title: Zelotes de Tesalónica

text: Tesalónica en aquella época era la segunda ciudad del Imperio después de la misma Constantinopla. Rica y por lo menos tan poblada como la capital, su población estaba resentida por el control de la lejana Bizancio, y ya una vez se habían rebelado contra el gobernador nombrado desde Constantinopla: en 1322, durante la primera guerra civil entre los Paleólogos, se expulsó al déspota Constantino Paleólogo en favor de Andrónico III y su lugarteniente Juan Cantacuceno. Cuando se produjo la segunda guerra civil, el control de la urbe era de gran importancia para ambos bandos, y los partidarios aristocráticos de Cantacuceno, encabezados por el gobernador Teodoro Sinadeno, trataron de entregársela. La gente común, sin embargo, reaccionó liderada por los trabajadores portuarios y los marineros, expulsándoles y tomando el control de la ciudad. Apocauco llegó pocos después con una flota e instaló como gobernador nominal a su hijo el "megas primikērios" Juan. El poder real de Tesalónica residía en el líder de los zelotes, Miguel Paleólogo, quien junto a Juan tenía el título de arconte. Se estableció un consejo ("boulē"), pero su composición y funciones no están claros.


title: Zelotes de Tesalónica

text: A pesar de que los zelotes, a lo largo de su existencia, siguieron reconociendo como legítimo emperador a Juan V Paleólogo, la ciudad fue organizada como una comuna o una república popular, bajo la que las propiedades de los patricios fueron confiscadas. Los zelotes, que eran considerados discípulos de Barlaam de Seminara y Gregorio Acindino en los círculos conservadores eclesiásticos, se opusieron violentamente a los hesicastas, que apoyaban a Cantacuceno. Los zelotes políticos eran por tanto enemigos de los «zelotes» de la Iglesia ortodoxa.


title: Zelotes de Tesalónica

text: Miguel y Andrés Paleólogo fueron los líderes de la revuelta. A pesar de los esfuerzos por identificarlos, no encajan de ninguna manera en el árbol genealógico conocido de la dinastía Paleólogo, y ni siquiera podemos establecer una relación entre los dos. Pueden provenir de algún tipo de familia cliente o familias que tomaran el nombre dinástico como extensión. Pero un punto permanece insoslayable: los llamados "revolucionarios" siempre se identificaron con la legitimidad de los Paleólogos.


title: Zelotes de Tesalónica

text: Durante los años siguientes, la ciudad resistió exitosamente los intentos de Cantacuceno de conquistarla con la ayuda de sus aliados, el emir selyúcida Umur Beg y el rey Esteban Uroš IV Dušan de Serbia. Sin embargo, poco a poco la victoria se inclinaba hacia Cantacuceno, a pesar de lo cual Juan Apocauco urdió una conspiración contra sus aliados zelotes. Se puso en contacto con los restos de la aristocracia cantacucenista, y después de haber muerto Miguel Paleólogo, asumió él mismo el poder. Pero, tras enterarse de la muerte de su padre en la capital imperial en junio de 1345, Apocauco decidió entregar Tesalónica a Cantacuceno, a lo que se opuso una muchedumbre dirigida por Andrés Paleólogo, el otro líder de los estibadores ("parathalassioi"). El megaduque y casi un centenar de aristócratas fueron linchados, y todo aquel sospechoso de "cantacucenismo" estaba expuesto a ser asesinado y su casa y propiedades saqueadas.


title: Zelotes de Tesalónica

text: En 1347, el emperador Juan V y Cantacuceno firmaron la paz, consiguiendo el último ser convertido en coemperador, pero los zelotes ignoraron el acuerdo y las órdenes de la nueva autoridad, tales como el nombramiento de Gregorio Palamás como su arzobispo. La ciudad permaneció aislada del mundo, sufrió la peste negra y estuvo además sujeta a la constante amenaza de Esteban Dušan. La situación se hizo cada vez más desesperada, y se llegó a hablar de entregar la ciudad a la protección de los extranjeros, es decir, al Imperio serbio. Sin embargo, esto era inaceptable para los tesalonicenses, incluyendo al otro arconte, Alejo Láscaris Metoquites. A finales de 1349, los zelotes fueron derrotados y Andrés Paleólogo huyó al monte Athos. Siguieron las negociaciones, y en 1350, Cantacuceno hizo una entrada triunfal en la ciudad acompañado del emperador Juan Paleólogo y Palamás.


title: Why (canción de Annie Lennox)

text: «Why» -en español: «¿Por qué?»- es el primer sencillo en solitario de la cantante escocesa Annie Lennox, extraído de su álbum "Diva". Fue lanzado en 1992 por medio de BMG y Arista Records. La canción alcanzó cierto reconocimiento en el Reino Unido en donde ocupó quinta posición; en los Estados Unidos alcanzó la trigésimo cuarta posición en la lista "Billboard Hot 100" y la sexta en la lista "Billboard Adult Contemporany".


title: Why (canción de Annie Lennox)

text: El emotivo video musical, el cual muestra a la cantante en un proceso artístico de transformación mediante maquillaje y vestuario, fue galardonado en la categoría de mejor video femenino en los de 1992. «Why» es un sencillo del "disc-jockey" DJ Sammy, extraído de su álbum "The Rise", lanzado en 2005. Cuenta con la participación vocal de la cantante alemana Britta Medeiros. El video musical muestra al "disc-jockey" en una cabina, rodeado por tableros electrónicos, los cuales usa para crear tres mujeres holográficas que cantan la canción.


title: Espinar

text: Espinar hace referencia a varios artículos:


title: Eguaras

text: Eguaras ("Eguarats" en euskera, oficialmente "Eguarats / Eguaras") es una localidad española y antiguo concejo de la Comunidad Foral de Navarra perteneciente al municipio de Atez.


title: Eguaras

text: Está situado en la Merindad de Pamplona, en la comarca de Ultzamaldea, y a 16 km de la capital de la comunidad, Pamplona. Su población en  fue de habitantes (INE), su superficie es de  km² y su densidad de población de  hab/km².


title: Eguaras

text: Dentro de su término se encuentran los lugares habitados de Amaláin y Eguaras.


title: Eguaras

text: El concejo fue extinguido en 2008 por petición de un grupo de 24 vecinos pasando sus competencias a manos del Ayuntamiento de Atez.


title: Eguaras

text: La localidad de Eguaras está situada en la parte sur del municipio de Atez a una altitud de 593 msnm. Su antiguo término concejil tenía una superficie de  km² y limitaba al norte con los concejo de Erice y Aróstegui así como con el término de Labaso; al este con el de Gascue y el término Usi ambos en el municipio de Odieta; al sur con el de Marcaláin en el municipio Juslapeña y al oeste con los de Nuin y Beorburu ambos también en Juslapeña.


title: Eguaras

text: El término se divide en las siguientes entidades de población, según el nomenclátor de población publicado por el INE (Instituto Nacional de Estadística). Los datos de población se refieren a .


title: Nicolasa Manrique

text: Nicolasa Manrique de Mendoza y Velasco (Madrid, 26 de febrero de 1672-Segovia, 24 de febrero de 1710), XII duquesa de Nájera, X duquesa de Maqueda, VII marquesa de Belmonte, XI marquesa de Cañete, XI marquesa de Elche, XV condesa de Valencia de Don Juan, VI condesa de la Revilla, XVI condesa de Treviño y XXI señora de Amusco. Fue una aristócrata que, según Salazar y Castro (1658-1734), fue «una de las mayores herederas de nuestros tiempos».


title: Nicolasa Manrique

text: Hija de don Antonio de Velasco Manrique, X duque de Nájera, y de doña Micaela de Tejada Mendoza y Borja, nació en Madrid el 26 de febrero de 1672. Adoptó el apellido Manrique por imposición del mayorazgo de Nájera que recaería en ella tras la muerte sin descendencia de su hermano Francisco Miguel, XI duque de Nájera en 1678.


title: Nicolasa Manrique

text: En 1687 contrajo matrimonio con don Beltrán Manuel Vélez de Guevara, comendador de los bastimentos de Montiel en la Orden de Santiago y capitán general de las galeras de Sicilia, de Nápoles y finalmente de España. De este matrimonio nació en 1689 una única hija a la que pusieron el nombre de Ana Manuela Sinforosa.


title: Nicolasa Manrique

text: Claudio Coello la retrató en un cuadro que, atendiendo a la edad aparente de la retratada, se ha fechado hacia 1690-1692 y se conserva en el Instituto Valencia de Don Juan de Madrid.


title: Nicolasa Manrique

text: Al morir el rey Carlos II, el marido de Nicolasa tomó partido por el archiduque Carlos. Este apoyo motivó el encarcelamiento de Nicolasa y de su hija en 1708, recluidas en el alcázar de Segovia y secuestrados sus estados. Murió en prisión el 24 de febrero de 1710. Tres años después falleció su marido en Barcelona.


title: Bioscope

text: El Bioscope es un aparato óptico utilizado para reproducir y proyectar imágenes en movimiento (acoplado a una linterna mágica). Fue inventado por Max Skladanowsky a quien se atribuye la invención del cine, ya que hizo la primera proyección antes de que los hermanos Lumière en 1895.


title: Bioscope

text: El " Bioscope " de Jules Duboscq (1850) o " stéréofantascope ", consistía en dos tambores que giraban de forma sincrónica con los objetivos de un estereoscopio para reconstruir ambos: el relieve y el movimiento. Este sistema podía animar fotografías, pero no podía hacerlas.


title: Bioscope

text: El " Bioscope " de Georges Demeny (1895), era la competencia del cinematógrafo de los hermanos Lumière, iba acoplado con un " biographe ". El "biógrafo" hacía el papel de grabadora de imágenes, y el Bioscope (derivado de la cámara cronomatográfica de Etienne-Jules Marey) servía para reproducirlas. Las imágenes, tomadas sobre película por "biógrafo", se cortaban y pegaban en anillo sobre un disco de vidrio. El disco se colocaba en el Bioscope y se hacía girar con una manivela. Estos discos podían ser adaptados a una linterna mágica.


title: Bioscope

text: El "Bioskop" del alemán Max Skladanowsky (1895) utilizaba dos películas de cuarenta y ocho imágenes cada una, por un período de proyección que no excedía los diez segundos. Skladanowsky se proclamó a sí mismo el inventor de las " primeras imágenes en movimiento proyectadas en una pantalla ", y el nombre de "Bioskop" ha sido utilizado como definición de cine (incluyendo las salas de proyección) en los países de habla alemana.


title: Rodrigo Díaz (bailarín)

text: Rodrigo Alexander Díaz Rioseco (Santiago, ) es un bailarín e ingeniero comercial chileno. Aunque participó en comerciales de televisión desde los trece años, alcanzó notoriedad al ganar la primera generación del programa buscatalentos "Rojo, fama contrafama", de Televisión Nacional de Chile, en febrero de 2003.


title: Rodrigo Díaz (bailarín)

text: Nacido en la comuna de Quinta Normal, en Santiago de Chile, es hijo de Cecilio Díaz y Marlene Rioseco. A los ocho años, ingresó a participar en un grupo folclórico infantil. A los trece, comenzó a grabar comerciales y a los dieciséis ya era parte de la «Generación 96» del programa "Venga conmigo" de Canal 13. Más tarde, formó parte del programa "Extra jóvenes", de Chilevisión, donde recibió instrucciones de danza de la coreógrafa Teresa Alcaíno.


title: Rodrigo Díaz (bailarín)

text: Mientras estudiaba ingeniería comercial en la Universidad Central de Chile, se fue de gira con el grupo musical Supernova y bailó en diversos programas estelares, como "De pe a pa", hasta que TVN le ofreció participar en su nuevo programa de talentos, "Rojo, fama contrafama", que se estrenaría en diciembre de 2002. En febrero del año siguiente, ganó la competencia de bailarines, lo que le significó un viaje a Miami para participar en la academia de la actriz Maitén Montenegro. Al regresar, continuó en el programa como artista estable del Clan Rojo y como presentador de la sección «Entre bambalinas». Debido a la popularidad del programa, en el 2006 se estrenó "Rojo, la película", donde Rodrigo interpretó a Camilo González. Al concluir la temporada 2007, Díaz se retiró del programa.


title: Rodrigo Díaz (bailarín)

text: En noviembre de 2003, Díaz inauguró su primera academia de danza en la comuna de Providencia.


title: Rodrigo Díaz (bailarín)

text: En abril de 2008, mientras Díaz bailaba junto a la actriz Sandra O'Ryan en la cuarta temporada del programa "El baile en TVN", se dio a conocer que él y su novia, la modelo peruana Carolina Mendiola, se convertirían en padres. Sin embargo, a los cuatro meses de gestación, Mendiola perdió el bebé.


title: Rodrigo Díaz (bailarín)

text: Posteriormente, el 4 de octubre de 2009 y gracias a un acuerdo con la cadena de centros comerciales Parque Arauco, abrió su segunda academia, Studio Rodrigo Díaz, en el Mall Arauco Maipú. Más tarde, en diciembre de 2010, inauguró su tercera academia en el Mall Marina Arauco de Viña del Mar. En estas academias, Díaz imparte clases de "ballet", baile de salón, hip hop, jazz, danza moderna, reggaeton, salsa, claqué y zumba, además de un taller para niños con síndrome de Down y déficit motriz.


title: Rodrigo Díaz (bailarín)

text: En abril de 2010, Díaz regresó a la televisión para participar en la tercera temporada del programa de baile para celebridades "Fiebre de baile", emitido por Chilevisión, en el cual obtuvo el primer lugar. Meses después, el 27 de septiembre, Rodrigo se convirtió en jurado del espacio "Talento chileno" —la versión local de la franquicia británica "Got Talent"— emitido también por Chilevisión. A comienzos de 2012, Díaz se incorporó nuevamente a "Fiebre de baile", esta vez reemplazando a Maura Rivera como jurado de la quinta temporada del programa.


title: Rodrigo Díaz (bailarín)

text: El viernes 7 de diciembre de 2012, Díaz fue internado en la Clínica Las Condes por manifestar una insuficiencia renal. Al día siguiente fue intervenido quirúrgicamente debido a que sus riñones trabajaban a un 30% de su capacidad. Horas después, cuando su diagnóstico aún no era claro, los cercanos a Díaz explicaron que su afección se originó porque el 4 de diciembre se sometió a una extracción molar, razón por la cual debió consumir analgésicos, antiinflamatorios y antibióticos. Estas sustancias, sumadas a la intensa actividad física que Díaz suele realizar, le habrían provocado una deshidratación.


title: Rodrigo Díaz (bailarín)

text: En febrero de 2017, Díaz habló públicamente por primera vez sobre su novio, el ingeniero industrial Pedro Pablo González, con quien mantiene una relación desde 2009.


title: Rodrigo Díaz (bailarín)

text: En 2018, vuelve a la nueva versión del programa del cual fue parte Rojo, el color del talento, en su segunda temporada, pero esta vez como entrenador.


title: Rodrigo Díaz (bailarín)

text: En 2019, acepta el desafío de conducir la versión veraniega de Rojo, llamado "Rojo en Vacaciones" junto a Maura Rivera.


title: Rodrigo Díaz (bailarín)

text: En 2022, participa en el programa "Aquí se baila".


Rodrigo Díaz (bailarín)


title: Escuela de Madrid (arte contemporáneo)

text: La Escuela de Madrid o Joven Escuela Madrileña es el nombre con el que se identificó a un grupo de pintores españoles del siglo a raíz de la exposición colectiva que hicieron en la Galería Buchholz de Madrid en 1945, bautizados así por el marchante y librero Karl Buchholz y el crítico de arte Manuel Sánchez Camargo.


title: Escuela de Madrid (arte contemporáneo)

text: La respuesta de los artistas españoles al monopolio parisino vanguardista en los años de entreguerras comienza en 1925 con la Exposición de Artistas Ibéricos, en Madrid. Sigue con la experiencia poético-plástica de la llamada, más tarde, Escuela de Vallecas y ,tras el bache de la Guerra civil española, se prolonga en la luego llamada segunda Escuela de Vallecas, promovida por Benjamín Palencia.


title: Escuela de Madrid (arte contemporáneo)

text: De este último grupo procedió la mayoría de los pintores que, reunidos en la Galería Buchholz, fueron etiquetados como Joven escuela madrileña o Escuela de Madrid: Pedro Bueno, Álvaro Delgado, Juana Faure, Eustaquio Fernández Miranda, José García Guerrero, el mencionado García-Ochoa, Antonio Lago Rivera, Juan Antonio Morales, Pablo Palazuelo y Miguel Pérez Aguilera, más los escultores José Planes y Carlos Ferreira.


title: Escuela de Madrid (arte contemporáneo)

text: La exposición tuvo una segunda parte bajo el título de "Facetas del Arte Moderno español" (8 al 31 de enero de 1946), que se planteó como un homenaje al maestro Vázquez Díaz y que reunió a José Escassi, Pedro Mozos, Eduardo Chicharro, Rafael Sanz, Víctor María Cortezo, Manuel Jaén, Horacio García Condoy, Cirilo Martínez Novillo y Gregorio del Olmo, (además del propio Vázquez Díaz). De todos ellos, los únicos que repitieron en muestras de la recién bautizada Escuela de Madrid serían: Pedro Bueno, Álvaro Delgado, Luis García-Ochoa, Juan Antonio Morales, Pedro Mozos, Martínez Novillo y Gregorio del Olmo.


title: Escuela de Madrid (arte contemporáneo)

text: Cinco años después, en 1951, la Galería Biosca de Madrid volvió a reunir parte del grupo. Participaron seis pintores: Álvaro Delgado, Menchu Gal, García-Ochoa, Juan Guillermo, Martínez Novillo y Agustín Redondela, y el escultor Eduardo Gregorio.  Un año después, la Sala Artis de Salamanca presentó a un grupo similar como "Moderna Escuela Madrileña". En 1953, la Sala Macarrón de Madrid volvió a reunirles recuperando la denominación "La Escuela de Madrid". A esta exposición, y a las posteriores sobre el grupo, se incorpora Francisco Arias Álvarez.


title: Escuela de Madrid (arte contemporáneo)

text: La promoción de la Escuela de Madrid a partir de 1951 probablemente vino apoyada por la Primera Bienal de Arte Hispanoamericano, que supuso la consagración de los maestros Palencia (Gran Premio de la Bienal) y Vázquez Díaz (Gran Premio a la obra total de un pintor). La supuesta conciencia de grupo fue incentivada por la publicación, por parte de la revista "Índice", de una serie de biografías sobre sus componentes, además del libro de Sánchez Camargo publicado en 1954. Todo ello se vería favorecido por una incipiente apertura cultural.


title: Escuela de Madrid (arte contemporáneo)

text: En 1955 expusieron en la Sala Ruzafa de Valencia, y cuatro de ellos (Menchu Gal, Juan Guillermo, Luis García-Ochoa y Gregorio del Olmo) en el Ateneo Jovellanos de Gijón (Asturias). Las últimas reuniones de ese grupo 'multicefálico' fueron en 1959, en la Galería Mayer y, en 1962, en la Galería Quixote, ambas de Madrid. Antonio Martínez Cerezo, en su estudio sobre esta camaleónica escuela, incluyó también a Macarrón y Francisco San José como miembros "de número".


title: Escuela de Madrid (arte contemporáneo)

text: Este conjunto de datos parecen dar como acertada la consideración posterior de que, la denominada Escuela de Madrid de Pintura -o Joven escuela madrileña-, fue un proyecto comercial de galeristas y críticos de arte para introducir las últimas corrientes del arte en España y crear un mercado más concreto de pintura paisajista de autor; es decir, que nunca hubo tal escuela. Sí hubo una amplia generación de pintores que admitieron como maestros más cercanos a Solana, Vázquez Díaz, Benjamín Palencia, Ortega Muñoz, Picasso y Pancho Cossío.


title: Escuela de Madrid (arte contemporáneo)

text: Ramón Faraldo, otro de los críticos de arte que primero la impulsaron y luego la vejaron, declaró sobre los componentes de esta escuela:... «lo que pudo aproximar a estos pintores fue una conciencia aplicada al oficio, más que una identificación técnica o temática.»


title: Escuela de Madrid (arte contemporáneo)

text: Cronológicamente:


title: Carballal

text: Carballal u O Carballal pueden referirse a:


title: Josephus Nicolaus Laurenti

text: Josephus Nicolaus Laurenti (4 de diciembre de 1735 – 17 de febrero de 1805) fue un médico y naturalista austriaco.


title: Josephus Nicolaus Laurenti

text: La obra de Laurenti es considerado el primer autor de la clase Reptilia por su tratado "" (1768) sobre la función del veneno en los reptiles y anfibios. Este importante libro sobre la herpetología, definió a treinta genera de reptiles, mientras que la 10.ª edición de "Systema naturæ", de Carlos Linneo, publicada en 1758 había definido solo diez genera. En 1768, Laurenti también publicó "Proteus anguinus", un manuscrito en italiano sobre "Proteus anguinus".


title: Rosa Compagnucci

text: Rosa Hilda Compagnucci (n. Buenos Aires, 11 de mayo de 1948), es una investigadora argentina en cuestiones climáticas. Desarrolla actividades científicas y de extensión en el Departamento de Ciencias de la Atmósfera y los Océanos, de la UBA.


title: Rosa Compagnucci

text: En 1974, obtuvo su titulación de grado en Ciencias de la Atmósfera, en la Facultad de Ciencias Exactas y Naturales de la UBA, y el doctorado en 1989.


title: Rosa Compagnucci

text: Es una destacada divulgadora de las problemáticas del clima y de la agrometeorología en el Cono Sur


title: Rosa Compagnucci

text: Selección de las publicaciones realizadas por Campagnucciː


title: Leonie Tepe

text: Leonie Katarina Tepe (12 de septiembre de 1995, Colonia, Alemania) es una actriz alemana.


title: Leonie Tepe

text: Sus primeros papeles protagónicos fueron en "Taco und Kaninchen", Misterio niños por Amelie Fried y Peter Probst, también en "Vorstadtkrokodile" y sus dos secuelas, antes de esto trabajó en "Halt durch, Paul!" y en "SOKO Köln" . También trabajó en el video musical "Superhelden" de la banda de rock Apollo 3.


title: Juan Carlos Adrianza

text: Juan Carlos Adrianza (Cabimas, Estado Zulia, Venezuela; 5 de junio de 1983 - Calabozo, Estado Guárico, Venezuela; 2 de diciembre de 2011), fue un actor y comediante venezolano que se desempeñaba también como cantante y locutor. Conocido particularmente por su personaje de «"El Fabuloso"», en el programa "¡A que te ríes!", del canal Venevisión.


title: Juan Carlos Adrianza

text: Nace en la ciudad de Cabimas edo zulia, estudió en la Unidad Educativa Maestro Vicente Rojas y en 2001 En La Universidad Católica Cecilio Acosta. Su carrera televisiva comenzó en febrero de 2004, en el canal Venevisión luego de ganar el reality show "Súper Cómico sensacional". Su última actuación fue en el programa de televisión "¡A que te ríes!" en el segmento de Los Fabulosos, los pineros y marculino.


title: Juan Carlos Adrianza

text: El actor y humorista Zuliano falleció la noche del viernes 2 de diciembre de 2011, en un accidente de tránsito vía Calabozo - Dos Caminos. En el suceso también falleció una periodista y asistente del grupo, de nombre María Gabriela Rengifo. Adrianza se trasladaba junto a Juan Carlos Dávila, quien conducía el vehículo que colisionó contra una gandola, la cual se encontraba estacionada en plena vía pública y sin luces y el conductor permanecía dormido en estado de ebriedad; la misma no poseía triángulo de seguridad. Actualmente se reabrió el caso de forma legal, para determinar las reales causas del accidente, ya que existen testigos y versiones que dejan entrever, que existió negligencia en todos los elementos y personas involucradas de esa fatídica noche.


title: Juan Carlos Adrianza

text: Todo el país le honró en las redes, recordandolo como una persona carismática con mucho talento y que indudablemente dejó una huella en lo que a comicidad nacional se refiere. Fue sepultado en su natal Cabimas donde más de veinte mil personas le dieron su último adiós.


title: Palacio del Condestable Iranzo

text: El palacio del Condestable Iranzo, también llamado casa palacio del Condestable Don Miguel Lucas de Iranzo, es un inmueble de estilo mudéjar de la ciudad de Jaén, España.


title: Palacio del Condestable Iranzo

text: El lugar donde se encuentra era el sitio en el que se establecieron las familias más nobles y poderosas de la ciudad, situándose junto a la catedral y a los poderes civiles, y que supuso el asentamiento de la burguesía jiennense en dicha zona, construyendo sus viviendas, caracterizadas por el uso comercial en la planta baja, en una apuesta estilística que va del modernismo al regionalismo, a lo largo del siglo XIX y principios del siglo XX.


title: Palacio del Condestable Iranzo

text: La destrucción de los palacios musulmanes tras la ￼￼" Reconquista" ha limitado la representación de la residencia aristocrática en Jaén al antiguo Alcázar, actual castillo de Santa Catalina, que responde a una tipología de fortaleza, y a los restos del palacio del Condestable Miguel Lucas de Iranzo, construcción en la que intervinieron alarifes y artesanos moriscos que dejaron su impronta en las yeserías y en el imponente alfarje del salón donde se ubica.


title: Palacio del Condestable Iranzo

text: El palacio refleja el carácter y gusto predominante, dentro de la arquitectura civil, en las provincias de Andalucía a partir del siglo XV, así también como muestra de la pervivencia del arte hispanomusulmán en los territorios conquistados por los cristianos, que ha dejado buena muestra de ello en los alfarjes que aún conserva. De esta forma el inmueble reúne una compleja estratigrafía arquitectónica, que documentalmente es rastreable desde mediados del siglo XV.


title: Palacio del Condestable Iranzo

text: Posteriormente, parte del palacio se transformó en el denominado Casino Primitivo a partir de 1919, resultando ser el germen del nacimiento de otros casinos en la localidad, convirtiéndose, además, en lugar privado al que acudían las personalidades más relevantes dentro de la vida social de la ciudad, continuando su importancia durante el siglo XIX.


title: Palacio del Condestable Iranzo

text: La casa fue adquirida por Miguel Lucas de Iranzo convirtiéndose en su lugar de residencia desde 1462, realizando grandes obras que la transformaron por completo, convirtiéndolo en un suntuoso palacio mudéjar. El palacio ocupaba originariamente una gran extensión del parcelario, cuyos límites descritos en las crónicas lo sitúan entre la calle Maestra, plaza de la Audiencia, calle Colón y calle Cerón, sin llegar a conocerse la extensión completa que originariamente abarcaba el mismo.


title: Palacio del Condestable Iranzo

text: A la muerte del Condestable en 1473 pasó a manos de los Marqueses de Villardompardo, sus herederos, hasta que llegó a la posesión de los Marqueses de Bélgida, que lo modificaron, vendiendo una parte a Fernando de Aranda en 1805. Pese a las modificaciones, a mediados del siglo XIX aún conservaba vestigios de su primitivo esplendor.


title: Palacio del Condestable Iranzo

text: En la segunda mitad del siglo XIX sufrió una gran transformación, levantándose sobre algunas zonas del edificio un teatro, varias viviendas y el popular Casino Primitivo. En 1892 el palacio fue adquirido por el arquitecto Justino Flórez Llamas, quien en 1919 vendió al Casino Primitivo la parte principal del palacio, volviendo a sufrir nuevas obras en 1928, que alteraron de manera notable su fisonomía, pero conservando aún los restos de su esplendor monumental.


title: Palacio del Condestable Iranzo

text: El edificio que da a la calle Maestra sufrió una remodelación, con el fin de adaptarlo a las instalaciones que albergaron el Casino Primitivo. En la parte oeste, junto a la antigua fachada principal, se han construido nuevos edificios en lo que fuera apeadero y patio.


title: Palacio del Condestable Iranzo

text: En la actualidad, el acceso al jardín y a la sala baja se realiza por la calle Maestra, donde una estrecha escalera conduce al corredor que hay entre el jardín y la sala. Una vez en el jardín se puede apreciar los restos del antiguo palacio, que está formado por un ala que va de norte a sur. En el patio, situado en un nivel inferior a la rasante de la calle, encontramos dos galerías de arcos sobre columnas toscanas, dispuestas en un lateral, formada por siete arcos cada una, que corresponden, en parte, a la estructura original del palacio del Condestable y que formaban parte de la logia o corredor que daba acceso al jardín interior del edificio. Ambas galerías fueron objeto de una remodelación durante el siglo XVI, siendo el interior de la galería superior modificada posteriormente. Tras la arcada de la galería baja se conservan los restos más importantes del palacio construido por Miguel Lucas de Iranzo. En este lugar es donde se sitúa la sala más importante del palacio, lugar en la que se celebraban los grandes banquetes y fiestas que se describen en la edición realizada por Juan de Mata Carriazo: "«Hechos del Condestable don Miguel Lucas de Iranzo»", recogido del manuscrito que se encuentra en la Biblioteca Nacional de España bajo el título: "«Chrónica del Condestable de Castilla Don Miguel Lucas»".


title: Palacio del Condestable Iranzo

text: Entre las columnas del citado patio del palacio se encuentra el escudo de armas perteneciente a la familia de Villardompardo, en el que aparecen Reales de las Quinas de Portugal en lo alto y bajo del escudo, y a los lados las de la casa de Torres, que son cinco torres almenadas, de tres almenas y timbrado con corona de infante.


title: Palacio del Condestable Iranzo

text: Desde el referido patio se accede a un gran salón cubierto, compuesto por armadura holladera y alfarje mudéjar, con piña central de mocárabes que pende de una estrella de lacería de veinticuatro puntas en el centro, decorado por entrelazos en las entrecalles y motivos vegetales pintados, donde las jácenas descansan sobre canes antropomorfos y a modo de friso aparecen las armas del Condestable y su esposa.


title: Palacio del Condestable Iranzo

text: En la pared del salón anteriormente citado, en el centro mirando hacia el oeste, quedan empotrados los restos de una gran portada mudéjar, que era la primitiva puerta de entrada desde el apeadero, apreciándose en el intradós del arco yeserías con decoración de rosetas, y que hoy puede verse de forma parcial por no conservarse completamente, elemento que Juan de Mata Carriazo cita al final de su estudio preliminar a la edición de los "«Hechos del Condestable don Miguel Lucas de Iranzo»", que tras la restauración, acometida en 1920, conserva la sala baja y una estancia contigua donde se había levantado la puerta de yesería mudéjar que comunicaba la sala y el apeadero.


title: Palacio del Condestable Iranzo

text: El alfarje, ubicado en dicha estancia, cubre totalmente la sala, con una medida de 5 x 15 metros. El taujel está decorado con una estrella central de lazo de veinticuatro puntas, alternando los tonos rojo y azul, con una piña dorada con mocárabes en el centro. Abundan igualmente los dorados en los contornos de los lazos. La estrella queda inscrita en un hexágono regular. En los cuatro ángulos del rectángulo que componen el alfarje se inicia el desarrollo de nuevos hexágonos enmarcando otras cuatro estrellas de lazo de veinticuatro que quedan cortadas, presentando siete puntas cada una. En las dos uniones de los hexágonos se forman estrellas de seis puntas con mocárabes. Entre los canes figuran los escudos de armas del Condestable y su esposa.


title: Palacio del Condestable Iranzo

text: A ambos lados del alfarje, aparecen cinco jácenas decoradas con labor vegetal y apoyadas en canes con forma antropomorfa que forman cuatro espacios, en cada uno de ellos hay dieciocho jaldetas, que dividen a su vez los espacios en diecisiete calles con labor de menado, con alfardones dobles en el centro y chillas con forma de capulillas de cuatro hojas y estrellas de ocho puntas que alternan a ambos lados. Las chillas y los alfardones están separados por saetinos, donde la labor de los alfardones es de tipo vegetal, combinando principalmente los tonos rojos, blancos y negros.


title: Palacio del Condestable Iranzo

text: En los tabicones, con fondo rojo, aparece el escudo del Rey Enrique IV en el centro, rodeados de unos rectángulos de fondo blanco con dibujos de estrellas en azul, decoración que se extiende y reitera igualmente por todas las jácenas, quedando representado treinta y dos veces.


title: Palacio del Condestable Iranzo

text: En las cobijas formadas por los canes abunda de nuevo la decoración vegetal con tonos verdes, y en cada cobija están pintadas las armas de don Miguel Lucas de Iranzo y de su mujer, doña Teresa de Torres Carrillo, alternando de manera que figuran diez veces cada uno de los escudos.


title: Palacio del Condestable Iranzo

text: En la parte derecha de esta sala, mirando desde el jardín, hay otra estancia de la misma anchura que la anterior y de unos seis metros de longitud cubierta con otro alfarje que se conserva sin restaurar y en buenas condiciones. El artesonado está decorado con ruedas de lacería formados por diez puntas, con estrella en el centro. Un tercer salón muestra artesonado con dibujos florales.


title: Palacio del Condestable Iranzo

text: La torre, hoy día desaparecida, mantiene aún su planta en el sótano del palacio, y conserva todavía la puerta que daba acceso a la misma, en la que aparecieron yeserías y que en la actualidad se encuentra cegada.


title: Palacio del Condestable Iranzo

text: La primera y la segunda planta, correspondientes a la parte donde se ubicaban las dependencias del Casino Primitivo, definen un nuevo estilo aunque sin elementos magníficos, y decorado con arreglo al gusto romántico de los casinos del siglo XIX.


title: Palacio del Condestable Iranzo

text: En un lateral del Casino, en la plaza de la Audiencia, se construyó el teatro de la Audiencia en 1830 que, tras su deterioro y posterior remodelación (1919-1922), abrió de nuevo sus puertas en 1927, siendo su artífice Justino Flórez Llamas, pasando a denominarse Teatro Darymelia. Este teatro funcionó como cine hasta 1942. Presenta una decoración de ladrillo de estilo regionalista al gusto de la época, con tres arcos de medio punto y un frontis de estilo neoclásico de azulejo policromado. Actualmente, se ha conservado la fachada para construir un nuevo teatro, según proyecto de Isicio Ruiz Albusac, recuperándolo como espacio escénico tras su apertura como teatro municipal en 1992.


title: Palacio del Condestable Iranzo

text: En 1919 Justino Flórez vende la parte del palacio del Condestable al Casino Español, conocido como «Casino Primitivo», ejecutando para éste las obras de reforma en las que se crearon un salón social, biblioteca y otras dependencias. En ese mismo momento abre las dos galerías de ladrillo de estilo regionalista a la calle Maestra. Actualmente se conserva la escalera de estilo modernista que conecta las dos plantas donde se encontraban los dos salones sociales del antiguo Casino y que comunica con el patio (en el que se encuentran los siete arcos).


title: Palacio del Condestable Iranzo

text: En 1925 el arquitecto deja su impronta en la ejecución del cine Darymelia, construido sobre el solar del antiguo teatro principal, que formaba parte del palacio del Condestable Iranzo, para lo que probablemente fue derribada la primitiva torre que daba a la plaza de la Audiencia para abrir la portada principal de lo que actualmente es denominado como cine Darymelia, que continúa con los mismos esquemas regionalistas que el arquitecto aplicó algunos años antes en la fachada del palacio.


title: Palacio del Condestable Iranzo

text: La fachada se compone de dos amplias galerías de arcos superpuestos, de medio punto los de la primera planta y rebajados los de la segunda. Aparece abierto a la calle y con amplias y luminosas salas superpuestas, dos en la crujía de fachada y otras dos en el lateral.


title: Palacio del Condestable Iranzo

text: Su decoración interior responde al gusto historicista de la época con estucos de florones y guirnaldas, evidentes especialmente en el salón de baile, actual Biblioteca Pública.


title: Palacio del Condestable Iranzo

text: Por último el Ayuntamiento de Jaén volvió a reunir los inmuebles, al adquirir en 1985 el cine, que convirtió en teatro.


title: Si la vie est cadeau

text: «Si la vie est cadeau» (en español: ""Si la vida es regalo"") es una canción interpretada por la cantante francesa Corinne Hermès que ganó el Festival de la Canción de Eurovisión 1983 representando a Luxemburgo.


title: Torre de Charilla

text: La torre de Charilla, es una atalaya situada en la aldea de Charilla, perteneciente al municipio de Alcalá la Real, provincia de Jaén (España). Formaba parte del sistema defensivo del Castillo de Alcalá la Real, en relación visual con las torres de Los Pedregales y del Norte, que integraban igualmente el sistema de Alcalá.


title: Torre de Charilla

text: La torre tiene planta circular, y su obra es de sillares irregulares. Actualmente tiene una entrada abierta en el cuerpo inferior, que da a una sala abovedada en forma semiesférica. Tiene un segundo cuerpo, con dos huecos del tipo saetera y un tercero que, presuntamente, era la puerta original. Los investigadores entienden que el cuerpo inferior era originalmente macizo, y fue vaciado posteriormente. Actualmente la torre mide 7,80 m. de altura, aunque según algunos autores debió ser más elevada.


title: Torre de Charilla

text: No existe una datación concreta, aunque por su técnica constructiva y tipología, suele atribuirse de forma vaga, al periodo comprendido entre mediados del siglo XIII y la primera mitad del siglo XIV, es decir, muy poco después de la conquista por Castilla del territorio fronterizo.


title: Alacranes de Durango (béisbol)

text: Los Alacranes de Durango es un equipo que compite en la Liga Mayor de Béisbol de La Laguna y que participó en la Liga Mexicana de Béisbol; con sede en Durango, Durango, México.


title: Alacranes de Durango (béisbol)

text: Los "Alacranes de Durango" nacen en el año de 1958, y participaron en la Liga Mexicana de Béisbol de la temporada 1976 hasta 1979.


title: Alacranes de Durango (béisbol)

text: En la actualidad los "Alacranes" (conocidos como los Alacranes de Béisbol en Durango, debido a que también existen un equipo de fútbol con ese mismo nombre); participan en la "Liga Mayor de Béisbol de La Laguna", en donde en la última temporada 2010-2011 llegaron hasta las Semifinales, a pesar de los problemas económicos y de indisciplina por parte de sus jugadores.


title: Alacranes de Durango (béisbol)

text: Se había anunciado que para 2011 jugarían en La Liga Estatal de Chihuahua, sin embargo la directiva de la liga se negó a aceptar al equipo alegando que el principal obstáculo que ve para el conjunto arácnido es el alumbrado del estadio.


title: Alacranes de Durango (béisbol)

text: En 2012 después de iniciada la temporada "Ing. Isidro Martínez García" el equipo se volvió filial de los Diablos Rojos del México, sin embargo todavía son reconocidos como los "Alacranes de Durango". En 2014 no tuvieron participación en la Liga Mayor de Béisbol de La Laguna por problemas administrativos que tuvieron con el gobierno del estado de Durango.


title: Alacranes de Durango (béisbol)

text: Los "Alacranes" tuvieron como casa el Estadio Francisco Villa con capacidad para 4,983 espectadores.Ninguno.


title: Alacranes de Durango (béisbol)

text: Miguel Medina Jr. (2016-2017)


title: Ian Stevenson

text: Ian Pretyman Stevenson (31 de octubre de 1918 – 8 de febrero de 2007) fue un bioquímico, doctor en medicina y profesor universitario de psiquiatría canadiense. Hasta su jubilación en 2002 fue jefe de la División de Estudios de Percepción en la Universidad de Virginia, en la que se investigan fenómenos paranormales.


title: Ian Stevenson

text: Stevenson consideraba que el concepto de reencarnación podía complementar a los de herencia y medio ambiente para ayudar a la medicina moderna a entender aspectos del comportamiento humano y su desarrollo. Viajó exhaustivamente durante un período de 40 años para investigar 3.000 casos de niños que hacían pensar en la posibilidad de vidas pasadas. Stevenson veía la reencarnación como la supervivencia de la personalidad después de la muerte, aunque nunca sugirió un proceso físico mediante el cual la personalidad pudiera sobrevivir a la muerte. Stevenson fue autor de varios libros, incluyendo "Twenty Cases Suggestive of Reincarnation" (1974, traducido al español como "Veinte casos que hacen pensar en la reencarnación"), "Children Who Remember Previous Lives" (1987), "Where Reincarnation and Biology Intersect" (1997), "Reincarnation and Biology" (1997), y "European Cases of the Reincarnation Type" (2003).


title: Ian Stevenson

text: Ha habido una variada reacción hacia el trabajo de Stevenson. Sus críticos han cuestionado sus métodos de investigación y conclusiones, y su trabajo ha sido descrito por algunos como pseudociencia. Otros, sin embargo, afirman que su trabajo se llevó a cabo con el adecuado rigor científico. La investigación de Stevenson fue el tema del libro de Tom Shroder "Old Souls: The Scientific Evidence for Past Lives" (1999) y el libro de Jim B. Tucker "Life Before Life: A Scientific Investigation of Children's Memories of Previous Lives" (2005, traducido al español como "Vida antes de la vida: Los niños que recuerdan vidas anteriores.").


title: Ian Stevenson

text: Stevenson creció en Ottawa, donde su padre -escocés- fue el corresponsal canadiense del periódico "The Times" de Londres. Su madre estaba interesada en la teosofía, y Stevenson reconocería más tarde su extensa biblioteca sobre el tema como causa de su propio interés en lo paranormal. En su infancia Stevenson estuvo a menudo postrado en cama debido a ataques de bronquitis, una condición que continuaría a lo largo de su vida adulta y le conduciría a un hábito de lectura voraz durante toda su vida llevándole a leer más de 3500 libros según la lista que elaboró desde 1935.


title: Ian Stevenson

text: Estudió medicina en la Universidad de Saint Andrews, en Escocia, y en la Universidad McGill en Montreal, recibiendo la licenciatura en 1942 y el doctorado en 1943, donde se graduó primero de su clase.


title: Ian Stevenson

text: Después de su graduación, Stevenson aceptó una serie de puestos de trabajo en hospitales como interno o residente, antes de embarcarse en la investigación en la Universidad de Tulane centrada en la oxidación bioquímica de tejidos. Se interesó en la búsqueda de explicaciones para las enfermedades psicosomáticas, y a finales de la década de 1940 trabajó en el Hospital de Nueva York como parte de un equipo de investigación en medicina psicosomática, un tema que persistió a lo largo de su investigación posterior. Este trabajo le convenció de que el reduccionismo de la bioquímica la hacía inadecuada como herramienta explicativa, y optó por seguir la psiquiatría en medicina interna.


title: Ian Stevenson

text: Después de su capacitación como psiquiatra, Stevenson enseñó en la Universidad Estatal de Luisiana. En la década de 1950, inspirado por una reunión con Aldous Huxley, estuvo involucrado en los primeros estudios médicos de los efectos del LSD y la mescalina. Probó LSD él mismo, describiendo tres días de "perfecta serenidad" y la sensación de que "nunca podría estar enojado de nuevo. Da la casualidad de que no funcionó, pero su recuerdo persistió como algo esperanzador".


title: Ian Stevenson

text: En 1957, fue nombrado jefe del Departamento de Psiquiatría de la Universidad de Virginia. Sus primeras investigaciones científicas incluyeron enfermedades psicosomáticas, así como manuales sobre exámenes psiquiátricos y entrevistas con pacientes.


title: Ian Stevenson

text: A principios de su carrera Stevenson se convirtió en una figura polémica entre los psicoanalistas. Se opuso a lo que él vio en Sigmund Freud como determinismo, argumentando que había poco espacio para el libre albedrío si el carácter de una persona estaba formado casi enteramente por sus experiencias infantiles. Su artículo de 1957 cuestionando si la personalidad era más plástica en la infancia que en la edad adulta provocó fuertes reacciones de los psicoanalistas. Más tarde diría que el rechazo de sus puntos de vista en estos casos, le ayudó a prepararse para el rechazo que experimentaría en su trabajo sobre fenómenos paranormales.


title: Ian Stevenson

text: Stevenson llegó a ver tanto al conductismo como al psicoanálisis incapaces de explicar la formación de las características individuales y de la personalidad. A finales de la década de los 50 pasó revista a "casos que sugieren la reencarnación", y quedó impresionado por ciertas similitudes entre los informes publicados, en particular que una proporción significativa de sujetos de menos de 10 años de edad aparentemente recordaban sus vidas pasadas. Comenzó a recopilar e investigar casos de niños que parecían recordar sus vidas pasadas, sin utilizar la hipnosis. Después de publicar un artículo sobre la reencarnación en 1960, Stevenson fue invitado a viajar a la India y a Sri Lanka por la autoproclamada psíquica y fundadora de la Fundación de Parapsicología Eileen J. Garrett. El viaje le convenció de que los casos de niños eran abundantes e impresionantes. En la época de sus primeras visitas a la India, el inventor Chester Carlson comenzó a ofrecer apoyo financiero para su trabajo, y cuando Carlson falleció en 1968 dejó un millón de dólares para dotar una cátedra en la Universidad de Virginia, y otro millón de dólares al propio Stevenson para que continuara sus investigaciones sobre la reencarnación.


title: Ian Stevenson

text: La donación de Carlson permitió a Stevenson crear la División de Estudios de la Personalidad en la Universidad de Virginia, con el principio fundacional de llevar a cabo "la investigación científica empírica de que los fenómenos que sugieren que las actualmente aceptadas hipótesis y teorías científicas sobre la naturaleza de la mente o la conciencia, y su relación con la materia, pueden ser incompletas". Sigue siendo uno de los departamentos académicos en el mundo dedicado al estudio de fenómenos paranormales. Más tarde fue denominado División de Estudios de Percepción (Division of Perceptual Studies: DOPS), con Stevenson designado como Director. Stevenson se opuso a utilizar la palabra "parapsicología" para describir su departamento e investigación, argumentando que su trabajo era una extensión de su obra más convencional de trabajo psiquiátrico, y diferente de la parapsicología.


title: Ian Stevenson

text: Stevenson realizó múltiples viajes para llevar a cabo su investigación de campo sobre la reencarnación, investigando casos en África, Europa, India y América del Norte y del Sur, registrando cerca de 55.000 millas al año entre 1966 y 1971. Informó que los niños que estudió normalmente empezaban a hablar de sus supuestas vidas pasadas entre los dos y los cuatro años, y dejaban de hacerlo hacia los siete u ocho años, con frecuentes menciones de haber fallecido de muerte violenta, y lo que parecían ser claros recuerdos de la forma en que murieron. Después de entrevistar a los niños, sus familias y otros, Stevenson intentaba identificar si había existido una persona que satisficiera las diversas afirmaciones y descripciones recogidas, y que hubiera muerto antes del nacimiento del niño.


title: Ian Stevenson

text: La investigación de Stevenson se asocia con un modelo "minimalista" de la reencarnación que no hace ninguna afirmación religiosa. De acuerdo con Robert Almeder, la característica central de este modelo es que "Hay algo esencial en algunas personalidades humanas que, en última instancia, no es plausible interpretar exclusivamente en términos de estados mentales o estados o propiedades del cerebro, o propiedades biológicas causadas por el cerebro y, además, tras la muerte biológica este rasgo esencial no reducible, a veces persiste durante algún tiempo, de alguna manera, en algún lugar, y por alguna razón, existiendo independientemente del cerebro y el cuerpo anterior de la persona. Además, después de algún tiempo, algunos de estos rasgos esenciales irreductibles de la personalidad humana, por una u otra razón y por un mecanismo u otro, vienen a residir en otros cuerpos humanos, ya sea en algún momento durante el período de gestación, en el parto, o poco después del nacimiento."


title: Ian Stevenson

text: Stevenson creía que los casos más contundentes que había recogido en apoyo de este modelo implicaban tanto testimonios como pruebas físicas. En más de 40 de estos casos, Stevenson reunió pruebas físicas relacionadas con las a menudo raras e inusuales marcas y defectos de nacimiento que, según él, coincidían con las heridas registradas en los registros médicos o post mortem para el individuo que Stevenson identificó como la personalidad de la vida pasada.


title: Ian Stevenson

text: Los niños de los estudios de Stevenson a menudo se comportaban, según él, de formas que hacían pensar en un vínculo con la vida anterior. Estos niños mostraban emociones hacia los miembros de la familia anterior coherentes con lo que afirmaban de su vida pasada, por ejemplo, mostrando deferencia a un esposo o dando órdenes a un antiguo hermano o hermana menor más joven, que por entonces era en realidad mucho mayor que el niño en cuestión. Muchos de estos niños también mostraban filias y fobias relacionadas con la forma de su muerte, con más de la mitad de ellos que describió una muerte violenta teniendo miedo de las armas asociadas. Muchos de los niños también incorporaban elementos de su declarada profesión anterior en sus juegos, mientras que otros representaban y exteriorizaban la muerte que afirmaron tener en repetidas ocasiones.


title: Ian Stevenson

text: Tom Shroder afirmó que la técnica de trabajo de campo de Stevenson era la de un detective o un periodista de investigación, buscando explicaciones alternativas al material que se le ofrecía. Uno niño de Beirut se describió habiendo sido un mecánico de 25 años, muerto al ser atropellado por un automóvil en una carretera de la playa. Testigos dijeron que el muchacho dio el nombre del conductor, así como los nombres de sus hermanas, padres y primos, y el lugar del accidente. Los detalles coincidían con la vida de un hombre que había muerto años antes de que naciera el niño, y al parecer ajeno a la familia del niño. En estos casos, Stevenson buscaba explicaciones alternativas: Que el niño hubiera descubierto la información de una manera normal, que los testigos estuvieran mintiéndole a él o a ellos mismos, o que el asunto se redujera a una coincidencia. Shroder escribe que, en decenas de casos, ninguna explicación alternativa parecía ser suficiente.


title: Ian Stevenson

text: Stevenson argumentó que los aproximadamente 3.000 casos estudiados apoyaban la posibilidad de la reencarnación, a pesar de que siempre se mostraba prudente al referirse a ellos como "casos que hacen pensar en la reencarnación", o "casos del tipo reencarnación". También reconoció una limitación, o lo que Paul Edwards llama "el problema modus operandi", es decir, la ausencia de evidencia de un proceso físico mediante el cual una personalidad podría sobrevivir a la muerte y viajar a otro cuerpo. Frente a esto, Robert Almeder argumenta que "no se puede saber cómo algo ocurre, pero hay muchas evidencias de que ocurre". Un trabajo reciente de Roger Penrose y Stuart Hameroff sobre la conciencia cuántica ha sido sugerido como pista a un posible mecanismo para la persistencia de la conciencia después de la muerte. Sin embargo, la hipótesis de la mente cuántica en la que se basa este trabajo, es en sí misma objeto de debate en curso.


title: Ian Stevenson

text: Las conclusiones de Stevenson obtuvieron poco apoyo de la comunidad científica, a pesar de que Eugene Brody ha sugerido que muchos de ellos simplemente desestimaron ideas como la reencarnación. Mientras que Stevenson publicaba su investigación en revistas científicas revisadas por colegas profesionales, y tres observadores científicos expresaban que Stevenson siguió rigurosamente el método científico en la realización de su investigación, la corriente dominante de científicos "tendía a ignorar o descartar sus décadas en la especialidad y sus muchas publicaciones".


title: Ian Stevenson

text: En 1977 el "Journal of Nervous and Mental Disease" dedicó la mayor parte de un número al trabajo de Stevenson. En una editorial de ese número, el psiquiatra Eugene Brody explicó la decisión de publicar la investigación que normalmente podría ser considerada como falta de rigor científico, debido a la "credibilidad científica y personal de los autores, la legitimidad de sus métodos de investigación, y la conformidad de su razonamiento a los cánones habituales del pensamiento racional". En el mismo número el psiquiatra Harold Lief escribió en un comentario: " O [Stevenson] está cometiendo un error colosal, o será conocido ... como "el Galileo del siglo XX"". Más recientemente, el libro "European Cases of the Reincarnation Type" de Stevenson, se describió en una crítica como "un ejemplo inspirador de la aplicación de un protocolo minucioso para separar los hechos de la fantasía".


title: Ian Stevenson

text: El trabajo de Stevenson ha sido criticado por grupos de escépticos tales como "The Skeptics Society" y personas como Robert Todd Carroll y el filósofo Paul Edwards, que incluyó una extensa crítica de los trabajos de Stevenson en su libro "Reincarnation: A Critical Examination". En cada una de estas críticas, los autores cuestionan los métodos utilizados y las pruebas reunidas por Stevenson, y ofrecen explicaciones alternativas, más convencionales, de los casos tipo que Stevenson argumentó que sugerían la reencarnación. El filósofo Paul Kurtz, fundador del Comité para la Investigación Escéptica, ha ido más allá sugiriendo que la investigación de Stevenson sobre la reencarnación es pseudociencia. Por el contrario, en sus libros "Death and Personal Survival" y "Beyond Death: The Evidence for Life After Death", el filósofo Robert Almeder apoyó la investigación de Stevenson, refutando la mayor parte de las objeciones de Kurtz, y concluyendo que la evidencia que reunió argumenta fuertemente a favor de la reencarnación, hasta el punto de ser irracional el no creer que algunas personas reencarnan. El escéptico Sam Harris dijo de Stevenson: "O él es víctima de un fraude realmente elaborado, o algo interesante está pasando".


title: Ian Stevenson

text: Después de la muerte en 1984 de su esposa Octavia, Stevenson se casó con Margaret Pertzoff en 1985. Se jubiló en 2002, aunque el Departamento de Estudios de Percepción continúa su trabajo. Bruce Greyson ha asumido el cargo de Director, mientras que Jim B. Tucker, un psiquiatra infantil, continúa la investigación de Stevenson sobre la reencarnación con niños, centrándose en los casos de América del Norte y explorando posibles mecanismos para la transferencia de la personalidad.


title: Ian Stevenson

text: Tucker dijo que hacia el final de su vida, Stevenson sintió que su largo objetivo declarado de conseguir que la ciencia considerara la reencarnación como una posibilidad, no iba a realizarlo en esta vida. De acuerdo con su obituario de la Universidad de Virginia, su mayor frustración no era que la gente desestimara sus teorías, sino que la mayoría, en su opinión, lo hizo sin siquiera leer las evidencias que había reunido. Stevenson murió de neumonía en la comunidad "Blue Ridge Retirement" en Charlottesville (Virginia), el 8 de febrero de 2007.


title: Ian Stevenson

text: Hace casi 40 años, Stevenson compró y colocó una cerradura de combinación en un archivador de la División de Estudios de la Percepción. Basó la combinación en un recurso mnemotécnico que sólo él conocía, posiblemente una palabra o una frase.


title: Ian Stevenson

text: Una colega, Emily Williams Kelly, contó a "The New York Times": "Lo que sí dijo, es que si se sentía capaz, trataría de comunicarla. Supongo que si alguien tuvo un sueño vívido sobre él, en el que apareciera una palabra o frase que se repitiera -no sé muy bien cómo funcionaría-, si pareciese lo suficientemente prometedora, trataríamos de abrirla utilizando la combinación sugerida". En febrero de 2007, el "Times" informa de que el armario archivador continúa cerrado.


title: Ian Stevenson

text: Ian Stevenson fue autor o coautor de más de una docena de libros. Stevenson murió en 2007, y muchos de esos libros son mencionados en su obituario en el "British Medical Journal", "New York Times", y el "Washington Post".


title: Temporada 2012 del Campeonato de España de Rally

text: La temporada 2012 fue la edición 57º del Campeonato de España de Rally. El calendario estaba compuesto de nueve pruebas comenzando el 15 de marzo en el Rally Islas Canarias-El Corte Inglés y finalizando el 25 de noviembre en el Rally RACE Comunidad de Madrid.


text: El Rally Islas Canarias-El Corte Inglés fue puntuable para el IRC y el Rally Príncipe de Asturias para el Campeonato de Europa. El Rally La Vila Joiosa se cayó del calendario por problemas económicos tras once años siendo puntuable para el campeonato.


title: Give Your Heart a Break

text: «Give Your Heart a Break» —en español: «Dale un descanso a tu corazón»— es una canción interpretada por la cantante estadounidense Demi Lovato, incluida en su tercer álbum de estudio, "Unbroken" (2011). Josh Alexander y Billy Steinberg la compusieron y produjeron, mientras que Hollywood Records la lanzó como el segundo sencillo del disco el 23 de enero de 2012 en la radio Hot/Modern/AC, y el día siguiente en la Top 40/Mainstream. En una entrevista con MTV News, Lovato declaró que «a pesar del título con "angustia", la canción es sobre todo lo contrario». Musicalmente, es una balada "dance pop", que habla de «enamorar a un chico que está un poco herido». Además, algunos críticos le encontraron similitudes con la pista «Viva la vida» de Coldplay.


title: Give Your Heart a Break

text: La canción tuvo una recepción comercial moderada en algunos países. En los Estados Unidos, debutó en la posición 70 en la lista "Billboard" Hot 100, y meses más tarde logró alcanzar el puesto 16. En septiembre, se convirtió en el primer número uno de Lovato en la lista Pop Songs, poco antes de que esta debutara en la televisión como parte del jurado de "The X Factor". Además, alcanzó la posición 32 en el conteo Ultratop 50 de la Región Flamenca (Bélgica) y el número 9 en el RIANZ Top 40 de Nueva Zelanda. Por otro lado, también recibió buenos comentarios por parte de los críticos de música contemporánea.


title: Give Your Heart a Break

text: El videoclip del tema, dirigido por Justin Francis, fue estrenado el 2 de abril de 2012. En la trama, la intérprete recuerda a su anterior novio y reúne varias fotos suyas en su apartamento. La cantante ha interpretado el sencillo en distintos espacios alrededor del mundo, entre los que se encuentran los "People's Choice Awards 2012", el "reality show" estadounidense "American Idol" y los MTV Video Music Awards de 2012. También recibió dos nominaciones a los "Teen Choice Awards" en las categorías de canción del verano y canción de amor, pero perdió ante «Call Me Maybe» de Carly Rae Jepsen y «What Makes You Beautiful» de One Direction, respectivamente.


title: Give Your Heart a Break

text: Josh Alexander y Billy Steinberg compusieron y produjeron «Give Your Heart a Break», mientras que el primero de estos la mezcló en los estudios "Cyptic Studios" de Los Ángeles, California. Ellos conocieron a Lovato después de haber escrito la canción, y no tenían a ninguna cantante en particular para dársela. Después, un ejecutivo de Hollywood Records escuchó el "demo" de los compositores, y supo que Demi era la perfecta cantante para la pista. De acuerdo con Steingberg, la intérprete cantó muy bien el tema en la sesión de grabación y que, junto a Alexander, estaba contento por eso. También añadió que: Mi compañero, Josh Alexander [...] sabía [como era la voz de Lovato] un poco mejor que yo, y sintió que ella hizo un buen trabajo en eso. No sabía mucho sobre ella. Sabes, no hay nada mejor para un compositor que escribir una buena canción y tener la cantante correcta cantándola. Asimismo, comparó su experiencia al trabajar con Lovato cuando Cindy Lauper grabó «True Colors», ya que en ambas se sintió «muy afortunado». Con esta última, declaró que «"True Colors" fue una balada, y un montón de personas pudieron haberla cantando, pero Cindy Lauper le dio algo especial, y diré que lo mismo es verdad por "Give Your Heart A Break"».


title: Give Your Heart a Break

text: Originalmente se tenía planeado lanzar «Who's That Boy» como el segundo sencillo de "Unbroken", pero tras el embarazo de la cantante Dev, «Give Your Heart a Break» fue seleccionado como el segundo sencillo oficial del disco. En una entrevista con MTV News, Demi Lovato, declaró que a pesar del título con «angustia», la canción es «sobre todo lo contrario». Además en un vídeo que posteó en Twitter declaró que: «19 años de edad [...] a veces se siente como si durante este breve período de tiempo en que he estado viva, he sentido más emociones que las personas del doble de mi edad [...] creo que esa es la razón por la que canto sobre el amor tan a menudo en la música que hago». También habló con E! News, donde declaró que: «La canción trata sobre no querer romper el corazón de otra persona». En el vídeo «Unbroken Track By Track», incluido en la versión de lujo del disco, la cantante explicó que:


title: Give Your Heart a Break

text: «Give Your Heart a Break» es una balada dance pop. También cuenta con influencias a la música de los 80 y los 90.De acuerdo con una partitura publicada en Musicnotes, la canción está compuesta en la tonalidad "fa sostenido" mayor. El registro vocal de Demi Lovato se extiende desde la nota alta "la♯3" hasta "do♯6". La composición de la pista cuenta con instrumentos de cuerda que se combinan con un tambor rítmico, además es notable el uso de violines. Cristin Maher y Sam Lansky de PopCrush y MTV Buzzworthy, respectivamente, declararon que el violín utilizado en el tema, suena similar al utilizado en la pista «Viva la vida», de Coldplay. Maher también comentó que la canción «es una mezcla entre el pop contemporáneo y pop de los '80 y '90 de la vieja escuela». Los instrumentos de cuerda suenan mientras Lovato canta las líneas «The day I first met you/ You told me you never fall in love/ But now that I get you/ I know fear is what it really was»— en español: «El día que que te conocí / Me dijiste que nunca te enamorarías / Pero ahora que te tengo / Sé que miedo es lo que realmente era»—. Líricamente, la canción es acerca de «enamorar a un chico que está un poco herido». En las líneas «There's just one life to live and there's no time to waste»—en español: «Solo hay una vida para vivir y no hay tiempo que perder»—, habla sobre enfrentarse a los miedos y no temer al amor.


title: Give Your Heart a Break

text: La canción recibió buenas críticas por parte de los críticos de música contemporánea. Joe DeAndrea de AbsolutePunk la elogió junto a «Mistake» y las calificó como «baladas que van mucho más allá de cualquier cosa». Jason Scott de Seattlepi.com, señaló que la pista, junto con «Mistake» y «Hold Up», se caracterizan por tener «instrumentación eléctrica fuerte». Amy Sciarretto de PopCrush, la calificó con tres estrellas y media y declaró que es «madura y adulta».  Sam Lansky de MTV Buzzworthy la llamó «perfecta» y agregó:


title: Give Your Heart a Break

text: «Give Your Heart a Break» tuvo una recepción comercial moderada. En los Estados Unidos, debutó en la posición setenta del conteo "Billboard" Hot 100 la semana del 21 de abril de 2012. Meses después, logró alcanzar el número dieciséis en la edición del 25 de agosto, y se mantuvo allí por dos semanas no consecutivas. En la lista Pop Songs, debutó en la posición cuarenta el 31 de marzo. En la edición publicada el 15 de septiembre, logró alcanzar la primera posición con 10 219 reproducciones en esa semana, desbancando a «Wide Awake» de Katy Perry. Con esto, se convirtió en el primer sencillo de Lovato que alcanza dicha posición en la lista. Le tomó veinticinco semanas llegar a ese puesto, con lo que se convirtió en el máximo recorrido antes de llegar al número uno, empatado con «Fuck You!» de Cee Lo Green. En la siguiente edición, bajó hasta el segundo puesto, siendo desbancado por «Whistle» de Flo Rida. En total, pasó treinta semanas en el ranking. Durante el 2012, registró 146 618 reproducciones en todo el año, lo que llevó al sencillo ocupar el décimo octavo lugar en el reporte anual. En el conteo Radio Songs, en la semana que alcanzó el número uno en el Pop Songs, estuvo en el puesto ocho, debido a que obtuvo una audiencia de setenta y nueve millones en las radios. La edición del 22 de septiembre, escaló hasta la posición seis. Además, llegó a las posiciones veintiuno, doce y dieciséis en los rankings Digital Songs, Adult Pop Songs y Adult Contemporary. Para octubre de 2017, había vendido 2 200 000 de descargas digitales en el país, siendo así la canción más vendida de la artista. Aunado a esto, ha sido condecorada con tres discos de platino por parte de la Recording Industry Association of America (RIAA). En Canadá, debutó en la posición ochenta y dos de la lista Canadian Hot 100 en la edición del 26 de mayo. La semana del 29 de septiembre, alcanzó la casilla diecinueve. En Honduras, llegó a la posición veintiuno del Honduras Top 50. Por otro lado, en Brasil alcanzó la posición dieciocho en el Brasil Hot 100 Airplay.


title: Give Your Heart a Break

text: En Europa, tuvo una recepción mediana. Por su parte, en la Región Flamenca de Bélgica, logró entrar en el puesto cuarenta y uno del conteo Ultratop 50 en la edición del 19 de mayo de 2012. En la siguiente semana, alcanzó el número treinta y dos. Asimismo, llegó a la casilla diecinueve en el Airplay Chart de esa región. En el Reino Unido, apenas alcanzó la posición 194 de la lista UK Singles 200. Por otro lado, en el French Singles Chart de Francia, debutó y llegó al puesto número 162, y se mantuvo en el conteo durante tres semanas no consecutivas. Con esto, se convirtió en el primer sencillo de Lovato en ingresar al conteo. En Eslovaquia, debutó en la posición noventa y cinco del Slovaquia Radio Top 100, donde solo estuvo una semana. En Oceanía, solamente entró en la lista de Nueva Zelanda, donde debutó en el puesto treinta y tres de la lista Top 40 Singles en la edición del 11 de junio. En su quinta semana, alcanzó la novena posición. Además, recibió un disco de oro por parte de la Recording Industry Association of New Zealand (RIANZ), al vender 7 500 copias en el país. Finalmente, llegó hasta el número noventa y uno en el Japan Hot 100 de Japón, siendo el primer sencillo de la cantante en ingresar a la lista.


title: Give Your Heart a Break

text: Un vídeo con la letra del tema fue lanzado el 23 de diciembre de 2011. Mientras que en la descripción del mismo, se anuncia que el vídeo oficial sería lanzado en el 2012. Justin Francis dirigió el videoclip. En una entrevista con E!, a Lovato se le preguntó por qué aparecía sin maquillaje en el mismo, a lo que contestó: «Quiero decirlo allí y demostrar que las mujeres pueden ser independientes por su propia cuenta [...] Creo que es la mejor lección que he aprendido a amarme a mí misma, antes que cualquier otra persona». Asimismo, confesó que «Siempre amo hacer vídeos musicales, porque [los directores] me mandan, como, veinte chicos, y ellos me dicen "elije el chico lindo que quisieras que fuese tu novio", y yo digo "esto es asombroso" [...] Creo que la parte más desafiante de filmar mi vídeo musical fue que que estaba en el set en la primera vez y el director dijo "OK, tú y este chico, se van a abrazar ahora", nosotros parecimos una pareja cinco minutos después de conocernos». La cantante también habló con MTV News sobre el vídeo, donde declaró: El 30 de marzo, Lovato publicó un adelanto del clip en su cuenta de YouTube. El canal de televisión E! estrenó el vídeo completo el 2 de abril a las ocho de la noche, mientras que Lovato lo publicó en su cuenta de YouTube el mismo día. En la trama, la intérprete recuerda a su anterior novio y reúne varias fotos de su suyas en su apartamento. Luego, ella camina en la calle de su apartamento, donde empieza a cantar y haciendo un "collage" con todas las fotografías afuera de su apartamento. Luego, él observa el collage por su ventana.


title: Give Your Heart a Break

text: El 7 de diciembre de 2011, la cantante interpretó la canción en una fiesta organizada por Kissmas en la estación de radio "KISS 98.5 FM", en la presentación, también presentó «All Night Long», «Who's That Boy», «Skyscraper» y «Unbroken». El 9 de diciembre de mismo año, cantó «Give Your Heart A Break», «Unbroken», «All Night Long» y «Skyscraper» en el concierto "Z100 Jingle Ball Concert". Asimismo, interpretó «Have Yourself A Merry Little Christmas» con la cantautora estadounidense Kelly Clarkson. El 31 de diciembre de 2011, la cantante cantó la pista en el especial de año nuevo de MTV, "MTV’s NYE in NYC 2012". Además, la intérprete incluyó a «Give Your Heart a Break» en su gira A Special Night with Demi Lovato. En Sudamérica, la pista pasó a ser parte del "encore" con «Unbroken».


title: Give Your Heart a Break

text: El 7 de enero de 2012, Lovato se presentó en los "" para interpretar el tema, y posteriormente, recibir el premio a Mejor artista pop. En la presentación, la cantante usó un vestido y unos tacones de color rojo, mientras que el escenario tenía un aspecto de cuadros a blanco y negro similares a los de un tablero de ajedrez, además, había una serie de pantallas que mostraban la letra de la canción. En enero de 2012, interpretó el sencillo en una serie de conciertos llamada "Go Show" de la compañía VEVO. Con respecto al concierto, Demi declaró que «jamás había hecho en mi vida un show de estos, así que será una sorpresa para mis fanáticos». El 6 de marzo de 2012, cantó la pista en "The Today Show", mientras que el 15 de marzo, la interpretó en "American Idol".El 18 de mayo se reveló un vídeo de una presentación íntima en VEVO, donde la intérprete aparece cantando canciones de sus discos "Don't Forget" y "Unbroken", entre ellas: «Give Your Heart a Break», «Don't Forget», «Fix a Heart», «My Love Is Like a Star» y «Skyscraper». Lovato la incluyó en su gira Summer Tour 2012. El 6 de julio, la presentó en "Good Morning America", con «Unbroken» y «Skyscraper». En agosto, la interpretó en los Irresistible Fanta Awards. El 6 de septiembre, cantó una remezcla de la canción en el "pre-show" de los MTV Video Music Awards de . Apareció con un mini vestido negro y una chaqueta negra con lentejuelas. Al final de la presentación, se lanzados fuegos artificiales y confetis rojos en forma de corazones. Minutos después de la interpretación, MTV anunció que Lovato había ganado el premio a mejor vídeo con un mensaje por «Skyscraper». Además, la interpretó en el Z Festival en Sao Paulo, Brasil. El 16 de diciembre, la cantó en el evento VH1 Divas, donde usó una chaqueta de cuero negra y unos tacones altos. El sitio Cambio llamó a la actuación «una de sus presentaciones favoritas de Demi». Además, la interpretó junto con Fifth Harmony en la final de segunda temporada del concurso "The X Factor U.S.A.". Simon Cowell elogió la presentación, ya que dijo: «Demi Lovato, fuiste sensacional. Eso fue perfección pop». El 14 de febrero de 2013, Lovato cantó la pista en la apertura del Topshop Topman. Los personajes de Lea Michele (quien interpreta a Rachel) y Dean Geyer (quien hace el papel de Brody) en la serie "Glee", hicieron su "cover" de la canción, presentado en el cuarto episodio de la cuarta temporada: "The Break Up". Después de esto, se lanzó la interpretación como sencillo en iTunes en los Estados Unidos y Canadá. En el Reino Unido, su publicación sucedió el 9 de octubre. La versión tuvo una recepción comercial menor, ya que solo alcanzó la posición noventa y cuatro en el Canadian Hot 100 de Canadá, el puesto cuarenta en el Digital Songs y el número dos en el Bubbling Under Hot 100 Singles de los Estados Unidos. Por otro lado, el vídeo de la interpretación se estrenó en YouTube el 4 de octubre de 2012. En diciembre de ese año, Fifth Harmony hizo su versión de «Give Your Heart a Break» en la segunda temporada del concurso "The X Factor U.S.A.". Es el segundo "cover" que el grupo hace de Lovato, después de «Skyscraper». En ese mismo mes, la volvieron a interpretar en la final del concurso, junto a Lovato. «Give You Heart a Break» fue nominado en distintas ceremonias de premiación. A continuación, una pequeña lista con algunas de las candidaturas que obtuvo la canción:Fuentes: Notas de "Unbroken" y Allmusic.


title: Teletón Paraguay

text: La Fundación Teletón Paraguay (hasta 2007, Fundación APADEM-Teletón) es una organización privada sin fines de lucro que brinda servicios en Paraguay a niños, niñas y adolescentes de 0 a 18 años de edad con discapacidad. Tiene como misión construir una sociedad inclusiva a través del desarrollo de un Sistema Nacional de Rehabilitación y la promoción de una sociedad inclusiva, accesible y que brinde oportunidades para todos. Está inspirado en la Teletón Chile.


title: Teletón Paraguay

text: Si bien la entidad se fundó en 1979, su primera campaña se realizó en 1982 bajo la iniciativa de Humberto Rubin, que fue impedido por el dictador Alfredo Stroessner de conducir el maratónico programa, pasando el bastón al comunicador Charles González Palisa y en una emisión organizada y transmitida el viernes 10 y sábado 11 de diciembre de ese año por los canales 9 y 13, los dos únicos canales existentes en ese momento en el país. Su eslogan fue ""Juntos, todo es posible"". El evento sería realizado luego en 23 ocasiones más.


title: Teletón Paraguay

text: Sin embargo, a inicios de los años 2000, la Teletón paraguaya comenzó a ser cuestionada por la sociedad debido a la corrupción existente dentro de la fundación, ya que soportaban decenas de demandas y embargos por millonarias sumas de dinero, todo esto generó la desconfianza por parte de la sociedad. Por eso el evento no se hizo en los años 2006 y 2007. siendo la última Teletón de la antigua etapa realizada en 2005 con su eslogan "Las 16 horas de amor."


title: Teletón Paraguay

text: Recién en 2007 con el cambio de docenas de funcionarios de la fundación y en el año 2008 bajo el eslogan ""Crecemos juntos"", se ha vuelto a realizar el evento solidario con un rotundo éxito. Desde entonces, todas las metas de los eventos Teletón fueron cumplidas y sobrepasadas, excepto en las ediciones 2017 y 2020.


title: Teletón Paraguay

text: La edición de 2020 fue la de menor recaudación en más de una década, recaudándose USD 1.419.204 (al cambio de diciembre de 2020=Gs.7000) muy por debajo de la meta trazada, esto debido principalmente a la crisis económica causada por la Pandemia de COVID-19. La última vez que se había alcanzado una cifra menor, fue en la edición del 2009, habiéndose recaudándose USD 1.130.870, aunque la meta de aquella edición sí fue superada considerablemente.


title: Teletón Paraguay

text: A partir del año 2008 se crean himnos alusivos a la tele-maratón solidaria con la colaboración de artistas nacionales.


title: Teletón Paraguay

text: La Fundación Teletón cuenta con un Centro de Rehabilitación ubicado en la ciudad de Asunción, construido en 1983 con lo recaudado en la primera Teletón y que en el 2009 fue completamente remodelado y ampliado, pasando de 700 m² a 3700 m² construidos. En el mismo se brindan servicios a niños, niñas y adolescentes con discapacidad de todo el país.


title: Teletón Paraguay

text: La labor que se desarrolla en el CRIT se caracteriza por el trabajo en equipo y la formación permanente de los profesionales. Los programas y servicios llevados a cabo responden a una visión integral, que valora los diferentes aspectos de la realidad del niño/a (biológico, afectivo, cultural, familiar, escolar y todo su entorno).


title: Teletón Paraguay

text: La Fundación Teletón ofrece un servicio integral a las familias, a través de los siguientes programas: Acompañamiento Oportuno, Desafíos Múltiples, Estimulación Global, Interior Intensivo e Interior Extensivo (para usuarios que provienen del interior del país), Motor, Sensorio-Motor y Comunicación Aumentativa Alternativa.


title: Teletón Paraguay

text: Cada año la fundación realiza cada año, una comilona solidaria en beneficio de lo niños con discapacidad, patrocinada por muchas empresas alimenticias en el puerto de Asunción.


title: Teletón Paraguay

text: Actualmente se brindan 16 servicios: Fisiatría, Estimulación Temprana, Neuropsicología, Inclusión Educativa, Fisioterapia, Psicología clínica, Trabajo Social, Terapia Ocupacional, Enfermería, Neuropediatría, Otorrinolaringología, Fonoaudiología, Ortopedia Infantil, Expresión Lúdica y Artística e Hidroterapia. El 16 de agosto de 2017 fue inaugurado el primer parque multisensorial en el CRIT de la capital, con la ayuda de Aseguradora del Este, siendo este el primero de su clase en el país. La Fundación Teletón construyó durante 2011, el segundo Centro de Rehabilitación Integral, el primero en el interior del país, específicamente en la ciudad de Coronel Oviedo, que fue habilitado en 4 de diciembre de 2011, durante el evento Teletón de este año. Este nuevo Centro de Rehabilitación Integral cuenta con 2130 m². de construcción y brindó servicios a 200 familias durante el primer año de funcionamiento.


title: Teletón Paraguay

text: En el evento Teletón 2012, además de recaudar fondos para sostener los servicios del Centro de Rehabilitación Integral de Asunción, parte de la colecta fue destinada para equipar el Centro de Rehabilitación Integral de Coronel Oviedo y contratar profesionales de primer nivel para brindar los servicios. Actualmente son 25. La construcción del primer Centro de Rehabilitación Integral en el interior, representó el primer paso de muchos otros que la Fundación Teletón pretende dar en el interior del país, a fin de dar respuesta a la gran demanda existente.


title: Teletón Paraguay

text: Es el tercer Centro de Rehabilitación Integral (CRIT) de la fundación y el segundo en el interior, después del de Coronel Oviedo. La construcción de este fue posible gracias a lo recaudado en el año 2012. La inauguración de este centro se llevó a cabo el 2 de noviembre de 2013 durante la maratón televisiva de la fundación.


title: Teletón Paraguay

text: Inaugurado el 18 de octubre de 2016, este se convierte en el cuarto Centro de Rehabilitación Integral (CRIT) de la fundación. El edificio fue construido en un terreno de 16 mil m² que fue donado por la Sociedad Salesiana. Cuentan con un bloque de consultorios, salas de hidroterapia, fisioterapia, multisensorial, terapia ocupacional, salón multiusos para encuentros y capacitaciones, entre otros. Todo esto fue posible gracias a Itaipú Binacional y la Sociedad Salesiana del Paraguay, sumados al trabajo conjunto con voluntarios, la Municipalidad de Minga Guazú, la Intendencia y la Junta Municipal.


title: Mukimono

text: Mukimono (剥き物) es un arte con origen en Asia para decorar frutas y verduras a través del tallado o recorte con diversas herramientas de su piel, dándoles forma y armonizando sus colores. Las figuras resultantes pueden ser servidas como guarnición o presentadas como centros de mesa con fines decorativos.


title: Mukimono

text: Este arte nació durante la dinastía Tang de China, entre los siglos XVI y XVII, y pronto se extendió por todo el oriente, llegando a Japón. Algunas de las técnicas que se utilizan en el Arte Mukimono son el alto relieve, tipo de relieve en el que el tallado sobresale más de la mitad del bulto; medio relieve en el que sobresale la mitad del bulto y el bajorrelieve que es el que sobresale menos de la mitad del bulto, también existe la técnica de la concatenación que se refiere a la unión de una o más piezas para la creación de un tallado más elaborado y con mejor presentación.


title: Mukimono

text: En sus orígenes, era una técnica tradicional japonesa con fines religiosos, las realizaciones eran utilizadas como ofrenda aunque en la actualidad se utiliza en gastronomía y restauración. Los orientales transmitieron esa fastuosidad en los banquetes que otorgaban a los griegos y estos a los romanos. Egipto en su tiempo de esplendor recibió el antiguo arte a través de Julio Cesar, el cual Cleopatra refinó.


title: Mukimono

text: Las realizaciones pueden ser imitaciones de plantas, de flores, adornos y también figuras de animales.


title: Mukimono

text: Se puede emplear cualquier fruta o verdura, todo depende de la inventiva del decorador. Algunas piezas como la piña, el melón o la sandía tienen una piel muy dura por lo que se requiere un utillaje más resistente y bien afilado. A veces es necesario ayudarse de palillos para sujetar las piezas cortadas cuando son muy finas.


title: Mukimono

text: El utillaje empleado son, preferentemente, cuchillos, aunque algunas personas se han creado herramientas especiales dando formas específicas para poder crear diseños bastante sofisticados. Se pueden fabricar plantillas con formas especiales, como hojas de árbol, que facilitan la creación del elemento a decorar. También es el caso de elementos repetitivos, donde además de simplificar la realización asegura la igualdad de los elementos creados.


title: David V de Georgia

text: David V de Georgia (en georgiano: "დავით V") (m. 1155) fue rey de Georgia durante 6 meses.


title: David V de Georgia

text: Miembro de la dinastía Bagrátida, David era hijo del rey Demetrio I. Obligó a su padre a abdicar pero solo reinó 6 meses, hasta su fallecimiento en 1155. Tras su muerte, Demetrio I recuperó el trono y designó a su hijo Jorge III.


title: David V de Georgia

text: David tuvo un hijo, Demetrio, que fue pretendiente al trono georgiano


title: Wilhelm Jerusalem

text: Wilhelm Jerusalem (Dřenice, 11 de octubre de 1854 - Viena, 15 de julio de 1923) fue un filósofo y pedagogo austríaco.


title: Wilhelm Jerusalem

text: Estudió Filosofía en la Universidad de Praga y se doctoró con el tema "La inscripción de Sestos y Polibio". Dio clases de enseñanza secundaria en Praga y Mikulov hasta 1887. En 1888 ingresó como profesor en la escuela secundaria K.K. Staatsgymnasium im VIII. Bezirk de Viena y en 1891 se convirtió en lector de la Universidad de Viena. Jerusalem estaba muy interesado en el sistema educativo y reclamó cambios en el vigente en el Imperio austrohúngaro. Otro de sus campos de interés estaba en la educación de las minorías. Escribió una monografía sobre la educación de los sordociegos y en 1890 publicó un estudio psicológico sobre la sordociega Laura Bridgman. Asimismo, mantuvo correspondencia con la escritora sordociega Helen Keller. Se considera a Jerusalem el descubridor del talento literario de Keller.


title: Wilhelm Jerusalem

text: También estuvo muy interesado en desarrollar el método filosófico del Pragmatismo. En 1907 tradujo al alemán la obra "Pragmatism" de William James.


title: Wilhelm Jerusalem

text: Tras la Primera Guerra Mundial consiguió el puesto de profesor asociado en la Universidad de Viena, donde dio clases de filosofía y teoría educativa. En 1919 formó parte de la Escuela de Schönbrunn (Schönbrunner Schule), impulsada por el teniente de alcalde de Viena, Max Winter, quien dedicó parte del Palacio de Schönbrunn a actividades pedagógicas, dirigidas fundamentalmente a mujeres jóvenes (también a algún hombre), con vistas a formarlas como educadoras y profesoras.


title: Wilhelm Jerusalem

text: En 1923, Jerusalem consiguió la plaza de profesor titular en la Universidad de Viena. Murió de un infarto en 1923.


title: Wilhelm Jerusalem

text: A lo largo de su dilatada carrera docente, Jerusalem contó entre sus alumnos a futuras personalidades como el escritor Stephan Hock, el político Karl Renner, el compositor Viktor Ullmann, el poeta Anton Wildgans o el pedagogo Otto Felix Kanitz.


title: Giovanni Battista Pescetti

text: Giovanni Battista Pescetti (Venecia, República de Venecia, c. 1704 – ib., 20 de marzo de 1766) fue un compositor y notable organista italiano que desarrolló su obra a mediados del siglo XVIII, perteneciendo por lo tanto al periodo del barroco tardío de la historia de la música.


title: Giovanni Battista Pescetti

text: Se formó musicalmente bajo la guía de Antonio Lotti, siendo su compañero de estudios Baldassare Galuppi con el que tendrá ocasión a lo largo de su vida de colaborar musicalmente. Presentó su primer trabajo operístico, el drama "Nerone detronato", durante el carnaval veneciano de 1725 en el Teatro San Salvatore, permaneciendo en la Ciudad de los Canales hasta 1732.


title: Giovanni Battista Pescetti

text: En 1736, marchó a Londres, donde se ganó la vida como clavecinista hasta que fue nombrado, sucediendo a Nicola Porpora, director de la compañía musical Opera of the Nobility. Durante esta etapa londinense colaboró activamente en la producción de pastiches. A causa del levantamiento jacobita de los escoceses en 1745, liderados por Carlos Eduardo Estuardo, los católicos italianos residentes en Inglaterra se vieron obligados a abandonar el país.


title: Giovanni Battista Pescetti

text: De regreso a Venecia retoma la actividad compositiva y, el 27 de agosto de 1762, es nombrado organista de la Catedral de San Marcos de Venecia. Durante este último periodo veneciano fue profesor de Antonio Salieri.


title: Giovanni Battista Pescetti

text: Lo más característico de la música de Pescetti son las arias de sus óperas, las cuales se caracterizan por su breve duración, un acompañamiento musical simple, un fraseo claro y articulado y una cadencia armoniosa.


title: Giovanni Battista Pescetti

text: El musicólogo inglés Charles Burney, fue muy duro con Pescetti al reprocharle una escasa imaginación musical.


title: Giovanni Battista Pescetti

text: Todos los pastiches en los que intervino Pescetti fueron estrenados en Londres.


title: Giovanni Battista Pescetti

text: "Sabrina" (1737) "Arsaces" (1737)  "Angelica e Medoro" (1739)  "Merode e Olympia" (1740)  "Alessandro in Persia" (1741)  "Arsitodemo, tiranno di Cuma" (1744)  "Ezio " (1764)  "Lionel and Clarissa"


title: Giovanni Battista Pescetti

text: Gionata (oratorio, Padua, 1769)  10 sonatas para clavicémbalo (Londres, 1739)  4 obras para órgano


title: Noel Navarro

text: Noel Navarro (Manacas, de Las Villas, 30 de diciembre de 1931 - 12 de agosto de 2003) fue un periodista cubano, narrador de novelas y cuentos y escritor de ensayos.


title: Noel Navarro

text: Cursó la educación primaria en la Escuela Normal de Holguín (Oriente); la secundaria, en el Instituto de Segunda Enseñanza de Santa Clara.


title: Noel Navarro

text: Tras acabar la formación secundaria, se mudó a Camagüey, y allí ayudó en el Movimiento Revolucionario 26 de Julio, que se oponía al régimen de Fulgencio Batista. Noel Navarro era uno de los escritores que seguían a Rolando Escardó.


title: Noel Navarro

text: Caído Batista y ya en tiempo de la Revolución, trabajó en el Instituto Nacional de Reforma Agraria.


title: Noel Navarro

text: En 1960, participó en el Encuentro de Poetas y Artistas que se celebró en Camagüey.


title: Noel Navarro

text: El año siguiente, 1961, acudió al Congreso de Escritores y Artistas de Cuba que tuvo lugar en La Habana.


title: Noel Navarro

text: En 1968 tomó parte en el 150º aniversario de Baguiv (de la provincia de Taskent, del Uzbekistán, entonces parte de la Unión Soviética).


title: Noel Navarro

text: Fue miembro de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC).


title: Noel Navarro

text: Como periodista, dirigió la revista Culturales y trabajó para las siguientes publicaciones:


title: Noel Navarro

text: Fue miembro del Departamento de Relaciones Internacionales del Consejo Nacional de Cultura.


title: Noel Navarro

text: Prestó sus servicios como especialista en la Dirección de Literatura del Instituto Cubano del Libro, a la que asistió hasta su retiro.


title: Independentismo gallego

text: El independentismo gallego es una corriente del nacionalismo gallego que pretende la separación de Galicia del resto de España y la Región del Norte del resto de Portugal, y la constitución de una república gallega independiente.


title: Independentismo gallego

text: El primer logro político se organizó el "Comité Revoluzonareo Arredista Galego" de Fuco Gómez, fundado en Cuba en la década de 1920, pero durante la Segunda República Española no tenía ninguna importancia.


title: Independentismo gallego

text: A principios de la década de 1970, una organización cercana a la UPG próximo a Moncho Reboiras, intentó organizar una lucha armada contra el régimen de Franco, siguiendo el modelo de ETA, pero concluyó con la muerte de Moncho Reboiras.


title: Independentismo gallego

text: Posteriormente se crearía Galicia Ceibe, un frente asambleario de ideología independentista de extrema izquierda, y que se disolvería en 1981.


title: Independentismo gallego

text: En los años 1980 se propició la creación de LAR (Loita Armada Revolucionaria), una organización terrorista de carácter comunista, que actuó principalmente contra la construcción de la autopista AP-9, lo que provocó la detención de varios dirigentes, entre ellos Xosé Luís Méndez Ferrín.


title: Independentismo gallego

text: Tras los años 1980, la radicalidad y la lucha armada del independentismo gallego lo llevó a las continuas persecuciones y problemas con la justicia. No obstante aún existen grupos independentistas minoritarios, generalmente comunistas, como por ejemplo: Frente Popular Galega (creado en 1987), Assembleia da Mocidade Independentista (creado en 1993), Nós-Unidade Popular (2001), Adiante (2004), Resistencia Galega (2005), Movemento pola Base (2006), etc.


title: When the Saints Go Marching In

text: "When the Saints Go Marching In" (a veces traducida como "Cuando los Santos vienen marchando" o "La marcha de los Santos"), o simplemente los "The Saints" ("Los Santos"), es un himno góspel estadounidense que toma elementos de música folkórica. Su origen exacto es desconocido, y si bien es música espiritual hoy día es tocada por bandas de jazz. La canción es presentada por Louis Amstrong. Es usada como marcha funeral en la tradición de Nueva Orleans, Louisiana, llamándola el "jazz funeral", en las procesiones que llevan el ataúd al cementerio a manera canto fúnebre. Actualmente es raro escucharla como música religiosa y más bien como canción popular irreverente relacionada con el “dixie”.


title: When the Saints Go Marching In

text: Hay muchas variantes y no existe una versión “oficial”, aunque una versión “estándar” en inglés es la siguiente:


title: When the Saints Go Marching In

text: Las dos primeras palabras de la tercera línea ("Lord, how") a veces es sustituida por "Oh, Lord" o "Lord, Lord."


title: When the Saints Go Marching In

text: Una versión “irreverente” de Nueva Orleans dice: Otros arreglos se hacen a manera de llamada y respuesta:


title: When the Saints Go Marching In

text: Es de tipo apocalíptico, basada en el Apocalipsis, excluyendo referencias al juicio final; Los versos referentes al sol y la luna se refieren a los eclipses respectivos; la trompeta (del Arcángel Gabriel) es el anuncio del juicio. El himno expresa el deseo de ir al cielo, retratando a los santos marchando a través de la Puerta de la Perla, por lo que su uso para los funerales se considera apropiada.


title: When the Saints Go Marching In

text: Ha sido interpretada por varios artistas en diferentes estilos.


title: Anfinn Kallsberg

text: Anfinn Kallsberg (Klaksvík, Borðoy, 19 de noviembre de 1947) es un político feroés del Partido Popular que ocupó el cargo de primer ministro de las Islas Feroe entre 1998 y 2004. Fue elegido al parlamento (Løgting) por primera vez en 1980. Sirvió como ministro de pesca de 1983 a 1985, presidente del Løgting entre 1991 y 1993, y ministro de finanzas y economía de 1996 a 1998. Fue también presidente de su partido durante 14 años, entre 1991 y 2007.


title: Anfinn Kallsberg

text: Como primer ministro inició un proceso hacia una mayor independencia de las Islas Feroe respecto a Dinamarca. Inició también las exploraciones de petróleo en el subsuelo feroés.


title: Anfinn Kallsberg

text: Anfinn Kallsberg nació en la ciudad de Klaksvík en 1947, siendo hijo de Gunnar y Katrina Kallsberg. Tuvo una formación en el comercio y la contaduría. Trabajó en la compañía naviera J.F. Kjølbro en Klaksvík entre 1964 y 1974 y dirigió su propio despacho contable entre 1974 y 1996. También se desempeñó como parte del consejo de administración del hospital de Klaksvík de 1991 a 1996. Reside, junto a su esposa e hijos, en el pueblo de Viðareiði.


title: Anfinn Kallsberg

text: Entre 1974 y 1980 ocupó el cargo de alcalde del municipio de Viðareiði, al que renunció al ser electo diputado del Løgting por el distrito de Norðoyar. Después de 3 años en el Løgting, en 1983 fue designado ministro de pesca y de comercio en el gobierno de Pauli Ellefsen, cargo en el que se desempeñó hasta 1985 cuando el gobierno de Ellefsen terminó. Kallsberg regresó a un cargo público en el primer gobierno de Jógvan Sundstein, cuando ocupó brevemente el puesto de ministro de pesca y de municipios, de enero a junio de 1989.


title: Anfinn Kallsberg

text: Kallsberg fue presidente del Løgting entre 1991 y 1993, y miembro de la delegación del Løgting ante el Consejo Nórdico en 1991 y entre 1994 y 1998. En 1993 fue elegido presidente del Partido Popular. Fue ministro de finanzas y economía en el segundo gobierno de Edmund Joensen (1996-1998), desempeñando un papel clave en la época inmediatamente posterior a la crisis financiera que azotó a las Feroe durante la primera mitad de la década de 1990.


title: Anfinn Kallsberg

text: En las elecciones parlamentarias de 1998, el Partido Popular logró una votación considerable, y pudo encabezar un gobierno de coalición entre fuerzas separatistas que incluía al Partido Republicano y al Partido del Autogobierno, con Kallsberg como primer ministro. Durante este gobierno, la agenda política de Kallsberg estuvo marcada por las negociaciones con Dinamarca sobre una futura independencia plena de las Islas Feroe para formar una república. Las negociaciones fracasaron en el año 2000, y en 2001 se canceló un referéndum popular que las encuestas preveían como no favorable a la independencia.


title: Anfinn Kallsberg

text: La coalición gubernamental ganó por escaso margen las elecciones de 2002, dos semanas después de que se revelara la exploración de petróleo en el subsuelo feroés. Ante el escaso margen de maniobra política, la coalición tuvo que ampliarse incluyendo al Partido de Centro, de orientación demócrata cristiana. El gobierno de Kallsberg solicitó la retirada gradual de los subsidios provenientes de Dinamarca, en un período entre 8 y 12 años, pero el gobierno danés se negó a prolongar los subsidios más allá de 4 años.


title: Anfinn Kallsberg

text: En 2003 se generó un enfrentamiento entre el primer ministro y Høgni Hoydal, líder de los republicanos, luego de un escándalo desatado por la publicación de un libro que señalaba que el despacho contable de Kallsberg había realizado una transferencia de 1 millón de coronas de una empresa procesadora de pescado a una empresa de la que Kallsberg era copropietario. Aunque Kallsberg devolvió el dinero, la coalición se rompió, los ministros republicanos fueron removidos del gobierno el 5 de diciembre, y el primer ministro convocó a elecciones. A pesar del escándalo, el Partido Popular alcanzó una estrecha victoria en las elecciones de 2004, pero Kallsberg no formó parte del nuevo gobierno.


title: Anfinn Kallsberg

text: En 2005 ocupó uno de los dos escaños feroeses en el Folketing (parlamento danés), junto a su antiguo aliado Høgni Hoydal, hasta 2007, cuando no fue reelecto. En noviembre de ese mismo año, con ocasión del congreso nacional del Partido Popular, Kallsberg no intentó reelegirse como candidato a la presidencia de su partido, siendo sustituido por Jørgen Niclasen. Sin embargo, se presentó a las elecciones parlamentarias de 2008, siendo electo nuevamente miembro del Løgting. Fue presidente del comité de finanzas del Løgting hasta enero de 2011, fecha en que se jubiló.


title: Anfinn Kallsberg

text: Anfinn Kalsberg fue galardonado en 2001 con la estrella de la Orden Islandesa del Halcón, y el 20 de julio de 2005 fue nombrado caballero de la Orden del Dannebrog.


title: James Avalon

text: James Avalon es un director de cine porno. Entre sus alias se incluyen Kunga Sludge, Mondo Tundra y Monty Tundra.


title: Correduría Pública

text: Correduría Pública, es la institución relacionada con la figura del Corredor Público. La Secretaria de Economía, es la encargada de habilitar, supervisar y promover, a los Corredores Públicos.


title: Correduría Pública

text: De orígenes milenarios, el Corredor Público, se desarrolló en varios países occidentales como un auxiliar del comercio, sobre todo en ciudades netamente comerciales.Hoy en día, tiene su principal desarrollo en Los Estados Unidos Mexicanos (México).


title: Correduría Pública

text: De acuerdo con Alfredo Trujillo Betanzos, Corredor Público número 65 de la Plaza de la Ciudad de México, "La correduría pública es una institución que agrupa diversas áreas de la ciencia y la técnica, las cuales deben actuar en forma armonizada, a fin de que aquélla pueda cumplir a plenitud su esencia, es decir, ser un medio de auxilio para el comercio, con todo lo que esto implica."


title: Correduría Pública

text: El objeto de la institución es desarrollar, ayudar a la competitividad del país y en especial de los empresarios, al promover y dotar de facultades, al Corredor Público, persona que realiza la función de un auxiliar del comerciante o empresario, siendo un facilitador de negocios, con atribuciones para actuar como mediador, perito valuador, asesor jurídico empresarial, árbitro en controversias mercantiles y fedatario público para actos y hechos de naturaleza mercantil.


title: Archipiélago de Gotemburgo

text: El archipiélago de Gotemburgo () es un conjunto de islas de Suecia localizadas en aguas del Skagerrak (mar del Norte, frente a la región de Gotemburgo. Administrativamente pertenecen a la provincia de Västra Götaland.


title: Archipiélago de Gotemburgo

text: Se considera dividido en dos grupos distintos: el archipiélago del Norte ("Norra skärgården") y el archipiélago del Sur ("Södra skärgården").


title: Archipiélago de Gotemburgo

text: Constituye el municipio de Öckerö, en la provincia histórica de Bohuslän. Está ligado por ferry a Lilla Varholmen, en tierra firme. Está compuesto por las siguientes islas:Constituye una división administrativa de Södra skärgården, del municipio de Gotemburgo, en la provincia histórica de Västergötland. Está ligado por ferry a Saltholmen, en tierra firme. Está compuesto por las siguientes islas:


title: Premios de la Crítica RPA

text: Los Premios de la Crítica RPA nacen en 2008 con el propósito de difundir y promover la música asturiana, sus intérpretes y formaciones, dándole su apoyo desde los medios de comunicación audiovisual de la televisión y la radio públicas de Asturias. La obra y canciones premiadas son difundidas, de este modo, a través de RPA y de TPA. En el caso de televisión, es el programa SONES, uno de los de mayor audiencia de la cadena, emitido en "prime time" la noche de los domingos, el encargado de la retransmisión de la gala de entrega de estos Premios.


title: Premios de la Crítica RPA

text: MEJOR DISCO DE AUTOR DEL AÑO Alfredo González, por "La nada y tu".


title: Premios de la Crítica RPA

text: MEJOR DISCO DE FOLK DEL AÑO Banda Gaites Llacín.


title: Premios de la Crítica RPA

text: TRAYECTORIA Cuarteto Torner.


title: Premios de la Crítica RPA

text: MEJOR DISCO DE POP DEL AÑO Llangres, por "Entá". GRUPO REVELACIÓN Pingüinos Asesinos, por "Malu".


title: Premios de la Crítica RPA

text: MEJOR DISCO DE CANCIÓN ASTURIANA DEL AÑO Héctor Braga, por "Trad.ye".


title: Premios de la Crítica RPA

text: MEJOR COMPOSITOR DEL AÑO Ramón Prada, por la banda sonora de "Cenizas del cielo", de José Antonio Quirós.