyaba sus argumentos. Cuando su editor le pidió que expandiera y revisara "El Gran Terror", Conquest le respondió que titulara la nueva versión del libro como "Se lo dije, malditos tontos" ("I told you so, you fucking fools"). La nueva versión fue publicada en 1990 como "El Gran Terror: Una reevaluación" (ISBN 0-19-507132-8). Algunos críticos sostienen que el examen de los archivos después de la disolución de la URSS en 1991 desafía varias de las opiniones de Conquest.


title: Robert Conquest

text: En 1986, Conquest publicó "La cosecha del dolor: la colectivización soviética y la hambruna de terror", que trata sobre el Holodomor, la hambruna en Ucrania y en otros sitios de la URSS, que se debió a la colectivización de la agricultura bajo el régimen de Stalin entre 1929 y 1931, en la cual millones de campesinos fallecieron debido a la inanición, la deportación a campos de trabajo y la ejecución.


title: Robert Conquest

text: En este libro, Conquest fue aún más crítico con los intelectuales izquierdistas occidentales que lo que había sido en "El Gran Terror". Los acusó de negar la escala completa de la hambruna y consideró sus puntos de vista como "una desgracia intelectual y moral a nivel masivo". Más tarde escribió que el mundo occidental había sido enfrentado con dos historias diferentes sobre la hambruna de la década de 1930, y acusó a varios intelectuales de haber creído la versión falsa: "¿Por qué un intelectual elegiría creer la versión falsa? Nada de esto puede contarse con términos intelectuales. Aceptar información sobre una materia donde existen evidencias totalmente contradictorias no es un acto racional".


title: Robert Conquest

text: Una de las obras recientes de Conquest fue "Reflections on a Ravaged Century" (1999) donde describe la atracción que los sistemas totalitarios parecen ejercer sobre los intelectuales occidentales. Traza los inicios de esta posición durante la Edad de la Razón, con su culminación durante la Revolución francesa.


title: Robert Conquest

text: En 1962, Conquest se divorció de su segunda esposa y, en 1964, se casó con Caroleen MacFarlane. Este matrimonio se disolvió en 1978 y al año siguiente contrajo nupcias con Elizabeth Neece Wingate, una conferenciante de inglés e hija de un coronel de la Fuerza Aérea de Estados Unidos. En 1981, Conquest se mudó a California para tomar un puesto en la Universidad de Stanford.


title: Robert Conquest

text: En sus últimos años, Conquest fue investigador senior y especialista en la historia de la Unión Soviética en la Institución Hoover de la Universidad. También fue miembro adjunto del Centro de Estudios Estratégicos e Internacionales en Washington, D. C., y antiguo investigador asociado del Instituto de Investigación Ucraniana de la Universidad de Harvard. Asimismo, perteneció a varias organizaciones importantes para el estudio de la historia de la Europa del Este y a numerosas entidades similares que trabajan en otros campos.


title: Robert Conquest

text: Conquest siguió siendo un ciudadano británico y, en 1966, fue nombrado compañero de la Orden de San Miguel y San Jorge. Sus otros premios y honores incluyen el "Richard Weaver Award for Scholarly Letters", el Premio Alexis de Tocqueville y el honor de haber sido elegido por la agencia federal "National Endowment for the Humanities" para realizar la "Jefferson Lecture in the Humanities" en 2003. En 1994 fue elegido Miembro de la Academia Británica y más tarde, de la Royal Society of Literatura y de la Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias. Fue un contribuyente frecuente del "New York Review of Books", el "The Times Literary Supplement" y de otros periódicos.


title: Robert Conquest

text: En 1985, firma una petición a favor del armamento por los Estados Unidos de los Contras, grupos paramilitares de extrema derecha en Nicaragua.


title: Robert Conquest

text: Falleció a causa de neumonía el 3 de agosto de 2015 en Palo Alto, California, a los 98 años de edad.


title: Robert Conquest

text: Conquest fue adscrito por el también sovietólogo Stephen F. Cohen a la "Escuela Totalitarista".


title: Robert Conquest

text: Las fechas no son necesariamente las de la primera publicación.


title: Bernardo Racedo Aragón

text: Bernardo Alejandro Racedo Aragón (Villa Ballester, Buenos Aires, 22 de junio de 1962) empresario, militar experto turístico emprendedor y político argentino. Se desempeña en la actividad turística desde el año 1984, tanto en el sector privado como en el público. Comenzó muy joven, siempre comprometido con el turismo, a desarrollar su carrera. siempre comprometido con el turismo.


title: Bernardo Racedo Aragón

text: Cumplió su servicio militar durante la Guerra de Malvinas, prestando servicios en Infantería de Marina, en el Centro de Instrucción y Formación de Infantes de Marina (C.I.F.I.M.) en el Parque Pereyra Iraola, ciudad de La Plata.


title: Bernardo Racedo Aragón

text: En cuanto a su formación, ha tomado diferentes cursos de capacitación en Dirección de Empresas, Hotelería, Recursos Humanos en Turismo, Estrategias de Ventas, Liderazgo, Relaciones Públicas y Marketing llevando adelante su formación en Estados Unidos, Japón, Costa Rica y Santiago de Compostela, y capacitaciones realizadas en Estrategias de Ventas, Liderazgo, Relaciones Públicas y Marketing, entre otras.


title: Bernardo Racedo Aragón

text: Su experiencia laboral tiene origen en el año 1984 en la empresa “Avis” de alquiler de autos, donde alcanzó el puesto de Gerente en diversas sucursales, comenzando en Tucumán y continuando en Salta, Puerto Iguazú, Mendoza y Buenos Aires, para convertirse a los 28 años en Gerente Comercial de la compañía. A los 30 años adquirió la licencia comercial de “Avis” para las provincias de Tucumán, Salta y Jujuy, representándola entre los años 1992 al 2000.


title: Bernardo Racedo Aragón

text: Su actividad empresarial ha tenido un amplio compromiso en las instituciones intermedias del sector turístico, destacándose en este sentido su aporte como co fundador de la fundación de la Cámara de Alquiladoras de Autos de la República Argentina (CADEA) fue Secretario de la Federación de Cámaras de Turismo de la República Argentina (FEDECATUR) por más de seis años. Fue Director de la Cámara Argentina de Turismo (CAT) y Secretario de la Cámara de Turismo de Salta.


title: Bernardo Racedo Aragón

text: En el año 1999 lo nombraron Director en Turismo de Salta , dirigiendo las estrategias de desarrollo y posicionamiento del Turismo de dicha provincia. En el año 2000 asumió como Secretario de Turismo de Salta, destacándose en su gestión el aumento de 285.000 turistas anuales a 1.200.000 en el año 2007; dentro de sus logros también se comprenden la apertura de 210 establecimientos hoteleros, el crecimiento del 300% de agencias de viajes receptivas, como así también la capacitación de 17.000 personas a través de una política turística , además en su gestión se proyectó y construyó el Centro de Convenciones Salta, con capacidad para 2.400 personas, asimismo se inauguraron diferentes museos.


title: Bernardo Racedo Aragón

text: En tiempos de su mandato se generó la transformación edilicia y urbanística de Salta, convirtiéndola en un centro turístico nacional e internacional.


title: Bernardo Racedo Aragón

text: Impulsó la instalación de Andes Líneas Aéreas. Finalizó su gestión al término del tercer mandato de Juan Carlos Romero como gobernador de la provincia de Salta.


title: Bernardo Racedo Aragón

text: En el año 2008 ocupó el cargo de Presidente del Ente Tucumán Turismo, cargo con rango de Secretario de Estado, lugar que ocupó hasta el año 2015.


title: Bernardo Racedo Aragón

text: Durante la gestión al frente del Ente Tucumán Turismo se cuentan entre sus logros la organización de la “Cumbre de las Américas”; la Hockey World League 2013; el paso del Rally Dakar desde 2011 hasta 2015; la instalación de 76 nuevos hoteles, cuatro de ellos pertenecientes a cadenas internacionales. Fortaleció el segmento de congresos y convenciones logrando el aumento de 50 a casi 300 Congresos realizados anualmente en la provincia de Tucumán.


title: Bernardo Racedo Aragón

text: Como funcionario de gobierno ha presentado voluntariamente una rendición pública de cuentas de forma anual desde el año 1999 hasta el 2015


title: Bernardo Racedo Aragón

text: Fue elegido en abril de 2011 Presidente del Consejo Federal de Turismo Argentino (CFT) período 2011-2013.


title: Bernardo Racedo Aragón

text: Realizó más de 15 viajes al exterior de formación empresaria, aplicando luego estos conocimientos a la creación de nuevos productos como la Ruta del vino de Salta o de reciclaje de hotelería con inversiones millonarias, por dar algunos ejemplos del tipo.


title: Bernardo Racedo Aragón

text: Representó a las provincias de Tucumán y Salta en más de 100 Ferias en el mundo relacionadas con la materia turística.


title: Bernardo Racedo Aragón

text: Ha sido disertante en diferentes universidades en Argentina, congresos y eventos de organización pública y privado, entre las presentaciones de los casos de éxito de su gestión se destacan entre muchos la participación en el coloquio de Idea.


title: Bernardo Racedo Aragón

text: Formó parte del equipo de ANDES Líneas Aéreas ocupando la gerencia comercial desde 2016 a 2018 tiempo en que la empresa creció de 14000 asientos ofertados a 80 mil y de 1,8 de share al 9 % del mercado argentino, incremento un 125 % su flota y sextuplico los pasajeros transportados.


title: Bernardo Racedo Aragón

text: Su carácter emprendedor lo ha llevado a desarrollar la explotación de una cadena de más de 11 locales textiles de importantes marcas, como son: Arredo, Cardón, Tucci y La Argentina, en las provincias de Tucumán y Salta.


title: Bernardo Racedo Aragón

text: Actualmente asesora a CAME, (CAMARA ARGENTINA DE LA MEDIANA EMPRESA), y forma parte de ENDEVOR como director en el NOA, también es docente de la Universidad San Pablo -T desde el año 2012.


title: Bernardo Racedo Aragón

text: Debido a su exitosa gestión política y empresaria, participó en el año 2015 y en el 2019 como candidato a intendente por el municipio de Yerba Buena por el Partido Justicialista de Tucumán, obteniendo en ambos casos el segundo lugar.


Bernardo Racedo Aragón


title: Antonio Badú

text: Antonio Badú (Real del Monte, Hidalgo, México; 13 de agosto de 1914 - Ciudad de México, México; 29 de junio de 1993) fue un popular actor y cantante mexicano de origen libanés, conocido también como “El emir de la canción". Es uno de los actores y cantantes de la .


title: Antonio Badú

text: Antonio Namnum Nahes nace en Real del Monte, Hidalgo el 13 de agosto de 1914, hijo de Antonio Namnum y Virginia Nahes, inmigrantes libaneses, y el apellido Badú, con el que fue conocido posteriormente lo tomó debido a que su madre acostumbraba llamarlo Badúe, palabra árabe que significa beduino. En Hidalgo trabaja como panadero y dependiente de una tienda, hasta que decide probar suerte en la Ciudad de México, instalándose en una vecindad del popular barrio de la Merced, en donde hace amistad con otra futura estrella: Mauricio Garcés y con el entonces desconocido periodista Jacobo Zabludovsky, y desde entonces ya tenía inquietud por la carrera artística, que se le dio después de conocer a Ramón Armengod, quién lo presentó con el compositor Gabriel Ruiz Galindo, que a su vez lo presentó con su director artístico. Este le dio la oportunidad de presentarse en el famoso programa "La Hora Azul" de la estación de radio XEW, la voz de la América Latina desde México.


title: Antonio Badú

text: En la XEW el locutor Pedro de Lille lo bautiza como “El emir de la canción”, haciendo famosas grandes canciones como: "Hipócrita", "Azul", "Sortilegio" y "Viviré para ti", entre otras, canciones que gozaron de gran popularidad en ese tiempo.


title: Antonio Badú

text: Antonio ya gozaba de cierta popularidad como cantante, cuando otro de sus amigos, el actor Víctor Manuel Mendoza, lo recomienda para su debut en cine en 1938 con la cinta "Padre mercader". Después de esta hace papeles menores en varias cintas, entre ellas "¡Ay Jalisco, no te rajes!" (1941), y la consagración como estrella de quien también se convertiría en otro de sus grandes amigos: Jorge Negrete.


title: Antonio Badú

text: Su primera oportunidad estelar le llegaría en 1943, al protagonizar “La feria de las flores”, junto a María Luisa Zea y en la que recomienda a un joven aspirante a estrella, Pedro Infante, con quien muchos años después quisieron enemistar, pero Pedro Infante siempre le guardó respeto a Badú por esta oportunidad. Siguieron participaciones en cintas de gran éxito como "La mujer sin alma" (1944), junto a María Félix, en donde pronunció la frase ""Me das miedo Teresa"", que se volvió muy popular. "Me he de comer esa tuna" (1945), con Jorge Negrete, María Elena Marqués y Amanda del Llano. “Cantaclaro” (1946) de Julio Bracho, film que le significó una nominación como mejor actor; en este rodaje trabajó al lado de quien sería su esposa, la diva Esther Fernández, con quien mantuvo un noviazgo de 5 años y un matrimonio de casi 2. En 1949 participa en la película "Hipócrita", junto a Leticia Palma y Carmen Molina, en la que hace una de las escenas más memorables del cine mexicano, cuando le interpreta al personaje de Leticia Palma la canción que da título a la cinta, mientras bailan. Antonio y Leticia vuelven como pareja en "Vagabunda" (1950) y, mientras la filman él y la Palma hacen una participación especial en la película "También de dolor se canta" (1950), protagonizada por Pedro Infante y Guillermina Green. Enseguida protagonizaría con Infante la película que marcaría el debut del extraordinario director Rogelio A. González, "El gavilán pollero" (1951), en donde también trabajaba la sensual Lilia Prado. Otros trabajos sobresalientes en los que trabajo en la década de los 50's fueron: "Una gringuita en México" (1951) con Martha Roth; "Paco el elegante" (1952) con Emilia Guiú y Ramón Gay; "Los hijos de María Morales" (1952) con Pedro Infante; "Póker de ases" (1952) con David Silva, Luis Aldás y Luis Aguilar; "¡Ay, pena, penita, pena!" (1953) con Lola Flores "La Faraona" y "Tres desgraciados con suerte" (1958) con Fernando Casanova y Eulalio González “Piporro”.


title: Antonio Badú

text: Hacia la década de los 60's, ya considerado grande para estelarizar, decae considerablemente su participación en cine, hasta que su gran amigo Mauricio Garcés lo convence para trabajar a su lado, en las que serían a la postre los últimos trabajos de Badú como actor, las cintas serían: "Bromas, S.A." (1967); "El día de la boda" (1968); "Las fieras" (1969) y "El matrimonio es como el demonio" (1969). Después se dedicaría a presentaciones personales y trabajar en televisión.


title: Antonio Badú

text: En 1985 decide retirarse de toda actividad artística, debido a que fue diagnosticado con enfisema pulmonar, ocasionado por su adicción al cigarro. Se recluye en su domicilio en la Colonia Roma y se dedica a escribir sus memorias que salieron a la venta dos meses antes de morir, el 29 de junio de 1993, con el título de "Sortilegio de vivir".


title: Diego Pérez (conductor argentino)

text: Diego Pérez (San Martín, 30 de enero de 1964) es un actor y comediante argentino.  Estudió con Lito Cruz, Carlos Moreno y en la Escuela de Teatro de Agustín Alezzo, donde conoció al actor Marcelo De Bellis, su amigo de toda la vida.


title: Diego Pérez (conductor argentino)

text: Trabajó en varias películas argentinas como "Apariencias" y "Apasionados". Ha trabajado en teatro y en varios programas de televisión, como "Mi cuñado" (Telefe, aparición sin crédito en el primer capítulo emitido el 4 de marzo de 1993), "Videomatch" (Telefe, entre 1993 y 1999, como humorista y notero), "Primicias", (tira de Canal 13)"Un aplauso para el asador" (dirigido por Roberto Pettinato, por Canal 13), y en "Nosotros también nos equivocamos", emitido por Telefe.


title: Diego Pérez (conductor argentino)

text: Realizó participaciones en Los Benvenuto, Brigada Cola, Más allá del horizonte y El agujerito sin fin.


title: Diego Pérez (conductor argentino)

text: De 2008 a 2010 cocondujo el programa de televisión "Sabor a mí" (2000-2002, 2008-2010), junto a Maru Botana, en Telefe.


title: Diego Pérez (conductor argentino)

text: En febrero de 2010 debutó como conductor en el programa de televisión "Lo pedís, lo tenés", con Natalia Moncalvi (la esposa de Fierita Catalano). también en Telefe.


title: Diego Pérez (conductor argentino)

text: En diciembre de 2010 reemplazó al actor Carlos Calvo ―que había sufrido un ACV― en la obra "Taxi 2" durante la temporada teatral en Villa Carlos Paz.


title: Diego Pérez (conductor argentino)

text: Desde abril de 2011 coconduce el programa "Desayuno americano" (por América TV), junto a la conductora Pamela David. En diciembre de 2011, Florencia de la V lo convocó para actuar en su revista "Qué gauchita mi mucama".


title: Diego Pérez (conductor argentino)

text: En 2014 conduce los programas "Tu mejor sábado" junto a Zaira Nara (por Canal 9) y "Concentrados en red" (por DeporTV) junto a Hernán Montenegro, Victoria Saravia, Juan Manuel Herbella y Juanchi Baleiron.


title: Diego Pérez (conductor argentino)

text: En 2015 conduce el programa "Tu Mejor Domingo" junto a Zaira Nara (por Canal 9) y realiza una participación especial en la salsa en tríos del Bailando: 10 años, siendo el invitado de la vedette y mediática Nazarena Vélez.


title: Diego Pérez (conductor argentino)

text: En el 2016 es parte del programa Polémica en el bar.


title: Diego Pérez (conductor argentino)

text: En el Canal de la ciudad ha sido el conductor de los ciclos gastronómicos: "Pantagruélico, Pantagruélico Colectividades, Pantagruélico Parrillas, Pantagruélico Cervezas & Cía" y "Pantagruélico Famosos" donde se recorrían diferentes restaurantes y se degustaban sus platos típicos.


title: Diego Pérez (conductor argentino)

text: Protagoniza el largometraje "Diez menos" de los directores Daniel Alvaredo y Roberto Salomone estrenado en 2018.


title: Diego Pérez (conductor argentino)

text: En 2019 regresa a Showmatch 30 años de la mano de Marcelo Tinelli para grabar notas para el programa. Además integra el elenco de la serie producida por Netflix: "Apache : La vida de Carlos Tévez."


title: Diego Pérez (conductor argentino)

text: En octubre de 2019, condujo por El Nueve el programa "Tu fabuloso finde" junto a Verónica Varano. Está casado con Mariela y tiene dos hijos: Sofía (2003) y Nicolás (2006).


title: Diego Pérez (conductor argentino)

text: Es fanático del club de fútbol Platense.


title: Espacio entre oraciones

text: El espacio entre oraciones es el espacio horizontal entre oraciones en un texto de composición tipográfica. Es una cuestión de convención tipográfica. Desde la introducción de los caracteres amovibles que se utilizaban en la imprenta en Europa, se han usado diversos tipos de espacio entre líneas en lenguas cuyo alfabeto deriva del latín. Estos incluyen un espacio de palabra "normal" (entre palabras en una oración), un espacio ampliado, doble espacio y, debido a los medios digitales, recientemente también se considera el no espacio. Aunque las fuentes digitales modernas pueden ajustar los espacios en una palabra para que sea más agradable visualmente y para crear un espaciado más constante siguiendo una puntuación determinada, existe sin embargo un debate sobre si deben adoptarse uno o dos espacios entre oraciones.


title: Espacio entre oraciones

text: Hasta el siglo XX, las editoriales y las imprentas de muchos países usaban simplemente un espacio entre oraciones, pero ampliado. No obstante, había excepciones de este método de espaciado tradicional, ya que algunas imprentas en algunos países preferían el espaciado simple. El término espaciado simple era también conocido como espaciado francés. El uso del espaciado doble (a veces llamado "espaciado inglés") se extendió al uso común con la introducción de la máquina de escribir a finales del sigo XIX. Se tenía la sensación de que si se usaba un solo espacio en una máquina de escribir, "un solo espacio... no era lo suficientemente ancho como para crear el suficiente espacio entre las oraciones" y ese espacio extra podía ayudar a marcar el final de una oración.Esto promovió un cambio en la práctica. Desde finales del siglo XIX, se le dijo a las imprentas que ignoraran sus manuales de composición tipográfica en favor del espaciado de las máquinas de escribir. Los operadores Monotype y Linotype usaban doble espaciado entre oraciones y esto era lo que se enseñaba en las clases de mecanografía.


title: Espacio entre oraciones

text: Con la introducción de las letras o fuentes proporcionales en los ordenadores, el doble espaciado entre oraciones quedó obsoleto, según los expertos. Estas letras proporcionales asignaban un espacio horizontal entre caracteres adecuado (incluyendo signos de puntuación), y los programas de composición tipográfica como [Tex] pueden modificar los valores de cran para ajustar los espacios que siguen a una puntuación determinada. Por lo tanto, existe una menor necesidad de incrementar los espacios manualmente entre oraciones. Desde 1950 aproximadamente, el espaciado entre oraciones simple se convirtió en estándar en libros, revistas y periódicos. No obstante, muchos aún creen que el doble espacio es correcto. El debate continúa, particularmente en internet, ya que mucha gente utiliza motores de búsqueda con la intención de encontrar qué es lo correcto. Mucha gente prefiere el doble espaciado entre oraciones para un uso informal, debido a que fue así como ellos aprendieron mecanografía. También hay un debate sobre qué es más ameno, pero los estudios llevados a cabo desde 2002 han producido resultados inconclusos.


title: Espacio entre oraciones

text: La mayor parte de los trabajos publicados sobre tipografía dice que el doble espaciado es incorrecto,pero algunas fuentes no tipográficas indican que podría ser usado en una máquina de escribir con un tipo de letra monoespacio. La mayoría de guías de estilo optan por un espacio simple después los signos de puntuación para trabajos publicados. Algunas de ellas permiten doble espaciado en borradores de manuscritos para circunstancias específicas basadas en preferencias personales. Las guías de gramática y de diseño e incluso las guías de diseño de páginas web proporcionan una información similar.


title: Espacio entre oraciones

text: El espaciado entre palabras no se podía modificar en los sistemas de impresión iniciales, pero pronto aparecieron mejoras que permitieron variar el espaciado. Las primeras guías de estilo de las máquinas de escribir americanas, inglesas y otras de Europa (también conocidas como "reglas de impresión") especificaban estándares de espaciado que fueron básicamente idénticos a los que aparecieron a partir del siglo XVIII. Estas guías (por ejemplo, Jacobi, en el Reino Unido (1890) y MacKellar, Harpel y De Vinne (1966-1901), en los Estados Unidos, indicaron que las oraciones deberían ser separadas por un cuadratín, y que las palabras deberían espaciarse 1/3 o 1/2 de un cuadratín (véase la ilustración a la derecha). Para la mayoría de los países, esto se convirtió en un estándar para trabajos publicados hasta el siglo XX. Aun así, incluso en este período hubo editoriales (mayoritariamente en Francia) que usaron un espacio de palabra estándar entre oraciones, una técnica llamada espaciado francés (véase la ilustración de arriba).


title: Espacio entre oraciones

text: Los sistemas de teclado mecánico como, por ejemplo, las máquinas Linotype y Monotype, aparecieron a finales del siglo XIX, permitiendo variedad de espacios entre oraciones. Sin embargo, con la llegada de la máquina de escribir y su extensión a finales del siglo XIX, la composición media de los textos tenía solamente dos posibilidades: adoptar el espacio o bien una, o bien dos veces entre oraciones. Las limitaciones de la mecanografía no permitía espacios entre medias. Esto causó un cambio importante en los métodos de espaciado entre oraciones. Mecanógrafos de algunos países de habla inglesas aprendieron a insertar dos espacios entre oraciones para aproximar el exagerado espaciado entre oraciones usado en las imprentas tradicionales, una práctica que continuó a lo largo del siglo XX. A este tipo de espaciado se le dio el nombre de espaciado inglés, y supuso una divergencia con los mecanógrafos franceses, que continuaron usando el espaciado francés.


title: Espacio entre oraciones

text: Las imprentas profesionales cambiaron el espaciado entre oraciones de doble a simple durante el siglo XX. Revistas, periódicos y libros empezaron a adoptar la convención del espacio simple en los Estados Unidos en alrededor de 1940 y posteriormente, en 1950, lo hizo el Reino Unido. Pero los mecanógrafos no hicieron la transición al espaciado simple de forma simultánea. La mayoría de los escritores aún confiaban en la máquina de escribir para crear un texto, con su correspondiente limitación de espaciado.


title: Espacio entre oraciones

text: Los avances tecnológicos comenzaron a afectar a los métodos de espaciado entre oraciones. En 1941, IBM sacó al mercado Executive, una máquina de escribir capaz de llevar a cabo espacios proporcionales, los cuales habían sido usados en la mecanografía profesional durante cientos de años. Esta innovación terminó con el dominio que la fuente monoespacio tenía en la máquina de escribir, reduciendo además sus graves limitaciones mecánicas. Alrededor de 1960, sistemas de fotocomposición electrónica hicieron caso omiso de los espacios en blanco, una característica que posteriormente reapareció en el mundo virtual, ya que HTML también ignora los espacios en blanco adicionales. Los ordenadores ofrecían herramientas adicionales de espacio entre oraciones para el escritor estándar, y la convención de doble espacio "como un procedimiento operativo estándar... desapareció con la IBM Selectric". A finales del siglo XX, los trabajos publicados comenzaron a ajustar su estilo en el espaciado entre oraciones.


title: Espacio entre oraciones

text: Existe un mito del dos espacios después del punto separado, pero solo es un mito. Con la era del ordenador, los mecanógrafos comenzaron a menospreciar el doble espacio, incluso en texto monoespaciados. En 1989, "Desktop Publishing by Design" declaró que "la mecanografía requiere solamente un espacio después de puntos, signos de interrogación, signos de exclamación y dos puntos", e identificó el espacio simple como una convención tipográfica. "Stop Stealing Sheep & Find Out How Type Works" (1993) y "Designing with Type: The Essential Guide to Typography" (2006), indicaban que debería utilizarse un espaciado uniforme entre palabras, y también entre oraciones.


title: Espacio entre oraciones

text: Recientes trabajos en tipografía han tenido un fuerte impacto. Según la opinión de Ilene Strizver, fundador de Type Studio, "Se deben olvidar las tolerantes diferencias de opinión: hablando tipográficamente, teclear dos espacios antes del principio de una nueva oración es absoluta e inequívocamente incorrecto". El "Manual completo de tipografía" (2003) declara que "La tradición mecanográfica de separar oraciones con doble espacio después de un período no tiene cabida en la mecanografía" y el espacio simple es "práctica estándar tipográfica" Los "Elementos de estilo tipográfico" (2004) aboga por un espacio simple entre oraciones, observando que "tu mecanografía así como tu composición tipográfica se beneficiarán de desaprender este antiguo (espaciado doble) hábito victoriano".


title: Espacio entre oraciones

text: El libro de Davir Jury, "About Face: Reviving the Rules of Typography" (2004), publicado en Suiza, aclara la posición tipográfica contemporánea en el espaciado entre oraciones:


title: Espacio entre oraciones

text: Los primeros libros de estilo para la composición tipográfica usaban un espacio mayor entre oraciones que entre palabras, "espacio tradicional", como se muestra en la ilustración de la derecha. En el siglo XX, los libros de estilos ordenaban de forma general dos espacios entre oraciones para los manuscritos mecanografiados, los cuales se utilizaron con anterioridad a las tipografías profesionales. Conforme la autoedición se fue generalizando, los manuscritos mecanografiados fueron menos relevantes y la mayoría de los libros de estilo dejaron de hacer distinciones entre manuscritos y productos tipográficos finales. En el mismo período, los libros de estilo empezaron a cambiar su orientación en el espacio entre oraciones. La edición del "Chicago Manual of Style" usaba cuadratines entre oraciones en sus textos, y para la edición del 2003 había cambiado a espacios entre oraciones simples tanto para manuscritos como para impresiones. En la década de 1980, el "United Kingdm's Hart's Rules" (1983) había cambiado a espacio entre oraciones simple, a lo que se sumaron otros libros de estilo en la década de 1990. Posteriormente, a principios del siglo XXI, la mayoría de los libros de estilo habían cambiado su opinión e indicaban que sólo un espacio de una palabra era adecuado entre oraciones.


title: Espacio entre oraciones

text: Los libros de estilo modernos ofrecían parámetros y orientaciones para el lenguaje escrito. Estos trabajos fueron importantes para los autores, ya que "prácticamente todos los editores profesionales trabajaron conjuntamente en la edición de manuscritos para publicaciones". Extensas ediciones posteriores de libros de estilo, como el "Oxford Style Manual" (2003) en el Reino Unido y el "The Chicago Manual of Style" (2010), en los Estados Unidos, proporcionan parámetros de una amplia variedad en cuanto a temas de escritura y diseño, incluyendo el espacio entre oraciones. La mayoría de los manuales de estilo ahora aconsejan el uso de un espacio simple de signos de puntuación en trabajos finales y publicaciones. Simplemente unos cuantos manuales de estilo permiten el doble espacio entre oraciones para borradores de trabajos, y el "Gregg Reference Manual" da margen para hacerlo en general. Estos trabajos en sí mismos siguen el estándar actual de publicación de un espacio simple entre oraciones.


title: Espacio entre oraciones

text: El "Manual de estilo interinstitucional de la Unión Europea" (2008) indica que en todas las publicaciones de la Unión Europea ha de usarse el espacio sencillo entre oraciones, abarcando así las 23 lenguas de la Unión Europea. En cuanto al idioma inglés, el "Manual de estilo en inglés de la Comisión Europea" (2010) afirma que las oraciones se separan siempre por un espacio sencillo. Por su parte, el "Manual de estilo para autores, editores e imprentas" (2007), publicado en primer lugar en 1966 por la Oficina de impresiones del gobierno de la Mancomunidad de Naciones de Australia, estipula que sólo se usa un espacio después los "signos de puntuación de cierre de oraciones", y que "la práctica de doble espacio ofrecida por los programas tanto de procesamiento de textos como de edición electrónica, que ofrecen espaciados más variables y sofisticados, ha de evitarse porque puede crear espacios y huecos que distraigan al lector.


title: Espacio entre oraciones

text: Los idiomas que no tienen el respaldo de una academia lingüística normalmente tienen varios manuales de estilo, y sólo algunos de ellos debaten sobre el espacio entre oraciones. Este es el caso del Reino Unido, por ejemplo. El "Manual de estilo de Oxford" (2003) y el libro de estilo de la Asociación de Investigación en Humanidades Modernas (, MHRA) (2002) declaran que solamente debe usarse el espaciado simple. En Canadá, tanto la sección de inglés como de francés del "Estilo canadiense. Una guía para escribir y redactar" (1997), recomienda el espacio entre oraciones simple. En los Estados Unidos, muchos libros de estilo como el "Libro de estilo de Chicago" (2003), permiten solamente usar espacios simple entre oraciones. Por su parte, el libro de estilo más importante en Italia, "Il Nuovo Manuale di Stile" (2009), no orienta en cuanto a los espacios entre oraciones, sin embargo, la "Guida di Stile Italiano" (2010), la guía oficial para traducción de Microsoft, recomienda a los usuarios usar el espaciado simple entre oraciones, en lugar de usar el doble espacio como en los Estados Unidos.


title: Espacio entre oraciones

text: Algunas lenguas, como el francés y el español, tienen academias que establecen las normas. Sus publicaciones normalmente orientan en cuanto a la ortografía y la gramática, en lugar de dar directrices relacionadas con la tipografía. Los libros de estilo no son tan relevantes en estas lenguas, ya que los académicos establecen las normas para el uso de la lengua (prescriptivismo lingüístico). Por ejemplo, la Academia Francesa publica el Diccionario de la Academia Francesa para francófonos de todo el mundo.


title: Ente Tucumán Turismo

text: El Ente Autárquico Tucumán Turismo (EATT) es el organismo estatal del Gobierno de Tucumán, Argentina, que tiene a su cargo el diseño y la gestión de la política turística oficial de la provincia.


title: Ente Tucumán Turismo

text: Fue creado mediante la ley provincial Nº 7.484 en el año 2004, en reemplazo de la Secretaría de Estado de Turismo. Jerárquicamente, depende del Ministerio de Desarrollo Productivo de Tucumán. Desde octubre de 2015, el Presidente del EATT es Sebastián Giobellina.


title: Ente Tucumán Turismo

text: El objetivo del EATT es impulsar el turismo en la provincia de Tucumán, mediante la planificación y el desarrollo de la oferta y su consiguiente promoción; articulando las acciones de diferentes áreas y niveles de gobierno.


title: Ente Tucumán Turismo

text: Algunas de sus atribuciones son:


title: Ente Tucumán Turismo

text: Establecer las medidas necesarias para la aplicación de la Ley Nº 7484.


title: Ente Tucumán Turismo

text: Establecer los mecanismos de coordinación y participación de las autoridades municipales o comunales que favorezcan el desarrollo del turismo.


title: Ente Tucumán Turismo

text: Dictar reglamentaciones relacionadas con la actividad turística.


title: Ente Tucumán Turismo

text: Confeccionar y elevar al Poder Ejecutivo su Presupuesto Anual.


title: Ente Tucumán Turismo

text: Coordinar con las autoridades de todo el territorio de la Provincia las políticas relativas a la preservación del patrimonio arquitectónico y cultural, y al cuidado ambiental en el desarrollo de la actividad, brindando el asesoramiento técnico y el apoyo necesario en materia de fomento y promoción turística.


title: Ente Tucumán Turismo

text: Ejercer las potestades de inspección y sanción sobre las actividades turísticas en los términos establecidos por la Ley Nº 7484.


title: Ente Tucumán Turismo

text: Declarar Municipio o Comuna Rural Turístico a aquellas jurisdicciones conforme a lo que se establezca reglamentariamente en la Ley Nº 7484.


title: Ente Tucumán Turismo

text: Coordinar, impulsar e incentivar acciones para la promoción, en nuestro país y en el exterior, de la imagen turística de Tucumán y sus recursos naturales y culturales.


title: Ente Tucumán Turismo

text: Asesorar y controlar los programas educativos de la enseñanza no universitaria del turismo, como así también la Educación Turística Formal.


title: Ente Tucumán Turismo

text: Elaborar y ejecutar programas de capacitación turística.


title: Ente Tucumán Turismo

text: Destinar los recursos recibidos a planes de desarrollo, fomento, promoción y comercialización turística y a fortalecer y mejorar la competitividad del sector.


title: Ente Tucumán Turismo

text: Instrumentar normativas de procesos eficaces tendientes a la protección de los derechos del turista y a la prevención y solución de conflictos en el ámbito de su competencia.


title: Dale al REC

text: Dale al REC fue un concurso de televisión producido por "Tintachina TV" (productora filial de La Fábrica de la Tele) y emitido en Cuatro desde el 19 de diciembre de 2011, a las 18:30 horas. Este formato sustituyó al antiguo "El comecocos", que ocupaba la misma franja horaria de la cadena. Era un formato emitido de lunes a viernes en la franja de tarde de la cadena.


title: Dale al REC

text: El 12 de diciembre de 2011, Mediaset España decidió poner punto y final al talent show de Cuatro y precipitar el final de "El comecocos" al viernes 16 de diciembre debido a sus bajos índices de audiencia. Así, la cadena retira de su parrilla el talent de oradores tras elegir a su ganador, y reconvertirlo en la semana del 19 de diciembre en Dale al REC, un concurso de memoria rápida.


title: Dale al REC

text: Dale al REC, fue estrenado el 19 de diciembre de 2011 en Cuatro. Es un concurso presentado por Ruth Jiménez que sustituye a la versión anterior de "El comecocos". Este programa, se emite todas las tardes de lunes a viernes y tiene como objetivo poner a prueba la memoria de sus participantes.


title: Dale al REC

text: Estrenado el 19 de diciembre de 2011 en las tardes de Cuatro, la versión de El comecocos fue respaldada con poco más de 300.000 espectadores y un 2,8% de cuota de pantalla. Respecto al estreno de El comecocos hace un mes, el concurso de oratoria anotó (360.000 y 3,2%). Así la nueva apuesta de Mediaset España cede 4 décimas y 55.000 telespectadores.


title: Dale al REC

text: Finalmente y tras casi dos meses de emisión, el programa presentado por Ruth Jiménez en las tardes de Cuatro anunció su cancelación el 7 de febrero de 2012. La causa de esta decisión es que el programa no ha cumplido con las expectativas de la cadena y audiencia. Su último programa fue emitido el 10 de febrero de 2012, con un especial de alcaldes de pueblos españoles.


title: Dale al REC

text: En cada emisión del programa, cuatro concursantes participarán en esta nueva versión del formato y deberán superar diez pruebas estructuradas en una pirámide con diferentes niveles de dificultad, memorizando en un corto espacio de tiempo colores, números, palabras, imágenes o mapas. Estos serán algunos de los desafíos a los que se enfrentarán los concursantes que participarán en cada edición de Dale al REC.


title: Dale al REC

text: Primer bloque de pruebas: colores, detalles, canciones y suma de palabras. Una vez finalizadas estas cuatro pruebas, el concursante que haya acumulado menos puntos quedará eliminado y abandonará el programa. A partir de este punto, los marcadores se pondrán a cero y los tres concursantes que quedan continuarán ascendiendo niveles en la pirámide de pruebas.


title: Dale al REC

text: Segundo bloque de pruebas: objetos, números, diferencias y parejas. Tras la ejecución de este segundo bloque de pruebas, se repasarán de nuevo los marcadores y el concursante que haya acumulado menos puntos quedará eliminado. Los marcadores se pondrán nuevamente a cero y los dos concursantes restantes pasarán a la final.


title: Dale al REC

text: El premio final. La prueba consistirá en memorizar todos los cambios con el objetivo de contestar correctamente a las diez preguntas que formulará la presentadora. El concursante que consiga una mayor puntuación se llevará un premio de 2000 euros en metálico y tendrá la oportunidad de volver al día siguiente. En el caso de producirse un empate, se repartirán el premio y volverán al siguiente programa.


title: Dale al REC

text: El programa que Cuatro producirá en colaboración con Tintachina TV, se desarrollará en un plató que tenía con una pantalla gigante de 7 metros de anchura por 4 de altura y renovados elementos escenográficos para el desarrollo de estas pruebas, como un laberinto transparente de 8 metros de diámetro con pasillos de 55 centímetros de ancho y 2 metros de altura.


title: Dale al REC

text: Los colores: los concursantes deberán memorizar en cinco segundos una serie horizontal de diez bolas de distintos colores en el orden en el que hayan aparecido.


title: Dale al REC

text: El detalle: pondrá a prueba tanto la memoria como agudeza visual y está dividida en dos fases: en la primera, los participantes verán un vídeo de unos 30 segundos y tendrán que responder a seis preguntas formuladas por Ruth Jiménez. En la segunda parte, se proyectarán dos vídeos más y la presentadora formulará otras seis preguntas. En ambos casos, el turno de respuesta vendrá determinado por la rapidez de cada concursante en pulsar el botón de REC.


title: Dale al REC

text: Las canciones: sonarán pequeños fragmentos de ocho temas musicales muy conocidos y los concursantes deberán memorizar y contestar a seis preguntas sobre el orden en el que hayan aparecido con una particularidad: tendrán que hacerlo cantando.


title: Dale al REC

text: Suma palabras: consiste en ir sumando palabras en un orden determinado: la presentadora dirá una palabra y dará paso al primer concursante, que deberá repetirla y añadir una nueva. Cada participante tendrá que repetir las palabras de su predecesor, añadirle una más y pasarle el turno al siguiente. Cuando un concursante se equivoca, abandona la prueba y el resto continúa sumando palabras hasta que sólo quede uno de ellos.


title: Dale al REC

text: Los objetos: en esta prueba habrá cinco paneles que contendrán objetos que los concursantes tendrán que memorizar en el menor tiempo posible y utilizar la rapidez mnemotécnica.


title: Dale al REC

text: Los números: los participantes verán durante cinco segundos una serie de diez números y tendrán que repetirlos en el orden exacto en el que han ido apareciendo.


title: Dale al REC

text: La diferencia: se mostrará una imagen durante cinco segundos e inmediatamente después desaparecerá y presentará otra casi idéntica con una sola diferencia. El primer concursante que la detecte sumará un punto, mecánica que se repetirá hasta seis ocasiones.


title: Dale al REC

text: Las parejas: presentará un panel gigante con 20 casillas numeradas que ocultan diez parejas temáticas desordenadas. Cada pareja encontrada suma un punto y el concursante continúa destapando casillas hasta que cometa un error y su turno pase a otro participante.


title: Dale al REC

text: El laberinto: se desarrollará en un laberinto gigante donde los concursantes irán provistos de un casco con una cámara incorporada que ofrecerán planos subjetivos dentro del laberinto. Esta prueba premiará la capacidad para memorizar un recorrido punto a punto en un plano y la rapidez para recordarlo y recorrer el trayecto marcado.


title: Dale al REC

text: El escaparate final: los concursantes deberán estar atentos desde el inicio del programa a un escaparate en el que cinco personajes sufrirán algunos cambios.


title: Arquidiócesis de Cracovia

text: La arquidiócesis de Cracovia de la Iglesia católica en Polonia, fue erigida canónicamente el 28 de octubre de 1925. Anteriormente había sido erigida como diócesis en el siglo X. Su actual arzobispo es Marek Jedrasewski, quien fuera nombrado en diciembre de 2016 luego de la renuncia por edad del Cardenal Stanislaw Dziwisz. La sede se encuentra en la basílica-catedral de los Santos Estanislao y Wenceslao de Cracovia (catedral de Wawel), donde se encuentran sepultados los grandes poetas y reyes de Polonia.


title: Arquidiócesis de Cracovia

text: La diócesis fue erigida alrededor del año 1000, algunos sugieren que fue fundada por Mieszko I, el rey de Polonia en 984. La invasión checa de 1039 destruyó los archivos eclesiásticos y en consecuencia, los primeros obispos, llamados Prochorus, Proculpus y Proppo, son poco conocidos o legendarios. La primera lista episcopal fue compilada en 1266, la segunda en 1347.


title: Arquidiócesis de Cracovia

text: En 1772, la diócesis pierde sus territorios al sur del Vístula. En 1790 fue amputada de nuevo para la creación de los obispados de Lublin y Kielce. A principios del siglo XX había 850.000 católicos, 4.000 protestantes y 60.000 judíos en las 197 parroquias de la diócesis. El emperador de Austria tuvo el privilegio de nombrar al príncipe-obispo luego de consultarlo con los obispos de Galicia. El 25 de marzo de 1992, la diócesis cede parte de su territorio para la erección de la nueva diócesis de Bielsko-Żywiec. Había 2.000 sacerdotes en esta arquidiócesis y 1.566.000 católicos en la región metropolitana de Cracovia, constituyendo el 96,8 % de la población total. En la diócesis había 1.900 religiosos y 2.900 religiosas. El territorio diocesano comprende 5.760 km² repartido en 414 parroquias.


title: Arquidiócesis de Cracovia

text: El hombre más célebre de la Iglesia en la historia de Cracovia es Karol Wojtyła, que estudió en el seminario mayor de la diócesis. Un Instituto Juan Pablo II fue fundado en su honor. San Estanislao de Kostka es originario de la diócesis, con los historiadores Vincent Kadlubek y Matthæus. Zbigniew Oleśnicki, quién combatió a los Husitas, fue creado cardenal en 1439.El actual arzobispo metropolitano es, desde 2016, Marek Jędraszewski. Además, en la ciudad reside el cardenal arzobispo emérito, Stanisław Dziwisz, quien fuera secretario personal de Juan Pablo II durante cuarenta años.De acuerdo al "Anuario Pontificio" 2020 la arquidiócesis tenía a fines de 2019 un total de 1 567 271 fieles bautizados.


title: Concilio de Roma (496)

text: El año 496 fue convocado un concilio en Roma por el Papa Gelasio que estuvo compuesto de setenta Obispos.


title: Concilio de Roma (496)

text: En él se hizo un Decreto que contiene un Catálogo de las Sagradas Escrituras y es conforme a él que está hoy recibido en la Iglesia Católica. Después de los libros inspirados, dice este mismo Decreto, recibe la Iglesia los cuatro Concilios Generales, de Nicea, de Constantinopla, de Éfeso y de Calcedonia. Después de ellos, los Concilios autorizados por los Padres. Luego, las Obras de San Cipriano, de San Atanasio, de San Gregorio Nacianceno, de San Basilio, de San Cirilo de Alejandría, de San Juan Crisóstomo, de San Hilario, de San Ambrosio, de San Agustín, de San Gerónimo, de San Próspero y la Carta del Papa San León a Flaviano.


title: Concilio de Roma (496)

text: Entre los apócrifos nombra el Decreto los de Fausto de Riez. Después hace el Papa Gelasio la distinción de la Potencia Eclesiástica y Secular en estos términos:


title: Concilio de Roma (496)

text: "Diccionario portátil de los concilios", Pons-Augustin Alletz, 1782


title: Alejandro Cambridge

text: Alejandro Cambridge, I conde de Athlone (cuyo nombre de nacimiento en alemán era Alexander Augustus Frederick William Alfred George Cambridge prinz von Teck); (Palacio de Kensington, Londres, 14 de abril de 1874-Ibidem, 16 de enero de 1957), fue un comandante militar y general de división británico, miembro de la familia real y hermano menor de la reina María. Sirvió como gobernador general de la Unión de Sudáfrica y como gobernador general de Canadá.


title: Alejandro Cambridge

text: El príncipe Alejandro nació el 14 de abril de 1874 en el palacio de Kensington, en Londres. Sus padres fueron el príncipe Francisco, duque de Teck —hijo del duque Alejandro de Würtemberg y su esposa morganática, la condesa Claudine Rhédey von Kis-Rhéde— y la princesa María Adelaida de Cambridge —tercera hija del príncipe Adolfo, duque de Cambridge y la princesa Augusta de Hesse-Cassel. Aunque su madre era nieta del rey Jorge III y prima de la reina Victoria, como hijo de un príncipe de Teck, en Württemberg, recibió desde su nacimiento el tratamiento de "Su Alteza Serenísima" y ostentó el título de príncipe Alejandro de Teck.


title: Alejandro Cambridge

text: Cuando tenía nueve años, sus padres estuvieron dos años fuera del Reino Unido con la intención de escapar de sus acreedores, pero Alejandro permaneció en el Eton College antes de pasar a la Real Academia de Sandhurst. En 1894, después de completar su formación como oficial, Alejandro fue comisionado como teniente segundo en el Séptimo Regimiento de Húsares de la Reina, y poco después sirvió en la Segunda Guerra Matabele. Su nombre y acciones meritorias fueron mencionados en los reportes de sus superiores durante el conflicto y al terminar la guerra, el 8 de diciembre de 1898, fue designado caballero comendador de la Real Orden Victoriana por la reina Victoria. Más tarde, por sus acciones en la Segunda Guerra Bóer, recibió la Orden al Servicio Distinguido en abril de 1901, de manos del rey Eduardo VII.


title: Alejandro Cambridge

text: El 16 de noviembre de 1903, se anunció el compromiso del príncipe Alejandro de Teck con su prima segunda, Alicia de Albany, hija del príncipe Leopoldo, duque de Albany y por tanto nieta de la reina Victoria y sobrina de quien entonces estaba próximo a ser Gobernador General de Canadá, el príncipe Arturo, duque de Connaught y de Strathearn. El matrimonio se celebró en la capilla de St. George en el Castillo de Windsor, el 10 de febrero de 1904, y seis días después, como parte de la celebración del matrimonio, el príncipe fue elevado a Caballero Gran Cruz de la Real Orden Victoriana. Durante los siguientes años la pareja tuvo tres hijos: la princesa May de Teck, nacida en 1906; el príncipe Rupert de Teck, nacido en 1907; y el príncipe Mauricio de Teck. Sin embargo, Mauricio vivió menos de seis meses, entre el 29 de marzo y el 14 de septiembre de 1910.


title: Alejandro Cambridge

text: Previo al estallido de la Primera Guerra Mundial en 1914, el príncipe Alejandro, quien había sido ascendido a mayor y tenía a sus órdenes el Segundo Regimiento de Life Guards, fue nominado por el primer ministro británico Herbert Asquith para servir como Gobernador General de Canadá. Sin embargo, el príncipe fue llamado al servicio activo con su regimiento, partiendo a pelear en Francia y Flandes.


title: Alejandro Cambridge

text: Debido al sentimiento antialemán que predominaba en el Reino Unido, el rey Jorge V renunció a sus títulos alemanes y renombró la casa real, del alemán «Sajonia-Coburgo-Gotha» al británico «Windsor», tomando este último como apellido oficial para todos los descendientes en línea paterna de la reina Victoria. Otros miembros de la nobleza también renunciaron a sus títulos alemanes y cambiaron sus nombres a una forma inglesa. Con motivo de una real orden emitida el 14 de julio de 1917, Alejandro —junto con su hermano, el príncipe Adolfo, duque de Teck— igualmente renunció a todos sus títulos, tratamientos y honores alemanes y adoptó el apellido británico de Cambridge, derivado del ducado de su abuelo materno. Alejandro fue conocido simplemente como sir Alejandro Cambridge —recibió el tratamiento honorario de «sir» debido a su posición como Caballero Comandante de la Real Orden Victoriana—, hasta que el 7 de noviembre de 1917, el rey lo nombró conde de Athlone y vizconde de Trematon. Athlone había declinado un marquesado, porque pensó que el título no sonaba lo suficientemente británico. La esposa de Athlone conservó su título y tratamiento real, mientras que sus hijos sobrevivientes se convirtieron en lady May Cambridge y Rupert Cambridge, vizconde de Trematon. Rupert iba a heredar el título de conde de Athlone, pero murió el 15 de abril de 1928, diez días antes de su vigésimo primer cumpleaños, lo que causó que la tercera creación del título se extinguiera con la muerte del primer conde.


title: Alejandro Cambridge

text: Tras el cese de hostilidades en Europa en 1918, Athlone se retiró del ejército y ocupó algunos puestos en el área civil, comenzando en el Hospital Middlesex. Debido a su experiencia allí, fue nombrado para presidir una comisión de investigación sobre las necesidades de los médicos en 1921. Conocido como el Comité de Athlone, su trabajo condujo a la creación de escuelas de postgrado para la educación e investigación médica, como la Royal Postgraduate Medical School (Real Escuela de Medicina de Postgrado) en el Hospital Hammersmith y la London School of Hygiene & Tropical Medicine (Escuela de Higiene y Medicina Tropical de Londres).


title: Alejandro Cambridge

text: En 1923, Athlone fue ascendido por el rey a Mayor General —a pesar de su retiro del ejército— y nombrado Gobernador General de la Unión de Sudáfrica, en reemplazo del primo de su esposa, el príncipe Arturo de Connaught. Llegó a Pretoria en enero de 1924 y de inmediato comenzó a desempeñar sus deberes virreinales, abrió el recién terminado edificio del Parlamento, unas semanas antes de que el Primer Ministro de Sudáfrica, Jan Smuts, le aconsejara repentinamente que prorrogara la legislatura.


title: Alejandro Cambridge

text: En la siguiente elección —cuya gestión obligó a Athlone a cancelar la prevista gira de Eduardo, príncipe de Gales— el Partido Nacional ganó la mayoría de los escaños en la Asamblea Nacional, lo que hizo que Athlone designara al líder del partido, James Barry Munnik Hertzog, como su nuevo primer ministro. Por esa época el nacionalismo afrikáner iba aumentando en el dominio, Hertzog era republicano y promovía la separación de Sudáfrica del Imperio británico, por tanto propuso que el país adoptara su propia bandera sobre la bandera de la Unión. Athlone, sin embargo, resultó empático y discreto y resolvió el problema promoviendo una bandera que sería exclusiva de Sudáfrica, pero que contenía la bandera de la Unión dentro de ella, pese a la oposición de numerosos afrikáners. Athlone ganó popularidad entre los sudafricanos de todas las razas a través de sus frecuentes giras por el país, realizando una serie de deberes ceremoniales, que incluyeron la apertura del Pioneer Park en Johannesburgo.


title: Alejandro Cambridge

text: Por su servicio a la corona en Sudáfrica, Jorge V lo nombró compañero de la Orden de la Jarretera el 17 de abril de 1928, a su regreso al Reino Unido, el 4 de agosto de 1931, fue nombrado gobernador y alguacil del castillo de Windsor. Al año siguiente fue seleccionado como rector de la Universidad de Londres, que puesto que mantuvo hasta 1955.


title: Alejandro Cambridge

text: Lord Athlone se desempeñó luego como rector de la Universidad de Londres, hasta que en 1940 fue nombrado Gobernador General del Canadá por Jorge VI, rey de Canadá, por recomendación del Primer Ministro de Canadá, William Lyon Mackenzie King, en sustitución de Lord Tweedsmuir como virrey, ocupando el cargo hasta que fue sucedido por el Harold Alexander en 1946. Athlone resultó ser decisivo en el esfuerzo de participación de Canadá en la guerra y anfitrión de los estadistas británicos y norteamericanos.


title: Alejandro Cambridge

text: Reino de Württemberg


title: Alejandro Cambridge

text: Reino Unido


title: Alejandro Cambridge

text: Canadá


title: Televisión en Paraguay

text: La televisión en Paraguay es uno de los medios de comunicación que integra a la población nacional, y una de las más importantes junto a la radio. Comienza con la inauguración de las transmisiones diarias del entonces Canal 9 TV Cerro Corá (actual SNT) en el año 1965. Poco a poco la televisión paraguaya fue evolucionando y apareciendo nuevos canales disponibles hasta nuestros días. Los canales nacionales llegan a casi todo el Paraguay e inclusive países fronterizos a través de repetidoras instaladas en gran parte del país, al igual que por medio de proveedoras de televisión paga.


title: Televisión en Paraguay

text: La mayoría de la población paraguaya tiene acceso a la televisión abierta (canales de aire, en su mayoría analógicos). Por otro lado, el servicio de televisión paga (en su mayoría digital) ha aumentado en los últimos años, llegando a más de 600.000 suscriptores en el año 2018.


title: Televisión en Paraguay

text: Los primeros antecedentes se remontan en la década de los 60', cuando por Decreto Nº27808 del 2 de abril de 1963 se autoriza a Televisión Cerro Corá S.A (en formación) a la explotación de una estación de televisión en Asunción. La concesión de la licencia para la instalación de la primera emisora de televisión en el Paraguay se otorgó un año después, a una empresa fundada para el efecto, presidida entonces por Carlos Morínigo Delgado y las primeras transmisiones experimentadas eran realizadas desde Caacupé por Enrique Biedermann, Humberto Rubin y Camilo Pérez.


title: Televisión en Paraguay

text: El primer canal de televisión paraguayo, llamado Canal 9 TV Cerro Corá (actual SNT) inició sus transmisiones diarias el 29 de septiembre de 1965. Años después instaló repetidoras en el interior del país y la red de Sistema Nacional de Televisión vía ANTELCO, con la creación del Canal 7 de Itapúa en 1976 (actual Sur TV), y el Canal 8 de Alto Paraná en 1980 (actual C9N). La SNT era entonces mayormente de capital público, hasta el año 2003, cuando pasó a ser totalmente privado.


title: Televisión en Paraguay

text: Otros canales nacionales pioneros han sido Canal 13 TV Color en 1981 (actual Trece), Asunción Cable TV4 en 1989 (actual Unicanal), Tevedós (ex-Red Guaraní) y Telefuturo, estos dos últimos en 1997. En los años 2000 se crean otros canales como Paravisión y Latele, aunque recientemente en los años 2010, los canales de televisión, especialmente por suscripción (pago) se multiplicaron. Éstos canales, más SNT, conforman la Cámara de Teledifusoras del Paraguay (CATELPAR), que son los canales de televisión privadas con alcance nacional.


title: Televisión en Paraguay

text: Las primeras transmisiones televisivas a color se dieron en el año 1978 de forma experimental en el Canal 9, televisando la Copa Mundial de Fútbol de 1978 a color, aunque recién en 1981 sale al aire el primer canal exclusivo a color, que era el Canal 13 TV Color. En 1978 el Gobierno de Alfredo Stroessner adopta la versión PAL-N para la transmisión de televisión a color en el país.


title: Televisión en Paraguay

text: Por Decreto N.º 3267, el 20 de octubre de 1989 se definen las normas técnicas reglamentarias para el funcionamiento y la explotación de circuito cerrado de TV por cable. La primera cableoperadora del país fue por parte de Cablevisión Comunicaciones S.A (CVC) por el sistema MMDS, que tuvo inicialmente cobertura en algunos barrios de Asunción, y operó desde el año 1989, hasta el año 2012, cuando fue vendida a la empresa Tigo. En la década de los 90, el servicio de televisión paga o por cable se extiende al área metropolitana y luego al interior del país, en las principales ciudades. estos últimos conformando una Asociación de Cableoperadoras del Interior del Paraguay (ACIP).


title: Televisión en Paraguay

text: El primer canal paraguayo exclusivo de pago fue el canal Asunción Cable TV 4 (hoy día Unicanal) en el año 1989. Por otra parte, el primer canal paraguayo con alcance internacional fue el SNT Continental en el año 1996, gracias a la televisión satelital. Debido a la piratería en cuanto a los servicios de televisión por cable, hacia mediados de los años 2000 el servicio se digitaliza en Gran Asunción (norma DVB-C).


title: Televisión en Paraguay

text: Las primeras transmisiones de televisión abierta en calidad alta definición HD por TDT se realizaron en el año 2011 por el canal estatal TV Pública Paraguay (actual Paraguay TV). Sin embargo, recién a mediados de la década de 2010 empezaron a masificarse los canales HD y la televisión digital (norma brasileña/japonesa ISDB-Tb). Se tiene previsto el "apagón analógico" para finales del año 2021 en varias fases, iniciando en Gran Asunción y luego el interior.*Fuente: Conatel- 2018.


title: Televisión en Paraguay

text: En Paraguay existen 12 canales de televisión abierta de las principales cadenas nacionales, 11 son canales privados y 1 es público. Además existen 16 canales secundarios.


title: Televisión en Paraguay

text: Son los canales de televisión abierta de Paraguay.


title: Televisión en Paraguay

text: *Fuente: Kantar IBOPE Media Paraguay - Año 2019.


title: Televisión en Paraguay

text: Son canales en su mayoría con base en la capital del país Asunción, así como algunos con base en el Departamento Central y en las principales ciudades del Interior, con alcance nacional, ya sean canales abiertos (por aire) o por medio de diferentes proveedoras de televisión paga.


title: Televisión en Paraguay

text: Nota: No se sabe algunos datos de algunos canales de TV.


title: Televisión en Paraguay

text: Son canales exclusivos del Interior del país. Por lo general solamente con cobertura por medio de cableoperadoras locales. La programación de los canales paraguayos eran poco variados al principio e inclusive con pocas horas de transmisión al día, pues consistían mayormente en noticieros, obras teatrales tipo telenovelas locales, así como la transmisión de telenovelas y películas extranjeras, entre otros.


title: Televisión en Paraguay

text: En la década de los '90 fueron realizándose programas locales varios y de entretenimiento, como El conejo, transmitido desde 1996 inicialmente en SNT y luego en Telefuturo. Otro programa destacado de la década es Teledeportes, que transmitía los partidos de fútbol de la Primera División de Paraguay, entre otros eventos deportivos.


title: Televisión en Paraguay

text: Ya en la década de los 2000 la televisión paraguaya fue realizando programas locales adaptados de otros programas exitosos del extranjeros del tipo telerrealidad (reality show), como Bailando por un sueño, Rojo Paraguay, Telecomio; telenovelas paraguayas como González vs Bonetti, La Chuchi, Papá del corazón, La doña, etc; series de entretenimiento como Comisaría, La mansión de los políticos (serie animada emitida en 2011), entre otros.


title: Televisión en Paraguay

text: En los años 2010 hasta la actualidad, con la multiplicación de los canales de televisión (especialmente de paga), cada canal de suscripción básicamente tiene su programación exclusiva (sin contar con los canales abiertos nacionales que son de programación variada). Existen canales exclusivamente musicales como HEI NETWORKS, Tropicalia y Estación 40 TV, de noticias como GEN, Noticias PY, C9N y Abctv, del sector económico como 5 Días TV, entre otros.


title: Televisión en Paraguay

text: La Cámara de Teledifusoras del Paraguay (Catelpar) entró en un conflicto entre las operadoras de cable, TV paga o satélite en agosto de 2015, la causante de este hecho fue que los canales abiertos demandaban el pago en compensación por la señal cedida, amparados por una ley que reconoce la propiedad intelectual del contenido desarrollado. Es decir Tigo Star, Claro TV, Personal TV y TuVes HD, dejarían por un tiempo de emitir las señales de los canales de aire a fin de ponerse de acuerdo ambas partes, sin embargo no se llegó a ningún acuerdo y terminaron los canales de aire y las operadora de TV paga en emitir de vuelta las señales en septiembre de 2015. Ya que hubo una avalancha de reclamos de usuarios tanto por parte de los clientes de las operadoras como también la audiencia de los canales de aire. Sólo Canal 13 permitió retransmisión gratuita de su cadena en TV paga durante el diálogo de ambas partes.


title: Televisión en Paraguay

text: El hecho tuvo lugar en agosto de 2013, se trataba de los canales 10 y 12 que ya pueden verse en señal de prueba en la tv abierta de Paraguay. Cuando muchos pensaban que no se adjudicarían más licencias VHF esperando a la TV Digital (UHF) ""el reglamento de televisión aprobado por Conatel en el año 2011"" , causó sorpresa en el medio local el descubrimiento de las nuevas señales. Ambos pertenecerían al mismo grupo del SNT y Paravisión (Albavisión).


title: Televisión en Paraguay

text: El 7 de agosto de 2013, CONATEL informó oficialmente acerca de la modificación de dicho reglamento. Según el organismo, el cambio en el mismo se había generado a pedido de parte. "Por Resolución del Directorio No. 1089/2012 de fecha 17 de Agosto se resuelve la modificación parcial del Reglamento de conformidad a las sugerencias de la CATELPAR" Dicho cambio se produjo durante el gobierno de Federico Franco, con directorio y presidente que luego fueron reemplazados a partir de la llegada de Horacio Cartes a la presidencia.


title: Televisión en Paraguay

text: El conflicto se fue agravando. Los canales que compiten con el SNT entendieron que la CATELPAR, cámara que aglutinaba a todas las señales de aire, no los representó en esta petición y que el pedido solo respondía a intereses del SNT. Por ende, Telefuturo, Canal 13, Latele y Red Guaraní prepararon su descargo legal y decidieron pelear legalmente contra la medida que para ellos es ilegal y atenta contra la ¨libre competencia¨ en el mercado, sentando un grave precedente en cuanto a la competencia de CONATEL en asuntos regulatorios de la tv nacional. Las señales asociadas ya fuera de la CATELPAR, presentaron un recurso de inconstitucionalidad ante la Corte Suprema de Justicia y una medida contenciosa administrativa ante la CONATEL.


title: Televisión en Paraguay

text: Por su parte, el SNT inició días atrás una campaña pública a través de redes sociales y hasta emitió informes en sus noticieros, diciendo que "@sntcanal9 #SurTV y #ParanáTV son legítimos canales de aire autorizados por la Conatel #24Horas #NoticiasSNT."


title: Televisión en Paraguay

text: Al fin y al cabo no sucedió nada y las señales 10 y 12 continuaron con el proceso de hacer que la señal llegara a nivel nacional. Televisora del Este (Paraná TV), uno de los nuevos canales nacionales que actualmente ocupa el canal 12, fue lanzada oficialmente el 12 de noviembre del año 2013. Junto a Televisora Itapúa (Sur TV) comprenden las dos señales nuevas que pertenecen al mismo grupo del SNT.


title: Televisión en Paraguay

text: El lanzamiento se llevó a cabo en la sede del canal en la ciudad de Presidente Franco. Paraná TV era antes Canal 8 de Alto Paraná, que integraba el Sistema Nacional de Televisión. La señal se convirtió en nacional a partir del año 2012, cuando el directorio de CONATEL modificó el reglamento de TV aprobado por el ente en el 2011. Dicha modificación permitió que tanto Canal 8 como Canal 7 de Itapúa ahora puedan verse en todo el país.