title: Monasterio dúplice

text: El primer monasterio dúplice de Occidente fue fundado en el año 470 por santa Brígida de Irlanda en Kildare (Irlanda), que habría nombrado a una abadesa procedente de una familia noble local. Sin embargo, los historiadores tienen sus reservas acerca de la realidad de esta fundación.


title: Monasterio dúplice

text: La Alta Edad Media está marcada con la impronta del cristianismo celta (siglos V a XII), que alcanzó su apogeo en el siglo VII. Debido a los incansables misioneros irlandeses y sus seguidores, sus monasterios salpican principalmente Escocia, Francia, Alemania, Suiza, Italia o Inglaterra. Y, con la tradición celta respecto a la mujer, son las abadesas las que se ponen a la cabeza de los monasterios dúplices de la época (a una abadesa le sucede siempre otra abadesa). Excepcionalmente, un abad puede tener autoridad sobre los monjes y una abadesa sobre las monjas. Téngase en cuenta que hasta el siglo X se habla de "monasterios" y no de "abadías".


title: Monasterio dúplice

text: Aunque se desconoce exactamente por dónde llegó la idea a Occidente, si nos atenemos únicamente a los monasterios conocidos actualmente, el fenómeno puede tener su origen en la Galia, con fundaciones de inspiración del mismo Columbano que murió en el 615, aunque no parecen contemporáneas. Las fundaciones más antiguas conocidas son las de Faremoutiers y Remiremont, que surgen hacia 620).


title: Monasterio dúplice

text: En el último tercio del siglo VII, tanto en los monasterios simples como en los dúplices, las rigurosas reglas irlandesas están empezando a ser reemplazadas por la regla de San Benito, mejor aceptada por los monjes y las monjas, lo que contribuirá al declive del cristianismo celta.


title: Monasterio dúplice

text: El Segundo Concilio de Nicea en 787, en su canon XX, condenó la construcción de monasterios dúplices, aunque aceptó los ya existentes, siempre que siguieran la regla de San Basilio. Con esto, el concilio criticó los monasterios dúplices por el potencialmente peligroso comportamiento que se pudiese dar, pero no lo consideró como una cuestión de creencias o teología. Este modelo es el que se seguiría también en el Occidente.


title: Monasterio dúplice

text: La mayoría de las fundaciones dúplices no sobrevivieron a los ataques de los vikingos durante los siglos IX y X. Este es principalmente el caso de Inglaterra, donde muchos monasterios dúplices fueron destruidos y cuando vuelven a ponerse en pie, se convierten en monasterios simples. Sin haber totalmente desaparecido, el fenómeno decae hasta mediados del siglo XI.


title: Monasterio dúplice

text: Este modelo tuvo gran arraigo en España. Durante el arrianismo, que pervivió en el Reino Visigodo de Toledo hasta el Tercer Concilio de Toledo (589), era frecuente la construcción de "monasterios" por particulares en sus casas y dominios, acogidos a reglas religiosas para formar una comunidad monacal, cuyos miembros pasaban el resto de sus días sin salir de las casas, pero al margen de la jerarquía eclesiástica.


title: Monasterio dúplice

text: El visigodo Segundo Concilio de Sevilla celebrado en el 619, en su canon XI se dispone el gobierno y la tutela (material y espiritual) de los monasterios femeninos por los monjes.


title: Monasterio dúplice

text: Fue una especie de moda exaltada y con el tiempo se llegaron a cometer tales faltas y excesos que en múltiples ocasiones recibieron advertencias serias por parte de las autoridades religiosas. Incluso se llegó a redactar un texto llamado "Regula Communis" compuesto hacia 665-680, especialmente estudiado para este tipo de monasterios. Esta regla reformadora es tradicionalmente asignada a san Fructuoso, pero en realidad, sería redactada mediante estatutos establecidos por varios sínodos abaciales. Dejó muy claro el aspecto arquitectónico que debían tener: todos los espacios debían ser dobles para que la comunidad femenina estuviera separada de la masculina; solo podían compartir la sala capitular, pero aun así debían ocupar espacios separados. En cuanto a los dormitorios, no solo se ordenaba que estuvieran separados sino bien lejos los unos de los otros.


title: Monasterio dúplice

text: Posiblemente por influencia de los monasterios familiares que estaban protegidos, los monasterios dúplices españoles llegaron a ser los más numerosos de Europa. Se habla de más de 200, incluyendo los familiares. En un momento dado, estos monasterios llegaron a estar oficialmente suprimidos, pero aun así, en el siglo XII, las llamadas monjas tuquinegras convivían en sus monasterios con un gran número de monjes varones que se suponía las protegían y que eran conocidos con el nombre de "milites". No se conservan los edificios de estos monasterios pero sí algunas de sus iglesias. Sin embargo, los monasterios dúplices se irían extinguiendo, ya en el siglo XI, sobre todo a partir de la introducción de la Orden de Cluny.


title: Monasterio dúplice

text: Entre los monasterios dúplices establecidos en la península ibérica se pueden citar importantes cenobios como el Monasterio de Compludo (fundado por San Fructuoso), el de San Millán de la Cogolla, el de San Salvador de Tábara, el de Santa María la Real de Aguilar de Campoo o el de San Salvador de Oña (fundado ya en el 1011).


title: Monasterio dúplice

text: En la segunda mitad del siglo XI, y durante todo el siglo XII, marcados por la reforma gregoriana, el prestigio de la vida monástica era grande. Las vocaciones eran tan numerosas que los nuevos monasterios se multiplicaban, especialmente en el campo. Hombres casados, familiares de los monjes, viudas, esposas, niñas, familias enteras se unen a las comunidades, o siguen a los predicadores itinerantes (Robert d'Arbrissel, Raoul de Futaie, Vital de Mortain...) que llegarán a ser imprevistos fundadores de monasterios. Estas entusiastas multitudes proporcionarán laicos y conversos, pero también monjes y monjas.


title: Monasterio dúplice

text: Son necesarios alojamientos para las monjas o bien, en esa época existen pocos monasterios para ellas, en su mayoría urbanos. Los monasterios dúplices a veces se crean ex novo o bien, los prioratos de mujeres nacen para estar adjuntos a monasterios existentes de hombres.


title: Monasterio dúplice

text: Con pocas excepciones, las comunidades están ahora dirigidas por un abad, no por una abadesa. El momento culmen de las fundaciones dúplices se produce durante el primer tercio del siglo XII: nunca se han visto tantos monasterios dúplices en Francia.


title: Monasterio dúplice

text: Pero en 1139, el Segundo Concilio de Letrán se muestra poco favorable a los monasterios dúplices y emite advertencias en esa dirección. El declive de las fundaciones dúplices comenzaron a observarse a mediados de siglo: algunos monasterios se hicieron simples.


title: Monasterio dúplice

text: Mucho menos frecuente, a veces, también se utiliza este término, monasterio doble o monasterio gemelo, para el caso de un monasterio, solo para monjes, basado en dos localizaciones diferentes pero próximas como es el caso del priorato de Monkwearmouth-Jarrow fundado en Nortumbria por Benedicto Biscop, entre 674 y 682 y del que habla Beda el Venerable.


title: Ketoprak

text: El ketoprak es un género teatral originario de Java en el que los actores en ocasiones pueden cantar en ciertas partes de la obra. Basa sus relatos en la historia de Java y sus romances, principal diferencia con el "wayang wong ", que comparte con el "wayang kulit" un repertorio extraído de los poemas épicos hinduistas Majabhárata y Ramaiana, así como con el "ludruk", que se especializa en historias de vampiros. De acuerdo con Clifford Geertz fue inventado en fecha tan reciente como 1923.


title: Ketoprak

text: Las compañías de Ketoprak suelen adquirir o alquilar la propiedad de un edificio que usan para sus representaciones, o pueden viajar por diferentes aldeas. Las compañías de ketoprak que viajan se llaman "kethoprak tobong", o también "ketoprak tonil". Pueden considerarse como la tradición teatral popular más común en Java.


title: Ketoprak

text: El espectáculo, en su origen, se realizó en un cierto período en explanadas vacías cerca de una población, trasladándose de un lugar a otro, de manera similar a los circos occidentales. Los artistas y el personal se desplazan con sus propiedades, tales como vestuario, decorados, sillas, sistema de sonido, generadores eléctricos diésel, todo ello contenido en un edificio portátil llamado "tobong". Durante su viaje, los miembros del grupo también viven en esta "tobong".


title: Ketoprak

text: Recientemente ketoprak ha sido trasladado a programas de televisión, como "Humor ketoprak", que fue transmitido en la televisión nacional de Indonesia, como una comedia en la que la acción, a menudo se lleva a cabo en un entorno moderno o en histórico reinos javaneses antiguos.


title: Ketoprak

text: El ketoprak que se basa en la historia antigua de Java es muy similar al wayang wong, sin embargo el ketoprak es más abierto a la improvisación, las bromas y la adopción de lenguajes populares, mientras que el wayang wong es tradicionalmente muy estricto con el drama de la danza, la cual es muy estructurada y disciplinada.


title: Arrecifes de coral de España

text: Los arrecifes de coral españoles son colonias coralinas repartidas por todo el territorio marítimo español. España es de los primeros países europeos en cuanto a biodiversidad marina. No obstante, pocas son las zonas marítimas protegidas del país en cuestión. Una de las causas es la poca información que se tiene sobre estos corales. El cuidado de la diversidad marítima no se ha tenido en cuenta en España hasta hace unos años, cuando diferentes grupos ecologistas comenzaron a promover la creación de áreas protegidas marítimas.


title: Arrecifes de coral de España

text: LIFE (del francés: " L'Instrument Financier de l'Environment", "Instrumento Financiero del Medio Ambiente") es un programa de la Comisión Europea dedicado al medio ambiente de la Unión Europea. el proyecto LIFE+ INDEMARES coordinado por la Fundación Biodiversidad y con la participación de otros 9 socios, comenzó en 2009, y su objetivo es contribuir a la protección y uso sostenible de la biodiversidad en los mares españoles mediante la identificación de espacios de valor para la Red Natura 2000. Para ello dedica un especial esfuerzo a la investigación de hábitats de profundidad entre los que se han encontrado, en varias de sus 10 zonas de estudio, arrecifes de coral.


title: Arrecifes de coral de España

text: Según WWF, el coral español se puede dividir en dos regiones: continental (península ibérica) y macaronésico (Canarias).


title: Arrecifes de coral de España

text: En las Islas Canarias (zona de abundancia coralina) encontramos:En la Península, la zona más reciente descubierta es El Idrisi y se encuentra 45 km de Málaga y a 450 metros de profundidad. Otro recientemente descubierto es el coral blanco del Mar de Alborán, cerca de la pequeña isla. Así los corales situados en Península y Baleares son:"INDEMARES" actualmente está estudiando diez zonas coralinas de España:


title: Lophelia

text: Lophelia es un género de coral de agua fría de la familia Caryophylliidae.


title: Lophelia

text: El Registro Mundial de Especies Marinas acepta tan sólo una especie válida:


title: Adición oxidante

text: La adición oxidante es un tipo de reacción química, relacionada con los procesos en la química organometálica y en la que aumenta tanto el estado de oxidación como el número de coordinación de un centro metálico. El proceso de adición oxidante se emplea a menudo en ciclos catalíticos, junto con su reacción inversa, la eliminación reductora.


title: Adición oxidante

text: Para los metales de transición, la reacción de oxidación origina la disminución de la configuración electrónica del orbital d para pasar a un estado con menos electrones, habitualmente con 2 electrones menos. La adición oxidante se favorece con los metales que son básicos o fácilmente oxidables. Metales con un relativamente bajo estado de oxidación cumplen con este requisito, pero metales, incluso de alto estado de oxidación sufren la adición oxidante, como se ilustra en la oxidación de Pt (II) con el cloro:


title: Adición oxidante

text: En química organometálica clásica, el estado de oxidación formal del metal y el número de electrones del complejo se incrementan en dos unidades Los cambios de un solo electrón también son posibles y, de hecho, algunas de las reacciones de adición oxidante proceden a través de una serie de cambios monoelectrónicos. Aunque las adiciones oxidantes pueden transcurrir con la inserción de un metal en muchos sustratos diferentes, se observan con mayor frecuencia con H-H, H-X, y los enlaces C-X porque estos sustratos son relevantes para las aplicaciones comerciales.


title: Adición oxidante

text: La adición oxidante requiere que el complejo metálico tenga un punto de coordinación vacante. Por esta razón, las adiciones oxidantes son comunes para los complejos con índice de coordinación cuatro y cinco.


title: Adición oxidante

text: La eliminación reductiva es la reacción inversa de la adición oxidante. Se favorece la eliminación reductora cuando el recién formado enlace X-Y es fuerte. Para que tenga lugar la eliminación reductiva, los dos grupos (X e Y) debe ser mutuamente adyacentes en la esfera de coordinación del metal. La eliminación reductiva es la etapa clave en la liberación del producto en varias reacciones que forman enlaces C-C y C-H.


title: Adición oxidante

text: Las adiciones oxidantes transcurren a través de muchos mecanismos diferentes que dependen del centro metálico y de los sustratos.


title: Adición oxidante

text: Las adiciones oxidantes de sustratos no polares, como el hidrógeno y los hidrocarburos, parecen proceder a través de mecanismos concertados. Tales sustratos no poseen enlaces pi, en consecuencia, se formaría un complejo σ de tres centros, seguido por la división del enlace intramolecular del ligando para formar el complejo oxidado. Los ligandos resultante será mutuamente "cis", aunque puede ocurrir una isomerización posterior.


title: Adición oxidante

text: Este mecanismo se aplica a la adición de moléculas diatómicas homonucleares, tales como H. Muchas reacciones de activación C-H también siguen un mecanismo concertado a través de la formación de un complejo con enlace agóstico M-(C-H)


title: Adición oxidante

text: Un ejemplo representativo es la reacción de hidrógeno con el complejo de Vaska, "trans"-IrCl(CO)[P(CH)]. En esta transformación, el iridio cambia su estado de oxidación formal de +I a +III. El producto está enlazado formalmente a tres aniones: un ligando cloruro y dos hidruros. Como se muestra a continuación, el complejo metálico inicial tiene 16 electrones de valencia y un número de coordinación de cuatro, mientras que el producto es un complejo con índice de coordenación seis y 18 electrones.


title: Adición oxidante

text: La formación de un intermedio di-hidrógeno con geometría bipiramidal trigonal está seguida por escisión del enlace H-H, debido a la retrodonación de electrones al orbital σ* del H-H.


title: Adición oxidante

text: Este sistema también se encuentra en equilibrio químico con la reacción inversa continuando con la eliminación de gas hidrógeno con una reducción simultánea del centro metálico.


title: Adición oxidante

text: Ya que la división del enlace H-H requiere retrodonación de electrones al orbital σ* del H-H, los metales ricos en electrones favorecen esta reacción. El mecanismo concertado produce un dihidruro "cis", mientras la estereoquímica de otros mecanismos de adición oxidante no suelen producir aductos "cis".


title: Adición oxidante

text: Algunas adiciones oxidantes transcurren de manera análoga a las bien conocidas reacciones de sustitución nucleófila bimolecular en química orgánica. El ataque nucleofílico del centro metálico al átomo menos electronegativo del sustrato lleva a la escisión del enlace R-X, para formar la especie [M-R]. Este paso es seguido por una rápida coordinación del anión al centro metálico catiónico. Por ejemplo, la reacción de un complejo cuadrado plano con yoduro de metilo:


title: Adición oxidante

text: Este mecanismo se supone a menudo en la adición de sustratos polares y electrófilos, tales como haluros de alquilo y halógenos.


title: Adición oxidante

text: El mecanismo iónico de adición oxidante es similar al tipo S2 ya que se trata de la adición gradual de dos fragmentos distintos de ligando. La diferencia clave es que los mecanismos iónicos incluyen sustratos que se disocian en solución antes de cualquier interacción con el centro metálico (por ejemplo, las adiciones de HCl en solución acuosa).


title: Adición oxidante

text: Además de las reacciones de tipo S2, los halogenuros de alquilo y otros sustratos similares pueden agregarse a un centro metálico a través de un mecanismo radicalario. Sin embargo, ha habido controversia sobre la validez de los experimentos utilizados en la detección de intermedios radicales. Sin embargo, son conocidas las reacciones que son generalmente aceptadas como continuación de un mecanismo mediante radicales. Un ejemplo fue propuesto por Lednor y colaboradores. La adición oxidante y la eliminación reductiva participan en muchos procesos catalíticos, tanto en catálisis homogénea (es decir, en disolución) como en catálisis heterogénea, como el proceso Monsanto y la hidrogenación de alquenos usando el catalizador de Wilkinson.


title: Red House (canción)

text: "Red House" es una canción escrita por Jimi Hendrix y una de las primeras canciones grabadas en 1966 por su banda The Jimi Hendrix Experience. Tiene la forma musical de un blues convencional de doce compases utiliza a la Hendrix en la guitarra. Hendrix desarrolló la canción antes de formar la banda y se inspiró en canciones de blues anteriores.


title: Red House (canción)

text: "Red House" fue lanzado en mayo de 1967 como parte de la edición británica del álbum debut de Hendrix, "Are You Experienced" (para el lanzamiento del álbum estadounidense, se utilizaron en su lugar los sencillos Experience lanzados anteriormente). Finalmente, se lanzó versión similar en los EE. UU. en julio de 1969 en la compilación "Smash Hits" .


title: Red House (canción)

text: La canción fue parte de los conciertos de Hendrix a lo largo de su carrera. Aunque seguía la estructura básica de su música y respetaba su letra, sus actuaciones generalmente variaban de la grabación original. Muchas de estas fueron grabadas y siguen siendo lanzandas oficialmente. Entre estas se encuentran la del "Miami Pop Festival" (2013) y la del "" (2015). Además, "Red House" fue interpretada y grabada por una gran cantidad de artistas de blues y otros géneros.


title: Red House (canción)

text: "Red House" se inspiró en canciones de blues que Hendrix tocaba como acompañante al principio de su carrera. El crítico musical Charles Shaar Murray describe una canción que Hendrix interpretó con Curtis Knight y los Squires, que llama "California Night", como ""un timbre muerto, tanto en estructura como en estado de ánimo, para su perenne 'Red House' de 1967"". Originalmente grabada por Albert King en 1961 como "Travelin' to California ", es un blues lento con una letra que sigue el tema común en el género del hombre divagando y su amor perdido. A veces, ha sido identificado erróneamente como "Every Day I Have the Blues" ya que ambas canciones usan el verso "nobody loves me".


title: Red House (canción)

text: Hendrix grabó dos versiones en vivo de "Travelin 'to California" con Knight, que destaca su interpretación vocal y de guitarra. Ambos se grabaron en George's Club 22 en Hackensack, Nueva Jersey, el 26 de diciembre de 1965 y / o el 22 de enero de 1966. Después de la muerte de Hendrix en 1970, varias grabaciones europeas (con varios nombres) fueron lanzadas por varios europeos. compañías discográficas que se especializaron en álbumes piratas y de mercado gris. En 2017, se lanzó oficialmente una versión de "Curtis Knight [Con Jimi Hendrix]: Live at George's Club 20" .


title: Red House (canción)

text: El escritor de música Keith Shadwick describe la actuación de Hendrix como ""una asombrosa muestra de guitarra de blues que es digna de mención de la misma forma que sus esfuerzos posteriores con Experiencie"". Aunque Shadwick compara su tono y fraseología de guitarra con el de Buddy Guy, agrega que su técnica ""simplemente trasciende cualquier modelo anterior y abre nuevos caminos"" y demuestra que ""su habilidad para desarrollar líneas largas y consistentemente sorprendentes a través de los cambios de blues estándar que ya están completamente desarrollados" ". En 1966, durante su residencia como Jimmy James y Blue Flames en el Café Wha? en Greenwich Village, en la ciudad de Nueva York, Hendrix continuó desarrollando al número de blues lento que se convirtió en "Red House".


title: Red House (canción)

text: "Red House" es un blues moderadamente lento, que los escritores de música Tom Wheeler y Joe Gore describen diciendo que ""la estructura de doce compases, la letra, el acompañamiento y el arreglo [que] son más o menos convencionales"". La canción se anota en 12/8 veces en la clave de B con un tempo de 66 latidos por minuto (aunque Hendrix tocaba la canción en la clave de B, por lo general afinaba su guitarra medio paso y a veces un paso más bajo, lo que resulta en un tono más bajo). La canción comienza con un séptimo acorde disminuido que se encuentra con frecuencia en las canciones de blues, incluidas las introducciones a las canciones de Robert Johnson " Dead Shrimp Blues ", " Kind Hearted Woman " y " 32-20 Blues ". El baterista de Redding y Experience, Mitch Mitchell, entra después de introducción de cuatro compases, mientras Hendrix toca solos en la barra en el compás trece. Después de dos secciones vocales de doce compases, Hendrix hace solos para doce compases. Termina con otra sección vocal.


title: Red House (canción)

text: La característica más destacada de la canción es el trabajo de guitarra de Hendrix. El autor Jeffrey Carroll describe su solo diciendo que era ""conciso y lleno de vocalismos, flexiones y glissandos, saltos, caídas y gritos de su guitarra mantenidos dentro de una estructura tradicional de ruptura"". Shadwick también lo compara con la voz, llamándolo una ""aproximación cercana de la voz humana... sacando y doblando sus frases para obtener el máximo efecto expresivo" ". El bluesman estadounidense John Lee Hooker comentó: ""¡Esa 'Red House', eso te hará agarrar a tu madre y estrangularla! Hombre, eso es realmente difícil, eso te desgarra. Podría bajar, podría aplastarlo, ¡sí, Señor! Tenía tantos blues"".


title: Red House (canción)

text: En su biografía "Room Full of Mirrors", Charles R. Cross comenta que el tema de la canción es ""tan antiguo como el blues en sí mismo; la mujer del cantante ya no lo ama y se ha mudado"". autora Kay Norton describe la influencia más amplia del blues como ""equilibrar una celebración de amor y sexo con humor negro y comentarios irónicos sobre la pérdida, el maltrato, la corrupción y la pobreza"". Las letras siguen un formato de llamada y respuesta de blues, también conocido como patrón AAB, donde la primera línea (A) se repite (a menudo con una ligera variación), seguida por la respuesta (B):


title: Red House (canción)

text: Según Noel Redding, bajista de Experience, Hendrix se había inspirado en su novia durante la escuela secundaria, Betty Jean Morgan. El hermano de Jimi, Leon Hendrix, también sintió que se trataba de Betty Jean, pero también incluía a su hermana Maddy, aunque su casa era marrón. Shadwick sugiere que la canción fue inspirada por Linda Keith, la novia de Keith Richards y fanática de Hendrix. Keith se refirió al apartamento de Manhattan de su amiga, con sus paredes y decoración de terciopelo rojo, como la "casa roja", y los dos se quedaron allí con frecuencia durante el verano de 1966. En Londres en 1970, Hendrix se reunió con Keith y cuando interpretó "Red House" en el Festival de la Isla de Wight de 1970, le dedicó la canción y agregó "Tengo que salir de aquí, porque mi Linda ya no vive aquí". letra. Sin embargo, Billy Cox, viejo amigo y bajista de los grupos de Hendrix posteriores a Experience, explicó: ""Hasta donde yo sé, 'Red House' no tenía ningún significado en referencia a una persona, lugar o cosa en particular. Era solo un número de blues que Jimi armó"".


title: Red House (canción)

text: "Red House" fue una de las primeras canciones grabadas por Experience. El grupo lo intentó por primera vez en los Estudios CBS en Londres el martes 13 de diciembre de 1966, luego de haber interpretado a " Hey Joe " para el programa de televisión musical "Ready Steady Go!". Se grabaron pistas básicas para varias canciones durante la sesión de tres horas. El productor Chas Chandler recordó: "'Red House' en el álbum [ "Are You Experienced" ] surgió durante los últimos quince minutos de la sesión [del 13 de diciembre]. Noel incluso tocó la guitarra rítmica en la pista, tocando el bajo. "Jimi solo se movió a través de una toma como referencia y comenzamos a rodar".


title: Red House (canción)

text: Redding agregó: "Había tomado prestada una vieja guitarra eléctrica de cuerpo hueco de alguien del estudio... porque me gustaba tocar el ritmo para familiarizarme con una secuencia, sin estar todavía en casa con el bajo ". La guitarra estaba afinada medio paso, con los controles de tono configurados para parecerse a un bajo.


title: Red House (canción)

text: Se tomaron tomas adicionales de la canción en De Lane Lea Studios el 21 de diciembre de 1966, que siguió de cerca el acuerdo anterior. Sin embargo, tanto Hendrix como Redding tuvieron problemas con las notas perdidas y las tomas no se utilizaron, excepto por una pista de acompañamiento que Hendrix más tarde superpuso en los Estudios Olímpicos el 29 de marzo o principios de abril de 1967.


title: Red House (canción)

text: Al preparar las mezclas finales para el álbum debut de Experience, Chandler eligió usar la canción grabada en CBS el 13 de diciembre de 1966: ""Más tarde, cuando estábamos luchando por armar el álbum, sacamos esa [canción del 13 de diciembre] y le dimos una escucha. Lo remezclamos en Olympic y lo agregamos"". Track Records emitió la mezcla monoaural en "Are You Experienced", que se lanzó el 12 de mayo de 1967 en el Reino Unido. En ese momento, la práctica en la industria de los Estados Unidos era incluir singles en álbumes. Entonces, cuando el álbum fue lanzado en los Estados Unidos, " Purple Haze ", "Hey Joe" y " The Wind Cries Mary " se incluyeron a expensas de "Red House" y otras dos canciones. Hendrix luego cuestionó la elección y comentó: ""Todos tenían miedo de lanzar 'Red House' en Estados Unidos porque decían que '¡A los estadounidenses no les gustan los blues, man"!'"


title: Red House (canción)

text: "Red House" finalmente fue lanzado en los Estados Unidos el 30 de julio de 1969. Reprise Records emitió una mezcla estéreo de la versión grabada en De Lane Lea / Olympic en la compilación "Smash Hits" . Esta versión fue lanzada internacionalmente más tarde en la compilación "Kiss the Sky" de 1984. La toma mono original estuvo disponible en los Estados Unidos y Canadá cuando fue lanzada (sin la mayor parte de la charla de estudio al final) en el álbum "Blues" de 1994.


title: Red House (canción)

text: "Red House" fue un elemento básico de los conciertos y sesiones improvisadas de Jimi Hendrix. A menudo, sus actuaciones mostraron una considerable variedad. Algunas versiones posteriores tuvieron influencias como BB King, los acordes novenos al estilo de T-Bone Walker y los estilos de ritmo de Curtis Mayfield . Además, fue una de las pocas canciones que Hendrix a veces usaba una guitarra que no era una Fender Stratocaster, eligiendo principalmente una Gibson Flying V y ocasionalmente una Gibson SG Custom. Redding normalmente lo acompañaba en su bajo característico Fender Jazz, y lugar de una guitarra; Cox también usó un bajo.


title: Red House (canción)

text: Las versiones en vivo son exploradas en "Variaciones sobre un tema: Red House" (1992), una referencia musical con análisis, transcripciones y el disco compacto que lo acompaña. Se han lanzado varias presentaciones más en varios álbumes en vivo y compilados a lo largo de los años. En general, estas interpretaciones posteriores fueron mucho más largas (en "Variaciones" varían de siete a catorce minutos) que la grabación original y más lentas (36 a 60 bpm con cambios de tempo, en "Variaciones") . Algunas de estas versiones posteriores de Experience y las alineaciones posteriores de Hendrix incluyen (todas en vivo, excepto dos actuaciones de estudio):


title: Red House (canción)

text: "Red House" ha sido interpretada por muchos músicos de blues y otros músicos. Albert King, cuyo "Viaje a California" inspiró a Hendrix, grabó una versión para su último álbum de estudio, "Red House" (1991). Otra influencia de Hendrix, Buddy Guy, lo grabó para "" . Murray describe dos versiones de John Lee Hooker: una versión "más o menos directa" grabada en 1989 que aparece en "Variations on a Theme" (1992) y más tarde una "versión radicalmente Hookerizada y completamente deconstruida" para la película producida por Van Morrison "Don't Look Back" (1997). Prince lo reelaboró como "Purple House" para el tributo de 2004 "", que también incluía la versión de la canción de Hooker en 1997. En una reseña de AllMusic, el crítico Sean Westergaard comenta: "Prince reinterpreta 'Red House' con excelentes voces de acompañamiento gospel y un monstruoso solo de guitarra".


title: Roger Ljung

text: Roger Ljung (Lomma, Suecia, 8 de enero de 1966), es un ex-futbolista sueco, se desempeñaba como defensa. Fue internacional con la selección de fútbol de Suecia y participó en dos Mundiales y una Eurocopa. Tras su retiro ejerce de representante de jugadores.


title: Roger Ljung

text: Tras su retiro como futbolista profesional, Ljung comenzó a ejercer de representante de jugadores, principalmente jugadores suecos.


title: Post mórtem (novela)

text: Post mórtem es una novela publicada en 1990. Escrita por Patricia Cornwell y perteneciente al género policiaco, es la primera novela de una serie de 19 textos protagonizados por la médica forense Kay Scarpetta. Este libro lanzó a la fama a su autora, y actualmente es considerada como la mejor escritora del género policial.


title: Post mórtem (novela)

text: Un brutal asesino aterroriza a Richmond, Virginia, dejando a tres mujeres estranguladas pero sin patrón de conducta, ya que el asesino deja muy pocos rastros. Entonces la Dra. Kay Scarpetta es llamada a investigar esta serie de brutales asesinatos justo cuando hay una cuarta víctima y teme que siga habiendo más. Por lo tanto recurrirá a los últimos métodos de investigación criminalística para dar con el paradero del asesino; pero también debe luchar contra aquellos que intentan sabotear su investigación y arruinar su reputación, porque no a todos les gusta que una mujer este en un puesto tan influyente como ella.


title: Apófisis coronoides del cúbito

text: La apófisis coronoides del cúbito (o ""processus coronoideus ulnae"" en latín) es una eminencia triangular proyectada hacia delante desde la parte superior y frontal del cúbito.


title: Apófisis coronoides del cúbito

text: Su "base" es continua con el cuerpo del hueso, y de considerable fuerza.


title: Apófisis coronoides del cúbito

text: Su "apex" es afilado, ligeramente curvado hacia arriba y en flexión del antebrazo es recibido por la fosa coronoide del húmero.


title: Apófisis coronoides del cúbito

text: Su "superficie superior" es suave, cóncava y forma la parte inferior de la incisura troclear o cavidad sigmoidea mayor.


title: Apófisis coronoides del cúbito

text: Su "superficie anteroinferior" es cóncava y está marcada con una impresión rugosa por la inserción del músculo braquial. En la unión de esta superficie con la parte frontal del cuerpo del cúbito hay una eminencia rugosa, la tuberosidad del cúbito, que sirve de inserción para una parte del músculo braquial; en el borde lateral de esta tuberosidad se une el ligamento oblicuo.


title: Apófisis coronoides del cúbito

text: Su "superficie lateral" presenta una estrecha y oblonga depresión articular, la incisura radial o cavidad sigmoidea menor.


title: Apófisis coronoides del cúbito

text: Su "superficie medial", con su libre y prominente margen, sirve de unión a parte del ligamento colateral ulnar. En la parte frontal de esta superficie hay una pequeña eminencia redondeada que sirve como origen a un extremo del Músculo flexor común profundo de los dedos de la mano; Detrás de esta eminencia hay una depresión para parte del origen del músculo flexor digital profundo; descendiendo desde esta eminencia se encuentra una cresta que da origen a un extremo del músculo pronador redondo.


title: Apófisis coronoides del cúbito

text: Frecuentemente, el músculo flexor largo del pulgar surge desde la parte inferior de la apófisis coronoides mediante un haz de fibras musculares.


title: Apófisis coronoides del cúbito

text: La apófisis "coronoides" del cúbito no debe ser confundida con la apófisis "coracoides" de la escápula, de similar pronunciación."Este artículo está basado originalmente en una entrada de una edición de dominio público de Anatomía de Gray. Por lo tanto, parte de la información contenida en él podría estar desactualizada."


title: Manuel Blanco Méndez

text: 'Manuel Blanco Méndez' (Ciudad de México; 27 de octubre de 1943 - Mérida, Yucatán; 6 de junio de 1998) Fue un escritor y periodista mexicano, nieto del General Revolucionario Lucio Blanco Fuentes, se inició en el periodismo desde 1969, dirigió la página cultural del periódico El Nacional de 1970 a 1989, publicó siete libros y colaboró en la realización de otros más.


title: Manuel Blanco Méndez

text: En 1973 el Gobierno del Estado de México le publica su primera obra, ""Viva mi desgracia"", en 1976, es finalista en el concurso "Casa de las Américas" (La Habana, Cuba), con su libro de cuentos ""Las cuatro esquinas"", en 1978 publica los cuentos "Jardín de lluvia" y "Natalia" en ediciones Asunción Sanchís, en 1982, ediciones T.E.A. le publica "Cantos de Enloquecido Amor", un compendio de cinco relatos que a pesar de ser breves, dan cuenta del depurado estilo del autor.


title: Manuel Blanco Méndez

text: En 1993 se publica "Hojas de la memoria periodística: Manuel Blanco en la mira", como un homenaje en sus cincuenta años de vida, tomo que incluye anécdotas y relatos de periodistas y escritores (José Agustín, Carlos Monsiváis, Roberto López Moreno, Macario Matus, entre otros muchos), sobre Manuel Blanco. En 1994, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, publica una selección de las mil quinientas noventa y seis columnas "Ciudad en el Alba", que fueron publicadas en El Nacional, donde refleja el vivir y el sentir diario de los pobladores del Distrito Federal, que entre otras cosas nos muestra "el lenguaje, las canciones, los personajes, la cocina, los oficios, la nota roja casera, los muertitos, nuestras tradiciones, los gustos, el temblor", como acertadamente nos recuerda Salvador Ávila en la presentación del mismo.


title: Manuel Blanco Méndez

text: Figura importante en la cobertura periodística del Festival Cervantino, colaboró a la institución del premio "El gallo pitagórico" a la mejor cobertura, y que el mismo obtuvo en una ocasión, obtuvo el Premio Nacional de Periodismo que otorga el club de periodistas de México, por el suplemento Huellas Urbanas de la revista Huellas. Fue despedido de El Nacional al inicio del sexenio de Carlos Salinas de Gortari, pero a decir de Víctor Roura, salieron ganando sus lectores, pues se concentró en su narrativa, en sus decires, afinó su pensamiento, afiló sus ideas. Durante algunos años publicó la página semanal, "El Farolito" en el diario El Financiero, hasta su fallecimiento.


title: Manuel Blanco Méndez

text: En 1998, el gobierno de Tlaxcala y Daga editores, de manera póstuma, publican "Manuel Blanco Cultura y Periodismo una reseña literaria y en el año 2001 la Unidad Obrera y Socialista, le edita el libro "Para que empiece usted a soñar", un compendio de historias urbanas de la vida cotidiana, como un homenaje post mortem. Intenso colaborador del Taller Coreográfico de la UNAM, se hizo crítico de danza e incluso colaboró con varios textos en diversas publicaciones del Taller, principal promotor de una agrupación que integrara a los reporteros culturales, fundó la Unión de periodistas culturales (UPECU) entre sus muchas aventuras sociales y políticas.


title: Manuel Blanco Méndez

text: Diccionario Enciclopédico de México. Humberto Mussaccio; Enciclopedia de Escritores Mexicanos . UNAM Escritores; periodistas


title: Borrowed Time (canción de Steve Lukather)

text: Borrowed Time es una canción y un sencillo de Steve Lukather, el guitarrista de la banda de rock Toto.


text: La canción aparece como la pista Nº 7 en el álbum Candyman. Es un tributo y homenaje al exbaterista de Toto, que falleció en 1992. El sencillo se lanzó con 2 tributos a Jimi Hendrix, con las canciones "Red House", bonus track del disco en Japón, y "Freedom", la pista Nº 2 del disco. El sencillo solamente se promocionó en Europa y se tocó en vivo en el "Candyman World Tour". Como las otras pistas del disco, contiene el género del jazz fusion, además de contener influencias del pop rock.


title: Pompoff, Thedy y Emig

text: Pompoff, Thedy y Emig es el nombre artístico del grupo de payasos españoles cuyos nombres artísticos corresponden a los tres hermanos José María ("Pompoff", 1886-1970), Teodoro ("Thedy", 1885-1974) y Emilio ("Emig", 1881-1946).


title: Pompoff, Thedy y Emig

text: Hijos de Gabriel Aragón Gómez, "El Gran Pepino -," y Virginia Foureaux, desde niños estuvieron imbuidos en el ambiente circense. El grupo, como dúo integrado por "Pompoff y Teddy" se formó en 1909, con un circo ambulante, bajo el nombre de "Circo de la alegría". Sin embargo, no cosecharon éxito alguno.


title: Pompoff, Thedy y Emig

text: Tras esta fracasada experiencia, José María se hizo empresario circense y giró por Marruecos, mientras que Teodoro optó por emigrar a Estados Unidos. A su regreso, en 1913, recrearon el grupo con el que recorrieron, primero Valencia, y seguidamente los pueblos de la costa levantina.


title: Pompoff, Thedy y Emig

text: Los hermanos adquirieron pronto gran popularidad y su espectáculo fue reconocido en toda España. Adoptaron los clásicos roles de clown (Pompoff) y augusto (Thedy), más un original negro cubano (Emig), que los acompañó en la primera mitad de la década de 1920.


title: Pompoff, Thedy y Emig

text: Su época de mayor esplendor abarca las décadas de 1920, 1930 y 1940. Trabajaron en escenarios como el Circo Price y el Teatro Maravillas, en Madrid. Tras la salida de Emig, Pompoff y Thedy incorporaron al grupo a sus respectivos hijos, "Nabuconodosorcito" (José Aragón Hipkins, 1912-1993) y "Zampabollos" (Emilio Aragón), en 1930.


title: Pompoff, Thedy y Emig

text: En 1952 se instalaron en América, donde continuaron su carrera artística siendo conocidos como "Spain's Royal Family Comedy". Regresaron a España en 1967 para despedir su carrera en el Teatro Price de Madrid.


title: Pompoff, Thedy y Emig

text: En la década de 1970, tras el fallecimiento de José María y Teodoro sus hijos mantuvieron el nombre de la compañía, junto a Víctor, hermano a su vez de José (que pasó a llamarse "Nabuco").


title: Pompoff, Thedy y Emig

text: Los hijos de Emig, Gabriel, Alfonso y Emilio, conocidos popularmente como "Los payasos de la tele", continuaron la tradición familiar, y su hija Rocío, bailaora de flamenco, que actuó en algunos eventos junto a sus hermanos, tuvo otras dos hijas, Elena y Concepción, fruto de su segundo matrimonio.


title: Roberto Quiroz

text: Roberto Quiroz Gómez (Guayaquil, 23 de febrero de 1992) es un tenista ecuatoriano. Es familiar de otros tenistas: sobrino de Andrés Gómez y primo de Nicolás Lapentti, Giovanni Lapentti y Emilio Gómez.


title: Roberto Quiroz

text: En el 2010, junto al tenista peruano Duilio Beretta, ganó los torneos de Roland Garros y el Abierto de Estados Unidos en la categoría de dobles junior masculino. Los dos jugadores, derrotaron en Francia a la dupla argentina de Facundo Argüello y Agustín Velotti por 6–3, 6–2; mientras que en los Estados Unidos ganaron 6–1, 7–5 sobre Oliver Golding y Jiří Veselý.


title: Roberto Quiroz

text: Ganó su primer título profesional de individuales en el Future 3 de Venezuela en Maracaibo, en julio de 2014 frente al peruano Jorge Panta en dos sets, 6-3 y 6-4. Cuenta con 5 títulos de la categoría Challenger de Dobles.


title: Nathan Aké

text: Nathan Benjamin Aké (La Haya, Holanda Meridional, Países Bajos, 18 de febrero de 1995) es un futbolista neerlandés. Juega en la posición de defensa y milita en el Manchester City F. C. de la Premier League de Inglaterra.


title: Nathan Aké

text: Nathan se unió al Feyenoord a los 12 años de edad proveniente del ADO Den Haag de su natal La Haya. Nathan trascendió de tal forma en el club neerlandés que a los 15 años de edad ya tenía ofertas de clubes ingleses como el Chelsea F. C. y el Manchester City. Al final, Nathan optó por unirse al Chelsea en diciembre de 2010 por una cantidad de 230 000 £, aunque Nathan no se unió al equipo sino hasta julio de 2011. Esto provocó reacciones en el club de Róterdam, tales como la de su director deportivo Leo Beenhakker, quien calificó a los clubes ingleses de ser «los grandes tiburones blancos del fútbol».


title: Nathan Aké

text: Así mismo, el Chelsea fue investigado por la Real Federación de Fútbol de los Países Bajos debido a que Nathan negoció con el agente Daan Kramp de la agencia Forza Fides y según las legislaciones de la federación neerlandesa, ningún jugador menor de 16 años de edad puede negociar con agentes.


title: Nathan Aké

text: El 5 de agosto de 2020 se hizo oficial su traspaso al Manchester City por una cantidad de 40 millones de libras


title: Nathan Aké

text: Nathan ha sido internacional con la y . Con la sub-17, Nathan se proclamó campeón del Campeonato Europeo Sub-17 de 2011 al haber vencido por 5-2 a en la final. El haber conseguido el título hizo que los Países Bajos calificaran automáticamente a la Copa Mundial de Fútbol Sub-17 de 2011 en México, en donde a diferencia del campeonato europeo, los Países Bajos no pudieron superar la primera fase, al haber sufrido dos derrotas a manos del y del y un empate frente a .


title: Nathan Aké

text: "Actualizado al último partido disputado el ." Fuentes:"Transfermarkt."


title: Nathan Aké

text: Es de origen marfileño.


title: Nuevo Continente

text: La Emisora Nuevo Continente 1460 AM es una estación de radio de Colombia y uno de los primeros medios de comunicación para las iglesias protestantes del país, con enfoque interdenominacional.


title: Nuevo Continente

text: Fundada en 1968 por los pastores Ignacio Guevara y Pat Robertson como parte de la Misión Panamericana de Colombia. Además del mensaje del Señor que predican, también se dedica a proporcionar noticias e información cultural.


title: Nuevo Continente

text: En el año 2015, la emisora renovó su imagen y estilo, con el fin de infundirle un nuevo aire de modernidad a la señal que ha llegado por mucho tiempo la Palabra del Señor a los radios de la capital y de toda Colombia.


title: Nuevo Continente

text: La mayoría de la programación es propia de las producciones de cada ministerio denominacional que varían entre 5 y 30 minutos. El único programa producido y presentado de forma ininterrumpida por los locutores por la emisora es "Momentos de Gozo y Alabanza" trasmitido diariamente de 21:00 a 21:55 h.


title: Nuevo Continente

text: Anteriormente contaban con otra franja en las tardes de información y entretenimiento llamado "Alternativa 3:30" (de 15:30 a 17:30 h de lunes a viernes), hoy sustituido por otros espacios.


title: Nuevo Continente

text: Para los sábados, en el horario de la mañana (8:15 a 10:30h), está la "Franja Infantil" destinados para los niños producidos por ministerios internacionales. Los domingos por su parte, hay trasmisiones en vivo de los cultos que desde las iglesias de Bogotá (10:00 a 12:30h) seguido luego, de la franja institucional "Edictos" (avisos por radio de las notificaciones emitidas por las autoridades jurídicas colombianas).


title: Apolo y Marsias

text: Apolo y Marsias es un cuadro del pintor español José de Ribera, pintado en 1637. Es un cuadro de temática mitológica con diversas versiones, algunas de ellas en el Museo Nacional de San Martino y en el Museo Arqueológico de Nápoles.En el cuadro se denotan los antecedentes caravaggistas de Ribera, como cierto tenebrismo y un naturalismo para describir el dolor y el sufrimiento rayando la crueldad. El cuadro está firmado abajo a la derecha ("Iusepe de Ribera español, F, 1637").


title: Apolo y Marsias

text: El tema está tomado del Libro VI de la obra de Ovidio "Las metamorfosis" y es representado por diversos artistas a través de la historia.


title: Apolo y Marsias

text: La escena describe el momento en el que el dios Apolo desuella al sátiro Marsias tras perder el concurso de música al que había retado al dios. Las musas tenían que juzgar pero siempre empataban en su interpretación, hasta que Apolo introdujo la necesidad de cantar mientras se tocaba, algo que él podía hacer pues su instrumento era una lira mientras que para Marsias era imposible pues él tocaba el aulos.Como castigo, Marsias es colgado en un árbol y despellejado vivo, mientras mira al espectador como suplicando su intervención o ayuda. Por el contrario, el dios es representado casi de una forma idealizada y serena, complacido por su triunfo y acción posterior. La temática es algo cruda, propia de la pintura de Ribera.


title: Swear Your Love

text: Swear Your Love es una canción y un sencillo de Steve Lukather, el guitarrista de la banda de rock Toto.


title: Swear Your Love

text: Es el primer sencillo de la carrera de Steve Lukather. Forma parte de su álbum Lukather, siendo la pista N.º 2. No tiene videoclip y no ha sido tocada en vivo.


title: Premios Texas

text: Premios Texas es un evento producido por Univisión KAKW en Austin, Texas, y televisado a nivel estatal por las filiales de Univision en Houston, Dallas, San Antonio y Austin. Premios Texas nació en 2005, con el nombre de Premios a la Música latina en varios teatros de la ciudad de Austin.  En el 2011, su séptima edición se realizó en el Long Center de Austin, Texas, que cuenta con una capacidad de 2500 personas. El 2 de agosto de 2012, se realizó la octava entrega de dichos premios en el Moody Theater de Austin.


title: Premios Texas

text: En los Premios Texas han participado artistas como Diana Reyes, Aleks Syntek, Olga Tañon, Pedro Fernández, Makano, Chino y Nacho, Pee Wee, Joey Montana entre muchos otros.


title: Kevin Großkreutz

text: Kevin Großkreutz [] (Dortmund, Alemania, 19 de julio de 1988) es un exfutbolista alemán que jugaba de centrocampista o defensa.


title: Kevin Großkreutz

text: Großkreutz jugó en equipos juveniles como el VfL Kemminghausen y el Merkur 07. En 2002 jugó en el Borussia Dortmund, donde jugó hasta que fue transferido al Rot Weiss Ahlen. Fue promovido al primer equipo en 2006 y debutó profesionalmente. Posteriormente, en 2008, el club ascendió a la 2. Bundesliga en 2008. Anotó 12 goles y fue nombrado en el equipo ideal del año según la Kicker-Magazin.


title: Kevin Großkreutz

text: Regresó al Borussia Dortmund en julio de 2009. Fue uno de los jugadores franquicia del Dortmund de Jürgen Klopp, su entrenador, por su entrega a la hora de defender y de atacar, siendo Kevin uno de los más sacrificados en este aspecto y dejando el club "Aurinegro" como un de los ídolos de la era Klopp.


title: Kevin Großkreutz

text: En marzo de 2017 el VfB Stuttgart le rescindió su contrato debido a una pelea callejera en la que se vio involucrado.


title: Kevin Großkreutz

text: En julio de 2018 se unió al KFC Uerdingen 05. Abandonó el club en octubre de 2020 y, tras unos meses sin equipo, en enero de 2021 anunció su retirada.


title: Kevin Großkreutz

text: Großkreutz formó parte de la selección sub-21 de Alemania. Debutó con la selección absoluta de en un amistoso ante en mayo de 2010.


title: Kevin Großkreutz

text: El 8 de mayo de 2014, Großkreutz fue incluido en la lista preliminar de 30 jugadores por el entrenador Joachim Löw con miras a la fase final de la Copa del Mundo. Fue ratificado entre los 23 jugadores que viajaron a Brasil el 2 de junio.


title: Five Guys

text: Five Guys es una cadena de restaurantes de comida rápida. En la actualidad cuenta con más de un millar de franquicias en los Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, España, Alemania y Francia.


title: Five Guys

text: El primer restaurante, ya desaparecido, abrió sus puertas en 1986 en Arlington, Virginia. A partir de ahí comenzaron a abrir nuevos restaurantes, llegando a contar con cinco en la zona norte de Virginia en 2001. Debido a su creciente popularidad, los Lagarraña, después los Murell, decidieron pasarse al modelo de franquicias para poder expandirse por el resto de los Estados Unidos. A fecha de 2011, la cadena cuenta con más de 700 franquicias en numerosas ciudades de América del Norte.


title: Five Guys

text: Como muestra del tamaño que ha alcanzado la cadena, se estima que en el año 2010 "Five Guys" compró, procesó, y sirvió más de 55.000 toneladas de patatas.


title: Five Guys

text: El plato central de "Five Guys" son las hamburguesas. La hamburguesa "pequeña" consta de un filete de carne picada, y la "normal" de dos. Por un suplemento, se les puede añadir queso y/o bacon. El resto de los complementos (a elegir entre cebollas, lechuga, tomates, pimientos, pepinillos, jalapeños, champiñones, mostaza, ketchup, salsa barbacoa, salsa picante, Salsa steak, relish...) vienen incluidos en el precio de la hamburguesa. También se ofrecen sándwiches vegetales y perritos calientes "kosher" para la clientela judía.


title: Five Guys

text: El único acompañamiento que se ofrece para las hamburguesas son las famosas patatas fritas, cocinadas en aceite de cacahuete. Tienen una gran variedad de Batidos o Milkshakes con ingredientes que puedes combinar a gusto: fresa, chocolate, café, caramelo, crema de cacahuete, leche malteada o cereza. También ofrecen cacahuetes para que los clientes piquen mientras esperan a que se cocine su pedido.


title: Five Guys

text: "Five Guys" ha recibido numerosos premios a lo largo y ancho de los Estados Unidos, como el de "Hamburguesa #1" ("Washingtonian Magazine") o el de "Mejor Hamburguesa" ("The Pitt News").


title: Five Guys

text: Su popularidad se ha disparado desde que el expresidente Barack Obama visitó públicamente un restaurante Five Guys en Washington rompiendo el protocolo de seguridad, y expresar a los medios que era su hamburguesa favorita. Obama dijo que siempre pedía una hamburguesa con dos patties, lechuga, tomate, mostaza y jalapeño.


title: Five Guys

text: Por otra parte, también existieron acusaciones de que los menús de "Five Guys" tienen efectos negativos en la salud de los consumidores. La revista "Men's Health" afirmó que una hamburguesa normal (con dos filetes) contiene 700 kilocalorías y 19.5 gramos de grasa saturada. La misma revista también ha clasificado las patatas fritas de "Five Guys" en el cuarto puesto de su lista de las comidas más dañinas de los Estados Unidos. Una ración normal de patatas puede llegar a contener 1.500 kilocalorías, más del 50% del aporte calórico diario para un adulto. Sin embargo en repetidas ocasiones, la misma revista se ha contradicho publicando un listado de las mejores hamburguesas en distintos países, tal como en Inglaterra, posicionando a Five Guys por ser la más sana de todas. Existen otras publicaciones () que se han encargado de demostrar las falsas acusaciones hechas por esa revista, y es que Five Guys es una de las pocas hamburgueserías que prepara todos sus ingredientes frescos y no tienen congeladores, lo cual garantiza que sus hamburguesas sean más sanas que las de otras marcas.


title: Five Guys

text: Además "Five Guys" ha apuntado que una ración de patatas está pensada para ser compartida entre tres o cuatro comensales). El "Center for Science in the Public Interest" también ha colocado la hamburguesa con queso de "Five Guys", que cuenta con 920 kilocalorías, en su lista de los platos más dañinos que uno puede encontrar en un restaurante de comida rápida pero esta "institución" tiene catalogado a todas las hamburgueserías de la misma manera, por lo que para ellos, todas las hamburguesas son dañinas.


title: Teodoro Aragón Foureaux

text: Teodoro Aragón Foureaux, conocido artísticamente como «Thedy» (Niza, 25 de febrero de 1886-Madrid, 31 de diciembre de 1974), fue un payaso español, parte del célebre trío Pompoff, Thedy y Emig.


title: Teodoro Aragón Foureaux

text: Hijo y hermano de payasos —Gabriel Aragón Gómez «El Gran Pepino» y Arturo Aragón Foureaux «Tonino»–, a los 24 años forma pareja artística con otro de sus hermanos, José María Aragón Foureaux «Pompoff». Nació así una de las compañías de payasos más célebres en la España del . Esa primera experiencia fue, sin embargo, rechazada por el público y el dúo se disolvió.


title: Teodoro Aragón Foureaux

text: Aragón emigra a Estados Unidos y se convierte en acróbata. A su regreso, en 1913, se une de nuevo a José María y recrean Pompoff y Thedy, que algún tiempo después se convierte en trío al incorporarse otro de los hermanos, Emilio Aragón «Emig», que permanecería sin embargo pocos años junto a ellos.


title: Teodoro Aragón Foureaux

text: Junto a José María, Aragón triunfó en los escenarios españoles, en especial en el Circo Price de Madrid, hasta que en 1952 se instalaron en Estados Unidos, continuando allí su carrera artística junto a su hijo Emilio «Zampabollos» y su sobrino José Aragón «Nabuconodosorcito».


title: Teodoro Aragón Foureaux

text: Regresaron a España en 1967, retirándose ese año con unas últimas funciones en el Price.


title: Teodoro Aragón Foureaux

text: Es tío de los populares payasos Gaby, Fofó y Miliki.


title: José María Aragón Foureaux

text: José María Aragón Foureaux, conocido artísticamente como «Pompoff» (Francia, 11 de marzo de 1887-Madrid, 3 de febrero de 1970) fue un payaso español, junto a sus hermanos Pompoff, Thedy y Emig.


title: José María Aragón Foureaux

text: Parte de la familia de artistas Aragón. Hijo del también payaso Gabriel Aragón Gómez, que había formado pareja con Arturo, su hermano, en 1909, formó una nueva pareja cómica con otro de sus hermanos, Teodoro. La iniciativa no duró por el rechazo del público.


title: José María Aragón Foureaux

text: Aragón se convirtió en empresario circense y recorrió Marruecos con sus espectáculos. Cuando su hermano Thedy regresó de América, en 1913 intentaron de nuevo convertirse en payasos, adoptaron el nombre, primero de Hermanos Aragón y poco después, definitivamente, Pompoff y Thedy.


title: José María Aragón Foureaux

text: El dúo duró más de 50 años. En la década de los años 1920 se convirtió en trío con la incorporación de Emilio «Emig», otro de sus hermanos. Ya en la década de los años 1930, se unió a los hermanos, el hijo de Aragón, José Aragón Hipkins «Nabuconodosorcito» y su sobrino Emilio «Zampabollos».


title: José María Aragón Foureaux

text: Pasaron 15 años triunfando en Estados Unidos, regresaron definitivamente en 1967. Aragón se retiró ese mismo año con una función en el Circo Price de Plaza del Rey en Madrid.


title: José María Aragón Foureaux

text: Fue tío de los payasos Gaby, Fofó y Miliki.


title: Georgia 300

text: El Georgia 300 es un vagón de ferrocarril de propiedad privada, propiedad de John H. "Jack" Heard, con sede en Florida y ha sido utilizado por varios presidentes de los últimos tiempos en diversas campañas relacionadas con el Whistle Stop Tours.


title: Georgia 300

text: Georgia 300, is a classic looking heavyweight observation car from the golden era of rail travel that was built by the Pullman Standard Co. shops in 1930. Sporting a Packard blue with silver striping livery, the train car operated as a lounge car named the General Polk on the New Orleans-New York "Crescent Limited" (operated by the L&N, West Point Route, Southern, and Pennsylvania), and was later purchased by the Georgia Railroad and reconfigured to Office Car 300. The Georgia Railroad used the car in trips to venues like The Masters Tournament and the Kentucky Derby. It ran until its retirement in 1982 after being made redundant as surplus due to the merger between Georgia Railroad and Family Lines.


title: Georgia 300

text: Heard, who owns a rail yard in Orange Park, Florida, purchased the car in 1985 and made a series of refurbishments in 1986, 1989, 1995, 2000 and 2008. The car has a dining room, an observation lounge, one master bedroom, two additional bedrooms, two bathrooms with showers, a section lounge, crew quarters, and kitchen. It is Amtrak compliant and compatible to be used on most scheduled Amtrak trains as well as other private venues.


title: Georgia 300

text: The car is a constant work-in-progress with carpets and fabrics constantly being improved. During 2006–2008, the interior and exterior of the car were completely repainted, along with the addition of new monogrammed linens and bed-coverings in the bedrooms and a recovering of the couch in the observation lounge.


title: Georgia 300

text: El Georgia 300 ha recibido a los presidentes Jimmy Carter, George H.W. Bush, Bill Clinton, y Barack Obama. En 2004, el candidato presidencial John F. Kerry y su compañero de fórmula el senador John Edwards, viajaron en el coche de St. Louis hasta Kingman, Arizona, después de la Convención Demócrata en Boston.


title: Georgia 300

text: El Georgia 300 fue utilizado como coche de apoyo durante el la campaña de George Bush para ser presidente en 1992. Este uso se cree que ha impulsado aún más el uso del coche por otros presidentes.


title: Georgia 300

text: Un carro nuevo fue utilizado por Bill Clinton por su 21st Century Express para la campaña electoral de 1996, en un guiño a su campaña electoral de 1992 con un bus. El tren de 13 vagones usados por el Georgia se alargó por otro de Amtrak, privado, y el anfitrión del ferrocarril CSX.


title: Georgia 300

text: Barack Obama utilized the Georgia 300 twice; first in April 2008 for a trip between Philadelphia and Harrisburg, Pa; and secondly before his 2009 inauguration on a whistle stop to Washington DC, along a similar route to that used by Abraham Lincoln. The Federal Aviation Administration (FAA) prevented private planes, news helicopters, balloonists and others from flying anywhere near the airspace above the train route. These rolling NOTAM flight restrictions prevented general aviation from flying near stations and above the linear route of sections of the Northeast Corridor railroad line for "for Special Security Reasons".


title: Georgia 300

text: The train used consisted of two Amtrak GE Genesis locomotives, numbers 44 and 120, several Amfleet coaches and cafes, and the Georgia 300 at the rear.


title: Proceso Monsanto

text: El proceso de Monsanto es un importante método para la fabricación de ácido acético por carbonilación catalítica de metanol. Este proceso se desarrolla a un presión de 30 a 60 atm y una temperatura de 150-200 °C y ofrece una selectividad mayor del 99%. Fue desarrollado por la compañía alemana BASF en 1960 y mejorado por Monsanto en 1966, que introdujo un nuevo sistema catalizador. El proceso Monsanto ha sido ampliamente sustituido por el proceso Cativa, un proceso similar con base en el iridio, desarrollado por BP Chemicals Ltd, que es más económico y respetuoso con el medio ambiente.


title: Proceso Monsanto

text: La especie activa catalíticamente es el anión cis-[Rh(CO)I] (1). Se ha demostrado que el ciclo catalítico se divide en seis pasos, dos de los cuales no tienen que ver con el rodio: la conversión de metanol en yoduro de metilo y la hidrólisis de la yoduro de acetilo para dar ácido acético. La primera etapa organometálica es la adición oxidativa del yoduro de metilo al "cis"-[Rh(CO)I] para formar la especie hexacoordinada [(CH)Rh(CO)I] (2). Este anión rápidamente se transforma, a través de la migración de un grupo metilo al ligando carbonilo, produciendo el complejo acetilo pentacoordinado [(CHCO)Rh(CO)I] (3). Este complejo de índice de coordinación cinco reacciona con monóxido de carbono para formar el complejo dicarbonilo de coordinación seis (4) que se descompone por eliminación reductiva para formar yoduro de acetilo (CHCOI) y regenera la forma activa del catalizador. El yoduro de acetilo se hidroliza luego para dar ácido acético.


title: Proceso Monsanto

text: Se ha demostrado que la reacción es de primer orden en relación con el yoduro de metilo y el catalizador (1). De ahí que se haya propuesto que el paso determinante de la velocidad del ciclo catalítico sea la adición oxidativa del yoduro de metilo al catalizador (1). Se cree que esto ocurre a través de un ataque nucleófilo del centro de rodio sobre el carbono del yoduro de metilo.


title: Proceso Monsanto

text: El anhídrido acético se produce por carbonilación del acetato de metilo en un proceso que se inspiró en la síntesis Monsanto del ácido acético.


title: Proceso Monsanto

text: En este proceso, el yoduro de litio convierte el acetato de metilo en acetato de litio y yoduro de metilo, que a su vez produce yoduro de acetilo a través de una carbonilación. El yoduro de acetilo reacciona con las sales de acetato o con ácido acético para dar el producto. Los yoduros rodio y las sales de litio se emplean como catalizadores. Debido a que el anhídrido acético no es estable en agua, la conversión se lleva a cabo en condiciones anhidras, en contraste con la síntesis Monsanto del ácido acético.


title: Sapporo Brewery

text: Sapporo es la marca de cerveza más antigua de Japón, y, junto a Asahi y Kirin, una de las más populares del país. La cervecera, como su propio nombre indica, procede de Sapporo, en la isla de Hokkaidō, donde en 1876 estableció su primera fábrica. La compañía tiene su sede en Tokio y cuenta con cinco cervecerías en Japón, además de una en Canadá y otra en los Estados Unidos. En la actualidad forma parte del Grupo Mitsui.


title: Sapporo Brewery

text: El se encuentra junto a la fábrica.


title: The Tony Williams Lifetime

text: The Tony Williams Lifetime fue un grupo de jazz, liderado por el baterista Tony Williams.


title: The Tony Williams Lifetime

text: The Tony Williams Lifetime fue fundado en 1969 como trío, con John McLaughlin en la guitarra, y Larry Young en el órgano. El nombre corresponde con el título del primer disco de Williams, "Life Time", publicado por Blue Note en 1964. Su álbum de debut fue "Emergency!" un "doble" editado por Polydor/PolyGram Records en 1969. Fue durante bastante tiempo rechazado por el público jazzístico, debido a la influencia en su música del rock duro, aunque posteriormente se ha llegado a considerar un clásico del jazz fusión. Jack Bruce se incorporó a la banda tocando el bajo y cantando para su segundo disco, "Turn it Over", publicado en 1970.


title: The Tony Williams Lifetime

text: McLaughlin dejó el grupo y fue reemplazado por Ted Dunbar para la grabación del álbum "Ego" (1971). Este disco contó con la participación de Ron Carter con el bajo y el chelo, y con Warren Smith y Don Alias en las percusiones. sin embargo, para las giras de esta época, el bajista era Juini Booth. a partir de la marcha de Larry Young, Tony Williams quedó como único miembro original. El cuarto y último disco, "The Old Bum's Rush" (Polydor/PolyGram, 1971), contó con una formación totalmente nueva y un sonido fuertemente basado en los teclados. Recibió malas críticas y el grupo se disolvió.


title: The Tony Williams Lifetime

text: En 1974, Williams relanzó una nueva versión del grupo, con Webster Lewis en los teclados y Laura 'Tequila' Logan en la parte vocal, además de Jack Bruce y el guitarrista británico Allan Holdsworth. Esta formación, en ocasiones conocida como "Wildlife", grabó material en los Atlantis Studio de Estocolmo (Suecia), que nuca llegó a publicarse oficialmente.


title: The Tony Williams Lifetime

text: En 1975, Williams volvió a reunir el grupo, como cuarteto, con el nombre de "The New Tony Williams Lifetime", incorporando al bajista Tony Newton, al pianista Alan Pasqua, y a Allan Holdsworth. Grabaron dos discos para Columbia/CBS Records, "Believe It" (1975) y "Million Dollar Legs" (1976). Ambos se reeditaron en un único CD en 1992, con el título de "Lifetime: The Collection". Después de la grabación de "Million Dollar Legs", el guitarrista Allan Holdsworth se marchó y fue reemplazado por Marlon Graves, para la gira de promoción.


title: The Tony Williams Lifetime

text: En 1977, Williams reformó totalmente la banda con personal nuevo, incluyendo a Mike Hoffmann (guitarra), Gerry Mule (segunda guitarra), Paul Potyen (teclados), y Michael Formanek (bajo). Grabaron varios demos para Columbia pero ésta no llegó a editar nada.


title: The Tony Williams Lifetime

text: En julio de 1978, Lifetime giró por Japón, con otra formación distinta: Ronnie Montrose (guitarra), Brian Auger (teclados), Mario Cipollina (bajo) y Billy Cobham como invitado especial para algunos conciertos. Ese mismo año, se publicó "The Joy of Flying", un disco ecléctico, con Herbie Hancock, Cecil Taylor, Tom Scott, Stanley Clarke, Michael Brecker, George Benson, y Jan Hammer.


title: The Tony Williams Lifetime

text: En 1979, Williams volvió a renovar a sus Lifetime, con Tod Carver (guitarra), Bunny Brunel (bajo), Bruce Harris (teclados), y Tom Grant (teclados). La nueva banda supuso una clara ruptura con las anteriores ediciones de Lifetime, al sustituir el empuje y la energía por un concepto mucho más basado en la melodía y los ambientes que en el virtuosismo. Sin embargo, tampoco quedó ninguna grabación oficial de este periodo.


title: The Tony Williams Lifetime

text: A finales de mayo de 1980, Williams reencarnó Lifetime en trío, incluyendo a Patrick O'Hearn en el bajo (erróneamente acreditado en ocasiones como Patrick O'Hara) y a Tom Grant en los teclados, grabando el poco conocido "Play or Die", álbum editado por el sello suizo PS Productions. Estilísticamente supone una vuelta al concepto de fusión energética, cercana a la música de su álbum de 1975, "On the Mountain", con Elvin Jones, Jan Hammer y Gene Perla.


title: The Tony Williams Lifetime

text: En el momento de su publicación, "Emergency!" tuvo una gran influencia en el emergente género del jazz rock. Su influencia se extendió, incluso, a grupos alejados de ese ámbito, como The Allman Brothers Band. En la escena del jazz de vanguardia, John Zorn consideró que The Tony Williams Lifetime fue la principal inspiración del disco "Radio", de su banda Naked City, haciéndolo constar expresamente en las notas de contraportada.


title: The Tony Williams Lifetime

text: Tras la muerte de Williams, en 1997, Jack DeJohnette y John Scofield formaron el grupo Trio Beyond, con Larry Goldings, en homenaje a The Tony Williams Lifetime. Grabaron un álbum, "Saudades" (2006), opara el sello ECM.


title: The Tony Williams Lifetime

text: Entre 2006 y 2010, diversos músicos, entre ellos integrantes de algunas de las formaciones de Lifetime, realizaron grabaciones en homenaje a la banda.


title: Nakalipithecus nakayamai

text: El nakalipiteco (Nakalipithecus) es un género extinto de mamífero primate de la familia Hominidae que vivió a principios del Mioceno superior (hace unos diez millones de años) en lo que hoy en día es Kenia. Representada por una única especie (Nakalipithecus nakayamai), ésta fue descrita a partir de un maxilar y once dientes fósiles descubiertos en 2005 por un equipo de investigadores japoneses y kenianos en la región de Nakali (norte de Kenia). El género recibió el nombre de "simio de Nakali". El espécimen encontrado fue fechado en 2007 y las pruebas del Ar39-Ar40 lo datan entre hace 9,8 y 9,9 millones de años.


title: Nakalipithecus nakayamai

text: Los dientes fósiles estaban cubiertos de esmalte grueso, lo que sugiere que la dieta de este homínido incluía una considerable cantidad de objetos duros, posiblemente, nueces o semillas. De acuerdo con investigadores de la Universidad de Kioto, "Nakalipithecus" está muy próximo de ser el último ancestro común entre gorilas, chimpancés y humanos. Por lo tanto, podría ser considerado un miembro basal de la subfamilia homininae, antes de que se dividiera en los tres linajes vivos de hoy en día. El "Nakalipithecus" también se asemeja al género "Ouranopithecus", otra especie de homínidos prehistóricos encontrados en la actual Grecia.


title: Nakalipithecus nakayamai

text: Estudios recientes sugieren que "Nakalipithecus" puede estar relacionado con el género extinto "Chororapithecus" y que formaría parte de la tribu Gorillini, el linaje que conduce a los gorilas.


title: Nakalipithecus nakayamai

text: Probablemente era un animal un poco más pequeño que las hembras de gorila y debía vivir en zonas boscosas, debido a los descubrimientos de fósiles de otras especies animales.


title: Nakalipithecus nakayamai

text: El nakalipiteco es importante en el estudio de la evolución por dos motivos diferentes. Por un lado, el nakalipiteco y el ouranopiteco (encontrado en Grecia) sostienen la teoría de que los linajes evolutivos de los chimpancés y los humanos se separaron hace al menos ocho millones de años. Por otra parte, también apoya la teoría de que la evolución temprana de los humanos y sus parientes cercanos se desarrolló completamente en África. Debido a la falta de fósiles de homínidos africanos en el periodo comprendido entre hace quince y hace seis millones de años, había una teoría alternativa que decía que la evolución de los hominoideos había comenzado en África, pero que se extinguieron hace unos quince millones de años. Antes de extinguirse en el continente africano, la superfamilia se habría extendido hacia el sur de Asia y Europa, donde se han encontrado bastantes fósiles de homínidos de este periodo. Según la teoría, los hominoideos habrían vuelto a colonizar África desde Asia entre hace ocho y hace seis millones de años. Sin embargo, el descubrimiento del nakalipiteco (junto con el del "Samburupithecus" y el "Chororapithecus") parece refutar la idea de que nunca llegaron a abandonar completamente África.


El Aeropuerto Internacional Scarlett Martínez (código IATA: RIH, OACI: MPRH, ICAO: MPSM) está localizado a más de 100 kilómetros de la ciudad de Panamá, Panamá. Está localizado en la ciudad de Río Hato, a 30 minutos de la ciudad de Penonomé, capital de la provincia de Coclé.


title: Aeropuerto Internacional Scarlett Martínez

text: Fue establecida originalmente en 1931 por la Sexta Fuerza Aérea de los Estados Unidos con el nombre de Base de la Fuerza Aérea de Río Hato como parte de las defensas del Canal de Panamá. Fue cerrado como facilidad de la Fuerza Aérea en 1948, pero fue usado como pista de aterrizaje auxiliar hasta la década de 1990, como parte de la Base Aérea de Howard. En 1973 la base pasó a jurisdicción panameña, pero no se le dio mayor uso. Luego de la invasión norteamericana volvió a estar bajo el control de EE. UU. y meses después vuelve a la jurisdicción de Panamá. En 2011, tras estudios y consultas para establecer un aeropuerto internacional en las provincias centrales del país, se decidió reconstruir la antigua base militar.


text: Fue reinaugurado el 13 de noviembre de 2013 con su nombre actual, sin embargo, el primer vuelo que recibió el aeropuerto fue el 4 de abril de 2014, con un vuelo especial de la aerolínea canadiense Sunwing Airlines que fue recibido por el expresidente panameño Ricardo Martinelli.


text: La pista del Aeropuerto esta capacitada para recibir boeing 757-200.


text: Actualmente sólo Sunwing Airlines está operando de manera regular a este aeropuerto, con vuelos procedentes de Toronto-Pearson los jueves en temporada baja; y de Toronto, Montreal (Aeropuerto Internacional Pierre Elliott Trudeau), Bagotville y Quebec en temporada alta. Todos estos vuelos de Sunwing usan el nombre «Playa Blanca» como destino. Air Transat opera con destinos estacionales, también con el nombre «Playa Blanca» como destino.


title: Imperial Oil

text: Imperial Oil Ltd. es una empresa petrolera canadiense con sede en Calgary, Canadá. La empresa está incluida en el índice S&P/TSX 60.


title: Imperial Oil

text: La empresa está controlada por la estadounidense ExxonMobil. La sede de la empresa se desplazó en 2005 de Toronto a Calgary. La empresa fue fundada en 1880. La empresa explota y comercializa gas natural y petróleo.


title: Carretera de Nebraska 45

text: La Carretera de Nebraska 45 (en inglés: "Nebraska Highway 45") es una estadounidense ubicada en el estado de Nebraska. La carretera inicia en el Sur desde la NE 91 sur de Newman Grove hacia el Norte en la US 275 en Tilden, y tiene longitud de 43,6 km (27.07 mi).


title: Carretera de Nebraska 45

text: Al igual que las autopistas interestatales, y las rutas federales y el resto de , la Carretera de Nebraska 45 es administrada y mantenida por el Departamento de Carreteras de Nebraska por sus siglas en inglés NDOR.


title: Carretera de Nebraska 45

text: La Carretera de Nebraska 45 es atravesada principalmente por la Carretera de Nebraska 32 norte de Newman Grove.


title: The Rip Tide

text: The Rip Tide es el tercer álbum de estudio de Beirut, lanzado el 2 de agosto de 2011 para descarga digital en Estados Unidos, y el 29-30 de agosto (según países) en formato físico.


title: The Rip Tide

text: Las primeras noticias sobre la grabación del nuevo álbum se conocieron en invierno de 2010-11.  Tras la grabación del disco, Beirut estuvo de tour por Europa y EE. UU., y tocaron canciones que aparecerían en el nuevo álbum como "Vagabond", "Santa Fe", y "Port of Call".  En junio de 2011 la banda publicó el primer sencillo, "East Harlem", con "Goshen" como B-side. También anunciaron oficialmente el nuevo álbum, y dieron a conocer su título y su lista de canciones. El 2 de agosto, aunque las canciones ya habían sido filtradas en internet, Beirut permitió reservar el álbum, cuyas canciones en MP3 eran enviadas al comprador, y las copias físicas se enviarían a final de mes.


title: The Rip Tide

text: Invitados


title: Camarlengo del Colegio Cardenalicio

text: El Camarlengo del Sacro Colegio de Cardenales es el tesorero de dicho organismo.


title: Camarlengo del Colegio Cardenalicio

text: Administra todos los bienes, tasas, fondos e ingresos que pertenecen al Colegio de Cardenales; celebra la misa de réquiem para un cardenal difunto; y está a cargo de llevar el registro del "Acta Consistoralia".


title: Camarlengo del Colegio Cardenalicio

text: Se cree que el cargo fue creado por el Papa Eugenio III en 1150, pero no hay ninguna prueba documental para dar fe de su existencia antes de pontificado de Inocencio III, o tal vez incluso del año 1272.


title: Camarlengo del Colegio Cardenalicio

text: El cargo existió hasta 1997. El último en ocuparlo fue Johannes Willebrands.


title: Eugenio Velasco Letelier

text: Eugenio Velasco Letelier (Santiago, 1918-ibidem, 8 de enero de 2001) fue un abogado, político y embajador chileno, además de ser integrante del Tribunal Constitucional y la Corte Suprema. Fue uno de los fundadores de la Concertación de Partidos por la Democracia. Hijo de Guillermo Velasco y de Ana Letelier, fue un participante activo de actividades políticas y deportivas.


title: Eugenio Velasco Letelier

text: Eugenio Velasco Letelier estuvo casado con Teresa Santelices, con quien tuvo a Ana María, Eugenio, Teresa y Rodrigo. Tuvo un segundo matrimonio con la abogada Marta Brañes Ballesteros, con quién tuvo a Andrés Velasco (exministro de Hacienda del gobierno de la presidenta Michelle Bachelet) y a Ximena. Fue un destacado alumno en sus estudios primarios y secundarios, a la edad de 17 años, ingreso a bachillerato en tres menciones: histórico y letras, matemáticas y física y biología y química e ingreso a la escuela de derecho de la Universidad de Chile, en el que fue destacado como un excelente estudiante, siendo ayudante en muchas asignaturas.


title: Eugenio Velasco Letelier

text: Además participó en diversas actividades deportivas como fútbol, atletismo, básquetbol y box, alcanzando en este último el título de campeón universitario de la categoría pluma. En 1942 egreso de la facultad obteniendo distinción máxima en su examen de literatura, a los 24 años obtúvo el título de abogado y al año siguiente fue designado profesor en la escuela de derecho de Santiago.


title: Eugenio Velasco Letelier

text: En 1957, a los 38 años, fue nombrado director de la escuela de derecho de Santiago, cargo en el que permaneció hasta 1965, cuando fue elegido decano de la Facultad de Ciencias Jurídicas y Sociales de la Universidad de Chile, que ejerció hasta 1971. Cabe indicar que en 1960 ocupó la vicerrectoría de la Universidad de Chile.


title: Eugenio Velasco Letelier

text: El presidente Jorge Alessandri en 1963 lo nombra representante del gobierno de Chile como embajador en Argelia y Túnez por dos años.


title: Eugenio Velasco Letelier

text: Fue militante del Partido Radical y en 1971 formó parte del Partido de Izquierda Radical. En las elecciones parlamentarias de 1973 se presentó como candidato a senador por la Provincia de Maule donde no resultó elegido. Tiempo después su colectividad cambió de nombre a Partido Social Democracia.


title: Eugenio Velasco Letelier

text: Durante el régimen militar cumplió labores en la Vicaría de la Solidaridad y vivió once años de exilio en Venezuela y Estados Unidos. Fue ministro del Tribunal Constitucional entre los 1991 y 1993, falleció a los 82 años.


title: Eugenio Velasco Letelier

text: Dentro de sus muchas actividades se destaca también el haber ocupado el cargo de presidente del equipo de fútbol Universidad de Chile.


title: Eugenio Velasco Letelier

text: En 1950 hizo su debut en el automovilismo, donde en 1957 se coronó campeón. participó en la famosa competencia del kilómetro lanzado realizada en las calles de la periferia capitalina, corrió en el histórico circuito de Macul en el que participaron los campeones Argentinos. Su equipo lo integraba uno de los mecánico más prestigiosos de la época, Tomás Lí Bravo, más conocido como “El Chino Lí”. En la década de los 50, sus performances empezaron a mejorar notablemente, obteniendo buenas clasificaciones en varias carreras como: “Las tres provincias” en 1956 la cual obtuvo el 4 lugar, su primer gran triunfo fue en 1957 entre Santiago y la ciudad de la Serena, también corrió en Argentina y en el circuito Atocongo en el Perú. Eugenio Velasco fue elegido por el círculo de periodistas deportivos como el mejor deportista nacional del 1960. Simultáneamente, en ese entonces, Velasco desempeñaba labores directivas, siendo presidente de la asociación de volantes de Chile, director del automóvil club de Chile y presidente de su comisión deportiva.


title: Eugenio Velasco Letelier

text: La última prueba que corrió, en 1964, fue sin duda una carrera especial en su Mercedes Benz 220SE modelo 1962 y pese a competir contra autos preparados, consiguió el 4 lugar de la competencia.


title: Julio Vicuña Cifuentes

text: Julio Vicuña Cifuentes (La Serena, 1 de marzo de 1865 - Santiago, 16 de octubre de 1936), fue un escritor, filólogo y folclorista chileno. Junto con Ramón Laval Alvial y Rodolfo Lenz, se le considera como uno de los primeros folcloristas chilenos, indicándose que su obra ha entregado una amplia e importante presentación de bienes tradicionales, como base para buscar caminos de comprensión de la chilenidad; en este contexto, fue miembro fundador de la Sociedad del Folklore Chileno en 1909.


title: Julio Vicuña Cifuentes

text: Como poeta en tanto, sus primeras publicaciones aparecen en el diario "Elquino" de Vicuña (Chile). Su obra en este ámbito, representa a las nuevas tendencias literarias chilenas de principios del siglo XX frente a la retirada del romanticismo y del modernismo esencial, teniendo una estética que entremezcla lo popular, lo masivo y lo ilustrado, utilizando parte los decires de la sabiduría pueblerina y la representación de las costumbres populares, presentando también temáticas amorosas con un tono melancólico, elegante y tranquilo.


title: Julio Vicuña Cifuentes

text: Hijo de don Benjamín Vicuña del Solar, desde pequeño muestra un gran interés por la literatura y el folclor. Estudió derecho en la Universidad de Chile, donde forma parte del ambiente literario de "La Época" y del primer "Ateneo". Además, fue miembro no numerario de la Real Academia Española. Cultiva una estrecha amistad con Rubén Darío y publica sus primeros poemas en "La República" y en "Artes y Letras", las únicas revistas literarias editadas en la capital, Santiago. En el Certamen Varela de 1887, su colección "Rimas" mereció el elogio de jurado. Junto a Samuel Lillo, funda en 1889 el nuevo "Ateneo de Santiago" y en 1909 es unos de los miembros fundadores de la Sociedad de folklore chileno.


title: KONE

text: KONE Oyj es una empresa finlandesa que cotiza en la Bolsa de Helsinki y uno de los fabricantes más importante de elevadores y escaleras mecánicas del mundo. Emplea a más de 60.000 personas en 60 países alrededor de todo el mundo y es la única compañía de su sector que destaca en la lista de compañías más innovadoras del mundo de la revista Forbes. Su sede se encuentra en Espoo.


title: KONE

text: La empresa se fundó el 27 de octubre de 1910 como Sociedad Anónima. El nombre "Kone" proviene del finlandés y se traduce como "Máquina".


title: KONE

text: En 1970 la empresa se hizo con la primera compañía fundada fuera de Escandinavia, "Ing. Stefan Sowitsch & Co.KG.", fundada en 1914. La empresa se denominaba hasta 1999 "Sowitsch Aktiengesellschaft", y más tarde "Kone Sowitsch AG". No sería hasta el 1 de enero que adquiriera la denominación "Kone Aktiengesellschaft".


title: KONE

text: En 1973 adquirió "Kone GmbH, Aufzüge und Rolltreppen, Tür- und Torservice" Hävemeyer & Sander, Aufzüge, empresa alemana fundada en 1873 en Hannover.


title: KONE

text: A mediados de los años 1980 KONE adquirió la empresa Aufzug-Bauer de Augsburgo (Alemania), filial que abandonó la producción para dedicarse actualmente a la mercadotecnia, montaje y mantenimiento.


title: KONE

text: En 1987 adquirió al fabricante italiano de ascensores Sabiem, desapareciendo esta marca tras su fusión con esta empresa.


title: KONE

text: En 1994 adquirió Montgomery Elevators, fabricante estadounidense de ascensores y escaleras mecánicas.


title: KONE

text: En 1996 adquirió O&K Rolltreppen.


title: KONE

text: Los ingresos anuales ascendieron a 4,9 miles de millones de euros y la plantilla comprende 33.800 empleados distribuidos en 800 filiales en 50 países. Kone fabrica ascensores, escaleras mecánicas, puertas y sistemas de descarga que comercializa en 80 países.


title: KONE

text: Sus ensayos para ascensores se realizan bajo tierra, concretamente a 333 m, en lo que es el pasillo de ensayos más largo del mundo situado en Lohja, Finlandia. La velocidad de los ascensores en la instalación alcanzan los 62 km/h.


title: Las Vegas Locomotives temporada 2011

text: La temporada 2011 de Las Vegas Locomotives es la tercera temporada que participa United Football League.


title: Las Vegas Locomotives temporada 2011

text: El Draft se llevó a cabo el 2 de mayo de 2011. Consistió en 10 rondas de selección para cada equipo.


title: Trypoxylus dichotomus

text: El escarabajo rinoceronte japonés o escarabajo astado japonés (en japonés ) (Trypoxylus dichotomus) es una especie de insecto coleóptero de la familia Scarabaeidae que habita en Japón, Corea, Taiwán y China. También se vende como mascota en varios países de Asia (en Japón, por ejemplo). A menudo se presentan en los medios de comunicación popular como personaje de dibujos animados.


title: Trypoxylus dichotomus

text: En japonés, los escarabajos rinoceronte se llaman . "Mushi" es bicho en japonés y "kabuto" es casco en japonés. Entonces, literalmente, su nombre significa "bicho con casco".


title: Trypoxylus dichotomus

text: Se reconocen como válidas las siguientes subespecies:


title: Trypoxylus dichotomus

text: El kabutomushi es un tema muy popular en los juegos de azar, como el pez luchador siamés y las peleas de grillos. En el juego más popular, se colocan dos escarabajos machos diferentes en un tronco. Los dos escarabajos lucharán entre sí, tratando de empujarse el uno al otro fuera del tronco, el que se quede en el tronco es el ganador. Esta es una gran fuente de pérdida de dinero para muchas personas, especialmente en las Islas Ryukyu.


title: Trypoxylus dichotomus

text: Muchos niños en Japón compran o atrapan estos insectos y los crían. Los insectos machos y hembras costarán entre 500 y 1000 yenes (aproximadamente de cinco a diez dólares estadounidenses). Los escarabajos machos normalmente mueren en el otoño después de aparearse muchas veces, mientras que las hembras normalmente mueren después de poner huevos. Los huevos se ponen directamente en el suelo. Luego, los huevos eclosionan y se convierten en larvas, que generalmente maduran en un año. Los científicos japoneses están tratando de encontrar suplementos para hacer que el escarabajo rinoceronte japonés madure más rápido y crezca a un tamaño mayor. Se sabe que molestar al escarabajo durante su etapa de pupa causa deformaciones en la fisiología del escarabajo y posiblemente hace que el escarabajo muera de choque. Tocar al escarabajo rinoceronte japonés de forma demasiado repentina, incluso después de que se haya metamorfoseado, también puede causar que el escarabajo muera de shock.


title: Trypoxylus dichotomus

text: Los escarabajos rinocerontes japoneses son muy populares en anime, tokusatsu, publicidad, televisiones y películas en Japón, que incluyen: El escarabajo rinoceronte japonés es popular en el origami complejo, conocido como Samurai Helmet Beetle


title: Trypoxylus dichotomus

text: El emparejamiento del escarabajo rinoceronte japonés con el escarabajo ciervo también es popular.


title: Trypoxylus dichotomus

text: A menudo, están vinculados al elemento relámpago. Probablemente se deba a que sus cuernos se parecen un poco a un pararrayos.


title: Trypoxylus dichotomus

text: OWI fabrica un kit de robot llamado kabuto-mushi que puede agarrar un bolígrafo con las mandíbulas y escribir con él.


title: Trypoxylus dichotomus

text: La serie Monster Rancher también incluye un escarabajo rinoceronte gigante llamado Beaclon. Se informa que este monstruo tiene mucha fuerza física pero poca inteligencia.


title: Trypoxylus dichotomus

text: El kabutomushi vivirá la mayor parte de su vida bajo tierra, ya que solo vive unos 4 meses como un escarabajo real. Los primeros escarabajos saldrán del suelo a fines de la primavera, por lo general morirán entre mediados de septiembre y principios de octubre. Por lo general, mueren después de aparearse y poner huevos.


title: Janmashtami

text: Janmashtami también conocido como "Krishna Krishnashtami", "Saatam Aatham", "Gokulashtami", "Ashtami Rohini", "Srikrishna Jayanti" o "Sree Jayanthi" es una festividad del hinduismo que celebra el nacimiento de Krishna, un avatar de la deidad Vishnu. La festividad siempre se realiza entre mediados del mes de agosto y mediados del mes de septiembre del calendario gregoriano.


title: 22, el loco

text: 22, el loco fue una serie de televisión de drama policial emitida por Canal Trece del 17 de julio al 28 de diciembre de 2001. Protagonizada por Adrián Suar, Leticia Brédice y Nancy Duplaá. Coprotagonizada por Horacio Fontova, Daniel Aráoz, Gabo Correa, Claudia Fontán, Jazmín Stuart y Mónica Guido. Antagonizada por Rafael Ferro, Luis Ziembrowski, Miguel Dedovich y Coco Sily. También, contó con las actuaciones especiales de Mariano Martínez, Julieta Ortega y los primeros actores María Rosa Gallo, Oscar Ferreiro y Thelma Biral. Y las participaciones de Damián De Santo como actor invitado y Claribel Medina como protagonista invitada.


title: 22, el loco

text: Fue una historia fundamentalmente de mandatos familiares, de abandonos, una historia de amor, una de odios, una de pasión y una de tiros. Federico Falcone (Adrián Suar) es el vértice de un triángulo amoroso que completan, Laura (Nancy Duplaá) integrante de la brigada e hija de Pedro, amigo íntimo de Mario (Oscar Ferreiro) (el padre de Fede) a la que Fede conoce desde chica, y Ana (Leticia Brédice) abogada de minoridad de perfil progresista que se desempeña en un hogar de chicos carenciados. Ana conoce a Fede y ambos quedan seducidos en ese encuentro mágico, pero pronto la abogada descubrirá que Fede no solo es policía sino además el hijo del hombre que fue responsable del encarcelamiento de su padre. Fede será su enemigo, y será una relación de amor y odio, relación que se pondrá en juego también a Roberta, hija del 22, y la lucha que llevará adelante Fede por su tenencia. Laura decide irse de la Brigada para olvidarse de Federico. Ayudada por un compañero, Popeye (Juan Darthés), se enlista en la Brigada 099 Central junto a su amigo Diente (Daniel Aráoz), la cual comanda el comisario Rubén Castro (Raúl Taibo) y el jefe de operaciones es Tomás Ledesma (Facundo Arana) con quien vivirá un romance similar al que tuvo con Federico. En un episodio "crossover", Federico se reencuentra con Laura en un operativo y luego Tomás tiene un enfrentamiento con él. Finalmente Laura descubre que Federico vive con Ana en el departamento de ella.


title: River Trail

text: River Trail es un motor de código abierto, desarrollado por Intel, para interpretar código JavaScript haciendo uso de procesamiento en paralelo por hardware cuando el micro lo permite. En septiembre de 2011 se encuentra todavía en desarrollo, estando disponible una extensión prototipo para Firefox; por lo que en la web de desarrollo recomiendan su uso solo en sitios en los que se confíe.


title: River Trail

text: Para usar el motor se emplea una API especial, basada en tres pilares: un tipo llamado codice_1, varios métodos del prototipo de codice_1, y funciones elementales.


title: Grupo de Apoyo de Fuerzas Especiales

text: El Grupo de Apoyo a las Fuerzas Especiales –en inglés: Special Forces Support Group (SFSG)– es una unidad de fuerzas especiales perteneciente a las Fuerzas Armadas Británicas.


title: Grupo de Apoyo de Fuerzas Especiales

text: Formada el 3 de abril de 2006 para dar apoyo al Special Air Service y al Special Boat Service, es la unidad más joven de las Fuerzas Especiales del Reino Unido (UKSF).


title: Grupo de Apoyo de Fuerzas Especiales

text: Está compuesto por cuatro compañías de ataque y una compañía de apoyo, con una unidad especial NRBQ.


title: Grupo de Apoyo de Fuerzas Especiales

text: El 16 de diciembre de 2004, el ministro de Defensa británico anunció la formación de dos unidades nuevas que prestarían apoyo a las fuerzas especiales británicas, el Special Reconnaissance Regiment (SRR), operativo a partir de abril de 2005 y el Grupo de Apoyo de Fuerzas Especiales.


title: Grupo de Apoyo de Fuerzas Especiales

text: En un primer momento, su integrantes fueron reclutados principalmente del 1st Battalion, Parachute Regiment (1 PARA) y con personal de los Marines Reales y del Regimiento de la Real Fuerza Aérea.


title: Estación de Invergordon

text: La estación de Invergordon (en inglés: "Invergordon railway station") es una estación de ferrocarril ubicada en el pueblo de Invergordon en el "Cromarty Firth" (estuario de Firth), en el consejo unitario de Highland en Escocia, Reino Unido.


title: Estación de Invergordon

text: La estación presta servicios a la Far North Line. La estación se compone de dos plataformas laterales con dos vías que forman un bucle. Los edificios permanentes de las estaciones están en la plataforma hacia el sur, mientras que la plataforma hacia el norte cuenta con un simple refugio.


title: Akodia

text: Akodia es una localidad de la India en el distrito de Shajapur, estado de Madhya Pradesh.


title: Akodia

text: Se encuentra a una altitud de 461 msnm a 102 km de la capital estatal, Bhopal, en la zona horaria UTC +5:30.


title: Akodia

text: Según estimación 2010 contaba con una población de 12 391 habitantes.


title: Meyer

text: El apellido Meyer es una variante de la palabra "meiger" procedente del alto medio alemán; tal palabra significa ‘más alto’ o ‘superior’ (cf. el francés "majeur", el español "mayor", el italiano "maggiore", etc...; del latín "major, majus, majoris", derivado de "magnus:" ‘grande’) y era de uso frecuente por parte de los propietarios o administradores de los grandes agricultores o arrendatarios. La palabra "Meier" actualmente designa a un productor ganadero de leche. Meier y Meyer se utilizan con más frecuencia en el norte de Alemania, mientras que Maier y Mayer se encuentran con mayor frecuencia en el sur de Alemania.


title: Meyer

text: Entre judíos alemanes, "Meyer" convergió con el nombre ajeno etimológico "Meir", que se deriva del hebreo.


title: Meyer

text: Este apellido puede referirse a:


title: Alampur

text: Alampur es una localidad de la India en el distrito de Bhind, estado de Madhya Pradesh.


title: Alampur

text: Se encuentra a una altitud de 165 msnm a 449 km de la capital estatal, Bhopal, en la zona horaria UTC +5:30.


title: Alampur

text: Según estimación 2010 contaba con una población de 10 821 habitantes.


title: Dogū

text: Algunos estudiosos teorizan que las "Dogū" actuaron como efigies de personas, que manifestaron alguna especie de magia ritual. Por ejemplo, pudo haber sido una creencia que una enfermedad pudiera ser transmitida en las "Dogū", que eran destruidas, curando así la dolencia u otra clase de desgracias.


title: Dogū

text: Las "Dogū" están hechas de arcilla y son de pequeño tamaño, comúnmente de entre 10 a 30 cm.Muchas de ellas parecen ser figuras femeninas, poseen grandes ojos, cinturas estrechas y caderas anchas. También pueden ser consideradas como representaciones de diosas. Muchas cuentan con un gran abdomen, asociado con el embarazo, lo cual sugiere que los Jōmon las consideraban diosas madres. De acuerdo con el Museo Metropolitano de Arte, estas figuras "sugieren una asociación con la fertilidad y rituales chamánicos". Las "Dogū" tienden a presentar caras amplias, brazos y manos pequeños y un cuerpo compacto. Muchas poseen ojos desorbitados o tienen rostros cordiformes. Bastantes presentan marcas en cara, torso y hombros, que pueden sugerir uso de tatuajes y son probablemente fruto de incisiones mediante bambú.Las , o "Dogū" de ojos desorbitados, fueron creadas en el período Jōmon. El nombre "shakōki" (literalmente "dispositivo opaco") proviene de la semejanza de las figuras con las tradicionales gafas de nieve Inuit. Otra característica distintiva son los exagerados glúteos, pecho y muslos femeninos. Además, el abdomen está cubierto de patrones, muchos de los cuales parecen haber sido pintados con bermellón. Las figuras más grandes son huecas.


title: Dogū

text: Las figuras intactas son poco comunes, muchas están faltas de un brazo, pierna u otras partes del cuerpo. En muchos casos, estas partes han sido amputadas.


title: Dogū

text: Esta clase de "Dogū" ha sido hallada en Kamegaoka, Tsugaru, Prefectura de Aomori; Teshiromori en Morioka, Prefectura de Iwate; Ebisuda en Tajiri, Prefectura de Miyagi; e Izumisawa Kaizuka en Ishinomaki, Prefectura de Miyagi.


title: Gary Bartz

text: Gary Bartz (Baltimore, de Maryland, 26 de septiembre de 1940) es un músico estadounidense de jazz, saxofonista alto y soprano.


title: Gary Bartz

text: Entra a estudiar en la Juilliard School de nueva York con 17 años, aunque pronto prefiere el aprendizaje de las jam sessions, con músicos como Grachan Mancur III y Lee Morgan, en el club de jazz que regentaba su padre en su ciudad natal. En 1964, entra a tocar en el grupo de Max Roach y, más tarde, en los de Art Blakey, McCoy Tyner (1968-70), Miles Davis (1970-71) y Jackie McLean (1973). Desde 1967, ya grababa discos como líder, sobre todo para el sello Prestige, aunque sus discos con más repercusión se grabaron a partir de 1973, con el grupo "Ntu Troop", que realizaba una fusión de blues y música africana. Después gira hacia el funk, hasta que se produce el regreso al nuevo clasicismo a comienzos de los años 1980, cuando lidera diversos grupos, con Woody Shaw o el trombonista Dick Griffin (n. 1939).


title: Gary Bartz

text: Bartz utiliza con frecuencia el registro grave del alto, lo que se debe, según algunos autores, a su especial interés por las figuras del y su desapego por los , salvo Charlie Parker, En 2005, obtuvo un Grammy por un disco junto a McCoy Tyner.


title: Gary Bartz

text: Bartz playing with McCoy Tyner, 2012


title: Gary Bartz

text: Con el Rance Allen Group Con Gene Ammons Con Roy Ayers Con Art Blakey and the Jazz Messengers Con Kenny Burrell Con Donald Byrd Con Norman Connors Con Miles Davis Con Antonio Hart Con Phyllis Hyman Con Barney McAll Con Jackie McLean Con Grachan Moncur III Con Alphonse Mouzon Con Rare Silk Con Max Roach Con Pharoah Sanders Con Woody Shaw Con Sphere Con Charles Tolliver Con Bob Thiele Collective Con McCoy Tyner Con Robert Walter Con Chip White Con John Lee & Gerry Brown


title: Amanganj

text: Amanganj es una localidad de la India en el distrito de Panna, estado de Madhya Pradesh.


title: Amanganj

text: Se encuentra a una altitud de 315 msnm a 358 km de la capital estatal, Bhopal, en la zona horaria UTC +5:30.


title: Amanganj

text: Según estimación 2010 contaba con una población de 15 296 habitantes.


title: Sea Cat

text: El Sea Cat es un misil superficie-aire de corto alcance fabricado en 1962. Fue diseñado para batir blancos aéreos a baja altura. Es el primer misil de defensa de punto en entrar en servicio naval. Es un misil de probada eficacia, fiable y barato. La Marina Real británica lo reemplazó con el Sea Dart y el Sea Wolf.Se basó en el misil antitanque Malkara. Se lo diseñó para reemplazar los montajes dobles Bofors 40 mm con lanzador cuádruple de misiles. La primera versión, GWS-20, era controlada a ojo, el operador usaba binoculares y un "joystick".


title: Sea Cat

text: Es un pequeño misil subsónico, impulsado por un motor cohete de combustible sólido con dos etapas. En vuelo es dirigido por cuatro alas en flecha, de estructura cruciforme y es estabilizado por cuatro aletas pequeñas en la cola. Se guía por la línea de comandos de visión (CLOS) a través de un radio-enlace, es decir, comandos de vuelo que se transmiten a partir de un operador remoto tanto con el misil y el objetivo a la vista.


title: JD Davis

text: David Henrard, más conocido como JD Davis y Dave Davis es un cantante, compositor y productor belga, nacido el 13 de abril de 1973.


title: JD Davis

text: Comenzó su carrera artística en el sello discográfico "Bonzai RECORDS" a los 18 años de edad con la edición de su sencillo "Transfiguration" bajo el alias Dave Davis. Se ganó un nombre dentro de la escena electrónica prestando su voz y colaborando en la composición de destacadas producciones como «Closer to Me» de Chab, y para trabajos con David Guetta («The World is Mine» e «In Love with Myself»)