title: Arquitectura de Noruega

text: Las primeras viviendas permanentes probablemente fueron construidas entre el 3000 y 2000 a. C., cuando la agricultura fue introducida en Noruega. La evidencia indica que la madera era el material de construcción más usado para estas estructuras. La vivienda de la Edad de Hierro comúnmente combinaba refugio para animales y humanos en casas comunales para conservar calor. Restos de estructuras desde la Edad de Piedra hasta la Edad de Bronce y la Edad de Hierro han sido excavadas en Forsand, Ryfylke, cerca de Stavanger y en muchas otras ubicaciones. La mayoría de las casas comunales prehistóricas contenía pares de postes para soportar el techo, partiendo el interior en tres naves, y paredes empalizadas, de zarzo y arcilla o césped. Construcciones similares se han encontrado a lo largo de todo el noroeste de Europa.


title: Arquitectura de Noruega

text: Dos tradiciones diferentes de construcción en madera convergieron en la arquitectura noruega. Una era la práctica de construcción de cabañas con leños horizontales muescados en sus orillas, una técnica que había sido importada por la gente al este de Escandinavia. La otra era la tradición de construcción de Stavkirke, probablemente basada en mejoras hechas a las casas comunales que contenían los postes para sostener los tejados empotrados en el suelo. A pesar de haber escasa evidencia arqueológica de construcciones actuales de las primeras estructuras permanentes, los hallazgos de botes vikingos (el barco de Oseberg) sugieren que había un dominio importante en ingeniería y carpintería. En el archipiélago de Lofoten en Noruega del Norte, la tenencia de un jefe vikingo se ha reconstruido en el Museo Vikingo de Lofotr.


title: Arquitectura de Noruega

text: Sin contar las 28 iglesias Stavkirke, al menos 250 casas de madera anteriores a la peste negra en 1350 se han preservado más o menos intactas en Noruega. La gran mayoría son casas comunales, con algunas galerías o porches agregados.


title: Arquitectura de Noruega

text: Mientras un poder político se establecía en Noruega y se tenía que mantener ante amenazas externas, se construyeron estructuras más grandes de acuerdo a la tecnología militar en ese momento. Fortalezas, puentes, y en última instancia iglesias y fincas se construyeron en mampostería y piedra. Estas estructuras siguieron los estilos europeos de sus debidos tiempos.


title: Arquitectura de Noruega

text: Probablemente más de 1000 iglesias Stavkirkes fueron construidas en Noruega durante la edad media, la mayoría construidas entre los siglos XII y XIII. Hasta el comienzo del siglo XIX, existían aún hasta 150 iglesias Stavkirke. Muchas fueron destruidas como parte de un movimiento religioso que iba en pos de las líneas simples y puritanas, y en total solo 28 quedan, a pesar de que gran parte de ellas fueron documentadas y registradas gracias a dibujos a escala antes de que fuesen demolidas.


title: Arquitectura de Noruega

text: Las iglesias Stavkirke deben su longevidad gracias a innovaciones arquitectónicas que protegían estas estructuras complejas de madera contra la podredumbre por el agua, precipitación, viento, y temperaturas extremas. La innovación más importante fue la introducción de umbrales debajo de los postes para prevenir su pudrimiento. A lo largo de los dos siglos de construcción de iglesias Stavkirke, esta tipología de edificio evolucionó a un arte y ciencia avanzadas. Después de la reforma protestante, no se construyeron más iglesias de este estilo. Las nuevas iglesias eran principalmente de piedra o construcciones con tablones horizontales de madera con muescas en sus orillas. La mayoría de las iglesias Stavkirke desaparecieron debido a su redundancia, descuido o deterioro, o porque eran demasiado pequeñas para poder acomodar congregaciones grandes, y demasiado imprácticas de acuerdo a los estándares subsiguientes.


title: Arquitectura de Noruega

text: Las primeras iglesias de piedra en Noruega eran románicas, construidas bajo la influencia de los misioneros anglosajones, particularmente el obispo Nicholas Breakspear. Las iglesias posteriores fueron influenciadas por la arquitectura continental. Ejemplos de estas incluyen las iglesias en Ringsaker, Kvitseid, y otros lugares. Muchas de estas iglesias se perdieron o fueron reconstruidas con el estilo gótico, pero aun existen varios ejemplos, tal como Trondenes Churchat Trondesin en Troms.


title: Arquitectura de Noruega

text: Muchas de las iglesias que fueron originalmente construidas como románicas fueron modificadas o extendidas a lo largo del periodo gótico. Entre estas se encuentran la catedral de Hamar, ahora en ruinas, la catedral de Stavenger, y la renovada Catedral Nidaros, una de los destinos más importantes de los peregrinos en la Europa medieval.


title: Arquitectura de Noruega

text: El la edad media tardía, el estado Noruego fue debilitado fuertemente. En 1389 Noruega entró en una unión personal con Dinamarca y Suecia en la Unión de Kalmar. Mientras que los reyes residían en Dinamarca, Noruega fue reducido a un estado de provincia, y después de la reforma protestante muchas de sus instituciones fueron abolidas. El gobierno danés en Copenhague veía a Noruega como una provincia retrasada que podía ser explotada, pero no digna de una inversión en arquitectura monumental. Por esto, la ambiciosa arquitectura renacentista es inusual en Noruega, en comparación con otros países europeos.


title: Arquitectura de Noruega

text: Fortalezas, tales como Akershus en Oslo, Vardøhus en Vardø, Tønsberghus en Tønsberg, Kongsgården en Trondheim y Bergenhus con la Torre Rosenkrantz en Bergen fueron construidas en piedra de acuerdo a los estándares de las fortificaciones defensivas del momento. Muchas de estas fueron modernizadas y reconstruidas con el paso de los años.


title: Arquitectura de Noruega

text: La liga Hansa también construyó construcciones comerciales únicas en Bryggen, Bergen, a inicios del siglo XVI. Eran construcciones con tablones de maderas combinando tradiciones nativas y alemanas. Después de la peste negra, la construcción monumental en Noruega frenó totalmente, salvo la construcción vernácula, y fue continuada en los siglos XVI y XVII bajo la administración danesa. Se encuentran algunos ejemplos de arquitectura renacentista en Noruega, siendo los más prominentes la Torre Rosenkrantz en Bergen, Barony Rosendal en Hardanger, y la contemporánea casa señorial Austråt cerca de Trondheim, así como partes de la fortaleza Arkeshus.


title: Arquitectura de Noruega

text: El rey Cristián IV de Dinamarca llevó a cabo varios proyectos en Noruega que se basaban principalmente en la arquitectura renacentista. Estableció operaciones mineras en Kongsberg y Røros, ahora patrimonio de la humanidad. Después de un incendio devastador en 1624, la ciudad de Oslo se reubicó en una nueva localidad y se reconstruyó como una ciudad fortificada con un formato ortogonal perimetrado por murallas, siendo nombrado Christiania. El rey Cristián también fundó la ciudad de comerciantes de Kristiansand, llamándola como a sí mismo.


title: Arquitectura de Noruega

text: Como Noruega se convirtió en una parte estratégica del reino danés-noruego, los reyes daneses construyeron fortificaciones a lo largo de las fronteras y la costa.


title: Arquitectura de Noruega

text: A persar de que muchas residencias fueron construidas de acuerdo a tradiciones vernaculares, muchas casonas (tales como Austrat y Rosendal) muestran influencia de arquitectura barroca. Solo la ciudad de Christania (Oslo) tenía un código de construcción que prohibía casas de madera, y muchas de las casas de la ciudad fueron modeladas como la tipología de construcción continental dictaba. Muchas grandes iglesias fueron construidas con muros de tabique, principalmente en Bergen, Christiania, Røros y Kongsberg.


title: Arquitectura de Noruega

text: Probablemente la construcción barroca más famosa en Noruega es Stiftsgården, la residencia real en Trondheim, construcción residencial que es una de las más grandes de madera en todo el norte de Europa.


title: Arquitectura de Noruega

text: El Rococó proporcionó un intermedio importante en Noruega, apareciendo principalmente en las artes decorativas, y principalmente en interiores, artículos de lujo y muebles tales como servicios de mesa de plata, cristal, y objetos de barro. En muchos distritos rurales los artistas populares producían pinturas decorativas artesanales noruegas, rosemaling, y grabados de maderas relacionados con estos. En la arquitectura cortés, algunas casas de las aldeas de madera y casonas muestran influencia rococó, principalmente en Trondheim y Bergen, siendo Damsgård Manor en Bergen de las más importantes.


title: Arquitectura de Noruega

text: En poblados y distritos rurales centrales a lo largo del siglo XVIII, las paredes de tablones de madera fueron cubiertas "weatherboards," un logro posible gracias a la tecnología de los aserraderos. Estas construcciones estaban mejor insuladas y mejor protegidas contra el clima fuerte. Pero la razón principal de la adaptación a esta costumbre era la vista más elegante de estas, que eran más adecuadas que las paredes de únicamente tablones de madera, como un fondo a los detalles y ornamentación que se tomaban de la arquitectura clásica.


title: Arquitectura de Noruega

text: Las Guerras Napoleónicas llevaron a la separación de Noruega y Dinamarca. Noruega fue restaurada en 1814 como un reino autónomo en una unión personal con Suecia. Los dos estados tenían instituciones separadas, a excepción por el rey y el servicio foráneo. La independencia nueva requería nuevos edificios públicos, principalmente en la capital de Christiania. Durante el resto del siglo siguiente, el país experimentó un crecimiento increíble en riqueza y población, resultando en la necesidad por nueva infraestructura y construcciones.


title: Arquitectura de Noruega

text: Al comienzo del siglo XIX, había menos de unos cuantos arquitectos enseñados académicamente activos en Noruega, de los cuales gran parte fueron oficiales militares que habían estudiado ingeniería civil. El mercado para los arquitectos era limitado en un país escasamente habitado sin una capital, sin un tribunal ni instituciones gubernamentales importantes. La arquitectura era un interés únicamente a un grupo limitado de mercaderes y terratenientes adinerados. Sin embargo, ya hacia el final del siglo anterior, este grupo experimentó un importante incremento en su prosperidad. Grandes fortunas eran obtenidas por pocos, los cuales buscaban rodearse de edificios y jardines adecuados a su posición social. Bien conectados internacionalmente, estas personas estaban familiarizados con las últimas modas en arquitectura. Las estructuras neoclásicas eran muy demandadas.


title: Arquitectura de Noruega

text: El arquitecto Carl Frederik Stanley (1769-1805), educado en Copenhague, pasó algunos años en Noruega cerca del cambio al siglo XIX. Hizo algunas obras menores para patrones adinerados y alrededor de Oslo, pero su mayor logro fue la renovación de la única plaza de educación superior en Christiania, el Katedralskole en Oslo, completado en 1800. Agregó un pórtico clásico al frente de una estructura vieja, y un auditorio semicircular que fue confiscado por el Parlamento en 1814 como un área temporal para juntarse, ahora preservado en el Norsk Flokemuseum como un monumento nacional.


title: Arquitectura de Noruega

text: Christian Collett (1771-1833), un graduado de la Academia de Mineros en Kongsberg, diseñó la espléndida mansión Ulefoss, construida entre 1802 y 1807 por el dueño de aserradoras Niels Aall. Esta es una de las pocas casas de tabique en Noruega, con una disposición paladiana, una cúpula central, y una columnata clásica. Collett diseñó también otras mansiones y casas de campo.


title: Arquitectura de Noruega

text: En este mismo periodo se erigieron varias espléndidas casas neoclásicas dentro y cerca de los poblados en la costa, notablemente en Halden, Oslo, Drammen, Arendal, Bergem y Trondheim, principalmente construcciones de madera revestidas como si fuesen de piedra. Por mucho la casa privada más grande en Noruega es la mansión Jarlsberg, renovada de 1812 a 1814, por el arquitecto danés Løser para el conde Herman Wedel-Jarlsberg.


title: Arquitectura de Noruega

text: Christiania, ascendida al estado de ciudad capital en 1814, no tenía prácticamente ninguna construcción adecuada para las nuevas instituciones gubernamentales. Un ambicioso programa de construcción fue iniciado, pero se llevó a cabo lentamente debido a la economía apretada. La primera empresa importante fue el palacio real, diseñado por Hans Linstow y construido entre 1824 y 1848. Linstow también planeó el Karl Johans Gate, la avenida que conecta el palacio y la ciudad, con una plaza monumental a la mitad rodeada por edificios para la universidad, el Parlamento (Storting) y otras instituciones. Pero solo los edificios para la universidad se realizaron conforme a sus planes. Christian Heinrich Grosch, uno de los primeros arquitectos completos en Noruega, diseñó la construcción para la bolsa de valores de Oslo (1826-1828), la sucursal local del Banco de Noruega (1828), el teatro Christiania (1836-37), y el primer campus de la Universidad de Oslo (1841-1856). Para los edificios de la universidad, pidió ayuda del reconocido arquitecto alemán Karl Friedrich Schinkel.


title: Arquitectura de Noruega

text: La influencia alemana en la arquitectura persistió en Noruega, y muchas de las construcciones de madera siguieron los principios del neoclasicismo.


title: Arquitectura de Noruega

text: El nacionalismo romántico en Noruega también tuvo influencia en la arquitectura desde aproximadamente el año 1840. Siguiendo la iniciativa alemana, muchos de los arquitectos clasicistas diseñaron construcciones con tabique rojo en una resurrección de los estilos medievales. El romántico y el gótico eran ejemplos adecuados para iglesias, instituciones públicas y fábricas. Linstow fue el primer arquitecto noruego que fue inspirado por la edad media en su propuesta de 1837: una plaza rodeada por un edificio público, atravesado por una avenida entre Christiania y el nuevo palacio real. En el lado norte, los edificios planeados para la universidad debían ser compuestos "en algún estilo medieval o florentino", con ladrillos expuestos. Su colega clasicista Grosch fue el primero en convertirse al historicismo y llevar a cabo una gran cantidad de construcciones de ladrillo rojo, después de su visita a Berlín, donde conoció al famoso arquitecto Karl Friedrich Schinkel. La primera obra importante de Grosch fue el neo-romántico "Bazaars," y la estación de bomberos adyacente, cerca de la catedral de Oslo; comenzó en 1840 y se extendió en varias etapas hasta 1859. Otros arquitectos le siguieron, en particular Heinrich Ernst Schirmer con "Botsfengselet" (una penitenciaria) (1844–1851), el Hospital de Gaustad (1844–1855) y la estación de ferrocarril (1854) (con von Hanno). También en Oslo, el arquitecto alemán Alexis de Chateauneuf (1799-1853) diseñó el Trefoldighetskirken, la primera iglesia neogótica, completada por von Hanno en1858.


title: Arquitectura de Noruega

text: La mayoría de los edificios de apartamentos y villas continuaron construyéndose conforme a la tradición clásica, con paredes de tabique recubiertas con yeso. El repertorio de estilos históricos fue expandido en Homansbyen, el primer complejo residencial desarrollado compuesto por villas separadas, planeado por Georg Andreas Bull. Él diseñó la mayoría de las primeras villas construidas entre 1858 y 1862 en varios estilos, desde el medieval hasta el clásico y exótico.  Desde aproximadamente 1840, los arquitectos comenzaron a construir edificios de madera en un nuevo estilo, el llamado "Suizo de chalet". El estilo y su nombre se originaron en Alemania, donde la cultura popular suiza era muy admirada por los románticos. Los elementos como los techos voladizos, verandas, y el énfasis en los frontones fue inspirado en las construcciones vernaculares alpinas. Pero el estilo podría definirse mejor como "historicismo en madera", un término introducido por Jens Christian Eldal. Una gran cantidad de edificios residenciales, institucionales, y comerciales fueron construidos con este estilo, caracterizados por elementos ornamentales y proyectados. Las estaciones de ferrocarril e iglesias, diseñados por arquitectos con estudios, fueron distribuidas en todos los distritos rurales y ayudaron a hacer popular este estilo y mantenerlo vivo dentro de la tradición vernacular mucho después de que pasara de moda entre los arquitectos.


title: Arquitectura de Noruega

text: El estilo de chalet suizo evolucionó a una variación escandinava, conocida en Noruega como el "estilo del dragón", que combinaba motivos del arte medieval y vikingo con los elementos vernaculares del pasado reciente. El practicante más reconocido de este estilo fue el arquitecto Holm Hansen Munthe, quien diseñó varios hoteles de turismo, pabellones de exhibición e iglesias entre los años 1880 y 1890. Esto llamó la atención del emperador alemán Wilhelm II, que visitaba Noruega anualmente. Él comisionó a Munthe para diseñar su "Matrosenstatio" cerca de Potsdam y una cabaña de cacería con una Iglesia Stavkirke en Rominten, en Prussia del Este. Estas construcciones fueron destruidas durante la Segunda Guerra Mundial.


title: Arquitectura de Noruega

text: Los arquitectos abandonaron los estilos suizo y del dragón después de 1900, pero los elementos del estilo suizo presidieron en las construcciones vernaculares durante algunas décadas. En el pasado reciente, los productores de viviendas habitacionales prefabricadas han reforzados los motivos del estilo suizo en su repertorio.


title: Arquitectura de Noruega

text: Hasta el siglo XX, los noruegos vivían y trabajaban en construcciones que estaban diseñadas de acuerdo a la tradición de la construcción vernácula, la cual es conocida por los noruegos como "byggeskikk." Estas prácticas viraban un poco dependiendo de la región y las condiciones climáticas y evolucionaron con el tiempo, pero se basaban mayormente en el uso de madera y otros recursos locales.


title: Arquitectura de Noruega

text: Desde la edad media, la mayoría de las viviendas eran casas de leña con esquinas muescadas, manufacturadas cuidadosamente para asegurar protección contra los elementos y el clima. Chimeneas abiertas dispuestas centralmente con ventilas para humo en los techos dieron paso a estufas de piedra y chimeneas en los tiempos modernos tempranos. Los edificios especializados se hicieron comunes, organizados alrededor de los corrales o "gardstun." La introducción de entablados exteriores en el siglo XVIII mejoró los estándares de vivienda considerablemente y abrió paso a la construcción de casas más grandes.


title: Arquitectura de Noruega

text: Las prácticas de construcción a lo largo de la costa también incluían casas flotantes, cabañas de pesca, puertos, etc. Ahí, las casas para ganado y personas se construían típicamente sobre la costa. Una granja mediana típica al interior de Noruega tendría una vivienda ("våningshus"), un granero ("låve"), un establo para ganado ("fjøs"), una o más bodegas de comida ("stabbur"), un establo, y en ocasiones casas separadas para las aves, puercos, etc. Las casas que tenían fuentes de calor separadas, por ejemplo las casas de lavado ("eldhus") y los "smithies" (herreros) se mantenían separados de las otras casas para prevenir incendios. Las letrinas típicament eran pequeñas estructuras separadas. En las granjas de artesanos también habría casas separadas para carpintería, manufactura de ruedas, de zapatos, etc.


title: Arquitectura de Noruega

text: En la parte este de Noruega y Trøndelag, las casas estaban típicamente organizadas alrededor de un tun en un cuadrado ("firkanttun"); en Gudbrandsdal, había una distinción entre "inntun" (tun interno) y "uttun" (tun externo). La configuración de las casas también dependía de si la granja estaba ubicada sobre un cerro o en un terreno más plano.


title: Arquitectura de Noruega

text: Dependiendo también de su tamaño y su bienestar económico, podría haber un salón de festejos ("oppstue"), una casa para granjeros retirados ("føderådstue"), dormitorios para los ayudantes y los obreros de la granja ("drengstue"), casa para los carruajes ("vognskjul"), e incluso una destiladora ("brenneskur"). Las granjas más pequeñas y austeras podían juntar los graneros y establos con las partes habitacionales, tener áreas de almacén más pequeñas, y usar las instalaciones de otras granjas para actividades para las cuales no podían construir más casas.


title: Arquitectura de Noruega

text: Las tradiciones de construcción variaban por región y tipo de estructura. Las casas de almacén de alimentos - "stabbur" - usualmente eran construidas sobre zancos de modo que fuera más difícil para ratones y ratas entrar, pero no le costase a los gatos. Los recubirimientos exteriores variaban entre regiones, con frecuencia de acuerdo a las condiciones climatológicas locales. Los techos normalmente se cubrían con corteza de abedul y tepe.


title: Arquitectura de Noruega

text: Muchos lugares en las granjas de Noruega también mantenían granjas de montaña ("seter/støl"), donde vacas, cabras y borregos se llevarían a pastar durante los meses de verano. Estos típicamente incluirían pequeñas casas de vivienda y una central lechera donde para hacer y conservar queso, crema, etc.


title: Arquitectura de Noruega

text: Las granjas noruegas modernas suelen mantener muchas de las tradiciones de construcciones de su tipo, pero ya no necesitan tal variedad como en el pasado. A pesar de eso, muchas de las tradiciones se han continuado usando en cabañas de vacación en las montañas y a lo largo de la costa.


title: Arquitectura de Noruega

text: La influencia alemana llevada a Noruega por el neoclásico cesó cuando Noruega recobró totalmente su independencia en 1905. Una nueva generación de arquitectos educados en Suecia tomó el liderazgo en el desarrollo de una arquitectura nacional diferente, procurando romper la tradición historicista alemana. A pesar de eso, el modernismo alemán y las planeaciones de las ciudades continuaron influenciando la arquitectura temprana del siglo XX. Cuando el Instituto Tecnológico de Noruega fue fundado en 1910 y comenzó a enseñarse arquitectura en Trondheim, emergió el Colegio Noruego de Arquitectos, el cual ha contribuido a la arquitectura regional Noruega, tratado por el historiador de arte Sigfried Giedeon.


title: Arquitectura de Noruega

text: El "Jugendstil," una variante del "art nouveau", tuvo cierta influencia en mucha de la nueva construcción en Noruega durante el cambio hacia el siglo XX. La ciudad de Ålesund, después de ser incendiada totalmente en 1904, fue reconstruida casi en su totalidad en este estilo y sigue siendo un ejemplo destacado, junto con Riga y Bruselas. Trondheim también tienen muchos edificios "art nouveau". En la capital Oslo, pocos edificios de este estilo fueron erigidos, debido a una crisis económica local y un negocio de construcción estancado durante la primera década del siglo. Sin embargo, muchos edificios públicos fueron construidos en este estilo, tales como el Museo de Historia, y el edificio de la oficina de gobierno. En Bergen, el teatro principal, Den Nationale Scene, es un ejemplo monumental.


title: Arquitectura de Noruega

text: El cambio en la demografía y una creciente consciencia social llevó a un interés político y social para proporcionar un espacio residencial efectivo conforme a costos, sanidad, y confortable conforme una población urbana en general y una clase obrera en particular. Esto era conocido como "boligsaken" ("el motivo de la vivienda") en la cultura popular noruega y sigue cumpliendo su papel en la actualidad.


title: Arquitectura de Noruega

text: La arquitectura se hizo una herramienta para la manifestación de la política social, con arquitectos y políticos determinando cuáles características eran adecuadas para los residentes a los que se dirigían los proyectos de vivienda. Hasta 1922, había muchos que pensaban que las familias de obreros no necesitaban de su propio baño; los apartamentos y las casas pequeñas solo venían con una pequeña cocina y uno o dos cuartos.


title: Arquitectura de Noruega

text: Antes de la Segunda Guerra Mundial, una gran cantidad de proyectos de inversión cooperativa conocidos como ""egne hjem"" (traducido burdamente como "nuestras propias casas") resultó en varios desarrollos, pero después de la guerra estos abrieron paso a organizaciones cooperativas que se formaron para financiar y construir complejos residenciales a gran escala. El más grande —Oslo Bolig og Sparelag, conocido como "OBOS"— construyó su primer complejo en Etterstad en Oslo, pero hubo iniciativas similares a lo largo de todo el país. Estas cooperaciones establecieron estándares para vivienda, contrataron arquitectos para diseñar soluciones, y contratistas para construirlos. Secciones enteras, conocidas como "drabantbyer -" o "ciudades satélite" - fueron construidas en las afueras de las ciudades más importantes. El primero de estos, Lambertseter, introdujo un fenómeno completamente nuevo en las áreas orientales de Oslo así como en Groruddalen, pero áreas similares también emergieron en Bergen, Trondheim, y otras ciudades. La cúspide de esta moda se logró en 1966 con las construcciones masivas en Ammerudlia.


title: Arquitectura de Noruega

text: Esta era - la cual usó la mayoría de su poder para mediados de 1970 - llevó a una creciente sensibilización de las necesidades físicas y emocionales de los habitantes de las ciudades. Muchos de los problemas a debatir eran:


title: Arquitectura de Noruega

text: Los defectos percibidos del movimiento de construcción de vivienda en masa causó que se hicieran muchos intentos de soluciones asequibles de viviendas que fuesen más variadas, más integradas con su entorno natural, y más que nada customizadas a las necesidades de las familias. En 1973, el Parlamento de Noruega recomendó el cambio a pequeñas casas residenciales en vez de grandes edificios departamentales. El Banco de Vivienda del Estado Noruego ("Husbanken") proporcionaba a los ciudadanos la capacidad de financiar la construcción de sus casas, y una industria de construcción completa se formó para poder construir estas.


title: Arquitectura de Noruega

text: Como un resultado de los esfuerzos de innovación de Olav Selvaag y otros, las restricciones arcaicas e innecesarias fueron relajadas, mejorando las oportunidades para que más noruegos pudieran construir viviendas basadas en sus necesidades y preferencias individuales. Los noruegos suelen llevar a cabo los proyectos de mejoras de sus casas por su propia mano, y muchos han construido la mayoría de sus casas.


title: Arquitectura de Noruega

text: En los años tardíos de la década de 1920, el modernismo (o estilo internacional) fue precedido por los arquitectos escandinavos. En Escandinavia, la moda arquitectónica era llamada funcionalismo (o llamada coloquialmente en Suecia y Noruega como "funkis"). El modernismo encontró muchos adherentes entre arquitectos jóvenes, especialmente en Noruega. Su avance definitivo fue la exhibición de Estocolmo en 1930, después de que la mayoría de los arquitectos en todo Escandinavia se convirtieran al movimiento moderno. En ningún otro lado se estableció con tal firmeza el modernismo como la moda dominante en arquitectura. Mantuvo su posición dominante hasta alrededor de 1940.


title: Arquitectura de Noruega

text: Una gran cantidad de hitos, particularmente en Oslo, fueron construidos con el estilo funcionalista, siendo el primero el restaurante "Skansen" (1925–1927) por Lars Backer, demolido en 1970. Backer también diseñó un restaurante en "Ekeberg", abierto en 1929. La galería de arte Kunstnernes Hus por Gudolf Blakstad y Herman Munthe-Kaas (1930) también muestra influencia de la moda clasicista previa de 1920. El baño de Hvalstrand (1934) es una de las muchas instalaciones públicas de baños sobre la costa, por André Peters. Un año antes, Ingierstrand Bad fue diseñado por Ole Lind Schistad (1891-1979) y Eivind Moestue (1893 -1977). Otros nombres remarcables de la arquitectura funcionalista son Arne Korsmo, Sverre Fehn, Knut Knutsen, Ove Bang, Fridtjof Reppen, Nicolai Beer (1885-1950) y Per Grieg (1897-1962).


title: Arquitectura de Noruega

text: Después de las tácticas de tierra quemada por parte de las tropas de Wehrmacht, grades áreas al norte de Noruega tuvieron que reconstruirse. En 1945, hubo una sofocante necesidad de vivienda. Una competencia arquitectónica produjo muchos diseños para vivienda asequible, simple, y fácilmente montable. Las casas resultantes eran espartanas y rompieron con los estándares de construcción, pero llenaron la necesidad inmediata de refugio.


title: Arquitectura de Noruega

text: El museo de la Reconstrucción en Hammerfest está dedicada a la reconstrucción.


title: Arquitectura de Noruega

text: Cuando Noruega logró su independencia completa en 1905, el gobierno nacional determinó el establecimiento de sus instituciones consistentes con las nuevas ambiciones del estado como una sociedad moderna. El primer ministro tomó como una prioridad el modernizar el Palacio Real en Oslo, construyendo, entre otras cosas, los primeros "toilettes" en el país, proporcionando agua caliente y fría y cumpliendo el deseo de la familia real de proporcionar un apartamento para el rey, la reina y su hijo.


title: Arquitectura de Noruega

text: En los primeros años, tales obras públicas estaban limitadas a estructuras necesitadas para las necesidades administrativas del propio gobierno, pero un número incremental de proyectos a larga escala se concibieron, diseñaron, y completaron desde 1905 para atender varias necesidades tales como:


title: Arquitectura de Noruega

text: Los diseños arquitectónicos de estos proyectos han reflejado no solo las corrientes y estilos de su tiempo, sino el debate social respecto al propósito que servían. El inicio temprano de las ambiciones nacionalistas abrió paso a diseños austeros basados en el funcionalismo, y luego a diseños que se enfatizaron en necesidades tanto ecológicas como humanas. En gran medida, los arquitectos noruegos encontraron la oportunidad para desarrollar sus estilos propios a través de esos proyectos, y de ese modo el dialecto arquitectónico noruego.


title: Arquitectura de Noruega

text: Muchos de esos proyectos han sido controversiales, y la tensión creativa resultante ha servido probablemente para mejorar el estado de las artes arquitectónicas en Noruega. Los gobiernos nacionales y locales, y las instituciones gubernamentales continuarán estando entre los clientes más importantes de los arquitectos en los años siguientes.


title: Arquitectura de Noruega

text: Una gran cantidad de modas han influenciado la arquitectura contemporánea en Noruega, entre estas:


title: Arquitectura de Noruega

text: Una gran cantidad de premios han sido dados en Noruega, incluyendo "Houens fonds diplom", "Treprisen", "Statens byggeskikkpris", "Sundts premie", "Betongelementprisen", "Betongtavlen", "Glassprisen", "Murverksprisen", "Stenprisen", y "Stålkonstruksjonsprisen".


Estudio para un autorretrato-Tríptico, 1985-1986 es un tríptico pintado entre 1985 y 1986 por el artista irlandés Francis Bacon (pintor). El trabajo es un reconocimiento y examen del efecto de la edad y el tiempo en el cuerpo humano y el espíritu, y fue pintado después de un período en el que muchos amigos cercanos del artista murieron. Aunque ampliamente considerada una obra maestra y una de las obras más personales de Bacon, el tríptico es al mismo tiempo una de sus pinturas menos experimentales y más convencionales. Bacon creía que el cansancio de la vejez y las complicaciones de la fama lo llevaron a apreciar la sencillez como una virtud propia, un sentimiento que intentó transferir a su trabajo. Es el único auto-retrato de cuerpo completo que Bacon hizo. El tríptico ha sido descrito por el crítico de arte David Sylvester como "grande, severo y ascético".


title: Estudio para un autorretrato-Tríptico, 1985-1986

text: Algunos de los mejores amigos de Bacon murieron en los años más próximos a comenzara el tríptico, y su pérdida peso mucho en el artista. En 1979, la dueña del Colony Room de Soho, Muriel Belcher, murió, mientras que en 1981 la hermana menor de Bacon, Winifred, falleció también. Durante la década de 1970, perdió a su amante George Dyer. En una entrevista con David Sylvester en la década de 1980, admitió que sus amigos «han estado muriendo a mi alrededor como moscas, y no he tenido nadie más a quien pintar, sino a mí mismo ... detesto mi propio rostro, y he hecho autorretratos porque no he tenido nada más que hacer». El estilo de la obra se aleja del formato habitual de Bacon. Es más simétrica y coloca las figuras más céntricamente; en trípticos anteriores las figuras normalmente aparecen colocadas en los paneles exteriores ligeramente hacia el borde. Los tres paneles comparten una superficie fresca, de color marrón claro, mientras que sus figuras son de tamaños inusualmente reducidos.


text: Estudio para un autorretrato sigue un motivo pictórico que Bacon comenzó a principios de su carrera: un fondo espacialmente uniforme y simple (aunque la línea trasera se curva en el panel central, un recurso que generalmente sólo se ve en trabajos muy posteriores). En este caso, las figuras se mantienen unidas por pares de líneas verticales en el fondo de cada panel. En contraste con la mayoría de las obras de Bacon, el fondo de esta obra referencia al arte contemporáneo, basándose en la quietud de «voz» (1950) de Barnett Newman, mientras que la elegancia de las figuras hace eco de «música» (1910) de Henri Matisse.


title: Camillo Borghese

text: Camillo Borghese puede referirse a:


title: Genómica computacional

text: La genómica computacional se refiere al uso del análisis computacional y estadístico para descifrar la biología de las secuencias del genoma y otros datos relacionados, como las secuencias de ADN y ARN, así como otros datos "post-genómicos" (por ejemplo, datos experimentales obtenidos con tecnologías que requieren la secuencia del genoma, tales como chips de ADN). En combinación con los enfoques computacionales y estadísticos para entender la función de los genes y el análisis de asociación estadística, a este campo también se le refiere a menudo como Genómica Computacional y Estadística. Como tal, la genómica computacional puede ser considerada como un subconjunto de la bioinformática y la biología computacional, pero con un enfoque en el uso de todo el genoma (en lugar de genes individuales), para entender los principios de la forma en que el ADN de una especie de controla su biología a nivel molecular y más allá. Con la actual abundancia de grandes conjuntos de datos biológicos, los estudios computacionales se han convertido en uno de los medios más importantes medios para el descubrimiento biológico. Las raíces de la genómica computacional se comparten con los de la bioinformática. Durante la década de 1960, Margaret Dayhoff y otros en la Fundación Nacional de Investigación Biomédica, reunieron bases de datos de secuencias homólogas de proteínas para estudios evolutivos. Su investigación desarrolló un árbol filogenético que determina los cambios evolutivos que se requieren para que una proteína particular se transforme en otra proteína, basándose en las secuencias de aminoácidos subyacente. Esto les llevó a crear una matriz de punto que evalúa la probabilidad de una proteína esté relacionada con otra. A partir de la década de 1980, comenzaron a realizarse bases de datos de secuencias del genoma, lo que presentó nuevos desafíos en la forma en que éstas se buscaban y comparaban. A diferencia de los algoritmos de búsqueda de texto que se utilizan en los sitios web como Google o Wikipedia, la búsqueda de las secciones de similitud genética requiere encontrar cadenas que no son sólo idénticas, sino incluso similares. Esto llevó al desarrollo del algoritmo de Needleman-Wunsch, un algoritmo de programación dinámica que compara conjuntos de secuencias de aminoácidos entre sí, mediante el uso de matrices de punto derivadas de la investigación anterior de Dayhoff. Más tarde, el algoritmo BLAST fue desarrollado para realizar búsquedas rápidas y optimizadas. BLAST y sus derivados son probablemente los algoritmos más utilizados para este propósito. La aparición de la frase "genómica computacional" coincide con la capacidad de completar secuencias de genomas desde mediados de la década de 1990. La primera reunión de la Conferencia Anual de Genómica Computacional fue organizada por científicos del Instituto de Investigación Genómica (TIGR) J. Craig Venter en 1998, proporcionó un foro para esta especialidad, distinguiéndola eficazmente de los campos más generales de la Genómica o la Biología Computacional.  El primer uso de este término en la literatura científica, de acuerdo con los resúmenes de la MEDLINE, fue justo un año antes en la revista científica Nucleic Acids Research. La última conferencia de Genómica Computacional se llevó a cabo en 2006, con una conferencia magistral del Premio Nobel Barry Marshall, co-descubridor de la relación entre el Helicobacter pylori y las úlceras de estómago.  A partir de 2010, entre las conferencias más importantes en este campo se cuentan la Conferencias Anuales Intelligent Systems for Molecular Biology (ISMB), y Research in Computational Molecular Biology (RECOMB). El desarrollo de las matemáticas asistidas por ordenador (usando productos tales como Mathematica o Matlab) ha ayudado a los ingenieros, matemáticos y científicos informáticos a comenzar a operar en este ámbito, y la publicación de casos de estudio y de demostraciones está creciendo; desde comparaciones del genoma completo, hasta análisis de la expresión génica. Esto ha impulsado la introducción de nuevas ideas, incluyendo conceptos de sistemas y control, teorías de la información, análisis de secuencias y extracción de datos. Se prevé que los enfoques computacionales continúen siendo un tema estándar en la investigación y la enseñanza, mientras que los estudiantes interesados en ambos temas empiecen a ser formados en los múltiples cursos creados en los últimos años.


title: Genómica computacional

text: Entre las contribuciones de la investigación genómica computacional en la biología se cuentan:


title: Genómica computacional

text: Investigadores de la Universidad de Stanford crearon la primera simulación por computadora de un organismo completo. Se mapearon los 525 genes de la bacteria Mycoplasma genitalium, el organismo independiente más pequeño conocido. Con información de más de 900 artículos científicos relativos a esta bacteria, los investigadores desarrollaron un modelo computacional, utilizando una programación orientada a objetos. Una serie de módulos imitaron las diversas funciones de la célula, y luego fueron integradas en un organismo entero simulado. La simulación se ejecuta en una sola computadora, que recrea la vida útil completa de la célula a nivel molecular, reproduciendo las interacciones de las moléculas en los procesos celulares, incluyendo el metabolismo y la división celular.


title: Genómica computacional

text: La "célula de silicio" actuará como laboratorio computarizado en el que se podrían realizar experimentos difíciles de realizar en un organismo real, o podrían llevar a cabo procesos de forma mucho más rápida. Las aplicaciones incluirán la detección más rápida de nuevos compuestos, la comprensión de los principios celulares básicos y el comportamiento.


title: Autorretrato (Van Dyck, San Petersburgo)

text: En la década de 1620, Van Dyck pintó tres autorretratos, uno ubicado en Nueva York, otro en Múnich y este en San Petersburgo. En este retrato de Van Dyck se muestra tranquilo y confiado. Lleva un traje de seda negro, con la camisa entreabierta (detalle que reflejará el escultor Nicolas Augustin Matte en una escultura de Van Dick) y pone de relieve sus manos, blancas y delgadas, mientras busca al espectador directamente con los ojos.


text: Varios elementos permiten situar la ejecución de esta obra en el período de la estancia romana del artista, cuando tenía veinticuatro años: la presencia de una columna rota, símbolo de la antigüedad greco-romana y la obvia similitud con un retrato de Rafael.


title: Scolopendra

text: Scolopendra es un género de miriápodos quilópodos de la familia Scolopendridae.


title: Scolopendra

text: El tamaño de las especies que forman este género parece estar vinculado con el clima en que ocurren. En un clima templado, sólo ocurren especies relativamente pequeñas, mientras que las especies que viven en los trópicos pueden exceder los 30 centímetros de longitud.


title: Scolopendra

text: Son depredadores activos que se alimentan principalmente de invertebrados terrestres, especialmente insectos y moluscos. Algunas especies pueden depredar sobre vertebrados de pequeño tamaño, como reptiles, roedores o murciélagos.


title: Scolopendra

text: "Scolopendra" fue uno de los géneros creados por Carlos Linneo en su décima edición de Systema Naturae (1758), el punto de partida de la nomenclatura zoológica. Sólo dos de las especies originalmente asignadas al género siguen siéndolo en la actualidad: "Scolopendra gigantea" y "Scolopendra morsitans"; el último fue designado como especie tipo por el dictamen "454" de la Comisión Internacional de Nomenclatura Zoológica, invalidando la designación anterior por Pierre André Latreille, en la que eligió "'Scolopendra forficata" de Linneo (en la actualidad "Lithobius forficatus") como la especie tipo.


title: Scolopendra

text: El género "Scolopendra" contiene las siguientes especies:


title: Epigenética computacional

text: La epigenética computacional utiliza métodos de bioinformática para complementar la investigación experimental en la epigenética. Debido a la reciente explosión de datos epigenóma, los métodos computacionales juegan un papel creciente en todos los ámbitos de la investigación epigenética. La investigación en epigenética computacional comprende el desarrollo y aplicación de métodos de bioinformática para la resolución de preguntas epigenética, así como el análisis de datos computacional y modelización teórica en el contexto de la epigenética.


title: Epigenética computacional

text: Procesamiento de datos y análisis epigenéticos Diversas técnicas experimentales se han desarrollado para todo el genoma de mapeo de la información epigenética, los más utilizados están chip-on-chip, chip-ss y secuenciación de bisulfito. Todos estos métodos generan grandes cantidades de datos y requieren formas más eficientes de procesamiento de datos y control de calidad por métodos bioinformáticos.


title: Epigenética computacional

text: Epigenoma de predicción Una parte importante de la investigación bioinformática se ha dedicado a la predicción de la información epigenética de las características de la secuencia del genoma. Estas predicciones tienen un doble propósito. En primer lugar, las predicciones exactas epigenoma puede sustituir a los datos experimentales, hasta cierto punto, lo cual es particularmente relevante para el recién descubierto los mecanismos epigenéticos y de otras especies de humanos y de ratón. En segundo lugar, los algoritmos de predicción de construir modelos estadísticos de la información epigenética de datos de entrenamiento y por lo tanto, puede actuar como un primer paso hacia la modelización cuantitativa de un mecanismo epigenético.


title: Epigenética computacional

text: Aplicaciones en epigenética del cáncer El importante papel de los defectos epigenéticos para el cáncer abre nuevas oportunidades para mejorar el diagnóstico y la terapia. Estas áreas activas de investigación dan lugar a dos preguntas que resultan especialmente adecuadas para el análisis bioinformático. En primer lugar, dada una lista de regiones genómicas presentan diferencias epigenéticas entre las células tumorales y los controles (o entre los diferentes subtipos de la enfermedad), podemos detectar patrones comunes o encontrar evidencias de una relación funcional de estas regiones con el cáncer? En segundo lugar, podemos utilizar los métodos de bioinformática con el fin de mejorar el diagnóstico y tratamiento mediante la detección y clasificación de subtipos de la enfermedad importante? La primera ola de la investigación en el campo de la epigenética computacional fue impulsado por el rápido progreso de los métodos experimentales para la generación de datos, que requieren métodos de cálculo adecuados para el procesamiento de datos y control de calidad, llevó a los estudios de predicción epigenoma como una forma de entender la distribución genómica de la información epigenética , y sentó las bases para los proyectos iniciales de epigenética del cáncer. Si bien estos temas seguirán siendo las principales áreas de investigación y la mera cantidad de los datos derivados de los proyectos epigenéticos epigenoma plantea un reto significativo bioinformática, varios temas adicionales que están surgiendo.


title: Chiconcuautla

text: Chiconcuautla es uno de los que conforman al estado mexicano de Puebla.


title: Chiconcuautla

text: El municipio de Chiconcuautla se localiza en la parte Noreste estado de Puebla. Sus coordenadas geográficas son: los paralelos 20º 01'30" y 20º 08'12" de latitud norte y los meridianos 97º 52'54" y 98º 01'18" de longitud occidental. Colinda al norte con Tlaola, al sur con Zacatlán, al oeste con Tlapacoya y Ahuacatlán y al este con Zacatlán.


title: Chiconcuautla

text: Tiene una superficie de 113.55 kilómetros cuadrados que lo ubica en el lugar 112 con respecto a los demás municipios del estado.


title: Chiconcuautla

text: La población fue fundada por los otomíes, después fue tributaria de Texcoco. Posteriormente fue sometida en 1522 por los españoles. En 1750 estaba comprendida dentro de la jurisdicción eclesiástica de Huauchinango. En 1895 se constituyó como municipio libre. Para 1911 fue el cuartel de la Brigada Francisco I. Madero, al mando de los Generales Esteban, Eliano y Gaspar Márquez, Carlos I. Betancourt, Alejandro Denis, Álvaro Lechuga, Agapito y Gabriel Nacim. Se estableció una maestranza para fabricar monedas de cobre y un troquel para fabricar armas.


title: Chiconcuautla

text: El municipio contaba en 2010 con una población de 15,767 personas, lo que representa el 0.3̥% de la población del estado. En el mismo año había 3,403 hogares de los cuales 738 estaban encabezados por jefas de familia. El tamaño promedio de los hogares en el municipio fue de 4.6 integrantes, mientras que en el estado el promedio es de 4.2 habitantes por hogar.


title: Chiconcuautla

text: El grado promedio de escolaridad de la población de 15 años o más en el municipio era en 2010 de 3.9 años, lo cual contrasta con el promedio de 8 años de escolaridad en la entidad.El municipio contaba con 5 unidades médicas en 2010, las cuales son atendidas por 10 médicos. En cuanto a servicios públicos, el municipio de Chiconcuautla cuenta con Agua Potable, Limpia, Pavimentación, Drenaje, Seguridad pública, Mercados, y Alumbrado Público.Cría de ganado bovino, porcino, caprino, ovino, así como también cría de bovino de leche. Por otro lado existen otros como el asnal mular y conejos. Y gran variedad de aves.


title: Chiconcuautla

text: El municipio cuenta con la siguiente actividad industrial; molinos de nixtamal, tortillerías y panaderías.


title: Chiconcuautla

text: Se lleva a cabo a través de tiendas de abarrotes o misceláneas así como carnicerías y venta de legumbres, ferreterías y tlapalerías.


title: Dos aguas

text: El término dos aguas puede referirse a:


title: Productos culturales

text: Un producto cultural es creado por la industria cultural con contenidos simbólicos, y destinados finalmente a los mercados de consumo con una función de reproducción ideológica y social. (Información falsa)


title: Productos culturales

text: Algunos de los productos culturales son elaborados por los medios de comunicación, hasta mediados de la década de 1970, se consideraba que los medios de comunicación tenían una capacidad ilimitada para manipular ideológicamente a las audiencias. Con las aportaciones de los estudios culturales sobre la polisemia de los mensajes (la existencia de significados hegemónicos y alternativos en un mismo contenido) se empezó a modificar la percepción sobre la capacidad de las audiencias para resistir y negociar los valores dominantes de estos. A finales de la década de 1970, Stuart Hall había concluido, que la polisemia podría propiciar lecturas (interpretaciones) dominantes, negociadas u oposicionales en los receptores.  El tipo de decodificación dependería, en cada caso, de diferentes aspectos o mediaciones, desde la clase social, hasta el contexto y las prácticas culturales de los grupos receptores.  Tales interpretaciones diferenciadas, no se dan estrictamente en el plano individual; esta posición, destaca la pertenencia de los individuos a diferentes subculturas.  David Morley, integrante del Centro para el Estudio de las Culturas Contemporáneas de Birminghan, puso a prueba el modelo de Stuart Hall con distintos grupos diferenciados por ocupación, género y raza, tomando como base el programa televisivo Nationwide.  De acuerdo con Morley, era importante analizar la recepción televisiva grupal -más que la individual-, para rastrear las relaciones de sujetos producidos socialmente, y la dimensión social que estos grupos tenían en común. La ocupación, siguiendo a Hall, era la variable determinante , ya que definía la clase social a la que pertenecían los participantes, no obstante, Morley consideró que éste había subestimado el rol de la clase social y en trabajos posteriores encontró que en la recepción televisiva, el sexo y la situación familiar son igual de importantes. John Fiske, considera que las sociedades capitalistas avanzadas consisten en una gran variedad de grupos sociales y subculturas que se mantienen unidas en una cadena de relaciones sociales donde el factor primordial es la distribución diferencial del poder. Rechaza “que los receptores no se percatan de las prácticas ideológicas en las que participan al consumir y disfrutar el bien cultural. Yo no creo que la gente esté compuestas de idiotas culturales [cultural dopes]; no se trata de una masa pasiva e indefensa incapaz de discriminar, a merced económica, cultural y política de los barones de la industria”. Según Fiske, el pensamiento marxista más reciente considera que hay una multiplicidad de ideologías que promueven el capitalismo de diversas maneras en distintos sujetos. En estos términos, las audiencias de los medios tienen formas culturales e intereses propios que difieren y en ocasiones chocan con aquellos de los productores de bienes culturales. Para que un bien cultural sea popular, debe ser capaz de satisfacer los diversos intereses de los receptores en que es popular, así como los de sus productores.  Siguiendo a Foucault, Fiske argumenta que las ideologías alternativas que se oponen a la dominante entre los sectores subalternos les permiten producir significados y disfrutes de resistencia, que constituyen en sí mismos una forma de poder social.


title: Productos culturales

text: Proceso mediante el cual quienes no tienen poder roban elementos de la cultura dominante y los usan para sus propios intereses -en ocasiones de oposición o subversivos-.


title: Productos culturales

text: En distintas medidas , busca integrar la tradición de las ciencias sociales (usos y gratificaciones, efectos) con la literario humanista (crítica literaria y estudios culturales), realiza simultáneamente análisis del contenido de los medios y su recepción por parte de segmentos específicos de la audiencia, considera a los miembros del público como “individuos activos que pueden realizar una variedad de cosas con los medios en términos de consumo, decodificación y usos sociales”, considera que las prácticas culturales y los actos interpretativos individuales son independientes de las estructuras económicas y políticas prevalecientes. Para este enfoque, las audiencias “decodifican o interpretan los textos comunicacionales en formas relacionadas con las circunstancias sociales y culturales, y con la manera en que experimentan subjetivamente dichas circunstancias”. Los grupos que reciben o interpretan los mensajes de los medio se denominan comunidades interpretativas o subculturas.


title: Productos culturales

text: Modelo 1: El consumo es el lugar de reproducción de la fuerza de trabajo y de expansión del capital. Identifica al consumo de bienes y servicios como una manipulación por parte de la clase dominante de una sociedad no


title: Productos culturales

text: . Esta última inculca en los trabajadores, a través de la publicidad y otros medios , necesidades artificiales que los lleva a consumir y a reforzar así la expansión del capital.


title: Productos culturales

text: Modelo 2: El consumo es el lugar donde las clases y los grupos compiten por la apropiación del producto social. La gente ve al consumo como un canal de imposiciones verticales, pasan a considerarlo un escenario de disputas por aquello que la sociedad produce y por las maneras de usarlo.


title: Productos culturales

text: Modelo 3: El consumo como lugar de diferenciación social y distinción simbólica entre los grupos. En sociedades que se pretenden democráticas, el consumo es el área fundamental para construir y comunicar las diferencias sociales. Las diferencias entre las distintas clases se da no por los objetos que se poseen, sino por la forma en que se les utiliza.


title: Productos culturales

text: Modelo 4: El consumo como sistema de integración y comunicación. Adhesión diferencial a subsistemas culturales con diversas complejidad y capacidad de innovación.


title: Productos culturales

text: Modelo 5: El consumo como escenario de conservación de los deseos. Hay muchos elementos inconscientes en el consumo. Las personas actúan con frecuencia siguiendo “deseos sin objeto, impulsos que no apuntan a la posesión de cosas precisas o a la relación con personas determinadas, pese a ser difícilmente aprensible el deseo no puede ser ignorado cuando se analizan las formas de consumir”.


title: Productos culturales

text: Modelo 6: El consumo como proceso ritual. A través de los rituales, la sociedad selecciona y fija, mediante acuerdos colectivos, los significados que la regula”.  En el consumo ocurren movimientos como la asimilación, rechazo, negociación y refuncionalización e intervienen escenarios descodificadores y reinterpretadores, donde el objeto a ser consumido es un texto abierto que exige la cooperación del consumidor para ser completado y significado.


title: Productos culturales

text: Néstor García Canclini, “El consumo cultural y su estudio en México: una propuesta teórica”, en N. García Canclini (coord), El consumo cultural en México, Conaculta. México, 1993.


title: Universidad Mariano Gálvez de Guatemala

text: La Universidad Mariano Gálvez de Guatemala es una universidad privada en Guatemala. Su nombre hace referencia al prócer y preclaro jurisconsulto Doctor José Mariano Gálvez (Jefe del Estado de Guatemala 1831-1838), fundador de la Academia de Estudios y reformador de la educación guatemalteca, quien promovió importantes innovaciones en todos los órdenes de la vida del Estado. Luchó por que la enseñanza fuera laica, fue fundador de la Biblioteca y Museo Nacional, respetó las leyes y garantías individuales, libertad de prensa y emisión del pensamiento.


title: Universidad Mariano Gálvez de Guatemala

text: De acuerdo con sus principios Institucionales, la Universidad Mariano Gálvez atiende, esencialmente, a la formación ética, científica, profesional y técnica de los estudiantes, mediante el ejercicio integrado de la docencia, la investigación y el servicio a la comunidad, al fomento de la investigación como fuente de conocimiento y de progreso y al estudio de los problemas con el objeto de contribuir a su solución.


title: Universidad Mariano Gálvez de Guatemala

text: La universidad cuenta con carreras de Pregrado (Licenciaturas), Postgrados (Maestrías y Doctorados); además dispone de una Escuela de Idiomas y facultades como Administración de Empresas, Ciencias de la Comunicación, Ciencias Económicas, Ciencias Jurídicas y Sociales, Ingeniería, Humanidades, Medicina, Psicología, Teología, entre otras.


title: Universidad Mariano Gálvez de Guatemala

text: La universidad Mariano Gálvez de Guatemala fue fundada en 1966, en ese año se aprobó como una institución de educación superior por el Consejo Superior Universitario de la Universidad de San Carlos de Guatemala. El primer ciclo dio inicio el 2 de marzo de 1966 en un acto donde el Rector de la Universidad de San Carlos de Guatemala pronunció el discurso de saludo y el primer Rector de la universidad.


title: Universidad Mariano Gálvez de Guatemala

text: En 1968, la Universidad Mariano Gálvez abrió las carreras de Derecho, Economía, Ingeniería Civil, Administración de Empresas, Teología y Humanidades. Posteriormente se abrieron carreras cortas en Pedagogía y Artes Plásticas, Gerencia, Economía Aduanera y Visita Médica.


title: Universidad Mariano Gálvez de Guatemala

text: En el año de 1972 la Universidad inició su traslado al Campus Central actual, donde ha desarrollado una infraestructura física que incluye complejos para Observatorio, Biblioteca, un Teatro al aire libre, jardines, un bosque ecológico, un centro de cómputo e instalaciones deportivas.


title: Universidad Mariano Gálvez de Guatemala

text: La Universidad Mariano Gálvez reconoce la trascendental importancia de los supremos valores del Cristianismo en la vida del hombre y de la sociedad. La Universidad Mariano Gálvez tiene autonomía en el orden normativo, académico, administrativo, disciplinario y económico. Está desligada de toda actividad política partidista. Reconoce el derecho de los estudiantes a organizarse libremente en asociaciones, siempre que lo hagan con el propósito de realizar actividades culturales, sociales o deportivas. La Universidad Mariano Gálvez cuenta con cobertura en todo el país, además de su sede central. Ellos se encuentran localizados en: Alta Verapaz, Baja Verapaz, Chimaltenango, El Progreso, Escuintla, Huehuetenango, Izabal, Jalapa, Jutiapa, Petén, Quetzaltenango, Quiché, Retalhuleu, Sacatepéquez, San Marcos, Santa Rosa, Sololá, Suchítepequez, Totonicapan y Zacapa.


title: Universidad Mariano Gálvez de Guatemala

text: Alma Mater, tu origen cristiano


title: Universidad Mariano Gálvez de Guatemala

text: Entroniza en la Patria el deber


title: Universidad Mariano Gálvez de Guatemala

text: Y remonta su luz al Arcano.


title: Universidad Mariano Gálvez de Guatemala

text: Como un signo que irradia saber.


title: Universidad Mariano Gálvez de Guatemala

text: Al llamado puntual de la Ciencia


title: Universidad Mariano Gálvez de Guatemala

text: Acudimos con paso triunfal:


title: Universidad Mariano Gálvez de Guatemala

text: La Verdad es tu fértil herencia


title: Universidad Mariano Gálvez de Guatemala

text: Libertad, es tu lema inmortal.


title: Universidad Mariano Gálvez de Guatemala

text: Coro


title: Universidad Mariano Gálvez de Guatemala

text: Estudiantes de Mariano Gálvez


title: Universidad Mariano Gálvez de Guatemala

text: Honrad siempre a vuestra Universidad,


title: Universidad Mariano Gálvez de Guatemala

text: Con la entrega al estudio encomiable


title: Universidad Mariano Gálvez de Guatemala

text: Proclamad el Amor, la Verdad.


title: Universidad Mariano Gálvez de Guatemala

text: Alma Mater, tu Augusta raigambre


title: Universidad Mariano Gálvez de Guatemala

text: Es un símbolo de alta virtud,


title: Universidad Mariano Gálvez de Guatemala

text: En tus aulas un cálido enjambre


title: Universidad Mariano Gálvez de Guatemala

text: Le da mieles a la Juventud.


title: Universidad Mariano Gálvez de Guatemala

text: Egresados, volved jubilosos


title: Universidad Mariano Gálvez de Guatemala

text: Con el triunfo ceñido en la sien


title: Universidad Mariano Gálvez de Guatemala

text: Compartid los recursos gloriosos


title: Universidad Mariano Gálvez de Guatemala

text: Que os hicieron personas de bien.


title: Baccharis salicifolia

text: Baccharis salicifolia o azumiate, es el nombre que se le da al arbusto, también conocido como jara amarilla, chilca, azulmiate o cucamoarisha. Su área de dispersión abarca el sur de Estados Unidos hasta el centro de Chile y Argentina. En el sur de México es popularmente conocido como "azumiate" (del nahuatl "azumiatl"). Es una especie de planta perteneciente a la familia Asteraceae es típica del desierto del sudoeste de Estados Unidos y noroeste de México, donde se la conoce como mula grasa o batamote, encontrándose también por las tres zonas subcontinentales de América incluyendo al centro de Argentina y Chile donde se la conoce como chilca (una de las especies llamadas "chica" en parte de Argentina). Arbusto que mide entre 0.8 a 2 m de altura. El tallo es leñoso y granuloso. Las hojas son alargadas y rectas con cabezuelas y laxas de 10 a 15 cm de largo. Las flores son masculinas y femeninas de 5 a 7 mm de ancho dispuestas en tres series con forma semiesférica y frutos parecidos a una nuez, color café blanquecino. Habita en lugares húmedos como las orillas de ríos y arroyos.


title: Baccharis salicifolia

text: Es un gran arbusto con el follaje pegajoso que tiene pequeñas flores rosas o rojas teñidas de blanco y grandes hojas que pueden ser dentadas. Es común cerca de fuentes de agua.


title: Baccharis salicifolia

text: El periodo de floración inicia en julio y concluye en enero del año siguiente.


title: Baccharis salicifolia

text: Está distribuido en la mayor parte de las zonas semihumedas de México y se encuentra en los estados de Oaxaca, Nayarit, Puebla, Jalisco, y Colima.


title: Baccharis salicifolia

text: Ante el ataque de una plaga de insectos herbívoros, la planta segrega compuestos orgánicos volátiles que al ser recibidos por miembros de la misma especie vecinos estos se preparan activando su sistema de defensa.


title: Baccharis salicifolia

text: "Baccharis salicifolia" fue descrita por (Ruiz y Pav.) Pers. y publicado en "Synopsis Plantarum" 2: 425. 1807.Baccharis: nombre genérico que proviene del griego "Bakkaris" dado en honor de Baco, dios del vino, para una planta con una raíz fragante y reciclado por Linnaeus.


title: Baccharis salicifolia

text: salicifolia: epíteto latino que significa "como hojas de sauce".


title: Baccharis salicifolia

text: Su principal uso medicinal es contra la infección y dolor de estómago; como tratamiento se emplea la planta restregada sobre el vientre, o su cocción se bebe en ayunas.


title: Baccharis salicifolia

text: Se le emplea también contra tumores causados por golpes o caídas, en los que puede o no haber dolor (son bolas pequeñas o grandes, que aparecen en alguna parte del cuerpo). Para curarlos se aplican sobre ellos las hojas machacadas en alcohol. Por otra parte, se usa para tratar el sarpullido (que se desarrolla por permanecer mucho tiempo en el calor o por la picadura de algún animal), y la varicela, que son pequeños granitos muy parecidos a los de la viruela pero menos graves, que se adquieren por contagio entre los niños. En tal caso se aplican baños con el cocimiento del tallo y la flor, más un puñado de carbonato.De acuerdo con el libro "Las plantas medicinales de México. Tomo I", la composición química de la resina que produce contiene:


title: Scolopendridae

text: Los escolopéndridos (Scolopendridae) son una familia de grandes ciempiés (clase Chilopoda) conocidos vulgarmente como escolopendras. Su mordedura es muy dolorosa.


title: Dave Thomas (actor)

text: David "Dave" Thomas (n. San Catharines, Ontario, 20 de mayo de 1949) es un actor y cómico canadiense. Fue criado en Durham, Carolina del Norte, donde su padre, John E. Thomas, asistió a la Universidad de Duke y se doctoró en Filosofía. Thomas asistió a las escuelas primarias George Watts y Moorehead. La familia se mudó de nuevo a Dundas, Ontario, en 1961, donde asistió a la escuela secundaria Dundas District y más tarde, se graduó con un título de honor de Bachiller en Artes en Literatura Inglesa de la Universidad McMaster en Hamilton, Ontario. La Universidad McMaster le concedió a Thomas un doctorado honorario el 20 de noviembre de 2009.


title: Mas flow

text: Mas Flow es el álbum debut de la compilación de los productores Luny Tunes con Noriega, siendo presentados por DJ Nelson. Junto con "El abayarde" de Tego Calderón y "The Last Don" de Don Omar, el cual también dio a conocer en 2003, "Mas Flow" fue el álbum de reguetón primero en conocer a un público amplio. De este modo, se presentó al mundo no sólo para el estilo musical en sí mismo en formato de álbum, sino también a Luny Tunes, el dúo de productores que rápidamente se convertiría en uno de los mejores productores conocidos del reggaeton. La naturaleza mixtape de "Mas Flow" ayudó a introducir una serie de cantantes de reguetón notable en el proceso, incluidos Daddy Yankee, Don Omar, Tego Calderón, Wisin & Yandel, Héctor y Tito, Nicky Jam, Plan B, Zion & Lennox, entre otros. El éxito del álbum llevó a la edición de "Mas Flow 2".


title: Mas flow

text: En 2007 Mas Flow Gold Edition fue puesto publicado con idéntica lista de canciones.


title: Andrés Avelino (filósofo)

text: Andrés Avelino (Montecristi, 1900 - 1974) fue un filósofo, ingeniero, matemático y maestro dominicano.


title: Andrés Avelino (filósofo)

text: Fue uno de los creadores del postumismo, al que dio nombre y dotó de su base teórica e ideológica. Al dejar de lado este movimiento, cultivó un tipo de poesía a la que llamó metafísica. Su poema "Cantos a mi muerte viva" fue elogiado por poetas extranjeros.


title: Andrés Avelino (filósofo)

text: Se dedicó a diferentes áreas del conocimiento, siendo desde 1936 catedrático en la Universidad de Santo Domingo, en la que impartió Geometría Analítica Infinitesimal, Ecuaciones Diferenciales, Lógica, Teoría del Conocimiento y Ética. Como profesor honorario dictó cátedras en diversas universidades americanas. Fue miembro de la Academia de Ciencias y de la Academia de Lengua, y además presidente del Instituto Dominicano de Ciencias Matemáticas Puras.


title: Andrés Avelino (filósofo)

text: Dentro de sus obras están "Fantaseos", "Panfleto postumista", "Raíz enésima del postumismo", "Metafísica categorial", "Esencia y existencia del ser", y "Los problemas antinómicos de la esencia de lo ético".


title: Raúl Borrás

text: Raúl Antonio Borrás (Alcorta, Provincia de Santa Fe, 13 de junio de 1933 - Pergamino, Provincia de Buenos Aires, 25 de mayo de 1985) fue un político argentino que ejerció como durante los primeros años de la presidencia de Raúl Alfonsín.


title: Raúl Borrás

text: Se radicó muy joven en Pergamino (provincia de Buenos Aires), donde cursó sus estudios. Siendo estudiante secundario se inclinó por la actividad política y se afilió a la Unión Cívica Radical.


title: Raúl Borrás

text: Fue presidente del Concejo Deliberante de la ciudad de Pergamino. En 1964, el presidente Arturo Illia lo nombró subsecretario de Agricultura de la Nación; ejerció ese cargo hasta el golpe de Estado del 28 de junio de 1966, en que el general Juan Carlos Onganía derrocó a Illia.


title: Raúl Borrás

text: Durante los años siguientes se dedicó al periodismo: había sido encargado de la sección agropecuaria del diario "La Voz del Plata", y colaborador del diario "La Opinión" (de Pergamino).


title: Raúl Borrás

text: En esos años fundó y dirigió el diario "Pueblo", opositor a la dictadura de Juan Carlos Onganía.


title: Raúl Borrás

text: Participó en la formulación de una alternativa a la conducción tradicional del radicalismo, que determinaría, en 1972, la fundación del Movimiento de Renovación y Cambio, liderado por Raúl Alfonsín.


title: Raúl Borrás

text: Fue diputado nacional entre 1973 y 1976.


title: Raúl Borrás

text: Estrecho colaborador de Alfonsín, durante la Dictadura de Videla fue un firme sostenedor de su candidatura presidencial. Alfonsín lo nombró su jefe de campaña en 1983, y, tras la victoria electoral (el 30 de octubre de 1983) lo eligió para el cargo de .


title: Raúl Borrás

text: Desde el principio de su mandato apoyó la reestructuración de las Fuerzas Armadas, con la intención de desmantelar el aparato represivo organizado durante la dictadura.


title: Raúl Borrás

text: Secundó al Presidente en su intención de someter a juicio a los responsables de la represión ilegal desatada durante la dictadura. Reformó el Código de Justicia Militar para posibilitar el juzgamiento de los militares por juzgados comunes, quitándolos del fuero militar, en los casos de crímenes contra civiles.


title: Raúl Borrás

text: A fines de 1984 fue intervenido de urgencia por un cáncer de pulmón, del que se recuperó para retornar su actividad política. Volvió a ser internado el 18 de mayo; falleció el 25 de mayo de 1985 en Buenos Aires.


title: Raúl Borrás

text: Sus restos descansan en el Cementerio de la Recoleta, en Buenos Aires.


title: Raúl Borrás

text: Su hijo Raúl Borrás fue candidato a diputado provincial por la Unión Cívica Radical y jefe de campaña de Ricardo Alfonsín (hijo del presidente Alfonsín) en 2011.


title: Vivi Jiang

text: Jiang Yingrong (en chino, 江映蓉; en inglés, Vivi). Nacida el 1 de febrero de 1988 en Chengdu, Sichuan. Es una cantante china, Estudió en la Academia de Música Contemporánea de Pekín (北京 现代 音乐 学院) y se especializó en estilo de música pop. Asistió a muchas competiciones en nla que obtuvo numerosos premios, tales como una de las 4 mejores finlaistas de cantantes, en la categoría de mayor potencial. Evento organizado en el Yili College Music Festival Estudiantes (伊利 全国 大学生 音乐 节). Ella se hizo famosa cuando obtuvo el primer lugar en el evento de Super Girl (超级 女声) en 2009.


title: Vivi Jiang

text: En septiembre de 2010, Vivi Jiang lanzó su primer álbum titulado, "Ángel Malo" ("坏 天使"), que incluye algunas canciones tan populares como «Jokes» («笑话»), «Ejercicio» («练习 题»), «Presente» («礼物») y «Globo naranja» («橘色 气球»). «Ejercicio» fue la canción en visto bueno de las TV series como "lluvia de meteoritos" ("一起 又 看 流星 雨").


title: Vivi Jiang

text: En septiembre de 2011, Vivi Jiang lanzó su segundo álbum titulado "Mujer con Encanto" ("女人 帮"). Este álbum incluye «Esta noche» («热门 花招»), «Las mujeres con encanto» («女人 帮»), «Captura de los ojos» («惹眼»), «Dancing in the dark» («在 黑暗 中 漫舞») y «La lucha» («武装»).


title: Wolf (banda)

text: Wolf es una banda de heavy metal de Örebro, Suecia. Formada en 1995, la banda ha lanzado seis álbumes y realizó giras con Saxon, Tankard y, más recientemente, Trivium.


title: Wolf (banda)

text: Niklas Stålvind y Mikael Goding se encuentran en un bar local en la ciudad sueca de Örebro, y comienzan a charlar sobre Heavy Metal. Después de unas cuantas pintas deciden formar una banda.


title: Wolf (banda)

text: El álbum de debut, llamado Wolf, se publicó en abril del año 2000. Obtiene altas calificaciones en todas las revistas de metal más importantes, como Rockhard y Terrorizer. Por desgracia, la portada del álbum, creado por el famoso artista sueco Hans Arnold, no causó una buena impresión en los críticos.


title: Wolf (banda)

text: Wolf graba su primer video, del tema "moonlight" del álbum Wolf. Se emite en la televisión nacional el 3 de abril de 2001.Miembros antiguosÁlbumes de estudioOtros lanzamientos


title: Aeropuerto Internacional de Kaua

text: El Aeropuerto Internacional que se encuentra en Kaua, oficialmente es llamado Aeropuerto Internacional de Chichén Itzá, (Código IATA: CZA - Código OACI: MMCT - Código DGAC: CZA), es un aeropuerto internacional localizado en el municipio de Kaua, Yucatán. Se encuentra a unos kilómetros de Chichén Itzá. Han operado vuelos nacionales como internacionales, el 29 de mayo de 2019 inició operaciones la aerolínea Ecuatoriana Aeroregional, con dos vuelos Chárter por semana.


title: Aeropuerto Internacional de Kaua

text: A mediados del año 2016 el Gobierno del Estado de Yucatán, concecionó la administración del aeropuerto a la empresa yucateca Grupo Ciclo, quien desde la fecha ha ampliado y remodelado las áreas del aeropuerto, con la creación de zonas de desembarque para carga, así como bodegas de almacenamiento. El aeropuerto tiene tres posiciones y una pista de 2.8 kilómetros de longitud, apta para recibir aviones tipo Boeing 737. Posee estacionamiento propio y su horario oficial de operación es de las 7:00 a las 19:00 horas.


title: Aeropuerto Internacional de Kaua

text: El aeropuerto fue reinaugurado por la entonces gobernadora de Yucatán Ivonne Ortega Pacheco y Plácido Domingo, Han aterrizado aeronaves de grandes cantantes como Sarah Brightman, Elton John y Plácido Domingo; se encuentra en proceso de reactivación y modernización y se construye la Carga Aérea de Chichen Itzá.


title: Aeropuerto Internacional de Kaua

text: El aeropuerto fue inaugurado en el año 2000 para sustituir al Antiguo Aeródromo de Chichen Itzá, que se ubica justo al norte de la zona arqueológica y cuenta con una pista inoperativa de 1,270 metros de largo y 30 metros de ancho y una plataforma de aviación de 55x70 metros. La inversión del actual aeropuerto fue de 135 millones de pesos para su construcción lo que tras 17 años de pocas operaciones ha dejado una deuda de 27 millones de pesos, por lo que la terminal pasará a formar parte de los activos del consorcio CICLO (conformado por Intermar, Smartlite, Biosistem, Sana, Localize, entre otras). Este aeropuerto fue planeado como una estructura estratégica para Yucatán para detonar la región Maya con su pista de 2800 metros de largo y 45 de ancho y su plataforma de 225x135 metros que permite recibir grandes aeronaves. Además, cuenta con una terminal con capacidad para recibir 200 mil pasajeros al año, y con instalaciones que cumplen con los requisitos que la ley establece para ser catalogado como un aeropuerto internacional. Los aeropuertos más cercanos son:


title: Dogmas y doctrinas marianas de la Iglesia católica

text: Los dogmas y doctrinas marianas de la Iglesia católica tienen su fundación en la visión central de que la Virgen María es la Madre de Dios. Debido a eso, la Iglesia católica siempre consideró a María como la figura más importante del cristianismo y de la salvación después de Jesús de Nazaret y de la Santísima Trinidad, y ha elaborado diversas enseñanzas y doctrinas en relación a su vida y papel.


text: La Iglesia católica posee una disciplina teológica específica, la Mariología, para el estudio de la persona, el papel y el significado de la Virgen María y su veneración. Esta disciplina se ha desarrollado a lo largo de siglos, y fue estudiada y codificada por los Concilios, como también por los principales teólogos de las órdenes religiosas y universidades marianas, Escuelas Pontificias, como el Marianum (que está específicamente dedicada a este campo de estudio). Sin embargo, las revelaciones marianas por individuos no siempre son aceptados por la Iglesia.


text: La Virginidad perpetua de María es el segundo dogma mariano de la Iglesia católica y de la Iglesia oriental ortodoxa según el cual María fue virgen antes, durante y después del parto y no tuvo otros hijos. Afirma la "real y perpetua virginidad incluso en el acto de dar a luz el Hijo de Dios hecho hombre." El Segundo concilio de Constantinopla (año 553) le otorgó a María el título de "siempre virgen" ("aeiparthenos").


text: En el año 107, Ignacio de Antioquia ya describía la virginidad de María. Santo Tomás de Aquino también enseñó esta doctrina (Summa theologiae III.28.2) que María dio el nacimiento milagroso sin abertura del útero, y sin perjuicio para el himen. Esta doctrina ya era un dogma desde el cristianismo primitivo, habiendo sido declarada por notables escritores como San Justino Mártir y Orígenes. El papa Paulo IV lo reconfirmó en el "Cum quorundam" el 7 de agosto de 1555, en el Concilio de Trento.


text: El Concilio de Éfeso proclamó a María la madre de Dios encarnado en Jesucristo. La definición como "Mater Dei" (en latín) o "Theotokos" (en griego), conocida también como el Dogma de la Maternidad Divina, fue el primer dogma mariano de la Iglesia y, a su vez, creído y enseñado antes de ser proclamado dogmáticamente en Éfeso, por diversos Padres de la Iglesia en los tres primeros siglos, como Ignacio (107), Orígenes (254), Atanasio (330) y Juan Crisóstomo (400). El Tercer Concilio Ecuménico, realizado en Éfeso decretó esta doctrina dogmáticamente en 431. La visión contraria, defendida por el patriarca de Constantinopla Nestorio era que María debía ser llamada de "Christotokos", que significa ""Madre de Cristo"", para restringir su papel como madre solo de la naturaleza humana de Cristo y no de la naturaleza divina.


text: Los adversarios de Nestorio, liderados por Cirilo de Alejandría, consideraban esto inaceptable, pues en su opinión Nestorio estaba destruyendo la unión perfecta e inseparable de la naturaleza divina y humana en Jesucristo, una vez que en Cristo ""El Verbo se hizo carne"" (), o sea el Verbo (que es Dios - ) es la carne; y la carne es el Verbo, María fue la madre de la carne de Cristo y consecuentemente del Verbo. Cirilo escribió que ""Me sorprende que hay algunos que dudan que la Virgen santa debe ser llamada o no Theotokos. Pues, si nuestro Señor Jesucristo es Dios, y la Virgen santa lo dio a luz, ¿ella no se volvió la [Theotokos]?""


text: La doctrina de Nestorio fue considerada una falsificación de la Encarnación de Cristo, y por consecuencia, de la salvación de la humanidad. El Concilio aceptó la argumentación de Cirilo, afirmó como dogma el título de "Theotókos" de María, y anatemizó a Nestorio, considerando su doctrina (Nestorianismo) como una herejía.


text: La fiesta de la Inmaculada Concepción de María es celebrada el 8 de diciembre, y fue definida inicialmente en 1476 por el Papa Sixto IV. La Inmaculada Concepción fue solemnemente definida como un dogma por el Papa Pío IX en su constitución "Ineffabilis Deus", el 8 de diciembre de 1854 como una verdad infalible revelada por la orientación del Espíritu Santo. El dogma se define que para ser la madre del Hijo de Dios, María es preservada de toda mancha de pecado, desde el primer instante de su vida, es decir desde su concepción por sus padres los santos Joaquín y Ana, siendo la Llena de Gracia y la toda santa.


text: Muchos escritos de los Padres de la Iglesia ya defendían también la Inmaculada Concepción de María pues, una vez que Jesús se volvió encarnado por medio de la Virgen María, era adecuado que ella estuviese completamente libre del pecado para expresar su Hijo. (Ott, Fund., BK 3, pt. 3, Ch. 2, § 3.1.e).


text: De acuerdo a la tradición apostólica, la Virgen María al final de su vida terrena, fue asunta en cuerpo y alma a la gloria celestial. Este dogma fue proclamado "ex cathedra" por el Papa Pío XII el 1 de noviembre de 1950 por medio de la Constitución "Munificentissimus Deus":


text: "Después de levantar una oración a Dios en muchas y reiteradas ocasiones e invocar la luz del Espíritu de la Verdad, para gloria de Dios Omnipotente, que otorgó a la Virgen María su peculiar benevolencia, para honra de su Hijo, Rey inmortal de los siglos y vencedor del pecado y la muerte, para aumentar la gloria de la misma augusta Madre y para gozo y alegría de toda la Iglesia, con la autoridad de nuestro Señor Jesucristo, los Santos Apóstoles Pedro y Pablo y con la nuestra, pronunciamos, declaramos y definimos que sea dogma divinamente revelado que la Inmaculada Madre de Dios y siempre Virgen María, cumplido el curso de su vida terrenal, fue asunta en cuerpo y alma a la gloria celestial".


text: El Papa Pío XII dejó deliberadamente en abierto si María fue llevada al cielo después de su muerte o todavía en vida.


text: La Iglesia católica tiene muchas enseñanzas sobre la Virgen María, muchas de las cuales son tan importantes como las enseñanzas arriba definidas. Otras son enseñanzas antiguas, cultos y celebraciones, que sobre la orientación infalible del Espíritu Santo, son una parte integral del depósito de la fe transmitida por la Iglesia.


text: La devoción a la Virgen María continúa siendo resaltada en las enseñanzas de la Iglesia católica, por ejemplo, en su encíclica "Rosarium Virginis Mariae", el Papa Juan Pablo II afirmó que fue inspirado en los escritos de San Luis María Grignion de Montfort sobre la Total consagración a la Santísima Virgen María.


text: Todos llegan a ser hijos de Dios por la fe en Cristo Jesús, quien es Hijo de María (). En el Nuevo Testamento después de recordar la presencia de María y de las demás mujeres al pie de la cruz del Señor, san Juan refiere: "Jesús, al ver a la Madre y junto a ella al discípulo que más quería, dijo a la Madre: «Mujer, ahí tienes a tu hijo.» Luego dijo al discípulo: «Ahí tienes a tu madre»" (). Con esta expresión, revela a María la cumbre de su maternidad: en cuanto madre del Salvador, también es la madre de los redimidos, de todos los miembros del Cuerpo místico de su Hijo. Por tanto los creyentes comparten con Cristo la paternidad de Dios y la maternidad de María. San Ambrosio de Milán (338 - 397), uno de los Doctores de la Iglesia, cita este título. El Catecismo de la Iglesia católica afirma: "La Virgen María ... es reconocida y honrada como verdadera Madre de Dios y del Redentor, ... Ella es «claramente la madre de los miembros de Cristo ... María, Madre de Cristo, Madre de la Iglesia.»


text: Jesucristo es el único mediador entre Dios y el Hombre. (). Solo Él concilió al hombre con Dios a través de su muerte en la cruz. Pero esto no excluye un papel secundario de María como intercesora, dependiente de Cristo. La enseñanza de que María intercede por todos los creyentes, y especialmente, aquellos que piden su intercesión a través de la oración, se refiere a los primeros siglos del cristianismo, por ejemplo la oración "Sub tuum praesidium", escrita en griego aproximadamente en el 250. Otra oración de Efrén de Siria (306-373) afirma: "Después del mediador, la mediadora de todo el mundo".


text: Corredentora (español) o Co-Redemptrix (latín) se refiere a la participación indirecta de María en el proceso de salvación. Incluso antes del año 200 Ireneo se refiere a María ""causa salutis"" (causa de nuestra salvación) debido a su hijo. La enseñanza se convirtió en universal desde el siglo XV, pero nunca fue declarado un dogma, a pesar de las peticiones para declararlo (junto con Mediadora) dogmáticamente, se han presentado al Papa por varios cardenales y obispos, para convertirse así en el quinto dogma mariano aprobado por la Santa Sede.


text: El concepto de co-redención se refiere a una participación indirecta, pero importante de la Virgen María en la redención, porque María dio a luz al Redentor (Jesucristo), que es el responsable de toda la redención y la salvación por lo que fue mediadora de la redención. Los católicos creen que Cristo es el único Redentor de la humanidad (), y la propia María tuvo que ser rescatada y redimida por Jesucristo.


text: La doctrina de que la Virgen María fue coronada Reina del Cielo se remonta a la Iglesia primitiva, de escritores como Gregorio Nacianceno, que afirma que María es "la Madre del Rey del universo", y "la Virgen Madre, de quién surgió el reino de todo el mundo", Efren de Siria ya la consideraba Reina del Cielo. La Iglesia católica generalmente ve a María como reina del cielo, luciendo una corona de doce estrellas en el Apocalipsis. ()


text: Muchos papas homenajeron a María con este título: "María es la Reina del Cielo y de la Tierra" (Pío IX), "Reina del Universo" (León XIII) y "Reina del Mundo" (Pío XII) El fundamento teológico y lógico de esos títulos se basa en el dogma de María como la Virgen Madre de Dios, que reina a lo largo de todo el mundo, siendo celestialmente bien aventurada con la gloria de una reina.


text: Esta enseñanza sigue el precedente bíblico de la antigua Israel, cuya monarquía, según el cristianismo, pasó a Jesús. "Él será grande y será llamado Hijo del Altísimo y el Señor Dios le dará el trono de su padre David." ("Lucas 1:32") En el Antiguo Testamento los reyes de Israel y de Judá, como David o Salomón tuvieron muchas mujeres. Por lo tanto, el título de "Reina", no era concedida a cualquier mujer del rey, solo a la madre del rey. ("1 Reyes 2 17-21, 1 Reyes 15:13, Jeremías 13:18"). La Reina Madre era conocida en hebreo como "gebirah". Puesto que Jesús es el rey celestial, del linaje de David y Salomón, María se volvió en la Reina Madre.


text: Hay enseñanzas y tradiciones específicas, tales como Actos de Reparación, o sea, oraciones a la Virgen María por los insultos que ella sufre. El misal católico "Raccolta" (aprobado por un decreto de 1854 y publicado por Santa Sede de 1898) incluye las siguientes oraciones.


text: Estas devociones y oraciones no tienen que ver con una petición para sí o una persona fallecida, pero se destina a reparar los pecados de los otros contra la Virgen María.


text: A la Virgen María se les asignan diferentes títulos, que pueden referirse a sus virtudes o lugares en que apareció, como por ejemplo: Nuestra Señora de Aparecida (Río de Janeiro, Brasil), Nuestra Señora de la Concepción, Nuestra Señora del Rosario, Nuestra Señora de Guadalupe, Nuestra Señora de Lourdes, Nuestra Señora de la Candelaria, Nuestra Señora del Monte Carmelo, Nuestra Señora del Rosario de Fátima, Nuestra Señora del Perpetuo Socorro, Nuestra Señora de Las Lajas, Nuestra Señora de los Remedios, Nuestra Señora de Coromoto, Nuestra Señora de la Esperanza Macarena (Sevilla, España), Nuestra Señora de los Reyes, Nuestra Señora de la Soledad, Nuestra Señora del Divino Amor, Nuestra Señora de Nazaret, Nuestra Señora de la Paz (El Salvador) y Nuestra Señora de la Paz (Hawái), Nuestra Señora de Luján (Buenos Aires, Argentina), Virgen del Milagro (Salta, Argentina), entre otras.


title: Injerto (medicina)

text: Un injerto médico es un procedimiento quirúrgico para trasladar tejido de una parte del cuerpo a otra, o de una persona a otra, sin llevar su propio riego sanguíneo con él. En lugar de eso, crece una nueva irrigación sanguínea en la zona donde se coloca. La técnica similar donde el tejido es transferido con la irrigación sanguínea intacta se denomina colgajo. En algunas ocasiones un injerto puede ser un dispositivo creado artificialmente, como por ejemplo los tubos para llevar el fluido sanguíneo a través de una malformación o desde una arteria a una vena usados en hemodiálisis.


title: Injerto (medicina)

text: El término injerto es sobre todo aplicado a los injertos de piel, sin embargo pueden ser injertados muchos tipos de tejidos: piel, huesos, nervios, tendones, neuronas, vasos sanguíneo, grasa, y la córnea son tejidos comúnmente injertado hoy en día.


title: Injerto (medicina)

text: Entre estos tipos destacan, por ser los más frecuentes:


title: Mártires (película)

text: Mártires es una película de terror escrita y dirigida por Pascal Laugier. Fue proyectada por primera vez durante el Festival de Cine de Cannes en 2008. La película fue estrenada en Francia el 3 de septiembre de 2008.


title: Mártires (película)

text: En 2015 se estrenó una versión estadounidense, dirigida por Kevin y Michael Goetz.


title: Mártires (película)

text: Una joven llamada Lucie (Jessie Pham) escapa de un viejo y desolado edificio utilizado para torturar sujetos de prueba, donde había sido encarcelada y maltratada físicamente por un largo período de tiempo. No hay signos de abuso sexual, y los autores y sus motivaciones siguen siendo un misterio. Lucie es internada en un orfanato, donde entabla amistad con una joven llamada Anna (Erika Scott). Anna pronto descubre que Lucie cree que está constantemente siendo aterrorizada por una mujer desfigurada y cubierta de cicatrices.


title: Mártires (película)

text: Quince años después, Lucie (Mylène Jampanoï) irrumpe en la casa de una familia y los mata a todos con una escopeta. Lucie llama a Anna (Morjana Alaoui) para decirle que por fin ha encontrado y matado a las personas responsables de su abuso en la infancia, y le pide ayuda para enterrar los cuerpos. Al llegar, Anna está horrorizada ante la masacre, y teme que Lucie pudiera haber asesinado a la gente equivocada. Anna descubre más tarde que la madre todavía está viva y trata de ayudarla a escapar, pero las dos son descubiertas por Lucie, que golpea a la madre hasta matarla. Tras esto, Lucie es nuevamente atacada por la mujer llena de cicatrices, pero Anna solo ve que es la propia Lucie quien se está haciendo daño. En un flashback se explica que la "criatura" es una manifestación psicológica de la culpa de Lucie por dejar atrás a otra chica que también estaba encarcelada en el lugar donde ella fue torturada durante su infancia. Lucie le dice a la aparición que había matado a sus verdugos y que ya puede descansar, pero no tiene ningún efecto. Al ver que la aparición sigue allí, Lucie sale de la casa y se corta la garganta.


title: Mártires (película)

text: Al día siguiente, después del luto por la muerte de su amiga, Anna intenta limpiar la casa y descubre un pasadizo secreto. La joven descubre que en una habitación subterránea hay una mujer torturada y cubierta de cicatrices, con un artefacto de metal clavado en la cabeza. Mientras Anna intenta cuidar de ella y limpiar sus heridas, un grupo de desconocidos llegan y matan a la mujer torturada. Capturada por los recién llegados, Anna conoce a su líder, una mujer de edad avanzada a quien sus subalternos se refieren como Mademoiselle (Catherine Bégin). Ella explica que pertenece a una sociedad secreta que busca descubrir los secretos de la vida después de la muerte a través de la creación de "mártires". Los miembros de la sociedad ejercen actos sistemáticos de tortura en contra de mujeres jóvenes, en la creencia de que su sufrimiento se traducirá en una visión trascendente de un mundo más allá del que todos pueden percibir. Hasta ahora, todos sus intentos han fracasado.


title: Mártires (película)

text: Anna se convierte en la nueva prisionera de la sociedad, siendo encerrada en la cámara subterránea. Después de un determinado período de tiempo, durante el cual fue golpeada reiteradamente y degradada, Anna alucina una conversación con Lucie, quien le dice que debe "entregarse" para no tener más miedo. Poco después, se menciona que Anna ha progresado más que cualquier otro sujeto de la prueba, y es sometida a una "etapa final". La joven es llevada ante un cirujano y desollada viva. Anna sobrevive al procedimiento, y entra en un estado que se describe como "euforia", similar a alcanzar la trascendencia. Mademoiselle llega al lugar dispuesta a hablar con Anna acerca de su experiencia. La joven se dirige entonces a la mujer y le susurra su experiencia al oído.


title: Mártires (película)

text: Los miembros de la sociedad comienzan a reunirse en la casa para aprender de la visión compartida por Anna a Mademoiselle. Mientras Mademoiselle se prepara, un miembro duda y le pregunta si lo que Anna dijo era claro y preciso. Mademoiselle le contesta que no hay margen para la interpretación, y le pregunta si podía imaginar lo que viene después de la muerte. Cuando él dice que no, la mujer le dice que siga dudando, y pone una pistola en su boca y se dispara a sí misma. Un texto informa a la audiencia que "mártir" en griego significa "testigo".Pascal Laugier dijo:


title: Mártires (película)

text: También comenta que la principal dificultad aparte de las cuestiones técnicas, como los efectos especiales fue mantener a la actriz llorando todo el tiempo, y que eso fue demasiado exigente.


title: Mártires (película)

text: "Mártires" recibió una respuesta mixta por parte de la crítica cinematográfica. La película posee un 64% de comentarios favorables en Rotten Tomatoes, basado en un total de 39 reseñas.


title: Mártires (película)

text: La película fue clasificada como un nuevo ejemplo de "Las nuevas películas de terror francés". "Mártires" es similar a la película francesa "À l'intérieur" con respecto a los niveles de violencia que representa. La película recibió +18 de calificación en Francia que los productores de la película apelaron. La Sociedad Francesa de Directores de Cine (SRF) también ha pedido al Ministerio de Cultura de Francia de volver a examinar la decisión señalando que "esta es la primera vez que una película de género francés amenazó con tal calificación". La Unión de Periodistas de Cine ha adoptado la misma posición que la SRF, alegando censura.


title: Eduardo Braun Menéndez

text: Eduardo Braun Menéndez (Punta Arenas, 16 de enero de 1903 - Mar del Plata, 16 de enero de 1959) fue un fisiólogo argentino nacido en Chile.


title: Eduardo Braun Menéndez

text: Era originario de Punta Arenas (Chile), y se naturalizó argentino a temprana edad, criándose en Buenos Aires.


title: Eduardo Braun Menéndez

text: Estudió en la Facultad de Medicina (Universidad de Buenos Aires), y eligió medicina cardiovascular y fisiología como sus especialidades. Su tesis doctoral versó sobre la relación entre la glándula pituitaria y el diencéfalo y la presión sanguínea, y fue desarrollada, en 1934, en el Instituto de Fisiología bajo la supervisión del , Dr. Bernardo Houssay. Después de recibir su doctorado, fue a Inglaterra para estudiar en el University College London, donde investigó el metabolismo cardíaco.


title: Eduardo Braun Menéndez

text: A su regreso de Inglaterra, se unió al equipo de prestigio en el Instituto de Fisiología, con Luis Federico Leloir, Juan Fasciolo, Juan Muñoz, y Alberto Taquini para trabajar por algunos años en el mecanismo de hipertensión nefrogénica. Hizo el descubrimiento más importante en su carrera durante esta investigación, que fue la angiotensina, en 1939.


title: Eduardo Braun Menéndez

text: En el Instituto, Braun Menéndez se convirtió en un líder de investigación en la fisiología cardiovascular en 1945, y se desempeñó como profesor titular y profesor adjunto en la misma área hasta 1946. Dirigió el Instituto de Biología y Medicina Experimental, hasta 1946 y fue también el jefe de electrocardiografía y fisioterapia en el Instituto Municipal de Radiología y Fisioterapia de Buenos Aires. En 1955, regresó ocupando la "silla Houssay" en el Instituto de Fisiología. En 1953 comenzó su labor en el naciente Instituto Católico de Ciencias, integrado por un grupo de científicos destacados, entre ellos Miguel Covián, Luis Federico Leloir, Virgilio Foglia y Venancio Deulofeu, además de Braun Menéndez; estaba bajo el patrocinio del Arzobispado de Buenos Aires y agrupaba a investigadores en conflicto con el gobierno.


title: Eduardo Braun Menéndez

text: Además, fue miembro de la Academia Nacional de Medicina de Buenos Aires y fue honrado con el título de "Doctor Honoris Causa" por la Universidad de California y de la . Además, fue vicepresidente de la Sociedad Argentina de Biología y secretario de la Asociación Argentina para el Progreso de las Ciencias.


title: Eduardo Braun Menéndez

text: Braun-Menéndez también ayudó a crear la revista científica importante "Ciencia y Investigación" que publicó su primer número en 1945 y fue dirigida por él hasta 1959, cuando murió. Otra de sus iniciativas fue la "Acta Physiologica Latinoamericana", una publicación escrita en varios idiomas, para obras de fisiólogos de América Latina.


title: Eduardo Braun Menéndez

text: El Dr. Braun Menéndez falleció en un accidente aéreo, con su hija, cerca de Mar del Plata, el 16 de enero de 1959. Fue el primer accidente de Austral Líneas Aéreas.


title: Andrés Avelino (santo)

text: Andrés Avelino o Andrea Avellino (Castronuovo di Sant'Andrea, Basilicata, 1521 – Nápoles, 10 de noviembre de 1608) fue un sacerdote italiano, miembro de la Orden de los Clérigos Regulares o teatinos. Es venerado como santo por la Iglesia católica. Fue canonizado en 1712 por Clemente XI.


title: Andrés Avelino (santo)

text: Nació en Castronuovo en 1521, hijo de Giovanni Avellino y de Margherita Appella; fue bautizado con el nombre de Lancellotto (Lancelot). Recibió la primera educación de su tío Cesare Appella, arcipreste del pueblo. En 1532 marchó a Senise, lugar cercano, a estudiar letras clásicas, matemáticas y música. El 17 de agosto de 1537, el obispo de Anglona lo consagró como subdiácono. Durante cuatro años ayudó a su tío en la catequesis de la parroquia; fue ordenado presbítero entre 1545 y 1546, y al año siguiente se matriculó en la Universidad de Nápoles para doctorarse en derecho.


title: Andrés Avelino (santo)

text: En 1548 conoció al jesuita Diego Laínez y frecuentó los ejercicios espirituales que dirigía; así cambió su manera de pensar y decidió consagrar su vida a Dios: acabaría la carrera jurídica, pero renunció al doctorado y entró en la orden religiosa de los teatinos, fundada hacía quince años y que se había establecido en Nápoles, en San Paolo Maggiore.


title: Andrés Avelino (santo)

text: Acabados los estudios, y mientras esperaba la admisión en la Orden de clérigos regulares, trabajó como abogado en la Curia arzobispal de Nápoles. Tuvo que defender a un sacerdote culpable en el tribunal: ganó la causa, pero tuvo que mentir para hacerlo. Este hecho lo marcó y decidió dejar todo aquello que pudiese ser un obstáculo en su servicio a Dios.


title: Andrés Avelino (santo)

text: Volvió a su pueblo y renunció a su parte de la herencia familiar en favor de su hermano. Poco después fue llamado a Nápoles por el vicario general, Scipione Rebiba. En 1551 recibió el encargo de reformar las costumbres del monasterio femenino de Sant'Arcangelo a Baiano. La vida religiosa se había degradado, a causa, entre otros motivos, de la costumbre que tenían las familias nobles de hacer ingresar a las muchachas que no habían hecho un matrimonio conveniente, a cambio de donaciones y legados a la comunidad. Lancellotto reformó el reglamento del convento, eliminando esta costumbre y aplicando la regla rigurosamente. Eso hizo que se ganase enemistades y que incluso sufriera un atentado contra su vida.


title: Andrés Avelino (santo)

text: El 14 de agosto de 1556 entró como postulante en los teatinos de San Paolo de Nápoles, y el 30 de noviembre del mismo año se hizo novicio, tomando el nombre de Andrés, el santo del día. El 25 de enero de 1558 tomó los votos de la orden. Al año siguiente, en Roma, fue recibido por Pablo IV, cofundador de la orde teatina, y en 1560 fue nombrado maestro de novicios, cargo que ocupó durante diez años.


title: Andrés Avelino (santo)

text: En 1567 fue nombrado prepósito de San Paolo Maggiore de Nápoles, también durante diez años. Fue visitador de la orden de la Lombardía de 1573 a 1577 y de Campania entre 1590 y 1591.


title: Andrés Avelino (santo)

text: Sus reglas en este cargo fueron:En mayo de 1585, durante la revuelta ciudadana contra G. B. Starace, que era considerado responsable de la crisis y de la carestía que sufría la ciudad, Andrés Avelino hizo de mediador y puso a disposición de los necesitados los recursos de los teatinos.