title: Ivar II de Dublín

text: El reino de Dublín se mantendría ajeno al dominio escandinavo hasta el año 917, cuando los ejércitos vikingos de la dinastía Uí Ímair, encabezados por Sihtric Cáech, recuperan el trono tras la batalla de Confey.


title: The Best of Both Worlds (álbum de Van Halen)

text: The Best of Both Worlds es el segundo álbum recopilatorio de la banda estadounidense de hard rock Van Halen. Contiene material fechado entre 1978 y 1995, además de tres canciones nuevas expresamente compuestas para promocionar el lanzamiento del disco y el regreso de Sammy Hagar como vocalista en 2004.†Se refiere a un sencillo


title: Supercopa de España de Fútbol 1985

text: La Supercopa de España de 1985 se disputó entre el campeón de Liga el F. C. Barcelona y el campeón de la Copa del Rey el Atlético de Madrid.


title: Supercopa de España de Fútbol 1985

text: Se jugó en partidos de ida y vuelta, el 9 de octubre en Madrid y el 30 de octubre en Barcelona.


title: Supercopa de España de Fútbol 1985

text: El Atlético de Madrid fue el campeón del torneo por 3-2 en el cómputo global.


title: Google TV

text: Google TV fue una plataforma Smart TV de Google. Fue anunciado el 20 de mayo de 2010, en evento Google I/O y fue co-desarrollado por Google, Intel, Sony y Logitech. Google TV integraba el sistema operativo Android TV, y la versión para Linux de Google Chrome, para crear una televisión interactiva con un nivel por encima de los sistemas de Internet por televisión existentes, añadiendo una interfaz de usuario agradable para los sitios WebTV. Google TV fue lanzado oficialmente el 6 de octubre de 2010, incorporado en los dispositivos de Sony y Logitech.


title: Google TV

text: El 23 de septiembre de 2021, Google lanzó una nueva interfaz del mismo nombre para Android TV.


title: Bana

text: Bana puede referirse a:


title: Andy Turner

text: Andrew Steven Turner (19 de septiembre de 1980, Nottingham, East Midlands), más conocido como Andy Turner, es un atleta británico especialista en las pruebas de los 110 metros vallas, aunque también ha competido en carreras de velocidad como en los 100 o 200 metros lisos.


title: Andy Turner

text: En el 2006 consiguió su primera medalla, de bronce, en el Campeonato Europeo de 2006 con un tiempo de 13.52 segundos finalizando por detrás de Staņislavs Olijars y Thomas Blaschek. Más tarde en ese mismo año, consiguió la medalla de bronce en los Juegos de la Mancomunidad de 2006.


title: Andy Turner

text: En la temporada 2010, Andy se clasificó para la final con el cuarto mejor tiempo en el Campeonato Europeo. Finalmente logró la medalla de oro, con una ventaja de 6 centésimas sobre Garfield Darien.


title: Andy Turner

text: En el año 2011, cosechó su primera medalla de bronce en un mundial tras la descalificación de Dayron Robles, vencedor, por obstaculizar el paso de Liu Xiang.


title: Julián Otamendi Machimbarrena

text: Julián Otamendi Machimbarrena (San Sebastián en 1889 - 1966) fue un ingeniero y arquitecto español. Conocido por haber diseñado junto con su hermano Joaquín Otamendi Machimbarrena (el mayor de los cuatro hermanos y colaborador con A. Palacios) el Edificio España (ubicado en la Plaza de España) (1948-1953) por contrato con la Compañía Madrileña Urbanizadora (propiedad de la familia Otamendi), concebido como el edificio más alto de Europa en su momento debido a sus 103 metros desde la cota rasante de la plaza de España. Posteriormente construyó la vecina Torre de Madrid. Desde el primer momento destacó por su gran estudio de la arquitectura norteamericana fundamentada en el uso combinado de hierro y hormigón armado.


title: Julián Otamendi Machimbarrena

text: El menor de los cuatro hermanos Otamendi, Machimbarrena se licencia en el año 1916. Justo por entonces se estaba gestando en la compañía Mengemor la realización de la Compañía Suburbana que daría lugar al actual Metro de Madrid. La creación de la Compañía Urbanizadora Metropolitana le dio la oportunidad de realizar los diseños de los Edificios Titanic en la Avenida Reina Victoria, para lo que contó con la colaboración de su compañero de estudios Casto Fernández Shaw. Pronto realizaría los denominados "Sótanos-Lope de Vega" de la Gran Vía madrileña y posteriormente los dos rascacielos plurifuncionales de la Plaza de España (Edificio España y la Torre de Madrid).


title: Wuhan World Trade Tower

text: La Wuhan World Trade Tower () es un rascacielos de 273 metros de altura situado en Wuhan, China. Hasta abril de 2006 era el edificio más alto de la ciudad, siendo superado por el edificio Minsheng Bank Building.


title: Wuhan World Trade Tower

text: La construcción de la Wuhan World Trade Tower fue finalizada en 1998 y tiene 60 plantas, dos de ellas subterráneas y las restantes 58 quedan por encima del suelo. La torre sirve para como oficinas.


title: Wuhan World Trade Tower

text: La torre mide 273 metros hasta la antena, sin embargo, su altura es de 248 metros de altura hasta la zotea y 229 m de altura hasta el techo de la última planta.


title: Wuhan World Trade Tower

text: En abril de 2006, era el 56 edificio más alto existente en el mundo.


title: Mónica Regonesi

text: Mónica Patricia Regonesi Muranda (n. 27 de abril de 1961), atleta chilena especializada en carrera de larga distancia. Compitió por su país en los Juegos Olímpicos de 1984 realizados en Los Ángeles, California, donde finalizó en el lugar 32.º en la maratón femenina. Regonesi logró su mejor marca en la distancia clásica (2:40.28) en 1988.


title: Mónica Regonesi

text: También ha competido en el Mundial de atletismo senior; en la edición de 2007, realizada en Riccione, Italia, obtuvo el primer lugar en maratón, y el tercer lugar en los 10.000 metros. En la versión celebrada en 2011, celebrada en Sacramento, Estados Unidos, obtuvo medalla de oro en 1.500 metros (logrando récord nacional) y en los 10.000 metros, además de medalla de bronce en 800 metros.


title: North Kesteven

text: North Kesteven es un distrito no metropolitano del condado de Lincolnshire (Inglaterra). Fue constituido el 1 de abril de 1974 bajo la Ley de Gobierno Local de 1972 como una fusión del distrito urbano de Sleaford y los distritos rurales de East Kesteven y North Kesteven, todos ellos en el antiguo condado administrativo de Kesteven.


title: North Kesteven

text: Según la Oficina Nacional de Estadística británica, North Kesteven tiene una superficie de 922,44 km².


title: North Kesteven

text: Según el censo de 2001, North Kesteven tenía 94 024 habitantes (48,94% varones, 51,06% mujeres) y una densidad de población de 101,93 hab/km². El 19,39% eran menores de 16 años, el 72,29% tenían entre 16 y 74, y el 8,32% eran mayores de 74. La media de edad era de 40,75 años.


title: North Kesteven

text: Según su grupo étnico, el 98,9% de los habitantes eran blancos, el 0,47% mestizos, el 0,25% asiáticos, el 0,18% negros, el 0,14% chinos, y el 0,06% de cualquier otro. La mayor parte (95,78%) eran originarios del Reino Unido. El resto de englobaban al 2,31% de la población, mientras que el 0,4% había nacido en África, el 0,91% en Asia, el 0,37% en América del Norte, el 0,04% en América del Sur, el 0,15% en Oceanía, y el 0,03% en cualquier otro lugar. El cristianismo era profesado por el 82,4%, el budismo por el 0,1%, el hinduismo por el 0,09%, el judaísmo por el 0,05%, el islam por el 0,17%, el sijismo por el 0,05%, y cualquier otra religión por el 0,18%. El 10,86% no eran religiosos y el 6,1% no marcaron ninguna opción en el censo.


title: North Kesteven

text: El 36,11% de los habitantes estaban solteros, el 49,52% casados, el 1,64% separados, el 5,92% divorciados y el 6,81% viudos. Había 38 870 hogares con residentes, de los cuales el 24,85% estaban habitados por una sola persona, el 6,95% por padres solteros con o sin hijos dependientes, el 66,93% por parejas (59% casadas, 7,93% sin casar) con o sin hijos dependientes, y el 1,26% por múltiples personas. Además, había 1402 hogares sin ocupar y 105 eran alojamientos vacacionales o segundas residencias.


title: Constantino II de Constantinopla

text: Constantino II de Constantinopla fue el patriarca de Constantinopla desde el 754 al 766 d.C.. Después de haber sido electo por el Concílio iconoclasta de Hieria, convocado por el emperador bizantino Constantino V en 754 d.C., él fue depuesto y apresado tras descubrirse un plan de Iconodulia contra el emperador en junio de 766 d. C. En el otoño de 767, él fue expuesto al público en el Hipódromo de Constantinopla y, finalmente, decapitado.


title: Constantino II de Constantinopla

text: Él fue condenado por el Segundo Concílio de Nicea, junto con Nicetas I y Anastasio, otros patriarcas iconoclastas de su época.


title: Sinfest

text: Sinfest es un webcómic escrito y dibujado por el artista de tiras cómicas Tatsuya Ishida. La primera tira apareció el 17 de enero de 2000 en la página web de Sinfest, aunque fue impresa el 16 de octubre de 1991 en el periódico de la Universidad de California, donde Ishida se encontraba. El 9 de julio de 2006, el sitio web de Sinfest recibió un nuevo diseño y se convirtió en autopublicado, no siendo más miembro de Keenspot.


title: Sinfest

text: Con tiras en la actualidad, Sinfest tiene una temática de comedia basada en la naturaleza humana y sus características, tales como amor, sexo, roles de género, adicciones y sobre todo religiones, teniendo numerosas referencias y bromas teológicas y una constante sátira de la religión.


title: Sinfest

text: Slick es el protagonista de la tira cómica. Basado parcialmente en Calvin de "Calvin y Hobbes", Slick es un joven de corta estatura con cabello rubio erizado y gafas de sol permanentes. Aunque se dice que tiene entre 14 y 21 años, es muchas veces visto consumiendo alcohol y viendo pornografía, sugiriendo que tiene más edad de la que aparenta. Es un personaje cínico, indiferente y mujeriego, lo que ocasiona numerosos gags.


title: Sinfest

text: En las primeras tiras, Slick realiza una petición al Diablo para vender su alma, solicitud que permanece pendiente por años debido a varias circunstancias. La eterna lucha moral de Slick con su lujuria le ha hecho ser enviado varias veces al infierno, pero siempre consigue escapar, sea por sus propios medios o con la ayuda de otros personajes. Mientras que siempre intenta adoptar estándares morales elevados, frecuentemente se halla enfrentándose a tentaciones de dinero y sexo preparadas específicamente para él por el Diablo y sus dos súcubos. La auténtica moralidad de Slick es debatible, ya que su línea moral fluctúa continuamente, haciéndole un personaje más tridimensional que en las primeras tiras.


title: Sinfest

text: Gran parte del humor de las primeras tiras gira alrededor de los fútiles intentos de Slick de convencer a Monique de tener sexo con él, aunque en tiras más recientes se muestra que tiene auténticos sentimientos por ella. Slick tiene la costumbre de realizar súbitas propuestas románticas a toda mujer que encuentra, usualmente con poco resultado. Con el paso del tiempo, comienza a tener más éxito con estos intentos y algunas de estas mujeres expresan interés en él (la poesía de Slick recibe generales elogios por parte de ellas, excepto de Monique), pero se denota que Slick no tiene las habilidades para aprovechar estas oportunidades; cuando no, es Monique la que frustra sus intentos. En una ocasión, cuando él y Monique están sentados en el banco de un parque mientras ella comenta sobre gente al azar que pasa ante ellos, una pareja idéntica a Slick y Monique aparece, lo que arranca a Slick un comentario desagradable sobre la antigua personalidad de Monique y su actual dominante y enérgica actitud; a ello, Monique replica que le enfurece la incapacidad del chico de entender todo lo que ella ha cambiado con los años y lo profundo de su amistad. Esto implica que Slick tiene cierta antipatía por los más insoportables aspectos de la personalidad de Monique.


title: Sinfest

text: En agosto de 2009, Slick recupera un ordenador portátil, el "Slickbook", durante una visita al infierno. Desde entonces, el portátil toma una personalidad independiente y se convierte en algo similar una mascota para Slick. Tiempo después, cuando Slick pierde todas sus expectativas vitales y su deseo de vivir y es enviado al Infierno por ello, el Slickbook le sigue y le muestra lo mucho que sus amigos le quieren, reavivando su voluntad de vivir.


title: Sinfest

text: Slick tiene varios alter egos, como "Wasabi the Pimp-Ninja", "Slick D. Sexington", "Slick Daddy" y "Uranus the Beat Poet". La tira cómica se centra en Slic, ya que tiende a interactuar con la mayoría de personajes más que ninguno de ellos con el resto.Monique es una amiga de Slick, así como su principal interés romántico. Comparte la mayoría de los intereses de Slick, como la dominación del mundo y el sexo, y tiene hobbies como realizar protestas políticas por la libre expresión u la paz en el escenario de un café y gritar demandas a Dios desde una colina. Monique interpreta una definición personal más literalmente que Slick; un gag típico es ella vestida como algún aspecto particular de sí misma y actuar de acuerdo con ellos. Su lucha moral, análoga a la de Slick, suele ser representada como una batalla entre personificaciones del anticonsumismo y zapatos de moda igualmente personificados. Así mismo, Monique posee una casi sobrenatural habilidad de gastar bromas a hombres con su sex appeal, algo que ella describe a Fuchsia y Baby Blue como "el arte del amor".


title: Sinfest

text: Monique es una chica atractiva que, en palabras de Slick, tiene "sólo algunas cualidades de fulana, lo que es en el fondo". Ocasionalmente Monique se muestra superficial y vana, pero también tiene un lado reflexivo e inseguro. Este lado se ha ido desarrollando desde el inicio de la serie, donde al principio se la presentaba como franca y extrovertida.


title: Sinfest

text: Con los años, Monique ha ido adoptando una postura cínica sobre el comportamiento de los hombres, y su propia contribución a ello. Ella es soltera, y varias tiras implican que tiene una actividad sexual promiscua, pero este aspecto desaparece más tarde cuando es referida solo como con gusto por embromar a los hombres. Monique está en general muy orgullosa de su cuerpo, y lo muestra en todas las ocasiones posibles, posando y llevando ropa ajustada y dejando partes al desnudo. A menudo admite que le encanta la atención, y hace todas estas cosas para atraerla sobre sí. Al igual que Slick en sus interacciones con mujeres, Monique parece sentirse atraída por cualquier hombre que vea -excepto Slick-, aunque el temperamento lascivo de muchos de estos individuos han hecho que sospeche de ellos.


title: Sinfest

text: Más avanzada la serie, Monique muestra un mayor conocimiento social. Esto se refleja en decisiones como hacerse vegana (aunque con lapsos ocasionales) y mostrar un lado liberal, luchando por la justicia social y criticando a los súcubos por su falta de sindicalización. Además, Monique nunca parece tener conciencia de los efectos que sus bromas subidas de tono generan en los hombres, comenzando con un inocente flirteo que sube paulatinamente de tono y reaccionando violentamente contra la lógica reacción del otro a esto. Cuando se da cuenta, se sorprende de verdad y niega vehementemente tener nada que ver con el Diablo y sus motivaciones. Sin embargo, tiras posteriores muestran que Monique olvida su lado juguetón y se centra en sus problemas de imagen, sintiéndose a menudo frustrada por la falta de madurez de Slick.


title: Sinfest

text: Aunque Slick y Monique son frecuentemente vistos como uno resultando insufrible al otro -Monique sirve como contrapeso al inflado ego de Slick-, siguen siendo amigos y parecen gustar realmente de estas bromas. Varios de los comentarios y acciones de Slick hacia Monique son de naturaleza sexual, pero se denota que dependen el uno del otro para compañía y diversión, a pesar de la tendencia de Slick de frustrar a la chica con su falta de madurez y de la visión que tiene él de Monique sobre su temperamento algo abusivo.


title: Sinfest

text: A diferencia de Slick, ella se muestra menos amigable con el Diablo y tiene una mejor relación con Dios, aunque resulta extremadamente crítica con él y sus ángeles Ezekiel y Ariel.


title: Sinfest

text: Algunas tiras sugieren que Monique alberga sentimientos por Slick también, o al menos una faceta posesiva hacia él. Un ejemplo implica a Slick teniendo una conversación con una chica que parece realmente interesada en él, lo que produce que Monique actúe de forma celosa y constate con indignación que la chica está hablando con "su Slicky". También, cuando Slick y Monique escriben sus propias historias, en el último panel aparecen sentados a ambos lados de un árbol, con una marca en la corteza que dice "S+M" dentro de un corazón; esta marca parece haber sido hecha por Monique, dado que la altura a la que está situada hace difícil que Slick, con su baja estatura, pueda llegar hasta ahí.Criminy es un inteligente y reflexivo joven con gafas que frecuentemente actúa como la única voz de la razón en la serie. Criminy es tímido, educado e inocente y resuelto a la par. Habla de modo refinado, llamando a otros personajes como "Ms. Monique" y "Sir". A pesar de su actitud seria, parece ser un gran breakdancer, algo que los demás personajes desconocen. Probablemente debido a su naturaleza cortés y afable -antagónica al egocéntrico temperamento mujeriego de Slick-, Criminy parece ser muy atractivo para otras mujeres, pero su ánimo inocente le impide involucrarse románticamente o percatarse de las intenciones de ellas.


title: Sinfest

text: Desde verano de 2006, Criminy es visto mayoritariamente en un construcción similar a una trinchera hecha enteramente de libros, situada al lado de un árbol. El propósito de esta fortificación, simbólica o no, es aparentemente escudarle de los males del mundo. Comúnmente, Criminy cuestiona a Dios de un modo objetivo pero inquisitivo. A pesar de su personalidad suave, Criminy no es demasiado cobarde, y cuando se encuentra con el Diablo y sus subordinados muestra preocupación o ligera inquietud.


title: Sinfest

text: Adentrada la serie, Fuchsia se enamora de Criminy y lo visita en numerosas ocasiones, simpatizando con él a pesar de su naturaleza diabólica. La chica gusta de acurrucarse a él mientras leen alguno de los libros de Criminy bajo el árbol, implicando que él también gusta de su presencia, aunque se muestra ligeramente incómodo o sin saber muy bien cómo reaccionar a esta cercanía. Esta relación resulta en una evolución para ambos personajes, ya que mientras Fuchsia comienza a cuestionar su rol como súcubo, Criminy comienza a mostrar determinación, protegiendo a la chica de los prejuicios de Seymour y de sus intentos por alejarla del chico. En una ocasión, Criminy cava un túnel hasta el infierno para reunirse con ella después de que Fuchsia se hubiese recluido allí a causa de las hirientes críticas de Seymour. Recientemente, Criminy ha sido visto esforzándose por domar un agresivo libro con vida propia y grandes colmillos regalado por Fuchsia al que ha puesto por nombre Tomey, aunque luego el diablo reclama el libro y le dice que su verdadero nombre es Malevolum.Squigley es un cerdo antropomorfo amigo de Slick. Aunque casi siempre aparece con él, también se relaciona con Criminy y Monique. Squigley es el único animal parlante de Sinfest, algo que nadie de los demás personajes encuentra raro, pero a lo que aluden de vez en cuando.


title: Sinfest

text: En directo contraste con Criminy, Squigley es un personaje extremadamente rudo y vicioso. Machista declarado, Squigley empequeñece a las mujeres con estereotipos sexistas continuamente y sin pudor, despertando la ira de algunos otros personajes y provocando más de un gag. Parte de esta visión incluye vestirse de mujer para parodiar los roles de género femeninos y a otros personajes, como Monique o incluso Sarah Palin. Al igual -o más- que Slick, Squigley es adicto a la pornografía y al alcohol, y es un empedernido fumador de marihuana; gran parte de sus apariciones se limitan a una visión psicodélica de él volando sobre su sofá. Junto con ello, Squigley consume hongos alucinógenos; de hecho, cualquier hierba o planta le sirve para fumar, como muérdago, trébol y flores. Todos estos elementos hacen de Squigley un personaje mayormente cómico.


title: Sinfest

text: En algunas ocasiones, Squigley se ha hecho llamar "Notorious P.I.G." y "Tonkatsu the Pig Ninja".


title: Sinfest

text: Dios es mostrado en "Sinfest" como una mano surgiendo de una nube, sin más características, y siempre llevando una marioneta de guante representando a algún personaje. Normalmente estas marionetas son una visión muy poco elaborada de esos personajes, rozando la parodia; además, su marioneta representando al Diablo parece intencionalmente ridícula.


title: Sinfest

text: Dios se comunica con los personajes de forma indirecta, haciendo uso sobre todo de sus marionetas, aunque alguna vez ha hablado por sí mismo; cuando eso ocurre, sus palabras aparecen escritas en letra gótica. Por lo general, sus conversaciones con el resto de personajes ocurren con ellos sentados o de pie en una colina ante él. Dios, a pesar de rol teóricamente solemne, no es demasiado serio, y es visto muchas veces realizando monólogos o sketch satíricos con sus marionetas para entretener a otros personajes; cuando es preguntado, responde dentro de la representación, saliendo de personaje muy raramente. Slick y el Dragón han intentado seguirle el juego con sus marionetas para insultarlo directamente y ver si se muestra realmente como es, pero sus intentos no han tenido éxito. Dios hace su aparición cuando un personaje requiere su presencia a través de una pregunta declamada o una oración de algún tipo. Una excepción es el Diablo, a quien Dios aborda por sí mismo para lanzarle alegremente preguntas molestas sin provocación directa.


title: Sinfest

text: Con la excepción de Seymour, ningún personaje parece especialmente impresionado con la habilidad de conversar con Dios, ni Dios parece ofendido por todo lo que le puedan decir. En particular, Slick usa una forma de hablar muy relajada e informal con él.


title: Sinfest

text: El Diablo es representado en "Sinfest" como un personaje de talla humana, con cuernos, perilla y cola, usualmente ataviado con caros trajes negros. Su presencia es refinada y elegante, en una reminiscencia de Mefistófeles, aunque su actitud general suele ser despreocupada y más bien indiferente. Suele pasear por la Tierra conversando con gente, casi siempre para intentar atraerles al infierno, con distintos grados de éxito. Un gag típico consiste en un personaje formulando una pregunta teológica y siendo respondido de forma aparentemente casual por el Diablo, quien a pesar de ello raramente da una respuesta directa; por lo general, su explicación consiste en un inespecífico monólogo en el que se desvía inevitablemente hacia una exposición de todas las malas acciones que ha cometido. A pesar de todo ello, la representación personal del Diablo es muy poco seria, mostrando unas características y una visión particular del mundo nada propias de su papel. Por ejemplo, le gusta salir a cazar ángeles con escopeta y usando a su perro tricéfalo Cerbero a modo de perro de caza, aunque no muestra muchos logros en esta ocupación. Además, al contrario a lo que se esperaría de sus gustos, es fan de "", viendo la serie con asiduidad y coleccionando figuras.


title: Sinfest

text: El Diablo es mostrado en innumerables ocasiones en un puesto de venta tipo kiosco en el que ofrece cualquier cosa a cambio del alma del cliente, por lo general anunciando en su cartel exactamente lo que es necesario en cada ocasión. Su consumidor más usual es Slick.Fuchsia es una de las dos chicas súcubo al servicio del Diablo. Su nombre, al igual que el de su compañera Baby Blue, no fue revelado hasta adentrada la serie. Las dos trabajan para corromper a los posibles clientes del Diablo, exponiendo su lujuria de formas estereotípicas, tales como practicando sexualidad entre ellas para incitar reacciones lascivas. Al igual que Baby Blue, Fuchsia tiene pequeños cuernos y cola similares a los del Diablo, aunque su esquema principal de color es el fucsia, llevando pelo largo del mismo color y vistiendo también de él. Fuchsia suele llevar un bikini rosa y zapatos de tacón, aunque sin medias a diferencia de BB; en sus interacciones con Criminy suele vestir un sailor fuku rosado.


title: Sinfest

text: En cierto punto de la serie, Fuchsia se enamora de Criminy. Inicialmente tímida, Fuchsia comienza a pasar tiempo con él leyendo bajo el árbol, por lo general acurrucada juguetonamente al chico; esto produjo la indignación en Seymour, quien criticó a Fuchsia y eventualmente hirió sus sentimientos, provocando la primera reacción resulta de Criminy. El chico procedió a criticar los sermones despiadados de Seymour y cavó un túnel hasta el infierno para encontrarse con Fuchsia, aunque debiendo huir a causa de la presencia del Diablo.


title: Sinfest

text: En la actualidad, Fuchsia es uno de los personajes más evolucionados, ya que a pesar de su naturaleza diabólica solo aparenta ser malvada cuando debe mantener las formas con Baby Blue y el Diablo, continuando con su vida con Criminy por el otro lado.Baby Blue es la segunda de los súcubos que sirven al Diablo como reclamo de almas. A diferencia de su compañera Fuchsia, Baby Blue lleva pelo corto y un esquema de color azul claro, llevando un bikini ajustado y zapatos de tacón con medias altas; así mismo, comparte el rasgo diabólico de poseer cuernos y cola. En sus tareas infernales, usa también un traje de oficinista con gafas.


title: Sinfest

text: Desde el inicio de Sinfest, Fuchsia y Baby Blue -aún sin nombrar- son vistas practicando sexualidad lésbica entre ellas para desatar la lujuria de personajes masculinos como Slick y otros. Esto parece ser algo más allá de su trabajo, ya que Baby Blue y Fuchsia comparten cama y son vistas en cómicas escenas de amor entre ellas, aunque son descartadas después de que Fuchsia se enamore de Criminy. A pesar de ello, Baby Blue sigue siendo vista en orgías con otras diablesas. Baby Blue es la súcubo más fiel al Diablo, así como la más diligente y capaz. Blue es ostensiblemente adicta al trabajo.


title: Sinfest

text: Baby Blue es a la vez de amiga y rival de Monique, ya que Slick suele ser uno de sus blancos para atraer. Ambas suelen discutir y bromear sobre los usos que cada una le da a su sexualidad, aunque a partir de cierto punto Monique comienza a estar en desacuerdo con ella, especialmente después de que Monique atraiga a un millón de hombres al infierno tras vestirse casualmente con la ropa provocativa de Baby Blue y ocupar su puesto de trabajo por un rato, sintiéndose mal por ello y renegando temporalmente de su hábito de gastar bromas sexuales.


title: Sinfest

text: Seymour es una representación personificada de las ideas fundamentalistas cristianas y de la mayoría de las doctrinas de la Iglesia católica. Se trata de un personaje con un rostro similar a un smiley que viste una casulla eclesiástica con alzacuellos y un halo de fabricación casera, a veces oculto por una gorra de plato negra con una cruz en la placa. Comúnmente se encuentra rezando, predicando a otros personajes o leyendo silenciosa y concienzudamente la Biblia. La personalidad de Seymour es en sí una parodia del concepto de la fe cristiana, ya que critica incesantemente y con gran contundencia y expresividad a otros personajes por hacer lo que considera mínimamente desviado de su doctrina. Con determinación rayana en el fanatismo, Seymour nunca desiste de sus sermones si la respuesta a éstos es negativa, que siempre lo es. Su presencia es fuente de burlas y/o rechazo por parte de otros personajes, incluso en el caso de Dios, quien se ríe en secreto de la vehemente fe de Seymour. Además, Seymour demuestra trazas de racismo, ya que predica contra el Diablo y los súcubos más por ser personas del infierno que por -supuestemante- ocasionar el mal.


title: Sinfest

text: Los coloristas sermones de Seymour suelen contener elementos de la cultura popular en un plan humorístico, tales como alusiones a la Fuerza de "Star Wars": como él mismo dice en una ocasión, "Jesús es fuerte en mí". En otra tira, Seymour bebe una bebida energética llamada "Grace" ("gracia") y comienza a predicar extáticamente durante horas sobre la paz y el amor, referenciando los valores del movimiento hippy. Seymour es un ávido coleccionista de merchandising cristiano, algo que el Diablo usa a veces para tentarle o distraerle, ofreciéndoles objetos como "un libro del Génesis de edición limitada con cubierta foil y autografiado por Moisés" y otros por el estilo. Por supuesto, esto suele siempre cegarle ante lo que debería ser verdaderamente importante para él: en más de una ocasión permanece ensimismado con un objeto relativo a Jesús mientras el propio Jesús camina silenciosamente a su lado sin que Seymour se dé cuenta. Seymour nunca ha tenido conversaciones directas con Dios, aunque sigue siendo el más religioso de los personajes.


title: Sinfest

text: De modo más interno, Seymour ha sido mostrado teniendo conflictos con su propia fe en algunas ocasiones, como cuando fue tentado a desear mal a otros o cuando se sintió desilusionado con el estado del mundo. Sin embargo, como un auténtico fundamentalista, es siempre visto confesando y rezando por el perdón después de estos momentos. Seymour está siempre dispuesto a reconocer sus propios defectos y dudas -si bien solo para sí mismo-, lo que le hace un personaje más simpático que si fuera solo un estereotipo de justicia y rectitud. En un raro momento de ignorar sus prejuicios, Seymour actúa de modo afable con Li'L Evil. Son embargo, cuando se percata de la relación de Fuchsia y Criminy, sus miras fundamentalistas aparejadas con su inherente racismo hacia las personas del infierno le inducen a criticar con dureza a la chica hasta herir sus sentimientos, lo que enfurece al normalmente tranquilo Criminy y le impulsa a hacer ver a Seymour el dolor que sus inacabables predicaciones pueden traer a otros.Inicialmente sin nombre y más tarde referido por los personajes como Li'l Evil (forma coloquial de Little Evil), es un personaje que actúa básicamente como un fan del Diablo. Li'l Evil es un individuo de muy corta estatura, similar a la de Slick, y con un gran parecido físico con el Diablo, poseyendo un peinado a pico como el suyo y cuernos pequeños. Normalmente va ataviado de forma informal, con una camiseta con una gran "E" bordada, aunque a veces aparece con un traje de tres piezas como el del Diablo.


title: Sinfest

text: Constantemente intenta imitar a su ídolo en todos los campos posibles, para aburrimiento del Diablo, pero generalmente no tiene éxito debido a, entre otras cosas, aparentemente carecer de los poderes del original. Sus actos de maldad suelen ser de naturaleza mundana y más bien banal, como pequeñas gamberradas o actos de incivismo. En cualquier caso, su naturaleza malvada le trae en frecuente conflicto con su contrapartida Seymour, siendo vistos intercambiando insultos de vez en cuando. También es antagonista de Ezekiel y Ariel, e incluso de Dios, aunque éste no parece tomarlo muy en serio. Li'l Evil es principalmente un personaje cómico, aunque internamente frustrado por su incapacidad de crear auténtico mal. A pesar de su aparente indiferencia hacia él, hay indicios de que el Diablo estima verdaderamente a Li'l Evil, e incluso una viñeta ha sugerido que Evil pueda ser su hijo.


title: Sinfest

text: Li'l Evil tiene como mascota un cachorro de perro tricéfalo similar a Cerbero, el perro del Diablo, aunque al igual que el propio Li'l Evil, no resulta tan amenazador como debería, lo que es una causa más del hastío de su dueño. Más tarde usó magia negra para invocar al "Klaatu Barada Nikto Savage Demon Hellhound", lo que por su nombre parecía una mascota más amenazadora y que al final resultó, de nuevo, no serlo tanto.


title: Sinfest

text: En cierto punto de la serie, Li'l Evil perdió la memoria tras lavarse la cara con las aguas del Lethe en el transcurso de un intento de robar frutos del Árbol de la Vida. Por ello, Pebbles y Gay Guy le ayudaron a recordarla, aunque sin éxito.


title: Sinfest

text: Pebbles es una chica súcubo, creada por el Diablo al transformar a una chica de provincias a la que estaban observando Slick y Monique. A diferencia de Baby Blue y Fuchsia, Pebbles no forma parte del séquito del Diablo, yendo por libre. Pebbles, cuyo esquema de color es el naranja, parece ser más primitiva que ellas, ya que viste con pieles y tiene una mente menos desarrollada: al principio de sus apariciones se comporta de modo salvaje y un tanto animalesco, aunque al cabo del tiempo adquiere una personalidad infantil más civilizada.


title: Sinfest

text: Ezekiel y Ariel son dos pequeños ángeles al servicio de Dios. Físicamente parecen tener la edad indeterminada de Slick, aunque son descritos como sin edad. Por lo general, suele volar con alas de plumas blancas y vestir túnicas y halos, aunque en otras ocasiones -las que requieren un atavío más mundano- entran en una cabina telefónica para cambiarse al estilo "Superman" y emergen de ella con trajes arreglados. En estos momentos, Ezekiel y Ariel se dedican a hacer tareas de parroquia o deambular para proselitizar de forma chapucera a incautos, de forma similar a los Testigos de Jehová. Devotos el uno al otro, ambos parecen estar siempre de acuerdo en todo, aunque en raras ocasiones Ezekiel charla con Slick mientras Ariel está ocupada en otros asuntos.


title: Sinfest

text: Para encajar con su estatus angélico, Ezekiel y Ariel siempre se comportan perfectamente. A diferencia de las distorsionadas creencias de Seymour, los ángeles son vistos realizando auténticas buenas obras. Perpetuamente alegres y entusiastas, Ezekiel y Ariel no parecen tener mucha personalidad interior, ya que en lo peor que pueden caer es una leve perplejidad. Su única falta de comportamiento es burlarse del Diablo, quien va a veces de caza a por ellos. Sin embargo, en algunos diálogos los ángeles pueden ser bastante perspicaces.


title: Sinfest

text: A diferencia de la inflexible ley en la que cree Seymour, Ezekiel y Ariel demuestran un sentido de la justicia más humano. Esto se demostró cuando alabaron a Criminy por su capacidad de amar y su inquebrantable voluntad en la ardua tarea de cavar un pozo hasta el infierno para reencontrarse con Fuchsia, a pesar de la aparente contradicción con las creencias de los ángeles.


title: Sinfest

text: Pooch y Percival son, respctivamente, un perro y un gato. Generalmente aparecen apartados de los demás personajes, con muy pocas excepciones, aunque también pueden ser vistos de fondo en un rol decorativo; interesantemente, Monique tiene sendas versiones de peluche de ellos dos.


title: Sinfest

text: En sus apariciones, Pooch y Percy aparecen protagonizando gags humorísticos en torno a la naturaleza de los perros y los gatos, en una visión mucho menos crítica que el resto del humor de Sinfest. Pooch y Percy viven en la misma casa, donde actúan como mascotas de un artista al que llaman "Amo", quien se supone que es Ishida mismo. Por lo general, ambos son vistos comentando sobre el trabajo de su amo, a los pies de una mesa de dibujo, aunque por lo general aparecen solos en la casa.


title: Sinfest

text: Pooch es un perro estereotípico: incuestionable adorador de su amo, continuamente en movimiento y con un carácter bastante alegre. De vez en cuando aparece jugando o hablando con una pelota, a la que llama "Bally" y con la que Percival juega también cuando Pooch no está presente. Uno de sus mayores entretenimientos es revolver las hojas caídas del jardín de la casa.


title: Sinfest

text: Por su parte, Percival es otro estereotipo: se muestra como un gato típicamente cínico, desdeñoso, solitario y desconfiado, todo ello especialmente hacia Pooch, aunque como mera fachada, ya que en realidad el perro es alguien muy importante para él. A veces demuestra sin intención afecto hacia Pooch, pero siempre intenta ocultarlo; del mismo modo, no suele comportarse como es excepto cuando cree que no está siendo visto. Percival posee un ovillo de hilo llamado "Yarny" con el que practica dando zarpazos, lo que le hace pensar que es un feroz cazador, aunque es incapaz de cazar pájaros, contentándose con moscas. Cada vez que su ovillo se desenrolla, Percy suele hacerse un lío con el hilo, permaneciendo atrapado en él. Según algunas ocasiones, Percival tiene una compañera, una gata llamada Sophie a la que conoció en, en sus palabras, "llamada de la naturaleza".


title: Sinfest

text: Se deja ver que Pooch y Percival no hablan realmente el lenguaje humano, incluso aunque su amo es capaz de entenderlos y viceversa.El Amo de Pooch y Percival es una caricatura del propio Tatsuya Ishida. Al igual que él, trabaja como dibujante, y es visto realizando viñetas mientras Pooch y Percival actúan como sus "distracciones". En general, Ishida no tiene mucha importancia en la serie, y sus apariciones suelen limitarse a pequeños segmentos en los que se queja de su vida diaria.


title: Sinfest

text: Aunque nunca se dice expresamente su nombre, su identidad es sugerida constantemente, como cuando viste una camiseta con los kanjis 石田 ("Ishida").


title: Sinfest

text: El Dragón es una representación de las religiones asiáticas. Sus apariciones son muy raras, en comparación con otros personajes, algo que quizá sea debido al carácter abstracto de sí mismo. Equivalente a Dios, ambos aparecen compitiendo o incluso luchando entre sí en algunas ocasiones, pero en un plan amistoso. Al igual que los dragones de la mitología asiática, puede controlar el clima.


title: Sinfest

text: La personalidad del dragón suele ser muy poco expresiva, mostrando pocas emociones; sin embargo, en sus raros momentos de extroversión parece alternar entre la afabilidad y el sarcasmo, sea quien sea su interlocutor. Su aspecto físico cambia también con su humor, ya que cuando se enfurece aparece dibujado con un incrementado y amenazador realismo.


title: Sinfest

text: Jesús posee apariciones en "Sinfest" como un personaje ocasional, aunque más común según se adentra la serie. Es representado como una suerte de héroe de acción omnipotente, enfrentándose al Diablo o a la Muerte en luchas que parodian cómics y películas, como "Masters del Universo" o "La Jungla de Cristal". Por lo general, ningún personaje concede importancia a su presencia, ni siquiera Seymour, y su papel es el del hijo de Dios en el sentido más literal, mostrando una relación paternofilial con él bastante típica. En sus ratos libres, Jesús aparece pasando tiempo con Buda.


title: Sinfest

text: Buda aparece en "Sinfest" como el representante de un punto de vista alternativo a los personajes judeocristianos. Comenzó a aparecer adentrado 2006, haciendo desde entonces apariciones muy pasivas y casuales: raramente habla, y cuando es necesario comunicarse de forma mundana recurre al lenguaje de signos. Aparece caracterizado como una representación joven y delgada de Buda que se desplaza levitando sobre una nube, observando a otros personajes y muy ocasionalmente interactuando con ellos; a veces es visto abstraído mientras escucha un iPod con auriculares. Su relación con otros personajes puede calificarse de amistosa pero distante; Jesús es quizá el más cercano a él, ya que ambos aparecen a veces descansando bajo un árbol, y el Dragón también parece conocerle, siendo otro icono de las creencias asiáticas.


title: Sinfest

text: En ocasiones, Buda suele tomar el rol de un tercero en la dualidad de Dios y el Diablo, llegando al punto de intervenir en una discusión entre ambos. Siempre que divisa un agujero hasta el infierno en el terreno, Buda hace descender su nube hasta él y hace que llueva sobre las almas condenadas para aliviar su ardiente tortura; esto no gusta al Diablo, pero éste no parece ser capaz de importunar a Buda.Gay Guy es un extravagante personaje homosexual que aparece cuando algún personaje cuestiona su sexualidad. Contrariamente a lo que su presencia genera en algunos personajes -especialmente en los marcados por los prejuicios, como Seymour- Gay Guy es un individuo notablemente amable y solícito, siempre intentando ayudar al resto.La Muerte es personificada como un esqueleto vistiendo túnica negra y llevando una guadaña la cual es bastante versátil pudiendo se usada como herramienta de corte o también como un rifle, inicialmente aparece como un asesino por encargo quien recibe objetivos a los cuales eliminar, a partir del año 2008, cada año al final del mes de diciembre busca y elimina a un anciano que personifica el año que termina, mientras que esto inicio en el 2008 como única viñeta cada año este evento cobra más complejidad integrándose a la trama y siempre coincidiendo con la llegada del año nuevo, responde al nombre de Grim (el año 2009 , el año viejo la llama así : "Puedes dejarme ir Grim? por los viejos tiempos?"), como dato curioso el 2008 el año viejo muere de un disparo realizado usando la guadaña como Fusil, en los siguientes años cada vez que la muerte acaba con el año viejo su muerte se ve como una explosión de fuegos artificiales


title: Funky

text: La palabra Funky se aplicó originalmente, en los años 1950, a un determinado tipo de jazz (Funky jazz). Por extensión, se aplica a toda música que contenga unas determinadas características que se relacionan con cualidades consideradas "negras": Ritmo fuertemente acentuado, en especial las líneas de bajo, utilización de riffs muy sincopados, etc.


title: Funky

text: "Funky" es un adjetivo derivado, bien del sustantivo "Funk", bien del verbo "To funk". En el primero de los supuestos, "funk" podría traducirse por "pánico", aunque existe una acepción inglesa antigua (hacia 1600) con el significado de "olor nauseabundo". Como verbo, significa tener miedo, aunque según Clayton y Gammond, a partir de 1700 también asumió la acepción de causar mal olor y, más específicamente, oler mal como consecuencia del humo del tabaco. Según parece, el adjetivo "funky" pasó a identificar los locales desagradables y malolientes en la primera mitad del siglo XX; por ejemplo, uno de los más afamados locales de Nueva Orleans, donde solía tocar Buddy Bolden al iniciarse el siglo, se llamaba Funky Butt Hall. Finalmente, pasó a denominar a un tipo concreto de jazz, en la década de 1950.


title: Funky

text: Originalmente se aplicó a una forma de tocar jazz, dentro del estilo hard bop, fuerte y rítmico, muy visceral, con influencias del blues y el gospel y con elementos de tradición africana; estilo que se llamó precisamente funky, aunque más tarde se le designaba también como soul jazz. Sin embargo, desde muy pronto, el término comenzó a utilizarse para referirse a la música "animada y bailable", en un sentido muy similar al de la palabra groove, a pesar del rechazo de esta identificación por parte de la crítica jazzística.


title: Funky

text: A comienzos de la década de 1960, "el término "funky" pasó a designar una manera de blues y soul muy negras". En la segunda mitad de esa misma década, especialmente a partir de James Brown, esta forma de tocar se consolidó como un género específico, el Funk.


title: Funky

text: Actualmente, la palabra "funky" se utiliza tanto para referirse a la cualidad propia del "Funk", como para indicar otras músicas que contienen los elementos básicos del propio "funk". Es por tanto un término abierto que se centra más en la forma de tocar que en el estilo musical concreto.


title: Campeonato de Wimbledon 1977

text: La edición 91º del Campeonato de Wimbledon se celebró entre el 20 de junio y el 2 de julio de 1977 en las pistas del All England Lawn Tennis and Croquet Club de Wimbledon, Londres, Inglaterra.


title: Campeonato de Wimbledon 1977

text: El cuadro individual masculino lo iniciaron 128 jugadores mientras que el femenino lo iniciaron 96 tenistas que se repartirían en premios una dotación económica de 200.000 dólares.


title: Campeonato de Wimbledon 1977

text: En la competición individual masculina se impuso el sueco Björn Borg logrando el segundo de los cinco triunfos que obtendría en el torneo al imponerse en la final al estadounidense Jimmy Connors.


title: Campeonato de Wimbledon 1977

text: En la competición individual femenina la victoria fue para la británica Virginia Wade logrando el único triunfo que obtendría en Wimbledon al imponerse a la holandesa Betty Stöve.


title: Constantino I de Constantinopla

text: Constantino I de Constantinopla fue el patriarca de Constantinopla de 675 a 677 d. C.


title: Francisco Rosas Balcázar

text: Francisco de Paula Rosas Balcázar (Sayán, Perú, 2 de abril de 1827 - Océano Atlántico, 10 de marzo de 1899) fue un médico, diplomático y político peruano. Miembro del Partido Civil, fue Ministro de Gobierno de 1872 a 1874 (gobierno de Manuel Pardo) y alcalde de Lima en 1875. Senador de la República en varios períodos, presidió su cámara en 1876-1877, 1879, 1886-1887, 1889, 1891 y 1893. Fue además rector de la Universidad de San Marcos de 1891 a 1895.


title: Francisco Rosas Balcázar

text: Hijo de Francisco Rosas y Melchora Balcázar. Estudió en el Colegio Nacional Nuestra Señora de Guadalupe, para pasar luego al Colegio de la Independencia (actual Facultad de Medicina de San Fernando), del que fue vicerrector en 1850. Se graduó de doctor en 1851 e inició el ejercicio de su profesión en el Hospital de San Andrés, en 1853.


title: Francisco Rosas Balcázar

text: Secundó la fundación de la Sociedad de Medicina en 1855 y se convirtió en habitual colaborador de la "Gaceta Médica de Lima", órgano de la misma. Colaboró en la reforma de los estudios de medicina empezada por Cayetano Heredia en 1856, y asumió la cátedra de Fisiología general y humana. Sucesivamente fue nombrado Cirujano Mayor del Colegio Naval-Militar, miembro honorario del Colegio de Abogados y administrador provisional de las rentas de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos (1863-1867).


title: Francisco Rosas Balcázar

text: En 1855 fue uno de los 81 socios fundadores del Club Nacional en Lima y años después asumió como su Presidente durante los periodos 1866-1870.


title: Francisco Rosas Balcázar

text: Su carrera política empezó en 1871, cuando participó de la reunión de ciudadanos que decidieron la fundación del Partido Civil, el mismo que lanzó como candidato a la presidencia de la República a Manuel Pardo y Lavalle. Triunfante este, formó parte del gabinete ministerial en el despacho de Gobierno, Policía y Obras Públicas, el 2 de agosto de 1872. Se convirtió en el “hombre fuerte” de dicho gobierno, encargado del orden público. Refrendó el decreto que dispuso la reorganización de la policía, que quedó dividida en policía urbana, guardia civil y gendarmería (31 de diciembre de 1873).


title: Francisco Rosas Balcázar

text: Asimismo, tuvo que enfrentar incidentes graves, como los sucesos de Chinchao, en donde fueron asesinados los coroneles Mariano Herencia Zevallos y Domingo Gamio. Estos personajes, apresados por conspiradores en Arequipa, eran trasladados hacia un puesto cerca de la frontera con Brasil, cuando, al parecer, intentaron huir en el camino, por lo que los guardias que los custodiaban les dispararon. La población creyó, sin embargo, que habían sido asesinados por orden del gobierno.


title: Francisco Rosas Balcázar

text: Otro suceso lamentable fue el incidente de Ocatara, en el que unos trabajadores chilenos del ferrocarril central cometieron una serie de fechorías en un campamento, pero en vez de ser puestos a manos de la justicia peruana, fueron embarcados de regreso a su país. Rosas fue interpelado agriamente en el Congreso, respondiendo con duras expresiones hacia el principal de sus detractores, el diputado Federico Luna, por lo que fue obligado a retirar sus palabras. Dos días después fue aceptada su renuncia al ministerio (26 de agosto de 1874). Se dijo que el mismo presidente Pardo censuró su conducta.


title: Francisco Rosas Balcázar

text: En 1875 fue elegido alcalde de Lima. En junio de ese mismo año fue enviado a Europa junto con Emilio Althaus Dartnell, con la misión de negociar la venta de 1.900.000 de toneladas métricas de guano. Después de grandes esfuerzos, firmaron el 31 de octubre un contrato de venta con la Sociedad General de París, pero el gobierno peruano no lo aprobó.


title: Francisco Rosas Balcázar

text: En 1876 fue elegido senador por Áncash y presidió su cámara durante las legislaturas de 1876-1877 y 1879. Gobernaba entonces el general Mariano Ignacio Prado.


title: Francisco Rosas Balcázar

text: Tras el estallido de la Guerra del Pacífico, viajó nuevamente a Europa con el encargo de negociar la enorme deuda externa del Perú y restablecer el crédito, pero sus gestiones se vieron suspendidas a raíz del golpe de estado de Nicolás de Piérola, a fines de 1879. Reanudó esas gestiones en 1881, autorizado por el gobierno de Francisco García Calderón Landa, pero la situación adversa del país no le permitió lograr resultados favorables. En 1882 el gobierno de Lizardo Montero lo nombró ministro plenipotenciario en Francia e Inglaterra, y como tal ofició de agente financiero, allanando el camino para la normalización de la economía peruana, destruida por la guerra.


title: Francisco Rosas Balcázar

text: De retorno al Perú, fue reelegido como senador por Áncash en 1886, presidiendo su cámara en las legislaturas de 1886-1887 y 1889. Fue delegado del Perú ante el Congreso Sanitario Americano reunido en Lima en 1888 y cuya presidencia ejerció.


title: Francisco Rosas Balcázar

text: En 1890 el Partido Civil apoyó su candidatura a la presidencia de la República, en las elecciones en las que resultó finalmente triunfador el coronel Remigio Morales Bermúdez. Elegido nuevamente senador, presidió su cámara en 1889 y en 1892.


title: Francisco Rosas Balcázar

text: Fue rector de la Universidad de San Marcos (1891-1895) y decano de la Facultad de Medicina (1896-1899). Durante su administración en el decanato se instalaron los laboratorios de química y bacteriología.


title: Francisco Rosas Balcázar

text: En 1896 pasó a ser ministro plenipotenciario en Brasil y Argentina. Se hallaba cumpliendo esta misión, cuando repentinamente enfermó y tuvo que emprender viaje a Europa para someterse a tratamiento médico. Pero falleció a bordo del buque en que se trasladaba, en pleno Océano Atlántico.


title: Francisco Rosas Balcázar

text: Casado con Mercedes de la Puente y del Risco, nieta de los marqueses de Villafuerte y condes de Casa Saavedra, tuvo varios hijos, entre ellos Eugenia Rosas y la Puente, casada con el diplomático Melitón F. Porras; Victoria Rosas y la Puente, casada primero con Narciso de Aramburú y luego con el filósofo Alejandro O. Deústua, madre de Gonzalo N. de Arámburu; y Mercedes Rosas y la Puente, casada Pedro José de Zavala y Panizo, nieto de los marqueses de Valleumbroso.


title: Agnes Nixon

text: Agnes Nixon, nacida en Agnes Eckhardt (10 de diciembre de 1922-28 de septiembre de 2016), fue una guionista y productora de televisión estadounidense. Estudió en la Universidad de Northwestern en donde fue miembro de la hermandad de mujeres Alpha Chi Omega, aunque se la conoce por ser la creadora de guiones para seriales televisivos como "One Life to Live" y "All My Children", ambos emitidos por la American Broadcasting Company (ABC). Desempeñó un papel importante en la producción de estos programas, donde sirvió como la productora ejecutiva y/o consultora de producción para ambos programas por mucho años: para "One Life to Live" desde 1968 hasta 1975 y para "All My Children" desde 1970 hasta 1981.


title: Agnes Nixon

text: Nixon continuó escribiendo "All My Children" con Wisner Washam hasta 1983, y nuevamente con él y Lorraine Broderick desde 1988 hasta 1992, continuando como una consultora en capacidades recurrentes hasta la fecha. Desde 1970 hasta 1989, cada episodio de "All My Children" fue escrito por Nixon o sus mentores Washam y Broderick; Nixon entregó a los aspectos cotidianos de "One Life to Live" en 1975, pero continuó posteriormente con el programa en roles más limitados. Debido a su carrera larga y los varios programas exitosos que creó, es frecuentemente llamada la "Reina" de la época moderna de seriales televisivos. Sus creaciones y su escritura han tenido el mayor efecto en audiencias estadounidenses, en segundo lugar solamente su mentor, Irna Phillips.


title: Agnes Nixon

text: Nixon comenzó su carrera en seriales trabajando para Irna Phillips en tales seriales radiofónicos como "Woman in White". Su otro mentor en esa época fue William J. Bell, que también procedió para convertir en un guionista notado para programas diurnos por derecho propio, creando y produciendo los seriales "The Young and the Restless" y "The Bold and the Beautiful" para el Columbia Broadcasting System (CBS).


title: Agnes Nixon

text: Bajo la tutela de Phillips, fue una escritora en "As the World Turns", y era la guionista jefe para tales programas como "Search for Tomorrow", "Guiding Light", y más notablemente, "Another World", donde creó la personaje de Rachel Davis Cory (más tarde conocida como Rachel Cory Hutchins), un prototipo temprano para uno de sus creaciones más duraderas, Erica Kane.


title: Agnes Nixon

text: Mientras trabajaba en “"Guiding Light”," Nixon debió empezar a escribir los primeros guiones para series de televisión de temática médica. Una amiga de Nixon había muerto de cáncer cervical, y Nixon quería hacer algo para concienciar a otras mujeres sobre someterse una prueba de Papanicolaou. Esto se reflejó en el guion de “"Guiding Light”" donde el personaje principal, Bert Bauer, tiene un susto al sospechar que padece cáncer. Este guion fue emitido en 1962; por lo que Nixon tuvo que algunas dificultades para hacer aceptable el guion para su difusión al público general, porque no podía usar de los términos "cáncer," "útero" o "prueba de Papanicolaou." Sin embargo, después de este guion, el número de mujeres que se sometieron a una prueba de Papanicolaou aumentó dramáticamente. En 2002, recibió un premio especial de "Sentinel for Health" para su trabajo en "Guiding Light".


title: Agnes Nixon

text: Cuando dejó su trabajo en "Another World", dejó la tutela de Phillips (y las restricciones del patrocinador, Procter & Gamble), para crear sus propios programas.


title: Agnes Nixon

text: A mediados de los años 1960, Nixon había creado la "biblia" para lo se convertiría en "All My Children". Los ejecutivos de ABC inicialmente rechazaron el programa, debido a cuestiones contractuales con Lever Brothers, que patrocinó un programa que "All My Children" lo reemplazaría en su franja horaria. Se le pidió que creara un programa que reflejara un tono más "contemporáneo;" esa creación fue "One Life to Live". Nixon, cansada de las restricciones impuestas por la necesidad de evitar temas controvertidos en los dramas diurnos, presentó a la cadena una premisa sorprendentemente original y un nuevo elenco de personajes. Aunque el programa estaba construido según la fórmula clásica de las series televisivas, incluía a una familia rica y una familia pobre, así "One Life to Live" hizo hincapié en la diversidad étnica y socioeconómica de los habitantes de Llanview, un suburbio de Filadelfia, Pensilvania.


title: Agnes Nixon

text: "One Life to Live", que se estrenó en 1968, inicialmente reflejó algunos de los cambios en las estructuras y actitudes sociales. Los primeros años del programa fueron ricos en argumentos sobre personajes judíos y familias estadounidenses con orígenes polacos, así como los primeros personajes principales de etnia afro-americana, Carla Gray (Ellen Holly) y Ed Hall (Al Freeman, Jr.). El argumento de Gray, por ejemplo, le hizo concebir un personaje que se hacía pasar como mujer blanca y que luego encarnó orgullo en ser negro, con varios intereses amorosos, en hombres tanto blancos como negros, para antagonizar racistas. "One Life to Live" ha sido llamado "el serial televisivo más peculiarmente americana: el primer serial que presentó una gran variedad de tipos étnicos, un amplio extenso de situaciones cómicas, un énfasis constante en las cuestiones sociales, y un elenco de personajes masculinos con fuerza."


title: Agnes Nixon

text: En el 21 y 22 de julio de 2008, Nixon apareció en "One Life to Live" para su aniversario cuadragésimo, interpretando la observadora "Agnes" en un argumento que cuenta con una personaje original llamada Victoria Lord (Erika Slezak) visitando el Paraíso.


title: Agnes Nixon

text: Con el éxito de "One Life to Live", Nixon se le dio la luz verde para "All My Children", que comenzó como un serial de media hora en 1970.


title: Agnes Nixon

text: El programa fue un éxito desde su inicio, combinando su estudio de los enfrentamientos sociales con talentos de actuación, incluyendo Ruth Warrick y Rosemary Prinz. Nixon dirigió el equipo de redacción por más de una década, hasta 1983.


title: Agnes Nixon

text: Es en "All My Children" que Nixon tuvo el mayor impacto; su larga tenencia como guionista ayudó en formar la serie y sus personajes. Que volver a presentar muchos problemas sociales en sus argumentos, incluyendo el movimiento anti-guerra, la homosexualidad, la epidemia del sida, y el primer aborto en la televisión estadounidense, (por la personaje Erica Kane). (El argumento de aborto fue efectivamente deshecho en 2006 por Megan McTavish, entonces la guionista jefe, con la revelación de que el feto no nacido de Erica fue trasplantado secretamente en un sustituto y entregado con éxito - un procedimiento que es médicamente imposible.)


title: Agnes Nixon

text: "All My Children" fue un programa de media hora durante los primeros siete años de su existencia, y prácticamente ninguno de esos episodios existen. ABC borró las cintas de los primeros episodios porque las cintas podrían ser reutilizados. Cuando ABC le dijo a Nixon que quería ampliar el programa a una hora en 1975, se resistía a causa de sus propias preocupaciones sobre creatividad y calidad, pero más tarde accedió a condición de que las cintas de la serie serían archivados y conservados por la cadena. Episodios comenzaron a ser preservados en 1976, mientras que "All My Children" amplió a una hora el 25 de abril de 1977.


title: Agnes Nixon

text: En 1992, los ejecutivos de ABC decidieron que "All My Children" necesitó sangre nueva, y promovió otro protegido de Nixon, Megan McTavish, a la posición de guionista jefe (Nixon continuó participando con el programa, pero quería dar un paso atrás desde la tarea agotadora de ser una guionista jefe). McTavish realizó algunos cambios importantes al re-escribir los argumentos más importantes. Sobre todo, cuando el programa debutó en 1970, el padre de Erica Kane (Susan Lucci) había simplemente abandonado a su esposa, Mona (Frances Heflin), para estar con otra mujer. McTavish cambió el argumento así que Erica se había violada por un amigo de su padre y tuvo un hijo, Kendall Hart (originalmente interpretada por Sarah Michelle Gellar, pero actualmente interpretada por Alicia Minshew). McTavish fue despedida a principios de 1995 y Lorraine Broderick regresó como guionista jefe, trabajando junto a Nixon, en un intento de regresar la serie a su relevancia social. Broderick, con Nixon a su lado, pasó a aceptar tres premios consecutivos por el mejor equipo de guiones en la ceremonia Daytime Emmy. Sin embargo, a finales de 1997, ABC abruptamente decidió recontratar McTavish. Este movimiento llevó Nixon a elegir de retroceder de su papel como consultora de argumentos.


title: Agnes Nixon

text: A principios de 1999, McTavish fue despedida por segunda vez y Nixon se le pidió a tomar las riendas de ser guionista jefe de "All My Children". Nixon era consciente de que esto podría ser su última gran temporada como una guionista principal de la televisión diurna, y que quería dejar un legado final. Como lo había sido siempre la intención de Nixon que sus jabones que ocuparse de importantes cuestiones sociales, Nixon decidió cambiar el paisaje de la serie por hacer que un personaje importante "saliese del armario" (aunque el programa tuvo personajes homosexuales en el pasado, siempre habían sido actores). En 2000, la hija de Erica, Bianca Montgomery (Eden Riegel), regresó a Pine Valley con un secreto, y durante meses el público vio la personaje tratando de mantener el secreto (su sexualidad) de todos a su alrededor. Se reveló eventualmente que la personaje era lesbiana. Aunque esto inicialmente se encontró con la crítica, renovó el interés en el programa y Eden Riegel ganó muchos fans. Este argumento llevó "All My Children" a obtener un premio Arios para fundición, un GLAAD Media Award y una nominación para un Premio Daytime Emmy por la Mejor Serie Dramática.


title: Agnes Nixon

text: El 5 de enero de 2005, Nixon apareció en pantalla para celebrar el aniversario 35o de "All My Children", interpretando "Agnes Eckhardt" (el nombre de soltera de Nixon). El personaje se presentó como habiendo servida como una miembro de la junta de Pine Valley Hospital por muchos años. El episodio incluyó varios chistes sobre el trabajo detrás de escena del programa. Por ejemplo, mientras que Agnes estaba hablando, Opal Cortlandt (Jill Larson) dijo: "Dada la forma en que está hablando, podría pensar que construyó la ciudad con sus propias manos." Verla Grubbs (Carol Burnett) habló una línea de diálogo con Bianca Montgomery en la que confirmó: "¡He seguido su historia desde el principio!" (Carol Burnett admite haber vista la serie desde su debut en 1970). Este episodio también fue muy significativo, ya que fue la última aparición en pantalla de Ruth Warrick, una de las miembros del elenco original, antes de su muerte diez días más tarde; Nixon apareció en un servicio conmemorativo en pantalla para el personaje de Phoebe Warrick en mayo de 2005.


title: Agnes Nixon

text: En 2003, apareció en un episodio de "Biography" en A&E Network que cubró "All My Children". El 12 de noviembre de 2008, apareció en el episodio 10,000 de "All My Children" como "Aggie," el fantasma de la mujer que empezó Pine Valley en 1870. Llevaba un gran libro titulado "All My Children" y conocía las historias de todos los personajes, mencionando a sus queridos amigos Myrtle Fargate y Palmer Cortlandt. El propósito de su visita fue para asegurar las residentes traumatizadas de la ciudad, así que Pine Valley podría levantarse de las cenizas después de que una serie de tornados causó muerte y devastación. Al final del episodio, Erica dijo: "Vamos a aumentar a partir de esto aún más fuerte, el grande y el menos," seguido por "Los ricos y los pobres" de Adam, "Los débiles y los fuertes" de Jesse, "En la alegría y en la tristeza" de Tad, y "En la tragedia y el triunfo" de Joe. Al final del discurso, Aggie dijo a los personajes, "Vosotros todos son mis hijos," y lanzó un beso a los espectadores.


title: Agnes Nixon

text: El 19 de diciembre de 2008, Nixon apareció en "All My Children" cuando rindió homenaje a Myrtle Fargate, una residente de largo tiempo interpretada por Eileen Herlie, que murió el 8 de octubre de 2008. Como los personajes más cercanos a Myrtle celebra su vida en una habitación decorada como un carnaval, Agnes Nixon entró y lanzó un beso hacia retrato de Myrtle.


title: Agnes Nixon

text: Nixon se predice que repetirá la personaje de "Agnes Eckhardt" alguna vez en las últimas semanas de la serie, antes de que el programa se traslada en línea.


title: Agnes Nixon

text: En 1983, Nixon comenzó una nueva serie llamada "Loving", que ella co-creó con Douglas Marland. El programa de media hora debutó en ABC en junio de ese año y se estableció en la ciudad ficticia de Corinth, Pensilvania. Descrito como un "serial clásico para los años 1980," nunca fue capaz de ganar un equilibrio en un horario diurno atestado, y se terminó en 1995. Nixon le dio el crédito como co-creador para una serie de continuación, "The City" y permaneció como consultor creativo hasta su cancelación en 1997 debido a la baja audiencia. "The City" vinculó con "Loving" en el último lugar en la clasificación durante su primer año y terminó en segundo lugar al último durante sus segundo, terminando un poco antes de la serie debutando "Sunset Beach".


title: Agnes Nixon

text: En 1981, Nixon recibió el "Trustees Award for Continued Excellence" de la National Academy for Television Arts and Sciences, y en 1994, fue instalada en el "Soap Opera Hall of Fame" en un restaurante Planet Hollywood. Ha recibida el Premio Primetime Emmy por el Mejor Logro en un Drama Diurno para "One Life to Live", compartiendo el premio con Doris Quinlan. Fue anunciado en mayo de 2010 que Nixon recibiría el Premio de Trayectoria de la National Academy of Television Arts and Sciences durante la ceremonia de los "Premios Daytime Emmy" el siguiente mes.


title: Agnes Nixon

text: Además de sus términos como guionista jefe, Nixon también ha servida como la Executive Story Consultant (Consultora Ejecutiva de Argumentos) con otros guionistas jefes de "All My Children" a lo largo de su existencia:


title: Tierra Amiga

text: Tierra Amiga fue una revista ecologista editada en Uruguay entre 1991 y 1997, llegando a 50 ediciones.  Comenzó como un proyecto de la Federación Amigos de la Tierra de América Latina que después se convirtió en un proyecto de comunicación uruguayo que se vendió en kioscos en Montevideo.


title: Tierra Amiga

text: Era una revista periodística orientada en el ecologismo que abarcaba la realidad uruguaya, así como la situación mundial del ambiente. La organización no gubernamental REDES (Red de Ecología Social) Amigos de la Tierra Uruguay, fue la responsable de la revista que llegó a ser mensual entre 1994 y 1997.


title: Tierra Amiga

text: El redactor responsable en sus primeros años (entre 1992 y 1995) y quien le dio forma periodística al proyecto fue Jorge Barreiro. Además colaboraron en diversas etapas los periodistas Carlos Amorín, Raúl Zibechi, Eduardo Curuchet, Aníbal Paiva, entre otros.


title: Tierra Amiga

text: Asimismo escribieron o se publicaron textos de especialistas en temas ambientales como Danilo Antón, Joan Martínez Alier, Ricardo Carrere, Juan Carlos Villalonga, Carlos Vicente, Ramón Legnani, Iván Illich, Silvia Ribeiro, Ramón Vargas, Daniel Chodorkof (del Institute for Social Ecology), Nicholas Hildyard, Edgar Morin, Murray Bookchin, entre muchos otros.


title: Tierra Amiga

text: Durante los años de existencia hizo varias denuncias que fueron recogidas por otros medios y tuvo que enfrentar presión de empresas multinacionales por algunos de sus reportajes. Es recordada la denuncia de la posibilidad de que llegara al Uruguay una embarcación con desechos tóxicos que fue detenida, así como otras publicaciones sobre energía nuclear.


title: Tierra Amiga

text: En 1994 Tierra Amiga tuvo un enfrentamiento a la multinacional Bayer y, con el apoyo de la Coordinadora Anti Bayer, el redactor de Tierra Amiga, periodista Jorge Barreiro, viajó hasta Alemania y fue "accionista por un día" para hacer denuncias en el propio seno de la empresa. Así lo describió Eduardo Galeano en su libro "Patas Arriba" en la página 125.


title: Torre de Smailholm

text: La atalaya o Torre de Smailholm es una torre Peel que se localiza próxima a la villa homónima, al oeste de Kelso, en Escocia.


title: Torre de Smailholm

text: Erguida en un cabezo rocoso, su origen se remonta hasta fines del siglo XV. Presenta planta con forma rectangular. Fue construida por la familia Pringle, cuyo nombre original era Hoppringle, siervos del conde de Douglas, que detentaba las tierras de Smailholm desde comienzos del siglo XV y ocupaba una parte del bosque de Ettrick a nombre de sus superiores feudales.


title: Torre de Smailholm

text: La torre fue diseñada, como el resto de las demás construidas a lo largo de la frontera entre Inglaterra y Escocia, denominadas torres Peel, para proteger a los escoceses y vigilar las incursiones esporádicas de los ingleses. Fue atacada por soldados ingleses en 1543, 1544 y 1546, fecha en la cual la guarnición del castillo de Wark saqueó la torre y se llevó a sus custodios prisioneros. La torre fue defendida con éxito por Sir Andrew Ker de Greenhead durante el ataque inglés de 1640.


title: Torre de Smailholm

text: Alrededor de esta fecha la torre fue confiada a los Scotts de Harden. Estos Scotts - ancestros del novelista Sir Walter Scott - restauraron la torre, en especial el "barmkin" (terraza adosada a la torre donde se guardaban los animales y donde tenían lugar todas las actividades de la granja). En el siglo XVIII, tras la traslación de la familia a la granja de Sandyknowe (situada al pie de la colina), donde el novelista pasó parte de su infancia, la torre fue entregada al abandono. Su último propietario, el conde de Ellesmere, donó la torre al Estado en 1950. Fue restaurada y transformada en museo durante la década de 1980.


title: Torre de Smailholm

text: Actualmente bien conservada, alberga una exposición de tapices y de vestidos de muñecas ligada al nombre de Sir Walter Scott, autor de "The Minstrelsy of the Scottish Border".


title: Diamond of Istanbul

text: El Diamond of Istanbul es el rascacielos en construcción más alto actualmente en Estambul, Turquía.


title: Diamond of Istanbul

text: La construcción se localiza en el distrito de negocios central de Maslak. También es el primer rascacielos de acero del país.


title: Diamond of Istanbul

text: Cuando se haya completado, se elevará 270 metros sobre el nivel del suelo, superando al actual edificio más alto de Estambul, el rascacielos Zafiro de Estambul de 261 metros y 54 pisos en Levent. Su diseño corre a cargo del arquitecto local Domo, consta de tres alas de acero conectadas por un ascensor/es central/es. Las tres torres acogerán, respectivamente, un hotel de lujo (la torre más alta), ooficinas de clase A (la segunda torre más alta), y apartamentos de alquiler (la torre más baja). El edificio más alto de las tres alas (La torre del Hotel) tendrá un importe global de 53 plantas más 3 plantas subterráneas, además del hotel contará con un restaurante panorámico en las dos plantas superiores al hotel, entre las alturas de 209.10 m y 213.10 m. Las alas de acero estarán conectadas en común mediante un centro comercial compuesto por 5 pisos en la parte inferior del complejo. El complejo también dispone de un aparcamiento subterráneo de 5 plantas situado en los pisos más profundos del sótano del edificio (con un total de 8 plantas bajo el suelo). El restaurante panorámico de la planta superior ofrece una vista sin obstáculos de las dos entradas del estrecho del Bósforo y ofrece la experiencia de cenar en uno de los puntos más altos de Estambul.


title: Diamond of Istanbul

text: La construcción del proyecto comenzó en febrero de 2002 con el inicio de la demolición de un viejo edificio de oficinas de 9 plantas que ocupaba el lugar y ha tenido recientemente un impulso adicional con el comienzo del montaje de la torre con vigas de acero "el 25 de diciembre de 2006.


title: Diamond of Istanbul

text: La superficie total de la obra comprende un poco más de 12.000 m².


title: Diamond of Istanbul

text: Debido a las limitaciones de espacio alrededor de la zona de construcción (el lugar está situado en una de las arterias de transporte más concurridas de la ciudad, la avenida Buyukdere) yse quiere minimizar el impacto de las actividades de construcción en el tráfico, todas las actividades de vertido de hormigón mezclado con camiones se realizan por la noche. Actualmente, a partir de 2011, el proyecto está en espera.


title: Diamond of Istanbul

text: Las empresas involucradas en el desarrollo y la construcción de este proyecto hasta este momento son las siguientes:


title: Donato Grima

text: Donato Grima, Pintor y dibujante argentino, nació en San Miguel de Tucumán, el 22 de julio de 1949; Pertenece a la generación del 70. Estudió artes y diseño. Su obra se caracteriza por tratar temas sociales y políticos entre los que cuenta, Entes y un testimonio, 1971, El circo romano, 1972, El quinto jinete del apocalipsis, 1974, Losidiotas, 1977 . En mayo de 1975 fijará su residencia en Caracas, Venezuela. No regresará a su país sino hasta mediados de la década del ochenta, con la restauración de la democracia argentina. No obstante, durante los años 90 y hasta el 2001, residirá en España. La obra del artista ha sido motivo de fuertes polémicas entre las que cuentan el intento de censura por parte del Secretario de Cultura de la Provincia de Salta en el Museo de Arte Contemporáneo de esa ciudad en 2008. La exposición se titulaba "El día que Dionysos descubre que es un mito". Su trayectoria se ha visto enriquecida por sus numerosos viajes realizados por motivos profesionales y de estudio. Diversos países, han reconocido su obra. Venezuela, Colombia, España, Italia, Estados Unidos. En España se lo comparó con Goya por la manera de pintar los vicios del poder,y en Alemania con los expresionistas alemanes. Algunas de sus telas fueron adquiridas en los Estados Unidos por colecciones privadas. La obra "Los Patriarcas" integra la colección permanente del Museo del Barrio de Nueva York. Otros museos y colecciones privadas de diversos países de Latinoamérica y Europa poseen su obra. Hacia 1993 funda en Argentina el Centro de Arte & Diseño (CAD), institución dedicada a la enseñanza del arte y el diseño, y en 2009 funda en Tucumán la galería de arte "Territorio del Arte". En la actualidad proyecta un importante trabajo pictórico musical en compañía de su hija Natalia Grima, pianista. Entre sus numerosos premios obtenidos se destacan : entre otras colecciones.


title: Donato Grima

text: Parte de su biografía fue extraída de : Otras publicaciones especializadas en línea.


title: Zambra (España)

text: Zambra es una pedanía que se encuentra situada dentro del término municipal de Rute al sur de la provincia de Córdoba. Cuenta con una población de unos 528 habitantes según el censo de 2010. Dentro del término pedáneo de Zambra se encuentran otras pequeñas aldeas o pedanías como El Nacimiento de Zambra, donde nace el río Anzur, y que cuenta con una población de unos 200 habitantes y El Cerrillo de la cañada con alrededor de 40 habitantes.


title: Zambra (España)

text: El núcleo poblacional de Zambra se divide en dos núcleos diferenciados de población conocidos como El Barrio (zona alta), en la falda de la montaña y El Prado (zona baja), colindante al río Anzur.


title: Zambra (España)

text: Los primeros datos que se tienen acerca de Zambra datan de la época romana conocida como "Cisimbrium." Plinio el viejo en su Naturalis historia (N.H., III, 10) la menciona como un oppidum stipendiarium (ciudad que paga tributos) bástulo situado en la bastetania, en el curso medio del Singilis (Río Genil) , que vierte hacia el mar y promocionado a municipio de derecho latino bajo la dinastía Flavia.


title: Zambra (España)

text: De la Edad Media se conserva aún parte del castillo situado en la cima de un monte a escasos cientos de metros del asentamiento actual de la pedanía. El castillo se encuentra en ruinas manteniéndose en pie dos torres y una sala abovedada.


title: Zambra (España)

text: Zambra aparece mencionada en la "Primera Crónica General, Estoria de España "que mandó componer Alfonso el Sabio y se continuaba bajo Sancho IV en 1289". "Publicada por Ramón Menéndez Pidal (Madrid 1906) donde en el capítulo 1057 refiere la conquista de Córdoba por el rey Fernando III el Santo, posiblemente por la primavera o verano de 1240, cuando la población musulmana de Zambra se diera por pleitesía conservando así sus posesiones y recibiendo los fueros que el propio rey reitera en 1251, Sevilla 26 de abril: ""...et vos maestro, et la orden de Calatrava habedes á tener á los moros de Zambra al fuero que les yo di, et les otorgue por mi carta..."" al determinar el rey los límites de los pueblos de Martos y Locubín con Jaén por pleitos con la Orden de Calatrava dando a estos Zambra a cambio de Susana y Zafra y otras posesiones en Arjona.


title: Zambra (España)

text: La economía de la villa está íntimamente ligada a la agricultura, fundamentalmente al cultivo del olivar, existiendo antiguamente diversos cortijos o haciendas con molinos donde se prensaba la aceituna. En Zambra, al igual que en la mayor parte de la Subbética se obtienen aceites de gran calidad.  Debido a su clima es posible el cultivo de una gran cantidad de plantas como los tomates, pimientos, patatas, etc, así como de árboles, como pueden ser los almendros, membrillos, granados, manzanos, higueras, etc.


title: Zambra (España)

text: Otra actividad de importancia es la ganadería existiendo en la zona explotaciones dedicadas a la cría de porcino y caprino. Si bien esta actividad se orienta en muchas ocasiones al autoconsumo de leche y derivados lácteos del ganado caprino y chacinas en los cerdos. La matanza del cerdo a finales de otoño es una práctica aún extendida entre las familias.


title: Zambra (España)

text: La caza es muy popular entre los habitantes de la zona presentando varias especies de caza menor como son la perdiz, la liebre y de manera especial el conejo.


title: Zambra (España)

text: En el manantial del río Anzur se estableció una empresa embotelladora de agua mineral procedente de este río.


title: Zambra (España)

text: Gastronomía La gastronomía de Zambra no dista mucho de las localidades de alrededor. En este apartado podemos resaltar las chacinas elaboradas con aliños tradicionales. Son típicas de la zona las chacinas de chorizo, morcilla de cebolla y morcilla blanca o "morcilla de sesos". Es frecuente la elaboración de gazpacho de almendras con aderezos de manzana. En verano uno de los platos más recurrentes es el tomate de la zona servido con aceite y sal. Los guisos acompañados de conejo son también muy consumidos en el pueblo.


title: Zambra (España)

text: El dulce típico de la zona la carne de membrillo sólo acompañado con queso o requesón de leche de cabra. También es frecuente la elaboración de pan de higo, gachas y dulces con almendra.


title: Carretera de Nebraska 18

text: La Carretera de Nebraska 18 (en inglés: "Nebraska Highway 18") y abreviada NE 18, con una longitud de , es una de sentido oeste-este ubicada en el estado estadounidense de Nebraska. La Carretera de Nebraska 18 se inicia en su extremo oriental en la intersección con U.S. Route 283 al sur de Elwood. La parte oriental de la carretera es un camino de grava.


title: Carretera de Nebraska 18

text: Los principales cruces de la Carretera de Nebraska 18 son las siguientes:


title: Expedición de Grijalva al Pacífico ecuatorial

text: En 1537 Hernán Cortés, conquistador de México, envió a Hernando de Grijalva al Perú transportando ayuda para Francisco Pizarro. Luego de cumplir esa misión Grijalva expedicionó en la nao "Santiago" por el océano Pacífico ecuatorial buscando realizar el descubrimiento de ricas islas que suponía hallaría en la dirección en la que se hallaban las islas "de la Especiería" o islas Molucas. Grijalva fue asesinado en un motín de su tripulación, quienes decidieron encaminar el barco hacia las Molucas, territorio que los tratados firmados por España habían reconocido a Portugal.


text: Antes de perder el barco en Nueva Guinea, donde murió casi toda la tripulación, los expedicionarios descubrieron algunas islas cuya identificación es actualmente especulativa y los tres sobrevivientes fueron rescatados por el gobernador portugués de la fortaleza de Ternate, António Galvão, quien recibió la relación del viaje realizada por el contramaestre Miguel Noble (o Nobre, uno de los sobrevivientes). Esta relación es la fuente más completa sobre la expedición y fue copiada por Martín Fernández de Navarrete en su "Colección de los Viajes y Descubrimientos que Hicieron por Mar los Españoles desde fines del Siglo XV", con algunas diferencias en la grafía. Galvão incluyó los relatos que escuchó directamente en su crónica denominada "Tratado dos Descobrimentos", publicada inicialmente en Lisboa en 1563 y traducida al inglés por Richard Hakluyt en 1601. En esa crónica Galvão agregó detalles y hechos que no figuran en la relación de Noble, modificando otros. En la Biblioteca Nacional de Madrid (códice Res. 18, f. 34v ss.) se conserva una relación realizada por Juan Camacho (otro de los sobrevivientes) contradiciendo a Noble y acusándolo de ser el asesino de Grijalva.


text: El "cronista mayor de Castilla" Antonio de Herrera se refirió también a la expedición iniciada por Grijalva en su crónica denominada "Historia general de los hechos de los castellanos en las Islas i Tierra firme del Mar Océano", conocida como "Décadas de Herrera", publicada en Madrid entre 1601 y 1615. En esa crónica Herrera dio detalles que complementan a Galvão y a la relación de Noble.


text: Por orden de Cortés, en 1533 Grijalva había realizado un viaje de exploración al Pacífico en busca de Diego Hurtado de Mendoza, quien había partido de la costa occidental de Nueva España en 1532 para explorar el "Mar del Sur". En ese viaje Grijalva perdió contacto con la nave de Diego de Becerra que lo acompañaba, y descubrió algunas islas del archipiélago de Revillagigedo, tras lo cual retornó a la costa mexicana sin hallar a Hurtado de Mendoza, llegando a Acapulco en los primeros días de febrero de 1534. En 1535 Cortés envió de nuevo a Grijalva en la nave "San Lázaro" a la península de California en apoyo de su expedición, pero varó en la costa y al regreso de Cortés fue recuperada y trasladada a Acapulco en abril de 1536.


text: A su llegada a Acapulco, Cortés recibió una carta con un pedido de ayuda de Pizarro, quien se hallaba sitiado en la Ciudad de los Reyes (Lima) por las fuerzas indígenas de Quizu Yupanqui, general y pariente de Manco Inca, líder del levantamiento inca contra los españoles en el Tahuantinsuyu. En esa carta Pizarro le expresaba que pedía a todos socorro porque se hallaba en grandes dificultades a causa del levantamiento de Manco Inca, de quien decía que se dirigió sobre el Cuzco con 100 000 hombres de pelea y le había matado a su hermano Juan Pizarro y a más de 400 soldados. Cortés estaba ya en conocimiento de la llegada a México de Antonio de Mendoza y Pacheco como primer virrey de Nueva España, a quien debía someter su autoridad, por lo que, según Galvão, antes de hacerlo decidió enviar otra expedición en busca de ciertas ricas islas que suponía se hallaban al occidente y a su vez ordenó que la misma expedición transportara ayuda para Pizarro. En ese viaje en busca de esas islas los expedicionarios debían seguir la línea ecuatorial, por hallarse en esa latitud las Molucas o "islas del Clavo".


text: Los barcos que Cortés envió al Perú fueron construidos en su astillero de Salina Cruz, uno de ellos comandado por Grijalva (la nao "Santiago") y el otro era el patache "Trinidad", comandado por el hidalgo Fernando de Alvarado, de 26 años. Los barcos llevaban vituallas, soldados, caballos, artillería y armas, junto con regalos para Pizarro y su esposa.


text: En 1539 Galvão recibió noticias de la llegada de castellanos a las islas de los Pápuas y envió en su búsqueda a su sobrino Juan Hogaça en algunos barcos, quien luego de navegar 200 leguas retornó solo con noticias de que habían andado por allí dos barcos. Galvão difundió entre los pobladores de las islas que daría una recompensa de 200 cruzados a quien le diera noticias ciertas de esos españoles. Fue así que el 23 de noviembre de 1539 le llevaron a Ternate al contramaestre Miguel Noble, quien fue puesto al cuidado de Pedro de Ramos, uno de los sobrevivientes de la expedición de García Jofre de Loaísa. Pocos días después Galvão le hizo realizar una relación de viaje bajo juramento y ante un escribano.


text: Noble dijo que partieron de Acapulco por orden de Cortés en la primera octava de Pascua y que la nave capitana llevaba por piloto a Martín de Acosta, siendo el maestre Esteban de Castilla y él mismo como contramaestre. El barco llevaba otros 22 marineros, algunos soldados e indios de servicio. En el otro barco el capitán era Alvarado, el piloto el vizcaíno Juan Martínez y el contramaestre originario de Marsella. Ese barco llevaba otros 17 marineros. Luego de 40 días de viaje llegaron a Túmbez y a Paita, que era el puerto de San Miguel de Tangarará (o "Tangarala"), primera ciudad fundada por los españoles en el Perú, ubicada en el actual Departamento de Piura, en donde descargaron los barcos. Desde allí enviaron un mensaje a Pizarro, que se hallaba en Jauja, y esperaron tres meses sin obtener respuesta, por lo que enviaron al patache "Trinidad" con otro mensaje, barco del que nunca más supieron. Dos meses después recibieron cartas y regalos que Pizarro enviaba a Cortés y partieron de Paita.


text: Al hallarse a 200 leguas de la costa Grijalva le comunicó a la tripulación que tenía órdenes de Cortés de ir a descubrir nuevas tierras, lo cual preocupó a la tripulación por no tener los bastimentos necesarios, pero que obedecieron. Continuaron hacia el Norte hasta los 4° Norte, desde donde regresaron hasta los 5° Sur, dirigiéndose al Sudeste por algunos días. Luego volvieron a poner rumbo Norte hasta alcanzar los 7° Norte, para internarse desde allí en el Pacífico. Como luego de muchos días les faltase el agua, se dirigieron a la línea ecuatorial en busca de aguaceros, pero se les quebró el árbol mayor. Luego de 6 meses de la salida de Paita, acusiados por el hambre y la sed, Grijalva decidió retornar a Nueva España, ordenando dirigirse al Norte y al Noroeste, llegando hasta los 27° Norte. Luego de muchos contrastes, por consejo del piloto pusieron rumbo al Este con viento escaso, llegando hasta los 4° Norte. Como no tenían ya casi que comer ni beber, la debilidad impedía a los marineros trabajar y Grijalva llamó a un consejo en el cual se le pidió que se dirigiese a las Molucas, pues él viento los favorecía. Grijalva no aceptó y continuó navegando a un lado y otro de la línea ecuatorial, muriendo el piloto y varios navegantes por el hambre. En esas circunstancias Grijalva enfermó y aceptó dirigirse a las Molucas, muriendo en el trayecto y ocupando su lugar el maestre.


text: Llegaron a una isla que el escribano intuye que se trata de la isla Verga en donde invernó Jorge de Meneses y que los portugueses denominaban isla Don Jorge, ubicada a 220 leguas de las Molucas. Al ser los vientos contrarios no pudieron desembarcar y retornaron al Norte, desembarcando y permaneciendo dos días en la isla Quaroax (o Quaroar, denominada por los portugueses como isla Baxa), a 1° Norte y orientada Norte-Sur con la punta de la isla Verga. Allí perdieron el ancla y continuaron hacia el oeste en donde avistaron la isla Meumcum (o Meoncuir, denominada por los portugueses como Aguada de Simon de Brito). Luego de 6 días de pasar por esa isla tuvieron gran mortandad de la tripulación, quedando enfermos los demás, por lo que decidieron desembarcar en un puerto denominado "Sabaim", "Savaym" o "Sagain", en una bahía entre dos islas en la que desemboca un río navegable. En el lugar desembarcaron los 16 tripulantes y 4 esclavos indios que quedaban, todos enfermos. Luego de encallar en la costa retiraron de la nao oro, plata, 2 cañones ("versos"), pólvora y otros objetos de valor. Construyeron un batel en el que se embarcaron 11 hombres para ir a las Molucas, quedando 5 hombres muy enfermos en la isla, mientras que otros 3 escaparon con un esclavo negro y fueron cautivados por los papúes. Luego de navegar por la costa alcanzaron una población denominada "Az" ("Haz" o "Azque"), en donde salieron a recibirlos en unos "paraos" para venderles provisiones, pero al no entenderse se produjo una refriega en la que murió el maestre y al ser abordado el batel se hundió muriendo los demás a excepción de Miguel Noble y Juan Camacho.


text: Cuando la armada de Ruy López llegó a las Molucas en 1542, Camacho les dio informes sobre lo ocurrido en el viaje de Grijalva. Les dijo que Noble había muerto en Gilolo, incorporado a las fuerzas portuguesas y que había sido Noble quien mató a Grijalva a puñaladas por no querer ir a las Molucas. Cuando el maestre quiso tomar las armas para defenderlo supieron que Noble y sus cómplices las había tomado y luego acordaron dirigirse a las Molucas. Dijo que el viaje desde el Perú a la isla en la que perdieron la nao tardó 8 meses. Camacho y un compañero quedaron esclavos del rey en donde el batel se hundió y fueron entregados al rey de una isla que está a la vista de la de Gueve, cercana al golgo de Çamafo, en donde permanecieron cautivos casi 6 años. Cuando el rey local se fue a casar a una isla cercana a Ambón, los llevó consigo, lugar al que concurrieron nativos de Ternate. Aunque el rey los dejó partir, estos no los quisieron trasladar a Ternate y escubieron más de tres meses allí hasta la llegada de barcos de Tidore, quienes aceptaron transportarlos a Ternate. Al llegar allí se enteraron de la muerte de Noble.


text: Galvão dice que Grijalva viajó hacia el oeste siguiendo la línea ecuatorial durante más de 1000 leguas, expresando respecto de las islas descubiertas por la expedición: Galvão dice que los habitantes de esas islas eran papúes, describiéndolos como negros de cabellos revueltos, caníbales y grandes hechiceros. Menciona también una gran ave que no vuela y que corre como los venados. También menciona la existencia en esas islas de una hierba utilizada para desangrar. Luego de esos descubrimientos, los expedicionarios se acercaron a Nueva Guinea, descubriendo otras islas y acercándose a las Molucas, pero sin que sus habitantes les permitieran desembarcar, pues no tenían licencia del gobernador portugués, algo que le extrañó mucho a éste:


text: En ese relato Galvão nombró las islas descubiertas en portugués, llamándolas:


text: Herrera dice que luego de cumplir su misión en el Perú, Grijalva partió en abril de 1537 del puerto de "Pageta" (Paita), pero luego comunicó a las tripulaciones que se dirigiría a explorar el océano Pacífico hacia el sudoeste, lo cual hizo que Alvarado lo abandonara con la "Trinidad", retornando a Nueva España y que la tripulación de la "Santiago" se opusiera al no estar preparados para tal viaje, sin lograr cambiar la decisión de Grijalva. Al alcanzar los 13° Sur se dirigieron al norte hasta los 24° Norte, sin hallar tierra alguna, por lo que retornaron a la línea ecuatorial y continuaron hacia el oeste escasos de agua y víveres, sin lograr encontrar tierra. Luego trataron de retornar a Nueva España, pero los vientos del este y del noreste se lo impidieron, por lo que retornaron a la línea ecuatorial. La tripulación le exigió a Grijalva dirigirse a las islas Molucas, lo cual rehusó por no querer ingresar en territorio reconocido como perteneciente a Portugal, por lo que junto al piloto fue asesinado en un motín. Los amotinados se pusieron a las órdenes del maestre Esteban de Castilla. Herrera dice que, luego de 4 meses de navegación, la primera tierra que vieron los expedicionarios fue la de Papúa (Nueva Guinea), y que perdieron el barco, salvándose 7 hombres en un bote. Estos se dirigieron a una isla que denominaron Crespos, pero los nativos los apresaron. Algunos de ellos fueron llevados a las Molucas, en donde en 1539 fueron rescatados por los portugueses de Ternate.


title: Hombre de Negro (Lost)

text: El sereno (Man in Black en inglés) es un personaje de ficción de la serie de televisión Lost. Primero aparece como una nube de humo negro (de hecho, en las primeras temporadas se le conoce como el "monstruo de humo") hasta el último capítulo de la quinta temporada, en el que aparece como un hombre de entre cuarenta y cincuenta años, fue visto por primera vez en la temporada 1 episodio 4 (Viaje espiritual). Posteriormente se desvelará que esta era su apariencia original. En buena parte de la quinta temporada y en la sexta temporada aparece principalmente con la forma de John Locke. Según Jacob, el principal objetivo del hombre de negro, escaparse de la isla, sería la causa de la propagación del mal. Otros personajes, entre ellos Charles Widmore, también han dejado entender que su marcha de la isla tendría consecuencias catastróficas y que, incluso, podría provocar la destrucción del mundo tal y como se conoce. La verdadera naturaleza del hombre de negro siempre ha estado rodeada de misterio. De hecho, fue descrito por Damon Lindelof como uno de los secretos más grandes de la mitología de la serie y los productores han dejado entender varias veces que la nube de humo negro no es un monstruo en el sentido tradicional.


title: Hombre de Negro (Lost)

text: El Sereno es el hermano mellizo de Jacob. Su madre, Claudia, naufragó en la isla hace unos 2000 años y se encontró con una mujer que la ayudó a dar a luz. Después de haber dado a luz a su primer hijo, Claudia decidió llamarlo Jacob, tal y como había previsto pero cuando nació su segundo hijo se dio cuenta de que sólo había decidido un nombre. La mujer misteriosa asesinó a Claudia y se hizo cargo de los dos niños. Trece años más tarde, la madre adoptiva de los gemelos les dijo que no podían fiarse de la humanidad, que era corrupta y peligrosa. También destaca que sus dos hijos tienen personalidades muy distintas, diciendo por ejemplo que Jacob no sabe mentir contrariamente a su hermano. Les asegura que no quiere a uno más que a otro, sino que los quiere de una forma diferente. Un día, el hombre de negro le enseñó a Jacob un juego que había encontrado que se parecía al Senet pero utilizaba piedras blancas y negras para representar a dos jugadores adversos. Cuando los dos gemelos encontraron a otros habitantes en la isla ( los que naufragaron con Claudia), decidieron decírselo a su madre adoptiva que los llevó al instante a una cueva llena de una luz intensa en su interior en la que se adentraba un arroyo. Les explicó que era el corazón de la isla y que un día tendrían que proteger dicho lugar. También les explicó que ella ha hecho que Jacob y su hermano nunca pudieran hacerse daño mutuamente. Poco después, el espíritu de Claudia se le apareció al hermano de Jacob y le explicó que ella era su verdadera madre, le desveló la existencia del mundo exterior y le explicó quiénes eran las otras personas de la isla. Después de una fuerte discusión con su madre adoptiva, se unió a los náufragos.


title: Hombre de Negro (Lost)

text: Jacob visita a su hermano durante los siguientes treinta años, período durante el cual, el Sereno comienza a creer que su madre adoptiva tenía razón respecto a la naturaleza corrupta y egoísta de los hombres aunque también afirma que ella está loca. Pese a esto, él permanece en la aldea porque afirma que gracias a ellos ha encontrado una manera de abandonar la isla, aprovechando las cualidades electromagnéticas de ésta. Cuando su madre adoptiva aprendió esto, visitó al Sereno en el sitio en el que él decidió instalar una rueda que le permitiría manipular la energía suficiente como para teletransportarse fuera de la isla. Ella golpeó a su hijo, enterró el pozo en el que su hijo construía el mecanismo y, de una manera inexplicable, exterminó a todos los habitantes del poblado en el que vivía el hombre de negro. Furioso, el hombre de negro la asesinó con un cuchillo. Jacob, para vengarse, empujó a su hermano al corazón de la isla. Entonces, la consciencia del hombre de negro tomó la forma de una inmensa nube de humo negro. Jacob, visiblemente arrepentido, colocó los cuerpos de su madre adoptiva y de su hermano en la cueva en la que vivía, dejando junto al cuerpo de su hermano las piedras blancas y negras que utilizaban para jugar siendo niños. Los cuerpos y las piedras fueron encontrados 2000 años más tarde por Jack Shephard y Kate Austen. John Locke llamaría a los cuerpos "Adán" y "Eva".


title: Hombre de Negro (Lost)

text: En 1867, cuando la "Roca Negra" se acerca a la isla, el sereno le dice a Jacob que los hombres sólo aportan destrucción y corrupción y que el hecho de traerlos no presenta ningún tipo de utilidad. También le dice a Jacob que un día encontrará un resquicio en las reglas que le permitirá asesinarlo. Después de la llegada de la "Roca Negra", el sereno aparece bajo su forma de monstruo de humo y extermina a todos los miembros de la tripulación excepto a Richard Alpert. Vuelve más tarde con la apariencia de Isabella, la difunta mujer de Richard, y le hace creer que ha sido capturada por el monstruo. Cuando vuelve junto a Richard con su verdadero cuerpo, lo libera de sus cadenas y le explica que está en el infierno y que el diablo tiene a su mujer. Le explica que para recuperar a su mujer tendrá que asesinar al diablo, Jacob, que vive bajo la estatua de Tueris. Sin embargo, cuando Richard intenta matar a Jacob, este consigue convencerlo de que no está muerto y le propone unirse a él. El sereno considera que los hombres pueden corromperse muy fácilmente mientras que su hermano cree que los hombres son buenos. Jacob trae gente a la isla para demostrarle al hombre de negro que se equivoca. Después de que Jacob hubiera proporcionado la inmortalidad a Richard Alpert, este último se convirtió en una especie de intermediario entre Jacob y la gente que este trae a la isla. El Sereno le dice a Richard que si cambia de opinión su oferta para volver a ver a su mujer seguirá en pie. Poco después, Jacob le dice al hombre de negro que mientras él o un sustituto siga vivo no podrá abandonar la isla.


title: Hombre de Negro (Lost)

text: Cuando llegó la Iniciativa Dharma a la isla, ésta construyó unas barreras sónicas que tenían la capacidad de cortarle el paso al humo negro. Sin embargo, Benjamin Linus, en la cuarta temporada, desvela la existencia de una antigua sala secreta situada por debajo de su casa, en los barracones, desde la cual se podía invocar al sereno


title: Hombre de Negro (Lost)

text: En 1988, sereno, bajo su forma de monstruo de humo ataca el equipaje de Danielle Rousseau cuando dicho equipaje se dirigía a la torre de radio. Después de haber matado a Nadine, el hombre de negro arrastra a Montand bajo los muros del templo a un agujero que parecía llevar a unos pasadizos subterráneos.


title: Hombre de Negro (Lost)

text: Después del accidente del vuelo 815 de Oceanic, el sereno toma la forma de Christian Shephard y, con esta forma, se le aparece esporádicamente a Jack Shephard en la playa y en la jungla. Con su forma de humo negro asesina al piloto, Seth Norris. Tres días más tarde se le aparece a Locke, también con su forma de humo negro, pero no lo ataca. Días más tarde vuelve atacar a los supervivientes, otra vez con su forma de humo negro, e intenta arrastrar a Locke dentro de un agujero, pero es detenido por Jack y Kate que le arrojan dinamita.


title: Hombre de Negro (Lost)

text: El sereno se detiene frente al Señor Eko, con su apariencia de humo negro, enseñándole imágenes de su pasado y dejándolo vivir. Posteriormente el sereno toma la apariencia de Yemi, el hermano menor de Mr Eko, y le pide al Señor Eko que se arrepienta de sus pecados. Cuando Eko se niega, el hombre de negro desaparece y vuelve bajo su forma de monstruo de humo. Entonces, el sereno asesina a Eko arrojándolo contra los árboles y contra el suelo. También se les aparece a Juliet y a Kate produciendo una serie de destellos luminosos. Vuelve aparecer más tarde y se desvela que no puede atravesar las barreras sónicas de los otros.