title: Imagen pública

text: Se refiere al proceso de comunicación oral y tiene como base cinco elementos que lo identifican y nos ayudan a comprenderlo:Para comunicar de forma hablada, de una manera correcta, se debe tener un tono de voz adecuado, ya que si el tono es muy bajo, el mensaje no llegará con claridad a los receptores, por otro lado, una voz muy alta, puede ser interpretada como signo de agresión, por lo tanto el tono de la voz, debe encontrarse en un punto medio. Los sonidos emitidos deben ser claros, esto se logra con una pronunciación correcta, abriendo la boca y cerrándola de acuerdo a los fonemas que se quieran pronunciar. La respiración también es importante en este aspecto, ya que permite que la modulación de la voz sea correcta, dando paso a la cantidad correcta de aire que ayuda a que no haya trabas en el lenguaje y permite llegar al tono correcto y estable de voz.


title: Imagen pública

text: Una persona que se encuentre hablando, deberá llevar la velocidad adecuada, una velocidad lenta es interpretada por la mente como sinónimo de pereza o de poco interés; por otro lado, una velocidad muy rápida, termina por fatigar a los oyentes. Al hablar, se deben realizar pausas cuando sea necesario con el propósito de que el mensaje se comprenda correctamente y no aturdir al receptor.


title: Relic Entertainment

text: Relic Entertainment es una empresa desarrolladora de videojuegos canadiense que se especializa en juegos de estrategia en tiempo real 3D. Relic se especiliza en RTS con combates intensos.


title: Relic Entertainment

text: Relic fue creada en Vancouver, Columbia Británica, Canadá por Alex Garden y Luke Moloney en 1997. Su primer título, "Homeworld", fue lanzado el 28 de septiembre de 1999 donde fue aclamado por la crítica y tuvo buenas ventas. A pesar de que no siguieron trabajando en la franquicia (Sierra Entertainment, el distribuidor del juego), el juego tuvo un relanzamiento, "", desarrollado por Barking Dog Studios y publicado por Sierra.


title: Relic Entertainment

text: Su siguiente título fue "Impossible Creatures", publicado por Microsoft el 7 de enero de 2003. Se enfocó en un ambiente ficticio durante la década de los 30, permitiendo a los jugadores diseñar unidades de diferentes partes de animales. El juego tuvo éxito, pero no recibió la misma atención que "Homeworld".


title: Relic Entertainment

text: "Homeworld 2" fue publicado el 16 de septiembre de 2003. Aunque tenía gráficos mejores y se cambiaron elementos de juego del original, se criticaron varios problemas y no fue recibido como su predecesor.


title: Relic Entertainment

text: El 27 de abril de 2004, THQ anunció la adquisición de Relic por cerca de $10 millones de dólares, en una transacción completada en mayo de 2004.


title: Relic Entertainment

text: Relic luego lanzó "" el 20 de september de 2004, un juego RTS basado en la popular franquicia "Warhammer 40,000" de Games Workshop. El juego fue un éxito, destacando el innovador sistema de gestión de recursos y la interfaz basada en escuadrones. Para febrero de 2009, el juego (y sus expansiones) han vendido más de 4 millones de unidades, convirtiéndolo en uno de los juegos de PC más populares.


title: Relic Entertainment

text: El primer juego para consolas de Relic fue "The Outfit", publicado el 13 de marzo de 2006 para Xbox 360. Sin embargo, no fue muy exitoso y fue criticado por la débil campaña de un solo jugador.


title: Relic Entertainment

text: "Company of Heroes", un juego de estrategia en tiempo real ambientado en la Segunda Guerra Mundial, fue lanzado el 12 de septiembre de 2006. Usa como base Essence Engine. El motor de juego, que fue diseñado por Relic, incluyó gráficos de siguiente generación, como HDR y luces dinámicas, así como el motor de físicas Havok. El juego fue muy exitoso y recibió varios premios de revistas de videojuegos y sitios web.


title: Relic Entertainment

text: El 9 de octubre de 2006 "" fue publicado, siendo este otra expansión para "Dawn of War". El 25 de septiembre de 2007 se lanzó "". Introdujo dos nuevos ejércitos jugables: el segundo ejército británico y el Panzer Elite Alemán.


title: Relic Entertainment

text: Hubo una especulación apoyada por varias fuentes que Relic ha re-adquirido los derechos de la franquicia "Homeworld" de Vivendi.Finalmente, seguido por un descubrimiento de un documento por un fanático en el sistema de formularios electrónicos de la Oficina de Patentes y Marcas de Estados Unidos, THQ confirmó que Relic de hecho posee nuevamente los derechos de marca registrada, para continuar con el desarrollo de la serie bajo el mando de THQ en lo posible.Sin embargo, comentarios sobre futuras entregas no han sido entregados.


title: Relic Entertainment

text: Relic lanzó una secuela de "Dawn of War", "" el 18 de febrero de 2009. "", la segunda expansión de "Company of Heroes" fue lanzada el 9 de abril de 2009. Esta expansión introdujo nuevas campañas, unidades, armas y nuevos tipos de juego.


title: Relic Entertainment

text: El 25 de enero de 2012, el estudio Relic Entertainment fue vendido a la compañía SEGA debido a la declarada bancarrota de la anterior dueña: Toy Headquarters (THQ).


title: Remodelación República

text: La Remodelación República es un conjunto arquitectónico de la comuna de Santiago Centro, de estilo moderno, consistente en dos bloques de departamentos más una plataforma comercial. Se encuentra ubicada en una "súpermanzana" en avenida República esquina Blanco Encalada, rematando el barrio República, con intenso movimiento debido a la presencia de varias universidades y gran cantidad de edificios residenciales construidos en los últimos años. Fueron concebidos por el Gobierno de Chile siendo el primer conjunto residencial construido bajo el subsidio de renovación urbana en Santiago, dando el puntapié inicial a la renovación del casco histórico de Santiago de Chile.


title: Remodelación República

text: El complejo de edificios consiste en la unión de tres exmanzanas tipo damero, obteniendo un terreno en forma de "L" de 12.366 metros cuadrados, sobre el cual se emplazan dos bloques de departamentos de 80 metros de largo por 42 metros de alto con orientación Norte-Sur, con 141 departamentos cada uno, además de una plataforma semi-hundida de 486 metros cuadrados de locales comerciales pequeños, sobre la cual se emplaza una plazoleta de acceso exclusivo de los edificios. Originalmente el edificio tenía 9.215 metros cuadrados de áreas verdes (6.85 metros cuadrados por cada uno de los 1.360 habitantes proyectados), sin embargo, estas se han ido reduciendo para dar paso a estacionamientos no proyectados en el momento de su diseño. Actualmente se cuenta con alrededor de 4.000 metros cuadrados.


title: Remodelación República

text: La disposición interna de los departamentos ha sido objeto de varios estudios históricos, puesto que es una de las obras más icónicas del movimiento moderno de la arquitectura, expresado en chile en los años 60 también en otras obras como la Unidad Vecinal Portales, la Unidad Vecinal Providencia, las Torres de Tajamar, la Remodelación San Borja y la Villa Frei.


title: Remodelación República

text: La disposición interna del bloque la definen los departamentos triplex (De tres pisos de altura) que además poseen doble orientación Oriente-Poniente en sus balcones y ventanas. Así, desde el pasillo de acceso se sube o se baja medio piso para llegar a la "Recepción" (Living-Comedor, Cocina, Dormitorio de servicio, Baño de visitas), y se sube o se baja medio piso más para llegar al área de Dormitorios (3 Dormitorios y un baño completo), que da para el costado contrario que la recepción. Entremedio del departamento que sube y el que baja se ubican los departamentos simples, más pequeños y a nivel de pasillo.


title: Remodelación República

text: Esta curiosa disposición de los departamentos hace que, por ejemplo, sólo los pisos 1, 3, 6, 8, 11 y 13 posean pasillo, ya que al resto de los pisos se accede desde éstos:


title: Remodelación República

text: El objetivo del Plan de renovación del Casco Antiguo de la ciudad de Santiago era solucionar la creciente demanda de viviendas producida por el fuerte y rápido proceso de poblamiento de Santiago, por factores de alta tasa de natalidad y baja mortalidad infantil (Chile creció de 6.000.000 ha a 9.000.000 ha entre 1956 y 1966) además del proceso de migración del campo a la ciudad característico de mediados del siglo XX en Chile. Para iniciar la ejecución de este plan, se llamó a un concurso público por parte de la Corporación de la Vivienda para un conjunto habitacional en el Barrio República, antiguo sector aristocrático de Santiago que sufrió de la migración en los años 1920s y 1930s de sus habitantes al sector oriente, dando paso a cités hechos en las antiguas mansiones, dando una baja calidad de vida a sus habitantes. Se pretendía aumentar de 150 a 1000 habitantes en un sector de dos manzanas y media, consolidándolo en forma de una súper manzana, además ganando espacio público y calidad en la construcción de vivienda. Como respuesta a este concurso, nacen varias propuestas a cargo de tres oficinas de arquitectos, resultando ganadora la de los arquitectos Vicente Bruna Camus, Víctor Calvo Barros, Jaime Perelman Ide y Orlando Sepúlveda Mellado.


title: Remodelación República

text: El anteproyecto tenía un espíritu bastante distinto a su estado actual. Ofrecía mucho diálogo y permeabilidad con el barrio república y dándole la espalda al Club Hípico de Santiago y a la Av. Blanco Encalada, que ahora es una arteria muy importante en el Gran Santiago. Por esta razón, los locales comerciales proyectados daban hacia Av. República y Claudio Gay, buscando cercanía. Además, contemplaba dejar sus plantas bajas sostenidas sobre pilotes para permitir un tránsito libre bajo los edificios.


title: Remodelación República

text: Una vez terminados, los edificios cambiaron radicalmente la vida del sector, caracterizado por casas de no más de 3 pisos, y revolucionando la edificación en altura que, en ese momento, se caracterizaba por fachadas continuas de no más de 7 pisos de altura. Fue tal la revolución que causó la obra que fue premiada como Mejor obra del año 1969, mención Vivienda por el Colegio de Arquitectos de Chile.


title: Remodelación República

text: En la actualidad, los edificios se encuentran en un estado de conservación interior aceptable. Sin embargo, su exterior se encuentra en regulares condiciones estéticas, debido al terremoto de Chile de 2010 y la reconversión de áreas verdes a estacionamientos. Además, su integración con el barrio no va más allá de los locales comerciales, ya que la administración de ambos bloques optó por enrejar el paño de terreno de ambos edificios.


title: Escándalo de Notre Dame

text: El escándalo de Notre-Dame es el nombre con el que se conoce al acto de agitación anticlerical que fue llevado por algunos miembros de un movimiento literario de vanguardia conocido como «Letrista» (Michel Mourre, Serge Berna, Ghislain Desnoyers de Marbaix y Jean Rullier) el 9 de abril de 1950 (día de Pascua) durante una misa en la catedral de Notre Dame de París.


title: Escándalo de Notre Dame

text: Michel Mourre (vestido como un fraile dominico y acompañado por sus compañeros) aprovechó un intervalo para subir al púlpito de la iglesia y proclamar delante de toda la congregación un antisermón blasfematorio sobre la muerte de Dios, escrito por Serge Berna.


title: Escándalo de Notre Dame

text: Esta acción causó gran escándalo, ya fue visto en directo por cerca de los mil fieles presentes en la iglesia en esos momentos y también fue televisado. Al día siguiente la noticia apareció en los principales periódicos del mundo, y en París ocasionó un intenso debate tanto en la prensa como en los cafés.


title: Escándalo de Notre Dame

text: Los autores de la acción, unos jóvenes estudiantes relacionados con el letrismo, un movimiento de vanguardia formado por Isidore Isou, fueron todos arrestados por la policía. El único que fue detenido hasta tiempo después fue Michel Mourre, que llevaba un año con los dominicos y había sido uno de los instigadores de todo lo ocurrido.


title: Escándalo de Notre Dame

text: Pendientes de que se decidiera su situación, las principales voces de la cultura, de la Iglesia y del Estado debatían en los periódicos sobre qué méritos o su falta había en esta provocación. En particular, el periódico "Combat", importante órgano de resistencia, que comenzó condenando lo sucedido, dirigió ocho días a reportar con una veintena de artículos, redactados por, entre otros Jean Paulhan, Louis Pauwels, André Breton, Pierre Emmanuel, Maurice Nadeau, el comisario de policía, el cura de Saint-Pierre de Chaillot, Gabriel Marcel, Benjamin Peret y René Char. La policía y la Iglesia, por su parte, no pudieron dejar este evento sin respuesta, y buscaron evitar prolongar todo por medio de un proceso público. Después de unos días, hicieron venir a un psiquiatra de dudosa integridad, que buscaba internar a Mourre en un hospital psiquiátrico. Los participantes del debate que corría en "Combat" protestaron, y después de la intervención de un segundo psiquiatra Mourre fue liberado el 21 de abril.


title: Escándalo de Notre Dame

text: Todo resultó al final ser una provocación mucho más eficaz a lo que Mourre tenía previsto, el escándalo pasó a formar el corazón mismo del movimiento letrista. Coherente con el propósito de agitación social, Isou había fundado su movimiento en 1945, lo sucedido en Notre-Dame pasó a ser siempre un referente de la radicalidad de Isou y sus compañeros. La acción acentuó en el movimiento una ruptura entre dos bloques que podrían ser divididos respectivamente en "artístico" y "accionista", ruptura que dos años más tarde conduciría a una división explícita y la formación de la Internacional letrista. Fue después de 1950 que los principales impulsores de esta división (Gil J. Wolman, Jean-Louis Brau y Guy Debord) se asociaron al grupo ultra-letrista accionista, y que con Ivan Chtcheglov y Serge Berna rechazarían a Isou como dirigente de la Internacional Letrista (IL). Es a partir de 1952 cuando surge la IL (a partir de otra intervención escandalosa dirigida contra Charles Chaplin), y que rápidamente trajo como consecuencias la experimentación de nuevas formas de arte y de acciones políticas entre 1952 y 1957, hasta que finalmente dieron como resultado la fundación de la Internacional Situacionista.


title: Escándalo de Notre Dame

text: El escándalo de Notre-Dame, como actualización de la herencia revolucionaria dadaísta, aseguró una fiel continuidad a la tradición vanguardista, que no quedará únicamente dentro de la producción artística, sino también dentro de un nuevo camino de agitación. Si bien su autor abandonó toda actitud revolucionaria para convertirse en un buen enciclopedista de la historia eclesiástica, la acción sigue siendo ejemplar para la aventura situacionista que viene.


title: Víctor Ocampo

text: Víctor Modesto Ocampo Vilaza (Montevideo, 15 de junio de 1881 – 1 de junio de 1959) fue un músico, compositor, fotógrafo y pintor uruguayo que era conocido entre sus familiares y amigos como "Vito".


title: Víctor Ocampo

text: Nació en el Barrio Sur montevideano, en la calle Carlos Gardel 1017, antiguamente llamada Isla de Flores. Sus abuelos que eran parte de ese 25% de la población africana y afro uruguaya del Montevideo colonial de esos días. Fueron, por línea materna, José Carril y Regina Berro. Y por línea paterna, Ángela Vilaza y Agustín Ocampo que fue un músico congolés, esclavo que en sus primeros años en la ciudad de Montevideo formaba parte de la familia del militar Manuel F. Ocampo. Tempranamente, Agustín compró su libertad y se instaló en las afueras de la ciudad amurallada, en el mismo lugar donde viven sus descendientes hasta los días actuales, formando parte así del grupo de vecinos fundadores de ese primer barrio de Montevideo.


title: Víctor Ocampo

text: Su madre fue Juana Carril Berro, planchadora. Su padre, León Ángel, cochero y músico que dirigió algunas de las Sociedad de Negros y Salas de Nación que funcionaban en ese barrio, con la finalidad de mantener viva las costumbres africanas entre ellas el candombe. Fue fundador de los famosos "Esclavos de Nyanza", comparsa que se destacó por tener las características de las actuales. El niño Víctor Modesto asistió a la Escuela gratuita para varones Sociedad San Vicente de Paul. Desde pequeño se destacó en el arte de la música y el dibujo. Ayudándolo en su formación artística el maestro italiano, pintor retratista, Juan Peluffo. Y en el campo de la música el excepcional músico afrouruguayo José L. Pérez, militar.


title: Víctor Ocampo

text: Buscando incrementar su educación fue enviado a Buenos Aires, Argentina, a terminar sus estudios. Allí comenzó trabajando como aprendiz de laboratorio en "Fotografía Bixio" para luego incorporarse a la afamada casa "Fotografía Chandler" donde junto a G.W. Chandler (artista y fotógrafo) aprendió el arte de mejorar los retratos, especialmente el retoque de negativos y colorear los retratos.


title: Víctor Ocampo

text: De vuelta en Montevideo, fundó su estudio fotográfico bajo el nombre "Foto Rembrandt" en la planta alta de la casa sita en San José 921 desde donde trabajó hasta 1927.


title: Víctor Ocampo

text: Fue el compositor de dos tangos: "Queca" y "Te amo con delirio".


title: Víctor Ocampo

text: Sus pinturas se han repartido entre familiares y vecinos no conservándose ninguna en instituciones oficiales.


title: Marquesado de Villafranca del Pítamo

text: El marquesado de Villafranca del Pítamo es un título nobiliario español creado por decreto de 8 de octubre de 1679 y por carta de 15 de abril de 1680 por el rey Carlos II de España a favor de Pedro Manuel de Céspedes Fajardo Marmolejo y Quintanilla, señor de Villafranca del Salado.


title: Román Colón

text: Román Benedicto Colón (nacido el 13 de agosto de 1979 en Montecristi) es un lanzador dominicano de Grandes Ligas que se encuentra en la agencia libre. Colón mide de 6 pies, 6 pulgadas (198 cm) de alto y pesa 245 libras (111 kg).


title: Román Colón

text: Colón fue firmado como amateur por los Bravos de Atlanta en 1995 y comenzó su carrera profesional con el equipo de los Bravos en la Dominican Summer League en 1996. En 1997, ocupó el primer lugar en la Liga de la Gulf Coast League en carreras permitidas (47) y carreras limpias (30), quinto en entradas lanzadas (63), cuarto en hits permitidos (68), segundo en juegos iniciados (12). En 1998, clasificó tercero en la Appalachian League en carreras anotadas (59) y juegos iniciados (13), cuarto en carreras limpias (47) y el primero en hits permitidos (92) y derrotas (7).


title: Román Colón

text: En 1999, fue nombrado por la organización como lanzador del año de los Jamestown Jammers. Lideró al equipo en victorias y ponches y empató en el liderato del equipo en entradas lanzadas. Colón se perdió todo el 2000 debido a una lesión. Después de regresar en 2001, fue promovido al equipo Macon Braves el 3 de mayo desde los entrenamientos de primavera. Tuvo el noveno mejor ratio en base por bolas por 9 entradas en la historia de Macon Bravos (1.83) y ponchó en una temporada a siete bateadores en tres ocasiones para un récord personal. Ponchó a seis en seis entradas el 18 de mayo en Asheville para su primera victoria de la temporada.


title: Román Colón

text: Tuvo una sólida temporada en 2002, terminando con récord de 9-8 con una efectividad de 3.59. En las dos temporadas después de su problema del brazo, dio boletos a sólo 64 bateadores en 291 entradas con 185 ponches. Colón lanzó un juego completo el 2 de junio frente al equipo Frederick Keys (9 IP, 7 H, 1 R, 1 ER, 6 K). También ponchó a ocho bateadores el 6 de mayo frente a Winston-Salem Warthogs (7⅓ IP, 6 H, R 1, 0 ER, 1 BB, 8 K).


title: Román Colón

text: En 2003, fue nombrado lanzador del mes de los Greenville Braves en abril (2-0, 2.86 de efectividad en cuatro juegos). Terminó primero en el club y el tercero en la Doble-A Southern League en victoria, terminando con 11-3. Obtuvo una victoria en su primera apertura en Double-A en una victoria 3-1 contra Chattanooga Lookouts el 9 de abril (5 IP, 3 H, 1 R, 3 BB, 4 K). Ganó su primeras tres decisiones antes de perder aperturas consecutivas el 12 de mayo y 17 de mayo, permitiendo 8 carreras en 16 hits en 12 innings. Terminó con 6-3 (3.66) en 12 salidas (71⅓ IP, 68 H, 22 BB, 38 K) y terminó con 5-0 (2.78), con dos salvamentos en 27 apariciones como relevista (35⅔ IP, 36 H, 11 BB, 20 K). Sin embargo, cerró la temporada ganando sus últimas siete decisiones (sin perder después del 29 de mayo) y no permitió carreras en sus últimos 13 partidos de la temporada del 1 de agosto al 1 de septiembre. Obtuvo su primer salvamento al lanzar un inning perfecto en una victoria 5-3 en Jacksonville el 23 de julio.


title: Román Colón

text: Colón lanzó en tres niveles diferentes en 2004 y terminó el año con Atlanta. En el equipo de Triple-A, Richmond Braves, terminando con 4-1 con una efectividad de 3.65 en 51 apariciones y fue lanzador del mes de Richmond en julio, terminando con 2-0 con una efectividad de 1.33 (12 G, 20⅓ IP, 3 ER, BB, 17 K). Dio boletos a sólo dos bateadores después del 1 de julio en Richmond (19 G, 31.1 IP) y no permitió carreras en sus últimas seis apariciones, desde el 4 al 17 de agosto (10⅔ IP, 2 H, BB, 11 K). Fue llamado por Atlanta el 18 de agosto e hizo su debut en Grandes Ligas el 21 de agosto en Los Angeles, lanzando la octava entrada. No permitió un hit y abanicó a dos. Obtuvo su primera victoria de Grandes Ligas el 30 de agosto frente a San Francisco con una novena entrada sin permitir anotaciones. Sufrió su primera derrota de Grandes Ligas el 9 de septiembre contra Filadelfia. Reforzó en forma admirable una rotación de los Bravos lesionada y agotada en 2005, permitiéndole a los Cachorros de Chicago solamente una carrera en siete entradas el 5 de julio.


title: Román Colón

text: Los Tigres de Detroit adquirieron a Colón desde los Bravos (junto con Zach Miner) por Kyle Farnsworth el 31 de julio de 2005, fecha límite de cambios. Pasó la mayor parte de su militancia con los Tigres en el bullpen antes de hacer dos aperturas en septiembre, y fue marginado después de tener rigidez en su codo de lanzar. En 2006, apareció en 20 juegos para los Tigres.


title: Román Colón

text: Colón comenzó la temporada 2007 en la lista de lesionados. Durante una asignación de rehabilitación en el equipo de Triple-A, Toledo Mud Hens, se vio involucrado en un altercado con su compañero el lanzador Jordan Tata. Durante el transcurso de la pelea, Colón trató de golpear a Tata y en lugar dio un puñetazo en la cara a Jason Karnuth, el cerrador de Toledo Mud Hens que estaba tratando de interceder y acabar con la pelea. La lesión causó que Karnuth fuera llevado al hospital y sometido a cirugía plástica en su cara. Según su esposa, quien presentó cargos contra Colón en nombre de su marido, Karnuth requirió que se le atornillara una placa de titanio en la cabeza. Karnuth perdió la mayor parte de la temporada 2007 como consecuencia de las lesiones. Los Tigres suspendieron a Colón por 7 días después del incidente. El 15 de enero de 2008, Colón no refutó los cargos y fue condenado a 200 horas de servicio comunitario.


title: Román Colón

text: Colón fue cambiado a los Reales de Kansas City el 13 de julio de 2007, por un jugador a ser nombrado más tarde (el lanzador de ligas menores Daniel Christensen). Fue enviado a las ligas menores después de la temporada y fue invitado a los entrenamientos de primavera en 2008. Se convirtió en agente libre tras la temporada 2008, pero fue firmado nuevamente por los Reales e invitado a sus entrenamientos de primavera en 2009. Lanzó en 48 juegos de Grandes Ligas con los Reales en 2009 y 2010, terminando con récord de 2-3 con una efectividad de 4.83.


title: Román Colón

text: Colón firmó con los Kia Tigers de Corea del Sur el 5 de mayo de 2010. Hizo 21 aperturas para los Kia, terminando con 8-7 con una efectividad de 3.91.


title: Román Colón

text: El 12 de enero de 2011, firmó un contrato de ligas menores con los Dodgers de Los Ángeles, que incluyó una invitación a los entrenamientos de primavera. Fue asignado al equipo de AAA, Isótopos de Albuquerque. Apareció en 26 partidos con un récord de 2-1 y una efectividad de 5.02 para los Isótopos.


title: Román Colón

text: El 25 de enero de 2012, Colón firmó un contrato de ligas menores con invitación a entrenamientos de primavera. Lanzó en 3 juegos de Grandes Ligas.


title: Román Colón

text: En enero de 2013 firmó un contrato de ligas menores con los Piratas de Pittsburgh.


title: Provincia de Hizen

text: La era una antigua de Japón en el área que le corresponde actualmente a las prefecturas japonesas de Saga y Nagasaki. Hizen limitaba con las provincias de Chikuzen y Chikugo. No incluía las islas de Iki y Tsushima las cuales ahora son parte de la prefectura de Nagasaki.


title: Provincia de Hizen

text: "Hizen" tiene sus orígenes en el período Nara durante las reformas del sistema "Ritsuryō" y "Kokugunri" cuando la provincia fue separada de la provincia de Higo. El nombre aparece en las legendarias crónicas "Shoku Nihongi" del año 696. La antigua capital provincial de Hizen estaba cerca de lo que ahora comprende la ciudad de Yamato, Saga.


title: Provincia de Hizen

text: A finales del período Muromachi, la provincia fue el sitio de gran parte del contacto en su primera fase entre Japón y occidente, debido al creciente arribo de comerciantes y misioneros portugueses y españoles. Hirado y posteriormente Nagasaki se convirtieron en grandes centros de comercio exterior y un gran porcentaje de la población japonesa se convirtió al catolicismo. Toyotomi Hideyoshi dirigió la invasión a Corea desde la ciudad de Nagoya, Nagasaki, en Hizen, y después inició la política de aislamiento sakoku y la persecución de los cristianos en Japón ("Kirishitan") lo cual trajo como consecuencia la rebelión de Shimabara.


title: Provincia de Hizen

text: Durante el período Edo, la provincia de Hizen estaba dividida bajo el dominio de varios "daimyo", pero el clan dominante era el Nabeshima, del cual su dominio estaba centrado en el castillo de Saga y sus al rededores (hoy la ciudad de Saga). Al finalizar el Shogunado Tokugawa, Hizen fue separada entre los siguientes "han" (feudos):


title: Provincia de Hizen

text: Durante este tiempo el puerto de Nagasaki permaneció como un territorio tenryō, administrado para el gobierno Tokugawa por el bugyō de Nagasaki, e incluía el campamento de comercio de las Indias Orientales Neerlandesas de Dejima. Después de la restauración Meiji en 1868 llevaría a la abolición del sistema han en 1871, de manera que obligó a todos los daimyo a rendirse ante el nuevo gobierno de Meiji, el cual dividió a la nación en numerosas prefecturas, las cuales se consolidaron en 47 prefecturas y 3 áreas urbanas en 1888. La antigua provincia de Hizen quedaría dividida en la presente prefectura de Saga y la mayor parte de la prefectura de Nagasaki.


La Cofradía del Discípulo Amado y Jesús de Medinaceli es una de las 20 cofradías que existen, en la actualidad, en la Semana Santa de Valladolid.


title: Cofradía del Discípulo Amado y Jesús de Medinaceli

text: Entre 1950 y 1957 participó en la Procesión General de Viernes Santo la Cofradía denominada "de los periodistas", por estar formada por miembros de la prensa vallisoletana. En 1951, el Arzobispado les requirió para que le dieran un nombre, denominándose "del Discípulo Amado", por ser San Juan cronista de la historia de Cristo.


text: Acompañaban un paso formado por las imágenes de la Virgen y San Juan del retablo de la iglesia de la Vera Cruz junto con una Magdalena del Museo Nacional de Escultura que perteneció al paso "del Entierro" de la Cofradía de Nuestra Señora de la Piedad, hoy reconstruido con el nombre de "Cristo de la Cruz a María". Procesionaban después de la Cofradía de Nuestro Padre Jesús Nazareno, representando así a los referidos personajes siguiendo a Cristo con la cruz a cuestas.


text: La Cofradía nunca fue aprobada canónicamente y, en 1957, dejó de procesionar en la General.


text: En 1996, un grupo de personas se puso en marcha para relanzar la antigua Cofradía de los Periodistas, la del Discípulo Amado. Tras quince años, la iniciativa fue aprobada canónicamente el 2 de febrero de 2011 como "Cofradía del Discípulo Amado y Jesús de Medinaceli ", con sede en la iglesia de San Nicolás. Un año después, cambió su sede al Convento de los Agustinos Filipinos.


text: La cofradía encargó la realización de una talla de Jesús de Medinaceli a Juan Antonio Blanco, bendecida en la Catedral en junio de 2012 y realizándose una procesión extraordinaria. Como para la Semana Santa de 2013 aún no había sido admitida en la Junta de Cofradías, aquel año una representación participó como invitada en varias procesiones y se organizó una procesión extraordinaria en el mes de junio con motivo del primer aniversario de la bendición de la imagen.


text: El 25 de abril de 2013 se aprueba su incorporación a la Junta de Cofradías, procesionando por primera vez en 2014, colocando su procesión titular, "de Amor y Misericordia del Santísimo Cristo de Medinaceli" en la tarde del Lunes Santo. Aquel año no obtuvo autorización para procesionar en la Procesión General de Viernes Santo. Tal decisión, no del todo aclarada, parece que se basó, por un lado, en el hecho de no representar la imagen de Jesús de Medinaceli un momento concreto de la Pasión, sino una iconografía típica de Cristo, y por otro, en que se trataba de una imagen de vestir. Como solución, el Arzobispado aconsejó que acompañaran al paso de la tercera palabra ("Madre, ahí tienes a tu hijo") de la Cofradía de las Siete Palabras, pero las negociaciones entre ambas cofradías no cristalizaron. En 2015, con la talla de San Juan Evangelista, se incorporaron a dicha procesión.


text: En diciembre de 2016, la Asamblea General de la cofradía decide cambiar la sede a la iglesia de San Martín, debido a los inconvenientes que ofrecía el enrejado exterior del Convento de los Agustinos Filipinos para la salida del paso, cambio que se hace efectivo en febrero de 2017.


text: En 2020, en el contexto de la reforma del programa de procesiones propuesto por el Obispo Auxiliar de Valladolid, Luis Argüello, se acuerda trasladar su procesión titular a la tarde del Domingo de Ramos. Tuvo lugar por primera vez en 2014, en que la cofradía salió el Lunes Santo a las 22 horas del Convento de los Agustinos Filipinos para dirigirse hasta la iglesia de San Martín con el paso de Jesús de Medinaceli, donde se realizó un acto de oración. Al año siguiente adaptó su configuración actual, acudiendo a la Catedral para realizar renovación de las promesas de bautismo, primero en la tarde de Lunes Santo y, desde 2020, en la del Domingo de Ramos. Está acompañada musicalmente por la Banda de Cornetas y Tambores de la Cofradía de la Piedad.


text: La cofradía alumbra en la tarde de Viernes Santo el paso de San Juan Evangelista.


title: Charles Cottet

text: Charles Cottet (Le Puy-en-Velay, 1863 - París, 1925) fue un pintor francés, asociado al grupo "Bande noire" o "les Nubiens" (Lucien Simon, André Dauchez). Sus obras, de tonos sombríos (opuestos a la paleta brillante de los postimpresionistas), evocan la Bretaña rural y marinera; por lo que a veces se le asocia con la escuela de Pont Aven, con la que no tiene gran cercanía estilística, relacionándose más con la pintura del realismo (Courbet), cuyas características sociales intensifica, por lo que se le ha denominado "naturalista".


title: Charles Cottet

text: Entre sus amigos artistas estuvieron Ignacio Zuloaga, Auguste Rodin, Charles Maurin y Félix Vallotton, que le retrató en su obra "Cinco pintores" junto a otros componentes del grupo "nabis".


title: Charles Cottet

text: Estudió en la "École des Beaux-Arts" y la "Académie Julian", con Puvis de Chavannes y Alfred Philippe Roll. Varios de sus compañeros de estudio en Julian formarían con él el grupo "Bande noire". Viajó y pintó por Egipto, Italia y el Lago de Ginebra; aunque fue su viaje a la costa bretona de 1886 el que más le impresionó, volviendo allí en los veinte años siguientes.


title: Charles Cottet

text: Expuso por primera vez en el "Salon" de 1889.


title: Charles Cottet

text: Sus lienzos se exponen en el Museo Pushkin y el Hermitage de San Petersburgo, en la National Gallery of Art de Washington, el Musée d’Orsay de París y otros museos franceses.


La Medalla de Honor al Fomento de la Invención o Premio García Cabrerizo se otorga por la Fundación García-Cabrerizo, creada en 1977, en reconocimiento a los méritos de personas con importantes contribuciones al fomento y desarrollo de la invención. Los galardonados son personas físicas o jurídicas españoles o extranjeros, cuando su labor en fomento de la invención se haya hecho principalmente en pro de la invención española.


title: Medalla de Honor al Fomento de la Invención

text: En 1968 se creó el Círculo de Fomento de la Invención, promovido por el delegado de España en la Exposición Internacional de Invenciones de Bruselas y actual vicepresidente del certamen, Francisco García Cabrerizo. El antecesor del premio fue instituido en 1968 por Francisco García Cabrerizo y estaba dotado con 100 000 pesetas.


text: A finales de 1970 Francisco García Cabrerizo comprobó las dificultades que afectaban a los inventores de España para poder desarrollar sus proyectos creativos y decidió, como un proyecto personal, crear estos premios para apoyar y estimular la invención, naciendo así los premios García Cabrerizo a la Invención Española. De allí surgió la actual Fundación García-Cabrerizo, para institucionalizar y dotar con medios económicos el apoyo a los investigadores españoles.


text: A continuación se muestra el listado completo de los premiados con la Medalla de Honor al Fomento de la Invención a lo largo de la historia del galardón.


title: Mark Adams

text: Mark Adams fue un artista estadounidense, nacido el año 1925 en Fort Plain, Nueva York y fallecido el .


title: Mark Adams

text: Estudió en la Universidad de Siracusa. Fue alumno del pintor Hans Hofmann, y del tapicero francés Jean Lurcat. Comenzó su carrera artística como tapicero y diseñador de vidrieras emplomadas.


title: Mark Adams

text: Diseñó las ventanas para el y de la Catedral de Gracia, ambos en San Francisco.  Más tarde se dedicó a pintar acuarelas.


title: Mark Adams

text: Sus trabajos como tapicero se conservan en el M. H. de Young Memorial Museum y en el Aeropuerto Internacional de San Francisco.


title: Mark Adams

text: En 1954, contrajo matrimonio con Beth Van Hoesen; ellos vivieron en San Francisco.


title: Mark Adams

text: Entre las mejores y más conocidas obras de Mark Adams se incluyen las siguientes:


title: Nananthus vittatus

text: Nananthus vittatus es una especie de planta suculenta perteneciente a la familia de las aizoáceas. Es originaria de Sudáfrica


title: Nananthus vittatus

text: Es una pequeña planta suculenta perennifolia, con un tamaño de 10 cm de altura. Se encuentra en Sudáfrica. "Nananthus vittatus" fue descrita por (N.E.Br.) Schwantes, y publicado en "Garden Digest" 77: 68. 1928.


title: Émile Fernand-Dubois

text: NEGER SAURUS (1869-1952) fue un escultor y medallista francés, clasificado estilísticamente en el "art nouveau" o modernismo. Sus obras más conocidas fueron los monumentos a los caídos en la Primera Guerra Mundial y el busto de "Marianne", muy reproducido. Obtuvo la medalla de oro del "Salon des Artistes Françaises" de 1923.


title: Émile Fernand-Dubois

text: También hay documentación de un escultor y medallista, amigo de Victor Horta (diseñó su casa-taller en el número 80 de la "avenue Brugmann" de Bruselas, 1901-1903), del que se cita que trabajó principalmente el bronce y la orfebrería, con el nombre de Fernand Dubois, cuyas fechas de nacimiento y muerte son discrepantes (1861-1939). No se refiere su posible identificación o relación con Émile.


title: Arans

text: Arans (pronunciaciación catalana: [əˈɾans]; pronunciación local: [aˈɾans]) es un pueblo de Andorra, perteneciente a la parroquia de Ordino, situado al norte del Principado.


title: Arans

text: Está situado a 1385 msnm, en la orilla derecha de la ribera de Ordino, entre Llorts y La Cortinada. En 2009 contaba con 207 habitantes, que aumentaron a 214 en 2010 y a 217 en 2015.


title: Mico melanurus

text: El tití de cola negra (Mico melanurus) es una especie de primate platirrino de la familia Callitrichidae, aunque hasta principios del siglo XXI se lo incluía en la familia Cebidae.


title: Mico melanurus

text: Vive desde el centro sur de la selva amazónica en Brasil, en el Pantanal, en el este de Bolivia y en el norte del Chaco paraguayo. Es la especie del género "Mico" más austral de todas, y la única que posee distribución fuera de la selva amazónica.


title: Mico melanurus

text: Mide 55 cm de los cuales más de la mitad pertenecen a la cola con un peso total de 380 gramos.


title: Mico melanurus

text: El pelo es de color marrón oscuro con una banda blanca-amarillenta que se extiende hasta la columna vertebral a la parte interior del muslo,como dice su nombre su cola es negra.Las orejas y la cara son desnudas.


title: Mico melanurus

text: Es un animal diurno y arbóreo duermen en la densa vegetación o en árboles huecos. Viven en grupos de 3 a 12 individuos y define su propio territorio a partir de glándulas. Se alimenta de savia y gomoresina complementa su dieta con huevos de aves, frutos, insectos, y pequeños vertebrados.


title: Bagthorpe

text: El topónimo Bagthorpe puede hacer referencia a varios lugares de Inglaterra:


title: Vogt (feudalismo)

text: Un Vogt (del alto alemán antiguo, también "Voigt", "Voight", "Landvoigt" o "Fauth"; plural Vögte; en neerlandés: "voogd"; en danés: "foged"; en polaco: "wójt"; del latín "[ad]vocatus") desde el Sacro Imperio Romano Germánico y durante la Edad Media, era un título nobiliario que se asignaba a un señor feudal (procedente en su mayoría de la nobleza) que ejercía la tutela y la protección militar, así como la justicia secular (Blutgericht, por delitos de asesinato, robo, hurto, violaciones, entre otros), en un territorio determinado. Ese territorio de responsabilidad de un Vogt se llamaba "Vogtei" (de "[ad] vocatia").


title: Juan Jané Giralt

text: Joan Jané Giralt (Barcelona, 31 de mayo de 1953- ), jugador, entrenador y seleccionador de waterpolo español.


title: Juan Jané Giralt

text: Como jugador fue internacional absoluto. Comenzó su carrera waterpolísta en 1964 y se retiró como jugador en 1983, pasando a ser entrenador.


title: Juan Jané Giralt

text: En 1993 comienza a dirigir a la selección de waterpolo masculina de España. En 11 años que dirige a la selección, hasta 2004, ésta conseguirá ganar la medalla de oro en los Juegos de Atlanta 96 y dos títulos del mundo en Perth 98 y Fukuoka 2001.


title: Juan Jané Giralt

text: En abril de 2009 pasó a entrenar a la selección española de waterpolo femenino, pero en diciembre de 2009 dejó la selección española para dirigir la selección China de waterpolo femenino.Como entrenador:


title: Henry Louis Vivian Derozio

text: Henry Louis Vivian Derozio (18 de abril 1809 - 26 de diciembre 1831) fue un profesor y poeta indio ateo. Como lectorado en el "Presidency College" de Calcuta (hindú), animó a un gran grupo de estudiantes a ejercer el librepensamiento. Este grupo, más tarde conocido como jugó un papel fundamental en el llamado Renacimiento bengalí.


title: Henry Louis Vivian Derozio

text: Derozio era considerado por quienes le rodeaban, anglo-indio con ascendencia portuguesa, pero estaba imbuido de un fiero espíritu patriótico por su Bengala natal, sintiéndose indio. En su poema "To India My Native Land" escribe:


title: Henry Louis Vivian Derozio

text: Sus ideas tuvieron una profunda influencia social en el movimiento llamado Renacimiento bengalí a principios del siglo XIX en Bengala. A pesar de ser visto como un iconoclasta por figuras como Alexander Duff y otros misionarios evangélicos, la Asamblea General del "Scottish Church College", en Calcuta, aceptó sus ideas de espíritu racional mientras no confrontaran con elementos básicos del cristianismo ni criticara el hinduismo ortodoxo.


title: Henry Louis Vivian Derozio

text: Derozio era ateo y sus valores e ideas fueron responsables de la conversión de hindúes de castas superiores como Krishna Mohan Banerjee y Lal Behari Dey al cristianismo. Otros estudiantes como Tarachand Chakraborti fueron líderes del Brahmo Samaj.


title: Willy Taveras

text: Willy Taveras (nacido el 25 de diciembre de 1981 en Tenares) es un jardinero central dominicano de Grandes Ligas que actualmente juega para los Acereros de Monclova en la Liga Mexicana de Béisbol.


title: Willy Taveras

text: Taveras jugó en 10 partidos al final de la temporada 2004 con los Astros, principalmente como corredor emergente.


title: Willy Taveras

text: En 2005, lideró las mayores en hits dentro del cuadro (71), toques de sacrificio (31), y sencillos (152), y fue el mejor entre los novatos en cuadrangulares (82), hits (172) y bases robadas (34, 6º en la Liga Nacional). Bateó para.291. Taveras fue el jardinero central titular de los Astros durante su temporada de novato (2005), en sustitución de Carlos Beltrán, quien firmó con los Mets de Nueva York en la temporada baja. Después de la temporada, Taveras fue elegido Novato del Año de la Liga Nacional (el cual fue ganado por Ryan Howard de los Filis de Filadelfia).


title: Willy Taveras

text: En 2006, el promedio de bateo de Taveras decayó a.278, aunque volvió a liderar las mayores en toques de sacrificio (21) y tuvo 33 bases robadas (10º en la Liga Nacional), pero solo 30 carreras impulsadas.


title: Willy Taveras

text: El 12 de diciembre de 2006, Taveras fue canjeado por los Astros junto con Taylor Buchholz y Jason Hirsh a los Rockies de Colorado por los lanzadores Jason Jennings y Miguel Asencio.


title: Willy Taveras

text: En un juego de 22 innings lanzados entre el 17 y 18 de abril de 2008, en el Petco Park, Taveras estableció un récord dentro del club de los Rockies con 10 turnos al bate en el juego.


title: Willy Taveras

text: Lideró la MLB con 68 bases robadas durante la temporada de 2008, y lideró la Liga Nacional con 24 toques de bola. Al mismo tiempo, su porcentaje de slugging de.296 fue el más bajo en las Grandes Ligas. En la defensiva, sin embargo, tuvo el menor porcentaje de fildeo de los jardineros centrales de Grandes Ligas, con.976.


title: Willy Taveras

text: El 12 de diciembre de 2008, los Rockies no le hicieron ninguna oferta a Taveras, convirtiéndose en un agente libre.


title: Willy Taveras

text: El 27 de diciembre de 2008, Taveras firmó un contrato por dos años por valor de 6.25 millones de dólares con los Rojos de Cincinnati. En su debut con los Rojos, bateó un triple como bateador emergente en el 8.º turno después de estar enfermo de gripe durante más de una semana.


title: Willy Taveras

text: En 2009, Taveras tuvo el menor porcentaje de slugging.285, y el más bajo porcentaje de embasarse.275, de todos los jugadores de la Liga Nacional con al menos 350 turnos al bate. El 1 de febrero de 2010, Taveras fue canjeado junto con Adam Rosales a los Atléticos de Oakland por Aaron Miles y un jugador a ser nombrado más tarde. Poco después fue designado para asignación por Oakland. Taveras rechazó una asignación a Triple A y se le concedió la agencia libre.


title: Willy Taveras

text: El 15 de febrero de 2010, Taveras firmó un contrato de ligas menores con los Nacionales de Washington con una invitación a los entrenamientos de primavera. Jugó 27 partidos y el 21 de mayo de 2010 le fue concedida la agencia libre.


title: Willy Taveras

text: El 3 de junio de 2010, firmó un contrato de ligas menores con los Filis de Filadelfia. Fue asignado al equipo de Triple-A, Lehigh Valley IronPigs.


title: Willy Taveras

text: El 29 de junio de 2010, fue liberado después de jugar 23 partidos para los IronPigs, bateando para.208 en 96 turnos al bate, con nueve bases robadas.


title: Willy Taveras

text: El 15 de agosto de 2010, Taveras firmó un contrato de ligas menores con los Rangers de Texas.


title: Willy Taveras

text: El 25 de enero de 2011, Taveras firmó un contrato de ligas menores con los Rockies de Colorado.


title: Willy Taveras

text: Taveras tiene buenas habilidades para batear, sin embargo, se poncha con frecuencia (103 veces en 2005) y rara vez toma boleto. Su récord personal en bases por bolas es de 36, resultando en un bajo porcentaje de embasarse. Además, Taveras es un bateador de poder excepcionalmente pobre, produciendo el menor porcentaje de slugging entre todos los jardineros regulares de Grandes Ligas, tanto para las temporadas 2005 y 2006. Tiene gran velocidad y se ha sido crnometrado en 3.57 segundos de home a primera como bateador derecho. Taveras también ha liderado la liga en sencillos dentro del cuadro, y su BABIP (promedio de bateo de las pelotas puestas en juego) fue.374 en 2007.


title: Jean Raine

text: Jean Raine, nombre artístico de Jean-Philippe Robert Geenen (Schaerbeek, Bruselas, 24 de enero de 1927 - Rochetaillée-sur-Saône, Lyon, 30 de junio de 1986), fue un pintor, escritor y cineasta belga.


title: Jean Raine

text: En sus años escolares publica en la revista de su profesor Fernand Verhesen y entabla amistad con Luc de Heusch, con el que colaborará en varias películas, y con Hubert Juin, que le inició en el surrealismo.


title: Jean Raine

text: En 1944 o 1945 contacta con Pierre Alechinsky, que le introduce en el movimiento "CoBrA", en cuya revista publica. En el seno de este movimiento organiza el "Abstracta cinema" o "Le Festival du film expérimental et abstrait" de la segunda exposición de arte experimental CoBrA en el "Palais des Beaux Arts" de Lieja en 1951.


title: Jean Raine

text: En la "Cinémathèque française" se relaciona con Henri Langlois y otros cineastas, que le influyen profundamente.


title: Jean Raine

text: Se relaciona con los surrealistas belgas René Magritte y Marcel Lecomte (que redacta la presentación de su primera exposición en Bruselas) y con Louis Scutenaire (que hace lo propio con una de sus exposiciones en París). En París se introduce en el grupo surrealista de André Breton, que le presenta al doctor Pierre Mabille, con el que hace su primera película documental: "le Test du Village".


title: Jean Raine

text: Colabora en varias películas con Henri Storck, Henri Kessels y Luc de Heusch, principalmente redactando comentarios, entre otras para "Perséphone", la única película CoBra realizada por Heusch y en la que conoce a Nadine Bellaigue, su primera esposa.


title: Jean Raine

text: Tras varios años dedicado a la pintura, en 1962 su amigo Marcel Broodthaers le presenta a Philippe Toussaint, propietario de la "Galerie Saint Laurent" de Bruselas, donde expone por primera vez. En París, Pierre Alechinsky le introduce en la "Galerie du Ranelagh" donde expone en 1964 (con una presentación de Christiane Rochefort). Entre 1964 y 1967 realiza obras a la tinta china de gran formato.


title: Jean Raine

text: Entre 1966 y 1968 reside en San Francisco (California) donde descubre la pintura acrílica y el "Action Painting"; y vuelve a encontrarse con Kenneth Anger, al que ya conocía de los años cincuenta en París. Expone en las universidades de Berkeley y Stanford, y en distintas galerías de San Francisco y Los Ángeles. Desde 1968 reside de forma continuada en Lyon, donde su esposa Sanky Raine tiene un puesto de profesora.


title: Jean Raine

text: Desde 1970 se relaciona con "Calice Ligure" mediante su antigua amistad con Théodore Kœnig, pasando los veranos en Italia, donde expone a menudo.


title: Jean Raine

text: En 1962, como antiguo paciente del "Institut de Psychiatrie l’Hopital Brugmann", está entre los fundadores del "Club Antonin Artaud", que propone como terapia la práctica de una disciplina artística, en el contexto del movimiento de la antipsiquiatría. Realizó dibujos, pinturas (habitualmente sobre papel modificado), grabados y esculturas; que se encuentran repartidas por muchos museos y colecciones particulares. En el musée des Beaux-Arts de Lyon se encuentra " La Proie de l'ombre" desde junio de 2008.


title: Jean Raine

text: Numerosos textos en el grupo CoBrA ("Un propos ayant le dessin pour objet", 1951), a menudo panfletarios ("Lettre à Monsieur le Percepteur"); poesías ("Six poèmes", 1965), ensayos ("Sur la peinture abstraite", 1969), autoanálisis ("Journal d'un délirium", 1958), sobre sus numerosas amistades ("Une grande famille", 1985): Kenneth Anger, André Breton, Marcel Marceau, Michel de Ghelderode, Pierre Mabille, René Magritte, Jean-Louis Barrault, Pierre Alechinsky, Henri Langlois... Entre 1953 y 1956, Jean Raine colabora en varias películas con Henri Storck, Henri Kessels y Luc de Heusch, escribiendo comentarios y participando en distintas tareas:


title: Saturnino de Lucas

text: Saturnino de Lucas Gilsanz (San Martín y Mudrián, Segovia, 4 de abril de 1911 - id., 6 de diciembre de 1970) fue un comercial y político socialista español, que se mantuvo escondido durante 34 años a fin de evitar la represión franquista.


title: Saturnino de Lucas

text: Hijo de una familia de resineros y segundo de ocho hermanos, a los seis años hubo de ponerse a trabajar. Saturnino padeció la polio que le dejó como secuela una cojera acentuada. Se formó gracias a la altruista colaboración del maestro de la localidad que le dio clases particulares más allá de los estudios elementales, dado que el cacique y alcalde de Mudrián le negó siempre las becas solicitadas y avaladas por el propio maestro y el cura de la localidad. Así llegó a adquirir una notable formación en Derecho, lo que le permitió representar en juicio a obreros sin recursos. Después ganó por oposición la plaza de secretario del ayuntamiento de Torrijos (Toledo), pero no pudo tomar posesión de la misma al ser menor de 25 años. Fue agente comercial, de seguros y de banca en la provincia de Segovia. Miembro de la Unión General de Trabajadores (UGT) y del Partido Socialista Obrero Español (PSOE), presidió el sindicato ugetista local de 1933 a julio de 1936. El 14 de marzo de 1936 fue designado alcalde de su localidad natal al cesarse al anterior por desfalco. Presidió en el ámbito nacional los Jurados Mixtos de Industrias Químicas. Al producirse el golpe de Estado que dio inicio a la Guerra Civil, permaneció al frente del ayuntamiento a pesar de que en Segovia había triunfado la sublevación. Avisado el 24 de julio por el cura de la localidad de que querían ejecutarle un grupo de falangistas tras haber puesto precio a su cabeza varios caciques segovianos, se ocultó en un arcón de la iglesia con ayuda del sacerdote, y allí permaneció un tiempo, saliendo por las noches del arcón al interior de la iglesia. Después se ocultó en un desván del domicilio de sus padres, donde permaneció 30 años más.


title: Saturnino de Lucas

text: Durante todo este tiempo el espacio era tan reducido que no pudo ponerse en pie. Oculto en el desván se dedicó a la lectura y al estudio y solo su padre y un hermano conocieron su paradero. A través de un ventanuco su padre, mientras vivió, y luego su hermano, le pasaban la comida y cualquier otra cosa que precisase. Aunque en la localidad vivían también sus cuñadas y su madre, jamás supieron de él. Además, dedicó tiempo a trabajar como agente comercial, figurando uno de sus hermanos como titular mientras Saturnino era quien desarrollaba la actividad. También se dedicó a arreglar el calzado de sus sobrinos, sin que la familia lo supiera. Sus hermanos le llevaron sus hijos para que los conociera al poco de nacer, sin conocimiento de las esposas, así que Saturnino pudo verlos a todos ellos, en total veintiocho. Tras fallecer su padre en 1968 se planteó la posibilidad de salir, a lo que contribuyó el decreto de 1970 por el que cesó cualquier procedimiento de represión política a quienes habían militado en partidos de la izquierda durante la República y la Guerra Civil. El día antes de cumplir 59 años salió de su escondite. Su salud se encontraba dañada y los años de aislamiento y soledad habían quebrado su juicio. Falleció unos meses después.


title: Freethought Radio

text: Freethought Radio (en español Radio librepensamiento) es un programa de radio semanal producido por la Freedom From Religion Foundation.


title: Freethought Radio

text: Se emite en directo en Madison (Wisconsin) cada sábado en la cadena "The Mic 92.1" de Air America Radio, se emite en línea y está siempre disponible como podcast. También puede escucharse a través de sindicación de contenido y vía XM Satellite Radio de Air America. Es presentado por Dan Barker y Annie Laurie Gaylor, copresidentes de la Freedom From Religion Foundation.


title: Freethought Radio

text: Como primer programa ateo a nivel nacional, presenta debates sobre ateísmo, librepensamiento, separación iglesia-estado, etc. Algunos de los invitados han sido Richard Dawkins, Sam Harris, Steven Pinker, Daniel C. Dennett, Ron Reagan, Mikey Weinstein y Mike Newdow entre muchos otros. Además de las entrevistas a las personas invitadas, incluye espacios como "Theocracy Alert" ("Alerta teocracia") y "Freethinkers Almanac" ("Almanaque de librepensadores").


title: B14

text: El B14 es una embarcación de vela ligera claramente enmarcada en el moderno estilo skiff, con 4.24 m de eslora, 3.20 m de manga y su casco pesa un mínimo de 64 kg. Va dotado de mayor (12 m²) y foque (5.2 m²), ambas de sables forzados, y spinnaker asimétrico (29 m²) montado sobre botalón telescópico. Su tripulación la forman patrón y tripulante, sin trapecio. De líneas muy agresivas, combina una muy alta velocidad con unas reacciones fulgurantes.


title: B14

text: Su navegación natural es el planeo en todos los rumbos, que alcanza con vientos superiores a los 6-7 nudos (fuerza 2 de la escala de Beaufort). En condiciones de vientos medios y fuertes su velocidad alcanza a superar a la del viento en rumbos portantes.


title: B14

text: Fue diseñado en 1986 por Julian Bethwaite antes de diseñar el olímpico 49er. Las excelentes prestaciones y las sensaciones que transmitía el B14 a sus practicantes pronto hicieron que el barco se popularizase y la ISAF (Federación Internacional de Vela) acabó reconociendo el B14 cómo clase internacional en 1988.


title: Chips (banda sueca)

text: Chips fue un grupo musical de country y pop sueco, formado en 1979 por Kikki Danielsson y Lasse Holm, y se disolvió en 1983.


title: Chips (banda sueca)

text: Los Chips participaron en el Melodifestivalen de 1980 con la canción "Mycke' mycke' mer", haciendo los coros Lars Westman, Lisa Magnusson, Mats Rådberg y Monica Silverstrand (en ese entonces Barwén), alcanzaron la 4ª posición. Tras el Melodifestivalen de 1980, Britta "Tanja" Johansson se incorporó al grupo. En 1980, lanzaron el álbum Chips y poco tiempo después, Elisabeth Andreassen se incorporó al grupo. Solo algunas semanas después, hicieron una gira por Alemania Occidental. En Düsseldorf consiguieron un gran éxito en el programa de televisión "Show-Express".


title: Chips (banda sueca)

text: Bajo el nombre "Sweets 'n Chips", que tuvieron que usar cuando otra banda reclamó tener los derechos para usar el nombre Chips, el grupo compitió en el Melodifestivalen de 1981, donde acabaron segundos con la canción "God morgon". Poco después el grupo se redujo a dos miembros, ya que el dueño del sello Bert Karlsson pensó que eran demasiados. Lasse Holm permaneció como compositor, pero dejó que cantaran Elisabeth y Kikki.


title: Chips (banda sueca)

text: Con solo Elisabeth Andreassen y Kikki Danielsson en el escenario, Chips ganó el Melodifestivalen de 1982, con la canción "Dag efter dag" (Día tras día). Representaron a Suecia en el Festival de la Canción de Eurovisión 1982 en Harrogate en el Reino Unido, donde acabaron en 8ª posición.


title: Chips (banda sueca)

text: Tras el éxito en el Melodifestivalen de 1982, lanzaron el álbum "Having a Party", que vendió 100.000 en Suecia. Hicieron una gira por el norte de Europa. A pesar del éxito en 1982 el grupo se disolvió en 1983. La razón fue que no alcanzaron el éxito fuera de Suecia y Noruega, y porque Elisabeth y Kikki iniciaron sus carreras en solitario.


title: Chuckie

text: Clyde Narain (Paramaribo, 25 de junio de 1978), más conocido artísticamente como Chuckie, es un DJ y productor surinamés. Se vio por última vez en la posición #43 en la encuesta realizada en 2013 por la revista DJmag. Su mejor ubicación en la lista fue en el 2011 cuando se alojó en el número 32.


title: Chuckie

text: Aunque actualmente reside en Aruba, Clyde nació y creció en Paramaribo (Surinam), donde comenzó a ser influenciado por muchos estilos musicales de este país. Empezó a desarrollar su carrera como deejay en las cumpleaños de amigos y familiares y pronto se hizo conocido (como “Chuckie”) realizando presentaciones en muchos clubes por su Talento y por sus innovadoras mezclas. Combinando varios estilos y géneros, como el hip-hop, RnB, house, raga, pop, garage, jungle ha puesto su sello en la escena dance internacional.


title: Chuckie

text: Además de DJ, Chuckie es también un respetado productor como lo demuestran los temas "“Toys Are Nuts"" (con Gregor Salto) o ""Guess What"" (con Hardwell), entre otros muchos. Respecto a sus conciertos, DJ Chuckie es un nombre familiar en los grandes eventos dance mundiales y tiene su propio show, “Dirty Dutch”, que ha presentando con gran éxito en diferentes ediciones. En el verano de 2008 fue invitado personalmente por David Guetta para su show en el Pachá de Ibiza.


title: Chuckie

text: Su trabajo ha sido reconocido en varias ocasiones, y recibió su Primer Premio (un MOBO) a “Mejor DJ Urbano” en 2004. Casi un año después, obtuvo nuevamente este título y ganó el "Best Club DJ Award" otorgado por la industria musical holandesa. En 2006 fue nominado por el premio holandés TMF, junto con Tiësto, Armin van Buuren y Spotts G, por el título "Best Dance". Chuckie produjo un sencillo, inspirada en los grandes líderes del mundo como Mahatma Gandhi, Nelson Mandela y el Dalai Lama. En 2009 lanzó “Let the Bass Kick in Miami Bitch”. Este mashup basada en la producción de Chuckie "Let the Bass Kick" y la canción "I'm in Miami Bitch" de LMFAO, supo alcanzar la novena ubicación en las listas de éxitos del Reino Unido. En 2010, se lanzó una coproducción con Hardwell titulada "Move it 2 the Drum", que contó con las voces de Ambush. En 2011 Chuckie publicó "Who is Ready to Jump?" y "What Happens in Vegas" junto a Gregor Salto. En 2012 unió fuerzas con Laidback Luke y Martin Solveig en el lanzamiento titulado "1,2,3,4". Estas producciones fueron incluidos en varios compilados, incluyendo "Addicted to Bass" y en el Ministry of Sound Annual (2012).2020:


Chuckie


title: Chuckie

text: 2004 2005


title: FlaK 36

text: FlaK 36 puede hacer referencia a:


title: FlaK 37

text: FlaK 37 puede hacer referencia a:


title: Chris Herren

text: Chris Albert Herren (nacido el en Fall River, Massachusetts) es un exjugador de baloncesto estadounidense que jugó 2 temporadas en la NBA, y posteriormente en la liga turca, la liga china y la CBA. Con 1,88 metros de estatura, jugaba en la posición de base.


title: Chris Herren

text: Tras disputar en 1994 el prestigioso McDonald's All American Game. En 1998 fue incluido en el mejor quinteto de la Western Athletic Conference, y al año siguiente fue el mejor pasador de la conferencia, promediando 7,2 asistencias por partido.


title: Chris Herren

text: Fue elegido en la trigésimo tercera posición del Draft de la NBA de 1999 por Denver Nuggets, donde jugó como suplente de Nick Van Exel, promediando 3,1 puntos y 2,5 asistencias. Antes del comienzo de la temporada siguiente es traspasado, junto con Bryant Stith a Boston Celtics, a cambio de Robert Pack y Calbert Cheaney. Pero la temporada en Boston se ve truncada por las lesiones, jugando 25 partidos en los que promedió 3,3 puntos y 2,2 asistencias.


title: Chris Herren

text: Tras no ser renovado, decide continuar su carrera en el Galatasaray Café Crown de la liga turca, donde es contratado con vistas a los playoffs, y en los que destaca en los tres partidos que disputa su equipo, promediando 24 puntos y 3 rebotes. Al año siguiente da un giro a su carrera firmando por los Beijing Ducks de la liga china, y posteriormente con los Jiangsu Dragons, para terminar su carrera en su país, jugando con los Dakota Wizards de la CBA.


title: Chris Herren

text: En diciembre de 2004 Herren fue acusado de posesión de heroína y de conducir bajo los efectos del alcohol, siendo detenido en el aparcamiento de un Dunkin' Donuts en Portsmouth (Rhode Island). Tras casi cuatro años de rehabilitación, está desintoxicado desde el verano de 2008. La historia de Harren está reflejada en el documental "Chris Harren, un yonki en el basket".


title: Eddie Firestone

text: Eddie Firestone (11 de diciembre de 1920 – 1 de marzo de 2007) fue un actor de reparto de nacionalidad estadounidense, activo tanto en la radio como en el cine y la televisión.


title: Eddie Firestone

text: Nacido en San Francisco (California), uno de sus primeros éxitos fue el papel del título en el show radiofónico "That Brewster Boy". En 1943 dejó el programa, con motivo de la Segunda Guerra Mundial, para entrar en el Cuerpo de Marines de los Estados Unidos. En esa época era conocido como Eddie Firestone Jr.


title: Eddie Firestone

text: Una de sus últimas actuaciones para el cine tuvo lugar en la película de Walt Disney Pictures "The Great Locomotive Chase".


title: Eddie Firestone

text: Eddie Firestone falleció en Sherman Oaks, Los Ángeles, California, en 2007 por una insuficiencia cardiorrespiratoria. Fue enterrado en el Cementerio Valhalla Memorial Park de North Hollywood, Los Ángeles.


title: Elsa Sophie Gambard

text: Elsa Sophie Gambard (nacida el 30 de noviembre de 1980 en Bielefeld) es una actriz alemana.


title: Elsa Sophie Gambard

text: Durante su época escolar Elsa Sophie Gambard se comprometió activamente con Greenpeace y Amnistía Internacional. En 1999 fue descubierta por el director Marco Petry en un casting para la película Schule. A continuación trabajó en la serie de televisión Der Wunschbaum (Director: Dietmar Klein). En los años siguientes estudió medicina y terminó su formación como enfermera de urgencias.


title: Elsa Sophie Gambard

text: En 2007 interpretó el papel femenino principal en la película Free Rainer.En el año 2008 obtuvo el Undine Award como mejor actriz joven.


title: Nikolaus von Jeroschin

text: Nikolaus von Jeroschin fue un cronista alemán de los caballeros teutónicos de Prusia en el siglo XIV.


title: Nikolaus von Jeroschin

text: Nikolaus era capellán del Gran Maestre de la Orden Teutónica. En 1328, tradujo la "Vita Sancti Adalberti" de Johannes Canaparius al alto alemán medio. Entre 1331 y 1335, hizo lo mismo con "Chronicon terrae Prussiae" de Peter von Dusburg para el gran maestre Luther von Braunschweig, traduciendo 27.737 versos.


title: Nikolaus von Jeroschin

text: Su obra "Die Kronike von Pruzinlant" ("La crónica de la tierra prusiana") estaba dedicada al santo patrón de los caballeros teutónicos, la Virgen María, y amplió el trabajo sobre una obra previa de Peter von Dusburg. La crónica es más apasionada que "Chronicon terrae Prussiae"; más tarde fue completada por Wigand de Marburgo.


title: Jef Murray

text: Jeffrey Patrick Murray (n. 1960), más conocido como Jef Murray, es un artista e ilustrador de fantasía conocido por sus ilustraciones de de J. R. R. Tolkien.


title: Jef Murray

text: Sus pinturas e ilustraciones aparecen de manera regular en las publicaciones sobre ese autor británico de fantasía, como "Amon Hen", "Mallorn" y "Parma Nole"; así como en publicaciones católicas, como "St. Austin Review" o el "Georgia Bulletin", todas ellas distribuidas de forma global. Es el artista residente de la "St. Austin Review" ya citada, y fue el artista invitado de honor en el «Encuentro de la Compañía» ("Gathering of the Fellowship") de 2006 en Toronto, junto a Ted Nasmith. Fue nominado a un «premio Llama Imperecedera» ("Imperishable Flame award") en 2006. Sus ilustraciones más recientes han sido para el libro "Black & White Ogre Country: The Lost Tales of Hilary Tolkien", una recopilación de cuentos de Hilary A. R. Tolkien, hermano del célebre escritor.


title: TV Tropes

text: TV Tropes es una wiki angloparlante que recoge y expande la diversidad de elementos y convenciones encontrados en todo tipo de ficción y trabajos creativos, centrándose especialmente en la narratología y sus conceptos. Desde su fundación en 2004, TV Tropes ha pasado de cubrir sólo cine y televisión hasta campos como literatura, cómics, videojuegos e incluso publicidad televisiva y deportes. Es conocida por, frecuentemente, abordar sus artículos (denominados tropos (en inglés "tropes", que vendría a ser algo así como "recursos narrativos" o "clichés", aunque sin la connotación negativa que tiene esa palabra) de modo muy poco serio, aunque muy expresivo.


title: TV Tropes

text: El autor Bruce Sterling ha definido TV Tropes como "una serie de retorcidos análisis fanfic". La ensayista Linda Börzsei describió a TV Tropes como un continuum tecnológico de criticismos literarios clásicos arquetípicos capaces de deconstruir elementos recurrentes de obras creativas en forma irónica. El economista Robin Hanson, inspirado por un análisis académico de literatura victoriana, sugiere que TV Tropes ofrece un tesoro verificable de información sobre ficción - una oportunidad primaria de investigación en su naturaleza. Publicado originalmente como contenido libre, con los años la licencia del sitio ha recibido modificaciones.


title: TV Tropes

text: TV Tropes se inició enfocada a la serie de televisión "Buffy Cazavampiros", aunque desde entonces ha ido incrementando su alcance a miles de otras series, películas, novelas, videojuegos, anime, manga, cómics, fanfiction y otros campos, incluyendo fenómenos de internet como Wikipedia misma (frecuentemente referida de una manera irónica como "La Otra Wiki", del inglés "The Other Wiki"). Entre sus políticas, TV Tropes no requiere estándares de relevancia en sus artículos y ejemplos, dedicando un artículo entero a ello.


title: TV Tropes

text: El sitio incluye información sobre varias series y tropos. Un artículo sobre un trabajo de ficción en TV Tropes siempre incluye un breve comentario explicativo del mismo junto con una lista de tropos asociadas. Además, algunos artículos incluyen advertencias de que su contenido puede tener elementos que se consideran subjetivos, definidos y titulados.


title: TV Tropes

text: Las páginas sobre tropos se hallan esquematizadas de forma inversa: después de describir el elemento en sí, enlista una serie de apariciones de ese elemento en varios trabajos de ficción. Estas páginas están generalmente creadas con un sistema estandarizado en el que otros usuarios del sitio tienen la opción de agregar ejemplos o sugerir refinamientos. Finalmente, estos artículos tienden a estar titulados a partir de una utilización particularmente memorable del concepto.


title: TV Tropes

text: Por ejemplo, el tropo ""I am Spartacus"" (Yo soy Espartaco) es un tipo específico de escena que aparece en múltiples trabajos. Se refiere cuando un personaje es protegido de ser identificado por un persecutor gracias a otros personajes que también claman ser a quien buscan. El nombre del tropo hace referencia al filme "Espartaco"; este ejemplo se muestra a otras instancias en otras obras, como "South Park", "Power Rangers en el espacio", el Talmud e incluso sucesos de la vida real. No todos los ejemplos listados en una página corresponden a la aplicación del tropo al pie de la letra: también se incluyen ejemplos en que dicho tropo es parodiado, satirizado, invertido o deconstruido usando elementos prácticos.


title: TV Tropes

text: Aparte de los tropos, la gran mayoría de los artículos sobre obras cuentan con un apartado llamado "YMMV" (sigla de ""Your Mileage May Vary"", traducido como "Su kilometraje/experiencia puede variar") con ejemplos más subjetivos. Estos ejemplos usualmente no son plenamente narrativos, sino corresponden a reacciones de la audiencia que han sido definidas y tituladas acordemente. La página del tropo ""Jumping the shark"" (Saltar el tiburón), el momento en que una serie comienza a experimentar una baja en su calidad, solo contiene una lista de obras que hacen referencia a esta frase en particular. TV Tropes no aplica este término en la página principal de la obra, siendo una opinión subjetiva, pero cita usos del término dentro de la obra (""in-universe"", dentro del universo).


title: TV Tropes

text: Ha habido un considerable rediseño del sitio en varios aspectos y organización en 2008. Una de estas novedades es introducir otros idiomas, entre los que el alemán es el más desarrollado. En 2011, TV Tropes lanzó una serie de vídeos por internet llamados Echo Chamber, para explicar una selección de tropos.


title: TV Tropes

text: El contenido de TV Tropes se distribuía originalmente con la licencia Creative Commons Attribution-Share Alike de contenido libre. En julio de 2012, el sitio cambió el aviso de licencia en sus páginas por la versión Attribution-Noncommercial-ShareAlike de la licencia. En noviembre de 2013, TV Tropes añadió a su página de términos de uso una cláusula requiriendo a los editores que cedan al sitio todos sus derechos y propiedad intelectual de manera exclusiva e irrevocable.


title: Cuatro noches de boda

text: Cuatro noches de boda es una comedia española estrenada el 6 de octubre de 1969, dirigida por Mariano Ozores y protagonizada por Alfredo Landa, Antonio Ozores, Concha Velasco, Eduardo Fajardo, Luchy Soto, Marisol Ayuso y Tomás Zori. La trama relata la historia de tres parejas que ofician sus bodas simultáneamente en una iglesia de Madrid. A ellos se suma una pareja que, veinte años atrás, celebró su boda en esa misma iglesia y no pudo cumplir con la tradición de irse de luna de miel.


title: Cuatro noches de boda

text: Fue una de las dieciocho comedias que Mariano Ozores dirigió durante los años sesenta. En este caso, lo hizo con la colaboración de Alfonso Paso, uno de los comediógrafos con más éxito durante la dictadura de Franco.


title: Cuatro noches de boda

text: Miguel y Marta oficiaron su boda hace veinte años en una iglesia de Madrid, pero su situación económica en aquel momento no les permitía irse de luna de miel, tal y como dicta la tradición. Ahora, después de haber tenido varios hijos, deciden volver a celebrar su boda y acompañarla del viaje de novios que no pudieron disfrutar hace dos décadas.


title: Cuatro noches de boda

text: Sin embargo, en su segunda ceremonia de boda no estarán solos, sino que tendrán que compartir la iglesia con otras tres parejas que se casan simultáneamente ese mismo día. La película narra los acontecimientos e infortunios que acompañan a las parejas en una noche que debería haber sido idílica.


title: Cuatro noches de boda

text: Manolo y Catalina ven truncada su noche de bodas por un urgente negocio que no les permite disfrutar del momento. Por su parte, María José y Lorenzo tienen dificultades para dejar de lado su timidez y el hecho de acostarse juntos les genera cierto temor. Joaquín consideraba a su esposa una mujer muy tímida, pero se lleva una gran sorpresa durante su noche de bodas.


title: Cuatro noches de boda

text: La película no está recomendada para menores de 13 años.


title: Cuatro noches de boda

text: El reparto de la película es el siguiente:La revista Fotogramas, medio español especializado en cine, califica el largometraje como "una comedia vagamente coral" en la que "apenas algún chiste feliz consigue hacer remontar la penuria del conjunto".


title: Cuatro noches de boda

text: Poco después de finalizar el rodaje, su director comienza a trabajar en una secuela de la película: Matrimonios separados. En ella narra la historia de cuatro matrimonios cuyas vidas se tuercen al descubrir que el sacerdote que había oficiado su ceremonia de bodas era un farsante y, por tanto, sus enlaces son nulos. Para tres de las parejas es un alivio, pues su relación estaba al borde del desastre. Sin embargo, el cuarto matrimonio decide mantenerse unido.


title: Pleiospilos bolusii

text: Pleiospilos bolusii es una especie de planta suculenta perteneciente a la familia de las aizoáceas. Es originaria de Sudáfrica.


title: Pleiospilos bolusii

text: Es una pequeña planta suculenta perennifolia, con un tamaño de 8 cm de altura. Se encuentra a una altitud de 750 - 1100 metros en Sudáfrica.


title: Tibor Varga

text: Tibor Varga (Győr, Hungría, 4 de julio de 1921-Grimisuat, Suiza, 4 de septiembre de 2003) fue un virtuoso del violín, director de orquesta y pedagogo, proveniente de la ciudad natal de Joseph Joachim, Leopold Auer y Carl Flesch. Recibió varios reconocimientos como la Legión de Honor de Francia, la Cruz de Mérito Federal en Alemania y el Premio Nacional de Cultura en Suiza y Hungría.


title: Tibor Varga

text: Descubierto por Jenő Hubay, lo inscribieron a la edad de 10 años en la academia de Franz Liszt de Música en Budapest, donde comenzó a estudiar con los asistentes de Hubay, Franz Gabriel y Leó Weiner. Cuando Hubay murió, Varga fue elegido para tocar el concierto conmemorativo de Hubay, dirrigido por Ernő Dohnányi, ejecutando el Concierto para violín Opus 99 de Hubay. Durante la 2.ª guerra mundial, Varga estudió filosofía en la universidad de Budapest (1939-43). En 1947, se estableció en Inglaterra como ciudadano británico.


title: Tibor Varga

text: A la edad de 10 años, Tibor Varga hizo su debut tocando el Concierto de violín de Felix Mendelssohn Opus 64 y a los 13 años hizo su primera grabación. Con 14 años ya había dado conciertos en distintas partes del mundo.


title: Tibor Varga

text: Tibor Varga ha tocado con la batuta de directores famosos como Ernest Ansermet, Leonard Bernstein, Carl Böhm, Pierre Boulez, Ferenc Fricsay, Wilhelm Furtwängler, Igor Markevitch, Georg Solti entre otros. Grabó discos con orquestas como la Filarmónica de Londres, la Berliner Philharmoniker y otras, para las disqueras Colombia, Deutsche Grammophon, la EMI y otras compañías renombradas. Su repertorio clásico, descrito como “el nuevo estilo del arte del violín” (Le Monde de La Musique, de París), está documentado por una extensa colección de CD. Sus interpretaciones de conciertos de Beethoven, Brahms, Chaikovski, Johann Sebastian Bach y W. A. Mozart hicieron referencias legendarias. Introdujo los Conciertos de violín de Béla Bartók, Alban Berg, Arnold Schoenberg por Europa y el mundo. Ernst Krenek, Mathyas Seiber y otros compositores le dedicaron obras. Arnold Schoenberg, después de haber escuchado a Varga tocar su concierto, escribió: “Quisiera ser más joven y escribir más música de esta orden para usted”. Tibor Varga compuso varias cadencias para conciertos de violín, así como transcripciones y orquestaciones. En Hungría, Varga tocó un violín hecho por Lupot, que lamentablemente quedó destruido durante la Segunda Guerra Mundial. Después de 1947 tocó en un violín G. B. Guadagnini de 1757. Desde 1960 tuvo un Guarneri del Gesù llamado “Suelo-Varga”, de 1733. Tibor Varga tomó también la dirección de orquestas con éxito notable en los años 50 con numerosas grabaciones.


title: Tibor Varga

text: En 1945, después de la 2.ª Guerra mundial, fue el primer profesor de una nuevamente fundada academia de música en su ciudad natal en Hungría. En 1949, la recientemente creada academia de música en Detmold, Alemania, pidió que él fuera su profesor principal. Junto con André Navarra y Bruno Giuranna creó el departamento de cuerdas, que fue considerado el más importante de Europa en su tiempo. En 1954 fundó la orquesta de camera de Detmold.


title: Tibor Varga

text: Debido a la salud de su hijo Gilbert, se trasladó a Suiza en 1956, estableciéndose en Sion, donde fundó la "École Supérieure de Musique", que contó con talentosos estudiantes de cuatro continentes. Varga mantuvo parcialmente sus funciones en Detmold hasta 1986.


title: Tibor Varga

text: En 1963 creó la “Academia de Música” en Sion, institución que se convertido en una de las más importantes de Europa.


title: Tibor Varga

text: Teniendo experiencia como miembro y presidente de jurados en varios concursos internacionales, convino en la fundación de un “concurso de violín Tibor Varga" en Sion en 1967. Fueron laureados ahí Jean-Jacques Kantorow, Vadim Repin, L. Honda-Rosenberg y otros.


title: Tibor Varga

text: En 1964 Varga creó un festival en Sion donde cada año durante dos meses se presentan cerca de 30 conciertos, distribuidos entre diversas ciudades de las montañas suizas, con artistas y orquestas invitados. Así el festival internacional Tibor Varga de la música se ha convertido en una parte importante de la vida musical de la región.


title: Tibor Varga

text: En 1974 se estableció la “fundación Tibor Varga” (Grimisuat 1971, Suiza), para promover la cultura musical así como para organizar y examinar el patrimonio artístico de Tibor Varga, tal como grabaciones, ediciones y las escrituras etc. Tibor Varga es Hijo Ilustre de varias ciudades de Francia y Suiza.


title: Tibor Varga

text: Numerosos egresados de la Academia son Solistas, Concertinos, Directores de Festivales Internacionales de música como Myrijam Contzen, Gyula Stuller de la "Orchestre de Chambre de Lausanne", Tatsuo Nishie de la "New Japan Philharmonic", Volodymyr Baran de *Malta International Music Competitions, Valletta/Mdina, Malta, Central Academy of Arts, Violin and Friends International Music Festival en Malta, Yoris Jarzynski del Instituto Superior de Música de Chile y miembros de orquestas como Berliner Philharmoniker, Orchestra del Teatro alla Scala, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Staatskapelle Dresden, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, New Japan y otras. La primera mujer admitida en la Filarmónica de Berlín fue alumna de Varga.


title: Ivaí (1858)

text: La cañonera a vapor Ivaí (o "Ivahy") fue un navío de la Marina del Imperio del Brasil que sirvió en la Guerra de la Triple Alianza.


title: Ivaí (1858)

text: Buque mixto (vela y vapor) con casco acorazado, era impulsado por una máquina de vapor con una potencia de 80 HP que impulsaban una única hélice. Tenía 44.2 m de eslora, 7.4 m de manga, 2.6 m de calado y 400 t de desplazamiento. Montaba 2 cañones de 32 en batería y 8 de 68 en cureñas separadas.


title: Ivaí (1858)

text: La "Ivaí", primer y único navío en llevar ese nombre en homenaje al río Ivaí en el Estado de Paraná, fue construida en Inglaterra junto a sus gemelas "Araguaia", "Araguary" e "Iguatemy" bajo la fiscalización del entonces vicealmirante Joaquim Marques Lisboa, futuro almirante Tamandaré.


title: Ivaí (1858)

text: Botada en 1858, el 31 de julio arribó a Recife proveniente de Plymouth, tras una travesía de 23 días con escalas en Lisboa y São Vicente (Cabo Verde), incorporándose a la marina imperial al mando del teniente 1° José Pereira dos Santos.


title: Ivaí (1858)

text: Al producirse la Invasión Brasileña de 1864 al Uruguay, la "Ivaí" fue destinada al frente del río Uruguay.


title: Ivaí (1858)

text: El 4 de diciembre de 1864 integró junto a las corbetas "Recife", "Belmonte" y "Paranahiba" y la cañonera "Araguaia", la división que al mando del almirante Tamandaré, desembarcó las fuerzas brasileñas que iniciaron el sitio de Paysandú Permaneció en el área apoyando las operaciones del sitio hasta la caída de la plaza el 2 de enero de 1865.


title: Ivaí (1858)

text: Participó del combate de Paso de Cuevas, librado el 12 de agosto de 1865 por la flota argentino-brasileña al forzar ese paso de la provincia de Corrientes controlado por fuerzas paraguayas al mando de José María Bruguez.


title: Ivaí (1858)

text: El 15 y 16 de agosto de 1866 tomó parte del bombardeo de la Fortaleza de Itapirú protegiendo el desembarco de las tropas del ejército.


title: Ivaí (1858)

text: Al mando del teniente 1° Arthur Silveira da Mota, el 31 de julio de 1867 auxilió en el transporte del 3° Cuerpo de Ejército desde Itaití a Paso de la Patria.


title: Apa (1865)

text: El vapor Apa fue un navío de transporte de la Armada del Imperio del Brasil que sirvió en la Guerra de la Triple Alianza.


title: Apa (1865)

text: Segunda embarcación de la marina brasileña en llevar ese nombre en homenaje al río Apa del Mato Grosso fue construida en los astilleros Cowes de la Isla de Wight, Inglaterra, y botada en 1858.


title: Apa (1865)

text: El 1 de octubre de 1859 fue arrendado por el gobierno brasileño para conducir al emperador y su familia en un viaje al norte del país que se extendió hasta el mes de diciembre. La división naval, al mando del almirante Tamandaré, estaba también compuesta por la fragata "Amazonas" y las corbetas Paraense y "Belmonte".


title: Apa (1865)

text: El "Apa" era un buque de 917 t de desplazamiento impulsado por una máquina de vapor con una potencia de 250 HP.


title: Apa (1865)

text: Fue adquirido en abril de 1865 e incorporado la armada imperial al mando del capitán teniente Francisco Freire de Borja Salema Garção, sumándose a la división brasileña en el frente de la guerra del Paraguay.


title: Apa (1865)

text: Frente a la Fortaleza de Itapirú, el 25 de marzo de 1866 mientras se realizaba a bordo un almuerzo en conmemoración del aniversario de la jura de la constitución brasileña de 1824, fue atacado por los cañones de a 68 de una chata artillada paraguaya. Durante dos horas recibió fuego enemigo hasta que fue auxiliada por el encorazado "Tamandaré" y la cañonera "Henrique Martins" (Goncalves Jerónimo). En la acción el "Tamandaré" sufriría 34 bajas, incluyendo la muerte de su comandante.


title: Apa (1865)

text: Fue buque insignia de la escuadra brasileña en el Desembarco de Paso de la Patria.


title: Forte de Coimbra (1866)

text: La bombardera Forte de Coimbra fue un navío de la Armada del Imperio del Brasil que sirvió en la Guerra de la Triple Alianza.


title: Forte de Coimbra (1866)

text: Primera embarcación de la marina brasileña en llevar ese nombre en homenaje al Fuerte de Coímbra, situado en el Mato Grosso sobre el río Paraguay, fue construida en los astilleros del Arsenal de Marina de Río de Janeiro y botada el 17 de marzo de 1866, incorporándose a la armada imperial ese año al mando del teniente 1° José Cândido Guillobel.


title: Forte de Coimbra (1866)

text: El "Forte de Coimbra" era un buque impulsado por una máquina de vapor con una potencia de 60 HP que accionaban dos hélices y le permitían alcanzar una velocidad máxima de 8.5 nudos.  Su eslora era de 36 m, manga de 7.15 m y un calado de 2.70 m, con un desplazamiento de 338 t.  Montaba 1 cañón Whitworth del 70.


title: Forte de Coimbra (1866)

text: Sirvió durante la Guerra del Paraguay formando parte de la segunda división en las acciones de apoyo del Paso de Curupayty el 15 de agosto de 1867.


title: Forte de Coimbra (1866)

text: En 1871, finalizado el conflicto, pasó a Río de Janeiro al mando del capitán teniente Francisco José de Freitas.


title: Forte de Coimbra (1866)

text: El 18 de mayo de 1873, al mando del capitán teniente Francisco Goulart Rollim debía trasladar a su antiguo comandante Francisco José de Freitas, ahora Director de Faros, en visita a la isla de Arvoredo, pero teniendo en cuenta el mal estado de la máquina del "Forte de Coimbra", Freitas requirió al presidente de la provincia de Santa Catarina un nuevo transporte.


title: Forte de Coimbra (1866)

text: Pese a su estado, continuó en servicio hasta 1884. El 18 de diciembre de ese año, el Arsenal de Marina de Ladário recibió autorización para proceder a su desguace.


title: Iglesia de Santa Ana (Fregenal de la Sierra)

text: La iglesia de Santa Ana se encuentra en uno de los barrios más populares de la ciudad de Fregenal de la Sierra (Badajoz). Rodeada de grandes casas solariegas y antiguos palacios, acoge en su interior una importante muestra de la riqueza local, cuyo máximo exponente es el retablo mayor, sobresaliente obra del renacimiento bajo extremeño. El edificio ha sufrido continuas reformas a lo largo de la historia. Desde su construcción primitiva en el siglo XVI hasta las ampliaciones hechas cuatro siglos después.


text: De la fachada de la iglesia destaca la torre del campanario, de planta cuadrangular, así como tres gárgolas que se encuentran próximas a ella.


text: El edificio tiene planta de cruz latina, está rematada con un ábside poligonal de tres cuerpos, cubierto con una bóveda de crucería. El resto de la nave , dividida en seis tramos, se remata con bóveda de cañón con lunetos.


text: Surgido dentro de un período de una intensa actividad artística durante el siglo XVI, los estudios más recientes lo atribuyen al entallador Antonio de Auñón, que lo labró en la década de 1570. Los mismos estudios apuntan al mecenazgo artístico de un grupo de orígenes judeoconversos en Fregenal de la Sierra, cuyo sector más dinámico, enriquecido por la actividad artesanal y comercial basada en sectores destacados como el del cuero, inicia un proceso de ascenso social para incorporarse a los grupos locales de poder. El retablo mayor de la Iglesia de Santa Ana está considerado por numerosos autores como una de las obras más brillantes de la baja Extremadura en este tiempo.


text: Formalmente, está diseñado en forma de tríptico y su composición está basada en una estructura de tres calles y tres cuerpos, además del ático y el banco. Su decoración y composición es plateresca aunque se ha prescindido de la pintura. La práctica totalidad de las escenas están desarrolladas en altorrelieve, a excepción del banco, donde encontramos bajorrelieves, y las entrecalles y el ático, con esculturas exentas. El material utilizado para el desarrollo de la obra es la madera policromada.


text: Iconográficamente en el retablo están representadas escenas cuya temática combina historias de la vida de María y pasajes de la de Cristo. En el banco encontramos bajorrelieves de las siete virtudes, los Doctores, Confesores, Mártires y algunos Santos. Encima del banco, aparecen dos escenas relacionadas con la Virgen María y que aparecen en los Evangelios apócrifos. La primera, en la calle izquierda, representa el encuentro entre San Joaquín y Santa Ana, y la segunda, en la calle derecha, la Natividad de la Virgen. En la calle central del cuerpo inferior aparece la imagen titular del templo, Santa Ana con la Virgen Niña, en una hornacina que muy posiblemente ocupaba un antiguo relieve hoy desaparecido.


text: En los otros dos cuerpos y en el ático aparecen escenas del Nuevo Testamento. En la calle izquierda encontramos, de abajo arriba, la Entrada Triunfal de Jesús en Jerusalén y la Caída del Señor, y en la calle derecha el Ecce Homo y la Ascensión. En la calle central la Asunción de la Virgen y la Resurrección. En el ático, la venida del Espíritu Santo en Pentecostés, apareciendo como figura central la Virgen María. Sobre esta escena aparecen las figuras de bulto redondo de Cristo crucificado flanqueado por María y San Juan, el Buen Ladrón y el Mal Ladrón.


text: En las entrecalles, aparecen una serie de imágenes exentas de los apóstoles y evangelistas como San Juan Bautista, San Pedro, San Pablo, San Andrés, San Lucas, San Juan, San Mateo, San Marcos, Santiago, San Bartolomé, San Esteban y San Lorenzo.


text: Seis retablos menores se reparten por toda la iglesia, en los que se veneran a la Virgen del Socorro, Sagrado Corazón, Virgen del Carmen, San Antonio, Nacimiento y Ánimas. Pueden datarse, a excepción del Nacimiento, en el último tercio del siglo XVIII.


text: De notable riqueza artística, el retablo del Nacimiento está formado por un conjunto de figuras talladas en madera policromada con colores vivos. Se fecha en el siglo XVII y probablemente procede del Convento de la Compañía de Jesús de la misma localidad. Las figuras están dispuestas realizando un relieve pictórico, sobresaliendo cada vez menos en función de la posición que ocupa con respecto a la imagen central, el Niño Jesús.


text: El autor desarrolla uno de los pasajes del Nuevo Testamento, la escena de la adoración de los pastores en torno al Niño. Junto a él están la Virgen María a la izquierda y San José a la derecha, ambos de rodillas. La mula y el buey están postradas junto al pesebre. Detrás de esta escena aparecen cinco pastores, portando regalos para el recién nacido (una cesta con pan, una oveja, una gaita). El gaitero que encontramos tras la Virgen María hace pensar a los expertos que el autor del retablo era originario del norte peninsular.


text: De marcado estilo renacentista, la capilla dispone de una cúpula que estuvo decorada con pinturas al fresco de temas eucarísticos. El sagrario, de unos ciento cincuenta kilos de plata, ha sido atribuido a los talleres ARPE de Madrid, sin duda por un error de transcripción. En realidad, es obra de la empresa Talleres de Arte, fundada por Félix Granda, que en la actualidad sigue existiendo bajo el nombre de Talleres de Arte Granda; se conserva en el Archivo de la Fundación Félix Granda (AFXG) documentación que así lo acredita. Fue costeado por la población, está fabricado en plata de ley repujada y dorada en oro fino y enriquecido con esmaltes, perlas y piedras preciosa.


text: Se compone de dos cuerpos. El primero o cuerpo inferior lleva un juego de doce columnas de mármol y plata dorada y está rematado con un Evangelista en plata en cada esquina.


text: El segundo cuerpo o cuerpo superior está formado por una segunda cúpula adornada por doce hornacinas, tres en cada lateral, con doce Apóstoles La custodia, que remata todo el conjunto, es de tipo sol y fue costeada por don Román García Blanes en 1956. En esta capilla también se encuentra la imagen del Cristo yacente, obra fechada entre el siglo XVI-XVII, y que según el antiguo cronista de la ciudad, era habitual crucificarlo en el llano de Santa Ana durante la celebración de la Semana Santa. Coincidiendo con la celebración de la Semana Santa frexnense, concretamente, con la conmemoración de la Última Cena de Jesucristo el Jueves Santo, la capilla es adornada especialmente. La capilla, que responde al estilo Neoclásico, fue el lugar elegido para enterrar al ilustre político Juan Bravo Murillo, nacido en Fregenal de la Sierra el 9 de junio de 1803. El honorífico frexnense permanece enterrado en esta capilla junto a las cenizas de sus padres desde 1873, año de su muerte.


text: Obras de interés son también, el púlpito, plataforma desde la que se predicaba la misa, que es de fábrica gótica, realizado en granito y decorado con motivos vegetales. Así como dos bancos situados a uno y otro lado de la puerta de entrada de la sacristía y coro. Están fechados en 1730 y tienen talladas en los respaldos dos cruces llamadas de camino o calvario.  En la sacristía de la iglesia también se encuentra una modesta colección bibliográfica donada por Juan Bravo Murillo y que contiene libros en su mayor parte de Derecho Civil Canónico, Textos de Hacienda, Filosofía, Teología e Historia. En el orden pictórico, destaca el lienzo atribuido a Ignacio Estrada en el que se representa a la Virgen llevando de la mano a San Joaquín.


title: Aixirivall

text: Aixirivall es una localidad de Andorra perteneciente a la parroquia de San Julián de Loria. En 2010 contaba con 834 habitantes.


title: Aixirivall

text: De su patrimonio destaca la iglesia de San Pedro de Aixirivall, de estilo románico a pesar de haberse levantado entre los siglos XVI y XVII.


title: El Forn

text: El Forn es una localidad de Andorra, perteneciente a la parroquia de Canillo, situada en la ladera de una montaña. En 2010 contaba con 73 habitantes.


title: Love Is a Losing Game

text: «Love Is a Losing Game» es una canción escrita y grabada por la cantante y compositora británica Amy Winehouse para su segundo álbum "Back to Black" (2006) como quinto sencillo del álbum. La canción fue publicada el 10 de diciembre de 2007 en el Reino Unido, y fue añadida a la lista de canciones de BBC Radio 1 el 7 de noviembre de ese año.


title: Love Is a Losing Game

text: George Michael nombró la canción como una de sus ocho elecciones en el programa de radio de la BBC Radio Four, Desert Island Discs. Cuando se le preguntó que cuál de sus ocho opciones elegiría si tuviera que elegir solo una, él optó por «Love Is a Losing Game». Prince ha interpretado la canción en vivo. El 21 de septiembre de 2007, se unió en el escenario a Winehouse en el "aftershow" final de su maratón en el O2, y cantaron la canción juntos.


title: Love Is a Losing Game

text: «Love Is a Losing Game» es la canción que debutó más bajo en las listas de entre los sencillos de "Back to Black", alcanzando la posición n.° 46 en el UK Singles Chart y durando cuatro semanas en la lista UK Top 100 (46-61-76-98).


title: Love Is a Losing Game

text: Winehouse interpretó «Love Is a Losing Game» en vivo cuando apareció en el Premio Mercury de 2007. Después volvió a interpretarla en los premios Brit Awards, en su edición de 2008. La canción ganó el premio a "Best Song Musically and Lyrically" en la edición de 2008 de los Ivor Novello Awards el 22 de mayo de ese año.


title: Love Is a Losing Game

text: En 2008, a los estudiantes de último grado de literatura de la Universidad de Cambridge se les pidió que analizaran la letra de esta canción, así como las líricas de Walter Raleigh, Bob Dylan y Billie Holiday, como parte de sus exámenes finales en «crítica práctica».


title: Escàs

text: Escàs es una localidad de Andorra perteneciente a la parroquia de La Massana. Está situada a 1340 msnm. En 2012 contaba con 68 habitantes.


title: Serafín Marsal

text: Serafín Marsal fue un escultor que nació en 1862, en Cardona, España, pero vivió en Paraguay y a los 93 años, falleció en 1956, en Asunción.


title: Serafín Marsal

text: Nació en Cardona, localidad ubicada en la provincia de Barcelona, Cataluña. Después de estudiar 6 años en la Academia de Bellas Artes en Barcelona, emigró a Buenos Aires, donde varios artistas franceses, italianos y españoles ya se destacaban en la escultura y en el grabado en metales. En 1898 recibió el tercer premio en el Salón Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires. En el año siguiente aceptó la invitación para dar clases de dibujo y escultura en Santa Fe. Allá participó de los planes urbanos, de la producción de escultura y de la vida artística cultural de la ciudad. Una de sus esculturas, un busto del educador Sarmiento, permanece hasta hoy en una plaza dedicada al profesor. En 1901 fue director Artístico de la Revista Blanco & Negro. En 1907, a los 46 años y en el auge de su reconocimiento artístico, Marsal se mudó a Asunción en Paraguay, siguiendo recomendaciones médicas debido a problemas de salud enfrentados por su mujer. En ciudad menor pasó por dificultades económicas, ya que casi no recibía encomiendas. Dio clases en la Escuela de Artes. Mismo sin encomiendas, empezó a producir pequeñas estatuas de arcilla, que representaban de forma perfecta el pueblo paraguayo.


title: Serafín Marsal

text: Hechas manualmente y con arcilla extraídas de la rivera del Río Pilcomayo, cada estatua representaba un personaje típico del pueblo paraguayo con riqueza de detalles y acabamiento primoroso. Marsal hizo de cada figura un molde, de donde extraía la pieza fundamental, pero el sistema no era de múltiplos, el acabamiento de cada pieza era hecho a mano, en una era diferente de la otra. Además de la belleza y del cuidado en el acabamiento, las obras poseen gran significado histórico porque retratan personajes típicos de una época, son representaciones sociales, tales como: la mujer con un jarro en la cabeza, un burro como medio de transporte, rostros indígenas, el hombre que vendía frutas, entre tantos otros que frecuentaban el mercado de Asunción.


title: Serafín Marsal

text: Además, todas las figuras eran nombradas en guaraní, la lengua del pueblo. Marsal comentó en notas autobiográficas: "Hace ya unos 18 años que me dedico a hacer figuritas en barro cocido. Calculo que han salido de mi casa unas cien figuritas por mes para ser vendidas en Norteamérica, en Centro y Sudamérica aproximadamente cincuenta mil; en Europa cuatro o cinco mil; en Japón poco más de mil y muchas otras que habrán ido a otros lugares cuyo destino ignoro". Hoy, lo que resto de su obra teniendo en vista la fragilidad del material utilizado, está dividido entre las colecciones particulares y el Museo de Santa Fe, que posee una colección de 36 piezas.


title: Uno para ganar

text: Uno para ganar fue un concurso de televisión producido por Big Bang Media para la cadena Cuatro. Fue estrenado el 4 de julio de 2011, a las 22:30 horas. Este formato es una adaptación del concurso original estadounidense "" y está presentado por Jesús Vázquez en España.


title: Uno para ganar

text: Uno para ganar, fue estrenado el 28 de septiembre de 2011 en Cuatro, con más de 1 millón de espectadores. Telecinco vio que el concurso "Atrapa un millón" de Antena 3, en ocasiones, lidera la noche de los viernes y la moda de poner concursos en "prime time" resucitó. Este formato tiene una audiencia media aproximada de 1,3 millones de espectadores en lo que lleva de curso desde su estreno en Cuatro.


title: Uno para ganar

text: El 5 de septiembre de 2011, la cadena Cuatro programó el concurso a las 21:30 horas, pero tras su mala acogida en esta franja horaria, la cadena volvió a reubicar tres semanas después el formato en horario central.


title: Uno para ganar

text: Tras varios meses de emisión en la noche de los lunes, "Uno para ganar" decidió cerrar su primera temporada el 23 de enero de 2012, con 28 programas emitidos desde su estreno. Así, el concurso de Big Bang Media fue sustituido desde el 30 de enero por "¿Quién quiere casarse con mi hijo?", el nuevo "docu-reality" presentado por Luján Argüelles donde cinco participantes buscarán a su chica ideal siguiendo la línea de encontrar pareja como en "Granjero busca esposa". El espacio inició su segunda temporada en la noche del domingo 6 de mayo de 2012 en la misma cadena.


title: Uno para ganar

text: En este concurso te puedes llevar hasta 500.000€, superando 10 desafíos. Aunque parezca mentira, a día de hoy (5 de enero de 2012), el premio más alto que ha sido entregado ha sido de 100.000€, el 25 de julio de 2011, un concursante llamado César, de Zaragoza, a una pareja de desconocidos llamados Diana y Gonzalo, al ganador del programa campeón de campeones, Javier Rufo y a una pareja de gemelos llamados José Carlos y Jesús Noblejas. Aquí a la izquierda podemos contemplar la escalera de premios de Uno para ganar, con premios de 1.000€ hasta los 500.000€, pasando por 2.000€, 3.000€, 5.000€, 10.000€, 15.000€, 40.000€, 100.000€ y 250.000€.


title: Au Revoir (canción de Cascada)

text: Au Revoir —en español: «Adiós» es una canción interpretada por el grupo alemán Cascada. Fue compuesta por "Allan Eshuijs", "Yann Peifer" y "Manuel Reuter", producida por" DJ Manian" y "Yanou", e incluida en el cuarto álbum de estudio del grupo, Original Me. La canción fue lanzada en Alemania el 23 de septiembre y para el Reino Unido se lanzara el 9 de octubre.


title: Au Revoir (canción de Cascada)

text: Es el tercer sencillo del álbum pero parece ser que será el segundo sencillo oficial lanzado en Francia tras "Pyromania", ya que "San Francisco" no fue lanzado 'oficialmente' en Francia.