title: Medalla de Najímov

text: La medalla de Najímov es una medalla soviética, creada por Stalin e instituida por Decreto de la Presidencia del Soviet Supremo de la URSS del 3 de marzo de 1944 (Gaceta del Soviet Supremo de la URSS n.15 de 1944), y los estatuts fueron modificados mediante los decretos de 26 de febrero y 16 de diciembre de 1947. Finalmente, se realizó una nueva redacción de los estatutos con fecha del 28 de marzo de 1980.


title: Medalla de Najímov

text: Era otorgada a marineros, suboficiales y alférez de navío y miembros de la Infantería de Marina y Divisiones Navales de las Tropas de Frontera por su conducta distinguida y la valentía en batalla por la defensa de la Patria:


title: Medalla de Najímov

text: Cuelga de la parte izquierda del pecho y se sitúa detrás de la Medalla por el Servicio de Combate.


title: Medalla de Najímov

text: La Medalla de Najímov es el equivalente naval a la Medalla por el Servicio de Combate (como la Medalla de Ushakov es equivalente a la Medalla al Valor). Si bien estaba destinada a los marineros y suboficiales, también hubo oficiales que la recibieron, en reconocimiento a su valentía (la propia de los oficiales sería la Orden de Najímov).


title: Medalla de Najímov

text: El iniciador del proyecto para el establecimiento de la medalla fue el Comisario del Pueblo para la Marina de la URSS, el almirante Nikolái Kuznetsov, Los autores del diseño fueron los pintores A. L. Diodorov y B. M. Homich.


title: Medalla de Najímov

text: Durante la Gran Guerra Patria el derecho de concederla fue otorgado, en nombre de la Presidencia del Soviet Supremo, a un reducido grupo del personal de mando de la Armada Soviética.


title: Medalla de Najímov

text: El primer decreto de concesión fue el 10 de abril de 1944. Los primeros en recibirla fueron: Con la nueva redacción de 1980, también podía ser otorgada en tiempos de paz.


title: Medalla de Najímov

text: Después de la disolución de la URSS en 1991, la medalla de Najímov se conservó dentro del sistema de recompensas de Rusia, prácticamente sin variar en su aspecto.


title: Medalla de Najímov

text: Se otorgó unas 14 020 veces.


title: Medalla de Najímov

text: Es una medalla de bronce de 36 mm. En el anverso aparecen la imagen del almirante Najímov mirando a la izquierda, con la inscripción "АДМИРАЛ НАХИМОВ" ("Admiral Najímov") por encima y dos ramas de laurel por debajo con la estrella de cinco puntas en medio.


title: Medalla de Najímov

text: En el reverso aparece un barco en medio de un anillo formado por un cabo, sobre dos anclas cruzadas, rodeadas de cadenas de barco.


title: Medalla de Najímov

text: Se cuelga de una galón pentagonal azul marino de 24 mm de ancho, con 3 franjas blancas de 3 mm. La anchura de la separación entre las franjas es de 2 mm, y la anchura de los bordes azules de 5,5 mm cada una.


title: Sillín

text: Un sillín de bicicleta, también denominado asiento, es uno de los tres puntos de contacto en una bicicleta, los otros son los pedales y el manillar. El sillín de la bicicleta ha sido conocido como tal desde que la bicicleta evolucionó a partir del «"hobby-horse"», un precursor de la bicicleta. El sillín realiza una función similar a la montura de un caballo, que no lleva todo el peso del jinete, ya que puntos de contacto también toman parte de la carga. El sillín de la bicicleta es comúnmente unido a la tija de sillín y la altura del sillín por lo general se puede ajustar por la tija telescópica dentro del tubo del asiento.


title: Sillín

text: Los sillines suelen ser de varios tipos, unos para el ciclismo en carretera; delgados, duros y ligeros para reducir el peso, por lo general son de cuero o plástico forrado, otros modelos son los anatómicos que están pensados para reducir la presión a los huesos pélvicos, y los más blanditos, cómodos y grandes que suelen estar fabricados de un gel elastopolímero que se amolda a la forma del ciclista. En el caso de los sillínes ligeros y delgados, a medida que pasan kilómetros, su trasero se endurece y la comodidad aumenta. Para los sillínes de cuero, son necesarios unos 800 km de conducción para domarlo, pero a partir de entonces pueden ser increíblemente cómodos, y por último los sillines para mujer son por lo general más anchos que los sillines de hombre, ya que las mujeres tienen los huesos pélvicos más grandes. Actualmente investigaciones revelan que el uso prolongado de ir sentado sobre la bicicleta podría ocasionar problemas de circulación en la zona pelvica, para esto los fabricantes han lanzado líneas de asientos con vacíos al centro para evitar la presión sobre los conductos de dicha zona, la ventilación es otro aspecto que se ve mejorado con estas mejoras pues permite el paso del aire en este lugar ayudando a mantener una temperatura corporal estable.


title: Isla Wörth

text: La isla Wörth (en alemán: "Insel Wörth") es una isla fluvial del país europeo de Austria ubicada específicamente en el río Danubio. Posee 770 metros de largo por 295 metros de ancho y una superficie estimada de 0,135 km², actualmente se encuentra deshabitada. Administrativamente depende del estado llamado Baja Austria ("Niederösterreich"), La isla tiene una vegetación muy boscosa. En ella hay tres pequeños estanques con una superficie total de 0,7 hectáreas (0,4 hectáreas en el norte, 0,2 hectáreas en el oriente, y 0,1 hectáreas en el sur).


title: La ciudad invisible de Kítezh

text: La leyenda de la ciudad invisible de Kítezh y la doncella Fevróniya (título original en ruso, "Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии; Skazániye o nevídimom grade Kítezhe i deve Fevrónii") es una ópera en cuatro actos con música de Nikolái Rimski-Kórsakov y libreto en ruso de Vladímir Belski, y se basa en una combinación de dos leyendas rusas: la de santa Fevróniya de Múrom y la imaginaria ciudad de Kítezh, que se hizo invisible cuando fue atacada por los mongoles.  La ópera se terminó en 1905, y se estrenó en el Teatro Mariinski en San Petersburgo el 20 de febrero (antiguo estilo, 7 de febrero) de 1907, dirigida por Feliks Blumenfeld. Los diseñadores del escenario fueron Konstantín Korovin y Apollinary Vasnetsov. Fueron intérpretes Iván Filíppov (príncipe Yuri), Nikolái Rostovsky (príncipe Vsévolod), María Kuznetsova (Fevróniya), Iván Yershov (Grishka), Vasili Sharónov (Fiódor), Maria Markóvich (Paje), Vladímir Kastorsky (intérprete de Gusli), Grigoriy Ugrinóvich (domador de osos), Nikolái Markévich (cantante), Iván Grigoróvich (Bedyadya), Konstantín Serebryakov (Burunday), Nadezhda Zabela-Vrúbel (Sirin) y Yevgueniya Zbrúyeva (Alkonost).


title: La ciudad invisible de Kítezh

text: Un año después, la ópera se estrenó en el Teatro Bolshói de Moscú el 15 de febrero. La primera representación fuera de Rusia fue en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona en febrero de 1926. En 1929 se estrenó en Buenos Aires dirigida por Gregorio Fitelberg y en la temporada oficial del Teatro Colón de 1936 dirigida por Emil Cooper.


title: La ciudad invisible de Kítezh

text: En el año 2012 fue llevada a escena en Ámsterdam por el realizador Dmitri Tcherniakov en una coproducción con La Scala y el Liceo de Barcelona.


title: La ciudad invisible de Kítezh

text: El tema de la ópera es una antigua leyenda popular rusa, la ciudad de Kítezh, que ante la amenaza de los mongoles y gracias a las oraciones de la santa Fevronia, se hizo invisible y escapó de los invasores. La leyenda es de origen cristiano, pero Rimski-Kórsakov y Belski trataron de eliminar cualquier referencia explícita y lograr una fusión de la influencia cristiana y la tradición popular eslava. Por esta razón, algunos han visto la ópera como el "Parsifal" ruso, sin embargo, la mayoría coincide en que es la obra maestra de Rimski-Kórsakov, con su equilibrio entre voz y orquesta, el coro y sus melodías profundamente rusas, y sus pasajes orquestales maravillosos. Aunque es considerada una gran obra sigue representándose rara vez en el escenario.


title: La ciudad invisible de Kítezh

text: La leyenda de la ciudad invisible de Kítezh es una ópera en cuatro actos de Nikolái Rimski-Kórsakov, con libreto de Vladímir Belski, estrenada en 1907 en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo. En el Liceu se estrenó en 1926 dentro del clima de entusiasmo por las óperas rusas de los años veinte y treinta del siglo XX, propiciado entre otros factores por el éxito de "Borís Godunov" de Músorgski. Fue la primera puesta en escena fuera de las fronteras rusas y se convirtió en título obligado en el teatro barcelonés en casi todas las temporadas hasta 1935.


title: La ciudad invisible de Kítezh

text: Las fuentes de esta leyenda se remontan a la literatura popular rusa del siglo XIII, época de la invasión y terrible dominio de los mongoles. Destaca, por una parte, la figura de Fevronia, verdadera protagonista de la obra, personaje angelical criado en la soledad del bosque y conocedor del lenguaje de la naturaleza y, por otra parte, la historia de la legendaria ciudad de Kítezh, en la que se habría refugiado el gran príncipe ruso Yuri II de Vladímir con sus últimas fuerzas. Su hijo Vsévolod se enamora de Fevronia y se prometen en matrimonio. Cuando el séquito nupcial llega al arrabal de la pequeña Kítezh, cerca del río Volga, los mongoles los atacan por sorpresa, lo arrasan y entre los rehenes se llevan a Fevronia y al borracho y desgraciado Grishka Kutermá. Este, amenazado de tortura, indica a los mongoles el camino hacia la Gran Kítezh, la ciudad elevada sobre un lago, mientras ella ruega a Dios que la convierta en invisible.


title: La ciudad invisible de Kítezh

text: Al llegar los mongoles allí, se levanta una espesa niebla, las campanas comienzan a sonar por sí solas y la ciudad desaparece. Tras la muerte de Vsévolod defendiendo Kítezh, Fevronia salva a Grishka – que ha enloquecido–, a pesar de que él la había calumniado. Los mongoles huyen, atemorizados, debido al reflejo de la ciudad invisible en la superficie del lago. El espectro del príncipe conduce a su prometida –muerta en medio del bosque– a la Kítezh ideal, una especie de paraíso solo accesible para las almas puras, donde son acogidos por Yuri y la población y se celebran las bodas en la catedral.


title: La ciudad invisible de Kítezh

text: La música acompaña y exalta, en una atmósfera espléndidamente sugerente, los aspectos místicos y de exaltación patriótica de la ópera, música inspirada en buena parte en los cantos populares rusos y también en la liturgia ortodoxa. La ópera ha sido comparada al "Parsifal" wagneriano por la búsqueda de la historia nacional en tiempos medievales –aparecen también motivos recurrentes como el sonido de las campanas–, aunque la influencia de Músorgski es asimismo evidente, sin menospreciar la fuerte personalidad del propio Rimski-Kórsakov, que alcanza una de sus grandes obras maestras.


title: Antonio Cortaire y Terreros

text: Antonio Cortaire y Terreros (fechas de n. y d. desconocidas) fue un político novohispano, que fue gobernador de la Capitanía General de Yucatán, de 1720 a 1724. Recibió el nombramiento real para ejercer la gubernatura de Yucatán por herencia, como resultado de la muerte de su hermano en Veracruz, quien había sido nombrado para tal efecto.


title: Antonio Cortaire y Terreros

text: El 24 de diciembre de 1720, Antonio de Cortaire se hizo cargo del gobierno de Yucatán. Cortaire formaba parte de una rica familia de comerciantes. Su hermano, Domingo, había comprado el puesto de gobernador de Yucatán en Madrid pero al llegar a Veracruz falleció de causas desconocidas y entonces Antonio hizo valer su derecho de herencia que le fue concedido por la autoridad real.


title: Antonio Cortaire y Terreros

text: El gobernador de Coratire era un personaje alegre y algo frívolo que fue bien recibido en Mérida, la capital de la provincia. Se aprovechó del entonces imperante sistema de "repartimientos", lo cual lo enemistó con el clero de Yucatán, cuya jerarquía defendía los derechos de los indígenas y promovía un régimen en el que no fueran explotados.


title: Antonio Cortaire y Terreros

text: Juan Leandro Gómez de Parada Valdez y Mendoza, a la sazón , expuso las lacras de los gobernantes de Yucatán en un sínodo diocesano al que había convocado en 1721. En 1722 la noticia llegó al rey, que poco tiempo después decidió el relevo de Cortaire de su cargo como gobernante. Durante este sínodo se aprobaron también medidas para abolir el servicio personal obligatorio de los indígenas, lo cual enconó aún más las relaciones del clero con el entonces gobernador.


title: Antonio Cortaire y Terreros

text: Mientras duró en su encargo, el gobernador condujo como tarea principal una tenaz lucha en contra de los cortadores clandestinos de "palo de tinte", que extraían como contrabando apoyados en los piratas ingleses, que por ese entonces asolaban la costa yucateca del Caribe. A pesar de estas acciones que fueron bien vistas por la "corona española", Cortaire fue definitivamente depuesto en diciembre de 1724, cuatro años después de haber asumido su cargo.


title: Memoria colectiva

text: Memoria colectiva es un término acuñado por el filósofo y sociólogo Maurice Halbwachs que hace referencia a los recuerdos y memorias que atesora y destaca la sociedad en su conjunto. En sus estudios habla de la existencia de una memoria individual que está relacionada directamente a la memoria de grupo encontrándose siempre en constantes cambios. La memoria es siempre social, esto lo indica el hecho de que el recuerdo solo emerge en relación con personas, grupos, lugares o palabras. Así, los marcos sociales de la memoria que determina a partir de estudiar los procesos sociales de memorización colectiva, se componen de combinaciones de imágenes, ideas o conceptos y representaciones. La memoria colectiva es compartida, transmitida y construida por el grupo o la sociedad. La memoria colectiva está relacionada con fenómenos de opinión pública.


title: Memoria colectiva

text: El debate sobre el término fue tomado por Jan Assmann, quien escribió "Das kulturelle Gedächtnis" ("La memoria cultural"). Assmann distingue entre la Memoria cultural y la Memoria comunicativa: mientras que la primera cumple una función de almacenamiento, la segunda realiza la función de una memoria de todos los días que se sitúa en la actualidad.


title: Memoria colectiva

text: Intelectuales como Pablo Connerton han ampliado el concepto para incluir al cuerpo humano como un sitio para los procesos colectivos de retención y propagación de la memoria. También son significativos las contribuciones de Pierre Nora en cuanto al rol del lugar y los espacios de memoria compartida (la "lieux de mémoire" que todos vivimos).


title: Memoria colectiva

text: La memoria colectiva de una nación está representada en parte por los monumentos que decide erigir. La memoria pública está consagrada en los monumentos, como por ejemplo desde el monumento que conmemora el Holocausto en Berlín al Monumento a los Veteranos de Vietnam en Washington DC. Todo lo que un país elige para honrar la memoria en el monumento físico, o tal vez más significativamente, que eventos no recordar, es un indicador de la memoria colectiva.


title: Memoria colectiva

text: La memoria colectiva se sustenta también a través de una producción continua de formas de representación. En nuestra época los medios de comunicación - y tal vez sobre todo durante la última década, de la creciente digitalización - esto genera un flujo de, y producción de memorias de segunda mano (véase, por ejemplo James E. Young). Las narrativas particulares y las imágenes se reproducen y reformulan, pero también se cuestionan e impugnan a través de imágenes nuevas y así sucesivamente. La memoria colectiva de hoy difiere mucho de la memoria colectiva de una cultura oral, donde no existe una técnica de impresión o transporte. Esto contribuyó a la producción de las comunidades imaginadas (véase Benedict Anderson), donde llegamos a compartir un sentido de herencia y puntos en común con muchos seres humanos que nunca se reunieron - como en la manera de que un ciudadano puede sentir una especie de "parentesco" con la gente de su nación, región o ciudad.


title: Memoria colectiva

text: El concepto de memoria colectiva, inicialmente desarrollado por Halbwachs, se ha explorado y se expandió desde varios ángulos, algunos de ellos se presentan a continuación.


title: Memoria colectiva

text: James E. Young ha introducido la noción de ""legado de la memoria"" (en oposición a la memoria colectiva), la memoria de marcado de por sí fragmentado, recopiladas y de carácter singular, mientras que Jan Assmann desarrolla la noción de "memoria comunicativa", una variedad de la memoria colectiva basada en la comunicación cotidiana. Este tipo de memoria es similar a los intercambios en una cultura oral o las memorias recogidas (y hechas colectivas) a través de la historia oral. Como otro subformulario de memorias colectivas, Assman menciona formas separadas de todos los días, esto pueden ser especialmente puntos fijos o materializados, como por ejemplo textos y monumentos.


title: Memoria colectiva

text: La teoría de la memoria colectiva también se discutió por los residentes de la ex-Hiroshima, y sobrevivientes de la bomba atómica, Kiyoshi Tanimoto, en su gira por los Estados Unidos como un intento de conseguir apoyo y fondos para la reconstrucción de la Iglesia Metodista Memorial en Hiroshima. La teoría de que el uso de la bomba atómica había sido siempre sumar a la memoria colectiva del mundo y servirá en el futuro como una advertencia contra estos dispositivos. Ver la novela de John Hersey: "Hiroshima".


title: Memoria colectiva

text: La idea también fue discutida más recientemente en La Profecía de Celestino y las novelas posteriores escritas por James Redfield como un proceso continuo que conduce a la trancendencia final de este plano de existencia. La idea de que un desarrollo futurista del inconsciente colectivo y de la memoria colectiva de la sociedad permite un medio con el cual uno puede trascender de la existencia es una idea que se expresa en algunas variantes de las religiones de la Nueva Era.


title: Talnique

text: Talnique es un municipio del departamento de La Libertad, El Salvador. Tiene una población estimada de 9160 habitantes para el año 2013.


title: Talnique

text: La localidad es de origen precolombino. El año 1550 su población era de unos 550 habitantes.


title: Talnique

text: De acuerdo a la relación geográfica hecha en 1740 por el Alcalde Mayor de San Salvador, Manuel de Gálvez Corral, el pueblo de San Luís "Talniltepeque" tenía 55 indios tributarios, sus actividades económicas eran el cultivo de maíz y algodón y la crianza de gallinas. En 1770, de acuerdo con Pedro Cortés y Larraz, había unos 220 moradores. Para 1786 pertenecía al Partido de Opico. En la época republicana perteneció al departamento de San Salvador (1824-1835), Cuscatlán (1835-1842), nuevamente San Salvador (1842), y desde 1865 pertenece a La Libertad.


title: Talnique

text: De acuerdo con la estadística del departamento de La Libertad hecha por el gobernador José López en el 23 de mayo de 1865, tenía una población de 198 personas.


title: Talnique

text: En 1890 tenía 1040 habitantes.


title: Talnique

text: En el 2 de enero de 1940, la Asamblea Nacional Legislativa, por el decreto número 109, declaró carretera nacional el camino vecinal que partió de la población de Talnique, pasaba al sur por el cantón San Carlos y encontraba con la carretera nacional que unió la ciudad de Santa Tecla (antes Nueva San Salvador) con Teotepeque y las demás poblaciones de la Costa del Bálsamo. El decreto fue ratificado por el dictador Maximiliano Hernández Martínez en el 3 de enero.


title: Talnique

text: El municipio tiene un área de 29,72 km², y la cabecera una altitud de 970 msnm. Las fiestas patronales se celebran en el mes de agosto en honor a San Luis Rey de Francia. El topónimo "Talnique" significa "Cerro de los talnetes", o "Lugar de las avispas de la tierra". A través de los años la localidad ha sido conocida como Terlinquetepeque (1548), San Luis Talnitepeque (1740), Talniquetetet (1770), y Talnique (1807).


title: Ruddigore

text: Ruddigore; o, La Maldición de la Bruja, originalmente llamado Ruddygore, es una ópera cómica en dos actos, con música de Arthur Sullivan y libreto de W. S. Gilbert. Es una de las óperas de Savoy y la décima de las catorce óperas escritas junto con Gilbert y Sullivan. Fue estrenada por la "D'Oyly Carte Opera Company" en el Teatro Savoy en Londres el 22 de enero de 1887.


title: Ruddigore

text: La primera noche no fue considerada un éxito, como los críticos y el público decían que" Ruddygore" (como originalmente fue escrito) no está la altura a su predecesor, "El Mikado". Después de algunos cambios, entre ellos modificar el título, logró una racha de 288 presentaciones. La pieza fue rentable, y las críticas no fueron de todo malas. Por ejemplo, la "Illustrated London News" elogió el trabajo de Gilbert y especialmente, el de Sullivan: "Sir Arthur Sullivan eminentemente logró un balance en la expresión de refinado sentimentalismo y humor cómico. En lo primero, el encanto de la elegante melodía prevalece; Mientras, que en lo segundo, la música de las situaciones más grotescas es seguida de diversión."


title: Ruddigore

text: Hubo más cambios y cortes, entre ellos una obertura nueva, cuando Rupert d ' Oyly Carte revivió "Ruddigore" después de la Primera Guerra Mundial. Aunque nunca hubo una gran un de dinero, permaneció en el repertorio hasta la empresa cerró en 1982. Una centenaria versión en el Sadler's Wells en Londres había restaurado la ópera casi a su estado original del estreno de su primera noche. En 2000, Oxford University Press publicó una edición académica de la música y el libreto, editado por el erudito de Sullivan, David Russell Hulme. Esto restaura el trabajo en lo posible al Estado en el que sus autores la dejaron e incluye una introducción importante que explica muchos de los cambios, con apéndices que contienen la música eliminada a principios de la ejecución. Después de la expiración del derecho de autor sobre obras de Gilbert y Sullivan en 1961 y especialmente la de la producción y música de Sadler Wells, varios directores han experimentado con restaurar parte o todo el material cortado en lugar de la versión de d ' Oyly Carte de la década de 1920.


title: Ruddigore

text: Después de la puesta de "El Mikado" en 1885, Gilbert, como de costumbre, rápidamente volcó sus pensamientos en encontrar un tema para una próxima ópera. Algunos de los elementos de la trama de "Ruddigore" habían sido usados por Gilbert en su ópera de un acto anterior, "Ages Ago" (1869), incluyendo la historia del antepasado malvado y el uso del retrato como medio para aparecer en la época actual. La opera de Heinrich Marschner de 1828, " Der Vampyr", menciona el hecho de que Lord Ruthven debe secuestrar y sacrificar tres doncellas o morirá. Los lugareños afirman que los antepasados de Murgatroyd en " Ruddigore" se basan en la familia Murgatroyd de East Riddlesden Hall, West Yorkshire. Según sus biógrafos Dark y Gray, Gilbert utilizó también para el guion algunos de sus versos anteriores de las "Bab Ballads". La canción "Conozco a un joven que ama un poco a una sirvienta" se remonta a una de las baladas, "La pareja modesta", en la que los extremadamente tímidos y correctos Pedro y Sarah son novios pero reacios a tomarse de las manos o sentarse juntos. El Acto II del Sir Roderic "Canción Fantasmal" tenía su precursor en uno de los versos de Gilbert publicados en la Revista "Fun":


title: Ruddigore

text: Fair phantom, come I/ The moon's awake. The owl hoots gaily from its brake, The blithesome bat's a-wing. Come, soar to yonder silent clouds, The other teems with peopled shrouds: We’ll fly the lightsome spectre crowds, Thou cloudy, clammy thing! La opera también incluye y parodia elementos de melodramas populares en el Adelphi Theatre. Hay una sencilla pero cortes y amanerada heroína virtuosa, un villano que se lleva a la doncella, un héroe disfrazado y su fiel sirviente anciano, siempre soñando con sus días de Gloria, el marinero traicionero que afirma estar siguiendo su corazón, la niña salvaje y loca, el pavoneo sobre patriotismo, fantasmas que vuelven a la vida para hacer cumplir una maldición, y cosas por el estilo.


title: Ruddigore

text: Pero Gilbert, en su uso habitual de giros de historia, voltea los absolutos morales del melodrama boca abajo: el héroe se convierte en malo, el villano se convierte en bueno y la doncella virtuosa cambia de prometido con el movimiento de un sombrero. Los fantasmas vuelven a la vida, frustrando la maldición, y todo termina felizmente.


title: Ruddigore

text: Sullivan se retrasó en ponerle música a "Ruddigore" durante el año de 1886. Había realizado la pesada tarea de montar y componer una cantata, "La leyenda dorada", para el Festival Trienal de música de Leeds en octubre de 1886. También él estuvo buscando a Fanny Ronalds en numerosas eventos sociales. Afortunadamente, "El Mikado" todavía se representaba con regular éxito, y Sullivan convenció a Gilbert en retrasar la producción "Ruddigore". Pusieron manos a la obra a principios de noviembre, sin embargo, los ensayos comenzaron en diciembre. Durante la escena del fantasma en el acto II, era para el elenco ver la batuta de Sullivan cuando el escenario era oscurecido para la escena de la reencarnación de los antepasados. Se encontró una solución tecnológica: Sullivan utiliza una batuta de vidrio que contiene un alambre de platino que era brillaba de un tono rojo pálido.


title: Ruddigore

text: La ópera se encontró con críticas de la audiencia en su estreno el 22 de enero de 1887, y un crítico se pregunta si el libreto mostraron "signos de la pérdida de los poderes del autor". Después de una temporada más corta que cualquiera de las óperas anteriores de Gilbert y Sullivan estrenada en el Savoy, con excepción de "Princesa Ida", "Ruddigore" cerro en noviembre de 1887, para dar paso a una reposición de " H.M.S. Pinafore". Para permitir la reanudación de la puestas anteriores y en vistas de tener al Savoy disponible, las dos últimas presentaciones de "Ruddigore" se dieron en el Crystal Palace, los días 8 y 9 de noviembre de 1887. No fue puesta de nuevo en escena mientras el compositor o autor aún estaban con vida.


title: Ruddigore

text: En la ciudad de Rederring, en Cornwall, un coro de damas de honor profesionales se quejan que no ha habido bodas durante los últimos seis meses. Todos los hombres jóvenes elegibles están esperanzados en comprometerse con Rose Maybud, la doncella más bonita en el pueblo, pero son demasiado tímidos para acercársele. Las damas de honor, desesperadas, acuden a pedir ayuda a la tía de Rose, Dama Hannah, para saber si ella consideraría la posibilidad de casarse, pero ella ha prometido permanecer eternamente sola. Hace muchos años, ella había sido prometida a "Joven Agradable" que se convirtió en Sir Roderic Murgatroyd, uno de los malignos barónes de Ruddigore. Solo el día de su boda se descubrió su verdadera identidad.


title: Ruddigore

text: Dama Hannah cuenta a las damas de honor sobre la maldición de los Ruddigore. Hace siglos, Sir Rupert Murgatroyd, el primer Barón de Ruddigore, habría cazado Brujas. Una de sus víctimas, había sido quemada en la hoguera, y maldijo a todos futuros barones de Ruddigore de que debían de cometer un crimen cada día, o perecerian en una agonía indescriptible. Todo Barón de Ruddigore desde entonces había caído bajo la influencia de la maldición y muerto en agonía, ya que lo preferían a vivir llevando una vida de crimen.


title: Ruddigore

text: El viejo Adam, el fiel sirviente de Robin, llega y este lo previene de que nunca le revele que es, en realidad, Sir Ruthven (pronunciado "Rivven") Murgatroyd, pero que huyó de sus casa veinte años antes para evitar heredar el baronato de Ruddigore y por consiguiente su maldición. Ahora Richard Dauntless, de hermano adoptivo de Robin, llega después de diez años en el mar. Robin le dice que tiene miedo a declarar su amor a Rose, y Richard ofrece a hablar con ella en su nombre. Cuando Richard ve Rosa, sin embargo, se enamora de ella y se le propone inmediatamente. Después de consultar su libro de etiqueta, Rose acepta. Cuando Robin descubre lo que ha ocurrido, señala los muchos defectos de su hermano adoptivo a través de una serie de cumplidos de doble sentido. Al darse cuenta de su error, Rose rompe su compromiso con Richard y acepta a Robin.


title: Ruddigore

text: Margaret la loca aparece. Ella fue llevada a la locura por su amor por Sir Despard, el "Barón Maligno". Ella está buscando celosamente a Rose Maybud, después de haber oído que Sir Despard pretende llevarse a Rose como uno de sus "crímenes" diarios. Rose le dice, sin embargo, que ella no tiene nada que temer, como ella está comprometido con otro. Se van justo a tiempo para evitar la llegada de Sir Despard, que reflexiona que aunque él debe cometer un crimen atroz cada día, el resto del día lo dedica a hacer buenas obras. Luego procede a asustar a las chicas de la aldea y los muchachos que han venido a cortejar a las chicas de la aldea. Despard explica que él es el Barón solo a causa de la muerte de su hermano mayor, Ruthven. Richard se acerca a él y con un pobre pretexto de haber hecho un examen de conciencia, revela que Robin Oakapple es su largamnete perdido hermano Despard Ruthven, disfrazado. El eufórico Despard declara que él es "libre al fin".


title: Ruddigore

text: El pueblo se reúne para celebrar nupcias de Rose y Robin. Sir Despard interrumpe, revelando que Robin es su hermano mayor y debe asumir su título legítimo como el Maligno Barón. Rose, horrorizada de la verdadera identidad de Robin, decide casarse con Despard – quien la rechaza: ahora libre de la maldición, el ex-Barón toma a su viejo amor y novia Margaret la loca, que se queda estática. Rose luego acepta a Richard, porque él "es el único que queda". Robin decide asumir la identidad que le corresponde como Sir Ruthven Murgatroyd.


title: Ruddigore

text: En el castillo de Ruddigore, Robin (ahora Sir Ruthven) intenta lograr a ser un Barón Maligno, una tarea en la que falla espectacularmente. Su sirviente leal, el viejo Adam, le sugiere varios crímenes especialmente perversos, pero Robin prefiere realizar actos menores que no son criminales, sino "simplemente groseros". Richard y Rose entran pedirle su consentimiento para su matrimonio, que él les da a regañadientes.


title: Ruddigore

text: Los Crímenes simplones de Robin agitan a los fantasmas de sus ancestros en su guarida habitual en la Galería de retratos del castillo. La maldición involucra que debe de cometerse un delito cada día, o de otro modo, sus antepasados les torturaran hasta la muerte si no lo cumplen. Lo interrogan sobre el cumplimiento de este requisito a Robin. No están complacidos al saber de los crímenes que el Barón recién reconocido, que van desde el ridículo (olvidar la razón de su ida al pueblo) al extremo (imponer un impuesto alto) para regresar con las manos vacías, Los fantasmas le dicen, "Todo el mundo espera eso. Eso se espera de usted.") El tío de Robin, Sir Roderic Murgatroyd finalmente, le ordena que "Secuestre a una dama" ese día o perecerá en una agonía horrible. Después de que los fantasmas le dan una muestra de las agonías enfrentaría, Robin a regañadientes. Le dice a Adam para ir a la aldea y secuestrara a una dama: "Cualquier dama!"


title: Ruddigore

text: Mientras tanto, Adam ha cumplido con las órdenes de Robin, pero lamentablemente ha optado por secuestrar a Dama Hannah. Ella demuestra una voluntad formidable, y Robin clama por la protección de su tío. Sir Roderic convenientemente aparece, reconoce a su antiguo amor y, encolerizado de que su prometida haya sido secuestrada, reprende a Robin. Al ser dejados solos, él y Dame Hannah disfrutan de una breve reunión. Robin los interrumpe, acompañado por Rose, Richard y las damas de honor. Argumenta que, debido a la maldición, un Barón de Ruddigore puede morir solo por negarse a cometer un delito diario, y que al negarse es "casi" como cometer suicidio, y que suicidio es, en sí mismo, un crimen. Por lo tanto, él razona, sus predecesores " nunca debieron haber muerto del todo."* Roderic sigue esta lógica y está de acuerdo, afirmando que entonces está "prácticamente" vivo.


title: Ruddigore

text: Ahora que Robin es libre de la maldición, Rose nuevamente rechaza a Richard y felizmente reanuda su compromiso con Robin. Roderic y Dame Hannah se unen en un abrazo, mientras que Richard se compromete con la primera dama de honor, Zorah. ""My eyes are fully open" (con algunos cambio) fue usada en la producción de Papp de "The Pirates of Penzance". La tonada de la canción también se usó en "The Speed Test" en el musical del 2002, Thoroughly Modern Millie."


title: Ruddigore

text: La primera noche no fue tan exitosa como los otros estrenos de la Opera de Saboy debido a la controversia sobre el título y la resucitación de los fantasmas, y reservas sobre la trama y la música. De acuerdo con el " St. James's Gazette ": "El primer acto fue bien recibido por el público. Número tras número fue rabiosamente celebrado y cada frase graciosa de diálogo fue recibida con un grito de júbilo agradecido."


title: Ruddigore

text: El intermedio fue largo (una hora y media) dado que la Galería de imágenes requería elaborados preparativos para configurarla, pero D'Oyly Carte había anticipado esto y había impreso boletines de disculpa que fueron distribuidos. Un conato de bullicio empezó cuando Lord Randolph Churchill fue descubierto en la multitud, pero un fuerte grito de "Nada de política!" trajo una relativa calma


title: Ruddigore

text: El segundo acto, sin embargo, terminó mal. El 23 de enero de 1887, bajo el título "Su Primer Gran Fracaso; La primera Opera de Gilbert y Sullivan no es un éxito ", "The New York Times" reporto, " Cuando el telón finalmente cayó, lo primero que se escuchó en el Teatro Savoy fue un siseo. La audiencia incluso expreso sus sentimientos en palabras y hubo gritos y alaridos como estos: 'Tiren esa podredumbre!' 'Traigan" El Mikado"!'" El Periódico agrega, "(El) nombre es decididamente perjudicial."


title: Ruddigore

text: La presentación se vio obstaculizada por la interpretación de una noche de Leonora Braham como Rose Maybud y por el nerviosismo usual de la presentación de la primera noche de George Grossmith, quien una semana después caería peligrosamente enfermo y tuvo que ser sustituido por su suplente, Henry Lytton, por casi tres semanas. Sullivan señaló en su diario, "La producción de "Ruddigore" (sic) en el Savoy. Muy entusiasta hasta los últimos 20 minutos, luego la audiencia mostró insatisfacción."


title: Ruddigore

text: El día del estreno, " The New York Times", cuyo corresponsal asistió al ensayo general el día antes, previno que "la música no está a la altura de los estándares de Sir Arthur Sullivan. En su conjunto es en gran medida muy común... El diálogo de Gilbert en el primer acto es divertido aquí y allá, pero en el segundo es lento y tedioso."


title: Ruddigore

text: La prensa había estado de acuerdo con el público de Saboya que el segundo acto del estreno era inferior al primero. "The Times" opinó que "La diversión que corre en el primer acto se queda completamente seca en el segundo, que es largo y tedioso y termina con un anti-climax de inanidad". "The Times" elogió el libreto y la música del primer acto ("todo brilla con los destellos de ingenio de Mr. Gilbert y las graciosas melodías de Sir Arthur Sullivan... uno se encuentra agobiado al tratar de seleccione una cita todas las humorísticas riquezas.") pero califican la partitura, en su conjunto, "de un justo punto medio, no siendo igual a "The Sorcerer" pero sin duda superior a "La Princesa Ida"."


title: Ruddigore

text: La revista "Punch" también pensaba que el segundo acto era débil: "la idea del burlesque es graciosa para empezar, pero no para continuar con ella". La "Pall Mall Gazette" pensaba en el libreto "como ingenioso y extravagantes como cualquiera de la serie" aunque "la segunda mitad del último acto se arrastra un poco." " The New York Times" informó, "el segundo (acto) cayó al piso desde el principio y fue un fracaso triste y aburrido". Según el " St. James's Gazette ", "poco a poco se acaba el entusiasmo y el interés en la historia comenzó a perderse, hasta que por fin la trama estaba a un as de colapsar por completo."


title: Ruddigore

text: "The Era" comento, que "el libreto en su conjunto es muy débil y vagamente construido."


title: Ruddigore

text: La revista "Fun" se preguntó, "¿Será posible tener una puesta aburrida del humorista más inteligente y original del momento? Caramba! Así es".Según el "Pall Mall Budget", "los actores parecían estar nervioso desde el principio. Miss Braham olvidó sus líneas y no tenía voz. El Sr. (George) Grossmith estaba en la misma situación".


title: Ruddigore

text: " The Times" también había criticado a Braham, afirmando que "actuó muy encantadoramente, pero persistentemente cantó fuera de tono". También fue criticado el escenario: " The Times" dijo, "la escena del fantasma... al principio te da muchas esperanzas sobre lo que vendrá, pero después de esperar mucho, te das cuenta de que el asunto termina muy simple."


title: Ruddigore

text: "The Era" pensaba que la actuación de Sullivan estaba "lejos de ser fresca y espontánea como es su costumbre".


title: Ruddigore

text: No todos los periódicos dieron críticas negativas. "The Sunday Express"—no el actual Sunday Express– tituló su crítica "Otro éxito brillante." "The Sunday Times" declaró que la obra fue "recibida con manifestaciones de alegría por un distinguido y representativa audiencia." "The Observer" también elogió la pieza, aunque sugiriendo que "le falta algo de la brillantez sostenida" por " The Mikado". " The Daily News " aplaudió la innovación de Sullivan (quien dirigió, como de costumbre, en la primera noche), de llevar a cabo la conducción con una batuta con una pequeña luz incandescente.


title: Ruddigore

text: El Erudito Reginald Allen sugirió que las críticas en los periódicos del domingo puedan haber sido mejores que los otros porque sus críticos, enfrentando plazos (el estreno fue en la noche del sábado y terminó tarde debido al largo intervalo), podrían no haberse quedado hasta el final. "Fun", habiendo menospreciado el libreto, dijo de la música, "Sir Arthur ha superado a sí mismo". "The Pall Mall Gazette" elogió las "encantadoras melodías, frescas y deliciosas como nunca"; "The Daily News" escribió que "el señor Gilbert conserva en toda su plenitud su facilidad única para la sátira humorística y caprichosa " y elogió a Sullivan como un "Genio Melódico que nunca falla". "Lloyd's Weekly Newspaper" dijo, "Sir Arthur Sullivan debe ser felicitado.


title: Ruddigore

text: Posteriores revisiones, escritas después de que Gilbert y Sullivan habían renombrado el show y realizado otros cambios, fueron generalmente más favorables. Una semana después del estreno, el "Illustrated London News" alabó el trabajo, los actores, a Gilbert y especialmente, a Sullivan: "Sir Arthur Sullivan eminentemente logró desarrollarse en la expresión del sentimiento refinado y humor cómico. En cuanto a lo anterior, prevalece el encanto de la graciosa melodía; Mientras, en el segundo, la música de las situaciones más grotescas es seguida de diversión".


title: Ruddigore

text: El 1 de febrero de 1887, "The Theatre" escribió, "No puede haber ninguna duda de que por la admirable producción de los Sres. Gilbert y Sullivan, la última obra del Saboy se ha anotado otro de esos éxitos brillantes y remunerativos que por su esfuerzo, inteligencia y buen gusto repetidamente han conseguido – y merecen." Una semana después, "The Academy" reconoció que "Ruddygore" (como seguían llamándola en la reseña) probablemente no era tan buena como "Patience" o "El Mikado", ni tan "fresca" como "H.M.S. Pinafore", pero "Es mejor que... "Princess Ida", Los "Piratas" y "Iolanthe"". "The Musical Times" llamó a la obra "uno de los ejemplos más brillantes que el arte asociado de los Sres. Gilbert y Sullivan ha traído a la existencia," y dijo que Sullivan había "escrito algunas de sus melodías más frescas y más agradables"." Sin embargo, en opinión de "The Manchester Guardian", reseñando el estreno en Manchester de marzo de 1887, "La debilidad de su idea central ha llevado al señor Gilbert a la extravagancia sin ingenio y parodia sin sentido"


title: Ruddigore

text: El 5 de febrero de 1887, "The New York Times" informó el cambio de nombre a "Ruddigore." "Como consecuencia de las críticas sobre la pieza, el segundo acto se ha modificado. Las imágenes, con la excepción de uno, ya no bajan de sus marcos. Las casas están empaquetadas, como siempre están en Londres, pero la opinión es universal que la cosa será un fracaso peor en las provincias y América que "Iolanthe"."


title: Ruddigore

text: En una carta de cableada a "The New York Times" e impresa en febrero 18, Richard D'Oyly Carte, negó que la pieza fuera un fracaso, afirmando que los ingresos de taquilla eran más abundantes que las que "El Mikado" había recaudado en el mismo periodo de tiempo, a pesar de la ausencia del convaleciente Grossmith, quien por entonces se encontraba recuperándose. Reconoció que había habido "siseos aislados" en la primera noche porque algunos miembros del público no les gustó la reaparición de los fantasmas o una referencia a la "Corte Suprema" (de acuerdo con D' Oyly Carte, mal entendida como "Ser Supremo"), pero afirmaron que ambas objeciones se habían resuelto con la eliminación del material ofensivo y que la reacción de la audiencia se había vuelto entusiasta. Agregó que "el teatro es abarrotado cada noche."


title: Ruddigore

text: Las producciones norteamericanas se encontraron con un éxito mixto. La demanda de entradas para la primera noche fue tan grande que la administración del Fifth Avenue Theatre las vendió en subasta publica. Una audiencia "grande y brillante" se reunió para el estreno en Nueva York el 21 de febrero de 1887. "Después de la primera mitad del primer acto, hubo una disminución palpable del interés por parte de la audiencia, y hay que reconocer que hubo momentos en el transcurso de la tarde cuando la gente estaba aburrida". Mientras que el crítico tuvo elogios para muchos de los miembros del reparto y sintió que mejoraría la producción una vez que el elenco estuviera más familiarizado con el trabajo, el crítico concluyó que "Gilbert y Sullivan han fracasado."


title: Ruddigore

text: Por otro lado, la Gira Americana, que había comenzando en Filadelfia seis días más tarde, se encontró con una reacción mucho más favorable de la audiencia. "Que la ópera es un gran éxito aquí y que sea otro ""Mikado"" e lo que a popularidad se refiere, allí no cabe duda... El veredicto general es que Sullivan nunca compuso música más brillante, mientras que la gran sátira y humor acre de Gilbert es (" sic") como brillante como siempre" Durante el verano de 1886, Braham se casó secretamente con J. Duncan Young, anteriormente un tenor principal con la empresa. A principios de 1887, poco tiempo en la escenificación de " Ruddigore", Braham informó a Carte que estaba embarazada de su segundo hijo, una niña, que nació el 6 de mayo. Geraldine Ulmar, la Rosa en el elenco de Nueva York, fue convocado a Londres para asumir el papel.


title: Ruddigore

text: Gilbert coloco a "Ruddigore" junto a "The Yeomen of the Guard" y "Utopia Limited" como sus tres operas de Savoy favoritas. Evaluaciones posteriores han encontrado mucho mérito en la pieza. Después de la reposición por la Compañía de ópera D'Oyly Carte en 1920, la obra permaneció en su repertorio regular y generalmente se le ha dado un lugar en la rotación regular de otras compañías de repertorio de Gilbert y Sullivan. En 1920, en una revaluación de la pieza, Samuel Langford escribió en "The Manchester Guardian" que "la horripilante cepa es el elemento real Gilbert" pero "la ópera tiene abundante encanto entre sus cualidades más imponente". En 1934 Hesketh Pearson coloco el libreto entre los mejores de Gilbert. En una reseña de 1937, "The Manchester Guardian" declaró,


title: Ruddigore

text: En 1984, Arthur Jacobs calificó a "Ruddigore" "Uno de los más débiles de los libretos de Gilbert, se puede ver (especialmente después de la frescura de la inventiva en "El Mikado") que se ha cepillado las ideas... La trama es supuestamente un burlesque de lo que fue melodrama 'trasladado'... Pero ese tipo de melodrama no sobrevive lo suficiente para hacerse divertido. Así mismo, el Weekly Dispatch dijo: 'Si no se extingue el trabajo teatral del tipo caricaturizado en "Ruddygore o La Maldición de la bruja", será relegado a regiones no frecuentadas por los mecenas del teatro del Señor D'Oyly Carte'."


title: Ruddigore

text: Sin embargo, el show ha encontrado su camino en la cultura popular de varias maneras. Al menos tres historias de asesinatos misteriosos se cometen durante el Show. "Asesinato y Sullivan" por Sarah Hoskinson Frommer, involucra una producción de "Ruddigore"; "Ruddy Gore" por Kerry Greenwood refiere a asesinatos cometidos durante un reposición de la obra de la década de 1920. "El fantasma de High Noon" por John Dickson Carr cita la canción del mismo nombre de "Ruddigore". En "Círculo vicioso", una historia en "Yo, robot", de Isaac Asimov, un robot, en un estado similar a la borrachera, canta fragmentos de "Allí creció una pequeña flor" de "Ruddigore". En el audio de "Doctor Who" de la Big Terminar Productions, "Doctor Who and the Pirates", canciones de "Ruddigore" y otros espectáculos de G&S, son parodiadas. En el caso legal de Banks v. District of Columbia Dep’t of Consumer & Regulatory Affairs, 634 A.2d 433, 441 fn. 1 (D.C. 1993), el juez cita la frase de Robin de "Soplar su propia trompeta".


title: Ruddigore

text: El erudito Sullivan Gervase Hughes calificó la canción de Sir Roderic "Cuando el viento de la noche aúlla" como "indudablemente la mejor pieza musical descriptiva que nunca escribió Sullivan, digno de un lugar al lado del "Erlkönig" de Schubert, la overtura de "El Holandés Volador" de Wagner, y también sobre la "" de Saint-Saëns', los cuales son pinturas de tono de un color similar. Aunque la partitura vocal no da una sugerencia de la brillantez perturbadora de la orquestación, muestra los puntos de apoyo donde la música su camino hasta el impacto demoledor de la entrada del coro fortissimo en una cadencia interrumpida. Las progresiones que siguen parecen ser inusuales, pero si las estudiamos cuidadosamente somos conscientes de que aquí Sullivan no conduce su camino en territorio desconocido. Más bien podemos encontrar en estos compases una apoteosis de su recurso armónico madurado."


title: Ruddigore

text: Tras la recepción desfavorable que la ópera recibió en la noche inaugural, Gilbert y Sullivan hicieron numerosos recortes significativos y alteraciones: Sullivan escribió en su diario:Gilbert y Sullivan hicieron los cambios siguientes:La partitura original vocal, publicada en marzo de 1887, fue la de esta versión revisada del texto musical.


title: Ruddigore

text: Una grabación de 1987 por the New Sadler's Wells Opera, donde Russell Hulme fue asesor, restauró la mayoría del material que ha sobrevivido desde la versión de la primera noche, incluyendo "For thirty-five years I've been sober and wary", así como la música adicional de la escena de los fantasmas. La grabación y la producción se basan en una versión inédita de la edición del 2000 de la Oxford University Press, en el que la música de estos pasajes se publicó por primera vez.


title: Ruddigore

text: "Ruddigore" no fue representada profesionalmente durante la vida de los autores. Cuando recibió su primera reposición profesional fue en diciembre de 1920 en Glasgow - y luego en Londres, en octubre de 1921- la compañía D'Oyly Carte realizó una serie de cambios. Es imposible precisar la responsabilidad de los cambios, o decir precisamente cuando ocurrieron. Dos grabaciones de la época, en 1924 y 1931, no está de acuerdo sobre un texto musical, lo que sugiere que los cambios no hicieron al mismo tiempo. En la edición del Oxford University Press, el editor David Russell Hulme atribuye los cambios principalmente a Harry Norris, director musical en el momento de la reposición de Glasgow. Sin duda se hicieron otros cambios por Geoffrey Toye, y posiblemente por Malcolm Sargent, pero es incapaz de decir con seguridad que director fue el responsable de que cambios, excepto que Toye, sin duda, compuso la nueva obertura.


title: Ruddigore

text: Los cambios más visibles que se convirtió en tradicionales fueron los siguientes:La puntuación estándar vocal de Chappell fue revisada en la década de 1920 para reflejar esta nueva tradición, incluyendo la obertura Toye, la eliminación de la canción del acto II de Robin, el final revisado y numerosos otros cambios. Sin embargo, la Melodrame y "The battle's roar is over" volvió a imprimirse. La partitura vocal de G. Schirmer fue publicada en Estados Unidos de acuerdo con la puntuación revisada de Chappell, excepto que también incluyó la recitación y la canción patter del acto II de Robin "Henceforth all the crimes", la Melodrame y las dos versiones del final del acto II.


title: Ruddigore

text: Hasta la edición de la Oxford University Press publicada en el 2000, las piezas orquestales disponibles reflejan muchas de las alteraciones de D'Oyly Carte, aunque las canciones cortadas tradicionalmente se ponían a disposición de quienes las quisiera. La edición de Oxford ha acarreado un creciente interés en la ópera de Gilbert y Sullivan escribieron y también ha hecho más fácil restaurar pasajes eliminados de la ópera. Debido a las muchas diferentes ediciones disponibles y compleja historia textual de la obra, no existe una versión estándar de "Ruddigore".


title: Ruddigore

text: Comparando las dos oberturas existentes, Gervase Hughes escribió:


title: Ruddigore

text: Sería complicado localizar al autor de la obertura original de "Ruddigore", que es una "selección" cruda apenas redimida por su fogoso final. La cadencia final es de ninguna manera típica de Sullivan. Esta Obertura de "doble coro"... se toma completamente de la ópera: un movimiento insatisfactorio porque vicia su efecto en el lugar adecuado. Tampoco es particularmente hábil la orquestación del paso... Cuando "Ruddigore" fue repuesta después de treinta y cuatro años este revoltijo fue encontrado inadecuado... y una obertura nueva (que se ha utilizado desde entonces) fue escrita por Geoffrey Toye. Ningún precedente fue seguido y no hay nada Sullivanesco sobre él excepto las melodías reales; la acción se desarrolla de una manera que sugiere un salón embrujado en lugar de una galería embrujada.


title: Ruddigore

text: En contraste con su predecesor, "El Mikado", "Ruddigore" tuvo una vida relativamente corta de 288 representaciones originalmente. La gira provincial fue muy breve, cerrando a principios de junio de 1887. Una producción en Nueva York con el personal de D'Oyly Carte se representó en 53 ocasiones. La ópera no fue repuesta durante las vidas de Gilbert y Sullivan. Seis retratos de los antepasados que aparecieron en el Acto II de la producción original de Londres han sobrevivido y están en exhibición en el Normansfield Hospital Entertainment Hall, Londres suroeste.


title: Ruddigore

text: La primera reposición fue en diciembre de 1920 en Glasgow, y el primer de Londres fue al año siguiente. La ópera fue cortada y fuertemente revisada, incluyendo una obertura nueva y un nuevo final del segundo acto. La reposición fue un éxito, y desde ese momento, "Ruddigore" fue un elemento permanente en el repertorio de D'Oyly Carte. Fue incluido en cada temporada hasta el invierno de 1940/41, cuando la escenografía y el vestuario (junto con los de otras tres óperas) fueron destruido en el ataque enemigo.


title: Ruddigore

text: En Australia, ninguna producción autorizada de "Ruddigore" fue vista hasta el 23 de junio de 1927, en el Teatro Royal, Adelaide, producido por la empresa J. C. Williamson. Una nueva producción de D'Oyly Carte debutó el 1 de noviembre de 1948. De ahí en más, fue interpretado en cada temporada en 1976-77, aparte de la de 1963 (una temporada que incluyó una larga gira de ultramar). En la década de 1970, la empresa comenzó a tocar un repertorio reducido. "Ruddigore" fue incluido en la gira de 1976-77, luego durante cinco meses en 1979; y por último en 1981-82.


title: Ruddigore

text: En 1987, la New Sadler's Wells Opera produjo "Ruddigore" mediante una nueva edición del texto que restauró muchos de los pasajes que habían cortado producciones previas. Entre las recientes producciones profesionales, tanto del Opera North de Gran Bretaña y el New York Gilbert and Sullivan Players, realizaron montajes aceptables en 2010.


title: Ruddigore

text: La siguiente tabla muestra la historia de las producciones de D'Oyly Carte en vida de Gilbert:


title: Ruddigore

text: Las siguientes tablas muestran los repartos de las principales producciones originales y el repertorio de gira en varias ocasiones a través de cierre de 1982 de la D'Oyly Carte Opera Company:


title: Ruddigore

text: Las cuatro grabaciones realizadas por la D'Oyly Carte Opera Company (1924, 1931, 1950, 1962) reflejan de forma substancial los cortes y alteraciones de 1920, aunque difieren en algunos detalles. Ninguno de estas cuatro grabaciones incluyen la recitación del Acto II de Robin y la canción patter. No hay ninguna grabación comercial de "Ruddigore" como Gilbert y Sullivan la crearon, pero la grabación de 1987 de Wells de New Sadler presenta la ópera en gran medida como puede han sonado en su primera noche.


title: Ruddigore

text: Los jueces de la discografía de Gilbert y Sullivan coinciden que la mejor grabación comercial es disco de New Sadler's Wells y que, de los de la compañía de ópera D'Oyly Carte, las mejores son las grabaciones de 1924 y 1962. También afirman que el vídeo de Brent Walker de "Ruddigore" es uno de los movimientos más fuertes en esa serie. El International Gilbert and Sullivan Festival también ofrece varias grabaciones en vídeo de la ópera, incluyendo su excelente grabación de la puesta profesional del 2004 de la G & S Opera Company.


title: GPG Racing

text: GPG Racing fue una pequeña escuadra argentina de automovilismo. Fue fundada en el año 2011, como producto de la formación de una cooperativa de trabajo creada por los mecánicos y pilotos del hasta ese entonces equipo Lincoln Sport Group, el cual había anunciado su retirada de la categoría Turismo Carretera, tras un fallo de exclusión emitido por la Asociación Corredores de Turismo Carretera en la competencia realizada en el Autódromo Oscar y Juan Gálvez de la Ciudad de Buenos Aires, válido por la cuarta fecha de la Temporada 2011 de Turismo Carretera. El equipo se formó con los aportes realizados por los ex-mecánicos de la mencionada escuadra y los pilotos Mauro Giallombardo, Gabriel Ponce de León y Néstor Girolami, quienes a la vez adquirieron los vehículos que venían piloteando en la escuadra del escribano Hugo Cuervo. El nombre de la escuadra fue tomado de las iniciales de los apellidos de los pilotos en ese entonces actuantes (Giallombardo, Ponce y Girolami)


title: GPG Racing

text: El fallo que determinaría la turbulenta salida del equipo base del GPG Racing fue la exclusión de Gabriel Ponce de León quien obtuviera la victoria en la competencia corrida en el trazado porteño. Sin embargo, dicha victoria fue obtenida bajo ciertas anomalías antirreglamentarias en la ubicación de los lastres del vehículo, observación que fuera duramente cuestionada por Cuervo, quien manifestara que sus coches venían corriendo de esa forma desde 2008, lo que terminaría hechando un manto de duda al título obtenido por la escuadra en 2009 de la mano del piloto Emanuel Moriatis. Tales declaraciones, fueron el detonante que determinaron la expulsión del TC de por vida para Hugo Cuervo y la suspensión del Lincoln Sport Group, aunque sin expulsión. Pero a causa de esta decisión, Cuervo se terminaría llevando consigo a su equipo, dejando a sus pilotos sin el medio necesario para competir, estando en posiciones expectantes en el torneo.


title: GPG Racing

text: La historia de esta escudería tendría su punto final luego de la obtención del campeonato de Turismo Carretera por parte de Mauro Giallombardo en el año 2012 y el anuncio del regreso de Hugo Cuervo a la categoría, tras el levantamiento de su suspensión, restituyendo su escudería original, el Lincoln Sport Group.


title: GPG Racing

text: Tras la salida de Hugo Cuervo del TC, Mauro Giallombardo, Gabriel Ponce de León y Néstor Girolami se encontraban con un panorama desalentador. Con el Torneo encaminado, los tres pilotos debían hallar de manera imperiosa la posibilidad de continuar compitiendo, dado que los tres estaban ubicados en posiciones expectantes en el campeonato. A la ausencia de Ponce de León de la sexta fecha por sanción, se le sumaría la de Girolami, quien quedaba a pie por no haber encontrado una unidad disponible para poder seguir la lucha. Por su parte, Mauro Giallombardo conseguiría encontrar un vehículo para competir, sin embargo este no tenía la performance de su Falcon del LSG. Ante esta situación, Hugo Cuervo reaparecería en escena ofertándoles a sus expilotos la posibilidad de poder adquirir sus ex-unidades, como así también toda la estructura del ex-Lincoln Sport Group. Los tres pilotos se terminarían de reunir con el escribano, llegando a un común acuerdo y adquiriendo todo el paquete ofertado, para darle origen al GPG Racing (el nombre sale de las iniciales de Giallombardo, Ponce y Girolami, los nuevos propietarios de la escuadra), iniciando una nueva etapa en el TC. La propiedad del equipo, quedó en manos de Néstor Giallombardo, padre de Mauro, y el mismo está compuesto por una Cooperativa formada por los ex-mecánicos del desaparecido Lincoln. Con sus autos devueltos, nuevamente los tres pilotos volverían a demostrar el potencial intacto de sus máquinas, poniendo a Ponce de León y Giallombardo en el podio de la carrera corrida en Junín, válida por la décima fecha del calendario 2011.


title: GPG Racing

text: El equipo continuó batallando por el cetro del Turismo Carretera, poniendo a sus tres pilotos en el certamen del Play off. Sin embargo, nuevamente la polémica haría su ingreso debido a la modalidad implementada por los hombres del GPG para lograr la triple clasificación. Mauro Giallombardo, que venía ganando la 11ª fecha de la Temporada 2011 de Turismo Carretera, corrida en el autódromo de la Ciudad de Paraná, renunció a dicha plaza para favorecer a su compañero de equipo Néstor Girolami, quien necesitaba de los puntos de la victoria para acceder a la duodécima plaza del Play Off. Esta actitud fue reprendida por ACTC, aplicándole a Giallombardo una fecha de suspensión. De esa forma, Giallombardo también perdería chances de obtener el cetro ya que de haber ganado, se aseguraba el requisito fundamental para campeonar. La historia continuaría en las fechas siguientes, llegando a la 15ª fecha, corrida en el Autódromo Juan Manuel Fangio de la localidad de Balcarce. Allí, la jornada terminaría con dos facetas: La primera, fue la satisfacción por el triunfo de Giallombardo, quien de esa forma lograba su habilitación como candidato. Pero la segunda faceta, terminaría opacando a la primera, ya que en esta fecha ocurriría el terrible accidente por el cual perdiera la vida el piloto Guido Falaschi, quien recibiría los choques de diferentes pilotos, siendo uno de ellos Néstor Girolami, piloto del GPG. Por dicho desenlace, poco hubo para festejar ese fin de semana. Finalmente, en la cita del cierre de año, el equipo GPG demostraría un nivel muy bajo de performance respecto a lo demostrado en el resto del año, dando como resultado final el quinto puesto en el torneo para Giallombardo, el sexto para Gabriel Ponce de León y el vigésimo para Néstor Girolami.


title: GPG Racing

text: En 2012, el equipo renovó parcialmente su plantel gracias a un permiso otorgado por ACTC, referido al cupo de pilotos de la misma marca en una misma escuadra. De esta forma, Néstor Girolami, miembro fundador del equipo, se retiraría pasando a la escuadra Maquin Parts Racing. Su lugar fue ocupado por el piloto Juan Bautista De Benedictis, integrando una estructura satélite a la principal del GPG Racing. De esta forma, el equipo contaría con tres unidades Ford Falcon en el mismo equipo.


title: Rap-Up

text: Rap-Up es una revista estadounidense creada en el 2001 por Devin Lazerine. La publicación era originalmente un sitio web dedicado a la música hip hop, hasta que Lazerine decidió ofrecer su idea a diferentes editoriales. La revista se enfoca en la industria musical del hip hop y el rhythm and blues e incluye principalmente entrevistas a músicos, actores y artistas. Editada trimestralmente, su público objetivo tiene entre catorce y veintiocho años de edad, aunque, con el pasar del tiempo, ha ido creciendo.


title: Rap-Up

text: Luego de los dos primeros números, la publicación de "Rap-Up" fue interrumpida, aunque Lazerine y su hermano Cameron recibieron atención por su edad y sus antepasados blancos. La revista volvió a las estanterías en 2005, cuando logró vender suficientes ejemplares para asegurar futuras ediciones. La publicación es vendida en más de veinte países y hasta se ha comercializado un libro que narra la historia del hip hop. "Rap-Up" ha sido nominada a dos premios y, a menudo, es citada por otras publicaciones.


title: Sepulcro de Beatriz de Portugal

text: Sepulcro de Beatriz de Portugal. Sepulcro en el que reposan los restos de la reina Beatriz de Portugal, reina consorte de Castilla por su matrimonio con el rey Juan I.


title: Sepulcro de Beatriz de Portugal

text: El sepulcro se encuentra colocado en el coro de la iglesia del monasterio de Sancti Spiritus el Real de Toro, y está realizado en alabastro.


title: Sepulcro de Beatriz de Portugal

text: La reina Beatriz de Portugal, esposa del rey Juan I de Castilla, se retiró a Toro tras la tregua de 1411. Falleció hacia el año 1420. Cerca del sepulcro de la reina Beatriz de Portugal están las tumbas de Leonor Sánchez de Castilla, priora del monasterio de Sancti Spiritus y nieta de Alfonso XI de Castilla, y la tumba de Teresa Gil, fundadora del monasterio.


title: Sepulcro de Beatriz de Portugal

text: El sepulcro de Beatriz de Portugal se encuentra colocado en el coro de la iglesia del monasterio de Sancti Spiritus de Toro, y está realizado en alabastro, y aún conserva abundantes restos de su policromía original. Sobre el sepulcro está colocada la estatua yacente que representa a la reina Beatriz de Portugal.


title: Sepulcro de Beatriz de Portugal

text: El sepulcro es rectangular y está soportado por un zócalo donde aparecen diez leones que devoran o retienen en sus garras a diferentes animales. aunque dichos leones alternan con clípeos que muestran el escudo del reino de Portugal.


title: Sepulcro de Beatriz de Portugal

text: Sobre el zócalo está situada el arca sepulcral, que está decorada con diferentes relieves en todos sus lados. En el frontal del sepulcro aparece representado el Calvario entre dos ángeles. En el lateral izquierdo, alojados en diferentes hornacinas, aparecen seis santos dominicos, entre los que se cuentan San Luis Beltrán, San Pedro de Verona, Santo Tomás de Aquino, San Jacinto de Polonia, San Raimundo de Peñafort y Santa Catalina de Siena, falnqueados por las imágenes de San Pedro y San Pablo.


title: Sepulcro de Beatriz de Portugal

text: En el frontal del sepulcro correspondiente a los pies de la difunta aparece representada la Anunciación, y sobre el búcaro de azucenas aparece una pequeña mandorla con la representación del Padre Eterno. El lateral derecho del sepulcro está ocupado por una lápida que representa a la priora Leonor Sánchez de Castilla, nieta de Alfonso XI, de cuerpo entero, vestida con los hábitos de la Orden de los Dominicos y tocada con velo y corona real.


title: Sepulcro de Beatriz de Portugal

text: Sobre el sepulcro está colocada la estatua yacente que representa a la reina Beatriz de Portugal. La cabeza de la reina Beatriz aparece apoyada sobre almohadones, viste una amplia saya y manto real, y la cabeza está cubierta con una toca de rico brocado. Las manos de la reina están enlazadas sobre el pecho y sostiene un libro abierto y un rosario, y calza chapines a la moda de la época. Dos ángeles, apoyados en los extremos del almohadón superior, sostienen la corona real sobre la cabeza de la difunta.


title: Sepulcro de Beatriz de Portugal

text: Numerosos expertos consideran que el autor del sepulcro fue el mismo que talló el del arzobispo de Sevilla Diego de Anaya, fallecido en 1437, y cuyo sepulcro se encuentra en la capilla de San Bartolomé de la Catedral Vieja de Salamanca.


title: Carlos Martínez (beisbolista dominicano)

text: Carlos M. Martínez (nacido el 26 de mayo de 1982 en Villa Vásquez) es un lanzador relevista dominicano que ha jugado en las Grandes Ligas de Béisbol para los Marlins de la Florida. Los fanáticos de los Marlins lo apodaron K-Mart. Hizo su debut en Grandes Ligas el 3 de abril de 2006.


text: Los Marlins firmaron a Martínez en el año 2000, como amateur. Comenzó su carrera como jugador profesional en la temporada siguiente, a la edad de 19 años, con el equipo de los Marlins en la República Dominicana en la Dominican Summer League. En un principio, fue un lanzador abridor. Abrió 14 de sus 15 partidos, acumulando un récord de 4-7 con una efectividad de 4.50.


text: En 2002, los Marlins convirtieron a Martínez en relevista. En su primera temporada en los Estados Unidos, jugó para Gulf Coast Marlins, terminando con un récord de 1-2, una efectividad de 1.11, y siete salvamentos. En 2003, volvió a jugar en 3 partidos con los Gulf Coast Marlins y uno con los Jamestown Jammers, pero sus otros 15 partidos fueron para la filial de los Marlins en la South Atlantic League, Greensboro Grasshoppers, allí, se terminó con récord de 0-3 con una efectividad de 2.95 y un salvamento. También pasó toda la temporada 2004 con Greensboro,en 40 partidos, terminó con récord de 2-3 con una efectividad de 3.17 y 6 salvamentos.


text: Martínez se trasladó a los Jupiter Hammerheads en la Florida State League para la temporada 2005. Allí, se convirtió en el cerrador del equipo, ganando 22 salvamentos para terminar un récord de 4-5 y efectividad de 3.12. También fue capaz de ver algo de tiempo de juego con dos de los equipos de ligas menores afiliados a los Marlins; jugó en un partido en Doble-A con Carolina Mudcats, ganando el salvamento, y dos juegos en Triple-A con Isótopos de Albuquerque.


text: Martínez comenzó la temporada de 2006 en una relativa oscuridad, ya que solo había jugado tres partidos por encima de Single-A antes de la temporada. Sin embargo, en los entrenamientos de primavera impresionó a los Marlins en gran medida, permitiendo una sola carrera y dos hits en 8 innings y dos tercios para una efectividad de 1.04. Como resultado, venció a otro relevista jóvenes de difícil lanzamientos, Travis Bowyer y el ex cerrador de los Bravos de Atlanta Kerry Ligtenberg por un puesto en el bullpen de los Marlins en el 2006; ambos Bowyer y Ligtenberg se esperaba que estuvieran en el equipo. Los Marlins, que alinearon un equipo muy joven en 2006, comenzaron la temporada con nueve novatos en su roster del Día Inaugural, entre ellos cinco jugadores sin experiencia en las Grandes Ligas:. Martínez, Dan Uggla, Eric Reed, Reggie Abercrombie, y Ricky Nolasco.


text: Martínez apareció en 12 juegos con los Marlins en el 2006, terminando con récord de 0-1 con una efectividad de 1.74 en 10 entradas y un tercio de trabajo. No permitió cuadrangulares, ponchó a 11 bateadores y dio seis boletos. Su derrota fue en su primer partido del año, el 9 de abril. Martínez lanzó en tres partidos en cuatro días desde el 13 hasta el 16 de abril; fue colocado más tarde en la lista de discapacitados con un codo lesionado y no jugó con los Marlins de nuevo hasta el 4 de junio. Después de regresar a la acción, lanzó 3 entradas y dos tercios sin permitir anotaciones en seis partidos. Hizo su última aparición del año el 22 de junio, cuando permitió un hit, pero no retiró ningún bateador. Luego regresó a la lista de lesionados, después de haber agravado su lesión en el codo, los Marlins lo retiraron de la temporada poco después para que pudiera someterse a una cirugía Tommy John. Regresó a los Marlins el 3 de agosto de 2007, lanzó una entrada y ponchó a un bateador, permitiendo dos carreras limpias.


text: Martínez fue enviado a Triple-A en New Orleans el 4 de junio de 2009, sacándolo del roster de 40 jugadores.


text: Martínez lanza una recta de cuatro costuras a 96 mph, junto con una recta de dedos separados, una recta de dos costuras, y un slider.


title: José Pampuro

text: José Juan Bautista Pampuro (Buenos Aires; 28 de diciembre de 1949-21 de enero de 2021) fue un médico y político argentino. Fue senador nacional entre 2005 y 2011 y designado presidente provisional del Senado durante tres años consecutivos. También ocupó el cargo de ministro de Defensa durante el mandato del presidente Néstor Kirchner.


title: José Pampuro

text: Nació en Buenos Aires el 28 de diciembre de 1949. Se recibió de médico en la Universidad de Buenos Aires (UBA) y ejerció en la especialidad de oncólogo hasta 1983. Ocupó el cargo de secretario de Salud del partido de Lanús entre 1983 y 1987; en este último año fue elegido diputado nacional por el Partido Justicialista hasta 1991. En 1999 renovó el cargo de diputado.


title: José Pampuro

text: En 2003, ya durante el transcurso de la etapa final de la presidencia de Eduardo Duhalde, Pampuro se desempeñó como secretario general de la Presidencia de la Nación. El 14 de diciembre de 2005 fue elegido, junto con Cristina Fernández de Kirchner, senador nacional, a través del Frente para la Victoria. Se desempeñó cuatro veces como presidente del Senado nacional de manera provisional, habiendo sido votado por los otros senadores para ocupar ese alto cargo legislativo en particular.


title: José Pampuro

text: En 2007 se convirtió en el primer argentino en presidir el Parlamento del Mercosur.


title: José Pampuro

text: El 10 de enero de 2012 se dio a conocer que Pampuro se estaba recuperando de una operación que había tenido el 5 de enero por una sorpresiva dolencia, en la que se le extirpó un riñón. En ese mismo año en particular, después de haber finalizado su respectivo o correspondiente mandato como senador, Pampuro asumió la vicepresidencia del Banco de la Provincia de Buenos Aires nombrado por el gobernador Daniel Scioli.


title: José Pampuro

text: Según varios cables diplomáticos filtrados por Wikileaks, José Pampuro visitaba regularmente la embajada de Estados Unidos en Buenos Aires, donde realizaba críticas contra el Gobierno del que él mismo formaba parte:


title: José Pampuro

text: En 2007 el propio Pampuro informó detalladamente acerca de todos los movimientos futuros del Gobierno argentino (del que hasta hacía un año había sido titular del estratégico Ministerio de Defensa). Por ejemplo, con respecto al Gobierno de Hugo Chávez, Pampuro le expresó al embajador estadounidense Earl Anthony Wayne que él entendía que Argentina necesitara la ayuda de Venezuela para comprar bonos, pero le parecía que era una situación excepcional. Pampuro afirmó que esperaba que el presidente Kirchner pudiera ver que ya era tiempo de que el Gobierno de Argentina se distanciara de la República Bolivariana de Venezuela.


title: Chris Waddle

text: Christopher "Chris" Roland Waddle (Felling, Inglaterra, 14 de diciembre de 1960) es un exfutbolista inglés, se desempeñaba como extremo y se retiró en 2002. Actualmente es comentarista de la Premier League en la cadena ESPN para el Reino Unido. También tuvo una breve carrera como entrenador.


title: Chris Waddle

text: Con la selección de fútbol de Inglaterra jugó el Mundial 1986 y el Mundial 1990.


title: Il signor Bruschino

text: Il signor Bruschino, ossia Il figlio per azzardo (título original en italiano; en español, "El señor Bruschino, o El hijo por azar") es una farsa operística "(farsa giocosa per musica)" en un acto con música de Gioachino Rossini y libreto en italiano de Giuseppe Maria Foppa, basado en la obra "Le fils par hasard, ou ruse et folie" de Alissan de Chazet y E.T.M. Ourry. La ópera se estrenó en Venecia en el Teatro San Moisè el 27 de enero de 1813.


title: Il signor Bruschino

text: De 1810 a 1813, el joven Rossini compuso cuatro farsas italianas, empezando por "La cambiale di matrimonio", su primera ópera, y acabando con "Il signor Bruschino". Estos tipos de piezas breves fueron populares en Venecia a finales del siglo XVIII y comienzos del XIX. Las piezas eran íntimas, con un elenco de cinco a ocho cantantes, siempre incluyendo una pareja de amantes, aquí Sofia y Florville, al menos dos partes cómicas, aquí Bruschino padre, Gaudenzio y Filiberto, y uno o dos papeles menores, aquí Marianna, Bruschino hijo y un policía. El estilo exigía mucha comedia visual improvisada por los intérpretes, y a menudo un "tic" lingüístico compulsivo. Aquí, Bruschino hijo a menudo repite la frase "Oh, es tan cálido!". Las farsas de Rossini tienen también un significativo elemento sentimental.


title: Il signor Bruschino

text: La ópera no se estrenó en Estados Unidos ni en el Reino Unido hasta el siglo XX. Su estreno en Nueva York tuvo lugar el 9 de diciembre de 1932 en el Metropolitan y se vio por vez primera el 14 de julio de 1960 en Inglaterra, presentado por el Grupo de Ópera Kent, una compañía de aficionados.


title: Il signor Bruschino

text: Esta ópera rara vez se representa en la actualidad; en las estadísticas de Operabase aparece con sólo 8 representaciones en el período 2005-2010.


title: Il signor Bruschino

text: La trama transcurre en el castillo de Gaudenzio en Francia en el siglo XVIII. Sofia y Florville están enamorados, pero su guardián, Gaudenzio, se opone al matrimonio. El padre de Florville y Gaudenzio son antiguos enemigos. El padre de Florville muere, con lo que queda eliminado un obstáculo, pero Gaudenzio ya ha estado conforme con casar a Sofia con el hijo de su antiguo amigo, Signor Bruschino. Sofia nunca ha conocido a su prometido, pues los han prometido por correspondencia. En su camino para conocer a Sofia, el joven Bruschino se para en una taberna, gasta una factura elevadísima y es detenido por ser incapaz de pagar. Captando la oportunidad, Florville pretende ser Bruschino hijo de manera que se pueda casar con Sofia. Las complicaciones surgen cuando Bruschino hijo llega a la casa de Gaudenzio. Afortunadamente, sin embargo, al final se ve obligado a aceptar a Florville como su propio hijo. En un juguetón trío, Florville (como Bruschino hijo) pide a su "padre" el perdón, mientras que Gaudenzio censura al viejo Bruschino por su falta de simpatía paternal.


title: Los vengadores (banda sonora)

text: Music Inspired By The Motion Picture: The Avengers es la banda sonora de la película "Los vengadores" de 1998. Este álbum salió al mercado el 7 de julio de 1998 a través de WEA y ATLANTIC.


title: Los vengadores (banda sonora)

text: Formado por 14 canciones, el álbum cuenta con la participación de renombrados artistas como el compositor Marius De Vries, Grace Jones, Annie Lenox y Stereo MC's, entre otros.


title: Los vengadores (banda sonora)

text: Existen dos bandas sonoras diferentes, la otra se titula "Avengers (Soundtrack)" y salió al mercado el 29 de septiembre de 1998.(*) Annie Lenox cantante de Eurythmics interpreta “Mama” canción perteneciente a la banda islandesa The Sugarcubes.


title: Philip Levine

text: Philip Levine (Detroit, Míchigan, 10 de enero de 1928 - Fresno, California, 14 de febrero de 2015) fue un profesor, escritor y poeta estadounidense.


title: Philip Levine

text: Estudió en la Universidad Estatal Wayne. Dictó clases durante muchos años en el campus de Fresno de la Universidad Estatal de California y "Distinguished Poet in Residence" del Programa de escritura creativa de la Universidad de Nueva York.


title: Philip Levine

text: En 1995 obtuvo el Premio Pulitzer de Poesía y en 2011 fue elegido Poeta Laureado de los Estados Unidos.


title: Philip Levine

text: Contrajo matrimonio con Patty Kanterman en 1951 hasta 1953. Después se casó con Frances Artley y estuvieron juntos hasta principios de 2015, cuando esta falleció. Philip y Frances, fueron padres de tres hijos: Mark, John y Teddy Levine.


title: Philip Levine

text: Philip Levine, falleció el 14 de febrero de 2015 a los 87 años, a causa de un cáncer de páncreas.


title: Get Inside

text: Get Inside (en español: «Entra») es una canción de la banda estadounidense de hard rock, Stone Sour para su álbum debut homónimo: Stone Sour. Se lanzó en 2002 y fue el primer sencillo del su álbum debut, casi una década después de que la banda fue creada.


title: Get Inside

text: La canción "“Get Inside”" es acerca de alguien que le dijo a Corey que lo entiende, Corey sabía que no era cierto, por lo que dice "“Get Inside”" – "“entra”" en la canción, porque el quería a esta persona cerca para que pudiera tratar de matarlo ( por eso en la canción que dice “Run Motherfucker”).


title: Get Inside

text: Las voces de Corey Taylor en esta canción, son muy similares a las que utiliza en Slipknot. En varias ocasiones, a través de la canción, Taylor utiliza un tipo de gruñido, y los versos de la canción son totalmente limpios, conserva el estilo nu metal añadiéndole rapeo. El coro cuenta con Taylor gritando “Get Inside” en repetidas ocasiones. Es de destacar que esta es una de las pocas ocasiones en que el guitarrista Josh Rand toca la guitarra principal, en vez de su posición habitual, como guitarra rítmica.


title: Get Inside

text: El video fue dirigido por "Hal Carter" y fue grabado en "The Whiskey" en Los Ángeles, California el 26 de junio y lanzado el 26 de julio del 2002.


title: Medalla de la Distinción Laboral

text: La Medalla de la Distinción Laboral es una condecoración soviética creada por Stalin el 27 de diciembre de 1938. Era otorgada a los obreros, a los trabajadores de los koljós, a los especialistas en la economía nacional, a los trabajadores en los campos de la ciencia, la cultura, la instrucción pública, la sanidad pública y otros ciudadanos de la URSS:


title: Medalla de la Distinción Laboral

text: Fue instituida por el Decreto de la Presidencia del Soviet Supremo de la URSS del 27 de diciembre de 1938, siendo publicado en la Gaceta del Soviet Supremo de la Unión Soviética nº23 de 1938. La descripción de la medalla se modificó mediante el decret del 19 de junio de 1943, y su posición el 16 de diciembre de 1947. Finalmente, se confirmó su posición mediante una nueva redacción de los estatutos el 28 de marzo de 1980.


title: Medalla de la Distinción Laboral

text: Cuelga a la izquierda del pecho y se sitúa después de la Medalla de los Trabajadores Distinguidos. Puede ser otorgada a extranjeros.


title: Medalla de la Distinción Laboral

text: Fue una de las primeras medallas instituidas en la URSS. Es la menor de las dos medallas de preguerra instituidas para los méritos laborales (la superior es la Medalla de los Trabajadores Distinguidos]]), y serían equivalentes a sus análogas militares: la Medalla al Valor y la Medalla por el Servicio de Combate). Fue realizada por el pintor I. I. Dubasov.


title: Medalla de la Distinción Laboral

text: Sólo era concedida mediante Decreto del Soviet Supremo de la URSS. El primer Decreto fue firmado el 15 de enero de 1939, otorgándola a 8 obreros de la fábrica de armamento n.º8 de Kalinin. Al día siguiente, juntamente con la concesión de la Orden de la Bandera Roja a los Coros y Danzas del Ejército Rojo, la Medalla de la Distinción Laboral fue otorgada a 16 miembros del conjunto; al día siguiente, 17 de enero, fue otorgada a 28 trabajadores por la elaboración científica del método de gasificación subterránea del carbón. En total, antes de la guerra había sido concedida a 11.000 persones, y durant los años de la Gran Guerra Patria a más de 44.000 personas. La última concesión fue otorgada el 21 de diciembre de 1991 a N. A. Barontsov, director de la fábrica del consorcio Cemento de Bélgorod. En total, fue concedida unas 2.146.400 veces.


title: Medalla de la Distinción Laboral

text: Juntamente con la medalla se concedía un certificado acreditativo.


title: Medalla de la Distinción Laboral

text: Es una medalla de plata de 32 mm de diámetro. En el anverso aparecen la hoz y el martillo en relieve de esmalte rojo, y la inscripción en relieve "CCCP" ("URSS"). Por debajo está la inscripción "ЗА ТРУДОВОЕ ОТЛИЧИЕ" ("Por la Distinción Laboral"), también en esmalte rojo y en dos líneas.


title: Medalla de la Distinción Laboral

text: En el reverso de la medalla se halla la inscripción ТРУД В СССР – ДЕЛО ЧЕСТИ ("Trabajar en la U.R.S.S. es una Cuestión de Gloria").


title: Medalla de la Distinción Laboral

text: Se cuelga de un galón pentagonal de 24 mm de color lila con una franja longitudinal en dorado de 2mm en cada lado (la primera variante colgaba de un galón pentagonal rojo).


title: Turbinia

text: El Turbinia fue el primer barco propulsado por una turbina de vapor. Construido como barco experimental en Wallsend (nordeste de Inglaterra) en 1894, fue fácilmente el barco más rápido de su época. Hizo una demostración notable a la Spithead Navy Review en 1897 y estableció el estándar para la nueva generación de barcos de vapor. El barco está ahora en exhibición en el Museo Discovery en Newcastle (no lejos de donde fue construido), y su máquina de origen se encuentra en el Museo de Ciencias de Londres.


title: Turbinia

text: Charles Algernon Parsons inventó la turbina de vapor en 1884, y comprendiendo el potencial de su descubrimiento para la propulsión de los barcos, creó la Parsons Marine Steam Turbine Company con cinco socios en 1893. Para el desarrollo, él tenía el barco experimental "Turbinia", construido en acero ligero por la empresa Brown and Hood en Wallsend, en el río Tyne. El barco fue botado el 2 de agosto de 1894, y el 14 de noviembre de ese mismo año realizó sus primeras pruebas con una sola hélice, las cuales fueron bastante malas. Después de haber descubierto el problema de la cavitación y construir el primer túnel de cavitación, la investigación de Parsons lo llevó a instalar tres turbinas de flujo axial unidas a tres árboles, cada árbol haciendo funcionar tres hélices, teniendo el barco ahora un total de nueve hélices. Durante sus pruebas siguientes alcanzó la velocidad récord para la época de 34 nudos (63 km/h), y los pasajeros a bordo estaban absolutamente convencidos de que el "Turbinia" era el lebrel ganador del mar del Norte.


title: Turbinia

text: El Almirantazgo Británico vio los trabajos de Parsons, y el 26 de junio de 1897, el "Turbinia" hizo una demostración durante el desfile naval organizado en Spithead para el jubileo de diamante de la reina Victoria, frente al príncipe de Gales, los Lords del Almirantazgo y algunos dignatarios extranjeros. En esta demostración, el "Turbinia" (que era mucho más rápido que todos los demás barcos de la época), trazó su camino entre dos filas de grandes buques y, a todo vapor, pasó hacia delante y atrás con toda impunidad frente a la multitud y los príncipes, evadiendo fácilmente a un barco de vigilancia de la Royal Navy que intentaba detenerlo.


title: Turbinia

text: Después de esta clara demostración de velocidad y potencia y tras algunas pruebas adicionales de alta velocidad realizadas por el Almirantazgo, Parsons creó la Turbinia Works en Wallsend, donde se construyeron las máquinas para dos destructores de la Marina Real Británica propulsados con turbinas de vapor, el HMS "Viper" y el HMS "Cobra", que fueron botados en 1899. Aunque estos dos barcos se hundieron, el Almirantazgo estaba convencido con esta nueva tecnología. En 1900, el "Turbinia" navegó hasta Francia y fue exhibido durante la Exposición Universal de París.


title: Turbinia

text: El primer buque comercial propulsado por una turbina de vapor fue un transporte de pasajeros en el río Clyde, el TS "King Edward", construido en 1901. En 1905, el Almirantazgo confirmó que todos los futuros barcos de la Marina Real serían propulsados por turbinas de vapor, y en 1906 fue botado el primer acorazado así propulsado, el HMS "Dreadnought".


title: Turbinia

text: En 1908 el "Turbinia" fue sacado del agua, y en 1926 los directivos de la Parsons Marine Steam Turbine Company ofrecieron el barco al Museo de Ciencias de Londres. El "Turbinia" fue cortado en dos partes en 1927, pero fue restaurado en los años 1960, cuando se instaló en el Museo de vehículos militares de Newcastle. El "Turbinia" forma parte de la National Historic Fleet, Core Collection. En el año 2000, este barco fue el punto de atención del programa de renovación de 10,7 millones de libras del Museo Discovery de Newcastle upon Tyne. La galería alrededor del "Turbinia" fue la primera parte del museo en ser renovada.


title: Mosè in Egitto

text: Mosè in Egitto (título original en italiano; en español, "Moisés en Egipto") es una ópera en tres actos con música de Gioacchino Rossini y libreto en italiano de Andrea Leone Tottola, basado en una obra de Francesco Ringhieri, "L'Osiride", de 1760.


title: Mosè in Egitto

text: Se estrenó el 5 de marzo de 1818 en el recientemente reconstruido Teatro San Carlo, Nápoles. Considerada como una "azione tragico-sacra", el drama sagrado con algunos rasgos del oratorio permitió eludir proscripciones de interpretaciones dramáticas seculares durante la Cuaresma. Rossini revisó la ópera para Nápoles en 1819, cuando introdujo el aria de oración de Moisés '"Dal tuo stellato soglio", que se convirtió en una de las piezas de ópera más populares de la época, inspiró una serie de variaciones para violín y piano a Niccolò Paganini, y sobrevive en forma de concierto. Rossini amplió la obra en 1827, esta vez con un libreto en francés. "Moïse et Pharaon, ou Le passage de la Mer Rouge" ("Moisés y el Faraón, o El cruce del mar Rojo") es en cuatro actos, con un ballet. Se estrenó en París el 26 de marzo.


title: Mosè in Egitto

text: Esta ópera rara vez se representa en la actualidad; en las estadísticas de Operabase aparece con sólo 5 representaciones en el período 2005-2010. La versión "Moïse et Pharaon" aparece con 2 representaciones en el mismo período.


title: Mosè in Egitto

text: La trama transcurre en el Egipto de alrededor del año 1230 a. C. La ópera se basó vagamente en el Éxodo de Egipto de los israelitas, liderados por Moisés, hecho más atractivo para la ópera a través de la introducción de un tema amoroso, en el que el hijo del faraón, Amenofis (tenor) planea impedir su marcha, puesto que ama a la israelita Anaïs (soprano). La ópera se abre con una escena oscura, al tiempo que la plaga de las tinieblas es disuelta por la oración de Moisés, y acaba con el espectáculo del Mar Rojo abriéndose y el ahogamiento de las huestes del Faraón, que "provocó aullidos de burla" por la torpe maquinaria de su puesta en escena en el estreno, aunque la ópera superó sus fallos técnicos y fue un éxito.


title: Dawndraco

text: Dawndraco es un género extinto de pterosaurio pteranodóntido del Cretácico Superior de Norteamérica.


title: Dawndraco

text: "Dawndraco" fue nombrado por Alexander W.A. Kellner en 2010. La especie tipo es "Dawndraco kanzai". El nombre científico del género combina a la deidad Dawn de los iroqueses con el latín "draco", "dragón". El nombre de la especie se refiere a la tribu Kanza de Kansas.


title: Dawndraco

text: "Dawndraco" es conocido a partir del holotipo UALVP 24238, un esqueleto parcial que incluye un cráneo casi completo y mandíbulas inferiores. Fue recuperado en 1974 por Richard C. Fox y Allen Lindoe de rocas de la parte inferior del Miembro Smoky Hill Chalk de la formación Niobrara en Utica (Kansas). Estas rocas datan de finales del Coniaciense a principios del Santoniense, hace cerca de 86 millones de años.


title: Dawndraco

text: El ejemplar fue antes referido a "Pteranodon sternbergi". Sin embargo, cuando Kellner en 2010 asignó esta última especie al género "Geosternbergia", él concluyó que el espécimen UALVP 24238 era muy diferente de como para ser un caso de variación individual o dimorfismo sexual y por lo tanto le dio un nombre de género y especie separados. Una característica única es que el hocico no es tan cónico hacia el frente como en "Pteranodon", en lugar de ello los márgenes superior e inferior van casi en paralelo. "Dawndraco" fue asignado por Kellner a la familia Pteranodontidae.


title: Dawndraco

text: En una detallada descripción y discusión del espécimen UALVP 24238, Martin-Silverstone "et al." (2017) concluyeron que ""D. kanzai"" no era un género o especie diferente de "Pteranodon." Ellos mostraron que su caracterización taxonómica era sospechosa o errónea, y que los argumentos estratigráficos usados para distinguir adicionalmente a ""D. kanzai"" de otros pteranodóntidos eran cuestionables al ser comparados con los rangos geológicos de otras especies de Smoky Hill Chalk. Ellos concluyeron que es más adecuado interpretar a UALVP 24238 como un individuo pequeño (aún inmaduro osteológicamente) de la clase de gran tamaño (macho) de "Pteranodon sternbergi". Su interpretación recoge el escepticismo respecto de la revisión de 2010 de "Pteranodon" expresado por otros paleontólogos, varios de los cuales han continuado usando las taxonomías anteriores a 2010 al discutir a los pteranodóntidos de Smoky Hill Chalk.


title: Ricardo Lozano Monzón

text: Ricardo Lozano Monzón (Daroca, 27 de junio de 1872 - Zaragoza, 18 de noviembre de 1934) fue un médico, cirujano, catedrático y empresario español, fundador del Banco de Aragón. Padre del también cirujano Ricardo Lozano Blesa.


title: Ricardo Lozano Monzón

text: Estudió medicina en Zaragoza y destacó en el área quirúrgica. Su trabajo como académico, iniciado en 1899 en Granada, fue muy reconocido dentro y fuera de Aragón. Fue pionero de la cirugía del tórax y del cerebro en Europa.


title: Ricardo Lozano Monzón

text: Otra de sus obras destacadas vino en 1909, cuando, en compañía de la incipiente burguesía aragonesa, especialmente la zaragozana, fue uno de los socios fundadores del Banco de Aragón. A su muerte obtuvo gran reconocimiento por su obra, y su sanatorio principal estuvo abierto hasta 1977.


title: Ricardo Lozano Monzón

text: En 2009 su clínica y residencia privada fue declarada bien del patrimonio cultural aragonés.


title: Juan Manuel Mateo

text: Juan Manuel Mateo (nacido el 17 de diciembre de 1982 en Baní) es un lanzador dominicano de Grandes Ligas que se encuentra en la agencia libre. Jugó parte de la temporada 2006 en las mayores con los Cachorros de Chicago.


title: Juan Manuel Mateo

text: Durante la temporada 2006, estuvo en Doble-A con West Tenn Diamond Jaxx hasta su llamada a filas por los Cachorros de Chicago el 1 de agosto. El 3 de agosto, Mateo hizo su debut en Grandes Ligas como abridor en un partido contra los Diamondbacks de Arizona, reemplazando a Greg Maddux en la rotación, ya que acabababa de ser objeto de canje. Mateo lanzó 5 innings y se granjeó su primera victoria profesional.


title: Juan Manuel Mateo

text: El 2 de mayo de 2008, se negó a una asignación a ligas menores con los Daytona Cubs y se convirtió en agente libre. Más tarde firmó con los Piratas de Pittsburgh, y se convirtió en un agente libre de nuevo al final de la temporada. El 22 de diciembre de 2008, volvió a firmar con los Piratas.


title: Juan Manuel Mateo

text: El 1 de febrero de 2010, Mateo firmó un contrato de ligas menores con los Angelinos de Anaheim, pero nunca lanzó en su organización.


title: Juan Manuel Mateo

text: En 2011, firmó con los Vaqueros Laguna en la Liga Mexicana.


title: MS Azura

text: El MS "Azura" es un crucero de la P&O Cruises. Construido por Fincantieri en sus astilleros de Monfalcone, Italia. Es el barco hermano del MS Ventura.


title: MS Azura

text: El MS "Ventura" es un crucero clase "Grand". La construcción del "Azura" se inició en 2008 cuando su quilla fue puesta oficialmente el 27 de octubre de 2008.


title: MS Azura

text: La entrega oficial del crucero a P&O Cruises, se llevó a cabo el viernes 26 de marzo de 2010, la participación del director general de P&O Cruises Carol Marlow y el jefe ejecutivo de Carnival UK David Dingle.


title: MS Azura

text: Su viaje inaugural inició el 31 de marzo de 2010, cuando salió de los astilleros de Fincantieri en ruta a Southampton. Llegó al Reino Unido el 7 de abril de 2010 a las Su primer crucero con pasajeros comenzó el 12 de abril de 2010.


title: Gran Premio de Adigueya

text: El Gran Premio de Adigueya (oficialmente: Grand Prix of Adygeya; en ruso: "Гран-при Адыгеи") es una carrera ciclista profesional por etapas rusa que se disputa en el sujeto federal de Adigueya, a finales del mes de abril.


title: Gran Premio de Adigueya

text: Se comenzó a disputar en 2010 formando parte del UCI Europe Tour, dentro de la categoría 2.2 (última categoría del profesionalismo).


title: Los chilenos - Juan Capra

text: Los chilenos - Juan Capra (en francés Juan Capra et les Chiliens) es un álbum de estudio de música folclórica, lanzado en 1968 por el sello discográfico francés Barclay Records, e interpretado por los chilenos Quilapayún y Juan Capra. El disco sólo aparece a nombre de este último, puesto que de otro modo Quilapayún violaría el convenio de exclusividad que tenía con la discográfica EMI Odeón.


title: Municipio de Albert (Dakota del Norte)

text: El municipio de Albert (en inglés: "Albert Township") es un municipio ubicado en el condado de Benson en el estado estadounidense de Dakota del Norte. En el año 2010 tenía una población de 51 habitantes y una densidad poblacional de 0,55 personas por km².


title: Municipio de Albert (Dakota del Norte)

text: El municipio de Albert se encuentra ubicado en las coordenadas . Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, el municipio tiene una superficie total de 93.01 km², de la cual 92,13 km² corresponden a tierra firme y (0,94 %) 0,88 km² es agua.


title: Municipio de Albert (Dakota del Norte)

text: Según el censo de 2010, había 51 personas residiendo en el municipio de Albert. La densidad de población era de 0,55 hab./km². De los 51 habitantes, el municipio de Albert estaba compuesto por el 98,04 % blancos, el 1,96 % eran amerindios. Del total de la población el 0 % eran hispanos o latinos de cualquier raza.


title: La dama del lago (ópera)

text: La dama del lago (título original en italiano, "La donna del lago") es una ópera seria en dos actos con música de Gioacchino Rossini y libreto en italiano de Abdrea Leone Tottola, quien se basó en el poema La dama del lago ("The Lady of the Lake"), de Sir Walter Scott. Se estrenó en el Teatro San Carlos, de Nápoles, el 24 de octubre de 1819.


title: La dama del lago (ópera)

text: Esta ópera fue la primera que se basó en obras románticas de Scott. Para 1840, apenas 20 años después de "La dama del lago", hubo 25 óperas italianas sobre obras de Scott (siendo la más famosa la de Donizetti "Lucia di Lammermoor"), y por otros en alemán, francés e inglés).


title: La dama del lago (ópera)

text: Se estrenó en el Teatro San Carlos, Nápoles el 24 de octubre de 1819. Se estrenó en Londres en febrero de 1823 y en Estados Unidos en Nueva Orleans en junio de 1829. La obra permaneció virtualmente sin más representaciones durante un siglo hasta su reposición en Florencia en 1958. Fue interpretada en el Festival de Camden, Londres, en 1969, con Kiri Te Kanawa en el rol titular. Esta ópera rara vez se representa en la actualidad; en las estadísticas de Operabase aparece con sólo 7 representaciones para el período 2005-2010.


title: La dama del lago (ópera)

text: "Escena 1"


title: La dama del lago (ópera)

text: Los pastores están vigilando los rebaños al amanecer a orillas del Loch Katrine, y los hombres en los bosques cercanos están cazando (Coro: "Del di la messaggiera"). Elena cruza el lago y canta su añoranza por su verdadero amor, Malcolm (Cavatina: "Oh mattutini albori"). Al borde del lago, Elena se encuentra con el rey Jacobo quien se ha disfrazado como "Uberto" en la esperanza de encontrarse con la bella Elena. Elena cree que es un cazador perdido y ofrece ayuda. Jacobo se muestra conforme y los dos se marchan a la casa de Elena (Duettino: "Scendi nel piccol legno"). Mientras tanto los hombres en su séquito buscan al disfrazado rey (Coro: Uberto! Ah! dove t'ascondi?).


title: La dama del lago (ópera)

text: "Escena 2"


title: La dama del lago (ópera)

text: A la llegada en casa de Elena, Uberto/rey Jacobo ve las insignias de sus antepasados y aprende que el padre de Elena es Douglas, el anterior tutor del rey ahora vuelto contra el rey. Los amigos de Elena llegan y cantan su compromiso por su padre a Rodrigo, jefe de la tribu escocesa opuesta al rey Jacobo - los Highlanders. Uberto/Jacobo se vuelve celoso. Determina, sin embargo, que Elena no está enamorada de Rodrigo (Dúo: "Le mie barbare vicende") y deja la casa de Elena algo animado sobre sus propias perspectivas (Dúo: "Cielo! in qual estasi!"). Malcolm llega, habiendo determinado unirse a los Highlanders. A solas, canta sus tiernas memorias de Elena ("Mura felice... Elena! oh tu, che chiamo"). Sin ser visto, Malcolm luego ve a Elena y su padre discutiendo su próximo matrimonio con Rodrigo. Douglas ordena a su hija casarse tal como él ha mandado, a pesar de su renuencia (Aria: "Taci, lo voglio, e basti"). Después de que Douglas se fuera, Malcolm se acerca a Elena y ambos comprometen su mutua e imperecedera devoción (duetino: "Vivere io non potro").


title: La dama del lago (ópera)

text: "Escena 3"


title: La dama del lago (ópera)

text: Los guerreros Highlanders dan la bienvenida a su líder Rodrigo (Coro: "Qual rapido torrente"). Rodrigo está ansioso por ver a su futura novia (Cavatina: "Eccomi a voi, miei prodi"). Ella llega con su padre. Douglas recuerda a Elena su obligación y Rodrigo declara su amor. Malcolm llega para unirse a los Highlanders y Rodrigo presenta a Elena como su futura novia. A pesar de los esfuerzos de Elena para esconder sus emociones, tanto Rodrigo como Douglas perciben una conexión entre Malcolm y Elena. Serano entra para advertir de un ataque por las fuerzas del rey. Rodrigo, Malcolm y los guerreros Highlander se preparan para marchar a la batalla ("Su...amici! guerrieri!").


title: La dama del lago (ópera)

text: Uberto/Jacobo ha venido a encontrar a Elena con la esperanza de ahorrarle las próximas batallas (Cavatina: "Oh fiamma soave"). Mientras tanto Elena le pide a Serano encontrar a su padre quien está esperando ver antes de que él se marche a la lucha. Uberto/Jacobo se acerca a Elena y le declara su amor. Ella le dice que están enamorados. A pesar de todo, Uberto le entrega a Elena un anillo que él le dice que le fue entregado por el rey. Le dice que le ayudará en tiempos de peligro. Uberto/Jacobo se prepara para marcharse, pero Rodrigo ha oído el anterior intercambio con su novia. Abrumado con celos e ira, Rodrigo ordena a sus hombres que maten a este extraño. Elena ruega a los hombres de Rodrigo, y entonces Rodrigo decide retar a duelo con el propio Uberto. Los dos hombres salen, al tiempo que Elena intenta en vano calmar la situación.