busca de un predecir la ubicación pasada y presente de este cuerpo celeste, resultado de infierno y tierra. La idea de la muerte vista alegóricamente, personificada como virtud (positiva) y vicio (negativo), da paso al siguiente par de ejemplos: "Angelito" y "La garganta del ángel" (véanse Imagen y Poema 5), los cuales son aprehendidos en base a saber que se ofrece la historia de dos momentos consecutivos, la presencia del sonido LA ESTÉTICA Y EL ARTE MÁS ALLÁ DE LA ACADEMIA 264 y el silencio, y lo que acontece al derredor cuando estos son producidos por un ángel. El sonido comienza cuando el antagonista se interna en el sueño, se "tiend[e] a descansar"; es una historia metafórica de amor, vida y muerte. Es de muerte en el "aire invernal" porque "el ángel canta", exhala destrucción pero al mismo tiempo hay amor y vida en el antagonista, que escucha al ángel pero no le teme, está ajeno al dolor porque ese canto se vuelve atrozmente tierno cuando se conjura con el sonido del amor en "la boca que se inflama" y que sólo éste entiende. Y a las preguntas sobre la belleza y lo terrible del ángel cuando "enmudece" el antagonista sólo ve, que la primera permanece intacta: ángel tiernamente infantil y que al encontrarse ante la presencia del amor son los sueños caleidoscópicos quienes le dan resonancia a su "voz cuando se aleja". Pero, en la segunda parte del poema, descubrimos que para el antagonista el ángel dejará de cantar y morirá "si te sueña mudo" si sabe que estás indefenso, propenso al canto que sin el amor se vuelve muerte y deja de parecerte "timbre perfecto". Entonces la voz lírica tal y como lo hiciera Rainer M. Rilke, afronta que "la belleza no es nada sino el principio de lo terrible, lo que somos apenas capaces de soportar, lo que sólo admiramos porque serenamente desdeña destrozarnos. Todo ángel es terrible." Así, descubre al pájaro crucificado de garganta negra, sigue siendo hermoso pero lacerante, es el canto que se aleja de la garganta del que ya no ama. El antagonista mu