title: Dirección (automóvil)

text: Otros fabricantes utilizan variantes del sistema electrónico en vehículos de gama alta y algunos vehículos 4x4. En 2008 Renault desarrolló un sistema de dirección activa para el Renault Laguna III que trabajaba conjuntamente con el ESP denominado inicialmente "Active Drive" y posteriormente "4Control". El sistema permitía mediante un caculador electrónico y un servoactuador girar las ruedas traseras hasta 3,5º hasta los 60 km/h, velocidad a partir de la cual comenzaban a girar en el mismo sentido que las delanteras. El fabricante BMW introdujo su propio sistema en el BMW Serie 7 de 2009 en combinación con la tracción total.


title: Dirección (automóvil)

text: En cambio, en el mundo de la competición su uso está muy restringido y pese a considerarse extremadamente eficaz por algunos conductores de rally, no está permitido en Fórmula 1.


title: Dirección (automóvil)

text: En la actualidad se utilizan más comúnmente sistemas de dirección pasiva basados en la inducción de ángulos de convergencia y caída en las ruedas traseras mediante la geometría de las suspensiones multibrazo.


title: Jake Song

text: Jake Song, nombre coreano Jae-kyeong (송재경, 宋 在 京), (n. 1965) es un programador surcoreano considerado como uno de los desarrolladores de juegos más prestigiosos de Corea.


title: Jake Song

text: Tras graduarse en la universidad coreana KAIST fue uno de los primeros empleados de la empresa Nexon, donde trabajó en el proyecto "NEXUS: The Kingdom of the Winds", conocido como «NEXUS TK» o simplemente «NEXUS» que fue lanzado en el mercado de los EE.UU. en 1996.


title: Jake Song

text: En 1998, Jake fue el principal creador de Lineage, un MMORPG cualitativamente nuevo que alcanzó más de dos millones de suscriptores, y convirtió a la compañía NCsoft en una de las más importantes desarrolladoras de software de juegos en el mundo.


title: Jake Song

text: Más tarde, Jake trabajó en el proyecto "Lineage for Ever" (que posteriormente fue renombrado con el nombre de "Aiôn"), y también supervisó el desarrollo de "Lineage II" y aconsejó a los desarrolladores de Tabula Rasa.


title: Jake Song

text: Salió de NCSoft en marzo de 2003 y formó su propia compañía XLGames, donde estaba desarrollando un juego de carreras en línea llamado XLRacer, que fracasó.


title: Jake Song

text: Actualmente Jake Song trabaja en un nuevo MMORPG ArcheAge que es un MMO de próxima generación(Next-Gen MMO), se está desarrollando en CryEngine 3 de Crytek, la historia del juego llamado "The Fir and the Hawk" ("El abeto y el halcón") ha sido escrita por Min-Hee Jeon.


title: Islas Horn

text: Islas Horn (en francés: "Îles Horn" o "îles (de) Futuna", o Islas del Horno) Constituyen uno de los dos grupos de islas que se encuentran geográficamente en la Colectividad de ultramar francesa (colectividad d'outre-mer, o COM) de Wallis y Futuna en el Océano Pacífico. La superficie total del archipiélago es de 115 km² y según el censo de 2003, tenía una población de 4873 personas.


title: Islas Horn

text: Geográficamente, se trata de dos islas:Administrativamente, las islas Horn abarcan dos de las tres jefaturas 'reales' de Wallis y Futuna:El archipiélago es llamado en francés "Horn" o (hornos) (como en el caso del Cabo de Hornos, que tiene el mismo origen), debido al nombre del puerto holandés de Hoorn.


title: Islas Horn

text: Este nombre fue dado por los marineros holandeses Willem Schouten y Jacob Le Maire , los primeros europeos que visitaron el lugar en mayo de 1616, cuya expedición partió de Hoorn. Uno de los dos barcos de la expedición también fue llamado "Horn".


title: Sinfonía n.º 103 (Haydn)

text: La Sinfonía n.º 103 en "mi bemol mayor", Hoboken I/103 es la undécima de la serie de doce sinfonías tituladas "Sinfonías de Londres" (números 93-104) compuesta por Joseph Haydn. La n.º 103 se conoce popularmente como el Redoble de timbal, debido al prolongado redoble que se hace con el timbal al comenzar la obra.


title: Sinfonía n.º 103 (Haydn)

text: La sinfonía fue la última de las doce sinfonías en componerse para ser interpretadas en Inglaterra durante los dos viajes de Haydn allí (1791–1792, 1794–1795). La música de Haydn era muy popular en Inglaterra antes de que viajara allí y los aficionados musicales británicos llevaban tiempo demandando una visita del compositor austriaco. La recepción del compositor en Inglaterra fue de hecho muy entusiasta y las visitas al país fueron uno de los periodos más fructíferos y felices de la vida del compositor. Haydn compuso la sinfonía del «Redoble de timbal» mientras residía en Londres durante el invierno de 1794–1795.


title: Sinfonía n.º 103 (Haydn)

text: La sinfonía «Redoble de timbal» se estrenó el 2 de marzo de 1795 como parte de una serie de concierto denominados "Conciertos en la ópera", en el King's Theatre. La plantilla orquestal, inusualmente grande para la época, estaba conformada por 60 intérpretes. La tarea de dirección fue compartida entre el concertino Viotti y Haydn, sentado en el fortepiano. El estreno fue sin lugar a dudas un tremendo éxito y hecho descrito por un crítico del "Morning Chronicle"'s de la siguiente manera:


title: Sinfonía n.º 103 (Haydn)

text: El periódico "The Sun" escribió al respecto:


title: Sinfonía n.º 103 (Haydn)

text: Haydn posteriormente interpretaría la obra en Viena y para esta ocasión realizó un pequeño corte en el último movimiento, que hoy en día se suele respetar por los directores.


title: Sinfonía n.º 103 (Haydn)

text: Desde su estreno la sinfonía «Redoble de timbal» ha sido una de las favoritas entre las sinfonías de Haydn y se realizan grabaciones e interpretaciones con frecuencia en la actualidad. En 1831, Richard Wagner efectúo un arreglo para piano de la sinfonía.


title: Sinfonía n.º 103 (Haydn)

text: Una interpretación habitual de la sinfonía tiene unos 30 minutos de duración.


title: Sinfonía n.º 103 (Haydn)

text: La obra está orquestada para dos flautas, dos oboes, dos clarinetes, dos fagotes, dos trompas, dos trompetas, timbales y cuerdas.


title: Sinfonía n.º 103 (Haydn)

text: La sinfonía está escrita en la forma habitual en cuatro movimientos:


title: Sinfonía n.º 103 (Haydn)

text: Tras el redoble de timbal inicial, los instrumentos graves tocan un tema sombrío:


title: Sinfonía n.º 103 (Haydn)

text: Algunos estudiosos han apuntado que las primeras cuatro notas de dicho tema encajan con las del canto "Dies Irae", parte de la misa latina para los muertos:


title: Sinfonía n.º 103 (Haydn)

text: H. C. Robbins Landon señala que al comienzo del tema hay una ambigüedad entre tiempo binario y ternario y entre las tonalidades de "do menor" y (la que finalmente prevalece) "mi bemol mayor".


title: Sinfonía n.º 103 (Haydn)

text: El animado movimiento en 6/8 que prosigue tras la introducción está escrito en forma sonata, con una exposición monotemática. En varios lugares se reexpone el tema de la introducción en un"tempo" más rápido. También reexpone parte de la introducción inicial en la coda, un procedimiento formal adoptado con anterioridad por Mozart en su "Quinteto de cuerdas K. 593" (1790). Beethoven hizo lo mismo en su sonata para piano titulada «Pathétique», publicada dos años después que la sinfonía en 1797.


title: Sinfonía n.º 103 (Haydn)

text: Este movimiento está escrito en forma de variación doble, con temas que varían alternativamente entre la tonalidad de "do menor" y "do mayor" más una coda. Las dobles variaciones habían sido la forma musical favorita del compositor durante unos 20 años; junto con el "Trío para piano H. XV:23" del mismo año, fue la última serie que escribió. Los temas de este movimiento se dice que fueron desarrollados a partir de canciones populares croatas que conocía.


title: Sinfonía n.º 103 (Haydn)

text: El minueto está en la tonalidad principal de "mi bemol mayor". Charles Rosen, en "The Classical Style", escogió este minueto para ilustrar el punto que los minuetos del periodo clásico a menudo tenían los primeros tiempo de cada compás muy marcados, a diferencia del ritmo más fluido del minueto barroco.


title: Sinfonía n.º 103 (Haydn)

text: Como el primer movimiento, el final empieza con un ademán casi ritual, en este caso un toque de la trompa: seguido por un silencio y repetido a lo largo del movimiento. Está en "tempo" rápido, tiene una exposición monotemática y está escrita en forma rondó-sonata.


title: Sinfonía n.º 103 (Haydn)

text: Al igual que los temas del segundo movimiento, la melodía inicial parece haber sido tomada de una canción popular croata denominada "Divojčica potok gazi", («Una niña deja sus huellas en el arroyo»).


title: Sudamericidae

text: Los sudamerícidos (Sudamericidiae) son una familia de mamíferos gondwanaterios que vivieron entre el Cretácico superior y el Mioceno. Su nombre se debe a que todos los primeros ejemplares fueron encontrados en Argentina, pero posteriormente se fueron encontrando también en los demás continentes que habían pertenecido a Gondwana. Entre sus miembros se incluyen "Gondwanatherium" del Cretácico argentino, "Sudamerica" del Paleoceno argentino, "Lavanify" y "Vintana" del Cretácico de Madagascar, "Bharattherium" (="Dakshina") del Cretácico de la India, y formas aún sin nombre del Eoceno de la Antártida (cercanamente emparentadas con "Sudamerica") y del Cretácico de Tanzania. Posteriormente, se ha sugerido que "Patagonia", un mamífero de la época Colhuehuapense del Mioceno del Cono Sur de Suramérica, sería también un sudamerícido. La relación entre los distintos miembros del grupo es mostrada en el siguiente cladograma:


title: Cristo de la Exaltación (Málaga)

text: El Santísimo Cristo de la Exaltación (Málaga) pertenece a las Reales Cofradías Fusionadas, siendo uno de los seis titulares de dicha cofradía. La actual imagen es obra del imaginero Francisco Buiza de 1982 y procesiona cada Miércoles Santo por las calles de Málaga. La Cofradía de la Exaltación data de 1655 por un testamento encontrado aunque aparece como fundada el 8 de mayo de 1710 y reorganizada en 1749.En los sucesos de 1931 cofradía pierde la Cruz de carey y plata del Stmo. Cristo y el trono, uno de los mejores de aquella época, así como los tres sayones que empujaban a la Cruz desde atrás. Se salva la cabeza del Señor y con ayuda fotográfica, Don Pedro Moreira López, imaginero malagueño, copia el cuerpo destruido. En 1978 se encarga a Antonio Joaquín Dubé de Luque la hechura de los tres sayones y en 1980 vuelve a salir.  En la noche del 21 de julio de 1980 la capilla arde, destruyendo gran parte del patrimonio artístico de la cofradía:El Cristo de la Exaltación, La virgen de Lágrimas y Favores, la virgen del Mayor Dolor y el San Juan que la acompaña Las llamas dejan al Cristo totalmente calcinado. Tras este accidente, se encarga una nueva imagen de la Exaltación, obra de Francisco Buiza,la cual fue donada a la Hermandad por la Agrupación de Cofradías de Málaga procesionándose ya en 1982. Tras ser presentada en el pregón de Semana Santa que se dio ese año en el Conservatorio Superior de Música y Arte Dramático.


title: Instituto Botánico de Cayena

text: El Instituto Botánico de Cayena (en francés: Institut de Botanique de Cayenne) es un jardín botánico de administración estatal dedicado a la investigación botánica que se encuentra en la ciudad de Cayena, Guayana Francesa.


title: Instituto Botánico de Cayena

text: El código de identificación del "Institut de Botanique de Cayenne" como miembro del "Botanic Gardens Conservation Internacional" (BGCI), así como las siglas de su herbario es CAY.


title: Instituto Botánico de Cayena

text: "Institut de Recherche pour le Developpement", Ronte de Montabo, B.P. 165, 97323 Cayenne, La Guyane, France-Francia.


title: Instituto Botánico de Cayena

text: Planos y vistas satelitales.


title: Instituto Botánico de Cayena

text: Se puede visitar previa cita.


title: Instituto Botánico de Cayena

text: Fue creado en 1965 por parte del estado, con la intención de investigar las especies vegetales del territorio de la Guayana Francesa para su aprovechamiento y mejora de la economía de la zona.


title: Instituto Botánico de Cayena

text: Entre las plantas de especial interés se encuentran especies endémicas de la Flora de la Guayana de áreas submontanas.


title: Instituto Botánico de Cayena

text: Incluye el herbario de La Guayana con aproximadamente más de 100 000 especímenes.


title: San José Acatempa

text: San José Acatempa es un municipio del departamento de Jutiapa de la región sur-oriental del país de Guatemala.


title: San José Acatempa

text: Se dice que los primeros habitantes del municipio fueron los descendientes de las personas que se dedicaban a la piratería ya que el color de la piel de los primeros habitantes era blanca y sus ojos eran claros. Dicen que su descendencia proviene de Hungría y luego se mezclarían con los españoles que gobernaron todo el país. En el siglo XVIII el municipio se llamaba el "El Valle de Lazacualpa" en la época colonial. No existe una fecha específica que demuestre la fundación oficial del municipio, pero por el decreto del 9 de mayo de 1854, San José Acatempa formó parte del departamento de Santa Rosa con el nombre de Azacultepa. El 22 de marzo de 1941 se declaró municipio oficial de Jutiapa bajo el gobierno del general Jorge Ubico cambiando de nombre a "San José Acatempa".


title: San José Acatempa

text: Se encuentra entre límite del departamento de Jutiapa y al sur del departamento de Santa Rosa y es uno de los municipios más cercanos a la ciudad capital con 86 kilómetros de distancia y está a 34 kilómetros de la cabecera departamental. Se localiza entre el norte del municipio de Jalpatagua, al sur del municipio de Casillas del departamento de Santa Rosa, al este de los municipios de Cuilapa y Oratorio del departamento de Santa Rosa y a oeste de Quesada.


title: San José Acatempa

text: Es uno de los municipios que menos aldeas tiene debido a su escasa extensión territorial, pero tiene una gran variedad de corrientes de agua, como riachuelos, quebradas y ríos, ya que tiene una zona de vida natural muy abundante. También tiene cerros en sus elevadas tierras a nivel del mar. Contiene 11 aldeas, 8 caseríos de los cuales uno está extinto conocido como El Carrizo, 40 corrientes de agua y 11 cerros que son:


title: San José Acatempa

text: Tiene un total de 40 corrientes de agua que se dividen en 9 ríos, 29 quebradas y 2 riachuelos que son:


title: San José Acatempa

text: Los ríos son la fuente más importante que tiene el municipio para sus cultivos, entre sus más importantes están el río Naranjo río Blanco, río Grande, río El Ingenio, río El Jute.


title: San José Acatempa

text: Hay una gran variedad de quebradas que solo se pueden mencionar las más importantes que son Quebrada Verde que nace del río Grande, Quebrada Zarca que desemboca del río Grande, Quebrada Seca que se une al río el Ingenio, El Magüey, etc.


title: San José Acatempa

text: Existen dos riachuelos que provienen de los demás ríos que son riachuelo El Salto y El Rincón.


title: San José Acatempa

text: El comercio lo ocupa la agricultura, la producción pecuaria, la artesanía y entre la producción se encuentra una gran fuente de economía del municipio.


title: San José Acatempa

text: El 80% del territorio lo ocupa la agricultura y es por eso que es uno de los municipios más importantes en lo que es la cosecha. Entre los cultivos más importantes están el maíz, frijol, café, maicillo, patatas y arroz.


title: San José Acatempa

text: Los pobladores acostumbran a criar animales de corral así adquiriendo productos lácteos, carnes, huevos y muchas cosas. Entre sus ganados están el ganado vacuno, equino, bovino, porcino y aviar.


title: San José Acatempa

text: También es un municipio en donde la artesanía es una fuente económica muy sobresaliente, sobre todo al venderlos a otros municipios que no acostumbran a crear objetos artesanos. Entre sus objetos artesanos están la cerámica, muebles de madera, ladrillo y teja de barro.


title: Mentiras verdaderas (Chile)

text: Mentiras verdaderas es un programa de televisión chileno del canal La Red que fue estrenado el 11 de octubre de 2011. Es el primer espacio producido por este canal en ser transmitido en directo de lunes a viernes en horario estelar. Su presentador fue el periodista Eduardo Fuentes desde el inicio del programa hasta el 8 de febrero de 2013. Entre el 11 y el 28 de febrero ocupó la conducción Gonzalo Feito, siendo reemplazado en marzo por Jean Philippe Cretton, hasta enero de 2015. El nuevo conductor fue Ignacio Franzani, hasta marzo de 2018, asumiendo nuevamente Eduardo Fuentes desde 2018.


title: Mentiras verdaderas (Chile)

text: El rol del conductor es entrevistar a diferentes invitados en cada capítulo y debatir sobre temas de actualidad con un grupo de panelistas que rotan de acuerdo al tema de conversación. Además todos los viernes, desde enero de 2012, se emitían capítulos denominados «Viernes de humor sin censura en MV», en los cuales se presentan diversos humoristas y comediantes nacionales. En este espacio hace su primera aparición un dúo humorístico cuya particularidad es que son transformistas, dupla integrada por Luz Violeta y Tina Wash. En junio de 2015 el espacio sin censura vuelve al día jueves.


title: Mentiras verdaderas (Chile)

text: En el primer capítulo de "Mentiras verdaderas" fueron entrevistados el entrenador de fútbol Hernán «Clavito» Godoy y el abogado Alfredo Morgado, mientras que la banda invitada fue Fiskales Ad-Hok. En esa ocasión, la audiencia promedió 2,8 puntos y en su segunda emisión alcanzó los 2,5 puntos. En su primer mes el programa promedió 2,1 puntos; y para el mes de noviembre de 2012 la cifra subió a 5,5 unidades promedio, obteniendo así su rating mensual más alto desde su estreno. El 13 de junio de 2012, "Mentiras Verdaderas" logró 10,2 puntos de rating promedio gracias a una entrevista realizada a Juan Andrés Salfate en torno a su detención por infracción a la ley de drogas; con dicha cifra, el promedio general diario de la estación consiguió su mayor audiencia en cinco años.


title: Mentiras verdaderas (Chile)

text: El esquema original contaba con una sección denominada "Panel sin lucro" en la que un panel que rotaba cada noche comentaba los temas de actualidad del día. Entre los panelistas estaban:


title: Mentiras verdaderas (Chile)

text: Esta sección duró diariamente hasta inicios de noviembre de 2011. Aun así, esporádicamente se realiza, manteniendo algunos panelistas "estables" como:Durante 2012, los invitados más recurrentes y que se convirtieron en panelistas estables fueron: Con algunos de estos panelistas se realiza actualmente otra sección que reemplazó definitivamente al "Panel sin lucro", denominada "El tribunal de MV"


title: Mentiras verdaderas (Chile)

text: Durante 2018 vuelve a la conducción Eduardo Fuentes destacando como invitados estables la Dra. María Luisa Cordero; los días miércoles, Cristián Contreras (Dr. File); los días viernes, el Profesor José María Maza Sancho; los días jueves.


title: Filebo

text: El Filebo (; ) es un diálogo platónico que trata sobre el rol del placer y la inteligencia en la vida conducida por el bien. Se considera uno de los diálogos tardíos de Platón.


title: Filebo

text: Desde finales el siglo XIX la mayoría de los estudiosos de la obra platónica considera que el diálogo pertenece al periodo de vejez del autor, entre el 369 a. C. y el 347 a. C., atendiendo tanto al estilo como al contenido. Tanto los que suscriben tal datación como la minoría que no está de acuerdo, lo relacionan con el "Timeo" sin llegar a un consenso sobre si el "Filebo" se escribió antes o después.


title: Filebo

text: Respecto de la situación dramática, no se puede determinar el lugar y la fecha en la que tiene lugar el diálogo, puesto que el autor no ofrece indicaciones en el texto, a diferencia de otros diálogos.


title: Filebo

text: Platón vuelve en este diálogo a utilizar a Sócrates como personaje principal, luego de que le diera este rol a distintos personajes vinculados con doctrinas de origen eleático (Parménides en el "Parménides", un extranjero eléata en el "Sofista"), sin embargo, su talante se asemeja mucho a estos últimos: no es tanto quien pregunta y declara su ignorancia, como en los diálogos socráticos del primer período, sino quien responde y sostiene una tesis. La obra, en estilo directo, comienza cuando ya ha terminado una primera ronda de debate entre este Sócrates y Filebo, un personaje desconocido que según algunos especialistas, encarna un hedonismo acérrimo. A este último lo releva Protarco en la discusión, otro personaje del que poco se sabe además de que fue seguidor de Gorgias (19b, 58a).


title: Filebo

text: La obra comienza cuando ha finalizado, sin resultados firmes, una discusión entre Sócrates, que sostenía la primacía de la inteligencia, la prudencia y la memoria como componente de la vida buena; y Filebo,que sostenía la mayor importancia del placer, el gozo y el disfrute. Protarco reemplaza a Filebo como interlocutor de Sócrates, y acuerdan en que buscarán una disposición anímica tal que constituya la vida feliz para todo hombre, defendiendo Protarco desde entonces la primacía del disfrute, y Sócrates la de la prudencia (11a - 12b).


title: Filebo

text: Sócrates repara en que el placer no debe ser entendido unívocamente, intentando introducir distinciones en el concepto: no es lo mismo el placer de un licencioso y el de un hombre templado, tampoco lo es el de un insensato y el que experimenta quien practica la prudencia. Protarco señala que el placer no puede ser distinto de sí mismo, aún originándose de diversas maneras, pero Sócrates indica que la unidad del género "placer" no debe hacer perder de vista la distinción de los elementos que en él se comprenden (12c - 14a). A partir de esta reflexión sobre lo uno y lo múltiple, y de las dificultades teóricas que conlleva aceptar que existen "unicidades" (14b -16b) comienza una larga digresión metodológica en la que se introducen los conceptos de "límite" ("péras") e "infinitud" ("apeiría") (16c), a fin de que, ante el examen de lo uno y lo múltiple, se pueda determinar cada vez si lo múltiple es ilimitado o tiene una cantidad determinada (16d - 18d1).


title: Filebo

text: Filebo y Protarco intervienen para reconducir la conversación a su tema original, y Sócrates muestra cómo es que esta distinción atañe a la discusión sobre el placer: no hay que perder de vista cómo es que cada placer es uno y múltiple, y cómo alcanza cierta cantidad determinada. Protarco señala la dificultad de encarar una reflexión semejante y hace una síntesis de lo hablado (18d2 - 20a).


title: Filebo

text: A partir de allí, Sócrates lleva a Protarco primero a admitir que en realidad la vida buena no puede prescindir ni del placer ni de la inteligencia, por lo que en realidad se le debe otorgar el primer puesto en la consideración a una vida mixta: nadie desearía una vida de pensamiento sin placer, y tampoco es admisible una vida puramente placentera sin facultades intelectuales. Queda por resolver cuál elemento de los ya considerados va a obtener el segundo premio (20b - 23b).


title: Filebo

text: Para poder decidir quien se lleva este segundo premio, Sócrates observa que es necesario desplegar un análisis en el que distingue cuatro clases que comprenden todas las cosas: lo ilimitado, el límite, la mezcla de ambos, y la causa de la mezcla. Lo ilimitado es aquello que admite el más y el menos, mientras que del lado del límite se encuentra todo aquello que es cantidad determinada. La mezcla de ambos está constituida por los entes determinados por la cantidad. En tanto que la causa de la mezcla surge de la necesidad de pensar que de lo generado siempre hay una causa, por lo tanto, la mezcla debe también tenerla (23c -27b).


title: Filebo

text: La tarea siguiente consiste en determinar a cuales de estas clases pertenecen el placer y la inteligencia. El diálogo avanza analizando los distintos tipos de placeres en puros e impuros, verdaderos y falsos; y los conocimientos en técnicos, culturales, y la dialéctica, cuyo objeto es lo verdaderamente real. Ninguno de estos pueden estar ausentes de la vida buena.


title: Filebo

text: La conclusión final es que lo bueno de la vida mixta es la fórmula o la proporción con la que se mezclan estos componentes, y esta procede de la inteligencia, no del placer.


title: Filebo

text: Los comentaristas señalan que el estilo literario y la composición dramática del diálogo han sido dejados en un segundo plano respecto de las obras anteriores de Platón, para dar lugar a definiciones, clasificaciones, y un lenguaje técnico más bien áspero, propio de una exposición didáctica.


title: Mentiras verdaderas

text: «Mentiras verdaderas» puede referirse a:


title: 16 (desambiguación)

text: 16 o dieciséis puede referirse a:


title: Ceide y Orrios

text: Ceide y Orrios es una pequeña localidad de la provincia de León, perteneciente al ayuntamiento de Riello. La localidad cuenta con dos núcleos o barrios diferenciados, Los Orrios a poca distancia de Riello, y Ceide, a al norte. El río Ceide atraviesa ambos núcleos de población.


title: Ceide y Orrios

text: La localidad formaba parte del antiguo concejo de Villamor de Riello. Según el censo de Mourille, contaba con 91 habitantes en 1920. A lo largo del siglo XX la población descendió debido a la emigración. La economía tradicional se basaba en la agricultura y la ganadería. A partir del siglo XXI empezó a despuntar el turismo rural como actividad económica.


title: Johnsonia (revista)

text: Johnsonia fue una publicación malacológica editada por el Museo de Anatomía Comparada de la Universidad de Harvard desde 1941 hasta 1975. Fue fundada por William J. Clench quien la nombró en honor a Charles W. Johnson quien fue una de las personas que influyo y convenció Clench a proseguir el estudio de los moluscos.


title: Johnsonia (revista)

text: Johnsonia centra sus publicaciones en estudios monográficos de moluscos del Atlántico occidental, en ella se puede hallar reseñas de libros, guías sobre dónde encontrar los diversos moluscos de área del atlántico occidental, así como dibujos y descripciones de estas especies de moluscos y artículos relacionados.


title: La vuelta al día en ochenta mundos

text: La vuelta al día en ochenta mundos es un libro de Julio Cortázar publicado en 1967. El título es un juego de palabras con "La vuelta al mundo en ochenta días" de Julio Verne. El libro homenajea a las influencias literarias de Cortázar mientras narra los nuevos desarrollos en el mundo de la música durante la década de 1960, el arte moderno (dadaísmo y surrealismo) y algunos de los acontecimientos en lo que respecta a la participación creciente de los Estados Unidos en otros países. El libro también revela por primera vez uno de los pasatiempos de Cortázar en París: tocar la trompeta.


title: 15 (desambiguación)

text: 15 o quince puede referirse a:


title: Talmont

text: Talmont puede referirse a:


title: Fortitudo Baseball Bologna

text: El Fortitudo Baseball Bologna es un equipo profesional de béisbol italiano, con sede en el estadio "Gianni Falchi" de la ciudad de Bolonia y que participa en la temporada regular de la Italian Baseball League. De acuerdo con las reglas del campeonato italiano de béisbol, los clubes pueden contraer sociedades comerciales con empresas patrocinantes para mejorar la rentabilidad de la franquicia. Los patrocinantes obtienen a cambio el derecho de colocar su nombre al equipo, de una manera similar a como sucede en los convenios en los estadios de la Major League Baseball. Desde 2009 el patrocinante principal del Fortitudo B.B. es Unipol Grupo Finanziario (UGF), el principal conglomerado financiero de Bolonia; sin embargo durante buena parte de la década de 2000 el club estuvo ligado a la empresa Italeri.


title: Fortitudo Baseball Bologna

text: La Società Ginnastica Fortitudo activa una sección dedicada a la práctica del béisbol en 1953, gracias al esfuerzo del socio Orfeo Spada, quien fuera presidente hasta el año 1956. Sin embargo, el lanzamiento oficial se lleva a cabo el año siguiente, al obtener el tercer lugar en el Campeonato Nacional Serie C. En 1957, con Aldo Furlanetto como nuevo presidente y Franco Ludovisi como mánager, logra conseguir el ascenso a la Serie B. Furlanetto continuó en la presidencia hasta 1962.


title: Fortitudo Baseball Bologna

text: En 1963, el club se fusionó con ACLI Labor -club boloñés que competía en la Serie A- dando así inicio al segundo ciclo de Fortitudo BBC, que se convierte en Sección Autónoma bajo la dirección técnica de Jimmy Strong y la presidencia de Pietro Leoni, convirtiéndose finalmente en el equipo llamado a desempeñar un papel importante en el béisbol italiano al entrar en la categoría de honor. Los resultados no se hacen esperar: 1969 es un año histórico con Fortitudo obteniendo su primer "Scudetto" gracias al patrocinio de Amaro Montenegro. Lamberto Lenzi pasó a presidir el club entre 1972 y 1982, época en la que llega la seguidilla de victorias popularmente conocida como "ciclo Montenegro": campeones de Italia 1972, campeón de Europa 1973, Copa Italia 1973 y campeones de Italia 1974.


title: Fortitudo Baseball Bologna

text: En 1977 Enzo Montanelli, Director General de Biemme Giocattoli, ingresa en calidad de socio y por vía de este patrocinio llega el cuarto Scudetto en 1978 bajo la dirección de Alfredo Meli. Sin embargo, a principios de los años 1980, tras el retiro de la veterana generación de campeones, el club entra en un proceso natural de renovación y los éxitos comenzar a escasear. Se realiza entonces un extenso trabajo en categorías juveniles que rendiría frutos gracias al patrocinio de Be.Ca. Carne, junto a las gestiones en la presidencia de Emanuele Zambonelli primero y de Alfredo Pacini después, propulsando el segundo "doblete": Fortitudo se corona campeón de Italia en 1984 y campeón de Europa de 1985, logros técnicos bajo la dirección de Vic Luciani y la presencia de Alfredo Meli como Mánager General, quien así se convirtió en el hasta ahora único hombre en la historia del campeonato de béisbol italiano en coronarse campeón en calidad de jugador (1969), entrenador (1978) y Mánager General (1984).


title: Fortitudo Baseball Bologna

text: En las temporadas 1986 y 1987 es encargado de la conducción del equipo Alberto "Toro" Rinaldi, verdadera leyenda del béisbol boloñés por haber sido el primer jugador italiano en jugar en la Major League Baseball con los Cincinnati Reds. A principios de los años 1990, las categorías inferiores de Fortitudo arrasan con títulos, sin embargo en 1996 el pésimo desempeño del equipo titular hace que descienda de categoría a la serie A2 por primera vez desde su fundación. En 1997, ahora bajo el auspicio de la firma Italeri y la dirección técnica del mánager Volfango Valbonesi y de los asistentes Marco Avallone y Jim Rooney, el club se corona en la serie A2, batiendo todos los registros históricos de la categoría (40 victorias por solo dos derrotas) y rozando la gloria al ganar su segunda Copa Italia, superando a Nettuno en las semifinales y a Parma en la final, que entonces ostentaban los títulos de campeón de Italia y Europa, respectivamente.


title: Fortitudo Baseball Bologna

text: En la temporada 2000 Fortitudo confirma a su patrocinador Italeri por sexto año consecutivo. El club pone en marcha nuevas estrategias bajo la batuta del nuevo director Mauro Mazzotti, flamante nuevo campeón de Italia, firmado por tres años, cerrando el acuerdo de colaboración más importante (y el primero de su tipo en Italia) con una de las principales franquicias profesionales de la Liga Americana: los Seattle Mariners. El equipo disputa una buena temporada, quedando en la carrera por los playoffs hasta la última fecha, finalizando en quinta posición.


title: Fortitudo Baseball Bologna

text: En 2001 se concreta en el club un verdadero salto cualitativo con la incorporación de jugadores de renombre (Newman, Carrozza, Dall'Olio, Matteucci) y el aporte del primer lanzador japonés en la historia del béisbol italiano (Wakita). Tras una gran primera ronda, el equipo lidera la clasificación durante gran parte del campeonato y aun cuando termina segundo, lo hace con un nada despreciable registro de 39 victorias por 15 derrotas, clasificando a los playoffs por primera vez en siete años.


title: Fortitudo Baseball Bologna

text: 2003 fue el año de las bodas de oro. Para celebrar, el club toma una serie de iniciativas importantes, haciéndose con los servicios de David Rigoli, extraordinario jardinero central poseedor del récord italiano de bases robadas, seguido por Robert Fontana, utility defensivo quien finalmente será clave en casi todos los juegos, además de los dominicanos Fausto Solano y Nelson Antigua. En el montículo continúa el experimento japonés con Katsuhiro Maeda, proveniente de los New York Yankees, quien es sustituido a mitad de temporada por el también dominicano Julián Heredia. Fortitudo obtiene la cima de la clasificación al finalizar la temporada regular y conquista así su tercera Copa Italia con ocho fechas de anticipación. En semifinales se enfrenta a La Gardenia Grosseto, quien trae los recuerdos borrascosos de mediados de los años 1990 al "Gianni Falchi"; sin embargo Fortitudo barre en cuatro juegos para alcanzar una final luego de once largas temporadas. En la final les esperaba Telemarket Rimini, sorpresivo rival que había ya eliminado al favorito GB Ricambi Modena. La final no da para más sorpresas y finalmente Fortitudo gana su esperado 6° Scudetto.


title: Fortitudo Baseball Bologna

text: Fortitudo ganó además el Scudetto en la temporada 2005, todavía bajo el patrocinio de Italeri y en 2009, ya con el patrocinio de UGF. El 26 de septiembre de 2010, Fortitudo obtiene por tercera ocasión la copa de campeones de Europa en Barcelona, España, al batir en una dramática final al club alemán Heidenheim Heideköpfe en extrainning por 2-1, con un gran trabajo de relevo por parte del lanzador venezolano Víctor Moreno.


title: Spyro 2: En busca de los talismanes

text: Spyro 2: En busca de los talismanes, conocido en inglés como Spyro 2 Ripto's Rage! en Norteamérica y como Spyro 2: Gateway To Glimmer en Europa, es un videojuego de plataformas para la consola PlayStation. Fue lanzado en Norteamérica el 31 de octubre de 1999, en Europa el 5 de noviembre de 1999, y en Japón el 16 de marzo de 2000 bajo el título "Spyro X Sparx Tondemo Tours". Spyro 2 es el segundo juego de la serie Spyro the Dragon, que comenzó con Spyro the Dragon en 1998. El protagonista de la serie, Spyro, recorre la tierra de Avalar en lugar de los mundos del Dragón, donde se estableció la entrega anterior. Un dinosaurio brujo conocido como Ripto, ha invadido el mundo de Avalar, y está causando estragos en los ciudadanos con su magia. El jugador, como Spyro, debe viajar por el mundo de Avalar y deshacer el daño hecho por Ripto. El juego llegó a estar disponible para su descarga en la PlayStation Store europea el 26 de julio de 2007, incluso antes de su predecesor. Menos de una semana después, fue eliminado debido a que los niveles de Coloso y Balneario ídolos no se podían cargar. El 17 de abril de 2008 fue lanzado en la PlayStation Store japonesa. El 7 de mayo de 2009 una versión corregida del juego fue lanzada para la PlayStation Store americana. El 12 de diciembre de 2012 el juego es relanzado para la PlayStation Store europea.


title: Spyro 2: En busca de los talismanes

text: El juego fluye de una manera muy similar al Spyro original, con pocas variaciones en el control y las habilidades principales de Spyro. Spyro puede atacar a los enemigos con su típico aliento de dragón o con una embestida con sus cuernos. Las diferentes variedades de enemigos hace que se requiera uno de estos ataques específicamente para derrotarlos. Los enemigos blindados con metal son inmunes al fuego de Spyro, y los enemigos mucho más grandes que Spyro son inmunes a su ataque de carga. Mediante el uso de sus alas Spyro puede planear y puede ampliar su distancia de planeo hasta un alcance considerable, dependiendo de la elevación con la que el jugador comience a planear. A diferencia del juego anterior, Spyro podrá nadar sin ahogarse en agua limpia y solo se ahogará si el agua está contaminada. Los niveles han sido diseñados para tomar ventaja de estas habilidades: existen grandes lagunas que Spyro tiene que atravesar nadando por debajo de la superficie o planeando desde un punto elevado. Mientras el juego progresa, el jugador puede comprar nuevas habilidades para Spyro (lo que es obligatorio para llegar al final), tales como la capacidad de bucear, subir escaleras/trepar paredes y un golpe de cabeza al suelo. Además de las nuevas habilidades de Spyro, muchos niveles en el juego tienen estaciones especiales que dan temporalmente a Spyro capacidades mejoradas que le permiten derrotar a algunos enemigos, llegar a nuevas áreas, o completar ciertas misiones. Las estaciones de poder están en principio momento inactivas, pero se vuelven disponibles una vez que el jugador ha derrotado a un número determinado de enemigos en el nivel. A diferencia del primer juego los enemigos ya no están hechos con gemas y las liberan al morir, sino que sus espíritus se liberan al derrotarlos y van hacia las estaciones de poderes. Todos los adversarios deben ser eliminados de nuevo si se deja el nivel. Entre las estaciones de poder nos encontramos con la de supervuelo, superllama, superembestida, supersalto o superproteccion contra lava y agua contaminada. Incluso existe una estación que combina el supervuelo con la superllama. Además, completando el 100% del juego se le da a Spyro el poder de superllama de forma permanente.


title: Spyro 2: En busca de los talismanes

text: Personajes Originales:Los únicos personajes que vuelven del juego anterior son Spyro y su compañero Sparx: En Spyro 2 muchos personajes que se introducen aquí harán apariciones frecuentes o recurrentes en la saga: Los dragones del juego anterior se han sustituido por la recolección de talismanes y orbes.


title: Spyro 2: En busca de los talismanes

text: Villanos: A diferencia del juego anterior en este hay más de un villano a derrotar de forma obligatoria.


title: Spyro 2: En busca de los talismanes

text: El mundo de Avalar está dividido en tres reinos: el Bosque de verano, las Llanuras otoñales, y la Tundra invernal. Estos mundos de conexión tienen los portales que llevan a todos los demás mundos de Avalar. En todos los reinos o mundos de conexión hay un castillo que, durante el curso de la historia, es capturado por Ripto. Cada reino tiene un número diferente de mundos de aventura, un mundo o dos en pista de carreras y planeo, y una mazmorra en la que Ripto o sus secuaces se esconden.


title: Spyro 2: En busca de los talismanes

text: La historia comienza alrededor de un año después de los acontecimientos del primer juego. En el reino de la fantasía lejana, de Avalar, los residentes locales Elora, Cazador, y el profesor han estado trabajando en su portal más grande y último. Durante una prueba de este, Cazador entra en su fecha de nacimiento (22.475) como coordenadas de destino del portal, sin proponérselo al profesor. Esto hace que se active el portal y un pequeño mago llamado Ripto entre desde su reino junto con dos grandes monstruos, Crush y Gulp. Los tres entran en Avalar y Ripto identifica que la tierra no tiene dragones. Ripto declara que va a "moverse en el portal" y al comienza a hacerlo, sin embargo, Elora es capaz de desactivar el portal dando instrucciones a las hadas para eliminar las esferas que alimentan el portal. Con lo que Ripto comienza a aterrorizar a Avalar, Elora y el profesor idean el plan de 'enganchar' a un dragón por un portal con el fin de conducir a la derrota de Ripto y sus secuaces.


title: Spyro 2: En busca de los talismanes

text: Mientras tanto en los mundos del dragón, los artesanos han estado soportando una intensa lluvia por un tiempo. Spyro, declarando que necesita unas vacaciones, encuentra un portal al reino de las Playas del Dragón. Sin embargo, después de viajar a través del portal, se encuentra aterrizando en el reino de Avalar a través de un portal más pequeño, construido por el profesor. Ripto entra en escena y destruye el portal, y observa cómo el profesor ha logrado llevar un dragón al mundo de Avalar. Ripto es sin embargo, obligado a retirarse cuando accidentalmente Gulp se come su cetro mágico. A Spyro se le pide ayuda para salvar el reino de Avalar y derrotar a Ripto. El viaje lleva Spyro a través de tres territorios principales de Avalar los mundosportal son: El Bosque de verano, las Llanuras otoñales, y la Tundra invernal, todos los cuales tienen un palacio del que Ripto se hace cargo tras expulsar a Ricachón. Después de derrotar a Crush y Gulp y liberar a todos los habitantes de los territorios, la historia lleva a un enfrentamiento final entre Spyro y Ripto. La batalla de los dos en la mazmorra de la Tundra tendrá muchas formas de magia, y justo cuando parece que la lucha está destinada a terminar en un punto muerto, Ripto convierte la arena en una piscina de lava y transforma un orbe dorado en un pájaro cyborg gigante para escapar. Spyro usa uno de esos orbes y le persigue usando su combinación de habilidades más poderosa. Tras una intensa lucha aérea, Spyro destruye el pájaro y envía a Ripto a una caída en la lava y a su "muerte" aparente. Los habitantes de Avalar están agradecidos por la ayuda de Spyro, y como recompensa, le muestran el portal a Costas del Dragón. Si el jugador recoge todas las gemas y las esferas en el juego, tendrá acceso a una pequeña habitación en este mundo que contiene un portal de poder de superfuego, lo que permite lanzar bolas de fuego a Spyro en lugar de su fuego normal de forma permanente.


title: Spyro 2: En busca de los talismanes

text: Para Desbloquear las puertas se necesitan 55 esferas y 8.000 gemas para la primera puerta y 10.000 gemas y 64 esferas para la segunda puerta, que contiene la superllama.


title: Spyro 2: En busca de los talismanes

text: En 1999, Naughty Dog estaba desarrollando el último videojuego de Crash Bandicoot hecho por ellos, mientras que Insomniac Games aún seguía haciendo juegos de Spyro, y en ese mismo año, al igual que el año pasado, ambas desarrolladoras decidieron nuevamente agregar demos de los juegos que estaban desarrollando en 1999, y así en "Spyro the Dragon 2" se incluyó una demo de "Crash Team Racing" la cual cuenta con una única pista, la de Papu's Piramid. La demo de "CTR" aparte de venir incluido en el "Spyro 2", también se incluye como una demo por separado en un solo disco, en vez de venir acompañado de un videojuego terminado, aunque esta demo por separado se vendió únicamente en América, y la demo que se incluye con "Spyro 2" salió en todo el mundo.


title: Spyro 2: En busca de los talismanes

text: Ésta demo se puede desbloquear en las 3 versiones regionales del título de Spyro, y la versión europea de la demo cuenta con un selector de idiomas que se incorporaría en dicha versión regional y final de "Crash Team Racing", a comparación de las versiones Americana y Japonesa que solo cuentan con un idioma, el inglés y japonés.


title: Spyro 2: En busca de los talismanes

text: El siguiente código para la demo se consigue igual que la demo de "Crash Bandicoot 3" en el primer juego de Spyro, es decir, mientras Spyro aprecia el lugar a su alrededor, y a su vez se muestra el logo del juego arriba del dragón morado, y abajo dice "Press Start", y el siguiente código para la demo de "CTR" es el siguiente:


title: Spyro 2: En busca de los talismanes

text: L1+R2+□ (Cada botón se mantiene presionado, empezando con L1 y acabando con el cuadrado).


title: Spyro 2: En busca de los talismanes

text: La música de Ripto's Rage! fue compuesta por Stewart Copeland el exbatería de la banda de rock The Police. La música de fondo desde el nivel "Bosque de Verano" es un sample que se ha utilizado en la canción "Free Spirit" del artista de música ambiental Goodall Medwyn de su álbum Meditation & Visualisation (2000). Copeland también compuso la música para la trilogía de la serie original.


title: Spyro 2: En busca de los talismanes

text: Spyro 2: En busca de los talismanes recibió la aclamación de la crítica. Con un puntaje de 87% en GameRankings, basado en un total de 15 críticas. Joe Fielder de GameSpot le dio al juego un 8.6/10, diciendo que "inyectó una dosis de alma y variedad en un juego que ya era bastante divertido de jugar". Doug Perry de IGN le dio un 8.8/10, afirmando que "es una plataforma divertida y excelente".


title: Spyro 2: En busca de los talismanes

text: Spyro 2: En busca de los talismanes recibió un premio de ventas "Oro" otorgado por la Asociación de Editores de Software de Entretenimiento y Ocio (ELSPA), lo que indica ventas de al menos 200,000 copias en el Reino Unido.


title: Astragalus aquilanus

text: Astragalus aquilanus es una especie de planta herbácea perteneciente a la familia de las leguminosas. Es originaria de Europa  Es una planta herbácea perennifolia, originaria de Italia donde se encuentra en la región de los Abruzos en pastizales áridos con orientación sur en los bosques de pinos o en sitios degradados de población de robles. Se presenta en formaciones herbosas secas seminaturales y de  matorral sobre sustratos calcáreos. "Astragalus aquilanus" fue descrita por Bruno Anzalone y publicado en "Webbia 24: 726", en el año 1970. Astragalus: nombre genérico derivado del griego clásico "άστράγαλος" y luego del Latín "astrăgălus" aplicado ya en la antigüedad, entre otras cosas, a algunas plantas de la familia Fabaceae, debido a la forma cúbica de sus semillas parecidas a un hueso del pie.


title: Astragalus aquilanus

text: aquilanus: epíteto


title: Diego Escolano y Ledesma

text: Diego Escolano y Ledesma (Madrid, 1609 - Granada, 4 de septiembre de 1672) fue un eclesiástico y escritor español.


title: Diego Escolano y Ledesma

text: Hijo de Lupercio Escolano, natural de Longares, y de Isabel de Ledesma, de Trás-os-Montes, nació en Madrid, donde su padre oficiaba como aposentador de Felipe IV y su madre como dama de la infanta Margarita de Austria.  Hizo sus primeros estudios en el seminario de El Escorial, pasando más tarde al colegio del Rey de la Universidad de Alcalá de Henares, donde estudió derecho civil y canónico y ejerció como catedrático; de allí pasó a la Universidad de Salamanca, donde se doctoró "in utroque iure".


title: Diego Escolano y Ledesma

text: Fue canónigo de Mallorca, abad de San Pedro de Cabatuerta (provincia de León), fiscal y luego juez de la Inquisición en Llerena, de donde pasó a la de Toledo, con residencia en Madrid. En 1652 fue nombrado fiscal del consejo supremo de la Inquisición, de donde pasó a presidir sucesivamente las diócesis de Mallorca, Tarazona, Segovia y Granada.


title: Diego Escolano y Ledesma

text: Dejó escritas varias obras, en latín y castellano, entre las que destacan las de temática religiosa:


title: Terreno (geología)

text: En geología, un terreno, terrano o litosferoclasto, es un fragmento de litosfera limitado por fallas y cuya historia geológica y génesis es diferente e independiente de los conjuntos geológicos adyacentes o sobre los cuales se ubica. Se forma por un proceso tectónico, cuando un pedazo de placa litosférica, de naturaleza continental u oceánica, se aleja de su lugar de génesis y se une luego a otro conjunto geológico. Así, un terreno es un conjunto geológico alóctono y el proceso de unión se denomina acreción.


title: Terreno (geología)

text: Los conceptos fundamentales de la tectónica de placas fueron aceptados por prácticamente todos los geólogos del mundo en los años 70 y desde entonces se ha buscado comprender las grandes estructuras geológicas del planeta en función de procesos tales como los de expansión en dorsales y rifts, colisión de placas, subducción, obducción entre otros.


title: Terreno (geología)

text: Sin embargo, en varias cadenas de montañas, quedaban sin explicar algunos fenómenos observados en el campo y los cuales no podían ser comprendidos a partir de simples modelos de tectónica de placas. Como ejemplos, investigadores como Berg (1980), Coney y otros (1980), Abraham y otros (1981), Monger y otros (1985), Howell (1989) que estudiaban la región occidental de Norteamérica, encontraron, metidos entre las grandes placas, pequeños bloques que tenían una historia geológica bastante diferente a las de los bloques vecinos y aún más a la de la placa norteamericana. Dieron a estos bloques que son pedazos de placas el nombre de "terranes" traducido al español por el término terrenos. Se habla desde entonces de tectónica de terrenos, de acreción de terrenos, de collage de terrenos suponiendo que estos bloques se habían generados en una posición alóctona en relación a la placa y a los terrenos que están actualmente en sus alrededores. Así, la tectónica de terrenos no es una teoría distinta a la tectónica de placas sino que es un nuevo elemento de esta misma teoría, elemento que permite precisar y explicar regionalmente ciertos aspectos particulares de la tectónica de placas, más que todo en regiones del mundo situadas en las márgenes de las grandes placas de litosfera.


title: Terreno (geología)

text: El concepto de terreno obligó el desarrollo de una nueva terminología para permitir expresar claramente y sin ambigüedad, los diversos fenómenos específicos de esta tectónica: Los rifts y las grandes fallas de rumbo pueden romper y separar pedazos de placas, terrenos y terrenos compuestos: este fenómeno se llama dispersión. Al final de una larga sucesión de eventos tectónicos de acreción y de dispersión entre placas y terrenos, una región puede constituir un verdadero rompecabezas de unidades geológicas con una mezcla de terrenos antiguos, de terrenos recién acrecionados, de terrenos compuestos... el resultado final es llamado collage.


title: Terreno (geología)

text: Un terreno tiene una dimensión regional y para reconocerlo en el campo se debe demostrar que el conjunto geológico de este supuesto terreno tiene una historia geológica distinta de las historias geológicas de las regiones, bloques o placas vecinas sin que estas diferencias se puedan explicar por simples cambios laterales de facies o de una estructura geológica mayor. También se deben reconocer las fallas que limitan este bloque. Para lograr eso se compara la litología y la estratigrafía del supuesto terreno con las de las zonas vecinas (por ejemplo turbiditas de un lado del límite y sedimentos continentales del otro lado, siendo ambos contemporáneos), se busca mostrar que las asociaciones faunísticas del supuesto terreno son incompatibles en cuanto a ambiente, facies o paleoecosistema (por ejemplo una fauna tropical cálida al lado de una fauna de clima frío, siendo ambas contemporáneas). También se compara los eventos magmáticos y metamórficos de ambos lados de los límites los cuales deberían tener ambientes geodinámicos de formación muy diferentes e incompatibles con la situación de cercanía actual. El estilo de las deformaciones tectónicas contemporáneas de ambos lados de los límites sirve también de criterio (por ejemplo una esquistosidad de edad cretácica de un lado y estructuras distensivas de la misma edad del otro).


title: Terreno (geología)

text: El paleomagnetismo es uno de los métodos geofísicos utilizado para diferenciar terrenos, ya que permite reconocer las paleolatitudes de un terreno específico y compararlas con las paleolatitudes de la placa a la cual se agregó. Este método permite también reconocer la magnitud y velocidad de los desplazamientos relativos entre terrenos y placas.


title: Terreno (geología)

text: El hecho de que un terreno sea alóctono y tenga una historia geológica diferente de la de la placa a la cual se acrecionó, implica que tiene un rango de edad bien preciso siendo su edad más antigua la del fenómeno geológico más antiguo que lo afectó y su edad más joven la del fenómeno geológico que lo afectó justo antes de su acreción. Por lo anterior, se deduce que se necesitará dos datos geocronológicos distintos para caracterizarlo: el rango de edad de su historia geológica propia y la edad de su acreción. Así, sobre un mapa geológico una frontera se representará por su traza en superficie acompañada de un símbolo (cuadrado, círculo...) que representará el tipo de falla con, adentro, el símbolo de la edad de acreción (por ejemplo un pequeño círculo con una M adentro indica que la frontera es una sutura de edad miocena).La tectónica de terreno implica que se debe tener bastante precaución en el uso de los principios fundamentales de la geología, como son el principio de superposición y el principio de continuidad, para suponer correlaciones a distancia. Así, si bien estos principios son totalmente válidos dentro de una misma placa o de un mismo terreno, no se pueden aplicar para correlacionar fenómenos de ambos lados de una frontera. En efecto, es perfectamente factible la presencia de un complejo metamórfico de edad mioceno al lado de una sedimentación devónica si, aunque las dos zonas afectadas se encuentren cercanas la una de la otra, están separadas por una frontera que no necesariamente se ha podido reconocer en el campo. También se debe hacer especial cuidado en la elaboración de mapas paleogeográficos que, para una época dada, no deberán mostrar terrenos que no estaban allí entonces.


title: Terreno (geología)

text: Las placas tectónicas se mueven por diversos factores como son la actuación de corrientes de convección, el aumento de peso de las placas a alejarse de las dorsales, el fenómeno de tracción en la zona de subducción debido a una transformación físico-química de la peridotita en eclogita, a unos 220 km de profundidad. Las placas se desplazan porque reposan sobre la parte superior de la astenosfera llamada zona de baja velocidad, zona que sirve de lubricante debido a que ha sufrido una fusión parcial (1%) producida por el aumento de la temperatura con la profundidad, temperatura que alcanza allí unos 1300 °C. Como los terrenos no tienen un espesor suficiente para reposar sobre la zona de baja velocidad (si no se llamarían microplacas) se supone entonces, como hipótesis, que los terrenos, pasivos, se desplazan y chocan porque son empujados por las placas vecinas. Es de anotar que se ha demostrado que algunos terrenos, que hoy forman parte de alguna placa, han migrado varios miles de kilómetros desde sus lugares de origen hasta sus actuales ubicaciones (por ejemplo el terreno Wrangellia en Alaska).


title: Terreno (geología)

text: Abraham y otros (1980): Continental Accretion: from oceanic plateaus to allochtonous Terranes. "Science".


title: Terreno (geología)

text: Berg (1980): Paleomagnetic record of plata margen tectonic processes along edge of North America. "Jour. Geophys. Res."


title: Terreno (geología)

text: Coney y otros (1980): Cordilleran suspect Terranes. "Nature".


title: Terreno (geología)

text: Howell (1989): Tectonics of suspect Terranes. "Ed. Chapman and Hall".


title: Terreno (geología)

text: Monger y otros (1985): Juan de Fuca plate to Alberta plains. "Geol.Soc. Amer. Transect".


title: Terreno (geología)

text: Ramos (1988): Late Proterozoic - Early Paleozoic of South America. A Collisional History. "Episodes IUGS."


title: Terreno (geología)

text: Restrepo y Toussaint (1988): Terranes and Continental Accretion in the Colombian Andes. "Episodes IUGS."


title: We Found Love

text: «We Found Love» —en español: encontramos "el amor"— es una canción interpretada por la cantante barbadense Rihanna, con la colaboración del "disc-jockey" y productor británico Calvin Harris. Publicada como sencillo principal de su sexto álbum de estudio, "Talk That Talk" (2011), fue compuesta a manera de canción "dance pop" y "electro house" de medio tempo, que también contiene elementos de "europop", pop, "techno", "trance" y "eurodisco", en la cual la cantante habla de «encontrar el amor donde no hay esperanza».


title: We Found Love

text: La canción recibió buena crítica, además de que se elogió su composición musical y la interpretación vocal de Rihanna, sin embargo, algunos críticos consideraron que el contenido lírico de la canción era escaso. «We Found Love» alcanzó el número 1 en su sexta semana en el "Billboard" Hot 100, dando a Rihanna el récord de la artista que ha acumulado veinte sencillos entre los diez primeros puestos en la historia del "Billboard" Hot 100 en el menor tiempo posible. Con la canción convirtiéndose en el undécimo número uno, Rihanna se ha convertido en la séptima artista en la historia de los cincuenta y tres años del "Billboard" en tener por lo menos once sencillos número uno, empatando con Whitney Houston en el tercer lugar entre las mujeres con más sencillos números uno, solo por detrás de Madonna (doce) y Mariah Carey (dieciocho). La canción también se mantuvo en el número 1 en los Estados Unidos por diez semanas no consecutivas, superando así a sus antecesores «Umbrella» y «Love the Way You Lie», quienes lograron mantenerse allí por siete semanas consecutivas, además se convirtió en la canción con más larga estadía en el número 1 por una artista femenina en "Billboard" Hot 100 desde la canción «Irreplaceable» de Beyoncé, canción que también logró diez semanas en el número 1. Hasta la fecha, «We Found Love» ha vendido más de 5.400.000 descargas en Estados Unidos, según Nielsen SoundScan. En otros lugares, «We Found Love» alcanzó el puesto número 1 en Nueva Zelanda, Dinamarca, Francia, Canadá, Irlanda, Suecia, Finlandia, Noruega, Alemania, Suiza y el Reino Unido, y ha alcanzado los cinco primeros puestos en Australia, Italia, España, Países Bajos, Bélgica y Corea del Sur. El 2 de septiembre del 2013 la revista "Billboard" publicó su lista Hot 100 55th Anniversary: The All-Time Top 100 Songs donde se ubicó en la posición n.º 24 de las canciones más importantes de todos los tiempos. En lo que va de la década se ubicó en el lugar número 2 solo por debajo de «Party Rock Anthem» y a su vez fue catalogada como la mejor canción en el mismo periodo de tiempo según la misma revista.


title: We Found Love

text: El video de la canción fue dirigido por Melina Matsoukas y presenta la relación de Rihanna con su novio como si fuera una droga y cómo su adicción a cada uno de ellos resulta con la cantante dejando a su novio a causa de su carácter posesivo. El vídeo recibió una respuesta mixta de los críticos, y señaló que el video alude fuertemente al asalto del exnovio Chris Brown a Rihanna. Aunque hasta 2011 se peleaban el puesto las canciones «Umbrella» y «S&M», hoy en día la canción más exitosa de Rihanna es «We Found Love» por el increíble y rápido éxito obtenido, sobre todo en el ámbito radial y comercial, el video de la canción ganó un premio Grammy por mejor video musical en formato corto en la ceremonia de estos del 2013.


title: We Found Love

text: Después del lanzamiento y el éxito de su álbum anterior, "Loud" (2010), la cantante reveló a través de Twitter que el álbum sería relanzado con nuevas canciones en el otoño de 2011, escribiendo: «La era Loud continúa con más música nueva para agregar a su colección». En septiembre de 2011, Rihanna usó Twitter para confirmar que los planes para la reedición de "Loud"' había sido desechados, con la cantante Twiteando: «I thought about a RihRelease, but LOUD is its own body of work! Plus you guys work so fucking hard that you deserve to act brand new»/ «Pensé en un Rihlanzamiento, ¡pero Loud es un trabajo con un cuerpo propio! Además de que ustedes chicos trabajan tan condenadamente duro que ustedes se merecen algo nuevo». El 19 de septiembre de 2011, Rihanna provocó más entusiasmo entre sus seguidores en Twitter cuando la cantante publicó que estaba escuchando la canción, sólo para ser retwiteado por Calvin Harris, quien respondió: «Sometimes it feels like we find love in the most hopeless place»/«A veces se siente como si encontraramos el amor en un lugar sin esperanza», sugiriendo que su respuesta contenía la lírica de la canción. En una entrevista con Capital FM, Harris explicó que los seguidores de Rihanna en Twitter le habían enviado mensajes a él con respecto a sus expectativas de la canción, diciendo: «Es mejor que la canción no sea basura», lo que Harris interpreta como algo amenazante, pero llegó a decir que «todo es parte de la diversión». «We Found Love» se estrenó en el Reino Unido el 22 de septiembre de 2011, en capital FM radio. La canción fue lanzada a través de iTunes el 22 de septiembre de 2011, en Australia, Francia, Italia y los Estados Unidos."We Found Love"


title: We Found Love

text: La portada de «We Found Love» fue revelada el 21 de septiembre de 2011 por la propia cantante, mediante su cuenta de Twitter, luego de que publicara un enlace externo hacia la imagen. Junto a ello, escribió:


title: We Found Love

text: En la fotografía se puede observar a Rihanna con un look serio, rudo, casi masculino, en una fotografía que aparece en blanco y negro mientras camina por una calle. Nuevamente aparece el logo «R» que siempre ha identificado a la cantante, solo que en esta oportunidad está elaborado con diversas palabras y en distinto orden, y el texto «"feat. Calvin Harris"». Un crítico de la revista "Sugar Magazine", escribió: «En cualquier otro sería un aspecto muy extraño, pero Rihanna de alguna manera hace una sobrecarga que se ven bien». Un crítico de "Neon Limelight" comentó que Rihanna parece estar adoptando una imagen poco femenina para el nuevo proyecto, escribiendo: «Ella realmente va por ese sexy marimacho; el aspecto relajado reina en la portada del sencillo».


title: We Found Love

text: «We Found Love» es una canción electro house y dance-pop. También muestra elementos de europop, pop, techno y trance. Glen Gamboa de "Newsday" describió «We Found Love» como la versión dominante del dubstep. De acuerdo con la hoja de música digital publicada en musicnotes.com, la canción está escrita en la tonalidad de Sol bemol mayor y se ha fijado en 120 latidos por minuto. La instrumentación de «We Found Love» se compone de campanas de alarma, un teclado, sintetizadores y tiempo en 4/4. También se hace uso de pitidos, bloops, ruidos zumbidos, loops electrónicos y ritmos complejos.


title: We Found Love

text: El rango vocal de Rihanna en la canción abarca una octava, desde la nota más baja de Do ♯ 4 a la nota más alta de Do ♯ 5. Elan Priya de "NME" comentó que Rihanna suena muy relajada, y Bill Lamb de About.com escribió que su voz es sencilla y espontánea. Leah Collins de "The Vancouver Sun" escribió que la voz de Rihanna en «We Found Love» es similar a la de «Fly». De acuerdo con Elan, el teclado que trabaja en la canción se parece al de «Only Girl (In the World)» y la melodía es similar a la de «Complicated», un tema tomado de su quinto álbum de estudio "Loud". Del mismo modo Miguel Cragg de "The Guardian" señaló que «We Found Love» está en la misma línea que «Only Girl (In the World)», en relación con su ritmo bailable.


title: We Found Love

text: El contenido lírico de la canción es de recambio y en gran parte gira en torno a Rihanna cantando, «We Found Love in a hopeless place/ encontramos amor en un lugar sin esperanza». Jody Rosen de la revista "Rolling Stone" la describió como algo a medias romántico. Rihanna canta acerca de la búsqueda del amor en un lugar sin esperanza. Rihanna comienza la canción con voz de falsete aireado como ella canta, «Yellow diamons in the light, and we’re standing side by side, as your shadow crosses mine, what it takes to come alive/ Diamantes amarillos en la luz, ahora están de lado a lado, como tu sombra cruza a la mía, lo que se necesita para volver a la vida». El coro de la canción es esencialmente basado en una línea de conexión. Michael Cragg comentó que el primer coro es casi dejado de un lado para un favor de un gran pedazo de Harris, antes de que ingresen en el segundo coro. El coro en repetidas ocasiones gira a lo largo de la canción. En el segundo verso, canta: «Shine a light through an open door, love and life I will divide, turn away cause I need you more, feel the heartbeat in my mind. It’s the way I’m feeling I just can’t deny, but I’ve gotta let it go/ Brilla una luz a través de una puerta abierta, amor y vida dividiré, aléjate porque te necesito más, siento el latido del corazón en mi mente. Es la forma en que me estoy sintiendo y no lo puedo negar, pero tengo que dejarlo ir».


title: We Found Love

text: La canción fue recibida con una respuesta mixta por parte de los fanáticos, que esperaban algo más urbano y también por parte de los críticos de la música que generalmente eran críticos con la polarización simplificada del contenido lírico. Un crítico de la revista "Instint" elogió la canción, escribiendo que «We Found Love» no marca un alejamiento de las canciones de baile del material que Rihanna debutó en "Loud", pero sin duda cuenta con una mayor energía. Del mismo modo, Michael Cragg de "The Guardian" comentó que la canción toma la dirección dance en alusión a «Only Girl (In the World)» y continúa con el lanzamiento de canciones similares, haciendo referencia a «We Found Love». Cragg también comparó la canción con el reciente sencillo de Leona Lewis, «Collide», pero criticó la estructura de la canción, diciendo que la lírica es un poco extraña. Él terminó su revisión, explicando que de cualquier manera, podría haber recitado la conferencia de Nick Clegg del miércoles sobre el sonido de Harris y sería un éxito. Describieron «We Found Love» como un himno de club en el sentido más amplio, Glen Gamboa de "Newsday" comparó también dijo que la canción es más una más ágil, la versión corriente de dubstep, el material de Harris es conocido por la producción de Kylie Minogue.


title: We Found Love

text: Elan Priya de "NME" empezó por un comentario negativo: Por ahora es bastante habitual tener la mandíbula en el suelo al escuchar el primer sencillo de un álbum de Rihanna, «Pon De Replay», «SOS», «Umbrella», «Only Girl (In The World)» y «Russian Roulette». A pesar de felicitar a Rihanna por hacer sonar la pista muy relajada, Elan concluyó diciendo que el efecto del conjunto es decepcionante. Continuó escribiendo que en lugar de reinventar la rueda pop. Rihanna repite: «We Found Love in a hopeless place/ Hemos encontrado el amor en un lugar sin esperanza» aproximadamente 350 veces, con la esperanza que empiece a significar algo, es el peor sencillo de la carrera de Rihanna. Es probable que encabeze la lista Hot 100 de todas formas.


title: We Found Love

text: Amanda Dobbins de "New York Magazine" elogió la composición de la canción, escribiendo las huellas digitales electro de Harris están en todo esto, juega como una pista directamente, con algunas soñadoras voces de Rihanna añadido más. Robbie Daw de "Idolator" comentó que la letra de la canción, con especial énfasis en la línea «We Found Love in a hopeless place», es posiblemente la mejor letra de la música pop en lo que va de 2011. Scott Shelter "PopCrush" escribió: «'We Found Love' es bailable, pero se siente mucho más brillante que un club típico». Leah Collins de "The Vancouver Sun" inicialmente elogió el desempeño vocal de Rihanna en la canción, escribiendo que suaviza su voz, y agrega: «su desempeño es más que nada la repetición de la línea "We Found Love in a hopeless place", parece pasar a un segundo repetitivo de Harris con el sintetizador». Del mismo modo, Amos Barshad de "Grantland" criticó la interpretación vocal de la cantante, que calificó de una idea de último momento completa antes de concluir: «Las personas que asisten regularmente a la fiesta Electric Zoo». Un crítico de "GlobalGrind" comentó sobre la letra, lo que sugiere que tal vez hay un mensaje oculto en la canción para su exnovio Chris Brown, en la línea de «We Found Love in a hopeless place».


title: We Found Love

text: Al principio, la salida del sencillo causó diferentes opiniones en los críticos y fanáticos, los cuales dudaban del éxito de esta canción a nivel mundial, principalmente en Estados Unidos, donde canciones como Sexy and I Know It de LMFAO y Someone like You de Adele, peleaban por el primer lugar. Sin embargo, la canción logró ser un enorme éxito en Estados Unidos y a nivel mundial, rompiendo las expectativas y siendo, hasta la fecha el sencillo más exitoso de Rihanna, debido al gran éxito comercial y radial.


title: We Found Love

text: «We Found Love» hizo su debut en la lista de sencillos de Nueva Zelanda el 26 de septiembre de 2011, en el número catorce, y alcanzó el número dos en su segunda, Luego bajó a la posición número tres en su tercera semana, en la cuarta logró recuperar en número dos y en su quinta semana alcanzó el número uno, desplazando a «Somebody That I Used to Now» de Gotye, y al lograr estar en la posición más alta de la lista, la canción se convirtió en el quinto sencillo de Rihanna en lograrlo en ese país. La canción estuvo 9 semanas en el número uno, y cayó al segundo lugar en la décima semana al ser reemplazada por «I'm Sexy And I Know It» y logró ser certificada con tres platinos por parte de la RIANZ. En Australia, «We Found Love» debutó en la lista australiana el 9 de octubre de 2011, en el número tres., en su segunda semana en la lista, «We Found Love» cayó al cuarto lugar, pero alcanzó el puesto número dos en su tercera semana donde permaneció por cinco semanas consecutivas. En el 2013, la canción logró ser certificada con seis discos de platino por las ventas de más de 420.000 copias, siendo hasta la fecha la canción con ventas más altas de Rihanna en dicho país.


title: We Found Love

text: En los Estados Unidos, la canción debutó en el Billboard Hot 100, el 28 de septiembre de 2011, en el número dieciséis. «We Found Love» se convirtió el segundo debut más alto de Rihanna de sus treinta y uno entradas de tabla, con el más alto siendo la colaboración con Eminem, «Love the Way You Lie», que debutó en el número dos el 10 de julio de 2010. A la semana siguiente, «We Found Love» alcanzó el número nueve, dando a Rihanna el récord de artista solista que ha acumulado veinte sencillos entre los diez primeros lugares en el menor tiempo posible, en un lapso de seis años y cuatro meses, superando el récord anteriormente en manos de Madonna, quien logró alcanzar veinte entre los diez primeros en un plazo de seis años y nueve meses. En su tercera semana en la lista, aumentó del número nueve a siete en la lista Hot 100 y se levantó de nuevo al número seis en su cuarta semana. En su quinta semana en el gráfico, la canción alcanzó el número dos, siendo imposible alcanzar la posición uno por «Someone like You» de Adele. En su sexta semana, alcanzó el número uno en el Billboard Hot 100, dando a Rihanna su undécimo número en la tabla. Con «We Found Love» convirtiéndose en el undécim uno de la cantante en el Hot 100, Rihanna se ha convertido en la séptimo artista en la historia de 53 años de la tabla en lograr por lo menos once sencillos números uno, detrás de los Beatles (20), Mariah Carey (18), Michael Jackson (13), Madonna (12), The Supremes (12) y empata con Whitney Houston, que también ha alcanzado el colocar once números uno en la lista. Además, Rihanna se mueve en el tercer lugar, empatando con Houston, de las artistas femeninas con más sencillos número uno, detrás de Carey y Madonna. «We Found Love» ha pasó ocho semanas consecutivas en la cima de la lista Billboard Hot 100, y tras haber caído por dos semanas al número dos, finalmente logra recuperar la primera posición, estando así un total de 10 semanas en el número uno siendo la canción con más tiempo en dicha posición por una artista femenina en lo que va de la década, y es la segunda en total solo detrás de Blurred Lines. Hasta la fecha la canción ha vendido 5.400.000 copias en los Estados Unidos Dando a Rihanna el segundo sencillo más exitoso en dicho país solo detrás de Love The Way You Lie


title: We Found Love

text: «We Found Love» debutó en el número siete en el Hot Digital Songs, con las ventas de descargas digitales de 117.000 después de sólo cuatro días de acuerdo a Nielsen SoundScan. En su quinta semana, la canción alcanzó el número uno, con unas ventas de 231.000 copias, este es su undécimo número uno en la tabla Digital Songs, ampliando su registro. La canción pasó una segunda semana en el número uno en la lista, con unas ventas de 243.000 copias, con lo que las ventas totales de 1.057.000 de copias vendidas, marcando el vigésimo sencillo de Rihanna en alcanzar la marca de un millón de copias vendidas, extendiendo su récord siendo la mayor entre las mujeres. La canción logró liderar la lista de Radio Songs por un total de 12 semanas, siendo así la canción que más tiempo ha durado en dicha posición en lo que va de la década. El 12 de octubre de 2011, la canción debutó en el número treinta y nueve en la lista Hot Dance Club Songs y también debutó en el número veintiuno en la tabla Pop Songs. Alcanzó el número uno en el Hot Club Dance Songs y el número siete en Pop Songs. El 16 de noviembre de 2011, «We Found Love» debutó en el número cuarenta y uno en Latin Pop Songs.


title: We Found Love

text: La canción debutó en el Canadian Hot 100 chart en el número diez y alcanzó el número uno en su sexta semana, donde permaneció cuatro semanas, hasta que fue sustituida por «Sexy And I Know It», y para la siguiente semana logró recuperar la primera posición y permaneció allí otras dos semanas, de esta manera logró pasar 6 semanas no consecutivas en el número uno.


title: We Found Love

text: En México, la canción fue la más escuchada del 2012, y Where Have You Been, su segundo sencillo del disco Talk That Talk fue la tercera más escuchada de ese mismo año.


title: We Found Love

text: En Europa, la canción debutó en la lista de sencillos de Dinamarca en el número doce el 30 de septiembre de 2011, en su segunda semana logró alcanzar el número uno y permanecer allí durante seis semanas no consecutivas, y en marzo de 2013 la canción fue certificada dos veces platino por la IFPI. «We Found Love» también debutó tanto en las listas Flandes y Valonia de Bélgica el 1 de octubre de 2011, en los números catorce y veintitrés, respectivamente, y en su segunda semana en ambas cartas, la canción alcanzó el número tres en la región de Flandes y el número dos en la región de Valonia y en el año siguiente año la canción fue certificada platino.


title: We Found Love

text: «We Found Love» también debutó en los diez primeros en Noruega y Países Bajos, en los números tres y ocho, respectivamente. En su segunda semana en el gráfico, la canción alcanzó el número uno en Noruega y permaneció allí por nueve semanas consecutivas. En Francia, debutó en la lista el 29 de septiembre de 2011, en la ubicación número 15 y alcanzó el número uno a la siguiente semana, permaneciendo allí cinco semanas consecutivas. Debutó en el número cuarenta y seis en España y saltó al número dos semanas luego. En Suiza la canción debutó en el número tres y dos semanas después logró estar en el número uno, luego de estar dos semanas en la primera posición bajo a la segunda y se mantuvo allí 3 semanas, para volver de nuevo al número uno, logrando así permanecer tres semanas en esa posición. Y en el 2012 la canción fue certificada doble platino en ese país.


title: We Found Love

text: En el Reino Unido, debutó como número uno con 87.000 ejemplares vendidos en UK Singles Chart, Uk Dance Chart y UK Digital Chart el 9 de octubre de 2011, a pesar de sólo haber sido puestos en libertad durante cuatro días. Con «We Found Love» debutando en la cima de la lista, la cantante ha establecido un récord al convertirse en la primera artista solista femenina en estar arriba de la tabla seis veces en cinco años consecutivos, de acuerdo con "Digital Spy". «We Found Love» se mantuvo en la cima de la tabla por segunda semana consecutiva con ventas de 106.553 copias. En su tercera semana en la lista de sencillos, la canción mantuvo su posición número uno, vendiendo 92.000 copias. En su cuarta semana en el gráfico, la canción vendió 85.453 copias y se deslizó a la tercera posición. Con la venta de 85.453 copias en el número tres, es la venta más alta en el número tres. A pesar de caer al número tres, la canción alcanzó su posición número uno durante una semana por cuarta vez en la lista UK Dance. A la semana siguiente, subió al dos antes de pasar la cuarta semana no consecutiva en el número uno la semana siguiente. La canción logró la quinta semana no consecutivos en el número uno, el 20 de noviembre de 2011, lo que significa que Rihanna ha superado a Adele como la artista en estar más tiempo en el número uno en el 2011, con un total de seis semanas. En el Reino Unido, la canción ha vendido 732.896 copias en nueve semanas. y para mediados de julio del 2013 la canción ya había superado las 1.300.000 copias vendidas, con lo cual la BPI le otorgó dos discos de platino, de igual manera es la novena canción más vendida de la década en ese país.


title: We Found Love

text: En Alemania entró en listas en el número uno el 28 de octubre de 2011. Fue el cuarto número uno de Rihanna en Alemania donde permaneció por tres semanas. «We Found Love» ha pasado siete semanas consecutivas en el número uno en Irlanda.En Suecia la canción debutó en el número 37, en su segunda semana alcanzó el número 8, y finalmente en la tercera logró llegar al número uno donde permancio cinco semanas consecutivas.


title: We Found Love

text: El video musical de «We Found Love» fue filmado el 26, 27 y 28 de septiembre de 2011, en Country Down, Irlanda del Norte. El video fue filmado en un campo en la ciudad de Bangor, County Down, durante su gira europea Loud Tour y fue dirigido por Melina Matsoukas,que había dirigido previamente los videos de «Rude Boy» (2010), y el controversial «S&M» (2011). Durante el rodaje, un número de residentes comenzaron a conducir alrededor de la ubicación del rodaje, llamando a la BBC para informarle que el tráfico en la zona estaba congestionado, debido a que los conductores estaban tratando de ver a la cantante. Fotos de Rihanna se filtraron en la Internet ese mismo día. El dueño del campo, Alan Graham, expresó su desagrado con respecto a la escena en que Rihanna deja al descubierto sus senos en su campo, y pidió a la producción que dejara de filmar, diciendo: «Cuando la filmación se hizo en mi mente inaceptable pedí que detuvieran el rodaje. Se me hizo evidente que la situación se estaba volviendo inadecuada, exigí que se detuvieran y lo hicieron». Como el agricultor solicitó que el rodaje del video se detuviera, la ubicación de rodaje fue trasladada a un lugar cerrado en el barrio Titanic de Belfast, el 28 de septiembre de 2011, donde se continuó con el rodaje del video, sin fotógrafos o aficionados que se les permita ver a nada. El video tuvo críticas positivas, pues se le elogió su calidad de imagen, edición y trasfondo, siendo ganador del Grammy en la categoría de "" en y ganando "Video Del Año" en los MTV Video Music Awards en .


title: We Found Love

text: Se informó que a los extras no se les informó acerca de lo que se esperaba de ellos hasta un período de tiempo muy corto de antemano, con el fin de mantener el contenido del video al mayor secreto posible. En lo que respecta al contenido del video, Rihanna publicó un mensaje en su cuenta de Twitter escribiendo: «Realmente no puedo dejar de pensar en este video que acabo de filmar! fácilmente es el mejor video que he hecho hasta ahora!». Rihanna explicó con más detalle el concepto del video, diciendo: Nunca había hecho un video como este. Este es probablemente uno de los más profundos videos que he hecho, su todo sobre el amor que es como una droga. El interés de hombres en el amor es el modelo y exboxeador Dudley O'Shaughnessy. Después del lanzamiento del video, Matsoukas explicó el contenido del vídeo en una entrevista con MTV:


title: We Found Love

text: «Nos encanta, obviamente, hacer imágenes provocativas, pero siempre tratamos de impulsar definitivamente los límites. Creo que es porque, al final, en realidad no es en absoluto la violencia doméstica. Es realmente acerca de que es tóxico, y que están en este viaje de drogas, que sin duda juega un papel, pero creo que también se trata de ser triunfante sobre las debilidades y ella lo es por que lo deja. No es tratando de glorificar a ese tipo de relación. Las partes malas de él, eso es lo que no queremos. Al final, su salida, que representa que lo consigue sacar fuera de su vida. Las drogas, la adicción a los tóxicos y el, eso es lo que lleva a su caída y trae un montón de daños».


title: We Found Love

text: También en una entrevista, la directora pasó a explicar el contenido con respecto a la violencia en el hogar de Rihanna, diciendo que no es una recreación de la experiencia pasada de la cantante, sino que Rihanna está actuando en el video, diciendo: «La canción es totalmente un delirio y esa es la sensación, sólo la música corriendo en ti, y entonces empecé a pensar acerca de las drogas, la adicción, el amor y la forma en que es una adicción, todos hemos vivido los altibajos de estar en una relación tóxica. En realidad se trata de los obstáculos que representa dejarlo ir, pero al mismo tiempo lo bueno que te hace sentir, así que es difícil dejarlo ir. Una vez más, se remonta a una historia que todos nos podemos identificar. No es la historia de Rihanna, es su historia en el video, que lo realiza. Obviamente, hay un montón de comparaciones con su vida real, y eso no es en absoluto la intención. Es sólo que creo que la gente naturalmente debe ir allí porque el arte imita la vida, y es una historia con la que todos se relacionan y que hemos experimentado todos. Al igual, se basa en mi vida, se basa en su vida, se basa en tu vida, como todo el mundo».


title: We Found Love

text: El video oficial contó para agosto de 2015 con más de 500 millones de visitas en YouTube.


title: We Found Love

text: El video comienza con un monólogo sobre el amor y la angustia por un narrador invisible, la modelo Agyness Deyn: «"It's like you're screaming but no one can hear. You almost feel ashamed that someone could be that important, that without them, you feel like nothing. No one will ever understand how much it hurts. You feel hopeless, like nothing can save you. And when it's over and it's gone, you almost wish that you could have all that bad stuff back so you can have the good./ Es como si estuvieras gritando, pero nadie pudiera oírte. Casi te sientes avergonzada de que alguien pueda ser tan importante, que sin él, te sientes como si no fueras nada. Nadie jamás va a entender lo mucho que duele. Te sientes sin esperanza, como si nada pudiera salvarte. Y cuando todo ha terminado y él se ha ido, deseas poder tener todas esas cosas malas de nuevo para al menos tener algo bueno."» Varias escenas de Rihanna y su amante se intercalan a lo largo de la narración, que representa situaciones diferentes entre sí. Las escenas entrecortadas muestran a la pareja en escenarios de amor y odio. Antes de que el audio de la canción comience, los rayos se proyectan en una pared en la que Rihanna está de pie. El primer verso comienza, Rihanna y su amante, una vez más demostrado en multitud de escenarios diferentes, que representan la forma más completa de enamorados entre sí, mientras que la participación en actividades divertidas, como ir a los juegos en un parque de atracciones y comer en restaurantes de comida rápida. En el coro, las imágenes de las drogas, varias pastillas y dilatación de las pupilas se muestran, mientras que las escenas breves de Rihanna y su novio preparándose para tener relaciones sexuales y sus varios grados de desnudez se muestran.


title: We Found Love

text: El coro continúa y el video abruptamente da cortes de Rihanna y otras personas bailando con la música. Calvin Harris funciona como el DJ en la escena. Cuando el segundo coro comienza, Rihanna y su novio se ven felices corriendo frenéticamente en un supermercado, empujándose unos a otros en un carrito de compra. Esta escena es interrumpida cuando Rihanna y su novio, empiezan a discutir airadamente mientras están en un coche, el video luego progresivamente muestra a la pareja experimentando crecientes dificultades en su relación. La pareja empieza a abusar físicamente entre sí, posiblemente debido al abuso de drogas. Es durante el coro final en donde Rihanna se ve vomitando, también es vista desmayada en la calle mientras su novio trata de revivirla. Después de aparentemente tener lo suficiente, Rihanna decide dejar a su novio después de encontrarlo inconsciente en el piso de su apartamento. El video termina con Rihanna acurrucada en el rincón de una habitación, llorando.


title: We Found Love

text: «We Found Love» se llevó a cabo por primera vez el 14 de noviembre de 2011 en uno de los conciertos de Rihanna en su gira Loud Tour en Londres. Ella interpretó la canción justo después de su exitoso sencillo «Umbrella». El 17 de noviembre de 2011 Rihanna cantó la canción en la primera temporada de The X Factor USA. Durante la presentación Rihanna vistiendo jeans rotos y una chaqueta de aviador con luces de neón.


title: We Found Love

text: la banda británica de rock alternativo Coldplay hizo un cover de la canción el 27 de octubre de 2011, durante una actuación en el Live Lounge BBC Radio 1. Jocelyn Vena de "MTV News" llamado el rendimiento como algo impecable. Jason Lipshutz de la revista "Billboard" también señaló que la banda utiliza un piano, un bombo y una guitarra para transmitir la declaración romántica de la canción, al tiempo que haciendo una balada con reminiscencia de Bruno Mars y Katy Perry. Matthew Perpetua de la revista "Rolling Stone" escribió: «Puede sorprender que su versión es realmente muy buena, mientras que la versión de Rihanna es un himno de golpes rave, Chris Martin y compañía lo transformaron en una balada de piano encantadora casi indistinguible de muchas de sus propias canciones». Un escritor de "The Hollywood Reporter", dijo: «La voz de Martin se mezcla con el piano para una toma un poco más suave en la trágica historia de amor». El reparto de "Glee" versionó la canción en el episodio de la tercera temporada ¨Yes/No¨. La concursante Diana Hetea de The X Factor Rumania llevó a cabo «We Found Love» en la gala de la Elección Pública el 10 de diciembre de 2011. A pesar del mal de la laringitis, el rendimiento de Hetea fue elogiada por tres jueces que lo llamaron el complemento perfecto para ella, tanto visual como verbalmente.


title: James Cotton (baloncestista)

text: James Wesley Cotton (Los Ángeles, California; ) es un exjugador de baloncesto estadounidense que disputó dos temporadas en la NBA, además de jugar en la liga australiana, la liga polaca y la IBA. Con 1,96 metros de estatura, jugaba en la posición de escolta.


title: James Cotton (baloncestista)

text: Jugó durante cuatro temporadas con los "49ers" de la Universidad Estatal de California, Long Beach en las que promedió 18,2 puntos y 4,4 rebotes por partido. En su primera temporada fue elegido novato del año de la Big West, y en as dos últimas incluido en el mejor quinteto de la conferencia.


title: James Cotton (baloncestista)

text: Fue elegido en la trigésimo tercera posición del Draft de la NBA de 1997 por Denver Nuggets, quienes lo traspasaron junto con una futura segunda ronda del draft a Seattle SuperSonics a cambio de Bobby Jackson. En los Sonics permaneció durante dos temporadas, en las que apenas jugó 19 partidos en total, en los que promedió 2,6 puntos.


title: James Cotton (baloncestista)

text: En 1999 fue traspasado junto con Hersey Hawkins a Chicago Bulls a cambio de Brent Barry, pero no llegó a debutar con el equipo. Continuó su carrera jugando en ligas menores, para posteriormente jugar en Polonia y finalmente en la liga australiana, retirándose en 2001.


title: Astragalus vesicarius

text: Astragalus vesicarius es una especie de planta herbácea perteneciente a la familia de las leguminosas. Se encuentra en Europa.


title: Astragalus vesicarius

text: Es una planta herbácea perennifolia que alcanza un tamaño de 10-20 cm de altura, sedosa, blanca, erguida o ascendente, con tallo leñoso y hojas tortuosas, imparipinnadas, pequeñas, con 4-6 pares de foliolos elípticos u oblongos, con estípulas libres. Las flores de color púrpura con alas blancas, grandes, en las cabezas globulares de 3-10 flores, sobre largos pedúnculos.


title: Astragalus vesicarius

text: Se encuentra en las rocas y pastizales de altura de los Alpes, Savoie, Hautes-Alpes, Alpes Marítimos, Suiza, el norte de Italia y España. "Astragalus vesicarius" fue descrita por Linneo y publicado en "Species Plantarum 2: 760", en el año 1753. (1 May 1753) Números cromosomáticos de "Astragalus vesicarius" (Fam. Leguminosae) y táxones infraespecificos: : n=8; 2n=16


title: Karl Lehmann

text: Karl Lehmann (Sigmaringen, Alemania, 16 de mayo de 1936- Maguncia, 11 de marzo de 2018), cardenal alemán, obispo de Maguncia.


title: Karl Lehmann

text: Fue ordenado sacerdote para la archidiócesis de Friburgo el 10 de octubre de 1963 y tuvo doctorados en filosofía y teología en la Pontificia Universidad Gregoriana de Roma.


title: Karl Lehmann

text: Fue asistente de Karl Rahner en la Universidad de Münster. Después de obtener su "habilitación", enseñó teología dogmática en la Universidad Johannes Gutenberg de Maguncia. Fue miembro del Comité Central de Católicos Alemanes y el Círculo Ecuménico de Jaeger-Stählin. Más tarde enseñó en la Universidad Albert Ludwig de Friburgo de Brisgovia y fue miembro de la Comisión Teológica Internacional. También editó la publicación oficial de los documentos del Sínodo Conjunto de las diócesis en la República Federal de Alemania (Sínodo de Wurzburgo, 1971-75).


title: Karl Lehmann

text: El 21 de junio de 1983 fue nombrado obispo de Maguncia y recibió la ordenación episcopal el 2 de octubre.


title: Karl Lehmann

text: Fue presidente de la Conferencia Episcopal Alemana durante 20 años, hasta enero de 2008 (elegido en 1987 y reconfirmada en 1993, 1999 y 2005).


title: Karl Lehmann

text: En 1991 fue Secretario Especial de la Primera Asamblea Especial para Europa del Sínodo de los Obispos.


title: Karl Lehmann

text: Creado y proclamado Cardenal por Juan Pablo II en el consistorio del 21 de febrero de 2001, con el título de S. Leone I (San León I).


title: Karl Lehmann

text: El cardenal Lehmann fue miembro de:Lehmann recibió numerosos honores desde 1983. Desde ese año es profesor honorario de la Facultad de Teología Católica de la Universidad Albert Ludwig de Friburgo y en 1984 de la Universidad Johannes Gutenberg de Maguncia. En 1987 fue elegido miembro de la Academia de Ciencias y Literatura de Maguncia. Al año siguiente recibió la Gran Cruz de la Orden del Mérito de la República Federal de Alemania. En 1991 recibió el doctorado "honoris causa" por la Universidad de Innsbruck (Facultad de Teología Católica) y por la Universidad Católica de América, en Washington DC (Facultad de Derecho).


title: Karl Lehmann

text: En 1991 se convirtió en miembro de la Academia Europea de Ciencias y Artes con sede en Salzburgo. En 1993 recibió el título "honoris causa" de la Universidad Católica "Saint Patrick's College" en Maynooth, Irlanda. En 1994, gana el Premio Karl Barth de la Unión de Iglesias Evangélicas (UEK) de Berlín. En 1995 el premio a la protección del medio ambiente "Golden Flower Rheydt" de la ciudad de Mönchengladbach. En 1996 el Premio Cardenal Döpfner de la Academia Católica de Baviera, Múnich. En 1997, el doctorado "honoris causa" de la Academia de Teología Católica de Varsovia (Facultad de Historia y Ciencias Sociales). En 1999, miembro del Senado del Instituto Max Planck. En 2000, el título "honoris causa" de la Universidad de Graz (Facultad de Teología Católica). En 2006 recibió el Premio Abraham Geiger hebreo. En 2014 recibió el premio Romano Guardini de la Academia Católica de Baviera.


title: Karl Lehmann

text: Son abundantes sus publicaciones y sus contribuciones. Puede consultarse la bibliografía en:


title: Karl Lehmann

text: Ha editado numerosas obras, entre las cuales figuran:


title: Karl Lehmann

text: Algunos libros parcialmente accesibles son:


title: Museo de los Vestigios de la Guerra de Vietnam

text: El Museo de los Vestigios de la Guerra (en vietnamita: "Bảo tàng chứng tích chiến tranh") es un museo situado en la calle Vo Van Tan de la ciudad Ho Chi Minh, en Vietnam. Su objetivo es mostrar al mundo el resultado de la ocupación estadounidense y de ese periodo de la historia.


text: Operado por el gobierno de la ciudad de Ho Chi Minh, una versión anterior de este museo se inauguró el 4 de septiembre de 1975 como la Casa de Exhibiciones para los Crímenes de Títeres y Estados Unidos ( vietnamita : "Nhà trưng bày tội ác Mỹ-ngụy" ). Estaba ubicado en el antiguo edificio de la Agencia de Información de los Estados Unidos . La exposición no fue la primera de este tipo para el lado norvietnamita, sino que siguió una tradición de tales exposiciones que exponen los crímenes de guerra, primero los de los franceses y luego los de los estadounidenses, que habían operado en el país ya en 1954.


text: En 1990, el nombre fue cambiado a Casa de Exhibición de Crímenes de Guerra y Agresión ( "Nhà trưng bày tội ác chiến tranh xâm lược" ), dejando caer tanto "EE.UU." y "Marioneta". En 1995, tras la normalización de las relaciones diplomáticas con Estados Unidos y el fin del embargo estadounidense un año antes, las referencias a "crímenes de guerra" y "agresión" también se eliminaron del título del museo; se convirtió en el Museo de Restos de Guerra.


title: Franciscus Gomarus

text: Franciscus Gomarus, François Gomaer, Franz Gomar o Francisco Gomar (Brujas, 30 de enero de 1563 - Groninga 11 de enero de 1641) fue un teólogo y orientalista holandés, de estricto calvinismo, que se opuso a Jacobus Arminius, cuya condena consiguió en el Sínodo de Dort (1618-1619). Sus seguidores eran denominados gomaristas y sus doctrinas gomarismo; también han sido calificadas como escolástica protestante.


title: Franciscus Gomarus

text: A sus habilidades intelectuales sumaba grandes dotes de polemista y fuertes convicciones que defendía con entusiasmo. Sus conocimientos de hebreo no le hacían simpatizar con los judíos. Más bien al contrario, era partidario de toda clase de restricciones sobre ellos.


title: Franciscus Gomarus

text: Sus padres, tras hacerse protestantes, emigraron al Palatinado en 1578 para profesar libremente su religión. Enviaron a su hijo Francisco a estudiar con Johann Sturm en Estrasburgo. Allí estuvo tres años, tras los que pasó a Neustadt para estudiar teología con los profesores que habían sido expulsados de la Universidad de Heidelberg por no adecuarse al luteranismo: Zacharius Ursinus (1534-1583), Hieronymus Zanchius (1560-1590) y Daniel Tossanus (1541-1602).


title: Franciscus Gomarus

text: A finales de 1582 Francisco Gomarus se fue a Inglaterra, donde estudió en la Universidad de Oxford con John Rainolds (1549-1607) y en la Universidad de Cambridge con William Whitaker. Se graduó en Cambridge en 1584, tras lo que pasó a Heidelberg, donde se había restablecido la facultad. En Fráncfort ejerció como pastor de la Iglesia Reformada entre 1587 y 1593, un periodo en que la congregación fue dispersada por la persecución religiosa. En 1594 obtuvo plaza de profesor de teología en la Universidad de Leiden, antes de lo cual había sido investido como doctor en Heidelberg.


title: Franciscus Gomarus

text: Ejerció discretamente la docencia en Leiden hasta 1603, cuando Jacobus Arminius ingresó en su misma facultad. Las enseñanzas de este nuevo profesor se oponían al concepto calvinista de la predestinación, y se formó en su entorno lo que comenzó a conocerse como una escuela arminiana (posteriormente —desde 1610— como remonstrantes). Franciscus Gomarus, cuyas opiniones (similares a las de Calvino o Beza) eran radicalmente opuestas a las de Arminius, identificaba las proposiciones arminianas esencialmente con la antigua doctrina herética del pelagianismo, mientras que por su parte Arminius encontraba las de Gomarus similares al maniqueísmo.


title: Franciscus Gomarus

text: Gomarus y Johannes Bogermann (1570-1637), quien posteriormente fue profesor de teología en Franeker, fueron los principales opositores de Arminius y pasaron a ser denominados "contrarremonstrantes" o gomaristas. La relación de ambas posiciones con las denominadas infralapsarios y supralapsarios (relativas a la interpretación de la caída de Adán —"lapsus"—) es muy discutida en diversas fuentes.


title: Franciscus Gomarus

text: Arminius y Gomarus se enzarzaron en una disputa en sendas sesiones de los Estados Generales de los Países Bajos de 1608. En las reuniones del año 1609 se enfrentaron cinco miembros de cada bando (incluido Gomarus). A la muerte de Arminius, que ocurrió poco después, Konrad Vorstius, arminiano, sucedió a este en su puesto universitario, pese a la fuerte oposición de los gomaristas. Gomarus, en protesta, dimitió de su puesto y pasó a Middleburg en 1611, donde ejerció como predicador de la Iglesia reformada, enseñando teología y hebreo en una institución recién creada, la "Illustre Schule". Para sustituir a Gomarus en Leiden se eligió en 1612 al arminiano Simón Episcopius, lo que generó aún más protestas de los gomaristas.


title: Franciscus Gomarus

text: En 1614 se le ofreció a Gomarus la cátedra de teología de la Academia de Saumur (una universidad hugonote en Francia), donde permaneció cuatro años, tras los que pasó a ejercer como profesor de teología y hebreo en Groninga hasta su muerte. Fue sucedido en 1643 por su alumno Samuel Maresius (1599-1673).


title: Franciscus Gomarus

text: En 1618 Franciscus Gomarus tuvo un destacado papel en el Sínodo de Dort o Sínodo de Dordrecht, donde, apoyado por otros gomaristas como Bogermannn o Gisbertus Voetius, consiguió la condena de los arminianos o remonstrantes. Fue decisivo el apoyo que el estatúder Mauricio de Nassau mostró a los gomaristas, en el nuevo contexto político que condujo a la reanudación de la guerra contra la Monarquía Católica.


title: Franciscus Gomarus

text: Franciscus Gomarus revisó la traducción del Antiguo Testamento al holandés (1633).


title: Franciscus Gomarus

text: En "Lyra Davidis", publicada póstumamente ("sic", según fuente citada —compárese con la edición original, de 1637—), explicaba los principios de la métrica hebrea. Suscitó alguna controversia, recibiendo críticas de Louis Cappel.


title: Franciscus Gomarus

text: El conjunto de sus escritos se publicaron en un volumen en folio en Ámsterdam en 1645 ("sic", según fuente citada —compárese con la edición original, de un año anterior según Google books—).


title: Astragalus vesicarius pastellianus

text: Astragalus vesicarius" subsp. "pastellianus es una subespecie de "Astragalus vesicarius", una planta herbácea de la familia de las leguminosas. Se encuentra en Europa.


title: Astragalus vesicarius pastellianus

text: Es una planta herbácea perennifolia cespitosa, que se encuentra en la estepa, en los Alpes de Francia. "Astragalus vesicarius" subsp. "pastellianus" fue descrita por (Pollini) Arcang.