text: Si bien hay varios ejemplos del uso de este proverbio en la cultura popular, desde la corta historia de James Joyce «Araby», hasta "Big Sur" de Jack Kerouac o las películas "Soy un fugitivo" (1932) y "El puente sobre el río Kwai" (1957), probablemente el más recordado aparece en "El resplandor" (v. o. "The Shining"), de 1980, donde el protagonista principal, interpretado por Jack Nicholson, teclea la frase en montones de papeles (en la versión doblada en España, se usó el refrán «No por mucho madrugar amanece más temprano»). La utilización psicótica del proverbio en esta película tuvo cierto efecto en el imaginario popular, inspirando otras obras que homenajearon la celebrada escena. Por ejemplo, un capítulo de 1994 de "Los Simpson", "Treehouse of Horror V", contenía una parodia de la frase, cuando Marge encuentra escrito por las paredes «"No TV and no beer make Homer go crazy"» («Sin tele y sin cerveza, Homer pierde la cabeza» en España, y «Sin televisión y sin cerveza, Homero pierde la cabeza» en Hispanoamérica); en el episodio 10 de la temporada 8 también aparece escrito en la pantalla «"All work and no play makes Jack a dull boy"» («Mambrú se fue a la guerra, qué dolor, qué dolor que pena» en Hispanoamérica). Del mismo modo, en un episodio de 1999 de "Padre de Familia", titulado "Peter, Peter, Caviar Eater", cuando Stewie conduce por el pasillo, se encuentra con las gemelas de "El resplandor", quienes le dicen «"Come play with us Stewie for ever, and ever and ever"» («Stewie, ven a jugar con nosotras para siempre jamás»), a lo que él contesta «"All work and no play makes Stewie a dull boy"». También la banda americana Mudvayne en el año 2007, para su álbum recopilatorio "By the People, For the People", lanzó un sencillo llamado Dull Boy, en cuya portada se puede leer la frase «"All work and no play makes me a dull boy"»: el vocalista del grupo, al inicio de la canción, la repite tres veces. La frase aparece asimismo en un capítulo del año 2013 de Los Simpson: durante el inicio dirigido por Guillermo del Toro, se puede apreciar que Bart escribe muchas veces en el pizarrón del salón «"All work and no play makes Jack a dull boy"», al mismo tiempo que un Stephen King animado rellena una de las paredes del mismo salón con el mismo proverbio. También se le hace referencia en la canción de "Lorde" en la canción "Still Sane" cuando dice "All work and no play; Never made me lose it; All business, all day; Keeps me up a level; All work and no play; Keeps me on the new shit, yeah".


All work and no play makes Jack a dull boy


title: Chalco (municipio)

text: Chalco es uno de los en que se encuentra dividido el estado de México, localizado en el oriente del estado y parte de la Zona Metropolitana del Valle de México. Su cabecera es la ciudad de Chalco de Díaz Covarrubias.


title: Chalco (municipio)

text: El municipio de Chalco se encuentra localizado en el sector oriente del Estado de México, es decir, el ubicado entre la Ciudad de México y el estado de Puebla, forma parte por tanto del Valle de México y se extiende hasta las primeras elevaciones de la Sierra Nevada, que divide al Valle de México del Valle de Puebla-Tlaxcala y en el que destacan las cumbres nevadas de los volcanes Iztaccíhuatl (5268 msnm) y el Popocatépetl(5452 msnm).


title: Chalco (municipio)

text: La extensión territorial del municipio es de 234.89087672 kilómetros cuadrados, siendo sus coordenadas extremas 19° 09' - 19° 20' de latitud norte y 99° 41' - 99° 58' de longitud oeste, su altitud fluctúa de los 2 500 metros sobre el nivel del mar en el valle hasta alcanzar una máxima de 3 400 metros en las montañas del este del municipio. Limita al norte y al este con el municipio de Ixtapaluca, al sureste con el municipio de Tlalmanalco, al sur con los municipios de Cocotitlán y Temamatla, al suroeste con el municipio de Juchitepec y el noroeste con el municipio de Valle de Chalco Solidaridad; al oeste limita con la Ciudad de México, en particular con las Demarcaciones Territoriales Tláhuac y Milpa Alta.


title: Chalco (municipio)

text: El territorio municipal de Chalco se encuentra asentado en la transición entre el Valle de México, antiguo vaso lacustre desecado, y las grandes elevaciones de la Sierra Nevada, en consecuencia la diferencia de altitud entre los terrenos del municipio es significativa, ocupando el valle con una altitud de 2 500 metros sobre el nivel del mar los sectores centro, este y noroeste del territorio, siendo en esta zona, al extremo noroeste, donde se encontraba el antiguo Lago de Chalco, aunque la práctica totalidad de su antiguo vaso quedó fuera del municipio al ser creado el de Valle de Chalco de Solidaridad; las elevaciones principales del territorio se dan en el este y en el extremo sur, al oeste la elevación alcanza los 3 400 metros sobre el nivel del mar en el "Cerro La Teja", la mayor elevación del municipio y que constituye las estribaciones del Volcán Iztaccíhuatl, ubicado en el vecino municipio de Tlalmanalco y que alcanza los 5 220 metros sobre el nivel del mar, al extremo sur la elevación del terreno alcanza 2 900 metros de altitud en el "Cerro Ayaquémetl".


title: Chalco (municipio)

text: Fisiográficamente, la totalidad del municipio forma parte de la "Provincia fisiográfica X Eje Neovolcánico" y de la "Subprovincia fisiográfica 57 Lagos y Volcanes de Anáhuac".


title: Chalco (municipio)

text: La hidrografía de Chalco se veía dominada por su lago, que completamente desecado a principios del Siglo XX para obtener tierras explotables para la agricultura conllevó un grave desastre ecologíco, pues al ser agotadas las tierras el antiguo vaso se convirtió en una extensión yerma del que desaparecieron prácticamente la totalidad de las antiguas especies vegetales y animales y en la que a partir de la década de 1970 ante el crecimiento explosivo de la población migrante hacia la Ciudad de México empezaron a crecer los asentamientos irregulares que finalmente formaría el municipio de Valle de Chalco, posteriores esfuerzos para el rescate del vaso del antiguo lago y la recuperación de sus especies han dado como resultado que en la actualidad pueda verse recuperada una pequeña extensión denominada "Humedales de Tláhuac" que se dividen entre esa Demarcación Territorial de la Ciudad de México y el municipio de Valle de Chalco; a la fecha todas las corrientes superficiales del municipio de Chalco son intermitentes y de carácter estacional, descienden desde la Sierra Nevada hacia el valle y deberían de desaguar en los humedales de Tláhuac, pero han sido entubados y desviados y la mayoría desagua en el Canal de la Compañía que corre paralelo a la Autopista México-Puebla en los límites con el municipio de Ixtapaluca; las principales de estas corrientes son el arroyo Santo Domingo, el arroyo Cedral (La Presa), el arroyo Telolo, el arroyo Cajones y el arroyo Palo Hueco.


title: Chalco (municipio)

text: Hidrologícamente el territorio de Chalco pertenece íntegramente a la "Región hidrológica Pánuco" y a la "Cuenca del río Moctezuma".


title: Chalco (municipio)

text: En el territorio del municipio de Chalco se registran cuatro diferente tipos de clima, que junto con la temperatura promedio y la pluviosidad, están determinandos fundamentalmente por la altitud; el primero, registrado en el noroeste del municipio junto a lo que fueron la antigua orilla del lago, es clima "Templado subhúmedo con lluvias en verano, de menor humedad", un gran sector del centro y suroeste del municipio en la zona de transición entre el valle y las montañas registra un segundo tipo de clima, "Templado subhúmedo con lluvias en verano, de humedad media", el extremo suroeste y un primer sector del este cubierto por montañas tienen clima "Templado subhúmedo con lluvias en verano, de mayor humedad" y finalmente el sector más al este donde las montañas son más elevadas registra clima "Semifrío subhúmedo con lluvias en verano, de mayor humedad"; la temperatura media anual registrada en la zona del valle fluctúa entre 14 y 16 °C, las zonas elevadas del extremo suroeste y este continúan en una zona de 12 a 14 °C y elevándose hacia el este de 10 a 12 °C y de 8 a 10 °C; finalmente, siguiendo el mismo patrón anteriormente descrito la precipitación total anual inicia en el noroeste siendo de 600 a 700 mm, continuando en el valle de 700 a 800 mm y elevándose hacia el este de 800 a 1 000 mm y finalmente de 1 000 a 1 200 mm en la zona más elevada del extremo este del territorio municipal.


title: Chalco (municipio)

text: Todo el territorio de Chalco situado en el valle se dedica fundamentalmente a la agricultura en diversos grados, aunque originariamente estuvo formato por pastizales que en la actualidad se ven reducidos a las primeras ondulaciones montañosas en el sur y este del territorio, al elevarse en las montañas están se encuentra cubiertos por bosques donde las principales especes vegetales son pinos, ciprés, ocote, cedro, encino, sauce, jacaranda, alcanfor, trueno y colorín; así mismo, la fauna existente en el municipio es de conejos de monte, ardillas, comadrejas, zorrillos, lagartijas, culebras, víboras de cascabel, ratones y ratas de campo, liebres, coyotes, algunos depredadores como la aguililla, gavilanes y zopilotes.


title: Chalco (municipio)

text: Chalco fue reconocido a nivel nacional por su extensa elaboración de quesos los cuales eran repartidos en toda la república mexicana, ya que una parte considerable de la población se dedicaba a la cría de ganado, elaboración de leche y en consecuencia su extensa variedad de quesos.


title: Chalco (municipio)

text: Chalco también se ve afectada en la calidad del aire, pues investigaciones realizadas por el Director de Monitoreo atmosférico informó que el municipio más contaminado es Coacalco seguido de Ecatepec y Chalco, esto se debe a contaminantes que existen en el aire que suelen ser causadas por el smog , quema de basura, entre otros. Como consecuencia de esta problemática se contraen enfermedades respiratorias que comúnmente conocemos como tos y resfriado.


title: Chalco (municipio)

text: De acuerdo al Censo de Población y Vivienda de 2010 realizado por el Instituto Nacional de Estadística y Geografía la población total del municipio de Chalco es de 310 130 personas, de las que 151 403 son hombres y 158 727 son mujeres.


title: Chalco (municipio)

text: Según el Censo de 1990, la población del municipio era de 282 940 habitantes, en los cuales estaban aún incluidos aquellos que a partir de 1994 pasaron a formar parte del nuevo municipio de Valle de Chalco Solidaridad, por lo que en 1995 la población disminuyó a 175 521 habitantes y de esa fecha continuó su crecimiento hasta alcanzar 310 130 en el Censo de 2010, siendo uno de los municipios con mayor tasa de crecimiento poblacional del país.


title: Chalco (municipio)

text: El municipio de Chalco tiene una totalidad de 79 localidades, las principales y su población en 2010 son las siguientes:


title: Chalco (municipio)

text: Su uso fue como parroquia y convento, y actualmente sigue siendo usada como parroquia, fue construida en los siglos XVI al XVIII. Datos históricos: Del convento erigido en 1585, sólo se conserva una parte de la portería y el claustro que fue reconstruido. Sobre el Templo primitivo se erigió en 1650 un edificio fiscal y en 1780 terminó la portada. El convento y la iglesia fueron construidos originalmente en dimensiones modestas. Se hallaban cerca de los muelles del lago y fueron construidos en 1585.


title: Chalco (municipio)

text: Esta iglesia fue dedicada por los evangelizadores franciscanos en 1585 y se restauró en 1780.


title: Chalco (municipio)

text: Bibliografía: (Kubler, 1980; 560) (Ciudad Real, 1976;1)Su uso ha sido siempre de templo, fue construido en el siglo XVIII (marzo de 1865) y se restauró en el interior en 1982.Siempre ha sido utilizado como panteón desde su construcción en el siglo XVII.


title: Chalco (municipio)

text: Este casa cultural, que se encuentra en el centro histórico de la cabecera municipal, debe su nombre a Domingo Francisco Chimalpahin Quauhtlehuanitzin, un noble Chalca e historiador de la región que vivió en el siglo XVI. El espacio, inaugurado en 1978 y catalogado como patrimonio cultural del Estado de México, es el tercer centro cultural más grande de la zona oriente de dicha entidad.


title: Chalco (municipio)

text: En un principio, el centro albergaba un museo regional, junto con algunos talleres culturales. Actualmente, ofrece talleres de danza, cartonería, música, y cursos de capacitación para artesanos; a este respecto, se cuenta con el padrón de artesanos más grande del Estado de México, por lo que el municipio es considerado como la "Capital de la Cultura y las Artes".


title: Chalco (municipio)

text: Originalmente instalado en una pequeña casa, con el paso del tiempo dicho espacio resultó insuficiente para los talleres que albergara dicho recinto. Por esta razón, el centro cultural fue totalmente restaurado, haciéndose entrega formal del inmueble renovado el 10 de abril de 2014.


title: Chalco (municipio)

text: Los talleres ofrecidos actualmente en el Centro Chimalpahin son:


title: Chalco (municipio)

text: Aunado a lo anterior, el centro también ofrece cursos de educación y regularización para adultos mayores, contando con una Plaza Comunitaria del Instituto Nacional para la Educación de los Adultos (INEA).


title: Chalco (municipio)

text: El municipio de Chalco ha sufrido varias modificaciones territoriales, el 16 de abril de 1875 fue segregado de su territorio el nuevo municipio de San Gregorio Cuautzingo, que existió hasta ser suprimido según decreto del 7 de septiembre de 1894 incorporándose su territorio de nuevo al municipio de Chalco con la excepción de la población de Río Frío, que fue incorparada al Municipio de Tlalmanalco; el 9 de noviembre de 1994 el Congreso del Estado de México emitió el Decreto No. 50, mediante el cual se segregaba del municipio de Chalco el vaso desecado del antiguo Lago de Chalco y donde durante la década de 1980 había crecido en asentamientos irregulares la cabecera municipal y se constituía en el nuevo municipio de Valle de Chalco Solidaridad.


title: Chalco (municipio)

text: El gobierno del municipio le corresponde al Ayuntamiento, que está conformado por el Presidente Municipal, un Síndico y un cabildo integrado por 13 regidores, 7 electos por mayoría y 6 por el principio de representación proporcional, el Ayuntamiento permanece en su cargo por un periodo de tres años no reelegibles para el periodo subsiguiente, pero si de manera no consecutiva, el periodo gubernamental inicia el día 18 de agosto del año de la elección.


title: Chalco (municipio)

text: Para la división territorial es distritos electorales donde son electos los diputados locales y federales, el municipio de Chalco se encuentra dividido de la siguiente manera:


title: Chalco (municipio)

text: Local:


title: Chalco (municipio)

text: Federal:


title: Raise Your Weapon

text: «Raise Your Weapon» es una canción del productor canadiense deadmau5. Fue lanzado el 23 de mayo de 2011 como su quinto sencillo, perteneciente a su quinto álbum de estudio "4x4=12". La canción fue escrita por Joel Zimmerman, Cydney Sheffield y Sonny Moore, cuenta con la voz de la cantante Greta Svabo Bech.«Raise Your Weapon» es un house progresivo, la canción comienza con una melodía de piano y la voz de Bech, antes de entrar en un dubstep. La canción recibió críticas generalmente positivas. Alcanzó el número 117 en el UK Singles Chart. La canción fue nominada en los a la , donde también interpretó la canción junto a David Guetta, Chris Brown, Lil Wayne y Foo Fighters. Meses más tarde se lanzó un "EP" (remix) con remixes de DJ francés Madeon y el trío holandés Noisia, el último deadmau5 lo interpreta en sus shows en vivo.


title: Raise Your Weapon

text: La canción fue escrita por Joel Zimmerman y Cydney Sheffield. Cuenta con la voz de la cantante Greta Svabo Bech. La canción es un house progresivo, comienza con una melodía de un piano abajo de la voz de Bech, luego empieza un ritmo influenciado por el dubstep.


title: Raise Your Weapon

text: «Raise Your Weapon» recibió críticas generalmente positivas. David Jeffries de "Allmusic" escribió una reseña positiva y comentó: «Cuando el ritmo "un, dos" de "Raise Your Weapon" y "One Trick Pony" presenta el nuevo amor de Mau5 por el dubstep, ya hay suficiente variedad». Will Hermes de "Rolling Stone" también dio una crítica positiva: «El toque maestro es "Raise Your Weapon", que luego se convierte en un enfermizo ritmo de dubstep. La cantante Greta Svabo Bech pregunta "¿Cómo se siente ahora, viéndolo quemarse?" antes de los golpes del bajo». Dave Simpson de "The Guardian" dijo: «"Raise Your Weapon", que cuenta con la voz sentida de Greta Svabo Bech, muestra que [Deadmau5] puede alcanzar sonidos reflexivos». Alex Denney de BBC Music afirmó: «"Raise Your Weapon" cambia súbitamente de un ambiente dirigido por las voces a un arsenal de sonidos más asociados con Benga». Michelangelo Matos de "The A.V. Club" dio a la canción una crítica mixta, dijo que la letra estaba «a medio hacer» y que el uso de dubstep era «muy mecánico».


title: El Abecedario de Gilles Deleuze

text: El Abecedario de Gilles Deleuze ("L'Abécédaire de Gilles Deleuze") es un programa de la televisión francesa producido por Pierre-André Boutang en 1988-1989, emitido en 1996. Consiste en una serie de tres entrevistas que Claire Parnet le realizó al filósofo.


title: El Abecedario de Gilles Deleuze

text: Es el único documento televisivo del filósofo, refractario a aparecer en TV. Se llevó a cabo bajo la condición de que sean conversaciones entre él y una antigua alumna y amiga, Claire Parnet, y que sea emitido a título "post mortem auctoris". Está dividido en veinticinco temas por cada una de las letras del abecedario.  Al momento de filmarse todavía no había aparecido su libro "¿Qué es la filosofía?" (1991), así como tampoco "Crítica y clínica" (1993). La entrevista está también pactada con una intención pedagógica: está expresado de forma sencilla.


title: El Abecedario de Gilles Deleuze

text: Durante toda la entrevista Deleuze insistiría en la condición de que este documento filmado debía ser póstumo. Entrando en el tema de la letra, Parnet refiere el bestiario que se deduce de la obra del filósofo, un bestiario particular: en él pululan la pulga, la garrapata, el piojo. Asimismo, la noción de uso corriente de animal es instada a revisarse con su noción de "devenir animal". De los animales familiares, no le apetecen los gatos porque se restriegan y los perros porque su ladrido resulta insoportable. Prefiere el aullido del perro a la luna y destaca su necesidad de tener una relación animal con el animal, lo que implica no hablarle. Muy propio de su filosofía, Deleuze insiste en su preferencia por el trato animal con el animal ya que cada uno de estos tiene un mundo único. Le interesan los animales territoriales porque el territorio expresa su mundo. Para la noción que acuñó junto Félix Guattari (desterritorialización) Deleuze notó después que había un equivalente en Herman Melville y que era "outlandish".  Comparando el mundo del animal, caracterizado por la emisión de señales, con la escritura, el escritor escribe para un lector, un público, pero lo hace igual que el animal, emitiendo señales, lo cual lo aleja, al menos inmediatamente, de un público. "Escribe para un no-lector". Parnet cita de "Mil Mesetas": "El escritor es un brujo porque vive el animal como el único pueblo ante el que es responsable". En este sentido el escritor hace lo que puede por forzar el lenguaje a asumir señales animales, gritos, música, no-pensamiento y lo hace sobre todo sobre la sintaxis porque es esta la que estructura el lenguaje.


title: El Abecedario de Gilles Deleuze

text: Deleuze se reconoce como un gran bebedor que ha abandonado ese hábito. Esta letra está muy ligada a la letra M (Enfermedad) por lo siguiente: a Deleuze le interesa interpretar los signos de las aficiones, de los hábitos singulares. Por ejemplo, el bebedor o el drogadicto cuando dice "yo paro cuando quiero", frase que no es comprendida por quien no tiene el hábito, encierra su verdad: el bebedor, en este caso, refiere una relación con su satisfacción; busca, de alguna manera, dar final a ese deseo y para ello requiere una cantidad que le es propia. Deleuze enuncia: "un bebedor es el que nunca deja de dejar de beber" o cita Charles Péguy: "El último nenúfar no repite el primero". Dicho de otra forma, la satisfacción está en último vaso, y por ende todos los demás no se repiten.  Aquí Deleuze profundiza el juego de palabras diciendo que el último vaso es en realidad el penúltimo, porque es el último del día para poder seguir bebiendo al día siguiente, sin perder el dominio de su hábito lo que sería el comienzo de lo que comúnmente se llama la enfermedad. Para Deleuze Henri Michaux lo ha dicho todo al respecto. Además sugiere una relación con todo este tipo de sustancias donde lo que importa no es tanto si pueden o no ser soportadas sino más bien aquello que hace que se sea llevado a su consumición. Los que las buscan, buscan algo que sin ellas creen que no conseguirían.


title: El Abecedario de Gilles Deleuze

text: Deleuze afirma que no es culto porque cada vez que ve a alguien cultivado queda pasmado. Él, en cambio, dice no tener ningún saber de reserva (todo está en su obra) y que no siente admiración por ese tipo de cultura. Nombra a Umberto Eco como uno de estos ejemplos, intelectual al que se le puede preguntar de cualquier tema.  La cultura está ligada a la palabra, y como Deleuze dice detestar hablar, detesta a la cultura y trata de explicar porqué. Él no cree en la cultura sino más bien en los encuentros. Y los encuentros "no son con gente sino con cosas". Como se deja ver, la noción que maneja Deleuze de encuentro, de influencia spinoziana, está ligada a su otra noción de "devenir animal": estar al acecho (como observa en los animales) es condición necesaria de un posible encuentro; estar al acecho es la actitud propia de quien consigue, encuentra o crea algo. Son ejemplos curiosos de encuentro, en razón del libro que ha escrito sobre la noción de pliegue en Gottfried Leibniz, las cartas que ha recibido tanto de los aficionados a la papiroflexia como de los surfistas.  Deleuze enumera aquí tres males de la cultura actual: el periodista que escribe libros como si de artículos periodísticos se tratara; la generalización de la idea de que cualquiera puede escribir porque su "asunto privado" vale la pena; y por último, que los clientes de los medios (incluido el libro) han cambiado: son los anunciantes, los distribuidores o fabricantes de superventas.  Más allá de estos males, optimista, Deleuze observa que es efecto natural que sucedan circuitos paralelos constituidos como mercados negros.


title: El Abecedario de Gilles Deleuze

text: Deleuze es llamado por algunos el filósofo del deseo. Para definir el deseo, aquí Deleuze insiste con que los buenos conceptos, a diferencia de lo que se piensa comúnmente, son cosas muy concretas. El caso del concepto del deseo es que hasta "El Anti-Edipo", resultaba abstracto. El deseo está identificado por un objeto: hacer un viaje, un vestido, etc. El concepto popular sería muy abstracto porque realizaría un efecto elíptico, mientras que cuando se comprende como una situación, un conjunto de objetos, se observa su carácter arbitrario o que posee una naturaleza imaginaria. La frase precisa sería: se desea "en" conjunto.  La vertiente de su noción del deseo es optimista, y está atravesada de nociones spinozianas. Deleuze erige el concepto de agenciamiento para realizaciones o efectuaciones de deseo. Para que se produzca un agenciamiento debe haber diferencia de potenciales, o dicho de otra forma: se debe asimilar la diferencia de las entidades involucradas en ese cruce.  La noción de deseo en "El Anti-Edipo" (escrito con Félix Guattari), es crítico de la concepción del psicoanálisis. Básicamente trata de vaciar de sentido al deseo y entenderlo como mero flujo, acercándolo al delirio. Así encuentra, junto a Guattari, que lo que se entiende como enfermedad, no encuentra solución en relaciones de parentesco, relaciones familiares, o grupales, sino en lo que llama agenciamientos maquínicos, constructivismo. A su vez, el deseo no sería ni espontaneísmo ni la diversión o la fiesta.  Un agenciamiento está compuesto de estados de cosas, estilos de enunciación y movimientos de territorialización-desterritorialización. A propósito de que la interpretación o mal interpretación del libro "El Anti-Edipo", por algunos entendido como alabanza de la permisividad, sea causa suficiente para provocar enfermedad en el individuo, Deleuze afirma: "Yo siempre me he dividido entre la imposibilidad de quitarle la razón a alguien y el deseo absoluto, o la negativa absoluta a que se convierta en un pingajo." (léase: despojo humano)


title: El Abecedario de Gilles Deleuze

text: Al respecto de los pocos recuerdos que Deleuze tiene de su infancia, refiere que la memoria no es un archivo sino una facultad. Cuenta que perteneció a una familia de derechas inculta, con un padre, no obstante, en cierto modo exquisito, de profesión ingeniero. Su infancia transcurrió con la segunda guerra mundial.  Entre otras cosas referidas por Deleuze, la llegada de los alemanes a Deauville, donde se encontraba con su hermano, fue significativa. Hasta entonces él era un joven mediocre, mal alumno, que solo coleccionaba sellos. Fue entonces que despertó intelectualmente mediante el asombro que le produjo un personaje llamado Pierre Halbwachs, un personaje lúcido con un ojo más grande que el otro, casi tuerto, joven aún, pero mayor que Deleuze, de salud precaria, quien finalmente había resultado ser un pederasta. Halbwachs lo puso en contacto con Charles Baudelaire, Anatole France o André Gide. Luego, vuelve a París e ingresa en el Liceo Carnot donde tiene un profesor llamado Viale, muy querido por Deleuze, pudiendo en cambio haber sido alumno de Maurice Merleau-Ponty.  Referir su infancia es para Deleuze poco interesante; dicho archivo que llaman "infancia" es intraducible y su única traducción es que se transforme en otra cosa: "devenir animal", "devenir niño", devenir, a fin de cuentas, lo que no es. Ya que "devenir escritor, filósofo, profesor", como refiere el mismo Deleuze, no es ningún devenir. Como se podrá notar, esta idea está sumamente arraigada en Deleuze en relación a su oposición al psicoanálisis, sobre todo al de carácter infantil. Deleuze aprovecha para citar al poeta ruso Ósip Mandelshtam, que a su ver, refleja lo que intenta decir: "Hay algo que, no obstante, no comprendo. Nunca he podido entender a gente como Tolstoi, enamorado de los archivos familiares, con sus epopeyas de recuerdos domésticos. Mi memoria no es de amor sino de hostilidad, y no trabaja para reproducir sino para descartar el pasado. Para un intelectual de origen mediocre la memoria es inútil, no tiene más que hablar de los libros que ha leído y ya tiene hecha su autobiografía. Mientras que en las generaciones felices la epopeya habla en hexámetros y en crónicas, en mi caso hay un signo de oquedad y entre mí y el siglo yace un abismo, una zanja llena del tiempo que murmura. ¿Qué querría decir mi familia? No lo sé, era tartamuda de nacimiento y no obstante tenía algo que decir. Sobre mi y muchos de mis contemporáneos pesa el tartamudeo de nacimiento. Aprendimos no a hablar sino a balbucear y sólo prestando el oído al ruido creciente del siglo y una vez blanqueados por la espuma de su cresta, pudimos adquirir una lengua". Para Deleuze, en todo caso, si ha de irse a una infancia no es a través de un archivo y será una infancia del mundo, cósmica, no personal.


title: El Abecedario de Gilles Deleuze

text: La "fidelidad" deducible como resultado de lo que se llama amistad es para Deleuze un asunto de encuentros, de agenciamientos –de más está decirlo– de naturaleza "prelingüística". Como la mayoría de las veces, Deleuze es optimista también en este caso: la amistad sería el resultado de ofrecer algo sin perderlo o si existiera el caso según el cual en pos del éxito de ese agenciamiento habría que deponer, no por ello habría deposición. No entendida como deposición, ya no es tal. También esto supone la idea de que si no se produce la amistad no se debe a que una de las partes carezca de encanto.  En tanto que todas las personas poseen su encanto, el fallido se produce en la percepción. La amistad en este sentido es, como dice Deleuze, un asunto de percepción (de ese encanto). Tal encanto es llevado aquí por Deleuze a un significado tan rudimentario como el de "señal" o "emisión".  Se refieren distintas visiones sobre la amistad: la de Maurice Blanchot como una categoría necesaria para poder pensar. La del mismo Deleuze: la de que hay una hora en que hay que desconfiar hasta del amigo. Y la de Marcel Proust: no hay pensamiento en la amistad; en este último sentido tal vez más shakespeareano, "hay pensamiento en el amor celoso".


title: El Abecedario de Gilles Deleuze

text: A diferencia de sus amigos, Deleuze no pasó por el Partido Comunista.  Dos razones conocidas enumera: su odio por las reuniones ("interminables", en este caso de las células) y su deseo de hacer algo propio, su trabajo. Su noción de lo que llaman revolución se puede resumir en la definición que da del romanticismo: "el romanticismo es la larga meditación del fracaso de la revolución". De modo que el juego de opuestos le interesa poco a Deleuze: las revoluciones no fracasan. El "fracaso" de la revolución bolchevique es el "éxito" de Estados Unidos, la nación de la libertad para sí. La Revolución Norteamericana condujo al liberalismo, y a Reagan, resultados que no parecen nada buenos. Deleuze llama a la América de Jefferson la nación revolucionaria por gracia de la inmigración. Deleuze introduce la noción "devenir revolucionario" con la que trata de mostrar que la noción generalizada de que toda revolución fracasa es un invento de historiadores. Estos historiadores hablarían, dice Deleuze, una lengua diferente o mejor sería decir que "hablan la doxa": la noción de "porvenir de la historia" no tiene cabida en la filosofía inmanente deleuziana.  Parnet pregunta qué relación halla Deleuze entre el devenir revolucionario y los derechos humanos. Sobre los derechos humanos hace la misma crítica que sobre la noción psicoanalítica de deseo: es demasiado abstracto. Los derechos humanos tienen éxito en un mundo globalizado, pero lo único globalizado es el sistema capitalista. Los derechos humanos no sirven porque pecan de formulismo, nada tienen que ver con una situación dada. El ejemplo que da Deleuze a este respecto es el de los armenios invadidos por los turcos. El agenciamiento posible allí no es el de un país del primer mundo, o de una capital. O dicho de otra forma: es evidente que si los derechos humanos tuvieran efecto no serían ni siquiera pensables estos tipos de invasión. En tanto que algo no tiene efecto sigue siendo abstracto. En este sentido los derechos no existen (son universales); lo que existe es la jurisprudencia (agenciamientos): casos en que tales derechos, con sus falibilidades, son fuerzas actuantes.  En cuanto a la noción de izquierda, tal vez Deleuze haya producido uno de sus conceptos mejor formulados. No hay gobiernos de izquierda por lo cual tampoco tiene sentido decir que todo gobierno sea de derecha.  Lo que hace Deleuze es producir una inversión de sentido para este término: la izquierda, sugiere, no sería una ideología sino una forma de percibir el mundo. El ejemplo que da es el de los japoneses: esta forma de percibir el mundo es un mecanismo de inclusiones, desde afuera hacia adentro: el horizonte, la nación, el país, la provincia, las regiones, las ciudades, el grupo, el yo, etc. Esta percepción es básicamente cosmopolita y largoplacista. Cosmopolita porque entiende que los problemas de los lugares más alejados al punto de juicio crítico (perspectiva) incumben más que los del propio barrio, y largoplacista porque el tiempo de solución no se establece desde afuera sino que la misma disolución del problema es la que lo establece. La conclusión que deja entrever Deleuze es que las llamadas políticas de estado son absurdas o "idiotas" pudiéndose resumir en expresiones tales como esta (que les son harto habituales): "cómo hacer para que la situación de privilegio de nuestro país perdure", planteando Deleuze que esos privilegios no pueden perdurar, intentar hacerlo es demasiado demente. Ese tipo de ideología todavía hoy reinante, presente en esas formulaciones, desconoce la perspectiva más certera: son más propios los problemas que aquejan a los países menos desarrollados que los que aquejan al propio país.  Cuando trata de explicar el juego de opuestos mayoría-minoría resignifica este asunto: la mayoría no es nadie (es un patrón) y la minoría es todo el mundo (cada uno). Por ello entiende que hasta los individuos, las naciones o países que se suponen que están mejor que otras tienen aún y tendrán siempre los problemas propios a sus agenciamientos.


title: El Abecedario de Gilles Deleuze

text: Tal y como introduce Parnet, la alegría es para Deleuze un elemento ligado a uno de sus pensadores preferidos (el más preferido): Baruch Spinoza; y está ligado al concepto de pasiones tristes, también de este filósofo. La alegría y las pasiones tristes no deben verse de un modo demasiado superficial: la primera, por ejemplo, se ve como el acto de colmar una potencia, lograr algo que no resultaba ni imposible ni posible, como se usa decir, sino sencillamente impensable. Y es una definición del gay saber y el amor fati en Friedrich Nietzsche. El segundo concepto (pasiones tristes) está ligado a la explotación del hombre por el hombre, resultado de la ignorancia; en otras palabras: en tanto hay ignorancia hay explotación del hombre por el hombre, culpabilidad, mala conciencia, etc.  "No hay potencia mala" refiere Deleuze. "El tifón es una potencia que debe regocijarse en su alma pero no se regocija de destruir casas...", agrega. Y con estas aseveraciones ve el mal como la forma más baja de la potencia, el poder. En la figura del sacerdote, que Nietzsche ve como una invención "sui generis" de los judíos Deleuze observa la invención de un concepto extraordinario, primeramente por los judíos, y luego por Nietzsche –al haber hecho hincapié en él– que representa la realización de una potencia consistente en detectar el mal que hay ligado a una figura que pretende arrogarse el poder de salvar a los hombres. En las palabras del mismo Deleuze: "[El sacerdote] inventa la idea de que los hombres están en un estado de deuda infinita..." Esa deuda infinita, implica la puesta en práctica de una suerte de colonización de las potencias individuales. Tal es la importancia de este concepto que Deleuze refiere una redefinición de la figura del sacerdote en Michel Foucault, con su noción de Poder pastoral.  La potencia cuando es excesiva en las personas las llevaría a una suerte de alienación mental: el ejemplo que da Deleuze es van Gogh. Parnet entiende que la predilección de Deleuze por el género elegíaco es paradójico en relación a su exaltación de la alegría spinoziana. Deleuze habla de dos voces cercanas dentro de la figura del profeta y del poeta elegíaco. Ambos lamentan. El lamento está estrechamente ligado a la alegría spinoziana porque refiere la incapacidad de soportar una potencia. El profeta desborda el estatuto social y el melancólico carece de él. La elegía es la fuente de la poesía, según Deleuze, y trata de explicar esto diferenciándola de la queja ocasional, la queja de quien pretende un ajuste de cuentas, un resarcimiento. La queja de la elegía, por el contrario, está ligada a lo irrecuperable y expresa una predilección inmotivada por el lamento, "una adoración hacia él" y también la certeza trágica de que nadie puede resolver su situación. Su mejor expresión la encuentra en el esclavo liberto quien habiendo dejado de ser esclavo, siente que no es ni esclavo ni libre. Una de tantas formas de referir este extendido tópico literario se puede encontrar en las líneas finales del relato "El fin" de Jorge Luis Borges, líricas y precisas: "Cumplida su tarea de justiciero, ahora era nadie. Mejor dicho era el otro: no tenía destino sobre la tierra y había matado a un hombre".


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text: Como dice Parnet, de los filósofos estudiados por Deleuze, Immanuel Kant es el menos cercano a su simpatía. No por ello no ha sentido fascinación hacia alguno de sus conceptos. Uno de ellos es, según Deleuze, que Kant "erige tribunales": es un filósofo que se ha detenido en el aspecto jurídico de ciertos conceptos o mejor dicho, que ha vertido un aspecto jurídico en ciertos conceptos. Aquí se ve más estrechamente la relación que Deleuze hace entre conceptos y personajes. El tribunal de cosas, de conceptos en última instancia, estaría erigido por la supremacía que se otorga a la razón.  El segundo concepto que le interesa y fascina a Deleuze es la noción de tiempo. A partir de Kant, el tiempo ya no derivaría del movimiento y por ello dejaría de ser circular.  El último concepto que le interesa es el de "lo sublime"; aunque de forma muy vaga Deleuze deja entrever que el concepto de lo sublime redefine ciertos conceptos despejando el aspecto jurídico o "justiciable" antes referido entendiendo que las facultades humanas requieren una relación desordenada entre sí, no signada por la razón.


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text: En la totalidad de la obra de Deleuze sus libros primeros bien pueden dividirse como libros sobre la historia de la filosofía. Sobre todo porque tratan de un filósofo en particular: el primero sobre Hume, luego Bergson, Nietzsche, Spinoza, etc. Esto da lugar a un problema terminológico que hace que suponer que serían libros que no son del todo sobre filosofía. Como trata de referir Deleuze esto no es así: al tratar de definir el concepto inventado por Platón de Idea, dice Deleuze, ya se está haciendo historia de la filosofía. Pero esta precaria noción acaba cuando nos limitamos a simplemente querer saber qué significaba Idea para Platón. Aquí es cuando lo que se llama filosofía bien puede etiquetarse como algo abstracto. El principio que recorre esta limitación que Deleuze objeta no es otro que el de identidad aristotélico: la Idea es esto y no otra cosa. Eso es, básicamente, hacer historia de la filosofía.  A lo que intenta llegar Deleuze es a decir que hacer filosofía es, primeramente, algo muy concreto, aun para Platón. La situación dada, la circunstancia, influencias, obsesiones, o deseos de este filósofo lo llevaron a gestar esa noción de Idea (con mayúsculas) que termina siendo un concepto. Y en tanto que concepto, como insiste siempre en dejar en claro Deleuze, ya deja de ser algo abstracto. Todo lo que es concreto, en cualesquier disciplina, está conformado de otras cosas que pueden no ser evidentes pero que "resuenan" como problemas en el concepto creado. En el caso de la Idea de Platón, que se extiende a la noción de belleza, bondad, justicia, amor, etc. todos ellos trascendentes (en estado puro), es decir sin ninguna conformación, constituyen un problema formulable en una pregunta que se despliega así: "por qué deben ser, todas esas ideas, puras." Deleuze refiere que se debe a la constitución política de los griegos, previa a la invención del concepto platónico y que, de alguna forma, la coyuntura lo requería. La mala historia de la filosofía sería lo que más se acerca a un diccionario, una forma de presentar la filosofía que no comprende el sustrato necesario de la conformación de un concepto tal como el de Idea.  En la otra punta o aparentemente opuesto, mucho después, Leibniz inventa un concepto que encierra otro problema. El concepto es el de mónada y define un sujeto que expresa el mundo entero pero que está limitado por su región, su territorio. El concepto de mónada es clarificado por Deleuze con el otro de "pliegue", de este modo: "no hay nada en el mundo que no exista plegado". Para Deleuze, el problema general del siglo XVII era el de denunciar el error y ya en el siglo XVIII, el problema, –que no debe confundirse con el anterior–, consistía en denunciar las ilusiones. A su vez el problema del siglo de XIX habría sido el de encontrar la forma de la necedad. Para todos estos problemas es efecto obligado que aparezcan sus conceptos respectivos. Finalmente, al advertir este devenir del pensamiento Deleuze concluye, como Wittgenstein, que la filosofía no se trata de lo verdadero y lo falso, sino de elaborar una solución que ha de resultar en un problema o concepto para la coyuntura. Por todo esto se deduce que hacer buena historia de la filosofía y hacer filosofía son la misma cosa. Por último, Deleuze hace una relación curiosa sobre lo que pudiera llamarse filosofía maldita (Spinoza y Nietzsche) como aquellos filósofos que rechazan toda trascendencia.


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text: La noción de idea de Deleuze, no necesariamente antiplatónica, es sin embargo crítica de la de Platón. La idea en Deleuze es considerada como un puro fenómeno y además como una rareza en el género humano. Tener una idea es crear. En todos los campos del saber humano florecen ideas, aunque no del mismo tipo. Deleuze como Jacques Lacan, entiende que las ideas no se descubren, sino que más bien se crean (o inventan).  En el ámbito general del arte lo que se crea son perceptos a los que Deleuze define como conjunto de percepciones y sensaciones que están presentes en un objeto donde se han vertido y que por tanto son trascendentes al artista. En este sentido, el percepto coincide con la noción de Arthur Schopenhauer sobre el arte: territorio donde se puede producir algo netamente desinteresado ya que su intención (o mejor aún su voluntad) es meramente expresiva.  La metáfora más ilustrativa tal vez de este concepto se puede hallar en la paleontología y es la de fósil.  Cuando Deleuze piensa en la noción de percepto recuerda a los pintores impresionistas: en ellos el exterior (ya sea un paisaje o no) los transforma íntimamente a tal punto que los hace devolver un objeto artístico no habido. Deleuze lo dice de este modo: "arrancar perceptos de las percepciones". Por último, para Deleuze, tener una idea es poder expresarla.


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text: Los grandes escritores son para Deleuze pensadores. Una vez más es importante la noción de percepto porque por ella Deleuze unifica todas las ramas del arte en el tópico "creación" o "resistencia". Asimismo la noción de estilo en Deleuze unifica también todas las artes. Un ejemplo de que en la literatura hay pensadores sería el protagonista Ahab de la novela "Moby Dick", de Herman Melville. Lo que haría memorable a un personaje es forzar a pensar en él, y por ello se parecería a un concepto. A su vez, a veces un concepto (en filosofía) logra ser tan distinto que tiene las características de un personaje. El percepto, concepto de su filosofía, por ejemplo, sería asimilable a un personaje que vuelve a la vida después de haber muerto. En la mitología, el caudal de historias que la componen, presentan una estrechez indudable entre concepto y personaje. Son las dos cosas, de hecho. Platón creó personajes que Deleuze destaca, asimismo Nietzsche con su Zarathustra. Son casos en los que los personajes regresarían a los conceptos y los conceptos a los personajes.


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text: Destaca, en esta letra, la noción sobre los médicos, no sobre la persona del médico sino sobre su poder, y no sobre su papel social sino sobre cómo acostumbran manejar su papel social. Tal que en ciertos momentos su poder y su capacidad o potencial tenderían a confundirse.  Una vez más, en relación a los medicamentos, Deleuze dice que siempre ha estado de acuerdo con la farmacia. La enfermedad "agudiza el sentimiento de la vida", de ahí que para Deleuze cumple una función. Deleuze hace una diferencia entre enfermedad y cansancio: este último a diferencia de la primera significa que nada puede sacarse ya de uno mismo, lo resume en esta frase: "la jornada ha terminado". Ligado a esto Deleuze cuenta que para él nadie ha hablado mejor sobre la vejez que Raymond Devos; de esta referencia destaca que la vejez tiene sus "potencias", permite cosas que de otra forma no se obtendrían; el viejo es alguien "que es", refiere Deleuze, de ahí se sigue un estado de ánimo sin deuda o sencillamente que el deber tiende a desaparecer: "no hay ninguna decepción fundamental" o el hombre se vuelve desinteresado, lo que apareja "ver a los demás tal cual son."


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text: Ya que tener una idea ha sido dejado claramente por Deleuze como un suceso atípico, se pregunta qué sucede en el cerebro cuando se tiene una idea. De modo que Deleuze se imagina un posible mapa del cerebro en el que cuando se produce una idea hay, por un lado, comunicaciones continuas, y por otro, discontinuas. A propósito de esto hace referencia a un modelo físico llamado Transformación del panadero: en él imagina un cuadrado de masa al que se lo estira formando un rectángulo, luego se lo dobla por la mitad y a ese pliego se lo vuelve a estirar de modo que los puntos al principio contiguos ahora aparecen muy distantes entre sí. A su vez, los puntos en un principio distantes entre sí, ahora se han vuelto contiguos. Este modelo abstracto le entusiasma al punto de decir que las ideas se gestionan de un modo parecido: nociones que resultaban totalmente incompatibles, de pronto, por una serie de movimientos, se transforman en compatibles. Deleuze se inclina más por la psiquiatría prepsicoanalítica pues esta última todavía no sería del todo inmanente.  Por otro lado, Deleuze salta repentinamente del tema de la letra a la pregunta por la lectura: "qué significa leer". Resume la idea así: si se ha de leer realmente ha de haber una posición totalmente inocente hacia el objeto a leer, fuera cual fuera ese objeto, y a tal punto sería así que el mismo saber pudiera entorpecer la potencia que significa leer. El saber solo sirve para conducir a un tipo de lectura, pero una vez llegada esta lectura, el saber ya no sirve para nada.  Esto lo puede ver en la ciencia con algún que otro caso, por ejemplo entre la pintura de Robert Delaunay (orfismo) y la teoría de la relatividad: en Delaunay las figuras que pinta tienen la inspiración de ser objetos creados por la luz; en cuanto a los haces de luz, en el experimento de Michelson y, se produce una inversión consistente en que las líneas de luz condicionan el ser de las figuras geométricas. Este caso, es uno de los tantos que Deleuze refiere como "encuentro" interdisciplinario (pintura y ciencia). Otros casos en los que Deleuze entiende que hay encuentros son los del matemático Bernhard Riemann o el cineasta Robert Bresson, entre algunos más.


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text: Salvo algunas excepciones –Alban Berg– Deleuze no sería afecto a la ópera. Su interés estaría más cercano a la música popular. Por ejemplo Édith Piaf. Una vez más el caso de Piaf le interesa en relación al estilo –noción a la que retroalimenta agregando que es lo contrario a la moda–: la célebre cantante usaba cantar desentonando y corrigiendo la falsa nota. Otro ejemplo es el caso de Claude François quien buscaba un tipo de espectáculo-canción, la canción bailada y además mejorar la calidad de los textos que cantaba.  Aquí, entonces introducirá la noción de ritornello que acuñara en sentido filosófico junto a Guattari para referir al menos tres puntos también relacionados con su concepto de desterritorialización: el ritornello, como un canturreo, se efectúa en el recorrido del propio territorio (territorialización), luego a la hora de regresar al territorio (momento de la angustia, reterritorialización) y por último en el afecto melancólico de partir (siempre del territorio propio, desterritorialización). Todos estos movimientos se engloban en la noción, más o menos spinoziana, de afecto. En la música, el ritornello puede entenderse como una relación de estos afectos: se parte de una tonadilla, un pequeño ritornello, para llegar a un gran ritornello. Para Deleuze, así como hay cantos y gritos en la música, los hay en la filosofía. Ejemplos de gritos en la filosofía: "Hay que detenerse" de Aristóteles o su opuesto "No, no me detendré jamás".


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text: Deleuze expresa su predilección por los cursos en los que debía prepararse mucho a fin de lograr la inspiración. Esta predilección es comprensible porque supone un fenómeno de aprendizaje aun para quien los dirige. El dato filosófico destacado sobre esta reseña biográfica de su vida de cursos es que la inspiración lleva a repetirse, repetir el objeto de inspiración, que es obsesivo. Aquí se refiere a regañadientes la situación agitada de la presentación de la tesis doctoral de Deleuze que fuera "Diferencia y repetición", en 1969.  Sus clases en Vincennes representaban para él un punto de inflexión habida cuenta de que su público ya dejó de ser solo estudiantil: había estudiantes, pero también pintores, pacientes psiquiátricos, músicos, drogadictos, arquitectos, japoneses, australianos turistas o sudamericanos. Si bien Deleuze insiste en detestar la conferencias hay un punto en el que estas y los cursos se parecen: la inutilidad de las interrupciones, ya que ellas se producen por no comprender y la comprensión, que no existe como tal, es un efecto retardado bien en relación a quien da elementos para reflexionar o bien porque esta persona ya los tenía antes de que sucediera el curso. "Un curso siempre ha sido algo que estaba destinado a no a ser comprendido en su totalidad". En dichos cursos se produciría una selección según el interés. Y tampoco se puede afirmar que es el tema lo que interesa cuando se produce esta selección en el oyente. En esta letra Deleuze refiere su célebre oposición a los intelectuales que generan escuelas, donde su mal está en requerir gestión, lo cual desvía del interés fundamental de la investigación. Opone así escuela a movimiento. Lo que implicaría una escuela y no un movimiento sería: ajustes de cuentas, clarificaciones, enfrentamientos, exclusiones, etc. Un ejemplo de intelectual de escuela pudiera ser Breton y su contraejemplo Artaud. La concepción de Deleuze coincide con la de Michel Foucault: crear nociones que sirvan de herramienta, no que sirvan a una escuela. Hacer de una universidad una "adaptación al mercado del trabajo" es hacer de la universidad una escuela.


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text: La filosofía fabrica preguntas. Pero de estas no se sale dándoles una respuesta, sino con otra pregunta. Parnet aplica estas nociones de Deleuze a la misma entrevista y propone que las preguntas que va haciendo, conforme a las nociones de Deleuze, no deben ser respondidas. Aquí se da una posible definición de este Documental: el mismo no sería una entrevista sino más bien una charla ligera, improvisación. De modo que aquí Deleuze distinguirá entre interrogatorio y charla: en los medios habría menos margen para esta última. La interrogación es una forma de la comunicación: cuando se pregunta por la hora, se dice la hora, como si se obedeciera una orden. El problema, o la pregunta, propia de la filosofía, está en la desobediencia.  Un ejemplo genuino de pregunta filosófica Deleuze lo ve en la "apuesta de Pascal": Pascal no preguntaría por la existencia o inexistencia de Dios sino que, no pudiendo probar la existencia, propone que más beneficioso sería creer en Dios que no creer, ya que no se perdería nada con ello. Lo mismo sucede con el célebre "Dios ha muerto" de Nietzsche porque por él se pregunta no por la existencia de Dios sino por la estructura que sostiene su creencia. En definitiva, lo que trata de expresar Deleuze es que no existe diferencia real –aunque sí lingüística– entre una afirmación y una pregunta. La sugerencia de Pascal es una afirmación que encierra una pregunta y lo mismo pasa con la de Nietzsche. Aquí se habla también de la relación de Deleuze con los noticieros que suele ver: tanto los diarios como los noticieros se suelen sostener dentro de una política de intereses; dicha política segrega el planteamiento de preguntas. Lo mismo se acusa para las pretensiones de una Europa político-económicamente unificada, ya que en este caso, no necesariamente hay unificación de naciones sino de regiones, o grupos.


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text: Los científicos crearían "funciones". Este término serviría para diferenciarlos de los filósofos los cuales crearían "conceptos".  Los científicos también serían "resistentes", pero su situación es más ambigua porque su trabajo estaría envuelto en cuestiones de capital y programas; estas cuestiones, como es claro y recurrente en toda la posición de Deleuze, limitarían la creación. Resistir, dice Deleuze, es crear. Uno de las autores que mejor definiría esto es Primo Levi. A través de este, Deleuze observa una relación entre la privación de la libertad y la resistencia, definida por Levi como "La vergüenza de ser hombre". La frase de Levi conlleva, para Deleuze, a la noción "ab initio" culpable de liberar la vida (que no debe confundirse con "liberarse de la vida"). Esta culpa hacia la liberación de la vida es doble, es colectiva, comprende a los ejecutores de un mal como a los que sobrevivieron a él. De manera que la noción de "resistencia" en Deleuze remite, a diferencia de lo que comúnmente se entiende, a un resultado, más que a un estado. Es aquí cuando Deleuze otorga a la noción de "compromiso" un verdadero peso, un poder efectivo sobre las situaciones que avergüenzan. En la noción de Levi, la vergüenza no condena al ejecutante del mal sino que se comprende (se unifica) a él, en una relación culpable con él por haber habido transigencia. La transigencia del sobreviviente del mal, vuelve cómplice al transigente con el ejecutor.  La noción de "resistencia" se ilumina con su otra noción, la de "percepto", en tanto que ambos términos expresan la liberación de algo humano que fuera inexistente en su tiempo, o época.  El manejo que Deleuze hace de la filosofía como valor primordial de la vida es comparable con la importancia que Nietzsche le otorga (citado por Deleuze) o la que Ray Bradbury otorga a los libros en "Fahrenheit 451". En definitiva, la ausencia de filosofía supondría, por arrastre, la ausencia de creación y por ende de resistencia.


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text: El "estilo" sería la cualidad de los que "dicen" no tener estilo. La lingüística nada tiene que ver con el estilo en sentido deleuziano. El estilo estaría más cerca del habla que de la lengua y más cerca de la música que del habla y más cerca del silencio que de la música, etc. Asimismo la lengua está recorrida de códigos heterogéneos que pugnan entre sí. La lengua es propiamente un "territorio" que se activa y desactiva con el habla. El estilo propiamente dicho, es violentar la lengua sintácticamente. Cuando la lengua "tartamudea" hay estilo. Estilo es escribir en una lengua extranjera que sin embargo cristaliza en la lengua madre. El estilo es esencialmente musical, destella significados que por su naturaleza reciente ni siquiera se comprenden. Dos ejemplos, de engañosa simplicidad, que pone Deleuze: Jack Kerouac y Louis-Ferdinand Céline: cuya escritura es la del habla (pero es más fácil escribir como se escribe que como se habla: con ello Deleuze quiere decir que no hay ninguna escritura del habla). El estilo es, a fin de cuentas, el fenómeno compositivo, puesto que este se hace o no se hace. En Proust la mundanidad que él testimonia, tan diversa, es un "manantial de signos vacíos" (que no han encontrado, de alguna manera, sino hasta su llegada, su relator). Los mundanos, con los animales, "son los maestros de los signos". Deleuze prefiere los signos mundanos porque su emisión no sucede para discutir o confrontar dialécticamente. Por eso prefiere una fiesta a una tertulia.


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text: Esta letra trata de los deportes pero en especial del tenis, que Deleuze practicó hasta los catorce años. El deporte está relacionado, para Deleuze, al problema del estilo porque el deporte es "un dominio de variaciones de las actitudes": según el peso, según la ligereza y la búsqueda de compensación según esos límites. Un territorio de potencias, que es , al fin y al cabo, lo que a Deleuze le interesa. En el caso del tenis, Deleuze observa la existencia de no creadores, quienes llevan un estilo existente a una potencia de que carecía el estilo, y por otro lado, los creadores, los que inventan nuevos golpes, nuevas tácticas.  Cuando el tenis se convirtió en un deporte de masas, fue Björn Borg, para Deleuze, quien aprovechó eso y lo afianzó. Luego de Borg aparecen campeones no creadores como Guillermo Vilas. Borg impone algo no visto que Deleuze resume en estos datos: un juego atrasado y un golpe liftado o la bola lamiendo la red, juego que para Deleuze es lo contrario al juego aristocrático encarnado por John McEnroe. McEnroe tenía golpes para que nadie pudiera seguirlo, imitarlos o reformarlos. Uno de los golpes de McEnroe que Deleuze destaca es aquel por el cual coloca la bola casi sin golpearla. Otro caso que le llama la atención es el del juego de los australianos, antes de la segunda guerra, quienes introdujeron el revés a dos manos.


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text: Lo Universal no es de lo que trata la filosofía. Lo Universal es lo recibido, la doxa. La doxa es, justamente, la que dice que la filosofía trata de lo Universal. La ciencia y la filosofía tratan las singularidades: lo que importa en un cuerpo que cae es la caída. Ambas disciplinas tratan las multiplicidades (conjuntos de singularidades). La fórmula de la multiplicidad es n – 1, donde n = Uno. El uno es lo que siempre se ha de sustraer. La filosofía, así, no trata de (sobre, o acerca de) multiplicidades sino que debe habérselas con ellas. La comunicación sería el resultado del accionar de la filosofía y la ciencia, es el lugar de opinión.


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text: Al definir "viaje" Parnet observaría que los conceptos son paradojas (opuesto a la doxa), en este sentido: para Deleuze los verdaderos viajes, al menos para un intelectual como él, no son extensivos (no son en el espacio). Todo viaje verdadero es intensivo, es cuestión de intensidad, de sobrepasar el placer tal y como trata de expresar según una cita de Samuel Beckett: "Uno es un gilipollas, pero no tanto como para viajar por placer". De este modo, su concepto de nomadismo, inspirado por las tribus nómades refleja un viaje de intensidad. Nada hay más inmóvil que un nómada, dice Deleuze, porque quieren quedarse en su tierra. La idea del nomadismo es, simplemente, una inversión de sentido: es necesario estar asentado para viajar y ese tipo de viaje no es ningún viaje sino cuando por él hay una transformación psíquica. O dicho de otro modo: los viajes que refiere Deleuze no son viajes en el tiempo o en el espacio. E ilustrando con Proust observa que el viaje es lo que sucede entre la sospecha de algo y su existencia. El sostenimiento de una necesidad verificativa o corroborativa. Un "entre" que no está en ninguna parte.


title: El Abecedario de Gilles Deleuze

text: Deleuze dice, tal vez irónicamente, que no hay nada en la W. No quiere, en el fondo, hablar de Wittgenstein. Representa, para él, una catástrofe en la historia de la filosofía. Es el ejemplo de una "escuela", algo que Deleuze detesta. Wittgenstein, si bien no era propiamente dicho un lingüista, lleva a un desarrollo de la lingüística que desmerece la filosofía. Al menos en esta entrevista, Deleuze, se centra en los wittgensteinianos, a los que designa "asesinos de la filosofía". Para Deleuze estos epígonos destruyen la filosofía, y por ello reafirma aquí el sentido de la filosofía como sinónimo de la vida.


title: El Abecedario de Gilles Deleuze

text: Estas letras no serán desarrolladas. Parnet dice que X es una desconocida (incógnita) y que Y es indecible.


title: El Abecedario de Gilles Deleuze

text: Esta última letra trataría de la bifurcación, de la forma que describe el relámpago o de la forma que describe el movimiento de la mosca, su zig zag. Básicamente, el movimiento que presidiría todo tipo de creación: aunque en tono lúdico, Deleuze pretende decir aquí que ninguna precisión explicaría la creación o todo tipo de origen, que no habría (y tal vez no habrá) ningún universal, ninguna fórmula a fin de cuentas, para ese fenómeno y por ende escoge el movimiento de zig zag, presente en la grafía de la letra Z.  Deleuze imagina el origen como un caos de potencialidades (todo lo opuesto a un universal o a una fórmula) y luego, se remite a una referencia bibliográfica científica que habría usado en "Diferencia y Repetición" según la cual dos potencialidades se agruparían para transformarse a través de un llamado "oscuro precursor" que siempre permanecería oculto.


title: Clocinizina

text: Clocinizina es un antihistamínico de primera generación de la clase de la fenilpiperazina


title: Clocinizina

text: Antialérgico y Antagonista histaminergico H1. La clocinizina es un derivado piperazínico que bloquea de forma competitiva, reversible e inespecífica a los receptores H1, disminuyendo los efectos sistémicos de la histamina. Da lugar a vasoconstricción y disminución de la permeabilidad vascular, disminuyendo el enrojecimiento y el edema asociado a la alergia. Mitiga parcialmente síntomas asociados a los procesos alérgicos como enrojecimiento ocular o congestión nasal. Además produce un ligero efecto broncodilatador y una disminución del prurito dérmico.


title: Clocinizina

text: La clocinizina es un antagonista H1 inespecífico, por lo que es capaz de antagonizar a otros receptores como los colinérgicos centrales y periféricos. Al atravesar la barrera hematoencefálica y bloquear receptores H1 y muscarínicos va a dar lugar a sedación.


title: Clocinizina

text: Vía oral:


title: Hülya Vurnal İkizgül

text: Hülya Vurnal İkizgül (Estambul, 1966) es una ceramista, mosaiquista y escultora turca. Graduada en la Facultad de Bellas Artes en la Universidad de Mármara en Estambul en 1990. Hizo su maestría en la misma facultad. Ella trabajó en el Taller de Pintura Mural, bajo el dirección de Mustafa Pilevneli. Recibió su maestría con la tesis titulada "El arte del mosaico y los mosaicos de Bedri Rahmi - Eren Eyuboglu.


title: Hülya Vurnal İkizgül

text: Según los críticos, "entre los dedos, la más pequeña piedra se torna mágica, y cuando se reúnen cientos de diferentes tamaños y colores, genera magníficos mosaicos policromados."


title: Hülya Vurnal İkizgül

text: Las obras plásticas son presentadas en compañía de poemas y canciones compuestas por la misma autora, que también es un artista que se expresa en el campo de la música y la poesía; el conjunto adquiere la fuerza de un trabajo completo pleno de ecos y correspondencias, con el fin de lograr de mejor manera el ideal resumido en la máxima ""vivir como en un sueño"."


title: Hülya Vurnal İkizgül

text: Del 13 al 29 de octubre de 1992, se inauguró una exposición de pinturas y esculturas mosaicos en un marco histórico, la Museo Basílica de Hagia Sophia (Santa Sofía) en Estambul.


title: Hülya Vurnal İkizgül

text: Del 1 al 31 de octubre de 1994 la artista fue invitada como representante del arte del mosaico moderno , a exponer sus pinturas y esculturas en el Museo Arqueológico de mosaicos de Istres en Marsella. Entre una docena de exposiciones de prestigio, debemos mencionar también la de pinturas y esculturas mosaicos en otro entorno histórico, la Imperial Casa de la Moneda de Estambul -- del 16 de octubre al 3 de noviembre de 2002.


title: Hülya Vurnal İkizgül

text: Entre otros, cuenta con tres obras en el Museo de Arqueología de Istres.


title: Geschichte der Botanik unserer Zeiten

text: Geschichte der Botanik unserer Zeiten, (abreviado Gesch. Bot.), es un libro con descripciones botánicas que fue escrito por el prolífico botánico, médico y naturalista alemán Friedrich Kasimir Medikus que fue publicado en el año 1793.


title: Geschichte der Botanik unserer Zeiten

text: "Friedrich Kasimir Medikus" fue consejero de regencia en Baviera, director de la Universidad de Heidelberg, y dirigió el jardín botánico de Schwetzingen, y desde 1766 hasta su muerte el de Mannheim.


title: Geschichte der Botanik unserer Zeiten

text: Fue un observador extremadamente minucioso, corrigió numerosos errores presentes en la clasificación científica de Carlos Linneo y revisó partes significativas del "Genera Plantarum".


title: Aslaug

text: Aslaug o Áslaug, también Aslög, Kraka (o "Kráka") y Randalin, fue una reina vikinga de Escandinavia que aparece en la "saga Völsunga", "saga de Ragnar Lodbrok" y "Edda" del escaldo islandés Snorri Sturluson.


title: Aslaug

text: Aslaug era hija del legendario Sigurd, matador de dragones, y la skjaldmö Brynhildr (Brunilda), pero creció junto a su padre adoptivo Heimer, padre de Brynhild. A la muerte de Sigurd y Brunilda, Heimer se vio en la responsabilidad de velar por la seguridad de la pequeña e hizo construir un arpa suficientemente grande como para esconder a la niña en su interior. Así estuvieron ambos viajando, como un pobre músico de arpa itinerante con Aslaug en su interior.


title: Aslaug

text: Ambos llegaron a Spangereid, Lindesnes en Noruega, donde pasaron la noche en la hacienda de Åke y Grima. Åke pensó que había visto el arpa como un recipiente que contenía un valioso tesoro, y se lo dijo a su esposa Grima. Grima convenció a su marido que debía matar a Heimer mientras dormía. Pero cuando abrieron el arpa, descubrieron a una niña, y entonces la adoptaron como si fuera propia, llamándola Kraka (cuervo). A fin de esconder su origen noble, forzaron a la muchacha a usar ropas sucias y raídas. Un día, mientras estaba tomando un baño, la descubrieron los vikingos de Ragnar Lodbrok que estaban cerca cociendo pan. Confundidos por la belleza de Kraka, dejaron quemar el pan y cuando Ragnar pidió explicaciones, estos le hablaron de la muchacha. Ragnar mandó buscarla, no le importaba si estaba vestida o desnuda, hambrienta o saciada, acompañada o no. Kraka se presentó vestida con una malla, comiendo una cebolla y acompañada de un perro. Ragnar quedó impresionado por su belleza y se casó con ella; ambos tuvieron cuatro hijos, entre ellos: Ivar, Björn, Hvitsärk y Rognvald.


title: Aslaug

text: Cuando Ragnar visitó al virrey Eysteinn Beli de Suecia, este le persuadió de rechazar a Kraka y casarse con la princesa sueca Ingeborg. A su regreso, tres pájaros habían informado a Kraka de los planes de Ragnar, y le reprochó su osadía revelando su noble origen. Para probar que era la hija de Sigurd, el que mató a Fafnir, le dijo que daría a luz un niño que tendría una serpiente en un ojo, y ese hijo fue Sigurd apodado «el de la serpiente en el ojo». Cuando Östen supo del cambio de opinión de Ragnar, se rebeló, pero murió en el campo de batalla contra los hijos de Kraka.


title: Aslaug

text: Ragnar fue capturado por los anglos durante una expedición vikinga en Northumbria, en Inglaterra, según la leyenda por no hacer caso a los avisos de Kraka sobre el mal estado de su flota. Ragnar fue lanzado a un foso de serpientes venenosas pero como usaba una malla mágica que Kraka le había fabricado, no podía sufrir daño. Fue solo cuando le quitaron la malla, Ragnar murió por las mordeduras de las serpientes.


title: Aslaug

text: En "Hálfdanar saga Eysteinssonar" aparece Aslaug, hija de Sigurd Ragnarsson, por lo tanto mismo nombre que su abuela, que casó con Helgi el Temerario de Ringerike.


title: Aslaug

text: En la "saga de Ragnar Lodbrok" y "Ragnarssona þáttr", Aslaug y sus hijos Björn y Hvitsärk, mientras estaban en Selandia, Dinamarca, se enteraron de la muerte de sus hermanos Eric y Agnar en manos de Eysteinn Beli y ataviada como skjaldmö y tomando el nombre de guerra «Randalin», cabalgó por tierra con su ejército para dar batalla a los suecos, mientras sus hijos lo hacían por mar con su flota.


title: ×Amelasorbus

text: ×Amelasorbus es un híbrido espontáneo de plantas perteneciente a la familia de las rosáceas. Su única especie: ×"Amelasorbus jackii" Rehder, es originaria de Estados Unidos.


title: ×Amelasorbus

text: Es un híbrido de "Amelanchier alnifolia" × "Sorbus scopulina


title: ×Amelasorbus

text: "Amelanchier" fue descrita por Alfred Rehder y publicado en "Journal of the Arnold Arboretum 6(3): 154–156", en el año 1925.


title: Reynaldo de Barnaville

text: Reynaldo de Barnaville fue el III conde de Geraci, hijo de Eliusa de Altavilla, II condesa de Geraci, y de su esposo Ruggero de Barnaville. Reynaldo de Barnaville, obtuvo la investidura a la muerte de su madre, Eliusa de Altavilla, II condesa de Geraci. Su padre Ruggero de Barnaville murió antes, en la primera cruzada, el 15 de junio de 1098.


title: Reynaldo de Barnaville

text: Perdió su investidura por felonía, pero enseguida recobró el título. Dice Malaterra: " Raynaldo nepoti comes Rogerius conciliantibus primorebus Giracium repetens concessi".


title: Reynaldo de Barnaville

text: Hizo donación del convento de santa María de Palate, edificado en Tusa, al monasterio de Patti.


title: Reynaldo de Barnaville

text: Murió sin dejar descendencia, por lo que le sucedió su hermana Rocca de Barnaville.


title: Sorbus subg. Aria

text: Sorbus" subg. "Aria es un subgénero de "Sorbus", perteneciente a la familia de las rosáceas.


title: Sorbus subg. Aria

text: Son árboles de hoja caduca con hojas simples o lobuladas, dispuestas alternadamente. Están relacionados con la serbales ("Sorbus subg. Sorbus"), y muchas son endémicas de distribución restringida como microespecies apomícticas de Europa, donde se cree que derivan de los híbridos entre "Sorbus aria" y "Sorbus aucuparia", y también de híbridos del árbol silvestre "Sorbus torminalis" y "Sorbus latifolia" en los bosques franceses.


title: Sorbus subg. Aria

text: La especie mejor conocida es "Sorbus aria", pero otras varias especies de Europa y Asia, en particular, son ampliamente cultivadas como árboles ornamentales.


title: Sorbus subg. Aria

text: "Aria" fue descrita por (Christiaan Hendrik Persoon) Nicolaus Thomas Host y publicado en "Flora Austriaca 2: 7", en el año 1831.Sorbus" subgenus "Aria


title: Fenilpiperazina

text: La 1-fenilpiperazina es un compuesto químico con un grupo fenilo unido a un anillo de piperazina. El sufijo '-piprazola' se utiliza a veces en los nombres de los medicamentos para indicar que pertenecen a esta clase.


title: Fenilpiperazina

text: Un número de derivados de la fenilpiperazina son fármacos, incluyendo:


title: Rocca de Barnaville

text: Rocca de Barnaville fue la IV condesa de Geraci, hija de Eliusa de Altavilla, II condesa de Geraci, y de su esposo Ruggero de Barnaville, titulada tras la muerte de su hermano Reynaldo de Barnaville sin descendencia.Rocca de Barnaville, fue investida IV condesa de Geraci cuando el anterior titular, su hermano Reynaldo de Barnaville murió sin descendencia.


title: Rocca de Barnaville

text: Rocca casó con su primo Guglielmo Nortman, también llamado "de Craón ó de Creón", ya que era hijo de Hugo de Craón, hermano de Ruggero I de Altavilla. Fue una boda de estado, ordenada por el primo de ambos y conde de Sicilia, Roger I, "il Gran Conte". Queda constancia de este matrimonio por un diploma que describe Rocco Pirro: "Hoc sane matrimonium diploma Agrigentinae Ecclesiae Anno Sal. 1142 ind 5 Regni Rogerii an. 13 die mensis Maii scriptum declarat".


title: Rocca de Barnaville

text: Se conserva documento testimonial de la donación que hizo la condesa Rocca a favor de la iglesia de Agrigento, el 13 de mayo de 1141.


title: Flora Austriaca

text: Flora Austriaca, (abreviado Fl. Austriac.), es un libro con descripciones botánicas escrito por el médico y botánico austriaco Nicolaus Thomas Host, que fue publicado en dos volúmenes; el vol. 1, en 1827; y el vol. 2, en 1831.


title: Flora Austriaca

text: "Nicolaus Thomas Host" fue el médico personal de Francisco I de Austria. Siendo joven, Host integra una serie de expediciones botánicas, usualmente acompañando a su amigo, el botánico Joseph von Jacquin (1766-1839), el hijo del “Linneo austríaco” - Nikolaus Joseph Jacquin (1727-1817). Exploraron Austria, Iliria y Tirol, Hungría, Croacia. Algunas de sus colecciones realizadas en tales expediciones se incorporan al "Jardín de Plantas Austríacas", establecidas por Francisco I en 1793. Host llegaría a ser el primer director de ese Jardín, ubicado en los Palacios Belvedere de Viena.


title: Il est cinq heures, Paris s'éveille

text: «Il est cinq heures, Paris s'éveille» (Son las cinco de la mañana, París despierta) es una canción de Jacques Dutronc grabada en 1968.


title: Il est cinq heures, Paris s'éveille

text: La letra, escrita por Jacques Lanzmann, está inspirada en una canción de 1802, "Tableau de Paris à cinq heures du matin" de Marc-Antoine-Madeleine Désaugiers.


title: Il est cinq heures, Paris s'éveille

text: Durante la grabación, que no acababa de resultar satisfactoria porque los arreglos parecían un poco monótonos, Roger Bourdin, un músico que trabajaba en el estudio de al lado, improvisó un solo de flauta traversera que sería incluido en la versión final de la canción.


title: Ladgerda

text: Ladgerda o Lathgertha fue un personaje histórico vikingo que se dio a conocer gracias a su valentía y por sus grandes dotes de lucha y tácticas de guerra. Por ello se le concibió la denominación de skjaldmö o incluso valquiria, semi-legendaria guerrera vikinga. Nació en Dinamarca y se casó con el afamado Ragnar Lodbrok. Gracias a antiguos documentos como los cantares de gesta o la creación de documentales y sagas podemos saber más sobre esta, aunque su veracidad puede llegar a ser dudosa ya que se combina realidad con hechos legendarios.


title: Ladgerda

text: Ladgerda fue una gran guerrera vikinga originaria de Dinamarca, más concretamente de Selandia, actualmente la isla de mayor tamaño de país, quien se casó con el famoso Ragnar Lodbrok.


title: Ladgerda

text: Esta, para conseguir el título de gran guerrera, paso por varias etapas. Todo empezó cuando un caudillo que se conocía como Frodo, conquistó Noruega hacia el año 840, y mato al jarl Siward, quien, en aquella época era quien gobernaba. Tras esto, el conquistador mandó a todas las mujeres que tenían lazos familiares con el antiguo jarl a un burdel donde serían violadas por todos los hombres que lo desearan. Fue ahí cuando el vikingo Ragnar Lodbrok, al enterarse de dicho asesinato, viajó a la ciudad de Selandia para hacer justicia al jarl, quien aparentemente era abuelo de Ragnar. Mientras se enfrentaba a Frodo con su ejército, las mujeres reclusas de burdel logran escapar disfrazándose con indumentaria masculina. Algunas decidieron unirse a la batalla como es el caso de nuestra protagonista quien quiso acabar con el invasor. En la batalla causó un gran impacto debido a su valentía y fuerza y por ello se la identificó como skjaldmö. Fue ahí cuando Ragnar, su futuro marido, se enamoró de ella.


title: Ladgerda

text: Su historia se conoce gracias a varias sagas nórdicas las cuales se transmitían de forma oral y se iban modificando a lo largo del tiempo por lo que no se puede afirmar con seguridad su historicidad. Se puede decir que es una mezcla de realidad con rasgos de la mitología nórdica. El texto más famoso que narra la historia de Ladgerda es Gesta Danorum la cual tenía dieciséis volúmenes de los cuales interesa el noveno donde se comenta que nuestra protagonista tenía saberes del latín y de los grandes clásicos aparte de su historia. Se publicó alrededor del siglo XII por parte de un escaldo, Saxo Grammaticus, quien desempeñaba el papel de los trovadores nórdicos de la época. Dicho texto está narrado con un punto de vista cristiano. Esto llama la atención ya que los vikingos eran paganos. Se debe tener en cuenta que estos cantares no narran la historia verídica ya que se iban modificando por la forma de narrar.


title: Ladgerda

text: Tras la gran batalla contra el conquistador de Selandia, Frodo, Ragnar se enamoró de la valiente guerrera Ladgerda, pero ella no se lo puso nada fácil.


title: Ladgerda

text: "Ladgerda, una sorprendente y preparada skjaldmö quien, como mujer, tuvo el coraje de un hombre, luchando al frente entre los más valerosos, con su largo cabello sobre los hombros. Todos se sorprendían de sus insuperables hazañas, pues los mechones de cabellos que caían sobre su espalda revelaban su condición de mujer."


title: Ladgerda

text: Hay un mito el cual dice que, para poderle pedir la mano, esta dejó en su puerta un perro feroz y un gran oso salvaje. El caudillo, al encontrarse con estos animales en su puerta, primero estranguló al perro y acto seguido mató al oso. Abrió la puerta y le pidió matrimonio. "Gesta Danorum" cita a un hijo llamado Fridleif, y dos hijas, pero esa descendencia en común no aparece en ningún otro relato o saga.


title: Ladgerda

text: Ragnar Lodbrok en uno de sus viajes a Suecia conoció a la bella Thora o también llamada Asloug o Kraka. Tras esto, rompieron su matrimonio y Ladgerda volvió a su hogar. A pesar de la ruptura ambos mantuvieron buena relación, incluso, en la guerra civil volvió a Dinamarca donde estaba Ragnar para apoyarle con una gran flota compuesta por 120 barcos, pero no fue ella su única ayuda pues estrecho alianzas en Vestfold y Angeln.


title: Ladgerda

text: "[...] con gran vitalidad en contradicción con el pequeño margen de su oferta, despertó el temple de la vacilante soldadesca por una espléndida muestra de valentía. Ella literalmente voló alrededor de la retaguardia del enemigo desprevenido en una maniobra de círculos y llevando al pánico al campamento de sus adversarios."


title: Ladgerda

text: El papel de esta fue decisivo para conseguir la victoria en la dura batalla conocida como la batalla de Laneus no solo por sus grandes dotes de guerra sino por sus maniobras tácticas. Consistían en rodear al enemigo en el momento que menos se espera. Hay un mito de esta batalla donde se cuenta que, tras la muerte de unos de los hijos de Ragnar que luchaba en la batalla, Siward, Ladgerda alzó sus alas de valquiria y voló sobre los enemigos consiguiendo así la victoria.


title: Ladgerda

text: Tras la dura guerra, existen varias teorías como que volvió a Noruega donde asesino a su futuro marido aprovechando el momento conyugal, o lo mató con una lanza oculta en sus piernas tras enemistarse con él. En ambos casos acaba convirtiéndose en Jarl del lugar.


title: Ladgerda

text: "[...] para esta presuntuosa dama le pareció más agradable gobernar sin su marido que compartir el trono con él."


title: Ladgerda

text: Como muchos personajes históricos, se han creado series, películas, documentales, y libros sobre los famosos guerreros nórdicos y sin duda existen sobre Ladgerda. Una de las referencias más populares es la serie coproducida entre Canadá e Irlanda "Vikings", creada en 2013, para el canal de televisión History. En ella podemos ver todas las características típicas de Ladgerda ya sean sus dotes de guerrera como sus tácticas de estrategia al igual que su fuerza física y mental. En la serie esta representada por la actriz Katheryn Winnick la cual representa un icono de mujer guerrera.


Histoire Naturelle des Végétaux. Phanérogames, (abreviado Hist. Nat. Veg.), es una obra con descripciones botánicas que fue escrita por el botánico francés; Edouard Spach. Fue publicada en París, en 14 volúmenes y un atlas en los años 1834-1848.


title: Histoire Naturelle des Végétaux. Phanérogames

text: "Edouard Spach" fue secretario de Charles-François Brisseau de Mirbel (1776-1854). Cuando de Mirbel pasa a profesor en el Museo Nacional de Historia Natural de Francia, él le sigue y pasa allí toda su vida.


title: Feria de Fráncfort

text: La Feria de Fráncfort constituye uno de los predios feriales comerciales más grandes del mundo. Se localiza en Fráncfort del Meno, Alemania. Es una de las más tradicionales de Europa, data del siglo XII.


title: Feria de Fráncfort

text: Eventos conocidos son la Feria del Libro es la mayor feria comercial de libros del mundo y el Salón del Automóvil que es uno de los salones más importantes en Europa.


title: Eduard Koksharov

text: Eduard Aleksándrovich Koksharov (ruso:"Эдуард Александрович Кокшаров"; 4 de noviembre de 1975, Krasnodar, Rusia) es un exjugador de balonmano ruso que jugaba en la posición de extremo izquierdo. Se retiró al término de la temporada 2012-13 tras jugar sus dos últimas temporadas en activo con el Chejovskie Medvedi de Rusia. Participó en 3 Juegos Olímpicos, en los que consiguió una medalla de oro y una de bronce. Fue 226 veces internacional con la selección rusa de balonmano en los que anotó un total de 1.110 goles.


title: Eduard Koksharov

text: Actualmente, es entrenador de la Selección de balonmano de Rusia y del RK Vardar.


title: Silpa Bhirasri

text: Silpa Bhirasri , de nacimiento Corrado Feroci, fue un escultor tailandés de origen italiano, nacido el año 1892 en Florencia y fallecido el 14 de mayo de 1962, que fundó en 1943 la Universidad de Silpakorn.


title: Silpa Bhirasri

text: Corrado Feroci nació el 15 de septiembre de 1892 en el barrio de San Giovanni en Florencia, Italia. Sus padres, Artudo y Santina eran comerciantes. En su juventud, disfrutó observando con pasión los trabajos de Miguel Ángel y Lorenzo Ghiberti que se encontraban en la catedral de Santa Maria del Fiore. Ansioso por seguir los pasos de estos grandes artistas, tuvo que enfrentarse a sus padres que querían su continuidad en la gestión de los asuntos de la familia.


title: Silpa Bhirasri

text: Así fue como, partiendo de su pasión por el arte, trabajó en los talleres de Florencia como asistente de artistas famosos y poco a poco acumuló el dinero para sus estudios.


title: Silpa Bhirasri

text: En 1908, ingresó en la Real Academia de las Artes en Florencia, y en 1915 a la edad de 23 años, obtuvo el certificado en la especialidad de escultura. Con un buen conocimiento de historia, crítica de arte y filosofía, Feroci ganó el título de "Profesor". Experto en escultura y pintura, creó muchas obras y en varias ocasiones ganó primeros premios en concursos organizados por el gobierno italiano para el diseño de monumentos (por ejemplo, el "monumento a los héroes de la Isla de Elba"), que le dieron a conocer en toda Italia.


title: Silpa Bhirasri

text: Enérgico y valiente, el joven profesor Corrado Feroci deseaba encontrar un país en el que poder desarrollar el desafío en su vida artística. El gobierno de Siam, durante el reinado de Rama VI, pidió al Gobierno italiano un escultor que pudiese realizar encargos estatales y enseñar el arte de estilo occidental. El gobierno italiano envió el perfil de Feroci junto al de otros artistas. El príncipe Narisranuvattiwongse eligió a Feroci. Corrado Feroci llegó a Siam con su esposa Fanny Viviani y su hija Isabel en barco. Trabajó como escultor en el Departamento de Bellas Artes del Ministerio de la Casa Real, el 14 de enero de 1923, a los 32 años.


title: Silpa Bhirasri

text: En 1926, Corrado Feroci fue nombrado profesor de escultura en la División de Bellas Artes de la Real Academia de Siam. En 1938, la Escuela de Bellas Artes fue fundada por el Ministerio de Religión y de Educación Pública (actual Ministerio de Educación).


title: Silpa Bhirasri

text: Durante la Segunda Guerra Mundial, después de la ruptura del Eje con Italia en 1943, Feroci podría haber sido prisionero de guerra del Japón, aliado de Tailandia, pero el Jefe del Departamento de Bellas Artes Luang Vichit Vadakan, le salvó, haciendo el cambio de nacionalidad: en Tailandia Feroci obtuvo un nuevo nombre,"Silpa Bhirasri".


title: Silpa Bhirasri

text: La escuela de arte se convirtió el 12 de octubre de 1943 en la Universidad de Silpakorn: Silpa Bhirasri fue su primer director y el primer decano de la Facultad de Pintura y Escultura.


title: Silpa Bhirasri

text: Después de la Segunda Guerra Mundial, la crisis económica golpeó con dureza a Bhirasri. Trató de ganar dinero mediante la venta de su coche e incluso de sus muebles, pero en vano. Finalmente, regresó con su familia a Italia. Sin embargo, echaba de menos Tailandia y quería terminar sus obras inconclusas. El funcionario del gobierno de Tailandia le solicitó por carta su regresar a Tailandia y se comprometió a aumentar su salario. Volvió a Tailandia en 1949 pero no su esposa Fanny, ni su hija Isabel, ni su hijo Romano (nacido en Tailandia). En 1959, Bhirasri se volvió a casar con Malinee Kenny, pero no tuvieron hijos. El profesor Bhirasri apreció con pasión el . Lo investigó y le dedicó varios libros y artículos. También trató de cultivar el valor del arte tradicional tailandés. Representante de Tailandia, participó en varias conferencias de sobre este arte, por ejemplo en Venecia, Italia y en Viena, Austria, y estuvo dedicado a la difusión del arte tailandés tradicional y contemporáneo a nivel mundial.


title: Silpa Bhirasri

text: Silpa Bhirasri fue el iniciador y soporte del arte contemporáneo tailandés. En 1948, se solicitó la participación de las artes por parte del gobierno: dibujo, pintura y escultura, con motivo de la celebración de la Constitución de Tailandia. Por último, la primera exposición nacional de arte se organizó en 1949 y continua hasta hoy. Este concurso permite a los artistas tailandeses mejorar sus habilidades y presentar su arte al público.


title: Silpa Bhirasri

text: A los 69 años de edad, el 14 de mayo de 1962, Silpa Bhirasri murió de paro cardíaco después de la cirugía para el cáncer colorrectal en el Hospital Siriraj. La ceremonia de cremación iniciada con la "llama" dada por el rey Rama IX se llevó a cabo el 17 de enero 1963 en el monasterio de Thephsirinthra. Silpa Bhirasri había pasado 38 años y cuatro meses de su vida ligado al arte tailandés.


title: Silpa Bhirasri

text: Entre las obras más conocidas se incluyen las siguientes:


title: Silpa Bhirasri

text: Obras de Silpa Bhirasri


title: Ollie Halsall

text: Peter John "Ollie" Halsall (Southport, Inglaterra, 14 de marzo de 1949 - Madrid, España, 29 de mayo de 1992) fue un guitarrista ambidextro, conocido por haber formado parte entre otras, de las bandas The Rutles, y por especialmente por su contribución a la música de Kevin Ayers. También fue uno de los pocos músicos que introdujo el vibráfono en la música rock.


title: Ollie Halsall

text: Era conocido como "Ollie" por su particular manera de pronunciar su apellido. El Archivo Ollie Halsall se estableció en 1985, con la intención de documentar y promover el trabajo del guitarrista.


title: Ollie Halsall

text: Halsall (que ya había estado en Pete and the Pawnees, The Gunslingers, The Music Students, en todos los casos en 1964, y en The Rhythm and Blues Incorporated en 1965), se desplazó a Londres en octubre de 1966 para tocar el vibráfono con los Timebox (que tenían en sus filas al bajista Clive Griffiths y al teclista Chris 'Professor' Holmes. Halsall acabó tocando la guitarra, y la banda se completó con Mike Patto en las voces y el batería John 'Admiral' Halsey.


title: Ollie Halsall

text: En 1970, tras la marcha de Holmes, Timebox se convirtió en Patto, variando su estilo a la mezcla del rock progresivo con el jazz, contando con la guitarra de Halsall como sonido más característico.


title: Ollie Halsall

text: En 1973, Halsall dejó la banda para unirse a los Tempest de Jon Hiseman. Sin embargo, los dejó antes de un año, realizando desde ese momento un ingente trabajo como músico de estudio, incluyendo sesiones para Kevin Ayers, lo que le acabó proporcionando el ingreso en la banda de Ayers, The Soporifics.


title: Ollie Halsall

text: En 1975, Patto se reunió brevemente para realizar tres conciertos benéficos. El reencuentro de Patto y Halsall marcaría la formación de su siguiente banda, Boxer, en 1975. Sin embargo, la banda no pudo alcanzar todo su potencial debido a la prematura muerte de Patto en 1979, cuando ya tenían un contrato con la discográfica Virgin; la banda es recordada por su álbum de debut, "Below The Belt".


title: Ollie Halsall

text: Uno de los trabajos más conocidos de Halsall es el que realizó para el exitoso álbum paródico de The Beatles "The Rutles" (1978), en el que tocaba varios instrumentos y algunas de las voces de apoyo, de un modo más notable en los temas "Doubleback Alley", "With a Girl Like You" y "Get Up and Go". Eric Idle, miembro del conjunto de humor Monty Pyton, realizó el papel de Hallsal en el largometraje derivado del disco, y Halsall sólo apareció en un cameo menor en el papel de "Leppo", el quinto Rutle que se perdía en Hamburgo.


title: Ollie Halsall

text: En 1976 Halsall volvió a unirse a Ayers, con el que permanecería los siguientes dieciséis años.


title: Ollie Halsall

text: Trasladado a España a principio de los ochenta siguiendo a Ayers, inició allí una larga lista de contribuciones: en directo tocó con Radio Futura, Ramoncín, Rey Lui o Antonio Flores. Produjo a Rey Lui y Montana y colaboró en los discos de Manzanita, Tino Casal, Cinemaspop, Hombres G y Callejones. En 1989 reemplazó al por aquel entonces enfermo Enrique Sierra en Radio Futura.


title: Ollie Halsall

text: Halsall murió de una sobredosis de heroína a los 43 años el 29 de mayo de 1992 en la calle de la Amargura 13 de Madrid. Dejó un álbum en solitario sin terminar, que contaba con la producción de Robert Fripp.


title: Agelenoidea

text: Agelenoidea es una superfamilia de arañas araneomorfas, constituida por dos familias de arañas con ocho ojos:


title: Japanese Journal of Botany

text: Japanese Journal of Botany, (abreviado Jap. J. Bot.), es una revista ilustrada con descripciones botánicas que es editada en Japón por Tsumura & Co. Comenzó su publicación en el año 1923, y ha publicado el volumen número 86 en diciembre del 2011.


title: Campeonato Mundial de Rally Junior

text: El Campeonato Mundial de Rally Junior (abreviado JWRC por sus siglas en inglés: "Junior World Rally Championship") es una competición de rally complementaria del Campeonato Mundial de Rally (WRC), al igual que el WRC 2 y el WRC 3. Fue concebido para pilotos en crecimiento, con un límite de edad de 27 años. En su primer año recibió el nombre de Campeonato S1600, luego recibió el nombre de Mundial Júnior durante diez años, entre 2011 y 2012 se cambió por Academia WRC para regresar en 2013 de nuevo con el nombre de Mundial Júnior.


title: Campeonato Mundial de Rally Junior

text: En 2013 se fijó el límite de edad en 27 años y limitado a pilotos que no hubiesen sido prioritarios (P1) en pruebas del campeonato del mundo. Todos los participantes participaron con un Ford Fiesta R2 preparado por M-Sport y con un coste de inscripción de 115.000 libras que incluye el programa completo, alquiler del vehículo y mantenimiento, mecánicos, recambios, inscripciones y test previos las carreras.


title: Campeonato Mundial de Rally Junior

text: En la temporada 2013 los vehículos de la categoría, los Ford Fiesta R2 comenzaron a utilizar biocombustibles: una mezcla entre gasolina, bioetanol y biometanol llamada GEM.


title: Campeonato Mundial de Rally Junior

text: El JWRC se disputó inicialmente con automóviles que cumplían la homologación Super 1600, de 1.6 litros de cilindrada y tracción delantera. Las restricciones futuras en el desarrollo del automóvil o por parte del constructor conciernen a los costos en la participación en rallies restringidos únicamente a caminos de asfalto (pavimento), donde los Super 1600 han probado ser muy eficientes, no así en caminos mixtos o de tierra (grava).


title: Campeonato Mundial de Rally Junior

text: Los automóviles a usar también pueden ser de otra categoría distinta a los Super 1600, siempre que se respeten las características mecánicas principales. La intención es preparar a los equipos mecánicos de apoyo en su desarrollo hacia la categoría principal.


title: Campeonato Mundial de Rally Junior

text: En 2011, el JWRC se transformó en la ("WRC Academy") Academia del Campeonato Mundial de Rally, que fue monomarca y sólo estaba permitido el Ford Fiesta de la clase R2. Nació con el objetivo de potenciar a los jóvenes pilotos y todos los participantes pilotaban un Ford Fiesta R2 prerarados por M-Sport y con neumáticos Pirelli y debían además ser menores de 28 años. El ganador obtenía una beca de 500.000 € para participar al año siguiente en el Campeonato del Mundo. Además de competir los pilotos recibían cursos de formación impartidas por pilotos y profesionales del automovilismo. El certamen retomará la denominación Campeonato Mundial de Rally Júnior en 2013.


title: Campeonato Mundial de Rally Junior

text: En febrero de 2012 el director de M-Sport Malcom Wilson anunció que el ganador de la edición de ese año además realizaría una carrera en 2013 con un Ford Fiesta S2000.


title: Campeonato Mundial de Rally Junior

text: El primer ganador del certamen fue el irlandés Craig Breen que finalizó la temporada 2011 empatado a puntos con el segundo clasificado, el estonio Egon Kaur, pero se llevó la corona al ganar mayor número de tramos.


title: Campeonato Mundial de Rally Junior

text: Desde 2014 el vehículo a utilizar es el Citroën DS3 R3T y con neumáticos Michelin.


title: Campeonato Mundial de Rally Junior

text: El JWRC ha disputado cada año entre seis y nueve fechas del WRC, generalmente en Europa pero también en Argentina, México, Turquía, Chipre y Jordania, no así en Japón, África ni Oceanía. En contraste con el PWRC, el JWRC ha incluido la gran mayoría de las fechas sobre asfalto: visitó España en todas las ediciones, Francia en diez oportunidades y Alemania en siete. De entre los rallies de tierra, los disputados más frecuentemente han sido Finlandia (con ocho), Italia (siete), Gran Bretaña (seis) y Grecia (cinco).


title: Campeonato Mundial de Rally Junior

text: Los dos años que llevó el nombre de Academia WRC, el campeonato siguió compitiéndose en las mismas pruebas. En 2011 fueron: Alemania, Alsacia, Finlandia, Gran Bretaña, Cerdeña y Portugal y en 2012 Alemania, España, Alsacia, Finlandia, Grecia y Portugal.


title: Campeonato Mundial de Rally Junior

text: En 2014 el calendario contó por primera vez, con más pruebas sobre tierra que sobre asfalto, contrario al tónica habitual hasta ese año. Las pruebas para ese año fueron: Portugal, Polonia, Finlandia, Alemania, Alsacia y Gran Bretaña.


title: Campeonato Mundial de Rally Junior

text: En 2015 el calendario contó con siete citas, de las cuales, solo seis serán puntuables, a elección de cada piloto.


title: Museo Sefardí

text: El Museo Sefardí, en Toledo, España, ocupa el antiguo Convento de Caballeros de Calatrava, anexo a la Sinagoga del Tránsito, y muestra aspectos históricos, religiosos y de las costumbres del pasado judío en España, así como de los sefardíes, los descendientes de los judíos que vivieron en la península ibérica hasta 1492.


title: Museo Sefardí

text: En el año 1964, se decide que la sinagoga del Tránsito o sinagoga de Samuel ha-Leví sea la sede del museo sefardí, el cual tiene como objetivo conservar el legado de la cultura hispano-judía y sefardí para que quede integrada como parte esencial del Patrimonio Histórico Español, tarea que desempeña hasta la actualidad. Conforme a lo dispuesto en el Real Decreto 1305/2009, de 31 de julio, por el que se crea la Red de Museos de España, el Museo Sefardí es uno de los Museos Nacionales de titularidad y gestión estatal, adscrito al Ministerio de Cultura.


title: Museo Sefardí

text: Es un Museo Nacional de España adscrito al Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, es de gestión exclusiva de la Dirección General de Bellas Artes y Patrimonio Cultural.


title: Museo Sefardí

text: La primera sala muestra la historia, geografía y cultura del pueblo judío en el Próximo Oriente Antiguo, donde según los escritos bíblicos se originaron las tradiciones que perduran en su vida cotidiana. Se muestran objetos arqueológicos fechados entre el 2000 a.C. y el siglo d.C. así como una gran variedad de objetos culturales relacionados con lo que es y lo que significa ser judío, sus creencias y costumbres. Destaca una Torah (libro sagrado del judaísmo, formado por el Pentateuco) y otros objetos litúrgicos.


title: Museo Sefardí

text: Se exponen los principales testimonios de la cultura material a lo largo de la presencia judía en España: desde su llegada a la península ibérica, su vida en época romana y visigoda, su desarrollo en Al-Andalus así como en los reinos cristianos durante los siglos -, los conversos, la Inquisición y la expulsión en 1492.


title: Museo Sefardí

text: En el patio norte, a modo de necrópolis, se exponen algunas de las lápidas sepulcrales de personajes judíos procedentes de diversos lugares de España. En el patio este se conservan los restos arqueológicos de unos posibles baños públicos de la antigua judería de Toledo y el suelo del antiguo hejal (muro principal) de la sinagoga.


title: Museo Sefardí

text: El topónimo Sefarad aparece en la Biblia en el versículo 19 del libro de Abdías; en lengua hebrea desde la Edad Media ha venido usándose para designar a España o a la península ibérica en general y, posteriormente, en otras lenguas de cultura, a la España judía en particular. También es relativamente frecuente el uso de sefardí para designar por extensión al judío de la Sefarad medieval, según la acepción de la palabra sefardí en lengua hebrea.


title: Museo Sefardí

text: Esta sección se muestra en la galería de mujeres, sala especial para el seguimiento litúrgico por parte del género femenino que posee la sinagoga. Como en otras culturas, el judaísmo no permite a las mujeres seguir la liturgia desde la sala de oración. En este espacio, que conserva parte de su decoración original de yeserías, se muestran vitrinas relacionadas con la vida cotidiana de los sefardíes: su nacimiento, educación, principales fiestas, muerte, etc.


title: Tkvarcheli

text: Tkvarcheli (; ; ) es una ciudad ubicada en el sureste de la parcialmente reconocida República de Abjasia, y capital del distrito homónimo, aunque "de iure" pertenece a la República Autónoma de Abjasia como parte de Georgia.


title: Tkvarcheli

text: Se sitúa a lo largo de 17 km en la orilla del río Galidzga, dentro de los 200-600 metros sobre el nivel del mar. Está a 377 km de Tiflis por ferrocarril, a 80 km de Sujumi. Es el último punto de la vía férrea Ochamchire-Tkvarcheli. Limita al sur con el pueblo de Tkvarcheli


title: Tkvarcheli

text: La minería del carbón, que comenzó en la zona en 1935, creció en importancia durante la Segunda Guerra Mundial, especialmente después de que el Donbás se perdiera durante la invasión alemana de la Unión Soviética ya que su carbón se usó como único combustible para los barcos de la Flota del Mar Negro. Formalmente, la ciudad fue fundada en 1942 como el centro industrial de Abjasia mediante la combinación de varios pueblos cercanos como Akarmara, recibiendo el estatus de ciudad el 9 de abril de 1942. La mayoría de los edificios administrativos y públicos, así como las viviendas en la parte central de Tkvarcheli, fueron construidos por soldados alemanes capturados después de 1943-44 y parcialmente diseñados por arquitectos e ingenieros alemanes.